Metodická príručka Predmet „Hudba. Všetky knihy o: „Radosť k slnku nás volá ...

Vyzvite deti, aby si pozorne prezreli obálku publikácie. vokálny cyklus„Detský“, ktorý namaľoval I. Repin. Nech tu nájdu zápletky hier cyklu spomínaných v tejto šírke.

Prvá hra tohto cyklu „S opatrovateľkou“ je určená nielen na počúvanie študentom, ale aj na načrtnutie melódie. Zároveň žiakov upozorniť na pauzy, dynamické odtiene a krátke frázy, ktoré zdôrazňujú recitatívnosť hudobnej intonácie. To všetko obohatí intonačnú expresivitu predstavenia ako celku.

Pieseň „S bábikou“ je prístupnejšia na učenie sa s chalanmi. Naučte sa to postupne, akoby ste žili, hrajte túto scénu zo života dieťaťa; Napríklad, keď si vezme bábiku do náručia, dievča ju začne hojdať: „Tyapa, ahoj, ahoj, Tyapa, spi, spi, ukľudni sa...“ Zlostný výkrik preruší motív uspávanky: „Tyapa! Treba spať!" V rovnakom čase dostane Tyapa poriadnu facku. Zdá sa však, že tento darebák vôbec nechce spať. Dievča napodobňuje opatrovateľku a začína zastrašovať Tyapu: „Tyapa, spi, spi, Tyapa bude jesť buk, šedý vlk vezmi to, odnes to do temného lesa. Ticho... Tyapa leží hodená na podlahe. Čo to dievča medzitým robí?... Potom uspávanka pokračuje.

Akási ilustrácia k tejto piesni poslúži ako obrázok M. Dobužinského „Bábika“.

Priateľ M. Musorgského, výtvarník V. Hartman, povedal: „Cyklus „Detský“ nie sú romance a nie piesne, ale skutočné dramatické scény, mali sa hrať v recitácii talentovanej herečky alebo speváčky na javisku. , v kostýmoch a medzi kulisami“ .

"Na prechádzke". Téma „Prechádzky“ M. Musorgského už bola podrobne napísaná vyššie. Ak budú tretiaci počúvať túto prácu prvýkrát, potom môžeme učiteľovi ponúknuť tieto možnosti práce:

Možnosť 1. Učiteľ povie žiakom, že teraz zaznie melódia, ktorá nakreslí portrét človeka, ktorý sa zaoberá pre neho veľmi zaujímavým biznisom, a ponúkne sa, že odpovie, odkiaľ pochádza a čo robí. (Znie to ako „Chôdza“.) Chlapci zvyčajne nájdu prekvapivo správne odpovede: „Toto je Rus, ktorý chodí veľmi rozvážne“; "Na niečo sa pozrie, zastaví sa a znova sa prechádza." Potom učiteľ vyzve deti na prechádzku so skladateľom výstavou obrazov – zoznámenie sa s jednotlivými dielmi „Obrázky na výstave“.

Možnosť 2. Učiteľ vyzve deti, aby si predstavili, že sú na výstave jedného umelca, ktorý predvádza svoje obrazy. Na tejto výstave je veľa návštevníkov, vrátane skladateľa, ktorý túto hudbu napísal. (Znie prechádzka.) Po vypísaní názvov častí (obrázkov) suity a vypočutí si Prechádzky majú deti odpovedať, či je možné z jej intonácie zistiť, ku ktorým ľuďom táto hudba a skladateľ, ktorý ju napísal, patrí. do. Nechajte študentov dokázať svoj názor.

Melódiu „The Walk“, podobne ako mnohé iné časti suity, možno spievať slovom. V. Sokolov aranžoval suitu pre detský zbor, text napísal Em. Alexandrova:

Hej, poďte sem, poďte, čestní ľudia!
Príďte sa pozrieť na nádherné obrázky!
Na ľudí, na vtáky a na vzdialené krajiny!
Spievaš, oslavuješ dobré srdce,
Veľkorysosť a inteligencia, šikovné ruky ruského ľudu!

"Záhrada Tuileries" je radostným obrazom detstva, prírody a šťastia, plným oslňujúceho svetla. Zvukový register, durová stupnica, elastický rytmus pripomínajúci detskú riekanku – všetky tieto prostriedky stelesňujú skladateľom milované detské obrazy. Podľa autorského programu ide o hádkovú scénu. Stredná časť kontrastuje s detskou tematikou prvej časti. Ona, ako keby, sprostredkúva reč opatrovateliek, ktoré upokojujú hádajúce sa deti. Zvučný, vysoký register a vzrušený pohyb prvej témy vystrieda pokojný stredný register, opakovania presvedčivých intonácií.

Celý scenár „hudobných podujatí“ tu patrí samotnému M. Musorgskému, keďže umelec má o obraze veľmi obmedzené informácie: „Záhrada v Tuileries – kresba ceruzkou“. Kresby V. Hartmanna sa stali príležitosťou, podnetom k napísaniu „Obrázkov na výstave“. Suita by sa v žiadnom prípade nemala považovať za hudobnú ilustráciu kresieb. Hry M. Musorgského sú úplne nezávislé umelecké obrazy.

Zachovali sa niektoré kresby W. Hartmanna. Tri z nich sú uvedené v učebnici pre ročník II. Moderný umelec, reagujúci na hudobné obrazy M. Musorgského, namaľoval ilustráciu k „obrazu“ „Limoges Market“.

Zaujímavým metodickým krokom učiteľa bude ponúknuť deťom, aby nakreslili svoje dojmy z počúvanej hudby. Zároveň sa neuvádzajú názvy skladieb, inak budú kresby zodpovedať predovšetkým názvu a nebudú odrážať vlastné hudobné asociácie dieťaťa.

S ešte jedným „francúzskym“ náčrtom – hrou “ starý zámok» Žiaci sa spoznajú už v 4. ročníku. Opäť si treba dať pozor na otázky v učebnici.

Ešte raz zdôrazňujeme, že od prvých hodín je dôležité naučiť deti počúvať hudobnú reč každého skladateľa, odlíšiť tvorbu jedného autora od druhého.

"Večer". Nátierka zoznamuje študentov s pesničkami, respektíve romancami známych skladateľov. Hudba M. Musorgského, P. Čajkovského, E. Griega, poézia A. Pleščeeva, maľba V. Markovej im dáva idylický obraz večernej pohody a pokoja. Vyzvite deti, aby určili obrazový obsah hudby podľa jej zvuku, najskôr v klavírnej verzii. Potom, čo sa porozprávali o nálade, ktorú ten či onen románik vyjadruje, môžete sa opýtať, o čom hudba hovorí, ako to cítili, a zvážiť reprodukciu obrázka prezentovaného v učebnici.

Potom sa môžete začať učiť prácu, ktorá sa vám páči najviac, dosiahnuť kantilénu, šírku dýchania, zdĺhavé samohlásky a krátke výslovnosti spoluhlások. Môžete sa vrátiť k už známym dielam týchto skladateľov, pokúsiť sa nájsť charakteristické črty ich hudobného štýlu.

O RUSKU SPIEVAŤ - ČO SA Usilovať DO CHRÁMU

"Zdravas Mária!" "Panna Matka Božia, raduj sa." Dve modlitby – dve hudobné výzvy k Matke Božej. Ich autormi sú F. Schubert a S. Rachmaninoff. Tieto hudobné skladby je možné počúvať a porovnávať počas jednej hodiny. Potom skúste zaspievať prvé frázy so slovami mena modlitieb („Dve Márie“ a „Panna Mária, raduj sa“) pomocou hudobného textu z čítačky hudobný materiál k učebnici „Hudba. Stupeň 2", alebo na zvuk samohlásky.

Hlavnou vecou v procese počúvania je odhaliť intonačnú podobnosť modlitieb prostredníctvom povahy zvuku, harmónie, dynamiky, spevu, aby sa deťom pomohlo cítiť krásu harmónie, čistého a harmonického odvolania sa na obraz Panny Márie. . Je ťažké opísať takéto majstrovské diela vlastnými slovami, je lepšie prečítať si poetické línie Danteho a Puškina, adresované dielam umelcov.

Obraz Raphaela je od ikony od V. Vasnetsova oddelený takmer 350 rokov, no sú si veľmi podobné. Rozhovoru o hudbe môže predchádzať otázka detí na obraz Panny Márie: odkiaľ prišla Mária? Kam smeruje nohy? kde si sa pozeral? Aké farby sú na plátnach umelcov, aká farba je viac? Je na obrázkoch rozdiel medzi nebom a zemou? Kde sa akcia koná? Pred kým stojí Panna Mária?

Chceme varovať učiteľa pred porovnávaním obrazu Bohorodičky na ikone a Madony na obraze. Na obrázku môže byť tvár Madony niečím portrétom a ikona je namaľovaná podľa kánonu (cirkevná inštitúcia, pravidlo) a tvár na nej nenesie niečie individuálne črty.

Epiteton „All-Peter“, adresovaný Matke Božej, pomôže zachovať v mysliach detí básne A. Puškina a talianskeho básnika Danteho, ikonu V. Vasnetsova a obraz Rafaela ako diela svetového významu. umenie. Majú majestát a vznešenosť Kráľovnej nebies: Matka Božia slúži ako príklad ľudskej dôstojnosti.

Ďalšie informácie

Na Rusi je veľa nádherných sviatkov a každá má svoj osobitý, úctivý postoj. Tak sa aj stalo s dvanástym sviatkom Zvestovania Presvätej Bohorodičky.

Pripomeňme si evanjeliový príbeh, ktorý je základom sviatku Zvestovania. V tento deň Bohom poslaný archanjel Gabriel priniesol Panne Márii „dobrú zvesť“, že bola vyvolená medzi ženy a že sa z nej vtelí Boží Syn. Povedal jej tieto slová: „Raduj sa, Blahoslavená! Pán je s vami; Požehnaná si medzi ženami."

Ten istý text, trochu upravený, je aj textom modlitby S. Rachmaninova a ďalších ruských skladateľov, ktorí sa tejto téme venovali:

Panna Mária, raduj sa.
Blahoslavená Mária, Pán s tebou.
Požehnaní ste v manželkách,
A požehnaný je plod života tvojho.
Ako Spasiteľ zrodil naše duše.

K tomuto textu by sa dala napísať aj modlitba F. Schuberta, keďže niektoré modlitby sú rovnaké pre pravoslávnych aj katolíkov, ale skladateľ si vybral text Waltera Scotta. Cvičenie cirkevnej hudby ukazuje možnosť rôznych stvárnení toho istého textu.

"Starodávna pieseň materstva". Tieto stránky sú venované ikone Panny Márie Vladimírskej, nebeskej príhovorkyne Moskvy. Táto najväčšia svätyňa Ruska bola niekoľko storočí v katedrále Nanebovzatia Panny Márie v moskovskom Kremli. Ikona veľa „videla“ a „počula“:

Strašidelný príbeh Ruska
Všetko prešlo pred Tvojou tvárou...

Tu v Uspensky - v srdci kremeľských múrov,
Pokúšaný tvojím nežným vzhľadom,
Koľko očí je krutých a drsných
Navlhčené jasnou slzou!
M. Voloshin

Cesta ikony zo Sionu do Kyjeva, z Kyjeva do Vladimíra, z Vladimíra do Moskvy je stáročia stará cesta, ale obraz zostáva nezmenený.

Vo svetoch niet oslnivejšieho zázraku
Odhalenie večnej krásy!

Podľa umelca I. Grabara je táto ikona „najstaršou piesňou materstva“.

Podľa štatútu rus Pravoslávna cirkev každý sviatok má svoje tropár. Tropária boli zostavené a napísané pred mnohými rokmi pre všetky ikony Bohorodičky a v cirkevnom kalendári je ich viac ako sto. Nachádza sa tu tropár a ikona Vladimíra Matka Božia. Čiastočne rozpráva príbeh ikony. Zvyčajne sa tropár spieva určitým hlasom, to znamená, že má navždy priradenú melódiu. V tomto prípade vám predstavíme autorovu melódiu. Jej skladateľom je moskovský duchovný veľkňaz o. Boris Pisarev (jeho priezvisko nie je uvedené v zborníku). Toto je príklad skutočnej cirkevnej hudby v kombinácii s archaickým textom. Malo by to znieť na hodine, chalani môžu sledovať prvé slová textu z učebnice, spievať melódiu.

A. Fet má báseň "Ave Maria" 4 (v preklade z latinčiny – „Zdravas Mária“). Zdôrazňuje tiež celosvetové spoločenstvo rôznych kultúr spojených obrazom Panny Márie.

Matka Božia je predovšetkým matkou, a preto je jej obraz ctený vo všetkých krajinách sveta ako večný symbol trpiacej matky. Všetko, čo je jej adresované, má charakter veľkého jasného smútku, smútku, nehy, prosby o to najcennejšie.

"Moja tichá, moja nežná, moja láskavá matka!" Táto nátierka predstavuje dva obrazy: „Petrohradská madona“ od K. Petrova-Vodkina a „Madame Charpentier s deťmi“ od O. Renoira. K. Petrov-Vodkin kreslí obraz matky, vznešenej vo svojej čistote a morálnej sile. Meno Madony - "Petrogradskaya" (s odkazom na konkrétne miesto) - je spojené s tradičným obrazom ikon Matky Božej (Vladimirskaya, Donskaya, Kazanskaya). Všeobecná intonácia obrazu je znepokojujúca - gesto matky, stláčajúce ruku dieťaťa, je vnímané ako túžba chrániť svojho syna pred nepriazňou osudu.

Obraz O. Renoira naopak navodzuje atmosféru pohodlia, lásky a šťastia. Uvoľnené polohy matky, detí a dokonca aj psa sú plné pokoja a mieru.

Porovnanie piesní navrhnutých pre deti – „Mama“ od V. Gavrilina (na slová A. Shulginy) a „Mama“ od talianskeho skladateľa Bixio – je podobné ako pri porovnávaní obrazov. Ktorá z piesní je viac v súlade s obrazom obrazu O. Renoira?

Ďalšie informácie

Možno nie každý vie, že pieseň „Mama“ je posledným číslom vokálno-symfonického cyklu „Zem“ od V. Gavrilina. Tento cyklus obsahuje sedem čísel, sedem kontrastných piesní, ktoré nie sú spojené zápletkou, ale spája ich spoločná téma: „Pamäť“, „Zákop“, „Chlieb“, „Vietor“, „Uspávanka“, „Zem“, „Matka“. Zo všetkých čísel v cykle získala mimoriadnu popularitu siedma - „Mama“.

Obraz matky je symbolom všetkého drahého, drahého, krvi, svätého. Matka-zdravotná sestra, matka-zem, Vlast... Expresivita hudobného riešenia nežných a dojímavých replík o matke v spojení s klasickou intonáciou melódie piesne, čistou, prísnou, no vznešenou jednoduchosťou spevu, piesne „Mama “ pripomína klasiku Adagio. Kontinuita odvíjajúcej sa melódie širokého dýchania s jemnými oneskoreniami, gracióznymi tónmi, farebnými, no noblesne pokojnými skokmi a odmerane pulzujúcim sprievodom evokuje také známe melódie ako flautové sólo z druhej scény opery E. Glucka „Orfeus a Eurydika“, lesná téma druhej časti Piatych symfónií P. Čajkovského, violová ária č. 47 z „Pašií podľa Matúša“ od J.-S. Bach.

Vedľa piesne V. Gavrilina kontrastne znie pieseň talianskeho skladateľa. Národná príchuť v ňom prítomná dáva hudbe vášeň a výraznosť vyjadrenia pocitov. Na zoznámenie žiakov s týmito dvoma piesňami ponúkame nasledujúcu možnosť: učiteľ pred počúvaním napíše noty - prvú z talianskej piesne a poslednú z ruskej.

"Kvetná nedeľa". Tieto stránky približujú žiakom ďalší dvanásty sviatok pravoslávnej cirkvi – Kvetnú nedeľu. Tento sviatok sa nazýva aj Vstup Pána do Jeruzalema.

Vstup do Jeruzalema je návrat Ježiša Krista z potuliek do Jeruzalema, jeho posledný vstup do mesta, kde sa uskutoční Jeho smrť na kríži a po nej prichádzajúce zmŕtvychvstanie. V učebnici žiaci uvidia dve ikony venované Kvetnej nedeli.

V strede ruskej ikony a fresky 5 Taliansky umelec Giotto, vidíme Ježiša Krista jazdiaceho na somárovi a za ním skupinu apoštolov, Kristových učeníkov. Obyvatelia Jeruzalema, ktorí Ježiša vítajú, mávajú palmovými ratolesťami a rozprestierajú svoje šaty pod nohami Jeho osla. Takto bolo zvykom pozdraviť víťaza.

"Vŕby".Ďalšia nádielka predstavuje študentom ten istý sviatok pomocou detských piesní A. Grechaninova a R. Gliereho na slová A. Bloka „Verbochki“ a jasnú, nezabudnuteľnú melódiu anglický skladateľ Lloyd Webber z rockovej opery Jesus Christ Superstar. Práca na pesničkách si vyžaduje hlboké pochopenie ich poetického textu.

Pieseň „Verbochka“ od A. Grechaninova si napriek zjavnej jednoduchosti vyžaduje starostlivú vokálnu a zborovú prácu s intonáciou. Aby sme s deťmi prediskutovali plán vystúpenia, je vhodné napísať na tabuľu niekoľko taktov piesne, zdôrazniť smer melódie a nájsť vyvrcholenie. K tomu pomôžu otázky: akými slovami začína vyvrcholenie? Aký rozsah pokrýva? Aké sú hlavné slová v piesni? Venujte pozornosť trvaniu študentov. Spev v poltónoch dodáva piesni určitú živosť spojenú s mihotavým svetlom sviečok. Je potrebné upozorniť študentov na to, že tu neexistuje obvyklá kupletová forma, určiť povahu hudby, porovnať ju so zborom z rockovej opery a potom si položiť otázku: aký druh hudby zobrazuje slávnostnú akciu - procesiu a ktorá vyjadruje stav človeka, ktorý čaká na sviatok?

Práca s piesňou R. Gliera „Verbochki“ spočíva v vytváraní rozdielov s piesňou A. Grechaninova. Myslíme si, že po jedinom vypočutí žiaci nerozoznajú jednu pesničku od druhej – sú si tak podobní. Zrejme si treba položiť otázku, ktoré slová zodpovedajú za intonačnú kulmináciu v týchto malých dielach a čo je toho dôvodom. Ak žiaci odpovedia na túto otázku správne, potom rozumejú významu piesní.

"Sväté krajiny Ruska".Študenti sa tu zoznámia s veľkolepou hudbou, prevzatou z cirkevného života, a s „Baladou o princovi Vladimírovi“, venovanej obrazom svätých – princeznej Oľgy a princa Vladimíra. Oľga a Vladimír sú nielen ruské kniežatá, ale aj ruskí svätci. Ruská pravoslávna cirkev ich nazýva rovnými apoštolom, to znamená, že ich skutky na zemi sú rovnaké ako skutky učeníkov Ježiša Krista - apoštolov, ktorí osvietili národy sveta a rozprávali o Kristovi a jeho prikázaniach. Rovnako ako apoštoli, ktorí hlásali Kristovo učenie, priniesli na Rus pravoslávnu vieru.

Ďalšie informácie

Princezná Oľga bola jednou z prvých kresťaniek v našej krajine a jej vnuk, princ Vladimír, pokrstil Rus, to znamená, že obrátil na kresťanstvo celý štát, ktorý mu podliehal.

Obrazy Svätej Rovnej apoštolom princeznej Oľgy a Svätej Rovnej apoštolom princa Vladimíra, ktoré žiaci uvidia na stránkach učebnice, sú fragmentmi maľby V. Vasnetsova z Vladimíra. Katedrála v Kyjeve.

V. Vasnetsov dobre poznal staré ruské a orientálne vzory a ornamenty. Princeznú Oľgu a princa Vladimíra zobrazil v byzantskom oblečení (v Byzancii bola Oľga pokrstená). Kríž, kostol v rukách Olgy, meč na opasku - to všetko sú symboly kniežacej moci a znaky svätých ruskej krajiny. Pávy na látke šiat princeznej Olgy symbolizujú večný život. Upozornite žiakov na tieto symboly.

„Balada o princovi Vladimírovi“ na verše A. Tolstého je ľudový chorál. Melódia balady je neumelá, s rovnomerným rytmickým vzorom. Má blízko k historickým ľudovým piesňam. Melódia znie pokojne, odmerane - príbeh o záležitostiach kniežaťa Vladimíra. Je zaujímavé porovnať melódiu balady s veľkosťou, s hymnami o sv. Sergiovi z Radoneža, ktoré odhaľujú kontrastné a identické intonácie.

veľkoleposť- Toto je slávnostný modlitebný spev. Charakter hudby je pokojný, majestátny, melódia je spev.

Zveličovať znamená chváliť, oslavovať, ctiť. So zväčšovaním sa nikam neponáhľate, preto sa slová vyslovujú pokojne, spevavým hlasom. Za starých čias to nazývali piesne, blahoželania, čestné náreky.

Zväčšenie uvedené v učebnici je hudbou pravoslávnej cirkvi. Pokúste sa spievať túto veľkosť so študentmi pokojne, dôstojne, široko a spevne. Hudobný zápis veľkosti je zvláštny: nezvyčajná veľkosť, neustále sa opakujúce zvuky.

Pokračovanie notového zápisu veličiny na tabuľu je vhodné vypísať z „Čítačky hudobnín k učebnici“ Hudba. Stupeň 3“ a upozornite študentov na to, ako sa slová vyslovujú (spievajú) v jednom zvuku.

Je zaujímavé, že táto hudba zostáva nezmenená na oslavu všetkých svätých. A študenti sa k nemu vrátia, ale v súvislosti so zveličením svätých Cyrila a Metoda.

BYŤ HUDOBNÍKOM, TAK POTREBUJETE ZRUČNOSTI

„Zázračná hudba“. Nátierka je venovaná piesňam o hudbe ako zdroji inšpirácie, nádeje a radosti zo života. Študenti sa môžu rozhodnúť naučiť sa jednu alebo dve piesne: „Sme priatelia s hudbou“ od J. Haydna (ruský text P. Sinyavsky) a „Zázračná hudba“ od D. Kabalevského (texty Z. Aleksandrovej) alebo „Hudba žije všade“ od Y. Dubravina . Predtým študenti určovali, či sú piesne alebo tanečné (zároveň ich učiteľ môže hrať ako klavírne skladby), napísané v našej dobe alebo patria skladateľovi inej doby. Je zaujímavé zistiť s chalanmi črty kupletovej formy každej z piesní, pri práci na ktorej sa stretneme s množstvom ťažkostí.

Povaha piesní si vyžaduje svetlo znejúce, rytmickú súdržnosť v podaní, čo napomôže dôkladnosti práce na frázovaní. V skladbách „Miracle Music“ a „Music Lives Everywhere“ môžete použiť známu techniku ​​šepkania textu piesne, aby ste dosiahli jasnosť dikcie rýchlym tempom.

mierny dôraz na ponižujúci druhý takt každej frázy v piesni D. Kabalevského zdôrazní jej tanečný charakter. Výnimkou sú slová „To je ono!“. Tu môžete urobiť dva akcenty a, ako sa hovorí v piesni, „pošliapať päty“, aby to bolo zábavné a provokatívne. Pozornosť by sa mala venovať presnej intonácii zmenených zvukov, ktoré sa nachádzajú v melódii (znížená úroveň VII, vyššia úroveň IV, odchýlky k moll, atď.), „aktívne“ odstraňovanie trvalých zvukov pri silnom údere nasledujúceho taktu pri koniec 1. a 2. vety .

Posledný verš znie v tanečnom tempe, takže počiatočné tempo treba voliť s očakávaním ďalšieho postupného zrýchľovania. V piesni Y. Dubravina by mali byť frázy dlhšie a postavené na postupnom a neustálom pribúdaní. Študenti budú vedieť samostatne určiť, či celá pieseň znie v dur, kde sa objaví mol a v akom režime pieseň končí.

V piesni J. Haydna má pauza, ktorá rozbije štvortaktovú frázu na dva motívy, zdôrazniť tanečný charakter, bez prerušenia vývojovej línie melódie. To pomôže dať skladbe osobitnú chuť, zdôrazňujúc jej príslušnosť k inej dobe, iným ľuďom. Pripomína rakúsku ľudovú melódiu v duchu elegantného menuetu, tanečné pohybyčo ovplyvnilo znaky stavby melódie, rozšírenie poslednej frázy na šesť taktov.

"Ostrý rytmus - jazzové zvuky". Učiteľ oboznamuje tretiakov s jazzovými skladbami: „Acute Rhythm“ od J. Gershwina (na slová A. Gershwina), fragment z muzikálu „Crazy Girl“ od J. Gershwina (text A. Gershwin) v podaní F. Waller a jeho jazzový súbor. Študenti počúvajú, ako Louis Armstrong a Ella Fitzgerald predvádzajú Clarinu uspávanku od Georga Gershwina Porgy and Bess.

S najväčšou pravdepodobnosťou pôjde o prvé vedomé stretnutie detí s jazzom. Nepochybne na to, aby ste pocítili osobitosti jazzu, ostrosť rytmu, synkopu, zvláštne, špecifické pohyby melódie, potrebujete predviesť fragmenty piesne „Acute Rhythm“ a „Clara's Lullaby“ od J. Gershwina, potom vypočujte si záznam vokálneho prednesu hudby J. Gershwina.

Ďalšie informácie

Okrem toho, čo sa hovorí v učebnici, je vhodné, aby učiteľ podrobnejšie porozprával o histórii vzniku jazzu, že jazz je hudba, ktorú vytvorili potomkovia černošských otrokov vyvezených z Afriky.

Pri obracaní otrokov na kresťanstvo ich misionári učili náboženské hymny európskeho pôvodu. Negri si však tieto melódie zaspievali po svojom. Tak vzniklo duchovných- Negro duchovné piesne. Ako sťažnosť sa objavuje protestný výkrik černošskej duše proti otroctvu a útlaku blues - ľudová pesnička Americkí černosi. Černoch spieva blues nie preto, aby sa dostal do emócií, ale aby sa oslobodil od svojho utrpenia, od svojich nešťastí. „Ten, kto spieva o svojom smútku, to spieva,“ hovorí sa o ľudovej piesni. Alebo, ako povedala stará opatrovateľka M. Musorgského, keď si všimla hlboký význam ľudových slov „zdieľať smútok s niekým“: „Smútok možno iba otvoriť, ale nie je možné ho „otvoriť“. Práve to pomáha spoločnému prednesu skladieb.

Na báze blues a spirituality vznikol jazz - nová orchestrálna hudba - úprava ľudových a náboženských piesní černochov v USA, ktorá si svojou krásou a originalitou podmanila svet a rozšírila sa takmer na všetky kontinenty.

Na stránkach učebnice žiaci uvidia portrét Louisa Armstronga, v nahrávke budú počuť jeho hlas a jeho veľkolepú hru na trúbku. Nikto nemal taký silný zvuk ako Louis Armstrong. "Toto nie je tvoja fajka, ale ty si pri fajke," povedali o ňom. V skutočnosti bol úplným majstrom svojho nástroja. Jeho trúbka bola schopná vyjadriť všetko, schopná spievať ako ľudský hlas.

Niektorí jazzoví speváci a speváci sa pokúsili napodobniť zafarbenie jeho hlasu a nezvyčajné vibrato. Pri hodnotení jazzových interpretov povedali: "Louis urobil všetko a urobil to ako prvý." Armstrong vytvára melódiu a rozvíjajúc ju stavia svoje sóla s takou dokonalou logikou, že má človek dojem, že nejde o improvizáciu, ale o hlboko premyslenú, vopred skomponovanú hudbu.

"Milujem smútok vašich otvorených priestorov." Nátierka venovaná hudbe G. Sviridova bude výrazným kontrastom k predchádzajúcej nátierke. Rozvíja umeleckú a pedagogickú myšlienku otvorenia učebnice pre ročník II „Môj smútok je svetlo“. Tu vnímajú deti už známe hry „Jar. Jeseň “Trojka”, študenti sa zoznámia so zborovou tvorbou G. Sviridova„ Zapevka “na verše I. Severyanina.

Dielo G. Sviridova sa študentom javí ako pieseň, v doslovnom aj prenesenom zmysle slova. Túto definíciu možno vysvetliť jednak záujmom skladateľa o vokálne žánre, jeho veľká pozornosť k slovu, hlboké spojenie medzi slovom a hudbou, na druhej strane jeho neúnavné spievanie vlasti a tvorivosť v človeku.

Melódiu „Sspieva“ sa môžu naučiť deti so zameraním na notový zápis. Úprimne a premyslene vyjadruje skladateľov veľký cit pre lásku rodná krajina ktorý nás zachytáva. Zdá sa, že máme rovnaký pocit.

Ak je „Zapevka“ nezávislé zborové dielo - zborová miniatúra, potom „ Sneh ide... "- časť z "Malé kantáty" G. Sviridova na verše B. Pasternaka - lyrický náčrt zimnej prírody. Pred počúvaním tejto hudby na platni nechajte študentov zaspievať melodickú improvizáciu na verše B. Pasternaka, potom porovnajte zvuk veršov B. Pasternaka a A. Pleshcheeva a „zložte“ melódie na základe rytmických vzorcov. napísané v pracovnom zošite („Hra na skladateľa. V akej postave bude znieť každá z melódií? Ktorá z nich bude mať rozvinutejšiu, detailnejšiu melodickú linku? V čom bude zvláštnosť melódie k opakovane opakovaným slovám „sneží“?

Systémom takýchto úloh učiteľ kladie žiakom výtvarné a tvorivé problémy, ktorých riešenie aktívne rozvíja ich figuratívne myslenie. Je dôležité, aby sa to uskutočnilo v jazyku hudby, a nie verbálne. Potom si vypočujte hudbu G. Sviridova na verše B. Pasternaka, porovnajte to s melódiami, ktoré „zložili“ deti. Potom nech žiaci zaspievajú melódiu tejto časti „Malé kantáty“ podľa poznámok uvedených v učebnici.

Verše znejú tlmene, takmer šeptom, v pomalom tempe pokojne padajúceho snehu – a hudba G. Sviridova znie akoby v podtóne, akoby tlmene, „v rovnakom tempe, s tou lenivosťou...“ . V melódii sa striedavo snímajú iba dva zvuky ( f-ostrý a la). Každému z týchto zvukov je priradený „svoj“ timbre (skupina altov je nahradená skupinou sopránov), „svoj“ harmonický podklad dvoch akordov (striedavý režim). Na záver je vhodné si ešte raz vypočuť 1. časť kantáty „Sneží...“ v nahrávke.

Jednotné, opakované opakovanie hlavnej intonácie toho istého zvuku rôznymi hlasmi dáva zvuku transparentnosť, tajomnosť. Pri počúvaní hudby zažijete očarujúci, takmer hypnotický efekt tohto hudobného obrazu – sneží. Upozornite deti na sprievod zboru, zvuk harfy, celesty, flauty, ktoré sprostredkúvajú na jednej strane pocit akejsi fantasknosti, na druhej strane zvonov, ašpirácie nahor.

Ale je to len krajina? Čo ešte deťom takáto metrická uniformita pripomína? Študenti spravidla počujú hojdanie kyvadla, odpočítavanie. Hudba reprodukuje nielen pád či let snehu – zvukový obraz G. Sviridova je aj obrazom samotného Času, ktorý sa stavia do protikladu k téme kreativity. Ako je kreativita votkaná do času? Ako plynú roky – ako bezvášne sneženie alebo zmysluplne „ako slová v básni“? Krajina, nám všetkým od detstva známa a blízka, je teda s pomocou básnika B. Pasternaka pretavená do hudby ako predstava o umelcovom osude.

Možno rok čo rok
Nasleduje ako sneží,
Alebo ako slová v básni?

Posledné slová frázy hrá sólista. Skladateľ ich teda osobitne vyzdvihuje, pričom zdôrazňuje ich význam v celkovom zmysle diela. Otázka zostáva nezodpovedaná. Nemenný refrén „Sneží, sneží“ znie ako čarovné zaklínadlo – violy spievajú na najnižšiu hlásku (o oktávu nižšie), opäť sa opakuje úvodná strofa veršov.

Zdá sa, že učiteľ sa k tejto hudbe viackrát obráti, vráti sa k nej v stredných ročníkoch školy, keď sa študentom naplno ukáže filozofický zmysel tvorivých úloh, ktoré si kladie skladateľ a básnik. Priblížiť sa k nim je však možné a potrebné už vo veku základnej školy.

Ak bol tento obrat zameraný na hudbu G. Sviridova, tak nasledujúce sú venované hudbe S. Prokofieva, porovnanie tvorby E. Griega a P. Čajkovského, V.-A. Mozart a L. Beethoven. Je dôležité vstúpiť do sveta týchto skladateľov, akoby s každým z nich vstúpiť do dialógu.

"Svet Prokofieva".„Prišiel som na tento svet, aby som videl slnko...“ – tieto riadky K. Balmonta sa najlepšie hodia k nezvyčajnému hudobnému fragmentu, ktorý zaznel na lekcii – „Procesiu slnka“ - zo 4. časti Skýtskej suity pre veľký symfonický orchester S. Prokofieva „Ala a Lolly“ 1 .

Skladateľ rozšíril obrazové hranice hudby v zobrazení obrazu mohutného rozkvetu prírody a vytvoril živo dynamický obraz vychádzajúceho slnka. Finále, Lollia's March and Sun's Procession, je oslnivou zvukovou freskou. Hudba akoby horela svojim zbesilým farebným dunením. Tu je podľa B. Asafieva „násilná vôľa, smäd po živote, zdravý, silný, idúci vpred a nezastavujúci sa pred ničím“. Táto coda je postavená na efekte kolosálneho sonického tresku. S. Prokofiev využil „štvornásobné“ zloženie orchestra s veľkým počtom prídavných hlasov, naplno využil bohatý arzenál plechových a bicích nástrojov. Všetky nové skupiny nástrojov sú zahrnuté v silnejúcom rachote, nad ktorým sa vznáša a rozširuje prenikavý, horiaci zvuk píšťal. Takmer absentuje melodický začiatok.

S touto nátierkou môže učiteľ pracovať samostatne aj v porovnaní s ďalšou, venovanou hudbe P. Čajkovského a E. Griega. To na jednej strane pomôže študentom zapamätať si, aké diela už poznajú, na druhej strane im to umožní vyzdvihnúť vlastnosti, originalitu hudobný jazyk, hudobný prejav každého z týchto skladateľov.

Vopred môžete vyzvať študentov, aby nakreslili obrázok východu slnka. Vzhľadom na kresby na hodine ich učiteľ spolu s deťmi vyberá podľa nálady a charakteru. Napríklad: východ slnka je teplý, mäkký, jemný, lyrický alebo jasný, radostný, horiaci.

Potom si deti vypočujú dva hudobné fragmenty a určia, ktorý z nich ladí s tou či onou kresbou. (Znie ako „Ráno“ zo suity „Peer Gynt“ od E. Griega a „Procesie slnka“ zo suity „Ala a Lolly“ od S. Prokofieva.) Študenti pocítia živý kontrast týchto dvoch hudobných obrazov. Napísal tieto diela ten istý skladateľ alebo iné? Čo možno povedať o autoroch týchto diel?

Takto vyjadril svoj postoj k hudbe ruského skladateľa S. Prokofieva slávny klavirista Arthur Rubinstein: „Ty, môj drahý Prokofiev, by si o sebe mohol povedať:“ Slnko som ja! nabité vitálnou energiou“ D. Kabalevskij: „ Prokofiev možno pokojne nazvať slnkom ruskej hudby 20. storočia. Jeho dielo je plné sily životná sila, oslnivé svetlo, presiaknuté bezhraničnou láskou k životu, k človeku, k prírode. Aj v tých najdramatickejších, najintenzívnejších, najtragickejších stránkach jeho hudby...vždy cítime, že niekde, za mrakmi, slnko stále svieti a určite bude svietiť aj nad nami...“ Tento pocit Prokofievovej hudby vzniká aj u detí. V základných ročníkoch stačí upozorniť žiakov na stíhané, odvážne rytmy skladieb S. Prokofieva, ktoré sa rodia z prvkov pochodu, tanca a ľudského gesta; počúvajte melodickú líniu, súvislú, expresívnu, jasnú vo svojom emocionálnom obsahu, ale s charakteristickým vzorom, v ktorom sa jednoduchosť línií spája s nezvyčajnými krivkami a hranatosťou.

Ak pozorne počúvate hudobnú reč S. Prokofieva, ukáže sa, že je veľmi ťažké spievať jeho melódie: zvuky sú od seba oddelené na veľkú vzdialenosť. Nechajte študentov zaspievať melódiu „Prechádzky“. S akými veľkými skokmi a rímsami sa pohybuje!

A ak túto melódiu napíšeme bez skokov, uvidíme, že ide o rovnakú stupnicu (pozri príklady poznámok na str. 72).

"Speváci rodnej prírody". Táto nátierka obsahuje slová E. Griega a P. Čajkovského o sebe navzájom a o láske každého z nich k svojej krajine, k rodnej prírode, k nápevom svojej vlasti. Ide o akési tvorivé krédo, ktoré určilo povahu a národný štýl hudby týchto majstrov.

Nechajte deti, aby sa pokúsili vytvoriť imaginárny portrét im už celkom známych skladateľov - S. Prokofieva, P. Čajkovského a E. Griega. Pomôže to počúvať ich skladby a vyhlásenia skladateľov o sebe navzájom. Napríklad P. Čajkovskij o nórskom skladateľovi E. Griegovi napísal: „V jeho hudbe... odrážajúcej krásu nórskej prírody, niekedy majestátne širokej a grandióznej, niekedy sivej, skromnej a úbohej, no vždy neskutočne očarujúcej pre dušu Severanom je niečo blízke, milé, čo v našich srdciach okamžite nachádza vrúcnu, súcitnú odozvu... „A takto sa hodnotil E. Grieg:“ Umelci ako Bach a Beethoven stavali chrámy na výšinách. Chcel som... postaviť obydlia pre ľudí, v ktorých sa budú cítiť príjemne a šťastne.

Podstata hudby E. Griega a pôvod jej originality je obsiahnutá v jeho nápevoch – niekedy ťažko trúchlivých, niekedy jemne smutných, niekedy vrúcne veselých, veselých a radostných. Odrážajú dojmy zo života medzi neobyčajne krásnou prírodou Nórska. Charakteristickým znakom grigovskej melódie je pohyb hlasu smerom nadol z sekundy do tercie, ktorý, ako zdôrazňuje B. Asafiev, vyznieva zvlášť charakteristicky, keď sa úvodný tón presunie nadol do dominantného režimu. Učiteľ môže zdôrazniť a zahrať tieto „obľúbené hudobné výroky“ skladateľa: „Grigov... severský ľudový spev- intonácia... vždy príjemne vzruší, ako domáci priateľský ťah v rukopise drahý človek... Griegových skladieb poznáte veľmi málo, no po kúsku hneď rozoznáte vlastnosti a charakter jeho hudby. Ako sa tváre ľudí stretávajú, nezmazateľne zapamätané vďaka špeciálnej výraznosti ich čŕt.

Presvedčivosť melódie P. Čajkovského - hudba, vždy pieseň, vyjadrujúca vysokú kultúru ľudského cítenia, lyricky odhaľujúca trvalé, ako pieseň, stav prírody, "v lyrickej obraznosti", podľa B. Asafieva, "akoby vás nútil cítiť, a preto vidieť, o čom spieva naše srdce." Jeho hudobný štýl sa vyznačuje hlbokým a citlivým prehodnotením rytmického vzorca valčíka, kombináciou vlnovej melódie, ktorá je súčasťou valčíka, s ruským chorálom, šírkou a hladkosťou dýchania.

Ak sa pozorne započúvate do hudobného prejavu P. Čajkovského, všimnete si, že všetky zvuky melódie sú nablízku, nasledujú jeden za druhým, spievajú si navzájom.

Takže deti vo forme, ktorá im je prístupná, sa prvýkrát nedotýkajú problému štýlu a utvrdzujú sa v myšlienke, že „štýl je osoba“. Pojem štýl je naplnený čoraz priestrannejším a hlbším významom.

Oslavujme radosť na zemi. "Radosť k slnku nás volá." Pozoruhodný ruský skladateľ a vedec Sergej Ivanovič Taneyev (1856-1916) raz poznamenal, že ak sa na Zemi objavia obyvatelia iných planét, ktorí by mali dostať predstavu o ľudskosti už za hodinu, bolo by najlepšie vystupovať pre nich. 9. symfónia L. Beethovena ... A takto vyjadril svoj dojem z hudby L. Beethovena básnik N. Zabolotskij vo veršoch:

A cez pokoj priestoru sveta
Deviata vlna prešla k samotným hviezdam ...
Otvorte myšlienku! Staňte sa hudbou, slovom
Zasiahnite srdcia, aby svet zvíťazil!

Hudba J.-S. Bach, V.-A. Mozart, L. Beethoven, symbolizujúci najvyššie úspechy ľudského génia, určite inšpiruje učiteľa k zovšeobecnenej, tvorivo improvizačnej výstavbe záverečných hodín ročníka. V týchto lekciách je dôležité okrem diel uvedených na stránkach učebnice zahrnúť aj skladby, ktoré si deti obzvlášť pamätajú a ktoré by chceli znova hrať alebo počuť.

Tu sú tretiaci vyzvaní, aby si najskôr vypočuli fragment finále Deviatej symfónie - poslednej symfónie L. Beethovena - v podaní učiteľa, potom sa naučili jej hlavnú tému a nakoniec si ju vypočuli v podaní zboru a orchester. Možno študenti už túto hudbu počuli, pretože významné udalosti v živote mnohých národov, mnohých krajín sveta (napríklad olympijské hry) sú často poznačené predstavením 9. symfónie.

Keď študenti samostatne určia obsah hudobného obrazu tejto témy, vyjadria svoje myšlienky na túto tému, môžete sa s nimi naučiť záverečnú tému.

Radosť z mladého života je plameň!
Nový svetlé dni sľub!
My, pijeme plameň v našich srdciach,
Vstupujeme do tvojej svetlej komory.

Útlak bol odtrhnutý od zbytočných hraníc,
Kde všetci žijú prácou.
Všetci tvorcovia myšlienok sú poslušní
Pod tvojím veľkým krídlom.

Radosť nám svieti v hmle,
Zahreje srdce v hodine nešťastia.
Zajatie vášní nás láka do priepasti,
Radosť k slnku nás volá.

Radosť si budú pamätať všetky národy,
Zabudnutie na útlak šedých storočí.
Z hrude samotnej prírody
Našťastie je naše volanie vypočuté.

L. Beethoven ešte v mladosti, unesený myšlienkami Francúzskej revolúcie, hľadal hudobné stvárnenie ódy F. Schillera „Pre radosť“, na text ktorej bolo napísané finále symfónie. Myšlienky univerzálnej ľudskej rovnosti, bratstva a slobody znepokojovali skladateľa počas celej jeho kariéry. Nie je náhoda, že hudobná téma finále vznikla dávno pred symfóniou a v rôznych dielach skladateľa možno nájsť obrazy súvisiace s touto témou.

Téma radosti je prekvapivo jednoduchá a je vnímaná ako zjavenie. Hlasy sólistov, zboru, orchestra sa spájajú, splývajú v jedinom impulze, aby oslávili radosť. Téma sa mení na pieseň, jasnú hymnu, hrdinský pochod, tvoriaci grandiózny obraz masového jasotu, triumfu šťastného ľudstva. "Objatie, milióny!" - touto apoteózou sa symfónia končí, srdce poslucháčov bije v súzvuku s hudbou L. Beethovena a slovami F. Schillera.

Najdôležitejšie je, aby žiaci cítili a rozumeli tomu, ako diela L. Beethovena a M. Glinku, V.-A. Mozart a S. Prokofiev, rôzne hudobné žánre: óda a spev, symfónia a opera. "Sláva!" M. Glinka a finále 9. symfónie L. Beethovena sú jedinou piesňou-hymnou na ľudské šťastie, radosť, to je triumf ľudského ducha.

1. Metodická príručka bola zostavená s prihliadnutím na reálne testové úlohy skúšky; v ňom zahrnuté školiace materiály zodpovedajú kodifikátoru prvkov obsahu úloh skúšky v roku 2011. Štruktúra benefitov

   Toolkit

   možnosti výhod(časť A a časť B). V prezentovanom metodický prídavky... v tejto vete? Hudba P.I. Čajkovskij vzrušuje poslucháčov ... miestnymi názvami pre všadeprítomné položky. 1) 1, 2, 3, 4 2) 1,2,3 3) 3, 4 4)1,3 ...

2. Metodická príručka Pre učiteľov 1. stupňa ZŠ K predmetu „Svet okolo nás“ 3. ročník

   Toolkit

   metodický príspevok Pre učiteľov Základná škola Autor: predmet„Svet okolo“ 3. stupeň ... je vhodné integrovať sa s čítaním, hudba, s prostredím. Ciele... Použitie interaktívna tabuľa metodický odporúčania 1. Organizačný moment ...

3. Metodická príručka k organizácii práce v kolektívoch telesnej kultúry vzdelávacích inštitúcií

   Toolkit

   metodický príspevok o organizácii práce vo fyzických tímoch ... 6 cvičení komplexu: b) zopakovať cvičenia pod hudba 10 minút. 10 minút. 10 ... práca na lekcii: podpora záujmu o predmet, vštepovanie zručností nezávislosti, čestnosti v hre ...

Podobnosti a rozdiely v hudobnej reči E. Griega a P. Čajkovského.

Lekcia 32 Oslavujme radosť na zemi. Hudobná reč ako spôsob komunikácie medzi ľuďmi, jej emocionálny vplyv na poslucháčov. Hudobná reč ako diela skladateľov, prenos informácií vyjadrených zvukmi. Skladateľ – interpret – poslucháč.

Lekcia 33 Hudobná reč ako spôsob komunikácie medzi ľuďmi, jej emocionálny vplyv na poslucháčov. Hudobná reč ako diela skladateľov, prenos informácií vyjadrených zvukmi. Hudba je zdrojom inšpirácie a radosti.

Lekcia 34 Zovšeobecnenie hudobných dojmov tretiakov za 4. štvrťrok a roč. Zostavenie plagátu a programu koncertu. Hranie piesní, ktoré ste sa naučili a milovali školský rok

3. trieda

· obohatenie počiatočných predstáv žiakov o hudbe rôznych národov, štýlov, skladateľov; porovnanie vlastností ich jazyka, tvorivého štýlu ruských a zahraničných skladateľov;

· hromadenie dojmov zo zoznámenia sa s rôznymi žánrami hudobné umenie(jednoduché a zložité);

· rozvíjanie schopnosti emocionálne reagovať na hudbu spojenú so zložitejším (v porovnaní s predchádzajúcimi ročníkmi štúdia) svetom hudobných obrazov;

· zlepšenie predstáv o trojici hudobná činnosť(skladateľ – interpret – poslucháč;

· rozvoj zborových, ansámblových a sólových speváckych schopností, výrazový prejav piesní, vokálne improvizácie, hromadenie piesňového repertoáru, formovanie schopností koncertného prednesu;

· ovládanie hudobného jazyka a prostriedkov hudobná expresivita v odlišné typy detská hudba;

· rozvoj asociatívno-figuratívneho myslenia žiakov a tvorivých schopností; zručnosti hodnotiaceho vnímania rôznych fenoménov hudobného umenia.

Kreatívne skúmanie hudobné umenie, Na konci 3. ročníka by žiaci mali byť schopní:

I štvrťrok (9 hodín)

Téma sekcie: "Rusko je moja vlasť" (3 hodiny)

Lekcia 1. Melódia. "Tú pieseň mi spievaš ..." "Čo nedokážeš vyjadriť slovami, znie v tvojej duši ...". Skladby domácich skladateľov o vlasti ( S. Rachmaninov "Koncert č. 3", V. Loktev "Pieseň Ruska"). Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Hlavné výrazové prostriedky (melódia).Bežné intonácie ľudovej hudby ( „Ty, rieka, moja rieka“, ruská ľudová pieseň) a hudba ruských skladateľov ( S. Rachmaninov, M. Musorgskij, P. Čajkovskij). Zoznámenie sa so žánrom spevu (S.V.Rakhmaninov "Vocalise").

2. lekcia Ako ste skladbu dali dokopy. znejúce obrázky. "Kde si Rus, pochádzaš z hudby?" Pozorovanie ľudového umenia. Hudobný a poetický folklór Ruska: piesne. Príbeh M. Gorkého "Ako vznikla pieseň." Expresivita a figuratívnosť v hudbe. Porovnanie hudobných diel rôznych žánrov s obrazom K. Petrova-Vodkina „Poludnie“. Úvahy študentov o poetických líniách: „Celé Rusko žiada pieseň“ a „Život dáva obrázky a zvuky pre pieseň ...“. Intonácia je zdrojom prvkov hudobnej reči. Žánre ľudových piesní, ich intonačné a obrazné črty.

Lekcia 3 « Pôjdem cez biele pole... „Daj skvelá dovolenka Rus sa zhromaždil!Ľudové a profesionálna hudba. Vlastenecká téma v ruskej klasike. Zovšeobecnený pohľad na historickú minulosť v hudobné obrazy. Spoločnosť intonácií ľudovej hudby a hudby ruských skladateľov ( Kantáta „Alexander Nevsky“ od S. Prokofieva, opera „Ivan Susanin“ od M. Glinku). Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Obraz obrancu vlasti.

Téma sekcie: "Spievanie o Rusku - o čo sa snažiť v chráme" (1 hodina)

Lekcia 4 Sväté zeme Ruska. Iľja Muromec.Sväté zeme Ruska.Ľudová a profesionálna hudba. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov. Stihira. („The Bogatyr Gates“ od M. P. Musorgského, „ Heroická symfónia»A. Borodin).

Téma sekcie: "deň, rušný" (5 hodín)

Lekcia 5 . "Útočisko pokoja, práce a inšpirácie ...". Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Hudobné a poetické obrazy. Texty v poézii A.S. Puškina, v hudbe ruských skladateľov (G. Sviridov, P. Čajkovskij) a vo výtvarnom umení (V. Popkov „Jesenné dažde“).

Lekcia 6"Aká rozkoš sú tieto rozprávky!" Tri zázraky. Pieseň, tanec, pochod. Expresívnosť a obraznosť. Hudobné a poetické obrazy v rozprávke A.S. Puškina a v opere N.A. Rimského-Korsakova „Príbeh cára Saltana“.

Lekcia 7 Jarmočná párty. Kláštor Svyatogorsky.Ľudová a profesionálna hudba. Expresivita a obraznosť v hudbe. Ľudové hudobné tradície vlasti. Hudba v ľudový štýl(refrén z opery „Eugene Onegin“ od P. Čajkovského – „Dievčatá, krásky“, „Už ako most, most“; „Detský album“ P. Čajkovského – „Kamarinskaja“, „Človek hrá na ústnej harmonike“; Úvod k opere "Boris Godunov" M. Musorgskij).

Lekcia 8. Expresivita a obraznosť v hudbe.

Hudobné a poetické obrazy. romantika (« Benátska noc“ od M. Glinku).

Lekcia 9Zovšeobecnenie hudobných dojmov štvrtákov za 1. štvrťrok. Predvedenie naučených diel, účasť na kolektívnom speve, muzicírovanie na základke hudobné nástroje, prenos hudobných dojmov žiakov.

II štvrťrok (7 hodín)

Téma sekcie: (2 hodiny)

Lekcia 10 Hudobné nástroje Ruska.Ľudová a profesionálna hudba. Ľudová hudobná tvorivosť rozdielne krajiny mier. Hudobné nástroje Ruska, história ich vzniku a existencie, ich zvuk v rukách moderných interpretov. Hudba v ľudovom štýle.Ľudová pieseň je kronikou života ľudu a zdrojom inšpirácie pre skladateľov. Piesne rôznych národov sveta o prírode, úvahy o charakteristických národných črtách, ktoré odlišujú hudobný jazyk jednej piesne od druhej.

Lekcia 11 ľudové nástroje. "Hudobník - čarodejník" (bielorusky ľudová rozprávka) . Hudobné nástroje. Orchester ruských ľudových nástrojov. Mýty, legendy, príbehy, rozprávky o hudbe a hudobníkoch. Ľudová hudobná tvorivosť rôznych krajín sveta.

Téma sekcie: "V koncertnej sále"(5 hodín)

Lekcia 12. Hudobné nástroje. Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie umeleckého a obrazového obsahu diel. Variácie. Hromadenie hudobných dojmov spojených s vnímaním a predvádzaním hudby takých skladateľov ako A. Borodin („Nokturno“), P. Čajkovskij („Variácie na rokokovú tému“ pre violončelo a orchester).

Lekcia 13"Starý zámok". Šťastie žije v orgovánu...Rôzne druhy hudba: vokálna, inštrumentálna. Klavírna suita. („Starý zámok“ od poslanca Musorgského zo suity „Obrázky na výstave“). Oboznámenie sa so žánrom romance na príklade tvorby S. Rachmaninova (romance „Orgál“ od S. Rachmaninova). Expresivita a figuratívnosť v hudbe.

Lekcia 14"Citlivé srdce Chopina nemlčí ..." Tanec, tanec, tanec ... Rôzne druhy hudby: vokálna, inštrumentálna. Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie umeleckého a obrazového obsahu diel Formy: jednodielne, dvoj- a trojdielne, kuplet. Intonácie ľudových tancov v hudbe F. Chopina („Polonéza č. 3“, „Valčík č. 10“, „Mazurka“).

Lekcia 15 "Patetická" sonáta. Cestovné roky. Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie umeleckého a obrazového obsahu diel. Rôzne druhy hudby: vokálna, inštrumentálna. Hudobná dramaturgia sonáty. ( Sonáta č. 8 „Patetická“ od L. Beethovena).

Lekcia 16. Vládne harmónia orchestra. Všeobecná lekcia 2 štvrťroky. Rôzne druhy hudby: vokálna, inštrumentálna, orchestrálna. Hromadenie a zovšeobecňovanie hudobných a sluchových dojmov štvrtákov za 2. štvrťrok. Predvádzanie naučených diel, účasť na kolektívnom speve, hra na základných hudobných nástrojoch.

III štvrťrok (10 hodín)

Téma sekcie: "Deň plný udalostí"(1 hodina)

Lekcia 17 Zimný večer. Expresivita a figuratívnosť v hudbe. Hudobné a poetické obrazy. Hudobné prednes básne (verše A. Puškina, hra "Zimné ráno" z "Detského albumu" P. Čajkovského, ruská ľudová pieseň "Zimná cesta", zbor V. Šebalina "Zimná cesta").

Téma sekcie: "AT hudobné divadlo» (6 hodín)

Lekcia 18 Opera "Ivan Susanin". (Ples na hrade poľského kráľa. Všetci stojíme za Rusom s múrom...). Pieseň, tanec, pochod. Opera. Hudobný vývoj v juxtapozícii a kolízii ľudských pocitov, tém, umelecké obrazy. Dramatický vývoj v opere. Kontrast. Hlavné témy - Hudobná charakteristika herci.(Opera „Ivan Susanin“ od M. Glinku – úvod, tance z 2 dejstiev, zbor z 3 dejstiev).

Lekcia 19 (Scéna v lese). Opera. Hudobný vývoj v juxtapozícii a kolízii ľudských pocitov, tém, umeleckých obrazov. Hlavné prostriedky hudobného prejavu. Línie dramatického vývoja v opere „Ivan Susanin“ (Scéna zo 4 dejstiev). Intonácia ako vnútorne vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a reflexie myšlienok.

Lekcia 20 (opera M. Musorgského "Khovanshchina").Ľudová a profesionálna hudba. Intonačno-figuratívna povaha hudobného umenia. Zovšeobecnené zobrazenie historickej minulosti v hudobných obrazoch. Pieseň je ária. Forma variácie páru. Variácia. („Úsvit na rieke Moskve“, „Dieťa vyšlo“ z opery „Khovanshchina“ od M. Musorgského).

Lekcia 21 "Sezam, otvor!" Východné motívy.Ľudová a profesionálna hudba. Východné motívy v tvorbe ruských skladateľov (M. Glinka, M. Musorgskij). Ornamentálna melódia.

Lekcia 22 Balet "Petrushka".Ľudové hudobné tradície vlasti. Ľudová a profesionálna hudba. balet. ( I.F. Stravinskij "Petrushka"). Hudba v ľudovom štýle.

Lekcia 23 Hudobné komediálne divadlo. Pieseň, tanec. Muzikál, opereta. Žánre ľahkej hudby.

Téma sekcie: (3 hodiny)

Lekcia 24 Predohra. „Vyznania duše“. "Revolučný" náčrt. Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Rôzne žánre klavírnej hudby. ( „Prelúdium“ od S. V. Rachmaninova, „Revolučná etuda“ od F. Chopina). Vývoj hudobného obrazu.

Lekcia 25 Zručnosť interpreta. Hudobné nástroje (gitara). Hudobné nástroje. Výrazové možnosti gitary. Skladateľ – interpret – poslucháč. Rozmanitosť hudobných žánrov. Autorská pieseň. Diela klasických skladateľov „Vtip“ od I. Bacha, „Patetická sonáta“ od L. Beethovena, „Ráno“ od E. Griega) a zručnosť slávnych interpretov ("Priať priateľom" B. Okudžava, "Pieseň priateľa" V. Vysockij).

Lekcia 26 Všeobecná lekcia 3. štvrťrok.Zovšeobecnenie hudobných dojmov štvrtákov za 3. štvrťrok. Predvádzanie naučených diel, účasť na kolektívnom speve, hra na základných hudobných nástrojoch.

IV štvrťrok (8 hodín)

Téma sekcie: "Spievanie o Rusku - o čo sa snažiť v chráme"(3 hodiny)

Lekcia 27 "Anjel plače." hudobný folklór Rusko. Ľudové hudobné tradície vlasti. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov. ( "Panna Mária, raduj sa!" S.V. Rachmaninov). Cirkevné hymny: tropár, modlitba, zväčšenie. („Anjel kričí“ P. Chesnokov - modlitba).

Lekcia 28 rodný zvyk staroveku. Svätý sviatok. Sviatky ruskej pravoslávnej cirkvi. Veľká noc.Ľudové hudobné tradície rodnej krajiny. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov. ( Suita pre dva klavíry „Bright Holiday“ S. Rachmaninoff).

Lekcia 29 Cyrila a Metoda.Sväté zeme Ruska.Ľudové hudobné tradície vlasti. Zovšeobecnené zobrazenie historickej minulosti v hudobných obrazoch. Hymna, chvála.

Téma sekcie: "Spáliť, jasne horieť, aby nezhaslo!"(1 hodina)

Lekcia 30. Ľudové sviatky. "Trojica". Hudobný folklór národov Ruska. Ľudové hudobné tradície rodnej krajiny. Sviatky ruského ľudu. Deň Trojice.

Téma sekcie: "Aby ste boli hudobníkom, potrebujete zručnosť"(4 hodiny)

Lekcia 31Človek je skrytý v intonácii. Expresivita a obraznosť v hudbe. Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. intonačné bohatstvo sveta. Intonačná expresívnosť hudobnej reči skladateľov: L. Beethovena „Pathetic Sonata“, E. Griega „Solveig's Song“, M. Musorgského „A Baby Came Out“. Úvahy na tému „Môžu sa vyčerpať melódie?

Lekcia 32 Hudobný rozprávač. Expresivita a obraznosť v hudbe. Opera. Suita. Hudobné obrazy v dielach N. Rimského-Korsakova ( Opery "Sadko", "Rozprávka o cárovi Saltanovi", suita "Šeherezáda").

Lekcia 33 Expresivita a obraznosť v hudbe. Polysémia hudobnej reči, expresívnosť a význam. Hudobné obrázky v tvorbe poslanca Musorgského. ("Úsvit na rieke Moskva" - úvod k opere "Khovanshchina").

Lekcia 34 Zovšeobecňujúca lekcia 4 štvrtiny. Poslednou lekciou je koncert.Zovšeobecnenie hudobných dojmov štvrtákov za 4. štvrťrok a roč. Zostavenie plagátu a programu koncertu. Predstavenie naučených a obľúbených piesní celého akademického roka.

Požiadavky na úroveň prípravy študentov

4. trieda

· rozšírenie životných hudobných dojmov študentov z komunikácie s hudbou rôznych národov, štýlov, skladateľov;

· detekcia charakteristické znaky ruská hudba (ľudová a profesionálna) v porovnaní s hudbou iných národov a krajín;

· kultivovanie zručností emocionálne uvedomelého vnímania hudby, schopnosť analyzovať jej obsah, formu, hudobný jazyk na intonacionálno-obrazovom základe;

· rozširovanie predstáv o vzťahu hudby k iným druhom umenia (literatúra, výtvarné umenie, kino, divadlo) a na tomto základe rozvíjanie asociatívno-figuratívneho myslenia žiakov a tvorivých schopností;

· rozvoj schopnosti osobného hodnotenia hudby, schopnosti posúdiť vnímanie rôznych javov hudobného umenia.

· zlepšovanie hudobných zručností a schopností tvorivá činnosť.

Študenti, ktorí kreatívne študujú hudobné umenie, by na konci 4. ročníka mali byť schopní:

- preukázať osobnostne zafarbené emocionálno-figuratívne vnímanie hudby, zanietenosť na hodinách hudobnej výchovy a hudobných a tvorivých činností;

- prejaviť záujem o určité skupiny hudobných nástrojov;

- expresné vlastný názor vo vzťahu k hudobným javom presadzovať myšlienky a obhajovať svoj vlastný názor;

- preukázať pochopenie intonačno-figuratívneho charakteru hudobného umenia, vzťah expresivity a obraznosti v hudbe, nejednoznačnosť hudobnej reči v situácii porovnávania diel rôznych druhov umenia;

- emocionálne reagovať na hudobnú skladbu a vyjadriť svoj dojem spevom, hrou alebo plastickou hmotou;

- preukázať určitú úroveň rozvoja obrazového a asociatívneho myslenia a predstavivosti, hudobná pamäť a sluchu spevavý hlas;

- vyjadrovať umelecký a obrazový obsah diel akoukoľvek formou interpretačnej činnosti (spev, muzicírovanie);

- sprostredkovať svoje vlastné hudobné dojmy prostredníctvom rôznych druhov hudobných a tvorivých aktivít, pôsobiť ako poslucháči, kritici, hodnotiť svoje vlastné vykonávanie činností a opraviť ho;

- ochotne sa podieľať na kolektívnej tvorivej činnosti pri stelesňovaní rôznych hudobných obrazov;

-preukázať vedomosti o rôznych druhoch hudby, spevoch, hudobných nástrojoch, orchestroch;

- určovať, hodnotiť, korelovať obsah, obraznú sféru a hudobný jazyk ľudovej a profesionálnej hudobnej tvorivosti rôznych krajín sveta;

- pri spievaní jednoduchých melódií využívať systém grafických znakov na orientáciu v notovom zápise;

- rozpoznať, čo sa naučil hudobné skladby, uveďte ich autorov;

- predvádzať hudobné diela určitých foriem a žánrov (spev, dramatizácia, hudobno-plastický pohyb, inštrumentálne muzicírovanie, improvizácia a pod.).

Téma lekcie „Radosť k slnku nás volá“

Ciele:

Pestovať estetické cítenie (láska k prírode, užívanie si, obdivovanie prírody, kontemplácia).

Rozvíjať intelektuálne schopnosti, samostatnosť myslenia, kreativitu, rozširovať obzory.

Prehĺbiť chápanie umeleckého obrazu – poetického, obrazového, hudobného.

organizovať aktivity študentov pri štúdiu a primárnom upevňovaní vedomostí: okrúhly tanec, ako typ ruského ľudu tanečné umenie.

Úlohy:

Vzdelávacie:
Formovanie poznatkov o kruhovom tanci ako odrode masového tanca, o histórii jeho vývoja a existencie;
Organizovať aktivity študentov pri rozvoji vedomostí prostredníctvom predvádzania okrúhlych tanečných pohybov;
Organizovať aktivity študentov pri štúdiu prvkov kruhového tanca pomocou tvorivých úloh;
vyvíja sa:
Rozvíjajte zručnosti na identifikáciu príčin - investigatívne odkazy, prírodné podmienky, kostýmy, prítomnosť predmetu pri príprave okrúhleho tanca;
rozvíjať logické a umelecké myslenie pri analýze fragmentov v štádiu riešenia problému;
Vzdelávacie;
Pestovať záujem o seba tvorivá práca;
Formovať záujem o svet okolo nás prostredníctvom štúdia vlastností tanečná kultúra ruský ľud.

Formovanie všeobecných vzdelávacích zručností a schopností.

Vzdelávacie a manažérske schopnosti:
1. Pochopiť učebnú úlohu prezentovanú pre individuálne, kolektívne a skupinové aktivity;
2. Schopnosť vykonávať úlohu podľa schémy tanečných pohybov.

Vzdelávacie a informačné schopnosti:
1. Nájdite potrebné informácie z videa, hudby, vizuálnych pomôcok;
2. Zúčastnite sa dialógu, procesu skupinovej práce.

Vzdelávacie a logické schopnosti:
1. Vytvorte hypotézu na vyriešenie problému;
2. Zhrnúť a vyvodiť závery v procese činnosti.

Vyučovacie metódy.
1. spôsob organizácie a realizácie kognitívna aktivita:
a) čiastočne - vyhľadávanie;
b) verbálne;
c) vizuálne (žetóny, prezentácia, ilustrácie).

d) aktívny dialóg

e) pozorovanie

f) porovnanie

g) asociatívne vyhľadávanie

Formy štúdia:
1. Frontálny vo fáze vyjadrenia problému;
2. jednotlivec;
3. Skupinová, kolektívna práca v štádiu praktickej časti vyučovacej hodiny.

Vybavenie: projektor, hudobné centrum, videorekordér, farby, stojan, štetce…

Počas vyučovania

Umelecké - pedagogická myšlienka lekcia:

Príroda veľkoryso dáva zázraky,

A čakať na oplátku na prácu a prekvapenie.

Konstantin Vasiliev, umelec.

Vstup: A.Vivaldi "jar"

Hudobný pozdrav.

Hudobné pristátie.

DW: Chcel by som začať našu lekciu špeciálne slová. Pozorne si ich vypočujte a vyjadrite svoj postoj:"Skutočný divák, poslucháč je rovnaký tvorca ako skladateľ, umelec, básnik."(Skutočný divák, poslucháč cíti, vciťuje sa, rozmýšľa spolu s tvorcom, potom hovorí, že divák, poslucháč začína tvoriť, pozerá sa na dielo).

Chcem, aby si každý z vás vybral na lekcii presne túto cestu práce, prácu duše, srdca, pracujte, hľadajte, vciťujte sa, aby ste v konečnom dôsledku naplnili svoju dušu krásou a bohatstvom.

Témou dnešnej lekcie je Radosť k slnku nás volá.

O akom ročnom období hovoríme?

D: Obdobie je jar.

DW: Je to úžasné obdobie roka. A "príroda štedro dáva zázraky a na oplátku vyžaduje prácu a prekvapenie." Nie náhodou som tieto slová zobral ako úvod do hodiny. Vrátime sa k nim. Pomôžte nám pochopiť zázraky jarná príroda hudba a maľba.

spievať aj dnes bude jar.

D.: Hudba je veselá, zvučná, radostná, veselá.

DW: Znela hudba svojím charakterom rovnako alebo nie?

D: Vo verši plynule, v refréne náhle.

DW: Čo predstavuje refrén?

D: Ako padajú kvapky.

U.: Táto pieseň sa volá „Sunshine Drops“. Jej skladateľom je Sergej Sosnin (učenie 1. verš a refrén).

Túto jar nám ukázal skladateľ Sergei Sosnin. Aký obrázok si možno predstaviť?

D .: Slnečný, veselý, radostný deň, námrazy kvapkajú, zvonia, bežia, potoky šumia.

Ruský ľud vždy nielen spieval piesne na sviatky, organizoval veľtrhy, ale aj tancoval. Tance v Rusku sa predvádzali na ulici a všetci ľudia tieto tance poznali.

Aké tance poznáte?

Úplne prvým a najstarším typom ruského ľudového tanca je kruhový tanec. Ako si predstavuješ kruhový tanec?

Okrúhly tanec je hromadná ľudová akcia, kde tanec, či obyčajná chôdza či hra sú neoddeliteľne spojené s piesňou. (šmykľavka)
Pochádza zo starých obradov Slovanov, ktorí uctievali boha Slnka – Yarilo.
Čo je teda podľa vás hlavnou postavou kruhového tanca? (kruh)
Aké tanečné vzory poznáte? (had, kruh, šach, objednávka, snímka)
Účinkujúcich okrúhleho tanca bolo až 300. A tí ľudia, ktorí vedeli viesť okrúhly tanec, boli veľmi vážení. Hovorilo sa im tanečníci.

Chlapci, myslíte si, že všetky tance sú rovnaké?

V čom sú tance iné?

Správne, v rôznych regiónoch Ruska a po celom svete existujú miestne vlastnosti exekúcie. Môžu za to klimatické podmienky, každodenný život, vzťahy, rôznorodosť kostýmov.

V severných krajinách sú okrúhle tance pomalšie, pokojné, plynulé. Na juhu - rýchlejšie, živšie, jasnejšie.

Navrhujem, aby ste si pozreli fragment filmu "The Snow Maiden", kde mladí Berendeyovci tancujú okrúhly tanec, venujte pozornosť tomu, ako je okrúhly tanec postavený a čo majú Berendeyovci na sebe.

Po zhliadnutí filmu na ľudovú tanečnú hudbu študenti kreslia dievčatá v letných šatách a chlapcov v blúzkach.

Na konci hodiny študenti rozložia kresby a vytvoria okrúhly tanec.

Otočenie "Speváci rodnej prírody" (s. 124-125) porovnáva diela Čajkovského a Griega, v ktorých ospevujú svoju rodnú povahu, vznešené ľudské city. Študenti budú môcť lepšie pochopiť a precítiť hudbu týchto skladateľov prostredníctvom odkazov na ich vyjadrenia o ich postoji k rodnej krajine, k hudbe toho druhého. Nemôžete sa obmedziť len na tie dve diela, ktorých notový záznam je ponúkaný na tejto šírke („Ráno“ a „Melódia“), ale priniesť na lekciu aj iné diela týchto skladateľov, ktoré poznajú tretiaci. Je dôležité, aby deti mohli počuť svojho „obľúbenca hudobné výroky“: pre Griega - pohyb hlasu z sekundy do tretiny nadol, pre Čajkovského - vlnovosť piesne, krokový pohyb zvukov. Samozrejme, najlepší spôsob, ako cítiť túto originalitu hudobného jazyka, bude vokalizácia známych melódií, ich spievanie.

zvrat "Oslavujme radosť na zemi" (s. 126–127) upozorňuje študentov na nestarnúcu hudbu V.–A. Mozart (1756-1791). Tak ako predtým, odporúčame študentom pripomenúť diela Mozarta, ktoré poznajú: hlavné témy predohry k opere „Figarova svadba“, 1. časť „Symfónia č. 40“. Môžete tiež spievať „Jarnú pieseň“ alebo „Uspávanku“. Aké vlastnosti týchto kompozícií si študenti všimnú? veselosť, nevyčerpateľná energia, mladícke nadšenie, obdivovanie krásy života. Nie náhodou sú deti pozvané zamyslieť sa nad slovami E. Griega o Mozartovej hudbe: „V ich najlepšie diela zahŕňa všetky časy."

Odporúča sa zdôrazniť myšlienku, že Mozartov talent sa prejavil v rôznych hudobných žánroch – opera, symfónia, diela pre klavír, piesne. Novým materiálom hodiny bude 4. časť (záverečná) „Symfónie č. 40“. Hudobný zápis Hlavná téma finále symfónie navrhnuté v Učebnici (s. 126) umožní tretiakom počuť dva prvky: prvým je melódia letiaca hore, ktorá je naznačujúca (ρ) hrať na husle; druhým je afirmácia rázneho rytmicky aktívneho motívu, ktorý hrá celý orchester (ѓ). Kontrast zvukov, striedanie rôznych skupín orchestra tvorí hlavný princíp vývoj hudby finále symfónie. Aby sme pochopili, ako presne študenti reagujú na zmeny vo zvuku hudby, pomôže hra na hranie rolí - „Hra na dirigenta“.

Zoznámenie s Mozartovou hudbou pokračuje pri učení kánonu „Sláva slnku, sláva svetu!“. Najprv sa musíte naučiť túto melódiu jedným hlasom, dbať na aktívnu artikuláciu, rozloženie dychu na frázu, presné prevedenie rytmického vzoru (bodkovaný rytmus, pauzy), spievanie dlhých zvukov na konci fráz, melodické možnosti v druhá časť piesne. Čítačka hudobných materiálov ponúka štvorhlasný kánon, ktorý sa dá naučiť v triede zboru. Triedny zbor sa môže obmedziť na spievanie jednohlasnej verzie piesne alebo dvojhlasného kánonu. Na aktiváciu čistoty intonácie melódie je potrebné naučiť sa ju bez sprievodu (a capella), s prednastavenie zboroví speváci v pravej tónine.
Lekcia č. 7 (33)

Ak chcete byť hudobníkom, potrebujete zručnosti...

Hlavným cieľom tejto lekcie je zhrnúť životné hudobné dojmy študentov v časti učebnice „Aby ste boli hudobníkom, potrebujete zručnosť ...“. Na to musí učiteľ zostaviť sled diel takým spôsobom, aby sa pri ich vnímaní a predvádzaní v mysliach študentov utvrdili myšlienky, že: a) hudba odráža rozmanitosť života; b) každý skladateľ a interpret odhaľuje rozmanité obrazy pomocou vlastných prostriedkov; c) poslucháči počujú a cítia hudbu inak.

Na začiatku lekcie môžete pokračovať v učení sa kánonu „Sláva slnku, slová svetu!“ Mozarta, a potom prejsť k učeniu melódie z finále Symfónie č. 9 L. Beethovena navrhnutej na str. 128 / posledná strana/ Návod - "Radosť k slnku nás volá" . Túto melódiu skladateľ skomponoval na text F. Schillerovej „Ódy na radosť“. V symfónii ju hrá zbor. Žiakom môžete povedať, že myšlienky slobody, bratstva, rovnosti ľudí znepokojovali skladateľa po celý život a melódia finále jeho 9. symfónie dozrievala dlho: ozveny témy radosti znejú v rôzne diela Beethoven. Pri učení sa tejto melódie dbajte na jednoduchosť a výstižnosť hudobnej myšlienky v nej obsiahnutej: aktívny, vôľový krok za krokom pohyb (len päť zvukov!) Končí sa charakteristickým rytmom na konci frázy. durovej stupnice zdôrazňuje jeho jasnú farbu svetla. Téma zaznieva vo finále symfónie rôznymi spôsobmi – buď ako jasavá pieseň, alebo ako jasný hymnus radosti, alebo ako slávnostný pochod, zobrazujúci obraz radosti celého ľudstva. Tu je ruský text „Ódy na radosť“, ktorý sa odporúča používať pri učení tejto nesmrteľnej melódie, ktorej zvuk sprevádza významné udalosti v živote mnohých národov sveta. Táto melódia sa stala medzinárodným symbolom, akousi medzinárodnou hymnou, piesňou jednoty národov Zeme:
Radosť z mladého života je plameň! Radosť nám svieti v hmle,

Sľub nových jasných dní! Zahreje srdce v hodine nešťastia.

My, pijeme plameň v našich srdciach, zajatie vášní nás láka do priepasti,

Vstupujeme do tvojej svetlej komory. Radosť k slnku nás volá.
Útlak bol odtrhnutý od zbytočných hraníc, Radosť si budú pamätať všetky národy,

Kde všetci žijú prácou. Zabudnutie na útlak šedých storočí.

Všetci tvorcovia myšlienok sú poslušní Z hrude samotnej prírody

Pod tvojím veľkým krídlom. Našťastie je naše volanie vypočuté.

Po naučení sa Beethovenových melódií sa odporúča, aby si spolu so študentmi zapamätali a zaspievali melódie iných skladateľov v súlade s obrazom "Ódy na radosť": kánon "Sláva slnku, sláva svetu!" Mozart, zbor "Sláva!" z opery „Ivan Susanin“ a „Vlastenecká pieseň“ od M. Glinku a i.

Záverečnú etapu hodiny možno venovať akejsi diagnostike hudobného vývinu žiakov pomocou „hlasových“ úloh z r. Pracovný zošit ponúkané na nátierkach « Hudobné žánre», "Hudobná forma" , "Úžasné premeny" Je tiež možné vykonať záverečné testovanie študentov. (Pozri prílohu).

Lekcia č. 8 (34)

Zhrnutie tretieho ročníka štúdia.
Pri tvorbe scenára pre záverečnú hodinu ročníka musí učiteľ brať do úvahy úroveň rozvoja hudobnej kultúry študentov, ich hudobné preferencie. Dôležité je metódou emocionálnej dramaturgie vyučovacej hodiny vyberať hudobný materiál tak, aby organicky spájal rôzne druhy aktivít školáka - vnímanie hudby a premýšľanie o nej, hranie hudby (spev, hra na detských hudobných nástrojoch , improvizácia, plastická intonácia a hudobno rytmické pohyby). Ako už bolo spomenuté, záverečná lekcia roka sa môže konať vo forme „koncertnej lekcie“ s pozvaním hostí.

Vysvetľujúca poznámka

pracovné tréningový program v hudobnom odbore pre 3. ročník sa rozvíja v súlade so spolkovou krajinou vzdelávací štandard primárka druhej generácie všeobecné vzdelanie, vzorový program základného všeobecného hudobného vzdelávania s prihliadnutím na autorský program hudobného odboru – „Hudba. Základná škola“, autori: E.D. Kritskoy, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina, M., Enlightenment, 2007.

Pracovný program je zameraný na využitie vzdelávacieho a metodického balíka:

• Kritskaya E.D., Sergeeva G.P., Shmagina T.S. "Hudba": Učebnica pre žiakov 3. ročníka Základná škola- M.: Osveta, 2013
• Príručka pre učiteľa / Comp. E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina.- M.: Enlightenment, 2012;
• Fonochrestomatia hudobného materiálu pre učebnicu "Hudba" 3. ročník (CD) mp3, M., Osveta, 2013

Štúdium hudby v 3. ročníku základnej školy je zamerané na formovanie hudobnej kultúry ako integrálnej súčasti duchovnej kultúry školákov.

Uvedenie detí do rozmanitého sveta hudby prostredníctvom oboznámenia sa s hudobnými dielami, ktoré sú prístupné ich vnímaniu a prispieva k riešeniu nasledovného: ciele a ciele:

• formovanie základov hudobnej kultúry prostredníctvom emocionálneho, aktívneho vnímania hudby;
• výchova emocionálneho a hodnotového postoja k umeniu, umeleckého vkusu, morálneho a estetického cítenia: láska k vlasti, hrdosť na veľké úspechy domáceho a svetového hudobného umenia, úcta k histórii, duchovné tradície Ruska, hudobná kultúra rôzne národy;
• rozvoj vnímania hudby, záujmu o hudbu a hudobnú činnosť, obrazného a asociatívneho myslenia a predstavivosti, hudobnej pamäti a sluchu, spevu, tvorivých schopností v rôznych druhoch hudobnej činnosti;
• obohatenie vedomostí o hudobnom umení; osvojenie si praktických zručností vo výchovno-vzdelávacej a tvorivej činnosti (spev, počúvanie hudby, hra na základné hudobné nástroje, hudobné a plastické pohyby a improvizácia).
• Typy organizácie vzdelávacích aktivít:

Samostatná práca

tvorivá práca

konkurencia

Kvíz

Hlavné typy kontroly v organizácii kontroly práce:

Úvodná

Aktuálne

finálny, konečný

Individuálne

Písanie

Ovládanie učiteľom

Formy kontroly:

Pozorovanie

Samostatná práca

Test

Plánované študijné výsledky pre žiakov

Výsledky predmetu

Hudba v živote človeka

Študent sa naučí:

Vnímať a rozumieť hudbe rôzneho emocionálneho a obrazového obsahu, rôznych žánrov, vrátane fragmentov opier. Balety, kantáty, symfónie;

Preniesť do Musically -umelecká činnosť umelecký a obrazový obsah a hlavné znaky diel rôznych skladateľov a ľudového umenia.

Hlavné zákony hudobného umenia

Študent bude mať možnosť naučiť sa:

Hudobný obraz sveta

Študent sa naučí:

Osobné univerzálne vzdelávacie aktivity

Regulačné univerzálne vzdelávacie aktivity

Študent sa naučí:

Študent bude mať možnosť naučiť sa:

Porozumieť významu úloh navrhnutých v učebnici, vrátane dizajnových a kreatívnych;

Kognitívne univerzálne vzdelávacie aktivity

Študent sa naučí:

Študent bude mať možnosť naučiť sa:

Zhrnúť vzdelávací materiál;

Vytvorte analógie;

Komunikatívne univerzálne vzdelávacie aktivity

Študent sa naučí:

Študent bude mať možnosť učiť sa:

V súlade so Základným učebným plánom v 3. ročníku je na predmet „Hudba“ vyčlenených 34 hodín (v rozsahu 1 hodina týždenne).

Výchovno-tematický plán

	Sekcie a témy	Množstvo hodín	Počítajúc do toho:
			Testovacie papiere.
	Rusko je moja vlasť.
	Melódia je dušou hudby.
	Príroda a hudba.
	Kantáta "Alexander Nevsky".
	Opera "Ivan Susanin".
	Deň plný udalostí.
	ráno.
	Všeobecná lekcia.
	"Spievanie o Rusku - o čo sa snažiť v chráme."
	Sväté zeme Ruska. Vojvodkyňa Oľga. princ Vladimír.
	"Spáliť, jasne horieť, aby nezhaslo!"
	Speváci ruského staroveku. Lel.
	Zvukové obrázky.
	V hudobnom divadle.
	Opera "Ruslan a Lyudmila".
	Predohra opery „Orfeus a Eurydika“. Farlaf.
	"Oceán - more je modré."
	Baletná Šípková Ruženka.
	V koncertnej sále.
	Zvukové obrázky.
	Suita "Peer Gynt".
	Svet Beethovena.
	"Aby ste boli hudobníkom, potrebujete zručnosť..."
	Zázračná hudba. Ostrý rytmus – zvuky jazzu.
	Svet Prokofieva.
	Speváci rodnej prírody.
	Všeobecná lekcia.
	Celkom

č. p / p	Názov sekcie	Počet hodín		výsledky
				predmet	Osobné	Regulačné	poznávacie	Komunikatívne
	Hudba v živote človeka	11h	Pôvod hudby. Zrod hudby ako prirodzeného prejavu ľudského stavu. Zvuk okolitého života, prírody, nálad, pocitov a charakteru človeka. Zovšeobecnená predstava o hlavných obrazových a emocionálnych sférach hudby a rozmanitosti hudobných žánrov a štýlov. Pieseň, tanec, pochod a ich odrody. Pieseň, tanec, pochod. Opera, balet, symfónia, koncert, suita, kantáta, muzikál. Domáce ľudové hudobné tradície. Ľudové umenie Rusko. Hudobný a poetický folklór: piesne, tance, rituály. Historická minulosť v hudobných obrazoch. Ľudová a profesionálna hudba. Skladby domácich skladateľov o vlasti. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov.	Hudba v živote človeka Študent sa naučí: Vnímať a rozumieť hudbe rôzneho emocionálneho a obrazového obsahu, rôznych žánrov, vrátane fragmentov opier, baletov, kantát, symfónií; Rozlišujte medzi ruskou hudbou a hudbou iných národov; porovnávať diela profesionálnej a ľudovej hudby; rozumieť morálny zmysel báječné obrázky v opere a balete hrdinské obrazy v ruštine ľudové piesne a v hudbe hlavných žánrov: opera a kantáta; Emocionálne vyjadrovať svoj postoj k hudobným dielam; Orientovať sa v žánroch a hlavných črtách hudobného folklóru; Pochopiť možnosti hudby, sprostredkovať pocity a myšlienky človeka; Sprostredkovať v hudobnej a umeleckej činnosti umelecký a obrazový obsah a hlavné črty diel rôznych skladateľov a ľudového umenia. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Zosúlaďte interpretáciu hudby s vlastnými životnými dojmami a implementujte svoje vlastné výkonnostný zámer, navrhnutie plánu vystúpenia pre skladbu atď. Realizovať (v rámci riešenia projektových úloh) vyhľadávanie potrebných informácií vrátane IKT; Mať počiatočné zručnosti sebaorganizácie a sebahodnotenia kultúrneho voľného času.	Študent bude mať: Emocionálna odozva na hudobné diela rôzneho obrazového obsahu; Postavenie poslucháča a interpreta hudobných diel, počiatočné schopnosti hodnotenia a sebahodnotenia hudobnej a tvorivej činnosti; Obraz vlasti, jej myšlienka bohatá história, hrdinovia - obrancovia, oh kultúrne dedičstvo Rusko; udržateľný kladný postoj na hodiny hudby pochopenie významu hudby vo vlastnom živote; Základ pre rozvoj zmyslu pre krásu prostredníctvom oboznámenia sa s dostupnými hudobnými dielami rôznych období, žánrov, štýlov; Empatia ako pochopenie pocitov iných ľudí a empatia s nimi; Pojem hudby a hodiny hudby ako faktor, ktorý pozitívne ovplyvňuje zdravie, prvotné predstavy o voľnom čase. Študent bude mať možnosť: Kognitívny záujem o hodiny hudobnej výchovy, postavenie aktívneho poslucháča a interpreta hudobných diel; Morálne pocity (láska k vlasti, záujem o hudobnú kultúru iných národov); Morálne a estetické cítenie, pochopenie a sympatie k zážitkom postáv hudobných diel; Pochopenie súvislosti medzi morálnym obsahom hudobného diela a estetickými ideálmi skladateľa; Predstavy o hudobných hodinách ako spôsobe emocionálneho uvoľnenia.	Študent sa naučí: Prijať a uložiť vzdelávaciu, vrátane hudobnej a interpretačnej úlohy, pochopiť význam pokynov učiteľa a vykonať v nich úpravy; Naplánujte si aktivity podľa Učebné ciele, rozlišovanie medzi metódou a výsledkom vlastného konania; Vykonajte akcie (v ústne) spoliehanie sa na referenčný bod daný učiteľom alebo rovesníkmi; Emocionálne reagovať na hudobné charakteristiky obrazov hrdinov hudobných diel rôznych žánrov; Cvičiť kontrolu a sebahodnotenie svojej účasti na rôznych druhoch hudobných aktivít. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vykonávať úkony (v ústnej písomnej forme a vo vnútornom pláne) na základe referenčného bodu uvedeného v učebnici; Vnímať názor rovesníkov a dospelých na hudobné dielo.	Študent sa naučí: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku az ďalších zdrojov, rozšírte svoje chápanie hudby a hudobníkov; Samostatne pracovať s doplnkovými textami a úlohami v zošite; Aby sprostredkovali svoje dojmy z vnímaného hudobných diel; Pri diskusii o vlastnostiach hudby používajte príklady notového záznamu; Vyberte spôsoby riešenia problému s výkonom; Korelujte ilustračný materiál a hlavný obsah hudobnej kompozície; Korelujte obsah kresieb a schematických obrázkov s hudobnými dojmami; Predvádzajte spevy so zameraním na nahrávku ručnými znakmi a hudobným textom. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku a doplnkových zdrojoch vrátane kontrolovaného priestoru internetu; Korelovať rôzne diela podľa nálady a formy; Vytvorte si vlastnú úvahu o vnímaných vlastnostiach hudby; Použite notáciu prijatú v relatívnom a absolútnom solminácii; Vykonať porovnanie, radenie a klasifikáciu študovaných objektov podľa špecifikovaných kritérií; Zhrnúť vzdelávací materiál; Vytvorte analógie; Porovnajte fondy umelecká expresivita v hudbe a inom umení (literatúra, maľba); Prezentovať informácie formou správy (prezentácia projektov).	Študent sa naučí: Vyjadrite svoj názor na hudbu v procese počúvania a hrania pomocou rôznych rečových prostriedkov (monológ, dialóg, písomne); Výrazne predvádzať hudobné diela, aktívne sa podieľať na rôznych druhoch hudobných aktivít; Pochopte obsah otázok a reprodukujte ich ľahké otázky o hudbe; Ukážte iniciatívu účasťou na hudobnom vystúpení; Kontrolovať ich činy v kolektívnej práci a chápať dôležitosť ich správnej implementácie; Pochopiť potrebu koordinácie spoločných akcií pri plnení vzdelávacích a tvorivých úloh; Pochopiť dôležitosť spolupráce s rovesníkmi a dospelými; Prijmite názor, ktorý je odlišný od vášho pohľadu; Snažte sa pochopiť pozíciu druhej osoby. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyjadrite svoj názor na hudbu pomocou rôznych komunikačných prostriedkov (vrátane nástrojov IKT). Pochopiť dôležitosť hudby pri sprostredkovaní nálady a myšlienok človeka, pri komunikácii medzi ľuďmi; Ovládajte svoje akcie a korelujte ich s akciami ostatných účastníkov tímová práca vrátane spolupráce na projektových aktivitách. Formulujte a klaďte otázky, používajte reč na sprostredkovanie informácií pre svoje činy a činy svojho partnera; Usilovať sa o koordináciu rôznych pozícií v spolupráci; Prejaviť tvorivú iniciatívu v kolektívnych hudobných a tvorivých činnostiach.
	Základné zákony hudobného umenia.	12h	Intonačno-figuratívna povaha hudobného umenia. Expresivita a obraznosť v hudbe. Intonácia ako vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a myšlienok človeka. Hudobné a rečové intonácie. Podobnosť a rozdielnosť. Intonácia je zdrojom hudobnej reči. Hudobná reč ako spôsob komunikácie medzi ľuďmi, jej emocionálny dopad. Skladateľ-interpret-poslucháč. Vlastnosti hudobnej reči v dielach skladateľov, e expresívny význam. Vývoj hudby je juxtapozícia a kolízia ľudských pocitov a myšlienok, hudobné intonácie, témy, umelecké obrázky.	- počúvať hudobné dielo, vyzdvihnúť v ňom výrazové a obrazové intonácie, rozlišovať diela rôznych žánrov; - pozorovať vývoj hudobných obrazov, tém, intonácií, vnímať rozdielnosť foriem výstavby hudby; - podieľať sa na kolektívnom stelesnení hudobných obrazov a vyjadrovať svoj názor v komunikácii s rovesníkmi; - rozpoznať znaky hudobnej reči jednotlivých skladateľov; aplikovať získané vedomosti pri vykonávaní činností; - rozpoznať ľudové melódie v dielach skladateľov; zvuk hudobných nástrojov a spev. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Prejaviť tvorivú iniciatívu pri realizácii vlastných nápadov v procese spevu, hry na detských základných hudobných nástrojoch na hudbu; Improvizovať melódie pre jednotlivé frázy a ucelené fragmenty básnického textu v podobe piesne, tanca a pochodu; Použite notáciu prijatú v relatívnej a absolútnej solminizácii; Nájsť vlastnosti formy, prezentácie v hudobnom texte; - rozlíšiť zvuk hudobných nástrojov (vrátane zafarbenia harfy, violončela, celesty). Študent bude mať možnosť: Nápady na skladbu (M.I. Glinka, P.I. Čajkovskij, A.P. Borodin. N.A. Rimskij-Korsakov, F.-Y Haydn, J.-S. Bach, W.-A Mozart, E Grieg, G. V. Sviridov, S. S. Prokofiev, R. K. Shch iné) divadelné umenie; Hudobné pojmy: hlavné a molová stupnica, fermata, pauzy rôzneho trvania, ostré, ploché, árie, kánony a pod.	Študent bude mať: Emocionálna odozva na hudobné diela rôzneho obrazového obsahu; Postavenie poslucháča a interpreta hudobných diel, počiatočné schopnosti hodnotenia a sebahodnotenia hudobnej a tvorivej činnosti; Obraz vlasti, myšlienka jej bohatej histórie, brániacich sa hrdinov, kultúrne dedičstvo Ruska; Trvalý pozitívny vzťah k hodinám hudby; záujem o hodiny hudobnej výchovy v rámci mimoškolských aktivít, pochopenie významu hudby vo vlastnom živote; Základ pre rozvoj zmyslu pre krásu prostredníctvom oboznámenia sa s dostupnými hudobnými dielami rôznych období, žánrov, štýlov; Empatia ako pochopenie pocitov iných ľudí a empatia s nimi; Myšlienka hudby a hudobnej výchovy ako faktora, ktorý pozitívne ovplyvňuje zdravie, prvotné predstavy o voľnom čase. Študent bude mať možnosť: Kognitívny záujem o hodiny hudobnej výchovy, postavenie aktívneho poslucháča a interpreta hudobných diel; Morálne pocity (láska k vlasti, záujem o hudobnú kultúru iných národov); Morálne a estetické cítenie, pochopenie a sympatie k zážitkom postáv hudobných diel; Pochopenie súvislosti medzi morálnym obsahom hudobného diela a estetickými ideálmi skladateľa; Predstavy o hudobných hodinách ako spôsobe emocionálneho uvoľnenia..	Študent sa naučí: Prijať a uložiť vzdelávaciu, vrátane hudobnej a interpretačnej úlohy, pochopiť význam pokynov učiteľa a vykonať v nich úpravy; Plánujte svoje akcie v súlade s cieľmi učenia, rozlišujte medzi metódou a výsledkom svojich vlastných akcií; Vykonávať činnosti (ústne) na základe referenčného bodu, ktorý dal učiteľ alebo kolegovia; Emocionálne reagovať na hudobné charakteristiky obrazov hrdinov hudobných diel rôznych žánrov; Cvičiť kontrolu a sebahodnotenie svojej účasti na rôznych druhoch hudobných aktivít. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Pochopiť význam úloh navrhnutých v učebnici, vr. dizajn a kreativita; Vykonávať úkony (v ústnej písomnej forme a vo vnútornom pláne) na základe referenčného bodu uvedeného v učebnici; Vnímať názor rovesníkov a dospelých na hudobné dielo.	Študent sa naučí: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku az ďalších zdrojov, rozšírte svoje chápanie hudby a hudobníkov; Samostatne pracovať s doplnkovými textami a úlohami v zošite; Sprostredkovať svoje dojmy z vnímaných hudobných diel; Pri diskusii o vlastnostiach hudby používajte príklady notového záznamu; Vyberte spôsoby riešenia problému s výkonom; Korelujte ilustračný materiál a hlavný obsah hudobnej kompozície; Korelujte obsah kresieb a schematických obrázkov s hudobnými dojmami; Predvádzajte spevy so zameraním na nahrávku ručnými znakmi a hudobným textom. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku a doplnkových zdrojoch vrátane kontrolovaného priestoru internetu; Korelovať rôzne diela podľa nálady a formy; Vytvorte si vlastnú úvahu o vnímaných vlastnostiach hudby; Použite notáciu prijatú v relatívnom a absolútnom solminácii; Vykonať porovnanie, radenie a klasifikáciu študovaných objektov podľa špecifikovaných kritérií; Zhrnúť vzdelávací materiál; Vytvorte analógie; Porovnať prostriedky umeleckého vyjadrenia v hudbe a iných formách umenia (literatúra, maľba); Prezentovať informácie formou správy (prezentácia projektov).	Študent sa naučí: Vyjadrite svoj názor na hudbu v procese počúvania a hrania pomocou rôznych rečových prostriedkov (monológ, dialóg, písomne); Výrazne predvádzať hudobné diela, aktívne sa podieľať na rôznych druhoch hudobných aktivít; Porozumieť obsahu otázok a reprodukovať jednoduché otázky o hudbe; Ukážte iniciatívu účasťou na hudobnom vystúpení; Kontrolovať ich činy v kolektívnej práci a chápať dôležitosť ich správnej implementácie; Pochopiť potrebu koordinácie spoločných akcií pri plnení vzdelávacích a tvorivých úloh; Pochopiť dôležitosť spolupráce s rovesníkmi a dospelými; Prijmite názor, ktorý je odlišný od vášho pohľadu; Snažte sa pochopiť pozíciu druhej osoby. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyjadrite svoj názor na hudbu pomocou rôznych komunikačných prostriedkov (vrátane nástrojov IKT). Pochopiť dôležitosť hudby pri sprostredkovaní nálady a myšlienok človeka, pri komunikácii medzi ľuďmi; Kontrolovať ich činy a korelovať ich s konaním ostatných účastníkov kolektívnej práce, vrátane spoločnej práce v projektových aktivitách. Formulujte a klaďte otázky, používajte reč na sprostredkovanie informácií pre svoje činy a činy svojho partnera; Usilovať sa o koordináciu rôznych pozícií v spolupráci; Prejaviť tvorivú iniciatívu v kolektívnych hudobných a tvorivých činnostiach.
	Hudobný obraz sveta.	11h	Intonačné bohatstvo hudobného sveta. Všeobecný pohľad o hudobnom živote krajiny. Rôzne druhy hudby6 vokálna, inštrumentálna, sólová, zborová. Hudobné nástroje. Orchester: symfonické, dychové, ľudové nástroje.	Študent sa naučí: Výrazne predviesť chorály a piesne v súlade so základnými pravidlami spevu vrátane dirigovania (2\4, 3\4, 4\4. 3\8, 6\8) Spievanie tém z jednotlivých počúvaných hudobných skladieb; predvádzať piesne v jednohlasnom a dvojhlasnom podaní; Rozlišovať medzi melódiou a sprievodom, sprostredkovať iný rytmický vzor pri predstavení dostupných diel; Porovnajte hudobné obrazy vo zvuku rôznych hudobných nástrojov; Rozlíšiť jazyk hudby z rôznych krajín sveta. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Porovnajte zvuk toho istého diela v rôznych predstaveniach; Naučiť sa absolvované hudobné diela a ich autorov; Uveďte príklady známych hudobných žánrov, foriem; Zbierajte hudobné zbierky, zúčastňujte sa držby kultúrnych podujatí v triede prezentovať výsledky projektových aktivít.	Študent bude mať: Emocionálna odozva na hudobné diela rôzneho obrazového obsahu; Postavenie poslucháča a interpreta hudobných diel, počiatočné schopnosti hodnotenia a sebahodnotenia hudobnej a tvorivej činnosti; Obraz vlasti, myšlienka jej bohatej histórie, brániacich sa hrdinov, kultúrne dedičstvo Ruska; Trvalý pozitívny vzťah k hodinám hudby; záujem o hodiny hudobnej výchovy v rámci mimoškolských aktivít, pochopenie významu hudby vo vlastnom živote; Základ pre rozvoj zmyslu pre krásu prostredníctvom oboznámenia sa s dostupnými hudobnými dielami rôznych období, žánrov, štýlov; Empatia ako pochopenie pocitov iných ľudí a empatia s nimi; Myšlienka hudby a hudobnej výchovy ako faktora, ktorý pozitívne ovplyvňuje zdravie, prvotné predstavy o voľnom čase. Študent bude mať možnosť: Kognitívny záujem o hodiny hudobnej výchovy, postavenie aktívneho poslucháča a interpreta hudobných diel; Morálne pocity (láska k vlasti, záujem o hudobnú kultúru iných národov); Morálne a estetické cítenie, pochopenie a sympatie k zážitkom postáv hudobných diel; Pochopenie súvislosti medzi morálnym obsahom hudobného diela a estetickými ideálmi skladateľa; Predstavy o hudobných hodinách ako spôsobe emocionálneho uvoľnenia..	Študent sa naučí: Prijať a uložiť vzdelávaciu, vrátane hudobnej a interpretačnej úlohy, pochopiť význam pokynov učiteľa a vykonať v nich úpravy; Plánujte svoje akcie v súlade s cieľmi učenia, rozlišujte medzi metódou a výsledkom svojich vlastných akcií; Vykonávať činnosti (ústne) na základe referenčného bodu, ktorý dal učiteľ alebo kolegovia; Emocionálne reagovať na hudobné charakteristiky obrazov hrdinov hudobných diel rôznych žánrov; Cvičiť kontrolu a sebahodnotenie svojej účasti na rôznych druhoch hudobných aktivít. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Pochopiť význam úloh navrhnutých v učebnici, vr. dizajn a kreativita; Vykonávať úkony (v ústnej písomnej forme a vo vnútornom pláne) na základe referenčného bodu uvedeného v učebnici;	Študent sa naučí: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku az ďalších zdrojov, rozšírte svoje chápanie hudby a hudobníkov; Samostatne pracovať s doplnkovými textami a úlohami v zošite; Sprostredkovať svoje dojmy z vnímaných hudobných diel; Pri diskusii o vlastnostiach hudby používajte príklady notového záznamu; Vyberte spôsoby riešenia problému s výkonom; Korelujte ilustračný materiál a hlavný obsah hudobnej kompozície; Predvádzajte spevy so zameraním na nahrávku ručnými znakmi a hudobným textom. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyhľadajte potrebné informácie v slovníku a doplnkových zdrojoch vrátane kontrolovaného priestoru internetu; Korelovať rôzne diela podľa nálady a formy; Použite notáciu prijatú v relatívnom a absolútnom solminácii; Vykonať porovnanie, radenie a klasifikáciu študovaných objektov podľa špecifikovaných kritérií; Zhrnúť vzdelávací materiál; Vytvorte analógie; Porovnať prostriedky umeleckého vyjadrenia v hudbe a iných formách umenia (literatúra, maľba); Prezentovať informácie formou správy (prezentácia projektov).	Študent sa naučí: Výrazne predvádzať hudobné diela, aktívne sa podieľať na rôznych druhoch hudobných aktivít; Ukážte iniciatívu účasťou na hudobnom vystúpení; Kontrolovať ich činy v kolektívnej práci a chápať dôležitosť ich správnej implementácie; Pochopiť dôležitosť spolupráce s rovesníkmi a dospelými; Prijmite názor, ktorý je odlišný od vášho pohľadu; Snažte sa pochopiť pozíciu druhej osoby. Študent bude mať možnosť naučiť sa: Vyjadrite svoj názor na hudbu pomocou rôznych komunikačných prostriedkov (vrátane nástrojov IKT). Kontrolovať ich činy a korelovať ich s konaním ostatných účastníkov kolektívnej práce, vrátane spoločnej práce v projektových aktivitách. Formulujte a klaďte otázky, používajte reč na sprostredkovanie informácií pre svoje činy a činy svojho partnera; Usilovať sa o koordináciu rôznych pozícií v spolupráci; Prejaviť tvorivú iniciatívu v kolektívnych hudobných a tvorivých činnostiach.

Vzdelávacie a tematické plánovanie

	Téma lekcie Typ lekcie	Obsahový prvok	Kontrolná a hodnotiaca činnosť	IKT zariadenia učenie
	Melódia je dušou hudby. Lekcia-rozhovor.	Intonačno-figuratívna povaha hudobného umenia. Hudobné prostriedky expresívnosť.Zrod hudby ako prirodzeného prejavu ľudského stavu. Intonačno-figuratívna povaha hudobného umenia. Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Hlavné výrazové prostriedky hudby (melódia).Pieseň ako charakteristický znak ruskej hudby. Prehlbuje sa chápanie melódie ako základu hudby – jej duša. Úsvit na rieke Moskva. Úvod k opere "Khovanshchina". M. Musorgskij. Hlavná melódia 2. časti. Zo symfónie č. 4. P. Čajkovskij. Lark. M. Glinka, texty piesní N. Kukolnik.	vstup	ústne vypočúvanie	Videoprezentácia piesne
	Príroda a hudba.Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Expresivita a obraznosť v hudbe. Rôzne druhy hudby: vokálna, inštrumentálna;Expresivita a obraznosť v hudbe. Rôzne druhy hudby: vokálna, inštrumentálna. Hlavné výrazové prostriedky hudby (melódia, sprievod).Romantika. Lyrické obrazy v románoch a obrazoch ruských skladateľov a umelcov. Žehnaj vám lesy. P. Čajkovskij, texty piesní A. Tolstoj. Pieseň škovránka je hlasnejšia. N. Rimskij-Korsakov, slová A. Tolstého. Romantika.	prúd	ústne vypočúvanie	Video prezentácia
	Vivat, Rusko! (kant). náš Sláva - Rus moc. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Ľudové hudobné tradície vlasti. Hudobné a rečové intonácie. Podobnosť a rozdielnosť.Zoznámenie študentov so žánrom kantá. Ľudové hudobné tradície vlasti. Hudobné a rečové intonácie. Podobnosť a rozdielnosť. Pieseň, pochod. Pieseň o vojakovi. Vlastenecká téma v ruských ľudových piesňach. Obrazy obrancov vlasti v rôzne žánre hudba. Raduj sa, ruská zem; Orol ruský. Živé okraje. Neznámi autori 18. storočia. Naši dedovia boli slávni; Pamätajme, bratia, Rus a sláva! Ruské ľudové piesne.	tematické	ústne vypočúvanie	Prezentácia
	Kantáta "Alexander Nevsky". Prezentácia lekcie.	Zovšeobecnené zobrazenie historickej minulosti v hudobných obrazoch. Ľudová a profesionálna hudba. Kantáta. Kantáta S. S. Prokofieva "Alexander Nevsky". Obrazy obrancov vlasti v rôznych hudobných žánroch. Alexandra Nevského. Kantáta (fragmenty). S. Prokofiev.	finálny, konečný	frontálny prieskum
	Opera "Ivan Susanin". Hodina štúdia a primárne upevňovanie nových poznatkov. Lekcia je konverzácia.	Zovšeobecnené zobrazenie historickej minulosti v hudobných obrazoch. Skladby domácich skladateľov o vlasti. Intonácia ako vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a myšlienok človeka. Skladby domácich skladateľov o vlasti. Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a reflexia myšlienok. Obraz obrancu vlasti v opere "Ivan Susanin" od M.I. Glinku. Ivan Susanin.			Video úryvky z opier
	ráno. Lekcia v posilňovaní nového materiálu. Lekcia-rozhovor.	Zvuk okolitého života, prírody, nálad, pocitov a charakteru človeka. Pieseň.Zvuk okolitého života, prírody, nálad, pocitov a charakteru človeka. Pieseň. Expresivita a figuratívnosť v hudobných dielach P. Čajkovského ranná modlitba"a E. Grieg" Ráno ". Západ slnka. E. Grieg, slová A. Munch, prekl. S. Sviri-denko. Večerná pieseň. M. Musorgskij, texty piesní A. Pleshcheev	prúd	skupina	Video prezentácia "ráno"
	Portrét v hudbe. V každej intonácii je skrytý človek. Hodina štúdia a primárne upevňovanie nových poznatkov. Lekcia-rozhovor.	Expresivita a obraznosť v hudbe. Intonácia ako vnútorný hlasový stav, vyjadrenie emócií a myšlienok človeka.Portrét v hudbe. Chatterbox. S. Prokofiev, text A. Barto. Popoluška. Balet (fragmenty). S. Prokofiev. Dievča Júlia. Z baletu Rómeo a Júlia. S. Prokofiev.	prúd	ústne vypočúvanie
	"V škôlke." Hry a hračky. Na prechádzke. Večer. Hodina štúdia a primárne upevňovanie nových poznatkov. Tradičné.	Expresivita a obraznosť v hudbe.intonačný prejav. Detská téma v dielach poslanca Musorgského. S opatrovateľkou; S bábikou. Z cyklu „Detské“. Slová a hudba M. Musorgského. Detský album. Hrá. P. Čajkovský.	prúd	ústne vypočúvanie	Video fragmenty ich opier. F-t karikatúry „Detský album“
	Všeobecná lekcia.	Zovšeobecnenie hudobných dojmov. Akumulácia sluchovo intonačno-štýlových skúseností študentmi prostredníctvom oboznámenia sa s osobitosťami hudobnej reči skladateľov (S. Prokofiev, P. Čajkovskij, E. Grieg, M. Musorgskij).	tematické	test
	Zdravas Mária! Panna Mária, raduj sa! Lekcia-rozhovor.	Ave Maria. F. Schubert, slová W. Scott, prekl. A. Pleshcheeva. Predohra č.1 C dur. Z I. dielu Dobre temperovaného klavíra. JE. Bach. Raduj sa, Panna Matka Božia, č. 6. Z celonočného bdenia. S. Rachmaninov.	prúd	ústne vypočúvanie skupina
	Starodávna pieseň materstva.Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Intonačno-figuratívna povaha hudobného umenia. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov.Obraz matky v hudbe, poézii, výtvarnom umení. Tropár k Vladimírskej ikone Matky Božej.	prúd	ústne vypočúvanie
	Kvetná nedeľa. Vŕby. Lekcia učenia a upevňovania nových vedomostí. Tradičné.	Ľudové hudobné tradície vlasti. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov.Obraz sviatku v umení. Kvetná nedeľa. mama. Z vokálno-inštrumentálneho cyklu „Zem“. V. Gavrilin, text V. Shulgina. Hosanna. Zbor z rockovej opery "Jesus Christ Superstar". E.-L. Webber. Vŕby. A. Grechaninov, texty piesní A. Blok; Vŕby. R. Glier, text A. Blok.	prúd	ústne vypočúvanie
	Sväté zeme Ruska. Princezná Oľga a princ Vladimír. Kombinovaná lekcia. Tradičné	Ľudová a profesionálna hudba. Duchovná hudba v tvorbe skladateľov.Sväté zeme Ruska. Zväčšenie princovi Vladimírovi a princeznej Olge; Balada o princovi Vladimírovi. Slová A. Tolstého	tematické	ústne vypočúvanie skupina
	Harfu naladím po starom ... (epos). Bylina o Sadkovi a morskom kráľovi Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Hudobný a poetický folklór Ruska. Ľudové hudobné tradície vlasti. Ľudové umenie. Epos. Bylina o Dobrynovi Nikitichovi. Liečba. N. A. Rimskij-Korsakov. Sadko a morský kráľ. Ruský epos (starovina Pečora). Sadkove piesne; refrén "Výška, výška". Z opery „Sadko“. N. Rimskij-Korsakov	prúd	nezávislý Job
	Speváci ruského staroveku. Lel. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Hudobný a poetický folklór Ruska. Ľudová a profesionálna hudba. Speváci sú klebetníci. Obrazy epických rozprávačov, ľudových tradícií a rituálov v hudbe ruských skladateľov (M. Glinka, N. Rimskij-Korsakov). Bayanove piesne. Z opery Ruslan a Lyudmila. M. Glinka.	tematické	ústne vypočúvanie	disk "Ruské ľudové nástroje"
	Zvukové obrázky. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Hudobný a poetický folklór Ruska: rituály. Ľudová a profesionálna hudba.Ľudové tradície a rituály v hudbe ruského skladateľa N. Rimského-Korsakova. Tretia pieseň Lelya; zbor „Vidieť dušičky“. Z prológu k opere Snehulienka. N. Rimskij-Korsakov. Kamenné mušky. Ruské, ukrajinské ľudové piesne.	finálny, konečný	test; individuálne.	Fragmenty z opery.
	Rozlúčka s dušičkami. Všeobecná lekcia. Hodina kontroly, hodnotenia a opravovania vedomostí žiakov. Kvízová lekcia.	Hudobný a poetický folklór Ruska: rituály. ľudová hudba	finálny, konečný
	Opera "Ruslan a Lyudmila". Predohra. Farlaf. Lekcia učenia a upevňovania nových vedomostí. Lekcia je rozhovor.	Opera. Vývoj hudby je spájanie a kolízia pocitov, tém, umeleckých obrazov. Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie výtvarného a obrazového obsahu diela. Spievajúce hlasy. Hudobné námety-charakteristika hlavných postáv. Intonačne-figuratívny vývoj v opere M. Glinku „Ruslan a Ľudmila“. Ruslan a Ľudmila. Opera (fragmenty). M. Glinka.	tematické	ústne vypočúvanie	Fragmenty z opery.
	Opera "Orfeus a Eurydika". Lekcia zovšeobecňovania a systematizácie vedomostí. Lekcia-rozhovor.	Opera. Vývoj hudby je porovnávaním a kolíziou ľudských pocitov a myšlienok, tém, umeleckých obrazov. Hlavné prostriedky hudobného prejavu.Intonačno-figurálny vývoj v opere K. Glucka „Orfeus a Eurydika“. Orfeus a Eurydika. Opera (fragmenty). K.-W. Závada.	prúd	ústne vypočúvanie	Prezentácia.
	Opera "Snehulienka". Čarovné dieťa prírody. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Intonácia ako vnútorne vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a reflexie myšlienok. Hudobný vývoj v juxtapozícii a kolízii ľudských pocitov, tém, umeleckých obrazov.Hudobné námety-charakteristika hlavných postáv. Intonačno-figurálny vývoj v opere N. Rimského-Korsakova "Snehulienka" a v úvode opery "Sadko" Snehulienka. Opera (fragmenty). N. Rimskij-Korsakov.	prúd	ústne vypočúvanie	Video fragmenty z opery.
	"Oceán - more je modré." Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Intonácia ako vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a reflexie myšlienok človeka. Vývoj hudby je spájanie a kolízia ľudských pocitov, tém, umeleckých obrazov.Intonačno-figurálny vývoj v balete P.I. Čajkovského „Šípková Ruženka“. Kontrast. Oceán je modrý. Úvod k opere „Sadko“. I. Rimskij-Korsakov.	prúd	ústne vypočúvanie	Video z filmu "Sadko"
	Baletná Šípková Ruženka. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	balet. Vývoj hudby - juxtapozícia a kolízia ľudských pocitov, tém, umeleckých obrazov Spiaca kráska. Balet (fragmenty). P. Čajkovský.	tematické	ústne vypočúvanie	Fragmenty z baletu.
	V moderných rytmoch (hudobných). Lekcia učenia a upevňovania nových vedomostí. Tradičné.	Zovšeobecnená predstava o hlavných figuratívno-emocionálnych sférach hudby a rozmanitosti hudobných žánrov. Hudobné.Muzikál ako žáner ľahkej hudby. Zvuky hudby. R. Rogers, ruský text M. Zeitlina. Vlk a sedem detí Nová cesta. Hudobné. A. Rybnikov, scenár Y. Entin.	prúd	ústne vypočúvanie
	Hudobná súťaž (koncert). Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Rôzne druhy hudby: inštrumentálna. Koncert. Skladateľ – interpret – poslucháč.Žáner inštrumentálny koncert. Koncert č. 1 pre klavír a orchester. 3. časť (fragment). P. Čajkovský. "Vesnyanka" - ukrajinská. ľudová pesnička.	tematické	ústne vypočúvanie skupina
	Hudobné nástroje (flauta, husle). Kombinovaná lekcia. Lekcia-prednáška.	Hudobné nástroje. Timbrové sfarbenie hudobných nástrojov a ich výrazové možnosti.Výrazové možnosti flauty, huslí. Výrazová sila huslí. Vynikajúci výrobcovia huslí a účinkujúcich. vtip. Zo Suity č. 2 pre orchester. JE. Bach. Melódia. Z opery Orfeus a Eurydika. K.-W. Závada. Čarovná mašľa, nórska ľudová pieseň; husle. R. Bojko, text I. Michajlov. "Magic Bow" - nórska ľudová pieseň Melódia. P. Čajkovský. Caprice č. 24. N. Paganini	prúd	ústne vypočúvanie	modul Hudobné nástroje.
	znejúce obrázky. Lekcia zovšeobecňovania a systematizácie vedomostí. Lekcia-rozhovor.	Predvedenie naštudovaných diel, účasť na kolektívnom speve, hra na základných hudobných nástrojoch, prenos hudobných dojmov žiakov za 3. štvrťrok. Hudobné fragmenty z opier, baletov, muzikálov; Prevedenie piesne.	Tematické	ústne vypočúvanie	modul Hudobné nástroje.
	Suita "Peer Gynt". Lekcia učenia a upevňovania nových vedomostí. Tradičné.	Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie umeleckého a obrazového obsahu diel. Rozvoj hudby je pohyb hudby. Pieseň, tanec, pochodKontrastné obrázky suity E. Griega „Peer Gynt“. Peer Gynt; Suita č. 1 (fragmenty); Suita č. 2 (fragmenty). E. Grieg.	prúd	ústne vypočúvanie	Kreslený "Do siene kráľa hôr"
	"Hrdinský". Výzva k odvahe. Druhá časť, záverečná. Lekcia zovšeobecňovania a systematizácie vedomostí. Lekcia-prednáška.	Kontrastné obrazy symfónie L. Beethovena. Hudobná forma (trojdielna). Témy, zápletky a obrazy Beethovenovej hudby. Symfónia č. 3 ("Hrdinská") (fragmenty). L. Beethoven. Svišť. L. Beethoven, ruský text N. Raisky.	tematické	ústne vypočúvanie	Beethovenov modul. Formovanie osobnosti.
	Svet Beethovena. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	symfónia. Formy výstavby hudby ako zovšeobecnené vyjadrenie umeleckého a obrazového obsahu diel. Sonáta č. 14 („Moonlight“). 1. časť (fragment). L. Beethoven. Country tanec; Elise; Smiešne. Smutný. L. Beethoven.		ústne vypočúvanie
	Zázračná hudba. Ostrý rytmus – jazz. Lekcia učenia a upevňovania nových vedomostí. Lekcia-rozhovor.	Zovšeobecnená predstava o hlavných obrazových a emocionálnych sférach hudby a rozmanitosti hudobných žánrov a štýlov. Skladateľ-interpret- poslucháč. Jazz je hudba 20. storočia. Slávni jazzoví hudobníci-interpreti. Hudba je zdrojom inšpirácie a radosti. Melódia. P. Čajkovský. Ostrý rytmus. J. Gershwin, slová A. Gershwin, ruský text V. Strukov; Uspávanka Clary. Z opery Porgy a Bess. J. Gershwin.	prúd	ústne vypočúvanie
	Svet Prokofieva. Lekcia upevňovania vedomostí. Lekcia je rozhovor.	Hudobná reč ako diela skladateľov, prenos informácií vyjadrených zvukmi. Podobnosti a rozdiely v hudobnej reči G. Sviridova, S. Prokofieva, E. Griega, M. Musorgského. Sprievod slnka. S. Prokofiev. Melódia. P. Čajkovský. G. Sviridov "Jar", "Trojka", "Sneží";	tematické	ústne vypočúvanie
	Speváci rodnej prírody. Kombinovaná lekcia. Tradičné.	Intonácia ako vyjadrený stav, vyjadrenie emócií a myšlienok človeka. Hudobná reč ako diela skladateľov, prenos informácií vyjadrených zvukmi.Podobnosti a rozdiely v hudobnej reči E. Griega a P. Čajkovského. ráno. Zo suity "Peer Gynt". E. Grieg. Jar; jeseň; Trojka. Od Hudobných ilustrácií k príbehu A. Puškina „Snehová búrka“. G. Sviridov. Sneh ide. Z Malej kantáty. G. Sviridov, texty piesní B. Pasternak. zapevka. T. Sviridov, text I. Severyanin.	prúd	ústne vypočúvanie	Videoprezentácia "Song of Solveig"
33	Oslavujme radosť na zemi. Radosť k slnku nás volá. Lekcia je rozhovor.	Hudobná reč ako spôsob komunikácie medzi ľuďmi, jej emocionálny vplyv na poslucháčov. Hudobná reč ako diela skladateľov, prenos informácií vyjadrených zvukmi.Hudba je zdrojom inšpirácie a radosti. Sláva slnku, sláva svetu! Canon. V.-A. Mozart. Symfónia č. 40. Finále. V.-A. Mozart. Symfónia č. 9. Finále. L. Beethoven. Sme priatelia s hudbou. I. Haydn, ruský text P. Sinyavskij;;	tematické	Frontálny prieskum
34	Všeobecná lekcia. Lekcia kontroly, hodnotenia a nápravy študentské vedomosti Lekcia - koncert	Predvedenie naštudovaných diel, účasť na kolektívnom speve, prenos hudobných dojmov žiakov. Zázračná hudba. D. Kabalevskij, texty piesní 3. Alexandrova	konečná kontrola	skupina	Fragment z opery "Úsvit na rieke Moskva"

Ukážka hudobného materiálu

Časť 1. Rusko – moja vlasť (5 hodín)

Hlavná melódia 2. časti.Zo symfónie č. 4. P. Čajkovskij.

Lark.M. Glinka, texty piesní N. Kukolnik.

Žehnaj vám lesy.P. Čajkovskij, texty piesní A. Tolstoj.

Pieseň škovránka je hlasnejšia.N. Rimskij-Korsakov, slová A. Tolstého.

Romantika.Od Hudobných ilustrácií k príbehu A. Puškina „Snehová búrka“. G. Sviridov.

Raduj sa, ruská zem; Orol ruský.Živé okraje. Neznámi autori 18. storočia.

Naši dedovia boli slávni; Pamätajme, bratia, Rus a sláva!Ruské ľudové piesne.

Alexandra Nevského.Kantáta (fragmenty). S. Prokofiev.

Ivan Susanin.Opera (fragmenty). M. Glinka.

Časť 2. Deň plný udalostí (4 hodiny)

Uspávanka.P.Čajkovskij, text A. Maykov.

ráno.Zo suity "Peer Gynt". E. Grieg.

Západ slnka.E. Grieg, slová A. Munch, prekl. S. Sviridenko.

Večerná pieseň.M. Musorgskij, texty piesní A. Pleshcheev.

Chatterbox.S. Prokofiev, slovA.Barto.

Popoluška.Balet (fragmenty). S. Prokofiev.

Dievča Júlia.Z baletu Rómeo a Júlia. S. Prokofiev.

S opatrovateľkou; S bábikou.Z cyklu „Detské“. Slová a hudba M. Musorgského.

Prechádzka. Tuilerijská záhrada.Zo suity "Obrázky na výstave". M. Musorgskij.

Detský album.Hrá. P. Čajkovský.

Časť 3. O Rusku spievať - ​​o čo sa snažiť v chráme (4 hodiny)

Panna Mária, raduj sa.č. 6. Z celonočného bdenia. S. Rachmaninov.

Tropárikona Vladimírskej Matky Božej.

Ave Maria.F.Schubert, slová W. Scotta, prekl. A. Pleshcheeva.

Predohra№ 1 do majora. Z I. dielu Dobre temperovaného klavíra. A. -S. Bach.

mama.Z vokálno-inštrumentálneho cyklu „Zem“. V. Gavrilin, text V. Shulgina.

Hosanna.Zbor z rockovej opery "Jesus Christ Superstar". L. Webber.

Vŕby.A. Grechaninov, texty piesní A. Blok.

Vŕby.R.Gliere, text A. Blok.

veľkoleposťPrinc Vladimír a princezná Oľga.

Balada o princovi Vladimírovi.Slová A. Tolstého.

Oddiel 4. Horieť, horieť jasne, aby nezhaslo! (4 h)

Bylina o Dobrynovi Nikitichovi,spracované N. Rimskij-Korsakov.

Sadko a morský kráľ.Ruský epos (starovina Pečora).

Boyanove piesne.Z opery Ruslan a Lyudmila. M. Glinka.

Piesne Sadko,zboruČi výška, výška.Z opery „Sadko“. N. Rimskij-Korsakov.

Tretia pieseň Lelya; Vidieť fašiangy,zboru. Z prológu opery Snehulienka. N. Rimskij-Korsakov.

kamenné mušky,Ruské a ukrajinské ľudové piesne.

Sekcia 5. V hudobnom divadle (6 hodín)

Ruslan a Ľudmila.Opera (fragmenty). M. Glinka.

Orfeus a Eurydika.Opera (fragmenty). K. Gluck.

Snehulienka.Opera (fragmenty). N. Rimskij-Korsakov.

Oceán-more je modré.Úvod k opere „Sadko“. N. Rimskij-Korsakov.

Spiaca kráska.Balet (fragmenty). P. Čajkovský.

Zvuky hudby.R.Rogers, ruský text M. Zeitlina.

Vlk a sedem detí novým spôsobom.Hudobné. A. Rybnikov, scenár Y. Entin.

Sekcia 6. V koncertnej sále (6 hodín)

Koncert č. 1 pre klavír a orchester.3. časť (fragment). GG Čajkovskij.

vtip.Zo Suity č. 2 pre orchester. JE. Bach.

Melódia.Z opery Orfeus a Eurydika. K. Gluck.

Melódia

Caprice№ 24 pre husle sólo. N. Paganini.

Peer Gynt. Suita№ 1 (fragmenty);Suita№ 2 (fragmenty). E. Grieg.

symfónia№ 3 ("Heroic") (fragmenty). L. Beethoven.

Sonáta№ 14 ("Lunárny") (fragmenty). 1. časť. L. Beethoven.

Country tanec; Elise; Smiešne. Smutný.L. Beethoven.

Svišť.L. Beethoven, ruský text N. Raisky.

magický luk, nórska ľudová pieseň.

husle.R.Bojko, text I. Michajlov.

Sekcia 7. Ak chcete byť hudobníkom, potrebujete zručnosť (5 hodín)

Melódiapre husle a klavír. P. Čajkovský.

ráno.Zo suity "Peer Gynt", E. Grieg.

Sprievod slnkaS. Prokofiev.

Jar; jeseň; Trojka.Od Hudobných ilustrácií k príbehu A. Puškina „Snehová búrka“. G. Sviridov.

Sneh ide.Z Malej kantáty. G. Sviridov, texty piesní B. Pasternak.

zapevka.G. Sviridov, text I. Severyanin.

Sláva slnku, sláva svetu!Canon.V.-A.Mozart.

symfónia№ 40. Finálny. V.-A. Mozart.

symfónia№ 9. Finálny. L. Beethoven.

Sme priatelia s hudbou.I. Haydn, ruský text P. Sinyavskij.

Zázračná hudba.D. Kabalevskij, texty piesní 3. Alexandrova.

Hudba žije všade.SOM.Dubravín, slová V. Suslov.

hudobníci,Nemecká ľudová pieseň.

Vidlička,Nórska ľudová pieseň.

Ostrý rytmus.J. Gershwin, slová A. Gershwin, ruský text V. Strukov.

Uspávanka Clary.Odopera „Porgy aBess". J.Gershwin.

Zoznam vedeckej a metodickej podpory.

Vzdelávacia a metodická sada "Hudobné stupne 1-4" od E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina:

Na základe „Programu vzdelávacie inštitúcie. Hudobné ročníky 1-4

E.D. Kritskaya, G.P. Sergeeva, T.S. Shmagina., M., Osvietenie, 2010

"Metódy práce s učebnicami "Hudobné ročníky 1-4", Toolkit pre učiteľa M., Osveta, 2012.