Najstaršie maľované portréty
IN Staroveký Egypt, Staroveké Grécko A Staroveký Rím podľa rozmarov Múzy bola socha populárnejšia ako maľba. TO maliarske práce zahŕňajú Fayumské portréty nájdené v Strednom Egypte - obrazy najkrajších obyvateľov Rímsky Egypt I-IV storočia nášho letopočtu: Egypťania, Gréci, Núbijci, Židia, Sýrčania, Rimania.
Tváre stredoveku
V stredoveku začína portrét malými naznačujúcimi krokmi prenikať maľovanie na stojane. Prvým (a teda najznámejším) zachovaným dielom tohto typu je Portrét Jána Dobrého (okolo roku 1349).
Mimo Európy
Stredoveký čínsky portrét (najmä obdobie Song, X-XIII storočia) sa vyznačuje pozoruhodnou špecifickosťou. Napriek tomu, že sú podriadení prísnemu typologickému kánonu, svietidlá stredoveká maľba z Nebeskej ríše vytvorili mnoho jasných individualizovaných psychologické portréty. Okrem toho majstri vytvorili vysoké príklady portrétnych miniatúr (hoci pre európske oko trochu nezvyčajné). Stredná Ázia, Azerbajdžan, Afganistan, Irán, India.
Renesančný portrét
V období renesancie nastal obrat portrétne umenie, ktorý sa opäť dostal na popredné miesto, dobiehajúc stratený čas v časoch neurastenického stredovekého tmárstva. Renesančný človek uvoľnil okovy náboženstva a uveril v silu jednotlivca, začal sa považovať za mieru všetkých vecí, pričom zabudol na trpkú lekciu z Babylonskej veže.
Nová ideológia si vyžiadala novú štruktúru portrétu. Renesanční portrétisti si predlohu do značnej miery idealizovali, no zároveň sa určite snažili pochopiť podstatu zobrazovanej osoby – a to bol skok vpred. Stvárnením svojho hrdinu v určitom prostredí umelec lepšie našiel miesto pre svoj model v priestore. Zmena režiséra so sebou prináša aj zmenu scenérie: konvenčné, surrealistické pozadie stredoveku je nahradené interiérom alebo krajinou. Komunikácia medzi zobrazenou osobou a fiktívnych postáv(mytologický a evanjelický) sa stáva normou. IN monumentálne maľby Medzi ostatnými postavami na obraze umelec často zobrazuje aj seba, po niekdajšej stredovekej skromnosti nezostala ani stopa. Nakoniec posledným dotykom bol vznik technológie olejomaľba, vďaka čomu bolo písanie jemnejšie a psychologickejšie.
človek - ústredná postava V portrétne umenie majstrov Vrcholná renesancia. Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Titian, Tintoretto ďalej prehlbujú obsah portrétne obrázky a výrazne aktualizovať zariadenia umelecký prejav. Medzi nimi - letecký pohľad Leonardo da Vinci, koloristické objavy Tiziana.
Slávni Taliani predbehli Holanďanov: Jan van Eyck, Hans Memling, Robert Campin so svojou prirodzenou duchovnou ostrosťou a extrémnou presnosťou zobrazenia. Ak sa zdalo, že umelci „čižmy“ často povyšujú svojho hrdinu nad svet, tak tu je portrétovaný človek skôr integrálnou súčasťou vesmíru. Na dosiahnutie tohto efektu tvorcovia podrobnejšie predpísané prostredie okolo človeka. Ich bystrému pohľadu navyše neunikla ani jedna vráska na modelkinej tvári.
Portrét manierizmu
V umení manierizmu (16. storočie) jasnosť renesančných obrazov stráca pôdu pod nohami. Umelcovo vnímanie svojej doby je čoraz alarmujúcejšie a dramatickejšie, jeho kompozičná štruktúra sa stáva akútnejšou a duchovne bohatšou. Jasným príkladom toho sú portréty Talianov Pontorma a Bronzina a Španiela El Greca.
V tejto dobe v rozdielne krajiny vznikajú nové formy skupinových portrétov – postavy sú teraz živšie, užšie navzájom prepojené. Zamrznuté portrétne skupiny stredoveku pomaly, ale isto nahrádzajú viacfigurálne kompozície.
Portrét zo 17. storočia
Ako vždy, všetko pochádza z hlbín kolektívnej psychológie tej doby. Osobnosť prežívala krízu, pohľad na realitu už nebol harmonický, vnútorný svet človeka sa skomplikoval. Bolo ich viac zložité spojenia s vonkajším svetom naberala na sile túžba po hlbšom sebapoznaní. Preto zmeny v tradíciách maľovania portrétov: tvorcovia sa snažia odhaliť charakter modelu „viacvrstvovým“, objemnejším a komplexnejším spôsobom.
V 17. storočí dosiahlo hlavné vrcholy v tomto žánri Holandsko, ktoré sa dovtedy rozdelilo na dva tábory – flámsky a Holandská škola. Na vrchole módy, skupiny a rodinný portrét a okrem toho sa na plátnach konečne objavujú jeden po druhom jednoduchých ľudí od ľudí. Táto „demokratizácia“ maľby presahuje hranice Holandska (Hals), Španiel Diego Velazquez nezanedbáva ani obrazy chudobných.
Nikomu to však nebráni pokračovať v maľovaní aristokratických tvárí spokojných so životom, ktoré si na vtedajšie pomery viac zaslúžili zobrazenie na plátne. Pozoruhodný príklad- Peter Paul Rubens.
Nový život získa autoportrét – a to všetko vďaka túžbe človeka po porozumení: Rembrandt, jeho študent Carel Fabritius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin – to sú hlavní milovníci selfie v realite 17. storočia.
Portrét XVIII storočí
S koncom 17. storočia žáner degradoval a bez najmenšej ľútosti bol odsunutý do úzadia. Na úspechy realistického portrétu sa zabúda a štandardom sa stávajú oficiálne a pompézne portréty – slávnostné alebo mytologické. Okrem elegancie a krásy modelu sa umelci nezaujímajú o nič, takže tváre sa stávajú „bábikovými“.
Ale osvietenstvo so svojimi myšlienkami humanizmu si diktuje vlastné pravidlá, a preto vzniká nový realistický portrét — žáner je zachránený. Zatiaľ čo slávny Francisco Goya tvorí v Španielsku, Rusko sa zo zákulisia vynára s pompou v osobe Dmitrija Levického a Vladimira Borovikovského, ktorí sa zameriavajú na presnosť sociálnych charakteristík, jemnosť psychologická analýza, zverejnenie vnútorný svet a množstvo emócií.
Portrét 1 polovice 19. storočia storočí
V Európe straší duch, duch klasicizmu, hlavný žáner Veľkej Francúzska revolúcia. Portrét stráca pompéznosť a sladkosť 18. storočia a stáva sa strohejším a chladnejším, ako je to vidieť napríklad na dielach Jacquesa Louisa Davida.
Ďalším „izmom“ je romantizmus a tu nemožno nespomenúť mená Theodora Gericaulta a Eugena Delacroixa (Francúzsko), Oresta Kiprenskyho a Karla Bryullova, čiastočne Tropinina (Rusko), Philipa Otta Rungeho (Nemecko).
No klasicizmus sa pod náporom nového smeru nevzdáva, ale naopak prechádza na nové kolo jeho vývoj - za to špeciálne ďakujem Dominique Ingres.
2. pol 19. storočie
Teraz je čas na realizmus. Umelcovo zameranie je sociálna charakteristika modely a ich psychológia.
V poslednom tretiny XIX storočia všetky viac umelcov Odchyľujú sa od prikázaní svojich mentorov a vytvárajú si vlastné zákony maľby. Nové „slobodomyseľné“ a už vtedy „arogantné“ hnutie sa nazýva impresionizmus. V ňom je okamih všetko. Umelec sa zrieka túžby po fotografickej vierohodnosti a namiesto toho sa zameriava na premenlivosť ľudského vzhľadu a jeho správania v meniacom sa prostredí.
Ciele a obrazy impresionistického portrétu boli úplne opačné ako dielo ich súčasníka Paula Cézanna. Hoci na prvý pohľad môžu pôsobiť ako spriaznené duše, Cézanne sa na rozdiel od impresionistov snažil monumentálnym obrazom vyjadriť isté stabilné vlastnosti modelu.
Vincent van Gogh, pohltený pálčivými problémami mravného a duchovného života svojho súčasníka, upozorňuje na ďalší aspekt.
IN koniec XIX- začiatkom 20. storočia moderna vystúpila do popredia svojou lakonickou ostrosťou, miestami s črtami grotesky. To všetko možno pozorovať v dielach Toulouse-Lautreca, Alphonse Muchu, Gustava Klimta.
Portrét v 20. storočí
V 20. storočí, po závratnom vzostupe, portrét opäť zažil úpadok. Odraziť sa od zeme s novou silou a vzniesť sa bezprecedentné výšky. Na základe modernizmu, iné umeleckých smerov(expresionizmus, kubizmus, fauvizmus, suprematizmus atď.) a spolu s nimi - diela, ktoré sa nominálne nazývajú portrét, ale úplne postrádajú svoju špecifickosť - s demonštratívnym a rebelským odklonom od skutočného vzhľadu človeka, ktorý sa mení na nejaký druh abstraktu, podmienený diagram- z rohov. tvarov, hrán alebo farebných škvŕn. Portrét sa stáva viac odrazom stavu mysle umelca ako modelky.
V polovici 20. storočia krízové črty naplnili portrét až po okraj a zmenili ho na jednoliaty čierny štvorec. Zámerná deformácia a deformácia človeka je čoraz zreteľnejšia a záujem o abstraktné a nefiguratívne umenie narastá zbesilým tempom nového storočia.
Zmeny prinášajú Andy Warhol, Alex Katz, Chuck Close, ktorí svoje diela opäť zameriavajú na človeka. Teraz je ikonou storočia Warholova Marilyn Monroe. Mimochodom, pop art je jedným z mála umeleckých hnutí 20. storočia, ktorý využíva ľudská tvár bez veľkých proporcionálnych skreslení.
August Sander (1876-1964) sa začal zaujímať o fotografiu počas práce v bani v meste Herdorf v 90. rokoch 19. storočia. Pomáhal miestnemu fotografovi, v roku 1892 mu strýko daroval stredoformátový fotoaparát a odvtedy sa s fotoaparátom nerozlúčil, ešte keď Zander slúžil v armáde, bol fotografovým asistentom. Po jeho službe nejaký čas cestoval po Nemecku a venoval sa architektonickej a priemyselnej fotografii. V roku 1901 odišiel Sander pracovať do fotografického štúdia v meste Linz. Ukázalo sa, že je to talentovaný pracovník: o rok neskôr sa stal spoločníkom av roku 1904 kúpil spoločnosť, ktorá sa stala známou ako „Studio umeleckej fotografie a obrazy Augusta Sandera." V tom istom roku dostal Zlatá medaila na výstave fotografií v Paríži a o dva roky neskôr sa jeho prvá osobná výstava konala v Linzi.
V roku 1909 predal svoj ateliér v Linzi a presťahoval sa do Kolína. Po otvorení nového štúdia tam August Sander začal pracovať na hlavnom projekte svojho života: „Ľudia dvadsiateho storočia“ - „Menschen des 20 Jahrhunderts“. Cieľom projektu bolo vytvoriť skupinový portrét nemeckého ľudu, takže názov bol trochu trúfalý a možno pre fotografa znamenali pojmy „človek“ a „nemec“ to isté. Napriek tomu bol nápad grandiózny a s istými prerušeniami – vojenskou službou počas prvej svetovej vojny, fotografickou expedíciou na Sardíniu v roku 1927 – na tomto projekte pracoval až do polovice 50. rokov. V roku 1929 vyšla kniha „Tvár našej doby“, ktorá obsahovala 60 fotografických portrétov.
S nástupom Hitlera k moci sa postavenie Augusta Sandera stalo nebezpečným. V roku 1934 bol zatknutý jeho syn, člen Socialistickej strany Nemecka, a o niečo neskôr bola na príkaz ministerstva kultúry zakázaná kniha „Tvár našej doby“, v ktorej podľa nacistických kultúrnych odborníci, fotografické portréty nezodpovedali dostatočne „rasovej estetike“. Našťastie, sám Sander zostal slobodný a začal fotografovať architektúru a krajinu, pričom pokračoval v tajnej práci na „Mužoch dvadsiateho storočia.“ Po vypuknutí druhej svetovej vojny opustil Kolín nad Rýnom a presťahoval sa do vidiek vziať so sebou zvyšky negatívov. Týmto zachránil svoju zbierku pred bombou, ktorá zničila jeho ateliér v roku 1944 – no, ako vidíte, nie je ľahké uniknúť osudu: niektoré negatívy zničili lupiči v roku 1946.
Napriek všetkým ranám osudu a skutočnosti, že koncom 40. rokov bolo jeho meno prakticky zabudnuté, August Sander naďalej tvrdo pracoval. Fotograf sa vrátil k svojej bývalej sláve v roku 1951 po slávnej výstave fotografií „Photokina“. V roku 1952 kúpilo kolínske múzeum jeho predvojnové fotografie a v roku 1955 Edward Steichen zaradil niekoľko jeho diel na slávnu výstavu „Ľudská rasa“. Koncom 50. rokov bol August Sander zvolený za čestného člena Nemeckej fotografickej spoločnosti. Pokiaľ ide o hlavné dielo jeho života, projekt „Ľudia dvadsiateho storočia“, bol celý publikovaný až po smrti fotografa.
August Sander vo svojom dome
1. 
2. 
3. 
4. 
5. 
6. 
7. 
8. 
9. 
10. 
Pre rozvoj portrétny žáner ovplyvnený dvoma trendmi: vývojom predstáv o význame ľudská osobnosť, vývoj zákonitostí maľby, perspektívy, vynález farieb a pod.
Staroveký portrét.
Najstarší známy pokus o zobrazenie ľudskej tváre je starý 27 tisíc rokov. Objavili ju v jaskyni Vilioner. „Portrét“ bol vytvorený kriedou. Kreslené vodorovné čiary oči a ústa a zvislý pruh predstavujúci nos.
Prvé príklady stojanový portrét- Rímske portréty, ktoré slúžili tejto funkcii pohrebné masky– Fayumské portréty. Boli vytvorené zo života a jasne sa podobali konkrétna osoba a v neskorších ukážkach - špecifická spiritualita.
Majstri Byzantskej a Západorímskej ríše zobrazujú svoje modely všeobecne, portréty rôznych cisárov sú od seba prakticky nerozoznateľné.
Portréty sa často nachádzajú v starých minciach a medailách.
Portrét stredoveku.
Počas stredoveku sa umelec, obmedzený prísnymi cirkevnými kánonmi, zriedka obrátil na portréty.
Aj keď umelci zároveň začínajú postupne dávať svätým rysy tváre skutočných ľudí.
Jedným z prvých takýchto diel, ktoré ukazuje začiatok vývoja realistického portrétu, je portrét Enrica Scrovegniho od Giotta na stenách kaplnky Scrovegni v Padove, 1304-1306.
Giotto
Portrét sa objavuje v miniatúrach kníh, najmä v portrétoch zákazníkov, ktorým boli knihy prezentované.
Začína sa rozvíjať aj autoportrét.
Hildegarda z Bingenu
Postupne začína portrétovanie prenikať do maliarskych stojanov. Jedným z prvých príkladov stojanového portrétu z tohto obdobia je „Portrét Jána Dobrého“ (okolo 1349).
Na územiach východu.
Čínske portrétovanie sa datuje do roku 1000 pred Kristom. e. Má rysy vysoko individualizovaných spoločenských portrétov.
Neznámy umelec. "Portrét budhistického mnícha Wuzhong Shifan"
Portréty Japoncov majú aj psychologické zafarbenie..
V peruánskej kultúre indiánov Mochica (1.-8. storočie) boli portréty, na ktorých boli viditeľné anatomické črty ľudí a ich sociálne postavenie.
Portrét 14.-15. storočia.
V období renesancie začal byť človek vnímaný ako stred sveta a vplyv náboženstva sa oslabil. Vonkajšia krása a harmónia medzi silným duchom a telom nadobúdali veľký význam.
Prvé portréty boli ovplyvnené starými mincami a medailami, a preto často zobrazujú modelku z profilu. Uplynul čas, kým sa tváre na portrétoch začali zobrazovať spredu alebo z troch štvrtín.
Ďalší dôležitý komponent vývoj portrétu - vznik techniky olejomaľby, ktorá umožnila, aby sa písanie stalo jemnejším a psychologickým.
Niekedy si umelci model idealizovali, no zároveň sa určite snažili pochopiť jeho podstatu. Zobrazovaní boli často zobrazovaní nie na konvenčnom pozadí v interiéri alebo krajine, často vedľa fiktívnych (mytologických a evanjelických) postáv.
Aktualizujú sa výtvarné vyjadrovacie prostriedky (letecká perspektíva Leonarda da Vinciho, koloristické objavy Tiziana).
Do polovice 15. storočia sa portrétovaná osoba stala neoddeliteľnou súčasťou vesmíru na obrazoch - na to slúžil podrobný opis prostredia okolo, najmenšie vrásky na tvári.
Portrét 16. storočia.
Odhaľuje úzkosť a drámu doby. Manierizmus.
Portrét zo 17. storočia.
V 17. storočí sa objavili portréty ľudí zapojených do svetských aktivít. Realizmus.
Zobrazí sa portrét triedy.
Zvýšený záujem o sebaporozumenie prispieva k rozvoju autoportrétu.
Rembrandt, "Autoportrét"
Aristokratický portrét sa naďalej rozvíja.
Kompozícia mnohých portrétov tohto obdobia je založená na pohybe, pričom veľkú úlohu zohráva výraznosť gesta modelky. barokový.
Rembrandt, "Nočná hliadka"
Zároveň sa objavujú negatívne trendy vo vývoji žánru portrétu. Zákazník vyžaduje od umelca lichôtky. V dielach sa objavuje krycia sentimentalita, chladná teatrálnosť a idealizácia. klasicizmus.
Portrét z 18. storočia.
Francúzsko udáva tón celému svetu, slávnostné dvorné portréty s „bábikovými tvárami“ sú teraz všade. rokoko.
Ale koncom 18. storočia, v dobe osvietenstva, sa objavuje spoločenský portrét. Rozvíja sa pastelová technika.
Jean-Baptiste Chardin. "Autoportrét", pastel.
Ruské impérium sa vo svetovom umení hlási k prvotriednym maliarom – Levickij, Borovikovskij. Ich diela odhaľujú sociálne charakteristiky, psychologickú analýzu a bohaté vnútorné emócie.
Borovikovský. “Catherine II na prechádzke v parku Tsarskoye Selo”
V druhej polovici 18. storočia sa rozšírili portréty zhotovované lacnejšími prostriedkami (rytina, akvarel, ceruzka). Okrem toho je tu rozkvet portrétnych miniatúr.
Tento stav so súkromným portrétom na pamiatku pretrvával až do 50. rokov 19. storočia, kedy sa fotografia stala dostupnou takmer všetkým vrstvám spoločnosti.
Portrét z 19. storočia.
Rozvoj portrétnej tvorby v 19. storočí predurčila Veľká francúzska revolúcia. Romantizmus.
Portréty zo začiatku 19. storočia sú často prísne a chladné.
V polovici storočia sa objavil nový štandard pre slávnostné portréty na objednávku.
Winterhalter
Od polovice 19. storočia sa objavil portrét realizmu.
impresionizmus.
Portrétni umelci opustili vernosť ponechanú fotografickému portrétu (ktorý sa začal široko rozvíjať) a zamerali sa na nestálosť človeka a prostredia.
Yusuf Karsh- legenda portrétna fotografia. Jemu patrí svet slávne fotografie Hemingway, Churchill, Chruščov, Einstein a mnohí ďalší. Fotografov talent bol taký veľký, že o ňom The Sunday Times napísal: „ Kedy slávni ľudia začnú uvažovať o nesmrteľnosti, volajú Karsh z mesta Ottawa."
Yusuf Karsh(Yousuf Karsh) sa narodil v Turecku do arménskej rodiny, no neskôr sa v mladosti presťahoval do Quebecu v Kanade, kde žil so svojím strýkom. Bol to jeho strýko, ktorý si u mladého Karsha všimol fotografický talent a pomohol chlapcovi naučiť sa zložitosti tohto povolania a poslal ho študovať na 4 roky do USA. Po návrate si Yusuf založil vlastné fotografické štúdio, ktoré sa postupom času stalo medzi celebritami veľmi obľúbené. Zo zoznamu 100 najpozoruhodnejších ľudí 20. storočia v knihe " Medzinárodné Kto je kto"(2000) Karsh fotografoval 51.
Jeden z charakteristické rysy fotografie Yusufa Karsha - jeho fenomenálna schopnosť ovládať štúdiové svetlo. Pomocou osvetlenia vytvoril potrebné pozadie, dokonale ladiace s oblečením a dokonca aj s emóciami fotografovanej osoby. Yusuf si vystačil s minimom dekorácií a najčastejšie úplne bez nich, so zameraním na tváre, na charakter, na to, čo je na človeku výnimočné. " Mojou najväčšou radosťou je fotiť tých, ktorí majú veľké srdce, veľké myšlienky alebo veľké duše, či už sú slávni alebo nie."
História stvorenia je všeobecne známa veľkolepý portrét Churchill pre časopis Život. Vznešený hnev predseda vlády, jeho rozhodnosť, nebojácnosť v pohľade - ťažko si predstaviť vhodnejší portrét pre politika núteného rozhodovať vážne problémy Počas druhej svetovej vojny. Yusuf Karsh však nemusel premiéra žiadať, aby toto všetko zobrazil - emócie boli najúprimnejšie a najskutočnejšie. Winston Churchill mal počas návštevy Kanady veľmi nabitý program, a preto si neochotne našiel len pár minút pre fotografa. Churchill po príchode do fotoateliéru už nemal dobrú náladu a postavil sa pred fotoaparát a zapálil si cigaru, ktorá fotografovi vôbec nesadla. Potom Karsh pristúpil k premiérovi a náhle mu odtrhol cigaru z pier. Z prvého záberu sa vynoril portrét britského vodcu, vyžarujúci zúrivosť a hnev.
Ako vždy, všetko pochádza z hlbín kolektívnej psychológie tej doby. Osobnosť prežívala krízu, pohľad na realitu už nebol harmonický, vnútorný svet človeka sa skomplikoval. Objavili sa zložitejšie spojenia s vonkajším svetom a túžba po hlbšom sebapoznaní naberala na sile. Preto zmeny v tradíciách maľovania portrétov: tvorcovia sa snažia odhaliť charakter modelu „viacvrstvovým“, objemnejším a komplexnejším spôsobom.
V 17. storočí dosiahlo hlavné vrcholy v tomto žánri Holandsko, ktoré sa v tom čase rozdelilo na dva tábory – flámsku a holandskú školu. Skupinové a rodinné portréty sú na vrchole módy a navyše sa na plátne konečne jeden za druhým objavujú obyčajní ľudia z ľudu. Táto „demokratizácia“ maľby presahuje hranice Holandska (Hals), Španiel Diego Velazquez nezanedbáva ani obrazy chudobných.
To však nikomu nebráni pokračovať v maľovaní šľachtických tvárí spokojných so životom, ktoré si na vtedajšie pomery viac zaslúžili zobrazenie na plátne. Pozoruhodným príkladom je Peter Paul Rubens.
Autoportrét dostáva nový život – a to všetko vďaka túžbe človeka po porozumení: Rembrandt, jeho študent Carel Fabritius, Anthony van Dyck, Nicolas Poussin – to sú hlavní milovníci selfie v realite 17. storočia.
Portrét z 18. storočia
S koncom 17. storočia žáner degradoval a bez najmenšej ľútosti bol odsunutý do úzadia. Na úspechy realistického portrétu sa zabúda a štandardom sa stávajú oficiálne a pompézne portréty – slávnostné alebo mytologické. Okrem elegancie a krásy modelu sa umelci nezaujímajú o nič, takže tváre sa stávajú „bábikovými“.
Ale Age of Enlightenment so svojimi myšlienkami humanizmu diktuje svoje vlastné pravidlá, takže nový realistický portrét je schválený - žáner je zachránený. Zatiaľ čo slávny Francisco Goya tvorí v Španielsku, Rusko s pompou vystupuje zo zákulisia v osobe Dmitrija Levického a Vladimíra Borovikovského, ktorí sa zameriavajú na presnosť sociálnych charakteristík, jemnosť psychologických rozborov, odhaľovanie vnútorného sveta a bohatstvo emócií.
Portrét 1. polovice 19. storočia
V Európe straší duch, duch klasicizmu, hlavný žáner Veľkej francúzskej revolúcie. Portrét stráca pompéznosť a sladkosť 18. storočia a stáva sa strohejším a chladnejším, ako je to vidieť napríklad na dielach Jacquesa Louisa Davida.
Ďalším „izmom“ je romantizmus a tu nemožno nespomenúť mená Theodora Gericaulta a Eugena Delacroixa (Francúzsko), Oresta Kiprenskyho a Karla Bryullova, čiastočne Tropinina (Rusko), Philipa Otta Rungeho (Nemecko).
Klasicizmus sa však pod tlakom nového smerovania nevzdáva, ale naopak, prechádza do novej etapy svojho vývoja – za túto zvláštnu vďaka Dominique Ingres.
Portrét 2. polovice 19. storočia
Teraz je čas na realizmus. Umelkyňa sa zameriava na sociálne charakteristiky modelky a jej psychológiu.
V poslednej tretine 19. storočia sa čoraz viac umelcov odkláňalo od predpisov svojich mentorov a vytvárali si vlastné zákony maľby. Nové „slobodomyseľné“ a už vtedy „arogantné“ hnutie sa nazýva impresionizmus. V ňom je okamih všetko. Umelec sa zrieka túžby po fotografickej vierohodnosti a namiesto toho sa zameriava na premenlivosť ľudského vzhľadu a jeho správania v meniacom sa prostredí.
Ciele a obrazy impresionistického portrétu boli úplne opačné ako dielo ich súčasníka Paula Cézanna. Hoci na prvý pohľad môžu pôsobiť ako spriaznené duše, Cézanne sa na rozdiel od impresionistov snažil monumentálnym obrazom vyjadriť isté stabilné vlastnosti modelu.
Vincent van Gogh, pohltený pálčivými problémami mravného a duchovného života svojho súčasníka, upozorňuje na ďalší aspekt.
Koncom 19. a začiatkom 20. storočia sa do popredia dostala jeho lakonická ostrosť a miestami až črty grotesky. To všetko možno pozorovať v dielach Toulouse-Lautreca, Alphonse Muchu, Gustava Klimta.
Portrét v 20. storočí
V 20. storočí, po závratnom vzostupe, portrét opäť zažil úpadok. Odraziť sa od zeme s novou silou a vzniesť sa do bezprecedentných výšok. Na základe modernizmu vznikajú ďalšie umelecké hnutia (expresionizmus, kubizmus, fauvizmus, suprematizmus atď.) a spolu s nimi - diela, ktoré sa nominálne nazývajú portréty, ale úplne postrádajú svoju špecifickosť - s demonštratívnym a rebelským odklonom od skutočného vzhľadu. osoby, ktorá sa mení na akúsi abstraktnú, konvenčnú schému - z rohov. tvarov, hrán alebo farebných škvŕn. Portrét sa stáva viac odrazom stavu mysle umelca ako modelky.
V polovici 20. storočia krízové črty naplnili portrét až po okraj a zmenili ho na jednoliaty čierny štvorec. Zámerná deformácia a deformácia človeka je čoraz zreteľnejšia a záujem o abstraktné a nefiguratívne umenie narastá zbesilým tempom nového storočia.
Zmeny prinášajú Andy Warhol, Alex Katz, Chuck Close, ktorí svoje diela opäť zameriavajú na človeka. Teraz je ikonou storočia Warholova Marilyn Monroe. Mimochodom, pop art je jedným z mála umeleckých hnutí 20. storočia, ktorý využíva ľudskú tvár bez veľkých proporčných skreslení.
Tých, ktorí chcú spoznať veľkých ľudí svojej doby, ako ich zobrazujú veľkí umelci, určite zaujme najlepší sprievodca svojho druhu. najlepšie diela tento žáner.
