Obrazy slávnych umelcov uchovávať tajomstvá ľudí, ktorí sú na nich vyobrazení. Pozývame vás na prechádzku virtuálnym galéria umenia a skúmajte príbehy žien z obrazov. Tieto príbehy môžu byť romantické, mystické alebo jednoducho zábavné.
Toto umelecké dielo je jedným z naj slávne obrazy maliar - prvýkrát bol predstavený publiku v Taliansku, kde ho priaznivo prijali kritici. Karl Bryullov bol prvým ruským umelcom, ktorý sa preslávil v strnulej Európe. Dlho sa predpokladalo, že tento obraz je portrétom mladej grófky Julie Samoilovej, ktorú umelec veľmi miloval a často zobrazoval na svojich plátnach. Napríklad vo filme „Posledný deň Pompejí“ majú tri postavy naraz rysy tváre Julie Samoilovej. Avšak pri porovnaní obrazu „Horsewoman“ s portrétmi grófky, ktoré Bryullov namaľoval neskôr, je zrejmé, že na obrázku nie je Julia Samoilova. Ale kto? Na jednom zo svojich obrazov Karl Bryullov zobrazil grófku Samoilovovú s jej žiačkou Giovanninou, na inom obraze namaľoval tú istú grófku s adoptovaná dcéra Amacilia. Výskumníci Bryullovovej práce dospeli k záveru, že tieto dievčatá, ktoré vychovávala grófka, sú zobrazené na obrázku. Ale obrazy slávnych umelcov zvyčajne nesú nejaký druh tajomstva. Ak chcete vyriešiť hádanku z tohto obrázku, musíte sa bližšie pozrieť na psa v obojku, ktorého umelec zobrazil v blízkosti malého dievčatka. Na obojku je napísané meno jeho majiteľky Samoilova.
Zdá sa, že ako vznikol obraz "Alyonushka" je už dlho známy každému. Verí sa, že Vasnetsov vo forme smutnej hrdinky ruských eposov stvárnil dievča, s ktorým ho osud spojil v dedine Akhtyrka. Keď už hovoríme o tomto plátne, mnohí citujú samotného Vasnetsova, kde pripúšťa, že obraz Alyonushky sa už dlho usadil v jeho hlave, ale finálna verzia Portrét vznikol, keď stretol jednoduché dievča v dedine Akhtyrka. Ale je to tak? V jednej z umelcových poznámok možno čítať pravdivý príbeh maľovanie obrazu. Vasnetsov priznáva, že hoci už mal namaľovaný náčrt obrazu od tohto jednoduchého dievčaťa, nejde o prírodno-žánrovú záležitosť. Umelec bol v skutočnosti inšpirovaný očami Verushy Mamontovej. Priznal, že oči tohto konkrétneho dievčaťa sa mu zdajú všade a usadili sa v jeho duši. Kto je Verusha Mamontova? Jej obraz je, samozrejme, známy milovníkom umenia, pretože je to ona, ktorá je namaľovaná na Serovovom obraze „Dievča s broskyňami“. Teraz, keď poznáme odhalenia umelca, v Alyonushke je možné ľahko nájsť rysy tváre Verushy Mamontovej.
Obrazy slávnych umelcov niekedy prekvapia, odkiaľ sa takýto dej vzal, niekedy sú zdroje inšpirácie neočakávané. To možno povedať o histórii písania plátna “ Nerovné manželstvo". Jeden aristokrat z Moskvy sa rozhodol spísať svoje pamäti, kde hovoril o všetkých svojich príbuzných vrátane svojho strýka Sergeja Varentsova. V roku 1862 sa tento strýko ako mladý muž náhle zaľúbil do peknej dcéry obchodníka Rybnikova Sofie. A tak sa zamiloval, že sa dokonca oženil, no bol odmietnutý. Obozretný otec dievčaťa nechcel dať svoju dcéru za ženu mladému a márnomyseľnému hrabáčovi, ale radšej podal ruku staršiemu a nie chudobnému obchodníkovi Korzinkinovi (je zaujímavé, že „starý“ ženích mal vtedy 38 rokov. starý). Zlou zhodou okolností mal mladý Varentsov hrať úlohu najlepšieho muža na tejto svadbe. Umelec Vasily Pukirev bol tak preniknutý týmto príbehom a trápením milujúce srdce kto vytvoril tento obraz. Vďaka tomuto obrázku dostal Vasilij Pukirev titul profesora a tiež dobré peniaze: plátno okamžite kúpil zberateľ umenia Borisovský a Treťjakov ho kúpil od neho. Pravda, Pukirev musel plátno trochu prerobiť, pretože Varentsov sa spoznal v najlepšom mužovi na tomto obrázku. Umelec zobrazil Varentsova vo svojom diele tak presne, že vďaka popularite obrazu začala celá Moskva diskutovať o jeho nešťastnej láske. Výsledkom bolo, že Pukirev musel prepísať tvár najlepšieho muža a teraz, pri pohľade na obrázok, verejnosť vidí v pozadí obraz tváre samotného Pukireva.
Obraz "Portrét M. I. Lopukhina" od Vladimíra Borovikovského
Tento obraz bol vytvorený v roku 1797 a je romantickým ženským obrazom. Už viac ako storočie teší oči verejnosti a znalci maľby ju považujú za ódu na sentimentalizmus. Obrázky známych umelcov sú často sprevádzané mystickými príbehmi. Takáto bájka je spojená s týmto obrázkom. Obraz 18-ročnej krásy je prvým obrazom v histórii Ruska pokrytým mystikou. Dievča zobrazené na portréte bolo dcérou grófa Ivana Tolstého. V roku namaľovania portrétu sa vydala za Stepana Lopukhina, ktorý slúžil v administratíve Pavla I. Hneď po svadbe jej manžel nariadil Borovikovského portrét jeho milovaná manželka. Manželstvo netrvalo dlho, pretože 3 roky po svadbe mladá princezná zomrela na chorobu – konzum. Bezútešný otec kúpil od svojho zaťa obraz s portrétom svojej dcéry a zavesil si ho vo svojom dome. Treba povedať, že gróf Tolstoj bol majster Slobodomurárska lóža a fušoval do mystiky. Povrávalo sa, že gróf pomocou mágie dokázal privolať ducha svojej mŕtvej dcéry a vdýchnuť ho do obrazu Borovikovského. Existuje rozprávka - každé dievča, ktoré sa pozrie na portrét, určite zomrie. Dokonca citovali „veľmi spoľahlivé fakty“, že portrét zabil najmenej tucet mladých dievčat. Našťastie pre potomkov, Treťjakov neveril v mystiku a o storočie neskôr kúpil obraz, ktorý teraz môžu milióny divákov vidieť v galérii pomenovanej po ňom.
Obrazy slávnych umelcov sa vyznačujú tým, že vo svojich dielach spievajú o ideále ženy. Dokonca aj pri zobrazení Madony umelci všetkých čias bez štipky svedomia maľovali portréty svojich milencov, z ktorých mnohí neboli vlastné ženy. ušľachtilý rod. Napríklad výskumníci Raphaelovho diela hovoria, že umelec stretol dcéru chudobného pekára Fornarinu na jednej z ulíc Ríma. Umelec sa do nej zamiloval. Raphael, ktorý bol v tom čase už známy a obsadil vysokú priečku v spoločenskom rebríčku, kúpil dievča od jej otca a prenajal jej luxusný dom. Umelec ju skutočne považoval za ideál krásy a žil s ňou až do svojej smrti 12 rokov. Hovorí sa však, že samotná kráska sa nevyznačovala lojalitou k svojmu dobrodincovi a zahýbala mu so študentmi umelca aj s tými, ktorí si objednali obrazy. Po Rafaelovej smrti ho pre povesť tejto ženy pápež ani nechcel spievať, pretože neďaleko stála Fornarina. Napriek tomu všetkému je to tvár Fornariny, ktorú vidíme na obrázku “ Sixtínska Madonna". Raphael jej dal aj tvár mnohých iných Madon, ktoré namaľoval.
Portrét v maľbe je žáner výtvarné umenie, v ktorej umelci nedosahujú ani tak vonkajšiu podobnosť, ako skôr reflektovanie vnútorného charakteru zobrazovanej osoby. Portrét môže byť individuálny a kolektívny, majster umelec vytvára obraz typický pre konkrétnu epochu.
História žánru
Ako to dopadlo v časoch staroveké umenie. Na ostrove Kréta sa počas vykopávok našlo veľa fresiek s obrazmi žien. Ďalšie umelecké pamiatky patria Egyptu, kde našli drevené dosky s vyobrazenými enkaustickými portrétmi (ide o farby na báze vosku). Počas stredoveku existoval portrét v maľbe iba pre obraz darcov a bol súčasťou generála umelecká kompozícia na náboženské témy.
Rozkvet maľby padol na renesanciu. Renesanční umelci hlásali humanistické myšlienky a brali svet ako základ individuálna osoba, krajiny a interiéry zohrávali skromnú úlohu ako pozadie. Vrcholným dielom tej doby bola Gioconda a jej autor Leonardo da Vinci sa preslávil po stáročia.
Titian výrazne prispel k rozvoju žánru, vytvoril celú galériu portrétov svojich súčasníkov. Autoportréty umelcov ako Jan van Eyck a Albrecht Dürer sú príkladom pre mnohých portrétistov.
Portrét ženy v maľbe
Večná téma umenia je obraz ženy. Každá doba si vykreslila svoj vlastný ideál ženy a jej postava priťahovala osobitnú pozornosť mnohých umelcov. Pri pohľade na portrét tých čias môžeme vidieť, ako vzhľad a vnútorný svet ovplyvňujú určité udalosti verejný život, umenie, literatúra, móda.
Umenie Ruska vo všeobecnosti a najmä portrét v maľbe ukazuje, ako sa ideál v priebehu storočí menil. ženská krása. Je to spôsobené zmenou svetonázoru, zvykov, zvykov, so zmenou vládnych systémov, generácií.
obrazy žien
Do konca 18. storočia dosiahol ruský portrét v maľbe svoj vrchol. A jednou z najdôležitejších a najobľúbenejších tém je obraz ženského šarmu. Na plátnach vidíme ženy koketné a zvodné. A na portrétoch zahraničných umelcov vyzerajú ruské dámy a slečny ako bábiky, škúli a hravo sa usmievajú, a preto jedna vyzerá ako druhá.
Ruskí umelci I.P. Argunov, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovský vidí ženu inak. Do ženského portrétu vnášajú psychologické oživenie, konkrétnosť charakteru. V maľbe sa snažia sprostredkovať živé a skutočný obraz morálky, vkusu a módy éry ženskej všemohúcnosti. Vidíme celé spektrum ženských postáv: arogantnú chladnú krásu a jemnú mäkkú zasnenosť, koketnosť a skromnosť, duchovný šarm a prísne tajomstvá s izoláciou. Ale vládnuť v srdciach mužov je hlavná vec.
Nové ideály
Éra romantizmu 19. storočia je navrhnutá tak, aby v žene ukázala zvláštnu citlivosť a jemné pohyby duše. Práca Karamzina, Žukovského mala obrovský vplyv na umelcov začiatku storočia, napríklad O.A. Kiprensky. Ich plátna odrážali všetky črty romantizmu v žánri portrétu, v maľbe a hudbe, ale aj poézii tejto doby sú žiadané motívy osobných lyrických zážitkov, tajomná farebnosť. rodný starovek(veľmi populárny romantická opera A. N. Verstovský "Askoldov hrob" 1835).
Ale v polovici storočia vznešenosť a snovosť ženských obrazov zmizne bez stopy. Z obrazov tohto obdobia môžete študovať módne trendy. Perie na klobúkoch, šperkoch, čipke sú starostlivo vytiahnuté, unášajú sa detailmi, umelci často zabúdajú na samotnú postavu. V obrazoch svetských krások vládne arogancia a už nie je taká srdečnosť a jednoduchosť.
Niektorí umelci zo začiatku storočia, najmä Venetsianov a Tropinin, sa však pri hľadaní „živých“ obrazov obracajú na obyčajných ľudí. Došlo k hnutiu „obyčajných ľudí“ ženský portrét, vzniká idealizovaný obraz pracujúcej ženy.
Obrazy K.S. Petrova-Vodkina
Nové storočie je charakteristické hľadaním nových foriem v žánri portrétu. V maľbe (6. ročník školy na hodinách výtvarného umenia podrobne študuje tému „ Ženské obrázky“), umelci sa obracajú do minulosti a budúcnosti pri hľadaní ženského ideálu. Téma materstva a ženskosti úžasné miesto v diele V. Petrova-Vodkina. V diele „Matka“ umelec dosiahol úplné odhalenie témy. Jeho obraz je hymnou rodinného šťastia a svätosti lásky. V obraze matky cítime morálnu silu, čistotu a vznešenosť, pritláčajúc dieťa k sebe, podobá sa Madone.
Obraz „Naša Pani. Nežnosť zlých sŕdc“ napísal počas prvej svetovej vojny; ide o umelcovu emocionálnu reakciu na krvavé udalosti tých čias. Vytvoril vznešený a pietny obraz, ktorý patrí v jeho tvorbe k tým najsilnejším, čo sa týka hĺbky pôsobenia.
Obraz ženy sa z éry na éru menil, no zachoval si hlavné trvalé črty: krása, neha, materstvo.
Čo sa týka variability, móda stráca len na počasí, aj keď to je sporný bod. Móda sa navyše mení nielen pre oblečenie, štýly či doplnky, ale aj pre ženskú krásu. Uznávanú krásu jednej éry možno za polstoročie považovať za škaredé dievča (ale ty a ja vieme, že nie krásna žena nemôže byť). Umelci boli vždy veľmi citliví na vrtochy módy, pretože sa vždy snažili zobraziť najkrajšie ženy svojej doby.
Staroveké Grécko a Rím
Žiaľ, ženské ideály staroveku treba posudzovať podľa fresiek a sôch, plnohodnotných maľby nezachoval sa. AT Staroveké Grécko za štandard ženskej krásy bola považovaná bohyňa Afrodita, dáma veľkolepé formy s dlhými hustými červenými vlasmi. Takto je zobrazená na maľbe Sandra Botticelliho „Zrodenie Venuše“, hoci bola vytvorená už v roku 1485. AT Staroveký Rím najviac si cenili krásu ženská tvár, a nádhera foriem bola na druhom mieste. Takýmto okom vznikol napríklad obraz „Proserpina“ (1874) od Danteho Rossettiho.
Stredovek
V stredoveku sa za ospevovanie ženskej krásy dalo ísť na kôl, takže nezostali žiadne umelecké dôkazy. Bolo prísne zakázané predvádzať ženskú postavu. Oblečenie malo úplne skryť telo a vlasy boli skryté pod pokrývkou hlavy. Štandardom ženskej krásy boli sväté ženy, ktoré sa odovzdali službe Bohu.
renesancie
Renesancia je tak pomenovaná kvôli oživeniu záujmu o ideály staroveku, vrátane záležitostí ženskej krásy. Široké boky, opuchy, pretiahnutá tvár, zdravý rumenec – tak mala vyzerať prvá kráska 15. – 16. storočia. Presne tak sú ženy zobrazené na obrazoch Sandra Botticelliho, Rafaela Santiho a Michelangela. Ideálom renesančnej krásy možno nazvať Talianku Simonettu Vespucciovú, ktorá je zobrazená na niekoľkých obrazoch Botticelliho „Jar“ (1478), „Narodenie Venuše“ (1485), „Portrét mladej ženy“ (1485). Počas renesancie bola móda vysoké čelo, a na dosiahnutie tohto efektu si fashionisti oholili obočie a vlasovú líniu. To je jasne viditeľné v slávny obraz"Mona Lisa" od Leonarda Da Vinciho.
Baroková éra
Koncom 16. a začiatkom 17. storočia boli ideálom ženskej krásy ženy bielej pleti (úpálenie od slnka sa považovalo za údel sedliackych žien) s malými prsiami, drobnými nohami, bledou tvárou, no s nádhernými bokmi. Navyše, každý aristokrat musel mať vysoký, zložitý účes. Títo módne trendy jasne viditeľné na portréte obľúbeného Ľudovít XIV Madame de Montespan (1670) od Pierra Mignarda. Práve do tohto obdobia patrí slávne dielo Jana Vermeera „Žena s perlovou náušnicou“ (1665).
Rokoková éra
Ak na obrázku žena vyzerá skôr ako porcelánová bábika, obklopená vejármi, dáždnikmi, rukávnikmi a rukavicami, potom môžeme s istotou povedať, že rozprávame sa o ére rokoka. Začiatkom 18. storočia prišla do módy „mierna anorexia“: ženská krása sa stala krehkou, s úzkymi bokmi, malými prsiami, prepadnutými lícami. Existujú dôkazy, že na dosiahnutie efektu „prepadnutých líc“ niektoré dámy odstránili bočné zuby a nechali len predné – krása si vyžaduje obetu. Krásu kánonov éry rokoka krásne ilustrujú portréty Françoisa Bouchera, ako napríklad „Portrét markízy de Pompadour“ (1756).
Obdobie romantizmu
Až v druhej polovici 19. storočia sa prirodzený rumenec, zdravá sviežosť a guľatosť foriem opäť stali štandardom ženskej krásy. A najatraktívnejšia časť ženské telo sa stávajú zaoblené ramená, ktoré boli jednoducho potrebné na odhalenie akejkoľvek krásy. Práve tieto ženy sa nachádzajú na obrazoch Adolpha Bouguereaua, takéto ženy zobrazovali prví impresionisti („Zrodenie Venuše“ od Bouguereaua, „ veľkí kúpači» Renoir, « modré tanečnice» Degas).
Začiatok 20. storočia
Boris Kustodiev „Ruská Venuša“, „Obchodnícka žena na čaj“, „Dievča na Volge“ dokonale ilustrujú kánony krásy začiatku 20. storočia. Všetko, čo romantizmus obdivoval na žene, sa stalo ešte veľkolepejším a vážnejším. 20-40 rokov dvadsiateho storočia
Polovica 20. storočia
Marilyn Monroe sa stáva ideálom ženskej krásy polovice minulého storočia. Nízka blond, bez akýchkoľvek excesov smerom k chudnutiu alebo opuchom. Andy Warhol, zakladateľ pop-artu, ochotne využíval jej imidž vo svojich dielach.
Rozprávať sa o ďalší vývoj ideály ženskej krásy, najmä v ich spojení s maľbou, zatiaľ nestoja za to. Treba len poznamenať, že história sa vyvíja v kruhu a chudosť a choroba sú opäť v móde.
Ako často obdivujeme umelecké diela bez toho, aby sme premýšľali o tom, kto je na nich zobrazený. V pamäti zostali iba mená kráľovských osôb a identita dievčaťa, ktorého hmlistá silueta je viditeľná v rohu obrázka, zostáva neznáma. O ženách, ktoré pózovali pre umelcov pre slávne obrazy, povie dnesAmatérsky. médiá.
Holandská Mona Lisa
Slávna „Holandská Mona Lisa“, „Dievča s perlovou náušnicou“ od Jana Vermeera bola namaľovaná okolo roku 1665. Obraz sa dlho nazýval jednoducho „Dievča v turbane“, jeho moderný názov dostala až v 20. storočí. Zobrazovanie turbanov na obrazoch sa stalo populárnym od 15. storočia a Vermeer často používa tento detail toalety na portrétoch. Celý obraz je vymaľovaný špeciálny žáner„troni“, ktorý označoval obraz ľudskej hlavy.
« holandská Mona Lisa“ bola dlho nazývaná „Dievča v turbane“.
Verná svojmu názvu, veľká perlová náušnica priťahuje oko diváka.
Podľa najbežnejšej verzie sa predpokladá, že na portréte pózovala Vermeerova malá dcéra Maria, hoci niektorí vedci stále naznačujú, že by to mohla byť dcéra umelcovho patróna, filantropa Ruyvena. Maria bola jedným z 15 detí Vermeera - jeho manželstvo bolo skutočne šťastné. Umelec svoju manželku miloval a často mu sama pózovala na obrazoch.
Mystický portrét mladej Lopukhiny
Portrét Márie Ivanovny Lopukhiny, jednej z predstaviteľov rodiny grófa Tolstého, je jedným z najvýznamnejších slávnych diel Ruský umelec Borovikovsky. Bol namaľovaný v roku 1797 a teraz je uložený v Treťjakovskej galérii.
Portrét M. I. Lopukhina je jedným z naj slávnych diel Borovikovský
Básnik Jakov Polonsky venoval svoje básne dievčaťu zobrazenému na portréte: „Dávno prešla a už tam nie sú tie oči a neexistuje úsmev, ktorý by ticho vyjadroval utrpenie - tieň lásky a myšlienky - tieň smútok, ale Borovikovský zachránil jej krásu.“ Umelec používa tradičné portrétna maľba recepcia – prostredie postavy s predmetmi, ktoré ju pomáhajú charakterizovať. Toto sú črty ruskej krajiny, jemný šál a visiace ružové puky.
Portrét Lopukhiny je považovaný za najpoetickejší v diele Borovikovského
Je zaujímavé, že portrét Márie Lopukhiny dlho vystrašené mladé dievčatá. Faktom je, že krátko po napísaní obrázku zomrela na konzumáciu mladá žena vo veku 21 rokov. Mnohí verili, že portrét ju akoby pripravil o život, a ak sa dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro tiež zomrú.
Dievča s dáždnikom od Moneta
Slávny obraz Clauda Moneta „Pole maku v Argenteuil“ bol napísaný v roku 1873. Toto plátno sa objavilo na výstave impresionistov v roku 1874, keď sa prvýkrát vyhlásili za samostatná skupina. Dve postavy v popredí sú Monetova manželka Camila a ich syn Jean.
Obraz Clauda Moneta Field of Poppies at Argenteuil bol namaľovaný v roku 1873
Monet maľoval podľa svojho zvyku pod holým nebom a snažil sa navodiť atmosféru vzdušnosti a pohybu. Zaujímavý fakt, ktorému málokto venuje pozornosť: v ľavom rohu obrázku je ďalší podobný pár, žena s dieťaťom. Medzi oboma pármi sa vinie sotva znateľná cestička.
Obraz zobrazuje dva páry, z ktorých jeden je Monetova manželka a syn.
Príbeh lásky Moneta a Camily bol tragický: Monetov otec sa opakovane vyhrážal, že svojho syna pripraví o výživné, ak sa nerozlúči so svojou milovanou. Dlho žili oddelene, no Monet bez rodiny dlho nevydržal. Nebolo však neobvyklé, že umelec požiadal manželku, aby mu zapózovala na obrazoch. Camilu môžeme vidieť ako na plátne „Dáma v zelenom“, tak aj medzi „Ženami v záhrade“. Existuje aj niekoľko individuálnych portrétov Camily a ich syna. A keď Camila zomrela, namaľoval jej posmrtný portrét, ktorý sa líši od zvyšku umelcových diel.
Monet namaľoval posmrtný portrét svojej manželky, na ktorú zapôsobila jej smrť
Pod dojmom smrti svojej milovanej manželky namaľoval Monet jej posmrtný portrét
Herečka, ktorá očarila Renoira
Auguste Renoir, jeden z najznámejších impresionistických umelcov, miloval a vedel vykresliť ženskú krásu. Herečka Jeanne Samari bola jeho obľúbenou modelkou. Renoir od nej namaľoval 4 portréty, no najznámejší bol „Portrét herečky Jeanne Samary“. Bol napísaný v roku 1877 a dnes je uložený v Puškinovom múzeu v Moskve.
Hlavné odtiene použité na portréte sú ružová a zelená.
Jeanne bola z divadelnej rodiny a svoju kariéru si nevyberala dlho. V divadle debutovala ako Dorina v Moliérovom Tartuffovi a jej sláva rýchlo rástla. Pred svadbou dievča často chodilo do Renoirovho štúdia a pózovalo mu. Je pravda, že nepravidelne navštevovala stretnutia, čo umelkyňu nahnevalo. Milosť herečky ho však úplne uchvátila, a tak ju čas od času pozval, aby sa stala jeho modelkou. Jej sláva a šťastie však netrvali dlho: zomrela vo veku 33 rokov na týfus.
Tanečnica s ohybnosťou hada
Slávny autor „Dievča s broskyňami“ Valentin Serov, ktorý sa stretol s Idou Rubinstein v Paríži v roku 1910, ju požiadal, aby sa stala modelom pre nové plátno. Predtým pózovala pre mnohých umelcov - Kees van Dongen, Antonio de la Gandara, André de Segonzac, Leon Bakst, neskôr - pre Romaine Brooks.
Portrét Idy Rubensteinovej bol takmer okamžite kúpený od Serova
Najslávnejším sa však stal portrét ruského umelca. Obraz bol takmer okamžite kúpený od autora a umiestnený do zbierky Ruského múzea.
Serovova dcéra Olga napísala, že Ida v skutočnosti nebola taká chudá a umelec ju zámerne štylizoval
Ida Rubinstein bola slávna ruská tanečnica a herečka. V rokoch 1909 až 1911 vystupovala ako súčasť súboru Sergeja Diaghileva. Rubinstein bol vysoký, ale jej milosť ohromila publikum a hovorilo sa o nej ako o tanečnici „s poddajnosťou hada a plasticitou ženy“. Jej hviezdou sa stali úlohy Kleopatry a Zobeidy. Po odchode z Diaghileva si vytvorila vlastný súbor, v ktorom dlho vystupovala. A v roku 1921 si dokonca zahrala v talianskom filme Loď.
