Účel hodiny: oboznámiť študentov s míľnikmi Gorkého biografie a práce; ukazujú črty Gorkého romantizmu. Vysledovať, ako sa v kompozícii príbehov prejavuje zámer spisovateľa.
Metodické techniky: abstrakt, prednáška, analytický rozhovor, expresívne čítanie.
Vybavenie lekcie: portrét a fotografie A.M. Gorkého z rôznych rokov.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Počas vyučovania.
- Vodné slovo učiteľa.
Meno Alexeja Maksimoviča Gorkého (Peškova) pozná v našej krajine každý. Jeho tvorbu študovalo niekoľko generácií s školská lavica. O Gorkom sa vyvinuli určité predstavy: je zakladateľom literatúry socialistického realizmu, „petrelom revolúcie“, literárny kritik a publicista, iniciátor vzniku a prvý predseda Zväzu spisovateľov ZSSR.
- Abstrakt o biografii Gorkého.
- Charakteristický skoré štádium tvorivosť spisovateľa.
Gorkého rané príbehy sú romantického charakteru.
Romantizmus je zvláštny druh kreativity, punc ktorá je zobrazením a reprodukciou života mimo skutočných-konkrétnych spojení človeka s okolitú realitu, obraz výnimočnej osobnosti, často osamelej a neuspokojenej s prítomnosťou, usilujúcej sa o vzdialený ideál a preto v ostrom rozpore so spoločnosťou, s ľuďmi.
V centre Gorkého rozprávania zvyčajne stojí romantický hrdina – hrdý, silný, slobodu milujúci, osamelý človek, ničiteľ ospalej vegetácie väčšiny. Dej sa odohráva v nezvyčajnom, často exotickom prostredí: v cigánskom tábore, v spojení so živlami, s prírodným svetom - morom, horami, pobrežnými skalami. Často sa akcia prenáša do legendárnych čias.
Charakteristickými črtami Gorkého romantických obrazov je hrdá neposlušnosť osudu a drzá láska k slobode, integrita prírody a hrdinstvo charakteru. Romantický hrdina sa usiluje o neobmedzenú slobodu, bez ktorej pre neho neexistuje skutočné šťastie a ktorá je mu často drahšia ako život sám. AT romantické príbehy sú zhmotnené autorove postrehy protikladov ľudská duša a sen o kráse.
Pre romantické vedomie je korelácia charakteru so skutočnými životnými okolnosťami takmer nemysliteľná – tak sa formuje najdôležitejšia črta romantického sveta: princíp romantickej duality. Ideálny svet hrdinu je v protiklade so skutočným, protirečivým a vzdialeným od neho romantický ideál. Konfrontácia medzi romantikom a svetom okolo neho je základnou črtou tohto literárneho smeru.
Takí sú hrdinovia Gorkého raných romantických príbehov.
Pred čitateľa predstupuje starý cigán Makar Chudra v romantická krajina.
Uveďte príklady, ktoré to dokazujú.
Hrdina je obklopený „studenými vlnami vetra“, „tmou jesennej noci“, ktorá sa „otriasla a nesmelo sa vzdialila a na chvíľu sa otvorila vľavo - nekonečná step, vpravo - nekonečné more “. Venujme pozornosť animácii krajiny, jej šírke, ktorá symbolizuje bezhraničnosť hrdinovej slobody, jeho neschopnosť a neochotu túto slobodu za čokoľvek vymeniť.
V romantickej krajine sa objaví a Hlavná postava príbeh „Stará žena Izergil“ (1894): „Vietor prúdil v širokej, rovnomernej vlne, ale niekedy sa zdalo, že preskočil niečo neviditeľné a v dôsledku silných poryvov rozvlnil vlasy žien do fantastickej hrivy, ktorá sa im vlnila okolo hlavy. . Vďaka tomu boli ženy zvláštne a báječné. Vzďaľovali sa od nás a noc a fantázia ich obliekali čoraz krajšie.
V príbehu "Chelkash" (1894) je prímorská krajina opísaná niekoľkokrát. Vo svetle horúceho slnka: „Vlny mora, odeté do žuly, sú potláčané obrovskými závažiami kĺzajúcimi sa po ich hrebeňoch, bijú o boky lodí, o brehy, bijú a reptajú, penia sa, sú znečistené rôzne odpadky." A tmavá noc: „Po oblohe sa pohybovali hrubé vrstvy huňatých oblakov, more bolo pokojné, čierne a husté ako maslo. Dýchalo to vlhkou, slanou arómou a znelo to láskavo, špliechalo na boky lodí, na breh, mierne kolísalo Chelkashov čln. Tmavé trupy lodí sa dvíhali z mora na ďalekú plochu od pobrežia a vrhali ostré sny do neba s rôznofarebnými lampášmi navrchu. More odrážalo svetlá svetiel a bolo posiate množstvom žltých škvŕn. Krásne sa trepali na jeho zamatovej, hebkej, matnej čiernej. More spalo zdravým, zdravým spánkom robotníka, ktorý bol cez deň veľmi unavený.
Venujme pozornosť detailnej metaforickej povahe Gorkého štýlu, jasnému zvukovému písaniu.
Práve v takejto krajine – prímorskej, nočnej, tajomnej a krásnej – sa môžu Gorkého hrdinovia realizovať. O Chelkashovi sa hovorí: „Na mori sa v ňom vždy zdvihol široký, hrejivý pocit, ktorý zahalil celú jeho dušu, trochu ho očistil od svetskej špiny. Ocenil to a rád sa videl ako najlepší tu, medzi vodou a vzduchom, kde myšlienky o živote a živote samotnom vždy strácajú - to prvé - ostrosť, to druhé - cenu. V noci sa nad morom rúti jemný hluk jeho ospalého dychu, tento nesmierny zvuk vlieva pokoj do duše človeka a jemne krotí jej zlé pudy a zrodí v nej mocné sny ... “
- Rozhovor na romantickej scéne tvorby M. Gorkého.
Aké sú hlavné povahové črty Gorkého romantických hrdinov?
(Makar Chudra nesie vo svojej postave jediný princíp, ktorý považuje za najcennejší: túžbu po slobode. Rovnaký princíp je aj v postave Chelkasha s „jeho bujarou, nervóznou povahou, chtivý po dojmoch.“ Autor predstavuje Chelkasha čitateľovi takto: „starý otrávený vlk, dobre známy obyvateľom Havany, zarytý opilec a šikovný, smelý zlodej. punc Izergil je jej istotou, že celý život bol podriadený láske k ľuďom, ale sloboda bola pre ňu predovšetkým.
Hrdinovia legiend, starenky Izergil - Danko a Larra - tiež stelesňujú jedinú črtu: Larra je extrémny individualizmus, Danko je extrémna miera sebaobetovania v mene lásky k ľuďom.)
Aká je motivácia postáv?
(Danko, Rada, Zobar, Chelkash sú vo svojej podstate, sú od samého začiatku.
Larra je synom orla, stelesňuje ideál sily a vôle. Dbajme na nevšednosť a zvukovosť mien postáv.
Dej legiend sa odohráva v dávnych dobách - je to ako keby čas, ktorý predchádzal počiatkom dejín, ére prvých stvorení. Preto v súčasnosti existujú stopy priamo súvisiace s touto dobou - to sú modré svetlá Z Dankovho srdca zostal tieň Lary, ktorý Izergil vidí, obrazy Rada a Loiko Zobar, utkané pred pohľadom rozprávača v tme noci.)
Aký zmysel má oponovať Dankovi a Lare?
(Larra je prirovnaný k mocnému zvieraťu: „Bol obratný, dravý, silný, krutý a nestretol sa s ľuďmi tvárou v tvár“; „nemal kmeň, matku, dobytok, manželku a nechcel žiadnu tohto.“ Po rokoch sa ukazuje, že tento syn orla a ženy bol zbavený srdca: „Larra chcel do seba vraziť nôž, no nôž sa zlomil – trafili ho ako kameň. je strašné a prirodzené – byť tieňom: „Nerozumie ľuďom ani slovo, ani ich činom – ničomu.“ Obraz Lary stelesňuje protiľudskú podstatu.
Danko v sebe nosí nevyčerpateľnú lásku k tým, ktorí boli ako zvieratá, ako vlci, ktorí ho obklopovali, aby bolo pre nich ľahšie Danka chytiť a zabiť. Ovládala ich jedna túžba – vyhnať z ich vedomia temnotu, krutosť, strach z nich tmavý les, odtiaľ „na chodiacich pozeralo niečo strašné, tmavé a chladné“. Dankove srdce sa rozhorelo a rozhorelo, aby rozohnal temnotu nielen lesa, ale aj duše. Zachránení ľudia nevenovali pozornosť hrdému srdcu, ktoré padlo nablízku, a jeden opatrný človek si to všimol a v strachu z niečoho stúpil na hrdé srdce nohou.
Zamyslime sa nad tým, čoho sa obával opatrný človek.
Všimnime si symbolické paralely: svetlo a tma, slnko a močiar chlad, ohnivé srdce a kamenné mäso.
Nezištná služba ľuďom je v protiklade s Lariným individualizmom a vyjadruje ideál samotného spisovateľa.)
V. Rozhovor.
Zloženie (budova umelecké dielo) je podriadený jedinému cieľu – čo najplnšie odhaliť obraz hlavného hrdinu, ktorý je hovorcom autorovej myšlienky.
Ako sa v kompozícii odhaľujú obrazy postáv?
(Kompozícia „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ je príbehom v príbehu. Táto technika sa často vyskytuje v literatúre. Hrdinovia príbehov rozprávaním legiend o svojom ľude vyjadrujú svoje predstavy o ľuďoch, o tom, čo považujú za cenné a dôležité v živote.Zdá sa, že vytvárajú súradnice, podľa ktorých ich možno posudzovať.
V zložení dôležitá úloha hrať portrétne charakteristiky. Portrét Rada je uvedený nepriamo. O jej neobyčajnej kráse sa dozvedáme z reakcie ľudí, ktorých zasiahla. (Popis Rady.) Hrdý Rada odmietol peniaze aj návrh na sobáš s magnátom. Pýcha a krása sú si u tejto hrdinky rovné.
Ale portrét Loiko je nakreslený detailne. (Popis Loiko.)
- Aký je konflikt v práci a ako sa rieši?
(Rozprávajúc o láske Rady a Loiko, Makar Chudra verí, že toto je jediný spôsob, ako by mal vnímať život skutočný muž, jediný spôsob, ako ušetriť vlastnú slobodu. Konflikt medzi láskou a pýchou je vyriešený smrťou oboch -
nikto sa nechcel podriadiť milovanej osobe.)
(Obraz rozprávača je jeden z najnenápadnejších, väčšinou zostáva v tieni. Ale pohľad tohto človeka, cestujúceho po Rusi, stretávajúceho sa s rôznymi ľuďmi, je veľmi dôležitý. Vnímajúce vedomie (hrdina-rozprávač) je najdôležitejší námet obrazu, autorské kritérium vyjadrujúce autorovu pozíciu. Zaujatý pohľad rozprávača vyberá najviac jasných hrdinov, z jeho pohľadu najvýznamnejšie epizódy a rozprávania o nich. V tomto je hodnotenie autora- obdiv k sile, kráse, poézii, hrdosti.)
(V „Starej žene Izergilovej“ autor v legendách stretáva ideál vyjadrujúci lásku k ľuďom a sebaobetovanie a antiideál, individualizmus dovedený do extrému. Tieto dve legendy akoby rámcujú príbeh život samotnej starenky Izergilovej.Odsudzujúca Lara, hrdinka si myslí, že jej osud je bližší Dankovi – venuje sa aj láske.No z príbehov o sebe samej hrdinka pôsobí dosť kruto: ľahko zabudla na bývalú lásku k v záujme nového opustila ľudí, ktorých kedysi milovala. Jej ľahostajnosť je zarážajúca.)
Akú úlohu hrá v kompozícii portrét starenky Izergil?
(Portrét hrdinky je rozporuplný. Z jej príbehov si možno predstaviť, aká dobrá bola v mladosti. Ale portrét starenky je takmer ohavný, antiestetické črty sú zámerne vynútené. (Opis starenky. ) Charakteristiky portrétu Lary spájajú týchto hrdinov. (Popis Lary.)
Aký je v príbehu vzťah medzi romantizmom a realizmom?
(Autobiografický hrdina je jediným realistickým obrazom v Gorkého raných romantických príbehoch. Jeho realizmus spočíva v tom, že typické okolnosti ruského života v 90. rokoch 19. storočia sa premietli do jeho charakteru a osudu. Rozvoj kapitalizmu viedol k tomu, že milióny ľudí, z ktorých mnohí tvorili armádu tulákov, vagabundov, odtrhnutých minulý život a v nových podmienkach nenašli miesto pre seba. Gorkého autobiografický hrdina patrí k takýmto ľuďom.)
Ako kompozícia prezrádza obraz romantický hrdina v príbehu "Chelkash"?
(Formálne sa príbeh skladá z prológu a troch častí. Prológ načrtáva scénu - prístav: „Zvonenie kotevných reťazí, rinčanie spojok vagónov prevážajúcich náklad, kovový škriek železných plechov padajúcich odniekiaľ na chodník, tupé buchnutie dreva, rinčanie kabínových vozíkov, píšťalky parníkov, teraz tlmené. dunenie, krik nakladačov, námorníkov a colníkov – všetky tieto zvuky sa spájajú do ohlušujúcej hudby deň práce…». Všimnime si techniky, ktorými je tento obraz vytvorený: predovšetkým zvukové písanie (asonancie a aliterácie) a nezjednotenie, ktoré dáva opisu dynamiku.)
Aká je úloha portrétu postáv v príbehu?
(Portrét hrdinu v prvej časti odhaľuje jeho charakter: „suché a hranaté štetce pokryté hnedou pokožkou“; „strapaté čierne vlasy so sivými vlasmi“; „pokrčená, ostrá, dravá tvár“; „dlhá, kostnatá, mierne zhrbená “; s „hrbatý, dravý
nos“ a „studené sivé oči“. Autor priamo píše o jeho podobnosti „so stepným jastrabom s jeho dravou štíhlosťou a jeho miernym chodom, na pohľad hladký a pokojný, ale vnútorne vzrušený a bdelý, ako roky toho dravca, na ktorého sa podobal.“)
Aký je význam slova „predátor“?
(Všimnime si, koľkokrát sa s prívlastkom „dravý“ stretol. Je zrejmé, že prezrádza podstatu hrdinu. Pripomeňme si, ako často Gorkij prirovnáva svojich hrdinov k vtákom – orlovi, sokolovi, jastrabovi.)
Aká je úloha Gabriela v príbehu?
(Chelkash je v kontraste s Gavrilou, rustikálnym rustikálnym chlapíkom. Portrét Gavrily je postavený v kontraste s portrétom samotného Chelkasha: „detský Modré oči„pozerajte“ dôveryhodne a dobromyseľne“, pohyby sú nemotorné, ústa sú teraz dokorán otvorené,“ pleskne po perách. Chelkash sa cíti pánom života Gavrily, ktorá padla do jeho vlčích labiek, a do toho sa mieša otcovský cit. Pri pohľade na Gavrilu si Chelkash spomína na svoju dedinskú minulosť: "Cítil sa osamelý, vytrhnutý a navždy vyhodený z poriadku života, v ktorom sa vyvinula krv, ktorá mu prúdi v žilách.")
Kedy sa odohráva rozuzlenie príbehu „Chelkash“?
(V tretej časti, v dialógu medzi Chelkashom a Gavrilou, je konečne jasné, do akej miery Iný ľudia. Kvôli zisku je zbabelá a chamtivá Gavrila pripravená na poníženie, na zločin, na vraždu: takmer zabil Chelkasha. Gavril spôsobuje v Chelkash pohŕdanie, znechutenie.Napokon autor postavy pestuje takto: Gavrila si „zložil mokrú čiapku, prekrížil sa, pozrel sa na peniaze, ktoré zvieral v dlani, voľne a zhlboka dýchal, schoval si ich do lona a širokými pevnými krokmi kráčal po pobreží v opačnom smere, ako zmizol Chelkash“.)
VI Otázky k raným romantickým príbehom M. Gorkého.
- Ako chápete princíp „romantickej duality“ v Gorkého tvorbe?
- Aké sú črty krajiny v Gorkého raných romantických príbehoch? Aká je úloha krajiny?
- Ako chápete slová hrdinky Gorkého príbehu „Stará žena Izergil“: „A vidím, že ľudia nežijú, ale každý sa snaží“?
- Čoho sa bál „opatrný muž“ z príbehu „Starenka Izergil“, ktorý stúpil na Dankovo „hrdé srdce“?
- Aké literárne postavy možno porovnávať s týmto „opatrným človekom“?
- Aký je ideál osoby v Gorkého raných romantických príbehoch?
- Aký je podľa vás zmysel opozície Gorkého hrdinov - Čelkaša a Gavrily?
- V čom vidíte znaky Gorkého romantizmu?
Zloženie
Maxim Gorkij sa vo svojich raných romantických dielach uchýlil k osvedčenej metóde „príbeh v príbehu“. Autor počúva múdreho Nadyr-Ragim-Oglyho, starého krymského pastiera, ktorý mu rozpráva legendy a rozprávky, spieva zvláštne piesne a potom krásny jazyk sprostredkuje čitateľom to, čo je počuť. To umožňuje autorovi dosiahnuť spoľahlivosť, ktorú potrebuje. Bezpodmienečne veríme v existenciu Uzha a Falcona, v ich rozhovor. Autor nepotrebuje presviedčať čitateľa o pravosti udalostí. Áno, na tom nezáleží - rozprávka pred nami alebo skutočný príbeh.
Autor ukazuje dve filozofie, dva spôsoby života. "Šialenstvo statočných" Už kontrastuje " nízke pravdy“, dokonca sa skrýva za okázalé vlastenectvo: „Tí, ktorí nemôžu milovať zem, nech žijú klamstvom. Poznám pravdu. A neuverím ich volaniam. Stvorenie zeme – žijem na zemi. Zdá sa, že autor s touto malomeštiackou filozofiou súhlasí. Ale to je len vonkajší dojem. Gorky pozýva čitateľa, aby sa rozhodol sám, a nerozhoduje o všetkom za neho. Zdá sa, že autor hovorí: „Áno, existuje život, existuje pravda, ale nie je večná. Rozvoj života rodí nové pravdy.
Gorkij je majster krátky príbeh. Nudné, ale svetlé frázy vie povedať oveľa viac, ako je niekedy za dlhými filozofickými hádkami. Zručnosť a umelecký talent Gorkého sa prejavil už v jeho ranej tvorbe. „Na tmavomodrej oblohe je zlatým vzorom hviezd napísané niečo vážne, očarujúce dušu, mätúce myseľ sladkým očakávaním nejakého zjavenia. Dôkazom toho je "Pieseň sokola"
"Makar Chudra" - prvé tlačené dielo A. M. Peshkova. Objavil sa v novinách Tiflis "Kavkaz" v roku 1892 a bol podpísaný pseudonymom, ktorý sa čoskoro stal známym celému svetu - Maxim Gorkij. Zverejneniu prvého príbehu predchádzali roky autorovho putovania po Rusku, ku ktorému ho viedla neúnavná túžba spoznať Rusko, rozlúštiť záhadu obrovskej chudobnej krajiny a pochopiť príčinu utrpenia jej ľudu. . V batohu budúceho spisovateľa nebol vždy bochník chleba, ale vždy tam bol hrubý zápisník s poznámkami o zaujímavé udalosti a ľudí, ktorých cestou stretol. Neskôr sa tieto poznámky zmenili na básne a príbehy, z ktorých mnohé sa k nám nedostali.
Vo svojich raných dielach, vrátane Makara Chudru, sa pred nami Gorky objavuje ako romantický spisovateľ. Hlavná postava- starý cigán Makar Chudra. Pre neho je v živote najdôležitejšia osobná sloboda, ktorú by nikdy za nič nevymenil. Verí, že roľník je otrok, ktorý sa narodil len preto, aby vybral zem a zomrel skôr, ako si stihol vykopať vlastný hrob. Jeho maximalistickú túžbu po slobode stelesňujú aj hrdinovia legendy, ktorú rozpráva. Mladý, krásny cigánsky pár - Loiko Zobar a Rad-da - sa milujú. Ale v oboch je túžba po osobnej slobode taká silná, že sa dokonca pozerajú na vlastnú lásku ako na reťaz, ktorá zväzuje ich nezávislosť. Každý z nich, vyznávajúc svoju lásku, si stanovuje svoje vlastné podmienky a snaží sa dominovať. To vedie k napätému konfliktu, ktorý končí smrťou hrdinov. Loiko sa Radde podvolí, pred všetkými si pred ňou kľakne, čo je medzi Cigánmi považované za strašné poníženie, a zároveň ju zabije. A on sám zomiera rukou jej otca.
Charakteristickým rysom kompozície tohto príbehu, ako už bolo spomenuté, je, že autor vkladá hlavnému hrdinovi do úst romantickú legendu. Pomáha nám to hlbšie pochopiť. vnútorný svet a hodnotový systém. Pre Makara Chudru sú Loiko a Rudd ideálmi lásky k slobode. Je si istý, že dva nádherné pocity, hrdosť a láska, dovedené do ich najvyššieho prejavu, sa nedajú zosúladiť. Človek hodný napodobňovania si vo svojom chápaní musí zachovať osobnú slobodu aj za cenu vlastného života. Ďalšou črtou kompozície tohto diela je prítomnosť obrazu rozprávača. Je takmer nepostrehnuteľný, no ľahko v ňom uhádneme samotného autora. So svojím hrdinom tak celkom nesúhlasí. Nepočujeme priame námietky proti Makarovi Chudrovi. Ale na konci príbehu, kde rozprávač pri pohľade do tmy stepi vidí, ako Loiko Zobar a Radda „hladko a ticho krúžili v temnote noci a pohľadná Loiko nedokázala dohnať hrdú Raddu. “, je odhalená jeho pozícia. Nezávislosť a hrdosť týchto ľudí, samozrejme, potešia a priťahujú, no tieto isté črty ich odsudzujú k osamelosti a nemožnosti šťastia. Sú otrokmi svojej slobody, nie sú schopní obetovať sa ani pre ľudí, ktorých milujú.
Na vyjadrenie pocitov postáv i svojich vlastných autor hojne využíva techniku krajinné náčrty. Prímorská krajina je akýmsi rámom pre celok dejová línia príbeh. More je úzko spojené s stav mysle hrdinovia: spočiatku je pokoj, len „mokrý, studený vietor“ nesie „stepou zamyslenú melódiu špliechania vlny tečúcej na breh a šuchotu pobrežných kríkov“. Ale teraz začalo pršať, vietor zosilnel a more hučí tupo a nahnevane a spieva pochmúrne a slávnostná hymna hrdý pár pekných cigánov. Vôbec vlastnosť tohto príbehu je jeho muzikálnosť. Hudba sprevádza celý príbeh o osudoch milencov. „Nemôžeš o nej povedať nič, o tom Ruddovi, slovami. Možno by sa jej krása dala zahrať na husliach a dokonca aj niekomu, kto pozná tieto husle ako svoju dušu.
Gorkého práca počiatočná fáza nesie silný odtlačok nového literárne hnutie- takzvaný revolučný romantizmus. Filozofické myšlienky mladý talentovaný spisovateľ, vášeň, emocionalita jeho prózy, nová
prístup k človeku sa výrazne líšil od naturalistickej prózy, ktorá prešla do malicherného každodenného realizmu a ako tému si zvolila beznádejnú nudu ľudská existencia, a z estetického prístupu k literatúre a životu, ktorý videl hodnotu len v „rafinovaných“ emóciách, postavách a slovách.
Pre mládež existujú dve najdôležitejšie zložky života, dva vektory existencie. Toto je láska a sloboda. V Gorkého príbehoch „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ sa témami príbehov hlavných hrdinov stáva láska a sloboda. Gorkého dejový nález – že staroba vypovedá o mladosti a láske – nám umožňuje podať perspektívu, uhol pohľadu mladého človeka, ktorý žije láskou a obetuje pre ňu všetko, a človeka, ktorý svoj život prežil, ktorý videl veľa a je schopný pochopiť, čo je skutočne dôležité, čo zostáva na konci dlhá cesta.
Hrdinovia dvoch podobenstiev, ktoré rozpráva stará žena Izergil, sú úplným opakom. Danko je príkladom lásky-sebaobetovania, obdarovávania láskou. Nemôže žiť, odlúčiť sa od svojho kmeňa, ľudí, cíti sa nešťastný a neslobodný, ak ľudia nie sú slobodní a nešťastní. Čistá obetavá láska a túžba po výkone boli charakteristické pre romantických revolucionárov, ktorí snívali o smrti za univerzálne ideály, nevedeli si predstaviť život bez obetí, nedúfali a nechceli sa dožiť staroby. Danko dáva srdce, ktoré osvetľuje cestu ľuďom. Toto je pomerne jednoduchý symbol: iba čistý, plný lásky a altruizmu, srdce sa môže stať majákom a len nezištná obeta pomôže oslobodiť ľudí. Tragédiou podobenstva je, že ľudia zabúdajú na tých, ktorí sa pre nich obetovali. Sú nevďační, ale dobre si toho vedomí, Danko nerozmýšľa nad zmyslom svojho venovania, neočakáva uznanie, odmeny. Gorkij polemizuje s oficiálnym cirkevným konceptom zásluh, v ktorom človek koná dobré skutky, pričom vopred vie, že bude odmenený. Spisovateľ uvádza opačný príklad: odmenou za výkon je samotný výkon a šťastie ľudí, pre ktorých sa to robí.
Syn orla je presný opak Danka. Larra je slobodná. Je hrdý a narcistický, úprimne sa považuje za nadradeného, lepšieho ako ostatní ľudia. Spôsobuje znechutenie, ale aj ľútosť. Larra predsa nikoho neklame, nepredstiera, že je schopný milovať. Žiaľ, takýchto ľudí je veľa, hoci ich podstata sa v nich až tak jasne neprejavuje skutočný život. Pre nich láska, záujem klesajú len na vlastníctvo. Ak ho nemožno vlastniť, treba ho zničiť. Po zabití dievčaťa Larra s cynickou otvorenosťou hovorí, že to urobil, pretože ju nemohol posadnúť. A dodáva, že podľa neho ľudia uprednostňujú len to, čo milujú a dodržiavajú morálne normy. Veď príroda im dala do vlastníctva len ich telo a vlastnia zvieratá aj veci. Larra je prefíkaná a vie rozprávať, ale toto je podvod. Prehliada fakt, že človek vždy platí za držbu peňazí, práce, času, no v konečnom dôsledku život prežitý tak a nie inak. Preto sa takzvaná pravda Larry stáva dôvodom jeho odmietnutia. Kmeň vyháňa odpadlíka so slovami: ty nami pohŕdaš, si nadradený - nuž, ži sám, ak sme ťa nehodní. Ale osamelosť sa stáva nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofia bola len póza, že aj na to, aby sa považoval za nadradeného ostatným a bol na seba hrdý, sú stále potrební ďalší. Nemôžete obdivovať sami seba a všetci závisíme od hodnotenia a uznania zo strany spoločnosti.
Sloboda a láska je témou podobenstva o Radde a Loiko. V otroctve nie je láska, v sebaklame nie sú skutočné city. Hrdinovia sa milujú, no sloboda je pre nich nadovšetko. Gorkého sloboda nie sú bezprávni slobodníci, ale možnosť zachovať si svoju podstatu, svoje „ja“, teda svoju ľudskosť, bez ktorej nemôže byť ani láska, ani život.
Rané diela (1892-1899) M. Gorkého sú rozdúchané romantickou náladou. Sú to "Makar Chudra", "Starenka Izergil", "Sokolova pieseň". Nedá sa to jednoznačne povedať rané príbehy autor sú vytvorené len v rámci romantizmu: Gorkij zároveň tvorí a realistické diela- "Emelyan Pilyai", "Môj spoločník", "Konovalov", "Manželia Orlovci", "Malva" atď. Romantizmus M. Gorkého je predovšetkým atmosféra - noc, staré legendy a legendy, neuveriteľné milostné príbehy a farebné postavičky. Hlavnými pojmami autorových romantických diel sú „sloboda“, „nezávislosť“, „boj“, čo zodpovedalo revolučnému duchu doby: „ Len on je hodný života a slobody, kto o ne každý deň ide bojovať.“ (Goethe).
Romantické príbehy sa rodia z túžby postaviť sa proti unavenej, odmeranej, monotónnej realite s jej duchovnou chudobou a degradáciou, vzplanutiami ľudskej fantázie, výkonu, túžby „po slobode, po svetle“, túžby po realizácii vo svete, vášeň pre uznanie. Gorkij hrdinovia stoja nad každodenným životom a každodenným životom. Neuspokojujú sa s „priemerom“, snažia sa o vysoké, večné.
Centrom príbehu „Makar Chudra“ je stret dvoch silných a nezávislých postáv – Raddy a Loiko Zobar. Obaja túžia po láske, ale je to iný druh lásky - láska-vášeň, láska-oheň, láska-krása a láska je sloboda, láska je nezávislosť súčasne. Smäd po slobode siaha u hrdinov do extrému: hrdinovia sú schopní zaplatiť za to, že niekomu nepodliehajú vlastný život. Lásku k slobode a krásu postáv poetizuje autor, povýšený na ideál. Tragickú legendu o Radde a Loiko rozpráva Makar Chudra, ktorý ich stavia do protikladu moderný človek: „Sú zábavní, tí vaši ľudia. Túlia sa k sebe a navzájom sa drvia a na zemi je toľko miest.
Od konflikt medzi postavami M. Gorkij v príbehu "Stará žena Izergil" pokračuje konfliktná „hrdinská spoločnosť“. Tento konflikt je hlbší, psychologicky a sociálne vyostrený. Z početných legiend a príbehov starej ženy sa rodia obrazy Larry - syna ženy a orla, Danka - "najlepšieho zo všetkých" atď. Larra pre jeho sebectvo a túžbu vládnuť ľuďom, bol potrestaný slobodou a neschopnosťou ukončiť svoj život skôr, ako mu bolo určené: " Takto bol zasiahnutý muž pre pýchu!". Danko sa za cenu svojho života snažil priviesť svojich spoluobčanov k slobode a svetlu: “ Horelo to tak jasne. Ako slnko a jasnejšie ako slnko, a celý les stíchol, osvetlený touto pochodňou veľká láskaľuďom". Dankova obeta však zostala nepovšimnutá: pre únavu ľudia odmietli pokračovať v ceste. Samotný príbeh Izergila, ktorý slúži ako prepojenie medzi oboma legendami, je plný obetavosti a výkonu, ktorý autor zdôrazňuje prítomnosťou hrdinstva v človeku. 
Je pozoruhodné, že Gorky vo svojich príbehoch prináša súkromie na globálnu úroveň. Takže v Makar Chudra sa hrdé postavy Raddy a Loiko zmenili na oblaky, kde sa druhý snaží, ale prvého nemôže predbehnúť. V „Starej Izergil“ sa iskry Dankovho srdca zmenili na „ modré iskry stepi, ktoré sa objavujú pred búrkou.
"Pieseň sokola" zobrazuje stret dvoch právd - pravdy sokola, " šťastie z boja"a pravda o Uže:" Leť alebo sa plaziť, koniec je známy: všetci padnú do zeme, všetko bude prach". Napriek odmeranej a premyslenej pozícii Uzh je autor na strane „bojujúceho“ Falcona: „ Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života».
Napriek použitiu Gorkého diel v revolučnej propagande je ich význam hlbší: tieto príbehy sú filozofická úvaha autor o ľudskej prirodzenosti v človeku.
stránky, s úplným alebo čiastočným kopírovaním materiálu, je potrebný odkaz na zdroj.
Účel lekcie: vysledovať, ako sa v kompozícii príbehov prejavuje zámer spisovateľa.
Metodické metódy: analytický rozhovor.
Počas vyučovania
Kompozícia (konštrukcia umeleckého diela) je podriadená jedinému cieľu – čo najplnšie odhaliť obraz protagonistu, ktorý je hovorcom autorovej myšlienky.
II. Konverzácia
Aké sú vlastnosti zloženia príbehov „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“?
(Kompozícia „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ je príbehom v príbehu. Táto technika sa často vyskytuje v literatúre (uvedieme príklady). Hrdinovia príbehov vyjadrujú svoje myšlienky rozprávaním legiend o svojom ľude o ľuďoch, o tom, čo považujú v živote za cenné a dôležité. Zdá sa, že vytvárajú súradnicový systém, podľa ktorého ich možno posudzovať.)
Akú úlohu zohrávajú v kompozícii portrétne charakteristiky postáv?
(V kompozícii hrá dôležitú úlohu portrétová charakteristika. Portrét Raddy je daný nepriamo. O jej neobyčajnej kráse sa dozvedáme z reakcie ľudí, ktorých zasiahla. ten, kto pozná svoju dušu“; „jeden magnát“, „krásna ako čert na dovolenke“, „uvidel ju a zostal v nemom úžase“. vstúpila do vlastného hniezda, čím by sa stala?“ Pýcha a krása sú si u tejto hrdinky rovné.
Portrét Loiko je však detailne nakreslený: „Fúzy ležali na pleciach a zmiešali sa s kučerami, oči horia ako jasné hviezdy a úsmev je celé slnko, od gule! Akoby bol vykovaný z jedného kusu železa spolu s koňom. Obraz nie je len romantický - báječný, s folklórnymi formuláciami.)
Aký je konflikt v práci a ako sa rieši?
(Rozprávajúc o láske Raddy a Loiko Zobar, Makar Chudra verí, že toto je jediný spôsob, ako by mal skutočný človek vnímať život, len takto medzi láskou a hrdosťou je povolená smrť oboch - nikto sa nechcel podriadiť milovanej osobe. jeden.)
(Obraz rozprávača je jeden z najnenápadnejších, väčšinou zostáva v tieni. Veľmi dôležitý je však pohľad tohto človeka, cestujúceho po Rusi, stretávajúceho sa s rôznymi ľuďmi. Vnímajúce vedomie (v tomto prípade hrdina -rozprávač) je najdôležitejším námetom obrazu, kritériom autorovho hodnotenia reality, prostriedkom na vyjadrenie postoja autora. Zaujatý pohľad rozprávača vyberá najjasnejšie postavy, z jeho pohľadu najvýznamnejšie, epizódy a hovorí o nich. Toto je hodnotenie autora - obdiv k sile, kráse, poézii, hrdosti.)
(V „Starenke Izergil“ autor v legendách naráža na ideál vyjadrujúci lásku k ľuďom a sebaobetovanie a antiideál – dovedený do extrému. Zdá sa, že tieto dve legendy rámcujú príbeh života samotná starenka Izergilová.Odsudzujúca Larru, hrdinka si myslí, že jej osud je bližšie k pólu Danko - aj ona sa venuje láske. Ale z rozprávania o sebe sa hrdinka javí dosť krutá: na svoju bývalú lásku ľahko zabudla. nového, opustila ľudí, ktorých kedysi milovala. Jej ľahostajnosť je úžasná.)
Akú úlohu hrá v kompozícii portrét starenky Izergil?
(Portrét hrdinky je rozporuplný. Z jej príbehov si možno predstaviť, aká dobrá bola v mladosti. Ale portrét starenky je takmer ohavný, antiestetické črty sú zámerne nafúknuté: „Čas ju ohol na polovicu , jej kedysi čierne oči boli matné a vodnaté. Jej suchý hlas znel zvláštne, chrúpal, ako keby stará žena hovorila s kosťami." Mala bezzubé ústa, trasúce sa ruky a krivé prsty. Mesiac osvetľoval jej suché, popraskané pery, špicatá brada so sivými vlasmi a vráskavý nos, zakrivený ako soví zobák. Na lícach boli čierne jamky a na jednej z nich ležal prameň popolavosivých vlasov, vyrazených spod červenej handry, ktorá bola omotaná jej hlavu. že táto suchá koža sa celá roztrhne, rozpadne na kusy a predo mnou bude stáť nahá kostra s matnými čiernymi očami." Črty Larrinho portrétu, o ktorom stará žena sama rozpráva, približujú týchto hrdinov: a roky slnko vysušilo jeho telo, krv a kosti a vietor ich rozdrvil. Individualizmus starej ženy, jej príbehy o ľuďoch, ktorí prešli svojim životným cyklom a zmenili sa na tiene, starenka samotná, starodávna, „bez tela, bez krvi, so srdcom bez túžob, s očami bez ohňa - tiež takmer tieň“ pripomína rozprávač Larr (pripomeňme, že aj Larra sa zmenila na tieň). Pomocou portrétu sa teda obrazy Izergila a Larry približujú, odhaľuje sa podstata postáv a postavenie samotného autora.)
Aký je v príbehu vzťah medzi romantizmom a realizmom?
(Autobiografický hrdina je jediným realistickým obrazom v Gorkého raných romantických príbehoch. Jeho realizmus spočíva v tom, že typické okolnosti ruského života v 90. rokoch 19. storočia sa premietli do jeho charakteru a osudu. Rozvoj kapitalizmu viedol k tomu, že milióny ľudí, z ktorých mnohí tvorili armádu tulákov, vagabundov, odtrhnutých od minulého života a neschopných nájsť si miesto v nových podmienkach Gorkého autobiografický hrdina k takýmto ľuďom patrí.)
S akou pomocou umeleckých techník Je obraz scény vytvorený v príbehu "Chelkash"?
(Formálne sa príbeh skladá z prológu a troch častí. Scéna akcie je opísaná v prológu - prístav: „Zvonenie kotevných reťazí, rinčanie pazúrov vagónov prevážajúcich náklad, kovový krik padajúcich železných plechov odkiaľsi z dlažobného kameňa, tupé dunenie dreva, hrkotanie kabínových vozíkov, píšťalky parníkov, niekedy prenikavo ostrý, niekedy ohlušujúci rev, krik nakladačov, námorníkov a colníkov - všetky tieto zvuky sa spájajú do ohlušujúcej hudby pracovného dňa ... ". Všimnime si techniky, ktorými je tento obraz vytvorený: predovšetkým zvukové písanie (asonancie a aliterácie) a nezjednotenie, ktoré dáva opisu dynamiku.)
Aká je úloha portrétu postáv v príbehu?
(Portrét hrdinu v prvej časti odhaľuje jeho charakter: „suché a hranaté kosti pokryté hnedou kožou“; „strapaté čierne vlasy so sivými vlasmi“; „pokrčená, ostrá, dravá tvár“; „dlhá, kostnatá, mierne zhrbená ”; , dravý nos" a „studené sivé oči". Autor priamo píše o podobnosti „so stepným jastrabom s jeho dravou chudosťou a týmto mieriacim chodom, na pohľad uhladený a pokojný, no vnútorne vzrušený a bdelý, ako roky r. ten dravý vták, na ktorého sa podobal.)
Aký je význam slova „predátor“?
(Všimnime si, koľkokrát sa s prívlastkom „dravý“ stretol. Je zrejmé, že prezrádza podstatu hrdinu. Pripomeňme si, ako často Gorkij prirovnáva svojich hrdinov k vtákom – orlovi, sokolovi, jastrabovi.)
Aká je úloha Gabriela v príbehu?
(Obraz Gavrily slúži ako protiklad k obrazu Chelkasha. Chelkash je protikladom Gavrily, rustikálneho rustikálneho chlapíka. Portrét Gavrily je postavený v kontraste s portrétom samotného Chelkasha: „detské modré oči“ vyzerajú „dôveryhodne a dobromyseľne“, pohyby sú nemotorné, ústa má buď „dokorán“, potom sa „pleskne po perách". Chelkash sa cíti pánom Gavrilinho života, ktorý mu spadol do „vlčích labiek", to sa mieša s „otcovským Pri pohľade na Gavrilu si Chelkash spomína na svoju dedinskú minulosť: "Cítil sa osamelý, vytrhnutý a navždy vyhodený z toho poriadku života, v ktorom sa rozvinula krv, ktorá mu prúdi v žilách.").
(V tretej časti, dialógu Chelkasha a Gavrily, konečne vysvitne, akí rozdielni sú ľudia. Zbabelý a chamtivý Gavrila je kvôli zisku pripravený na poníženie, na zločin, na vraždu: Chelkasha takmer zabil Gavrila vyvoláva u Chelkasha pohŕdanie, znechutenie: "Gnus! .. A ty nevieš smilniť!" Nakoniec autor vychová postavy takto: Gavrila si "zložil mokrú čiapku, prekrížil sa, pozrel na peniaze." zovrel v dlani, voľne a zhlboka vzdychol, schoval si to do lona a širokými, pevnými krokmi kráčal pozdĺž brehu na stranu oproti tej, kde zmizol Chelkash.
Autor je jednoznačne na strane „dravého“ Chelkasha. Obraz Chelkash je romantický: je to zlodej, ale jasný, statočný a odvážny človek. Gorkij nenazýva zbabelú a chamtivú Gavrilu ani mužom – nájde pre neho definíciu „gnus“.)
II. Otázky k raným romantickým príbehom M. Gorkého
Ako chápete princíp „romantickej duality“ v Gorkého tvorbe? Svoju odpoveď zdôvodnite.
Aké sú črty krajiny v Gorkého raných romantických príbehoch? Aká je úloha krajiny?
Ako chápete slová hrdinky Gorkého príbehu „Stará žena Izergil“: „A vidím, že ľudia nežijú, ale každý sa snaží“?
Čoho sa bál „opatrný muž“ z príbehu „Starenka Izergil“, ktorý stúpil na Dankovo „hrdé srdce“? S ktorou literárne postavy Viete porovnať tohto „opatrného človeka“?
Aký je ideál osoby v Gorkého raných romantických príbehoch?
Aký je podľa vás zmysel opozície Gorkého hrdinov - Čelkaša a Gavrily?
V čom vidíte znaky Gorkého romantizmu?
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13
Maxim Gorkij (Alexej Maksimovič Peškov, 1868-1936) je jednou z najvýznamnejších postáv svetovej kultúry nášho storočia a zároveň jednou z najzložitejších a najkontroverznejších. AT posledné desaťročie došlo k pokusom „vyhodiť Gorkého dielo z lode modernosti“. Nezabúdajme však, že na začiatku storočia sa o to pokúsili aj Puškin a Tolstoj...
Azda len Gorkij dokázal vo svojom diele reflektovať históriu, život a kultúru Ruska prvej tretiny 20. storočia v skutočne epických rozmeroch.
Skorá práca A.M. Gorky je poznačený vplyvom romantizmu. V odkaze každého spisovateľa sa niečo môže páčiť a niečo nie. Jeden vás nechá ľahostajným a druhý poteší. A o to viac to platí pre obrovskú a rôznorodú tvorbu A.M. Gorkij. Jeho rané diela – romantické piesne a legendy – zanechávajú dojem kontaktu so skutočným talentom. Postavy v týchto príbehoch sú krásne. A nielen navonok – odmietajú biedny údel podávania vecí a peňazí, ich život má vysoký zmysel. Hrdinovia rané práce A.M. Gorky sú odvážni a obetaví („Sokolova pieseň“, legenda o Dankovi), ospevujú aktivitu, schopnosť konať (obrazy Sokola, Petrela, Danka). Jedno z najvýraznejších raných diel A.M. Gorky je príbeh „Stará žena Izergil“ (1894). Príbeh bol napísaný pomocou spisovateľovej obľúbenej formy rámovania: legenda o Larre, príbeh Izergilovho života, legenda o Dankovi. Tri časti príbehu spája hlavná myšlienka – túžba identifikovať sa skutočnú hodnotuľudská osobnosť.
V roku 1895 Gorkij napísal svoju „Pieseň sokola“. V kontrastných obrazoch Už a Falcon sú stelesnené dve formy života: hnijúci a horiaci. Aby autor zreteľnejšie ukázal odvahu bojovníka, dáva do protikladu Sokola a adaptujúceho sa Užha, ktorého duša hnije v buržoáznej spokojnosti. Gorkij vynáša nemilosrdný verdikt o filistínsko-filistínskom blahobyte: "Narodený na plazenie, nevie lietať." V tomto diele Gorky spieva pieseň „k šialenstvu odvážnych“ a tvrdí, že je to „múdrosť života“.
Gorkij veril, že s organizáciou „zdravého pracujúceho ľudu - demokracie“ sa vytvorí špeciálna duchovná kultúra, v ktorej sa „život stane radosťou, hudbou; práca je potešením. Preto sú začiatkom 20. storočia veľmi časté spisovateľove vyznania o šťastí „života na zemi“, kde „ nový život v novom storočí."
Takýto romantizovaný pocit doby vyjadrila „Pieseň petrela“ (1901). V tomto diele bol romantickými prostriedkami odhalený človek, ktorý prevracia stagnujúci svet. Všetky prejavy citov, ktoré sú autorovi drahé, sú sústredené v obraze „hrdého vtáka“: odvaha, sila, ohnivá vášeň, dôvera vo víťazstvo nad skromným a nudným životom. Petrel v sebe spája skutočne nevídané schopnosti: vzniesť sa, „preraziť“ tmu, privolať búrku a užiť si ju, vidieť slnko za mrakmi. A samotná búrka je ako ich realizácia.
Všade a vždy A.M. Gorky sa usiloval o oživenie týchto základov prírodou ľudská bytosť. V Gorkého raných romantických dielach je položené a zachytené prebudenie ľudskej duše - to najkrajšie, čo spisovateľ vždy uctieval.
Narodil sa 28. marca 1868 v Nižnom Novgorode. Vo veku 11 rokov osirel a do roku 1888 žil u príbuzných v Kazani. Vyskúšal mnoho povolaní: bol kuchárom na parníku, pracoval v ikonopiseckej dielni, majster. V roku 1888 odišiel z Kazane do obce Krasnovidovo, kde sa venoval propagande revolučné myšlienky. Prvý príbeh Maxima Gorkého, Makar Chudra, bol uverejnený v roku 1892 v novinách Kavkaz. V roku 1898 vyšla zbierka Eseje a príbehy a o rok neskôr jeho prvý román Foma Gordeev. V roku 1901 bol Gorkij vylúčený z Nižný Novgorod v Arzamas Durnov A.N. Gorkého, ktoré nepoznáme. // Literárne noviny, 1993, 10. marec (č. 10). .
O niečo neskôr sa začala spolupráca spisovateľa s Moskovským umeleckým divadlom. Divadlo uviedlo hry „Na dne“ (1902), „Malomeštiaky“ (1901) a iné. Do toho istého obdobia patrí báseň „Človek“ (1903), hry „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ (1905), „Dvaja barbari“ (1905). Gorky sa stáva aktívnym členom Moskovského literárneho prostredia, podieľa sa na tvorbe zbierok vedomostnej spoločnosti. V roku 1905 bol Gorkij zatknutý a hneď po prepustení odišiel do zahraničia. V rokoch 1906 až 1913 žil Gorkij na Capri. V roku 1907 vyšiel v Amerike román „Matka“ od Mironova R.M. Maxim Gorkij. Jeho osobnosť a diela. - M., 2003 ..
Hry „Posledný“ (1908), „Vassa Zheleznova“ (1910), príbehy „Leto“ (1909) a „Mesto Okurov“ (1909), román „Život Matveja Kozhemjakina“ (1911) sú vytvorené na Capri. V roku 1913 sa Gorkij vrátil do Ruska a v roku 1915 začal vydávať časopis Chronicle. Po revolúcii pracoval vo vydavateľstve „Svetová literatúra“.
V roku 1921 Gorkij opäť odišiel do zahraničia. Začiatkom 20. rokov dokončil trilógiu „Detstvo“, „V ľuďoch“ a „Moje univerzity“, napísal román „Prípad Artamonov“ a začal pracovať na románe „Život Klima Samgina“. V roku 1931 sa Gorkij vrátil do ZSSR. Zomrel 18. júna 1936 v obci Gorki.
Koncom 90. rokov čitateľa ohromili objavením sa troch zväzkov Esejí a poviedok od nového spisovateľa M. Gorkého. „Veľký a originálny talent“ – taký bol všeobecný úsudok o novom spisovateľovi a jeho knihách Veselov G.D.
Rastúca nespokojnosť v spoločnosti a očakávanie drastických zmien spôsobili nárast v romantické sklony v literatúre. Tieto tendencie sa obzvlášť zreteľne odzrkadľovali v tvorbe mladého Gorkého, v takých príbehoch ako „Chelkash“, „Stará žena Izergil“, „Makar Chudra“, v revolučných piesňach. Hrdinami týchto príbehov sú ľudia „so slnkom v krvi“, silní, hrdí, krásni. Títo hrdinovia sú Gorkyho snom. Takýto hrdina mal v človeku „upevniť vôľu žiť, vzbudiť v ňom vzburu proti realite, proti akémukoľvek jej útlaku“.
Centrálna cesta romantické diela Gorkého skoré obdobie je obrazom hrdinu pripraveného na čin v mene dobra ľudu. Veľký význam pri odhalení tohto obrazu má príbeh „Stará žena Izergil“, napísaný v roku 1895. Na obraz Danka dal Gorkij humanistickú predstavu človeka, ktorý všetku svoju silu venuje službe ľuďom.
Gorkého tvorba v počiatočnom štádiu nesie výrazný odtlačok nového literárneho smeru – takzvaného revolučného romantizmu. Filozofické myšlienky mladého talentovaného spisovateľa, vášeň a emocionalita jeho próz a nový prístup k človeku sa výrazne líšili od naturalistickej prózy, ktorá prešla do malicherného každodenného realizmu a ako tému si zvolila beznádejnú nudu ľudskej existencie, a od estetického prístupu k literatúre a životu, ktorý videl hodnotu len v „rafinovaných“ emóciách, postavách a slovách.
Pre mládež existujú dve najdôležitejšie zložky života, dva vektory existencie. Toto je láska a sloboda. V Gorkého príbehoch „Makar Chudra“ a „Stará žena Izergil“ sa témami príbehov hlavných hrdinov stáva láska a sloboda. Gorkého dejový nález – že staroba vypovedá o mladosti a láske – nám umožňuje podať perspektívu, uhol pohľadu mladého človeka, ktorý žije láskou a obetuje pre ňu všetko, a človeka, ktorý svoj život prežil, ktorý videl veľa a je schopný pochopiť, čo je skutočne dôležité, čo zostáva na konci dlhej cesty.
Hrdinovia dvoch podobenstiev, ktoré rozpráva stará žena Izergil, sú úplným opakom. Danko je príkladom lásky-sebaobetovania, obdarovávania láskou. Nemôže žiť, odlúčiť sa od svojho kmeňa, ľudí, cíti sa nešťastný a neslobodný, ak ľudia nie sú slobodní a nešťastní. Čistá obetavá láska a túžba po úspechu boli charakteristické pre romantických revolucionárov, ktorí snívali o smrti za univerzálne ideály, nevedeli si predstaviť život bez obety, nedúfali a nechceli sa dožiť staroby. Danko dáva srdce, ktoré osvetľuje cestu ľuďom.
Toto je pomerne jednoduchý symbol: iba čisté srdce plné lásky a altruizmu sa môže stať majákom a iba nezištná obeta pomôže oslobodiť ľudí. Tragédiou podobenstva je, že ľudia zabúdajú na tých, ktorí sa pre nich obetovali. Sú nevďační, ale dobre si toho vedomí, Danko nerozmýšľa nad zmyslom svojho venovania, neočakáva uznanie, odmeny. Gorkij polemizuje s oficiálnym cirkevným konceptom zásluh, v ktorom človek koná dobré skutky, pričom vopred vie, že bude odmenený. Spisovateľ uvádza opačný príklad: odmenou za výkon je samotný výkon a šťastie ľudí, pre ktorých sa to robí.
Syn orla je presný opak Danka. Larra je slobodná. Je hrdý a narcistický, úprimne sa považuje za nadradeného, lepšieho ako ostatní ľudia. Spôsobuje znechutenie, ale aj ľútosť. Larra predsa nikoho neklame, nepredstiera, že je schopný milovať. Žiaľ, takýchto ľudí je veľa, hoci ich podstata sa v reálnom živote až tak jasne neprejavuje. Pre nich láska, záujem klesajú len na vlastníctvo. Ak ho nemožno vlastniť, treba ho zničiť. Po zabití dievčaťa Larra s cynickou úprimnosťou hovorí, že to urobil, pretože ju nemohol vlastniť. A dodáva, že podľa neho ľudia len predstierajú, že milujú a dodržiavajú morálne normy. Veď príroda im dala do vlastníctva len ich telo a vlastnia zvieratá aj veci.
Larra je prefíkaná a vie rozprávať, ale toto je podvod. Prehliada fakt, že človek vždy platí za držbu peňazí, práce, času, no v konečnom dôsledku život prežitý tak a nie inak. Preto sa takzvaná pravda Larry stáva dôvodom jeho odmietnutia. Kmeň vyháňa odpadlíka so slovami: ty nami pohŕdaš, si nadradený - nuž, ži sám, ak sme ťa nehodní. Ale osamelosť sa stáva nekonečným mučením. Larra chápe, že celá jeho filozofia bola len póza, že aj na to, aby sa považoval za nadradeného ostatným a bol na seba hrdý, sú stále potrební ďalší. Nemôžete obdivovať sami seba a všetci závisíme od hodnotenia a uznania zo strany spoločnosti.
Romantizmus rané príbehy Gorkij, jeho hrdinské ideály sú mládeži vždy blízke a zrozumiteľné, budú milované a budú inšpirovať ďalšie a ďalšie generácie čitateľov k hľadaniu pravdy a hrdinstva.
