V priebehu tisícročia kultúrny rozvojľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými možno rozlíšiť niektoré základné typy, podobné spôsobom a formou reflexie ľudských predstáv o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny priebeh života, ľudská bytosť všeobecne. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi učiť sa svet pochopiť najhlbšie problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, ktorej hlavnou črtou je javiskový charakter diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špecificky pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu ako samostatnej literárne texty na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto sa rečová charakteristika ukazuje ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lyra - gréčtina, hudobný nástroj, v sprievode ktorej zazneli básnické diela, piesne) sa vyznačuje zvláštnym typom konštrukcie umelecký obraz- ide o obrazo-zážitok, v ktorom je zhmotnený individuálny citový a duchovný zážitok autora. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, zázračne stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje a čím výraznejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť do akého žánru patrí konkrétnu prácu? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov to zdôraznil Čerešňový sad je komédia, vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „ Mŕtve duše“, satirická kronika „História jedného mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstého. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, tým menej báseň, tým menej historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí literárni kritici súhlasili s volaním brilantná tvorba L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných znakov, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa, napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq English network magazine) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom, životnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) anglický spisovateľ Lawrence Stern, v ruskej literatúre - to je "Cesta z Petrohradu do Moskvy" (1790) od A. Radiščeva, "Fregata Pallada" (1858) od I. Gončarova "Taliansko" (1922) od B. Zajceva a ďalších.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudskú postavu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po bále“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú jednak na dokumentárnom, často autobiografickom základe („Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna), ako aj vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi odlišné - od komických, vtipných ( rané príbehy A.P. Čechov“) až hlboko tragické („Kolymské rozprávky“ od V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho rozmanitosť, no vyznačuje sa osobitou dynamikou rozprávania, ostrým a často nečakané obraty vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („ Strašná pomsta»N. Gogoľ). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. V starovekom Ríme sa frázou „novellae leges“ (nové zákony) označovali zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho kódexu, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov ( Corpus iuris civilis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Príbeh- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnom umení všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou folklórnej rozprávky je jej poučný charakter: „Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, dobrí kamaráti lekcia“. Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875), jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „ Snehová kráľovná„Stále cínový vojačik“, „Tieň“, „Palček“ milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladí aj úplne stredný vek. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen výnimočné, ale niekedy dokonca zvláštne dobrodružstvá hrdinov, obsahujú hlbokú filozofickú a morálny zmysel, uzavreté v krásnych symbolických obrázkoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia sa klasikou stala „ Malý princ“(1942) francúzsky spisovateľ An-toine de Saint-Exupery. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Puškin: "Ach mŕtva princezná a sedem hrdinov“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jednou z nich je „Medveď“ (iný názov je „ Obyčajný zázrak”) je mnohým dobre známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zakharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá majú spravidla malý objem, neobsahujú podrobný popis udalostí ani psychologické charakteristiky postavy hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, kládli mu vysoký náboženský význam, skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršia práca. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, zvyčajne jednu dejová línia a malý počet hercov. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Často Hlavná téma láskou hlavného hrdinu sa stáva príbeh napr. „Biele noci“ od F. Dostojevského, „Asya“ od I. Turgeneva, „Mitina láska“ od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä písaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované akútnym spoločenským a morálne problémy(„Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo („Jama“ od A. Platonova), zlomyseľný, komický („Tri v člne, nepočítajúc psa“ od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od tých, ktoré sú napísané v latinčine) je veľké epické dielo, v ktorom sa rozprávanie zameriava na osud jednotlivca. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Realita obklopujúca človeka je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

Slávne ruské romány spisovatelia 19 v .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, žiadne z týchto vymenovaní si nemôže nárokovať úplnú a vyčerpávajúcu objektivitu, to platí najmä pre modernej prózy. V tomto prípade najviac slávnych diel ktorý preslávil literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinský epos: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania sa ľudský osud a život ľudí sa v nich stáva jedným z hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v XIX-XX storočia keď sa autori snažia pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávajú o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená v momente najväčších historických prevratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: Quiet Flows the Don od M. Sholokhova, Život a osud od V. Grossmana, Sága o Forsytových od anglického spisovateľa Galsworthyho; kniha americkej spisovateľky Margaret Mitchell „Gone with the Wind“ sa dá v tomto žánri tiež počítať s dobrým dôvodom.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. V „Živote a osude“ sa prelína aj historická a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell - ústredná udalosť v histórii USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osud jej samej. slávna hrdinka Americká literatúra- Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) - dramatický žáner, ktorý vznikol v r Staroveké Grécko. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelná akcia v starovekom Grécku dostala magický náboženský význam a divadlá postavené vo forme veľkých arén pod otvorené nebo, sa vždy nachádzali v úplnom centre miest a boli jedným z hlavných verejné miesta. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. rozkvet starogrécka tragédia spojené s menami troch veľkých tragéd: ide o Aischyla (525-456 pred Kr.) - autora tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antickej tragédii je to konfrontácia medzi osudom, osudom na jednej strane a človekom, jeho vôľou, slobodnou voľbou, na strane druhej. Pri tragédiách viac neskoršie éry tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškin, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovej reakcie podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Na základe tragédie bola napísaná rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorá sa stala vrcholným dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálne problémy odhalenie nedostatkov moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvom je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhom charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina „Podrast“. , "Obchodník v šľachte", "Tartuffe", napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázalo byť obzvlášť žiadaným satirická komédia s jej ostrým spoločenská kritika, ako napríklad „Generálny inšpektor N. Gogolu“, „Karmínový ostrov“ M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Mad Money“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma adresovaná Každodenný životčloveka a spoločnosti, každodenného života, vzťahov v rodine. Dráma je na prvom mieste vnútorný svetčlovek, je to najpsychologickejší zo všetkých dramatických žánrov. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa tematických znakov: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou striktnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „pľakov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodný príklad- "Elegy" od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok zašlých dní

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Kone, vyznačujúce sa vynikajúcimi literárny talent, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) – rozlúčková báseň s mŕtvym, určená o náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr dostalo viac prenesený význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale navždy ustupujúcim ruským statkom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamäti Dmitrij Venevitinov, básnik a filozof, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

Dráma (iné grécke dráma – akcia) je druh literatúry, ktorý odráža život v akciách odohrávajúcich sa v súčasnosti.

Dramatické diela sú určené na inscenáciu, čo určuje špecifické črty drámy:

1) absencia naratívno-opisného obrazu;

3) hlavný text dramatického diela je prezentovaný vo forme replík postáv (monológ a dialóg);

4) dráma ako druh literatúry nemá takú rozmanitosť umeleckých a vizuálnych prostriedkov ako epos: reč a čin sú hlavnými prostriedkami vytvárania obrazu hrdinu;

5) objem textu a trvanie akcie sú obmedzené javiskovým rámcom;

6) požiadavky divadelného umenia diktovali takú črtu drámy, ako je druh zveličenia (hyperbolizácie): „preháňanie udalostí, zveličovanie pocitov a zveličovanie výrazov“ (L. N. Tolstoj) - inými slovami, divadelná paráda, zvýšená expresívnosť; divák hry cíti podmienenosť toho, čo sa deje, čo veľmi dobre povedal A.S. Puškin: „Samotná podstata dramatického umenia vylučuje vierohodnosť... pri čítaní básne, románu môžeme často zabudnúť na seba a domnievať sa, že opísaná príhoda nie je fikcia, ale pravda. V óde, v elégii si môžeme myslieť, že básnik zobrazil svoje skutočné pocity, v reálnych okolnostiach. Ale kde je dôveryhodnosť v budove rozdelenej na dve časti, z ktorých jedna je zaplnená divákmi, ktorí súhlasili atď.

Dráma (staroveká gréčtina δρᾶμα - akt, akcia) - jeden z troch druhov literatúry patrí spolu s epikou a textom súčasne k dvom druhom umenia: literatúre a divadlu. Činohra, určená na hranie na javisku, sa od epiky a lyriky formálne odlišuje tým, že text v nej je prezentovaný vo forme replík postáv a autorských poznámok a spravidla je rozdelený na akcie a javy. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., sa tak či onak týka drámy.

Od pradávna existovala vo folklórnej alebo literárnej podobe medzi rôznymi národmi; nezávisle od seba si starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci a Indiáni z Ameriky vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.

V doslovnom preklade zo starovekej gréčtiny dráma znamená „akcia“.

Dramatické typy tragédia dráma (žáner) dráma na čítanie (hra na čítanie)

Melodráma hierodráma mysteriózna komédia vaudeville fraška zaju

História drámy Základy drámy - v primitívnej poézii, v ktorej sa prvky lyriky, epiky a drámy, ktoré vznikli neskôr, spojili v spojení s hudbou a mimickými pohybmi. Skôr ako u iných národov sa dráma ako zvláštny druh poézie sformovala medzi Hindmi a Grékmi.

Dionýzske tance

Grécka dráma, ktorá rozvíja vážne náboženské a mytologické zápletky (tragédie) a zábavné, čerpajúce z moderného života (komédia), dosahuje vysokú dokonalosť a v 16. storočí je vzorom pre európsku drámu, ktorá dovtedy bezvýznamne spracovávala náboženské a naratívne svetské zápletky. (záhady, školské drámy a medzihry, fastnachtspiel, sottises).

Francúzski dramatici, napodobňujúci gréckych, prísne dodržiavali určité ustanovenia, ktoré sa považovali za nemenné pre estetickú dôstojnosť drámy, ako sú: jednota času a miesta; trvanie epizódy zobrazenej na javisku by nemalo presiahnuť jeden deň; akcia sa musí uskutočniť na rovnakom mieste; dráma by sa mala správne rozvíjať v 3-5 dejstvách, od zápletky (zisťovanie východiskovej polohy a charakterov postáv) cez stredné peripetie (zmeny polôh a vzťahov) až po rozuzlenie (spravidla katastrofa); počet aktérov je veľmi obmedzený (zvyčajne 3 až 5); sú to výlučne najvyšší predstavitelia spoločnosti (králi, kráľovné, princovia a princezné) a ich najbližší služobníci, dôverníci, ktorí sú uvedení na javisko pre pohodlie vedenia dialógu a robenia poznámok. To sú hlavné črty francúzskej klasickej drámy (Corneille, Racine).

Striktnosť požiadaviek klasického štýlu bola už menej rešpektovaná v komédiách (Molière, Lope de Vega, Beaumarchais), ktoré postupne prešli od konvenčnosti k zobrazovaniu bežného života (žáner). Shakespearova tvorba, oslobodená od klasických konvencií, otvorila dráme nové cesty. Koniec 18. a prvá polovica 19. storočia sa niesli v znamení výskytu romantických a národných drám: Lessing, Schiller, Goethe, Hugo, Kleist, Grabbe.

Po druhé polovice XIX storočia prevláda v európskej dráme realizmus (Dumas syn, Ogier, Sardou, Paleron, Ibsen, Suderman, Schnitzler, Hauptmann, Beyerlein).

V najnovšom štvrťrok XIX storočia sa pod vplyvom Ibsena a Maeterlincka začala na európskej scéne udomácňovať symbolika (Hauptmann, Pshibyshevsky, Bar, D'Annunzio, Hoffmannsthal).

Návrh dramatického diela Na rozdiel od iných prozaických a básnických diel má dramatická tvorba pevne definovanú štruktúru. Dramatické dielo pozostáva zo striedajúcich sa blokov textu, z ktorých každý má svoj vlastný účel, a zvýraznených typografiou, aby sa dali od seba ľahko odlíšiť. Dramatický text môže obsahovať tieto bloky:

Zoznam postáv sa zvyčajne nachádza pred hlavným textom diela. V ňom je v prípade potreby uvedený stručný popis hrdinu (vek, vlastnosti vzhľadu atď.)

Vonkajšie poznámky – opis akcie, situácie, vzhľadu a odchodu postáv. Často písané buď v zmenšenej veľkosti, alebo rovnakým písmom ako repliky, ale vo väčšom formáte. Vo vonkajšej poznámke môžu byť uvedené mená hrdinov a ak sa hrdina objaví prvýkrát, jeho meno je dodatočne zvýraznené. Príklad:

Izba, ktorá sa dodnes volá detská izba. Jedny z dverí vedú do Anninej izby. Svitanie, čoskoro vyjde slnko. Už je máj, čerešne kvitnú, ale v záhrade je zima, je matiné. Okná v miestnosti sú zatvorené.

Vstúpi Dunyasha so sviečkou a Lopakhin s knihou v ruke.

Repliky sú slová, ktoré hovoria postavy. Pred poznámkami musí byť uvedené meno herca a môžu obsahovať interné poznámky. Príklad:

Dunyasha. Myslel som, že si odišiel. (Počúva.) Tu, zdá sa, sú už na ceste.

LOPAKHIN (počúva). Nie ... získaj batožinu, potom áno ...

Vnútorné poznámky, na rozdiel od vonkajších poznámok, stručne opisujú úkony, ku ktorým dochádza pri výslovnosti repliky hrdinom, alebo črty výslovnosti. Ak sa počas vyslovenia náznaku vyskytne nejaká zložitá akcia, mala by sa opísať pomocou externej narážky, pričom buď v samotnej poznámke, alebo v náznaku pomocou internej poznámky uveďte, že herec počas akcie pokračuje v rozprávaní. Vnútorná poznámka sa týka iba konkrétnej línie konkrétneho herca. Od repliky je oddelený zátvorkami, dá sa písať kurzívou.

Najbežnejšie sú dva spôsoby navrhovania dramatických diel: kniha a kino. Ak sa v knižnom formáte dajú na oddelenie častí dramatického diela použiť rôzne štýly písma, rôzne veľkosti atď., potom je vo filmových scenároch zvykom používať iba písmo písacieho stroja s jednotnou medzerou a na oddelenie častí diela použiť vypchávky, nastavený na iný formát, nastavený všetkými veľkými písmenami, vybíjaním a pod. - teda len tie prostriedky, ktoré sú dostupné na písacom stroji. To umožnilo skripty počas výroby mnohokrát upravovať, pričom sa zachovala čitateľnosť. .

Dráma v Rusku

Dráma bola do Ruska prinesená zo Západu koncom 17. storočia. Samostatná dramatická literatúra sa objavuje až koncom 18. storočia. Do prvej štvrtiny 19. storočia prevládal v činohre klasický smer, tak v tragédii, ako aj v komédii a komediálnej opere; najlepší autori: Lomonosov, Knyaznin, Ozerov; Pokus I. Lukina upriamiť pozornosť dramatikov na zobrazenie ruského života a zvykov zostal márny: všetky ich hry sú nezáživné, šteklivé a cudzie ruskej realite, okrem slávneho „Podrast“ a „Predák“ Fonvizin, „Yabeda“. „Kapnist a niektoré komédie I. A. Krylova.

Na začiatku 19. storočia sa Shakhovskoy, Khmelnitsky, Zagoskin stali imitátormi ľahkej francúzskej drámy a komédie a Dollmaker bol predstaviteľom patriotickej vlasteneckej drámy. Gribojedovova komédia Beda z Witu, neskorší Gogoľov generálny inšpektor Manželstvo, sa stali základom ruskej každodennej drámy. Po Gogolovi je aj vo vaudeville (D. Lensky, F. Koni, Sollogub, Karatygin) badateľná túžba priblížiť sa k životu.

Ostrovskij dal množstvo pozoruhodných historických kroník a každodenných komédií. Po ňom stála ruská dráma na pevnej zemi; najvýznamnejší dramatici: A. Suchovo-Kobylin, I. S. Turgenev, A. Potekhin, A. Palm, V. Djačenko, I. Černyšev, V. Krylov, N. Ja. Solovjov, N. Čajev, gr. A. Tolstoj, c. L. Tolstoj, D. Averkiev, P. Boborykin, princ Sumbatov, Novezhin, N. Gnedich, Shpazhinsky, Evt. Karpov, V. Tichonov, I. Shcheglov, Vl. Nemirovič-Dančenko, A. Čechov, M. Gorkij, L. Andreev a ďalší.

dramatické pohlavie literatúra má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma, tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - „dramatický žáner založený na tragickej kolízii hrdinské postavy, jeho tragické vyústenie a plné pátosu...“266.

V tragédii je realita zobrazená ako zrazenina vnútorné rozpory, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne intenzívnej forme. Toto dramatické dielo, ktorá je založená na nezmieriteľnom životnom konflikte, vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinu. Takže v kolízii so svetom zločinov, klamstiev a pokrytectva nositeľ vyspelých humanistických ideálov, dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomenná tragédia W. Shakespeare.

Tragické konflikty v ruskej literatúre XX storočia. sa premietli do dramaturgie M. Bulgakova („Dni Turbínov“, „Beh“). V literatúre socialistického realizmu nadobudli svojráznu interpretáciu, keďže v nich dominoval konflikt založený na nezmieriteľnom strete triednych nepriateľov a hlavná postava zomrela v mene myšlienky („Optimistická tragédia“ Vs. Višnevského, „Búrka“ od B.

Komédia (lat. sotoesIa, grécky kotosIa, z kotoe - veselý sprievod a 6s1yo - pieseň) je typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a činy prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom1.

Komédia splodila rôzne žánrové odrody. Rozlišujte medzi komédiou situácií, komédiou intríg, komédiou postáv, komédiou spôsobov ( domáca komédia), biedna komédia. Medzi týmito žánrami nie je jasná hranica. Väčšina komédií kombinuje prvky rôznych žánrov, čo prehlbuje komediálne postavy, spestruje a rozširuje samotnú paletu komiksového obrazu. Jasne to demonštruje Gogoľ v Generálnom inšpektorovi.

Žánrovo sú tu aj satirické komédie („Podrast“ od Fonvizina, „Generálny inšpektor“ od Gogola) a vysoké, k dráme. Akčnosť týchto komédií neobsahuje vtipné situácie. V ruskej dramaturgii ide predovšetkým o „Beda z vtipu“ od A. Gribojedova. AT neopätovaná láska Chatsky to Sofya nie je nič komické, ale situácia, do ktorej sa romantický mladý muž dostal, je komická. Postavenie vzdelaného a pokrokovo zmýšľajúceho Chatského v spoločnosti Famusovcov a Tichých je dramatické. Existujú aj lyrické komédie, ktorých príkladom je „Višňový sad“ od A.P. Čechov.

Tragikomédia sa zrieka mravného absolútneho komédie a tragédie. Postoj, z ktorého vychádza, je spojený s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote až ich odmietaniu; subjektívne a objektívne začiatky sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický svetonázor v nich dominuje v zlomové body dejín, hoci tragikomický začiatok bol prítomný už v dramaturgii Euripida (Alcestis, Ion).

Dráma ako žáner sa objavila neskôr ako tragédia a komédia. Podobne ako tragédia má tendenciu znovu vytvárať ostré rozpory. Ako druh dramatického žánru sa v Európe rozšíril v období osvietenstva a zároveň bol chápaný ako žáner. Samostatným žánrom sa dráma stala v druhej polovici 18. storočia. medzi osvietencami (maloburžoázna dráma sa objavila vo Francúzsku a Nemecku). Prejavila záujem sociálna štruktúraživota, k morálnym ideálom demokratického prostredia, k psychológii „priemerného človeka“.

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý na rozdiel od tragického nie je taký vznešený, všednejší, obyčajný a ako-tak vyriešený. Špecifikum drámy spočíva po prvé v tom, že je postavená na modernom, a nie na starodávnom materiáli, a po druhé, dráma stavia nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou spočíva v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nevedomky a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv s takými silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je v mnohých ohľadoch aktom dobrovoľného rozhodnutia, a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina vo filme A. Ostrovského „Búrka“ sa teda veľmi obávala, že porušila náboženské a morálne normy, ktorý nemôže žiť v tiesnivej atmosfére domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto oddelenie nebolo povinné; prekážky zblíženia Kateriny a Borisa nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina rebélia sa mohla skončiť inak.

Tragédia(z gr. Tragos - koza a óda - pieseň) - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na nezmieriteľnom konflikte neobyčajnej osobnosti s neprekonateľnými vonkajšími okolnosťami. Zvyčajne hrdina zomrie (Rómeo a Júlia, Shakespearov Hamlet). Tragédia vznikla v starovekom Grécku, názov pochádza z ľudového predstavenia na počesť boha vinárstva Dionýza. Hrali sa tance, piesne a rozprávky o jeho trápeniach, na konci ktorých bola obetovaná koza.

Komédia(z gr. comoidia. Comos - veselý dav a óda - pieseň) - druh dramatickej vôle, ktorá zobrazuje komiku v spoločenskom živote, správaní a charaktere ľudí. Rozlišujte komédiu situácií (intrigy) a komédiu postáv.

dráma - typ dramaturgie, medzistupeň medzi tragédiou a komédiou (Búrka od A. Ostrovského, Ukradnuté šťastie od I. Franka). Dráma zobrazuje najmä súkromia jednotlivca a jeho akútny konflikt so spoločnosťou. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory zhmotnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.

Tajomstvo(z gr. mysterion - sviatosť, bohoslužba, obrad) - žáner masového náboženského divadla neskorého stredoveku (XIV-XV storočia), bežný v krajinách západnej Nvrotty.

Bočná prehliadka(z lat. intermedius - čo je v strede) - malá komická hra alebo scéna, ktorá sa odohrala medzi akciami hlavnej drámy. V modernom pop arte je oboje nezávislý žáner.

Vaudeville(z francúzskeho vaudeville) ľahká komická hra, v ktorej sa snúbi dramatická akcia s hudbou a tancom.

melodráma - hra s ostrými intrigami, prehnanou emotívnosťou a morálnou a didaktickou tendenciou. Typické pre melodrámu je „ šťastný koniec“, oslava dobroty. Žáner melodrámy bol populárny v 18. a 19. storočí a neskôr získal negatívnu reputáciu.

Fraška(z latinského farcio začínam, napĺňam) je západoeurópska ľudová komédia 14. – 16. storočia, ktorá vznikla z vtipných rituálnych hier a medzihier. Frašku charakterizujú hlavné črty ľudových stvárnení masového charakteru, satirickej orientácie, hrubého humoru. V modernej dobe sa tento žáner dostal do repertoáru malých divadiel.

Ako už bolo poznamenané, spôsoby literárneho stvárnenia sa v rámci jednotlivých druhov a žánrov často miešajú. Tento zmätok je dvojakého druhu: v niektorých prípadoch dochádza k určitému prelínaniu, keď sú zachované hlavné generické charakteristiky; v iných sú rodové princípy vyvážené a dielo nemožno priradiť ani k eposu, ani k duchovnu, ani k dráme, v dôsledku čoho sa nazývajú susednými alebo zmiešanými útvarmi. Najčastejšie sa mieša epika a lyrika.

Balada(z Provence ballar - tancovať) - drobné básnické dielo s ostrým dramatickým ľúbostným, legendárno-historickým, hrdinsko-vlasteneckým či rozprávkovým obsahom. Spája sa v nej obraz udalostí s výrazným autorským cítením, epika sa spája s textami. Žáner sa rozšíril v ére romantizmu (V. Žukovskij, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko a i.).

Lyricko-epická báseň- básnické dielo, v ktorom podľa V. Majakovského básnik hovorí o čase a o sebe (básne V. Majakovského, A. Tvardovského, S. Jesenina a i.).

dramatická báseň- dielo napísané dialogickou formou, ktoré však nie je určené na inscenáciu na javisku. Príklady tohto žánru: „Faust“ od Goetheho, „Kain“ od Byrona, „V katakombách“ od L. Ukrainka a iné.

Koniec práce -

Táto téma patrí:

Náuka o literatúre a jej súčasti

Úvod .. veda o literatúre a jej súčasti .. úvod do literárnej kritiky ..

Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:

Čo urobíme s prijatým materiálom:

Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:

Všetky témy v tejto sekcii:

Vlastnosti predmetu literatúry
1. Živá integrita. Vedec rozbije objekt, študuje človeka po častiach: anatóm - stavba tela, psychológ - duševná činnosť atď. V literatúre sa človek javí ako živý a celistvý

Vlastnosti umeleckého obrazu
1. Špecifickosť – odraz individuálnych kvalít predmetov a javov. Konkrétnosť robí obraz rozpoznateľným, na rozdiel od iných. Na obraze človeka je to vzhľad, originalita reči

Prostriedky na vytvorenie obrazovej postavy
1. Portrét - obraz vzhľadu hrdinu. Ako bolo uvedené, ide o jednu z metód individualizácie postavy. Prostredníctvom portrétu autor často odhaľuje najmä vnútorný svet hrdinu

Literárne rody a žánre
Mali by sme hovoriť o rozdiele medzi tromi druhmi literatúry z hľadiska obsahu, a to z hľadiska aspektu poznania a reprodukcie života. Z tohto dôvodu sa prejavujú všeobecné princípy tvorivej typizácie života každého druhu

Žánre epických diel
Mýtus (z gr. mythos - slovo, reč) je jedným z staroveké druhy folklór, fantastický príbeh, ktorý v obraznej podobe vysvetľuje javy okolitého sveta. Legenda

Žánre lyrických diel
Pieseň je malá lyrická báseň určený na spev. Žáner piesne má korene v staroveku. Rozlišujte medzi ľudovými a literárnymi piesňami.

Žáner a štýl literárnej tvorby
Otázka žánru diela je jednou z najťažších v kurze, v učebniciach je pokrytá rôznymi spôsobmi, pretože v modernej vede neexistuje jednota v chápaní tejto kategórie. Medzitým, toto je jeden z

Literárne dielo
Beletria existuje vo forme literárnych diel. Hlavné vlastnosti literatúry, o ktorých sa hovorilo v prvej časti, sa prejavujú v každom jednotlivom diele. Umelci

Vlastnosti motívu
1. Sociálno-historická podmienenosť. Spisovateľ si námety nevymýšľa, ale berie zo života samého, respektíve témy mu navrhuje sám život. Takže v 19. storočí bola téma stvorenia aktuálna.

Funkcie nápadu
1. Povedali sme, že myšlienka je hlavnou myšlienkou práce. Táto definícia je správna, ale je potrebné ju objasniť. Treba mať na pamäti, že myšlienka v umeleckom diele je vyjadrená veľmi voľne.

Kompozícia a dej
bezúhonnosť umelecké dielo dosiahnuté rôznymi prostriedkami. Medzi týmito prostriedkami hrá dôležitú úlohu kompozícia a dej. Zloženie (z lat. componere -

Umelecký prejav
Filológovia rozlišujú medzi jazykom a rečou. Jazyk je zásoba slov a gramatických princípov ich kombinácií, ktoré sa historicky menia. Reč je jazyk v akcii, je to vyhlásenie, vyjadrenie myšlienok a pocitov

Vlastnosti umeleckej reči
1. Obraznosť.Slovo v umeleckej reči obsahuje nielen význam, ale v spojení s inými slovami vytvorí obraz predmetu alebo javu. Všeobecne uznávaný význam predmetu nadobudnutia

Lexikálne prostriedky spisovného jazyka
Ako bolo uvedené, základ jazyka fikcia tvorí spisovný jazyk. Spisovný jazyk je bohatý lexikálne zdroje, čo umožňuje spisovateľovi vyjadriť najjemnejšie otvory

Špeciálne prostriedky umeleckého vyjadrenia: cesty, figúry, hlásky
Charakterizovali sme hlavné zdroje spisovného a ľudového jazyka, ktoré spisovateľ vo svojej tvorbe používa. Existujú však aj špeciálne jazykové prostriedky umelecké

Metafora
Najbežnejší trop, založený na princípe podobnosti, menej často - kontrast javov; často používané v každodennej reči. Umenie slova oživiť štýl a zlepšiť vnímanie použitia

Odrody metafory
Personifikácia-podobnosť neživý predmetživá bytosť. Zlatý mrak strávil noc Na hrudi obrieho útesu (M. Lermontov)

Odrody metonymie
1) Nahradenie názvu diela menom jeho autora. Čítajte Puškina, študujte Belinského. 2) Nahradenie mien ľudí názvom krajiny, mesta, konkrétneho miesta. Ukrajina

Hlavné typy figúrok
1. Opakovanie – opakovanie slova alebo skupiny slov s cieľom dať im osobitný význam. Milujem ťa, život, ktorý sám o sebe nie je nový. milujem

Rytmus umeleckej reči
Návody dobre orientovať žiaka ťažké otázky rytmické usporiadanie umeleckej reči – prózy a poézie. Rovnako ako v predchádzajúcich častiach kurzu je dôležité zvážiť všeobecné

Vlastnosti poetickej reči
1. Špeciálna emocionálna expresivita. Poetická reč je účinná vo svojej podstate. Básne vznikajú v stave emocionálneho vzrušenia a sprostredkúvajú emocionálne vzrušenie. L. Timofeev vo svojej knihe „Eseje o tých

Systémy verifikácie
Vo svetovej poézii existujú štyri systémy veršovania: metrický, tónický, slabičný a slabičný tón. Líšia sa spôsobom, akým vytvárajú rytmus v rámci struny a tieto metódy závisia od toho

voľný verš
AT koniec XIX storočia v ruskej poézii takzvaný voľný verš alebo voľný verš (z franc. Vers - verš, libre - voľný), v ktorom nie je vnútorná symetria línií, ako v sylabo-tonickom sy.

Vzorce historického vývoja literatúry
Táto téma je veľmi široká. Ale v tejto časti sa obmedzíme na to podstatné. Literárny vývoj zvyčajne označované ako „ literárny proces". Literárny proces je teda taký

XIX-XX storočia
V 19. storočí (najmä v jej prvej tretine) sa vývoj literatúry uberal v znamení romantizmu, ktorý sa staval proti klasicistickému a osvietenskému racionalizmu. Pôvodne romantizmus

Teoretické školy a smery
Literárna teória nie je súborom nesúrodých myšlienok, ale organizovanou silou. Teória existuje v komunitách čitateľov a spisovateľov ako diskurzívna prax neoddeliteľne spojená so vzdelávaním.

Ruský formalizmus
Na začiatku 20. storočia ruskí formalisti tvrdili, že literárni vedci by sa mali zamerať na otázky literárnej kvality literatúry: na verbálne stratégie, ktoré robia dielo literárnym, na a

Nová kritika
Fenomén nazývaný „nová kritika“ vznikol v Spojených štátoch v 30. a 40. rokoch 20. storočia (v tom istom čase sa v Anglicku objavili diela I. A. Richardsa a Williama Empsona). „Nový Cree

Fenomenológia
Počiatky fenomenológie nachádzame v dielach filozofa začiatku 20. storočia Edmunda Husserla. Tento smer sa snaží obísť problém oddelenia subjektu a objektu, vedomia a okolitého sveta

štrukturalizmus
Literárna kritika zameraná na čitateľa je trochu podobná štrukturalizmu, ktorý sa tiež zameriava na vytváranie významu. Ale štrukturalizmus sa zrodil ako opozícia voči fenomenológii

postštrukturalizmus
Keď sa štrukturalizmus stal trendom alebo „školou“, štrukturalistickí teoretici sa od neho dištancovali. Ukázalo sa, že práca zdanlivých štrukturalistov nezodpovedala myšlienke štrukturalizmu ako pokusu

Dekonštruktivizmus
Pojem „postštrukturalizmus“ je aplikovaný na širokú škálu teoretických diskurzov obsahujúcich kritiku konceptov objektívneho poznania a subjektu schopného sebapoznania. Teda sovy

Feministická teória
Keďže feminizmus považuje za svoju povinnosť počas celej existencie západnej kultúry ničiť opozíciu „muž – žena“ a ďalšie opozície s ňou spojené, tento smer

Psychoanalýza
Teória psychoanalýzy ovplyvnila literárnu kritiku ako spôsob interpretácie aj ako teóriu jazyka, identity a subjektu. Na jednej strane sa psychoanalýza spolu s marxizmom stala najvplyvnejšou

marxizmu
Na rozdiel od Spojených štátov sa postštrukturalizmus do Spojeného kráľovstva nedostal cez prácu Derridu a neskôr Lacana a Foucaulta, ale cez marxistického teoretika Louisa Althussera. Vnímané v kon

Nový historizmus / kultúrny materializmus
Vo Veľkej Británii a Spojených štátoch boli 80. a 90. roky 20. storočia poznačené objavením sa silnej, teoreticky podloženej historickej kritiky. Na jednej strane bola britská kultúrna podložka

Postkoloniálna teória
Podobným súborom otázok sa zaoberá aj postkoloniálna teória, ktorá je pokusom pochopiť problémy, ktoré generovala európska koloniálna politika a nasledujúce obdobie. poz

Teória menšín
Jednou z politických zmien, ktoré sa odohrali medzi múrmi akademických inštitúcií Spojených štátov amerických, bol nárast počtu štúdií literatúry etnických menšín. Veľké úsilie a

Teória inakosti
Ako dekonštruktivizmus a iné moderné teoretické smery, „teória inakosti“ (o ktorej už bola reč v 7. kapitole) používa pojem marginálne – niečo, čo nezodpovedá norme

Textológia
Textológia (z lat. textus - tkanina, prepletanie; gr. logos - slovo, pojem) - filologická disciplína, ktorá študuje ručne písané a tlačené texty umeleckých, literárno-kritických, verejných

Dej a kompozícia
ANTITÉZA - protiklad postáv, udalostí, činov, slov. Dá sa použiť na úrovni detailov, detailov („Čierny večer, biely sneh"- A. Blok), a môže slúžiť s

Jazyk fikcie
ALLEGORY - alegória, druh metafory. Alegória fixuje podmienený obraz: v bájkach je líška prefíkaná, somár je hlúposť atď. Alegória sa používa aj v rozprávkach, podobenstvách, satire.

Základy poézie
akrostich je báseň, ktorá začiatočné písmená z každého verša zvisle vytvorte slovo alebo frázu: Anjel si ľahol na okraj oblohy, naklonil sa,

literárny proces
AVANTGARDIZMUS - spoločný názov množstvo trendov v umení 20. storočia, ktoré spája odmietanie tradícií ich predchodcov, predovšetkým realistov. Princípy avantgardy ako literárnej a výtvarnej

Všeobecné literárne pojmy a pojmy
AUTONYM - skutočné meno autora, ktorý píše pod pseudonymom. Alexej Maksimovič Peškov (pseudonym Maxim Gorkij). AUTOR - 1. Spisovateľ, básnik - tvorca literárneho diela; 2. Rozprávky

Hlavný výskum v literárnej teórii
Abramovič G. L. Úvod do literárnej kritiky. M, 1975. Aristoteles. Rétorika // Aristoteles a antická literatúra. M., 1978. 3. Arnheim R. Jazyk, obraz a konkrétna poézia

Dráma je literárny žáner (spolu s epikou a textami), ktorý zahŕňa tvorbu umelecký svet pre javiskové vystúpenie. Podobne ako epos reprodukuje objektívny svet, teda ľudí, veci, prírodné javy.

ŠPECIFICKÉ VLASTNOSTI

1. Dráma je najstarší druh literatúry, jej hlavný rozdiel od ostatných pochádza z tej istej antiky – synkretizmus, kedy sa rôzne druhy umenia spájajú v jedno (synkretizmus antickej tvorivosti je v jednote umeleckého obsahu a mágie, mytológie , morálka).

2. Dramatické diela sú podmienené.

Pushkin povedal: "Zo všetkých druhov skladieb sú najnepravdepodobnejšie tie dramatické."

3. Dráma je založená na konflikte, udalosti zosnovanej činom. Dej tvoria udalosti a činy ľudí.

4. Špecifikum drámy ako literárneho žánru spočíva v osobitnej organizácii umeleckej reči: na rozdiel od eposu nie je v dráme rozprávanie a prvoradý význam má priama reč postáv, ich dialógy a monológy.

Dráma nie je len verbálna (poznámky „stranou“), ale aj inscenovaná akcia, preto je dôležitá reč postáv (dialógy, monológy). Aj v antickej tragédii zohrávali významnú úlohu chóry (spievajúce názor autora) a v klasike túto úlohu zohrávali rozumári.

"Nemôžete byť dramatikom bez toho, aby ste boli výreční" (Didero).

"Postavy dobrá hra by mala hovoriť v aforizmoch. Táto tradícia trvá už dlho“ (M. Gorkij).

5. Dramatické dielo spravidla zahŕňa javiskové efekty, rýchlosť konania.

6. Osobitná dramatická postava: nezvyčajná (vedomé zámery, sformované myšlienky), ustálená postava, na rozdiel od eposu.

7. Dramatické diela – objemovo malé.

Bunin pri tejto príležitosti poznamenal: "Myšlienku musíme stlačiť do presných foriem. Ale je to také vzrušujúce!".

8. V dráme vzniká ilúzia úplnej absencie autora. Z autorského prejavu v dráme zostali len poznámky - stručné náznaky autora o mieste a čase deja, o mimike, intonácii a pod.

9. Správanie postáv je teatrálne. V živote sa tak nesprávajú a ani tak nehovoria.

Pripomeňme si neprirodzenosť Sobakevičovej manželky: "Feoduliya Ivanovna požiadala, aby si sadla, povedala:" Prosím!" A urobila pohyb hlavou ako herečky predstavujúce kráľovné. Potom si sadla na pohovku a prikryla sa ňou. merino šál a už nepohla okom ani obočím, ani nosom.“

TRADIČNÁ SCHÉMA DEJA AKÉHOKOĽVEK DRAMATICKÉHO DIELA: EXPOZÍCIA - znázornenie hrdinov; LOAD - stret; VÝVOJ AKCIE - súbor scén, vývoj myšlienky; KULMINÁCIA – apogeum konfliktu; ROZHODNUTIE.

Dramatický žáner literatúry má tri hlavné žánre: tragédiu, komédiu a drámu v užšom zmysle slova, ale má aj také žánre ako vaudeville, melodráma, tragikomédia.

Tragédia (gr. tragoidia, lit. - kozia pieseň) - "dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragickom vyústení a plný pátosu..."

Tragédia zobrazuje realitu ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje konflikty reality v mimoriadne intenzívnej podobe. Ide o dramatické dielo, ktoré je založené na nezmieriteľnom životnom konflikte vedúcom k utrpeniu a smrti hrdinu. V kolízii so svetom zločinu, klamstva a pokrytectva tak tragicky zahynie nositeľ vyspelých humanistických ideálov dánsky princ Hamlet, hrdina rovnomennej tragédie W. Shakespeara. V boji tragických hrdinov sa s veľkou plnosťou odhaľujú hrdinské črty ľudského charakteru.

Tragický žáner má dlhú históriu. Vznikol z náboženských kultových obradov, bol javiskovým predstavením mýtu. S príchodom divadla vznikla tragédia ako samostatný žáner. dramatické umenie. Tvorcami tragédií boli starogrécki dramatici 5. storočia. BC e. Sofokles, Euripides, Aischylos, ktorí jej zanechali dokonalé vzorky. Odrážali tragickú zrážku tradícií kmeňového systému s novým spoločenským poriadkom. Tieto konflikty vnímali a zobrazovali dramatici najmä na mytologickom materiáli. Hrdina antickej tragédie bol vtiahnutý do neriešiteľného konfliktu buď vôľou panovníckeho osudu (osudu), alebo vôľou bohov. Takže hrdina tragédie Aischylus „Prometheus spútaný“ trpí, pretože porušil vôľu Zeusa, keď dal ľuďom oheň a naučil ich remeslám. V tragédii Sofokla "Oidipus Rex" je hrdina odsúdený na zabitie, oženiť sa s vlastnou matkou. antická tragédia zvyčajne obsahoval päť aktov a bol postavený v súlade s „tromi jednotami“ – miestom, časom, akciou. Tragédie boli napísané vo veršoch a vyznačovali sa vznešenosťou reči, ich hrdina bol „vysoký hrdina“.

Komédia, podobne ako tragédia, vznikla v starovekom Grécku. Považovaný za „otca“ komédie starogrécky dramatik Aristofanes (V-IV storočia pred naším letopočtom). Vo svojich dielach zosmiešňoval chamtivosť, krvilačnosť a nemorálnosť aténskej aristokracie, postavil sa za pokojný patriarchálny život („Jazdci“, „Oblaky“, „Lysistrata“, „Žaby“).

Ľudová komédia existuje v Rusku už dlho. Vynikajúci komik ruského osvietenstva bol D.N. Fonvizin. Jeho komédia „Podrast“ nemilosrdne zosmiešňovala „divokú šľachtu“, ktorá vládla v rodine Prostakovcov. Písal komédie I.A. Krylov („Lekcia pre dcéry“, „Módny obchod“), zosmiešňujúci obdiv k cudzincom.

V 19. storočí príklady satirickej, sociálne realistickej komédie vytvára A.S. Griboyedov ("Beda Wit"), N.V. Gogol ("inšpektor"), A.N. Ostrovského (" Slivka"," Naši ľudia - budeme spolu vychádzať, "atď.). V nadväznosti na tradície N. Gogoľa A. Suchovo-Kobylin vo svojej trilógii („Krechinského svadba“, „Skutok“, „Tarelkinova smrť“) ukázal, ako byrokracia „pokryla“ celé Rusko a priniesla mu problémy porovnateľné so škodami. spôsobené Tatármi.mongolské jarmo a vpád Napoleona. Slávne komédie M.E. Saltykov-Shchedrin („Smrť Pazukhina“) a A.N. Tolstého („Ovocie osvietenia“), ktoré sa nejakým spôsobom blížili k tragédii (obsahujú prvky tragikomédie).

Tragikomédia sa zrieka mravného absolútneho komédie a tragédie. Postoj, z ktorého vychádza, je spojený s pocitom relativity existujúcich kritérií života. Preceňovanie morálnych zásad vedie k neistote až ich odmietaniu; subjektívne a objektívne začiatky sú rozmazané; nejasné chápanie reality môže spôsobiť záujem o ňu alebo úplnú ľahostajnosť až uznanie nelogickosti sveta. Tragikomický svetonázor v nich dominuje v prelomových obdobiach dejín, hoci tragikomický začiatok bol prítomný už v dramaturgii Euripida (Alcestis, Ion).

Dráma je hra s ostrým konfliktom, ktorý na rozdiel od tragického nie je taký vznešený, všednejší, obyčajný a ako-tak vyriešený. Špecifikum drámy spočíva po prvé v tom, že je postavená na modernom, a nie na starodávnom materiáli, a po druhé, dráma stavia nového hrdinu, ktorý sa vzbúril proti svojmu osudu a okolnostiam. Rozdiel medzi drámou a tragédiou spočíva v podstate konfliktu: tragické konflikty sú neriešiteľné, pretože ich riešenie nezávisí od osobnej vôle človeka. Tragický hrdina sa ocitne v tragickej situácii nedobrovoľne a nie pre chybu, ktorú urobil. Dramatické konflikty, na rozdiel od tých tragických, nie sú neprekonateľné. Sú založené na strete postáv s takými silami, princípmi, tradíciami, ktoré im zvonku odporujú. Ak hrdina drámy zomrie, jeho smrť je v mnohých ohľadoch aktom dobrovoľného rozhodnutia, a nie výsledkom tragicky beznádejnej situácie. Katerina v „Búrke“ od A. Ostrovského, ktorá sa vážne obávala, že porušila náboženské a morálne normy, pretože nemohla žiť v tiesnivej atmosfére domu Kabanovcov, sa ponáhľa do Volhy. Takéto oddelenie nebolo povinné; prekážky zblíženia Kateriny a Borisa nemožno považovať za neprekonateľné: hrdinkina rebélia sa mohla skončiť inak.