1. Krátka exkurzia do svetovej histórie gitarového vystúpenia.
2. Prienik gitary do Ruska (koniec 17. storočia).
3. Prvá „Škola hry na šesť- a sedemstrunovej gitare“ od I. Gelda.
4. A.O. Sihra a sedemstrunová gitara.
5. Poprední ruskí gitaristi 19. storočia: M.T.Vysockij, S.N.Aksjonov, N.N.Lebedev.
6. Prví gitaroví majstri - I.A. Batov, I.G. Krasnoshchekov.
7. Šesťstrunoví gitaristi 19. storočia - M.D.Sokolovský, N.P.Makarov.
8. Vydavateľská činnosť V. A. Rusanova a A. M. Afromeeva.
9. Andres Segovia a jeho koncerty v Rusku.
10. Gitara na prehliadkovej súťaži All-Union v roku 1939.
11. Vykonávanie činností A.M. Ivanov-Kramskij.
12. Gitaristi 50-70-tych rokov XX storočia: L. Andronov, B. Khlopovsky, S. Orekhov.
13. Gitara v systéme hudobnej výchovy.
14. Gitarové umenie 70-90 rokov XX storočia: N. Komolyatov, A. Frauchi, V. Tervo, A. Zimakov.
15. Gitara v jazze.
Cesta vývoja gitary v Rusku bola dlhá a náročná. Konečná podoba gitary vo svete, ako ju poznáme, nastala až v 18. storočí. Predtým to boli predzvesti gitary - grécka cithara, lýra, lutna, španielska viola. Klasická šesťstrunová gitara mal a má svojich známych interpretov, skladateľov, majstrov. Mauro Giuliani a Fernando Carulli, Matteo Carcassi a Fernando Sor, Francisco Tárrega a M. Llobet, Maria Luisa Anido a Andres Segovia – každý z nich zanechal výraznú stopu v gitarovom umení.
V Rusku bola gitara rozšírená až v 18. storočí. S príchodom M. Giulianiho a F. Sora jej obľuba citeľne vzrástla. Pripomeňme si však, že prví, ktorí priniesli gitaru do Ruska, boli talianski skladatelia Giuseppe Sarti a Carlo Cannobio, ktorí slúžili na dvore Kataríny II.; Neskôr sa k nim pridali francúzski hudobníci.
Ignaz Geld je pôvodom z Českej republiky. Osud ho v roku 1787 priviedol do Ruska. Žil v Moskve, Petrohrade. Hral na šesť a sedem strunové gitary. Učil hodiny hrania. V roku 1798 vyšli dve školy hry na gitare: jedna pre šesťstrunovú, druhá o niečo skôr pre sedemstrunovú. Napísal a publikoval mnoho diel pre gitaru, hlas a gitaru. Zomrel v Brest-Litovsku.
Jeden z najjasnejších propagátorov sedemstrunovej gitary a zakladateľ ruská škola Začal na nej hrať gitarista a skladateľ A.O. Sihra (1773-1850). Niektorí vedci spájajú vzhľad sedemstrunovej gitary v Rusku s týmto hudobníkom.
Andrey Osipovich Sihra - narodený vo Vilne. Od roku 1801 začal žiť v Moskve, kde vyučoval a vystupoval rôzne koncerty. V roku 1813 sa presťahoval do Petrohradu, kde vydal „Sborník z množstva hier, ktorý obsahuje z väčšej časti Ruské piesne s variáciami a tancami." Organizoval vydávanie gitarového časopisu. Vyškolil plejádu ruských gitaristov, medzi ktoré patria: S.N. Aksjonov, V.I. Morkov, V.S. Sarenko, V.I. Svintsov, F.M. Zimmerman a ďalší. Autor obrovského množstva hier, úpravy ruštiny ľudové piesne. Na naliehanie svojho žiaka V. Morkova napísal A. O. Sihra „Teoretickú a praktickú školu pre sedemstrunovú gitaru“ a venoval ju všetkým milovníkom gitary. Prvé vydanie bolo z roku 1832, druhé z roku 1840. Pochovali ho na Smolenskom cintoríne v Petrohrade.
Ak A.O.Sihra žil a pôsobil hlavne v severné hlavné mesto, potom sa M.T.Vysockij celou dušou venoval Moskve.
Michail Timofeevich Vysockij sa narodil v roku 1791 na panstve básnika M. M. Cheraskova. Tu dostal svoje prvé hodiny gitary od S.N. Aksenova. Od roku 1813 žil v Moskve, kde sa stal všeobecne známym interpretom, pedagógom a skladateľom.
Aké zvuky! Nehybne počúvam
Na sladké zvuky I;
Zabúdam na večnosť, nebo, zem,
seba.
(M. Lermontov)
Medzi študentmi: A.A.Vetrov, P.F.Beloshein, M.A.Stakhovich a i.. Autor mnohých skladieb pre gitaru, najmä fantasy a variácií na ľudové námety(„Priadka“, „Trojka“, „Pri rieke, pri moste“, „Išiel kozák cez Dunaj“...). Krátko pred svojou smrťou napísal a publikoval „ Praktická škola pre sedemstrunovú gitaru v 2 častiach" (1836). Zomrel v roku 1837 v hlbokej núdzi.
Semjon Nikolajevič Aksenov (1784-1853) - študent A.O. Sikhry, sa narodil v Rjazane. Vydané " Nový časopis pre sedemstrunovú gitaru", v ktorej publikoval vlastné fantázie a variácie („Medzi plochým údolím"). Vďaka úsiliu Aksjonova vyšlo „Cvičenie" A.O. Sihra. Bolo považované za najlepšie gitarový virtuóz v Moskve (spolu s M.T. Vysockim). Republikoval školu I. Gelda. Zaviedol harmonické. Nie je známe, či S.N. Aksenov mal študentov, s výnimkou prípadu niekoľkých hodín pre Vysockého. V podstate jeho pracovná činnosť bola spojená so službou na rôznych oddeleniach.
Nikolaj Nikolajevič Lebedev je jedným z najlepších sibírskych gitaristov. Roky života 1838-1897. Očití svedkovia porovnávali jeho hru s hrou M.T. Vysotského: rovnaký zázračný talent ako improvizátor, úprimnosť a úprimnosť výkonu, láska k ruskej piesni. Životopisné informácie- sú vzácne. Je známe, že N.N. Lebedev bol dôstojníkom. Mohol brať lekcie gitary od svojho otca, amatérskeho gitaristu. Pracoval ako úradník v rôznych baniach. Príležitostne mal koncerty, ktoré všetkých prítomných ohromili majstrovským používaním nástroja.
Herecké umenie hry na gitare by nenapredovalo bez prvotriednych nástrojov. V Rusku sa ich vlastní majstri objavili čoskoro po tom, čo sa o tento nástroj objavil široký záujem. Súčasníci Ivana Andrejeviča Batova (1767-1839) nazývali ruských Stradivariek, ktoré za svoj život vyrobili asi sto vynikajúcich nástrojov – husle, violončelo, balalajky. Z ruky vynikajúci majster Bolo vyrobených desať gitár, ktoré zneli v rukách I.E. Khandoshkina, S.N. Aksenova, M.T. Vysockého.
Nie menej slávny majster Objavil sa aj Ivan Grigorievič Krasnoshchekov; Na jeho gitarách hrala celý muzikál Moskva. Účinkujúci ocenili nástroje Krasnoshchekov pre ich teplý a jemný zvuk, pre ich milosť a krásu dekorácie. Jedna z gitár (na ktorej hrá známa cigánka Tanya, ktorá svojou hrou a spevom obdivovala A.S. Puškina) je uložená v múzeu hudobná kultúra pomenovaná po Glinke (Moskva).
Okrem gitár Batova a Krasnoshchekova sa v Moskve a Petrohrade preslávili gitary bratov Arhuzenovcov (Fjodor Ivanovič, Robert Ivanovič), F.S.Paserbského, M.V.Erosškina. Ich nástroje neboli v sile a kráse tónu horšie ako gitary západných majstrov. Od ruských šesťstrunových gitaristov najväčšia sláva kúpili N. P. Makarov (1810-1890) a M.D. Sokolovsky (1818-1883).
Nikolaj Petrovič Makarov je jedinečná osobnosť: lexikograf, ktorý vydal Kompletný rusko-francúzsky slovník (1866), Nemecko-ruský slovník (1874) a Encyklopédiu mysle alebo slovník vybraných myšlienok (1878); spisovateľ, ktorý napísal niekoľko románov a mnoho článkov, brilantný virtuózny interpret na šesťstrunovej gitare, zorganizoval medzinárodnú súťaž o najlepší nástroj a za najlepšiu skladbu pre gitaru (Brusel, 1856). V roku 1874 vydal „Niekoľko pravidiel pre pokročilú hru na gitare“, ktoré mali pre hudobníkov veľkú hodnotu až do nástupu modernej školy. „Makarov si ako gitarista-hudobník vydobyl čestné miesto medzi jej nesmrteľnými skladateľmi; […] urobil veľa aj pre zlepšenie dizajnu gitary (predĺženie krku na 24. pražec – dve oktávy, posilnenie krku so skrutkou). Makarov objavil výnimočného gitarového majstra Scherzera […]. Vďaka Makarovovej finančnej podpore napísal Mertz mnoho skladieb pre gitaru. Na svoju lásku ku gitare mohol byť právom hrdý […]“.
Mark Danilovich Sokolovsky sa narodil neďaleko Žitomiru. Hra na gitaru ovládal už v školách Giulianiho, Legnaniho a Mertza. Dal niekoľko úspešných koncertov v Žitomire, Vilne, Kyjeve. V roku 1847 prvýkrát vystúpil v Moskve a pritiahol pozornosť hudobnej komunity. Po množstve koncertov v Moskve, Petrohrade, Varšave sa vydal na európske turné (1864-1868): Londýn, Paríž, Viedeň, Berlín. Všade - nadšené privítanie. V roku 1877 sa uskutočnilo posledný koncert(v Petrohrade sála kaplnky). Pochovali ho vo Vilne. Jeho programy zahŕňali diela Paganiniho, Chopina, Giulianiho, Carulliho a Mertza.
Gitarové vystúpenie v Rusku zažilo množstvo vzostupov a pádov spojených s politickými a ekonomickými udalosťami v krajine i v zahraničí. Nový záujem o gitaru niekedy vznikol vďaka energickým aktivitám vydavateľov, teoretikov a pedagógov. Začiatkom 20. storočia tak hra na gitare získala podporu vďaka popularizačnému talentu V.A. Rusanova (1866-1918), ktorý vydával časopisy „Guitar“ a „Music of the Gitarista“ s vydávaním vlastných historických a teoretické články; Vyšla prvá časť jeho školy.
Svojou veľkou zásluhou prispel k rozvoju gitarového prejavu publikačná činnosťŤumenský gitarista, učiteľ a vydavateľ M. Afromeev (1868-1920). V rokoch 1898 – 1918 doslova zaplavil ruské obchody s hudobninami zbierkami gitarových hier, samoukov a škôl pre šesť aj sedemstrunovú gitaru. Niekoľko rokov vydával časopis „Guitarist“.
Počas sovietskych čias sa záujem o gitaru výrazne zvýšil v dôsledku turné Andresa Segovia v ZSSR. „Moja pamäť s veľkým potešením spomína v mojej duši na štyri výlety Sovietsky zväz a všetkých priateľov, ktorých som tam nechal." Koncerty v rokoch 1926, 1927, 1930 a 1936 odhalili poslucháčom také zvukové schopnosti gitary, takú bohatosť timbrov, že mali analógie s orchestrom. Tajomstvo vplyvu gitary Segovia bol v nádhernom spojení neporovnateľných zručností a jemná chuť. Po slávnom španielskom turné v ZSSR bolo vydaných 7 albumov diel z gitaristovho repertoáru a sovietsky gitarista P.S. Agafoshin vydal „Školu hry na šesťstrunovú gitaru“, ktorá už prešla štyrmi vydaniami. Vo viacerých hudobno-vzdelávacích inštitúciách sa otvorili aj gitarové kurzy, kde výsledky práce učiteľov ako P.S.Agafoshin, P.I.Isakov, V.I.Jašnev, M.M.Gelis a iných priniesla výsledky. V roku 1939 na All-Union Review of Performers ľudové nástroje Víťazmi sa stali: A. Ivanov-Kramskoy (prvá cena) a V. Belilnikov (13-ročný chlapec dostal druhú cenu (!)). Diplom získal ďalší účastník - K. Smaga. A. Ivanov-Kramskoy (žiak P. S. Agafoshina) na súťaži vystúpil s nasledovným programom: F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“, I. Bach „Prelúdium“, F. Tarrega „Spomienky na Alhambru“, F. Tarrega „maurský tanec“. Z programu V. Belilnikova (trieda V.I. Yashneva) bolo možné zistiť iba jednu skladbu - F. Sor „Variácie na Mozartovu tému“. K. Smaga predviedol „Prelúdium“ od J. S. Bacha, „Memory of the Alhambra“ od F. Tarregu a niekoľko ďalších skladieb. Avšak aj uvedené diela dávajú predstavu o stupni profesionálna dokonalosť konkurentov tej doby.
Alexander Michajlovič Ivanov-Kramskoy (1912-1973) študoval hru na husliach na Detskej hudobnej škole a Hudobná škola ich. Októbrová revolúcia Vyštudoval gitarovú triedu P.S. Agafoshina. Potom nejaký čas absolvoval dirigentský kurz u K.S. Saradzheva na Moskovskom konzervatóriu. Veľa koncertoval po krajine, hral v rádiu a televízii.
Vystúpenie cteného umelca RSFSR (1959) A.M. Ivanova-Kramského je zbavené lacných efektov a vyznačuje sa určitou zdržanlivosťou. Gitarista má však svoju osobnosť, individuálne techniky produkcie zvuku a vlastný repertoár, ktorý zahŕňa vlastné kompozície hudobník. Majstrovsky sprevádzal známych spevákov - I.S. Kozlovskij, N. Obukhova, G. Vinogradov, V. Ivanova, I. Skobtsov, inštrumentalisti - L. Kogan, E. Grach, A. Korneev... A. M. Ivanov-Kramskoy - autor veľká kvantita diela pre gitaru: dva koncerty, Tarantella, Improvizácia, cyklus predohier, tanečné skladby, úpravy ľudových piesní a romancí, etudy. Napísal a vydal školu hry na gitaru (niekoľkokrát dotlačenú). A.M. Ivanov-Kramskoy dlhé roky vyučoval na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (viac ako 20 absolventov vrátane N. Ivanovej-Kramskej, E. Laricheva, D. Nazarmatova atď.). Zomrel v Minsku na ceste na svoj ďalší koncert.
Spolu s A.M. Ivanovom-Kramským sa v 50-60 rokoch 20. storočia odhalil talent L.F. Andronova, B.P. Khlopovského, S.D. Orekhova. Iné osudy, iné vzdelanie, no spájala ich vojna a povojnové ťažké časy.
Lev Filippovič Andronov sa narodil v roku 1926 v Leningrade. Študoval v hudobnom štúdiu u V.I.Jašneva, potom absolvoval Detskú hudobnú školu v gitarovej triede P.I.Isakova a v akordeónovej triede P.I.Smirnova. Čoskoro začal koncertovať sólo a v duetách s V.F. Vavilovom (v roku 1957 sa duet stal laureátom celozväzových a medzinárodných festivalov mládeže). V roku 1977 absolvoval Leningradské štátne konzervatórium ako externý študent v triede profesora A.B.Salova. Nahral niekoľko platní, vrátane „Koncertu pre gitaru a komorný orchester“ od B. Asafieva. Had kreatívne spojenia s mnohými slávnych gitaristov mier; bol opakovane pozvaný na turné do zahraničia, ale vinou predstaviteľov ZSSR nedostal povolenie. Kvôli niekoľkým infarktom zomrel pred dosiahnutím veku 60 rokov.
Boris Pavlovič Khlopovsky (1938-1988) po absolvovaní Hudobnej akadémie pomenovanej po. Gnesinykh (1966) pôsobil ako učiteľ na rodnej škole a Moskovskom štátnom inštitúte kultúry, v orchestri ľudových nástrojov Všezväzového rozhlasu a televízie, účinkoval v r. sólové koncerty s balalajkou V. Minejevom, domristom V. Jakovlevom. V roku 1972 na Prvej celoruskej súťaži interpretov na ľudové nástroje získal 2. cenu a titul laureáta (v programe: Villa-Lobos „Päť prelúdií“, Ivanov-Kramskoy „Koncert č. 2“, Vysockij „ Spinner, Tárrega „Dreams“, Narimanidze „Rondo“). Jeho syn Vladimír pokračoval v rodinných tradíciách, vyštudoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu, potom Štátny hudobný pedagogický inštitút pomenovaný po ňom. gnessíny; v roku 1986 sa stal víťazom diplomu na III. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch. Ďalší syn Pavel je tiež profesionálnym gitaristom.
Sergei Dmitrievich Orekhov (1935-1998) - podľa mnohých moskovských gitaristov porovnateľný s M. T. Vysockim. Študoval na cirkusovej škole, chodil na hodiny gitary od moskovského gitaristu V.M. Kuznetsova. Pracoval som veľa a usilovne sám. Pracoval v cigánskych skupinách, vystupoval s Raisou Zhemchuzhnaya. Vytvoril duet sedemstrunových gitár s Alexejom Perfilyevom. Koncertoval po celej krajine, navštívil Bulharsko, Juhosláviu, Československo, Francúzsko, Poľsko. Mal „úžasnú virtuóznu techniku […], čiže ľahkosť, let s hĺbkou a gracióznosťou zvuku“, „voľný, uvoľnený spôsob hry, improvizáciu pochádzajúcu z hlbín ruskej gitarovej školy“. S.D. Orekhov je autorom slávnych koncertných úprav ruských piesní a romancí - „Tu sa ponáhľa poštová trojka“, „Driemajú smútočné vŕby“, „Ticho, všetko je ticho“ atď. Nahral množstvo platní.
Mnoho rokov veľkú pomoc pri šírení gitarového umenia v krajine poskytovala All-Union Recording Company „Melodiya“, ktorá každoročne vydáva nahrávky sovietskych a zahraničných interpretov. Len v 50-60 rokoch vydala 26 diskov: A. Segovia - 4, Maria-Louise Anido - 2, M. Zelenka - 1, A. Ivanov-Kramskoy - 10, E. Larichev - 3, L. Andronov - 1 , B. Okunev - 2 atď. Neskôr boli doplnené nahrávkami N. Komolyatova, A. Frautschiho, Paca de Lucia... Od 90. rokov 20. storočia začali vychádzať viacobehové CD. Ruskí hudobníci, staršia generácia aj mladí.
Pri analýze stavu gitarového prejavu v Rusku v 60-70-tych rokoch 20. storočia treba poznamenať, že v profesionálnej príprave gitaristov na rozdiel od hráčov na balalajku, domristov a akordeónistov došlo k značnému oneskoreniu. Príčina tohto zaostávania (zjavná bola najmä slabá technická vybavenosť a „amatérstvo“ v muzicírovaní hudobníkov na súťažiach) bola v neskorom nástupe gitary do systému hudobného vzdelávania.
Napriek tomu, že gitarové kurzy vznikli už v prvých rokoch sovietskej moci (od roku 1918), postoj k nástroju vo vládnych orgánoch, vr. a v oblasti kultúry to bolo kontroverzné. Gitara bola považovaná za kultový nástroj buržoázneho prostredia, proti ktorému boj viedli komsomolské organizácie. Výuka hry na gitaru v hudobných inštitúciách prebiehala sporadicky, na amatérskej báze, čo opäť znevažovalo hodnotenie nástroja odborníkmi. hudobné kruhy. Prelom nastal až vtedy, keď gitaristi, ktorí vyštudovali univerzity, najmä Uralské štátne konzervatórium, vstúpili do koncertného života v krajine. Jeden z prvých absolventov, ktorí získali diplomy vyššie vzdelanie, sa stali M. A. Prokopenko, Ya.G. Pukhalsky, K. M. Smaga (Kyjevské konzervatórium), A. V. Mineev, V. M. Derun (Uralské konzervatórium). Na GMPI pomenovanom po sa otvorili gitarové kurzy. Gnesins, na konzervatóriách Leningrad, Gorkij, Saratov...
Medzi gitaristami novej generácie (70-90-te roky XX storočia) sa objavili interpreti, ktorí pozdvihli gitarovú hudbu do akademických výšok. Sú to N.A. Komolyatov, A.K. Frauchi, V.V. Tervo, A.V. Zimakov.
Nikolaj Andreevič Komolyatov sa narodil v roku 1942 v Saransku. V roku 1968 absolvoval hudobnú školu na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) a v roku 1975 v neprítomnosti na Uralskom štátnom konzervatóriu (trieda A.V. Mineeva). Neustále koncertuje; Nahrané platne a CD. Ako prvý zahral sonátu E. Denisova pre flautu a gitaru (s A.V. Korneevom). Tlmočník a propagátor nového originálna hudba pre gitaru (I. Rekhin - päťvetová suita, trojvetná sonáta; P. Panin - dva koncerty, miniatúry a pod.). Od roku 1980 otvoril spolu s A.K. Frauchi gitarovú triedu na GMPI pomenovanú po ňom. Gnesins. V súčasnosti - ctený umelec Ruskej federácie, profesor. Jeho triedu absolvovali desiatky gitaristov, medzi nimi aj mnohí laureáti, ako napríklad A. Zimakov. Každú celoruskú a medzinárodnú súťaž interpretov na ľudových nástrojoch reprezentujú dvaja alebo traja študenti N.A. Komolyatova (pozri brožúry pre súťaže).
V 70. rokoch odhalil svoj talent moskovský gitarista Alexander Kamilovič Frauchi (1954). Po štúdiu na hudobnej škole na Moskovskom konzervatóriu (trieda N.A. Ivanova-Kramskaya) A.K. Frauchi pokračoval vo vzdelávaní na korešpondenčnom oddelení Uralského konzervatória (trieda A.V. Mineeva a V.M. Deruna), pričom súčasne pôsobil ako sólista Regionálna filharmónia Moskovského konzervatória. V roku 1979 na II. celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch získal druhú cenu a v roku 1986 úspešne absolvoval medzinárodnú súťaž v Havane, kde získal prvú cenu a zvláštnu cenu. Navyše, vystúpenie sovietskeho hudobníka na súťaži vyvolalo senzáciu svojou zručnosťou, temperamentom a inteligentnou interpretáciou diel (na tej istej súťaži získal 3. cenu ďalší sovietsky gitarista Vladimír Tervo, ktorý vyvolal živý ohlas aj v gitarové publikum). Po kubánskej súťaži sa A. Frautschi zúčastnil festivalu Five Stars v Paríži a odvtedy každoročne koncertuje s koncertmi vo všetkých krajinách sveta.
Intenzívne koncertná činnosť A. Frautschi spája pedagogickú prácu na GMPI pomenovanom po. Gnesins. Medzi jeho žiakov patria laureáti celoruských a medzinárodných súťaží - A. Bardina, V. Dotsenko, A. Rengach, V. Kuznecov, V. Mityakov... Dnes je A.K. Frauchi predsedom Ruskej asociácie gitaristov. Jeho krédom je oddeliť gitaru od ľudových nástrojov, pretože gitara má podľa neho svoju kultúru, históriu, repertoár, medzinárodnú distribúciu, školu a civilizovanom svete existuje oddelene, ako klavír alebo husle. V tom je podľa jeho názoru budúcnosť gitarového vystúpenia v Rusku. A.K. Frauchi - ctený umelec Ruskej federácie, profesor.
Vladimir Vladimirovič Tervo (1957) vyštudoval Hudobnú akadémiu pomenovanú po ňom. Gnessins (trieda V.A. Erzunova) a Moskva štátny ústav kultúra (trieda A.Ya.Alexandrova). Laureát tri súťaže- Všeruská (1986, III cena), medzinárodná (Havana, 1986 III cena; Barcelona, 1989, III cena) - tam sa nezastavilo: vstúpil na Uralské konzervatórium a v roku 1992 vynikajúco promoval v triede docenta V. M. Derun.
Alexey Viktorovič Zimakov je Sibír, narodený v roku (1971) a vyrastal v Tomsku. Prvé hodiny hry na gitare dostal od svojho otca. V roku 1988 absolvoval Tomsk Music College av roku 1993 pomenovaný GMPI. Gnessins (trieda N.A. Komolyatov). Je výnimočne virtuóz a hrá tie najzložitejšie kúsky. Bol prvým gitaristom, ktorý získal prvú cenu na celoruskej súťaži interpretov na ľudových nástrojoch (Gorkij, 1990). Okrem toho získal prvé ceny na dvoch medzinárodných súťaží(1990, Poľsko; 1991, USA). Žije a pracuje v Tomsku (učiteľ v rodnej škole). Neustále cestuje po Rusku a po celom svete zahraničné krajiny. Vo svojom repertoári sa drží klasickej tvorby.
Súťaže 90. rokov 20. storočia a víťazstvá ruských gitaristov na nich potvrdzujú, že profesionálna gitarová škola sa citeľne rozrástla, upevnila a má perspektívu ďalšieho rozvoja.
Gitara sa ukázala ako hodná ešte v jednom smere - v hraní jazzovej hudby. Už v ranom štádiu vzniku jazzu v Amerike zaujala gitara popredné (ak nie popredné) miesto medzi ostatnými jazzovými nástrojmi, najmä v žánri blues. V tomto smere sa ozvalo množstvo profesionálnych jazzových gitaristov – Big Bill Bronzy, John Lee Hooker, Charlie Christian, neskôr Wills Montgomery, Charlie Byrd, Joe Pass. Spomedzi európskych gitaristov 20. storočia boli pozoruhodní Django Reinhard, Rudolf Daszek a ďalší.
V Rusku sa záujem o jazzovú gitaru zvýšil vďaka jazzovým festivalom, ktoré sa konali v rôznych mestách krajiny (Moskva, Leningrad, Tallinn, Tbilisi). Medzi prvými účinkujúcimi sú N. Gromin, A. Kuznecov; neskôr - A. Ryabov, S. Kashirin a ďalší.
Alexey Alekseevich Kuznetsov (1941) absolvoval Októbrovú revolučnú hudobnú školu, triedu domra. O gitaru som sa začal zaujímať nie bez vplyvu môjho otca A. A. Kuznecova st., ktorý na gitare hral dlhé roky v Štátnom jazze ZSSR, potom v popovom symfonickom orchestri pod vedením Yu. Silantieva a v B. Tichonovove kvarteto. A.A.Kuznetsov ml. tiež pôsobil asi 13 rokov v popovom symfonickom orchestri pod vedením Y.Silantieva, potom v Štátnom symfonickom orchestri kinematografie. Ako jazzový gitarista sa osvedčil na moskovských jazzových festivaloch v sólových a rôznych zostavách (obzvlášť populárnym sa stal duet gitaristov Nikolai Gromin - Alexey Kuznetsov). Veľa je zaznamenaných na gramofónových platniach. Je známy ako súborový hráč a sólista v skupinách ako Leonid Chizhik trio, súbory Igora Brila a Georgyho Garanyana. Od 90. rokov pôsobí ako konzultant v hudobnom salóne Accord, kde vedie majstrovské kurzy jazzovej gitary a vystupuje na koncertoch v sériách „Masters of Jazz“ a „Guitar in Jazz“. Ľudový umelec Ruskej federácie (2001).
Andrey Ryabov (1962) - absolvent Leningradskej hudobnej školy pomenovanej po. Musorgského v triede jazzovej gitary (1983). Verejné uznanie získal v duete s estónskym gitaristom Tiitom Paulsom (vyšiel album „Jazz Tete-a Tete“). Potom hral v kvartete klaviristu A. Kondakova, v súbore D. Goloshchekina. Začiatkom 90. rokov sa presťahoval do USA, kde vystupoval so známymi Americkí hudobníci jazz Attima Zoller, Jack Wilkins. Vytvoril si vlastné trio a v súčasnosti je považovaný za jedného z najlepších jazzových gitaristov.
Keďže jazzová gitara získala v Rusku patričné uznanie pomerne nedávno, objavila sa v systéme hudobného vzdelávania v poslednej štvrtine 20. storočia (a na univerzitách ešte neskôr). Pokroky v technike na akustických a elektrifikovaných gitarách, využitie elektroniky, zaradenie prvkov flamenca, klasického štýlu, rozvoj vyučovacích metód, výmena skúseností s zahraničných hudobníkov- to všetko dáva dôvod považovať gitaru za jeden z najsľubnejších nástrojov v tomto žánri hudby.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-11
Spôsoby rozvoja gitarového umenia v Rusku sú zvláštne a originálne. Keďže ide o päťstrunovú gitaru, gitaru priniesli do Ruska talianski hudobníci v 18. storočí, ale nerozšírila sa a zostala exotickou ozdobou. Neskôr, začiatkom 19. storočia, sa ruská verejnosť zoznámila so „španielskou“ šesťstrunovou gitarou, ktorá sa v tom čase v Európe stala veľmi populárnou. V Rusku ho predstavili známi zahraniční gitaristi M. Giuliani, F. Sor a ďalší.
Víťazstvo vo vlasteneckej vojne v roku 1812 výrazne urýchlilo rast Národná identita, spôsobil vzostup vlasteneckého cítenia a citov vo všetkých vrstvách spoločnosti. Záujem o historickú minulosť vlasti, o ľudové umenie, najmä o ľudové piesne, rýchlo rastie. Mestská romantika si získava veľkú popularitu. Vychádza z každodenného folklóru a predstavuje jedinečnú vrstvu ruskej hudobnej kultúry s charakteristickou štruktúrou a melodikou, s jedinečnými výrazovými prostriedkami.
Akademik B. Asafiev o tom napísal vo svojej práci “ Hudobná forma ako proces“: „Ešte neexistoval psychologický realizmus s jeho analýzou osobného duševného života, romantici ešte nezúrili a nepresadzovali kultúru pocitov, ale masy už túžili počuť „ jednoduchá reč“ a srdečná a vzrušujúca melódia; pre dominanciu rodinkárstva, citlivosti, kultu sa blížila jednoduchá morálka” prostoduchí ľudia a „domáckosť“, neha k prírode, tiché rozjímanie. Tomu všetkému zodpovedajúce intonácie evokovali v hudbe romantickú melódiu, úprimnú, srdečnú; tak slová, ako aj melódia, ktoré si väčšinou nekladali nárok na dlhodobý vývoj, boli obklopené jednotným intonačným systémom – „znejúcim od srdca k srdcu“1.
Objavil sa v posledné desaťročie Ukázalo sa, že sedemstrunová gitara z 18. storočia sa svojou harmonickou štruktúrou a farbou zafarbenia veľmi približuje povahe ruského ľudová pesnička a žánru urban romance, ktorý vznikol na jeho základe. Jeho použitie na sprevádzanie hlasu umožnilo najjemnejšie odhaliť lyriku intímnych zážitkov, ktoré tvoria hlavnú tému mestskej romantiky. Najlepšie diela tohto žánru, ktorý vytvorili A. Alyabyev, A. Varlamov, Titov a ďalší talentovaní skladatelia, vstúpili do zlatého fondu ruskej hudby.
Ruskí hudobníci, ktorí si uvedomujú veľké možnosti sedemstrunovej gitary, pre ňu začínajú vytvárať sólový repertoár. Najprv pre ňu preusporiadajú úryvky z populárnych opier a iných diel ruských a zahraničných skladateľov. Potom vytvárajú variačné cykly, textúrovo a koncertne pomerne zložité, založené na ľudových melódiách. (Ako nápadný príklad uveďme variačný cyklus A. Sihru na tému ruskej piesne „Medzi plochým údolím.“) Okrem variácií vznikajú miniatúry, ladné a melodické, dotýkajúce sa duše jednoduchého Rusa osoba. Prebiehajú aj pokusy o tvorbu veľký tvar, najmä sonáta, koncert pre gitaru a orchester.
Ruský gitarový virtuóz a skladateľ Andrej Osipovič Sihra (1773-1850)
Mimoriadna obľuba sedemstrunovej gitary zaujala talentovaných hudobníkov. Významnú úlohu pri vytváraní národnej gitarovej školy má Andrei Osipovič Sikhra. Pozoruhodný virtuózny gitarista, talentovaný skladateľ, je nepochybne zakladateľom ruskej školy hry na sedemstrunovej gitare.
A. Sihra sa narodil v roku 1773 vo Vilne (dnes Vilnius) v rodine učiteľa hudby. V mladosti vystupoval na koncertoch ako harfista a hral na šesťstrunovej gitare. Potom ho zaujala sedemstrunová gitara, ktorej zasvätil celý svoj život. V roku 1801 sa hudobník presťahoval do Moskvy, kde začal vytvárať repertoár pre sedemstrunovú gitaru a študovať so svojimi prvými študentmi.
Sihra, talentovaná hudobníčka, priateľská a šarmantná osoba, sa čoskoro stala idolom mnohých študentov a fanúšikov.
Po vyhnaní Napoleona z Ruska sa Sihra presťahoval do Petrohradu, ktorý do konca života (zomrel v roku 1850) neopustil. Tu si už ako zrelý hudobník a pedagóg vytvára vlastnú školu hry na sedemstrunovej gitare...
A. Sihra bol nielen talentovaný, ale aj veľmi vzdelaný hudobník. Vysoko si ho vážili M. Glinka, A. Dargomyžskij, A. Varlamov, A. Dubuk, D. Field a mnohí ďalší predstavitelia národnej kultúry. Slávny spevák O. Petrov študoval hru na gitare u Sihry. Biografický slovník Ruská historická spoločnosť označila Sikhra za „patriarchu ruských gitaristov“. Z jeho žiakov sú najznámejší S. Aksenov, N. Alexandrov, V. Morkov, V. Sarenko, V. Svintsov.
Ak bol Sihra uznávaný ako vedúci petrohradskej školy sedemstrunovej gitary s jej charakteristickým prísnym „akademickým“ štýlom, tak za zakladateľa moskovskej školy je právom považovaný Michail Timofeevič Vysockij, ktorého život a dielo je ďalšou stránkou v história ruského gitarového umenia.
Zo žiakov Vysockého boli najznámejší P. Belosein, A. Vetrov, I. Ljachov, M. Stakhovič a ďalší.
Éra Sihry a Vysockého je „zlatým vekom“ ruskej sedemstrunovej gitary. Jeho široké využitie prispelo k demokratizácii hudobného umenia.
Na základe ruských ľudových piesní vznikli variačné cykly ruských gitaristov-skladateľov. Táto jedinečná vrstva ruskej hudobnej kultúry je dôležitým zdrojom pre štúdium folklóru.
Ruská sedemstrunová gitara, ktorá znela v rukách talentovaných hudobníkov, inšpirovala básnikov a spisovateľov k vytvoreniu nádherných básnických riadkov.
A. Pushkin nazval gitaru „sladkým hlasom“. Slová plné lyriky venované tomuto nástroju nájdeme aj u M. Lermontova, A. Feta, I. Bunina, A. Grigorieva, L. Tolstého, A. Ostrovského, M. Gorkého.
Gitara je zobrazená na mnohých obrazoch ruských a západoeurópskych umelcov: V. Tropinin, V. Perov, I. Repin, An. Watteau, B. Murillo, Fr. Khalsa, P. Picasso a ďalší.
IN polovice 19 storočia záujem o gitaru klesá nielen v Rusku, ale aj v Európe. Avšak v koniec XIX- začiatkom 20. storočia sa sedemstrunová gitara začína znovu presadzovať. To bolo do značnej miery uľahčené aktivitami nadšených hudobníkov, ktorí sa snažili obnoviť tradície Sihry a Vysockého. Najznámejšími z nich boli A. Soloviev a V. Rusanov.
Vynikajúci ruský gitarista a pedagóg Alexander Petrovič Solovjov (1856-1911)
Alexander Petrovič Solovyov (1856-1911) - významný umelec a pedagóg. Vychoval mnohých nadaných žiakov, ako V. Rusanova, V. Uspenského, V. Jurjeva, V. Berezkina a iných; vytvoril Školu (vyšla v roku 1896), ktorá bola v tom čase najlepšia.
Valerian Alekseevič Rusanov (1866-1918) je známy historiograf a propagátor ruskej sedemstrunovej gitary. Organizoval vydávanie celoruského časopisu „Guitarist“ (1904-1906).
V období po Veľkej októbrovej socialistickej revolúcii M. Ivanov, V. Jurjev, V. Sazonov, R. Meleshko urobili veľa pre popularizáciu sedemstrunovej gitary. Vytvorili školy a návody pre tento nástroj, originálne skladby, úpravy a transkripcie a zostavili početné zbierky. M, Ivanov napísal knihu „Ruská sedemstrunová gitara“. Títo hudobníci neustále vystupovali ako sólisti a korepetítori na koncertoch a nahrávali na gramofónové platne.
IN povojnové roky Vyrástla nová generácia sedemstrunových gitaristov, ktorí dôstojne nadväzujú na bohaté tradície národnej interpretačnej školy. Medzi nimi: V. Vavilov, B. Okunev, B. Kim, S. Orekhov, A. Agibalov. Repertoár sedemstrunovej gitary bol v tomto období doplnený o diela skladateľov N. Chaikina, B. Strannolyubského, N. Narimanidzeho, N. Rechmenského, G. Kamaldinova, L. Birnova a iných.
V súčasnosti je vo svete čoraz väčší záujem o ruskú sedemstrunovú gitaru. Vyjadrime nádej, že v budúcej histórii tohto krásneho originálu hudobný nástroj budú napísané nové slávne stránky.
Z histórie sedemstrunovej gitary. XVIII-XIX storočia
V súčasnosti je takmer nemožné predstaviť si ruskú ľudovú pieseň bez sedemstrunovej gitary. Obľúbenosť si však vytlačila balalajku z každodenného života mestského obyvateľstva pomerne nedávno – v 19. storočí. Odvtedy je každý človek obdarovaný hudobné schopnosti spolu s láskou k ľudovým piesňam a ruskej kultúre vzdáva hold tomuto nádhernému hudobnému nástroju, aj keď, samozrejme, dnes je šesťstrunová gitara oveľa žiadanejšia a populárnejšia medzi popovými profesionálmi aj medzi milovníkmi hudby.
Ruskí hudobníci a sedemstrunová gitara
Gitara bola obľúbeným nástrojom mnohých slávnych ruských hudobníkov. A. Alyabyev, A. Varlamov, A. Zhilin, I. Khandoshkin a mnohí ďalší predstavitelia ruskej hudobnej kultúry 18.-19. storočia dali prednosť ruskej sedemstrunovej gitare. V tomto článku budeme hovoriť len o niektorých z nich: G. A. Rachinsky, A. E. Varlamov, A. A. Alyabyev, P. A. Bulakhov, O. A. Petrov.
Gavrila Andrejevič Račinskij
Gavrila Andreevich Rachinsky (1777-1843) sa narodil v meste Novgorod-Seversky na Ukrajine. Úžasný huslista a skladateľ mal veľmi rád sedemstrunovú gitaru, často na nej hrával na koncertoch, skladal variácie a hry. Dlhé roky bol Rachinského život spojený s Moskvou. V rokoch 1795-1797 študoval na gymnáziu Moskovskej univerzity a potom celkom dlho pôsobil tam ako učiteľ hudby. V rokoch 1823 až 1840 bol G. Rachinsky opäť v Moskve. Počas tohto obdobia opakovane cestoval do Petrohradu a ďalších miest Ruska, čo mu prinieslo slávu ako vynikajúceho umelca.
Je príznačné, že už v roku 1817 v Moskovských vedomostiach (č. 24 a 27) oznámil G. Račinskij predplatné na vydanie svojich dvadsiatich diel pre husle a sedemstrunovú gitaru. Medzi desiatimi gitarovými skladbami boli spomenuté dva variačné cykly na témy ruských ľudových piesní „Išiel som cez kvety“ a „Mladý mladý“, ako aj päť polonéz, valčík, pochod a fantázia. Ale z nám neznámych dôvodov neboli zverejnené.
Muž všestrannej kultúry, „voltairián“, ako sa vtedy hovorilo, G. Rachinsky mal blízko k Moskve literárnych kruhov, v ktorej bolo jeho meno veľmi obľúbené. Na rôznych literárnych večeroch často hrával variácie na témy ruských a ukrajinských ľudových piesní. V jeden z týchto večerov, venovaný pamäti básnik a dramatik N. N. Nikolev (jeho básne tvorili základ napr populárne piesne, ako „Stúpať vyššie, ponáhľaj sa“, „Večer sa červenať svitá“) G. Rachinsky predviedol svoje diela na husliach aj na gitare. Tí, ktorí sa zhromaždili v dome žiaka básnika I. Maslova, veľkého fanúšika sedemstrunovej gitary a autora skladieb k nej, sa tešili zo zručnosti hudobníka. „V ten večer,“ poznamenal časopis „Son of the Fatherland“ (1817, č. 9), „husle v Rachinského rukách a samotná gitara sa pod jeho prstami oživili a čudovali sa.“
Je známe, že pozoruhodný hudobník vytvoril fantázie pre sedemstrunovú gitaru „Večer som bol na poštovom dvore“ a „Na brehoch Desnej“.
Ruský skladateľ Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848), autor rôznych populárnych romancí a piesní, ktoré mnohí považujú za ľudové
Tvorca mnohých populárnych romancí Alexander Egorovič Varlamov (1801-1848) bol vynikajúci gitarista. Jeho hudobný talent sa prejavil skoro: chlapec sa sám naučil hrať na klavír, husle, violončelo a gitaru. Ako desaťročného ho otec poslal do Petrohradu, kde ho zapísali do osadenstva Dvorskej speváckej kaplnky ako mladistvého speváka. Riaditeľ zboru, vynikajúci ruský skladateľ D. Bortňansky, si všimol chlapcove vynikajúce schopnosti a začal dohliadať na jeho štúdium. Podľa samotného A. Varlamova je to práve D. Bortnyansky, ktorému vďačí za krásnu vokálna škola a jemné znalosti vokálneho umenia. Po dokončení hudobné vzdelanie, A. Varlamov pôsobil štyri roky ako učiteľ zborov v kostole na ruskom veľvyslanectve v Haagu. Tu už vystupuje nielen ako spevák, ale aj ako gitarista. 19. februára 1851 petrohradské noviny „Northern Bee“ v článku „Spomienky A.E. Varlamova“ napísali: „Na inom koncerte (v Bruseli), aby potešil koncertujúceho umelca, (zahral) variácie Rode na gitare. Čistota a plynulosť hry na vtedy mnohým poslucháčom neznámy melodický nástroj vzbudzovala veľký potlesk; na druhý deň bolo vo francúzskych bruselských novinách uverejnené vyjadrenie všeobecnej vďaky za potešenie poskytnuté verejnosti. Jeho účinkovanie v Haagu nebolo jediné, neskôr v Rusku často vystupoval ako gitarista na koncertoch a v domácom kruhu.
V roku 1823 sa Varlamov vrátil do svojej vlasti. Na živobytie si zarába vyučovaním v rôznych vzdelávacích inštitúciách a súkromných domoch. V tom čase skladateľ veľa skladal, často predvádzal svoje romance na koncertoch a medzi priateľmi, ale nepublikoval ich. Od roku 1832, keď získal pozíciu dirigenta a „skladateľa hudby“ moskovských cisárskych divadiel, sa usadil v Moskve. Tu Varlamov nachádza uznanie a podporu v moskovskej umeleckej komunite. Jeho talent ocenil známy tragéd P. S. Mochalov, sám spevák a skladateľ; básnik a herec N. G. Tsygankov, na ktorého slová A. Varlamov napísal množstvo jeho romancí; M. S. Shchepkin, A. N. Verstovsky a ďalšie osobnosti ruskej kultúry.
Veľkú slávu mu priniesla zbierka skladateľových romancí, vydaná v Moskve v roku 1833. Jeho piesne sa šírili neobyčajnou rýchlosťou a spievali ich zástupcovia všetkých tried. Známou sa stala najmä romanca A. Varlamova „Červený Sarafan“, ktorá podľa skladateľa N. Titova znela „v obývačke šľachtica aj v roľníckej fajčiarskej chatrči“.
A. Varlamov napísal asi 150 romancí, z ktorých väčšina vychádzala zo slov ruských básnikov, niektoré z ľudových a vlastných textov. Je charakteristické, že textúra sprievodu mnohých jeho románikov je čisto „gitarová“, pretože tento nástroj mal obzvlášť rád. A. Varlamov skladal nielen romance, ale aj divadelnú a baletnú hudbu.
Posledné roky skladateľovho života sú spojené s Petrohradom. Tu pracoval na zbierke ľudových piesní „Ruský spevák“, ktorá zostala nedokončená. V roku 1848 náhle zomrel A. Varlamov. V Múzeu hudobnej kultúry pomenovanom po. Glinkov rukopis Varlamovovej skladby pre hlas sprevádzaný sedemstrunovou gitarou je uložený v Moskve.
Ruský skladateľ Alexander Alexandrovič Alyabyev (1787-1851), autor známa pieseň"Slávik" podľa básní Antona Delviga
Pre gitaru písal aj multitalentovaný skladateľ Alexander Aleksandrovič Alyabyev (1787-1851). Mnohé z jeho vokálnych lyrických výtvorov ďaleko predbehli svoju éru. Obohatil ruskú hudbu o nový obsah a premietol do nej tie najlepšie, progresívne ašpirácie. Pokročilý človek svojho času, účastník Vlastenecká vojna 1812 zaviedol do ruskej vokálnej lyriky motívy, ktoré sú vlastné občianskej poetike dekabristov, motívy vlastenectva, lásky k slobode, myšlienky o biede ľudí, sympatie k utláčaným. Mnohé z jeho diel sa stali fenoménmi trvalej hodnoty.
Medzi jeho priateľov patria budúci dekabristi A. Bestužev-Marlinskij, P. Muchanov, F. Glinka; spisovatelia A. Griboedov, V. Dal, V. Odoevskij, slávny partizánsky básnik D. Davydov; skladateľov A. Verstovského a M. Vielgorského.
Alyabyevovo tvorivé dedičstvo je skvelé: 6 opier, 20 vaudevillov, veľa diel pre orchester a komorné súbory, klavírne skladby, zborové diela, vyše 150 romancí. Ako vynikajúci znalec sedemstrunovej gitary majstrovsky aranžoval pre ňu a orchester diela A. Sihru a S. Aksenova. Prvýkrát ich uviedol koncertný gitarista V. Svintsov v roku 18271. Gitaristi zase urobili skvelé aranžmány Alyabyevových románikov.
P. A. Bulakhov. V. I. Radivilov
Na sedemstrunovej gitare hral aj Pjotr Aleksandrovič Bulakhov (asi 1793-1835), otec autora mnohých populárnych romancí P. P. Bulakhova. Žil v Moskve a bol úžasným spevákom. Keď dobre hral na gitare, často sa sprevádzal na koncertoch.
Zaujímavé aranžmány pre gitaru a orchester patria V. I. Radivilovovi, slávny huslista a hráč na balalajku. A tak 2. apríla 1836 v duete s P. Delvigom, žiakom M. Vysockého, zahral s orchestrom jeho skladbu pre husle a gitaru. Na tom istom koncerte Delvig predviedol variácie na tému ruskej piesne „Poviem ti, mami, bolí ma hlava“ na sedemstrunovej gitare.
Michail Ivanovič Glinka
Zakladateľa ruskej hudby zaujala aj gitara. klasická hudba Michail Ivanovič Glinka. Jeho zoznámenie so španielskym folklórom počas cesty do Španielska v roku 1845 bolo z veľkej časti zásluhou španielskych gitaristov. Melódie F. Castilla a najmä F. Murciana, ktorého M. Glinka nazval „úžasným gitaristom“, mu poslúžili ako materiál na vytvorenie takých nádherných diel ako „Night in Madrid“ a „Aragonese Jota“.
M. Glinka gitaru a mnohých gitaristov nielen dobre poznal, ale aj sám hral. Slávny skladateľ a klavirista A. Dubuk spomínali: „Michail Ivanovič Glinka často počúval hru O. A (slávneho operného speváka O. A. Petrova, žiaka Sihry), stávalo sa, že sám zobral gitaru a vybral na ňu akordy“2.
ruský operný spevák a gitarista Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878). Portrét Konstantina Makovského (1870)
Zaujímavosťou je, že vynikajúci spevák Osip Afanasjevič Petrov (1807-1878) bol vynikajúcim gitaristom, ktorý študoval u A. Sihru. O nepochybnom uznaní jeho úspechov svedčí skutočnosť, že A. Sihra umiestnil aranžmán haberbirskej etudy do svojej Školy. O. Petrov sa naučil hrať na gitare v ranom detstve. Zaujímavé fakty o tom, ako aj o existencii gitár v Ruská provincia, cituje V. Yastrebov: „Treba predpokladať, že Petrov sa naučil hrať na gitare ešte v pivnici... Gitara sa potom tešila všeobecnej láske mestského obyvateľstva a až okolo roku 1830 ustúpila ústnej harmonike. Niektorí gitaristi dosiahli pozoruhodnú dokonalosť a preslávili sa vo viacerých provinciách; K takýmto slávnym hráčom patril aj Kladovščikov, ktorý priniesol víno z Donu do Elizavetgradu; Sám sa s týmto umením zoznámil v Moskve od nejakého miestneho virtuóza (od M. Vysockého - A. Sh., L. M.) a od neho... Petrov sa naučil a naučil tak dobre, že v celom meste nebolo lepšieho gitaristu: "Jeho prsty behali po strunách, ako keby boli živé, slovami jedného známeho z Elizavetgradu, Osipa Afanasjeviča."3
Samozrejme, pivnica jeho strýka nebola miestom pre nadaného mladíka. Šanca ho spája s hosťujúcim divadelným súborom, ku ktorému sa pripája v roku 1826. 10. októbra 1830 Petrov debutoval na javisku Mariinské divadlo V Petrohrade. Tvrdá práca a talent čoskoro urobili z O. A. Petrova jedného z najlepších interpretov operné časti.
Veľký spevák miloval gitaru až do konca života. V Petrohrade sa stal žiakom A. Sihru s najvážnejšími úmyslami ohľadom gitary. Mal priateľské vzťahy s V. Morkovom, V. Sarenkom a ďalšími gitaristami.
Sedemstrunová gitara mala veľký vplyv na vývoj ruských romantických textov. V sprievode gitary sa spievali romance ako v spoločenskom salóne, tak aj v skromnom dome remeselníka a niekedy aj v sedliackej kolibe!
Istý vplyv na ruskú klavírnu hudbu mala aj sedemstrunová gitara, čo je vidieť najmä na tvorbe A. Dubuca, ktorý pod dojmem hry M. Vysockého začal aktívne rozvíjať folklórny materiál.
Koniec 18. - polovica 19. storočia bol rozkvetom umenia hry na sedemstrunovej gitare, jedinečnej kultúrnej vrstvy trvalej hodnoty.
Poznámky
1 Pozri: Dámsky časopis. 1827. Číslo 7. S. 18.
2 Gitarista. 1904. Číslo 5. P. 4.
3 Jastrebov V. Osip Afanasjevič Petrov/Ruský starovek. 1882. T. XXXVI.
Niekedy sa pri sledovaní vystúpenia kapely alebo pri vychutnávaní obľúbenej skladby venujeme iba predspevákovi a úplne zabudneme na ostatných hudobníkov, teda gitaristov. A hrajú v tvorivej práci skupín nie menej dôležitá úloha. Najlepší gitaristi na svete sa už dávno stali legendárnymi. Tento článok sa zameria na ne.
Blues 20-30s
Najlepší gitaristi na svete v týchto typoch hudby sú dosť známi. Ďalej sa pokúsime zdôrazniť čo najviac bystrých hudobníkov z obrovského počtu hodných. Ak hovoríme o o blues 20-30-tych rokov minulého storočia teda virtuózny hudobník je bezpochyby Robert Johnson. Niektorí ľudia vážne verili, že výmenou za svoju zručnosť uzavrel dohodu s diablom. Väčšina však tento príbeh považuje len za romantickú fikciu. Obaja však súhlasia s tým, že Johnsonovu genialitu nemožno ignorovať. Práve vďaka jeho práci sa najprv blues a potom rock and roll stali tým, čím sú teraz.
Najlepší gitaristi sveta ďalších desaťročí
Pokiaľ ide o jazz, gitara bola vždy považovaná za sprievodný nástroj. To bolo. Modrých však čakala revolúcia. Jedným z prvých hudobníkov, ktorí urobili tento prelom, je Blind Blake. Hru tohto majstra improvizácie a jeho techniku dodnes mnohí považujú za odkaz. Čas však plynul a na scéne sa objavili noví hrdinovia. Najjazzovejší zo všetkých bluesmanov je B.B. King. Jeho charakteristická značka a vibrato z neho urobili kráľa blues. Následne sa jeho tvorba tak či onak dotkla každého, kto vzal do ruky elektrickú gitaru.
Rock'n'roll
Prenikavý smútok bluesových kompozícií jasne odráža výrok: „Blues je, keď sa dobrý človek cíti zle.“ Nie vždy sú však ľudia smutní. Možno úplne prvý hudobník, ktorému sa podarilo sprostredkovať jeho dobrá nálada s pomocou gitary sa z neho stal Chuck Berry. Tento druh hudby sa neskôr nazýval rock and roll. Hudobníci dodnes aktívne využívajú jeho gitarové pohyby a nápady. Berryho ironické príbehové piesne z neho urobili rokenrolového básnika.
Najlepší rockoví gitaristi na svete
Rock je nástupcom blues a rock and rollu. Mnoho ľudí považuje za jedného zo zakladateľov tohto trendu Jimi Hendrix. Bez jeho zmienky sa nezaobíde takmer žiadna publikácia z oblasti dejín rockovej hudby. - podľa Time najlepší gitarista na svete. Keď mu otec daroval gitaru za 5 dolárov, sotva si myslel, že to určuje nielen budúcnosť jeho syna, ale aj budúcnosť hudby vo všeobecnosti. Mnoho gitaristov považuje Hendrixa za svojho mentora a učiteľa. Jeho jednoducho virtuózna gitarová technika nebola samoúčelná. Bola len prostriedkom, ktorým hudobník sprostredkoval svoje emócie. Jeho vnímanie sveta sa zmenilo na jedinečné melódie. Jimmy doslova do každej noty vložil nejaký kozmický význam. Mnohí stále považujú jeho hru nielen za zručnosť, ale aj za tajomstvo kúzelníka.
Hard rock a metal
Nasledujúce desaťročia možno považovať za éru hardrockovej a metalovej hudby. V týchto smeroch hrali mnohí z najlepších gitaristov sveta. Vyberať môžete dlho, no my sa zameriame na tých hudobníkov, ktorých mená sa vlastne stali synonymom týchto štýlov. Jedným z nich je Tento muž nemal inú možnosť, ako sa stať najlepším. Keď mu otec Richie kúpil gitaru, povedal, že ak sa nenaučí hrať, rozbije sa mu na hlave. Blackmore Jr. sa musel učiť. A ako. Tento gitarista sa navždy zapísal do histórie. Jeho štýl hry a riffy sa stali štandardnými a klasickými. Mnoho začínajúcich gitaristov sa snaží kopírovať Blackmoreov štýl.
Ďalšou ikonou je „učiteľ hviezd“ Joe Satriani. Mnohí z uznávaných majstrov sa od neho naučili hrať. Satriani je považovaný za učiteľa takých guru ako Steve Vai, Alex Skolnik, Charlie Hunter, David Bryson, Larry LaLonde a mnoho ďalších. Joeove herectvo je jednoducho bezchybné. Jeho virtuózne techniky, rôzne triky a nečakané harmónie vzbudzovali radosť nielen u poslucháčov, ale aj u kolegov.
Basgitaristi
Nízkofrekvenčný zvuk bol dlho považovaný za mužskú hudbu. Preto veľký záujem volá najlepších basgitaristov na svete. Časopis podľa prieskumu svojich čitateľov hudobníka ako takého poznal Skupina Kto od Johna Entwistle. Paul McCartney a James Jamerson sú tiež považovaní za majstrov brutálnych basových tónov.
Sólová gitara
Najlepší sóloví gitaristi na svete sú celý zoznam virtuózov a uznávaných guruov. Ritchie Blackmore, o ktorom sme hovorili vyššie, je považovaný za jedného z pozoruhodných majstrov gitarového sóla. Na vrchol v tejto oblasti sa dostal po Tmavofialová, keď vytvoril tím Rainbow. Hudobníkove sóla boli pomalšie a premyslenejšie. Bolo v nich toľko filozofie a zmyslu, že je veľmi ťažké nájsť druhého takého majstra. Kirk Hammett možno nazvať aj jedným z najlepších sólových gitaristov.
Moderní virtuózi
Dnes je jedným z najbrilantnejších a najbrilantnejších gitarových majstrov John Petrucci. Hrá progresívny metal. Jeho hudba je neobyčajne zložitá technicky a kompozične. Hudobnícka virtuozita niekedy vyvoláva otázku, či existujú hranice ľudských schopností? Súdiac podľa majstrovej hry jednoducho neexistujú. Niektorí z guruov, ktorých hudobník dnes považoval za svoje idoly, považujú za česť hrať po jeho boku.
Joe Pass, považovaný za skvelého improvizátora, raz povedal, že elektrická gitara nebola vynájdená dostatočne dlho na to, aby ľudia plne pochopili všetky jej schopnosti ako hudobného nástroja. Tieto slová sú aktuálne aj dnes. Každá ďalšia generácia hudobníkov objavuje nové možnosti tohto nástroja.
A potom ma nedávno premohla otázka: máme teraz v našej krajine nejakých dôstojných gitaristov? Pomerne rýchlo som pri hľadaní narazil na muža menom Sergej Golovin. Počúval som a uvedomil som si, že toto je náš Andy James, Vinnie Moore, náš Satriani, naši a Vai, všetci sa spojili do jedného. Žartujem, samozrejme, ale ako vtip... veď to poznáte sami. Je to pravda. Chlapec hrá na najvyššej úrovni.
Sergey Golovin sa narodil v roku 1988, žije a pracuje v Moskve. Nahral dva albumy. Má základy z hudobnej školy, ak sa nemýlim, tak z klasickej gitary. Hrá jednoducho skvele. Okamžite chytí ucho dobrá práca so zvukom. má svoj vlastný rozpoznateľný štýl hry. To je jasnosť v prevedení nôt, rýchlosť, vynikajúca technika, harmónia v hudbe, melódia, pozornosť k zvuku ako celku. Jedným slovom: úžasné.
Viete, len pred pár rokmi toto jednoducho neexistovalo. Títo chlapci, narodení v 80. rokoch, teraz jednoducho lámu formu svojou úrovňou hry. Je to len priestor. Ak, zdôrazňujem, vezmeme do úvahy, že v Rusku je vo všeobecnosti problém s elektrickou gitarou, potom je Sergej len závan čistého vzduchu. Výborne! Jednoducho skvelý chlap!
Špičkový profesionálny gitarista.
Pozorne som sledoval videá na YouTube a počúval dva plnohodnotné albumy Sergeja Golovina. Dojmy sú len pozitívne. Je mi blízky jeho prístup k hudbe, jeho melodika.
Keď som sa začal zaujímať o osobnosť S. Golovina, pozrel som si s ním niekoľkohodinové video. Toto všetko nájdete na YouTube. Ide o rozhovory, záznamy z koncertov. Sergej sa ukázal ako absolútne otvorený, jednoduchý a príjemný človek na rozhovor. V súčasnosti je to jednoducho veľmi zriedkavé. Dokonca by som povedal, že Sergej je skromný. Urobil som veľmi pozitívny dojem jednoducho ako človek, ako človek. Žiadny hviezdny úder. Žiadna nafúknutá domýšľavosť. Hovorím absolútne bez irónie: pokiaľ sú v Rusku ľudia ako Sergej Golovin, nie je všetko stratené.
Samozrejme, taký už etablovaný majster ako S. Golovin si vie poradiť sám, ale ja ako znalec a znalec hudby na elektrickej gitare, oboznámený s hrou obrovského množstva gitarových virtuózov, by som riskoval, že Sergejovi poradím, aby sa naďalej zlepšoval. ďalej pre radosť nás všetkých. A prajem mu len tvorivý a osobný úspech!
Pozrime si zopár našich videí Ruský gitarový virtuóz - Sergej Golovin. Tu je videoklip zaujímavých fragmentov z Golovinových skladieb. Veľmi chutné, pozrite sa.
Tu je "TwoGether", veľmi cool, pozrite sa na to.
Tu je veľmi cool lyrický kúsok s názvom „Don't Forget“ z albumu „Sense Of Reality“ (2012).
No a ešte niečo – hlasnejšie a asertívnejšie. Veľmi veľmi dobrý.
Podľa môjho názoru môže Sergej Golovin dosiahnuť svetovú úroveň slávy s takou úrovňou hry a postoja k zvuku. Vďaka svojmu talentu sa dá ľahko pozvať k akémukoľvek slávnemu ruskému interpretovi ako sólová gitara. Neodvažujem sa mu radiť, ale zdá sa mi, že potrebuje odísť z Ruska niekam do zahraničia, kde sa o elektrickú gitaru zaujímajú známe hudobné vydavateľstvá, a dostať sa tam ku svetovému triumfu.
V prípade Sergeja Golovina sa všetko zišlo. Toto je Sergeiov talent a hudobné vzdelanie, ktoré získal, a ďalšie faktory. Len si to predstavte: v Rusku sa každý rok tisíce ľudí zapisujú do hudobných škôl, aby sa učili na gitare. Študujú a maturujú. A? A kde sú všetci títo gitaristi? Sergej má talent. V hudbe má čo povedať. Svoje emócie a pocity vie vyjadrovať prostredníctvom strún elektrickej gitary. Dá sa len hádať, koľko práce treba na zvládnutie nástroja tak, ako to robí S. Golovin.
