Za tisícročia kultúrneho vývoja ľudstvo vytvorilo nespočetné množstvo literárnych diel, medzi ktorými sú niektoré základné typy, ktoré sú si podobné v spôsobe a forme reflexie ľudských predstáv o okolitom svete. Ide o tri typy (alebo typy) literatúry: epos, dráma, poézia.

V čom je každý typ literatúry iný?

Epos ako druh literatúry

epický(epos - gréčtina, rozprávanie, príbeh) je obrazom udalostí, javov, procesov, ktoré sú pre autora vonkajšie. Epické diela odrážajú objektívny chod života, ľudskú existenciu ako celok. Autori epických diel rôznymi umeleckými prostriedkami vyjadrujú svoje chápanie historických, spoločensko-politických, morálnych, psychologických a mnohých iných problémov, ktorými žije ľudská spoločnosť ako celok a každý jej predstaviteľ zvlášť. Výpravné diela majú výrazné obrazové možnosti, čím pomáhajú čitateľovi spoznať svet okolo seba, pochopiť hlboké problémy ľudskej existencie.

Dráma ako druh literatúry

dráma(dráma - grécky, akčný, akčný) je druh literatúry, Hlavná prednosťčo je javiskové prevedenie diel. Hrá, t.j. dramatické diela vznikajú špecificky pre divadlo, pre inscenáciu na javisku, čo samozrejme nevylučuje ich existenciu ako samostatnej literárne texty na čítanie. Podobne ako epos, aj dráma reprodukuje vzťah medzi ľuďmi, ich činy, konflikty, ktoré medzi nimi vznikajú. No na rozdiel od eposu, ktorý má naratívny charakter, má dráma dialogickú formu.

S tým súvisí črty dramatických diel :

2) text hry tvoria rozhovory postáv: ich monológy (hovor jednej postavy), dialógy (rozhovor dvoch postáv), polylógy (súčasná výmena poznámok viacerých účastníkov akcie). Preto rečová charakteristika ukazuje sa ako jeden z najdôležitejších prostriedkov na vytvorenie zapamätateľnej postavy hrdinu;

3) dej hry sa spravidla vyvíja pomerne dynamicky, intenzívne, spravidla sa jej venuje 2-3 hodiny scénického času.

Texty ako druh literatúry

Texty piesní(lýra - gréčtina, hudobný nástroj, za sprievodu ktorého sa hrali básnické diela, piesne) sa vyznačuje osobitným typom konštrukcie umeleckého obrazu - ide o obrazový zážitok, v ktorom sa prejavuje individuálny emocionálny a duchovný zážitok autor je stelesnený. Texty možno nazvať najzáhadnejším druhom literatúry, pretože sú adresované vnútornému svetu človeka, jeho subjektívnym pocitom, predstavám, predstavám. Inými slovami, lyrické dielo slúži predovšetkým individuálnemu sebavyjadreniu autora. Natíska sa otázka: prečo sú čitatelia, t.j. iní ľudia odkazujú na takéto diela? Ide o to, že textár, hovoriaci vo svojom mene a o sebe, prekvapivo stelesňuje univerzálne ľudské emócie, predstavy, nádeje, a čím významnejšia je osobnosť autora, tým dôležitejšia je pre čitateľa jeho individuálna skúsenosť.

Každý druh literatúry má aj svoj vlastný systém žánrov.

Žáner(žáner - francúzsky rod, druh) - historicky ustálený druh literárneho diela, ktorý má podobné typologické znaky. Názvy žánrov pomáhajú čitateľovi orientovať sa v bezhraničnom mori literatúry: niekto miluje detektívne príbehy, iný uprednostňuje fantáziu a tretí je fanúšik memoárov.

Ako určiť Do akého žánru konkrétne dielo patrí? Najčastejšie nám v tom pomáhajú samotní autori, ktorí svoj výtvor nazývajú románom, príbehom, básňou a pod.. Niektoré autorské definície sa nám však zdajú nečakané: pamätajte, že A.P. Čechov zdôraznil, že Višňový sad je komédia a vôbec nie dráma, ale A.I. Solženicyn považoval „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ za príbeh, nie za príbeh. Niektorí literárni vedci nazývajú ruskú literatúru zbierkou žánrových paradoxov: román vo veršoch „Eugene Onegin“, báseň v próze „Mŕtve duše“, satirická kronika „Dejiny mesta“. Ohľadom „Vojna a mier“ od L.N. bolo veľa kontroverzií. Tolstého. Samotný spisovateľ povedal len o tom, čím jeho kniha nie je: „Čo je Vojna a mier? Toto nie je román, ešte menej báseň, ešte menej - historická kronika. „Vojna a mier“ je to, čo autor chcel a mohol vyjadriť vo forme, v akej to bolo vyjadrené. A až v 20. storočí literárni kritici súhlasili s volaním brilantná tvorba L.N. Tolstého epický román.

Každý literárny žáner má množstvo stabilných vlastností, ktorých znalosť nám umožňuje priradiť konkrétne dielo tej či onej skupine. Žánre sa vyvíjajú, menia, odumierajú a rodia sa, napríklad doslova pred našimi očami, vznikol nový žáner blogu (web loq English network magazine) - osobný internetový denník.

Už niekoľko storočí však existujú stabilné (nazývajú sa aj kanonické) žánre.

Literatúra literárnych diel – pozri tabuľku 1).

Stôl 1.

Žánre literárnych diel

Epické žánre literatúry

Epické žánre sa primárne líšia objemom, na základe toho sú rozdelené na malé ( esej, poviedka, poviedka, rozprávka, podobenstvo ), priemer ( príbeh ), veľký ( román, epický román ).

Hlavný článok- malý náčrt z prírody, žáner je opisný aj rozprávačský. Mnohé eseje vznikajú na dokumentárnom, životnom základe, často sa spájajú do cyklov: klasickým príkladom je „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768) od anglického spisovateľa Laurencea Sterna, v ruskej literatúre je to „Cesta zo St. Petrohrad do Moskvy“ (1790) A. Radiščeva, „Fregata Pallada“ (1858) I. Gončarov „Taliansko“ (1922) B. Zajcev a ďalší.

Príbeh- malý naratívny žáner, ktorý zvyčajne zobrazuje jednu epizódu, príhodu, ľudskú postavu alebo dôležitú príhodu zo života hrdinu, ktorá ovplyvnila jeho ďalší osud („Po bále“ od L. Tolstého). Príbehy vznikajú často ako dokument autobiografický základ(„Matryonin Dvor“ od A. Solženicyna) a vďaka čistej fikcii („Džentlmen zo San Francisca“ od I. Bunina).

Intonácia a obsah príbehov sú veľmi rozdielne – od komických, kurióznych (prvé príbehy A.P. Čechova) až po hlboko tragické (Kolymské rozprávky V. Šalamova). Príbehy, podobne ako eseje, sa často spájajú do cyklov („Zápisky lovca“ od I. Turgeneva).

Novela(novella ital. news) sa v mnohom podobá príbehu a považuje sa za jeho rozmanitosť, no vyznačuje sa osobitou dynamikou rozprávania, ostrým a často nečakané obraty vo vývoji udalostí. Dosť často sa rozprávanie v poviedke začína finále, je postavené podľa zákona inverzie, t.j. v opačnom poradí, keď rozuzlenie predchádza hlavným udalostiam („Strašná pomsta“ od N. Gogoľa). Túto črtu výstavby poviedky si neskôr prepožičiava aj detektívny žáner.

Slovo „novela“ má ešte jeden význam, ktorý musia budúci právnici poznať. V starovekom Ríme sa frázou „novellae leges“ (nové zákony) označovali zákony zavedené po oficiálnej kodifikácii práva (po vydaní zákonníka Theodosia II. v roku 438). Poviedky Justiniána a jeho nástupcov, vydané po druhom vydaní Justiniánovho kódexu, sa neskôr stali súčasťou kódexu rímskych zákonov ( Corpus iuris civilis). V modernej dobe sa román nazýva zákon predložený na posúdenie parlamentu (inými slovami, návrh zákona).

Príbeh- najstarší z malých epických žánrov, jeden z hlavných v ústnom umení všetkých ľudí. Ide o malé dielo magického, dobrodružného či každodenného charakteru, kde je jednoznačne zdôraznená fikcia. Ďalšou dôležitou črtou folklórnej rozprávky je jej poučný charakter: "Rozprávka je lož, ale je v nej náznak, poučenie pre dobrých ľudí." Ľudové rozprávky sa zvyčajne delia na čarovné („Rozprávka o žabej princeznej“), domácnosť („Kaša zo sekery“) a rozprávky o zvieratkách („Zayuškina chatrč“).

S rozvojom písanej literatúry vznikajú literárne rozprávky, v ktorých sa využívajú tradičné motívy a symbolické možnosti ľudovej rozprávky. Dánsky spisovateľ Hans Christian Andersen (1805-1875) je právom považovaný za klasika žánru literárnych rozprávok, jeho nádherná „Malá morská víla“, „Princezná a hrášok“, „Snehová kráľovná“, „Stála cínový vojačik“. ", "Tieň", "Palec" milujú mnohé generácie čitateľov, veľmi mladých aj celkom vyspelých. A to zďaleka nie je náhoda, pretože Andersenove rozprávky sú nielen výnimočné, ale niekedy dokonca zvláštne dobrodružstvá hrdinovia, obsahujú hlboký filozofický a morálny význam, uzavretý v krásnych symbolických obrazoch.

Z európskych literárnych rozprávok 20. storočia sa klasikou stala „ Malý princ» (1942) francúzsky spisovateľ An-toine de Saint-Exupery. A slávne "Kroniky Narnie" (1950 - 1956) od anglického spisovateľa Kl. Lewis a Pán prsteňov (1954-1955), tiež od Angličana J. R. Tolkiena, sú napísaní v žánri fantasy, ktorý možno nazvať modernou premenou starodávnej ľudovej rozprávky.

V ruskej literatúre sú, samozrejme, neprekonané rozprávky A.S. Puškin: "Ach mŕtva princezná a sedem hrdinov“, „O rybárovi a rybe“, „O cárovi Saltanovi ...“, „O zlatom kohútovi“, „O kňazovi a jeho robotníkovi Baldovi“. Náhradným rozprávačom bol P. Ershov, autor Hrbatého koňa. E. Schwartz v 20. storočí vytvára formu rozprávkovej hry, jednou z nich je „Medveď“ (iný názov je „ Obyčajný zázrak”) je mnohým dobre známa vďaka nádhernému filmu režiséra M. Zakharova.

Podobenstvo- tiež veľmi starý folklórny žáner, ale na rozdiel od rozprávky, podobenstvá obsahovali písomné pamiatky: Talmud, Bibliu, Korán, pamätník sýrskej literatúry „Učenie Akahary“. Podobenstvo je dielo poučného, ​​symbolického charakteru, vyznačujúce sa vznešenosťou a vážnosťou obsahu. Staroveké podobenstvá sú spravidla objemovo malé, neobsahujú podrobný popis udalostí resp psychologické črty charakter hrdinu.

Účelom podobenstva je budovanie alebo, ako sa raz povedalo, učenie múdrosti. V európskej kultúre sú najznámejšie podobenstvá z evanjelií: o márnotratnom synovi, o boháčovi a Lazárovi, o nespravodlivom sudcovi, o bláznivom boháčovi a iné. Kristus často hovoril s učeníkmi alegoricky, a ak nepochopili význam podobenstva, vysvetlil ho.

Mnohí spisovatelia sa prikláňali k žánru podobenstva, nie vždy, samozrejme, kládli mu vysoký náboženský význam, skôr sa snažili alegorickou formou vyjadriť akési moralistické poučenie, ako napríklad L. Tolstoj vo svojom neskoršia práca. Niesť to. V. Rasputin – Rozlúčka s Materou „možno nazvať aj podrobné podobenstvo, v ktorom spisovateľ s úzkosťou a smútkom hovorí o zničení „ekológie svedomia“ človeka. Príbeh „Starec a more“ od E. Hemingwaya je mnohými kritikmi považovaný za tradíciu literárneho podobenstva. Podobenskú formu používa vo svojich románoch a poviedkach aj známy moderný brazílsky spisovateľ Paulo Coelho (román Alchymista).

Rozprávka- priemerný literárny žáner, hojne zastúpený vo svetovej literatúre. Príbeh zobrazuje niekoľko dôležitých epizód zo života hrdinu, spravidla jednu dejovú líniu a malý počet postáv. Príbehy sa vyznačujú veľkou psychologickou saturáciou, autor sa zameriava na zážitky a zmeny nálad postáv. Veľmi často je hlavnou témou príbehu láska hlavného hrdinu, napríklad "Biele noci" od F. Dostojevského, "Asya" od I. Turgeneva, "Mitina láska" od I. Bunina. Príbehy možno spájať aj do cyklov, najmä napísaných na autobiografický materiál: „Detstvo“, „Dospievanie“, „Mládež“ od L. Tolstého, „Detstvo“, „V ľuďoch“, „Moje univerzity“ od A. Gorkého. Intonácie a témy príbehov sú veľmi rôznorodé: tragické, adresované na akútne sociálne a morálne problémy („Všetko plynie“ od V. Grossmana, „Dom na nábreží“ od Y. Trifonova), romantické, hrdinské („Taras Bulba“ od N. Gogoľa), filozofické, podobenstvo ("Jama" od A. Platonova), zlomyseľné, komické ("Tri v člne, nepočítajúc psa" od anglického spisovateľa Jeroma K. Jeroma).

Román(pôvodne gotap francúzsky, v neskorom stredoveku, akékoľvek dielo napísané v románskom jazyku, na rozdiel od diel napísaných v latinčine) - hlavné epické dielo, v ktorom je rozprávanie zamerané na osud individuálna osoba. Román je najkomplexnejší epický žáner, ktorý sa vyznačuje neuveriteľným množstvom tém a zápletiek: milostný, historický, detektívny, psychologický, fantastický, historický, autobiografický, sociálny, filozofický, satirický atď. Všetky tieto formy a typy románu spája jeho ústredná myšlienka - myšlienka osobnosti, individuality človeka.

Román sa nazýva epos súkromného života, pretože zobrazuje rozmanité súvislosti medzi svetom a človekom, spoločnosťou a jednotlivcom. Obklopenie človeka realita je v románe prezentovaná v rôznych kontextoch: historickom, politickom, sociálnom, kultúrnom, národnom atď. Autora románu zaujíma, ako prostredie ovplyvňuje charakter človeka, ako sa formuje, ako sa vyvíja jeho život, či sa mu podarilo nájsť svoj osud a realizovať sa.

Mnohí pripisujú vznik žánru antike, sú to Longova Dafnis a Chloé, Apuleiov Zlatý zadok, rytiersky román Tristan a Izolda.

V diele klasikov svetovej literatúry je román zastúpený mnohými majstrovskými dielami:

Tabuľka 2 Príklady klasického románu zahraničných a ruských spisovateľov (XIX, XX storočia)

slávnych románov Rusi spisovatelia 19 v .:

V 20. storočí ruskí spisovatelia rozvíjajú a znásobujú tradície svojich veľkých predchodcov a vytvárajú nemenej pozoruhodné romány:

Samozrejme, ani jeden z týchto výčtov si nemôže nárokovať úplnosť a vyčerpávajúcu objektivitu, najmä v modernej próze. V tomto prípade najviac slávnych diel ktorý preslávil literatúru krajiny aj meno spisovateľa.

epický román. V dávnych dobách existovali formy hrdinský epos: folklórne ságy, runy, eposy, piesne. Sú to indická „Ramayana“ a „Mahabharata“, anglosaská „Beowulf“, francúzska „Pieseň o Rolandovi“, nemecká „Pieseň o Nibelungoch“ atď. v idealizovanej, často prehnanej podobe. Neskoršie epické básne „Ilias“ a „Odysea“ od Homera, „Shah-name“ od Ferdowsiho, pričom si zachovali mytologický charakter raného eposu, mali však výrazné spojenie so skutočnou históriou a témou prelínania sa ľudský osud a život ľudí sa v nich stáva jedným z hlavných. Skúsenosti staroveku budú žiadané v 19.-20. storočí, keď sa spisovatelia budú snažiť pochopiť dramatický vzťah medzi dobou a individuálnou osobnosťou, rozprávať o skúškach, ktorým je morálka a niekedy aj ľudská psychika vystavená. čas najväčších historických zvratov. Pripomeňme si riadky F. Tyutcheva: "Blahoslavený, kto navštívil tento svet v jeho osudných chvíľach." Romantický vzorec básnika v skutočnosti znamenal zničenie všetkých zaužívaných foriem života, tragické straty a nesplnené sny.

Komplexná forma epického románu umožňuje spisovateľom umelecky preskúmať tieto problémy v celej ich úplnosti a nejednotnosti.

Keď hovoríme o žánri epického románu, samozrejme, okamžite si spomenieme na Vojnu a mier Leva Tolstého. Ďalšie príklady možno uviesť: Quiet Flows the Don od M. Sholokhova, Život a osud od V. Grossmana, Sága o Forsytových od anglického spisovateľa Galsworthyho; Odviate vetrom od americkej spisovateľky Margaret Mitchell skvelý dôvod možno zaradiť do tohto žánru.

Už samotný názov žánru naznačuje syntézu, spojenie dvoch hlavných princípov v ňom: románu a eposu, t.j. súvisiace s témou života jednotlivca a témou dejín ľudu. Inými slovami, epický román rozpráva o osudoch hrdinov (spravidla samotní hrdinovia a ich osudy sú fiktívne, vymyslené autorom) na pozadí a v tesnom spojení s epochálnymi historickými udalosťami. Takže vo "Vojne a mieri" - to sú osudy jednotlivých rodín (Rostovcov, Bolkonských), obľúbených hrdinov (Princ Andrej, Pierre Bezukhov, Nataša a princezná Mária) v prelomovom období pre Rusko a celú Európu, historické obdobie. zo začiatku 19. storočia, Vlastenecká vojna z roku 1812 . Udalosti prvej svetovej vojny, dve revolúcie a krvavá občianska vojna v Šolochovovej knihe tragicky zasahujú do života kozáckej farmy, rodiny Melekhov, osudu hlavných postáv: Grigorija, Aksinyi, Natálie. V. Grossman hovorí o Veľkej vlasteneckej vojne a jej hlavnej udalosti – bitke pri Stalingrade, o tragédii holokaustu. V „Živote a osude“ sa prelína aj historická a rodinná téma: autor sleduje históriu Shaposhnikovovcov a snaží sa pochopiť, prečo sa osudy členov tejto rodiny vyvíjali tak odlišne. Galsworthy opisuje život rodiny Forsyteovcov počas legendárnej viktoriánskej éry v Anglicku. Margaret Mitchell - ústredná udalosť v histórii USA, občianska vojna medzi Severom a Juhom, ktorá dramaticky zmenila životy mnohých rodín a osud jej samej. slávna hrdinka Americká literatúra- Scarlett O'Hara.

Dramatické žánre literatúry

Tragédia(tragodia grécka kozia pieseň) je dramatický žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku. Vznik antického divadla a tragédie je spojený s uctievaním boha plodnosti a vína Dionýza. Bolo mu venovaných množstvo sviatkov, počas ktorých sa hrali rituálne magické hry s múmi, satyrmi, ktorých starí Gréci predstavovali ako dvojnohé kozy podobné stvorenia. Predpokladá sa, že práve tento vzhľad satyrov, ktorí spievali chválospevy na slávu Dionýza, dal také zvláštne meno v preklade tomuto vážnemu žánru. Divadelná akcia v starovekom Grécku sa pripisoval magický náboženský význam a divadlá sa stavali vo forme veľkých arén pod otvorené nebo, sa vždy nachádzali v samom centre miest a boli jedným z hlavných verejných miest. Diváci tu niekedy strávili celý deň: jedli, pili, nahlas vyjadrovali svoj súhlas či odsúdenie predstaveného predstavenia. Rozkvet starogréckej tragédie sa spája s menami troch veľkých tragédií: Aischylos (525-456 pred Kr.) – autor tragédií Pripútaný Prometheus, Oresteia atď.; Sofokles (496-406 pred Kristom) - autor kníh "Oidipus Rex", "Antigone" a ďalších; a Euripides (480-406 pred n. l.) - tvorca Medey, Trója Noka atď. Ich výtvory zostanú príkladmi žánru po stáročia, budeme sa ich snažiť napodobňovať, no zostanú neprekonané. Niektoré z nich ("Antigona", "Medea") sú inscenované aj dnes.

Aké sú hlavné črty tragédie? Hlavným je prítomnosť neriešiteľného globálneho konfliktu: v antická tragédia toto je protiklad osudu, osudu na jednej strane a človeka, jeho vôle, slobodná voľba- s iným. V tragédiách neskorších období tento konflikt nadobudol morálny a filozofický charakter ako konfrontácia dobra a zla, lojality a zrady, lásky a nenávisti. Má absolútny charakter, hrdinovia, stelesňujúci protichodné sily, nie sú pripravení na zmierenie, kompromis, a preto je na konci tragédie často veľa úmrtí. Takto vznikli tragédie veľkého anglického dramatika Williama Shakespeara (1564-1616), pripomeňme si najznámejšie z nich: Hamlet, Rómeo a Júlia, Othello, Kráľ Lear, Macbeth, Július Caesar atď.

V tragédiách francúzskych dramatikov 17. storočia Corneille ("Horace", "Polyeuctus") a Racine ("Andromache", "Britan") tento konflikt dostal inú interpretáciu - ako konflikt povinnosti a citu, racionálneho a emocionálneho. v dušiach hlavných postáv, t.j. dostal psychologický výklad.

Najznámejšia v ruskej literatúre je romantická tragédia „Boris Godunov“ od A.S. Puškina, vytvorený na historickom materiáli. V jednom zo svojich najlepších diel básnik ostro nastolil problém „skutočného nešťastia“ moskovského štátu – reťazovej reakcie podvodníkov a „strašných zverstiev“, na ktoré sú ľudia pripravení kvôli moci. Ďalším problémom je prístup ľudí ku všetkému, čo sa v krajine deje. Obraz „tichých“ ľudí vo finále „Borisa Godunova“ je symbolický, dodnes sa vedú diskusie o tom, čo tým chcel Puškin povedať. Napísané v tragédii rovnomenná opera M. P. Musorgského, ktorý sa stal majstrovským dielom ruskej opernej klasiky.

Komédia(grécky komos – veselý dav, oda – pieseň) – žáner, ktorý vznikol v starovekom Grécku o niečo neskôr ako tragédia (5. storočie pred n. l.). Najznámejším komikom tej doby je Aristofanes („Oblaky“, „Žaby“ atď.).

V komédii sa pomocou satiry a humoru, t.j. komické, morálne neresti sú zosmiešňované: pokrytectvo, hlúposť, chamtivosť, závisť, zbabelosť, samoľúbosť. Komédie bývajú aktuálne; adresované sociálnym otázkam, odhaľujúc nedostatky moci. Rozlišujte medzi situačnými komédiami a charakterovými komédiami. V prvej je dôležitá prefíkaná intriga, reťaz udalostí (Shakespearova komédia omylov), v druhej charaktery postáv, ich absurdita, jednostrannosť, ako v komédiách D. Fonvizina „Podrast“. , "Obchodník v šľachte", "Tartuffe", napísal klasický žáner, francúzsky komik 17. storočia Jean-Baptiste Molière. V ruskej dramaturgii sa ukázala byť obzvlášť žiadaná satirická komédia s ostrou spoločenskou kritikou, ako napríklad Generálny inšpektor N. Gogolu, Karmínový ostrov M. Bulgakova. Mnoho nádherných komédií vytvoril A. Ostrovsky („Vlci a ovce“, „Les“, „Mad Money“ atď.).

Žáner komédie sa vždy teší úspechu u verejnosti, možno preto, že potvrdzuje triumf spravodlivosti: vo finále musí byť neresť určite potrestaná a cnosť musí zvíťaziť.

dráma- pomerne "mladý" žáner, ktorý sa v Nemecku objavil v 18. storočí ako lesdráma (v nemčine) - hra na čítanie. Dráma je adresovaná každodennému životu človeka a spoločnosti, každodennosti, rodinným vzťahom. Dráma je na prvom mieste vnútorný svetčlovek, je to najpsychologickejší zo všetkých dramatických žánrov. Zároveň je aj najliterárnejším z javiskových žánrov, napríklad hry A. Čechova sú vo veľkej miere vnímané skôr ako texty na čítanie, a nie ako divadelné predstavenia.

Lyrické žánre literatúry

Rozdelenie na žánre v textoch nie je absolútne, pretože. rozdiely medzi žánrami sú v tomto prípade podmienené a nie také zrejmé ako v epike a dráme. Častejšie rozlišujeme lyrické diela podľa nich tematické črty: krajinárske, milostné, filozofické, priateľské, intímne texty atď. Môžeme však vymenovať niektoré žánre, ktoré majú výrazné individuálne charakteristiky: elégia, sonet, epigram, posolstvo, epitaf.

Elégia(grécka smútočná pieseň elegos) - báseň strednej dĺžky, spravidla morálno-filozofického, milostného, ​​spovedného obsahu.

Žáner vznikol v antike a za jeho hlavnú črtu sa považovalo elegické distich, t.j. rozdelenie básne na dvojveršia, napr.

Nastala vytúžená chvíľa: moja dlhoročná práca sa skončila, prečo ma tajne znepokojuje nepochopiteľný smútok?

A. Puškina

V poézii 19. – 20. storočia už členenie na kuplety nie je takou striktnou požiadavkou, v súčasnosti sú výraznejšie sémantické znaky, ktoré sa spájajú so vznikom žánru. Obsahovo sa elégia vracia do podoby antických pohrebných „pľakov“, v ktorých pri smútku za zosnulým zároveň pripomínali jeho mimoriadne prednosti. Tento pôvod predurčil hlavnú črtu elégie – spojenie smútku s vierou, ľútosti s nádejou, prijatie bytia cez smútok. Lyrický hrdina elégie si uvedomuje nedokonalosť sveta a ľudí, vlastnú hriešnosť a slabosť, no život neodmieta, ale prijíma ho v celej jeho tragickej kráse. Pozoruhodný príklad- "Elegy" od A.S. Puškin:

Bláznivé roky vyprchali zábavu

Je to pre mňa ťažké, ako nejasná kocovina.

Ale ako víno - smútok minulé dni

V mojej duši čím starší, tým silnejší.

Moja cesta je smutná. Sľubuje mi prácu a smútok

Prichádzajúce rozbúrené more.

Ale ja nechcem, priatelia, zomrieť;

Chcem žiť, aby som myslel a trpel;

A viem, že si to užijem

Medzi smútkami, starosťami a úzkosťou:

Niekedy sa znova opijem harmóniou,

Budem prelievať slzy nad fikciou,

A možno – pri mojom smutnom západe slnka

Láska bude žiariť úsmevom na rozlúčku.

Sonet(sonetto, ital. pieseň) – takzvaná „pevná“ básnická forma, ktorá má prísne stavebné pravidlá. Sonet má 14 riadkov, rozdelených na dve štvorveršia (quatrains) a dva trojriadkové verše (tercet). V štvorveršiach sa opakujú len dve riekanky, v terzetoch dve alebo tri. Aj spôsoby rýmovania mali svoje požiadavky, ktoré sa však líšili.

Rodiskom sonetu je Taliansko, tento žáner je zastúpený aj v anglickej a francúzskej poézii. Petrarch, taliansky básnik zo 14. storočia, je považovaný za hlavného predstaviteľa tohto žánru. Všetky svoje sonety venoval svojej milovanej Donne Laure.

V ruskej literatúre zostávajú sonety A.S.Puškina neprekonané, nádherné sonety vytvorili aj básnici strieborného veku.

Epigram(grécky epigram, nápis) je krátka, posmešná báseň, zvyčajne adresovaná konkrétnej osobe. Mnoho básnikov píše epigramy, čím sa niekedy zvyšuje počet ich nepriateľov a dokonca aj nepriateľov. Epigram o grófovi Voroncovovi sa obrátil na A.S. Puškina nenávisťou tohto šľachtica a nakoniec vyhostenie z Odesy do Michajlovska:

Popu, môj pane, polovičný obchodník,

Napoly múdry, napoly ignorant,

Polodarebák, ale je tu nádej

Čo bude konečne kompletné.

Posmešné verše môžu byť venované nielen konkrétnej osobe, ale aj zovšeobecnenému adresátovi, ako napríklad v epigrame A. Achmatovovej:

Mohla by Bice tvoriť ako Dante,

Mala Laura oslavovať horúčavu lásky?

Naučil som ženy hovoriť...

Ale, Bože, ako ich umlčať!

Existujú dokonca prípady akéhosi súboja epigramov. Keď známy ruský právnik A.F. Kone boli menované do Senátu, neprajníci mu rozšírili zlý epigram:

Caligula priviedol koňa do Senátu,

Stojí oblečený v zamatovom aj zlatom.

Ale poviem, máme rovnakú svojvôľu:

V novinách som čítal, že Kony je v Senáte.

Čo A.F. Koni, ktorý sa vyznačoval mimoriadnym literárnym talentom, odpovedal:

(gr. epitafia, náhrobný kameň) - rozlúčková báseň pre mŕtveho, určená na náhrobný kameň. Spočiatku sa toto slovo používalo v doslovnom zmysle, ale neskôr nadobudlo viac obrazný význam. Napríklad I. Bunin má lyrickú miniatúru v próze „Epitaf“, venovanú rozlúčke so spisovateľovým drahým, ale navždy ustupujúcim ruským statkom. Postupne sa epitaf mení na báseň-venovanie, báseň na rozlúčku („Veniec mŕtvemu“ od A. Achmatovej). Azda najznámejšou básňou tohto druhu v ruskej poézii je „Smrť básnika“ od M. Lermontova. Ďalším príkladom je „Epitaf“ od M. Lermontova, venovaný pamiatke Dmitrija Venevitinova, básnika a filozofa, ktorý zomrel vo veku dvadsaťdva rokov.

Jedným zo zakladateľov ruskej literárnej kritiky bol V. G. Belinsky. A hoci sa v antike urobili vážne kroky vo vývoji konceptu spisovného rodu (Aristoteles), práve Belinskij vlastní vedecky podloženú teóriu troch literárnych rodov, s ktorou sa môžete podrobne zoznámiť prečítaním Belinského článku „Rozdelenie poézie na rody a typy“.

Existujú tri typy fikcie: epický(z gréčtiny. Epos, rozprávanie), lyrický(lýra bola hudobný nástroj, s ktorým sa spievali verše) a dramatický(z gréčtiny Dráma, akčný).

Keď autor predkladá čitateľovi konkrétny predmet (čo znamená predmet rozhovoru), volí k nemu rôzne prístupy:

Prvý prístup: môže byť podrobný povedať o subjekte, o udalostiach s ním spojených, o okolnostiach existencie tohto subjektu a pod.; zároveň sa pozícia autora viac-menej odtrhne, autor bude pôsobiť ako akýsi kronikár, rozprávač, prípadne si za rozprávača vyberie niektorú z postáv; hlavná vec v takejto práci bude práve príbeh, rozprávanie o predmete bude vedúcim typom reči presne rozprávanie; tento druh literatúry sa nazýva epická;

Druhý prístup: môžete povedať nie toľko o udalostiach, ale o dojem, ktoré vyrobili na autorovi, o tých pocityže volali; obrázok vnútorný svet, zážitky, dojmy a bude odkazovať na lyrický žáner literatúry; presne tak skúsenosti sa stáva hlavnou udalosťou textov;

Tretí prístup: môžete zobraziť položka v akcii, ukáž ho na javisku; predstaviťčitateľovi a divákovi, obklopenému inými fenoménmi; tento druh literatúry je dramatický; v dráme samotnej bude najmenej pravdepodobne znieť hlas autora - v poznámkach, teda autorových vysvetleniach k akcii a replikám postáv.

Zvážte nasledujúcu tabuľku a pokúste sa zapamätať si jej obsah:

Žánre beletrie

Každý druh literatúry zase zahŕňa množstvo žánrov.

ŽÁNRE- Ide o historicky ustálenú skupinu diel, ktoré spájajú spoločné znaky obsahu a formy. Medzi tieto skupiny patria romány, poviedky, básne, elégie, poviedky, fejtóny, komédie atď. V literárnej kritike sa tento pojem často zavádza literárny štýl, je širší pojem ako žáner. V tomto prípade sa román bude považovať za typ fikcie a žánre - rôzne varianty románu, napríklad dobrodružný, detektívny, psychologický, podobenský román, dystopický román atď.

Príklady rodovo-druhových vzťahov v literatúre:

• Rod: dramatický; vyhliadka: komédia; žáner: situačná komédia.
• Rod: epický; vyhliadka: príbeh; žáner: fantasy príbeh atď.

Žánre sú kategórie historické, objavujú sa, rozvíjajú sa a nakoniec „odchádzajú“ z „aktívnej zálohy“ umelcov v závislosti od historickej epochy: starovekí lyrickí básnici sonet nepoznali; v našej dobe sa archaický žáner zrodil v staroveku a populárny v XVII-XVIII storočiaÓ áno; romantizmus devätnásteho storočia dal vzniknúť detektívnej literatúre atď.

Zvážte nasledujúcu tabuľku, ktorá uvádza typy a žánre súvisiace s rôznymi druhmi slovného umenia:

Rody, druhy a žánre beletrie

Moderná literárna kritika tiež zdôrazňuje štvrtý, susedný žáner literatúry, ktorý kombinuje znaky epického a lyrického rodu: lyricko-epické na ktorý sa odvoláva báseň. Skutočne, tým, že čitateľovi rozpráva príbeh, báseň sa prejavuje ako epos; odhaľujúc čitateľovi hĺbku citov, vnútorný svet človeka, ktorý tento príbeh rozpráva, báseň sa prejavuje ako lyrika.

DRÁMA - špeciálny druh literárna tvorivosť. Dráma má okrem slovesnej, textovej podoby aj druhý „život“ nadväzujúci na text – inscenovanie na javisku vo forme predstavenia, spektáklu. Na organizácii predstavenia sa okrem autora podieľajú režiséri, herci, kostyméri, výtvarníci, skladatelia, dekoratéri, maskéri, osvetľovači, scénickí pracovníci atď. Ich spoločná úloha spadá do dvoch etáp:

2) podať režisérsky výklad, nový výklad autorský zámer v javiskovej výprave diela.

Keďže dramatické dielo je koncipované na povinnú (aj keď vo väčšine prípadov „posmrtne v neprítomnosti“) spoluprácu autora s divadlom, text dramatického diela zvláštnym spôsobom organizovaný.

Prečítajme si fragmenty prvých strán textu drámy A. Ostrovského „Búrka“:

Všimli ste si, že na rozdiel od autora eposu (rozprávkového diela), autor nehovorí o dlhej histórii hrdinov, ale uvádza ich v „zozname“, pričom o každom poskytuje stručné potrebné informácie v závislosti od jeho vlastného plánu: kto sa volá, koľko má kto rokov, kto je kto na tom mieste a v tej spoločnosti, kde sa akcia koná, kto komu patrí atď. Tento „zoznam“ hercov je tzv plagát.

Ostrovskij ďalej zdôraznil, kde koná sa akcia ako dlho prechádza medzi určitými momentmi akcie, ako sú oblečení postavy; v poznámkach k prvému dejstvu sa hovorí, kto je na pódiu, čo robíš postavy, čo robí Každý z nich. V nasledujúcich fragmentoch textu autor v zátvorke stručne uvádza, komu hrdinovia uplatniť s prejavom, čo sú zač gestá a držanie tela z ktorých intonácia oni hovoria. Tieto vysvetlenia sú určené predovšetkým pre umelcov a režiséra a sú tzv poznámky.

To, čo sa deje, je rozdelené na kompozičné časti - akcie(alebo akty), ktoré sa ďalej delia na javov(alebo scény, alebo maľby). Vysvetľuje to skutočnosť, že scénická akcia je prísne časovo obmedzená: predstavenie zvyčajne trvá 2-3 hodiny a počas tejto doby musia autor a herci vyjadriť všetko, pre čo bolo dielo napísané a inscenované.

Všetky javy, ako vidíte, sú rozdelené aj na malé (alebo niekedy veľké!) Fragmenty, ktorými sú slová – monológy a dialógy – postavy. Autor zároveň vždy naznačuje, ku ktorému z hrdinov patria, pričom hrdinu volá menom, akoby mu dával „mikrofón“. Tieto slová postáv v dráme sa nazývajú repliky. Ako ste si už všimli, slová hrdinov sú často sprevádzané poznámkami.

takže,
Usporiadanie textu dramatického diela a potrebné termíny:

PLAGÁT- toto je zoznam účinkujúcich s vysvetlivkami autora;

REPLIKA- to sú slová postáv dramatického diela; repliky organizovať javiskové dialógy postáv;

FENOMÉN(alebo obraz, alebo scéna) je dejovo úplný fragment textu dramatického diela; každý jav (alebo scéna alebo obraz) je samostatným dokončeným momentom javiskovej akcie, inými slovami, epizódou.

Keďže dráma je scénická akcia, divadelná podívaná, nie je určená ani tak na komunikáciu jedného čitateľa s autorským textom (ako romány, príbehy, básne, básne, kde čitateľ a dielo „komunikujú“ tete-a- tete, sami medzi sebou ), koľko za masový kontakt diela s publikom. Do divadiel prichádzajú stovky a tisíce ľudí. A udržať ich pozornosť je veľmi, veľmi ťažké. Základom každého predstavenia je teda autor literárne dielo- má vychádzať z diváckeho záujmu a húževnato ho "udržať". Dramatik v tom pomáha dramaturgovi intrigy.

INTRIGÁCIA(z lat. Intricare, "zmiasť") - 1) intrigy, skryté činy, zvyčajne neslušné, niečo dosiahnuť; 2) korelácia postáv a okolností, ktorá zabezpečuje rozvoj akcie v umeleckom diele. (Slovník cudzích slov, 1988.)

Inými slovami, intrigy sú akýmsi tajomstvom, hádankou, ktorú často organizuje jedna z postáv vlastné účely, ktorého riešenie je základom dramatickej akcie. Ani jedna hra sa nezaobíde bez intríg, pretože inak nebude pre čitateľov a divákov zaujímavá.

Teraz sa obráťme na obsahu dramatické diela . Je to predovšetkým spojené s druhom a žánrom drámy. Existujú tri druhy dramatických diel: tragédia, komédia a dráma (nenechajte sa zmiasť, názov druhu je rovnaký ako názov žánru literatúry, ide však o odlišné pojmy).

Dôležitým aspektom dramatického diela je zloženie. Existuje niekoľko druhov kompozície drámy ako druhu literatúry. Uvažujme o niektorých z nich:

Kompozícia príbehu- to súhrn všetkých charakterových vzťahov, sústavu ich reči-gestok a činov-činov, spojených jediným autorským cieľom, teda hlavnou témou dramatického diela. Tento súbor je zameraný na odhalenie charakterov postáv, dôvodov ich závislosti na každodenných a psychologických charakteristikách.

Dynamická kompozícia - organizovaný autorom prepojenie všetkých ostrých bodov dramatickej akcie(expozícia --> zvýšenie akcie --> konflikt --> vyriešenie --> zvýšenie --> vyvrcholenie --> pokles atď.). Dynamická kompozícia je charakteristická ako pre celé dielo, tak aj pre jeho jednotlivé zložky: akcie, akty, javy, scény, maľby atď.

• Každá postava vedie svoju vlastnú tému a má svoje vlastné emocionálne rozpoloženie (rôzne témy);
• Témy sa periodicky menia: od podnetu k podnetu, od epizódy k epizóde, od akcie k akcii (zmena témy);
• Tému rozvíja v dialógu jedna postava a preberá ju iná (vyzdvihnutie témy);
• Téma jedného hrdinu v dialógu je prerušená iným, ale neopúšťa dialóg (prerušenie témy);
• Postavy sa vzdialia od témy a potom sa k nej vrátia;
• K téme opustenej v jednom dialógu sa postavy vrátia v inom;
• Tému je možné prerušiť bez dokončenia (prerušenie témy).

Keďže dramatické dielo je určené na inscenáciu v divadle, kam prichádzajú stovky divákov, rozsah životných javov, ktoré autor zvažuje ( predmet) musí byť pre diváka relevantný – inak divák z divadla odíde. Preto sa dramaturg pre hru vyberie témy určené buď dobou, alebo večnými ľudskými potrebami, predovšetkým duchovnými, určite. To isté možno povedať o problémy, teda o tých otázkach, ktoré autora trápia a ktoré prináša na čitateľský a divácky súd.

A. N. Ostrovského venoval sa témam zo života ruských obchodníkov, malých i veľkých úradníkov, mešťanov, tvorivej, predovšetkým divadelnej verejnosti - teda tých častí ruskej spoločnosti, ktoré mu boli dobre známe a študovali z pozitívnych aj negatívnych stránok. . A problémy, ktoré nastolil dramatik, sa týkali aj verejných sfér:

• Ako môže v živote preraziť mladý šikovný, talentovaný človek, ktorý však pre chudobu a pôvod nemá silnú podporu bohatého a vplyvného príbuzného či známeho? ("Pre každého múdreho je dosť jednoduchosti")
• Kam sa podelo svedomie ruských obchodníkov? Ako sa stalo, že dcéra aj zať sú v honbe za ziskom pripravení okradnúť svokra a nechať ho v dlžníckom väzení, aby nesplatili jeho dlhy? ("Vlastní ľudia - poďme sa vyrovnať!")
• Prečo matka predáva krásu svojej dcéry? ("Veno")
• Čo má robiť krásne, no chudobné a nechránené dievča, aby jej láska a česť neboli zničené? ("Veno")
• Ako môže človek, ktorý cíti, miluje a túži po slobode, žiť medzi „temným kráľovstvom“ ignorantov a tyranov? ("Búrka") atď.

A. Čechov venoval svoje hry ľuďom iných kruhov: ruskej inteligencii, posledným „úlomkom“ šľachtických rodov a ľuďom umenia. No Čechovovi intelektuáli sa príliš hlboko zamotávajú do „večných“ otázok, ktoré ich zbavujú schopnosti rozhodovať; jeho gazdovia, zbožňujúci čerešňový sad ako celoruský poklad, nerobia nič pre jeho záchranu a pripravujú sa na odchod práve vtedy, keď sa sad rúbe; a Čechovovi herci, umelci a spisovatelia na javisku sú úplne iní ako „hviezdy“, „idoly“, ktorým verejnosť tlieska: sú malicherní, lakomí, nadávajú na rubeľ, hádajú sa s blízkymi, zbabelo znášajú už vyhynuté. a teraz už vôbec nie láskyplné, ale nudné a zaťažujúce spojenie... A problémy Čechovových hier sú z veľkej časti spôsobené aj časom:

• Je možné zachrániť prechádzajúci život a ako to urobiť? ("Strýko Vanya", "Višňový sad")
• Bude to však tak úctivo očakávané od Čechovových hrdinov „zajtra“, „neskôr“, „niekedy“? ("Tri sestry")
• Prečo čas plynie, ale človek sa nemení? ("Čajka", "Tri sestry", "Strýko Vanya")
• Bude niekedy šťastný koniec tejto cesty, tých potuliek, ktoré pripadajú na údel narodeného človeka? ("Višňový sad")
• Čo je šťastie, sláva, veľkosť? ("Čajka")
• Prečo musí človek trpieť, aby sa oslobodil od klamov a odhalil svoj vlastný talent? ("Čajka")
• Prečo si umenie vyžaduje od človeka také hrozné obete? ("Čajka")
• Dokáže sa človek dostať z tej rutinnej koľaje, do ktorej sa dostal? ("Tri sestry", "Višňový sad", "Čajka")
• Ako zachovať krásnu „čerešňovú záhradu“ – naše Rusko – tak, ako ju milujeme a pamätáme si ju? ("Višňový sad") atď.

Čechovove hry vniesli do ruskej dramaturgie nové špecifikum javiskovej akcie: na javisku sa neodohrávajú žiadne špeciálne akcie, „dobrodružstvá“. Aj neštandardné udalosti (napríklad pokus o samovraždu a samovražda Trepleva v Čajke) sa dejú len „v zákulisí“. Na javisku sa postavy iba rozprávajú: hádajú sa pre maličkosti, urovnávajú si vzťahy, ktoré sú už každému jasné, rozprávajú sa o nezmyselných veciach, nudia sa a diskutujú o tom, čo sa stalo „v zákulisí“. Ich dialógy sú však naplnené silnou energiou vnútorného konania: za bezvýznamnými poznámkami sa skrýva ťažoba ľudská osamelosť, uvedomenie si vlastného nepokoja, niečoho nerobeného, ​​ale veľmi dôležitého, bez čoho sa život nikdy nezlepší. Táto vlastnosť Čechovových hier umožnila považovať ich za hry vnútornej dynamiky a stala sa novým krokom vo vývoji ruskej dramaturgie.

Mnoho ľudí sa často pýta: prečo pri kladení takýchto problémov a rozvíjaní zápletiek hry "Višňový sad" a "Čajka" sú komédie? Nezabudnite, že ich nedefinovali kritici, ale samotný autor. Vráťte sa k stolu. Čo je kreatívna úloha komédia?

Presne tak, zosmiešňovanie zlozvyku. Čechov sa naopak vysmieva, či skôr smeje – jemne, ironicky, krásne i smutne – ani nie tak nad neresťami, ako skôr nad nezrovnalosťami, „nepravidelnosťami“ života súčasného človeka, či už je to statkár, spisovateľ, lekár alebo niekto iný: skvelá herečka- chamtivý; slávny spisovateľ - henpecked; „do Moskvy, do Moskvy“ – a celý život strávime v provinčnej divočine; statkár zo šľachtickej a bohatej rodiny – a chystá sa ísť do banky ako obyčajný zamestnanec, pričom o bankovníctve nič nevie; niet peňazí - a žobrákovi darebákovi dávame zlato; ideme premeniť svet - a spadneme zo schodov... Presne tak nesúlad to prevyšuje Čechovove hry (v skutočnosti základný základ komiksu) a robí z nich komédie v najvyššom, starodávnom zmysle slova: sú to skutočné „komédie života“.

Míľniková éra (koniec 19.-začiatok 20. storočia) si od dramatikov vyžiadala pozornosť k novým témam a predovšetkým pozornosť k samotnému fenoménu „človek“. M. Gorkij v hre „Na dne“ kreslí strašný model „dna“ ľudskej spoločnosti a na javisku vytvára akúsi izbičku – jaskyňu, ktorá v nej akoby pojala celý svet súčasných medziľudských vzťahov. Ale „dno“ pre Gorkého nie je len chudoba a nepokoj. Duša má tiež „dno“ a odhalenie hluchých temných tajomstiev tejto duše bolo stelesnené v obrazoch baróna, Kleshcha, herca, Kostyleva, Asha ... temnoty, tej negativity, ktorá sa nahromadila v ich dušiach. ich skutočný, skutočný život. Nikto vám život nezmení, okrem vás samotných – to je výsledok autorových postrehov hrdinov drámy. A preto je Gorkého dráma „Na dne“ žánrovo definovaná ako sociálno-filozofická. Kľúčové problémy pre Gorkého boli:

• Aká je skutočná pravda života?
• Do akej miery je človek schopný prevziať kontrolu nad vlastným osudom? Čo ste urobili, aby bol váš život iný, taký, aký by ste chceli?
• Kto je na vine, že sa snaží „vyskočiť z električky“ a naštartovať nový život nepodarilo?
• Ako by sme dnes mali vidieť človeka, súčasný autor, moment?
• Ľutovať alebo odsudzovať? Čo človeku skutočne pomáha?
• Do akej miery je spoločnosť a životné prostredie zodpovedné za ľudský život? a pod.

Pri analýze dramatického diela budete potrebovať zručnosti, ktoré ste získali pri vykonávaní úloh týkajúcich sa analýzy epizódy diela.

Buďte opatrní, prísne dodržiavajte plán analýzy.

Témy 15 a 16 spolu úzko súvisia, preto úspešné ukončenie práce je možné len pri podrobnom štúdiu teoretických materiálov k týmto témam.

• A.S.Griboyedov. Komédia "Beda vtipu"
• N. Gogoľ. Komédia "Inšpektor"
• A. N. Ostrovského. Komédia "Vlastní ľudia - vyrovnajme sa!"; drámy "Búrka", "Veno"
• A.P. Čechov. Hra "Višňový sad"
• M. Gorkij. Hra „Na dne“

Čo je dramaturgia? Odpoveď na túto otázku bude závisieť od kontextu, v ktorom bolo slovo použité. V prvom rade ide o literatúru určenú pre javiskové inscenácie, ktorá implikuje interakciu postáv s vonkajším svetom, ktorá je sprevádzaná výkladom autora.

Dramaturgia je tiež dielo, ktoré je postavené podľa jediného princípu a zákonitostí.

Vlastnosti dramaturgie

• Akcia by sa mala odohrávať v prítomnom čase a mala by sa rýchlo rozvíjať na tom istom mieste. Divák sa stáva svedkom a musí byť v napätí a vcítiť sa do toho, čo sa deje.
• Výroba môže pokryť časové obdobie niekoľkých hodín až rokov. Akcia by však na javisku nemala trvať dlhšie ako jeden deň, keďže je limitovaná možnosťami diváckej sledovanosti.
• V závislosti od chronológie diela môže dráma pozostávať z jedného alebo viacerých aktov. Áno, literatúra francúzsky klasicizmus zvyčajne zastúpené 5 dejstvami a pre španielsku dramaturgiu sú typické 2 dejstvá.
• Všetci herci v dráme sú rozdelení do dvoch skupín – antagonisti a protagonisti (môžu byť prítomné aj postavy mimo javiska), pričom každé dejstvo je súbojom. Autor by sa ale nemal prikláňať k žiadnej strane – divák môže len hádať z náznakov z kontextu diela.

Stavba drámy

Dráma má zápletku, zápletku, tému a intrigy.

• Dej je konfliktom, vzťahom postáv k udalostiam, ktoré zase zahŕňajú niekoľko prvkov: expozíciu, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, pokles akcie, rozuzlenie a finále.
• Dej sú vzájomne prepojené skutočné alebo fiktívne udalosti v časovom slede. Zápletka aj zápletka sú rozprávaním o udalostiach, ale zápletka je len faktom toho, čo sa stalo, a zápletka je príčinná súvislosť.
• Téma je sled udalostí tvoriacich základ dramatického diela, ktoré spája jeden problém, teda to, o čom chcel autor, aby sa divák alebo čitateľ zamyslel.
• Dramatická intriga je interakcia postáv, ktorá ovplyvňuje očakávaný priebeh udalostí v diele.

Prvky drámy

• Expozícia - vyhlásenie o súčasnom stave vecí, ktoré vyvoláva konflikt.
• Remíza je nastolením konfliktu alebo predpokladom jeho rozvoja.
• Vyvrcholením je vrchol konfliktu.
• Rozuzlenie je prevrat alebo kolaps hlavnej postavy.
• Záverečné - riešenie konfliktu, ktoré môže skončiť tromi spôsobmi: konflikt je vyriešený a má šťastný koniec, konflikt nie je vyriešený alebo je konflikt vyriešený tragicky - smrťou hlavného hrdinu alebo akékoľvek iné stiahnutie hrdinu z diela vo finále.

Na otázku „čo je dramaturgia“ možno teraz odpovedať inou definíciou – je to teória a umenie postaviť dramatické dielo. Mal by sa spoliehať na pravidlá pre stavbu pozemku, mať plán a hlavnú myšlienku. No v priebehu historického vývoja sa menila dramaturgia, žánre (tragédia, komédia, dráma), jej prvky a výrazové prostriedky, ktoré rozdelili dejiny dramaturgie do viacerých cyklov.

Zrod dramaturgie

Prvýkrát o vzniku dramaturgie svedčia nástenné nápisy a papyrusy v ére starovekého Egypta, v ktorých nechýbala ani zápletka, vyvrcholenie a rozuzlenie. Kňazi, ktorí mali vedomosti o božstvách, ovplyvňovali vedomie egyptského ľudu práve kvôli mýtom.

Mýtus o Isis, Osirisovi a Horovi predstavoval pre Egypťanov akúsi Bibliu. Dramaturgia sa ďalej rozvíjala v starovekom Grécku v 5. – 6. storočí pred Kristom. e. Žáner tragédie sa zrodil v starogréckej dramaturgii. Dej tragédie bol vyjadrený v protiklade dobrého a spravodlivého hrdinu voči zlu. Finále sa skončilo tragickou smrťou hlavného hrdinu a malo sa tak stať silné pocity divákovi na hlbokú očistu jeho duše. Tento jav má definíciu – katarzia.

V mýtoch dominovali vojenské a politické témy, keďže samotní tragédi tej doby sa viackrát zúčastnili vojen. Dramaturgiu starovekého Grécka reprezentujú títo slávni spisovatelia: Aischylos, Sofokles, Euripides. Okrem tragédie sa oživil aj žáner komédie, v ktorej Aristofanes urobil hlavnú tému sveta. Ľudia sú unavení z vojen a bezprávia úradov, preto žiadajú pokojný a pokojný život. Komédia vznikla z komických pesničiek, ktoré boli miestami až neseriózne. Humanizmus a demokracia boli hlavnými myšlienkami v tvorbe komikov. Väčšina slávne tragédie z tej doby možno menovať hry „Peržanov“ a „Spútaný Prometheus“ od Aischyla, „Oidipus Rex“ od Sofokla a „Medea“ od Euripida.

K vývoju dramaturgie v 2.-3. storočí pred n. e. ovplyvnený starorímskymi dramatikmi: Plautom, Terenciom a Senecom. Plautus sympatizoval s nižšími vrstvami otrokárskej spoločnosti, vysmieval sa chamtivým úžerníkom a obchodníkom, a preto, vychádzajúc zo starogréckych príbehov, ich dopĺňal príbehmi o ťažkom živote obyčajných občanov. V jeho dielach bolo množstvo pesničiek a vtipov, autor bol obľúbený u svojich súčasníkov a následne ovplyvnil európsku dramaturgiu. Takže jeho slávnu komédiu "The Treasure" vzal Moliere ako základ pri písaní svojho diela "The Lakomec".

Terence je predstaviteľom neskoršej generácie. Nezameriava sa na výrazové prostriedky, ale ide hlbšie do opisu psychologickej zložky charakteru postáv a domáce a rodinné konflikty medzi otcami a deťmi sa stávajú námetmi pre komédie. Jeho slávna hra „Bratia“ odráža tento problém najživšie.

Ďalším dramatikom, ktorý výrazne prispel k rozvoju činohry, je Seneca. Bol vychovávateľom Nera, rímskeho cisára, a zaoberal sa ním vysoká pozícia. Dramatikove tragédie sa vždy vyvíjali okolo pomsty hlavného hrdinu, ktorá ho dohnala k hrozným zločinom. Historici to vysvetľujú krvavými zverstvami, ktoré sa vtedy v r cisársky palác. Senekovo dielo „Médea“ neskôr ovplyvnilo západoeurópske divadlo, no na rozdiel od Euripidovej „Médey“ je kráľovná prezentovaná ako negatívna postava, túžiaca po pomste a neprežívajúca žiadne city.

Tragédie v cisárskej ére vystriedal iný žáner – pantomíma. Ide o tanec sprevádzaný hudbou a spevom, ktorý zvyčajne predvádzal jeden herec so zalepenými ústami. No ešte obľúbenejšie boli cirkusové predstavenia v amfiteátroch – zápasy gladiátorov a súťaže na vozoch, ktoré viedli k úpadku mravov a rozpadu Rímskej ríše. Dramaturgovia prvýkrát divákom najtesnejšie predstavili, čo je dramaturgia, no divadlo bolo zničené a činohra sa znovu oživila až po poltisícročnej prestávke vo vývoji.

Liturgická dráma

Po rozpade Rímskej ríše dramaturgia opäť ožíva až v 9. storočí v cirkevných obradoch a modlitbách. Cirkev, aby prilákala čo najviac ľudí k uctievaniu a ovládaniu más prostredníctvom uctievania Boha, uvádza malé veľkolepé predstavenia, ako je zmŕtvychvstanie Ježiša Krista či iné biblické príbehy. Takto sa vyvinula liturgická dráma.

Ľudia sa však na predstaveniach schádzali a boli vyrušovaní zo samotnej bohoslužby, v dôsledku čoho vznikla pololiturgická dráma – predstavenia sa preniesli na verandy a začali sa prenášať životné príbehy na základe biblických príbehov, ktoré boli pre divákov zrozumiteľnejšie. považovať za základ.

Oživenie dramaturgie v Európe

Dramaturgia sa ďalej rozvíjala počas renesancie v 14. – 16. storočí a vracala sa k hodnotám antickej kultúry. Zápletky zo starých gréckych a rímskych mýtov inšpirujú renesančných autorov

Práve v Taliansku sa začalo oživovať divadlo, objavil sa profesionálny prístup k javiskovým inscenáciám, vytvoril sa taký hudobný druh tvorby ako opera, oživila sa komédia, tragédia a pastorácia - žáner dramaturgie, ktorého hlavnou témou bol vidiecky života. Komédia vo svojom vývoji udávala dva smery:

• vedecká komédia, určená pre okruh vzdelaných ľudí;
• pouličná komédia - improvizačné divadlo masiek.

Najvýraznejšími predstaviteľmi talianskej dramaturgie sú Angelo Beolco ("Koketa", "Komédia bez názvu"), Giangiorgio Trissino ("Sofonisba") a Lodovico Ariosto ("Komédia o hrudi", "Zúrivý Orlando").

Anglická dráma posilňuje pozíciu divadla realizmu. Mýty a záhady nahrádza sociálno-filozofické chápanie života. Za praotca renesančnej drámy sa považuje anglický dramatik Christopher Marlo („Tamerlane“, „Tragická história doktora Fausta“). Divadlo realizmu sa rozvíjalo za Williama Shakespeara, ktorý podporoval humanistické myšlienky aj vo svojich dielach - Rómeo a Júlia, Kráľ Lear, Othello, Hamlet. Autori tejto doby počúvali túžby prostého ľudu a obľúbenými hrdinami hier boli prosťáčky, úžerníci, bojovníci a kurtizány, ale aj skromné ​​obetavé hrdinky. Postavy sa prispôsobujú zápletke, ktorá sprostredkúvala vtedajšie reálie.

Obdobie 17. – 18. storočia predstavuje dramaturgia obdobia baroka a klasicizmu. Humanizmus ako smer ustupuje do pozadia a hrdina sa cíti stratený. Barokové predstavy oddeľujú Boha a človeka, to znamená, že teraz je sám človek ponechaný, aby ovplyvňoval svoj vlastný osud. Hlavným smerom barokovej dramaturgie je manierizmus (nestálosť sveta a neisté postavenie človeka), ktorý je vlastný drám „Fuente Ovehuna“ a „Hviezda zo Sevilly“ od Lope de Vega a dielam Tirsa de Molina. - "Sevillský zvodca", "Zbožná Marta".

Klasicizmus je protikladom baroka najmä preto, že vychádza z realizmu. Hlavným žánrom sa stáva tragédia. Obľúbenou témou v dielach Pierra Corneilla, Jeana Racina a Jeana-Baptista Moliera je konflikt osobných a občianskych záujmov, citov a povinností. Služba štátu je pre človeka najvyšším ušľachtilým cieľom. Tragédia „The Sid“ priniesla Pierrovi Corneillemu veľký úspech a na Moliérovu radu boli napísané a inscenované dve hry Jeana Racina „Alexander Veľký“, „Thebais alebo bratia nepriatelia“.

Moliere bol najpopulárnejším dramatikom tej doby a bol pod patronátom panujúcej osobnosti a zanechal po sebe 32 hier napísaných v rôznych žánroch. Najvýznamnejšie z nich sú „Madcap“, „Doctor in Love“ a „Imaginary Sick“.

V období osvietenstva sa rozvíjali tri smery: klasicizmus, sentimentalizmus a rokoko, ktoré ovplyvnili dramaturgiu Anglicka, Francúzska, Nemecka a Talianska v 18. storočí. Nespravodlivosť sveta voči Obyčajní ľudia sa stala hlavnou témou pre dramatikov. Vyššie vrstvy zdieľajú miesta s obyčajnými ľuďmi. Osvetové divadlo zbavuje ľudí zaužívaných predsudkov a stáva sa pre nich nielen zábavou, ale aj morálnou školou. Filištínska dráma si získava na popularite (George Lilo „The London Merchant“ a Edward Moore „The Gambler“), ktorá poukazuje na problémy buržoázie a považuje ich za rovnako dôležité ako problémy kráľovskej rodiny.

Gotickú dramaturgiu prvýkrát predstavil John Home v tragédiách „Douglas“ a „Fatal Discovery“, ktorých témy boli rodinného a každodenného charakteru. Francúzsku drámu vo väčšej miere zastupoval básnik, historik a publicista Francois Voltaire („Oidipus“, „Cézarova smrť“, „ Márnotratný syn"). John Gay („Žobrácka opera“) a Bertolt Brecht („Opera za tri groše“) otvorili komédii nové smery – moralizujúce a realistické. A Henry Fielding takmer vždy kritizoval anglický politický systém prostredníctvom satirických komédií (Láska v rôznych prestrojeniach, The Coffeehouse Politician), divadelných paródií (Pasquin), frašiek a baladických opier (Lotéria, The Scheming Maid) , po ktorých zákon o divadelnej cenzúre bol predstavený.

Keďže Nemecko je praotcom romantizmu, nemecká dramaturgia sa najviac rozvinula v 18. a 19. storočí. Protagonistom diel je idealizovaný tvorivo nadaný človek, ktorý je v protiklade so skutočným svetom. F. Schelling mal veľký vplyv na svetonázor romantikov. Neskôr Gotthald Lessing publikuje svoje dielo „Hamburská dramaturgia“, kde kritizuje klasicizmus a presadzuje myšlienky osvietenský realizmus Shakespeare. Johann Goethe a Friedrich Schiller vytvárajú weimarské divadlo a zlepšujú hereckú školu. Za najjasnejších predstaviteľov nemeckej dramaturgie sa považujú Heinrich von Kleist („Rodina Schroffensteinovcov“, „Princ Friedrich z Homburgu“) a Johann Ludwig Tieck („Kocúr v čižmách“, „Svet naruby“).

Rozkvet dramaturgie v Rusku

Ruská dráma sa začala aktívne rozvíjať v 18. storočí pod vedením predstaviteľa klasicizmu - A.P. Sumarokova, nazývaného "otcom ruského divadla", ktorého tragédie ("Monštrá", "Narcis", "Guardian", "Paroháč predstavivosťou") boli zamerané na dielo Molièra. Ale práve v 19. storočí tento smer zohral v dejinách kultúry významnú úlohu.

V ruských drámach sa vyvinulo niekoľko žánrov. Ide o tragédie V. A. Ozerova („Yaropolk a Oleg“, „Oidipus v Aténach“, „Dimitri Donskoy“), ktoré odzrkadľovali spoločensko-politické problémy, ktoré boli aktuálne počas napoleonských vojen, satirické komédie I. Krylova („Mad Rodina“, „Kaviareň“) a výchovné drámy A. Griboedova („Beda rozumu“), N. Gogoľa („Vládny inšpektor“) a A. Puškina („Boris Godunov“, „Sviatok za čias Mor").

V druhej polovici 19. storočia si realizmus pevne upevnil svoje postavenie v ruských drámach a A. Ostrovskij sa stal najvýraznejším dramatikom v tomto smere. Jeho tvorba pozostávala z historických hier ("Voevoda"), drám ("Búrka"), satirických komédií ("Vlci a ovce") a rozprávok. Hlavnou postavou diel bol vynaliezavý dobrodruh, obchodník a provinčný herec.

Vlastnosti nového smeru

Obdobie od 19. do 20. storočia nám predstavuje novú drámu, ktorou je naturalistická dramaturgia. Spisovatelia tejto doby sa snažili sprostredkovať „skutočný“ život a ukázali tie najnepeknejšie stránky života ľudí tej doby. Konanie človeka určovalo nielen jeho vnútorné presvedčenie, ale aj okolité okolnosti, ktoré ho ovplyvňovali, takže hlavnou postavou diela mohol byť nie jeden človek, ale dokonca celá rodina alebo samostatný problém, udalosť.

Nová dráma predstavuje viacero literárnych prúdov. Všetkých spája pozornosť dramatikov k stavu mysle postavy, hodnovernému prenosu reality a vysvetleniu všetkého ľudské činy z prírodovedného hľadiska. Zakladateľom je Henrik Ibsen nová dráma, a vplyv naturalizmu sa najvýraznejšie prejavil v jeho hre „Duchovia“.

V divadelnej kultúre 20. storočia sa začínajú rozvíjať 4 hlavné smery – symbolizmus, expresionizmus, dadaizmus a surrealizmus. Všetkých zakladateľov týchto dramaturgických trendov spájalo odmietanie tradičnej kultúry a hľadanie nových výrazových prostriedkov. Maeterlinck („Slepec“, „Johanka z Arku“) a Hofmannsthal („Blázon a smrť“) ako predstavitelia symboliky používajú vo svojich hrách ako hlavnú tému smrť a rolu človeka v spoločnosti a Hugo Ball, predstaviteľ dadaistickej dramaturgie, zdôrazňoval nezmyselnosť ľudská existencia a úplné odmietnutie všetkých presvedčení. Surrealizmus sa spája s menom Andre Breton („Prosím“), hrdinovia ktorého diel sa vyznačujú nesúvislými dialógmi a sebadeštrukciou. Expresionistická dráma dedí romantizmus, kde Hlavná postava odporuje celému svetu. Predstaviteľmi tohto trendu v dramaturgii boli Gan Jost („Mladý muž“, „Pustovník“), Arnolt Bronnen („Vzbura proti Bohu“) a Frank Wedekind („Pandorina skrinka“).

súčasná dráma

Moderná dramaturgia na prelome 20. a 21. storočia stratila svoje pozície a prešla do stavu hľadania nových žánrov a výrazových prostriedkov. V Rusku sa sformoval smer existencializmu a potom sa rozvinul v Nemecku a Francúzsku.

Jean-Paul Sartre vo svojich drámach („Za zatvorenými dverami“, „Muchy“) a ďalší autori vyberajú za hrdinu svojich diel človeka, ktorý neustále premýšľa o bezmyšlienkovom žití života. Tento strach ho núti zamyslieť sa nad nedokonalosťou sveta okolo neho a zmeniť ho.

Pod vplyvom Franza Kafku vzniká divadlo absurdna, ktoré popiera realistické postavy a diela dramatikov sú písané formou opakujúcich sa dialógov, nesúladu konania a absencie kauzálnych vzťahov. Ruská dramaturgia si ako hlavnú tému vyberá univerzálne ľudské hodnoty. Obhajuje ideály človeka a usiluje sa o krásu.

Vývoj drámy v literatúre priamo súvisí s priebehom historických udalostí vo svete. dramatikov rozdielne krajiny, neustále pod dojmom spoločensko-politických problémov, často sami viedli v umení smer a ovplyvňovali tak masy. Rozkvet dramaturgie pripadol na obdobie Rímskej ríše, starovekého Egypta a Grécka, počas ktorého sa formy a prvky drámy menili a námet diel vnášal do deja nové problémy, alebo sa vracal k staré problémy staroveku. A ak dramatici prvého tisícročia venovali pozornosť expresívnosti reči a charakteru hrdinu, ktorý je najjasnejšie vyjadrený v tvorbe vtedajšieho dramatika - Shakespeara, potom predstavitelia moderného smeru posilnili úlohu atmosféru a podtext vo svojich dielach. Na základe vyššie uvedeného môžeme dať tretiu odpoveď na otázku: čo je dramaturgia? Ide o dramatické diela, ktoré spája jedna doba, krajina či spisovateľ.