Moiseev Igor Aleksandrovich - najväčší choreograf dvadsiateho storočia, ktorý zmenil smer vývoja sveta choreografické umenie, ktorý z ľudového tanca urobil majetok svetovej kultúry.
Igor Moiseev - organizátor, stály umelecký vedúci a tanečný riaditeľ Štátneho akademického súboru Folklórny tanec. Igor Moiseev je tvorcom nového žánru múzických umení- ľudová scénická choreografia, nový model profesionálny tím- súbor ľudového tanca, nový umelecká metóda javisková interpretácia folklóru, ktorej účelom je rozvíjať a obohacovať folklór pomocou profesionálne umenie.
Život a osud Igora Moiseeva je výnimočným príkladom nezištnej služby svojej obľúbenej veci. Už v mladosti bol Igor Moiseev fascinovaný ľudové umenie, odvtedy sú všetky jeho myšlienky a túžby podriadené jedinému cieľu - uchovávať, rozvíjať, obohacovať folklór o odborné poznatky a robiť z neho majetok svetovej kultúry.
Igor Moiseev vytvoril prvý profesionálny súbor ľudového tanca na svete a premenil ho na jedinečné divadlo ľudového tanca, kde spontánne nadšenie folklóru s jeho nečakanou a vždy vítanou improvizáciou ľahko a prirodzene vdýchlo život prísnym formám scénického tanca.
Repertoár Divadla ľudového tanca Igora Moiseeva dnes obsahuje stovky diel, štedro naplnených bohatými obrazmi, jasnými postavami, malebnými farbami, ktoré navrhol sám život.
Tento zázrak, ktorému svet tlieska už sedem desaťročí, by sa nemohol zrodiť, keby Igor Moiseev nezvládol všetky jemnosti. národný tanec, všetky metódy a techniky profesionálnych choreografických, dramatických a hudobné umenie, ktoré tvorili základ jeho jedinečnej umeleckej metódy javiskovej interpretácie folklóru.
Igor Moiseev ako prvý v histórii choreografie dvadsiateho storočia urobil z ľudového tanca fenomén, ktorý spája ľudí všetkých krajín bez ohľadu na náboženstvo a náboženstvo. politické režimy. Kdekoľvek skupina vystupuje, flexibilný, mobilný model súboru ľudového tanca, ktorý vytvoril Moiseev, propaguje tanečný folklór sveta a obohacuje ho technikami profesionálneho umenia a pokračuje v živote v prísne formy múzických umení.
Nie je možné posúdiť obrovský význam kreativity Igora Moiseeva - jeho tance vošli do histórie obrázková encyklopédia ľudový život, živá kronika, zachovávajúca príchuť času. sociálne konflikty, národné znaky, osud celých národov – všetko podlieha kreativite Igora Mojsejeva.
Oblečený do harmonických javiskových foriem, jedinečných v noblese línií a čistote výrazu umelecký nápad, diela Igora Moiseeva sú klasikou choreografie, zrozumiteľnou pre divákov na celom svete. Sú vždy moderné, plné šťavnatosti ľudové postavy, presiaknutý láskou, radosťou, humorom, životom samotným - všetkým, čo bude každému človeku vždy drahé.
Igor Moiseev, veľký patriot svojej krajiny, je uznávaný ako muž mieru, posol dobra a spravodlivosti. Vášnivý nadšenec a nezištný darca Moiseev veľkoryso zdieľa svoj talent, vedomosti a lásku k tancu s miliónmi ľudí. Cudzinec pátosu, nekonečne nadaný tvorca, celý život vyznáva veľký duchovný princíp – dávať bez toho, aby myslel na vďačnosť. Vznešenosť a humanizmus svetovej kultúrnej misie Igora Mojsejeva sú neoceniteľné a nemajú obdoby.
Igor Moiseev sa narodil 21. januára 1906 v Kyjeve v rodine malého šľachtica Alexandra Michajloviča Mojsejeva a mlynárky Anny Alexandrovny Grenovej.
Detstvo prežil v Paríži a Poltave a v roku 1920 absolvoval súkromné hodiny v Moskve. klasický tanec z Veľkého divadla balerína V.I. Mosolova, potom vstúpila do večerné oddelenie Choreografickú akadémiu Veľkého divadla, ktorú absolvoval v roku 1924, triedu Gorského A.A. av tom istom roku vstúpil do súboru Veľkého divadla.
V rokoch 1924-1939 bol Igor Moiseev sólistom baletu Štátneho akademického Veľkého divadla.
IN SABT Igor Moiseev plnil úlohy:
Jozef - "Joseph the Beautiful", naštudovaný K. Goleizovským na hudbu S. Vasilenka;
Raoul – „Teolinda“, naštudoval K. Goleizovský na hudbu F. Schuberta;
Slave - "Corsair", naštudoval A. Gorsky na hudbu francúzskych skladateľov;
Maťo - "Salambo", inscenácia A. Gorského na hudbu A. Arendsa;
Futbalista - "Futbalový hráč", naštudovali L. Lashilin a I. Moiseev na hudbu V. Oranský.
Inscenoval Igor Mojsejev balety Veľkého divadla:
"Futbalista" na hudbu. V. Oranskij (1930) (spolu s L. Žukovom a L. Lashchilinom);
„Vain Precaution“ (1930) (spolu s A. Messererom na javisku Experimentálneho divadla vo Veľkom divadle);
"Salambo" na hudbu A. Arendsa (1932);
„Traja tuční muži“ na hudbu V. Oranského (1935);
„Spartacus“ na hudbu A. Chačaturjana (1958).
Igor Moiseev tiež choreografoval tance v operách:
"Zagmug" (1930);
"Turandot" (1931);
"Démon" (1932);
"Láska k trom pomarančom" (1933);
"Carmen" (1933).
Vo Veľkom divadle nemá kariéra Igora Moiseeva obdobu: ako 24-ročný sa stal choreografom („Futbalový hráč“ na hudbu V. Oranského (spolu s L. Žukovom a L. Lashchilinom, 1930) – bezprecedentný prípad v histórii Veľkého divadla.
V tridsiatych rokoch minulého storočia usporiadal Moiseev prehliadky telesnej výchovy na Červenom námestí, vystúpenia v arménskom štúdiu Rubena Simonova, vyučoval súbojový kódex v Moskovskom umeleckom divadle, vyučoval na Moskovskej choreografickej škole a viedol choreografickú sekciu v divadle. ľudové umenie (1936).
Igor Moiseev je organizátorom prvého profesionálneho súboru ľudového tanca na svete (10. februára 1937), prvého profesionálneho školského štúdia na svete pripojeného k súboru (september 1943).
V roku 1966 Igor Moiseev zorganizoval Štátnu choreografiu koncertný súbor"Mladý balet". Za svoj jedinečný prínos k rozvoju svetovej kultúry bol Igor Moiseev ocenený rádmi, medailami a čestnými titulmi z desiatok krajín.
Igor Moiseev je profesor, laureát medzinárodných ocenení v oblasti choreografie, čestný člen viacerých akadémií, autor článkov o choreografiách a autobiografickej knihy „Pamätám si... celoživotné turné“.
IGOR MOISEEV: NÁVODY BIOGRAFIE
Igor Aleksandrovič Moiseev je mýtický muž. Je symbolom ruskej kultúry a predovšetkým „sovietskej“ práve preto, že ju prekonal v plasticite prežitia v navrhovaných historických okolnostiach.
Igor, syn šľachtica, anarchistického právnika, ktorý bol súdený za cárskeho aj sovietskeho režimu, a francúzskeho mlynára polorumunského pôvodu, sa naučil po francúzsky hovoriť skôr ako po rusky.
Po otcovi, ktorý vyštudoval filozofickú fakultu v Heidelbergu, zdedil záujem o východné učenie, teozofiu a dejiny umenia. Ešte pred vojnou mal prvú kategóriu v šachu (toto zhruba zodpovedá súčasnému majstrovi). Vo veku 18 rokov sa zapísal do baletu Veľkého divadla a bol partnerom veľkej a vtedy strednej Ekateriny Geltserovej. V mladosti sa zúčastnil slávnych „štvrtkov“ u Lunacharského, kde komunikoval s Meyerholdom, Tairovom, Majakovským a Henrim Barbussom.
Od 20 rokov študoval réžiu u Rubena Simonova, ako 24-ročný sa stal choreografom Veľkého divadla, pričom zostal tanečníkom, inscenoval Troch tučných mužov.
V roku 1930 sa Igor Moiseev prvýkrát stretol s jedinečnou originalitou ľudového tanca v Tadžikistane. Po porážke Šostakovičovej opery a baletu „Svetlá cesta“ vo Veľkom divadle nachádza energický Igor Alexandrovič raz a navždy svoje tvorivé miesto v oblasti ľudového tanca. Vytvára súbor, ktorý budúci rok 2007 oslávi 70 rokov. A v roku 1943 dostal povolenie organizovať školu ľudového tanca, kde sa pripravujú budúci sólisti súboru. Fenomenálna dlhovekosť tvorcu a jeho diela.
Stal sa súbor ľudového tanca Igora Moiseeva vizitka ZSSR, exportná verzia internacionalizmu v umení – „medzinárodná vo forme a sovietska v obsahu“. Jeho „Tance národov sveta“ sa k tomu dokonale hodia geografická mapa, neexistujú žiadne slepé miesta - pri absencii tanečnej kultúry medzi ľuďmi je nahradená imitáciou náboženského kultu, ako v prípade „Buryat Suite TsAM“.
Pre samotného I. Moiseeva sa ľudový tanec stáva spôsobom hľadania postklasických foriem v choreografii. A zároveň - zapojenie do najvyšších vrstiev moci, ktoré sa začalo od čias organizovania prehliadok telesnej kultúry na Červenom námestí spoločnosti Dynamo, ktorá bola pod správou súdruha Beria. Tak ako v krajine má byť len jeden boh a kráľ, tak aj v oblasti ľudového tanca, kde sme sa vďaka Igorovi Mojsejevovi ocitli pred ostatnými.
Cestovateľská história súboru Moiseev v podmienkach „železnej opony“ je pravdivá zlatá stránka každodenná sovietska kultúra. Umelci trávili trištvrte roka na turné, zvyčajne v zahraničí, zarábali devízy a priaznivo propagovali krajinu. Každý umelec a každá herečka preto museli prejsť mnohými generáciami hore-dole, aby sa zabránilo úniku z tábora šťastia, aby sa do ich radov nevkradol ani jeden utečenec ako Nurejev a Baryšnikov. Okrem toho boli Mojsejovci od roku 1938 štandardným jedlom na všetkých recepciách v Kremli, čo tiež kládlo určité požiadavky na bezpečnosť štátu.
Igor Aleksandrovič Moiseev hovoril o mnohých veciach vo svojej knihe „Pamätám si... Celoživotné turné“, ktorá vyšla v druhej polovici 90. rokov. Pre budúcich etnografov Sovietsky život je nenahraditeľným zdrojom informácií. Pozorný, vtipný, energický a inteligentný organizátor a tvorca, ktorý dokonale rozumie pravidlám prežitia za sovietskeho a následného režimu.
O klasickom tanci
„Klasický tanec sa zrodil, aby vyjadril nadpozemskosť, éterickosť ducha. Jeho tvorcovia sa snažili sprostredkovať pocity, ktoré nás prenesú do sveta snov, fantázií a rozprávok. Postupne sa však tento jazyk natoľko udomácnil, že zo vznešenosti prešiel do každodenného života a stratil svoj význam. Realita a konvencia sa ukázali byť namaľované rovnakou farbou, čo viedlo k monštruóznemu ochudobneniu tanečného jazyka. Z baletov vypadli národné tance.“
O ľudovom tanci
„Čo je ľudový tanec? Toto je plastický portrét ľudí. Tichá poézia, viditeľná pieseň, skrývajúca časť ľudská duša. Nevidím sviatočnejšiu, život milujúcu formu umenia ako ľudový tanec. Líca rozlieva, svalovou radosťou roznecuje krv. Ľudový tanec nemá choreografa, rodí sa z prostredia.
Keď vo Francúzsku za Františka ja bola vynájdená pančucha, ľudový tanec na túto novinku okamžite zareagoval. Sukne sa veľmi rýchlo skracovali a následne sa tanec radikálne zmenil. Existovali liečiteľské tance, ktoré vyháňali zlých duchov a mali liečivé funkcie. Presne túto funkciu plnila tarantella. Samotný tanec dostal svoj názov podľa tarantuly, ktorej jed z uhryznutia sa dal vypudiť iba potom, kvôli čomu sa chorí museli točiť v zbesilom tanci. Staroveký Egypt poznal astrálne tance: tanec odrážal vývoj, ktorý hviezdy a planéty urobili na oblohe. Nie sme zberatelia tanca a nepripíname ich ako motýle na špendlík. K ľudovému tancu pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez toho, aby sme skrývali svoje autorstvo.“
O politike a počasí
„Uvažovanie o politike ma o tom presvedčilo jednoduchých ľudí bezmocný čokoľvek zmeniť. Pamätám si slová Seneky: „Prijmite nevyhnutné s dôstojnosťou“ – a snažím sa k politike a politikom pristupovať ako k zlému počasiu, hľadajúc a nachádzať uspokojenie v práci.
O strane a Bohu
„Počas môjho vedenia súboru mi predstavitelia strany 18-krát telefonovali a búchali päsťami do stola a žiadali, aby som vstúpil do KSSZ. Ich argument bol vždy rovnaký: „Nestranícky človek nemá právo viesť kolektív. Na čo som zakaždým pokojne namietal: „Mal som právo vytvoriť súbor? V tomto smere zrejme nedostali žiadne objednávky. Nakoniec jedného z nich napadlo spýtať sa: „Prečo sa nechceš pridať do strany? "Pretože verím v Boha a nechcem, aby si ma za to trestal na svojich stretnutiach." Nechali ma za sebou.
Aby som bol spravodlivý, musím povedať, že som sa z tejto situácie mohol tak ľahko dostať vďaka tomu, že súbor milovali vedúci práve tejto strany. Jediná vec, za ktorú som vďačný Sovietska moc, - že mi nikto nikdy nezasahoval do práce. Navyše, napodiv, moja kreativita bola vždy párty. V tom zmysle, že moje hľadania v ľudovom tanci, vo vyjadrení ľudového charakteru prostredníctvom výtvarného umenia, sa ukázali byť v súlade s myšlienkami, ktoré hlásali predstavitelia strany. Koniec koncov, v skutočnosti nepovedali nič zlé.
O turné v Amerike
„Recendenti sa o nás po premiére začali hádať. Niektorí z nich napísali: „Boli nútení tancovať tak dobre, pretože keby tancovali slabo, po návrate do Ruska by boli vyhnaní do soľných baní. Alebo: "Títo umelci sú nepochybne agenti KGB, vyškolení na taký úspech." Povedali im: „Ak takto tancujú bezpečnostní dôstojníci, ako by potom mali tancovať skutoční umelci?
Po predstavení v New Yorku, dobre oblečený, krásna žena stredný vek požiadal o povolenie pobozkať mi ruku. Odpovedal som: „Prosím,“ a po bozku som sa ženy spýtal, ako sa volá. Odpovedala: "Volám sa Marlene Dietrich."
O Mojžišovom židovstve
„Moje priezvisko sa často mýli so židovským, ale v skutočnosti sú priezviská ako Moiseev, Abramov čisto ruské. Keď sme dorazili do Birobidžanu, na nástupišti nás privítal dav ľudí s obrovským transparentom: „Nech žije náš Mojsejev! Obyvatelia Birobidžana rozhodli, že prišiel slávny súbor pod vedením Žida Mojsejeva. Môj zástupca zodpovedný za upratovanie, Michail Evseevič Volynsky, pribehol ku mne a s potešením povedal:
- Igor Alexandrovič! Chcú pre nás usporiadať veľkú hostinu!
- No, hostina je hostina. Som veľmi šťastný.
S tým Volynskij zmizol a ako som neskôr zistil, začal sa rozprávať s ľuďmi, ktorí prestierali stoly.
– Pravdepodobne si myslíte, že Mojsejev je Žid? Vôbec nie je Žid. On je Rus.
Zrazu sa znepokojili:
-Ako je rusky?! A my sme si mysleli, že Žid...
"Nie, je to Rus, ale je v poriadku... veľmi šťastný," snažil sa ich upokojiť Michail Evseevič, ktorý si zrejme uvedomil, že tento rozhovor začal zbytočne.
No organizátorov jeho ubezpečenia nielenže neupokojili, ale naopak, začali zbierať jedlo zo stolov a ukladať ich do košíkov.
Volynsky sa vrátil ako stratený vo vode.
– Viete, nechcú robiť banket.
- A prečo?
– Zistili, že nie si Žid.
- Áno? A kto im to povedal?
- Povedal som.
– Prečo si povedal... No, mal som byť malý Žid. Bolo by pekné jesť.
Hostina sa teda nekonala, lebo Mojsejev nie je Žid.
O kremeľských banketoch
„Na recepciách sa všetci správali mimoriadne napäto. Pri každom stole sedeli dvaja strážnici. Pozvaní boli usadení na presne určených miestach. Z prezídia ste sa mohli pohybovať akokoľvek ste chceli, no najmenší pohyb smerom k prezídiu bol okamžite zastavený.
Na kremeľských banketoch sa problémy, ktoré sa zdali byť záležitosťou mnohých rokov, riešili len tak mimochodom. Raz, pár mesiacov pred vojnou, sa v Kremli konal ďalší banket. Keď som sedel pri stole, cítil som, ako mi niekto položil ruku na rameno. Všetci stuhli.
- Ako sa máš?
Stalin stál za mnou. Kvôli svojej mladosti alebo nevedomosti som v tej chvíli nezažíval strach, ale, samozrejme, cítil som hrôzu.
- Veci sú zlé, Joseph Vissarionovič.
- Prečo je to zlé?
- Nie je tam miesto. Napríklad som zinscenoval "Moskva Lyrics" na pristátie. (Stalin toto číslo veľmi miloval).
Stalin sa zamračil, urobil rukou gesto - a zo zeme sa pred ním objavil Ščerbakov, ktorý bol vtedy prvým tajomníkom moskovského výboru strany. Stalin, ukazujúc na mňa, mu povedal:
– Nemajú priestory. Treba nájsť. Zajtra sa ohlásiš.
Otočil sa a odišiel.
Na druhý deň ma Ščerbakov zavolal k sebe. Priviedol ho k mape Moskvy, ktorá mu visela za chrbtom, a navrhol: „Vyber si. Tak sme sa krátko pred vojnou presťahovali do priestorov Čajkovského koncertnej siene, kde fungujeme dodnes.“
"Muž sveta"
Igor Moiseev má 100 rokov
"Moiseevov balet" sa vo všetkých jazykoch vyslovuje rovnako. Ako magická formulka, ktorá sa otvára celý svet. Spája divákov zo všetkých kontinentov s pocitom radostného úžasu. Dovolenka, zázrak, ohňostroj – synonymá tohto vzorca nemajú konca.
Cenou za túto radosť z uznania je asketická práca viac ako jednej generácie Mojsejovcov. Súbor si v podstate už dávno vyslúžil názov Divadlo ľudového tanca, ktorý ešte nie je na plagátoch. Ale cesta od tanečných miniatúr k choreografickým predstaveniam nás presviedča o životaschopnosti Moiseevovej myšlienky tanečného divadla..
Príbeh o súbore bez Moiseeva je nemožný. Pre umelcov je príkladom toho, ako slúžiť svojej obľúbenej veci, múdro akceptovať ťažké víťazstvá a nevyhnutné prehry. Tým je pre neho život, hrdosť a sláva. Splnený sen a neustála starostlivosť.
V roku 1937 bol Moiseev úplne zamilovaný do ľudového umenia. Po preskúmaní Pamíru, Kaukazu a Uralu pešo a na koni bol Moiseev presvedčený, že folklór potrebuje nový javiskový život podľa zákonov a požiadaviek divadla. Presvedčenie posilnila prax - práca v ľudovom umeleckom divadle, realizácia 1. celozväzového festivalu ľudového tanca.
Potrebný bol mobilný súbor schopný sprostredkovať povahu folklóru prostredníctvom divadelných prostriedkov. A osud rozhodol šťastne: 10. februára 1937 sa uskutočnila prvá skúška prvého profesionálneho súboru ľudového tanca v krajine. Ale aké vášne vírili okolo Mojžišovho podniku! Kričali najmä „teoretici“, ktorí požadovali etnografickú povahu folklóru, akési múzeum tanca. Moiseev obhajoval princíp divadelnej akcie, akcie v tanci, ktorá otvára neobmedzené vyhliadky.
Zasnívaný? Len sa pozeral z budúcnosti. A pokojne obchádzal ignorantov, dôveroval podobne zmýšľajúcim ľuďom. Mojim tanečníkom. Aj keď aj tu bolo veľa ťažkostí. Niektorí prišli takmer z okraja dediny, iní z baletnej scény. Šikovný ľudový trik a suchosť akademizmu bolo potrebné pretaviť do jediného tanečného štýlu. Teraz známy štýl Moiseev. V tom čase neexistovali žiadne skúsenosti, znalosti, tradície - všetko bolo vytvorené prvýkrát.
A súbor „pretancoval“ svoje argumenty na obranu Moiseevovej myšlienky Divadla tanca tvrdou prácou. Tým nadšencom a odvážlivcom, ktorí sa za ním s radosťou a bez ohliadnutia vrhli do neznáma, je Moiseev vďačný dodnes.
Po prvom programe"Tance národov ZSSR"
(1937-1938) už súbor skúšal zápletkové balety so skutočnými postavami. Ich realizáciu oddialila vojna. Ale neprečiarkla to: súbor s neuveriteľným úsilím zachoval súbor, zlepšil jeho profesionalitu a pokračoval v zvládnutí folklóru pre nové inscenácie.
Z turné po Mongolsku (1943) súbor priviezol"Tsam “- ľudová rozprávka sa zmenila na skutočnú divadelné predstavenie. Ale to sa stane v pokojnom živote a potom bol účinkujúci personál vyberaný niekedy podľa schopnosti vydržať v sedle až do „pódia“, trmácali sa na koňoch po horských chodníkoch...
A Mojsejovci boli hrdí na „svoj“ tank zostavený z viac ako skromných prostriedkov. A súbor prežil: trikrát denne koncertoval na pódiách zostavených z nákladných áut, na palubách vojnových lodí a na lesných čistinkách. Potom súbor upevnil pravidlo: nedramatizovať trampoty, ale hneď ich rozohrať – šibalsky, kousavo, ironicky.
Ako prípravy na budúce obrázky. Z takýchto príprav a cestovných poznámok boli postavené celé obrázky. V suite „Deň na lodi“ (1943-1944) Moiseevovci s humorom a brilantnosťou tancovali o vojenskom živote námorníkov Červeného námorníctva.
Najcennejšia trofej vojny„Partizáni
"(1950). Formovo nápadne presná, mimoriadne presýtená emóciami sa číslo stalo plastickou básňou na počesť miliónov obyčajných vojakov vojny - otvorenou, usmievavou, nebojácnou. Pýchou súboru, je neodmysliteľne zaradené do Pre tanečníkov sú „Partizáni“ ťažkou skúškou umenia, virtuozity, charakteru.
Po vojne národy Európy s nadšením obnovili život, každodenný život a umenie.
Na Mojsejeva sa obrátili vedúci folklórnych súborov o radu. Pomoc sa ukázala ako vzájomná: ctižiadostiví choreografi dostali potrebné rady a súbor získal materiál na nové experimenty. Program "Tanec" slovanské národy„(1945) spustil celé sady tancov národov východnej Európy: bulharčina, poľština, rumunčina a maďarčina. (Výrazný detail: Sám Mojsejev nevidel juhoslovanské tance a národnú slovnú zásobu hľadal v ozdobách, piesňach a rozprávkach. V domovine tanca bola suita prijatá s buchnutím.)
Po Európe súbor napadne Áziu. Program"Mier a priateľstvo"
(1953) zahŕňal kórejské, mongolské a čínske tance. A opäť šťastie - na turné v Číne (1954) publikum s úžasom zistilo, že Rusi hrali presnejšie a výraznejšie. starý tanec so stuhami. Mojsejovci „dali“ svoju verziu čínskym tanečníkom.
Do tejto doby sa interpretačné zloženie súboru vyrovnalo, repertoár zahŕňal desiatky tancov, obrazov a suít. V roku 1955 stál súbor pred novým kvalitatívnym skokom... Parížska scéna. Tanečníci sa báli ísť - parížska verejnosť určila osud viac ako jedného podniku. Moiseev predpokladal veľa šťastia.
A ukázalo sa, že mal pravdu: za búrlivého potlesku v Palais de Chaillot, notoricky známy Železná opona. Paríž opäť rozpoznal lesk a šarm ruského umenia. Moiseevovcov nasledovala stopa nadšených epitet. Tu je len jedno zhrnutie: „Ak vás koncerty Moiseevova baletu neprinútili blázniť a dupať nohami od rozkoše, potom nie ste úplne normálny.“
A čoskoro sa o hodnotenia Parížanov podelili tisíce divákov na druhej strane Zeme: Mojsejovci tiež vystúpili prví a tiež triumfálne v New Yorku. Turné po USA (1958) otvorilo novú éru v komunikácii medzi Ruskom a Amerikou – koniec studenej vojny, nech žije priateľstvo, umenie, láska! Slávny Sol Hurok dal súboru zelenú. Prehliadky sa stali tradíciou a Američania sa tešili z Mojžišových darov ako deti. Koncerty určite končili americkým square dance „Square Dance“ – a tu sa tancovalo nielen na pódiu, ale aj v stánkoch, v galérii, v orchestri.
Turné je životom súboru. Tím navštívil všetky kontinenty, chodil po vode, zemi a vzduchu viac ako raz na Mesiac a späť, recenzie zostavili celé zväzky. Ale to hlavné je so zahraničnými zájazdmi Nová éra začala pre súbor. Tanečný folklór sa dnes ovládal nie z počutia, ale prostredníctvom živej priamej komunikácie. Repertoár sa rozšíril a umelecké úlohy sa stali komplexnejšími.
Úspechy a objavy tanečných suít viedli priamo do súčasnosti divadelné predstavenie, v ktorej sú tanec a hudba, réžia a činohra, kostýmy, osvetlenie rovnako dôležité a podriadené interpretovi. Pre nové experimenty potreboval choreograf nielen profesionálov, ale aj hercov a tanečníkov, ktorí by okamžite rozvinuli rýchle myšlienky choreografa. Jeho požiadavky sa stali komplexnejšími - škola sa zlepšila.
Tanečná škola Moiseevskaya. V programe ju súbor bravúrne uviedol"Cesta k tancu" (1965). „Triedny koncert“ vynaliezavo odhaľuje proces komponovania: tanečníci pred divákom svižne a zručne skladali repliky, frázy a dialógy z jednotlivých prvkov. „Triedny koncert“ ukázal nielen „chvíľkový zázrak“ zrodu tanca, ale aj tréning, súdržnosť a jednotu štýlu súboru. A Moiseev – a jeho postoj k umelcom: je na nich hrdý, oceňuje ich a vyžaduje nekonečne veľa. Trochu menej ako od seba.
Za „Cestu k tancu“ získal Moiseev Leninovu cenu a tím získal titul prvého akademického ľudového tanečného súboru v krajine. Opäť sa ukázala potreba kvalitatívneho skoku. Zvládol sa celý oceán folklóru, vyskúšali sa desiatky žánrov a malých foriem. A Moiseev chcel dokázať, že súbor je schopný veľkého choreografického predstavenia.
Veľký diskutér, pomyslel si Moiseev"Polovské tance" v polemike s Michailom Fokinom, rebelom a nepriateľom všetkých dogiem, cteným učiteľom, no umelcom dávnej éry. Nestačí „vykročiť z hudby“ (ako Fokine pracoval s partitúrou), Moiseev potrebuje historickú autentickosť života, zvykov a postáv. Z toho sa zrodila zápletka presvedčivej sily a jasu, plastických nuáns a tanečných vzorov. Jasot orchestrálnej dychovky, nečakané efekty a triky dopĺňali obraz divokých prvkov - súbor odvážne a inšpiratívne prekonal ďalší krok k tanečnému divadlu. Na počesť premiéry Mojsejových „Poľových tancov“ v Paríži v roku 1971 bola vyrazená špeciálna pamätná medaila... Moiseev odpovedal jednoducho: „Som hrdý na toto dielo.“
Odvtedy uplynulo štvrťstoročie, objavili sa nové predstavenia a suity, na ktoré môže byť Mojsejev právom hrdý. Jeden z nich"Suita gréckych tancov"
(1991). Nápad a jeho výroba boli prediskutované s Mikisom Theodorakisom. Obľúbenú melódiu starostlivo aranžoval, Mojsejev citlivo uchopil a rozvinul skladateľovu myšlienku vo veľkorozmernej plastickej freske.
A spolu s tanečníkmi ju obohatil o odtiene národných postáv. Suita gréckych tancov je jednou zo stoviek scén, obrazov a suít súboru. Sú spojené do cyklov"Obrázky minulosti" , "sovietske obrázky" , "Podľa krajín sveta" . Do programu boli zahrnuté najlepšie počty cyklov"Preč a doma. Na turistických trasách" (1983). Myšlienkou programu je ukázať cestu od miniatúr k baletu.
"Noc na Lysej hore"
"na hudbu M. P. Musorgského podľa diel N. V. Gogolu. Súbor sa už v minulosti venoval symfonickej hudbe ("Aragonese Jota" od M. I. Glinku, "Skomorochs" od N. A. Rimského-Kor- Sakova a i.), literatúre („Španielska balada“ od P. de Luna bola naštudovaná podľa námetu P. Merimee.) Súbor však po prvýkrát ohlásil predstavenie v dvoch častiach – dejstvách, s libretom a postavami, s partitúrou réžie a symfonická hudba, divadelné výrazové prostriedky.
IN"Ľudové scény"
do pestrého venca tancov sú vtipne vpletené žarty, žarty, škriepky – všetko, na čo je bohaté jarmoky kdesi v Poltave. Samozrejme, zo svojich detských ciest v okolí Dikanky priniesol Moiseev tieto živé, šťavnaté typy na javisko. A potom sú tu absolútne gogolovské hoaxy. Skutočné „...čerty s psie tváre na nemeckých nohách“ úplne zmetie dievčatá a chlapcov z javiska. V „Sabbath“ sú použité tie najneuveriteľnejšie efekty: stroboskopické svetlo, bicie, masky, chodúle, valčeky. A tanec - od klasiky až po break. Majstrovské poznámky sa rodili veselo, hravo a z neviazanej improvizácie Mojsejeva a tanečníkov sa rodila pantomíma mizanscény.
Úspech predstavenia, s ktorým súbor precestoval takmer polovicu sveta, je však už včera pre skupinu úspešným. Moiseev opäť hodnotí účinkujúcich, nápady a námety pre nové balety. A k nesplneným plánom, ktoré nepustia dušu. Suita židovských tancov"Rodinné radosti"
prvýkrát uvedený v roku 1994 na festivale na počesť 70. výročia tvorivej činnosti Igora Moiseeva. A bol koncipovaný... ešte v roku 1939 pre vystúpenie v súbore Freilekhsa, svadobný obrad, Moiseev pozval Mikhoelsa a Zuskina.
Potom sa inscenácia neuskutočnila, ale nápad nevyprchal, naopak, nadobudol nové detaily a detaily. A teraz, po desaťročiach príprav v zákulisí, sa svadobné postavy konečne dostali na scénu. Buď priamo z veselej Kasrilovky Sholom Aleichem, alebo z vitebskej periférie Chagall. Ako akcia postupuje, rozčuľujú sa a tlačia, dokážu sa pohádať a uzavrieť mier, vyjednávať a ustupovať, plakať a smiať sa jeden na druhom. Malebné kolízie šťastne vyrieši svadobná hostina.
To však vôbec nie je koniec, pretože záverečné šialenstvo emócií a tempa tanečníci ešte väčším tlakom a vášňou dodávajú. Porovnať dnešných tanečníkov s prvými, s tými, ktorí začínali, môže len Mojsejev. Kultúra vystupovania a technické vybavenie súboru sa nesmierne rozrástli. Dnešní Mojsejovci sú schopní všetkých štýlov a žánrov tanca a tí zajtrajší ich určite prekonajú. To hlavné zostane nezmenené: živá duša, nadšenie a charakter ľudového tanca.
V januári 2001 súbor usporiadal slávnostný koncert na počesť 95. výročia zakladateľa a stáleho riaditeľa Štátneho akademického súboru ľudového tanca a v podstate tanečného divadla Igora Mojsejeva. Koncert sa konal vo Veľkom divadle, z ktorého Moiseev vstúpil do sveta a zvýšil slávu ruského tanečného umenia. 10. februára 2002 tím oslávil 65. výročie svojho vzniku slávnostný koncert, ktorý pozostával z rôznych čísel zobrazujúcich kreatívna cesta súbor dokončil nad 65 rokov.
No prázdniny sa ním vytvárajú na schodoch, v šatniach tanečníci súboru opakujú a zjemňujú pohyby. Vzrušujúcejšie, ľahšie ako všetci Mojsejovci – jeho predstavenia sú jedinečné a legendárne. V jeho zručnosti skutočne nie je žiadne úsilie - je tu inšpirovaný pocit letu. Veľký snílek Igor Moiseev sa pozerá z budúcnosti.
VŠETKY FOTKY
Zomrel legendárny choreograf, šéf Štátneho akademického súboru ľudového tanca Národný umelec ZSSR Igor Moiseev, informuje Interfax s odvolaním sa na Federálnu agentúru pre kultúru a kinematografiu. Igor Moiseev mal 101 rokov.
"Federálna agentúra Ministerstvo kultúry a kinematografie s ľútosťou a bolesťou informuje, že v noci z 1. na 2. novembra zomrel Igor Aleksandrovič Moiseev,“ uviedla tlačová služba vo vyhlásení.
Legendárny choreograf zomrel o 8:15 moskovského času v nemocnici na zlyhanie srdca. Podľa riaditeľky Štátneho akademického súboru ľudového tanca, ktorý vytvoril a vedie Moiseev, Eleny Shcherbakovej v r. posledné roky Moiseev trpel ischemickými chorobami a hypertenziou. Mojsejev sa nedožil svojich 102. narodenín ani dva mesiace, uvádza RIA Novosti.
„Rozlúčka s Igorom Aleksandrovičom Mojsejevom sa uskutoční 7. novembra v koncertná sála pomenovaný po Čajkovskom na jeho rodnom javisku, kde inscenoval takmer všetky svoje veľké diela, a je ich viac ako 300,“ povedala Shcherbakova.
Pohreb sa uskutoční v ten istý deň. Novodevichy cintorín. "V súbore Moiseev bol vyhlásený smútok a predstavenia naplánované na 6. - 7. novembra sa presúvajú na inokedy," dodala.
Ruský prezident Vladimir Putin vyjadril sústrasť rodine a priateľom legendárneho choreografa a označil jeho smrť za nenahraditeľnú stratu pre domácu a svetovú kultúru, uvádza tlačová služba ruského prezidenta. „Igor Alexandrovič nebol len skvelý umelec a choreograf, ale aj človek úžasný osud a obrovskú tvorivú energiu. Bol skutočným občanom a vlastencom svojej krajiny. Svojím iskrivým umením potvrdil ideály humanizmu, dobra a krásy,“ píše sa v telegrame. ruský prezident, nasmerovaný na vdovu a dcéru Mojžišovu.
Životopis Igora Moiseeva
Igor Mojsejev sa narodil 21. januára 1906 v Kyjeve v rodine dedičného právnika z chudobného šľachtický rod, potom sa s rodinou presťahoval do Poltavy a odtiaľ do Moskvy. Majster získal vzdelanie v r baletná škola Moskovské Veľké divadlo. „Môj otec bol ďaleko od umenia,“ napísal Igor Aleksandrovič v knihe „Pamätám si“, ale bol to on, kto mi poradil, aby som vstúpil do štúdia. bývalá baletka Veľké divadlo Very Mosolovej. Lekcia stála 10 rubľov a 2 polená. Po 3 mesiacoch ma Mosolova vzala do škôl Veľkého divadla."
Tam začala jeho kariéra ako tanečník, choreograf a režisér baletov a opier. Úspešne vystupoval ako choreograf a inscenoval hry „Salambo“, „Traja tuční muži“, „Spartacus“. Majstra však čoraz viac lákal folklór. Napísal list Molotovovi s návrhom zorganizovať súbor ľudového tanca. A dostal som odpoveď: "Návrh je dobrý. Požiadajte autora, aby ho zrealizoval."
Prvé skúšky v súbore ľudového tanca, ktorý vytvoril, sa uskutočnili vo februári 1937. Počnúc inscenovaním ruských ľudových tancov, Moiseev následne inscenoval ukrajinské a bieloruské, moldavské, kirgizské, maďarské, francúzske, české, Argentínske tance, tanečné suity a scénky, ako aj predstavenia na historické a súčasné témy.
Majster choreografoval niekoľko stoviek originálnych tanečných miniatúr, ktoré bravúrne predviedli meniace sa generácie jeho tanečníkov, absolventov školy, ktorú so súborom vytvoril. Ten, ktorý zostal nielen jediným vedúcim súboru, ale aj jeho hlavným choreografom, pokračoval v tvorbe až do svojich posledných dní.
Pod vplyvom a za priamej účasti Mojsejeva vyrástla v ZSSR aj v iných krajinách celá plejáda profesionálnych národných súborov ľudového tanca.
Sám choreograf definoval žáner ľudového tanca takto: „Ľudové tance nezbierame, nenavliekame ich ako motýle na špendlík. ľudová skúsenosť, snažíme sa rozširovať možnosti folklórneho tanca, obohacovať ho o režisérsku kreativitu a profesionálnu techniku, vďaka čomu sa prejavuje ešte zreteľnejšie. To znamená, že k ľudovému tancu pristupujeme ako k materiálu pre kreativitu, bez toho, aby sme skrývali svoje autorstvo. Ale naša kreativita pokračuje v povahe samotného ľudového tanca, zrodeného z prostredia.“
Moiseev je vlastníkom jedinečného množstva ocenení, čestných titulov a titulov - sovietskych, ruských a zahraničných. Ľudový umelec ZSSR, laureát Lenina a piatich štátnych vyznamenaní, trojnásobný držiteľ najvyššieho Leninovho rádu v ZSSR a najvyššieho ruského Rádu za zásluhy o vlasť, II. a III. stupňa (1996, 2001), ako aj ako držiteľ takmer všetkých čestných rádov európske krajiny, laureát Americká cena"Oscar" v oblasti tanca, čestný člen Francúzskeho ľudového zhromaždenia. Súbor ľudového tanca ZSSR sa 10. februára 2007 dožil 70 rokov.
Kultúrne osobnosti smútia nad smrťou Igora Moiseeva
Odchodom slávneho choreografa Igora Mojsejeva stratila kultúra svojho najväčšieho profesionála, zakladateľa jedinečného súboru ľudového tanca, povedal vynikajúci režisér, tvorca divadla Taganka. Jurij Lyubimov.
„Igor Aleksandrovič Moiseev skvele reprezentoval vo svete ruský štát po mnoho desaťročí. Jeho jedinečný súbor ľudového tanca bol a je predstaviteľom duše ľudí z obrovskej ruskej krajiny. Vytvoril jedinečný tím, ktorý si udržal až do konca svojich dní najvyššia úroveň vo výbornej forme,“ poznamenal Ljubimov.
Igor Aleksandrovič podľa jeho slov ešte pred rokom cvičil a na slávnosti pri príležitosti jeho 100. narodenín bol veselý a vtipkoval. "Moiseev je významná osobnosť. Mal som to šťastie, že som sa s ním veľa rozprával a bol som prekvapený, akí sú tento muž a tento umelec slobodomyseľný. Vážil som si ho pre jeho vnútornú nezávislosť. Mojsejev vždy hovoril v mene kultúry a umenia." “ hovorí Lyubimov.
Po smrti legendárneho choreografa Igora Mojsejeva ide hlavne o zachovanie ním stanovených tradícií, hovorí minister kultúry a masovej komunikácie Ruskej federácie. Alexander Sokolov. "To bolo skvelý človek, titán, muž doby a jeho hlavným úspechom bolo vytvorenie žánru, v ktorom syntetizoval klasickej choreografii Veľkého divadla, kde dlhé roky pôsobil, a prvky ľudového tanca,“ poznamenal Sokolov.
„Táto syntéza je kultúrnym fenoménom, ktorý sa stal opakovaným a rozvíjaným mnohými, a v týchto mnohých paralelných pátraniach zostáva Moiseev neprekonateľným lídrom najmä preto, že do tejto tradície priniesol jedinečnú školu zručnosti,“ povedal minister.
Sokolov nazval Štátny akademický súbor ľudového tanca, ktorý Moiseev vytvoril a viedol, „pyramídou, ktorej základňa bola jedinečná vzdelávacej štruktúry Jeho žiaci pracovali v tejto Moisejevovej škole a odovzdávali si z generácie na generáciu to hlavné, čo majster položil ako základ tejto tradície – najvyššiu profesionalitu a skutočné emócie, skutočný prvok ľudová kultúra, poznamenal minister.
V Rusku nie sú žiadni ľudia, ktorým by bolo možné zveriť odkaz Mojsejeva, je si istý sólista Veľkého divadla Nikolaj Tsiskaridze. "Veľkí choreografi sa rodia tak vzácne ako veľkí umelci. A Igor Moiseev bol naozaj "naše všetkým", nedajbože, aby aspoň jeden zo žijúcich choreografov dokázal aspoň desatinu toho, čo on," povedal Tsiskaridze.
Sólista Veľkého divadla poznamenal, že Mojsejev mal vzácny dar: "Toľko rokov venoval glorifikácii ruskej kultúry, urobil tak veľa pre zmenu postoja k našej krajine v zahraničí. A to nielen svojimi úžasnými inscenáciami a talentom ako choreograf, ale celý život. Bol to človek skvelej kultúry a vynikajúcej výchovy, hovoril mnohými jazykmi a vedel nájsť vzájomný jazyk s ľuďmi z celého sveta."
M Oiseev Igor Aleksandrovič - vynikajúci sovietsky ruský tanečník a choreograf, najväčší choreograf 20. storočia, ktorý zmenil smer vývoja svetového choreografického umenia a ľudový tanec sa stal majetkom svetovej kultúry, vedúci Štátneho akademického súboru ľudového tanca ZSSR, Ľudový umelec ZSSR.
Narodil sa 8. (21. januára) 1906 v Kyjeve (dnes hlavné mesto Ukrajiny) v rodine malého šľachtica. Jeho otec Alexander Michajlovič Mojsejev bol právnik, matka Anna Aleksandrovna Grenová bola mlynárka a pochádzala z rodiny rumunských Židov. Následne sa rodina presťahovala do Francúzska, potom do Poltavy (Ukrajina) a potom do Moskvy.
V roku 1920 absolvoval súkromné baletné štúdio v Moskve, v roku 1924 Choreografickú akadémiu Štátneho akademického Veľkého divadla (študent A.A. Gorského) a v roku 1933 Univerzitu umení. Po skončení vysokej školy bol prijatý ako výtvarník v r baletný súbor Veľkého divadla, v rokoch 1931-1939 bol jeho sólistom. Hrali úlohy: Joseph („Joseph the Beautiful“), Raoul („Teolinda“), Rab („Corsair“), Mato („Salammbo“), futbalista („Futbalista“).
V roku 1930, zatiaľ čo zostal baletným tanečníkom, sa stal choreografom a režisérom tanečných suít v predstaveniach. Inscenoval tieto balety: „Futbalista“ (1930, spolu s L. Žukovom a L. Lashilinom), „Márna opatrnosť“ (1930, spolu s A. Messererom), „Salammbo“ (1932), „Traja tuční muži“ ( 1935), „Spartak“ (1958). Choreografoval tance v operách: „Zagmug“ (1930), „Turandot“ (1931), „Démon“ (1932), „Láska k trom pomarančom“, „Carmen“ (obe 1933). Jeho kariéra vo Veľkom divadle nemá obdoby: choreografom sa stal vo veku 24 rokov – bezprecedentný prípad v histórii Veľkého divadla.
Počas pôsobenia v divadle nadšene študoval ľudové tance, precestoval Pamír, Bielorusko, Ukrajinu, Kaukaz, kde zbieral zábery tanečného folklóru. V roku 1936 bol vymenovaný za vedúceho choreografického oddelenia novovytvoreného ľudového umeleckého divadla a čoskoro usporiadal Prvý celozväzový festival ľudového tanca. Bol tiež riaditeľom viacerých telovýchovných prehliadok na Červenom námestí v Moskve.
V roku 1937 s podporou predsedu Rady ľudových komisárov ZSSR V. M. Molotova vytvoril I. A. Moiseev prvý profesionálny súbor ľudového tanca v krajine - „Súbor ľudového tanca ZSSR“ (teraz Štátny akademický súbor ľudového tanca s názvom po Igorovi Mojsejevovi), ktorý dodnes nemá vo svete obdobu. Prvá skúška nového súboru sa uskutočnila 10. februára 1937.
Súbor I.A. Moiseeva je prvým profesionálom na svete choreografická skupina, zaoberajúca sa umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta. Hlavná umelecké princípy Rozvojom súboru bola kontinuita a tvorivé chápanie tradícií a inovácií. vzadu dlhé roky Existencia súboru, vďaka neustálemu úsiliu I. A. Moiseeva a jeho umelcov, sa zachovala a tvorivo pochopila folklórna tanečná tvorivosť našej krajiny a národov celého sveta.
Hlavnou úlohou, ktorú I.A. Moiseev stanovil pre umelcov prvého súboru, bolo kreatívne spracovanie folklórnych vzoriek existujúcich v tom čase. Za týmto účelom sa umelci súboru vydávali na folklórne výpravy po republike. V repertoári súboru dostali novinku folklórne ukážky javiskový život, vďaka čomu sa zachovali pre niekoľko generácií divákov po celom svete. V rokoch 1937-2007 bol veľký choreograf 70 rokov stálym umelecký riaditeľ súbor.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945 cestoval so svojím súborom po okolí Ďaleký východ, Transbaikalia, Sibír a Mongolsko. V ochotníckom súbore Tichomorskej flotily naštudoval niekoľko čísel. Za peniaze vyzbierané z koncertov bol postavený a odovzdaný do aktívnej armády tank „GANT ZSSR“ (Štátny súbor ľudového tanca ZSSR).
Pod jeho vedením sa uskutočnili tieto programy: „Tance národov ZSSR“ (1937), „Mier a priateľstvo“ (1953), „Cesta k tancu“ (1965), „Preč a doma“ (1983). ) a ďalšie. Okrem toho inscenoval folklórne cykly rôznych žánrov: „Obrazy minulosti“ (1937), „Kolkhoznaya“ (1938), „Morská suita“ (1943), suita „Zhok“ (1949), „Partizáni“ (1950). ), „ Tricky Mokanu“ (1952), „Blizzard“ (1965), „Buffoons“ (1970), „Poľské tance“, „Sviatok práce“ (oba 1978), „Na klzisku“ (1980), „Noc na Lysej hore“ (1984), „Krčma“ (1986), „Naprieč krajinami sveta“ (1960 – 1989), cyklus zahraničných tancov (1960 – 1991), „Grécka suita“ (1991), „Židovský Suita“ (1994).
Ako prví boli súboroví tanečníci Sovietski umelci ktorí začali vystupovať v zahraničí: vo Fínsku (1945), Číne (1954), Francúzsku (1955), na Strednom východe (1956), USA (1958), krajinách Južná Amerika(1963) a India (1974). V roku 1989, hneď po turné súboru v Izraeli, boli nadviazané diplomatické styky medzi ZSSR a Izraelom.
V roku 1943 vytvoril prvý v krajine odborná školaľudového tanca (teraz Školské štúdio (škola) pri Štátnom akademickom ľudovom tanečnom súbore pomenovanom po Igorovi Moiseevovi) av roku 1966 zorganizoval choreografický koncertný súbor „Mladý balet“ (dnes Štátne akademické divadlo). klasický balet pod vedením N.D. Kasatkina a V.Yu. Vasiliev), ktorú viedol do roku 1970.
U kazom prezídia Najvyššia rada ZSSR z 20. januára 1976 „za vynikajúce zásluhy o rozvoj sovietskeho choreografického umenia a v súvislosti so sedemdesiatym výročím jeho narodenia“ Moiseev Igor Alexandrovič vyznamenaný titulom Hrdina socialistickej práce Leninovým rádom a zlatou medailou Kosák a Kladivo.
Súčasne s prácou v súbore v rôzne roky plnil pokyny vlády a Ministerstva kultúry ZSSR a Ruskej federácie. Bol riaditeľom galakoncertov a kultúrnych programov venovaný výnimočným udalostiam verejný život krajiny: 60. výročie vzniku ZSSR, 40. výročie Víťazstva vo veľ. Vlastenecká vojna a ďalšie.
Dlhé roky stál na čele poroty televízie folklórny festival"Rainbow", bol stálym členom poroty mnohých Medzinárodné súťaže a festivalov ľudového tanca, podieľal sa na práci mierového výboru, bol členom rady Veľkého divadla a členom prezídia Ruská akadémia umenia, člen Komisie prezidenta Ruskej federácie pre štátne ceny Ruskej federácie v oblasti literatúry a umenia, člen Rady kultúrnych pracovníkov, vedy a vzdelávania pri Ministerstve zahraničných vecí Ruskej federácie. federácie.
I.A. Moiseev je organizátor, stály umelecký vedúci a tanečný riaditeľ Štátneho akademického súboru ľudového tanca. Je tvorcom nového žánru scénického umenia - ľudovej scénickej choreografie, nového modelu profesionálnej skupiny - súboru ľudového tanca, novej umeleckej metódy scénickej interpretácie folklóru, ktorej cieľom je rozvíjať a obohacovať folklór o pomocou profesionálneho umenia.
Život a osud I.A. Moiseeva je výnimočným príkladom nezištnej služby svojej obľúbenej veci. Už v mladosti ho fascinovalo ľudové umenie, odvtedy boli všetky jeho myšlienky a túžby podriadené jedinému cieľu - uchovávať, rozvíjať, obohacovať folklór o odborné poznatky a urobiť z neho majetok svetovej kultúry. Vytvorením prvého profesionálneho súboru ľudového tanca na svete ho premenil na jedinečné divadlo ľudového tanca, kde spontánny zápal folklóru svojou nečakanou a vždy vítanou improvizáciou ľahko a prirodzene vdýchol život prísnym formám scénického tanca.
Repertoár súboru zahŕňa stovky diel, bohato naplnených bohatými obrazmi, jasnými postavami a malebnými farbami, ktoré naznačuje sám život. Tento zázrak, ktorému svet tlieska už celé desaťročia, by sa nemohol zrodiť, keby I. A. Moiseev nezvládol všetky jemnosti národného tanca, všetky metódy a techniky profesionálneho choreografického, dramatického a hudobného umenia, ktoré tvorili základ jeho jedinečného umelecká metóda javiskovej interpretácie folklóru.
I.A.Moiseev ako prvý v histórii choreografie dvadsiateho storočia urobil z ľudového tanca fenomén, ktorý spája ľudí všetkých krajín bez ohľadu na náboženstvo a politické režimy. Všade, kde skupina vystupuje, flexibilný, mobilný model súboru ľudového tanca, ktorý vytvoril I.A. Moiseev, propaguje tanečný folklór sveta a obohacuje ho o techniky profesionálneho umenia, pokračuje v živote v prísnych formách scénického umenia.
Nemožno posúdiť grandiózny význam jeho tvorby - jeho tance sa zapísali do dejín ako malebná encyklopédia ľudového života, živá kronika, zachovávajúca príchuť doby. Sociálne kolízie, národné charaktery, osudy celých národov – všetko podlieha kreativite I.A.Moiseeva. Diela I. A. Moiseeva, odeté v harmonických javiskových formách, jedinečné v ušľachtilosti línií a jasnosti výrazu umeleckej myšlienky, sú klasikou choreografie, zrozumiteľnou pre divákov na celom svete. Sú vždy moderné, naplnené bohatými ľudovými postavami, presiaknuté láskou, radosťou, humorom, životom samotným - všetkým, čo bude každému človeku vždy drahé.
Veľký patriot svojej krajiny bol uznávaný ako muž mieru, posol dobra a spravodlivosti. Vášnivý nadšenec a nezištný darca I.A. Moiseev veľkoryso zdieľal svoj talent, vedomosti a lásku k tancu s miliónmi ľudí. Cudzinec pátosu, nekonečne nadaný tvorca, celý život vyznával veľkú duchovnú zásadu – dávať bez toho, aby myslel na vďačnosť. Šľachta a humanizmus svetovej kultúrnej misie I.A.Moiseeva sú neoceniteľné a nemajú obdoby.
Žil a pracoval v Moskve. Zomrel 2. novembra 2007 v 102. roku života na hypertenziu a ischemickú chorobu srdca. Pochovali ho na Novodevičovom cintoríne v Moskve.
Ľudový umelec ZSSR (19. 12. 1953);
Ľudový umelec RSFSR (1944);
ctený umelec RSFSR (27. 10. 1942);
Ľudový umelec Kirgizskej SSR (1976);
Ľudový umelec Moldavskej SSR (1950);
Ľudový umelec Burjatsko-mongolskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky (1940).Udelené 3 sovietske rády Lenina (8.8.1958, 20.1.1976, 20.1.1986), rozkaz Októbrová revolúcia(7.8.1981), 2 rády Červeného praporu práce (31.10.1940, 20.1.1966), Rád čestného odznaku (2.6.1937), Ruský poriadok„Za zásluhy o vlasť“ 1. (21.1.2006), 2. (6.12.1999) a 3. (28.12.1995) stupeň, Rad priateľstva národov (4.11.1994), medaily, ako aj rády a medaily cudzích štátov, vrátane Rádu sv. Alexandra s korunou (1945, Bulharsko), dôstojníka kultúry (1945, Rumunsko), Renesancia Poľska (1946, Poľsko), „Bratstvo a jednota“ (1946, Juhoslávia), Polar Star (1947) a Suchbaatar (1976, Mongolsko), „Dôstojník kultúry“ 1. (1954), 2. (1960) a 3. (1989) stupeň (Maďarsko), Za zásluhy (1997, Maďarsko), Národný rád céder 1. – 1. stupeň (1956, Libanon), rozkazy Biely lev(1980, Československo), Stupeň veliteľa „Za občianske zásluhy“ (1996, Španielsko), Maďarský Rad veliteľského stupňa (1997), Rad „Za zásluhy“ 3. stupeň (1999) a Knieža Jaroslav Múdry 5. stupeň ( 2006, Ukrajina), „Hviezda Rumunska“, titul veliteľa (2003), Priateľstvo (2007, Kirgizsko).
laureát Leninovej ceny (1967), Stalinova cena 1. (1942, 1952) a 2. (1947) stupeň, Štátna cena ZSSR (1985) a Ruskej federácie (1995), Ruská nezávislá cena "Triumf" (1997), Oscar v oblasti tanca (1961, 1974 ), ocenenia Medzinárodný fond„Za rozvoj kultúrnych vzťahov medzi Ruskom a USA“ (1995), cena Moskovskej vlády „Legenda storočia“ (2001, prvý laureát), Cena Nadácie Galiny Ulanovej „Za nezištnú službu tanečnému umeniu“ ( 2004), Medzinárodná cena Založenie svätého, všetkým chváleného apoštola Ondreja prvého povolaného „Za vieru a vernosť“ (2006). Ocenený Mozartovou medailou (2001, UNESCO).
Čestný člen Francúzskeho ľudového zhromaždenia a člen Francúzskej akadémie hudby a tanca (1955), čestný člen Akadémie v Pekingu. Riadny člen Medzinárodného klubu Leonardo. profesor Medzinárodná akadémia Sciences San Marino (1993), profesor Ruskej akadémie divadelné umenie (1997).
V Moskve bola na dome, kde býval, inštalovaná pamätná tabuľa.
Choreograf, umelecký riaditeľ štátu Akademický súborľudový tanec, ľudový umelec Ruska Igor Aleksandrovič Moiseev sa narodil 21 januára 1906 v Kyjeve v rodine malého šľachtica. Tanec študoval v Moskve – najskôr v súkromí baletné štúdio V.I. Masolova (1920), potom na Choreografickom kolégiu Štátneho akademika Veľké divadlo v triede A. A. Gorského (1921 - 1924).
V roku 1933 absolvoval Vysokú školu umenia. Po skončení vysokej školy bol prijatý do baletného súboru Veľké divadlo(1924 - 1931), V rokoch 1931-1937 bol sólistom Veľkého divadla v úlohách Raoula v „Teolinde“, Mata v „Salambo“, Josepha v „Joseph the Beautiful“ a ďalších.
IN 1930, pričom zostáva baletným tanečníkom, stáva sa choreografom, režisérom tanečných suít v operných predstaveniach „Carmen“, „Démon“, „Láska k trom pomarančom“, „Turandot“, na javisku Veľkého divadla inscenuje balety „Salambo“ (1932), „Traja tuční muži“ (1935), „Spartak“ (1958).
IN 1936 I. Moiseev sa stal vedúcim choreografického oddelenia Divadla ľudového umenia av roku 1937 vytvoril prvý profesionálny súbor ľudového tanca v krajine. Prvá skúška nového súboru sa uskutočnila 10. februára 1937. I. Moiseev bol 70 rokov stálym umeleckým vedúcim súboru. Pod jeho vedením sa uskutočnili všetky programy: „Tance národov ZSSR“ (1937), „Mier a priateľstvo“ (1953), „Preč a doma“ (1983) a ďalšie. Za program „Cesta k tancu“ (1965) získal Moiseev Leninovu cenu a tím získal titul akademik. Mojsejev bol aj režisérom niekoľkých jednoaktoviek: „Poľovské tance“ na hudbu A. Borodina (1971), „Na klzisku“ na hudbu R. Straussa (1980), „Noc na Lysej hore“ na hudbu M. Musorgského (1983), „Večer v krčme“ (1986) a mnohé ďalšie. Celkovo má súbor v repertoári niekoľko stoviek ľudových tancov – ide o obrazy, suity, choreografické básne a poviedky. Súbor úspešne absolvoval turné vo viac ako šesťdesiatich krajinách sveta.
IN 1943 I. Moiseev vytvoril prvú profesionálnu školu ľudového tanca v krajine (choreografická škola-ateliér v GAANT) a v roku 1966 v Moskve založil Choreografický koncertný súbor (dnes Moskovské divadlo klasického baletu pod vedením N. Kasatkiny a V. Vasiljeva). ).
Súčasne s pôsobením v súbore I. Moiseev v rôznych rokoch plnil pokyny vlády a Ministerstva kultúry ZSSR. V 20. – 40. rokoch 20. storočia vláda mladého choreografa poverila organizáciou telovýchovných prehliadok, masových športových a tanečných festivalov, bol riaditeľom galakoncertov a kultúrnych programov venovaných dôležité udalosti verejný život krajiny.
Bol stálym členom poroty mnohých medzinárodných súťaží a festivalov ľudového tanca, viedol porotu televízneho folklórneho festivalu "Dúha" a podieľal sa na práci Mierového výboru. Bol členom predstavenstva Veľkého divadla a členom prezídia Ruskej akadémie umení. Autor vedeckých článkov o choreografii, autobiografickej knihy „Pamätám si...“.
