Dodnes je jedným z najviac zaujímavé témy v literárnej kritike. Veď dielo Michaila Jurijeviča poskytuje rozsiahlu pôdu na zamyslenie, zaráža svojou hĺbkou, ako aj škálou pocitov a emócií, ktoré sú v nich uložené. V mnohom je téma Lermontovovho diela spojená s jeho biografiou, navyše ju spisovateľovi diktuje sám čas. V tomto smere treba zvlášť posudzovať poéziu, lyricko-epické diela a autorovu prózu.
Texty piesní
M. Yu.Lermontov zanechal obrovské dedičstvo v podobe svojich nesmrteľných básní. Začal písať veľmi skoro a už prvé experimenty boli presiaknuté skvelými pocitmi. Problémy nám umožňujú rozdeliť celú jeho lyrickú tvorbu do niekoľkých kategórií:
1. Básne o samote, v ktorých je hlavným motívom nedorozumenie, rozchod s ľuďmi.
2. Básnik a poézia.
3. Básne o láske.
4. Básne o prírode, o vlasti.
5. Básne o vojne.
Pozrime sa na každú z kategórií.
Lermontovove básne o osamelosti
Michaila Lermontova vychovala jeho stará mama. Nepoznal ani otcovu, alebo možno práve to ovplyvnilo celú básnikovu tvorbu. To malo vplyv najmä na formovanie tejto témy kreativity. Lermontov sa obával, ako sa k nemu ľudia správajú. Deprimovali ho aj obyčaje, ktoré v jeho dobe panovali. Príkladom je báseň „Ako často obklopená pestrým davom“, v ktorej je počuť krutú výčitku pokryteckej spoločnosti. Hrdinovia Lermontova sú často unesení do sveta snov tento text je to svet detstva, bezstarostný a čistý. AT neskoršia práca motív osamelosti sa prestáva spájať s obvineniami, no ešte viac sa zintenzívňuje. Ako silno znejú riadky básne „The Rock“! V ôsmich riadkoch sa básnikovi podarilo vyjadriť všetku bolesť a túžbu osamelého srdca. Toto vydanie Lermontovových diel je úzko spojené s takými obrazmi, ako je plachta, list, útes.
Básne o prírode
Lermontov mal najvrúcnejšie pocity pre Ruské krajinky. Práve v prírode sa jeho lyrický hrdina cíti pokojnejšie, vyrovnanejšie a harmonickejšie. Väčšina svetlé dielo venovaný kráse ruskej prírody - "Keď sa žltnúce pole rozruší." Skladba je veľmi harmonická a melodická. Prvé tri strofy sú opisom prírody. Lermontov oživuje to, čo ho obklopuje. Pole sa trápi, slivka malinová sa „schováva v záhrade“, konvalinka „prívetivo kýva hlavou“. Obdivujúc, čo sa deje, hrdina začína pociťovať pokoru a pokoj, všetky jeho starosti sa rozplývajú a v nebi začína vidieť Božiu tvár.
milostné texty
Problémy Lermontovových diel o ľudské pocity sa neobmedzuje len na osamelosť. Básnik venuje pozornosť aj láske. Pravda, láska je v jeho textoch vždy zobrazená ako tragédia. Už od prvých básní nás Lermontov kreslí tragický vzťah medzi lyrickým hrdinom a jeho milovanou. Hrdina trpí kvôli výsmechu, nepochopeniu. Najvýraznejším príkladom je báseň „Žobrák“. Je postavená na princípe prvého dielu – príbehu o žobrákovi, ktorý si namiesto almužny vložil do ruky kameň. Druhá časť - oklamané pocity lyrický hrdina. Po stretnutí s Lermontovom sa nálada mení. Teraz sú pocity vzájomné, ale milencom nie je dovolené byť spolu. Toto je báseň „Náhodou nás spojil osud“.
Vojenská poézia
Témy Lermontovovej tvorby sa neobmedzujú len na pocity. Venoval sa aj téme vojny. Originalita poézie tohto námetu spočíva v tom, že Lermontov platí veľká pozornosť neprirodzenosť násilia. Takže v básni "Valerik" kreslí básnik krásna príroda Kaukaz, nezaujímajú ju krvavé udalosti, usporiadané ľuďmi. Báseň odkazuje na tému historickej minulosti Domovská krajina, obdivuje bývalú silu národa. Toto je hlboko vlastenecké dielo.
Próza Lermontov
Najvýraznejší bol román „Hrdina našej doby“. V strede obrazu je Pečorin. Toto je hrdina, ktorý robí veci bezohľadne. Ničí ľudí bez toho, aby si to uvedomoval. Pečorin je zároveň hlboko presvedčený, že mu ľudia nerozumejú, že mnohí sú ho nehodní. V skutočnosti je talentovaný a šikovný, možno ho obdivovať. Existujú však vlastnosti, ktoré nemožno nazvať pozitívnymi: neschopnosť nájsť priateľov a lásku, hrdosť a sebectvo. Problémy, na ktoré upozornil Lermontov ( zhrnutie diela to jasne ukazujú) - ide o hľadanie hrdinu doby a odhaľovanie modernej egocentrickej mládeže, ako aj problémy morálky.
Lyrické epické diela
Jeden z najviac svetlé básne Michail Lermontov - "Mtsyri". Osamelý romantický hrdina opustená vôľou osudu v kláštore. Je v nej vychovaný, no necíti sa ako doma. Mtsyri cíti jeho nepokoj, je ako vo väzení, sníva o tom, že sa dostane na slobodu. Problémy Lermontovových diel sa v tejto básni prelínajú. Je tu nastolená téma osamelosti aj téma slobody a je jasne vidieť, ako úctivo sa Lermontov správa k prírode.
Navyše báseň je ukážkový príklad romantická práca. Mtsyri ašpiruje na svet snov. Po jednom dni strávenom v divočine pochopí, čo to je skutočný život. Pobyt v kláštore je teraz nemožný. Mtsyri umiera po smrteľných zraneniach v boji s leopardom (zosobnenie násilných síl prírody). Taký je tragický pátos celého diela spisovateľa. Hrdinovia Lermontova v zrážke s realitou najčastejšie prehrávajú. Ich sny nie sú predurčené na splnenie, no život na tomto svete je neznesiteľný.
Mnohí z nás chcú byť kreatívnymi jednotlivcami. A mnohí sa vo svojich srdciach považujú práve za takých, ale nevedia, ako realizovať svoju túžbu. Často nosíme zaujímavé nápady ale nedokážu ich implementovať. Máme ašpirácie, ktoré chceme nasledovať – naučiť sa hrať na klavíri, kresliť, chodiť na hodiny herecké schopnosti alebo napíš. Niekedy sú túžby nejasnejšie. Priťahuje nás niečo, čo možno nazvať tvorivým životom.
"Melanchólia" - rytina na medi nemecký umelec Albrecht Dürer. Melanchólia je jednou z najviac tajomné diela Durer, nasýtený mnohými symbolmi a alegóriami.
talenty a Tvorivé schopnosti každý z nás má. Kreativita je prirodzená životná sila ktoré môže každý zažiť v tej či onej podobe. Tak ako je krv len časťou nášho tela, ktorú si nemusíme vymýšľať, kreativita je súčasťou nás samých a každý z nás sa môže „napojiť“ na túto nevyčerpateľnú moc duchovný zdroj realizovať sa.
Sme predurčení tvoriť. Renovujeme interiér bytu, zdobíme vianočný stromček na sviatky, experimentujeme pri varení chutná polievka. Bez ohľadu na to, akými úctyhodnými ľuďmi sa snažíme stať, naše sny naďalej žijú, šumia v chladných dušiach ako lístie na jeseň. Neodchádzajú, len sa skrývajú. Kreslíme malých čertov na nudnom stretnutí, necháme vtipný odkaz na nástenke v kancelárii, vymyslíme vhodnú prezývku pre prísneho šéfa, vysadíme dvakrát toľko kvetov, koľko treba.
Prežívame tvorivú netrpezlivosť, túžime viac, po niečom túžime, sme nervózni. Chceme niečo urobiť, ale myslíme si, že by to malo byť niečo správnečo znamená niečo dôležité. Najdôležitejší sme však my sami. A nie je také ťažké zariadiť si sviatok kreativity, aj keď veľmi malý.
Hoci prostriedkom na okamžitú a bezbolestnú premenu do tvorivá osobnosť neexistuje, kreatívny rozvoj je proces, ktorý sa dá naučiť. Každý z nás je zložitý a odlišný jedinec, a predsa existuje spoločný prístup k tomuto procesu.
Myslite na mágiu, potešenie, radosť. Nepovažujte kreativitu za povinnosť. Nerob to, čo by si mal by mal Urobte: Odmietajte zdvorilé gestá, ako je čítanie nudného článku, aj keď to bolo odporúčané. Robte to, čo vás láka, študujte to, čo vás zaujíma. Myslite na záhadu, nie na výsledok, zručnosť, prestíž. Hádanka nás láka, láka, zvádza. Povinnosť, naopak, zbavuje akéhokoľvek záujmu o vec, nudí vás.
Jedna z najdôležitejších kreatívnych potrieb potreba podpory a schválenia. Bohužiaľ nie je ľahké ho získať. V ideálnom prípade by nás mala podporovať predovšetkým rodina a potom postupne sa rozširujúci okruh priateľov, učiteľov a priaznivcov. Tí, ktorí začínajú skúšať umenie, by mali byť povzbudzovaní nielen k úspechu, ale aj k skúške a úsiliu. Väčšina umelcov, žiaľ, nedostala túto skorú podporu. Z tohto dôvodu si niekedy ani neuvedomujú, že sú schopní tvoriť.
Kreatívni ľudia milujú svoj vlastný druh. Nerozhodní sú priťahovaní k svojmu kmeňu, ale neodvážia sa konať, presadzovať svoje prirodzené práva. Veľmi často je to odvaha, nie talent, čo núti ľudí zapojiť sa do tvorivosti.
Možno hlavnou prekážkou tvorivý život- náš vlastný skepticizmus. Dá sa to nazvať aj tajnými pochybnosťami. Pochybnosti o Stvoriteľovi a tvorivosti žijú v každom z nás. Ak pochybnosti nie sú vypudené z vedomia, budú nám naďalej škodiť.
Začali sme vlastný proces tvorivé oživenie je čas zmeniť prístup. K tomu treba odložiť skepsu (na chvíľu sa sama vráti, keď treba) a opatrne pootvoriť dvere vnímania o niečo širšie.
Buďte opatrní, chráňte v sebe novorodeného umelca. Často sa ocitneme v slepej uličke, pretože sa riadime plánmi niekoho iného. Keď si chceme nájsť čas na kreativitu, máme pocit, že musíme robiť niečo iné. Kladieme veľký dôraz na povinnosti voči druhým a máme tendenciu si myslieť, že takéto správanie nás robí „ dobrý človek". Bez ohľadu na to, ako. Je zlé byť obyčajný a nudný.
Keď sme v kreatívnej slepej uličke, často sedíme na pódiu a kritizujeme tých, ktorí hrajú na ihrisku. „Nie je taký talentovaný,“ hovoríme o ňom populárny umelec. A možno máme pravdu. Často je to odvaha, nie talent, čo posúva človeka do stredu javiska. A my sa na tohto šťastlivca pozeráme nepriateľsky a sme rozhorčení: „Mohli by sme sa s tým zmieriť skutočný génius, ale on (a) je génius sebapropagácie! A nie je to len žiarlivosť. Je to zložitá úniková technika, ktorá nás drží prilepených. V duchu robíme celé prejavy pre seba a každého, kto chce: „Urobil by som oveľa lepšie, keby ...“.
Máš všetko dopadlo by to pri jednej dôležitá podmienka- Ak ty odvážte sa vyskúšať!
Na základe knihy
J. Camereon "Cesta umelca"
Copyright site, 2010. Pri kopírovaní je potrebný aktívny odkaz na zdroj
2. Štruktúra a úrovne tvorivý proces.
3. Špecifickosť vedeckej a technickej tvorivosti.
Zvážte prvú otázku "Kreativita ako filozofická kategória",študent nasleduje, počnúc definíciou pojmu „kreativita“.
Tvorba- neustále rastie svojím vlastným spôsobom spoločenský význam druh ľudskej činnosti, ktorá produkuje nové, predtým neexistujúce hodnoty. Svoje stelesnenie nachádza v pretváraní a klasifikácii informácií v súlade s cieľmi, zámerom, psychologickým postojom subjektu, vo formovaní pojmov, projektov a iných druhov teoretických objektov používaných na vysvetľovanie a pretváranie sveta.
Kategória tvorivosti, ktorá zohráva kľúčovú úlohu v systéme moderného filozofického poznania, charakterizuje aktívne postavenie subjektu v jeho vzťahu k prírode a spoločnosti. Tým, že je začlenený do štruktúry filozofického poznania, výrazne ovplyvňuje moderný štýl filozofického myslenia, umožňuje teoretické zdôvodnenie prakticky transformujúceho prínosu subjektu k obrazu sveta, ktorý tvorí.
Tvorivá činnosť vedomia pôsobí ako určujúci smer historického procesu, jeho hodnotového obsahu. Všetky spoločensky významné duchovné hodnoty, ktoré napĺňajú históriu zmyslom, sú výsledkom tvorivej činnosti myslí výnimočných osobností.
Táto činnosť nadobúda osobitný význam v špecifickej oblasti bytia - technosfére. Vzťahuje sa na tie oblasti na Zemi a mimo nej, kam prenikajú technické prostriedky, ako aj zmeny v biosfére spôsobené výrobnou činnosťou ľudí. Vo vzťahu k technosfére je počiatočným, organizujúcim princípom kreativity inovatívne inžinierske myslenie, ktorého objektivizovanou formou je svet techniky. Ako poznamenal Pitirim Sorokin (USA), predtým, ako stroje nadobudnú „hmotnú“ existenciu, už musia mať „logicko-psychickú“ existenciu v mysli vynálezcu.
Zároveň by si mal študent uvedomiť, že donedávna sa kategória kreativity v žiadnej z vysokoškolských učebníc filozofie špecificky neuvažovala a samotná myšlienka tvorivej činnosti vedomia bola nahradená teóriou reflexie. , ktorý redukuje úlohu vedomia na „reflexiu“, „kopírovanie“, „fotografovanie“ objektívneho sveta.
Pri štúdiu druhej otázky Štruktúra a úrovne tvorivého procesu"študent musí pochopiť, že tvorivosť má objektívny aj subjektívny základ.
Objektívny základ tvorivosti je obsiahnutý v spoločenských potrebách, kultúrnych, vedeckých a technický pokrok. Predurčujú aj spôsoby riešenia spoločensky významných problémov. Všetky objektívne faktory však predtým, než sa zrealizujú v jedinečnosti tvorivého aktu, musia prejsť vedomím subjektu tvorivosti.
Predmet tvorivosti- tento pojem charakterizuje autora inovácií. V závislosti od úrovne tvorivých procesov to môžu byť: osobnosť, tvorivý tím, spoločnosť.
Objekt tvorivosti zase nemožno určiť len na základe prirodzených vlastností. Zaradený do systému transformovanej prírody je objekt do značnej miery determinovaný činnosťou subjektu, cieľmi, ktoré sleduje, a spôsobom činnosti. Inými slovami, to, čo sa nazýva objekt tvorivosti, vo svojom obsahu integruje tak primárne prírodné, ako aj technologicky transformované prvky.
Tvorivý proces nemôže prebiehať izolovane od informácií prichádzajúcich zvonka – bez pochopenia a posúdenia situácie, objektívne stanovených cieľov a metód riešenia problému. Na prejavy kreativity však tieto informácie nestačia. Potrebné sú aj kognitívne a riešiace programy. Oni, vrátane tvorivej predstavivosti, intuície, heuristiky (metódy, ktoré prispievajú k rozvoju aktivity, vynaliezavosti), musia mať veľký súbor vnútorných slobôd, schopnosť reprodukovať vlastnú rozmanitosť, originálne riešenia, projekty na transformáciu reality.
Štrukturálne obsahuje kreativita dva protikladné a zároveň vzájomne prepojené aspekty: zobrazenie predmetov a ich zmenu v súlade s nejakým ideálom. Vedecká a technická tvorivosť sa tak črtá v rámci technosféry, ktorá spája časť prírody (materiály, zdroje energie) zaradenú do oblasti technologickej činnosti. Technosféra zároveň dostáva svoju kvalitatívnu istotu vďaka subjektívnemu faktoru, ktorý určuje smer, hodnotu a humanizáciu premeny prírody.
V súvislosti s činnosťou ľudského tvorcu vyvstáva problém originality a užitočnosti inovácií. Nie všetky sociálne projekty a technické riešenia sú optimálne správne, užitočné pre ľudstvo. V moderných podmienkach často dochádza k nemilosrdnému vykorisťovaniu prírody. Preto - materiálne a energeticky náročné technológie, nemilosrdné využívanie zeme, jej podložia, vodných zdrojov a vzdušné prostredie všetkého života na planéte, vrátane človeka samotného. A to všetko je postavené na kreatívne vypracovaných, aj keď jednostranných projektoch.
V dôsledku toho sa technosféra ako oblasť globálnej ľudskej tvorivej činnosti javí ako vnútorne rozporuplná, pokrývajúca tak napravenú, vylepšenú primitívnu povahu, ako aj ponižujúcu prírodu, s narastajúcim neporiadkom a vyčerpaním zdrojov.
Berúc do úvahy fakt, že kreativitu možno smerovať tak v prospech, ako aj v neprospech človeka, vedie v poslednom období k vzniku nového odvetvia poznania – technoetiky. Ten vidí prioritnú hodnotu technickej tvorivosti v jej morálnom a humanistickom začiatku - neškodnosť a užitočnosť pre ľudí, čistota životného prostredia, pozitívne sociálne dôsledky zo zavedenia jej výsledkov do praxe.
Kreativita ako špeciálna oblasť kognitívnej a konštruktívnej ľudskej činnosti zahŕňa také prvky ako: rozpoznávanie problémov; jeho znenie; výber optimálnej metódy na jeho riešenie; metodika vyhľadávania; štýl myslenia; morálne a hodnotové orientácie a organizačné, vôľové vlastnosti, ktoré ovplyvňujú efektivitu inovačných aktivít.
Schopnosť vidieť problém neznamená vždy schopnosť správne ho formulovať a ešte viac nájsť najkratší a najhospodárnejší spôsob jeho riešenia. Preto je tu obzvlášť dôležitý princíp dialógu, ktorý sa najplnšie realizuje v podmienkach kolektívnej tvorivosti.
Riešenie problémov v tvorivom procese zahŕňa použitie algoritmov (výpočtových systémov vytvorených podľa presne definovaných pravidiel) a neformalizovaných heuristických metód. Tie sa prejavujú v každej z hlavných etáp tvorivého procesu: rozpoznanie prvkom problému – problémové vyhlásenie – výber optimálnej metódy riešenia.
Pri štúdiu procesu tvorivosti musí študent vedieť, že v tomto procese dôležitá úloha inovatívna, „predtvorivá“ činnosť subjektu hrá: priestorovú predstavivosť, zmysel pre harmóniu, krásu.
Na určenie novosti objektu tvorivosti je potrebné vziať do úvahy stupeň zmeny programu (metódy, algoritmy), na základe ktorého sa riešenie problému uskutočnilo. Kreatívna novosť môže byť zredukovaná buď na zmenu štruktúry programu riešenia alebo na zavedenie nového objektu, ktorý v predchádzajúcich podmienkach problému neexistoval. Prvý bude znamenať objav zásadne novej technológie alebo nového spôsobu riešenia túto trieduúloh, druhou je vynájdenie nového, povedzme technického zariadenia, mechanizmu, alebo výrazné vylepšenie prvého.
Vysokú mieru kreativity možno charakterizovať súčasnou zmenou riešiteľa a vnášaním nových prvkov do navrhovaného problému.
Študent by mal mať na pamäti, že takáto diferenciácia tvorivého procesu podľa kritéria novosti a originality riešenia problému je dôležitá z hľadiska posúdenia produkčnej realizovateľnosti a priority dosiahnutého výsledku. Môže slúžiť ako základ pre klasifikačnú charakteristiku činnosti individuálneho tvorivého pracovníka aj riešiteľského kolektívu.
Pri zvažovaní tretej otázky „Konkrétnevedeckýtechnická kreativita" treba pripomenúť, že kreativita sa prejavuje v rôznych oblastiach spoločenského života: v kultúre, umení, politike, technike.
Osobitným typom tvorivosti je tvorivosť vedecká a technická, ktorú možno rozdeliť podľa charakteru transformácie zdrojovej informácie na tieto poddruhy: I) zakladanie vedeckých faktov, objavenie nových predmetov, ktoré existovali predtým, ako boli objavené; 2) uvedenie faktov vedy do logického systému: zovšeobecnenie a abstrakcia, interpretácia, hypotézy, vývoj teórií, formulácia princípov, zákonov atď.; 3) technické a konštruktívne riešenia, vynálezy, inovácie v technológii alebo organizácii výroby.
Vedecká a technická tvorivosť zase zahŕňa:
a) objektívne podmienky pre vznik a rozvoj tvorivého myslenia;
b) subjektívne podmienky tvorivosti (prítomnosť psychologického postoja, vlastne inovatívne myslenie)
c) experimentálna alebo produkčná realizácia kreatívneho nápadu.
Pod objektívnymi základmi vedeckej a technickej tvorivosti treba rozumieť súhrnu vonkajších okolností a prostriedkov, ktoré poskytujú ten či onen stupeň slobody vytvárať niečo nové. Delia sa na: úlohy (problémy) načrtnuté prírodnými zákonmi, vlastnosti materiálov, technológie, potreby rozvoja spoločenskej výroby a metódy riešenia v súlade s vlastnosťami objektu tvorivosti (technické normy, vedecké princípy, údaje z experimentálnych štúdií).
Výrok problému (problému) a súbor metód na jeho riešenie tvoria pôvodný reprodukčný, t.j. rozmnožovanie, súčasť každého vedecký objav alebo vývoj nových technológií.
Najdôležitejšou črtou technickej kreativity je hľadanie optimálnej efektivity pri zohľadnení daných kritérií. K tým druhým patrí najmä spoľahlivosť a kvalita produktov, znižovanie nákladov na zdroje, bezodpadová technológia, šetrnosť k životnému prostrediu a bezpečnosť výroby. V tejto fáze existuje nekonečne veľa pseudoproblémov, ktoré sa buď nedajú vyriešiť vôbec, alebo sa dajú vyriešiť s neprimerane vysokými ekonomickými nákladmi.
Praktická realizácia je záverečnou fázou vedeckej a technickej tvorivosti. Zhmotnením kreatívneho nápadu je postupná séria jeho implementácie do produktov inžinierskej a dizajnérskej práce: riešenie problému v približnej forme - pracovná schéma - experimentálny model - skúšobná kópia - uvedenie do výroby.
Študent potrebuje vedieť, že vedecká a technická tvorivosť v štádiu jej realizácie je úzko spätá s výrobou.
Spojenie technickej tvorivosti a výroby určuje množstvo jej znakov, ktoré ju odlišujú od iných druhov tvorivosti. V prvom rade ide o potrebu neustále brať do úvahy výrobné podmienky, ktoré kladú skutočné obmedzenia na kreatívne myslenie dizajnéra.
Po druhé, vynálezca tu často vystupuje ako organizátor výroby, čo kladie vysoké nároky na jeho osobnostné kvality: občianstvo, organizačné schopnosti, zvládnutie ekonomického myslenia a environmentálnej kultúry, pochopenie sociálnych dôsledkov technických inovácií, znalosti inžinierskej psychológie.
Po tretie, keďže zavedenie tej či onej technickej inovácie nie je možné bez určitých kompromisov s ekonomickými ukazovateľmi výroby, realizačný program by mal obsahovať posúdenie miery rizika podľa hlavných ukazovateľov výroby: možný pokles objemu výroby. výroby, stupeň spoľahlivosti navrhovanej technológie, zmeny bezpečnostných noriem a pod. nežiaduce dôsledky.
Problém je aspekt obsahu diela, na ktorý sa autor zameriava. Okruh problémov, o ktoré sa autor zaujíma, problémy tvoria problémy práce. Riešenie problému je súčasťou tvorivého procesu spisovateľa.
Problematika priamo súvisí so zámerom autora. Môže sa to prejaviť „priamo“, keď sú problémy odhalené v texte, bez ohľadu na to obrazový systém. Autor zdôrazňuje z jeho pohľadu najvýznamnejšie aspekty námetu obrazu.
Problém sa môže realizovať na rôznych úrovniach diela, najčastejšie vo vykreslení postáv, v umeleckom konflikte (Puškin „Mozart a Salieri“)
Spolu s tým sa môžu z predmetu práce organicky vytknúť problémy. To sa deje v historickom a umelecko-historickom diele (Puškinov „Arape Petra Veľkého“)
Problém závisí od mnohých faktorov: historických udalostí, sociálne problémy, „predstavy doby“, „literárna móda“. Ale v prvom rade - svetonázor autora, jeho uhol pohľadu. Odráža sa v tých autorových akcentoch, ktoré tvoria problematiku umeleckého diela. (Turgenev "Otcovia a synovia" a Chernyshevsky "Čo treba urobiť?")
Problémovosť ako vlastnosť sa objavila pomerne neskoro, neexistovala: v archaickom, starovekom epose, alebo sa obmedzovala na rámec rôznych pravidiel (napr. postavenie postavy v klasicizme je nezmenené a výber je vopred daný) .
Čím rozmanitejšie sú zobrazené, tým sú problémy dôležitejšie a zaujímavejšie. Je rôznorodá (filozofická, spoločenská, morálna atď.). V ruskej literatúre zaujíma popredné miesto sociálne a sociálno-psychologické (Nekrasov, „Kto by mal v Rusku dobre žiť“).
Problém sa realizuje buď priamo alebo nepriamo (prostredníctvom obrázkov, systému).
Téma je predmetom umeleckého stvárnenia (to, čo sa hovorí) a umeleckého poznania (ktoré sa stalo základom autorovho záujmu, hodnotenia). Ako si nadácia podmaňuje jednotlivé prvky diela. Témy sú rozdelené do niekoľkých skupín:
Predmetom poznania je večné témy". Ide o komplex významných pre ľudstvo vo všetkých epochách a vo všetkých literárne javy- koruna života a smrti, svetla a tmy, lásky, slobody, povinnosti atď. autori ich vnímajú svojsky, no vždy zanechávajú integrálnu súčasť témy. Niektorí vedci rozlišujú podskupiny:
Ontologické – existenciálne, univerzálne, chaos a kozmos, mytológia
Antropologické - hlboké základy ľudskej existencie, telesné a duchovné) (Bulgakov "Majster a Margarita")
Realita života národov, krajín a čias v ich historickej konkrétnosti (blok „Dvanásť“). Sú charakteristické pre eposy, legendy, historické romány.
budúcnosť, Sci-fi, fantasy (Danteho "Božská komédia")
Modernosť, problémy, vzrušujúce moderný spisovateľ spoločnosť (Gogoľ, Turgenev atď.)
Najvýraznejšia je téma človeka a jeho existencie vo svete, vnútornom svete. Niekoľko podmienených tematických skupín:
Osamelosť (Lermontov)
Kreativita a umenie (Bulgakov "Majster a Margarita")
Obraz a znalosť reality
Epické a dramatické diela obsahujú najčastejšie veľa tém. Prideliť Hlavná téma alebo téma, ktorá tvorí obsahový plán diela, a vedľajšie témy, ktoré sa na ceste vynárajú. Hlboké témy obohacujú diela a umožňujú nejednoznačné interpretácie (Nabokov).
Text zo skúšky
(1) Poviem jednoducho: inšpirácia je odmenou za náročnú poctivosť umelca. (2) Veriaci by špecifikoval - Božiu odmenu. (3) Ateista by povedal: odmena našej morálnej povahy. (4) Na čo by sa veriaci mohol opýtať: odkiaľ sa vzala tvoja morálna povaha? (5) Ale tento spor je večný. (6) Keď máme pred sebou skutočne talentované dielo, je vždy subjektívne úprimné, ale rozsah pravdy závisí od sily talentu, znalosti témy a ideálu poctivosti, ktorý sa týmto rozvíja. spisovateľ. (7) Inšpirácia vrhá spisovateľa na vrchol jeho ideálu. (8) Ale vrcholy ideálu Leva Tolstého alebo jednoducho dobrý spisovateľ Pisemsky sú zapnuté rôzne úrovne, a tu to musí brať do úvahy naša vlastná poctivosť pri meraní ich úspechov. (9) Tolstoj vidí každého zo svojej výšky, a preto je viditeľný pre každého. (10) Len nadaný spisovateľ zo svojej výšky niečo vidí a je pre niektorých ľudí viditeľný. (11) Navyše, niektoré časti úvodnej krajiny môže vidieť nadaný spisovateľ lepšie ako génius. (12) Obávam sa len, že táto moja útecha Salieriho nezastaví. (13) Inšpirácia sa môže mýliť, ale nemôže klamať. (14) Presnejšie povedané, všetko skutočne inšpirované je vždy skutočne pravdivé, ale adresát môže byť falošný. (15) Predstavte si básnika, ktorý napísal skvelú báseň o životodarnej racionalite pohybu svietidla z východu na západ. (16) Môžeme sa tešiť z takejto básne, keď vieme, že nie je v súlade so zákonmi astronómie? (17) Bez podmienok môžeme! (18) Baví nás plasticita opisu letný deň, ba užívame si čaro básnikovej dôverčivosti: ako vidí, tak spieva! (19) Takéto chyby sa stávajú, ale sú pomerne zriedkavé, pretože inšpirácia je vo všeobecnosti posadnutosťou pravdou a v momente inšpirácie umelec vidí pravdu v celej jej plnosti. (20) Ale posadnutosť pravdou najčastejšie prichádza k tomu, kto o nej najviac premýšľa. (21) Poviem toto: existuje úbohý predsudok, že keď si človek sadne k písaniu, musí písať úprimne. (22) Ak si sadneme k písaniu s myšlienkou písať úprimne, mysleli sme na úprimnosť neskoro: vlak už odišiel. (23) Myslím si, že pre spisovateľa, ako zrejme pre každého umelca, je prvým veľkým činom tvorivosti jeho život sám. (24) Spisovateľ, ktorý si sadol k písaniu, len pridáva k tomu, čo už bolo napísané jeho životom. (25) To, čo napísal jeho osobný život, už určilo zápletku a hrdinu v prvom dejstve jeho diela. (26) Ďalej môžete len pridať. (27) Spisovateľ si nielen ako každý človek vytvára v hlave obraz svojho svetonázoru, ale vždy ho reprodukuje na papier. (28) Nemôže reprodukovať nič iné. (29) Všetko ostatné sú chodúle alebo kalamár niekoho iného. (30) To je okamžite zrejmé a my hovoríme - toto nie je umelec. (31) Preto skutočný umelec intuitívne a potom vedome buduje svoj svetonázor ako vôľu k dobru, ako nekonečný proces sebaočistenia a očisťovania životné prostredie. (32) A to je budovanie etického pátosu, zarobeného vlastným životom. (33) A spisovateľ jednoducho nemá iný zdroj energie.
(F.A. Iskander)
Úvod
Spisovateľova inšpirácia je silou, prostredníctvom ktorej sa stávame svedkami úžasné svety zrodený v mysliach umelcov a básnikov.
Niekedy sa strmhlav vrháme do fiktívneho sveta, prežívame spolu s postavami, obdivujeme krásy prírody, netušiac, že nejde o nič iné, ako o skutočný svetonázor autora, vyliaty na papier vďaka inšpirácii, ktorá naňho zostúpila.
Problém
Čo je inšpirácia? Na čom je založená a možno ju zámerne vyvolať? F.A. o tom uvažuje. Iskander vo svojom texte.
Komentár
Inšpirácia je podľa neho zaslúženou odmenou za poctivosť spisovateľa. V závislosti od sily talentu môže spisovateľ pokryť iba časť pravdy alebo celú. V druhom prípade rozprávame sa o genialite.
Pozícia autora
Pre spisovateľa je dôležité pamätať na to, že keď si sadne do práce, nie je možné zaujať postoj úprimnosti. Takáto práca je odsúdená na neúspech. Po všetkom skutočný majster diktuje to zápletka a vývoj akcie vlastný život, a ďalšia kreativita je určená len na pridanie možného výsledku udalostí.
Pre F. Iskandera je inšpiráciou umelcov svetonázor, proces jeho sebaočistenia a očisty prostredia. Spisovateľ jednoducho nemá iný zdroj energie.
vlastnú pozíciu
F. Iskander - úžasný umelec slová a nemožno s ním nesúhlasiť. Inšpirácia je pravda, poznanie, ktoré ovláda umelca na podvedomej úrovni.
Argument č. 1
V ruskej a svetovej literatúre je veľa príkladov, keď určitá nebeská sila vedie ruku spisovateľa alebo umelca. Napríklad A.S. Puškin, ktorý vytvoril román „Eugene Onegin“, iba načrtol obrazy postáv, obdaril ich určitými charakterovými vlastnosťami a psychologické vlastnosti, a potom začali konať samostatne.
Na začiatku románu sa Taťána javí ako skromné dievča, poverčivé a naivné, ktoré sa ľahko a navždy zamiluje do Eugena, ktorý je iný ako jej okolie. Bez ohľadu na dekórum, píše mladý muž list s vyznaním lásky a poslušne prijme jeho presvedčivé vyznanie, keď vyzná svoju neschopnosť oplatiť ju.
O niekoľko rokov neskôr, keď sa Tatyana Larina vydá a zmení sa na vznešenú a uctievanú dámu, opäť sa stretne s Eugenom. Teraz sa do nej vášnivo zamiluje, no ona je neoblomná. Na konci románu, keď Onegin vyznáva lásku Tatyane, kľačiac pred ňou, dievča ho odmietne so slovami: "Ale ja som daná inému a budem mu verná celé storočie."
V liste priateľovi Raevskému A.S. Puškin priznáva, že od svojej milovanej hrdinky nečakal také správanie, že konala nezávisle, bez ohľadu na vôľu svojho tvorcu.
Argument č. 2
Pre poéziu začiatku 20. storočia, nazývanú poézia “ Strieborný vek“, básnik vystupuje ako demiurg, tvorca, tvorca. Zodpovednosť za imidž padá na jeho plecia okolitú realitu z vlastnej perspektívy. Všetci obdivujeme básne A. Bloka, V. Majakovského, B. Pasternaka, A. Achmatovovej, M. Cvetajevovej a ďalších, hoci netušíme, pod vplyvom akých síl vznikali ich diela.
M. Cvetajevová o tom hovorí: „Keby ste vedeli, z akého odpadu vyrastajú básne, nepoznajúc hanbu. Ako žltá púpava pri plote. Ako lopúchy a quinoa.“
Záver
Skutočná inšpirácia nezávisí od nálady alebo myšlienok umelca. Môže vyklíčiť na úplne nevhodnej pôde. No výsledkom tohto zrodu bude veľkolepé dielo, ktorého čítanie nám odhalí niečo neznáme, pomôže pochopiť nepochopiteľné, či pripomenie minulosť.
