Knihy, ktoré sme čítali ako deti, nás veľmi ovplyvnili vďaka nezabudnuteľným obrázkom s našimi obľúbenými postavičkami. Obrazy Dunna alebo Thumbelina môžeme ľahko reprodukovať v našej pamäti o desaťročia neskôr. Ale teraz dobrá kniha S obrázkami je výber ťažšie. Keď vojdeme do obchodu, jednoducho sa stratíme a nakoniec vezmeme knihu s najjedovatejším obalom, z ktorého je dieťaťu zle. Aké je tajomstvo úspešnej ilustrácie a ako vybrať pre dieťa dobrá kniha s obrázkami, povedala Alexandra Balashova, ilustrátorka a učiteľka na Škole kreslenia Veroniky Kalachevovej Angeline Green a Iljovi Markinovi.

Pre tých, ktorí sa pripravujú na hlavnú školskú skúšku

3 pravidlá pre vytváranie dobrých detských kresieb

Univerzálny recept na dokonalú ilustráciu neexistuje. Existujú však tri pravidlá, ktoré umožňujú umelcom vytvárať atraktívne návrhy pre detské knihy.

1. Detské ilustrácie by mali byť kontrastné. V opačnom prípade je pre dieťa ťažké zamerať zrak na niečo. Schopnosť sústrediť sa u detí nie je veľmi rozvinutá. Vnímajú farby a tvary, preto je to pri detských ilustráciách obzvlášť dôležité.

2. Kompozícia by mala byť jasná a dobre premyslená.. Pohľad by nemal ísť nad rámec ilustrácie. Všetka pozornosť by sa mala sústrediť na obrázok.

3. Čitatelia by sa mali v postavách spoznať.. Je dobré, ak napríklad postavy zodpovedajú veku a telesným proporciám detí.

Čo sa týka výberu knihy rodičmi, radím vštepovať deťom dobrý vkus už od detstva. Musíme byť odvážni a zbaviť sa všetkých kníh s plastovými roztrasenými očami a jadrovými farbami. Vyberte si ilustrácie, ktoré sa vám páčia. Svoje dieťa tak krok za krokom uvediete do sveta krásy. Všetci obmedzujeme konzumáciu sladkostí u našich detí a vštepujeme im lásku k zelenine, však? To isté treba urobiť s knižnými ilustráciami.

Je dôležité si uvedomiť, že je ťažšie udržať pozornosť dieťaťa ako pozornosť dospelého. Ak chcete skontrolovať, či má ilustrácia dostatočný kontrast, vykonajte jednoduchý test: odfotografujte ilustráciu čiernobielo. Mal by byť rôzny v tóne a nemal by vyzerať ako lepkavá šedá hmota.

Mnoho dospelých, najmä babičiek, verí, že zvieratá v detských knihách by mali byť nakreslené realisticky. V opačnom prípade bude mať dieťa nesprávnu predstavu o tom, ako napríklad mačka vyzerá. Ako ukazuje prax, veľmi malé deti lepšie reagujú na symbolickejší obraz zvieraťa. Okamžite ho spoznajú. Okrem toho táto symbolika rozvíja fantáziu. Nebojte sa zjednodušených formulárov. Pre staršie deti nechajte realistické ilustrácie (ako Ingpen).

Ak si z množstva kníh neviete vybrať, čo stojí za to, a v sortimente kníhkupectiev sa strácate, venujte pozornosť malým vydavateľstvám (Polyandria, Samokat, Ružová žirafa). Malí vydavatelia sú často opatrnejší pri výbere kníh a kvalite ilustrácií.

Čo sú to detské ilustrácie?

Neexistuje jednotná klasifikácia ilustrácií, všetko je individuálne a závisí od autora. Pre rodičov, ktorí chcú stále porozumieť sortimentu detských obrázkových kníh, sme pripravili malého sprievodcu technikami, prístupmi a štýlmi kreslenia ilustrácií.

Stojí za to začať s tým, čo máte rôzne materiály. Niekto maľuje farbami, niekto ceruzkami, niekto kombinuje techniky alebo používa koláže, niekto vystrihuje z papiera. Niektorí ilustrátori kreslia priamo z hlavy, zatiaľ čo iní kreslia množstvo náčrtov a vyberajú odkazy.

Hlavná vec v ilustrácii je zjednocujúci princíp série obrázkov. Najčastejšie to bude zápletka, ktorá je rozdelená do kľúčových scén, ku ktorým umelec vytvára ilustrácie. Kresby zobrazujú hrdinov príbehu.

Ako príklad ilustrácií spojených zápletkou možno uviesť kresby Frederica Pillota v knihách „Lulu a neprítomný bocian“ alebo „Lulu a sviatok zaľúbených“. Na obrázkoch vidíme presne tie situácie, ktoré sú opísané v texte.

Ilustrácia Frédéric Pillot

Ilustrácia Frédéric Pillot

Niektorí umelci kombinujú série obrázkov podľa miesta konania: napríklad ilustrácie scén z Dedinský život. Podľa tohto princípu sú navrhnuté mnohé Wimmelbooky – vzdelávacie knihy na prehľad, tréning pozornosti a pamäte. Ide o veľkoformátové publikácie, v ktorých je každá nátierka detailným obrázkom, ktorý si deti môžu prezerať donekonečna.

Wimmelbooks - perfektná možnosť pre mladších čitateľov: Deti sa učia hrou a čítaním. Pozoruhodným príkladom je kniha „V cirkuse“ od Doro Gebel a Petra Knorra. Niekoľko zápletiek, z ktorých každá sa odohráva na území cirkusu.

Ilustrácia Doro Goebel a Peter Knorr

Obrázky sa niekedy kombinujú podľa štylistických zásad. Ilustrátor kreslí už známe obrázky a prispôsobuje ich svojmu jedinečnému štýlu. Napríklad prekresľuje postavy knihy, série kníh, série filmov alebo karikatúr tak, aby, aj keď zostali rozpoznateľnými postavami, odrážali umelcovu víziu. Vo fínskych kresbách grafický dizajnér Jirki Vaatainen sa dá spoznať Disney princezné, hoci vyzerajú nezvyčajne. Deťom, ktoré milujú Ľadové kráľovstvo a Snehulienku a sedem trpaslíkov, sa kniha s podobnými ilustráciami bude veľmi páčiť.

Ilustrácie Jirka Väätäinen

Zjednocujúcim princípom môže byť aj osobitosť techniky. Napríklad, ak autor iba používa geometrické obrazce, ako Oleg Beresnev v kresbách zvierat. Takéto ilustrácie sú skvelé na tréning. kreatívne myslenie deti a naučiť ich vnímať zjednodušené formy.

Takýchto zjednocujúcich princípov je možné vymyslieť veľké množstvo. Neexistujú žiadne obmedzenia, všetko závisí len od samotného umelca a možností jeho fantázie.

Ilustrácia Olega Beresneva

V dnešnej dobe sú veľmi obľúbené bytové techniky a materiály - akvarel, gvaš, farebné ceruzky, koláže. Populárne sú aj vektorové ilustrácie, no najčastejšie je v nich oveľa ťažšie rozoznať umelcov rukopis.

Tu žiarivý príklad akvarelové ilustrácie od tokijského umelca Mateusza Urbanowicza.

Ilustrácie Mateusz Urbanowicz

A tu sú gvašové kresby od Dinary Mirtalipovej.

Ilustrácie Dinara Mirtalipova

Niektorí umelci vystrihujú ilustrácie z papiera alebo látky, napríklad česká výtvarníčka Mihaela Mihailova. Takéto experimenty s tvarmi deti vždy zamestnajú.

Ilustrácie Michaela Mihalyiová

Ilustrácia Tatyana Devayeva, Elena Erlikh a Alexey Lyapunov

Originálne diela vyrábajú tí, ktorí pracujú s linorytom. Ako príklad uvádzam kresbu Olgy Ezhovej-Denisovej z Jekaterinburgu.

Ilustrácia Oľga Ežová-Denisová

Niektorí umelci používajú koláž, rovnako ako umelkyňa Morgana Wallace. Deti sa často pokúšajú napodobňovať takéto ilustrácie a inšpirujú ich k vytváraniu vlastných remesiel a koláží.

Ilustrácia Morgana Meredith Wallace

Klasická vektorová ilustrácia, podobne ako práca írskeho ilustrátora Petera Donnellyho, je pozoruhodná predovšetkým pre svoju kreslenú atmosféru.

Ilustrácia Peter Donnelly

Najlepší ilustrátori

Ak úplne neveríte svojmu vkusu, obráťte sa na diela známych umelcov. Existuje veľa ilustračných guruov a každý má svoj vlastný zoznam obľúbených. Zostavil som výber mojich obľúbených autorov. Všetky ovplyvnili detskú ilustráciu a mnohé dokonca stáli pri jej vzniku.

Miroslav Šašek - detský spisovateľ a ilustrátor z Českej republiky, známy svojimi farebnými turistickými sprievodcami. Séria pulzujúcich publikácií obsahuje sprievodcov „Toto je New York“, „Toto je Paríž“, „Toto je Londýn“ a mnoho ďalších.

Zdenek Miler- Ďalší český umelec, ktorý často pracoval s animáciou. Je známy ako autor karikatúr o Krotikovi, ktoré mnohí radi sledovali v detstve.

Beatrix Potterová- anglický umelec a autor kníh pre deti. Maľovala najmä zvieratá a rastliny.

Lev Tokmakov - Sovietsky umelec-ilustrátor, ktorý spolupracoval s časopisom Murzilka. Jeho diela sú uložené v Tretiakovská galéria a Puškinovo múzeum výtvarného umenia.

Viktor Čižikov- umelec, ktorý dal svetu podobu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve.

Jurij Vasnetsov- sovietsky umelec, maliar, grafik, divadelný umelec, ilustrátor kníh a laureát štátne vyznamenania. Jeho kresby nájdeme vo väčšine kníh, ktoré poznáme z detstva.

Olga a Andrey Duginovci - ruských umelcov ktorý sa presťahoval do Stuttgartu. Ich diela pripomínajú stredoveké miniatúry. V roku 2007 bola dvojica ocenená zlatou medailou Americkej spoločnosti ilustrátorov za kresby k rozprávke „Statočný malý krajčír“.

Róbert Ingpen- ilustrátor narodený v Austrálii. Medzi jeho diela patria kresby pre „Alenka v ríši divov“, „Ostrov pokladov“, „Tom Sawyer“, „Peter Pan a Wendy“, Kiplingove rozprávky a mnohé ďalšie. klasické diela. Niekomu sa ilustrácie Roberta Ingpena zdajú príliš dospelé, vážne až pochmúrne, iného však potešia.

Eric Carle- ilustrátor, na dlhú dobu pracoval v reklamnom oddelení prestížnych novín New York Times. Jedného dňa sa detskému spisovateľovi tak páčilo logo nakreslené umelcom, že Eric Carle bol požiadaný, aby vytvoril ilustráciu pre knihu. Čoskoro sám umelec začal písať pre mladých čitateľov.

Rebecca Dotremerová- francúzsky ilustrátor a autor vlastných kníh pre deti. Pracuje v tlačených médiách pre deti a tvorí plagáty s ilustráciami.

Ernest Shepard - anglický umelec a ilustrátor, ktorý pracoval ako karikaturista pre satirický časopis Punch. Známy svojimi ilustráciami k rozprávkam o Medvedíkovi Pú.

Quentin Blake- anglický ilustrátor. Jeho kresby zdobia viac ako 300 kníh uznávaných klasikov: Lewisa Carrolla, Rudyarda Kiplinga, Julesa Verna, Sylvie Plathovej, Roalda Dahla a mnohých ďalších.

Keď uvidíte tieto kresby, chcete to vziať a dostať sa dovnútra - ako Alica cez zrkadlo. Umelci, ktorí ilustrovali obľúbené knihy nášho detstva, boli skutoční čarodejníci. Stavíme sa, že teraz neuvidíte len in svetlé farby miestnosť, v ktorej stála vaša postieľka, ale budete počuť aj hlas mamy, ktorá číta rozprávku pred spaním!

Vladimír Sutejev

Samotný Vladimir Suteev bol autorom mnohých rozprávok (napríklad „Kto povedal MEOW?“, známeho z nádhernej karikatúry). Ale zo všetkého najviac ho milujeme pre všetkých týchto nenapodobiteľných ježkov, medveďov a zajačikov - doslova sme nazreli do kníh so Suteevovými zvieratkami!

Leonid Vladimírskij

Leonid Vladimirsky je najroztomilejší strašiak na svete, Múdry strašiak, Plechový drevorubač a Zbabelý lev, ako aj zvyšok spoločnosti, ktorá kráčala do Smaragdového mesta po ceste dláždenej žltými tehlami. A nemenej roztomilý Pinocchio!

Viktor Čižikov

Ani jedno číslo „Murzilka“ a „Funny Pictures“ sa nezaobišlo bez kresieb Viktora Čižikova. Maľoval svet Dragunského a Uspenského - a raz vzal a namaľoval nesmrteľného olympijského medveďa.

Aminadav Kanevsky

Samotný Murzilka v skutočnosti vytvoril umelec s nezvyčajné meno Aminadav Kanevsky. Okrem Murzilky vlastní množstvo rozpoznateľných ilustrácií od Marshaka, Chukovského a Agnie Barto.

Ivan Semenov

Ceruzku z „Funny Pictures“, ako aj mnoho ručne kreslených príbehov pre tento časopis, nakreslil Ivan Semyonov. Okrem našich prvých komiksov vytvoril aj množstvo vynikajúcich kresieb pre Nosovove príbehy o Koljovi a Miške a príbeh o „Bobikovi na návšteve Barbosa“.

Vladimír Zárubin

Najlepšie pohľadnice na svete nakreslil Vladimír Zarubin. Ilustroval aj knihy, no zberatelia teraz zbierajú tieto roztomilé novoročné veveričky a 8. marcové zajace oddelene. A robia to správne.

Elena Afanasyeva

Umelkyňa Elena Afanasyeva vytvorila veľmi charakteristické (a tak správne!) sovietske deti. Bez nostalgie sa to pozerať nedá.

Jevgenij Charušin

Keď slovo „roztomilý“ ešte neexistovalo, už existoval najroztomilejší umelec: Evgeniy Charushin, hlavný odborník na život zvierat. nemožné našuchorené mačiatka, strapaté medvieďatá a strapaté vrabce – chcel som ich len všetkých uškrtiť... no v náručí.

Anatolij Savčenko

A Anatolij Savčenko vytvoril najzábavnejšie a najzločinnejšie stvorenia na svete: márnotratného papagája Kesha, lenivú Vovku. Ďaleké ďaleké kráľovstvo- a ten istý Carlson! Iní Carlsoni sa jednoducho mýlia, to je všetko.

Valerij Dmitryuk

Ďalším kráľom nadšenia a chuligánstva je Dunno od Valeryho Dmitryuka. A tento umelec rovnako úspešne zdobil dospelých „krokodílov“.

Heinrich Valk

Ďalší slávny „krokodíl“ - Heinrich Valk - dokázal pozoruhodne zachytiť postavy chlapcov a dievčat, ako aj ich rodičov. V jeho predstavení uvádzame „Dunno on the Moon“, „Vitya Maleev v škole a doma“, „Hottabych“ a Mikhalkovových hrdinov.

Konštantín Rotov

Karikaturista Konstantin Rotov zobrazil najzábavnejšie a najjasnejšie (napriek tomu, že to bolo čiernobiele) „Dobrodružstvá kapitána Vrungela“.

Ivan Bilibin

Princ Ivans a sivé vlky, ohnivé a žabie princezné, zlaté kohútiky a zlaté rybky... Vo všeobecnosti všetko ľudové rozprávky a Puškinove rozprávky sú navždy Ivan Bilibin. Každý detail tohto zložitého a vzorovaného čarodejníctva možno skúmať donekonečna.

Jurij Vasnetsov

A ešte pred Puškinom nás bavili hádanky, riekanky, biele straky, „Cat’s House“ a „Teremok“. A celý tento veselý kolotoč sa trblietal farbami Jurija Vasnecova.

Boris Dechterev

Keď sme vyrástli na „Palčeka“, „Kocúra v čižmách“ a Perraulta a Andersena, Boris Dekhterev nás previezol do ich krajín – s pomocou niekoľkých čarovné paličky: farebné ceruzky a štetce na akvarel.

Eduard Nazarov

Najkrajší Macko Pú je od Sheparda (aj keď je tiež dobrý, no a čo), ale predsa od Eduarda Nazarova! Ilustroval knihy a pracoval na našich obľúbených karikatúrach. Keď už hovoríme o karikatúrach, bol to Nazarov, ktorý nakreslil vtipných hrdinov rozprávok „Cesta mravca“ a „Bol raz jeden pes“.

Vjačeslav Nazaruk

Usmiaty Malý mýval, priateľský kocúr Leopold a zradný pár myší, ako aj smutný Mamut, ktorý hľadal svoju mamu - to všetko je dielom umelca Vjačeslava Nazaruka.

Nikolaj Radlov

Vážny umelec Nikolaj Radlov úspešne ilustroval detské knihy: Barto, Marshak, Michalkov, Volkov - a ilustroval ich tak dobre, že boli stokrát dotlačené. Preslávila sa najmä jeho vlastná kniha „Príbehy v obrazoch“.

Gennadij Kalinovskij

Gennadij Kalinovskij - autor veľmi bizarných a nezvyčajných grafické kresby. Jeho štýl kresby dokonale ladil s náladou Anglické rozprávky- "Mary Poppins" a "Alenka v krajine zázrakov" boli len "kuriér a cudzinec"! Nemenej originálni sú Brer Rabbit, Brer Fox a ďalší vtipní chlapci z „The Tales of Uncle Remus“.

G.A.V. Traugott

Tajomný „G.A.V. Traugott“ znelo ako meno nejakého čarovného hrdinu Andersena. V skutočnosti to bola celá rodinná zmluva umelcov: otca Georgyho a jeho synov Alexandra a Valeryho. A hrdinovia toho istého Andersena sa ukázali tak ľahko, mierne neopatrne - chystali sa vzlietnuť a roztopiť sa!

Jevgenij Migunov

Naša milovaná Alice Kira Bulycheva je tiež Alice Evgenia Migunova: táto umelkyňa ilustrovala doslova všetky knihy veľkého spisovateľa sci-fi.

Natália Orlová

V našich životoch však bola ďalšia Alice - zo svetovej karikatúry „Tajomstvo tretej planéty“. Vytvorila ju Natália Orlová. Navyše Hlavná postava umelkyňa čerpala z vlastnej dcéry a pesimista Zeleny z manžela!

Všetky deti milujú rozprávky: radi počúvajú, čo im rozprávajú ich staré mamy a mamy, a tí, ktorí vedia čítať, ich sami čítajú. Čítajú a prezerajú si zaujímavé, farebné obrázky – ilustrácie, ktoré o postavách knihy nehovoria o nič menej ako samotný text rozprávky. Kto vytvára tieto ilustrácie? No, samozrejme, výtvarníci, ilustrátori.

Kto sú ilustrátori? Ide o umelcov, ktorí kreslia ilustrácie ku knihám, pomáhajú pochopiť obsah knihy, lepšie si predstaviť jej postavy, ich vzhľad, charaktery, činy, prostredie, v ktorom žijú...

Z kresby ilustrátora rozprávok môžete hádať aj bez toho, aby ste ju čítali, zlí hrdinovia rozprávky sú buď láskavé, chytré alebo hlúpe. Rozprávky vždy obsahujú veľa fantázie a humoru, takže výtvarník ilustrujúci rozprávku musí byť tak trochu čarodejník, mať zmysel pre humor, milovať a rozumieť ľudovému umeniu.

Zoznámime sa s niektorými ilustrátormi detských kníh.

Jurij Alekseevič Vasnetsov (1900 – 1973)

V roku 1929 začal ilustrovať knihy pre deti. Jeho kniha „Ladushki“ bola v roku 1964 ocenená najvyšším ocenením - diplomom Ivana Fedorova a na Medzinárodnej výstave v Lipsku získala striebornú medailu. Jurij Alekseevič bol úžasný umelec- rozprávač, jeho tvorbu charakterizovala láskavosť, pokoj a humor. Od detstva sa zamiloval do svetlej, veselej hračky Dymkovo a nerozlúčil sa s obrázkami, ktoré sú ňou inšpirované, a preniesol ich na stránky kníh.

Vo Vasnetsovových ilustráciách je jednoduché vnímanie sveta, jas a spontánnosť: mačky v ružových sukniach a zajace v plstených čižmách kráčajú, zajačik s okrúhlymi očami tancuje, svetlá pohodlne horia v chatrčiach, kde sa myši neboja mačky, kde je také elegantné slnko a oblaky, ktoré vyzerajú ako nadýchané palacinky. Všetky deti majú radi jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy („Ladushki“, „Dúhový oblúk“). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Biankiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.

Jevgenij Michajlovič Račev (1906-1997)

Pravdepodobne je ťažké nájsť človeka, ktorý miluje detské knihy a zároveň nepozná ilustrácie Jevgenija Michajloviča Račeva. Právom ho možno nazvať jedným z najznámejších umelcov detských kníh minulého storočia.
Evgeny Mikhailovich - zvierací umelec, autor ilustrácií pre ruské, ukrajinské, rumunské, bieloruské a iné ľudové rozprávky, rozprávky národov severu, bájky Ivana Krylova a Sergeja Mikhalkova, rozprávky Dmitrija Mamina-Sibiryaka, diela Michaila Prishvin, Michail Saltykov-Shchedrin, Leo Tolstoy, Vitaly Bianchi atď.

Jeho bystrý, milý a vtipné kresby si pamätajú okamžite a navždy. Úplne prvé rozprávky detstva - „Kolobok“, „Ryaba Hen“, „Tri medvede“, „Zayushkina Hut“, „Dereza Goat“ - zostávajú v pamäti s ilustráciami Evgenyho Racheva.

„Na kreslenie rozprávok o zvieratkách, samozrejme, musíte dobre poznať prírodu. Musíte dobre vedieť, ako vyzerajú zvieratá a vtáky, ktoré budete kresliť,“ napísal o svojej práci umelec.

Ale zvieratá, ktoré maľoval Evgeny Michajlovič, neboli len líšky a vlci, zajace a medvede. Ich obrazy odrážajú ľudské emócie, charaktery a náladu. „Pretože v rozprávkach sú zvieratá ako Iný ľudia: dobrý alebo zlý, chytrý alebo hlúpy, zlomyseľný, veselý, zábavný“ (E. Rachev).

Jevgenij Ivanovič Charušin (1901 - 1965)

Evgeny Charushin je slávny umelec a spisovateľ. Okrem vlastných kníh „Volchishko a iní“, „Vaska“, „O strake“ ilustroval diela Vitalija Biankiho, Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Michaila Prishvina a ďalších.

Charushin dobre poznal zvyky a obrazy zvierat. Vo svojich ilustráciách ich kreslil s neobyčajnou presnosťou a charakterom. Každá ilustrácia je individuálna, každá zobrazuje postavu s individuálnym charakterom zodpovedajúcim konkrétnej situácii. "Ak nie je obraz, nie je čo zobrazovať," povedal Evgeny Charushin. „Chcem porozumieť zvieraťu, vyjadriť jeho správanie, povahu jeho pohybu. Zaujíma ma jeho srsť. Keď sa dieťa chce dotknúť môjho malého zvieratka, som rád. Chcem vyjadriť náladu zvieraťa, strach, radosť, spánok atď. Toto všetko treba pozorovať a cítiť.“

Umelec má svoj vlastný spôsob ilustrácie – čisto obrazový. Nekreslí obrysovo, ale mimoriadne zručne, škvrnami a ťahmi. Zviera môže byť zobrazené jednoducho ako „huňatá“ škvrna, ale na tomto mieste je cítiť ostražitosť pózy, charakteristický pohyb a zvláštnosť textúry - pružnosť dlhej a tuhej srsti zdvihnutej na konci spolu. s páperovitou mäkkosťou hustej podsady.

Posledná kniha od E.I. Charushin sa stal „Deti v klietke“ od S.Ya. Marshak. A v roku 1965 bol posmrtne ocenený Zlatá medaila na medzinárodnej výstave detskej knihy v Lipsku.

Máj Petrovič Miturich (1925 - 2008)

Mai Miturich je známa predovšetkým ako vynikajúca grafička a ilustrátorka kníh. Nie je len umelcom, ale aj cestovateľom. Väčšina veľký úspech mu priniesla spolupráca s Gennadijom Snegirevom. Spoločne podnikli výlety na sever a Ďaleký východ, po ktorých sa pre nich objavili príbehy a kresby. Najúspešnejšie knihy „O tučniakoch“ a „Pinagor“ boli ocenené diplomami za najlepší dizajn.

May Petrovič je vynikajúci kresliar. On kreslí voskovky, akvarel. Miturich volí typ ilustrácie, v ktorom ani farba, ani objem, ani tiene nenarúšajú celkovú harmóniu kresby a bieleho listu. Premyslene si vyberá 2-3 farby – žltú, modrú, čiernu – a maľuje bez miešania farieb. Vyhýba sa priamej podobnosti farby s prírodou, jeho farba je podmienená.

V príbehoch o prírode jemné tóny a priezračné akvarely umocňujú pocit ticha a pokoja, ktorý človek v prírode prežíva.

Umelec navrhol asi 100 kníh pre deti. Medzi nimi sú ilustrácie k dielam Korneyho Chukovského, Samuila Marshaka, Gennadija Snegireva, Agnia Barto, Sergeja Mikhalkova, Rudyarda Kiplinga, Lewisa Carrolla, Sergeja Aksakova, Homerova odysea a Japonské ľudové rozprávky.

Lev Alekseevič Tokmakov (1928 - 2010)

Tvorivá činnosť Leva Alekseeviča Tokmakova je rôznorodá: veľa času venuje nielen práci s detskými knihami, ale pracuje aj v stojanová grafika- vytvoril niekoľko desiatok autolitografií a mnohých kresieb, často sa objavuje v tlači ako novinár, kritik a spisovateľ pre deti. A napriek tomu hlavné miesto v umelcovej práci zaberá knižná ilustrácia - kreslí detské knihy už viac ako štyridsať rokov. Na stránkach kníh sa objavujú veľmi zvláštne stvorenia. Nie sú to hračky? Strieborný vlk, medveď s guľami pre uši? Umelec maľuje siluetou, farebnou škvrnou a vedome používa techniku ​​„umelo vytvorená“. Jeho kresby sú úplne zbavené každodenných detailov a popisnosti. Trochu modrej farby - jazero, trochu tmavozelenej - les. Viac zaujímavá technika umelec - jeho postavy sa nehýbu, sú zamrznuté na mieste. Sú podobné svojim prototypom na dlahach a kolovrátkoch, odkiaľ pochádzajú zvieratá Tokmak.

Skutočným objavom v oblasti umenia detských kníh boli ilustrácie, ktoré vytvoril pre knihy: Gianni Rodari „Rozprávky na telefóne“, Astrid Lindgren „Pippi Dlhé pančuchy“, Irina Tokmakova „Rostik a Kesha“, Vitaly Bianki „Ako mravec ponáhľal domov“, k dielam Valentina Berestova, Borisa Zakhodera, Sergeja Mikhalkova a mnohých ďalších.

Vladimir Grigorievich Suteev (1903 - 1993)

Vladimir Suteev je jedným z prvých sovietskych animátorov, režisér a scenárista kreslených filmov. Od polovice 40. rokov sa venoval detským knihám ako autor kresieb a textov. Animácia zanechala svoju stopu na umelcovej práci: jeho zvieratá sa stali komickými, zábavnými, zábavnými. Vidíme množstvo akcií. Hlavnou vecou pre neho je ukázať charakter hrdinu, jeho náladu. Výkresy sú vyplnené zaujímavé detaily, s dôrazom na jemný humor rozprávok. Umelec najčastejšie používa časť stránky na ilustráciu, organicky kombinuje kresbu a text.

Vďaka jeho peru čitateľ dostal krásne ilustrácie kníh Gianniho Rodariho „Dobrodružstvá Cipollina“, Nórsky spisovateľ Alpha Preysena "Jolly" Nový rok“, maďarská spisovateľka Agnes Balint “Gnome Gnomych a Raisin”, americká spisovateľka Lilian Muur “Malý mýval a ten, čo sedí v rybníku”.

Vladimir Grigorievich Suteev zložil svoje vlastné rozprávky. "Píšem pravá ruka a kreslím ľavou rukou. Takže ten pravý je väčšinou voľný, tak som si k nemu vymyslel aktivitu.“ V roku 1952 vyšla prvá kniha, ktorú napísal sám Suteev, „Dva príbehy ceruzky a farieb“. Odvtedy písal scenáre pre kreslené filmy, ilustroval knihy a pôsobil ako režisér a scenárista.

Medzi vydanými knihami s ilustráciami Vladimíra Suteeva, ako napríklad: „Čo je to za vták?“, „Kura a káčatko“, „Záchranca života“, „Mustachioed-Striped“, „Uncle Styopa“, „ Šťastné leto"", "Šťastný nový rok", "Dobrodružstvá Pif", "Aibolit", "Jablko", "Šváb", "Nevedomý medveď", "Tvrdohlavá žaba", "Mačiatko, ktoré zabudlo požiadať o jedlo", "Sám problémy", "Je ľahšie ísť dole", "Kde je lepšie sa báť?", "Uprostred klobásy", "Takže nie fér", "Dobre skrytý rezeň", "Tieň rozumie všetkému" , „Tajný jazyk“, „Jedno ráno“, „Sedmokrásky“ v januári, „Ako sa šteniatko Tyavka naučilo kikiríkať“ atď.

Viktor Aleksandrovich Chizhikov (narodený 26. septembra 1935)

Umelec premenil svoju kresbu na nejaký druh hry, kde neexistuje skutočný, ale podmienený svet, čo mu umožňuje vybudovať si rozprávková krajina. Nie je možné nepodľahnúť čaru jeho hrdinov.

Viktor Aleksandrovich hovorí: "Nebudeš ma zaujímať farbami, som farboslepý, zaujíma ma len ľudský charakter."

Postavy v jeho kresbách vždy vyvolajú úsmev – milý a ironický. Ľahko rozpoznateľné, plné dobrého humoru a vrúcnosti, Chizhikovove kresby sa stali známymi miliónom čitateľov všetkých vekových kategórií a v roku 1980 vynašiel a nakreslil medvedíka Misha - maskota Moskvy. olympijské hry, ktorý sa okamžite stal jednou z najobľúbenejších kreslených postavičiek v krajine.

Jeho ilustrácie zdobili knihy takmer všetkých klasikov sovietskej detskej literatúry – Agnie Barto, Sergeja Michalkova, Borisa Zachodera, Samuila Marshaka, Nikolaja Nosova, Eduarda Uspenského a mnohých ďalších domácich i zahraničných autorov.

Tatyana Alekseevna Mavrina (1902-1996)

Narodený v Nižný Novgorod, v roku 1921 študovala v Moskve na Vyšších umeleckých a technických dielňach a inštitúte. Jediný sovietsky umelec udelil v roku 1976 cenu H.H.Andersena za kreativitu v oblasti detskej ilustrácie.

Talentovaná a originálna umelkyňa si vyvinula vlastný obrazový jazyk. Jeho podstata je v otvorenom zvuku farieb, v schopnosti vidieť svet široko a dekoratívne, v odvážnosti dizajnu a kompozície a vnášaní rozprávkových a fantastických prvkov. Od detstva, keď videla maľované lyžičky a škatuľky, pestrofarebné hračky, fascinovala ju úplne iná, neznáma technika, úplne iný spôsob farbenia. Mavrina dokonca do svojich ilustrácií vkladá text (prvý a posledný riadok je písaný rukou, postavy vystupujú a sú ohraničené jasnou čiarou). Farby s gvašom.

Osobitné miesto v jej tvorbe zaujímalo ilustrovanie kníh pre deti. Najznámejšie návrhy rozprávok od A. S. Puškina sú: „Príbeh mŕtvej princeznej a siedmich rytierov“, „Ruslan a Lyudmila“, „Rozprávky“, ako aj zbierky „Po príkaz šťuka“, „Ruské rozprávky“, „Do ďalekých ďalekých krajín“. Tatyana Alekseevna Mavrina pôsobila aj ako ilustrátorka svojich vlastných kníh: „ Rozprávkové zvieratká“, „Perníčky sa pečú, do mačacích labiek sa nesmie“, „Rozprávkové ABC“.

Vladimir Michajlovič Konaševič (1888-1963)

Rozprávky ho zaujímali celý život. Fantazíroval ľahko a rád, tú istú rozprávku dokázal ilustrovať niekoľkokrát a zakaždým novým spôsobom.

Vladimir Konashevich kreslil ilustrácie k rozprávkam rôzne národy: ruština, angličtina, nemčina, čínština, afrika.

Prvá kniha s jeho ilustráciami „The ABC in Pictures“ vyšla v roku 1918. Ukázalo sa to náhodou. Umelec nakreslil svojej malej dcérke rôzne vtipné obrázky. Potom začal kresliť obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z vydavateľov videl tieto kresby, páčili sa im a boli uverejnené.

Pri pohľade na jeho kresby cítite, ako sa samotný umelec smeje s deťmi.

So stránkou knihy narába veľmi odvážne, bez toho, aby zničil jej rovinu, robí ju neobmedzenou a s úžasnou zručnosťou zobrazuje skutočné a najfantastickejšie scény. Text neexistuje oddelene od kresby, žije v kompozícii. V jednom prípade je označený rámom kvetinových girland, v inom je obklopený priehľadným drobným vzorom, v treťom je jemne prepojený s okolitými farebnými škvrnami na farebnom podklade. Jeho kresby prebúdzajú nielen fantáziu a humor, ale formujú aj estetické cítenie a umelecký vkus. V Konashevičových ilustráciách nie je hlboký priestor, kresba je vždy blízko k divákovi.

Knihy, ktoré Konashevič navrhol, boli svetlé, slávnostné a priniesli deťom veľkú radosť.

Ivan Jakovlevič Bilibin (1876-1942)

Umelec venoval veľkú pozornosť umeniu knižného dizajnu. Bol jedným z prvých, ktorí začali kresliť ilustrácie ruských ľudových rozprávok a eposov.

Pracoval na knihách malý objem, takzvané „zošity“, a navrhol ich tak, aby všetko v týchto knihách: text, kresby, ornamenty, obal – tvorilo jeden celok. A ilustrácie dostali toľko priestoru ako text.

Ivan Yakovlevich Bilibin vyvinul systém grafických techník, ktoré umožnili spojiť ilustrácie a dizajn v jednom štýle a podriadiť ich rovine stránky knihy.

Charakterové rysy Bilibin štýl: krása vzorovaného dizajnu, vynikajúca dekoratívnosť farebných kombinácií, jemné vizuálne stelesnenie sveta, spojenie bystrej rozprávkovosti so zmyslom pre ľudový humor atď.

Vytvoril ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam „Žabia princezná“, „Pero Finist-Jasna Falcon“, „Vasilisa krásna“, „Marya Morevna“, „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, „ Biela kačica“, k rozprávkam A. S. Puškina - „Príbeh cára Saltana“, „Príbeh zlatého kohúta“, „Príbeh o rybárovi a rybe“ a mnoho ďalších.

Každý herec sníva o nakrúcaní vlastný film, a všetci detský ilustrátor- napíš svoju knihu. Alebo naopak – každý detský spisovateľ by rád ilustroval svoju vlastnú knihu. Bez ohľadu na to, niektorí ľudia sú v tom sakramentsky dobrí.

My v Little Stories chápeme, aké dôležité je, aby myšlienka spisovateľa a vízia umelca rezonovali – inak bude výsledkom klamstvo, ktoré deti spoznajú iba týmto spôsobom. Aby k takémuto smútku nedochádzalo, starostlivo zapisujeme každú postavu a každú scénu v zadaní umelca – dokonca aj pohyby a výrazy tváre postáv. Ak sledujete naše stránky na Facebook A V kontakte s, potom viete, aké je to s nami všetko vážne.

Dnes si ukážeme kreativitu detských spisovateľov, ktorí si svoje knihy sami ilustrovali.

Antoine de Saint-Exupery

Každý pozná „malého princa“ a rozpoznateľný romantický obraz - chlapca so slamenými vlasmi, ktorý stojí na malej guli svojej vlastnej planéty. A toto je ilustrácia, ktorú vytvoril sám autor.

Exupery bol skúšobný pilot, vojnový korešpondent, dostal množstvo literárne ceny za „romány pre dospelých“, ktoré napísal, ale navždy si zapamätáme obraz tohto mladého filozofa:

Sven Nordqvist

Starostlivosť a láska, s akou švédsky spisovateľ kreslí ilustrácie pre svoje knihy, vyvoláva nefalšovaný obdiv. Stačí sa pozrieť na množstvo detailov v dielni starého Petsona!

Nordqvistove knihy pravdepodobne vôbec nemusíte čítať – môžete sa len donekonečna pozerať na tieto úžasné kresby s miliónom detailov. A určite na každom hľadaj malé mačiatko Findus!

Lewis Carroll

Škandinávski spisovatelia majú zrejme zvláštny dar ilustrácie. Takže, ak ste nevedeli, Tove Jansson sama vymyslela a nakreslila slávnych Mumínov (a všetky kresby vo svojich vlastných knihách).

V blízkej budúcnosti sa jej knihy začali upravovať pre divadlo, vyrábali sa suveníry a postavové hračky podľa ilustrácií spisovateľky. Tove Janssonovej to prinieslo obrovské príjmy a čoskoro sa stala jednou z najbohatších ľudí vo Fínsku. Spisovateľka si dokonca mohla kúpiť vlastný ostrov, kde sa následne skrývala pred otravnými novinármi.

Joanne Rowlingová

Rovnaký „Príbeh troch bratov“, ktorý sa objavil v posledná kniha séria o Harrym Potterovi a ďalšie štyri príbehy o mágii sú zahrnuté v knihe „The Tales of Beedle the Bard“, ktorú spisovateľ osobne ilustroval. Možno to nerobila tak farebne ako profesor Tolkien, ale mali by sme jej priznať uznanie.

Scéna známa z kníh a filmov: Traja bratia sa stretávajú so Smrťou, ktorá bola prefíkaná:

John R.R. Tolkien

Dnes už Tolkienove knihy nie sú tak výrazné v rozsahu a prepracovanosti sveta, no spisovateľ sa stal zakladateľom klasickej fantasy a vo svojej dobe urobil skutočnú revolúciu.

Profesorove ilustrácie, či už svetlé akvarely resp skice ceruzkou a dnes vyzerajú úžasne prispôsobené duchu Stredozeme:

Spisovateľ do detailov spracoval nielen jazyky, kultúru, mapy a krajinu, ale načrtol aj postavy.

Beatrix Potterová

Beatrice bola pôvodne ilustrátorka a až potom sa začala venovať umeniu písania. Musím povedať, že oboje zvláda fantasticky dobre.

Cressida Cowellová

Každý slávna karikatúra„Ako vycvičiť draka“ by nebolo také očarujúce, keby nebolo vizuálneho štýlu, ktorý stanovila samotná spisovateľka. Jej ilustrácie sú naivné, detinské, no neskutočne očarujúce.

Poznáte Hiccup and the Night Fury?

Tomi Wingerer

Spisovateľova prvá kniha „Dobrodružstvá rodiny Hryllops“ s veľmi štýlovými a vtipnými autorskými ilustráciami vyšla v Rusku až v roku 2010, ale už si získala svojich fanúšikov.

Chris Riddell

Ilustrácie k „Cisárovi absurdity“ a iným dielam

Chris Riddell je nielen slávny britský ilustrátor a autor, ale aj politický karikaturista pre londýnske noviny The Observer.

Ilustrácia k sérii Air Pirates, ktorú napísal Chris a ďalší spisovateľ, zobrazujúca miestny svet s názvom „The Edge“:

Záver

Ako vidíme, mnohostranný talent Spisovatelia pre deti sú často stiesnení v medziach samotnej literatúry. To je najlepšie - koniec koncov, vlastné kresby autora poskytujú najspoľahlivejšie odraz jeho zámeru.

Ako vždy, naše malé ilustrované (a animované!) príbehy si môžete stiahnuť tu:

(1918-1998)

Grafik, výtvarník plagátov, karikaturista, u Krokodíla od roku 1938, detský majster knižná ilustrácia. Ilustroval veľké množstvo kníh pre deti, pamätné sú najmä jeho kresby k dielam N. Nosova (najmä „Neviem na Mesiaci“).

Vedernikov Evgeniy Alimpievich (1918, provincia Perm)

Ľudový umelec RSFSR, karikaturista a výtvarník plagátov. Študoval v dielni S.M. Seidenberga v Leningrade (1935 - 1938), v Inštitúte pre zdokonaľovanie umelcov v Moskve (1940 - 1941) u N.N. Vyšeslavceva, M.A. Dobrov. Účastník výstav od roku 1941. Už pred vojnou bol známy ako autor politických a každodenných karikatúr pre časopisy Krokodil, Smena, Ogonyok a noviny Pravda. Počas vojnových rokov pracoval v frontových novinách „Poraziť nepriateľa“. V čase mieru pokračoval v práci ilustrátora tlačených publikácií: „Funny Pictures“ atď., mnohých kníh, vr. "Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka."

Vinokur Vladimír Isaakovič (nar. 1927, Moskva).

Študoval na Moskovskej strednej umeleckej škole (1939-1946) av Moskve štátny ústav ich. V. I. Surikov (1946-1952) s B. A. Dechterevom a M. S. Rodionovom.

Lebedev Vladimír Vasilievič (1891 - 1967)

1891, 14. mája (27).
Narodený v Petrohrade.
1910
Prvýkrát vystavuje svoje diela na Výstave grafiky a kresby na Akadémii umení.
1910- 1911
Kreslí zvieratká v bojovej dielni F. Roubauda. 1912-1915
Študuje v súkromnom ateliéri výtvarníka M. D. Bernsteina. 1912
Prijatý na Akadémiu umení.
1911- 1913
Vytlačí svoje kresby detský časopis"Galchonok." Odvtedy pracuje v satirických časopisoch „Satyricon“, „New Satyricon“, „Argus“ atď.
1914-1916
Vojenská služba - kresliarske práce v leteckom parku.
1917
Ilustruje prvú knihu pre deti - Arabský príbeh„Lev a býk“ (publikácia „Svetlá“, str. 1918). 1918
Podieľa sa na slávnostnej výzdobe Petrohradu - projektu výzdoby policajného mosta.
1918-1921 profesor Petrohradského Vkhutemasu.
1920-1921
Zástupca vedúceho oddelenia propagandy a plagátu kancelárie ROSTA Severný región. Vykonáva "Windows of ROSTA". Grafická séria "Práčovne". "1921
Ilustruje „The Elephant’s Child“ od R. Kiplinga a knihu „The Adventures of Chuch-lo“ dopĺňa vlastným textom (obe vo vydavateľstve „Epocha“, str., 1922).
1923
Ilustruje ruské ľudové rozprávky pre vydavateľstvo Mysl (str., 1924).
1924-1926
Začiatok spolupráce s básnikom S. Marshakom na detských knihách „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Včera a dnes“, „Poodle“ a iné pre vydavateľstvo „Rainbow“.
1924-1933
Redaktor-umelec Leningradskej pobočky Štátneho vydavateľstva, vedie umeleckú redakciu detského oddelenia. 1924-1927
Satirické kresby pre časopisy „Smekhach“, „Beach“, „Buzoter-Beach“.
1928
Osobná výstava v sálach Ruského múzea v Leningrade. Vystavené sú diela z rokov 1920-1928 - obrazy, stojanová a časopisecká grafika, originálne ilustrácie k detským knihám, "Okná GROWTH".
1933-1941
Hlavný umelec leningradskej pobočky Detgiz.
1941- 1942
Výkonný redaktor časopisu Izogiz. Práca na plagátoch.
1942-1945 Pracuje v Moskve v TASS Windows.
1945, 6. december
Získal titul ctený umelec RSFSR.
1947
Nákresy pre " Viacfarebná kniha»S. Marshak.
1948 – 50. – 60. roky 20. storočia Nové (akvarelové) verzie ilustrácií detských kníh od S. Marshaka („Batožina“, „Príbeh hlúpa myš"a atď.).
1966, 30. apríla
Získal titul Ľudový umelec RSFSR.
1967, 21. novembra Zomrel v Leningrade

Lemkul Fedor Viktorovič (1914-1995)

Fjodor Lemkul získal počiatočné umelecké vzdelanie na Moskovskej polygrafickej škole, ktorá v tom čase vychovávala knižných umelcov – bolo to v predvečer vojny; potom vstúpil do armády, kde pôsobil aj ako výtvarník. Za svojho hlavného učiteľa považuje úžasného sovietskeho grafika P. A. Aljakrinského, ktorý dal mladému výtvarníkovi veľa, jednak po stránke profesionálna dokonalosť, a v chápaní umenia.
Umelec začal pôsobením v detských časopisoch „Murzilka“ a „Pionier“. Prvými dielami, ktoré vzbudili pozornosť, bol dizajn kníh S. Baruzdina „Rozprávka o električke“ a M. Karema „Môj had“ (1956 - 1958). Veľké šťastie Lehmkuhl navrhol knihu K. Chukovského „Jack the Giant Slayer“ (M., 1966).
Lemkul ako jeden z prvých po dlhšej prestávke ilustroval detské básne od Daniila Kharmsa. Umelec venoval veľa úsilia dizajnu diel klasikov detskej literatúry - S. Marshaka a S. Mikhalkova. Pri práci na knihách, ktoré ilustrovali mnohí naši umelci, Lehmkuhl nachádza svoje vlastné individuálne farby. Významným medzníkom v tvorbe F. Lehmkuhla bol návrh „Rozprávok“ v spracovaní A. Nechaeva (M., 1977). Kniha v prvom rade zaujme intenzívnou farebnosťou. Umelec približuje postavy postáv. So skvelým humorom kreslí vtipných a hlúpych kráľov, poddaných a prefíkaných dvoranov, prostoduchých sedliakov a robí si srandu z naivnej princeznej. Osobnosti postáv sú znovu vytvorené živo a presvedčivo. Umelcov štýl je voľný a uvoľnený, farba je v plnej sile, štýl je vyjadrený a ľahko rozpoznateľný. Navrhnuté s nevyčerpateľným iskrivým humorom a fantáziou malá rozprávka Poľský spisovateľ K. Makushinsky "Pan Thread" (M., 1973).

Migunov Jevgenij Tichonovič (1921-2004)

V roku 1939 vstúpil do výtvarného odboru VGIK.
V roku 1941, po vypuknutí veľ Vlastenecká vojna išiel do milície. Na jeseň 1941 pokračoval v štúdiu.
V roku 1943 absolvoval VGIK a prišiel do filmového štúdia Soyuzmultfilm. Pracoval ako výrobný dizajnér (do roku 1946 - spolu s A.P. Sazonovom) v r filmové štáby skupiny I. P. Ivanov-Vano, A. V. Ivanov, sestry Broombergové, M. S. Paščenko, V. G. Suteev, L. A. Amalrik a V. I. Polkovnikov. Asi rok viedol oddelenie kreslenia.
V rokoch 1949 a 1951 prvýkrát použil animáciu olejové farby na výrobu pozadia (filmy „Polkan a Shavka“, „Forest Travelers“). Bol spoluautorom metodický programškolenie animátorov a skicárov na kurzoch v štúdiu, vyučovanie dizajnu postáv.
V roku 1954 debutoval ako režisér a stal sa jedným z priekopníkov obnovenia výroby bábkových animovaných filmov v ZSSR. Spolu s mechanikom S.I. Etlisom patentoval a aplikoval nové technické techniky pri výrobe karikatúr - originálnym spôsobom pripevnenie bábiky k modelu, vytvorenie penovej latexovej škrupiny, zlepšenie kĺbových rámov bábiky. Podieľal sa na organizovaní technickej základne pre časozbernú fotografiu trojrozmerných predmetov, vytvoril technologickú poznámku o základoch výrobného procesu natáčania bábkového karikatúry.
Podieľal sa na vývoji satirického animovaného filmového časopisu „Ďateľ“, vybavil ho poetickými textami a prepracoval navrhované zápletky.
Pripravené tituly a dizajny pre množstvo hier odporúčané filmy. Bol členom umeleckej rady filmového štúdia Sojuzmultfilm, z ktorého ho v roku 1960 vyhodili. Počas svojho pôsobenia v Soyuzmultfilme vytvoril 343 000 kresieb, čo predstavovalo 22 filmov, z ktorých štyri získali medzinárodné ocenenia.
V rokoch 1961-1966 pracoval na zmluvu v redakciách časopisov „Funny Pictures“ a „Crocodile“, redigoval sériu brožúr „Krokodília knižnica“, neskôr pracoval v knižnej a časopiseckej grafike, kreslil karikatúry a filmové pásy.
Ilustrovaná séria Alexandra Volkova o Smaragdovom meste, Kira Bulychev o Alise Seleznevovej, Evgeny Veltistov o elektronike a kniha Strugatských „Pondelok sa začína v sobotu“. Z animácie do tlače preniesol jednu z hlavných vlastností svojich ilustrácií – dynamiku: takmer všetky postavy sú v pohybe.
Autor memoárov a esejí o karikatúre, karikatúre a animácii.
Bol vyznamenaný Rádom vlasteneckej vojny, II. stupňa a medailami.
V roku 1983 mu bola udelená zlatá medaila za účasť na výstave „Satira v boji za mier“.

Miturich May Petrovič (1925 - 2009)

Ľudový umelec Ruska, riadny člen Ruská akadémia umenia
Po účasti vo Veľkej vlasteneckej vojne a službe v armáde vstúpil do Moskovského polygrafického inštitútu.
Po ukončení štúdia v roku 1953 začal pracovať v oblasti knižnej ilustrácie.
Od polovice 50. rokov do konca 80. rokov navrhla Mai Miturich asi 100 kníh pre deti. Sú medzi nimi ilustrácie k dielam K. Čukovského, D. Kharmsa, S. Marshaka, G. Snegireva, A. Barto, S. Mikhalkova, R. Kiplinga, L. Carrolla, S. Aksakova, Homerova „Odysea“, “ Japonské ľudové rozprávky." Ilustrácie M. Mituricha boli ocenené mnohými diplomami z celounijnej a celoruskej knižnej výtvarnej súťaže, medailami Medzinárodná výstava knižné umenie v Lipsku a medzinárodné bienále ilustrácie v Bratislave, medzinárodný diplom pomenovaný po H. H. Andersenovi. Knihy, ktoré navrhol, boli opakovane publikované v zahraničí.
Za dizajn kolekcie "Japonské ľudové rozprávky" bola Mai Miturich ocenená Rádom vychádzajúceho slnka - druhým najvýznamnejším štátne vyznamenanie Japonsko. Medzi ďalšie majstrovské ocenenia patria Štátne ceny RSFSR a Ruskej federácie.
Diela May Miturich-Khlebnikov, ktoré získali najvyššiu chválu od odborníkov a divákov, sú uložené v zbierkach Štátnej Treťjakovskej galérie, Ruského múzea, Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenovaný po A.S. Puškin, najväčší zahraničné múzeá a súkromné ​​zbierky v Rusku a v zahraničí.

Panov Vladimir Petrovič (1937 - 2007)

Grafik, knižný výtvarník. Študoval na Moskovskom štátnom umeleckom inštitúte (50. roky) u B.A. Dekhtereva. Ilustroval S. Aksakov Šarlátový kvet“ (1961), H. K. Andersen „Rozprávky“ (1971, 1978, 2002), P. Bazhov “ Uralské rozprávky“ (1957, šesť dotlačí) atď.

Skobelev Michail Alexandrovič (1930 - 2007)

Karikaturista, ilustrátor detských kníh.
Narodený 17. júla 1930. Krátky čas pracoval vo filmovom štúdiu Soyuzmultfilm ako produkčný dizajnér (v polovici 50. rokov).
Študoval u F. Bogorodského, G. Shegala, Yu. Pimenova, A. Sazonova.
Ľudový umelec Ruská federácia (2000).
Maliar, divadelný výtvarník, ilustrátor kníh. Vyštudoval Moskovský polygrafický inštitút. Pokračoval vo vzdelávaní na výtvarný odbor All-Union Institute of Cinematography. Navrhnuté predstavenia v divadle Sovremennik: „Dvaja bratia“, „Vždy v predaji“, „Päť večerov“ atď. Autor mnohých populárnych karikatúr Sovietske obdobie. Ilustrované knihy do roku 1970. spolu s A. M. Eliseevom. Pracoval vo filmovom štúdiu Soyuzmultfilm, v časopisoch Krokodil, Yunost, Murzilka, Smiešne obrázky" Ilustroval A. Tolstého "Zlatý kľúč alebo dobrodružstvá Pinocchia" (1980, v nasledujúcich rokoch - nové verzie), V. Majakovskij, D. Kharms. Diela M. Skobeleva sú uložené v múzeách v Rusku, ako aj v súkromných zbierkach v USA, Izraeli, Francúzsku a Rusku.

Tauber Viktor Isaevich (1901 - 1990)

Grafik, knižný výtvarník, študoval na VKHUTEIN (1922 - 1923). Kreslené pre časopis "Murzilka". Ilustrované rozprávky H.K. Andersen, rozprávky bratov Grimmovcov, vytvoril obrázkové knihy a množstvo vynikajúcich autolitografií na motívy rozprávok. V päťdesiatych rokoch prešla kniha Charlesa Perraulta „Koc v čižmách“ s jeho úžasnými kresbami mnohými dotlačami. Posledné rokyživot pracoval na ilustráciách „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova.

Tokmakov Lev Alekseevič (1928 - 2010)

Ľudový umelec Ruska (1998). Ctihodný umelec RSFSR (1981)
Narodil sa v meste Jekaterinburg (Sverdlovsk).
Študoval v rokoch 1945 až 1951 na Moskovskom vyššom inštitúte umenia a priemyslu (pomenovaný po grófovi Stroganovovi). Jeho učiteľmi boli Pavel Kuznecov a Alexander Kuprin.
V roku 1958 začal spolupracovať s časopisom „Murzilka“.
1980 - Meno L. Tokmakova bolo zaradené do Čestného zoznamu H. C. Andersena.
1984 - dostal zlatú medailu od jemenskej vlády Arabská republika za sériu prác o YAR.
1985 - zlatá medaila na BIB v Bratislave za ilustrácie ku knihe O. Preuslera "Krabat".
1988 - čestný diplom H.K. Andersenovi za ilustrácie ku knihe I. Tokmakovej „Kolotoč“.

Traugot Valery Georgievich (1936-2009)

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol z internátu evakuovaný do sibírskej dediny, kde bol jeho prvým učiteľom sochár G. A. Shultz, ktorý sprevádzal deti a bol ranený na Leningradskom fronte; potom sa Valerij Traugot spolu s ďalšími deťmi petrohradských umelcov (V.V. Proškin, V.G. Petrov a K.I. Suvorova) vrátil do Leningradu.
Vyštudoval strednú školu umelecká škola(SkhSh) na Akadémii umení, pokračoval v štúdiu v Moskve na Surikovovom inštitúte (na oddelení sochárstva), potom absolvoval Leningradskú vyššiu umeleckú a priemyselnú školu pomenovanú po ňom. IN AND. Mukhina (1960). Za hlavného učiteľa považoval svojho otca Georgija Nikolajeviča Traugota.
V roku 1956 debutoval na poli ilustrácie detských kníh. Prvé knihy boli ilustrované spolu s mojím otcom a bratom, kresby boli podpísané energickým, nezabudnuteľným monogramom G.A.V. - Georgy, Alexander, Valery (tieto iniciály boli na detských knihách dlho prítomné ako pocta pamiatke aj po tragickej smrti G. N. Traugota). Celkovo sa umelci podieľali na ilustrácii viac ako 200 kníh. Obzvlášť populárna bola kniha „686 Funny Transformations“; rozprávky od G.H. Andersenove diela v ich dizajne boli dotlačené 17-krát a ich celkový náklad presiahol tri milióny.
Podieľal sa aj na ilustrácii nasledujúce diela: "Rozprávky o matke husi", " Rozprávky„Charles Perrault, Modrová brada“ od Charlesa Perraulta, „Kubánske rozprávky“, „Príbehy Kambodže“, Homérova „Ilias“ a „Odysea“, „Veda o láske“ od Ovidia, „Zlatý zadok“ od Apuleia.
Zapnuté Celo ruské súťaže bratia Traugottovci získali viac ako 30 diplomov, z toho 14 diplomov prvého stupňa (vrátane diplomov Tlačových výborov ZSSR a Ruskej federácie za ilustrácie k rozprávkam H.H. Andersena).
Umelci sa pravidelne zúčastňovali na výstavách kníh a ilustrácií ( knižná grafika) v Rusku, Nemecku, Taliansku, Českej republike, na Slovensku, v Poľsku, Japonsku, Francúzsku.
Diela bratov A. a V. Traugotových sú v múzeách v Moskve (vrátane Treťjakovskej galérie), Petrohrade, Tveri, Archangeľsku, Petrozavodsku, Vologde, Irkutsku, Krasnojarsku, Riazani, Kaliningrade; v zahraničí: v Japonsku, Nemecku, Českej republike atď., ako aj v mnohých súkromných zbierkach v Európe, USA, Izraeli, Rusku.