3. Umelecká fikcia. Podmienenosť a živosť
umelecká fikcia na skoré štádia formovanie umenia sa spravidla nerealizovalo: archaické vedomie nerozlišovalo medzi historickou a umeleckou pravdou. Ale už v ľudových rozprávkach, ktoré sa nikdy nehrajú za zrkadlo skutočnosti, je celkom zreteľne vyjadrená vedomá fikcia. Súd o fikcii nachádzame v Aristotelovej Poetike (kap. 9 - historik hovorí o tom, čo sa stalo, básnik o možnom, o tom, čo by sa mohlo stať), ako aj v dielach filozofov helenistickej éry.
Počas niekoľkých storočí sa beletria objavovala v literárnych dielach ako spoločný majetok, ktorý spisovatelia zdedili po svojich predchodcoch. Najčastejšie išlo o tradičné postavy a zápletky, ktoré sa zakaždým nejakým spôsobom pretvárali (tak to bolo (92) najmä v dramaturgii renesancie a klasicizmu, ktoré hojne využívali antické a stredoveké zápletky).
Oveľa viac ako predtým sa fikcia prejavila ako individuálna vlastnosť autora v ére romantizmu, keď sa imaginácia a fantázia považovali za najdôležitejšiu stránku ľudskej existencie. „Fantasy<...>- napísal Jean-Paul, - existuje niečo vyššie, je to duša sveta a elementárny duch hlavných síl (čo je dôvtip, vhľad atď. - V.Kh.)<...>Fantázia je hieroglyfická abeceda príroda" 1. Kult imaginácie, charakteristický pre začiatok 19. storočia, znamenal emancipáciu jednotlivca a v tomto zmysle predstavoval pozitívne významný fakt kultúry, no zároveň mal negatívne dôsledky (umeleckým dôkazom toho je napr. zjavenie Gogoľovho Manilova, osudu hrdinu Dostojevského „Bielych nocí“) .
V postromantickej ére sa beletria trochu zúžila. Útek spisovateľov fantázie XIX storočia. často preferované priame pozorovanie života: postavy a zápletky im boli blízke prototypy. Podľa N.S. Leskov, skutočný spisovateľ je „pisár“, nie vynálezca: „Tam, kde spisovateľ prestáva byť pisárom a stáva sa vynálezcom, zaniká akékoľvek spojenie medzi ním a spoločnosťou“ 2 . Pripomeňme si aj známy Dostojevského úsudok, že zámerné oko je schopné objaviť v najobyčajnejšej skutočnosti „hĺbku, ktorá Shakespearovi chýba“ 3 . ruský klasickej literatúry bola skôr literatúrou dohadov“ než fikciou ako takou. Na začiatku XX storočia. fikcia bola niekedy považovaná za niečo zastarané, odmietnuté v mene obnovenia skutočnej skutočnosti, zdokumentované. Tento extrém bol sporný 5 . Literatúra nášho storočia, tak ako predtým, sa vo veľkej miere opiera tak o fikciu, ako aj o nefiktívne udalosti a osoby. Odmietanie fikcie v mene nasledovania faktickej pravdy, v niektorých prípadoch opodstatnenej a plodnej 6 , sa zároveň len ťažko môže stať nosným pilierom umeleckej tvorivosti (93): bez spoliehania sa na fiktívne obrazy, umenie a najmä , literatúra je nepredstaviteľná.
Autor prostredníctvom fikcie zhŕňa fakty reality, stelesňuje svoj pohľad na svet a demonštruje svoju tvorivú energiu. Z. Freud tvrdil, že fikcia je spojená s neuspokojenými sklonmi a potláčanými túžbami tvorcu diela a vyjadruje ich mimovoľne 7 .
Pojem fikcia objasňuje hranice (niekedy veľmi nejasné) medzi dielami, ktoré sa vyhlasujú za umenie, a dokumentárnymi a informačnými dielami. Ak dokumentárne texty (verbálne aj vizuálne) z „prahu“ vylučujú možnosť fikcie, potom diela s orientáciou na ich vnímanie tak, ako to umelecky ochotne umožňujú (aj v prípadoch, keď sa autori obmedzujú na pretváranie skutočných faktov, udalostí, osôb) . Posolstvá v literárnych textoch sú akoby na druhej strane pravdy a lži. Fenomén umeleckosti môže zároveň vzniknúť aj pri vnímaní textu vytvoreného s orientáciou na dokument: „... na to stačí povedať, že nás nezaujíma pravdivosť tohto príbehu, že ho čítame , „akoby to bolo ovocie<...>písanie" 1.
Formy „primárnej“ reality (ktorá v „čistom“ dokumente opäť absentuje) reprodukuje spisovateľ (a umelec vo všeobecnosti) selektívne a nejakým spôsobom transformovaný, výsledkom čoho je fenomén, ktorý D.S. volal Lichačev interné svet diela: „Každé umelecké dielo odráža svet reality vo svojich tvorivých perspektívach<...>. Svet umeleckého diela reprodukuje realitu v akejsi „skrátenej“, podmienenej verzii.<...>. Literatúra preberá len určité javy reality a potom ich konvenčne skracuje alebo rozširuje“ 2 .
Súčasne existujú dva trendy v umeleckej obraznosti, ktoré sú označené pojmami konvenčnosť(zvýraznenie neidentity, ba až protikladu medzi zobrazovaným a podobami reality) a životnosť(vyrovnávanie takýchto rozdielov, vytváranie ilúzie identity umenia a života.) Rozdiel medzi konvenčnosťou a životnou podobou je prítomný už vo výrokoch Goetheho (článok „O pravde a vierohodnosti v umení“) a Puškina (poznámky k dramaturgii a jeho nepravdepodobnosť). No o vzťahu medzi nimi sa intenzívne diskutovalo najmä na prelome 19. - (94) 20. storočia. Starostlivo odmietol všetko nepravdepodobné a prehnané L.N. Tolstoj v článku „O Shakespearovi a jeho dráme“. Pre K.S. Stanislavského, výraz „konvenčnosť“ bol takmer synonymom slov „faloš“ a „falošný pátos“. Takéto predstavy sú spojené s orientáciou na skúsenosť ruskej realistickej literatúry 19. storočia, ktorej obraznosť bola skôr životná ako podmienená. Na druhej strane mnohí umelci začiatku XX storočia. (napríklad V.E. Meyerhold) uprednostňoval konvenčné formy, niekedy absolutizoval ich význam a odmietal životnú podobu ako niečo rutinné. Takže v článku P.O. Yakobsonov „O umeleckom realizme“ (1921) sa týči podmienečne, deformujúco, triky, ktoré sťažujú čitateľovi („aby bolo ťažšie uhádnuť“) a popiera vierohodnosť, stotožňovaný s realizmom ako počiatkom inertného a epigónskeho 3 . Následne v 30. - 50. rokoch 20. storočia boli naopak kanonizované formy pripomínajúce život. Boli považované za jediné prijateľné pre literatúru socialistického realizmu a konvenčnosť bola podozrivá z toho, že súvisí s odporným formalizmom (odmietaným ako buržoázna estetika). V 60. rokoch 20. storočia boli opäť uznané práva na umeleckú konvenciu. V súčasnosti sa upevňuje názor, že životná podoba a konvenčnosť sú rovnocenné a plodne sa ovplyvňujúce tendencie umeleckého zobrazovania: „ako dve krídla, na ktorých sa tvorivá predstavivosť spolieha v neúnavnom smäde nájsť pravdu života“ 4 .
V raných historických etapách umenia dominovali formy reprezentácie, ktoré sú dnes vnímané ako podmienené. Toto je po prvé generované verejným a slávnostným rituálom idealizujúca hyperbola tradičné vysoké žánre (epopej, tragédia), ktorých hrdinovia sa prejavovali patetickými, divadelne spektakulárnymi slovami, pózami, gestami a mali výnimočné črty vzhľadu, ktoré stelesňovali ich silu a moc, krásu a šarm. (Pripomeňme epických hrdinov alebo Gogoľov Taras Bulba). A po druhé, toto groteska, ktorý sa formoval a upevňoval v kompozícii fašiangového veselia, pôsobiaceho ako parodický, komický „dvojník“ slávnostne patetického a neskôr nadobudol pre romantikov programový význam 1 . Groteskou sa zvykne nazývať umelecká premena životných foriem, vedúca k akejsi škaredej nesúlade, ku kombinácii nezlučiteľného. Groteska v umení je podobná paradoxu v (95) logike. MM. Bachtin, ktorý študoval tradičnú grotesknú predstavivosť, ju považoval za stelesnenie sviatočne veselej slobodnej myšlienky: „Groteska oslobodzuje od všetkých foriem neľudskej potreby, ktoré prenikajú do prevládajúcich predstáv o svete.<...>odhaľuje túto potrebu ako relatívnu a obmedzenú; groteskná forma napomáha oslobodeniu<...>od chodiacich právd, umožňuje pozerať sa na svet novým spôsobom, cítiť<...>možnosť úplne iného usporiadania sveta. V umení posledných dvoch storočí však groteska často stráca na veselosti a vyjadruje totálne odmietnutie sveta ako chaotického, desivého, nepriateľského (Goya a Hoffmann, Kafka a divadlo absurdnosti, do značnej miery Gogoľ a Saltykov-Shchedrin).
V umení od samého začiatku existujú aj životné princípy, ktoré sa prejavili v Biblii, v klasických eposoch staroveku a v Platónových dialógoch. V umení modernej doby takmer dominuje živosť (najmarkantnejším dôkazom sú realistické výpravné prózy 19. storočia, najmä L. N. Tolstoj a A. P. Čechov). Pre autorov, ktorí ukazujú človeka v jeho rozmanitosti, a čo je najdôležitejšie, snažia sa priblížiť zobrazované čitateľovi, je nevyhnutné minimalizovať vzdialenosť medzi postavami a vnímajúcim vedomím. Avšak v umenie XIX– XX storočia boli aktivované (a zároveň aktualizované) podmienené formuláre. Dnes už nejde len o tradičnú hyperbolu a grotesku, ale aj o všelijaké fantastické domnienky („Kholstomer“ od L.N. Tolstého, „Púť do krajiny východu“ od G. Hesseho), demonštratívna schematizácia zobrazovaného (B. Brechta hry), expozícia zariadenia („Jevgenij Onegin“ od A.S. Puškina), účinky kompozície montáže (nemotivované zmeny miesta a času pôsobenia, ostré chronologické „prestávky“ atď.).
«Beletria v literatúre dvadsiateho storočia Študijná príručka Študijná príručka skúma fantastickú literatúru 20. storočia. v kontexte vývoja iných druhov beletrie, v ... “
-- [ Strana 1 ] --
E. N. KOVTUN
čl
v literatúre
Návod
Študijná príručka sa zaoberá beletristickou literatúrou
20. storočie v kontexte vývoja iných typov fantastiky, ktoré spolu tvoria jednotný systém vzájomne prepojených variet rozprávania o výnimočnosti. Na príklade prózy a dramaturgie ruských, európskych a amerických autorov kniha rekonštruuje pôvodné umelecké štruktúry – modely reality, typické pre
fantázia, utópia, podobenstvo, literárna rozprávka a mýtus; študujú sa znaky fikcie v satire.
Príručka je určená pre študentov a postgraduálnych študentov študujúcich smer a špecializáciu "Filológia" - ale môže byť užitočná pre každého, kto sa zaujíma o všeobecné zákonitosti vývoja literatúry alebo len číta a má rád sci-fi.
Predslov .................................................Prvá kapitola
CHARAKTER FIESTA A JEJ UMELECKÉ ÚLOHY...
Výhody komplexného štúdia beletrie. - Sémantické roviny pojmu „konvenčnosť“. – Sekundárna konvenčnosť a prvok výnimočnosti. – Vznik a historická variabilita beletrie. - Ťažkosti s vnímaním mimoriadnosti. – Princípy tvorby fiktívnych svetov. - Druhy rozprávania o mimoriadnom. — Úvodné poznámky k funkciám beletrie.Kapitola druhá
FANTÁZIA: "POTENCIÁLNE MOŽNÉ" V SF A
FANTÁZIA "SKUTOČNÁ REALITA"...............Beletria ako základný druh beletrie. - Klasifikácia beletrie. - Nedokonalá terminológia. - Dejiny modernej sci-fi. Utópia a spoločenská fantázia. – Racionálny fantazijný model reality v románoch „Ralph 124С41+“
H. Gernsback, Plutónia od V. Obručeva, Aelita od A. Tolstého, Star Maker od O. Stapledona. - Špecifiká parcely. - Ilúzia autenticity. - Hrdina racionálno-fantastického diela. – Umelecký detail v racionálnej fikcii. – Úlohy a funkcie sci-fi. – Rozdiel medzi premisami v racionálnej fantázii a fantázii. - Odrody fantázie. – Umelecký svet románov „Anjel západného okna“ od G. Meyrinka, „Maiden Christina“
M. Eliade, "Beh na vlnách" od A. Greena. - Princípy organizácie rozprávania. - Kritériá hodnotenia hrdinu. - Význam „skutočnej reality“. – Funkcionalita syntézy dvoch typov fantázie vo vesmírnej trilógii C.S. Lewisa.
Tretia kapitola LITERÁRNA ROZPRÁVKA A MÝTUS: KOZMOLOGICKÝ MODEL BYTIA ................................
Moderné prístupy k štúdiu mýtov a rozprávok. – Formovanie rozprávkového žánru v európskej literatúre 19.–20. - Tajomstvo príťažlivosti rozprávky. - sémantické jadro pojmov "rozprávka" a "mýtus". – Formy prejavu mytologických a rozprávkových konvencií. – Rozprávkovo-mytologický model sveta v eposoch T. Manna „Joseph a jeho bratia“, D. R. R. Tolkien „Pán prsteňov“, v príbehoch P. Traversa, v hrách E. Schwartza a. M. Maeterlinck. - Časopriestorové kontinuum: vzťah „historického“ a „večného“. - Štyri aspekty interpretácie hrdinu. - Archetypálny. - "Magické" a "úžasné"
ako formy fikcie v rozprávke a mýte. - Iný spôsob rozprávania.
Štvrtá kapitola FIKCIA AKO PROSTRIEDOK SATIRICKEJ A FILOZOFICKEJ ALEGÁCIE...................................... ......................
Beletria ako forma filozofickej alegórie. - Stupeň mimoriadneho. – Satirické prehodnotenie kánonov racionálnej fantázie v hrách V. Majakovského „Chrobák“ a „Kúpelňa“. – Komická mytológia A. Fransa („Ostrov tučniakov“). - „Neviditeľná fikcia“ podobenstva („Hrad“ od F. Kafku). – Formalizácia premisy v románe G. Hesseho „Hra so sklenenými perlami“. – Funkcie metaforickej figuratívnosti v dráme J. P. Sartra „Muchy“. – Satirické a filozoficko-metaforické modely sveta.
Piata kapitola SYNTÉZA RÔZNYCH DRUHOV BELETRIE V UMELECKOM DIELE...................................... ......................
Jednotné sémantické pole beletrie. – Umelecké možnosti syntézy rôznych druhov konvenčnosti. – Typy beletrie a súvisiace obsahové vrstvy v románoch „Vojna s Salamandermi“ od K. Chapka, „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova, poviedka „Premena“ od F. Kafku. – Mechanizmus interakcie rôznych typov rozprávania o výnimočnosti. – Viacrozmernosť obrazu. - Prekonanie schematizmu. – Zvýšenie asociatívneho potenciálu textu.
Kapitola šiesta
VÝVOJ VÝCHODOEURÓPSKEHO FANTASTICKÉHO V DRUHEJ POLOVICE XX. STOROČIA A NA PRELOME XX.–XXI.
Rozprávanie o výnimočnosti v druhej polovici 20. storočia: Evolúcia a problémy štúdia. – Periodizácia povojnovej ruskej a východoeurópskej fantastickej prózy. Dôvody dominancie NF v období socializmu. – Osud fantasy a zmena pomeru rôznych druhov sci-fi v 70. – 80. rokoch 20. storočia. - Úloha a úlohy sci-fi literatúry za socializmu. – Zmeny literárnej situácie v Rusku a východnej Európe v prvej polovici 90. rokov 20. storočia. – Miesto fantastickej prózy v nových paradigmách kultúry. – Dobrodružné schémy v sci-fi racionálnej premisy. – Sociálno-filozofická tradícia v trhových podmienkach. – Rozkvet fantázie a pokusy o vytvorenie jej národných variantov. - Ironická fantázia. - Fantastický prvok v "elitárnej" literatúre. Fantázia a postmodernizmus. - Sociálne funkcie a výrazové možnosti sci-fi druhej polovice 20. – začiatku 21. storočia.Záver................................................. .. 449 Poznámky ................................................... 461 Odporúčaná literatúra ................................... 483
Predslov
Táto kniha je tutoriál, čiastočne reprodukujúc materiál monografie toho istého autora „Poetika nevšednosti: umelecké svety sci-fi, rozprávky, utópie, podobenstva a mýtu“, ktorá vyšla v malom náklade v roku 1999. V porovnaní s predch. textu, k súčasnému textu a prelomu XX.-XXI. storočia pribudla veľká časť o fantázii druhej polovice minulého storočia. Zmeny a doplnky prebehli aj v ďalších rubrikách, zostavil sa zoznam odporúčanej literatúry a vykonali sa ďalšie úpravy, ktoré zodpovedajú žánru náučnej publikácie.
Revízia textu, hoci dosť závažná, však neporušila pôvodný zámer: zhrnúť výsledky vedecký výskum, pokrývajúci všetky možnosti prezentované v literatúre dvadsiateho storočia. zvláštny typ diela, ktoré v tejto knihe nazveme príbehom neobyčajného. O čo ide a aké sú ciele manuálu?
Najjednoduchšia definícia predmetu štúdia znie takto: zaujímajú nás diela, ktoré obsahujú prvok výnimočnosti, t. j. vypovedajú o tom, čo sa v modernej objektívnej realite „nestáva“ alebo „nemôže vôbec existovať“. Je to o nie o nezvyčajnom ako o jedinečnom, teda možnom za ojedinelých okolností, ale o mimoriadnom, neexistujúcom, aj keď, samozrejme, niekedy nie je vôbec ľahké určiť hranicu medzi pojmami „nemožné“ a „neuveriteľné“ 1.
To „bezprecedentné“ a „nemožné“ nás zaujíma bez ohľadu na to, ako sa v texte objavuje. Môže mať podobu sci-fi so svojimi neodmysliteľnými prvkami (mimozemšťania, roboti, cestovanie v čase), môže vyzerať ako rozprávka (kúzelníci, premeny, hovoriace zvieratá), mytologická dráma alebo román (autorova kozmogónia prezlečená za „starovku“), utópia (ideálny alebo strašný svet budúcnosti) atď. Mimoriadnosť môže byť zastúpená na akejkoľvek úrovni umeleckej štruktúry diela - v zápletke, v systéme postáv, vo forme samostatných fantastických obrazov a detailov.
Literatúra od čias A. S. Puškina je často prirovnávaná k „čarovnému kryštálu“, ktorý pretvára realitu v súlade s vôľou autora. Zároveň si však nie vždy pamätajú, že takáto transformácia môže byť rovnako presvedčivo a živo vykonaná pomocou umeleckých obrazov, ktoré viac-menej zvyčajne obnovujú vzhľad sveta, a vo formách, ktoré ho menia a poskytujú realita na nerozoznanie. V druhom prípade vznikajú rôzne verzie príbehu o neobyčajnom. Môžeme povedať, že tento typ práce je vrcholom verbálna tvorivosť: pod perom umelca predsa vzniká niečo, čo predtým na svete neexistovalo.
Samozrejme, neobyčajné javy a obrazy nachádzajúce sa v beletrii nemožno považovať za niečo zásadne nové, bezprecedentné a pred napísaním knihy neznáme.
Ľudský mozog nie je schopný vytvoriť nič, čo by nemalo, hoci nepriamo, ale spojenie s realitou. „Neexistuje žiadna taká fikcia, ktorá by bola absolútnym produktom „kreatívnej fantázie“ a nemôže byť. Najzúfalejší autor sci-fi a vizionár svoje obrazy „nevytvára“, ale skladá, kombinuje, syntetizuje z reálnych dát“2.
Tvorca príbehu neobyčajného teda vytvára len nezvyčajné kombinácie známych realít (podrobne si o tom povieme v 1. kapitole). Okrem toho má vždy možnosť oprieť sa o nepresné informácie, povery a predsudky, ktoré žijú v hlavách aj tých najracionálnejšie uvažujúcich čitateľov, o najstaršie (až archaické mýty) predstavy, tradície a legendy, ako aj o stáročnú tradíciu rozprávania o nevšednom – teda svetoch a príbehoch, ktoré vytvorili jeho predchodcovia. Preto je väčšina fantastických, rozprávkových, mytologických atď. obrazov taká „rozoznateľná“ a mnohé z nich sa časom premenia na klišé.
Príbehy o neobyčajnom a nadprirodzenom, z princípu nemožného alebo ľudskému poznaniu zatiaľ nedostupného, boli vždy dôležitou súčasťou krásnej literatúry, o folklórnych žánroch ani nehovoriac. Ak sa pokúsite vysledovať históriu tohto typu rozprávania, zoznam diel bude musieť začať Homérom a Apuleiom. Tradícia tiahnuca sa stáročiami pokryje diela Ariosta a Danteho, T. Morea a T. Campanella, D. Swifta a F. Rabelaisa, F. Bacona a S. Cyrana de Bergerac, C. Maturina a H. Walpolea, O. Balzac a E. Poe, ako aj mnohí ďalší slávni spisovatelia.
Napriek dominancii pragmatizmu a racionalizmu je príbeh neobyčajného živo prezentovaný aj v literatúre nedávno skončeného storočia. Koncom devätnásteho a prvej polovice dvadsiateho storočia. eposy T. Manna a J. R. R. Tolkiena, romány A. Fransa, H. Wellsa, O. Stapledona, K. Chapka, A. Tolstého, A. Conana Doyla, D. Londona, R. L. Stevensona, B. Stokera, G. Meyrinka , M. Eliade, A. Green, V. Bryusov, M. Bulgakov, utópie O. Huxleyho, E. Zamjatina, D. Orwella, podobenstvá G. Hesseho, F. Kafku, K. S. Lewisa, hry G. Ibsena, B. Shawa, M. Maeterlincka, L. Andreeva, rozprávky O. Wildea, A. de Saint-Exuperyho, Y. Olesha, E. Schwartza, P. Bazhova a mnohé ďalšie diela obsahujúce prvok nevšedných .
V druhej polovici minulého storočia sa tradície rozprávania o mimoriadnostiach akceptovali a rozvíjali v dielach mnohých spisovateľov patriacich medzi „elity“ národných literatúr (Ch. Ajtmatov, A. Kim, R. Bach, H. L. Borges , P. Ackroyd, S. Hra). Nemenej významné sú však zásluhy autorov pôsobiacich v určitých oblastiach populárnej literatúry, predovšetkým v sci-fi (A. Asimov, A. Clark, R. Bradbury, P. Boole, S. King, M. Moorcock, W. Le Guin , I. Efremov, A. a B. Strugackij, L. Souček, P. Vezhinov, K. Borun, S. Lem). Prudký nárast záujmu o výnimočnosť nastal na konci dvadsiateho storočia. a súviselo s šírením filozofie a estetiky postmoderny v beletrii (D. Fowles, M. Pavič, G. Petrovič, V. Pelevin, M. Weller, V. Sorokin, D. Lipskerov, M. Urban, O. Tokarčuk) a so zmenou štruktúry rozprávania a pomeru rôznych typov sci-fi v bývalých socialistických krajinách s nástupom novej generácie talentov (A. Sapkovskij, G. L. Oldi, S. Loginov, E. Lukin, M. Uspenskij atď.).
Napriek jasu príkladov z diel klasikov však nie je vždy ľahké vyčleniť a adekvátne interpretovať prvok výnimočnosti v umeleckom diele. Faktom je, že môže byť prezentovaný vizuálne, stelesnený v mimoriadnych, magických, nadprirodzených a podobných obrazoch, ako aj v skrytej forme, ktorá sa mení na akýsi „fantastický začiatok“, vrátane špeciálnej dejovej premisy, špecifických parametrov akcie, a niekedy - všetko len všeobecný autorský postoj k vytvoreniu situácie, ktorá je v skutočnosti evidentne nemožná. Úloha mimoriadneho prvku pri odhaľovaní autorského zámeru môže byť tiež rôzna – od definičnej až po sekundárnu.
Navyše skúmaný typ rozprávania má v každom z nich svoje špecifiká literárne žánre a umeleckých hnutí. V najvšeobecnejšom zmysle je apel na výnimočnosť univerzálnym spôsobom zobrazenia sveta v literatúre (a v iných formách umenia a kultúry), ktorý je rovnako prístupný umelcom všetkých období a prívržencom rôznych estetických konceptov. Ale „výnimočnosť“ v interpretácii romantikov sa v žiadnom prípade nepodobá „kúzle“ v ľudovej rozprávke a má len malú podobnosť s „potenciálne možným“ v sci-fi realistických spisovateľov. Dá sa len s istotou povedať, že existujú literárne smery, viac ako iné, citlivé na nevšednosť – akou je napríklad spomínaný romantizmus a postmoderna.
V estetike mnohých filozofických systémov a umeleckých platforiem 20. storočia. (surrealizmus, absurdita, dekonštruktivizmus a pod.), ukazuje sa, že prvok neobyčajnosti je podriadený logike základných princípov interpretácie bytia, skresľuje realitu a ničí tradičnú štruktúru rozprávania natoľko, že prestáva byť byť vnímané ako neuveriteľné a nemožné. Ide o samostatnú zaujímavú oblasť výskumu, ktorú sme pre jej špecifickosť nútení nechať bokom. Naša kniha sa bude zaoberať literárnymi dielami, ktoré obsahujú pomerne výrazný dej a systém obrazov, ktoré reprodukujú realitu, aspoň v relatívnej harmónii a úplnosti. Z rovnakých dôvodov sa obmedzíme len na rozprávanie o próze a dramaturgii, pretože mimoriadnosť v poézii (najmä lyrickej) má inú – avšak zatiaľ prakticky neprebádanú – podobu.
Rôznorodosť foriem a zvláštny druh „nepolapiteľnosti“, organický vstup do poetiky rozmanitosti literárne hnutia, ako aj historická a národná premenlivosť fantastiky vedú k tomu, že rozprávanie o mimoriadnom v jednote všetkých jeho variantov sa skúma pomerne málo, pretože pospolitosť je v očiach bádateľov zastretá rôznorodosťou.
Preto našou hlavnou úlohou je ukázať:
najdôležitejšie zákony upravujúce tvorbu fiktívnych svetov sú rovnaké, ak už nie pre verbálnu tvorivosť vo všeobecnosti, tak aspoň pre umelecké myslenie určité historické obdobie.
Prvým problémom na zvolenej ceste je výber základných pojmov, pomocou ktorých je možné analyzovať rôzne typy rozprávania o výnimočnosti. AT domácej literárnej kritiky(konkrétne v jej sémantickej oblasti sa táto štúdia realizovala), zdá sa, že o definície súvisiace s oblasťou mimoriadnosti nie je núdza.
S poľutovaním však musíme konštatovať absenciu jednotného pojmového systému, ktorý by umožňoval korelovať pojmy „fikcia“, „špekulácia“, „konvenčnosť“, „fantastický“, „fantastická groteska“ (ako aj metafora, hyperbola, symbol atď.) a ich interné stupne. Navyše neexistuje žiadna striktná definícia pojmov „nadprirodzený“, „úžasný“, „magický“, „magický“, „mystický“ vo vzťahu k poetike umeleckého diela. Existuje však aj povedzme „strašný“ alebo „alternatívno-historický“ ako označenie sémantického jadra niektorých žánrových variet moderného vedecko-fantastického románu. A je jasné, že pojmy a definície "mýtus" a "mytologická próza", "rozprávka" a "rozprávka", "sci-fi" a "fantasy", "utópia" a "dystopia", "alegória" sú priamo súvisí so skúmaným predmetom. “, “podobenstvo”, “katastrofický román”, “varovný román”, “fantasmagória” - a mnohé ďalšie. Každý z nich má jedinečné odtiene významu, ale v určitej oblasti zmyslu obsahuje odkaz na prvok mimoriadneho.
Inými slovami, je dosť ťažké interpretovať „výnimočnosť“ v systéme tradičných vedeckých kategórií. Domnievame sa, že to možno najefektívnejšie dosiahnuť pomocou troch pojmov: fantázia, fikcia, umelecká konvencia. Žiaľ, žiadny z týchto výrazov nepokrýva celý fenomén, ktorý nás zaujíma.
Známy a zdá sa, že najvýraznejší výraz „fantastický“ má teraz paradoxne najobmedzenejší význam. V dvadsiatom storočí ukázalo sa, že je to určené hlavne pre špeciálnu oblasť populárnej literatúry (a pre nezávislú subkultúru, ktorá presahuje literárny rámec), ktorá kombinuje dva druhy fantastického rozprávania: sci-fi (sci-fi) a fantasy (fantasy). Filmové trháky za niekoľko miliónov dolárov virtuálne svety počítačové hry a farebné knihy, ktoré sa stali známymi a rozprávajú o galaktických ríšach alebo bitkách vlkolakov s upírmi, spôsobili, že široký literárny výklad pojmov „fantastický“ a „fantastický“ takmer zabudli. Zachovalo sa len v špeciálnych vydaniach, ako je Stručná literárna encyklopédia: „Fikcia je špecifický spôsob zobrazenia života pomocou umeleckej formy-obrazu (objektu, situácie, sveta), v ktorej sa prvky reality spájajú spôsobom, ktorý nie je v zásade je tomu vlastné - neuveriteľné, „úžasné „nadprirodzené“3. Povedať dnes o „fantastiky“ ako o výnimočnosti v utópii, podobenstve alebo literárnej rozprávke môže byť len natiahnutím.
Pojem „umelecká fikcia“ sa tiež zdá byť úspešný len na prvý pohľad, pretože je zbavený jednoznačnosti. Zvyčajne, keď hovoríme o beletrii, majú na mysli jeden z dvoch alebo dokonca troch významov tohto pojmu. V prvom, najčastejšom prípade je fikcia interpretovaná veľmi široko: ako najpodstatnejšia, inštitucionálna črta fikcie - subjektívna rekreácia reality spisovateľom a obrazná forma poznávania sveta. V „Krátkej literárnej encyklopédii“
čítame: „Beletria je jedným z hlavných bodov literárnej a umeleckej tvorivosti, spočívajúcej v tom, že spisovateľ na základe skutočnosti vytvára nové, umelecké fakty... Spisovateľ, využívajúc skutočné súkromné fakty, ich zvyčajne spája do nový „fiktívny“ celok“4 .
V tomto zmysle pojem „fikcia“ charakterizuje obsah akéhokoľvek umeleckého diela ako výplod autorovej fantázie. Veď napokon aj realistický román či esej obsahuje poriadnu dávku fikcie. Všetky druhy umenia sú založené na vedomej fikcii a to ich odlišuje na jednej strane od vedy a na druhej strane od náboženských učení. Slávna Puškinova fráza: „Budem roniť slzy nad fikciou“ nás presne odkazuje daná hodnota termín.
Variant prvej hodnoty alebo druhej nezávislá hodnota za pojem „fikcia“ možno považovať princíp budovania diel tradične označovaných ako „masová“ literatúra, zámerne zahusťujúce a vyostrujúce priebeh udalostí charakteristických pre každodennú realitu – dobrodružno-dobrodružné, ľúbostno-melodramatické, detektívne romány a pod. na druhej strane je neuveriteľné prítomné - aspoň v podobe náhod, náhod, koncentrácie peripetií osudu, ktoré hrdinu postihli. Vo vzťahu k takýmto textom sa výraz „fikcia“
znamená „fikcia“, „fikcia“, „fantázia“ (na rozdiel od fantázie ako základu umenia).
Ako synonymum pojmov „fantastický“, „mimoriadny“ a „úžasný“ sa slovo „fikcia“ používa oveľa menej často. Hoci tá istá „Stručná literárna encyklopédia“ pripúšťa:
„Vytvorením skutočnosti, ktorá by sa mohla prirodzene stať, nám autor môže odkryť „možnosti“, ktoré sú životu vlastné, skryté tendencie jeho vývoja. Niekedy si to vyžaduje takú fikciu... ktorá presahuje hranice „pravdepodobnosti“, dáva vznik fantastickým umeleckým faktom...“6.
„Najprísnejšie“ z tých, o ktorých sa diskutuje, by sa zjavne malo považovať za výraz „umelecká konvencia“. Domáca literárna veda venovala jej kodifikácii niekoľko desaťročí. V 60. – 70. rokoch 20. storočia rozlišovalo sa medzi primárnou konvenčnosťou, ktorá charakterizuje figuratívnu povahu umenia (podobne ako široký význam pojmu „fikcia“), ako aj súborom výrazových prostriedkov, ktoré sú vlastné odlišné typy umenie a sekundárna konvencia, označujúca úmyselný ústup spisovateľa od doslovnej vernosti.
Pravda, hranice takéhoto ústupu neboli stanovené. V dôsledku toho sa alegória a rozprávka, metafora a groteska, satirické vyostrenie a fantastická premisa ukázali ako také odlišné z hľadiska „stupňa nepravdepodobnosti“ v rámci konceptu „sekundárnej konvencie“. Nebolo uskutočnené viac-menej jasné rozlíšenie medzi „akýmkoľvek porušením logiky reality“ a „prvkom mimoriadnej, explicitnej fikcie, fantázie“. Naše chápanie sekundárnej konvencie ako prvku mimoriadneho je teda o niečo lokálnejšie ako všeobecne akceptovaný význam tohto pojmu.
Pojmy „konvenčnosť“ a „sekundárna konvencia“, ktoré, žiaľ, nie sú oslobodené od ideologických dogiem doby, z ktorej vznikli, majú prinajmenšom jednu nepochybnú výhodu: umožňujú nám zahrnúť celý súbor možností pre rozprávanie o mimoriadnom v rozsahu výskumu. Preto sa pre nás stáva základným pojem „konvenčnosť“. Ale, samozrejme, sa nevzdávame pojmov „fikcia“ a „fantasy“, pričom ich používame v užšom zmysle – ako synonymá pre prvok neobyčajnosti. To všetko si podrobnejšie vysvetlíme v kapitole 1.
V domácej (a zahraničnej, pokiaľ o tom môžeme usúdiť) literárnej kritike 20. storočia. vytvorili sa dve prakticky nezávislé tradície štúdia rozprávania o výnimočnosti. Prvú charakterizuje záujem o konvenčnosť (za jej neúplný západný analóg možno považovať koncept fikcie7) ako filozofickú a estetickú kategóriu, ktorá je považovaná za jednu z najvšeobecnejších teoretických koncepcií ( umelecký obraz, zobrazenie a znovuvytvorenie reality v literárnom diele a pod.). Druhú tradíciu predstavuje súbor diel, ktoré skúmajú umeleckú špecifickosť nevšednosti ako integrálnej súčasti poetiky rôznych žánrov a oblastí literatúry: sci-fi a fantasy, literárna rozprávka a mýtus, ale aj podobenstvá, utópia. , satira.
Prehľad kritickej literatúry prvého aj druhého druhu bude uvedený v príslušných kapitolách tejto knihy.
V našej práci sa pokúšame spojiť tieto tradície a analyzovať rozprávanie o výnimočnosti v jednote jeho rôznych prejavov v literárnom texte.
Druhá náročnosť prebiehajúceho výskumu súvisí s potrebou vyriešiť otázku klasifikácie odrôd rozprávania o výnimočnosti. Považujeme za možné vyčleniť šesť nezávislých typov umeleckej konvencie: racionálnu (vedeckú) fikciu a fantáziu (fantasy), rozprávkovú, mytologickú, satirickú a filozofickú konvenciu, viac-menej spojenú so žánrovými štruktúrami literárnej rozprávky, utópiu, podobenstvo, mytologické, fantastické, satirický román atď. 8 Kritériá výberu a špecifiká každého z typov budú podrobne zdôvodnené v kapitolách 2, 3 a 4.
Našou úlohou však v žiadnom prípade nie je len identifikovať zmysluplné a umelecké rozdiely rôzne verzie príbehu o výnimočnosti. Máme v úmysle ukázať, že spolu s pomerne početnými príkladmi relatívne „čistého“ použitia spisovateľmi toho či onoho typu sekundárnej konvencie nie je menej často možné nájsť prípady kombinácie a prehodnotenia v diele. umelecké princípy a sémantické asociácie charakteristické pre rôzne typy beletrie. Na základe toho považujeme za možné hovoriť o jednotný systém vzájomne prepojených typov a foriem umeleckej konvenčnosti vo vzťahu k literatúre 20. storočia, čo potvrdzuje vzťah všetkých typov k sebe navzájom.
Tretí problém spočíva vo vývoji princípov analýzy rôznych verzií príbehu o výnimočnosti.
Je ľahké pochopiť, že je nemožné definitívne a neodvolateľne oddeliť povedzme dystopiu od sci-fi alebo fantasy od literárnej rozprávky. V niektorých prípadoch možno fikciu interpretovať rôznymi spôsobmi a dokonca polemizovať o tom, či vôbec existuje („Hrad“ od F. Kafku, „Mesto veľkého strachu“ od J. Raya, „Klamý osud“ od A. a B. Strugacký). Čitatelia aj kritici však ľahko rozpoznajú každý typ konvenčnosti, ktorý určuje vzhľad výnimočnosti pre konkrétnu skupinu diel.
Každý, kto nie je zbehlý vo vede o literatúre, aj keď je ľahostajný alebo nepriateľský k príbehu o výnimočnosti, je spravidla schopný určiť od prvých stránok neznámej knihy, čo presne má pred sebou. : fantázia, utópia, podobenstvo, rozprávka alebo mýtus.
Ako k takémuto rozlišovaniu dochádza? Bolo by logické predpokladať, že je založená na jedinečnom súbore umeleckých prostriedkov, ktorými disponuje každý typ fikcie. Táto hypotéza je však sotva správna. Veď tie isté princípy obnovovania reality, nehovoriac o špecifických technikách, obrazoch a detailoch, môžu s rovnakým úspechom využívať rôzne typy rozprávania o výnimočnosti. Napríklad „úžasných“ hrdinov možno nájsť vo fantasy, v rozprávke, v mýte, v satire a dokonca aj v sci-fi. V každom z týchto žánrov a oblastí literatúry však nadobudnú svoju motiváciu a funkciu.
Napríklad osoba s nezvyčajnými schopnosťami v sci-fi nadobudne vzhľad vedca, ktorý objavil efekt neviditeľnosti („Neviditeľný muž“ od G. Wellsa), tvorcu novej zbrane („Hyperboloid inžiniera Garina“ od A. Tolstého) alebo obeťou vedeckého experimentu („Obojživelník“ A. Beljajev) a vo fantázii sa z neho stane čarodejník s tajnými znalosťami („Čarodejník zo Zemského mora“ od W. Le Guina), alebo romantik vznášajúce sa na krídlach sna („The Shining World“ od A. Greena). Nezvyčajným nepriateľom alebo pomocníkom sa v závislosti od typu fikcie stane robot („Frankenstein“ od M. Shelleyho), mimozemšťan („Kto si?“ D. Campbell), upír („gróf Dracula“ “
B. Stoker), hovoriace zviera (Letopisy Narnie od C.S. Lewisa), animovaný objekt (Modrý vták od M. Maeterlincka). Vzorec na ovládanie živlov bude stelesnený v podobe matematickej rovnice, čarovného zaklínadla, detskej riekanky... Rôzne typy rozprávania o neobyčajnom si môžu voľne vymieňať obrazy a postavy, premysliac „nadprirodzeno“ v duchu racionálno-fantastická hypotéza, filozofická alegória a pod.
Špecifiká jednotlivých typov rozprávania o výnimočnosti sa teda dajú identifikovať nie na úrovni jednotlivých techník či dokonca kombinácie vizuálnych prostriedkov, ale len pri zohľadnení jednoty obsahovej a formálnej stránky diela. Záver o príslušnosti textu k určitému druhu rozprávania o výnimočnosti možno urobiť len na základe analýzy, ktorá odhalí účel a spôsob použitia fikcie a črty obrazu sveta vytvoreného spisovateľom. Inými slovami, je potrebné zvážiť integrálne modely reality generované rôznymi typmi konvenčnosti. Len takýto rozbor dokáže ukázať, aké fakty a znaky skutočného života autor používa na zobrazenie fiktívneho sveta, ako tieto skutočnosti prehodnocuje a dáva im mimoriadny vzhľad; a čo je najdôležitejšie – prečo sa toto prehodnocovanie deje, akých tém sa môžete dotknúť, aké otázky položiť.
Štúdium obsahu a umelecká špecifickosť každý typ rozprávania o mimoriadnosti povedieme v určitom slede aspektov. V prvom rade budeme venovať pozornosť znakom premisy (predpoklad, ktorý tvorí zápletku, že mimoriadne udalosti sa stali alebo by sa mohli stať „v skutočnosti“), jej motivácii (ako autor zdôvodňuje vznik mimoriadnej udalosti a či je vôbec opodstatnené), forma vyjadrenia mimoriadneho („úžasný“ vo fantázii, „mágia“ v rozprávke, „magický“ v mýte, „potenciálne možný“ v racionálnej fantázii atď.), črty obrazový systém; časopriestorové kontinuum, v ktorom sa akcia odohráva (a jej „materiál“
dekorácia pomocou mimoriadnych predmetov a detailov) a napokon úlohy a funkcie konkrétneho typu beletrie. Usilujeme sa o to, aby náš výskum viedol k vytváraniu „kolektívnych obrazov“, akýchsi „verbálnych portrétov“ fikcie v rôzne žánre a oblasti beletrie.
Zvolený princíp – analýza modelov reality vytvorených rôznymi typmi konvencií – určuje štruktúru knihy. Pozostáva zo šiestich kapitol. V prvej zhrňujeme štúdium problému umeleckej konvencie v ruskej literárnej kritike za posledné polstoročie a uvádzame nami vyvinutú gradáciu významov pojmu „konvenčnosť“. Rozoberá aj otázky súvisiace so vznikom a historickou variabilitou literárnej fantastiky, formuluje princípy tvorby neobyčajných obrazov a svetov a hovorí o rozdieloch medzi autormi, ktorí fikciu aktívne využívajú, a tými, ktorí sa k nej neuchyľujú.
Druhá, tretia a štvrtá kapitola sú venované úvahám o jednotlivých typoch konvencií a najbližším typom, pre ktoré je podľa nášho názoru podobnosť dôležitejšia ako rozdiely (racionálna fantázia a fantázia, rozprávka a mýtus, satirický a filozofický dohovoru), sú spojené v rámci jednej kapitoly.
Analýzu vykonávame najmä na materiáli európskej literatúry prvej polovice 20. storočia. európska literatúra považujeme za jednotný priestor, na ktorom napriek nespornému národná špecifickosť, prevádzkovať všeobecné trendy rozvíjanie príbehu neobyčajného. Do rovnakého priestoru považujeme za možné zaradiť literatúru USA a Ruska minulého storočia.
Prvá polovica 20. storočia vybraný, pretože predstavuje éru najživšieho fungovania systému vzájomne prepojených typov konvenčnosti, ktoré nás zaujímajú. V prvom rade sú tieto roky „zlatým vekom“ vedeckej (najmä sociálno-filozofickej) fantastiky. Obracajú sa na ňu K. Chapek, O. Stapledon, A. Tolstoj a do americkej sci-fi prichádza generácia „klasikov žánru“ - A. Azimov, G. Kuttner, K. Simak, R. Heinlein, T. Sturgeon . Súčasne nový kvet prežívanie fantázie (G. Meyrink, G. Lovecraft, H. H. Evers, M. Eliade).
V tomto období ožíva aj záujem o rozprávky. Jeho umelecké princípy využívajú predstavitelia rôznych hnutí – od O. Wilda, M. Maeterlincka a ruských symbolistov až po S. Lagerlöfa, E. Schwartza, P. Traversa.
Ako samostatná žánrová varieta sa formuje mytologický román splývajúci na jednej strane s tradíciou „hrdinskej“ fantasy (D. R. R. Tolkien, C. S. Lewis), na druhej strane s filozofickou prózou a podobenstvami (T. Mann ).
V dramaturgii sa zreteľne prejavuje filozofická konvenčnosť (B. Shaw, B. Brecht, K. Chapek). Zobrazí sa nový typ utópia (E. Zamyatin, O. Huxley), v ktorej niekdajší princíp konzistentného autorského príbehu o ideálnom svete nahrádza dynamický naratív, determinovaný racionálno-fantastickou premisou. Bola to teda prvá polovica dvadsiateho storočia. sa stáva érou formovania umeleckých „kánonov“ pre mnohé fiktívne oblasti modernej literatúry.
V zásade je navrhovaná klasifikácia správna pre literatúru 19. – 20. storočia (a najviac pre 90. – 50. roky 19. storočia). Ale v devätnástom storočí systém, ktorý sme predpokladali, bol stále v plienkach. Na druhej strane dokončenie jeho formovania v polovici nášho storočia v žiadnom prípade nezabezpečilo jeho stabilitu a už druhá polovica storočia urobila významné úpravy v našej klasifikácii.
Najvýraznejším a najpamätnejším typom „explicitnej“ fikcie v literatúre prinajmenšom posledných troch storočí zostáva nesporne sci-fi. Naša kniha mu preto venuje osobitnú pozornosť. Kapitola 2 charakterizuje dva hlavné typy fantastickej prózy a drámy 20. storočia: sci-fi a fantasy. Pomocou týchto známych definícií ich podrobujeme určitej úprave.
Po prvé, uprednostňujeme menej bežný pojem „racionálna fikcia“ (SF) pred pojmom „science fiction“ (SF), pričom zdôrazňujeme špecifiká premisy a zvláštny svetonázor, ktorý je tejto skupine diel vlastný (logická motivácia fantastického predpoklad v texte). O histórii vzniku, kodifikácii a sémantických rozporoch vyplývajúcich z používania termínu „sci-fi“
aplikovaný na súčasnej literatúry, podrobne rozoberieme v kapitolách 2 a 6.
Po druhé, naše chápanie fantázie sa tiež trochu líši od všeobecne akceptovaného. V druhej kapitole si vysvetlíme, že tento pojem v našej práci označuje diela, v ktorých sa motivácia premisy spravidla odstraňuje z textu a na základe princípov mytologického myslenia sa konštruuje špeciálny model sveta. , ktorú označujeme ako „skutočnú realitu“. V domácej literárnej kritike sa v dôsledku historických čŕt jej vývoja neobjavil špeciálny termín označujúci tento druh fantázie. Preto, keď v posledných desaťročiach minulého storočia vzrástol v ruskom a východoeurópskom literárnom priestore neustály záujem o tento typ rozprávania o výnimočnosti, príslušná definícia (fantasy, fantasy) bola prevzatá z anglo-amerických vedeckých tradície.
Postupom času sa však ako na Západe, tak aj na Východe, počiatočné široké chápanie fantázie ako „literatúry o magickom, nadprirodzenom, magickom a nevysvetliteľnom“
sa v masovom povedomí zúžil na označenie žánru „komerčných“ príbehov a románov, ktoré rozprávajú o miestnych fiktívnych svetoch s podmienečne stredovekým magickým „dekorom“. Obrovské množstvo diel rovnakého typu o skromných, ale odvážnych hrdinov, prekonávanie prekážok fiktívneho univerza pri hľadaní magického artefaktu či zdroja absolútneho Zla, vytlačilo kedysi rovnako početné sci-fi texty z pamäti čitateľov a pre novú generáciu milovníkov sci-fi sa stalo takmer jedinou možnosťou za rozprávanie neobyčajného.
Takáto literatúra je dnes taká rozšírená, že vymedzenie sféry fantasy na ruskom (a českom, poľskom, atď.) knižnom trhu v posledných rokoch nevyzerá ako „sci-fi“ a „fantasy“, ale ako „fantasy“ resp. „fantázia“ (dôvody rozoberieme v kapitole 6). Paradoxom však je, že „fantázia“ dnes vlastne znamená len jeden z variantov pôvodného významu tohto pojmu.
- takzvaná "hrdinská fantázia", alebo "fantázia meča a mágie" (viac si o tom povieme v 2. kapitole).
Rusifikácia anglického výrazu ešte nebola dokončená.
V rôznych zdrojoch sa pojem „fantasy“ používa v ženskom aj v strednom rode a dokonca aj v rôznych grafických verziách (fantasy, fantasy atď.). Preto sa radšej zaobídeme bez prepisu. Grafika má pre nás terminologický význam. Tam, kde sa v tejto knihe objavuje pravopis „fantázia“, ide v súlade s našou koncepciou o zvláštny typ konvencie, ktorá využíva fantastickú (nie však rozprávkovú či mytologickú!) premisu bez logickej motivácie v texte. Pravopis „fantasy“ je zachovaný v úvodzovkách alebo v označení aktuálnych vydavateľských reálií.
V piatej kapitole príručky hovoríme o syntéze rôznych typov konvencií v literárnom texte. Snažíme sa ukázať, že touto syntézou vzniká osobitná obsahová a štruktúrna náročnosť diel, čo je ich hlavnou prednosťou. Súčasné využitie umeleckých princípov fantázie, rozprávky, podobenstva a pod. vedie k vzájomnému prekrývaniu zodpovedajúcich modelov reality a znásobeniu asociácií, čo následne vedie k nekonečnej hre významov a vytvára možnosť stále nových interpretácií autorského konceptu.
V záverečnej šiestej kapitole sa vraciame k rozhovoru o sci-fi – ale už v chronologických súradniciach druhej polovice 20. storočia a prelomu 20. – 21. storočia.
Takýto návrat je spôsobený túžbou sledovať evolúciu systému vzájomne prepojených typov a foriem sekundárnej konvenčnosti, ktoré postulujeme za historickou epochou, v ktorej sa formoval. Rozhovor o evolúcii je účelné začať tými najzjavnejšími zmenami, ktoré sa udiali v druhej polovici minulého storočia práve v oblasti sci-fi a fantasy.V tejto kapitole zistíme, za akých podmienok a pod vplyvom akých ideologických koncepcií sa povojnová sci-fi ZSSR a iných socialistických krajín rozvíjala, získavala čoraz väčšiu obľubu, no zároveň strácala novosť tzv. problém a rôznorodosť umeleckej štruktúry. Skúsme vystopovať, v akých smeroch hľadali najnadanejší autori východisko z krízy, ktorá zachvátila úzko interpretovanú vedecko-fantastickú literatúru. Vysvetlime si, ako sa v opísanom priestore latentne zrodila tradícia fantázie. Nakoniec ukážeme, ako pod vplyvom politických, ekonomických a kultúrnych zmien v postsocialistickom literárnom priestore Ruska a východnej Európy na prelome XIX-XX storočia. formuje sa nový čitateľský dopyt a inak sa stavajú vzorce tvorby a fungovania literárnych textov. Fikcia sa stáva zrkadlom týchto procesov a hromadí v sebe najvýraznejšie, a preto často kontroverzné a dramatické črty doby. Budeme sa rozprávať o komercializácii fantastickej prózy, o nie vždy priaznivom vplyve západnej knižnej produkcie a o zákonitostiach trhu, ktorý kladie prísne požiadavky na obsah a poetiku. fantastické diela.
Značné ťažkosti pri štúdiu beletrie spôsobuje výber textov, ktoré demonštrujú črty určitých typov rozprávania o výnimočnosti. Samozrejme, nemožno nielen uvažovať, ale ani len spomenúť všetky diela, ktoré vznikli v dvadsiatom storočí a obsahujú prvok výnimočnosti.
Preto sa budeme opierať najmä o najlepšie príklady svetovej prózy a drámy, v ktorých sa konvencia stáva hlavným prostriedkom stelesnenia autorského zámeru. Okrem toho sa však v knihe zmienia aj o dielach, ktoré síce nepatria medzi neprehliadnuteľné majstrovské diela, no jednoznačne charakterizujú ten či onen druh fantastiky. Zároveň (s výnimkou 6. kapitoly, v ktorej sa takýto rozhovor stáva nevyhnutným vzhľadom na špecifiká modernej literárnej situácie) sa zámerne vyhýbame deleniu korpusu skúmaných textov na „vážnu“ literatúru a „masové“ žánre. nechajme bokom problém sci-fi, ktorý je podľa mnohých výskumníkov literárno-kritickým „getom“. Našou úlohou je dokázať, že neexistujú žiadne „masové“ a nehodné pozornosti serióznych bádateľov typov fikcie. sémantické a estetická úroveň obsahujúci „očividnú“ fikciu literárneho textu, ako všetky ostatné, závisí len od talentu a cieľov spisovateľa.
Táto príručka je určená študentom, vysokoškolákom a postgraduálnym študentom študujúcim smer a špecializáciu „Filológia“ a tiež vzhľadom na „interdisciplinárnosť“ sféry prejavu mimoriadneho v súčasnej kultúry, a pre ďalších špecialistov z oblasti humanitných a nehumanitných vied. Materiál uvedený v príručke je možné využiť pri výučbe kurzov z dejín domácej a zahraničnej literatúry, ako aj teoretických literárnych disciplín.
Napokon, táto kniha bude zaujímavá pre každého, kto číta a miluje sci-fi, bez ohľadu na vek a povolanie má záujem o báječnú a mytologickú interpretáciu bytia, má záľubu v myšlienkových experimentoch v priestoroch neexistujúcich svetov. a nebaví ho klásť si otázky o zmysle ľudského bytia v nekonečnom a neustále sa meniacom svete.
Dúfame, že vám táto kniha pomôže:
- porozumieť dôležitej úlohe, ktorú zohráva „explicitná“ fikcia (rozprávanie o výnimočnosti) v literatúre 20. storočia, ako aj predchádzajúcich období;
- porozumieť terminologickým sporom, ktoré už dlhé desaťročia vedú predstavitelia vedeckých škôl a tradícií, ktorí sa zaoberajú štúdiom rôznych typov rozprávania o mimoriadnych a príbuzných žánroch;
- orientovať sa v rozmanitosti farebný svet dnes taká populárna a rýchlo sa rozširujúca fantasy subkultúra;
– nový pohľad na literárny proces v Rusku, Európe a Amerike z oblastí, ktoré sú tradične považované za okrajové (beletria, rozprávková próza atď.), no napriek tomu nemenej (a niekedy aj živšie) odhaľujú vývoj umeleckých štruktúr, skôr než popredné žánre a hlavné prúdy;
– rozširovať teoretické a literárne poznatky a obzory oboznámením sa s fikciou ako osobitnou sekciou literárnej vedy, ako aj s podrobným výkladom jej základných pojmov „beletria“, „umelecká konvencia“, „umelecký obraz“. “ a princípy zobrazovania reality v umeleckom diele.
Sme si plne vedomí náročnosti úloh, ktoré sme prijali, šírky formulácie problému a obsahu a štruktúrnej heterogenity materiálu zvoleného na analýzu. Bez toho, aby sme predstierali vyčerpávajúce odpovede, sme však stále presvedčení, že navrhovaná koncepcia, a čo je najdôležitejšie, interpretácia rozprávania o výnimočnosti ako jediného estetického fenoménu nás môže priblížiť k pochopeniu podstaty fikcie – jedinečného fenoménu, ktorý je podstatou a hlavnou ozdobou verbálnej tvorivosti.
– – –
POVAHA FIKCIE
A JEHO UMELECKÉ
ÚLOHY
Výhody komplexného štúdia beletrie.Sémantické roviny pojmu „konvenčnosť“.
Sekundárna konvenčnosť a prvok výnimočnosti.
Pôvod a historická variabilita beletrie.
Ťažkosti s vnímaním mimoriadneho.
Princípy tvorby fiktívnych svetov.
Typy rozprávania o výnimočnosti.
Úvodné poznámky k funkciám beletrie.
– – –
Výhody komplexného štúdia beletrie. Záujem o problémy a diskusie súvisiace s pojmami „fikcia“ a „umelecká konvencia“ sa u nás kedysi začal otázkou: prečo mnohí čitatelia nemajú radi sci-fi? Autor týchto riadkov sa viackrát musel vysporiadať so zmätením a blahosklonným pohŕdaním a napokon aj s vedomým odmietaním fantastických diel ako „nudných“, „detských“, „primitívnych“ a „malých umení“. Urobme si rezerváciu hneď: sme ďaleko od myšlienky brániť estetickú hodnotu všetkých fantastických textov.
Ako každá literatúra, aj fikcia môže byť dobrá a zlá.
Reč v tomto kniha odíde väčšinou o druhom.
Štúdium príčin sympatií a nesympatií k sci-fi nás priviedlo k pochopeniu, že problém sa v žiadnom prípade neobmedzuje len naň. Hovoríme o zvláštnostiach vnímania akýchkoľvek umeleckých textov rôznymi skupinami ľudí, ktorých zápletky a obrazy sa vyznačujú určitou nezvyčajnosťou, alebo skôr mimoriadnosťou. čo to znamená? Tieto obrazy a zápletky v mysliach čitateľov nekorelujú so skutočnými alebo „potenciálne skutočnými“, t. j. v zásade so skutočnosťami, ktoré možno odhaliť a udalosti sa môžu stať, ale len s určitými zovšeobecnenými predstavami o sfére možného alebo nemožného – ako aj s tým, čo už niekto vymyslel a povedal alebo opísal.
Výnimočné postavy a zápletky môžu mať rôzne podoby. Môžu vychádzať z najstarších archetypov existujúcich v ľudskej mysli a pochádzať z archaických mýtov (dvojičky, vzkriesení mŕtvi, príšery z nočnej mory a zosobnené strachy v poviedkach E. Poea, G.
F. Lovecrafta, F. Kafku či romány S. Kinga), no môžu sa stať, podobne ako obrazy sci-fi, aj produktom moderny (cestovanie ku hviezdam v knihách A. Asimova, A. Clarka resp. S. Lem, komunistická utópia v románoch I. Efremova atď.). „Stupeň výnimočnosti“ môže byť tiež odlišný. Fantasy a literárne rozprávky "poznajú" nepochybné zázraky. Ale podobenstvo alebo utópiu klasického typu je ťažké usvedčiť zo „zjavnej výnimočnosti“, no v mysliach čitateľov akosi korelujú, ak nie s pojmom „fantastický“, tak so sférou „hypotetického“
alebo „v skutočnosti nemožné“.
Napriek tomu sú vzorce vnímania takýchto textov a názorov na ne rôznymi ľuďmi približne rovnaké. Najjasnejšou formou ich vyjadril jeden z autorových náhodných rozhovorov, ktorý s úprimným zmätením povedal: "Nechápem, ako sa dá čítať o niečom, čo sa v skutočnosti nedeje?"
Otázka je pochopiteľná a logická: prečo strácať čas premýšľaním o niečom, čo sa nikdy a za žiadnych okolností v živote nestretne? Odpoveď nie je taká jednoduchá. Vysvetľovať si zvyčajne vyžaduje veľa námahy: diela, ktoré vypovedajú o výnimočnosti, oboznamujú čitateľa aj s realitou, len to robia osobitnou formou. M. Arnaudov takto odhaľuje tento paradox: „My...objavujeme v...fiktívnom svete psychologický realizmus, ktorý nás dokáže zladiť s fantazmagóriou...Ak sa od samého začiatku zmierime s konvenciami, potom budeme len Musíme sa čudovať, ako zvláštne a neuveriteľné sú v tomto svete zachované ľudské princípy a ako sa všetko deje na základe tých istých základných zákonov, aké v skutočnosti odhaľuje pozorovanie.
Vrátime sa, aby sme vysvetlili možnosti a výhody takéhoto príbehu o výnimočnosti v budúcnosti.
Problém teda spočíva v zvláštnostiach vnímania Iný ľudia„nemožné“ a „nereálne“, teda „zámerne vymyslené“, „vymyslené“, „jasne fiktívne“ vo svojich najrozmanitejších prejavoch v umeleckom diele. Ale čo to je? Ako definovať, interpretovať takéto javy vo viac či menej všeobecne akceptovaných vedeckých kategóriách?
Pojmy fikcia a fantázia sú také bežné a známe, že by sa zdalo, že nebude ťažké vysvetliť procesy, ktoré sa za nimi skrývajú. Je však nepravdepodobné, že vysvetlenie bude vyčerpávajúce a presné: tieto slová majú príliš veľa „každodenných“ odtieňov významu. A tieto odtiene nie sú vždy pozitívne. Takmer častejšie ako s realizáciou sily predstavivosti, ktorá stimuluje tvorivú činnosť človeka, sa ukazuje, že sú spojené s predstavami o bezcieľnej zábave, prázdnych a nepotrebných snoch, „fantázii“, klamstve atď. Pojmy „fikcia“ a „fantasy“ môžu byť použité v rozhovore na tému, ktorá nás zaujíma, spoliehať sa na ne bez upresňovania („explicitná“ fikcia, fantazírovanie ako výtvor neobyčajného) a pracovať iba na nich je sotva sa odporúča.
Preto je z nášho pohľadu zrejmá potreba zvoliť a zdôvodniť špeciálny termín, zbavený „bežných“ konotácií, na označenie výslovného výstupu spisovateľa v texte diela za hranice toho, čo je možné v reality. Potreba nastavenia bežný problém formovanie a fungovanie beletrie ako prvku mimoriadnosti.
To druhé je potrebné predovšetkým a hlavne pre štúdium fiktívnych oblastí literatúry a žánrových štruktúr, akými sú sci-fi (SF a fantasy) a satira (presnejšie tá jej časť, kde groteska jednoznačne presahuje rámec toho, čo je v život), utópia, podobenstvo, ako aj rozprávka a mýtus v ich moderných literárnych inkarnáciách.
Tradične sa beletria študuje najmä v jej konkrétnych prejavoch v určitých oblastiach literatúry a žánrov alebo v tvorbe určitých spisovateľov. Počet komparatívnych štúdií venovaných hľadaniu všeobecných princípov tvorby fiktívnych obrazov a zápletiek v rôznych oblastiach literatúry je, žiaľ, malý11. Zároveň je myšlienka štrukturálnej zhody všetkých druhov fikcie skrytá aj v dielach venovaných ich najrozhodujúcejšej hranici.
Hmatateľné a niekedy neprekonateľné ťažkosti vznikajú pri snahe vyčleniť sci-fi ako osobitný „druh literatúry“ (podrobne sa tomu budeme venovať v kapitole 2), keď sa rozlišujú medzi takými žánrovými štruktúrami, ako je fantastický (súvisiaci s fantasy) príbeh a rozprávka, a tiež rozprávka a mýtus, utópia a dystopia v ich moderné verzie a sci-fi román. Ako argument v prospech genetickej príbuznosti a umeleckej jednoty všetkých odrôd literárnej fantastiky s nekonečnou rozmanitosťou jej špecifických inkarnácií v dielach najčastejšie slúžia zaujímavé a závažné výsledky výskumu v oblasti jednotlivých žánrových štruktúr spojených s fikciou - a teda potvrdenie potreby jeho komplexného, systematického zvažovania.
Podobné diela:
„FEDERÁLNA AGENTÚRA PRE VZDELÁVANIE ŠTÁTNA VZDELÁVACIA INŠTITÚCIA VYSOKÉHO ODBORNÉHO VZDELÁVANIA „ŠTÁTNA UNIVERZITA SAMARA“ FILOLOGICKÁ FAKULTA Katedra ruskej a zahraničnej literatúry G.Yu. Karpenko KREATIVITA I.A. Bunin A NÁBOŽENSKÉ VEDOMIE NA PRELOME VEKOV Učebnica pre špeciálny kurz „Literatúra a náboženské vedomie“ Pre študentov dennej a externej formy štúdia špecializácie „Ruský jazyk a literatúra“ Vydavateľstvo „Univers Group“ Vydané rozhodnutím .. ."
“SCHVAĽOVACÍ LIST zo dňa 24.04.2015 Obsah: TMC k disciplíne Cudzí jazyk (francúzština) pre študentov smeru 45.03.01 “Filológia”. Prezenčná forma vzdelávania. Autor(i): Shilova L.V., Masalova S.V. Objem: 55 strán. na elektronické oddelenie zo dňa 09.02.2015 19.04.2015 cudzie jazyky vydanie č. 7 a IPC GN IIPN Zápisnica zo zasadnutia Predseda UMC Ratsen T.N. Dohodnuté...“
“SCHVAĽOVACÍ LIST zo dňa 14.04.2015 Reg. číslo: 332-1 (06.04.2015) Disciplína: Prekladová analýza textu Učebné osnovy: 45.03.02 Jazykoveda/4 roky Vzdelávacia a vzdelávacia inštitúcia Druh učebných materiálov: Elektronické vydanie Iniciátor: Emelyanova Svetlana Evgenievna Autor: Emelyanova Svetlana Katedra Evgenievna nemeckej filológie UMC: Ústav filológie a žurnalistiky Termín schôdze 10.02.2015 TMC: Zápisnica zo zasadnutia TMC: Dátum Dátum Výsledok oddelenie Solovva Inna ... “
„Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie FGBOU VPO“ Ryazanská štátna univerzita pomenovaná po S.A. Yesenin" Fakulta ruskej filológie a národnej kultúry Aktuálne otázky výučby ruského (rodného) jazyka Zborník z medziregionálnej konferencie, 15. – 17. decembra 2014 Rjazaň 2014 MDT 371,3=82 LBC 74,268,19=411,2 A43 Recenzenti: A.A. Rešetová, Dr. Philol. vedy, profesor (Ryazanská štátna univerzita pomenovaná po S.A. Yeseninovi), I.F. Gerasimová, Dr Philol. vedy, profesor...“
«OBSAH: 1. ÚVOD 2. HLAVNÁ ČASŤ 1. PERSONÁLNA 2. ÚČASŤ NA PREDMETOVÝCH OLYMPIÁDACH 3. PRÁCA MO učitelia filologického cyklu MO učitelia prírodného a matematického cyklu MO učitelia základných tried učitelia MO telesná výchova, OBZH, technika MO triedni učitelia 4. VÝSLEDKY AKADEMICKÉHO ROKA 5. Výsledky práce školy na brigádnickej (večernej) forme vzdelávania. 6. VÝSLEDKY PREDBEŽNÉHO OSVEDČENIA 7. ZÁVEREČNÉ OSVEDČENIE 3. ZÁVER 1. Úvod Hodnotenie výsledkov školy za ... “
„SCHVAĽOVACÍ LIST zo dňa 10.06.2015 Reg. číslo: 1559-1 (6. 2. 2015) Disciplína: Teória prvého cudzieho jazyka (komunikatívna gramatika) Učebný plán: 45.03.02 Lingvistika / 4 roky Vzdelávacia a vzdelávacia inštitúcia Druh učebných materiálov: Elektronické vydanie Iniciátor: Osinovskaya Ľudmila Mikhailovna Autor : Osinovskaja Ľudmila Michajlovna Katedra: Katedra anglickej filológie UMK: Ústav filológie a žurnalistiky Termín zasadnutia 2. 10. 2015 UMK: Zápisnica zo zasadnutia UMK: Dátum Dátum Výsledok
„Ministerstvo školstva a vedy Ruskej federácie Neftekamskej pobočky Federálnej štátnej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie vyššieho odborného vzdelávania“ Bashkir State University “bolo vyvinuté a schválené na stretnutí katedry na stretnutí filológie, žurnalistiky a komunitno-metodická rada cieľových fakúlt (Protokol č. 10 z 22. júna 22. júna 2015) (Zápisnica č. 11 zo dňa 30. júna 2015) Predseda N.A. Kayumova hlava....»
«KAZANSKÁ FEDERÁLNA UNIVERZITA E.S. DOROSCHUK WORKSHOP ZÁKLADY TEÓRIE ŽURNALISTIKA Učebnica KAZAN MDT 378(075.8):070 BBK 76.01 D55 Vydané na odporúčanie vzdelávacej a metodickej komisie Ústavu sociálnych filozofických vied a masovej komunikácie Recenzenti: doktor filológie, profesor V.Z. Garifullin (Kazaň); Doktor filológie, profesor M.V. Subbotina (Cheboksary) Doroshchuk E.S. D55 Základy teórie žurnalistiky. Workshop: študijný sprievodca / E.S. Doroščuk. - Kazaň: ... "
"MINISTERSTVO ŠKOLSTVA A VEDY RUSKEJ FEDERÁCIE Federálna štátna rozpočtová vzdelávacia inštitúcia vyššieho odborného vzdelávania "ŠTÁTNA UNIVERZITA TYUMEN" Ústav filológie a žurnalistiky Katedra nemeckej filológie Shapochkin D.V. CUDZÍ JAZYK (NEMECKÝ JAZYK) Výchovno-metodický komplex. Pracovný program pre postgraduálnych študentov smerov 42.06.01 Finančné prostriedky masové médiá a informačné knihovníctvo (dokumentácia, správa dokumentov, ... "
„Zhrnutie časopisu „Ruský jazyk v zahraničí“ č. 1 / 2013 (vypracoval E.S. Tantsurin) OBSAH VZDELÁVACIA ČASŤ Beletrický text na hodinách RFL A.Yu. Ovcharenko (Rus.) stav myslečloveka, pocitov, vnemov (na materiáli príbehu A. Aleksina " domáce zloženie”) METÓDY Vyučovanie školákov E.A. Chekalina, V.E. Morozov (Rusko) Detské periodiká ako zdroj pre učiteľov ruštiny ako cudzieho jazyka Metóda projektov G.A. Shanturova (Rusko) Moderné metodologické technológie na praktické cvičenia na..."
„SCHVAĽOVACÍ LIST zo dňa 17.06.2015 Reg. číslo: 2942-1 (17.06.2015) Disciplína: Učebnica Osnova: 45.03.02 Jazykoveda/4 roky Vzdelávacia a vzdelávacia inštitúcia Druh učebných materiálov: Elektronická edícia Iniciátor: Sotniková Tatyana Vjačeslavovna Autor: Rusakova Anastasia Vjačeslavovna Katedra žurnalistiky: Katedra francúzskej filológie Termín zasadnutia 10.02.2015 CMD: Zápisnica zo zasadnutia CMD: Dátum Dátum Výsledok Rusakova Odporúča...»
“Tento elektronický dokument bol stiahnutý z webovej stránky Filologickej fakulty Bieloruskej štátnej univerzity http://www.philology.bsu.by BIELORUSKÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA FILOLÓGICKÁ FAKULTA Katedra ruskej literatúry dokument bol stiahnutý z webovej stránky Fakulty Filológia BSU http://www.philology.bsu.by Zostavil: I.I. Shpakovsky, docent...»
Moskovská štátna univerzita pomenovaná po M.V. LOMONOSOV Filologická fakulta Integrované magisterské programy KLASICKÁ FILOLÓGIA Vzdelávacia a metodická príručka Vedúci redaktor Doktor filológie, profesor A.I. Solopov MOSKVA 2015 UDC 811.116(075.8) BBK 81-923 Lomonosov Recenzenti: M.A. Tariverdieva - doktor filológie, profesor, vedúci katedry...»
«ITuUAZ iYGk/EP31TATEZ 2ПШВК1Е КАШ SLOVANSKÁ FILOLÓGIA Kreativita S. A. Yesenina. Tradícia a inovácia. Ministerstvo školstva Lotyšskej republiky LOTYŠSKÁ UNIVERZITA Filologická fakulta Katedra ruskej literatúry SLOVANSKÁ FILOLÓGIA KREATIVITA S.A.ESENINA. TRADÍCIE A INOVÁCIE Vedecké práce Ton 550 Lotyšská univerzita v Rige 1990 / SLOVANSKÉ F L L G I O O I Umelecké dielo SA Yesenina. Tradície a inovácie: Vedecké práce / Ed. D.D. Ivlev. T.560 Riga: LU, 1990....»
„OBSAH 1. Všeobecné ustanovenia 4 1.1. Hlavný vzdelávací program (VZP) magistrátu (magisterský program 4) 1.2. Normatívne dokumenty pre rozvoj magisterského programu v 4 študijných odboroch 032700.68 Filológia 1.3. všeobecné charakteristiky magisterský program „Jazyk v multietnickom 4 priestore“ 1.3.1. Cieľ magisterského štúdia 5 1.3.2. Obdobie rozvoja magisterského študijného programu 5 1.3.3. Celková zložitosť zvládnutia BEP HPE 5 1.4. Požiadavky na požadovanú úroveň školenia ... “
„E.A. Ogneva Lingvistické a regionalistiky: britská paleta Učebnica Moskva - 201 MDT 811.111 (075.8) LBC 81.2. Engl-923 O-3 Zostavil Ogneva E.A. Lingvistické a regionalistiky: Britská paleta: učebnica. - Moskva: Editus, 2012. - 136 s. Recenzenti: doktor filológie A.M. Amatov kandidát filologických vied I.A. Voloshkina Materiál príručky pokrýva široký rozsah vedeckých poznatkov o Spojenom kráľovstve Veľkej Británie a Severného Írska. Text príručky predstavuje ... “
„OBSAH 1. Všeobecné ustanovenia 1.1. Hlavný vzdelávací program (BEP) bakalárskeho stupňa, realizovaný univerzitou v smere vzdelávania 032700 „Filológia“, profil vzdelávania „Zahraničná filológia“ 1.2. Normatívne dokumenty pre vypracovanie BEP pre pregraduálne štúdium v smere prípravy 032700 "Filológia", profil "Zahraničná filológia" .1.3. Všeobecná charakteristika vysokoškolského základného vzdelávacieho programu vyššie odborné vzdelanie(vysokoškolák). 1.4. Požiadavky na žiadateľa. 2...."
„Ministerstvo školstva Bieloruskej republiky Vzdelávacia inštitúcia „Vitebská štátna univerzita pomenovaná po P.M. Masherova Katedra ruštiny ako cudzieho jazyka HOVOROVANÁ RUSKA: TEXTY NA ČÍTANIE A DISKUSII Pokyny 2. ČASŤ Vitebsk VSU pomenovaná po P.M. Masherova MDT 811.161.1(075.8) LBC 81.411.2-96.7 Р17 Mašerová“. Protokol č.3 zo dňa 25.06.2012 ....“
Materiály tejto stránky sú zverejnené na kontrolu, všetky práva patria ich autorom.
Ak nesúhlasíte s tým, aby bol váš materiál zverejnený na tejto stránke, napíšte nám, my ho odstránime do 1-2 pracovných dní.
Umelecký vynález.
Podmienenosť a živosť
umelecká fikcia v raných fázach formovania umenia sa spravidla nerealizovalo: archaické vedomie nerozlišovalo medzi historickou a umeleckou pravdou. Ale už v ľudových rozprávkach, ktoré sa nikdy nehrajú za zrkadlo skutočnosti, je celkom zreteľne vyjadrená vedomá fikcia. Úsudok o fikcii nachádzame v Aristotelovej Poetike (kap. 9 - historik hovorí o tom, čo sa stalo, básnik - o možnom, o tom, čo by sa mohlo stať), ako aj v dielach filozofov helenistickej éry.
Počas niekoľkých storočí sa beletria objavovala v literárnych dielach ako spoločný majetok, ktorý spisovatelia zdedili po svojich predchodcoch. Najčastejšie išlo o tradičné postavy a zápletky, ktoré sa zakaždým nejakým spôsobom transformovali (tak tomu bolo najmä v dramaturgii renesancie a klasicizmu, ktoré hojne využívali antické a stredoveké zápletky).
Oveľa viac ako predtým sa fikcia prejavila ako individuálna vlastnosť autora v ére romantizmu, keď sa imaginácia a fantázia považovali za najdôležitejšiu stránku ľudskej existencie. „Fantasy<…>- napísal Jean-Paul, - existuje niečo vyššie, je to duša sveta a elementárny duch hlavných síl (čo je dôvtip, vhľad atď. - V.Kh.)<…>Fantázia je hieroglyfická abeceda príroda." Kult imaginácie, charakteristický pre začiatok 19. storočia, znamenal emancipáciu jednotlivca a v tomto zmysle predstavoval pozitívne významný fakt kultúry, no zároveň mal aj Negatívne dôsledky(umeleckým dôkazom toho je zjavenie sa Gogoľovho Manilova, osudu hrdinu Dostojevského „Bielych nocí“).
V postromantickej ére sa beletria trochu zúžila. Útek spisovateľov fantázie XIX storočia. často preferované priame pozorovanie života: postavy a zápletky im boli blízke prototypy. Podľa N.S. Leskov, skutočný spisovateľ je "pisár" a nie vynálezca: "Tam, kde spisovateľ prestáva byť spisovateľom a stáva sa vynálezcom, zaniká všetko spojenie medzi ním a spoločnosťou." Pripomeňme si aj známy Dostojevského úsudok, že zámerné oko je schopné objaviť „hĺbku, ktorú Shakespeare nemá“ v tej najobyčajnejšej skutočnosti. Ruská klasická literatúra bola skôr literatúrou dohadov než fikciou ako takou. Na začiatku XX storočia. fikcia bola niekedy považovaná za niečo zastarané, odmietnuté v mene obnovenia skutočnej skutočnosti, zdokumentované. Tento extrém bol sporný. Literatúra nášho storočia – tak ako predtým – sa vo veľkej miere opiera tak o fikciu, ako aj o nefiktívne udalosti a osoby. Zároveň sa odmietnutie fikcie v mene nasledovania faktickej pravdy, v niektorých prípadoch opodstatnené a plodné, len ťažko môže stať základom umeleckej tvorivosti: bez spoliehania sa na fiktívne obrazy je umenie a najmä literatúra nepredstaviteľné. .
Autor prostredníctvom fikcie zhŕňa fakty reality, stelesňuje svoj pohľad na svet a demonštruje svoju tvorivú energiu. Z. Freud tvrdil, že fikcia sa spája s neuspokojenými sklonmi a potláčanými túžbami tvorcu diela a vyjadruje ich mimovoľne.
Pojem fikcia objasňuje hranice (niekedy veľmi nejasné) medzi dielami, ktoré sa vyhlasujú za umenie, a dokumentárnymi a informačnými dielami. Ak dokumentárne texty (verbálne aj vizuálne) z „prahu“ vylučujú možnosť fikcie, potom diela s orientáciou na ich vnímanie tak, ako to umelecky ochotne umožňujú (aj v prípadoch, keď sa autori obmedzujú na pretváranie skutočných faktov, udalostí, osôb) . Posolstvá v literárnych textoch sú akoby na druhej strane pravdy a lži. Fenomén umeleckosti môže zároveň vzniknúť aj pri vnímaní textu vytvoreného s orientáciou na dokument: „... na to stačí povedať, že nás nezaujíma pravdivosť tohto príbehu, že ho čítame ,“ akoby to bolo ovocie o<…>písanie."
Formy „primárnej“ reality (ktorá v „čistom“ dokumente opäť absentuje) reprodukuje spisovateľ (a umelec vo všeobecnosti) selektívne a nejakým spôsobom transformovaný, výsledkom čoho je fenomén, ktorý D.S. volal Lichačev interné svet diela: „Každé umelecké dielo odráža svet reality vo svojich tvorivých perspektívach<…>. Svet umeleckého diela reprodukuje realitu v akejsi „skrátenej“, podmienenej verzii.<…>. Literatúra berie len niektoré javy reality a potom ich konvenčne redukuje alebo rozširuje.
Súčasne existujú dva trendy v umeleckej obraznosti, ktoré sú označené pojmami konvenčnosť(zvýraznenie neidentity, ba až protikladu medzi zobrazovaným a podobami reality) a životnosť(vyrovnávanie takýchto rozdielov, vytváranie ilúzie identity umenia a života). Rozdiel medzi konvenčnosťou a životnosťou je prítomný už vo výrokoch Goetheho (článok „O pravde a vierohodnosti v umení“) a Puškina (poznámky k dramaturgii a jej nepravdepodobnosti). No o vzťahu medzi nimi sa intenzívne diskutovalo najmä na prelome 19. a 20. storočia. Starostlivo odmietol všetko nepravdepodobné a prehnané L.N. Tolstoj v článku „O Shakespearovi a jeho dráme“. Pre K.S. Stanislavského, výraz „konvenčnosť“ bol takmer synonymom slov „faloš“ a „falošný pátos“. Takéto predstavy sú spojené s orientáciou na skúsenosť ruskej realistickej literatúry 19. storočia, ktorej obraznosť bola skôr životná ako podmienená. Na druhej strane mnohí umelci začiatku XX storočia. (napríklad V.E. Meyerhold) uprednostňoval konvenčné formy, niekedy absolutizoval ich význam a odmietal životnú podobu ako niečo rutinné. Takže v článku P.O. Yakobsonov „O umeleckom realizme“ (1921), konvenčné, deformujúce triky, ktoré sťažujú čitateľovi („aby bolo ťažšie uhádnuť“), vystupujú na štít a vierohodnosť, stotožňovaná s realizmom ako počiatkom inertného a epigónskeho , sa zamieta. Následne v 30. - 50. rokoch 20. storočia boli naopak kanonizované formy pripomínajúce život. Boli považované za jediné prijateľné pre literatúru socialistického realizmu a konvenčnosť bola podozrivá z toho, že súvisí s odporným formalizmom (odmietaným ako buržoázna estetika). V 60. rokoch 20. storočia boli opäť uznané práva na umeleckú konvenciu. Teraz sa upevnil názor, podľa ktorého sú životnosť a konvenčnosť rovnocenné a plodne sa vzájomne ovplyvňujúce tendencie umeleckej obraznosti: „akoby dve krídla, o ktoré sa v neutíchajúcej túžbe po nájdení životnej pravdy spolieha tvorivá imaginácia“.
Skoré historické etapy v umení dominovali formy reprezentácie, ktoré sú dnes vnímané ako podmienené. Toto je po prvé generované verejným a slávnostným rituálom idealizujúca hyperbola tradičné vysoké žánre (epopej, tragédia), ktorých hrdinovia sa prejavovali patetickými, divadelne spektakulárnymi slovami, pózami, gestami a mali výnimočné črty vzhľadu, ktoré stelesňovali ich silu a moc, krásu a šarm. (Spomeňte si na epických hrdinov alebo Gogoľovho Tarasa Bulbu). A po druhé, toto groteska, ktorý sa formoval a upevňoval v rámci fašiangových slávností, pôsobiaci ako parodický, komický „dvojník“ slávnostne patetického a neskôr pre romantikov nadobudol programový význam. Groteskou sa zvykne nazývať umelecká premena životných foriem, vedúca k akejsi škaredej nesúlade, ku kombinácii nezlučiteľného. Groteska v umení je podobná paradoxu v logike. MM. Bachtin, ktorý študoval tradičnú grotesknú predstavivosť, ju považoval za stelesnenie sviatočne veselej slobodnej myšlienky: „Groteska oslobodzuje od všetkých foriem neľudskej potreby, ktoré prenikajú do prevládajúcich predstáv o svete.<…>odhaľuje túto potrebu ako relatívnu a obmedzenú; groteskná forma napomáha oslobodeniu<…>od chodiacich právd, umožňuje pozerať sa na svet novým spôsobom, cítiť<…>možnosť úplne iného usporiadania sveta. V umení posledných dvoch storočí však groteska často stráca na veselosti a vyjadruje totálne odmietnutie sveta ako chaotického, desivého, nepriateľského (Goya a Hoffmann, Kafka a divadlo absurdnosti, do značnej miery Gogoľ a Saltykov-Shchedrin).
V umení od samého začiatku existujú aj životné princípy, ktoré sa prejavili v Biblii, v klasických eposoch staroveku a v Platónových dialógoch. V umení modernej doby takmer dominuje živosť (najmarkantnejším dôkazom sú realistické výpravné prózy 19. storočia, najmä L. N. Tolstoj a A. P. Čechov). Pre autorov, ktorí ukazujú človeka v jeho rozmanitosti, a čo je najdôležitejšie, snažia sa priblížiť zobrazované čitateľovi, je nevyhnutné minimalizovať vzdialenosť medzi postavami a vnímajúcim vedomím. Avšak v umení XIX-XX storočia. boli aktivované (a zároveň aktualizované) podmienené formuláre. Dnes už nejde len o tradičnú hyperbolu a grotesku, ale aj o všelijaké fantastické domnienky („Kholstomer“ od L.N. Tolstého, „Púť do krajiny východu“ od G. Hesseho), demonštratívna schematizácia zobrazovaného (B. Brechta hry), expozícia zariadenia („Jevgenij Onegin“ od A.S. Puškina), účinky kompozície montáže (nemotivované zmeny miesta a času pôsobenia, ostré chronologické „prestávky“ atď.).
Z knihy Listy, výpisy, poznámky, telegramy, splnomocnenia autora Majakovskij Vladimír VladimirovičLiterárnemu a výtvarnému oddeleniu Štátneho vydavateľstva.Súdruhovia! Oznamujem Vám posledné zmeny v mojej októbrovej básni a žiadam ich o opravu. 1)
Z knihy Kniha pre ľudí ako som ja autor Fry Max94. Umelecké gesto Jedným z významov slova „gesto“ je „akt vypočítaný na vonkajší účinok“. Akákoľvek umelecká prax je v tej či onej miere určená aj na vonkajší efekt; je prirodzené, že dielo umelca, ktorý ani tak „nerobí“, ako
Z knihy Život podľa pojmov autora Chuprinin Sergej Ivanovič95. Umelecký proces Umelecký proces je jednoducho súhrnom všetkého, čo sa deje v umení as umením.
Z knihy Zväzok 3. Sovietske a predrevolučné divadlo autora Lunacharskij Anatolij VasilievičACTIONISM ARTISTIC z angl. akčné umenie – umenie akcie Zovšeobecnený názov pre množstvo foriem, ktoré vznikli v západnom avantgardnom umení 60. rokov (happening, performance, event, procesné umenie, demonštračné umenie), alebo inými slovami typ umenia. umelecký
Z knihy História ruštiny literatúra XVIII storočí autorka Lebedeva O.B.UMELECKÝ KONZERVATIZMUS z lat. conservare - uložiť.Typ umelecká prax a umeleckého vnímania, orientovaného – na rozdiel od inovatívnych stratégií a estetického relativizmu postmodernistov – na zdanlivo neotrasiteľný kruh hodnôt, ideálov a
Z knihy Dejiny ruskej literatúry 19. storočia. Časť 1. 1800-1830 autora Lebedev Jurij VladimirovičMoskovské umelecké divadlo* Čo určilo podobu tohto absolútne výnimočného divadla nielen pre Rusko, ale aj pre Európu? Samozrejme, boli na to konkrétne umelecké a divadelné dôvody, ale v prvom rade dôvody
Z knihy Alexej Remizov: Osobnosť a tvorivé postupy spisovateľa autora Obatnina Elena RudolfovnaKlasicizmus ako umelecká metóda Problém klasicizmu vo všeobecnosti a ruského klasicizmu zvlášť je jedným z najdiskutovanejších problémov modernej literárnej kritiky. Bez toho, aby sme zachádzali do podrobností tejto diskusie, sa pokúsime zamerať na ne
Z knihy Základy literárnej vedy. Analýza umeleckého diela [návod] autora Esalnek Asija YanovnaUmelecký svet Krylova. 2. februára 1838 sa v Petrohrade slávnostne oslavovalo výročie Krylova. Bol to podľa spravodlivej poznámky V. A. Žukovského „štátny sviatok; keď bolo možné naň pozvať celé Rusko, zúčastnila by sa ho s rovnakým pocitom
Z knihy Literatúra 6. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 1 autora Kolektív autorovUmelecký fenomén Puškina. Ako sme už uviedli, nevyhnutnou podmienkou vstupu novej ruskej literatúry do zrelej fázy jej vývoja bolo formovanie spisovný jazyk. Takýmto jazykom v Rusku bola až do polovice 17. storočia cirkevná slovančina. Ale zo Života
Z knihy Literatúra 6. ročník. Čítanka učebníc pre školy s hĺbkovým štúdiom literatúry. Časť 2 autora Kolektív autorovUmelecký svet Lermontova. Prevládajúcim motívom tvorby M. Yu.Lermontova je nebojácna introspekcia as ňou spojený zvýšený pocit osobnosti, popieranie akýchkoľvek obmedzení, akýchkoľvek zásahov do jej slobody. Práve s takým básnikom, so vztýčenou hlavou, on
Z knihy Sex vo filme a literatúre autora Beilkin Michail Meerovič Z knihy autoraUmelecký imidž V tomto odseku je pojem „umelecký imidž“ zdôvodnený vo vzťahu k pojmom „hrdina“, „postava“ a „charakter“, ukazuje sa, že jeho špecifickosť je v ňom Na záver rozhovoru o epické a dramatické diela, sa pokúsime predstaviť
Z knihy autoraO tom, čo je umelecký svet Čo sa stane s človekom, keď otvorí knihu, aby si prečítal rozprávku? Okamžite sa ocitne v úplne inej krajine, v iných časoch, obývanej inými ľuďmi a zvieratami. Myslím, že by ste boli celkom prekvapení, keby ste videli Zmeyho Gorynycha
Z knihy autoraV dielni umelca zazneli slová Fakt a fikcia v umeleckom diele na historickú tému „Neverím, že láska k vlasti, ktorá pohŕda svojimi letopismi alebo sa nimi nezaoberá; musíte vedieť, čo milujete; a na to, aby človek poznal skutočný, musí mať informácie o
Z knihy autoraO tom, ako vzniká umelecký svet básne Teraz vám poviem, ako sa aranžuje lyrická báseň. Svet umenia lyrická báseň môže byť nestabilný, jeho hranice sú nejasne rozlíšiteľné, ako nestabilné a jemné prechody medzi človekom
Z knihy autoraPravda života a fikcia Pôvod Mannovej prílišnej prísnosti voči Aschenbachovi treba hľadať v skutočné udalosti jeho život v roku 1911. Jemu, vtedy ešte veľmi mladému spisovateľovi, sa už dostalo veľkej slávy. Próza bola vždy mojou záležitosťou, odkedy ustúpila Bolesť
Beletria je plod autorovej fantázie (fantázie), vytváranie zápletiek a obrazov, ktoré nemajú priame zhody v predchádzajúcom umení a realite. Prostredníctvom beletrie spisovateľ stelesňuje svoj pohľad na svet a tiež prejavuje tvorivú energiu. Činnosť spisovateľovej fantázie, ako o nej hovoril Z. Freud, je často generovaná neuspokojenými sklonmi a potláčanými túžbami zahnanými do podvedomia. Popri spoliehaní sa na fakty priamo odpozorované spisovateľom, využívaní predobrazov a mytologických, historických, literárnych prameňov je fikcia najdôležitejším a všeobecne najvýznamnejším spôsobom umeleckého zovšeobecnenia, bez ktorého je umenie nepredstaviteľné, pretože je založené na „ schopnosť obdarovať produktivitu silou predstavivosti“ (Humboldt V. Jazyk a filozofia kultúry). Dôsledné a úplné odmietanie fikcie stavia kreativitu na hranicu s inými formami literárnej činnosti (filozofické eseje, dokumentárne informácie, publicistiku), ba dokonca ju posúva za hranice slovesného umenia v užšom zmysle; umenie bez účasti fikcie je podľa M. Gorkého „nemožné, neexistuje“. Beletria v literatúre je neoceniteľne dôležitá ako prostriedok na vytváranie organického holistického obrazového sveta; za jeho neustálej účasti vznikajú „labyrinty odkazov“ (L. Tolstoj), ktoré majú sémantickú bohatosť a estetickú výraznosť. Fikcia zároveň nie je svojvoľné fantazírovanie: má určité hranice. Beletria sa v literatúre objavuje buď ako domnienka (často nenápadná) mytologických a historických prameňov (antická dráma, starý ruský príbeh) alebo prototypy života ( autobiografické diela; "Vojna a mier" od Leva Tolstého; mnohých príbehov N.S. Leskova), alebo formou aktívnej transformácie materiálu a demonštrácie letu imaginácie pomocou podmieňujúcich foriem (diela Danteho a J. Miltonových, J. Swifta, N. V. Gogolu).
Sféra fikcie - jednotlivé zložky formy diela (zhoda okolností, ktoré tvoria dej; jedinečné individuálne črty postáv a ich správanie; každodenné detaily a ich kombinácie), nie však východiskové princípy formovania. Tie posledné sú determinované mimoumeleckou realitou a predovšetkým formami prírody a kultúry (v širšom zmysle), ktoré pôsobia ako životné analógy obraznosti (napríklad komiks v „nízkých“ žánroch staroveku a stredoveku literatúra ako refrakcia karnevalového smiechu; dobrodružná zápletka ako odraz dobrodružného ľudského správania; umelecké trópy ako stelesnenie asociačnej schopnosti ľudí; syntax umelecký prejav ako realizácia vyjadrovania hovorových a rečníckych výpovedí). Beletria nie je zaradená do sféry umeleckého obsahu, ktorý je predurčený duchovným svetom spisovateľa a primárnou realitou (hlavne ideologickým životom a psychológiou spoločnosti): autor podľa M. M. Bachtina „nájde“ svojho hrdinu, ale nemôže „vynájsť“ (Bachtin M. M. Estetika verbálnej tvorivosti).
V raných štádiách slovesného umenia, stále zapojeného do mytologického svetonázoru, bola vyslovená fikcia a pôsobil ako neskrotná fantázia, ale nebolo to fixované vedomím. Životná a umelecká pravda vo folklóre, literatúrach staroveku a stredoveku sa zvyčajne nerozlišovala; udalosti tradícií, legiend, epických básní, kroník, životov sa považovali za udalosti, tieto žánre tvorili oblasť nevedomej fikcie. Podstatný míľnik vo formácii vedomá fikcia bola rozprávka, ktorý sa dostal do spontánneho rozporu s mytologizovaným vedomím a anticipoval neskoršie žánre tým, že „nikdy nevyjde za realitu“ (Propp V.Ya. Folklór a realita). Večne živý rozprávkový začiatok, ktorého jadrom je najaktívnejšia fikcia, umelecky stelesňuje najvzácnejšie ľudské túžby. Zápletky rozprávok vzďaľujú a oslobodzujú ľudí od reality, ktorá ich neuspokojuje, povzbudzujú človeka k tomu, aby dúfal (uhádol), že „naozaj môže pomôcť ozdobiť a zväčšiť bohatstvo stvorenia“ (Tolkien).
Už starogrécki myslitelia, ktorí poéziu chápali predovšetkým ako napodobňovanie, uznávali aj práva fikcie, ktorá je podľa Platóna prítomná v mýte; podľa Aristotela básnik nehovorí o minulosti, ale o možnom; vytrvalejšie bola zdôrazňovaná úloha umeleckej fantázie v ére helenizmu. Historická formácia beletrie prebiehala najmä formou iniciatívneho domýšľania mýtov ( antická tragédia) a historické tradície(piesne o exploitoch, ságach, eposoch). Vážno-komické žánre neskorej antiky („“) boli obzvlášť priaznivé pre posilnenie individuálnej fikcie, kde sa autori, ktorí prišli do kontaktu s im blízkou realitou, oslobodili od sily legendy. Fikcia sa zreteľne realizuje v dvornom a zvieracom epose, fablio a iné formy poviedok západoeurópskeho stredoveku, ktoré v hlavných žánroch staroveká ruská literatúra(vojenské rozprávky, životy svätých) existovali až v 17. storočí: autori sa považovali za udržiavateľov tradície, nie však za spisovateľov.
Nárastu aktivity beletrie v literatúre New Age predchádza „ Božská komédia» (1307-21) Dante. Tradičné obrazy a zápletky sú dramaticky transformované v dielach J. Boccaccia a W. Shakespeara; bezprecedentne odvážna fikcia v príbehoch F. Rabelaisa. V literatúre preromantizmu a najmä romantizmu sa prejavil s maximálnou úplnosťou a jasom. Tu sa beletria uznáva ako najdôležitejšia vlastnosť poézie, kým skôr (najmä v estetike klasicizmu) slovesné umenie bol chápaný ako spoľahlivá rekreácia prírody; Tradičná orientácia na literárne ukážky minulosti ako modernej normy sa začala stavať proti „písaniu podľa vlastných zákonov“ (Kleist G. Selected). Na základe mytologických, folklórnych a literárnych prameňov spisovatelia prvej tretiny 19. storočia obnovujú a transformujú ich samotný význam: J. W. Goethe sa obracia k starým zápletkám a obrazom, aby ich zakaždým naplnil novým obsahom („Faust“, 1808-31); Dielo A. S. Puškina je plné výpožičiek, imitácií, reminiscencií, citátov, pričom zostáva hlboko originálne. V 20. storočí sa tendencia aktualizovať a prehodnocovať tradičné obrazy a motívy zdedila v dramaturgii I.F.Annenského, Y.O'Neilla. J. Anuya, v poézii V.Ya » (1929-40) M.A. Bulgakov, historické romány T. Wildera. Zároveň sa v literatúre široko používajú fiktívne obrazy a zápletky, ktoré nemajú priame analógy ani v histórii a predchádzajúcej literatúre, ani v skutočnosti blízkej spisovateľom (zápletky príbehov E.T. A. Hoffmana, E. A. Po, N. V. Gogola, básne J. Byrona, A. S. Puškina, M. Yu. Lermontova). Chápanie poézie ako „písania“ sa spája s postojom autorov k pôvodnému zovšeobecneniu, často s nárokom na úplnú duchovnú nezávislosť, inokedy s elitárskymi ašpiráciami. V ére romantizmu boli identifikované aj nové hranice fikcie: autorkin postoj k rozvoju blízkej reality a sebavyjadrenia prebudil energiu priameho pozorovania života a sebapozorovania, takže postavám diela často vtisli črty najbližšieho okolia autora (Byronova báseň).
V realistickej literatúre 19. a 20. storočia, ktorá výrazne zmenšila vzdialenosť medzi primárnou realitou a umeleckým svetom, fikcia často ustupuje pred reprodukciou faktov a ľudí osobne známych autorovi. Spisovatelia 19. storočia, ktorí do svojich diel selektívne zahrnuli skutočné osoby a skutočné udalosti, nenápadne ich domýšľali a „prestavovali“, (podľa sentimentalistov) často uprednostňovali skutočné fakty pred fiktívnymi a niekedy zdôrazňovali výhodu písania „z prírody“ (S.T. Aksakov, N. S. Leskov). Zosnulý Tolstoj, ktorý pochyboval o možnostiach umenia, podrobil fikciu tvrdej skúške: „Je hanebné písať lož, že existovalo niečo, čo nebolo. Ak chcete niečo povedať, povedzte to priamo“ ( kompletná zbierka eseje). Aj F. M. Dostojevskij uprednostnil „prírodu“ pred V., pričom však podotkol, že adekvátnou reprodukciou jedinej skutočnosti nemožno vyčerpať jej podstatu. „Nasledujte inú skutočnosť skutočného života, aj keď na prvý pohľad nie taká jasná, a ak ste schopní a máte oko, nájdete v nej hĺbku, ktorú Shakespeare nemá... Ale, samozrejme, nikdy vyčerpať celý fenomén, nedostať sa na koniec a spustiť ho. Poznáme iba životne dôležitý prúd, a to aj pohľadom, ale koniec a začiatok sú pre človeka stále fantastické “(Dostojevskij F.M. On Art). To, čo zobrazuje realistický spisovateľ, je spravidla organickou zmesou fiktívneho a nefiktívneho. A.P. Čechov sa teda vo svojich dielach spoliehal na tváre, udalosti, každodenné detaily čerpané z okolitej reality a zároveň prestavoval to, čo videl na nepoznanie; T. Mann hovoril o „podnecujúcom pôsobení faktov“ a „živých detailoch“ na svoju tvorbu, v plodoch ktorých sa však dramaticky premieňa primárna realita (Mann T. Letters).
V 20. storočí bola fikcia opakovane kritizovaná ako fenomén, ktorý sa vyčerpal a bol nútený ustúpiť „literatúre faktu“. Tento vzhľad sa vracia k avantgardnej estetike 20. rokov 20. storočia. V literatúre 20. storočia sa fikcia veľmi zreteľne prejavuje (spolu s rozprávkou) v dielach poznačených konvenčnými obrazmi a okázalými zovšeobecneniami ( romantické diela M. Gorkij, "Mesto Gradov", 1928, A.P. Platonov). V súčasnosti prevládajúcou oblasťou otvorenej aktívnej fantastiky sú žánre detektívka, dobrodružná literatúra a sci-fi. Typy a formy použitia fikcie v literatúre sú zjavne veľmi rozmanité: spisovatelia môžu hovoriť o skutočnej minulosti ao možnom (Aristoteles) a naopak o nemožnom.
Teória literatúry. Umelecká fikcia – udalosti, postavy, okolnosti zobrazené v fikcii, ktoré v skutočnosti neexistujú. Fikcia nepredstiera, že je pravda, ale nie je ani klamstvom. Ide o zvláštny druh umeleckej konvencie, autor diela aj čitatelia chápu, že popisované príhody a hrdinovia v skutočnosti neexistovali, no zároveň vnímajú to, čo je zobrazené, ako niečo, čo by mohlo byť v našom každodennom pozemskom živote. alebo v nejakom inom svete. Umelecká tvorivosť je rôznorodá. Nesmie sa odchyľovať od vierohodnosti v zobrazovaní každodenného života, ako v realistických románoch, ale dokáže sa úplne vymaniť z požiadaviek korešpondencie s realitou, ako v mnohých modernistických románoch (napríklad v románe ruského spisovateľa symbolistov A. Bely "Petersburg"), ako v literárne rozprávky(napr. v rozprávkach nemeckého romantika E. T. A. Hoffmanna, v rozprávkach dánskeho spisovateľa H. K. Andersena, v rozprávkach M. E. Saltykov-Shchedrin) alebo v dielach súvisiacich s rozprávkami v žánri fantasy román (napr. napríklad v románoch J. Tolkiena a C. Lewisa). Beletria je podstatnou črtou historické romány, aj keď všetky ich postavy sú skutočné osoby. V literatúre sú hranice medzi fikciou a autenticitou veľmi svojvoľné a plynulé: je ťažké ich nakresliť v žánri memoárov, fiktívnych autobiografií, literárnych biografií, ktoré rozprávajú o živote. slávni ľudia. Literatúra a jazyk. Moderná ilustrovaná encyklopédia. - M.: Rosman. Pod redakciou prof. Gorkina A.P. 2006.
Snímka 10 z prezentácie "literatúra". Veľkosť archívu s prezentáciou je 98 KB.Literárna teória
zhrnutie ďalších prezentácií"Teória a dejiny literatúry" - Ľudová slovesnosť. Spisovateľ pomocou detailu zvýrazní udalosť. psychológia. Detail navonok presne, nezaujato, objektívne zobrazuje objekt. Diskusia sa rozvinula v 40. rokoch 19. storočia. Podtext je význam skrytý „pod“ textom. Arzenál umeleckých prostriedkov rozvoja vnútorný život osoba. Historizmus literatúry. historizmus. Psychizmus Tolstého a Dostojevského je umeleckým vyjadrením. Tiya, na ktorej sa nevyhnutne podieľajú všetky sektory spoločnosti.
"Základy teórie literatúry" - Puškin. Večné témy v beletrii. rečová charakteristika hrdina. spôsob. Monológ. Postavy. Rozprávka. Príklad opozície. Patos. Emocionálny obsah umeleckého diela. Obsah práce. Večné témy. Teória literatúry. Paphos pozostáva z odrôd. historické osoby. Zápletka. Dočasný znak. Fabulárny vývoj. Dva spôsoby vytvárania charakteristík reči.
"Otázky z teórie literatúry" - Udalosti v diele. Alegória. Zámerné použitie rovnakých slov v texte. Vnútorný monológ. Parafráza. Groteskné. Symbol. Výrazný detail. Popis vzhľadu postavy. Epilóg. Termín. epické diela. Spôsob zobrazenia vnútorný stav. Nástroj, ktorý vám pomôže opísať postavu. Popis prírody. Druh literatúry. Zápletka. Interiér. Plameň talentu. Vystavenie.
"Teória literatúry" - Paphos. Sarkazmus. Správa. Úlohy. Podobenstvo. Hlavný článok. Detail. Autor. Výmena. Zápletka. Vnútorný monológ. Námet a nápad. Štýl. Balada. Literárne rody. Kombinácia strún. Poznámka. Spomienka. Groteskné. Komédia. Umelecké privítanie. Tragické. Epigram. Charakter. Podtext. Pozícia autora. Konflikt. Etapy vývoja akcie. Hymna. Texty piesní. Problém. psychológia. Nápad. Krajina. Kravata. Literárne rody a žánre.
"Teória literatúry v škole" - Realizmus. dramatické žánre. Folklór. Umelecký čas. Zápletka. Literárne rody. Téma umeleckého diela. žánre folklóru. Portrét. Pozícia autora. Zovšeobecnený obraz ľudskej individuality. klasicizmus. Sentimentalizmus. Symbolizmus. Obsah a forma literárneho diela. lyrické žánre. Balada. literárny proces. Beletria ako umenie slova. Patos.
