Epické(staroveká gréčtina ἔπος - „slovo“, „rozprávanie“) - hrdinský príbeh o minulosti, obsahujúci holistický obraz ľudový život a predstavujúci v harmonickej jednote istý epický svet hrdinských hrdinov.
Epos je literárny žáner, ktorý sa odlišuje od lyriky a drámy; reprezentované takými žánrami ako rozprávka, legenda, odrody hrdinského eposu, epos, epická báseň, príbeh, poviedka, poviedka, román, esej. Epos, podobne ako dráma, je charakterizovaný reprodukciou akcie odohrávajúcej sa v priestore a čase - priebehu udalostí v živote postáv. Špecifikom Epiky je organizačná úloha rozprávania. rečník (sám autor alebo rozprávač) podáva udalosti a ich detaily ako niečo minulé a zapamätané, pričom sa súčasne uchyľuje k opisu prostredia deja a vzhľadu postáv a niekedy aj k uvažovaniu.
Naratívna vrstva reči v epickom diele prirodzene interaguje s dialógmi a monológmi postáv. Epické rozprávanie sa buď stáva sebestačným, dočasne pozastavuje výpovede postáv, alebo je preniknuté ich duchom v nevhodne priamej reči; Niekedy rámcuje poznámky postáv, inokedy sa naopak zredukuje na minimum alebo dočasne zmizne. Celkovo však dielu dominuje, drží pohromade všetko, čo je v ňom zobrazené. Preto sú črty eposu do značnej miery určené vlastnosťami rozprávania. Reč tu pôsobí hlavne vo funkcii hlásenia toho, čo sa stalo skôr. Medzi vedením reči a zobrazeným konaním v Epose je zachovaný dočasný odstup: epický básnik hovorí „...o udalosti ako o niečom oddelenom od neho samého...“ (Aristoteles, O básnickom umení).
Epické rozprávanie je rozprávané v mene rozprávača, akéhosi prostredníka medzi zobrazovanou osobou a poslucháčmi (čitateľmi), svedka a tlmočníka toho, čo sa stalo. Informácie o jeho osude, vzťahoch s postavami a okolnostiach „príbehu“ zvyčajne chýbajú. „Duch rozprávania“ je často „... beztiažový, éterický a všadeprítomný...“. Reč rozprávača zároveň charakterizuje nielen predmet výpovede, ale aj jeho samotného; epická forma zachytáva spôsob rozprávania a vnímania sveta, jedinečnosť vedomia rozprávača. Živé vnímaniečitateľ je vždy spojený s venujte pozornosť k výrazovým princípom rozprávania, teda subjektu rozprávania, či „obrazu rozprávača“ (koncept V.V. Vinogradova, M.M. Bachtina, G.A. Gukovského).
Epos je maximálne slobodný v skúmaní priestoru a času. Spisovateľ buď vytvára scénické epizódy, teda obrázky, ktoré zaznamenávajú jedno miesto a jeden moment v živote postáv (večer s A.P. Shererom v prvých kapitolách „Vojna a mier“ od L.N. Tolstého), alebo v popisnom, prehľadnom epizód , „panoramatický“ hovorí o dlhých časových obdobiach alebo o tom, čo sa stalo v rôzne miesta(L.N. Tolstého opis Moskvy, prázdna pred príchodom Francúzov). V starostlivej obnove procesov prebiehajúcich v širokom priestore a vo významných časových etapách môže Eposu konkurovať iba kino.
Arzenál literárnych a vizuálnych prostriedkov využíva epos ako celok (portréty, priame postavy, dialógy a monológy, krajiny, interiéry, akcie, gestá, mimiku a pod.), čo dodáva obrazom ilúziu plastického objemu a vizuálna a sluchová autenticita. To, čo je zobrazené, môže byť presnou korešpondenciou so „samotnými formami života“ a naopak ich ostrým pretvorením. Epic, na rozdiel od drámy, netrvá na konvenciách toho, čo sa vytvára. Tu podmienečne nejde ani tak o to, čo je zobrazené, ale skôr o „zobrazujúceho“, teda rozprávača, ktorý sa často vyznačuje absolútnou znalosťou toho, čo sa stalo do najmenších detailov. V tomto zmysle štruktúra epického rozprávania, ktorá sa zvyčajne líši od nefiktívnych správ (reportáž, historická kronika), akoby „vydávala“ fiktívnosť, umeleckú a iluzórnu povahu zobrazovaného.
Epická forma je založená na rôznych typoch zápletiek. V niektorých prípadoch je dejovosť diel mimoriadne intenzívna (dobrodružno-detektívne zápletky F. M. Dostojevského), inokedy je priebeh udalostí oslabený, takže to, čo sa stalo, sa akoby utápalo v opisoch, psychologických charakteristikách a úvahách (próza A. P. Čechova v 90. rokoch 19. storočia., romány T. Manna a W. Faulknera). Podstatným znakom sú podľa I. V. Goetheho a F. Schillera retardačné motívy epický druh literatúre všeobecne. Objem textu epického diela, ktoré môže byť prozaické aj poetické, je prakticky neobmedzený – od miniatúrnych príbehov (raný Čechov, O. Henry) až po siahodlhé eposy a romány („Mahabharata“ a „Ilias“, „Vojna a mier“ “ a „Tichý Don“). Epos môže v sebe sústrediť také množstvo postáv a udalostí, ktoré sú pre iné druhy literatúry a umenia nedostupné (konkurovať mu môžu len seriálové televízne filmy). Naratívna forma zároveň dokáže vytvoriť zložité, protirečivé, mnohostranné postavy, ktoré vznikajú. Hoci možnosti epického zobrazenia nie sú využívané vo všetkých dielach, slovo Epic sa spája s myšlienkou ukázať život v jeho celistvosti, odhaliť podstatu. celú jednu éru a rozsah tvorivého aktu. Rozsah epického žánru nie je obmedzený na žiadny typ zážitku alebo svetonázoru. Epic je svojou povahou univerzálne široké využitie kognitívnych a ideologických schopností literatúry a umenia všeobecne. „Lokalizujúce“ charakteristiky obsahu epických diel (napr. definícia Eposu v 19. storočí ako reprodukcia dominancie udalosti nad človekom alebo novodobý úsudok o „veľkorysom“ postoji k človeku) nezodpovedajú absorbovať celú históriu epických žánrov.
Epos nadobudol tvar rôznymi spôsobmi. Lyricko-epické a na ich základe samotné epické piesne, ako dráma a texty, vznikli z rituálnych synkretických predstavení. Formovanie prozaických žánrov Eposu, najmä rozprávky, je geneticky späté s jednotlivo rozprávanými mýtmi. O ranej epickej tvorivosti a ďalšom vývoji foriem umelecké rozprávanie Vplyv mali aj ústne a potom písomne zaznamenané historické tradície.
V antickej a stredovekej literatúre mal veľký vplyv ľudový hrdinský epos. Jeho vytvorenie znamenalo plné a široké využitie epických schopností. Starostlivo detailné, maximálne pozorné ku všetkému viditeľnému a plné plasticity, rozprávanie prekonalo naivno-archaickú poetiku krátkych správ charakteristických pre mýtus, podobenstvo a rané rozprávky. Hrdinský epos sa vyznačuje „absolutizáciou“ vzdialenosti medzi postavami a tým, kto rozpráva; rozprávač je obdarený darom neochvejného pokoja a „vševedúcnosti“ (nie nadarmo bol Homér prirovnávaný k olympským bohom) a jeho obraz – obraz bytosti, ktorá sa povzniesla nad svet – dáva dielu príchuť maximálnej objektivity. „... Rozprávač je postavám cudzí, poslucháčov nielenže prevyšuje vyváženou kontempláciou a svojím príbehom ich do tejto nálady uvádza, ale akoby zaberá miesto nevyhnutnosti...“ (Schelling F ., Filozofia umenia.).
Ale už v antická próza vzdialenosť medzi rozprávačom a postavami sa prestáva absolutizovať: v románoch „Zlatý zadok“ od Apuleia a „Satyricon“ od Petronia samotné postavy rozprávajú o tom, čo videli a zažili. V novšej literatúre tri storočia, poznamenaný prevahou romantických žánrov, dominuje „osobné“, demonštratívno-subjektívne rozprávanie. Na jednej strane vševedúcnosť rozprávača zakrýva myšlienky a pocity postáv, ktoré nie sú vyjadrené v ich správaní. Na druhej strane sa rozprávač často pozerá na svet očami jednej z postáv, presiaknutých jeho duševným stavom. Bitka pri Waterloo v Stendhalovom „Parmskom kláštore“ teda nie je vôbec reprodukovaná homérskym spôsobom: autor sa akoby reinkarnoval ako mladý Fabrizio, vzdialenosť medzi nimi prakticky zmizla, uhly pohľadu oboch sa spojili (metóda tzv. rozprávanie vlastné L. Tolstému, Dostojevskému, Čechovovi, G. Flaubertovi, T. Mannovi, Faulknerovi). Táto kombinácia je spôsobená zvýšeným záujmom o originalitu vnútorný svet hrdinov, striedmo a neúplne prejavujúcich sa v ich správaní. V súvislosti s tým vznikol aj spôsob rozprávania, v ktorom je príbeh o tom, čo sa stalo, zároveň monológom hrdinu („Posledný deň muža odsúdeného na smrť“ od V. Huga, „Pokorný“ od r. Dostojevskij, „Pád“ od A. Camusa). Vnútorný monológ ako sa naratívna forma absolutizuje v literatúre „prúdu vedomia“ (J. Joyce, čiastočne M. Proust). Metódy rozprávania sa často striedajú, udalosti sa niekedy rozprávajú rôznych hrdinov a každý po svojom (“Hrdina našej doby” od M. Yu. Lermontova, “Mať a nemať” od E. Hemingwaya, “The Mansion” od Faulknera, “Lotte in Weimar” od T. Manna) . V monumentálnych príkladoch E. 20. stor. („Jean Christophe“ od R. Rollanda, „Joseph a jeho bratia“ od T. Manna, „Život Klima Samgina“ od M. Gorkého, „Tichý Don“ od M. A. Sholokhova) syntetizuje dlhoročný princíp „vševedúcnosti“. “ rozprávača a osobné, plné psychologických obrazových foriem.
V románovej próze 19.-20. Dôležité sú citové a sémantické súvislosti medzi výpoveďami rozprávača a postáv. Ich interakcia dáva umeleckej reči vnútornú dialogickú kvalitu; text diel zachytáva súbor rôznych kvalitných a protichodných vedomí. „Hlasy“ rôznych osôb môžu byť buď reprodukované jeden po druhom, alebo spojené do jedného výroku – „dvojhlasného slova“. Naratívna polyfónia nie je typická pre kanonické žánre staroveku, kde dominoval hlas rozprávača a postavy hovorili tónom, akým hovorili. V literatúre sú dve posledné storočia Naopak, široko zastúpená je vnútorná dialogickosť a polyfónia reči, vďaka ktorej si ľudia osvojujú verbálne myslenie a duchovnú komunikáciu medzi nimi.
V užšom a špecifickejšom zmysle slova hrdinský Epos ako žáner (alebo skupina žánrov), teda hrdinské rozprávanie o minulosti, obsahujúce holistický obraz ľudí. život a predstavujúci v harmonickej jednote istý epický svet a hrdinských hrdinov. Heroic Eros existuje v knižnej aj ústnej forme a väčšina knižných pamiatok Eposov má folklórny pôvod; Samotné črty žánru sa rozvíjali na folklórnej scéne. Preto sa hrdinský Epos často nazýva ľudový Epos. Takáto identifikácia však nie je úplne presná, keďže knižné podoby Eposu majú svoje štylistické a niekedy aj ideologické špecifiká a určite ich možno pripísať ľudový epos. Za hrdinské eposy možno len s výraznými výhradami považovať balady, historické povesti a piesne, ľudové romány a pod.
Hrdinský epos sa k nám dostal vo forme rozsiahlych eposov, knižných („Ilias“, „Odysea“, „Mahabharata“, „Ramayana“, „Beowulf“) alebo ústnych („Dzhangar“, „Alpamysh“, „ Manas“ a vo forme krátkych „epických piesní“ (ruské eposy, juhoslovanské mládežnícke piesne, básne Eddy staršieho), čiastočne zoskupené do cyklov, menej často - prozaické rozprávky (ságy, Nart (Nart) epos).
Vznikol ľudový hrdinský epos (na základe tradícií mytologického eposu a hrdinská rozprávka, neskôr - historické legendy a čiastočne panegyrika) v ére rozkladu primitívneho pospolitého systému a rozvíjala sa v antickej a feudálnej spoločnosti, v podmienkach čiastočného zachovania patriarchálnych vzťahov a ideí, v ktorých je typické zobrazenie spoločenských vzťahov ako krvi a klanu v hrdinskom Epose. ešte nemusí predstavovať vedomé umelecké zariadenie.
IN archaické formy Epos (karelské a fínske runy, hrdinské básne turkicko-mongolských národov na Sibíri, Nart epos, najstaršie časti babylonského „Gilgameša“, staršej Eddy, „Sasuntsi David“, „Amiranani“), sa hrdinstvá stále objavujú v rozprávkovo-mytologickej škrupine (hrdinovia majú nielen vojenskú, ale aj „šamanskú“ moc epickí nepriatelia sa objavujú v maskách fantastických príšer); hlavné témy: boj proti „monštrám“, hrdinské dohadzovanie „snúbencom“, rodinná pomsta.
V klasických formách Eposu hrdinovia-vodcovia a bojovníci predstavujú historický ľud a ich oponenti sú často identickí s historickými „nájazdníkmi“, cudzími a heterodoxnými utláčateľmi (napríklad Turci a Tatári v Slovanských eposoch). „epickým časom“ tu už nie je mýtická éra prvého stvorenia, ale slávna historická minulosť na úsvite národných dejín. Najstaršie štátne politické formácie (napríklad Mykény - „Ilias“, Kyjevský štát Knieža Vladimír – epos, štát štyroch Oirotov – „Dzhangar“) pôsobia ako národná a sociálna utópia obrátená do minulosti. V klasických formách eposu sú historické (alebo pseudohistorické) osoby a udalosti glorifikované, hoci samotné zobrazovanie historických reálií je podriadené tradičným zápletkové schémy; niekedy sa používajú rituálno-mytologické modely. Epickým pozadím je zvyčajne boj dvoch epických kmeňov alebo národností (viac-menej korelujúcich so skutočnou históriou). V centre sa často koná vojenská udalosť - historická (trójska vojna v Iliade, bitka na Kurukshetre v Mahabharate, na Kosovom poli v srbských mládežníckych piesňach), menej často - mýtická (boj o Sampo v Kalevale). Moc sa zvyčajne sústreďuje v rukách epického kniežaťa (Vladimír - v eposoch, Karol Veľký - v "Piesni o Rolandovi"), no nositeľmi aktívneho konania sú hrdinovia, ktorých hrdinské postavy sa spravidla vyznačujú nielen odvahou, ale aj samostatnosťou, tvrdohlavosťou, až zúrivosťou (Achilles v Iliade, Iľja Muromec v eposoch). Tvrdohlavosť ich niekedy vedie ku konfliktom s autoritami (v archaickom eposu - bojovať proti Bohu), ale priamo sociálny charakter hrdinského činu a spoločné vlastenecké ciele z väčšej časti poskytnúť harmonické riešenie konfliktu. V Eposoch sú zobrazené najmä činy (skutky) hrdinov a nie ich emocionálne zážitky, ale ich vlastné zápletka príbehu doplnené o početné statické opisy a slávnostné dialógy. Stabilnému a relatívne homogénnemu svetu Eposu zodpovedá nemenné epické pozadie a často odmeraný verš; Integrita epického rozprávania je zachovaná zameraním sa na jednotlivé epizódy.
26. decembra 2016
Hrdinský epos- jeden z najcharakteristickejších a najpopulárnejších žánrov európsky stredovek. Vo Francúzsku a Španielsku existovala vo forme básní tzv gestami , teda piesne o skutkoch a vykorisťovaní.
Tematický základ gesta je skutočný historické udalosti, z ktorých väčšina pochádza z 8. - 10. storočia. Pravdepodobne hneď po vzniku týchto udalostí ústne tradície a o nich.
Pochádzajúce z raného stredoveku, hrdinský epos nadobudol klasickú podobu a zažil obdobie aktívnej existencie v 12., 13. a čiastočne aj 14. storočí. Jeho písomný záznam pochádza z rovnakého obdobia.
V hrdinskom epose stredoveku možno nájsť znaky:
1. S istotou získava späť prvý z mytológie. Národné dejiny buď dominujú, alebo ho úplne vytlačí. V najviac čistej forme prejavuje sa to v španielskom epose (úplne len „o mojom Cidovi“ z roku 1140) - narodil sa neskorší materiál. Jeho dej sa datuje do polovice 11. storočia.
2. Nevyhnutné Význam náboženstva kresťanské motívy .
3. Vlastenecká motivácia sa zintenzívňuje. A materiálna motivácia postáv („Song of Sid“ - prvýkrát sa v epických číslach objavujú účtovníctvo: na dosiahnutie výkonov musíte mať peniaze).
4. Stále výraznejšie Vplyv rytierskej ideológie a kultúry(toto vysvetľuje transformáciu).
5. Známky odstránenia týchto diel z folklóru sa stáva zreteľnejším: dráma (dorastajúca do tragédie) sa zintenzívňuje, tieto eposy sa vyznačujú harmonickejšou kompozíciou, vzniká veľká epická forma, v ktorej sa nám tieto diela dostali (princípy cyklizácie sú zachované, ale generická cyklizácia je čoraz viac nahrádzaná národno-etickou cyklizáciou, rozvíjajúcou sa do národných cyklov, kmeňové hodnoty sú nahrádzané feudálnymi, štátnymi a rodinnými hodnotami).
Francúzsky epos je politický epos. V archaických eposoch nie je vôbec žiadna politika. Španielsky epos je aj politický.
Jedna z hlavných tém hrdinského eposu- obetavý, poháňaný len láskou k vlasti, služba verných vazalov slabému, váhavému, často nevďačnému kráľovi, ktorého neustále ohrozujú či už vnútorný, alebo vonkajší nepriatelia.
Hrdinský epos sa na jednej strane vyznačuje pomerne veľkou rozmanitosťou zápletiek, na druhej strane pozná len niekoľko stabilných typov postáv, pohybujúcich sa od gesta k gestu.
Takíto hrdinovia (na príklade „Piesne Rolanda“):
1) kráľ (Charles)
2) epický hrdina - statočný rytier, pripravený nešetriť svoj život v záujme vlasti, viery a kráľa (Roland)
3) súdruhovia, ktorí vytvárajú akési zázemie alebo motiváciu pre jeho činy (Olivier)
4) "zradca" (Ganelon)
5) „antihrdina“ – Marsilius (kráľ Zaragozy)
PIESEŇ ROLANDA- francúzsky ľudový hrdinský epos.
Najslávnejšia a najstaršia báseň tohto cyklu.
Jadro pozemku: Na franský zadný voj na čele s Ronaldom zaútočila horda Saracénov. Zradný útok je ovocím pomsty Rolandovho nevlastného otca.
Čas vzniku básne nie je presne známy. Zachovalo sa asi desať verzií vydaní, ktoré pochádzajú zo 14. storočia. Z nich je najstarší Oxfordský zoznam (1170). Samotné udalosti sa týkajú 778 Najstaršie informácie o bitke pri Roncivale, ktorá sa odohrala v auguste 778, obsahuje najstarší životopis Karola Veľkého z roku 878 (Einhard). Baskovia písali podľa tohto opisu.
V The Song of Roland sú dve dejové línie:
- boj dvoch svetov: moslimského a kresťanského(boj medzi Karolom a kráľom Marsiliom).
- Ganilonova pomsta nevlastnému synovi Rolandovi. Nepriateľstvo je medzi nimi aj pred ambasádou. Smrť Rolanda, poprava.
Prvý pozemok je väčší a má všeobecný význam. Druhá zápletka je plná životných detailov, spája aj „Rolandovu pieseň“ s cyklom zlých feudálov. Ganilon radí Karlovi a radí vymenovať Rolanda.
Ganilon nie je v najstarších príbehoch. Samotná línia Ganilona pravdepodobne vstúpila na pozemok Rolanda najskôr v roku 860, pretože moderná veda spája Ganilona so sanským arcibiskupom Vinilom, ktorý zradil Karola Lysého, jeho súd sa konal v roku 859 a nebola nad ním poprava.
Tieto dve zápletky zodpovedajú dvom konfliktom v piesni:
1. medzi kresťanským a moslimský svet, ktorý sa rozvíja z pohľadu monológovej legendy: „neveriaci sa mýli, ale kresťan má pravdu“.
Treba porovnať motív náboženskej neznášanlivosti a boja medzi dvoma svetmi "Sidova pieseň" V španielskom epose pre špinavých nevercov neexistuje žiadny motív, poznali zásluhy Maurov. Nebojujú proti cudziemu náboženstvu, ale za oslobodenie svojej krajiny. Song of Sid je v tejto veci veľmi chúlostivá: jej jadrom je tolerancia. doslova toto slovo.
2. medzi vazalskou lojalitou a feudálnym právom na rozbroje, ktoré vedú k zrade. Rolandovi sa vloží do úst vyhlásenie vazalov: vazal musí trpieť pre pána.
Vznešený feudálny pán Ganilon sa nepovažuje za zradcu, na začiatku piesne priamo a verejne oznámil svoje nepriateľstvo s Rolandom: právo na spory je jeho zákonným právom. Charlesovi baróni v súdnom procese ho nevnímajú ako zradcu, oslobodia Ganilona. Len s pomocou Božieho súdu, súboja medzi stranami, je možné, aby Charles potrestal Ganilona. Boží súd ukončuje vzťah medzi vazalom a kráľom a právo vazala na vzájomný spor (v „Sidovej piesni“ tiež len s pomocou Božieho súdu).
Oba konflikty sa riešia v prospech Karola, zosobnenia christianizácie Európy.
Vedľajší príbeh: línia Roland – Olivier.
Nebol v pôvodnej verzii, objavil sa až v 11. storočí. Konflikt sprisahania: "Olivier je múdry a náš Roland je odvážny" alebo "Roland je sexy a Olivier je rozumný." Roland odmieta trikrát zatrúbiť. Arcibiskup Trubin ukončí ich spor. Roland odmieta zatrúbiť, pretože jeho epická nesmiernosť je v rozpore s jeho vazalskou povinnosťou, a to určuje tragickú vinu hrdinu: nemôže dovoliť, aby sa k nemu a jeho vojakom doma dostalo politické rúhanie, že sa bál Maurov. Nemôže zmeniť svoj epický hrdinský charakter. „Roland nezomiera ani tak pod údermi svojich nepriateľov, ako pod ťarchou jeho hrdinská postava" Olivier, ktorý navrhuje zatrúbiť, navrhuje nasledujúci výsledok: za dôvod porážky bojovníkov považuje pýchu Rolandov. Svoju vinu si uvedomuje aj samotný Roland.
Ideál rytierstva bude založený na udatnosti, vybavenej múdrosťou a cnosťou, udatnosti podriadenej kresťanskému kánonu.
„The Song of Roland“ je piesňou porážky. Téma porážky je zvolená preto, lebo panegyrik takéto možnosti nemá: lepšieho ukázať ideálneho arcipastiera a ideálneho mnícha, silu samotného Rolanda, inak ako takouto obetou, nebolo možné.
Scéna Rolandovej smrti je opísaná ako obrad, rituál smrti pre ideálneho kresťanského bojovníka: nie je zranený, ale strašne ho bolí hlava (pri trúbení si roztrhol žily na spánkoch). Roland niekoľkokrát omdlie, plače, arcipastier mu zomiera v náručí a ide na smrť.
Roland vstúpi do hlbín saracénskej krajiny, vylezie na kopec, trikrát udrie mečom, ľahne si do trávy, pod borovicu, hlavou smerom k Španielsku, cíti, ako umiera, spomína na bitku, na výkon, svojich príbuzných a kráľa, no nezabúda na svoju dušu: vyznanie, pokánie a rituál rukavice (vládca podal rukavicu svojmu vazalovi, odslúžil bohoslužbu - vráti rukavicu) - Roland pred smrťou natiahne rukavicu nahor , odovzdaním Bohu a archanjel Michael prenesie Rolandovu dušu do neba.
Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - "Hrdinský epos." Literárne eseje!Všeobecné, typologické a celoštátne jedinečné
v hrdinskom epose. Podobnosti medzi hrdinskými eposmi rôznych národov západná Európa
Heroický epos: pojem, obsah, typológia
Analýza odbornej literatúry ukazuje, že štúdium poetiky hrdinské básne mnohí výskumníci kontaktovali zahraničnej literatúry. Preto sa ukázalo, že výraz „epos“ je plný rôznych významov a teraz sa používa vo význame odlišné typy literárnych diel.
Uveďme príklady niekoľkých významov slova „epos“. Výraz „epos“ v ruštine môže pôsobiť ako podstatné meno (epos) alebo ako prídavné meno (epos). Ako prídavné meno slúži na označenie naratívnych žánrov, na rozdiel od lyrických a dramatických žánrov.
Podstatné meno „epos“ označuje určitý druh literárneho diela, t.j. literárny žáner. Diela označované ako epické sú veľmi rôznorodé a zatiaľ nebola predložená definícia, ktorá by zodpovedala všetkým typom. Existuje však niekoľko čiastkových definícií. Napríklad:
epos je dlhé rozprávanie vo veršoch;
je to dlhé hrdinské rozprávanie vo veršoch;
je dlhá výpravná báseň vo vznešenom štýle, ktorá hovorí o tradičnom resp historických hrdinov, a tak ďalej.
Žiadna z nich sa nedá použiť na určenie
žánrové členenia. Dlhé rozprávanie, či už hrdinské alebo nie, môže byť tiež vyrozprávané v próze alebo prostredníctvom kombinácií prózy a verša. /3,6/.
Hrdinská naratívna báseň môže byť krátka, nie dlhšia ako niekoľko desiatok riadkov. Dlhá výpravná báseň nemusí byť nevyhnutne o fyzickom boji a hrdinských činoch. Čo je to „hrdinský“ výkon? Zabiť silného súpera v súboji? Riskovať vlastný život, aby ste zachránili iného človeka? Vydržať mučenie? Prekonať svoju vlastnú „prirodzenosť“? A to sú len niektoré z problémov definovania žánru.
Podľa typu organizácie textúry diela možno eposy klasifikovať takto: poetická forma, próza alebo ich kombinácie. /10/.
Podľa organizácie zápletky: zápletka rozpráva o boji, v ktorom proti sebe stoja dve skupiny; jediní hrdinovia sú zvyčajne zástupcovia skupín. Tieto skupiny môžu byť dva národy (napríklad Rusi a Tatári), kmene, klany; alebo bohovia a démoni (napríklad grécki olympionici a titáni). Súperi sa stretávajú vo fyzickom súboji.
V polyteistických kultúrach môžu ľudskí protivníci využiť svoju schopnosť mágie (čarodejníctvo; božstvá používajú svoje vlastné fyzická sila ako ľudskí bojovníci a ich zázračné schopnosti, ktoré korelujú s ľudskými magické schopnosti). Formou boja je buď súboj medzi jednotlivcami alebo bitka medzi skupinami bojovníkov.
Vzniká konflikt o moc, slávu resp hmotné statky(čo zahŕňa vlastnenie žien). Podľa typu vzťahu k realite: epika patrí k realistickým žánrom.
V polyteistických kultúrach je schopnosť človeka pre čarodejníctvo, mágiu a schopnosť bohov robiť zázraky zahrnuté do celkového konceptu reality.
Ústna skladba, prednes a ústny prenos eposu vyvolávajú formálnosť a vyžadujú si hotové modely na všetkých úrovniach diela.
Ústne prednesy môžu siahať od dokonalého improvizovaného prednesu až po presnú reprodukciu zapamätaného textu alebo čítanie nahlas a spievanie z písaného textu.
Nahraté dielo môže byť v akomkoľvek štádiu: od bona fide nahrávky jedného ústneho vystúpenia až po úplne originálne diela. Medzi týmito extrémami sú rôzne výsledky úprav a prepisovania takýchto záznamov (dnes nazývaných „tradičný“ epos, kam patrí napríklad fínska Kalevala, indická klasická Mahabharata).
Pokúsme sa teda zhrnúť všetky získané údaje o ústnom hrdinskom epose.
Po prvé, toto dielo môže byť prezentované v poézii aj próze, čo nemá veľký význam pre žáner.
Po druhé, základom hrdinskej básne je opozícia dvoch skupín proti sebe: v boji alebo prostredníctvom svojich zástupcov v súboji, vo fyzickom boji pomocou čarodejníctva, mágie a zázrakov.
Po tretie, diela sú väčšinou realizované realistickým spôsobom.
Po štvrté, hrdinský epos má pre danú kultúru ústredné postavenie; ak nemá náboženské aspekty, je priemerný a horší ako náboženská literatúra, ktorá má v kultúre ústredné postavenie.
Po piate, diela sú komponované a uvádzané ústne s intenzívnym využívaním literárnych formulačných prostriedkov. Ústne vystúpenia môžu byť napísané rukou. Diela minulosti sa k nám dostali vo viac či menej dôkladne upravenej alebo prepracovanej podobe.
Teraz prejdime k priamej klasifikácii hrdinského eposu.
Môžeme teda rozlíšiť tri skupiny hrdinských básní.
Prvá skupina je „epizodický“ typ: jednotlivé práce nezávisia na sebe a sú opakovateľné rovnako ako ľudové rozprávky.
Predstavuje veľa postáv, z ktorých mnohé sú historické postavy, sú však väčšinou vytrhnuté zo svojho skutočného historický kontext, sú redukované na jednoduché mená a hrajú štandardné roly v rozprávaní.
Všetky postavy sú považované za patriace do rovnakej generácie a rovnocenné v postavení. Sem-tam sa na scéne objaví otec alebo syn bojovníka. Napríklad v južnoslovanskej epopeji môžu postavy, ktoré žili v 14. storočí, koexistovať v rovnakom diele s postavami, ktoré žili v 16. a 17. storočí.
Zápletky sú len zriedka o skutočnej historickej udalosti; Sú to typické príbehy, ktoré sa navzájom opakujú. Ani jedna postava nemá epický životopis.
Druhý typ hrdinstva epická tradícia je životopisný epos. Tradícia je postavená na ústrednej postave a sleduje jeho biografiu. Pokračovať sa dá životopisom jeho syna a vnuka.
Ústrednou postavou je kráľ, hlava kmeňa a podobne a ostatní rytieri sú jeho paladini. Historickosť ústredného hrdinu a ešte viac jeho paladinov je často kontroverzná. Všetci rytieri opäť patria do rovnakej generácie a navzájom sa ovplyvňujú. Nikdy alebo takmer nikdy nie je dielo hrané úplne na jedno posedenie, je to skôr reťazec nezávislých diel, z ktorých každé sleduje epizodický charakter eposu a hrá sa samostatne.
Odlišnosti od epizodickej epiky spočívajú v hierarchickom usporiadaní postáv, v postave ústredného hrdinu, v epizódach jeho narodenia, dospievania a smrti, ktoré tvoria celú tradíciu. To všetko v tradícii epizodickej epiky absentuje. Príklady zahŕňajú arménske, tibetské a stredoázijské turkické ústne eposy.
Tretím typom hrdinského eposu je „epický cyklus“: skupina dokončených diel, z ktorých každé obsahuje rovnaké postavy. Samotné diela sú na sebe nezávislé a patria k tomu istému epické príbehy, ako diela epizodického eposu.
Postavy sú vnímané ako príslušníci rovnakej generácie. Sú navzájom hierarchicky prepojení ako paladini centrály herec kto je ich pánom.
Samostatné kompletné práce nie sú podriadené organizačnému princípu, ktorým by mohla byť biografia ústrednej postavy.
Epický cyklus nedáva podrobný životopis. Napríklad: ruská epická tradícia neposkytuje biografický opis života kniežaťa Vladimíra ako nositeľa najvyššej moci.
Rovnako ako ľudové rozprávky, rovnaký epický príbeh existuje v mnohých kultúrach; Epické diela, podobne ako ľudové rozprávky, sú opakovateľné. Niet ľudí, ktorí by si nezachovali spomienku na svoju minulosť.
Keď sa vo vývoji svojej kultúry dostane do štádia, v ktorom sa objavuje písmo, táto spomienka sa ukladá vo forme kalendárnych záznamov, letopisov a kroník. Ale ešte pred písaním, dokonca stáročia pred štátnym, kmeňovým, klanovým životom, všetci ľudia rozprávali a spievali o skutkoch a udalostiach svojho minulého a súčasného života, o svojich bohoch a skutkoch svojich hrdinov.
Takto legendárny a historická pieseň, viac-menej vyzdobený rozprávkovou a mytologickou fikciou.
Éra, v ktorej vzniká hrdinský epos akýchkoľvek ľudí, vždy zanecháva na týchto poetických výtvoroch pečať prostredia, v ktorom a pre ktoré vznikli. Eposy sú také rozmanité ako osudy krajín a národov, ako národné postavy, ako jazyk.
Epické(staroveká gréčtina ἔπος - „slovo“, „rozprávanie“) - hrdinské rozprávanie o minulosti, ktoré obsahuje holistický obraz života ľudí a predstavuje v harmonickej jednote určitý epický svet a hrdinských hrdinov. .
Stredoveký epos
Stredoveký epos- hrdinský ľudová rozprávka, ktorú vytvorili potulní speváci alebo ľudia počas stredoveku. Epos bol určený na spievanie so sprievodom harfy alebo violy (malé husle).
VŠEOBECNÉ ZNAKY HRDINSKÉHO EPOPU VYZRELEHO STREDOVEKU
V období zrelého stredoveku pokračoval rozvoj tradícií ľudovej epickej slovesnosti. Ide o jednu z významných etáp v jej histórii, keď sa hrdinský epos stal najdôležitejším článkom stredovekej knižnej literatúry. Hrdinský epos zrelého stredoveku odzrkadľoval procesy etnickej a štátnej konsolidácie a vznikajúce pansko-vazalské vzťahy. Historické námety v epose sa rozšírili, vytlačili rozprávkovo-mytologické, vzrástol význam kresťanských motívov a zintenzívnil sa vlastenecký pátos, rozvinula sa väčšia epická forma a flexibilnejší štýl, k čomu prispel určitý odstup od čisto folklórnych vzoriek. . To všetko však viedlo k určitému ochudobneniu deja a mýtopoetickej obraznosti, takže následne sa rytierska romanca opäť zmenila na folklórnu fikciu. Všetky tieto črty novej etapy v dejinách eposu sú vnútorne úzko prepojené. Prechod od epickej archaiky k epickej klasike sa prejavil najmä v tom, že eposy národností, ktoré dosiahli štádium jasnej štátnej konsolidácie, opustili jazyk mýtov a rozprávok a obrátili sa k rozvíjaniu zápletiek prevzatých z historických legiend (zatiaľ čo stále samozrejme naďalej používa staré dejové a jazykové klišé, ktoré siahajú až do mýtov).
Rodové a kmeňové záujmy boli odsunuté nabok národnými záujmami, aj keď ešte len v plienkach, preto v mnohých epických pamiatkach nachádzame vyslovene vlastenecké motívy, často spojené s bojom proti cudzím a iným náboženským dobyvateľom. Vlastenecké motívy, ktoré sú typické pre stredovek, sa čiastočne objavujú v podobe kontrastu kresťanov s „neveriacimi“ moslimami (v románskom a slovanské literatúry).
Ako bolo povedané, epos v novom štádiu zobrazuje feudálne spory a pansko-vazalské vzťahy, ale kvôli epická špecifickosť vazalská lojalita (v „Piesni o Nibelungoch“, „Piesni o Rolandovi“, „Piesni môjho Sida“) sa spravidla spája s lojalitou ku klanu, kmeňu, Domovská krajina, na štát. Charakteristickou postavou eposu tejto doby je epos „kráľ“, ktorého moc stelesňuje jednotu krajiny. Je zobrazený v ťažkom vzťahu s hlavným epický hrdina- nositeľ ľudských ideálov. Vassalská lojalita ku kráľovi sa spája s príbehom o jeho slabosti, nespravodlivosti, s veľmi kritický obraz dvorské prostredie a feudálne rozbroje (v cykle francúzskych básní o Guillaumovi Oranžskom). Epos odráža aj protišľachtické tendencie (v piesňach o Dietrichovi z Bernu alebo v „Song of My Sid“). V epických hrdinských dielach storočí XII-XIII. Občas preniká aj vplyv dvorného (rytierskeho) románu (v „Piesni o Nibelungoch“). Ale aj s
idealizácia dvorských foriem života, epos zachováva najmä ľudovo-hrdinské ideály a heroickú estetiku. Hrdinský epos tiež vykazuje niektoré tendencie, ktoré presahujú jeho žánrovú povahu, napríklad hypertrofovaný adventurizmus („Raoul de Cambrai“ a iné), materiálne motivácie pre správanie hrdinu, ktorý trpezlivo prekonáva nepriaznivé okolnosti (v „Pieseň môjho Sida“ “), dráma, dosahujúca bod tragédie (v „Nibelungoch“ a „Piesni o Rolandovi“). Tieto rôzne smery svedčia o skrytých možnostiach epického druhu poézie a predchádzajú vývoj románu a tragédie.
Štýlové znaky eposu sú dnes do značnej miery determinované odklonom od folklóru a hlbším spracovaním folklórnych tradícií. V procese prechodu od ústnej improvizácie k recitácii z rukopisov sa objavujú početné enjambementy, t. j. prechody z verša do verša, rozvíja sa synonymia, zvyšuje sa flexibilita a rozmanitosť epických formúl, niekedy klesá počet opakovaní, stáva sa jasnejšia a harmonickejšia kompozícia. možné („Rolandova pieseň“).
Široká cyklizácia je síce známa aj ústnej tvorivosti (napríklad vo folklóre Strednej Ázie), no tvorbu veľkorozmerných epických diel a ich radenie do cyklov podporuje najmä prechod od ústnej improvizácie k rukopisnej knihe. K vzniku „psychologických“ charakteristík zrejme prispieva aj knižnosť, ako aj interpretácia hrdinskej postavy v zmysle akejsi tragickej viny. Interakcia medzi folklórom a knižnou literatúrou však aktívne pokračuje: na kompozícii a najmä predvedení mnohých epických diel bola v tomto období veľká účasť shpilmanov a žonglérov.
1). Otázka pôvodu hrdinského eposu – jedného z najťažších v literárnej vede – dala vzniknúť množstvu rôznych teórií. Dve z nich vynikajú: „tradicionalizmus“ a „antitradicionalizmus“. Základy prvého z nich položil francúzsky medievalista Gaston Paris (1839-1901) vo svojom hlavnom diele „Poetické dejiny Karola Veľkého“ (1865). Teória Gastona Parisa, nazývaná „teória kantilény“, sa scvrkáva na nasledujúce hlavné princípy. Primárnym základom hrdinského eposu boli drobné lyricko-epické kantilénové piesne, rozšírené v 8. storočí. Kantilény boli priamou odpoveďou na určité historické udalosti. Stovky rokov existovali kantilény v... ústnej tradície a od 10. stor. začína proces ich splývania do veľkých epických básní. Epos je produktom dlhodobej kolektívnej tvorivosti, najvyšším vyjadrením ducha ľudu. Preto nemožno menovať jediného tvorcu epickej básne, samotné nahrávanie básní je viac mechanický ako tvorivý proces,
Postoje „tradicionalistov“ a „antitradicionalistov“ do určitej miery spojil vo svojej teórii o vzniku hrdinského eposu Alexander Nikolajevič Veselovskij. Podstata jeho teórie je nasledovná. Začiatkom epickej tvorivosti boli malé piesne - lyricko-epické kantilény, ktoré sa zrodili ako odozva na udalosti, ktoré vzrušovali ľudovú predstavivosť. Postupom času sa postoj k udalostiam opísaným v piesňach stáva pokojnejším, závažnosť emócií sa stráca a potom sa rodí epická pieseň. Čas plynie a piesne, ktoré sú si tak či onak blízke, tvoria cykly. A nakoniec sa cyklus zmení na epickú báseň. Pokiaľ text existuje v ústnej tradícii, je výtvorom kolektívu. V poslednej fáze tvorby eposu zohráva rozhodujúcu úlohu individuálny autor. Písanie básní nie je mechanický, ale hlboko tvorivý úkon.
Základy Veselovského teórie si zachovávajú svoj význam pre modernú vedu (V. Žirmunsky, E. Meletinský), ktorá tiež datuje vznik hrdinského eposu do 8. storočia, pričom verí, že epos je výtvorom ústnej kolektívnej a písomnej individuálnej tvorivosti. .
Opravená je len otázka základných princípov hrdinského eposu: považujú sa za historické legendy a najbohatší arzenál obrazných prostriedkov archaického eposu.
Nie náhodou sa začiatok formovania hrdinského (či štátneho) eposu datuje do 8. storočia. Po páde Západorímskej ríše (476) došlo v priebehu niekoľkých storočí k prechodu od otrokárskych foriem štátnosti k feudálnym a medzi národmi Severná Európa- proces konečného rozkladu patriarchálno-kmeňových vzťahov. Kvalitatívne zmeny spojené so vznikom novej štátnosti sa definitívne prejavili v 8. storočí. V roku 751 sa stal kráľom Frankov a zakladateľom karolínskej dynastie jeden z najväčších feudálov v Európe, Pepin Krátky. Za syna Pepina Krátkeho, Karola Veľkého (vláda: 768-814), vznikol obrovský štát vrátane keltsko-rímsko-germánskeho obyvateľstva. V roku 80b korunoval pápež Karola titulom cisára novoobrodenej Veľkej rímskej ríše. Kara zas dokončuje christianizáciu nemeckých kmeňov a snaží sa premeniť hlavné mesto ríše, Aachen, na Atény. Vznik nového štátu bol náročný nielen pre vnútorné okolnosti, ale aj pre vonkajšie, medzi ktorými jedno z hlavných miest zaujímala prebiehajúca vojna medzi kresťanskými Frankami a moslimskými Arabmi. Takto mocne ožili dejiny stredovekého človeka. A samotný hrdinský epos sa stal poetickým odrazom historického vedomia ľudu.
Zameranie na históriu určuje rozhodujúce črty rozdielu medzi hrdinským eposom a archaickým eposom.Ústredné témy hrdinského eposu odrážajú najdôležitejšie trendy historický život, objavuje sa špecifické historické, geografické, etnické pozadie, eliminujú sa mytologické a rozprávkové motivácie. Pravda dejín teraz určuje pravdu eposu.
V hrdinských básňach vytvorených rôzne národy Európa má veľa spoločného. Vysvetľuje sa to tým, že podobná historická realita bola podrobená umeleckému zovšeobecneniu; táto realita samotná bola chápaná z pohľadu rovnakej úrovne historického vedomia. Navyše poslúžilo obrazové médium umelecký jazyk majúce spoločné korene v európskom folklóre. Ale zároveň v hrdinskom epose všetkých oddelených ľudí mnoho jedinečných, národne špecifických čŕt.
Za najvýznamnejšie hrdinské básne národov západnej Európy sa považujú: francúzština – „Rolandova pieseň“, nemčina – „Pieseň o Nibelungoch“, španielčina – „Pieseň môjho Cida“. Tieto tri veľké básne nám umožňujú posúdiť vývoj hrdinského eposu: „Pieseň o Nibelungoch“ obsahuje celú sériu archaické črty, „The Song of My Sid“ ukazuje epos na jeho konci, „The Song of Roland“ je momentom jeho najvyššej zrelosti.
2) VŠEOBECNÉ ZNAKY HRDINSKÉHO EPIKU
V období zrelého stredoveku pokračoval rozvoj tradícií ľudovej epickej slovesnosti. Ide o jednu z významných etáp v jej histórii, keď sa hrdinský epos stal najdôležitejším článkom stredovekej knižnej literatúry. Hrdinský epos zrelého stredoveku odzrkadľoval procesy etnickej a štátnej konsolidácie a vznikajúce pansko-vazalské vzťahy. Historické námety v epose sa rozšírili, vytlačili rozprávkovo-mytologické, vzrástol význam kresťanských motívov a zintenzívnil sa vlastenecký pátos, rozvinula sa väčšia epická forma a flexibilnejší štýl, k čomu prispel určitý odstup od čisto folklórnych vzoriek. . To všetko však viedlo k určitému ochudobneniu deja a mýtopoetickej obraznosti, takže následne sa rytierska romanca opäť zmenila na folklórnu fikciu. Všetky tieto črty novej etapy v dejinách eposu sú vnútorne úzko prepojené. Prechod od epickej archaiky k epickej klasike sa prejavil najmä v tom, že eposy národností, ktoré dosiahli štádium jasnej štátnej konsolidácie, opustili jazyk mýtov a rozprávok a obrátili sa k rozvíjaniu zápletiek prevzatých z historických legiend (zatiaľ čo stále samozrejme naďalej používa staré dejové a jazykové klišé, ktoré siahajú až do mýtov).
Rodové a kmeňové záujmy boli odsunuté nabok národnými záujmami, aj keď ešte len v plienkach, preto v mnohých epických pamiatkach nachádzame vyslovene vlastenecké motívy, často spojené s bojom proti cudzím a iným náboženským dobyvateľom. Vlastenecké motívy, ako je typické pre stredovek, sa čiastočne objavujú v podobe kontrastu kresťanov s „neveriacimi“ moslimami (v románskych a slovanských literatúrach).
Ako už bolo povedané, epos v novej fáze zobrazuje feudálne spory a pansko-vazalské vzťahy, ale kvôli epickej špecifickosti je vazalská lojalita (v „Piesni o Nibelungoch“, „Piesni o Rolandovi“, „Piesni môjho Sida“). , spravidla splýva s lojalitou ku klanu, kmeňu, rodnej krajine, štátu. Charakteristickou postavou eposu tejto doby je epos „kráľ“, ktorého moc stelesňuje jednotu krajiny. Zobrazuje sa v zložitom vzťahu s hlavným epickým hrdinom – nositeľom ľudových ideálov. Vazalská vernosť kráľovi sa spája s príbehom o jeho slabosti, nespravodlivosti, s veľmi kritickým zobrazením prostredia dvora a feudálnych rozbrojov (v cykle francúzskych básní o Guillaumovi Oranžskom). Epos odráža aj protišľachtické tendencie (v piesňach o Dietrichovi z Bernu alebo v „Song of My Sid“). V epických hrdinských dielach storočí XII-XIII. Občas preniká aj vplyv dvorného (rytierskeho) románu (v „Piesni o Nibelungoch“). Ale aj pri idealizácii dvorných foriem života zachováva epos najmä ľudovo-hrdinské ideály a hrdinský estetiku. Hrdinský epos odhaľuje aj niektoré tendencie, ktoré presahujú jeho hranice. žánrový charakter, napríklad hypertrofovaný adventurizmus („Raoul de Cambrai“ a iné), materiálne motivácie pre správanie hrdinu, ktorý trpezlivo prekonáva nepriaznivé okolnosti (v „Piesni môjho Sida“), dráma dosahujúca bod tragédie (v „The Nibelungovia“ a v „Rolandovej piesni“). Tieto rôzne smery svedčia o skrytých možnostiach epického druhu poézie a predchádzajú vývoj románu a tragédie.
Štylistické vlastnosti eposy sú dnes do značnej miery determinované odklonom od folklóru a hlbším spracovaním folklórne tradície. V procese prechodu od ústnej improvizácie k recitácii z rukopisov sa objavujú početné enjambementy, t. j. prechody z verša do verša, rozvíja sa synonymia, zvyšuje sa flexibilita a rozmanitosť epických formúl, niekedy klesá počet opakovaní, stáva sa jasnejšia a harmonickejšia kompozícia. možné („Rolandova pieseň“).
Široká cyklizácia je síce známa a orálna tvorivosť(napr. vo folklóre Strednej Ázie), ale hlavne tvorbu veľkorozmerných epických diel a ich radenie do cyklov podporuje prechod od ústnej improvizácie k rukopisnej knihe. K vzniku „psychologických“ charakteristík zrejme prispieva aj knižnosť, ako aj interpretácia hrdinskej postavy v zmysle akejsi tragickej viny. Interakcia medzi folklórom a knižnou literatúrou však aktívne pokračuje: na kompozícii a najmä predvedení mnohých epických diel bola v tomto období veľká účasť shpilmanov a žonglérov.
6) Za jednu z najpozoruhodnejších pamiatok stredovekej literatúry sa považuje epická legenda francúzskeho ľudu – „Pieseň o Rolandovi“.
Menší historický fakt vytvoril základ tohto hrdinského eposu a postupom času, obohatený o množstvo neskorších udalostí, napomohol rozsiahlemu šíreniu rozprávok o Rolandovi a vojnách Karola Veľkého v mnohých literatúrach západnej Európy.
Pieseň o Rolandovi jasne vyjadruje ideológiu feudálnej spoločnosti, v ktorej bola verná služba vazala svojmu pánovi nedotknuteľným zákonom a jeho porušenie sa považovalo za zradu a zradu. Rysy odvážnej vytrvalosti, vojenskej odvahy, nezištného priateľstva a premysleného postoja k tomu, čo sa deje, však v básni nedostali triedno-feudálnu konotáciu, ako v pozoruhodnom pamätníku kreativity ruského ľudu „Príbeh Igorovej kampane“. “; naopak, tieto presvedčivé vlastnosti udatných obrancov vlasti – vojenských vodcov-rovesníkov a ich vazalov, vnímali ako typické, národné. K uznaniu a súcitu širokých más v ešte väčšej miere prispeli myšlienky o obrane vlasti, o hanbe a nebezpečenstve porážky, ktoré sa ako červená niť tiahnu celou básňou.
Feudálna spoločnosť s ostrým triednym bojom, diferenciáciou, so svojráznym pátosom triedneho rytierskeho hrdinstva a črtami kresťanskej religiozity dala vzniknúť desiatkam epických rozprávok. Bolo to vo Francúzsku, kde sa rozvinuli feudálne vzťahy v r klasická forma, vzniklo také množstvo hrdinských básní. Tieto básne, ktoré sa líšili témou, objemom a formou, neodrážali rovnako široký rozsah populárnych záujmov. Niektorí z nich hovorili o krvavých občianskych sporoch, o pomstychtivých a sebeckých barónoch votrelcov, ktorí uznávali právo silného za jediný zákon a násilie a svojvôľu považovali za základ svojej morálky; Presvedčivým príkladom tohto druhu básní je báseň „Raoul de Cambrai“. V týchto dielach prevládol osobný záujem a verná služba pánovi a štátu stratila pre „neverných barónov“ povinný charakter. V ďalších eposoch dominovala téma vernosti a osud zradcu, zradcu vlasti a porušovateľa vazalskej prísahy ho priviedol k odplate a smutnému koncu. Táto téma je najjasnejšie rozvinutá v básňach rozprávajúcich o vojnách Karola Veľkého a najmä v „Piesni o Rolandovi“.
Skutočné udalosti 8. storočia tvorili jadro „Piesne o Rolandovi“. V roku 778 boli v Pyrenejach vojská Karola Veľkého, ktoré sa vracali zo španielskeho ťaženia, napadnuté Baskami. Najlepšie pluky boli zničené v krvavej bitke, spoločný osud, podľa blízkeho životopisca Karla Einharda najlepší velitelia neutiekli. V „Životopise Karola Veľkého“ tento autor hovorí: „V tejto bitke boli zabití Eggichard, kráľovský správca, Anselm, gróf Palatín a Hruodland (t. j. Roland), hlava Bretónskeho pochodu. Osobitná epizóda bitky s Baskami, spolureligionistami Francúzov (Frankmi), prešla významným prehodnotením: namiesto Baskov sa objavili impozantní moslimskí Arabi, ktorí zajali významné oblasti v Španielsku a viac ako raz napadli Francúzsko. Porážka pri Roncesvalles nezahalila Francúzov hanbou, len pomohla odhaliť ich odvahu a schopnosť postaviť sa na život a na smrť, brániť svoju vlasť a kryť zadnú časť hlavných ustupujúcich síl. Hlavnou postavou epickej rozprávky sa stal historický guvernér Bretónskeho pochodu - Roland, jeho stret s otčimom Gwenelonom a jeho zrada sa stali základom zápletky. Objavili sa aj nové detaily charakterizujúce bojujúce tábory a ich veliteľov. Historický Karol Veľký bol v kontraste so saracénskym kráľom Marsiliom, fiktívnou osobou. Udalosti a ich účastníci sa posúvali v čase a priestore: križiacke výpravy 11. storočia dali celej básni ako celku nové ideologické zafarbenie. Hoci historická presnosť v „Piesni Rolanda“ nie je dodržaná, črty vzdialenej minulosti v nej našli svoju poetickú interpretáciu.
