Takže sme vyzbrojení znalosťami o niektorých technikách, ktoré sa používajú v beletrii. Teraz máme nápad, ako písať. Máme nápad, nápad, vymysleli sme postavy, vieme, čo budú robiť a s čím budú bojovať, ale... Ako však „postaviť“ naše dielo? V akom poradí budeme rozprávať náš príbeh? Záleží predsa na tom, či dokážeme čitateľa zaujať, zaujať, s maximálnou presnosťou a silou mu sprostredkovať to, čo sme chceli povedať. Je veľmi dôležité vedieť stavať. Aby sme porozumeli tejto problematike, predstavme si pojmy ako zápletka, zápletka a kompozícia. literárne dielo. Existujú rôzne interpretácie pojmov „zápletka“ a „zápletka“. Prijmeme ich na základe nasledujúcich vyhlásení. Predpokladajme, že máme nápad na dielo. To znamená, že sme v tom vo všeobecnosti vieme o čom hovoríme. To znamená, že poznáme zápletku. Dej sú udalosti odohrávajúce sa v literárnom diele, ale postavené v ich prirodzenom, časová postupnosť, ako by sa skutočne mohli alebo mohli vyskytnúť. To znamená, že toto je náš príbeh, príbeh alebo román, povedané „jednoducho“, „priamo“, jednou alebo niekoľkými frázami. Zjednodušenú zápletku Shakespearovej tragédie „Hamlet“ by sme mohli formulovať napríklad takto: „Brat dánskeho kráľa tajne zabije svojho brata, zmocní sa koruny a ožení sa s kráľovskou vdovou. Synovi sa zjaví duch jeho otca o zavraždenom mužovi, princovi Hamletovi, a rozpráva o dokonalom darebáctve. Hamlet sa pokúša pomstiť vrahovi, ale v súboji zomrie." Jednoduché a jasné. Ale v "Hamletovi" sa akcie vyvíjajú v úplne inom poradí! Napríklad prvou scénou tragédie je zjavenie sa ducha Hamletovho otca pred hradnou strážou a Hamletovým priateľom Horatiom. A atentát na kráľa sa odohráva dávno predtým, ako sa začne akcia, ktorú nám predstavil Shakespeare, a ani vtedy „v zákulisí“ v hre nie je. Môžeme to pozorovať len vo výklade návštevníkov k kráľovský hrad herci, ktorých Hamlet požiadal (v treťom dejstve tragédie), aby zahrali hru podľa ním navrhnutého scenára. Ak pri prerozprávaní striktne dodržíme autorovu postupnosť prezentácie, potom povieme dej. Dej je umelecky účelný systém opísaných udalostí, ktoré autor v takom slede a pomocou takých rozoberá literárne formy a techniky, ktoré najlepšie zodpovedajú jeho tvorivej úlohe. Je jasné, že niekedy nie je ľahké vyrozprávať dej – nakoľko autor dielo „postavil“ nie je jednoduché. Koniec koncov, smer plánu udalostí v zápletke sa môže zhodovať so zápletkou (a potom sa zápletka "rovná" zápletke), ale najčastejšie sa od nej líši (ako v "Hamletovi"). Zápletka sa preto nazýva aj „rektifikovaná“ zápletka a v prípade, keď sa „nerovná zápletke“, hovorí sa o obrátenej dejovej kompozícii. Tu sa dostávame k pojmu „kompozícia“. Z tvorby T.T. Davydová, V.A. Pronin "Teória literatúry": "Zloženie - konštrukcia, usporiadanie všetkých prvkov umeleckej formy. Zloženie je vonkajšie a vnútorné. Do gule externé kompozície zahŕňajú členenie epického diela na knihy, časti a kapitoly, lyrické dielo na časti a strofy, lyrickoepické dielo na piesne, dramatické dielo na akty a obrazy. región interné kompozície zahŕňa všetky statické prvky diela: -- odlišné typy popisy- portrét, krajina, opis interiéru a každodenného života hrdinov, súhrnná charakteristika; -- prvky mimo pozemku - vystavenie(prológ, úvod, "prehistória" hrdinovho života), epilóg("následný" príbeh života hrdinu), vložené epizódy, poviedky; -- všetky druhy ústupov(lyrický, filozofický, publicistický); -- naratívne motivácie a opisy; rečové vzory charakterov: monológ, dialóg, list (korešpondencia), denník, poznámky; -- naratívne formy, nazývané hľadiská (pozícia, z ktorej sa príbeh rozpráva alebo z ktorej vníma udalosť príbehu hrdina príbehu. Pojem uhol pohľadu v literatúre je podobný pojmu uhol v maľbe a kinematografii ) ". Ale to je len to, čo zloženie obsahuje. Ako to "funguje"? Z práce M. Wellera "Story Technology": "Zloženie (konštrukcia, štruktúra, architektonika) príbehu je usporiadanie zvoleného materiálu v takom poradí, aby sa dosiahol efekt väčšieho vplyvu na čitateľa, ako by bolo možné jednoduchým konštatovaním faktov. . Zmeny v sekvencii a susedstve epizód spôsobujú odlišné asociatívne, emocionálne sémantické vnímanie materiálu ako celku. Úspešná kompozícia vám umožňuje dosiahnuť maximálnu sémantickú a emocionálnu záťaž s minimálnym objemom. 1. Zloženie s priamym tokom. Najstaršie, najjednoduchšie a tradičným spôsobom prenos materiálu: nejaký jednoduchý príbeh s minimálnym počtom významných postáv je vyrozprávaný v slede udalostí spojených jedným kauzálnym reťazcom. Pre takúto kompozíciu je charakteristická pomalosť a detailnosť prednesu: taký a taký urobil také a také, a potom sa to stalo tak. To vám umožní ponoriť sa hlboko do psychológie hrdinu, dáva čitateľovi možnosť stotožniť sa s hrdinom, vžiť sa do jeho topánok, sympatizovať a vcítiť sa. Vonkajšia jednoduchosť, ako keby, vynaliezavosť a umelosť takejto konštrukcie vzbudzujú v čitateľovi dodatočnú dôveru, jediné vlákno rozprávania umožňuje nerozptyľovať pozornosť a sústrediť sa výlučne na zobrazené. Tak je napríklad vybudovaný príbeh Y. Kazakova „Modrá a zelená“ - nostalgický príbeh prvej mladej lásky: večná téma, banálny materiál, jednoduchý mestský jazyk, ale keď žije s hrdinom deň čo deň, čitateľ sa raduje , smutný, túži. 2. Zvonenie. Od kompozície predchádzajúceho typu sa zvyčajne líši iba jedným spôsobom: autorským zarámovaním na začiatku a na konci. Je to ako príbeh v príbehu, kde autor predstaví čitateľovi hrdinu, ktorý neskôr vystupuje ako rozprávač. Vzniká tak dvojaký autorský pohľad na príbeh: keďže je najprv charakterizovaný rozprávač, potom v príbehu samotnom možno urobiť korekciu pre rozprávača – obrazy autora a rozprávača sa zámerne nepodobajú. Autor je spravidla múdrejší a informovanejší ako rozprávač, pôsobí ako sudca a komentátor vlastného príbehu. Výhody tejto techniky spočívajú v tom, že a) rozprávač môže hovoriť akýmkoľvek jazykom – nielen hrubým jazykom, ktorý je ospravedlniteľný, ale aj literárne známky, čo je niekedy pre autora prospešné, lebo je jednoduché a zrozumiteľné: autor má voľnú ruku, prípadné obvinenia z primitívneho jazyka, nevkusu, cynizmu, antihumanizmu atď. položí na plecia svojho nevinného rozprávača a v rámci sa od neho môže odosobniť a aj odsúdiť; b) dosiahne sa dodatočná spoľahlivosť: rámovanie je zámerne jednoduché, obyčajné, v prvej osobe, - čitateľ sa takpovediac pripravuje na ďalšiu históriu; c) „dvojitý pohľad“ môže zohrať provokatívnu úlohu: čitateľ nesúhlasí s názorom rozprávača aj autora, je akoby vtiahnutý do diskusie, tlačený do vlastných myšlienok a hodnotení, ak nedostane ani jeden posudok v hotovej forme. Ako príklady - také známe príbehy ako "Šťastie Maupassanta", "Markýza pod palubou" z Londýna, "Osud človeka" od Sholokhova; prijatie je rozšírené. Zvonenie sa používa aj pri zložitejších typoch zloženia, ale menej často. 3. Bodkovaná (poviedka) kompozícia. Líši sa tým, že určitý počet malých detailov a okolností je rozprestretý na jednu udalosť bezvýznamného rozsahu. Pozoruje sa trojica času, miesta a akcie. Typické pre každodennú prózu. Autor akoby namieril lupu na jeden bod a sústredene skúmal tento i najbližší okolitý priestor. V „bodkovanej“ poviedke nedochádza k vývoju postáv, k zmene situácie: toto je obraz zo života. Najjasnejšie je to vyjadrené v poviedkach Šukšina a Zoščenka. Tu je Shukshinov príbeh „Odrezať“. Je o dedine, o rodine Zhuravlevovcov, o Glebovi Kapustinovi: pozadie, postavy, okolnosti. Potom - podstata; table talk, keď Gleb kandidátovi vied „dokazuje“ svoje „nevzdelanosť“. Detaily, slovná zásoba, emocionálne napätie menia žánrový náčrt na zásadný stret víťazoslávnej a závistlivej hrubosti s naivnou inteligenciou. Dá sa povedať, že poviedka je malý dotyk zo života, pod pohľadom autora naberá na rozmeroch a hĺbke umeleckého diela. Toto sú Hemingwayove slávne poviedky. Cez gesto, pohľad, poznámku sa jediná a navonok bezvýznamná príhoda mení na zobrazenie celého vnútorného sveta hrdinu, celej atmosféry, ktorá ho obklopuje. Rozdiel medzi priamym tokom a bodovým zložením je v tom, že v druhom sa „nič nedeje“. 4. Zloženie prútia. Je v ňom akcia, je tu aj sled udalostí, ale kanál rozprávania je rozmazaný do siete prúdov, myšlienka autora sa tu a tam vracia do minulého času a beží do budúcnosti, pohybuje sa v priestore z jedného postava na inú. Tým sa dosahuje časopriestorová mierka, odhaľuje sa vzťah rôznych javov a ich vzájomné ovplyvňovanie. V obmedzenom priestore príbehu to nie je jednoduché, túto techniku skôr charakteristické pre takých spisovateľov ako Thomas Wolfe. Neskoré poviedky Vladimíra Lidina sú však príkladom úspešného využitia kompozičného „opletenia“, kde za jednoduchými skutkami Obyčajní ľudia všetka ich minulosť stojí, celá škála záujmov a sympatií, pamäť a predstavivosť, vplyv známych a stopy minulých udalostí. Ak si každý typ kompozície predstavíme ako graf-ilustráciu, potom dlhá niť „opletenia“ vypíše veľa čipky, kým nedosiahne konečný cieľ. 5. Kompozícia akcie. Jej podstatou je, že najvýznamnejšia udalosť je umiestnená na úplnom konci príbehu a život alebo smrť hrdinu závisí od toho, či sa tak stane alebo nie. Ako možnosť - konfrontácia dvoch hrdinov, ktorá sa vyrieši na samom konci. Stručne povedané, vrcholom je rozuzlenie. Vo všeobecnosti ide o komerčný, špekulatívny ťah – autor hrá na prirodzenú ľudskú zvedavosť: „Ako to všetko skončí?“ Chaseove trilery sú postavené podľa tejto schémy, najznámejší z Haleyho románov - "Letisko" je postavený na tejto technike: vyhodí útočník lietadlo do vzduchu alebo nie? Záujem o to núti čitateľa hltať román plný vedľajších detailov. V poviedkach túto techniku jasne prejavuje Stephen King. 6. Detektívna kompozícia. Nezodpovedá predchádzajúcemu. Tu je ústredná udalosť - veľký zločin, mimoriadna udalosť, vražda - vyňatá zo zátvoriek a celé ďalšie rozprávanie je akoby obrátenou cestou k tomu, čo sa už stalo predtým. Pred autorom detektívky stoja vždy dve úlohy: po prvé vymyslieť zločin a po druhé prísť na to, ako ho vyriešiť – v tomto poradí, nie naopak! Všetky kroky a udalosti sú na začiatku predurčené zločinom, ako keby sa z každého segmentu cesty ťahali reťazce do jedného organizačného bodu. Konštrukcia detektívky je akoby zrkadlovým obrazom: jej akcia spočíva v tom, že postavy modelujú a obnovujú už bývalú akciu. Z komerčných dôvodov ich autori detektívok posielajú do množstva románov, ale pôvodne, ktorú vytvoril Edgar Allan Poe a kanonizoval Conan Doyle, bola detektívka príbehom. 7. Dvojchvostové zloženie. Azda najokázalejšia technika pri stavbe prózy. V literatúre prvého polovice XIX storočia sa stretli v tejto podobe: nejaká opísaná udalosť sa ukáže ako sen a potom sa dielo skončí úplne inak, ako si čitateľ myslel (Puškinov hrobár). Najznámejším príkladom je príbeh Ambrosa Bierceho „Prípad na moste cez Owl Creek“: skaut je obesený, lano sa pretrhne, spadne do vody, utečie pred streľbou a prenasledovaním, po r. utrpenia dorazí do rodného domova – no toto všetko sa mu zdalo až v posledných chvíľach života, „telo sa zakývalo pod zábradlím mosta“. Takáto konštrukcia je podobná inkvizičnému „mučeniu nádejou“: odsúdený dostane príležitosť utiecť, ale v poslednej chvíli padne do náručia väzňov a čaká na neho pri samotnom východe na slobodu. Čitateľ sa naladí na úspešný výsledok, vcíti sa do hrdinu a najsilnejší kontrast medzi šťastným koncom, ku ktorému sa príbeh už dostal, a tragickým, ktorý sa ukáže byť v skutočnosti, vyvoláva obrovský emocionálny vplyv. . Tu sa v kľúčovom momente rozprávanie rozdelí na dve časti a čitateľovi sa ponúknu dve možnosti pokračovania a ukončenia: po prvé, prosperujúca a šťastná, potom ju preškrtnú, vyhlásia za nesplnený sen, a druhú dávajú, skutočný. 8. Inverzné zloženie. Jeho účinok, rovnako ako predchádzajúci, je založený na kontraste. Niektorá udalosť je odstránená z prirodzeného chronologického reťazca a umiestnená vedľa protikladu v tóne; spravidla sa epizóda z budúcnosti hrdinov prenáša do súčasnosti a susedstvo mladosti plné nádeje a zábavy - a unavená staroba, ktorá toho veľa nedosiahla, vyvoláva dojemný pocit pominuteľnosti. život, márnosť nádejí, krehkosť života. V Priestleyho hre „Time and the Conway Family“ v prvom dejstve mladí ľudia robia plány, v druhom – o desať rokov neskôr – vegetujú, v treťom, ktoré je priamym pokračovaním prvého zajtrajška, naďalej dúfajú a bojovať (a divák už vie, že ich nádeje nie sú predurčené naplniť). Zvyčajne sa na vytvorenie tragického tónu, „zlých koncov“ používajú dvojstranné a inverzné kompozície, aj keď v zásade je to možné aj naopak - potvrdiť jasný koniec, dokončiť udalosti pochmúrnej farby so životom potvrdzujúcim. epizóda z inej časovej vrstvy. 9. Sklopné zloženie. Klasickým príkladom sú poviedky O. Henryho. Zaujímavý hybrid využívajúci prvky detektívky, falošného ťahu a inverzie. V kľúčovom bode vývoja akcie autor stiahne najzásadnejšie dôležitú udalosť a ohlási ju až na samom konci. Celkom nečakaný koniec dáva celému príbehu iný zmysel, aký čitateľ doteraz videl: činy postáv nadobúdajú inú motiváciu, ich cieľ a výsledok sa ukazuje byť iný. Autor do posledných riadkov akoby ohlupuje čitateľa, ktorý je presvedčený, že nevedel to hlavné z príbehu. Takáto kompozícia by sa dala nazvať reverzne: koniec príbehu je opak toho, čo čitateľ očakáva. Pointa je, že akýkoľvek príbeh od O. Henryho by mohol existovať bez „korunového“ konca. Príbeh sa na konci akoby na závese otočí na druhú stranu a premení sa vlastne na druhý príbeh: mohlo by to tak byť, ale v skutočnosti je to tak. Detektív sa ukáže ako darebák, krotký lev divoký atď. 10. Kontrapunkt. Podobne hudobný termín- paralelné rozvíjanie dvoch alebo viacerých línií. Klasickým príkladom je „42. paralela“ Dos Passos. Ľudia, ktorí sa nepoznajú, žijú svoj vlastný život, dotýkajú sa len občas. Vo všeobecnosti je takáto konštrukcia charakteristickejšia pre dlhú prózu, román. V poviedkach sú dve verzie kontrapunktu: a) dve alebo tri nesúvisiace dejové línie sa kombinujú podľa časopriestorového princípu – obe, a tá druhá, a tretia sa deje tu a teraz: v dôsledku takejto montáže a úplne nové asociatívne, emocionálne, sémantické zafarbenie (napr. v slávnej scéne vysvetľovania Rodolpha a Emmy vo Flaubertovej Madame Bovaryovej striedanie zvodcových fráz s pasážami z poľnohospodárskej reportáže vytvára pocit vulgárnosti – a zároveň čas Emmina túžba uniknúť z tejto vulgárnosti); b) línia z minulosti, príbeh z predchádzajúceho života je popretkávaný predným plánom, vysvetľujúcim správanie hrdinu v v súčasnosti jej otvorením vnútorný svet, - Zdá sa, že minulosť žije v prítomnosti (ako napríklad v príbehu Sergeja Voronina „Romance bez lásky“). 11. Zloženie revolvera. Udalosť je tu zobrazená z rôznych uhlov pohľadu niekoľkých hrdinov, rovnako ako súčiastka dovedená do požadovaného tvaru je postupne spracovaná niekoľkými frézami dodávanými otočným klipom. To umožňuje dialekticky zvážiť, čo sa deje, a ukázať postavy zboku aj zvnútra na vlastné oči. V jednom prípade a) každá z postáv zopakuje svoju verziu tej istej udalosti („V húštine“ od Akutagawu); v inom b) sa rozprávači nahrádzajú podľa vývoja akcie, ako v štafetovom behu („Senorita Cora“ Cortazar) “.
"ABC LITERÁRNEJ TVORIVOSTI alebo ZO VZORKY PERA K MAJSTROVI SLOVA" Igor Getmanský
Štruktúra pozemku, jeho funkcie. Kompozícia príbehu. Zápletka a zápletka.
Pozemok (z fr.
Hostené na ref.rf
sujet) - reťazec udalostí zobrazených v literárnom diele, t. j. život postáv v jeho časopriestorových premenách, v postupných pozíciách a okolnostiach. Udalosti, ktoré autori vytvorili, tvoria (spolu s postavami) základ objektívny svet diela a teda integrálnym „odkazom“ jeho formy. Dej je organizačným princípom väčšiny dramatických a epických (naratívnych) diel. Významný by mal byť aj v lyrickom druhu literatúry.
Prvky príbehu: Medzi hlavné patria expozícia, dej, vývoj akcie, vzostupy a pády, vyvrcholenie, rozuzlenie Voliteľné: prológ, epilóg, pozadie, záver.
Zápletkou budeme nazývať systém udalostí a akcií obsiahnutých v diele, jeho reťazec udalostí a navyše v poradí, v akom je nám v diele daný. Posledná poznámka je dôležitá, pretože udalosti sa často nerozprávajú v chronologickom poradí a čitateľ sa môže dozvedieť o tom, čo sa stalo skôr. Ak vezmeme len hlavné, kľúčové epizódy zápletky, nevyhnutne potrebné na jej pochopenie, a zoradíme ich v chronologickom poradí, dostaneme zápletka - osnova zápletky alebo, ako sa niekedy hovorí, „narovnaná zápletka“. Zápletky v rôznych dielach sú si navzájom veľmi podobné, no zápletka je vždy jedinečne individuálna.
Existujú dva typy príbehov. V prvom type sa vývoj akcie odohráva napäto a čo najrýchlejšie, hlavný zmysel a záujem čitateľa spočíva v udalostiach deja, dejové prvky sú jasne vyjadrené a rozuzlenie nesie obrovskú obsahovú záťaž. . Tento typ zápletky nájdeme napríklad v Puškinových „Rozprávkach o Belkinovi“, Turgenevovej „V predvečer“, Dostojevského „Hráč“ a ďalších.
Hostené na ref.rf
Nazvime tento typ pozemku dynamický.
V inom type zápletky - nazvime to, na rozdiel od prvého, adynamický
–
vývoj deja je pomalý a nemá tendenciu k rozuzleniu, dejové udalosti neobsahujú veľa zaujímavostí, prvky zápletky nie sú jasne vyjadrené alebo úplne chýbajú (konflikt je stelesnený a pohybuje sa nie pomocou zápletky, ale pomocou iných kompozičných prostriedkov), rozuzlenie buď úplne chýba, alebo je čisto formálne, tam sú v celkovej kompozícii diela mnohé extrazápletkové prvky (o nich pozri nižšie), ktoré často presúvajú ťažisko čitateľovej pozornosti na seba. Tento typ zápletky pozorujeme napríklad v ʼʼ Mŕtve dušeʼʼGogoľ, ʼʼRoľníciʼʼ a iné Čechovove diela atď. Existuje pomerne jednoduchý spôsob, ako si overiť, s ktorou zápletkou máte čo do činenia: diela s adynamickým zápletkom možno znovu prečítať z akéhokoľvek miesta. Diela s dynamickým zápletkou sa vyznačujú tým, že sa číta a znova číta len od začiatku do konca. Dynamické pozemky, zvyčajne, postavená na miestnych konfliktoch, adynamický - na podstatný. Táto zákonitosť nemá charakter rigidnej 100% závislosti, no napriek tomu vo väčšine prípadov k tejto korelácii medzi typom konfliktu a typom zápletky dochádza.
sústredný pozemok - do popredia sa dostáva jedna udalosť (jedna udalosťová situácia). Charakteristické pre malé epické formy, dramatické žánre, literatúra antiky a klasicizmu. (ʼʼTelegramʼʼ od K. Paustovského, ʼʼZápisky lovcaʼʼ od I. Turgeneva) Kronika - udalosti nemajú medzi sebou kauzálne vzťahy a korelujú medzi sebou iba v čase (ʼʼDon Quijoteʼʼ Cervantes, ʼʼOdysseyʼʼ Homer, Don Juanʼʼ Byron).
dej a kompozícia. Pojem kompozície je širší a univerzálnejší ako pojem zápletka. Dej zapadá do celkovej kompozície diela, zaujíma v ňom jedno alebo druhé, viac či menej dôležité miesto, na základe zámerov autora. Nechýba ani vnútorná kompozícia zápletky, ku ktorej sa teraz obraciame.
Vzhľadom na závislosť od vzťahu medzi zápletkou a zápletkou v konkrétnu prácu hovoriť o rôznych typoch a technikách kompozície zápletky. Najjednoduchší prípad je, keď sú udalosti zápletky lineárne usporiadané v priamej chronologickej postupnosti bez akýchkoľvek zmien. Táto kompozícia sa tiež nazýva rovno alebo zápletka sekvencie. Zložitejšia je metóda, pri ktorej o udalosti, ktorá sa stala pred zvyškom, sa dozvedáme na samom konci práce- táto technika sa nazýva predvolene. Táto technika je veľmi účinná, pretože umožňuje udržať čitateľa v nevedomosti a napätí až do úplného konca a na konci ho ohromiť nečakanosťou dejového zvratu. Vďaka týmto vlastnostiam sa v dielach takmer vždy používa štandardná technika detektívny žáner, aj keď, samozrejme, nielen v nich. Ďalšou metódou lámania chronológie alebo dejovej postupnosti je tzv retrospekcia , keď autor v priebehu vývoja zápletky robí odbočky do minulosti spravidla v čase predchádzajúcemu zápletke a začiatku tohto diela. Nakoniec, postupnosť deja musí byť prerušená tak, aby sa udalosti rôznych časov pomiešali; rozprávanie sa neustále vracia od momentu prebiehajúcej akcie do rôznych predchádzajúcich časových vrstiev, potom sa opäť obracia do súčasnosti, aby sa okamžite vrátilo do minulosti. Táto kompozícia deja je často motivovaná spomienkami postáv. Volajú ju voľné zloženie a do istej miery ho používajú rôzni spisovatelia pomerne často: prvky voľnej kompozície môžeme nájsť napríklad u Puškina, Tolstého, Dostojevského. Zároveň sa stáva, že voľná kompozícia sa stáva hlavným a určujúcim princípom výstavby deja, v tomto prípade spravidla hovoríme o vlastnej voľnej kompozícii.
Prvky extraplot. Okrem zápletky sa v kompozícii diela vyskytujú aj takzvané extrazápletkové prvky, ktoré často nie sú o nič menej alebo dokonca dôležitejšie ako samotná zápletka. Ak dej diela - ϶ᴛᴏ dynamická stránka jeho kompozície, potom prvky extraplot sú statické; extra-dejové prvky sú tie, ktoré neposúvajú akciu dopredu, počas ktorých sa nič nedeje a postavy zostávajú na svojich predchádzajúcich pozíciách. Existujú tri hlavné typy extra-zápletkových prvkov: opis, autorove odbočky a vložené epizódy(inak sa nazývajú aj vložené poviedky alebo vložené zápletky). Popis - toto je literárny obraz vonkajšieho sveta (krajina, portrét, svet vecí atď.) alebo udržateľný spôsob života, teda tie udalosti a akcie, ktoré sa dejú pravidelne, deň čo deň, a teda tiež nemajú nič spoločné s pohybom pozemku. Opisy sú najbežnejším typom nedejových prvkov, sú prítomné takmer v každom epickom diele. Autorove odbočky - ide o viac či menej podrobné autorské výpovede filozofických, lyrických, autobiografických atď. charakter; tieto výroky zároveň necharakterizujú jednotlivé postavy ani vzťah medzi nimi. Autorské odbočky sú voliteľným prvkom v kompozícii diela, ale keď sa tam objavia (Eugene Onegin, Puškin, Gogoľove Mŕtve duše, Bulgakov Majster a Margarita atď.), majú spravidla najdôležitejšiu úlohu a podliehajú povinnej analýze. nakoniec vložiť epizódy - ide o relatívne hotové fragmenty akcie, v ktorej účinkujú iné postavy, akcia sa prenáša do iného času a miesta atď. Niekedy sa začnú prehrávať vložené epizódy a dokonca aj práca veľkú rolu než hlavná zápletka: napríklad v Gogoľových Mŕtvych dušiach.
V niektorých prípadoch môžu zahŕňať aj extra-zápletkové prvky psychologický obraz, ak stav mysle alebo myšlienky hrdinu nie sú dôsledkom alebo príčinou dejových udalostí, sú vypnuté z dejového reťazca. Zároveň spravidla vnútorné monológy a iné formy psychologického zobrazenia sú nejakým spôsobom zahrnuté do deja, pokiaľ určujú ďalšie činy hrdinu a následne aj ďalší priebeh deja.
Vo všeobecnosti prvky mimo zápletky majú často slabú alebo čisto formálnu súvislosť so zápletkou a predstavujú samostatnú kompozičnú líniu.
Kotviace body kompozície. Kompozícia akéhokoľvek literárneho diela je postavená tak, aby od začiatku do konca čitateľovo napätie neochabovalo, ale silnelo. V maloobjemovom diele je skladba najčastejšie lineárnym vývojom vo vzostupnom poradí, usilujúcou sa o finále, zakončenie, v ktorom sa nachádza bod najvyššieho napätia. Vo väčších dielach sa v skladbe striedajú vzostupy a pády v napätí počas všeobecný rozvoj vzostupne. Body najväčšieho čitateľského napätia budeme nazývať referenčnými bodmi kompozície.
Najjednoduchší prípad: referenčné body kompozície sa zhodujú s prvkami deja, predovšetkým s vyvrcholením a rozuzlením. Stretávame sa s tým vtedy, keď dynamický dej nie je len základom kompozície diela, ale v podstate vyčerpáva jeho originalitu. Kompozícia v tomto prípade prakticky neobsahuje extradejové prvky, využíva kompozičné techniky v minimálnom rozsahu. Skvelým príkladom takejto konštrukcie je anekdotický príbeh, ako napríklad Čechovov príbeh „Smrť úradníka“, o ktorom sme sa zmienili vyššie.
V prípade, že dej sleduje rôzne obraty vo vonkajšom osude hrdinu s relatívnou alebo absolútnou statikou jeho postavy, je užitočné hľadať referenčné body v takzvaných vzostupoch a pádoch - ostrých zákrutách v osude hrdinu. Práve táto konštrukcia referenčných bodov bola typická napríklad pre antickú tragédiu, zbavená psychologizmu, neskôr sa používala a používa aj v dobrodružnej literatúre.
Takmer vždy jeden z referenčných bodov padne na koniec diela (ale nie nevyhnutne na rozuzlenie, ktoré sa nemusí zhodovať s koncom!). V malých, prevažne lyrických dielach je to, ako už bolo spomenuté, často jediným orientačným bodom a všetky predchádzajúce k nemu len vedú, zvyšujú napätie a v konečnom dôsledku poskytujú jeho „ʼʼʼʼ“.
Vo veľkých umeleckých dielach koniec spravidla obsahuje aj jeden z referenčných bodov. Nie je náhoda, že mnohí spisovatelia povedali, že na poslednej vete pracovali obzvlášť opatrne, a Čechov upozornil začínajúcich autorov, že by mala znieť ʼʼhudobneʼʼ.
Niekedy - aj keď nie veľmi často - jeden z referenčných bodov kompozície je naopak v samom začiatok dielu, ako napríklad v Tolstého románe „Vzkriesenie“.
Referenčné body kompozície môžu byť niekedy umiestnené na začiatku a na konci (častejšie) častí, kapitol, aktov atď. Typy zloženia. V najvšeobecnejšej forme možno rozlíšiť dva typy zloženia - nazvime ich podmienene jednoduché a zložité. V prvom prípade je funkcia kompozície redukovaná iba na spájanie častí diela do jedného celku, a toto spojenie sa vždy uskutočňuje tým najjednoduchším a najprirodzenejším spôsobom. V oblasti tvorby deja pôjde o priamy chronologický sled udalostí, v oblasti rozprávania - jediný naratívny typ v celom diele, v oblasti sujetových detailov - ich jednoduchý zoznam bez zvýraznenia obzvlášť dôležitých, podporných , symbolické detaily atď.
Pri komplexnej kompozícii je v samotnej konštrukcii diela včlenený osobitný umelecký význam v poradí kombinácie jeho častí a prvkov. Takže napríklad dôsledná výmena rozprávačov a porušovanie chronologickej postupnosti v Lermontovovom „Hrdinovi našej doby“ sa zameriava na morálnu a filozofickú podstatu Pečorinovej postavy a umožňuje vám „priblížiť sa“ k nej, postupne odhaľovať charakter.
Jednoduché a zložité typy zloženia je niekedy ťažké identifikovať v konkrétnom umelecké dielo, keďže rozdiely medzi nimi sa do určitej miery ukazujú ako čisto kvantitatívne: môžeme hovoriť o väčšej či menšej zložitosti kompozície konkrétneho diela. Sú, samozrejme, čisté typy: napríklad kompozícia povedzme Krylovových bájok alebo Gogoľovho príbehu „Kočiar“ je vo všetkých ohľadoch jednoduchá, Dostojevského „Bratia Karamazovovci“ alebo Čechovova „Dáma so psom“ sú zložité. vo všetkých ohľadoch. To všetko robí otázku typu kompozície pomerne komplikovanou, ale zároveň veľmi dôležitou, pretože jednoduché a zložité typy kompozície sa môžu stať štýlové dominanty diela a tým určujú jeho umeleckú originalitu.
Štruktúra pozemku, jeho funkcie. Kompozícia príbehu. Zápletka a zápletka. - pojem a druhy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Štruktúra pozemku, jeho funkcie. Kompozícia pozemku. Zápletka a zápletka." 2017, 2018.
Literárne dielo má tri úrovne:
Predmetová figuratívnosť – životne dôležitý materiál
Zloženie - organizácia tohto materiálu
Umelecký jazyk je rečová štruktúra literárneho diela na všetkých štyroch úrovniach umeleckého jazyka: fonetika, slovná zásoba, sémantika, syntax.
Každá z týchto vrstiev má svoju vlastnú komplexnú hierarchiu.
Zdanlivá zložitosť literárneho diela vzniká usilovnou prácou spisovateľa na všetkých troch úrovniach umeleckého celku.
Zoznámime sa s niekoľkými definíciami tohto pojmu a jeho rôznymi klasifikáciami, kedy sa odhaľuje skladba textu podľa rôzne znamenia a ukazovatele.
Literárny text je komunikačná, štrukturálna a významová jednota, ktorá sa prejavuje v jeho kompozícii. To znamená, že je to jednota komunikácie – štruktúry – a významu.
Kompozícia literárneho textu je „vzájomná korelácia a umiestnenie jednotky zobrazovaných a umeleckých a rečových prostriedkov. Tu zobrazené jednotky znamenajú: tému, problém, myšlienku, postavy, všetky aspekty zobrazovaného vonkajšieho a vnútorného sveta. Umelecké a rečové prostriedky sú celým obrazovým systémom jazyka na úrovni jeho 4 vrstiev.
Kompozícia je konštrukcia diela, ktorá určuje jeho celistvosť, úplnosť a jednotu.
Zloženie je "systém spojenia" všetky jeho prvky. Tento systém má aj samostatný obsah, ktorý by sa mal odhaliť v procese filologickej analýzy textu.
zloženie, alebo štruktúra alebo architektonika je konštrukcia umeleckého diela.
Kompozícia je prvkom formy umeleckého diela.
Kompozícia prispieva k vytvoreniu diela ako umeleckej celistvosti.
Kompozícia spája všetky zložky a podriaďuje ich myšlienke, myšlienke diela. Okrem toho je toto spojenie také úzke, že nie je možné odstrániť alebo preusporiadať akúkoľvek zložku z kompozície.
Typy kompozičnej organizácie diela:
Pohľad na zápletku - to znamená zápletku (epos, texty, dráma)
Nezápletkový typ - bezzápletkový (v textoch, v epike a dráme, vytvorený kreatívnou metódou modernizmu a postmoderny)
Pohľad sprisahania na kompozičnú organizáciu diela môže byť dvoch typov:
Eventuálne (v epike a dráme)
Opisné (v texte)
Uvažujme o prvom type dejovej kompozície – event. Má tri podoby:
Chronologická forma - udalosti sa vyvíjajú v priamom pohybe času, nie je narušená prirodzená časová postupnosť, medzi udalosťami môžu byť časové intervaly
Retrospektívna forma - vybočenie z prirodzenej chronologickej postupnosti, porušenie lineárneho poriadku priebehu udalostí v živote, prerušenie spomienkami hrdinov alebo autora, oboznámenie čitateľa s pozadím udalostí a životom postáv (Bunin ,,Ľahké dýchanie")
Voľná alebo montážna forma - výrazné porušenie časopriestorových a príčinných vzťahov medzi udalosťami; prepojenie jednotlivých epizód je asociatívno-emocionálne, nie logicko-sémantické („Hrdina našej doby“, Kafkov „Súd“ a ďalšie diela moderny a postmoderny)
Zvážte druhý typ kompozície - popisný:
V lyrických dielach je prítomný, v podstate im chýba jasne ohraničená a súvisle rozvinutá akcia, do popredia sa dostávajú zážitky lyrického hrdinu či postavy a celá skladba je podriadená cieľom jeho obrazu, ide o opis myšlienky, dojmy, pocity, obrázky inšpirované zážitkami lyrického hrdinu.
Zloženie je vonkajšie a vnútorné
Vonkajšie zloženie(architektonika): kapitoly, časti, oddiely, odseky, knihy, zväzky, ich usporiadanie môže byť rôzne v závislosti od spôsobov tvorby zápletky, ktoré si autor zvolil.
Vonkajšie zloženie- ide o členenie textu charakterizovaného nadväznosťou na diskrétne jednotky. Kompozícia je teda prejavom výraznej diskontinuity kontinuity.
Vonkajšie zloženie: hranice každého kompozičného celku zvýrazneného v texte sú jasne definované, vymedzené autorom (kapitoly, kapitoly, oddiely, časti, epilógy, javy v dráme a pod.), čím sa organizuje a usmerňuje vnímanie čitateľa. Architektonika textu slúži ako spôsob „rozdeľovania“ významu; pomocou ... kompozičných celkov autor naznačuje čitateľovi zjednotenie, alebo naopak rozkúskovanie prvkov textu (a tým aj jeho obsahu).
Vonkajšie zloženie: nemenej významná je absencia členenia textu alebo jeho rozšírených fragmentov: zdôrazňuje celistvosť priestorového kontinua, zásadnú nediskrétnosť organizácie rozprávania, nediferencovanosť, plynulosť obrazu sveta. rozprávača alebo postavy (napríklad v literatúre „prúdu vedomia“).
Vnútorné zloženie : ide o kompozíciu (konštrukciu, usporiadanie) obrazov – postavy, udalosti, akčné prostredie, krajiny, interiéry atď.
Interné(zmysluplná) kompozícia je určená systémom obrazov-postáv, znakmi konfliktu a originalitou zápletky.
Nenechajte sa zmiasť: zápletka má prvkov dej, kompozícia má triky(vnútorné zloženie) a časti(vonkajšie zloženie) kompozície.
Kompozícia vo svojej konštrukcii zahŕňa všetky prvky zápletky – zápletkové prvky, ako aj nadzápletkové prvky.
Techniky vnútorného zloženia:
Prológ (často označovaný ako zápletka)
Epilóg (často označovaný ako zápletka)
Monológ
Portréty postáv
Interiéry
krajiny
Extra-zápletkové prvky v kompozícii
Klasifikácia kompozičných techník pre výber jednotlivých prvkov:
Každý kompozičný celok sa vyznačuje extenzívnymi technikami, ktoré dodávajú dôraz najdôležitejšie významy textu a upútať pozornosť čitateľa. toto:
geografia: rôzne grafické zvýraznenia,
opakovania: opakovania jazykových jednotiek rôznych úrovní,
amplifikácia: silné pozície textu alebo jeho kompozičnej časti - propagačné pozície spojené s nastolením hierarchie významov, zameraním pozornosti na to najdôležitejšie, umocnením emocionality a estetického pôsobenia, nadviazaním zmysluplných väzieb medzi susednými a vzdialenými prvkami patriacimi do rovnakej a rozdielnej úrovne , zabezpečenie súdržnosti textu a jeho zapamätateľnosti. K silným polohám textu už tradične patrí názvy, epigrafy, začakoniec diela (časti, kapitoly, kapitoly). S ich pomocou autor zdôrazňuje najvýraznejšie prvky štruktúry pre pochopenie diela a zároveň určuje hlavné „sémantické medzníky“ tej či onej kompozičnej časti (textu ako celku).
Rozšírené v ruskej literatúre konca XX storočia. techniky montáže a koláže na jednej strane viedli k zvýšenej fragmentácii textu, na druhej strane otvárali možnosti nových kombinácií „sémantických rovín“.
Kompozícia z hľadiska jej prepojenosti
V črtách architektoniky textu sa prejavuje taká jeho najdôležitejšia črta ako konektivitu. Segmenty (časti) textu vybrané ako výsledok segmentácie navzájom korelujú, „prepájajú“ na základe spoločných prvkov. Existujú dva typy konektivity: súdržnosť a koherencia (pojmy navrhnuté W. Dresslerom)
súdržnosť (z lat. - „byť spojený“) alebo lokálna konektivita je spojenie lineárneho typu, vyjadrené formálne, najmä jazykovými prostriedkami. Je založená na zámennej substitúcii, lexikálnych opakovaniach, prítomnosti spojok, korelácii gramatických tvarov atď.
súdržnosť(z lat. - „prepojenie“) alebo globálna konektivita je spojenie nelineárneho typu, ktoré kombinuje prvky rôznych úrovní textu (napríklad nadpis, epigraf, „text v texte“ a hlavný text atď.) . Najdôležitejšími prostriedkami vytvárania koherencie sú opakovania (predovšetkým slová so spoločnými sémantickými zložkami) a paralelizmus.
V literárnom texte vznikajú sémantické reťazce – rady slov so spoločnými sémami, ktorých interakciou vznikajú nové sémantické spojenia a vzťahy, ako aj „stredné prírastky“.
Akýkoľvek literárny text je preniknutý sémantickými rolkami alebo opakovaniami. Slová súvisiace na tomto základe môžu zaujať rôzne polohy: môžu byť umiestnené na začiatku a na konci textu (krúžková sémantická skladba), symetricky, tvoria gradačný rad atď.
Zváženie sémantického zloženia je nevyhnutnou etapou filologickej analýzy. Je to dôležité najmä pre analýzu „bezzápletkových“ textov, textov s oslabenými vzťahmi príčin a následkov komponentov, textov nasýtených zložitými obrazmi. Identifikácia sémantických reťazcov v nich a stanovenie ich súvislostí je kľúčom k interpretácii diela.
Prvky extraplot
vkladať epizódy,
lyrické odbočky,
umelecký pokrok,
umelecké rámovanie,
oddanosť,
epigraf,
hlavička
Vložte epizódy- sú to časti rozprávania, ktoré priamo nesúvisia s priebehom deja, udalosti, ktoré sú len asociatívne spojené a pripomínajú sa v súvislosti s aktuálnymi udalosťami diela („Príbeh kapitána Kopeikina“ v „Mŕtve duše“ )
Lyrické odbočky- sú lyrické, filozofické, publicistické, vyjadrujú myšlienky a pocity spisovateľa priamo, priamym slovom autora, odrážajú pozíciu autora, postoj spisovateľa k postavám, niektoré prvky témy, problému, myšlienky diela (v "Mŕtve duše" - o mladosti a starobe, o Rusovi ako vtákovi - trojke)
Umelecké vedenie - zobrazenie scén, ktoré predbiehajú ďalší vývoj udalostí (
Umelecké rámovanie - scény, ktoré začínajú a končia umelecké dielo, najčastejšie je to tá istá scéna, daná vývojom a tvorbou zloženie prsteňa(„Osud človeka“ od M. Sholokhova)
Venovanie - krátky opis alebo lyrické dielo, ktoré má konkrétneho adresáta, ktorému je dielo určené a venované
Epigraf - aforizmus alebo citát z iného slávneho diela alebo folklóru, ktorý sa nachádza pred celým textom alebo pred jeho jednotlivými časťami (príslovie v Kapitánovej dcére)
hlavička- názov diela, ktorý vždy obsahuje tému, problém alebo myšlienku diela, veľmi stručná formulácia s hlbokou expresivitou, figuratívnosťou alebo symbolikou.
Predmet literárnej analýzy v štúdiu kompozície môžem byť rôzne aspekty kompozície:
1) architektonika, alebo vonkajšia kompozícia textu, - jeho členenie na určité časti (kapitoly, podkapitoly, odseky, strofy a pod.), ich postupnosť a previazanosť;
2) systém obrazov postáv v umeleckom diele;
3) zmena hľadísk v štruktúre textu; takže podľa B.A. Uspenského je to problém uhla pohľadu „ústredný problém kompozície»; zohľadnenie rôznych uhlov pohľadu v štruktúre textu vo vzťahu k architektonike diela nám umožňuje identifikovať dynamiku nasadenia umeleckého obsahu;
4) systém detailov prezentovaný v texte (kompozícia detailov); ich rozbor umožňuje odhaliť spôsoby prehĺbenia zobrazovaného: ako I.A. Gončarov, „detaily, ktoré sa v dlhodobom horizonte všeobecného plánu objavujú fragmentárne a oddelene“, v kontexte celku „splývajú do spoločného systému... ako keby fungovali tenké neviditeľné vlákna alebo možno magnetické prúdy“;
5) korelácia medzi sebou as ostatnými zložkami textu jeho extradejových prvkov (vložené romány, poviedky, lyrické odbočky, „scény na javisku“ v dráme).
Kompozičná analýza teda zohľadňuje rôzne aspekty textu.
Pojem „kompozícia“ v modernej filológii je veľmi nejednoznačný, čo sťažuje jeho používanie.
Ak chcete analyzovať zloženie literárneho textu, musíte byť schopní:
Vyčleniť v jeho štruktúre opakovania, ktoré sú významné pre interpretáciu diela, slúžiace ako základ súdržnosti a koherencie;
Rozpoznať sémantické presahy v častiach textu;
Zvýrazňovacie značky - oddeľovače rôznych kompozičných častí diela;
Korelovať znaky členenia textu s jeho obsahom a určiť úlohu samostatných (jednotlivých častí) kompozičných jednotiek v celku;
Vytvorte spojenie medzi naratívnou štruktúrou textu ako jeho „hlbokej kompozičnej štruktúry“ (B.A. Uspensky) a jeho vonkajšou kompozíciou.
Určte všetky spôsoby vonkajšej a vnútornej kompozície v básni F. Tyutcheva „Silentium“ (a to: časti skladby, dejový typ – nedejový, dejový – popisný, videnie jednotlivých prvkov, typ ich spojenia, – pozn.
Okrem vonkajších súvislostí, časových a kauzálnych, existujú medzi zobrazovanými udalosťami vnútorné, emocionálne a sémantické súvislosti. Oni
v podstate tvoria sféru kompozície zápletky. Istú obsahovú záťaž teda nesie blízkosť kapitol „Vojna a mier“, venovaných umieraniu starého Bezuchova a veselé meniny v dome Rostovcov, navonok motivované simultánnosťou týchto udalostí. Táto kompozičná technika naladí čitateľa na Tolstého úvahy o neoddeliteľnosti života a smrti.
V mnohých dielach má rozhodujúci význam skladba dejových epizód. Takým je napríklad román T. Manna Čarovná hora. Dôsledne, bez akýchkoľvek chronologických permutácií, zobrazujúci priebeh života Hansa Castorpa v tuberkulóznom sanatóriu, tento román zároveň obsahuje zmysluplný a komplexný systém porovnávania medzi zobrazenými udalosťami, faktami a epizódami. Niet divu, že T. Mann radil záujemcom o jeho tvorbu, aby si Čarovnú horu prečítali dvakrát: po prvý raz - aby pochopili vzťah postáv, teda zápletku; v druhom - ponoriť sa do vnútornej logiky väzieb medzi kapitolami, to znamená pochopiť umelecký význam kompozície zápletky.
Kompozícia deja je tiež určitým poradím rozprávania čitateľovi o tom, čo sa stalo. V dielach s veľkým množstvom textu sled dejových epizód zvyčajne postupne a vytrvalo odhaľuje autorovu myšlienku. V románoch a príbehoch, básňach a drámach, skutočne umeleckých, každá nasledujúca epizóda otvára čitateľovi niečo nové – a tak ďalej až do finále, ktoré je zvyčajne akoby kľúčovým momentom v kompozícii deja. "Sila nárazu (umelecká) sa vzťahuje na koniec", - poznamenal D. Furmanov (82, 4, 714). O to zodpovednejšia je úloha výsledného efektu v malých jednoaktovkách, poviedkach, bájkach, baladách. Ideový zmysel takýchto diel sa často odhalí náhle a až v posledných riadkoch textu. Takto sú postavené poviedky OTenry: ich finále sa často obráti naruby, čo bolo povedané skôr.
Niekedy sa zdá, že spisovateľ svojich čitateľov intriguje: nejaký čas ich drží v nevedomosti o skutočnej podstate zobrazených udalostí. Táto kompozičná technika je tzv predvolene a moment, keď čítaš nakoniec sa spolu s hrdinami dozvie o tom, čo sa stalo predtým, - uznanie(posledný výraz patrí
žil Aristoteles). Pripomeňte si tragédiu Sofokla "Oidipus Rex", kde ani hrdina, ani divák a čitatelia dlho neuvedomujú si, že za vraždu Laia je vinný sám Oidipus. V modernej dobe sa takéto kompozičné postupy využívajú najmä v dobrodružných pikareskných a dobrodružných žánroch, kde, ako povedal V. Shklovsky, má „tajná technika“ prvoradý význam.
Ale realistickí spisovatelia niekedy udržujú čitateľa v nevedomosti o tom, čo sa stalo. Štandardne je zostavený Puškinov príbeh „Snehová búrka“. Až na samom konci sa čitateľ dozvie, že Maria Gavrilovna je vydatá za cudzinca, ktorým, ako sa ukáže, bol Burmin.
Mlčanie o udalostiach môže dodať obrazu akcie veľa napätia. Pri čítaní „Vojna a mier“ po prvýkrát, na dlhú dobu, spolu s rodinou Bolkonských veríme, že princ Andrej zomrel po bitke pri Slavkove a až v momente jeho vystúpenia v Lysých horách sa dozvedáme že to tak nie je. Takéto mlčania sú pre Dostojevského veľmi charakteristické. Napríklad v Bratiach Karamazovových sa čitateľ istý čas domnieva, že Fjodora Pavloviča zabil jeho syn Dmitrij a až Smerďakovov príbeh tento blud ukončí.
Dôležitým prostriedkom dejovej kompozície sa stávajú chronologické permutácie udalostí. Zvyčajne (ako predvolené nastavenia a uznania) čitateľa zaujmú, a tak urobia akciu zábavnejšou. Ale niekedy (najmä v realistickej literatúre) sú prestavby diktované túžbou autorov zmeniť čitateľov vonkučo sa stalo (čo bude s postavami ďalej?) s jeho hlbokým pozadím. Kompozícia zápletky teda v Lermontovovom románe Hrdina našej doby slúži na postupný prienik do tajov vnútorného sveta hlavného hrdinu. Najprv sa o Pečorinovi dozvedáme z príbehu Maxima Maksimycha („Bela“), potom od rozprávača-autora, ktorý podáva podrobný portrét hrdinu („Maxim Maksimych“), a až potom Lermontov uvádza Pečorinov denník (tzv. príbehy „Taman“, „Princezná Mária“, „Fatalista“). Vďaka sekvencii kapitol, ktorú zvolil autor, sa pozornosť čitateľa prenáša z dobrodružstiev, ktoré Pečorin podniká, na hádanku jeho postavy, „rozpletenej“ z príbehu do príbehu.
Pre realistickú literatúru XX storočia. charakterizované dielami s podrobnými príbehmi hrdinov,
uvedené v nezávislých dejových epizódach. V snahe lepšie odhaliť po sebe idúce prepojenia epoch a generácií, odhaliť zložité a zložité spôsoby formovania ľudských charakterov sa spisovatelia často uchyľujú k akejsi „montáži“ minulosti (niekedy veľmi vzdialenej) a súčasnosti. znaky: akcia sa periodicky prenáša z jedného času do druhého. Takáto „retrospektívna“ (späť k predchádzajúcej) kompozícii deja je charakteristická pre tvorbu G. Greena a W. Faulknera. Nachádza sa aj v niektorých dramatických dielach. Hrdinovia Ibsenových drám si teda často rozprávajú o dávnych udalostiach. V rade moderných drám je to, čo si postavy pamätajú, zobrazené priamo: v scénických epizódach, ktoré prerušujú hlavnú líniu akcie (Smrť predavača od A. Millera).
Vnútorné, emocionálne a sémantické súvislosti medzi dejovými epizódami sa niekedy ukážu ako dôležitejšie ako dejové súvislosti, kauzálne a časové. Kompozíciu takýchto diel možno nazvať aktívnou, alebo podľa kameramanov „montážou“. Aktívna, montážna kompozícia umožňuje spisovateľom stelesniť hlboké, nie priamo pozorovateľné súvislosti medzi životnými javmi, udalosťami a faktami. Je typický pre diela L. Tolstého a Čechova, Brechta a Bulgakova. Úlohu a účel tohto druhu kompozície možno charakterizovať Blokovými slovami z predslovu k básni „Odplata“: „Som zvyknutý porovnávať fakty zo všetkých oblastí života, ktoré sú v danom čase prístupné môjmu videniu a Som si istý, že všetci spolu vždy vytvárajú jeden hudobný tlak“ (32, 297).
Kompozícia deja v systéme umeleckých prostriedkov epiky a drámy má teda veľmi zodpovedné miesto.
VÝHRADY CHARAKTEROV
Najdôležitejšou stránkou námetového zobrazenia eposu a drámy sú výpovede postáv, teda ich dialógy a monológy. V eposoch a románoch, príbehoch a poviedkach zaberá reč hrdinov veľmi významnú a dokonca najväčšiu časť. V dramatickom druhu literatúry však bezvýhradne a absolútne dominuje.
Dialógy a monológy sú výrazovo výrazné výpovede, akoby zvýrazňujúce, demonštrujúce svoju „autorskú“ príslušnosť. Dialóg je vždy spojený so vzájomnou, obojstrannou komunikáciou, v ktorej hovoriaci zohľadňuje priamu reakciu poslucháča, hlavnou vecou je, že aktivita a pasivita prechádza z jedného účastníka komunikácie na druhého. Pre dialóg je najpriaznivejšia ústna forma kontaktu, jeho uvoľnená a nehierarchická povaha: absencia sociálnej a duchovnej vzdialenosti medzi hovoriacimi. Dialogickú reč charakterizuje striedanie krátkych výpovedí dvoch (niekedy aj viacerých) osôb. Monológ, naopak, nevyžaduje od nikoho okamžitú reakciu a prebieha nezávisle od reakcií vnímateľa. Toto nie je prerušované „cudzím“ rečovým rozprávaním. Monológy môžu byť „osamelé a“, odohrávajúce sa mimo priameho kontaktu hovoriaceho s niekým: vyslovujú sa (nahlas alebo pre seba) v samote alebo v atmosfére psychologickej izolácie hovoriaceho od prítomných. Ale oveľa bežnejšie sú konvertované monológy, navrhnuté tak, aby aktívne ovplyvňovali mysle poslucháčov. Takéto sú prejavy rečníkov, lektorov, učiteľov pred študentmi 1 .
Zapnuté skoré štádia formovanie a rozvoj slovesné umenie(v mýtoch, podobenstvách, rozprávkach) boli výpovede postáv spravidla prakticky významnými poznámkami: vyobrazení ľudia (alebo zvieratá) sa stručne informovali o svojich zámeroch, vyjadrili svoje túžby či požiadavky. Nenútene hovorený dialóg bol prítomný v komédiách a fraškách.
V popredných, vysokých žánroch predrealistickej literatúry však prevládal rečnícky, deklamačný, rétorický a poetický prejav postáv, zdĺhavý, slávnostný, navonok efektný, prevažne monológový.
Tu sú slová, ktoré Hecuba v Iliade adresuje svojmu synovi Hektorovi, ktorý nakrátko opustil bojisko a prišiel do jeho domu:
Prečo prichádzaš, syn môj, opúšťaš krutý boj?
Je pravda, že nenávidení muži Achájcov kruto naliehajú,
Ratouya blízko pri stene? A tvoje srdce sa k nám ponáhľalo:
Chcete z hradu Trojan zdvihnúť ruky k olympionikovi?
Ale počkaj, Hector môj, vytiahnem víno
Zeus otec naliať a iné božstvá vekov.
Potom ty sám, keď sa budeš chcieť napiť, posilníš;
Manželovi, vyčerpanému prácou, víno obnovuje jeho silu;
Ale ty, syn môj, si unavený a usiluješ sa o svojich občanov.
A Hektor odpovedá ešte obšírnejšie, prečo sa neodváži naliať víno Diovi „neumytou rukou“.
Takáto podmienečne deklamačná, rétorická, patetická reč je charakteristická najmä pre tragédie: od Aischyla a Sofokla po Schillera, Sumarkova, Ozerova. Bolo to charakteristické aj pre postavy mnohých iných žánrov predrealistických období. V rámci tohto prejavu mali monologické začiatky spravidla prednosť pred dialogickými: rétorika a recitácia boli zatlačené do úzadia, ba dokonca anulovali ľahkú hovorovosť. Reč, obyčajná, nelakovaná, sa uplatnila najmä v komédiách a satire, ako aj v dielach parodického charakteru.
V literatúre zároveň prevládala tzv. monofónia: postavy sa vyjadrovali rečovým spôsobom, ktorý si vyžaduje literárna (predovšetkým žánrová) tradícia 1 .
Výpoveď postavy sa ešte v malej miere stala jeho rečovou charakteristikou. Rôznorodosť rečových spôsobov a štýlov v predrealistických dobách bola zachytená len v niekoľkých vynikajúce diela- v " Božská komédia» Dante, príbehy Rabelaisa, Shakespearove hry Don Quijote od Cervantesa. Podľa postrehov jedného zo známych prekladateľov je román „Don Quijote“ heterogénny a polyfónny: „...tu je reč sedliakov a reč vtedajšej „inteligencie“ a reč duchovenstvo a jazyk šľachty a študentský žargón a dokonca aj „zlodejská hudba“ (68, 114).
realistické tvorivosť XIX-XX storočia inherentný
1 Všimnite si, že v moderná literárna kritika Dialogická reč sa často chápe široko, ako každé cvičenie kontaktu, takže je daná univerzálnosťou. Monologická reč je zároveň považovaná za druhoradú a v čistej forme prakticky neexistujúcu. Takáto ostrá a bezpodmienečná preferencia dialogickej reči sa odohráva v dielach M. M. Bachtina.
1 „Reč herec, - píše o tom D. S. Lichačev staroveká ruská literatúra, je pre neho prejav autora. Autor je akýmsi bábkohercom. vyzlečená bábika vlastný život a môj vlastný hlas. Autor za ňu hovorí svojím hlasom, jazykom a zaužívaným štýlom. Autor akoby preformuloval to, čo postava povedala alebo mohla povedať... Tým sa dosahuje zvláštny efekt hlúposti postáv, napriek všetkej ich vonkajšej výrečnosti “(v zbierke: XVIII. storočie vo vývoji svetovej literatúry. M., 1969. C.313).
heteroglosia. Tu sa ako nikdy predtým začali plošne osvojovať spoločensko-ideologické a individuálne charakteristiky reči postáv, ktoré nadobudli vlastné „hlasy“. Vnútorný svet postavy zároveň odhaľuje nielen logický význam toho, čo bolo povedané, ale aj samotný spôsob, samotná organizácia reči.
Myslí si: „Budem jej záchrancom. Nestrpím, aby skaziteľ pokúšal mladé srdce ohňom a vzdychal a chválil; Tak, že opovrhnutiahodný, jedovatý červ nabrúsil stonku ľalie; Tak, že sa ešte pootvoril kvet o dvoch ranných hodinách Zvädnutý. Toto všetko znamenalo, priatelia: Točím s kamarátom.
Tieto riadky z „Eugena Onegina“ dokonale charakterizujú štruktúru duše Lenského, ktorý svoje zážitky povyšuje na romantický piedestál, a preto má sklony k dôrazne vznešenej, podmienene poetickej reči, syntakticky komplikovanej a presýtenej metaforickými obratmi. Tieto črty hrdinovej výpovede sú markantné najmä vďaka prirodzene slobodnému, svetsky bezcitnému, úplne „nespisovnému“ komentáru rozprávača („Toto všetko znamenalo, priatelia: || Točím s kamarátom“). A romanticky veľkolepý monológ Lenského má punc irónie.
Spisovatelia XIX-XX storočia. (a to je ich najväčší umelecký počin) s nebývalou šírkou vniesli do svojich diel uvoľnenú hovorovú reč, najmä dialogickú. Živá konverzácia v spoločenskej rozmanitosti a bohatosti individuálnych výrazových princípov a estetickej organizácie sa odrazila v „Eugenovi Oneginovi“, vo výpravných dielach Gogoľa, Nekrasova, Leskova, Melyškova-Pečerského, v dramaturgii Gribojedova, Puškina, Ostrovského, Turgeneva. , Čechov, Gorkij.
Reč postáv často vyjadruje ich jedinečné psychologické stavy; výpovede, povedané slovami G. O. Vinokura, sú postavené na „zhlukoch hovorového prejavu“ (39, 304). „Lokvalita srdca“ (výraz z románu „Chudáci“) je charakteristická nielen pre Dostojevského hrdinov. Túto duchovnú schopnosť človeka si osvojili mnohí realistickí spisovatelia.
„Aby sme mohli myslieť „obrazne“ a písať takto, je to potrebné
hrdinovia spisovateľa hovorili každý svojím vlastným jazykom, charakteristickým pre ich postavenie ... - povedal N. S. Leskov. - Človek žije slovami a musíte vedieť, v ktorých momentoch psychologického života, ktorý z nás nájde aké slová ... Pozorne a mnoho rokov som počúval výslovnosť a výslovnosť ruských ľudí na rôznych úrovniach ich sociálneho postavenia. . Všetci sa so mnou rozprávajú svojim spôsobomon a nie literárnym spôsobom“ (82, 3, 221). Túto tradíciu zdedili mnohí sovietski spisovatelia: „svojim spôsobom a nie literárnym spôsobom“, hovoria hrdinovia Sholokhov a Zoshchenko, Shukshin a Belov.
Celistvosť umeleckého diela sa dosahuje rôznymi prostriedkami. Medzi týmito prostriedkami hrá dôležitú úlohu kompozícia a dej.
Zloženie(z lat. componere - skladať, spájať) - stavba diela, pomer všetkých jeho prvkov, vytvárajúci celistvý obraz života a prispievajúci k vyjadreniu ideového obsahu. Kompozícia rozlišuje vonkajšie prvky – členenie na časti, kapitoly a vnútorné – zoskupovanie a usporiadanie obrazov. Spisovateľ pri tvorbe diela starostlivo premýšľa nad kompozíciou, miestom a vzťahom obrazov a iných prvkov, pričom sa snaží dať materiálu čo najväčší ideový a umelecký výraz. Zloženie je jednoduché a zložité. Príbeh A. Čechova „Ionych“ má teda jednoduchú kompozíciu. Skladá sa z piatich malých kapitol (vonkajšie prvky) a nekomplikovanej vnútorný systém snímky. V strede obrazu je Dmitrij Startsev, proti ktorému stojí skupina obrazov miestnych obyvateľov Turkínov. Úplne inak vyzerá kompozícia výpravného románu L. Tolstého „Vojna a mier“. Skladá sa zo štyroch častí, každá časť je rozdelená do mnohých kapitol, významné miesto zaujímajú autorove filozofické úvahy. Toto sú vonkajšie prvky kompozície. Zoskupovanie a usporiadanie obrazov-postáv, ktorých je viac ako 550, je veľmi ťažké. Vynikajúca zručnosť spisovateľa sa prejavila v tom, že pri všetkej zložitosti materiálu je usporiadaný tým najvhodnejším spôsobom. a podlieha odhaleniu hlavnej myšlienky: ľudia sú rozhodujúcou silou dejín.
AT vedeckej literatúry niekedy sa používajú výrazy architektonika, štruktúra ako synonymá slova zloženie.
Zápletka(z franc. sujet - predmet) - systém udalostí v umeleckom diele, odhaľujúci charaktery postáv a prispievajúci k čo najucelenejšiemu vyjadreniu ideového obsahu. Systém udalostí je jednota, ktorá sa vyvíja v čase, a hnacia sila Dej je konfliktný. Konflikty sú rôzne: sociálne, milostné, psychologické, domáce, vojenské a iné. Hrdina sa zvyčajne dostáva do konfliktu s verejné prostredie s ostatnými, so sebou samým. V diele je zvyčajne niekoľko konfliktov. V príbehu L. Čechova „Ionych“ sa konflikt hrdinu s okolím spája s láskou. Pozoruhodný príklad psychologický konflikt - Shakespearov "Hamlet". Najčastejším typom konfliktu je sociálny. Označiť sociálny konflikt literárni kritici často používajú termín konflikt a láska - intrigy.
Dej sa skladá z niekoľkých prvkov: expozícia, dej, vývoj akcie, vyvrcholenie, rozuzlenie, epilóg.
Vystavenie - počiatočné informácie o aktéroch, ktorí motivujú ich správanie v kontexte konfliktu, ktorý vznikol. V príbehu „Ionych“ ide o príchod Startseva, opis „najvzdelanejšej“ turkínskej rodiny v meste.
kravata - udalosť, ktorá iniciuje vývoj akcie, konfliktu. V príbehu "Ionych" sa Startsev zoznámil s rodinou Turkinovcov.
Po zápletke sa začína vývoj akcie, ktorej najvyšším bodom je vrchol.V príbehu L. Čechova - Startsevovo vyznanie lásky, Katyino odmietnutie.
rozuzlenie- udalosť, ktorá odstraňuje konflikt. V príbehu "Ionych" - prerušenie vzťahov medzi Startsevom a Turkínmi.
Epilóg - informácie o udalostiach, ktoré nasledovali po rozuzlení. Niekedy. záverečnú časť príbehu sám autor nazýva epilógom. V príbehu L. Čechova sú informácie o osude hrdinov, ktoré možno pripísať epilógu.
Vo veľkom fiktívnom diele je spravidla veľa dejových línií a každá z nich. rozvíja, prelína sa s ostatnými. Jednotlivé prvky pozemku môžu byť spoločné. Určenie klasickej schémy môže byť náročné.
Pohyb zápletky v umeleckom diele prebieha súčasne v čase a priestore. Na označenie vzťahu časových a priestorových vzťahov navrhol termín M. Bachtin chronotop. umelecký čas nie je priamym odrazom reálneho času, ale vzniká nastolením určitých predstáv o reálnom čase. Reálny čas sa pohybuje nenávratne a len jedným smerom – z minulosti do budúcnosti, kým umelecký čas sa môže spomaliť, zastaviť a pohnúť sa opačným smerom. Návrat k obrazu minulosti sa nazýva flashback. Umelecký čas je zložitým prelínaním čias rozprávača a hrdinov a často zložitým vrstvením čias rôznych historické éry(„Majster a Margarita“ od M. Bulgakova). Môže byť uzavretý, uzavretý v sebe a otvorený, zahrnutý do toku historického času. Príklad prvého "Ionych" od L. Čechova, druhý - "Tichý Don" od M. Sholokhova.
Spolu s termínom zápletka existuje termín zápletka ktoré sa zvyčajne používajú ako synonymá. Medzitým ich niektorí teoretici považujú za nedostatočné, pričom trvajú na ich nezávislom význame. Zápletka je podľa nich sústava udalostí v kauzálno-časovom slede a zápletka sústava udalostí v podaní autora. Tak sa dej románu I. Gončarova „Oblomov“ začína opisom života dospelého hrdinu žijúceho v Petrohrade so svojím sluhom Zakharom v dome na Gorochovovej ulici. Dej zahŕňa prezentáciu udalostí Oblomovovho života. od detstva (kapitola „Oblomovov sen“).
Zápletku definujeme ako systém, reťazec udalostí. Spisovateľ v mnohých prípadoch okrem deja udalostí uvádza aj opisy prírody, napr. domáce obrazy, odbočky, úvahy, geografické alebo historické odkazy. Nazývajú sa extra-plot elementy.
Treba poznamenať, že existujú rôzne princípy organizácie pozemku. Niekedy sa udalosti vyvíjajú postupne, v chronologickom poradí, niekedy s retrospektívnymi odbočkami, dochádza k prekrývaniu časov. Pomerne často existuje metóda rámcovania pozemku pozemku v pozemku. Pozoruhodným príkladom je Sholokhovov Osud človeka. Autor v nej rozpráva o svojom stretnutí s vodičom pri prechode cez pretekajúcu rieku. Počas čakania na trajekt Sokolov hovoril o svojom ťažký život o pobyte v Nemecké zajatie, strata rodiny. Na konci sa autor s týmto mužom rozlúčil a zamyslel sa nad jeho osudom. Hlavný, hlavný príbeh Andreja Sokolova je rámcovaný autorským príbehom. Táto technika sa nazýva rámovanie.
Dej a kompozícia lyrických diel sú veľmi svojské. Autor v nich nezobrazuje udalosti, ale myšlienky a zážitky. Jednotu a celistvosť lyrického diela zabezpečuje hlavný lyrický motív, ktorého nositeľom je lyrický hrdina. Kompozícia básne podlieha odhaleniu myšlienkového pocitu. „Lyrické rozvinutie témy,“ píše známy literárny teoretik B. Tomaševskij, „pripomína dialektiku teoretického uvažovania, s tým rozdielom, že v úvahách máme logicky opodstatnené vnášanie nových motívov, ... a v textoch je uvádzanie motívov odôvodnené citovým rozvinutím témy.“ Typická, no podľa neho je trojdielna výstavba lyrických básní, keď v prvej časti je téma daná, v druhej sa rozvíja cez bočné motívy a v treťom je emocionálny záver. Ako príklad možno uviesť báseň A. Puškina „Čaadajevovi“.
Časť 1 Láska, nádej, tichá sláva
Klamstvo netrvalo dlho.
2. časť Čakáme s malou nádejou
Minúty slobody svätý...
3. časť Súdruh, ver! Ona vstane
Hviezda podmanivého šťastia...
Lyrický vývoj témy je dvojakého typu: deduktívny – od všeobecného k jednotlivému a induktívny – od konkrétneho k všeobecnému. Prvý je vo vyššie uvedenej básni A. Puškina, druhý v básni K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti ...“.
V niektorých lyrických dielach je zápletka: "Železnica" od I. Nekrasova, balady, piesne. Nazývajú sa texty príbehov.
Jemné detaily slúžia na reprodukciu konkrétno-zmyslových detailov sveta postáv, vytvorených tvorivou fantáziou umelca a priamo stelesňujúcich ideový obsah diela. Pojem „obrazové detaily“ neuznávajú všetci teoretici (používajú sa aj termíny „tematické“ alebo „objektívne“ detaily), ale každý súhlasí s tým, že umelec znovu vytvára detaily vzhľadu a reči postáv, ich vnútorný svet, a prostredie, aby vyjadrili svoje myšlienky. Pri prijímaní tohto postoja by sme si ho však nemali vykladať príliš priamočiaro a myslieť si, že každý detail (farba očí, gestá, oblečenie, opis oblasti atď.) priamo súvisí s určením cieľa autora a má veľmi určitý jednoznačný význam. Ak by to tak bolo, dielo by stratilo svoju výtvarnú špecifickosť a stalo by sa tendenčným a ilustračným.
Vizuálne detaily prispievajú k tomu, že svet postáv sa pred vnútorným pohľadom čitateľa objavuje v celej svojej životnej plnosti, vo zvukoch, farbách, objemoch, vôňach, v priestorovom i časovom rozsahu. Keďže pisateľ nedokáže sprostredkovať všetky detaily nakresleného obrazu, reprodukuje len niektoré z nich, snaží sa dať impulz fantázii čitateľa a prinútiť ho doplniť chýbajúce črty pomocou vlastnej fantázie. Bez „videnia“, bez predstavy „živých“ postáv sa do nich čitateľ nebude vedieť vcítiť a jeho estetické vnímanie diela bude menejcenné.
Jemné detaily umožňujú umelcovi plasticky, viditeľne obnoviť život postáv, odhaliť ich charaktery cez jednotlivé detaily. Zároveň sprostredkúvajú autorov hodnotiaci postoj k zobrazovanej realite, vytvárajú emotívnu atmosféru rozprávania. Áno, čítanie davové scény v príbehu „Taras Bulba“ sa možno presvedčiť, že zdanlivo rozptýlené poznámky a výroky kozákov nám pomáhajú „počuť“ mnohohlasný zástup kozákov a rôzne portrétne a každodenné detaily nám ho pomáhajú vizualizovať. Zároveň sa postupne vyjasňuje hrdinský sklad ľudových postáv, formovaný v podmienkach divokých slobodníkov a poetizovaný Gogolom. Mnohé detaily sú zároveň komické, vyvolávajú úsmev, vytvárajú vtipný tón rozprávania (najmä v scénach pokojného života). Jemné detaily tu plnia ako vo väčšine diel obrazovú, charakterizačnú a výrazovú funkciu.
V dráme sa obrazové detaily nesprostredkujú verbálnymi prostriedkami, ale inými prostriedkami (neexistuje popis vzhľadu postáv, ich konania alebo situácie, pretože na javisku sú herci a sú tam kulisy). Charakteristiky reči postáv nadobúdajú osobitný význam.
Obrazové detaily sú v textoch podriadené úlohe znovuobnoviť zážitok v jeho vývoji, pohybe a nejednotnosti. Slúžia tu ako znaky udalosti, ktorá zážitok spôsobila, ale zohrávajú najmä úlohu psychologickej charakteristiky lyrického hrdinu. Zároveň je zachovaná aj ich výrazová úloha; zážitok je prenášaný ako vznešene romantický, hrdinský, tragický alebo v redukovaných, napríklad ironických tónoch.
Dej tiež patrí do oblasti obrazového detailu, ale vyniká dynamickým charakterom. V epických až dramatických dielach ide o činy postáv a zobrazované udalosti. Akcie postáv, ktoré tvoria dej, sú rôznorodé - sú to všetky druhy akcií, vyhlásení, skúseností a myšlienok postáv. Dej najpriamejšie a najefektívnejšie odhaľuje charakter postavy, hlavného hrdinu. Je však dôležité pochopiť, že činy postáv prezrádzajú aj autorovo chápanie typickej postavy a autorovo hodnotenie. Tým, že umelec núti hrdinu konať tak či onak, vyvoláva v čitateľovi istý hodnotiaci postoj nielen k hrdinovi, ale k celému typu ľudí, ktorých zastupuje. Puškin teda, núti svojho fiktívneho hrdinu zabiť priateľa v súboji v mene svetských predsudkov, vyvoláva v čitateľovi pocit odsúdenia a núti ho zamyslieť sa nad Oneginovou nedôslednosťou, nad nejednotnosťou jeho charakteru. Toto je expresívna úloha zápletky.
Dej sa posúva v dôsledku vzniku, vývoja, riešenia rôznych konfliktov medzi postavami diela. Konflikty môžu mať súkromný charakter (Oneginova hádka s Lenským), alebo môžu byť momentom, súčasťou spoločensko-historických konfliktov, ktoré vznikli v samotnej historickej realite (vojna, revolúcia, spoločenský pohyb). Zobrazením dejových konfliktov spisovateľ v najväčšej miere upozorňuje na problémy diela. Bolo by však nesprávne identifikovať tieto pojmy na základe toho (v Abramovičovej učebnici, časť 2, kap. 2, je tendencia k takejto identifikácii). Problematika je vedúcou stránkou ideologického obsahu a dejový konflikt- tvarový prvok. Rovnako nesprávne je stotožňovať dej a obsah (ako je bežné v hovorovom jazyku). Preto terminológia Timofeeva, ktorý navrhol nazvať zápletku spolu so všetkými ostatnými detailmi zobrazovaného života „priamym obsahom“ (Základy teórie literatúry, 2. časť, kap. 1, 2, 3), neuviedla. získať uznanie.
Otázka zápletky v textoch je riešená rôznymi spôsobmi. Niet pochýb o tom, že tento výraz možno na texty použiť len s veľkými výhradami, označujúc ním náčrt tých udalostí, ktoré „prežiaria“ hrdinovu lyrickú skúsenosť a motivujú ho. Niekedy sa tento termín vzťahuje na samotný pohyb lyrickej skúsenosti.
Kompozícia obrázkov vrátane dejových detailov je ich umiestnením v texte. Pomocou protikladov, opakovaní, paralelizmov, zmeny tempa a chronologického sledu udalostí v rozprávaní, nadväzovania kroniky a kauzálnych súvislostí medzi udalosťami umelec dosahuje taký vzťah, ktorý rozširuje a prehlbuje ich význam. Vo všetkých učebniciach sú celkom presne definované kompozičné techniky rozprávania, predstavenie rozprávača, rámcovanie, úvodné epizódy, hlavné body vo vývoji deja a rôzne motivácie. dejové epizódy. Rozpor medzi poradím dejových udalostí a poradím rozprávania o nich v diele nás núti hovoriť o takých vyjadrovacie prostriedky ako zápletka. Treba si uvedomiť, že bežná je aj iná terminológia, keď sa vlastný kompozičný prostriedok permutujúcich udalostí nazýva dej (Abramovič, Kožinov atď.).
Aby ste zvládli materiál v tejto časti, odporúčame vám samostatne analyzovať vizuálne detaily, dej a ich kompozíciu v akomkoľvek epickom alebo dramatickom diele. Je potrebné dbať na to, ako vývoj akcie slúži rozvoju umeleckého myslenia – vnášanie nových tém, prehlbovanie problematických motívov, postupné odkrývanie charakterov postáv a autorské práva k nim. Každá nová dejová scéna alebo opis je pripravený, motivovaný celým predchádzajúcim obrazom, ale neopakuje ho, ale rozvíja, dopĺňa a prehlbuje. Tieto zložky formy najviac priamo súvisia s umeleckým obsahom a závisia od neho. Preto sú jedinečné rovnako ako obsah každého diela.
Vzhľadom na to sa študent potrebuje zoznámiť s tými teóriami, ktoré ignorujú úzke prepojenie medzi dejovo-obrazovou sférou formy a obsahu. Ide predovšetkým o takzvanú komparatívnu teóriu, ktorá vychádzala z porovnávacej historickej štúdie svetových literatúr, ale nesprávne interpretovala výsledky takejto štúdie. Komparatívy sa zameriavali na vzájomné pôsobenie literatúr. Ale nebrali do úvahy, že vplyv je spôsobený podobnosťou alebo rozdielom vzťahy s verejnosťou v príslušných krajinách, ale vychádzal z imanentných, teda vnútorných, údajne úplne autonómnych zákonitostí vývoja literatúry. Preto komparativisti písali o „udržateľných motívoch“, o „odkázaných obrazoch“ literatúry a tiež o „ túlavé pozemky“, bez rozlišovania medzi zápletkou a jej schémou. Charakteristika tejto teórie je aj v učebnici, vyd. G. N. Pospelov a G. L. Abramovič.
OTÁZKY PRE SEBAVZDELÁVANIE (m. 2)
1. Literárne dielo ako integrálna jednota.
2. Téma umeleckého diela a jej znaky.
3. Myšlienka umeleckého diela a jeho vlastnosti.
4. Kompozícia umeleckého diela. Vonkajšie a vnútorné prvky.
5. Dej literárneho diela. Koncept konfliktu. Prvky sprisahania. Extra-zápletkové prvky. Zápletka a zápletka.
6. Akú úlohu zohráva zápletka pri odhaľovaní ideového obsahu diela?
7. Čo je kompozícia zápletky? Aký je rozdiel medzi rozprávaním a opisom? Čo sú epizódy mimo zápletky a lyrické odbočky?
8. Akú funkciu má krajina, každodenné prostredie, portrétna a rečová charakteristika postavy v diele?
9. Vlastnosti deja lyrických diel.
10. Časopriestorová organizácia práce. Koncept chronotopu.
LITERATÚRA
Korman B.O. Štúdium textu umeleckého diela. - M., 1972.
Abramovič G.L. Úvod do literárnej vedy. Ed.6. - M., 1975.
Úvod do literárnej vedy / Ed. L.V. Chernets/. M., 2000. - S. 11 - 20,
209-219, 228-239, 245-251.
Galich O. ta in. Teória literatúry. K., 2001. -S. 83-115.
Getmanets M.F. Suchasiny slovník lgeraturoznavchih terminiv. - Charkov, 2003.
MODUL TRETÍ
JAZYK UMELECKEJ LITERATÚRY
Koniec práce -
Táto téma patrí:
Náuka o literatúre a jej súčasti
Úvod .. Náuka o literatúre a jej zložky .. Úvod do literárnej kritiky ..
Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme, alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame použiť vyhľadávanie v našej databáze diel:
Čo urobíme s prijatým materiálom:
Ak sa tento materiál ukázal byť pre vás užitočný, môžete si ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:
| tweetovať |
Všetky témy v tejto sekcii:
Vlastnosti predmetu literatúry
1. Živá integrita. Vedec rozbije objekt, študuje človeka po častiach: anatóm - stavba tela, psychológ - duševná činnosť atď. V literatúre sa človek javí ako živý a celistvý
Vlastnosti umeleckého obrazu
1. Špecifickosť – odraz individuálnych kvalít predmetov a javov. Konkrétnosť robí obraz rozpoznateľným, na rozdiel od iných. Na obraze človeka je to vzhľad, originalita reči
Prostriedky na vytvorenie obrazovej postavy
1. Portrét-obraz vzhľad postavy. Ako bolo uvedené, ide o jednu z metód individualizácie postavy. Prostredníctvom portrétu autor často odhaľuje najmä vnútorný svet hrdinu
Literárne rody a žánre
Mali by sme hovoriť o rozdiele tri rody literatúru o obsahu, konkrétne o aspekte poznania a reprodukcie života. Kvôli tomu všeobecné zásady tvorivá typizácia života v každom druhu prejavu
Žánre epických diel
Mýtus (z gr. mythos - slovo, reč) je jedným z najstarších druhov folklóru, fantasy príbeh, vysvetľujúci v obraznej forme javy okolitého sveta. Legenda
Žánre lyrických diel
Pieseň je malá lyrická báseň určený na spev. Žáner piesne má korene v staroveku. Rozlišujte medzi ľudovými a literárnymi piesňami.
Žánre dramatických diel
Tragédia (z gr. Tragos - koza a óda - pieseň) je jedným z druhov drámy, ktorá je založená na nezmieriteľnom konflikte nevšednej osobnosti s neprekonateľnými vonkajšími okolnosťami. O
Žáner a štýl literárnej tvorby
Otázka žánru diela je jednou z najťažších v kurze, v učebniciach je pokrytá rôznymi spôsobmi, pretože v modernej vede neexistuje jednota v chápaní tejto kategórie. Medzitým, toto je jeden z
LITERÁRNE DIELO
Beletria existuje vo forme literárnych diel. Hlavné vlastnosti literatúry, o ktorých sa hovorilo v prvej časti, sa prejavujú v každom jednotlivom diele. Umelci
Vlastnosti motívu
1. Sociálno-historická podmienenosť. Spisovateľ si námety nevymýšľa, ale berie zo života samého, respektíve témy mu navrhuje sám život. Takže v 19. storočí bola téma stvorenia aktuálna.
Funkcie nápadu
1. Povedali sme, že myšlienka je hlavnou myšlienkou práce. Táto definícia je správna, ale je potrebné ju objasniť. Treba mať na pamäti, že myšlienka v umeleckom diele je vyjadrená veľmi voľne.
Umelecký prejav
Filológovia rozlišujú medzi jazykom a rečou. Jazyk je zásoba slov a gramatických princípov ich kombinácií, ktoré sa historicky menia. Reč je jazyk v akcii, je to vyhlásenie, vyjadrenie myšlienok a pocitov
ZNAKY UMELECKEJ REČI
1. Obrazy. Slovo v umelecký prejav obsahuje nielen význam, ale v kombinácii s inými slovami vytvorí obraz predmetu alebo javu. Všeobecne uznávaný význam predmetu nadobudnutia
Lexikálne prostriedky spisovného jazyka
Ako už bolo uvedené, základom jazyka fikcie je literárny jazyk. Spisovný jazyk je bohatý lexikálne zdroje, čo umožňuje spisovateľovi vyjadriť najjemnejšie otvory
METAFORA
Najbežnejší trop, založený na princípe podobnosti, menej často - kontrast javov; často používané v každodennej reči. Umenie slova oživiť štýl a zlepšiť vnímanie použitia
Odrody metafory
Personifikácia je prirovnanie neživého predmetu k živej bytosti. Zlatý mrak strávil noc Na hrudi obrieho útesu (M. Lermontov)
Odrody metonymie
1) Nahradenie názvu diela menom jeho autora. Čítajte Puškina, študujte Belinského. 2) Nahradenie mien ľudí názvom krajiny, mesta, konkrétneho miesta. Ukrajina
Hlavné typy figúrok
1. Opakovanie – opakovanie slova alebo skupiny slov s cieľom dať im osobitný význam. Milujem ťa, život, ktorý sám o sebe nie je nový. milujem
Rytmus umeleckej reči
Učebné pomôcky dobre orientujú žiaka ťažké otázky rytmické usporiadanie umeleckej reči – prózy a poézie. Rovnako ako v predchádzajúcich častiach kurzu je dôležité zvážiť všeobecné
Vlastnosti poetickej reči
1. Špeciálna emocionálna expresivita. Poetická reč je účinná vo svojej podstate. Básne vznikajú v stave emocionálneho vzrušenia a sprostredkúvajú emocionálne vzrušenie. L. Timofeev vo svojej knihe „Eseje o tých
POZOVACIE SYSTÉMY
Vo svetovej poézii existujú štyri systémy veršovania: metrický, tónický, slabičný a slabičný tón. Líšia sa spôsobom, akým vytvárajú rytmus v rámci struny a tieto metódy závisia od toho
voľný verš
AT koniec XIX storočia v ruskej poézii takzvaný voľný verš alebo voľný verš (z franc. Vers - verš, libre - voľný), v ktorom nie je vnútorná symetria línií, ako v sylabo-tonickom sy.
PRAVIDLÁ HISTORICKÉHO VÝVOJA LITERATÚRY
Táto téma je veľmi široká. Ale v tejto časti sa obmedzíme na to podstatné. Literárny vývoj zvyčajne sa označuje termínom „literárny proces“. Literárny proces je teda taký
XIX-XX storočia.
V 19. storočí (najmä v jej prvej tretine) sa vývoj literatúry uberal v znamení romantizmu, ktorý sa staval proti klasicistickému a osvietenskému racionalizmu. Pôvodne romantizmus
TEORETICKÉ ŠKOLY A SMERY
Literárna teória nie je súborom nesúrodých myšlienok, ale organizovanou silou. Teória existuje v komunitách čitateľov a spisovateľov ako diskurzívna prax neoddeliteľne spojená so vzdelávaním.
Nová kritika
Fenomén s názvom „ nová kritika“, vznikol v Spojených štátoch v 30. a 40. rokoch 20. storočia (vzhľad diel I. A. Richardsa a Williama Empsona v Anglicku sa datuje do rovnakého obdobia). „Nový Cree
Fenomenológia
Počiatky fenomenológie nachádzame v dielach filozofa začiatku 20. storočia Edmunda Husserla. Tento smer sa snaží obísť problém oddelenia subjektu a objektu, vedomia a okolitého sveta
štrukturalizmus
Literárna kritika zameraná na čitateľa je trochu podobná štrukturalizmu, ktorý sa tiež zameriava na vytváranie významu. Ale štrukturalizmus sa zrodil ako opozícia voči fenomenológii
postštrukturalizmus
Keď sa štrukturalizmus stal trendom alebo „školou“, štrukturalistickí teoretici sa od neho dištancovali. Ukázalo sa, že práca zdanlivých štrukturalistov nezodpovedala myšlienke štrukturalizmu ako pokusu
Dekonštruktivizmus
Pojem „postštrukturalizmus“ je aplikovaný na širokú škálu teoretických diskurzov obsahujúcich kritiku konceptov objektívneho poznania a subjektu schopného sebapoznania. Teda sovy
Feministická teória
Keďže feminizmus považuje za svoju povinnosť počas celej svojej existencie ničiť opozíciu „muž – žena“ a ďalšie opozície s ňou spojené západná kultúra, potom je tento smer
Psychoanalýza
Teória psychoanalýzy ovplyvnila literárnu kritiku ako spôsob interpretácie aj ako teóriu jazyka, identity a subjektu. Na jednej strane sa psychoanalýza spolu s marxizmom stala najvplyvnejšou
marxizmu
Na rozdiel od Spojených štátov sa postštrukturalizmus do Spojeného kráľovstva nedostal cez prácu Derridu a neskôr Lacana a Foucaulta, ale cez marxistického teoretika Louisa Althussera. Vnímané v kon
Nový historizmus / kultúrny materializmus
Vo Veľkej Británii a Spojených štátoch boli 80. a 90. roky 20. storočia poznačené objavením sa silnej, teoreticky podloženej historickej kritiky. Na jednej strane bola britská kultúrna podložka
Postkoloniálna teória
Podobným súborom otázok sa zaoberá aj postkoloniálna teória, ktorá je pokusom pochopiť problémy, ktoré generovala európska koloniálna politika a nasledujúce obdobie. poz
Teória menšín
Jednou z politických zmien, ktoré sa odohrali medzi múrmi akademických inštitúcií Spojených štátov amerických, bol nárast počtu štúdií literatúry etnických menšín. Veľké úsilie a
TEXTOLÓGIA
Textológia (z lat. textus - tkanina, prepletanie; gr. logos - slovo, pojem) - filologická disciplína, ktorá študuje ručne písané a tlačené texty umeleckých, literárno-kritických, verejných
Dej a kompozícia
ANTITÉZA - protiklad postáv, udalostí, činov, slov. Dá sa použiť na úrovni detailov, detailov („Čierny večer, biely sneh"- A. Blok), a môže slúžiť s
Jazyk fikcie
ALLEGORY - alegória, druh metafory. Alegória fixuje podmienený obraz: v bájkach je líška prefíkaná, somár je hlúposť atď. Alegória sa používa aj v rozprávkach, podobenstvách, satire.
Základy poézie
akrostich je báseň, ktorá začiatočné písmená z každého verša zvisle vytvorte slovo alebo frázu: Anjel si ľahol na okraj oblohy, naklonil sa,
literárny proces
AVANTGARDIZMUS - spoločný názov množstvo trendov v umení 20. storočia, ktoré spája odmietanie tradícií ich predchodcov, predovšetkým realistov. Princípy avantgardy ako literárnej a výtvarnej
Všeobecné literárne pojmy a pojmy
AUTONYM - skutočné meno autora, ktorý píše pod pseudonymom. Alexej Maksimovič Peškov (pseudonym Maxim Gorkij). AUTOR - 1. Spisovateľ, básnik - tvorca literárneho diela; 2. Rozprávky
ZÁKLADNÉ ŠTÚDIE Z TEÓRIE LITERATÚRY
Abramovič G. L. Úvod do literárnej kritiky. M, 1975. Aristoteles. Rétorika // Aristoteles a antická literatúra. M., 1978. 3. Arnheim R. Jazyk, obraz a konkrétna poézia
