MOSKVSKÝ INŠTITÚT RIADENIA

Špecialita - riadenie organizácie

Špecializácia

Študijná skupina

KURZOVÁ PRÁCA

Podľa disciplíny: kultúrne štúdiá

na tému: „Strieborný vek“ v ruskej kultúre“

ŠTUDENT I.V. Žuravleva

SUPERVISOR ______________________

Moskva 2006

Úvod ................................................. ............................................. 3

Kapitola 1. „Strieborný vek“ v ruskej kultúre .................................. 5

1.1. Veda ................................................... .................................................... päť

1.2. Literatúra ...................................................... ...................................7

1.3.Divadlo a hudba................................................................ .............................. deväť

1.4.Architektúra a sochárstvo............................................................ .. .........jedenásť

1.5. Maľba............................................................ ......................................13

Kapitola 2. Ruská „renesancia“ .................................................. ..............16

Záver................................................. ......................................devätnásť

Bibliografia............................................ 21

Úvod

„Strieborný vek“ v ruskej kultúre, hoci sa ukázal byť prekvapivo krátky ( koniec XIX- začiatok dvadsiateho storočia), ale zanechal svoju stopu v dejinách Ruska. Túto tému považujem za aktuálnu, keďže v tomto období sa ruskej kultúre podarilo dostať na svetovú úroveň. Kultúra Ruska „strieborného veku“ sa vyznačuje vysokým rozvojom, mnohými úspechmi a objavmi. Som presvedčený, že každý občan svojej krajiny by mal vedieť o jej kultúre.

Veľké prevraty, ktoré naša krajina za pomerne krátke historické obdobie zažila, sa nemohli neprejaviť v jej kultúrnom vývoji. Ruská kultúra bez straty národnej identity čoraz viac nadobúdala črty celoeurópskeho charakteru. Jeho vzťahy s inými krajinami sa prehĺbili.

Cieľom mojej semestrálnej práce je študovať a analyzovať „strieborný vek“ v ruskej kultúre. Aby sme sa k tomuto cieľu priblížili, je potrebné vyriešiť niektoré mnou stanovené úlohy. V prvej kapitole mojej práce sa chcem zamyslieť nad všetkým, čo sa udialo počas „strieborného veku“ vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve. Vo vede existujú rôzne úspechy a objavy svetového významu. Objavte sa v literatúre modernistické trendy: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus. Divadlo a hudba dosahujú najvyššiu úroveň spomedzi ostatných krajín. Sú tam skvelí skladatelia. Za pozornosť stojí aj najväčší ruskí sochári: Trubetskoy, Konenkov, Erzya, ktorým sa podarilo vyjadriť hlavné trendy vo vývoji domácich trendov. Je potrebné zoznámiť sa s tvorbou „svetových umelcov“, ktorá je spojená s oživením knižnej grafiky a umenia knihy. V „striebornom veku“ existoval „moderný“ štýl, ktorý mal ľudové korene, opieral sa o vyspelú priemyselnú základňu a absorboval výdobytky svetovej architektúry. „Moderné“ dnes nájdete v každom starom meste. Stačí sa pozrieť na zaoblené okná, nádherné štuky a zakrivené balkónové mreže akéhokoľvek sídla, hotela alebo obchodu. „Strieborný vek“ zahŕňa predovšetkým duchovný fenomén: ruštinu náboženského prebudenia začiatku dvadsiateho storočia. Preto chcem v druhej kapitole mojej práce študovať a analyzovať náboženskú „renesanciu“. Filozofické myslenie dosahuje skutočné vrcholy, čo viedlo k tomu, že veľký filozof N.A. Berďajev nazval éru „náboženskou a kultúrnou renesanciou“. Solovjov, Berďajev, Bulgakov a ďalší významní filozofi mali silný, niekedy rozhodujúci vplyv na vývoj rôznych sfér ruskej kultúry. V ruskej filozofii bol obzvlášť dôležitý apel na etické otázky so zameraním na duchovný svet jednotlivca, na také kategórie ako život a osud, svedomie a láska, vhľad a klam.

Teraz je potrebné vyriešiť všetky mnou stanovené úlohy, čím sa mi podarí naplniť cieľ mojej kurzovej práce.

Kapitola 1. „Strieborný vek“ v ruskej kultúre

Ruská kultúra na druhom mieste polovice XIX- začiatok dvadsiateho storočia. absorboval umelecké tradície, estetické a mravné ideály „zlatého veku“ predchádzajúcej doby. Na prelome XIX - začiatku XX storočia. V duchovnom živote Európy a Ruska sa objavili tendencie súvisiace s postojom človeka 20. storočia. Vyžadovali si nové chápanie sociálnych a morálnych problémov: osobnosť a spoločnosť, umenie a život, miesto umelca v spoločnosti atď. To všetko viedlo k hľadaniu nových obrázkové metódy a finančné prostriedky. V Rusku sa rozvinulo zvláštne historické a umelecké obdobie, ktoré jeho súčasníci nazývali „strieborným vekom“ ruskej kultúry. Výraz a meno "strieborný vek" je poetický a metaforický, nie je prísny ani určitý. A. Akhmatova to má v známych riadkoch: „A strieborný mesiac nad strieborným vekom jasne zamrzol ...“. Používa ho N. Berďajev. A. Bely nazval jeden zo svojich románov „Strieborná holubica“. Redaktor časopisu "Apollo" S. Makovský ním označil celú dobu začiatku 20. storočia. Ruská kultúra v podmienkach rozvoja krajiny na začiatku 20. storočia nadobudla výrazný rozsah a množstvo nových smerov. V Rusku došlo k rozmachu v oblasti vzdelávania: vzrástol počet vzdelávacích inštitúcií, zaktivizovali sa aktivity učiteľov a učiteľov vysokých škôl. Vydavateľská činnosť sa rýchlo rozvíjala. Teraz sa pozrime bližšie na to, čo sa dialo počas Strieborného veku vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve.

1.1 Veda

V druhej polovici XIX - začiatkom XX storočia. prehĺbil sa proces diferenciácie vied, ich delenia na základné a aplikované. Potreby priemyselného rozvoja Ruska a nové pokusy o filozofické chápanie vzťahu medzi prírodou a spoločnosťou zanechali osobitnú stopu na stave prírodných a humanitných vied.

V prírodných vedách mal najväčší význam objav periodického zákona D. I. Mendelejevom. chemické prvky. Klasickú teóriu chemickej štruktúry organických telies vytvoril A.M. Butlerov. Základné a použitá hodnota mali výskumní matematici P.L. Chebyshev, A.M. Lyapunov v oblasti teórie čísel, teórie pravdepodobnosti a množstva sekcií matematickej fyziky. Vo fyzike a mechanike sa dosiahli vynikajúce objavy. Diela A.G. Stoletova pripravili podmienky na vytvorenie modernej elektronickej technológie. Revolúciu v elektrickom osvetlení spôsobili objavy P.N. Yablochkova (oblúková lampa), A.N. Lodygina (žiarovka). Zlatú medailu získal A.S. Popov za vynález elektrickej komunikácie bez drôtov (rádio). PN Lebedev potvrdil elektromagnetickú povahu svetla. N.E. Žukovskij vytvoril teóriu hydraulického šoku, objavil zákon, ktorý určuje veľkosť vztlakovej sily krídla lietadla, rozvinul vírovú teóriu vrtule atď. K.E. Ciolkovskij podložil možnosť vesmírnych letov svojou prácou v oblasti raketová dynamika. Encyklopedické diela V.I.Vernadského prispeli k vzniku nových trendov v geochémii, biochémii a rádiológii. Veľké úspechy boli zaznamenané vo vývoji biológie a medicíny. I.M. Pavlov vyvinul doktrínu vyššej nervovej aktivity a fyziológiu trávenia. K.A. Timiryazev založil ruskú školu fyziológie rastlín. Ruskí geografi a etnografi pokračovali v objavovaní málo známych krajín. S.O. Makarov uskutočnil 2 plavby okolo sveta, podal systematický opis Čierneho, Marmarského a Severného mora. Navrhol tiež použitie ľadoborcov na preskúmanie Severnej morskej cesty. Objavy v prírodných vedách (deliteľnosť atómu, röntgenové žiarenie, rádioaktivita) zmenili doterajšiu predstavu o materiálnosti sveta a výrazne ovplyvnili spoločenské vedy. Filozofia prejavovala potrebu nového chápania prírody, spoločnosti a ich spojenia s človekom. Kritika Ch.Darwinovej evolučnej teórie zosilnela. Zároveň sa v Rusku rozšíril marxizmus ako filozofický základ poznania a transformácie spoločnosti. Záujem o historické poznatky sa výrazne zvýšil. S. M. Solovyov napísal veľa prác o rôznych historických problémoch. VO Klyuchevsky mal obrovský vplyv na rozvoj národnej historickej vedy.

Preskúmali sme teda hlavné úspechy vo vývoji vedy „strieborného veku“.

1.2 Literatúra

Ruská literatúra naďalej zohrávala mimoriadne dôležitú úlohu v r kultúrny život krajín.

realistický smer v ruskej literatúre na prelome 20. pokračovanie L.N. Tolstoy („Vzkriesenie“, „Hadji Murad“, „Živá mŕtvola“), A.P. Bunin („Dedina“, „Džentlmen zo San Francisca“) a A.I. Kuprin („Olesya“, „Pit“). Zároveň sa v realizme objavili nové umelecké kvality. S tým súvisí aj šírenie novoromantizmu. Už prvé novoromantické diela "Makar Chudra", "Chelkash" a ďalšie priniesli slávu A.M. Gorkymu.

Objavte sa v literatúre modernistické trendy: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus.

Ruská symbolika ako literárny smer, ktorý sa rozvinul na prelome 19. a 20. storočia. Kreativita v chápaní symbolistov je podvedomá-intuitívna kontemplácia tajných významov, ktoré sú prístupné iba umelcovi-tvorcovi. Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje tvorivosti spisovateľov-symbolistov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Brjusov považoval symbolizmus za čisto umelecký smer, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjach Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lomenej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjova, Schopenhauera, Kanta, Nietzscheho.

Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Váhy (1904-1909).

Je zvykom rozlišovať medzi „staršími“ a „juniorskými“ symbolistami. „Starší“ (V. Brjusov, K. Balmont, F. Sologub, D. Merežkovskij), ktorý prišiel do literatúry v 90. rokoch, hlásal kult krásy a slobodného sebavyjadrenia básnika. „Mladší“ symbolisti (A. Blok, A. Bely, Vjač. Ivanov, S. Solovjov) priniesli do popredia filozofické a teozofické hľadania. Symbolisti ponúkli čitateľovi pestrý mýtus o svete stvorenom podľa zákonov večnej Krásy.

V roku 1910 bola symbolika nahradená tzv akmeizmus(z gréckeho „acme“ – najvyšší stupeň niečoho). Za zakladateľov akmeizmu sú považovaní N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967). Akmeisti na rozdiel od symbolickej hmloviny hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Spolu s ním sa však snažili potvrdiť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom vo svojej poézii. Teoretickým základom zostal filozofický idealizmus. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekročiť túto „platformu“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (A.A. Akhmatova, S.M. Gorodetsky, M.A. Zenkevich). Dielo A.A. Akhmatovej zaujíma osobitné miesto v poézii akmeizmu. Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ a „Ruženec“.

Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910-1912. vznikol futurizmus, rozdelená do niekoľkých skupín: „Asociácia egofuturistov“ (I. Severyanin a ďalší), „Mezanín poézie“ (V. Lavrenev, R. Ivlev a ďalší), „Odstredivka“ (N. Aseev, B. Pasternak a ďalší. ), „Gilea“, ktorej účastníci sa D. Burlyuk, V. Majakovskij, V. Chlebnikov a ďalší nazývali Kubo-futuristami, Budtlyanmi, t.j. ľudí z budúcnosti. Futurizmus hlásal revolúciu formy nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu poetické slovo. Futuristi opustili literárne tradície.

V poézii tej doby boli svetlé individuality, ktoré nemožno pripísať určitému trendu - M. Voloshin (1877-1932), M. Cvetaeva (1892-1941).

Záver: v literatúre strieborného veku sa objavili modernistické smery: symbolizmus, akmeizmus a futurizmus.

1.3 Divadlo a hudba

Najvýznamnejšou udalosťou v spoločenskom a kultúrnom živote Ruska na konci 19. storočia bolo otvorenie umeleckého divadla v Moskve (1898), ktoré založili K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko. Nové divadlo to spočiatku nebolo jednoduché. Príjmy z výkonov nepokrývali výdavky. Na záchranu prišiel Savva Morozov, ktorý za päť rokov investoval do divadla pol milióna rubľov. V Umeleckom divadle sa v krátkom čase vytvoril súbor pozoruhodných hercov (V.I. Kachalov, I.M. Moskvin, O.L. Kniper-Čechov a i.). V inscenáciách hier Čechova a Gorkého sa formovali nové princípy herectva, réžie a výpravy. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene prijatý demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnou kritikou. V roku 1904 vzniklo v Petrohrade divadlo VF Komissarzhevskej, ktorého repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režijná tvorba Stanislavského študenta E.B.Vakhtangova je poznačená hľadaním nových foriem, jeho inscenácií z rokov 1911-1912. sú veselé a zábavné. V roku 1915 vytvoril Vakhtangov tretie štúdio Moskovského umeleckého divadla. Jeden z reformátorov ruského divadla A. Ya Tairov sa snažil vytvoriť „syntetické divadlo“ s prevažne romantickým a tragickým repertoárom. Ruské divadlo 19. storočia - Toto je hlavne divadlo herca. Len veľmi dobre zohratá družina tvorila jeden celok.

Vplyv Moskovského umeleckého divadla v tých rokoch presahoval rámec činoherného javiska. Na opernom javisku sa objavila plejáda úžasných "spievajúcich hercov" - F.I.Chaliapin, L.V. Sobinov, A.V. Nezhdanova. Obdarení brilantnými vokálnymi schopnosťami počas predstavenia predviedli nielen svoje operné party, ale aj zahrali ako prvotriedni herci. Osobitný význam pre popularizáciu divadelného a hudobného umenia Ruska mala činnosť S. P. Diaghileva, ktorý organizoval ruské sezóny (1907-1913) v Európe, ktoré sa stali triumfom ruskej kultúry. Na novinových stránkach sa mihali mená ruských tanečníkov – Anna Pavlova, Tamara Karsavina, Václav Nižinskij. Predstavitelia „Mocnej hŕstky“ (M.P. Musorgskij, N.A. Rimskij-Korsakov atď.) a ďalší ruskí skladatelia (P.I. Čajkovskij, S.V. Rachmaninov atď.) vytvorili mnohé operné, baletné, komorné – vokálne a symfonické diela. Na začiatku dvadsiateho storočia. V hľadaní nových hudobných výrazových prostriedkov pokračoval A.N. Skryabin, v ktorého dielach sa prekvapivo prelínala komorná a symfónia.

Záver: v druhej polovici XIX storočia. naša hudba si získala celosvetové uznanie a má miesto v rodine európskych kultúr. Prvé roky 20. storočia boli obdobím rozkvetu ruského divadla.

1.4.Architektúra a sochárstvo

V druhej polovici XIX storočia. Ruskí architekti čelili novým výzvam. Predtým stavali najmä paláce a chrámy, no teraz museli projektovať železničné stanice, továrenské budovy, obrovské obchody, banky. Rozšírilo sa používanie železa a skla a začalo sa používať betón. Vznik nových stavebné materiály a zdokonaľovanie stavebnej techniky umožnilo využívať konštruktívne a výtvarné techniky, ktorých estetické chápanie viedlo k schváleniu secesie (od konca 19. storočia do začiatku svetovej vojny). Majstri „modernej“ éry sa snažili zabezpečiť, aby predmety každodennej potreby niesli odtlačok ľudových tradícií. Konvexné sklo, zakrivené okenné krídla, tekuté formy kovových tyčí – to všetko prišlo do architektúry z „moderny“. V diele F.O. Shekhtela (1859-1926) boli v najväčšej miere stelesnené hlavné vývojové trendy a žánre ruskej moderny. Formovanie štýlu v diele majstra sa uberalo dvoma smermi – národno-romantickým, v súlade s novoruským štýlom (Jaroslavská železničná stanica v Moskve, 1903) a racionálnym (tlačiareň A.A. Levensona v Mamontovskom per., 1900). Charakteristiky secesie sa najplnšie prejavili v architektúre Ryabushinského kaštieľa pri Nikitskej bráne, kde architekt, ktorý opustil tradičné schémy, aplikoval princíp asymetrického plánovania. Ranú „modernu“ charakterizovala túžba po spontánnosti, ponorení sa do prúdu formovania, rozvoja. V neskorej „moderne“ začal prevládať pokojný „appolonistický“ začiatok. Do architektúry sa vrátili prvky klasicizmu. V Moskve bolo podľa projektu architekta R.I. Kleina postavené Múzeum výtvarného umenia a Borodinsky most. V Petrohrade sa zároveň objavili budovy Azov-Donských a ruských obchodných a priemyselných bánk.

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Eklekticizmus – rôznorodosť smerov a posun v štýloch. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Prvým konzistentným predstaviteľom tohto trendu bol P.P. Trubetskoy (1866-1938). Už v prvých dielach sochára sa objavili znaky novej metódy - „uvoľnenosť“, nerovnomernosť textúry, dynamika foriem, preniknutá vzduchom a svetlom. Najpozoruhodnejším dielom Trubetskoya je pomník Alexandra III. v Petrohrade (1909, bronz). Trubetskoyovým mladším súčasníkom bol S.T. Konenkov. Podarilo sa mu vniesť do sochárstva ľudové motívy, ktoré boli v prvom rade stelesnené rezbami na chatrčiach, remeselnými hračkami a inými dielami úžitkového umenia. S.F. Nefedov-Erzya dokázal vo svojich sochách sprostredkovať stav mysle aj krásu Ľudské telo. Mramor, drevo a také nové materiály ako cement a železobetón mu boli poslušné.

Záver: vek „moderny“ bol veľmi krátky, ale bolo to veľmi svetlé obdobie v dejinách architektúry. Okrem Trubetskoyho, Konenkova a Erzyu v tom čase pracovali v Rusku ďalší známi sochári, ale práve títo traja majstri dokázali s osobitnou silou vyjadriť hlavné trendy vo vývoji domácich trendov na začiatku dvadsiateho storočia - zvýšené pozornosť na vnútorný svetčloveka a túžby po národnosti.

1.5.Maľovanie

Na prelome XIX-XX storočia došlo v ruskej maľbe k významným zmenám. Žánrové scény ustúpili do pozadia. Krajina stratila svoju fotografickú kvalitu a lineárnu perspektívu, stala sa demokratickejšou, založenou na kombinácii a hre farebných škvŕn. Portréty často spájali ornamentálnu konvenčnosť pozadia a plastickú čistotu tváre. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej téme viedlo k vzniku o historický žáner. Umelci tohto smeru: A.P. Ryabushkin, A.V. Vasnetsov, M.V. Nesterov. impresionizmus, ako smer, je zastúpený v dielach umelcov ako I.I. Levitan („Birch Grove“, „March“); K.A. Korovin je najjasnejším predstaviteľom ruského impresionizmu („Paríž“). ústredná postava umenie prelomu storočia V.A. Serov („Dievča s broskyňami“, „Dievča osvetlené slnkom“). Predstavitelia malebného symbolika boli M. Vrubel a V. Borisov-Musatov. M.A.Vrubel bol všestranným majstrom. Úspešne pracoval na monumentálne maľby, obrazy, dekorácie, kresby na vitráže. Ústredným obrazom Vrubelovej tvorby je Démon ("Seated Demon", "Prone Demon"). V. Borisov-Musatov vytvoril na svojich plátnach nádherný a vznešený svet. Jeho tvorba je jedným z najvýraznejších a najrozsiahlejších fenoménov. Na prelome storočí sa objavilo umelecké združenie „World of Art“. Umelci tohto smeru: K.A.Somov, N.A.Benois, E.E.Lancere, M.V.Nesterov, N.K.Roerich, S.P.Dyagilev a iní, keď vyrástli obrovské mestá zastavané továrenskými budovami bez tváre. Mali obavy, že umenie je vytláčané a stáva sa majetkom úzkeho okruhu „vyvolených“. Oživenie knižnej grafiky, umenia knihy, súvisí s tvorbou „svetových umelcov“. Bez toho, aby sa obmedzovali len na ilustrácie, umelci vniesli do kníh obálky, zložité vinety a zakončenia v secesnom štýle. Došlo k pochopeniu, že dizajn knihy by mal úzko súvisieť s jej obsahom. Grafik si začal všímať také detaily ako veľkosť knihy, farba papiera, font, okraj.

V roku 1907 vzniklo v Moskve ďalšie umelecké združenie „Modrá ruža“, do ktorého patrili symbolistickí umelci, nasledovníci Borisova-Musatova (P.V. Kuznetsov, M.S. Saryan). „Goluborovtsy“ boli ovplyvnení secesným štýlom, a preto charakteristické črty ich maľby - plochá dekoratívna štylizácia foriem, hľadanie sofistikovaných farebných riešení.

Umelci združenia „Jack of Diamonds“ (R.R. Falk, I.I. Mashkov a ďalší), ktorí sa obrátili na estetiku postimpresionizmu, fauvizmu a kubizmu, ako aj na techniky ruskej populárnej tlače a ľudových hračiek, vyriešili problémy odhaľovania materiality prírody, budovania formy farby. Východiskovým princípom ich umenia bolo presadzovanie námetu v protiklade k priestorovosti. V tomto ohľade bol na prvom mieste predložený obraz neživej prírody - zátišia.

V 10. rokoch 20. storočia v maľbe sa rodí primitivista trend spojený s asimiláciou štýlu detská kresba, vývesné štíty, obľúbené potlače a ľudové hračky. Predstaviteľmi tohto trendu sú M. F. Larionov, N. S. Goncharova, M. Z. Shagal, P. N. Filonov. Do tejto doby sa datujú prvé experimenty ruských umelcov v abstraktnom umení, ktorých jedným z prvých manifestov bola Larionovova kniha „Luchizmus“ (1913) a V. V. Kandinskij a K. S. Malevič sa stali skutočnými teoretikmi a praktikmi.

Neobyčajná rôznorodosť a nejednotnosť umeleckých smerov, početné zoskupenia s vlastnou programovou kulisou teda odrážali napätú spoločensko-politickú a zložitú duchovnú atmosféru svojej doby.

Vo všeobecnosti úspechy ruskej kultúry „strieborného veku“ získali celosvetové uznanie. Mnohí domáci vedci boli čestnými členmi európskych akadémií a vedeckých inštitúcií. Domáca veda bola obohatená o množstvo úspechov. Mená ruských cestovateľov zostali na geografickej mape sveta. Rozvíja sa kreativita umelcov, vytvárajú sa ich združenia. V architektúre a sochárstve sa hľadajú nové riešenia a formy. Hudobné umenie je obohatené. Činoherné divadlo je v rozkvete. V domácej literatúre sa rodili nové umelecké formy.

Kultúra Ruska na začiatku 20. storočia. poznačená vysokou úrovňou rozvoja, mnohými úspechmi, ktoré pridali do pokladnice svetovej kultúry. Živo vyjadrila prelom svojej doby, jej hľadania, ťažkosti, progresívne aj krízové ​​javy.

Náboženská filozofia dosiahla zvláštny vrchol a dala celému obdobiu názov filozofická renesancia, s ktorou sa zoznámime v ďalšej kapitole mojej semestrálnej práce.

Kapitola 2. Ruská "renesancia"

Strieborný vek je prejavom duchovnej a umeleckej renesancie, označujúcej vzostup ruskej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia.

Kultúra prelomu storočí rehabilitovala politickú „bezzásadovosť“, etickú neistotu, tvorivý individualizmus a duchovnú vyvolenosť, ktoré v pravý čas odsúdili predstavitelia ruskej demokratickej kultúry. Toto zvláštne oživenie ideálov a princípov ruských klasikov dalo súčasníkom dôvod na to, aby strieborný vek nazvali metaforicky – ruskou „kultúrnou renesanciou“. Tento názov okrem iného zahŕňal myšlienku renesančnej úplnosti, univerzalizmu, kultúrnej multidimenzionality a encyklopedizmu. Táto charakteristika ruskej kultúrnej renesancie dáva veľa na pochopenie hlbokých vzorcov samotného strieborného veku, ktorý viedol Rusko k revolúcii.

Stúpenci náboženskej renesancie videli v revolúcii v rokoch 1905-1907. vážnu hrozbu pre budúcnosť Ruska, vnímali to ako začiatok národnej katastrofy. Spasenie Ruska videli v obnovení kresťanstva ako základu celej kultúry, v oživení a potvrdení ideálov a hodnôt náboženského humanizmu. Nástup kultúrnej renesancie odporoval akejkoľvek racionalistickej logike a bol často odôvodnený iba duchovným výberom samotnej ruskej kultúry. N. Berďajev, ktorý pokračoval a zdôvodnil koncepciu „ruskej duchovnej a kultúrnej renesancie“, charakterizoval implementáciu holistického štýlu kultúry v striebornom veku ako ťažký boj „renesančných ľudí“ proti „zúženému vedomiu“ tradičného inteligencia. Zároveň to bol návrat do tvorivých výšin duchovnej kultúry 19. storočia.

Ruskú kultúrnu renesanciu vytvorila celá plejáda brilantných humanistov - N.A. Berďajev, S.N. Bulgakov, D.S. Merežkovskij, S.N. Trubetskoy a ďalší. Zbierka článkov významných filozofov Vekhi, publikovaná v roku 1909, ostro nastolila otázku hodnôt ruskej inteligencie, chápania spôsobov ďalšieho rozvoja Ruska.

Základy náboženskej a filozofickej renesancie, ktorá označila „strieborný vek“ ruskej kultúry, položil V.S. Práve v tom čase sa začali formovať základy jeho budúceho systému.

Podmienka pre vytvorenie integratívneho štýlu kultúry a dosiahnutie kultúrnej syntézy na prelome XIX-XX storočia. došlo k odpudzovaniu od diferencujúcich tendencií predchádzajúcej epochy, k prehodnoteniu či odmietnutiu faktov, ktoré obmedzujú slobodu tvorivosti a tvorivej osobnosti. Medzi nimi Berďajev spomína sociálny utilitarizmus, pozitivizmus, materializmus, ale aj ateizmus a realizmus, ktoré výrazne schematizovali filozofický, morálny a estetický svetonázor ruskej inteligencie v druhej polovici 19. storočia.

V popredí kultúry začali postupovať úlohy:

Kreatívne sebauvedomenie umelcov a mysliteľov tejto doby;

Kreatívne premýšľanie a aktualizácia už existujúceho kultúrnych tradícií;

Ruské demokratické sociálne myslenie: proti demokratickému dedičstvu sa zároveň postavili najmä elitné koncepcie kultúry, ktoré postavili do popredia tvorivú osobnosť a individuálnu tvorivosť – v oblasti umenia, filozofie, vedy, morálky, politiky, náboženstva. , spoločenský život, každodenné správanie a pod., tie. akékoľvek hodnoty a normy;

Čo sa týka samotných princípov ruskej demokratickej kultúry, kultúrne osobnosti strieborného veku celkom dôsledne vystupovali proti vulgárne interpretovanému materializmu – uvedomelému idealizmu, ateizmu – poetickej religiozite a náboženskej filozofii, národnostiam – individualizmu a osobnému svetonázoru, sociálnemu utilitarizmu – túžbe po abstraktnom filozofickom Pravda, abstraktné Dobro ;

Oficiálne kánony pravoslávia, ktoré bolo proti „tvorivo chápanému“ náboženstvu – „nové náboženské vedomie“, sofiológia, mysticko-náboženské hľadanie, teozofia, „hľadanie Boha“;

Dobre zavedené školy v umení - klasický realizmus v literatúre, putovanie a akademizmus v maľbe, kuchkizmus v hudbe, tradície Ostrovského sociálneho realizmu v divadle atď .; proti tradicionalizmu v umení stáli rôzne umelecké moderny, vrátane formálnej umeleckej inovácie, demonštratívneho subjektivizmu.

Vznikla tak pôda pre novú kultúrnu syntézu.

Ruská „renesancia“ odrážala postoj ľudí, ktorí žili a pracovali na hranici storočí. Náboženské a filozofické myslenie tej doby bolestne hľadalo odpovede na otázky ruskej reality, snažilo sa spojiť nezlučiteľné materiálne a duchovné, popieranie kresťanských dogiem a kresťanskej etiky.

Záver

Na záver by som chcel povedať, že práca, ktorú som vykonal, je plne v súlade s cieľmi a zámermi stanovenými v úvode. V prvej kapitole som zhodnotil a analyzoval „strieborný vek“ v ruskej kultúre, konkrétne vo vede, literatúre, divadle, hudbe, architektúre, sochárstve a maliarstve. V druhej kapitole sme sa zoznámili s kultúrnou „renesanciou“,

Obdobie od konca 19. storočia do začiatku svetovej vojny vošlo do dejín ako „strieborný vek ruskej kultúry“. Dozvedeli sme sa, že „strieborný vek“ mal veľký význam pre rozvoj nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Jej vedúci predstavitelia po prvý raz vyjadrili vážne obavy, že vznikajúci vzťah medzi civilizáciou a kultúrou sa stáva nebezpečným, že zachovanie a oživenie spirituality je naliehavou potrebou. Práve na prelome storočí sa v umení rozvinuli procesy, ktoré viedli k formovaniu typu masovej kultúry s jej inherentným primitivizmom v zobrazovaní medziľudských vzťahov. Zrodili sa umelecké štýly, v ktorých sa zaužívaný význam pojmov a ideálov posúval. Živá opera a žánrová maľba boli preč. Zrodila sa symbolistická a futuristická poézia, hudba, maľba, nový balet, divadlo, architektonická moderna. Začiatok 20. storočia bol uložený na poličkách knižnice s množstvom kvalitných ukážok knižného umenia. V maliarstve malo veľký význam združenie „Svet umenia“, ktoré sa stalo umeleckým symbolom hranice dvoch storočí. Je s ním spojená celá etapa vývoja ruskej maľby. Osobitné miesto v združení obsadili M.A. Vrubel, M.V. Nesterov a N.K. Roerich. Dôležitou črtou rozvoja kultúry „strieborného veku“ je mohutný vzostup humanitných vied.

V Rusku na začiatku dvadsiateho storočia došlo k skutočnej kultúrnej „renesancii“. Rusko zažilo rozkvet poézie a filozofie, intenzívne náboženské hľadania, mystické a okultné nálady. Náboženské hľadania sú dnes uznávané nielen ako nevyvrátené vedou, ale dokonca potvrdené; Náboženstvo sa približuje k umeniu: náboženstvo je vnímané ako jeho tvorivá a estetická povaha a umenie sa javí ako symbolický jazyk náboženských a mystických zjavení. Ruská náboženská a filozofická renesancia, poznačená celou plejádou brilantných mysliteľov - N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, D. S. Merežkovskij, S. N. Trubetskoy, G. P. Fedotov, P. A. Florenskij, S. L. Frank a ďalší - do značnej miery určila smer rozvoja kultúry , filozofia, etika, nielen v Rusku, ale aj na Západe. V umeleckej kultúre ruskej „renesancie“ došlo k jedinečnej kombinácii realistických tradícií odchádzajúceho 19. storočia a nových umeleckých trendov. „Strieborný vek“ sa skončil masovým exodom jeho tvorcov z Ruska. To však nezničilo veľkú ruskú kultúru, ktorej vývoj naďalej odrážal protichodné trendy v dejinách dvadsiateho storočia.

Najdôležitejšie je, že Rusko obohatilo svetovú kultúru o úspechy v širokej škále oblastí. Ruská kultúra sa čoraz viac odhaľuje svetu a otvára svet pre seba.

Bibliografia

2) Balakina T.I. "Dejiny ruskej kultúry", Moskva, "Az", 1996

3) Balmont K. Elementárne slová o symbolickej poézii // Sokolov A.G. 2000

4) Berďajev N.A. Filozofia tvorivosti, kultúry a umenia.1996

5) Kravčenko A.I. Učebnica kultúrnych štúdií, 2004.

6) História a kulturológia. Učebnica, vyd. N.V. Shishkova. - M: Logos, 1999

7) Michailova M.V. Ruská literárna kritika konca XIX - začiatku XX storočia: čitateľ, 2001

8) Rapatskaya L.A. "Umelecká kultúra Ruska", Moskva, "Vlados", 1998.

9) Ronen Omri. Strieborný vek ako fikcia zámeru // Materiály a výskum dejín ruskej kultúry, - M., 2000, číslo 4

10) Jakovkina N.I. História ruskej kultúry XIX storočia. SPb.: Lan, 2000.

P. N. Zyryanov. História Ruska XIX - začiatok XX storočia, 1997.

A.S.Orlov, V.A.Georgiev. História Ruska od staroveku po súčasnosť, 2000.

E. E. Vyazemsky, L. V. Žukov. História Ruska od staroveku po súčasnosť, 2005.

Strieborný vek sa zvykne nazývať obdobím rozvoja ruskej kultúry na prelome 19.-20. Samotný termín je použiteľný iba pre ruskú kultúru, na Západe a Východe sa na toto obdobie používajú iné definície, napríklad vo Francúzsku „belle-epoque“ alebo modernizmus v anglicky hovoriacich krajinách. Najčastejšie, keď hovoríme o striebornom veku, majú na mysli umeleckú kultúru a hlavne poéziu.

Strieborný vek je tak pomenovaný analogicky so zlatým vekom, obdobím začiatku 19. storočia, keď pôsobili Puškin a študenti básnického lýcea. Strieborný vek sa navyše nespája s rozkvetom kultúry ako takej, ale skôr s jej úpadkom, érou dekadencie a nostalgie po zašlých časoch.

Nie všetci básnici a umelci, ktorí v tomto období žili a tvorili, možno pripísať kultúre strieborného veku, navyše mnohí z tých, ktorí sú považovaní za klasických predstaviteľov strieborného veku, po jeho skončení pokračovali vo svojej tvorivej kariére.

Najznámejšími básnikmi strieborného veku sú: A. Achmatova, N. Gumilyov, A. Blok, K. Balmont, M. Vološin, M. Cvetajevová, V. Brjusov, A. Bely, I. Severjanin, B. Pasternak, I. Annensky atď.

Za autora pojmu Strieborný vek sa považuje filozof N. Berďajev, ktorý, keď už hovoríme o období medzi dvoma storočiami, nazval ho ruská renesancia. Tu je to, čo o ňom píše filozof vo svojom diele „Sebapoznanie“ (Berďajev N. A. Sebapoznanie (skúsenosť filozofickej autobiografie). - M, 1990): „Teraz je ťažké si predstaviť atmosféru tej doby. Veľká časť tvorivého rozmachu tej doby vstúpila do ďalšieho rozvoja ruskej kultúry a je teraz majetkom všetkých ruských kultúrnych ľudí. Potom však nastalo opojenie tvorivým vzopätím, novotou, napätím, bojom, výzvou. Počas týchto rokov bolo do Ruska zaslaných veľa darov. Bola to éra prebudenia nezávislého filozofického myslenia v Rusku, rozkvet poézie a zostrenie estetického cítenia, náboženskej úzkosti a hľadania, záujmu o mystiku a okultizmus. Objavili sa nové duše, objavili sa nové zdroje tvorivého života, videli sa nové úsvity, pocit úpadku a smrti sa spájal s nádejou na premenu života. Ale všetko sa stalo v dosť začarovanom kruhu ... “.

Fotografia N. Berďajeva z roku 1912

Kultúra Strieborného veku bola v podstate elitárska a intelektuálna kultúra, ktorá nebola určená pre masového čitateľa. V tom čase však pojem masová literatúra vôbec neexistoval. V tomto ohľade nie je možné aplikovať koncept strieborného veku na celú ruskú kultúru tohto obdobia. Niektorí bádatelia preto varujú, aby sa strieborný vek podľa formálnych znakov nepovažoval len za chronologické obdobie.

Strieborný vek je skôr spôsob myslenia charakteristický pre určitých básnikov a filozofov, ktorí sa medzi sebou často hádali a boli nositeľmi úplne opačných názorov. Všetky tieto kontroverzie, kreatívne hľadania, spoločensko-politický kontext, v ktorom sa v podstate odohrali a vytvorili tú špecifickú atmosféru, ktorá sa dnes bežne nazýva Strieborný vek a ktorú vyššie citované Berďajevove slová tak veľkoryso charakterizujú.

Na prelome storočí sa v ruskej umeleckej kultúre, najmä v literatúre, objavil nový umelecký smer - modernizmus. Bol to celosvetový trend, keďže modernizmus je charakteristický pre európsku aj americkú kultúru. Modern bol prirodzeným výsledkom hľadania nového spôsobu poznávania sveta okolo nás. Časť ruskej inteligencie verila, že je možné mať priamy, naivný pohľad na prírodu. Odmietajúc analýzu sociálnych vzťahov a zložitosti ľudskej psychiky, táto časť hľadala útechu v „tichej poézii každodenného života“. Druhá časť verila, že umenie by sa malo snažiť o intenzitu citov a vášní, že umelecký obraz v umení by sa mal stať symbolom, ktorý dáva vznik zložitým asociáciám. Symbolizmus sa objavil ako umelecké hnutie v ruskej poézii. Jeho črty sa objavili v dielach takých symbolistov začiatku 20. storočia ako V. Bryusov, A. Blok, Vyach. Ivanov, A. Bely. Ich krédo: materiálny svet- to je len maska, cez ktorú presvitá iný svet ducha. Obrazy masky, tajomného cudzinca, krásna dáma sa často objavujú v poézii a próze symbolistov. Okolitý svet je v ich dielach zobrazovaný ako niečo iluzórne, chaotické, ako podradná realita vo vzťahu k svetu ideí.

Nástup strieborného veku je silne spojený so symbolistami. Kulturológovia skutočne navrhujú zvážiť začiatok tejto éry v roku 1892, keď ideológ a najstarší člen symbolistického hnutia D. Merežkovskij prečítal správu „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“. Takže po prvýkrát sa symbolisti vyhlásili, takže debutoval Strieborný vek.

Zľava doprava: D. Filosofov, Z. Gippius, D. Merežkovskij

Začiatok 20. storočia Pre symbolistov to bola éra rozkvetu, no v 10. rokoch 20. storočia v nej dozrievali krízové ​​javy. Pokus symbolistov viesť literárne hnutie a ovládnuť umelecké povedomie tej doby zlyhal. V spoločnosti opäť vyvstáva otázka o vzťahu umenia k realite, o zmysle a mieste umenia vo vývoji ruských národných dejín a kultúry.

Saint Petersburg. Fotografia z roku 1900

Nálada pesimizmu, ktorá v spoločnosti zosilnela po porážke revolúcie v roku 1905, sa zreteľne prejavila v poézii akmeistov a futuristov, najmä v dielach L. Andrejeva, N. Gumiľova, A. Achmatovovej. Prozaici I. Bunin a A. Kuprin, ktorí písali realisticky, vniesli do literatúry nové podoby romantizmu.

Vo svojom slávnom článku „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu N. Gumilyov napísal (Gumilev N. The Heritage of Symbolism and Acmeism // Gumilev N. Favorites. - M., 2001): „Nový smer nahrádza symbolizmus, bez ohľadu na to ako sa tomu hovorí akmeizmus (od slova acme („acme“) najvyšší stupeň niečoho, farba, doba kvitnutia) alebo adamizmus (odvážne pevný a jasný pohľad na život), v každom prípade si vyžaduje väčšiu rovnováhu síl a viac presné znalosti vzťah medzi subjektom a objektom, ako tomu bolo v symbolike. V takomto pomenovaní seba samých sa odráža túžba samotných akmeistov pochopiť vrcholy literárnej zručnosti. Symbolizmus bol veľmi úzko spojený s akmeizmom, ktorý jeho ideológovia neustále zdôrazňovali, počnúc symbolikou vo svojich predstavách.

Tradície symbolistov, ktoré položili základy strieborného veku, sa prejavili aj v maliarstve, najmä v tvorbe umelcov M. Vrubela, V. Serova (putovný umelec), K. A. Korovina, N. K. Roericha a mnohých ďalších.

Labutia princezná. Hood. M. Vrubel, 1900, Štátna Tretiakovská galéria, Moskva

Secesia dominovala v tomto storočí v maliarstve, sochárstve a architektúre. Takto sa nazýval moderný štýl v európskom a americkom umení konca 19. a začiatku 20. storočia. Vyznačuje sa poetikou symbolizmu, vysokou kompozičnou disciplínou, dôrazom na estetizmus v interpretácii úžitkových detailov, dekoratívnym rytmom pružných, plynulých línií, vášňou pre sociálne a romantické motívy, dôrazom na individualitu umelca.

Počas strieborného veku v maliarstve sa namiesto realistickej metódy priameho zrkadlenia reality vo formách tejto reality presadzuje prednosť umeleckých foriem, ktoré realitu odrážajú len nepriamo. Polarizácia umeleckých síl na začiatku 20. storočia, polemika viacerých umeleckých skupín zintenzívnila výstavnú a publikačnú (v oblasti umenia) činnosť.

Žánrová maľba v 90-tych rokoch XIX storočia. stráca vedúcu úlohu. Pri hľadaní nových tém sa umelci obracajú k zmenám v tradičnom spôsobe života, ktorý sami pozorujú. Industrializácia, ktorá nahrádza tradičné agrárne vzťahy, sa prejavuje v umeleckej tvorivosti. Umelcov priťahuje téma rozkolu roľníckej komunity, próza otupujúcej práce a revolučné udalosti roku 1905. Stieranie hraníc medzi žánrami na prelome storočí v historickej tematike viedlo k vzniku historického žánru. . Napríklad umelca A.P. Ryabushkina nezaujímali globálne historické udalosti, ale estetika ruského života v 17. storočí, rafinovaná krása staroveký ruský ornament, zdôraznil dekoratívnosť (Rapatskaya L. A. Ruská umelecká kultúra. - M., 1993).

Už prichádzajú! (Moskovci pri vstupe zahraničného veľvyslanectva do Moskvy koncom 17. storočia) Karkulka. A. P. Rjabuškin, 1901, Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Vo filozofii Strieborného veku je príklon ku kozmizmu, čo znamená túžbu po poznaní človeka v jeho jednote s Vesmírom, činnosť jeho duchovného sveta. Filozofi, ktorí sa držia tohto prúdu, prezentovali vesmír ako živý organizmus, ako animovaný kompletný systém a hovoril o nemožnosti oddeliť prirodzené a duchovné. V rámci filozofie Strieborného veku a pod neúprosným vplyvom symbolizmu sa prehodnotil zmysel evolučnej teórie, keďže nezasiahla do duchovnej podstaty človeka.

Medzi filozofmi strieborného veku existovalo niekoľko smerov: filozofický a teologický, ktorých najjasnejšími predstaviteľmi boli V. S. Solovjov a N. F. Fedorov; prírodné vedy, ktoré obhajovali A. L. Čiževskij, V. I. Vernadskij a K. E. Ciolkovskij; umelecký, inšpirovaný N. K. Roerichom.

Divadlo a hudba na prelome storočí sú v Rusku poznačené aj pečaťou strieborného veku. Najvýznamnejšou udalosťou bolo v Moskve otvorenie umeleckého divadla v roku 1898, ktoré založili K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko. V inscenáciách hier Čechova a Gorkého sa formovali nové princípy herectva, réžie a výpravy. Vynikajúci divadelný experiment, nadšene prijatý demokratickou verejnosťou, nebol prijatý konzervatívnou kritikou, ako aj predstaviteľmi symbolizmu. V. Bryusov, zástanca estetiky konvenčného symbolického divadla, mal bližšie k experimentom V.E. Meyerhold - zakladateľ metaforického divadla (Balakina T.I. Dejiny ruskej kultúry. Časť 2. -M., 1994).

Budova Moskovského umeleckého divadla v Kamergersky Lane. Fotografia z roku 1900

V roku 1904 vzniklo v Petrohrade divadlo V. F. Komissarzhevskej, ktorého repertoár odrážal túžby demokratickej inteligencie. Režijná tvorba E. B. Vachtangova je poznačená hľadaním nových foriem, jeho inscenáciami z rokov 1911-12. sú veselé a zábavné. V roku 1915 Vakhtangov vytvoril 3. štúdio Moskovského umeleckého divadla, ktoré sa neskôr stalo divadlom pomenovaným po ňom (1926).

Budova divadla Komissarzhevskaya v Petrohrade. Fotografia z roku 1900

Rozvoj najlepších tradícií hudobného divadla je spojený s Petrohradským Mariinským a Moskvou Veľké divadlá, ako aj s súkromná opera S. I. Mamontov a S. I. Zimin v Moskve. Najvýraznejšími predstaviteľmi ruskej vokálnej školy, spevákmi svetového formátu, skutočnými deťmi strieborného veku, boli F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, N. V. Nezhdanova. Reformátormi baletného divadla sa stali baletný majster M. M. Fokin a baletka A. P. Pavlova. Ruské hudobné umenie začalo byť uznávané a obdivované po celom svete.

Fjodor Chaliapin

Vynikajúci skladateľ N. A. Rimsky-Korsakov pokračoval v práci vo svojom obľúbenom žánri rozprávkovej opery. Najvyšším príkladom realistickej drámy bola jeho opera Cárova nevesta (1898). V tvorbe skladateľov strieborného veku došlo k odklonu od sociálne realistických otázok, zvýšenému záujmu o filozofické a etické problémy, o kozmizmus, ktorého myšlienky zamestnávali nielen filozofov, ale celú vrstvu kultúrnych vzťahov tej doby. . Toto našlo svoje najplnšie vyjadrenie v práci o brilantný klavirista a dirigent, vynikajúci skladateľ S. V. Rachmaninov; v emocionálne intenzívnej hudbe A. N. Skrjabina, s ostrými črtami moderny; v dielach I. F. Stravinského, ktoré harmonicky spájali záujem o folklór a najmodernejšie hudobné formy (Grushevitskaya T. G., Sadokhin A. P. Culturology. Učebnica. 3. vyd. - M .: Jednota, 2010).

Jednota a celistvosť konceptu strieborného veku a celej ruskej kultúry s ním súvisiacej spočíva v spojení starého a nového, vychádzajúceho a vznikajúceho, vo vzájomnom ovplyvňovaní rôznych druhov umenia, v prelínaní tradícií a inovácií. V skutočnosti ruská renesancia spojila realistické tradície 19. storočia, odchádzajúceho a nových smerov rodiaceho sa storočia - 20.

Strieborný vek nezrušil realizmus vo všeobecnej palete ruskej kultúrnej tvorivosti. Práve v ére strieborného veku vznikli neskoršie diela L. N. Tolstého („Vzkriesenie“, „Živá mŕtvola“), divadelná dramaturgia A. P. Čechova („Čajka“, „Strýko Váňa“), diela V. G. Korolenka. , V. V. Veresaeva, A. I. Kuprin, I. A. Bunin, rané diela M. Gorkého. Na kultúrnom plátne striebornej doby nechýbali ani realistickí umelci – Repin a Surikov písali svoje diela a všade vystavovali. Dá sa skôr povedať, že strieborný vek obohatil tradície realizmu, dal im nový smer, ktorý postavil do popredia človeka s jeho duchovným hľadaním a utrpením.

Na záver má zmysel povedať pár slov o tom, aký vplyv mala kultúra strieborného veku na ďalší rozvoj kultúry a vôbec na určenie jej kultúrneho významu.

Kultúra strieborného veku bola záverečnou etapou formovania a rozvoja ruského národa, ktorý sa až do konca 19. stor. nadobudli znaky integrálnej etnickej komunity. Ruská národná kultúra, ktorá prekvitala počas strieborného veku, hrala upevňovaciu úlohu v mnohonárodnom ruskom impériu, ktoré sa potom zmenilo na Sovietsku republiku.

Prevrat, ktorý nastal v Rusku na prelome storočí, ovplyvnil predovšetkým jeho kultúrny a duchovný život. Umelci, básnici a filozofi strieborného veku sa ponáhľali upriamiť pozornosť na človeka, na jeho miesto vo svete a na vzťah, ktorý preniká celým životným priestorom (kozmizmus) a zredukujú pozornosť na problém sociálnosti. Určite sa im to podarilo, keďže obdobie prelomu storočí je považované za rozkvet ruského umenia a kultúry a čo do rozsahu sa dá porovnávať len s Puškinovým zlatým vekom.

Vymedzenie tvorivých síl poskytlo striebornému veku široké spektrum umeleckých aktivít, ktoré neustali ani po jeho skončení. A to je určujúci vplyv strieborného veku na rozvoj všetkých následných spoločensko-kultúrnych aktivít. Umelci vo všetkých oblastiach umenia sa preplnili v rámci zavedených klasických pravidiel. To všetko viedlo k vytvoreniu nových trendov: symbolizmus, akmeizmus, futurizmus, kubizmus, abstrakcionizmus atď. Umelec univerzálneho typu sa stal a zostáva ideálom doby.

Ruská kultúra strieborného veku (termín N. A. Berďajeva). V tomto období došlo k stretnutiu dvoch rôznych kultúrnych prúdov: na jednej strane prevládali tradície pochádzajúce z 19. storočia, na strane druhej sa objavila tendencia hľadania netradičných foriem.

V architektúre sa presadzuje secesný štýl. Charakteristickým znakom kultúry začiatku 20. storočia bol vznik a rýchle šírenie mestskej masovej kultúry. Najvýraznejším príkladom tohto fenoménu bol bezprecedentný úspech nového druhu divadla – kina.

Rast priemyslu vytvoril dopyt po vzdelaných ľudí. Počet stredoškolských a vysokých škôl rýchlo rástol: v roku 1914 ich bolo viac ako 200. Vznikla Saratovská univerzita (1909).

Vzdelávací systém vo všeobecnosti nezodpovedal potrebám krajiny.

Modernizácia krajiny si vyžiadala aj nový prílev síl do sféry prírodných vied. V Rusku boli otvorené nové technické inštitúty.

V. I. Vernadsky (1863–1945), encyklopedista, jeden zo zakladateľov geochémie, doktríny biosféry, ktorá neskôr vytvorila základ jeho predstavy o noosfére, čiže sfére planetárnej mysle, patrí medzi známe vedci tejto doby. V roku 1903 vyšlo dielo tvorcu teórie raketového pohonu K. E. Ciolkovského (1875–1935). Významný význam mali práce N. E. Žukovského (1847–1921) a I. I. Sikorského (1889–1972) v konštrukcii lietadiel.

Rozvoj literatúry išiel v súlade s tradíciami ruskej klasickej literatúry 19. storočia, ktorej živým zosobnením bol L. N. Tolstoj. Ruská literatúra začiatku 20. storočia. zastúpené menami A. Čechova, M. Gorkého, V. Korolenka, A. Kuprina, I. Bunina atď.

Začiatok 20. storočia bol rozkvet ruskej poézie. Zrodili sa nové trendy: akmeizmus (A. Achmatova, N. Gumilyov), symbolizmus (A. Blok, K. Balmont, A. Bely, V. Brjusov), futurizmus (V. Chlebnikov, V. Majakovskij) atď.

Bohatý bol aj divadelný život, kde popredné miesta obsadilo divadlo Boľšoj (Moskva) a Mariinský (Petrohrad). V roku 1898 založili K. Stanislavskij a V. Nemirovič-Dančenko Moskovské umelecké divadlo (pôvodne Moskovské umelecké divadlo).

Na začiatku XX storočia. pozornosť hudobnej komunity bola upriamená na prácu takých talentovaných ruských skladateľov, ako sú:

1) A. Skriabin;

2) N. Rimskij-Korsakov;

3) S. Rachmaninov;

4) I. Stravinskij.

Medzi rôznymi vrstvami mestského obyvateľstva bol obzvlášť populárny ten, ktorý sa objavil na prelome 19.–20. kino; v roku 1908 vyšiel prvý ruský celovečerný film „Stenka Razin“.

• 
  generál charakteristický kultúra striebro storočí. Vzdelávanie a veda. Literatúra. Divadlo. Kino. ruský kultúra koniec 19. – začiatok 20. storočia bol pomenovaný striebro storočí(termín N. A. Berďajev).


• 
  generál charakteristický kultúra striebro storočí. Vzdelávanie a veda. Literatúra. Divadlo. Kino.
  Literatúra, kino, divadlo, médiá, maľba, architektúra a sochárstvo v Rusku 1991–2003


• 
  generál charakteristický kultúra striebro storočí. Vzdelávanie a veda. Literatúra. Divadlo. Kino. ruský kultúra koniec 19. – začiatok 20. storočia bol pomenovaný striebro


• 
  generál charakteristický kultúra striebro storočí. Vzdelávanie a veda. Literatúra. Divadlo. Kino. ruský kultúra koniec 19. – začiatok 20. storočia bol pomenovaný striebro storočí(termín N. A. Ber. Maliarstvo, architektúra a sochárstvo Zlatého storočí...


• 
  Divadlo. Kino.
  Periodizácia a všeobecný charakteristický kultúra Staroveký Egypt. Náboženstvo. Vzdelávanie a veda. Literatúra.


• 
  generál charakteristický kultúra Stredovek. Vzdelávanie a veda. Svetový pohľad. Literatúra. Divadlo. IV storočí Začalo sa veľké sťahovanie národov – invázia kmeňov zo severnej Európy a Ázie na územie Rímskej ríše.


• 
  Rozširujú sa moderné spôsoby vysielania kultúra- televízia, internet „world wide web“.
  Rozvíjajú sa nové odvetvia veda: 1) priestor
  6) klonovanie atď. V tejto oblasti nastali veľké zmeny kinematografii.


• 
  generál charakteristický kultúra 20-30s 20. storočie Vzdelávanie a veda. Šport. Literatúra. Verejný život. Kino.
  generál charakteristický Vzdelávanie a veda.


• 
  Literatúra a sociálne myslenie, múzeá, divadlo, hudba Golden storočí ruský kultúra(druhá polovica).
  Vzdelávanie a veda. Druhá polovica 19. storočia - čas konečného schválenia a upevňovania národných foriem a tradícií v ruskom umení.


• 
  Literatúra, hudba, divadlo, maliarstvo a architektúra éry Veľkej vlasteneckej vojny.
  generál charakteristický obdobie Veľkej vlasteneckej vojny. Vzdelávanie a veda.

Nájdené podobné stránky:10

Strieborný vek ruskej kultúry trvá menej ako štvrťstoročie: 1900 - 1922

Význam tohto obdobia spočíva v tom, že ruská kultúra – ak nie celá, ale len jej časť – si ako prvá uvedomila zhubnosť vývoja, ktorého hodnotovými orientáciami sú jednostranný racionalizmus, nenábožnosť a nedostatok duchovnosti.

Strieborný vek zahŕňa takých básnikov ako M.I. Cvetajevová (1892 - 1941), S.A. Yesenin (1895 - 1925) a B.L. Paštrnák (1890 - 1960), hudobný skladateľ A.N. Skriabin (1871/72 - 1915) a maliar M.A. Vrubel (1856 - 1910). Striebornému veku treba pripísať aj umelecké združenie "Svet umenia" (1898 - 1924).

Strieborný vek mal veľký význam pre rozvoj nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry. Jej vedúci predstavitelia po prvý raz vyjadrili vážne obavy, že vznikajúci vzťah medzi civilizáciou a kultúrou sa stáva nebezpečným, že zachovanie a oživenie spirituality je naliehavou potrebou.

Strieborný vek zahŕňa dva hlavné duchovné fenomény: Ruské náboženské obrodenie začiatku 20. storočia, známe aj ako "hľadanie boha"; ruský modernizmus, pokrývajúci symboliku a akmeizmus.

Ruská avantgarda je samostatný, nezávislý jav. Jeho zaradenie do strieborného veku, čo mnohí autori robia, je spôsobené skôr chronológiou ako výraznejšími motívmi.

Ruský modernizmus je súčasťou duchovnej renesancie a stelesňuje Ruské umelecké oživenie. Modernizmus si dal za úlohu oživiť inherentnú hodnotu a sebestačnosť umenia, oslobodiť ho od sociálnej, politickej alebo akejkoľvek inej služobnej úlohy.

Z pohľadu modernizmu sa umenie musí vzdialiť od dvoch extrémov: utilitarizmu a akademizmu. Malo by to byť „umenie pre umenie“, „čisté“ umenie. Jeho účelom je riešiť jeho vnútorné problémy, hľadať nové formy, nové techniky a výrazové prostriedky. Do jeho kompetencie patrí vnútorný duchovný svet človeka, sféra citov a vášní, intímnych zážitkov atď. Ruská moderna zahŕňala europeizovanú časť ruskej inteligencie. To platí najmä pre Rusov symbolika. Mal svojich domácich predchodcov. V prvom rade medzi nimi je A.S. Puškin - praotec ruskej klasickej literatúry. Secesia je najplnšie zastúpená umeleckým spolkom. „World of Art“, ktorý vznikol v Petrohrade A.N. Benoit (1870 - 1960) a S.P. Dyagelivy (1872 - 1929). Zahŕňal umelcov L.S. Bakst (1866 - 1924), M.V. Dobužinský (1875 - 1957), JA. Lansere (1875 - 1946), A.P. Ostroumová-Lebedeva (1871 - 1955), N.K. Roerich (1874 - 1947), K.A. Somov (1869 - 1939).

Symbolizmus zahŕňal dve generácie básnikov: najprv – D.S. Merezhkovsky, V. Ya. Bryusov, K.D. Balmont. Umenie vnímajú ako impulz k ideálnemu významu večných obrazov. V.Ya. Bryusov bol presvedčený, že skutočné umenie nemôže byť prístupné a zrozumiteľné každému; druhej generácie– A.A. Blok, A. Bely, V.I. Ivanov. Symbolizmus v ich tvorbe prestáva byť čisto estetickým fenoménom, iba umením. Nadobúda náboženský a filozofický rozmer, úzko splýva s mystikou a okultizmom. Stáva sa komplexnejším a viacrozmerným symbol. Umenie zároveň posilňuje jeho prepojenie s reálnym životom. Rovnako sa posilňuje chápanie umenia ako najvyššieho spôsobu poznania. Zároveň sa oslabila bývalá opozícia medzi ideálom a realitou, pozemskou a nebeskou.

Symbolizmus ako poézia a umenie dostal najživšie a najkompletnejšie stelesnenie v diele A. Bloka. Témou Ruska, lásky k nej, sú jeho najlepšie básne, vrátane „Rus“, „Scythians“, „Vlasť“. Významné miesto zaujíma téma revolúcie. Venoval jej mnoho filozofických a estetických diel. Uvedomujúc si nevyhnutnosť revolúcie a vidiac jej deštruktívny charakter, A. Blok predkladá svoje vlastné riešenie problému v básni „Dvanásť“. Navrhuje spojiť revolúciu s kresťanstvom, postaviť Krista na jej čelo. Nemožno ho „nezrušiť“, ale spojiť s kresťanským humanizmom a tým ho „poľudštiť“.

akmeizmus(z gréckeho "akme" - najvyšší stupeň kvitnutia) sú predovšetkým tri názvy: N.S. Gumilyov (1886 - 1921), O.E. Mandelstam (1891 - 1938), A.A. Achmatova (1889 - 1966). Vzniklo ako básnické združenie „Workshop básnikov“ (1911), stavajúce sa proti symbolizmu, ktorého centrom bola „Akadémia veršov“. Stúpenci akmeizmu odmietali nejednoznačnosť a náznaky, nejednoznačnosť a nesmiernosť, abstraktnosť a abstraktnosť symboliky.

Rehabilitovali jednoduché a jasné vnímanie života, obnovili hodnotu harmónie, formy a kompozície v poézii. Zároveň si zachovali vysokú duchovnosť poézie, túžbu po skutočnom umení, hlboký zmysel a estetickú dokonalosť.

Mestský vzdelávací ústav

Stredná škola č.27

"Eureka-Development"

"Strieborný vek ruskej kultúry"

Doplnila: Sukhanova Galina,

Žiak 11. ročníka

Kontroloval: Uklein Vadim

Vasilevič

Mirny, 2008

Plán

ÚVOD

· Čo je kultúra?

· HLAVNÁ ČASŤ

o kultúra doby striebornej:

- Začiatok strieborného veku

- Osvietenie

- Veda

- Literatúra

Symbolizmus

· Acmeizmus

Futurizmus

- Maľovanie

- Architektúra

Moderné

Neoklasicizmus

· Konštruktivizmus

- Sochárstvo

- Hudba, divadlo, balet, kino

- Historické črty strieborného veku

o ZÁVER

- Výkon

- Zoznam neznámych slov

- Zoznam použitej literatúry

ÚVOD

H

H Nemôžete pochopiť prítomnosť bez toho, aby ste poznali minulosť. Historická a kultúrna skúsenosť minulosti pomáha riešiť problémy súčasnosti. Rusko je v súčasnosti na prelome dvadsiateho prvého storočia. A ruský štát zažíva zlom vo svojom vývoji.

Kultúra je jednou z najdôležitejších oblastí verejného života, duchovného a tvorivého potenciálu spoločnosti v určitom štádiu jej vývoja. V súčasnosti sa zvyšuje poznávacia a morálna funkcia dejín kultúry. Väčšina ľudí, ktorí sa zaujímajú o minulosť Ruska, sa v prvom rade dozvie o národnej histórii prostredníctvom histórie kultúry.

Kultúra (cultura) je latinské slovo. Znamená pestovanie, spracovanie, zlepšovanie.

Kultúra je výsledkom ľudskej tvorivosti v rôznych oblastiach jej činnosti. Toto je súhrn všetkých vedomostí, ktoré má spoločnosť v tej či onej fáze svojho vývoja. Ale v procese kultúrneho rozvoja človek nielen koná, vytvára svet predmetov a myšlienok, ale mení sa aj sám seba. Stav spoločnosti ako celku závisí od kultúrnej úrovne jej členov.

Kultúra, jej úspechy, najmä v takých oblastiach ako veda, školstvo, literatúra, výtvarné umenie, boli vždy výsadou vládnucich vrstiev. Kultúra spoločnosti sa však neredukuje na kultúru vládnucich vrstiev. Je potrebné varovať pred zjednodušeným hodnotením tejto kultúry ako reakčnej a populárnej ako pokrokovej vo všetkom: treba mať na pamäti, že tá istá trieda na rôznych štádiách vývoj komunity mohlo pôsobiť buď ako nositeľ progresívneho rozvoja kultúry, alebo ako jeho brzda.

Historicko-kultúrny proces, podriadený celkovo všeobecným historickým zákonom, si zachováva určitú vnútornú nezávislosť. To dáva dôvod vyčleniť sa v dejinách kultúry obdobia odráža predovšetkým zmeny v procese jeho vývoja.

Kultúra národa je súčasťou jeho histórie. Jeho formovanie, následný vývoj je úzko spätý s rovnakými historickými faktormi, ktoré ovplyvňujú formovanie a rozvoj ekonomiky krajiny, jej štátnosti, politického a duchovného života spoločnosti. Pojem kultúra prirodzene zahŕňa všetko, čo vytvára myseľ, talent, vyšívanie ľudí, všetko, čo vyjadruje jej duchovnú podstatu, pohľad na svet, prírodu, ľudskú existenciu a medziľudské vzťahy.

Napokon nesmieme zabúdať, že pamiatky kultúry minulosti sú dedičstvom kultúry budúcnosti. kultúrne dedičstvo je najdôležitejšia forma ktorý vyjadruje kontinuitu v historickom vývoji spoločnosti. Dnes si to obzvlášť uvedomujeme.

HLAVNÁ ČASŤ

Začiatok strieborného veku

Začiatok 20. storočia - zlomový bod nielen v politickom a sociálno-ekonomickom živote Ruska, ale aj v duchovnom stave spoločnosti. Priemyselná éra diktovala svoje vlastné podmienky a normy života, ničila tradičné a ľudské predstavy. Agresívny nápor produkcie viedol k narušeniu harmónie medzi prírodou a človekom, k vyhladeniu ľudskej individuality, k triumfu štandardizácie všetkých stránok života. To spôsobilo zmätok, znepokojujúci pocit blížiacej sa katastrofy. Všetky myšlienky dobra a zla, pravdy a klamstva, krásy a škaredosti, ktorými trpeli predchádzajúce generácie, sa teraz zdali neudržateľné a vyžadovali si naliehavú a radikálnu revíziu.

Procesy prehodnocovania základných problémov ľudstva ovplyvnili v tej či onej miere filozofiu, vedu, literatúru a umenie. A hoci takáto situácia bola typická nielen pre našu krajinu, v Rusku boli duchovné hľadania bolestivejšie, prenikavejšie ako v krajinách západnej civilizácie. Rozkvet kultúry v tomto období bol bezprecedentný. Pokryla všetky druhy tvorivej činnosti, dala vzniknúť vynikajúcim umeleckým dielam a vedeckým objavom, novým oblastiam tvorivého výskumu, otvorila galaxiu skvelých mien, ktoré sa stali pýchou nielen ruskej, ale aj svetovej kultúry, vedy a techniky. Tento spoločensko-kultúrny fenomén vošiel do dejín pod názvom Strieborný vek ruskej kultúry.

Nová etapa vo vývoji ruskej kultúry je podmienená, počnúc reformou z roku 1861 až po októbrovú revolúciu v roku 1917, nazývaná „strieborný vek“. Prvýkrát toto meno navrhol filozof N. Berďajev, ktorý v najvyšších úspechoch kultúry svojich súčasníkov videl odraz ruskej slávy predchádzajúcich „zlatých“ období, no táto fráza sa napokon dostala do literárneho obehu v r. 60-tych rokoch minulého storočia.

Strieborný vek. Tak sa nazýval prelom XIX-XX storočia. - doba duchovnej inovácie, veľký skok vo vývoji národnej kultúry. To bolo v tomto období to nové literárne žánre, bola obohatená estetika umeleckej tvorivosti, celá galaxia prominentní pedagógovia, vedci, spisovatelia, básnici, umelci.

Mnohé národy, ktoré obývali Ruskú ríšu, už v tom čase dostali svoju vlastnú abecedu, mali vlastnú literatúru, vlastnú národnú inteligenciu.

Začiatok strieborného veku položili symbolisti, malá skupina spisovateľov, ktorí uskutočnili na konci 19. - začiatku 20. storočia. „estetickej revolúcii“. Symbolisti v 90. rokoch ročníky XIX v. prišiel s nápadom prehodnotiť všetky hodnoty. Vychádzal z problému vzťahu individuálnych a kolektívnych princípov vo verejnom živote a v umení. Tento problém nebol nový. Vznikla hneď po zrušení poddanstva a realizácii veľkých reforiem, keď sa začala aktívne formovať občianska spoločnosť. Medzi prvými, ktorí sa to pokúsili vyriešiť, boli narodnici. Kolektívny začiatok považovali za určujúci, podriadili mu individuálny začiatok, osobnosť - spoločnosti. Človek bol cenný len vtedy, ak bol užitočný pre kolektív. Populisti považovali za najefektívnejšiu spoločenskú a politickú činnosť. V ňom sa človek musel odhaliť. Posilnenie populistického prístupu k človeku a jeho aktivite v spoločnosti, ku ktorému došlo v 60. - 80. rokoch XIX. politická činnosť. Symbolisti nasmerovali svoju „estetickú revolúciu“ proti populistom a ich ideológii.

Fráza „strieborný vek“ sa stala trvalou definíciou ruskej kultúry koncom 19. a začiatkom 20. storočia; sa začalo používať ako označenie pre celú umeleckú a v širšom zmysle aj celú duchovnú kultúru začiatku 20. storočia v Rusku.

Pojem „Strieborný vek“ nemožno zredukovať na dielo jedného či dokonca desiatok významných umelcov – charakterizuje „ducha doby“: svetlé individuality. Samotná duchovná atmosféra doby provokovala tvorivého človeka k umeleckému sebauvažovaniu. Bola to hraničná, prechodná, krízová éra: rozvoj kapitalizmu, revolúcie, ktoré sa prehnali krajinou, účasť Ruska v prvej svetovej vojne ...

Koniec XIX - začiatok XX storočia. predstavuje prelom nielen v spoločensko-politickom, ale aj v duchovnom živote Ruska. Veľké prevraty, ktoré krajina zažila v relatívne krátkom historickom období, sa nemohli neodraziť na jej kultúrnom vývoji.

Vzdelávanie

Vzdelávací systém v Rusku urobil kroky vpred. Aj keď stále zostala trojstupňová, bola doplnená o nové konštrukcie.

Súčasťou modernizačného procesu boli nielen zásadné zmeny v sociálno-ekonomickej a politickej oblasti, ale aj výrazné zvýšenie gramotnosti a vzdelanostnej úrovne obyvateľstva. Ku cti vláde, že táto potreba bola zohľadnená. Výdavky štátu na verejné vzdelávanie od roku 1900 do roku 1915 vzrástli viac ako 5-krát.

Pozornosť bola zameraná na základnú školu. Vláda mala v úmysle zaviesť v krajine všeobecné základné vzdelanie. Školská reforma však prebiehala nedôsledne. Zachovalo sa niekoľko typov základných škôl, najčastejšie farské (v roku 1905 ich bolo okolo 43 000). Zvýšil sa počet základných škôl zemstva. V roku 1904 ich bolo 20,7 tisíc a v roku 1914 - 28,2 tisíc.V roku 1900 študovalo na základných školách ministerstva školstva viac ako 2,5 milióna študentov av roku 1914 - už 6 miliónov

Začala sa reštrukturalizácia stredného školstva. Rástol počet gymnázií a reálnych škôl. Na gymnáziách sa zvýšil počet hodín venovaných štúdiu predmetov prírodného a matematického cyklu. Absolventi reálnych škôl dostali právo vstúpiť do vysokých technických vzdelávacích inštitúcií a po zložení skúšky z latinčiny na fyzikálne a matematické katedry univerzít.

V roku 1896 bola z iniciatívy a na náklady obchodnej a priemyselnej buržoázie vytvorená sieť obchodných škôl poskytujúcich priemerné sedemročné, osemročné vzdelanie, ktoré poskytovalo všeobecné vzdelanie a špeciálne školenie. V nich sa na rozdiel od gymnázií a reálnych škôl zaviedlo spoločné vzdelávanie chlapcov a dievčat. V roku 1913 študovalo 55 000 ľudí vrátane 10 000 dievčat na 250 obchodných školách pod záštitou obchodného a priemyselného kapitálu. Vzrástol počet stredných odborných vzdelávacích inštitúcií: priemyselných, technických, železničných, baníckych, zememeračských, poľnohospodárskych atď.

Od roku 1912 boli uvedené do prevádzky vyššie základné školy, kam sa dalo po základnej škole nastúpiť a potom bez skúšky prestúpiť na stredné vzdelávacie ústavy. Veľké zmeny sa udiali aj vo vysokom školstve. V podmienkach revolučného vzostupu cárska vláda obnovila autonómiu vysokých škôl, umožnila študentské organizácie a voľby dekanov a rektorov. V roku 1909 bola v Saratove založená ďalšia (deviata) univerzita. Nové technické univerzity sa objavili v Petrohrade, Novočerkasku, Tomsku.

Na zabezpečenie reformy základnej školy boli otvorené pedagogické ústavy v Moskve a Petrohrade, ako aj viac ako 30 vyšších kurzov pre ženy, čo znamenalo začiatok masového prístupu žien k vyššiemu vzdelaniu. V roku 1911 bolo právo žien na vyššie vzdelanie právne uznané.

V roku 1912 tu bolo 16 technických vysokých škôl. Súkromné ​​vysoké školy sa rozšírili. V roku 1908 prešiel Dumou návrh zákona o otvorení prvej ľudovej univerzity. Pôsobil v rokoch 1908-1918. na úkor liberálnej osobnosti generála A. L. Šanyavsného univerzita poskytovala stredoškolské a vysokoškolské vzdelanie a prispievala k demokratizácii vysokého školstva. Zahŕňal osoby oboch pohlaví bez ohľadu na národnosť a Politické názory. V roku 1914 tu bolo asi 105 inštitúcií vyššieho vzdelávania s približne 127 000 študentmi. Zároveň viac ako 60% študentov nepatrilo k šľachte.

Miera gramotnosti stúpla na 39 %. Sieť kultúrnych a osvetových inštitúcií popri nedeľných školách dopĺňali pracovné kurzy, spolky osvetových pracovníkov a ľudové domy. Boli založené spravidla s finančnými prostriedkami bohatých ľudí a boli akýmsi klubom s knižnicou, montážnou halou, čajovňou a obchodnou predajňou.

Napriek pokroku vo vzdelávaní však zostali 3/4 obyvateľstva krajiny negramotné. Pre vysoké školné boli stredné a vysoké školy pre značnú časť obyvateľstva Ruska nedostupné. Na vzdelávanie sa minulo 43 kopejok. na obyvateľa, zatiaľ čo v Anglicku a Nemecku - asi 4 rubľov, v USA - 7 rubľov. (v zmysle našich peňazí).

Veda

Vstup Ruska do éry industrializácie bol poznačený úspechom v rozvoji vedy.Začiatkom 20. storočia. krajina významne prispela k svetovému vedeckému a technologickému pokroku, ktorý sa nazýval „revolúcia v prírodných vedách“, pretože objavy v tomto období viedli k revízii zavedených predstáv o svete okolo.

Na konci XIX - začiatku XX storočia. Ruská veda sa posúva do popredia. V jej rôznych oblastiach sa vtedy objavili vedci, ktorých objavy menia tradičné predstavy o svete okolo nás. V oblasti prírodných vied zohrali takú úlohu práce fyziológa I.P. Pavlova. Bezprecedentný nárast charakterizoval výskum v oblasti biológie, psychológie a fyziológie človeka. IP Pavlov vytvoril doktrínu vyššej nervovej aktivity, podmienených reflexov. V roku 1904 mu bola udelená Nobelova cena za výskum fyziológie trávenia.

Fyzik P. N. Lebedev ako prvý na svete stanovil všeobecné vzorce vlastné vlnovým procesom rôznej povahy (zvukové, elektromagnetické, hydraulické atď.) "urobil ďalšie objavy v oblasti vlnovej fyziky. Prvú fyzikálnu školu vytvoril v r. Rusko.

Základy nových vied (biochémia, biogeochémia, rádiogeológia) boli položené koncom 19. a začiatkom 20. storočia. V. I. Vernadskij. Predbehli svoju dobu vedci, ktorí sa venovali rozvoju zásadne nových oblastí vedy. N. E. Žukovskij, ktorý zohral obrovskú úlohu vo vývoji letectva, položil základy modernej hydrodynamiky a aerodynamiky. Žukovského zo začiatku 20. storočia. zameraná na tieto otázky. Spolu s ním pracovala veľká skupina jeho študentov, z ktorých následne vyrástli prominentní odborníci v rôznych oblastiach leteckej vedy a techniky. V roku 1902 bol pod vedením Žukovského v mechanickej kancelárii Moskovskej univerzity postavený jeden z prvých aerodynamických tunelov v Európe. V roku 1904 bol pod jeho vedením v obci Kuchino pri Moskve vybudovaný prvý aerodynamický inštitút v Európe. V tom istom roku Žukovskij zorganizoval leteckú sekciu v Moskovskej spoločnosti milovníkov prírodných vied, antropológie a etnografie. V roku 1910 bolo za priamej účasti Žukovského otvorené aerodynamické laboratórium na Moskovskej vyššej technickej škole.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa Žukovskij spolu s mladými vedcami, ktorých viedol, aktívne zapojil do vytvárania nového sovietskeho letectva. V decembri 1918 bol vládnym nariadením zriadený Centrálny aerohydrodynamický inštitút (TsAGI) a do jeho čela bol vymenovaný Žukovskij. Teoretické kurzy pre vojenských pilotov vytvorené Žukovským boli reorganizované na Moskovskú leteckú akadémiu, na základe ktorej bol v roku 1920 založený Inštitút inžinierov Červenej leteckej flotily, ktorý sa v roku 1922 transformoval na Inžiniersku akadémiu vzdušných síl pomenovanú po profesorovi N. E. Žukovského.

Množstvo Žukovského štúdií sa venovalo teórii pohybu ťažkého tuhého telesa okolo pevného bodu a tieto štúdie boli pozoruhodné geometrickou metódou, ktorá sa v nich používala. Žukovskij venoval veľkú pozornosť problému stability dopravy. Bola predmetom jeho doktorandskej dizertačnej práce On the Strength of Motion (1879, publikovaná v roku 1882), ktorá slúžila ako základ pre štúdium stability lietadiel vo vzduchu. Teórii gyroskopov bolo venovaných niekoľko prác.

Zhukovsky vykonal množstvo štúdií o parciálnych diferenciálnych rovniciach a o približnej integrácii rovníc. Ako prvý široko aplikoval metódy teórie funkcií komplexnej premennej v hydro- a aerodynamike. V článkoch o teoretickej astronómii sa Žukovskij dotkol teórie chvostov komét a uviedol jednoduchú metódu na určenie prvkov obežných dráh planét.

Žukovského vedecké zásluhy boli vysoko ocenené v osobitnom dekréte Rady ľudových komisárov v decembri 1920.

Žiakom a kolegom Žukovského bol S. A. Chaplygin, ruský vedec, jeden zo zakladateľov aerodynamiky, akademik Akadémie vied ZSSR (1929), vytvoril práce z teoretickej mechaniky, hydrodynamiky, aerodynamiky a dynamiky plynov.

Pri počiatkoch modernej astronautiky bol nuget, učiteľ kalužského gymnázia K. E. Tsiolkovsky. V roku 1903 publikoval množstvo skvelých prác, ktoré zdôvodňovali možnosť vesmírnych letov a určovali spôsoby, ako tento cieľ dosiahnuť. Ako prvý zdôvodnil možnosť využitia rakiet na medziplanetárnu komunikáciu, naznačil racionálne spôsoby rozvoja kozmonautiky a raketovej vedy a našiel množstvo dôležitých inžinierskych riešení pre konštrukciu rakiet a raketového motora na kvapalné palivo. Technické nápady Tsiolkovsky sa používajú pri vytváraní raketových a vesmírnych technológií.

Vynikajúci vedec V. I. Vernadsky získal svetovú slávu vďaka svojim encyklopedickým dielam, ktoré slúžili ako základ pre vznik nových vedeckých smerov v geochémii, biochémii a rádiológii. Jeho učenie o biosfére a noosfére položilo základy modernej ekológie. Inovácia ním vyjadrených myšlienok sa naplno realizuje až teraz, keď je svet na pokraji ekologickej katastrofy.

Vernadsky významne prispel k mineralógii a kryštalografii. V rokoch 1888-1897 vyvinul koncepciu štruktúry silikátov, predložil teóriu kaolínového jadra, spresnil klasifikáciu zlúčenín oxidu kremičitého a študoval sklz kryštalickej hmoty, predovšetkým šmykový jav v kryštáloch kamennej soli a kalcitu. V rokoch 1890-1911 rozvinul genetickú mineralógiu, vytvoril spojenie medzi formou kryštalizácie minerálu, jeho chemickým zložením, genézou a podmienkami vzniku. V tých istých rokoch Vernadsky formuloval hlavné myšlienky a problémy geochémie, v rámci ktorých uskutočnil prvé systematické štúdie o zákonitostiach štruktúry a zloženia atmosféry, hydrosféry a litosféry. Od roku 1907 Vernadsky vykonáva geologický výskum rádioaktívne prvky položiť základy rádiogeológie.

V rokoch 1916-1940 sformuloval hlavné princípy a problémy biogeochémie, vytvoril náuku o biosfére a jej vývoji. Vernadsky si dal za úlohu kvantitatívne študovať elementárne zloženie živej hmoty a ňou vykonávané geochemické funkcie, úlohu jednotlivých druhov pri premene energie v biosfére, pri geochemických migráciách prvkov, pri litogenéze a mineralogenéze. Schematicky načrtol hlavné trendy vo vývoji biosféry: rozširovanie života na povrchu Zeme a posilňovanie jeho transformačného vplyvu na abiotické prostredie; zvýšenie rozsahu a intenzity biogénnych migrácií atómov, vznik kvalitatívne nových geochemických funkcií živej hmoty, dobývanie nových nerastných a energetických zdrojov životom; prechod biosféry do noosféry.

V roku 1903 vyšla Vernadského monografia „Základy kryštalografie“ av roku 1908 sa začali vydávať samostatné čísla „Skúsenosti z deskriptívnej mineralógie“.

V roku 1907 začal Vernadsky výskum rádioaktívnych minerálov v Rusku av roku 1910 vytvoril a viedol Radovú komisiu Akadémie vied. Práca v KEPS podnietila rozvoj Vernadského systematického výskumu problémov biogeochémie, štúdia živej hmoty a biosféry. V roku 1916 začal rozvíjať základné princípy biogeochémie, štúdium chemického zloženia organizmov a ich úlohy pri migrácii atómov v geologických obaloch Zeme.

V roku 1908 bola udelená Nobelova cena biológovi I. I. Mečnikovovi za prácu v oblasti imunológie a infekčných chorôb. Raz, keď Mečnikov pozoroval pohyblivé bunky (amébocyty) lariev hviezdice pod mikroskopom, prišiel s myšlienkou, že tieto bunky, ktoré zachytávajú a trávia organické častice, sa nielen podieľajú na trávení, ale aj v tele účinkujú. ochranná funkcia. Mečnikov tento predpoklad potvrdil jednoduchým a presvedčivým experimentom. Po zavedení ružového tŕňa do tela priehľadnej larvy po chvíli videl, že okolo triesky sa nahromadili amoebocyty.

V rokoch 1891-92 Mechnikov vyvinul doktrínu zápalu, úzko súvisiacu s problémom imunity. Vzhľadom na tento proces v porovnávacom evolučnom aspekte hodnotil samotný fenomén zápalu ako ochrannú reakciu organizmu, zameranú na oslobodenie od cudzorodých látok alebo ohniska infekcie.

Začiatok 20. storočia je rozkvetom ruskej historickej vedy. Poprední odborníci v danej oblasti národné dejiny boli V. O. Kľjučevskij, A. A. Kornilov, N. P. Pavlov-Silvanskij, S. F. Platonov. Problémami svetových dejín sa zaoberali P. G. Vinogradov, R. Yu.Vipper a E. V. Tarle. Ruská škola orientálnych štúdií získala svetovú slávu. Revolučná situácia v Rusku na začiatku 20. storočia. Bol sprevádzaný nárastom všeobecného záujmu o politiku, o humanitné vedy: históriu, filozofiu, ekonómiu a právo. Tieto vedy z „kabinetu“ sa zmenili na publicistické, množstvo vedcov sa začalo venovať politickým aktivitám.

Na konci XIX - začiatku XX storočia. mimoriadny význam nadobudla náboženská filozofia, ktorej základy položil V. S. Solovjov. S mimoriadnou silou a presvedčivosťou vystupoval proti materializmu a pozitivizmu, ktorý ovládal ruskú vedu, snažil sa obohatiť filozofiu myšlienkami čerpanými z kresťanstva. V nadväznosti na Solovjova takí pozoruhodní filozofi ako N. A. Berďajev, S. N. Bulgakov, P. A. Florenskij, S. N. a E N. Trubetskoy, S. L. Frank a ďalší.

V tom čase sa objavilo množstvo veľmi pozoruhodných prác súvisiacich s rôznymi oblasťami historického výskumu: „Eseje o dejinách ruskej kultúry“ od P. N. Miljukova, „Roľnícka reforma“ od A. A. Kornilova, „Dejiny mladého Ruska“ od M. O. Gershenzona atď. .

Na začiatku XX storočia. populárne boli aj vedecké a technické spoločnosti. Združovali vedcov, odborníkov z praxe, amatérskych nadšencov a existovali z príspevkov svojich členov, súkromných darov. Niektorí dostali malé štátne dotácie. Najznámejšie boli: Slobodná ekonomická spoločnosť (založená už v roku 1765), Spoločnosť pre históriu a starožitnosti (1804), Spoločnosť milencov ruská literatúra(1811), Geografický, Technický, Fyzikálno-chemický, Botanický, Hutnícky, viaceré medicínske, poľnohospodárske atď. Tieto spoločnosti boli nielen centrami výskumnej práce, ale aj široko propagovali vedecké a technické poznatky medzi obyvateľstvom. Charakteristickým znakom vtedajšieho vedeckého života boli kongresy prírodovedcov, lekárov, inžinierov, právnikov, archeológov atď.

Literatúra

ruský literatúre naďalej zohrávali mimoriadne dôležitú úlohu v kultúrnom živote krajiny. Počas týchto rokov Lev Tolstoj stále žil a pracoval. V roku 1899 vyšiel jeho posledný román Vzkriesenie, v ktorom protestuje proti spoločenskému zlu a sociálnej nespravodlivosti znelo ostro a nahnevane. Tolstoj neakceptoval a nepodporoval modernizmus v umení.

Významný vývoj vo vývoji realistický smer v ruskej literatúre boli diela takých spisovateľov ako I.A. Bunin, V.V. Veresaev, A.I. Kuprin, A.N. Tolstoj, N.G. Garin-Michajlovský, E.V. Čirikov a ďalší.

V inkriminovanom čase A.P. vytvoril svoje najlepšie diela. Čechov: romány a príbehy („Môj život“, „Muži“, „Dom s medziposchodím“, „Dáma so psom“, „Nevesta“ atď.), dramatické diela inscenované na javisku umeleckého divadla. Jeho tvorba odrážala „desivo jednoduchý“ a zložitý život v Rusku. Čechov nebol zástancom určitého systému spoločensko-politických názorov, ale jeho diela v sebe niesli očakávanie nového, lepší život. "Súčasná kultúra," napísal v roku 1902, "je začiatkom práce pre skvelú budúcnosť."

V 90. rokoch sa začala tvorivá cesta A. M. Gorkého (Peškov, 1868-1936). Gorky publikoval svoj prvý príbeh „Makar Chudra“ v roku 1892 v novinách „Tiflis Bulletin“. Eseje a príbehy, vydané koncom 90. rokov, priniesli spisovateľovi národnú slávu. Hrdinská romanca mladého Gorkého bola hymnou na „šialenstvo odvážnych“ a odrážala demokratické revolučné nálady, ktoré sa šírili v 90. rokoch. Vo svojich dielach napísaných v tom čase („Stará žena Izergil“, „Chelkash“, „Dievča a smrť“, „Pieseň sokola“, „Petrel“) oslavoval hrdého, slobodného človeka, lásku ako zdroj života. , nebojácnosť tých, ktorí volali do boja a boli pripravení položiť život za slobodu.

V týchto rokoch prišli do ruskej literatúry mladí spisovatelia. V roku 1893 sa v časopise „Ruské bohatstvo“ objavil prvý príbeh I.A. Bunina „Tanka“. V roku 1897 vyšla zbierka jeho poviedok „Až na koniec zeme“, venovaná trpkým osudom roľníckych osadníkov. Koncom 90-tych rokov sa objavili prvé významné diela A.I. Kuprina („Olesya“, „Moloch“). I.A. Bunin (1870-1953) a A.I. Kuprin (1870-1938) - najväčší spisovatelia ruskej realistickej literatúry 20. storočia. Bunin v predemigrantskom období napísal také významné diela ako "Dedina" (1910), "Suchá zem" (1911), v ktorých hovoril trpiaci a mysliaci vidiecky Rus. Spisovateľ neskrýval „veľký smútok“ nad zánikom starého spôsobu života. Veľký verejný ohlas mal Kuprinov príbeh „Súboj“ (1905), ktorý bol vnímaný ako obraz rozkladu nielen v armáde, ale aj nezhody v celom verejnom živote.

Hlavné sily realistických spisovateľov sa zoskupili okolo knižného vydavateľského partnerstva „Vedomosti“ (1898-1913). V roku 1900 začal Gorky spolupracovať v tomto vydavateľstve a stal sa jedným z jeho vodcov (od roku 1902). Široko priťahoval mladých a už známych spisovateľov, aby sa zúčastnili na zbierkach „Vedomosti“.

Jedným z nových fenoménov v literatúre 20. storočia bola proletárska poézia, v ktorej zaznela téma boja robotníckej triedy. Jeho zvláštnosťou bol spoločenský optimizmus a romantický pátos. Samotní básnici považovali svoju poéziu len za „predchodcu“ novej literatúry budúcnosti. V roku 1914 vyšla prvá „Zbierka proletárskych spisovateľov“, ktorú redigoval M. Gorkij.

Do literatúry vstupuje téma proletára. V roku 1906 napísal A.M. Gorky drámu „Nepriatelia“, román „Matka“, v ktorom formuluje nové estetické princípy reprodukcie života. V jednom z listov A.P.Čechovovi písal o potrebe nastolenia „hrdinského realizmu“, ktorý by nielen zobrazoval život, ale bol by aj „vyšší, lepší, krajší“. V románe „Matka“ bol prvýkrát spoľahlivo zobrazený život robotníkov, postavy - Pavel a Nilovna - mali svoje vlastné prototypy (šéf organizácie strany Sormovskaja Pyotr Zalomov a jeho matka Anna Kirillovna). Úplne v ruštine vyšiel román „Matka“ v roku 1907 v zahraničí. Zároveň bola kniha preložená do viacerých cudzích jazykov.

Symbolizmus

Ruský symbolizmus ako literárny smer sa formoval na prelome 19. a 20. storočia.

„SYMBOLIZMUS“ je trend v európskom a ruskom umení, ktorý vznikol na prelome 20. storočia, zameraný predovšetkým na umelecké vyjadrenie prostredníctvom SYMBOL„veci v sebe“ a predstavy, ktoré sú za hranicami zmyslového vnímania. V snahe prelomiť viditeľnú realitu do „skrytých realít“, nadčasovej ideálnej podstaty sveta, jeho „nepohynúcej“ krásy, symbolisti vyjadrili túžbu po duchovnej slobode, tragickú predtuchu svetových spoločensko-historických posunov, dôveru v stáročných kultúrnych hodnotách ako jednotiaci princíp.

Kultúra ruského symbolizmu, ako aj samotný štýl myslenia básnikov a spisovateľov, ktorí tento smer tvorili, vznikali a formovali sa na priesečníku a vzájomnom dopĺňaní, navonok protichodných, ale v skutočnosti pevne spojených a vysvetľujúcich línie filozofický a estetický postoj k realite. Bol to pocit nebývalej novosti všetkého, čo so sebou priniesol prelom storočí, sprevádzaný pocitom problémov a nestability.

Teoretické, filozofické a estetické korene a zdroje tvorivosti spisovateľov-symbolistov boli veľmi rôznorodé. Takže V. Brjusov považoval symbolizmus za čisto umelecký smer, Merežkovskij sa opieral o kresťanské učenie, Vjačeslav Ivanov hľadal teoretickú oporu vo filozofii a estetike antického sveta, lomenej cez filozofiu Nietzscheho; A. Bely mal rád Vl. Solovjov, Schopenhauer, Kant, Nietzsche.

Symbolická poézia sa spočiatku formovala ako romantická a individualistická poézia, vyčleňujúca sa z polyfónie „ulice“, uzavretá vo svete osobných zážitkov a dojmov.

„Symbolizmus v skutočnosti nikdy nebol školou umenia,“ napísal A. Bely, „ale bola to tendencia k novému svetonázoru, ktorý lámal umenie vlastným spôsobom... A nové formy umenia sme nepovažovali za zmenu. samotných foriem, ale ako výrazný znak sa mení vo vnútornom vnímaní sveta.

Umeleckým a publicistickým orgánom symbolistov bol časopis Váhy (1904 - 1909).„Pre nás reprezentantov symbolika, ako koherentný svetový pohľad, - napísal Ellis, - nie je nič cudzie ako podriadenie myšlienky života, vnútornej cesty jednotlivca - vonkajšiemu zlepšovaniu foriem komunitného života. O zladení cesty individuálneho hrdinského jedinca s inštinktívnymi pohybmi más, vždy podriadených úzko sebeckým, materiálnym pohnútkam, u nás nemôže byť ani reči.

Tieto postoje určovali boj symbolistov proti demokratická literatúra a umenie, ktoré bolo vyjadrené systematickým ohováraním Gorkého, v snahe dokázať, že keď sa dostal do radov proletárskych spisovateľov, skončil ako umelec, v snahe zdiskreditovať revolučnú demokratickú kritiku a estetiku, jej veľkých tvorcov - Belinsky , Dobrolyubov, Chernyshevsky.

Symbolisti sa všemožne snažili zo „svojho“ Puškina Gogoľa, nazývaného V. Ivanovom, urobiť „vystrašeného diváka života“, Lermontova.

S týmito postojmi súvisí aj ostrý protiklad medzi symbolizmom a realizmom. „Zatiaľ čo realistickí básnici,“ píše K. Balmont, „pozerajú svet naivne, ako jednoduchí pozorovatelia, poslúchajúci jeho materiálny základ, symbolistickí básnici, obnovujúci materialitu svojou komplexnou ovplyvniteľnosťou, vládnu svetu a prenikajú do jeho tajomstiev.“ Symbolisti sa snažia postaviť proti rozumu a intuícii. „... Umenie je chápanie sveta inými, neracionálnymi spôsobmi,“ hovorí V. Bryusov a diela symbolistov nazýva „mystické kľúče tajomstiev“, ktoré pomáhajú človeku dosiahnuť slobodu.

V. Ya. Bryusov (1873 - 1924) prešiel zložitou a náročnou cestou ideologického hľadania. Revolúcia v roku 1905 vzbudila u básnika obdiv a prispela k začiatku jeho odklonu od symbolizmu. Bryusov však okamžite neprišiel k novému chápaniu umenia. Bryusovov postoj k revolúcii je zložitý a protirečivý. Privítal očistné sily, ktoré povstali, aby bojovali proti starému svetu, ale veril, že prinášajú iba prvok skazy:

Vidím nový boj v mene novej vôle!

Prestávka - budem s tebou! stavať - ​​nie!

Poéziu V. Bryusova tejto doby charakterizuje túžba po vedeckom chápaní života, prebudenie záujmu o históriu. A. M. Gorkij si vysoko cenil encyklopedické vzdelanie V. Ya. Bryusova a označil ho za najkultúrnejšieho spisovateľa v Rusku. Bryusov prijal a privítal Októbrová revolúcia a aktívne sa podieľal na budovaní sovietskej kultúry.

Ideologické rozpory doby (tak či onak) ovplyvnili jednotlivých realistických spisovateľov. V tvorivom osude L. N. Andreeva (1871 - 1919) ovplyvnili známy odklon od realistickej metódy. Realizmus ako smer v umeleckej kultúre si však udržal svoje postavenie. Ruskí spisovatelia sa naďalej zaujímali o život vo všetkých jeho prejavoch, o osud obyčajného človeka a o dôležité problémy spoločenského života.

Tradície kritického realizmu sa naďalej zachovávali a rozvíjali v diele najväčšieho ruského spisovateľa I. A. Bunina (1870 - 1953). Jeho najvýznamnejším dielom tej doby sú poviedky Dedina (1910) a Suchá dolina (1911).

Rok 1912 bol začiatkom nového revolučného rozmachu spoločenského a politického života Ruska.

D. Merežkovskij, F. Sologub, Z. Gippius, V. Brjusov, K. Balmont a ďalší sú skupinou „starších“ symbolistov, ktorí boli iniciátormi hnutia. Začiatkom 90. rokov vznikla skupina „juniorských“ symbolistov – A. Bely, S. Solovjov, V. Ivanov, A. Blok a ďalší.

Platforma „mladších“ symbolistov vychádza z idealistickej filozofie V. Solovjova s ​​jeho myšlienkou Tretieho zákona a nástupu Večnej ženskosti. V. Solovjov tvrdil, že najvyššou úlohou umenia je „...vytvorenie univerzálneho duchovného organizmu“, že umelecké dielo je obrazom objektu a javu „vo svetle budúceho sveta“, čo vysvetľuje tzv. chápanie úlohy básnika ako teurga, duchovného. To podľa A. Belyho „spája vrcholy symbolizmu ako umenia s mystikou“.

Určuje poznanie, že existujú „iné svety“, ktoré by sa umenie malo snažiť vyjadriť umelecká prax symbolizmus vo všeobecnosti, ktorého tri princípy hlása v diele D. Merežkovského „O príčinách úpadku a nových trendoch v modernej ruskej literatúre“. Toto je „... mystický obsah, symboly a rozšírenie umeleckej ovplyvniteľnosti“ .

Na základe idealistického predpokladu nadradenosti vedomia symbolisti tvrdia, že realita, realita je výtvorom umelca:

Môj sen - a všetky priestory

A všetky riadky

Celý svet je jednou z mojich ozdôb,

Moje stopy

(F. Sologub)

„Byť spútaný je sen, keď sme prelomili okovy myslenia,“ vyzýva Balmont. Povolaním básnika je spájať skutočný svet so svetom mimo neho.

Poetická deklarácia symbolizmu je jasne vyjadrená v básni V. Ivanova „Medzi hluchými horami“:

A pomyslel som si: „Ó génius! Ako tento roh

Musíte spievať pieseň zeme, takže v srdciach

Zobuď ďalšiu pieseň. Blahoslavený, kto počúva."

A spoza hôr sa ozval odpovedajúci hlas:

„Príroda je symbol, ako tento roh. Ona je

Znie to ako ozvena. A ozvenou je Boh.

Blahoslavený, kto počuje pieseň a počuje ozvenu.“

Symbolistická poézia je poézia pre elitu, pre aristokratov ducha.

Symbol je ozvena, náznak, náznak, vyjadruje skrytý význam.

Symbolisti sa snažia vytvoriť komplexnú, asociatívnu metaforu, abstraktnú a iracionálnu. Toto je „hlasne znejúce ticho“ V. Bryusova, „A svetlé oči sú temná vzpurnosť“ V. Ivanova, „suché púšte hanby“ A. Belyho a jeho: „Deň – nudné perly – slza – tečie od východu do západu slnka ." Celkom presne je táto technika odhalená v básni 3. Gippius "Švadlenka".

Na všetkých javoch je pečať.

Zdá sa, že jedno s druhým splýva.

Po prijatí jedného - snažím sa hádať

Za ním je ďalší čo je skrytý.

Zvuková expresivita verša nadobudla veľký význam v poézii symbolistov, napr. u F. Sologuba:

A dva hlboké poháre

Z tenkého skla

Nahradil si svetlý pohár

A sladká fialová pena,

Lila, lila, lila, hojdala sa

Dve tmavé šarlátové okuliare.

Belšia, ľalia, ulička dala

Bela bol si ty a ala...

Revolúcia v roku 1905 našla v diele symbolistov zvláštny lom.

Merežkovskij privítal rok 1905 s hrôzou, keď bol na vlastné oči svedkom príchodu ním predpovedaného „prichádzajúceho booru“. Blok pristupoval k udalostiam vzrušene, so silnou túžbou pochopiť. V. Brjusov privítal očistnú búrku.

Po revolučných udalostiach roku 1905 sa v radoch symbolistov ešte viac zintenzívnili rozpory, ktoré nakoniec priviedli tento smer ku kríze.

V desiatych rokoch dvadsiateho storočia bolo potrebné aktualizovať symboliku. „V hĺbke samotnej symboliky,“ napísal V. Bryusov v článku „Význam modernej poézie“- vznikli nové prúdy, ktoré sa snažili vliať nové sily do zúboženého organizmu. Ale tieto pokusy boli príliš čiastkové, ich iniciátori príliš presiaknutí rovnakými tradíciami školy, aby renovácia mala nejaký význam.

Treba však poznamenať, že ruskí symbolisti významne prispeli k rozvoju národnej kultúry. Najtalentovanejší z nich svojím spôsobom reflektovali tragiku situácie človeka, ktorý si nevedel nájsť svoje miesto vo svete otrasenom grandióznymi spoločenskými konfliktmi, snažili sa nájsť nové spôsoby umeleckého chápania sveta. Vlastnia vážne objavy v oblasti poetiky, rytmickej reorganizácie verša a posilnenia hudobného princípu v ňom.

Posledné predoktóbrové desaťročie sa nieslo v znamení hľadania v modernistickom umení. Kontroverzia okolo symbolizmu, ktorá sa odohrala v roku 1910 medzi umeleckou inteligenciou, odhalila jej krízu. Ako uviedol N. S. Gumilyov v jednom zo svojich článkov, „symbolizmus dokončil svoj kruh vývoja a teraz upadá“.

akmeizmus

Nahradená symbolika akmeizmus. V roku 1912 sa zbierkou „Hyperborea“ prihlásilo nové literárne hnutie, ktoré si dalo názov akmeizmus (z gr. acme,čo znamená najvyšší stupeň niečoho, čas kvitnutia). Do „obchodu básnikov“, ako sa jeho predstavitelia nazývali, patrili N. Gumilyov, A. Achmatova, O. Mandelstam, S. Gorodetsky, G. Ivanov, M. Zenkevich a ďalší.. K tomu sa pridali aj M. Kuzmin, M. Voloshin. smer., V. Chodasevič a ďalší.

Za zakladateľov akmeizmu sa považujú N. S. Gumilyov (1886 - 1921) a S. M. Gorodetsky (1884 - 1967).

Akmeisti na rozdiel od symbolistickej hmloviny hlásali kult skutočnej pozemskej existencie, „odvážne pevný a jasný pohľad na život“. Zároveň sa však snažili potvrdiť predovšetkým esteticko-hedonistickú funkciu umenia, vyhýbajúc sa sociálnym problémom vo svojej poézii. V estetike akmeizmu sa jasne prejavili dekadentné tendencie a filozofický idealizmus zostal jeho teoretickým základom. Medzi akmeistami však boli básnici, ktorí vo svojej tvorbe dokázali prekročiť túto „platformu“ a získať nové ideologické a umelecké kvality (A. A. Akhmatova, S. M. Gorodetsky, M. A. Zenkevich).

Akmeisti sa považovali za dedičov „dôstojného otca“ – symboliky, ktorá slovami N. Gumiľova „... dokončila svoj vývojový kruh a teraz padá“. Potvrdzovanie zvieraťa praveký začiatok(nazývali sa aj Adamisti), akmeisti naďalej „pamätali na nepoznateľné“ a v jeho mene hlásali každé zrieknutie sa boja za zmenu života. „Búriť sa v mene iných podmienok bytia tu, kde je smrť,“ píše N. Gumilyov vo svojom diele „Dedičstvo symbolizmu a akmeizmu“, „je rovnako zvláštne, ako keď väzeň rozbije múr, keď otvorte pred ním dvere."

To isté tvrdí aj S. Gorodetsky: „Po všetkých „odmietnutiach“ je svet neodvolateľne akceptovaný akmeizmom, v celku krás a škaredosti. Moderný človek sa cítil ako zviera, „bez pazúrov a vlny“ (M. Zenkevich „Divoký porfýr“), Adam, ktorý „... obzeral sa tým istým jasným, bdelým okom, prijímal všetko, čo videl, a spieval haleluja k životu a svetu“.

A pri tom rovnakýČasom ameisti neustále znejú tóny záhuby a túžby. Osobitné miesto v poézii akmeizmu zaujíma dielo A. A. Achmatovovej (A. A. Gorenko, 1889 - 1966). Jej prvá básnická zbierka „Večer“ vyšla v roku 1912. Kritici okamžite zaznamenali charakteristické črty jej poézie: zdržanlivosť v intonácii, dôraz na intimitu tém, psychologizmus. Raná poézia Achmatovovej je hlboko lyrická a emotívna. Svojou láskou k človeku, vierou v jeho duchovné sily a schopnosti sa jasne odklonila od akmeistickej myšlienky „originálneho Adama“. Hlavná časť diela A. A. Achmatovovej spadá do sovietskeho obdobia.

Veľkú slávu jej priniesli prvé zbierky A. Akhmatovej „Večer“ (1912) a „Ruženec“ (1914). V jej tvorbe je zobrazený uzavretý, úzky intímny svet namaľovaný v tónoch smútku a smútku:

Nežiadam o múdrosť ani silu.

Och, nechaj ma zohriať sa pri ohni!

Je mi zima... Okrídlený alebo bezkrídlový,

Veselý boh ma nenavštívi.

Téma lásky, hlavná a jediná, priamo súvisí s utrpením (čo je spôsobené skutočnosťami biografie poetky):

Nechaj to ležať ako náhrobný kameň

Pre moju životnú lásku.

Charakterizujúce skorá práca A. Achmatova, A. Surkov hovorí, že sa javí „... ako poetka ostro vyhranenej básnickej individuality a výrazného lyrického talentu ... „ženské“ intímne lyrické zážitky...“.

A. Akhmatova chápe, že „žijeme slávnostne a ťažko“, že „niekde je jednoduchý život a svetlo“, ale tohto života sa nechce vzdať:

Áno, miloval som ich tie nočné zhromaždenia

Ľadové poháre na malom stole,

Nad čiernou kávou zapáchajúca, riedka para,

Krb červený ťažký, zimné teplo,

Veselosť štipľavého literárneho vtipu

A prvý pohľad priateľa, bezmocný a strašidelný."

Akmeisti sa snažili vrátiť obrazu jeho živú konkrétnosť, objektivitu, oslobodiť ho od mystického šifrovania, o ktorom veľmi nahnevane hovoril O. Mandelstam, uisťujúc, že ​​ruskí symbolisti „... zapečatili všetky slová, všetky obrazy, predurčujúc ich výlučne na liturgické použitie. Ukázalo sa, že je to mimoriadne nepríjemné - ani prejsť, ani sa postaviť, ani si sadnúť. Nemôžete stolovať na stole, pretože to nie je len stôl. Nemôžete zapáliť, pretože to možno znamená niečo, z čoho neskôr nebudete mať radosť."

A zároveň akmeisti argumentujú, že ich obrazy sú ostro odlišné od realistických, pretože podľa slov S. Gorodetského sa „... prvýkrát rodia“ „ako dovtedy nevídané, no dnes už reálne javy. " To určuje sofistikovanosť a zvláštny manierizmus akmeistického obrazu, nech sa javí akokoľvek úmyselne beštiálna divokosť. Napríklad Voloshin:

Ľudia sú zvieratá, ľudia sú plazy,

Ako stooký zlý pavúk,

Weave in rings vyzerá.

Rozsah týchto obrázkov je zúžený, čím sa dosahuje extrémna krása a čo vám umožňuje dosiahnuť stále väčšiu sofistikovanosť pri jeho popisovaní:

Pomalší snehový úľ

Priehľadnejšie ako krištáľové okná,

A tyrkysový závoj

Nedbalo hodený na stoličku.

Látka opojená sama sebou

Oddaný pohladeniu svetla,

Zažíva leto

Akoby nedotknutá zimou.

A ak v ľadových diamantoch

tečie večný mráz,

Tu - trepotanie vážky

rýchly život modrooký.

(O. Mandelstam)

Významné svojou umeleckou hodnotou je literárne dedičstvo N. S. Gumilyova. V jeho tvorbe dominovali exotické a historická téma bol spevák silná osobnosť". Gumilyov zohral veľkú úlohu vo vývoji formy verša, ktorý sa vyznačoval ostrosťou a presnosťou.

Darmo sa akmeisti tak ostro dištancovali od symbolistov. V ich poézii sa stretávame s rovnakými „inými svetmi“ a túžbou po nich. Tak N. Gumilyov, ktorý oslavoval imperialistickú vojnu ako „svätú“ vec, tvrdiac, že ​​„serafíni, číry a okrídlené, viditeľné za ramenami bojovníkov“, o rok neskôr básnil o konci sveta, o smrti civilizácie:

Príšery počuť pokojný rev,

Zrazu leje dážď,

A tie tučné si všetci uťahujú

Svetlozelené prasličky.

Kedysi hrdý a statočný dobyvateľ chápe ničivosť nepriateľstva, ktoré zachvátilo ľudstvo:

Nie všetko rovná sa? Nechajte čas plynúť

my pochopil ty, Zem:

Si len pochmúrny vrátnik

Pri vchode do Božích polí.

To vysvetľuje ich odmietnutie Veľkej októbrovej socialistickej revolúcie. Ich osud však nebol jednotný. Niektorí z nich emigrovali; N. Gumilyov sa údajne „aktívne zúčastnil na kontrarevolučnom sprisahaní“ a bol zastrelený. V básni „Robotník“ predpovedal svoj koniec rukou proletára, ktorý hodil guľku, „ktorá ma oddelí od zeme“.

A Pán ma v plnej miere odmení

Na moje krátke a krátke storočie.

Urobila som to v svetlosivej blúzke

Malý starý muž.

Takí básnici ako S. Gorodetsky, A. Achmatova, V. Narbut, M. Zenkevich nemohli emigrovať.

Napríklad A. Achmatova, ktorá nerozumela a neprijala revolúciu, odmietla opustiť svoju vlasť:

Povedal: „Poď sem

Nechajte svoju zem hluchú a hriešnu,

Opustiť Rusko navždy.

Zmyjem krv z tvojich rúk,

Vytiahnem zo srdca čiernu hanbu,

Zakryjem novým menom

Bolesť z porážky a hnevu.

Ale ľahostajný a pokojný

Zakryl som si uši rukami

K kreativite sa okamžite nevrátila. Ale Veľká vlastenecká vojna v nej opäť prebudila básnika, vlasteneckého básnika, ktorý je presvedčený o víťazstve svojej vlasti („Odvaha“, „Prísaha“ atď.). A. Achmatova vo svojej autobiografii napísala, že pre ňu vo veršoch "... moje spojenie s časom, s novým životom môjho ľudu."

Tvorba takých talentovaných akmeistických básnikov ako N. Gumilyov, S. Gorodetsky, A. Achmatova, M. Kuzmin, O. Mandelstam presahovala proklamované teoretické princípy. Každý z nich vniesol do poézie svoje, len svoje motívy a nálady, svoje básnické obrazy.

Futurizmus

Súčasne s akmeizmom v rokoch 1910 - 1912. vznikol futurizmus.

Futuristi prišli s rôznymi pohľadmi na umenie vo všeobecnosti a na poéziu zvlášť. Vyhlásili sa za odporcov modernej buržoáznej spoločnosti, ktorá deformuje jednotlivca, a za obhajcov „prirodzeného“ človeka, jeho práva na slobodný, individuálny rozvoj. Tieto vyhlásenia sa však často redukovali na abstraktnú deklaráciu individualizmu, oslobodenia od morálnych a kultúrnych tradícií.

Na rozdiel od akmeistov, ktorí boli síce proti symbolizmu, no do určitej miery sa považovali za jeho pokračovateľov, futuristi od začiatku hlásali úplné odmietnutie akýchkoľvek literárnych tradícií a predovšetkým klasického dedičstva, pričom tvrdili, že je beznádejne zastarané. Vo svojich hlasno a odvážne napísaných manifestoch oslavovali nový život, rozvíjajúci sa pod vplyvom vedy a technického pokroku, odmietajúci všetko, čo bolo „predtým“, deklarovali túžbu prerobiť svet, k čomu by z ich pohľadu mala veľkou mierou prispieť poézia.

Ako iní modernistické prúdy, bol futurizmus vnútorne rozporuplný. Najvýznamnejšia z futuristických skupín, ktorá neskôr dostala názov kubofuturizmus, združovala takých básnikov ako D. D. Burliuk, V. V. Chlebnikov, A. Kruchenykh, V. V. Kamenskij, V. V. Majakovskij a niektorí ďalší. Odrodou futurizmu bol ego-futurizmus I. Severyanina (I. V. Lotarev, 1887 - 1941). Sovietski básnici N. N. Aseev a B. L. Pasternak začali svoju tvorivú kariéru v skupine futuristov s názvom „Centrifuge“.

Futurizmus hlásal revolúciu formy, nezávislú od obsahu, absolútnu slobodu básnického prejavu. Futuristi opustili literárne tradície. Vo svojom manifeste so šokujúcim názvom „Faska pred verejným vkusom“, uverejnenom v rovnomennej zbierke v roku 1912, žiadali zhodiť Puškina, Dostojevského, Tolstého z „Parníka moderny“. Všetko odmietli a potvrdili „Blesk novej prichádzajúcej Krásy sebahodnotného Slova“. Na rozdiel od Majakovského sa nesnažili zvrhnúť existujúci systém, ale snažili sa iba aktualizovať formy reprodukcie moderného života.

A. Kruchenykh obhajoval básnikovo právo na vytvorenie „abstrúzneho“ jazyka, ktorý nemá konkrétny význam. V jeho spisoch bola ruská reč skutočne nahradená nezmyselným súborom slov. Avšak V. Chlebnikov (1885 - 1922), V.V. Kamenskij (1884 - 1961) dokázal vo svojej tvorivej praxi uskutočniť zaujímavé experimenty v oblasti slova, ktoré mali blahodarný vplyv na ruskú a sovietsku poéziu.

Medzi futuristickými básnikmi sa začala tvorivá cesta V. V. Majakovského (1893 - 1930). Jeho prvé básne vyšli v tlači v roku 1912. Majakovskij od samého začiatku vyčnieval v poézii futurizmu a vniesol do nej vlastnú tému. Vždy hovoril nielen proti „všelijakým haraburdám“, ale aj za vytvorenie nového vo verejnom živote.

V rokoch pred Veľkou októbrovou revolúciou bol Majakovskij vášnivým revolučným romantikom, obviňovateľom ríše „tučných“ a očakával revolučnú búrku. Pátos popierania celého systému kapitalistických vzťahov, humanistickej viery v človeka zaznel s veľkou silou v jeho básňach „Oblak v nohaviciach“, „Flute-chrbtica“, „Vojna a mier“, „Človek“. Majakovskij neskôr definoval tému básne „Oblak v nohaviciach“, vydanej v roku 1915 v skrátenej forme cenzúrou, ako štyri výkriky „dole“: „Dole s tvojou láskou!“, „Dole s tvojím umením!“, „ Preč s vaším systémom!", "Preč s vaším náboženstvom!" Bol prvým z básnikov, ktorý vo svojich dielach ukázal pravdu o novej spoločnosti.

V ruskej poézii predrevolučných rokov boli jasné individuality, ktoré je ťažké pripísať konkrétnemu literárnemu trendu. Takými sú M. A. Voloshin (1877 - 1932) a M. I. Cvetaeva (1892 - 1941).

Ruská kultúra v predvečer Veľkej októbrovej revolúcie bola výsledkom zložitej a dlhej cesty. Jeho charakteristickými črtami boli vždy demokracia, vysoký humanizmus a pravá národnosť, napriek obdobiam krutých vládnych reakcií, keď pokrokové myslenie a vyspelá kultúra boli všemožne potláčané.

Najbohatšie kultúrne dedičstvo predrevolučného obdobia, kultúrne hodnoty vytvorené stáročiami tvoria zlatý fond našej národnej kultúry.

Maľovanie

V maľbe pokračoval „strieborný vek“ až do emigrácie z Ruska galaxie vynikajúcich predstaviteľov abstraktného umenia (Larionov, Goncharova, Kandinsky, Malevich, Tatlin atď.).

V tomto ťažkom období pre krajinu, pre maliarov prelomu storočí, sa stali charakteristické iné spôsoby vyjadrovania, iné formy umeleckej tvorivosti – v rozporuplných, komplikovaných obrazoch a reflektujúcich modernu bez ilustratívnosti a naratívnosti. Umelci bolestne hľadajú harmóniu a krásu vo svete, ktorý je zásadne cudzí pre harmóniu aj krásu. Preto mnohí videli svoje poslanie v pestovaní zmyslu pre krásu. Táto doba „predvečera“, očakávania zmien vo verejnom živote, dala vzniknúť mnohým trendom, združeniam, zoskupeniam, stretom rôznych svetonázorov a chutí. Ale z toho vznikol aj univerzalizmus celej generácie umelcov, ktorí nastúpili po „klasických“ Wanderers. Stačí vymenovať iba mená V.A. Serov a M.A. Vrubel.

Po roku 1915 sa Moskva stáva hlavným mestom inovatívneho umenia . V rokoch 1916 až 1921 sa v Moskve formovali avantgardné tendencie v maľbe. Združenie Jack of Diamonds (Konchalovsky, Kuprin, Falk, Udaltsova, Lentulov, Larionov, Mashkov atď.), ktoré popieralo akademické a realistické umenie, a kruh Supremus (Malevich, Rozanova, Klyuv, Popova). V Moskve a Petrohrade sa tu a tam objavujú nové smery, kruhy a spoločnosti, objavujú sa nové mená, koncepty a prístupy:

Odklon od realizmu k "poetickému realizmu" v diele V. A. Serova. Podľa Sternina G. Yu. bol jedným z najväčších umelcov, inovátorom ruskej maľby na prelome storočí, Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911). Jeho „Dievča s broskyňami“ (portrét Very Mamontovej) a „Dievča osvetlené slnkom“ (portrét Mashy Simanovičovej) sú celou etapou ruskej maľby. Serov bol vychovaný medzi prominentnými osobnosťami Ruska hudobná kultúra(otec - slávny skladateľ, matka - klaviristka), študoval u Repina a Chistyakova, študoval najlepšie múzejné zbierky v Európe a po návrate zo zahraničia vstúpil do prostredia Abramtseva.

Obrazy Very Mamontovej a Mashy Simanovičovej sú preniknuté zmyslom pre radosť zo života, jasným pocitom bytia, jasnou víťaznou mládežou. Podarilo sa to „ľahkou“ impresionistickou maľbou, pre ktorú je tak charakteristický „princíp náhody“, vytvarovaná forma s dynamickým, voľným ťahom štetca, ktorý vytvára dojem komplexného svetelno-vzdušného prostredia. Ale na rozdiel od impresionistov Serov v tomto prostredí nikdy nerozpustí predmet, aby sa dematerializoval, jeho kompozícia nikdy nestráca stabilitu, masy sú vždy v rovnováhe. A čo je najdôležitejšie, nestráca integrálnu zovšeobecnenú charakteristiku modelu.

Serov sa rýchlo dostal medzi najlepších portrétistov v Rusku, dômyselne vylepšil najcharakteristickejšie črty modelu a dosiahol maximálnu živosť svetelného vzduchu a farebného prostredia.

V smere impresionizmu od K. A. Korovina. Korovin pod vplyvom impresionizmu vyvinul voľný dekoratívny štýl. Farebné veľkolepé divadelné scenérie. Už v raných krajinách Konstantina Alekseeviča Korovina (1861-1939) sa riešili čisto obrazové problémy - písať sivú na bielu, čiernu na bielu, šedú na sivú. „Konceptuálna“ krajina (termín M. M. Allenova), ako je Savrasovsky alebo Levitanovsky, ho nezaujíma.

Pre brilantného koloristu Korovina sa svet javí ako „nepokoje farieb“. Korovin, obdarený prírodou, sa zaoberal portrétovaním aj zátiším, no nebolo by chybou povedať, že krajina zostala jeho obľúbeným žánrom. Do umenia vniesol silné realistické tradície svojich učiteľov z Moskovskej školy maliarstva, sochárstva a architektúry - Savrasova a Polenova, no má iný pohľad na svet, kladie si iné úlohy. Korovinov veľkorysý maliarsky dar sa brilantne prejavil v divadelnej a dekoratívnej maľbe. Ako divadelný maliar pracoval pre divadlo Abramcevo (a Mamontov bol takmer prvý, kto ho ohodnotil ako divadelný umelec), pre Moskovské umelecké divadlo, pre Moskovskú súkromnú ruskú operu, kde začal svoje celoživotné priateľstvo s Chaliapinom, pre podnik Diaghilev.

zdvihol Korovin divadelná kulisa a význam umelca v divadle na novú úroveň, spôsobil revolúciu v chápaní úlohy umelca v divadle a mal veľký vplyv na svojich súčasníkov svojou farebnou, „spektakulárnou“ scenériou, odhaľujúcou samotnú podstatu hudobné vystúpenie.

V smere postimpresionizmu V. E. Borisov-Musatov. Už v raných plenérových skicách-maľbách Borisova-Musatova je cítiť vzrušujúcu, nevysvetliteľnú záhadu („Okno“). Hlavným motívom, ktorým sa umelcovi otvára „iný svet“ skrytý pod oparom farieb, sú „ušľachtilé hniezda“, chátrajúce staré usadlosti (spravidla pôsobil na panstvách Sleptsovka a Zubrilovka v Saratovskej provincii). Hladké, „hudobné“ rytmy obrazov znovu a znovu reprodukujú obľúbené témy Borisova-Musatova: toto sú rohy parku a ženské postavy (umelcova sestra a manželka), ktoré sa zdajú byť obrazmi. ľudské duše putovanie v nadpozemskej ríši spánku. Majster vo väčšine svojich diel uprednostňoval akvarel, temperu či pastel pred olejom, čím dosiahol zvláštnu, „rozplývajúcu sa“ ľahkosť ťahu štetca.

Od obrazu k obrázku („Tapiséria“, „Jazierko“, „Duchovia“) narastá pocit „iného sveta“; v „Requiem“, napísanom na pamiatku zosnulej sestry, už vidíme celú mnohofigurálnu sviatosť, kde zosnulú sprevádzajú jej „astrálne dvojičky“. Majster zároveň vytvára čisté, opustené krajiny plné najjemnejšej lyriky („Halnut Bush“, „Autumn Song“). Inklinuje k veľkému, monumentálnemu štýlu nástennej maľby, ale všetky nápady tohto druhu (napríklad cyklus skíc na tému ročných období, 1904-05) sa v architektúre nedarí realizovať.

Snový temperament umelca („Žijem vo svete snov a fantázie medzi brezovými hájmi driemujúcimi v hlbokom spánku jesenných hmiel,“ píše A. N. Benoisovi v roku 1905 z Tarusy) neuberá jeho dielu zmysel pre historickosti. Poetika stavovského života je ním naplnená (rovnako ako vo vtedajšej literatúre – v dielach A. P. Čechova, I. A. Bunina, A. Belyho a i.) predtuchou blížiacich sa osudových, katastrofických míľnikov. Predčasná smrť majstra posilnila vnímanie jeho obrazov ako lyrického rekviem venovaného starému Rusku. Borisov-Musatov bol priamym predchodcom umelcov Modrej ruže, ktorých spájala najmä hlboká úcta k jeho dedičstvu.

V smere „obrazovej symboliky“ od M. A. Vrubela. Umelcova túžba po monumentálnom umení, ktorá presahovala rámec maľby na stojane, sa rokmi zintenzívnila; silným výbuchom tohto ťahu boli obrovské panely „Mikula Selyaninovich“ a „Princess of Dreams“. Hlavným kanálom jeho hľadania však zostala maľba na stojane, hoci nadobúdajúca charakter panelu. Farebný luxus takých plátien ako „Dievča na pozadí perzského koberca“, „Benátky“, „Španielsko“ nezakrýva úzkosť, ktorá sa skrýva za vonkajšou veľkoleposťou. Niekedy je zívanie temného chaosu moderované folklórnymi prvkami: v obrazoch „Pan“, „Labutia princezná“, „K noci“ sú mytologické témy neoddeliteľné od poézie domorodej prírody. Lyrické odkrývanie krajiny, ktorá akoby zahaľovala diváka svojim farebným oparom, je v Orgáli obzvlášť pôsobivé. Analytickejšie a nervóznejšie napäté sú portréty Vrubela od K. D. a M. I. Artsybusheva, ako aj S. I. Mamontova.

Svoje najvyzretejšie maliarske a grafické diela vytvoril Vrubel na prelome storočí - v žánri krajina, portrét, knižná ilustrácia. V organizácii a dekoratívno-planárnej interpretácii plátna alebo plachty, v kombinácii skutočného a fantastického, v záväzku k ornamentálnej, rytmickej ťažké rozhodnutia v jeho dielach tohto obdobia sa čoraz viac presadzujú črty moderny.

Vrubel jasnejšie ako ostatní odrážal rozpory a bolestné hádzanie prelomu éry. V deň Vrubelovho pohrebu Benois povedal: „Vrubelov život, ako sa teraz zapíše do histórie, je úžasnou patetickou symfóniou, tj. najplnšia forma umelecký život. Budúce generácie... sa budú pozerať späť na posledné desaťročia 19. storočia ako na „Vrubelovu éru“... Práve v nej sa naša doba prejavila tým najkrajším a najsmutnejším, čoho bola schopná.

Historici umenia poznamenávajú, že žánrová maľba sa vyvinula v 90. rokoch, ale vyvinula sa trochu inak. Tak sa roľnícka téma odkrýva novým spôsobom. Rozkol vo vidieckej komunite dôrazne a usvedčujúco zobrazuje Sergej Alekseevič Korovin (1858-1908) v obraze „Na svete“. Abram Efimovič Arkhipov (1862-1930) dokázal vo filme „Washerwomen“ ukázať beznádej existencie v ťažkej vyčerpávajúcej práci. Dosiahol to do značnej miery vďaka novým obrazovým objavom, novému chápaniu možností farby a svetla. Zdržanlivosť, dobre nájdený expresívny detail tragickejší obraz Sergej Vasilievič Ivanov (1864-1910) „Na ceste. Smrť migranta. Vyčnievajúce hriadele, akoby vztýčené v plači, zdramatizujú akciu oveľa viac ako mŕtvy muž zobrazený v popredí alebo nad ním zavýjajúca žena. Ivanov vlastní jedno z diel venovaných revolúcii z roku 1905 – „Poprava“. Impresionistická technika „čiastočnej kompozície“, akoby náhodne vytrhnutá z rámu, je zachovaná aj tu: načrtnutý je len rad domov, rad vojakov, skupina demonštrantov a v popredí štvorec osvetlený slnko, postava zabitého psa, ktorý uteká pred výstrelmi. Ivanov charakterizujú ostré svetelné a tieňové kontrasty, expresívna kontúra predmetov a známa plochosť obrazu. Jeho jazyk je lapidárny.

V 90-tych rokoch XIX storočia. do umenia vstupuje umelec, ktorý robí z robotníka protagonistu svojich diel. V roku 1894 bol vydaný obraz N.A. Kasatkina (1859-1930) „Baník“, v roku 1895 – „Baníci. Zmeniť“.

Na prelome storočí sa v historickej téme črtá trochu iná cesta vývoja ako Surikov. Takže napríklad Andrej Petrovič Rjabuškin pracuje viac v historickom žánri ako v čisto historickom žánri. „Ruské ženy 17. storočia v kostole“, „Svadobný vlak v Moskve. XVII. storočie“, „Prichádzajú. (Moskovci pri vstupe cudzieho veľvyslanectva do Moskvy na konci 17. storočia)“, „Moskovská ulica 17. storočia na dovolenke“ a tak ďalej – to sú každodenné výjavy zo života Moskvy v 17 storočie. Rjabuškina prilákalo najmä toto storočie, perníkovou eleganciou, polychrómované, vzorované. Umelec esteticky obdivuje zašlý svet 17. storočia.

Apolinár Michajlovič Vasnetsov (1856-1933) sa vo svojich historických kompozíciách ešte viac venuje krajine. Jeho obľúbeným námetom je tiež 17. storočie, no nie každodenné výjavy, ale architektúra Moskvy. Ulica v Kitay-Gorode. Začiatok 17. storočia. Obraz „Moskva na konci 17. storočia. Za úsvitu pri bránach vzkriesenia“ bol pravdepodobne inšpirovaný úvodom k Musorgského opere „Khovanshchina“, pre ktorú Vasnetsov krátko predtým predviedol náčrty scenérie.

Nový typ maľby, v ktorej boli ľudové umelecké tradície zvládnuté úplne osobitým spôsobom a preložené do jazyka moderného umenia, vytvoril Philip Andreevich Malyavin (1869-1940), ktorý sa v mladosti venoval maľbe ikon v Kláštor Athos a potom študoval na Akadémii umení u Repina. Jeho obrazy "ženy" a "dievčat" majú určitý symbolický význam - zdravá pôda Ruska. Jeho obrazy sú vždy expresívne, a hoci ide spravidla o stojanové diela, pod umeleckým štetcom dostávajú monumentálnu a dekoratívnu interpretáciu. „Smiech“, „Víchrica“ je realistickým zobrazením sedliackych dievčat, ktoré sa nákazlivo nahlas smejú alebo sa nekontrolovateľne rútia v okrúhlom tanci. Malyavin spojil vo svojej maľbe expresívny dekoratívnosť s realistickou vernosťou prírode.

Téme starovekej Rusi sa, podobne ako množstvo majstrov pred ním, venoval Michail Vasilievič Nesterov (1862-1942), no obraz Rusa sa v umelcových obrazoch javí ako akýsi ideálny, takmer začarovaný svet v harmónii. s prírodou, ale zmizol navždy ako legendárne mesto Kitezh. Tento bystrý zmysel pre prírodu, pôžitok zo sveta, pred každým stromom a steblom trávy je obzvlášť výrazný v jednom z najznámejších Nesterovových diel z predrevolučného obdobia – „Vízia mládeže Bartolomej“. Predtým, ako sa Nesterov obrátil na obraz Sergeja z Radoneža, už prejavil záujem o tému starovekého Ruska takými dielami ako „Kristova nevesta“, „Pustovník“, ktoré vytvárali obrazy vysokej spirituality a pokojnej kontemplácie. Samotnému Sergiovi z Radoneža venoval niekoľko ďalších diel, „Mládež sv. Sergia“, triptych „Diela sv. Sergia“, „Sergius z Radoneža“.

V umelcovej túžbe po plochej interpretácii kompozície, elegancii, ornamentálnosti, rafinovanej rafinovanosti plastických rytmov sa prejavil nepochybný vplyv secesie.

Mimoriadne dôležité miesto vo vývoji abstraktná maľba patrí geniálnemu ruskému umelcovi, básnikovi a teoretikovi umenia V.V. Kandinskij (1866-1944). V roku 1910 vytvoril prvé abstraktné dielo a napísal traktát s názvom „O duchovnom v umení“ (vyšiel v roku 1912 na nemecký, fragmenty ruskej verzie prečítal N. I. Kulbin v decembri 1911 na Všeruskom kongrese umelcov v Petrohrade). Keď Kandinsky predložil svoj duchovný obsah ako základný základ umenia, veril, že najvnútornejší význam možno najplnšie vyjadriť v kompozíciách organizovaných na základe rytmu, psychofyzického účinku farby, kontrastov dynamiky a statiky.

Abstraktné plátna umelec zoskupil do troch cyklov: „Dojmy“, „Improvizácie“ a „Kompozície“. Rytmus, emocionálny zvuk farieb, ráznosť línií a škvŕn jeho obrazových kompozícií boli povolané na vyjadrenie silných lyrických vnemov, podobných pocitom, ktoré prebúdza hudba, poézia a pohľady na nádhernú krajinu. Nositeľom vnútorných zážitkov v Kandinského neobjektívnych kompozíciách bola koloristická a kompozičná orchestrácia, uskutočňovaná obrazovými prostriedkami - farba, bod, čiara, škvrna, rovina, kontrastná zrážka farebných škvŕn. Ďalším tvorcom súčasného umenia bol K.S. Malevič (1878-1935). Začína sa ním éra suprematizmu (z lat. supremus – najvyšší, posledný), či umenia geometrickej abstrakcie. Pochádzal z veľkej poľskej rodiny a v roku 1905 prišiel do Moskvy študovať maliarstvo a sochárstvo. Po vypuknutí 1. svetovej vojny realizoval pre vydavateľstvo Sovremenny Lubok množstvo propagandistických vlastivedných populárnych tlačí s textami V. V. Majakovského. Na jar roku 1915 sa objavili prvé plátna abstraktného geometrického štýlu, ktorý čoskoro dostal názov „suprematizmus“. Vynájdený smer - pravidelné geometrické obrazce, písané čistými miestnymi farbami a ponorené do akejsi "bielej priepasti", kde dominovali zákony dynamiky a statiky - Malevich dal názov "suprematizmus". Termín, ktorý zložil, sa vrátil k latinskému koreňu „suprem“, ktorý vznikol v r materinský jazyk umelec, poľský, slovo „Suprematia“, čo v preklade znamenalo „nadradenosť“, „nadradenosť“, „nadvláda“. V prvej fáze existencie nového umeleckého systému sa Malevich snažil týmto slovom zafixovať prvenstvo, dominanciu farby nad všetkými ostatnými zložkami maľby. V roku 1915 Malevič vystavil v Petrohrade 39 „neobjektívnych“ diel, medzi nimi aj „Čierne námestie“. V roku 1931 vytvoril náčrty pre nástenné maľby Červeného divadla v Leningrade, ktorého interiér bol navrhnutý podľa jeho návrhu. V rokoch 1932-33. viedol experimentálne laboratórium v ​​Ruskom múzeu. Dielo Malevicha v poslednom období jeho života smerovalo k realistickej škole ruskej maľby.

Revolúcia roku 1917 prinútila maliarov preniesť inovatívne experimenty z uzavretého priestoru dielní do otvorené plochy mestských ulíc. Oslobodení od otroctva pozemku a predmetov sa maliari vrhli na objavovanie vnútorných zákonov umenia. Nový štýl sa vyznačoval geometrickými abstrakciami od najjednoduchších obrazcov (štvorec, obdĺžnik, kruh, trojuholník).

Architektúra

Architektúra strieborného veku sa vyvíjala smerom, ktorý zdôrazňoval funkčný účel budov. V podstate išlo o bohaté kaštiele a verejné budovy. Vyznačovali sa nádhernou vonkajšou výzdobou, štukovou lištou. Na fasádach domov boli vyobrazené siluety lodí, vežových žeriavov, lietadiel. Prebiehala výstavba mesta. Komplexný vývoj sa uskutočnil vo veľkých mestách Ruska.

Architektúra ako forma umenia najviac závisí od sociálno-ekonomických vzťahov. Preto sa v Rusku v podmienkach monopolného rozvoja kapitalizmu stala ohniskom ostrých rozporov, ktoré viedli k spontánnemu rozvoju miest, ktorý poškodil mestské plánovanie a zmenil veľké mestá na netvory civilizácie.

Vysoké budovy sa zmenili dvory v zle osvetlených a vetraných studniach. Z mesta sa vytláčala zeleň. Nepomer medzi mierou nových budov a starých budov nadobudol grimasový charakter. Zároveň sa objavili priemyselné architektonické štruktúry - závody, továrne, stanice, pasáže, banky, kiná. Na ich výstavbu sa použili najnovšie plánovacie a konštrukčné riešenia, aktívne sa používali železobetónové a kovové konštrukcie, čo umožnilo vytvoriť priestory, v ktorých sa súčasne nachádzali veľké masy ľudí.

Moderné

Je ťažké nájsť obdobie v dejinách architektúry, kedy je žiarové kreatívne činnosti by bolo také horúce a napäté a výsledky vyhľadávania by boli také rôznorodé, nejednoznačné a protirečivé. Prirodzeným výsledkom týchto pátraní bola úžasná rozmanitosť a výnimočná rozmanitosť moderny v jej konkrétnych prejavoch. Prvé prejavy moderny sa datujú do minulého storočia 19. storočia, neoklasicizmus sa sformoval v 00. rokoch 20. storočia.

Art Nouveau v Rusku sa vyznačuje odmietaním klasických foriem. Otvorene zdôrazňoval funkčný účel budov, pripisoval veľkú dôležitosť konštrukciám, fasádam, interiérom a na ich výzdobu využíval fresky, mozaiky, vitráže, keramiku a sochy. Budovy získali výrazne individualizovaný vzhľad a vyznačovali sa voľnou dispozíciou. V Petrohrade je celá petrohradská strana postavená v secesnom štýle, v Moskve sú takéto budovy roztrúsené po historickom centre vo vnútri záhradného prstenca. Vedúcim architektom tohto štýlu bol Fjodor Osipovič Shekhtel (1859-1926). Podľa jeho návrhov bola v Moskve postavená budova Moskovského umeleckého divadla a Rjabušinského kaštieľ pri Nikitinských bránach (1900-1902) - najtypickejšie diela čistej secesie. Jeho vlastná železničná stanica Jaroslavska je príkladom štýlovo zmiešanej architektúry. V kaštieli Ryabushinsky sa architekt odchyľuje od tradičných vopred stanovených konštrukčných schém a využíva princíp voľnej asymetrie. Každá z fasád je usporiadaná vlastným spôsobom. Stavba je udržiavaná vo voľnom rozvoji objemov a svojimi výbežkami pripomína zakorenenú rastlinu, čo zodpovedá princípu secesie - dať architektonickej budove organickú formu. Na druhej strane je kaštieľ celkom jednoliaty a spĺňa princíp meštianskeho obydlia: "Môj dom je moja pevnosť." Rôznorodé fasády spája široký mozaikový vlys so štylizovaným obrazom kosatcov ( kvetinový ornament charakteristické pre secesný štýl). Vitráže sú charakteristické pre secesiu. Prevládajú v nich a v dizajne budovy rozmarné a rozmarné typy línií. Tieto motívy dosahujú svoj zenit v interiéri budovy. Nábytok a dekorácie navrhol Shekhtel.

Striedanie ponurých a svetlých priestorov, množstvo materiálov, ktoré vytvárajú bizarnú hru odrazu svetla (mramor, sklo, leštené drevo), farebné svetlo vitráží, asymetrické usporiadanie dverí, ktoré menia smer svetla tok - to všetko premieňa realitu na romantický svet. V priebehu vývoja štýlu sa u Schechtela objavujú racionalistické tendencie. Obchodný dom Moskovskej obchodnej spoločnosti v Malo Cherkassky Lane (1909), budovu tlačiarne „Ráno Ruska“ (1907) možno nazvať predkonštruktivistickou. Hlavným efektom sú presklené plochy obrovských okien, zaoblené rohy, ktoré dodávajú stavbe plasticitu.

Najvýznamnejšími majstrami secesie v Petrohrade boli F.I.Lidval (1870-1945, hotel Astoria, Azov-Donskoy Bank) I.N. Ljalevič (budova firmy Merteks na Nevskom prospekte).

Neoklasicizmus

V Petrohrade bola secesia silne ovplyvnená klasicizmom. Tak narodený neoklasicistický architektonický štýl. Jej predstaviteľmi boli architekti I. A. Fomin a I. V. Žoltovskij.

I. A. Fomin v roku 1919 viedol architektonickú dielňu Rady pre reguláciu plánu Petrohradu a jeho predmestí pod Radou verejných služieb. Vlastní prestavbu a terénne úpravy Marsovho poľa v Petrohrade (1920-1923). Podľa jeho projektu bol v Ivanove vybudovaný VŠCHT (1929). Hlavné budovy v Moskve: obytná budova spolku Dynamo (1928-1930 spolu s A. Ya. Langmanom) - jeden z prvých pokusov o hľadanie nového štýlu; nová budova moskovskej mestskej rady (1929-1930), budova ministerstva železníc pri Červenej bráne (1933-1936); podieľal sa na výstavbe oblúkov moskovského metra "Krasnye Vorota" (1935); projektant stanice Sverdlovo námestie (dnes Teatralnaya; 1938, spolu s L. M. Polyakovom). Jedným z prvých moskovských diel Žoltovského bola účasť na obnove budovy hotela Metropol, ktorá vyhorela tesne pred dokončením v roku 1902. V nasledujúcom roku vyhral súťaž na návrh budovy Závodného spolku v r. Moskva (1903-05). Na námestí Vvedenskaja zároveň postavil kaštieľ výrobcu Nosova, ktorého architektúra je dvojakého charakteru.

Pre Zholtovského diela je charakteristické použitie kompozičných techník a architektonických motívov. klasickej architektúry najmä v období renesancie. Prvými porevolučnými prácami architekta boli projekt prestavby Moskvy (spolu s A. V. Ščusevom) a projekt generálneho plánu a pavilónov Celoruskej poľnohospodárskej a remeselníckej a priemyselnej výstavy, ktorá bola otvorená 19. augusta 1923 v r. Moskva, na brehu rieky Moskva. Zholtovského projekt sa realizoval takmer bez akýchkoľvek zmien. Neoklasicizmus bol čisto ruský fenomén a najviac sa rozšíril v roku 1910 v Petrohrade. Tento trend mal za cieľ oživiť tradície ruského klasicizmu Kazakova, Voronikhina, Zacharova, Rossiho, Stasova, Gilardiho v druhej polovici 18. a prvej tretine 19. storočia. Vytvorili mnoho vynikajúcich štruktúr, ktoré sa vyznačujú harmonickými kompozíciami a vynikajúcimi detailmi. Dielo Alexandra Viktoroviča Ščuseva (1873-1949) splýva s neoklasicizmom. Obrátil sa však na dedičstvo národnej ruskej architektúry 11.-17. storočia (niekedy sa tento štýl nazýva neo-ruský štýl). Ščusev postavil Marfa-Mariinský kláštor a Kazanskú stanicu v Moskve. Neoklasicizmus bol so všetkými svojimi prednosťami osobitnou odrodou v najvyššej forme retrospektivizmu.

Konštruktivizmus

Smer v ruskom umení 20. rokov 20. storočia. (v architektúre, dekoratérstve a divadelnom a dekoratívnom umení, plagát, knižné umenie, výtvarný dizajn, dizajn). Zástancovia konštruktivizmu, ktorí si kladú za úlohu „navrhnúť“ prostredie, ktoré aktívne usmerňuje životné procesy, sa snažili pochopiť formovacie možnosti novej technológie, jej logické, účelné návrhy, ako aj estetické možnosti materiálov ako kov, sklo, a drevo. Konštruktivisti sa snažili postaviť proti okázalosti luxusu jednoduchosťou a zdôrazňovali utilitarizmus nových objektívnych foriem, v ktorých videli zhmotnenie demokracie a nové vzťahy medzi ľuďmi. V architektúre boli princípy konštruktivizmu formulované v teoretických prejavoch A. A. Vesnina a M. Ya. Ginzburga, prakticky boli prvýkrát zakomponované do projektu Paláca práce pre Moskvu, ktorý vytvorili bratia A. A., V. A. a L. A. Vesnin (1923) s jasným, racionálnym plánom a konštrukčným základom budovy (železobetónový rám) identifikovaným vo vonkajšom vzhľade. V roku 1924 bola vytvorená tvorivá organizácia konštruktivistov OSA, ktorej predstavitelia vyvinuli takzvanú metódu funkčného dizajnu, založenú na vedeckej analýze vlastností fungovania budov, štruktúr a mestských komplexov. Spolu s ďalšími skupinami sovietskych architektov konštruktivisti (bratia Vesninovci, Ginzburg, I. A. Golosov, I. I. Leonidov, A. S. Nikolskij, M. O. Barshch, V. N. Vladimirov atď.) hľadali nové princípy, plány osídlených oblastí, predkladali projekty na reorganizáciu života, vyvinul nové typy verejných budov (Paláce práce, Domy sovietov, kluby robotníkov, továrne na kuchyňu atď.). Zároveň sa konštruktivisti vo svojej teoretickej a praktickej činnosti dopustili viacerých chýb (spracovanie bytu ako „hmotnej formy“, schematizmus v organizácii života v určitých projektoch obecných domov, podcenenie klimatických podmienok atď.). .

Estetika konštruktivizmu mnohými spôsobmi prispela k rozvoju moderného umeleckého dizajnu. Na základe vývoja konštruktivistov (A. M. Rodčenko, A. M. Gan a iní) vznikli nové typy náčinia, príslušenstva a nábytku, ktoré boli ľahko použiteľné a určené pre sériovú výrobu; výtvarníci vypracovali návrhy látok (V. F. Stepanova, L. S. Popova) a praktické modely pracovných odevov (Stepanova, V. E. Tatlin). Konštruktivizmus zohral významnú úlohu vo vývoji plagátovej grafiky (fotomontáže bratov Stenbergovcov, G. G. Klutsisa, Rodčenka) a knižného dizajnu (využívanie výrazové možnosti písmo a iné sadzobné prvky v dielach Gana, L. M. Lissitzkého a iných). V divadle konštruktivisti nahradili tradičné kulisy „strojmi“ podriadenými úlohám javiskovej akcie pre prácu hercov (diela Popova, A. A. Vesnina a iných o inscenáciách V. E. Meyerholda, A. Ya. Tairova). Niektoré myšlienky konštruktivizmu boli stelesnené v západoeurópskom (W. Baumeister, O. Schlemmer a iní) výtvarnom umení. Jeden zo zakladateľov ruského konštruktivizmu si zvolil jazyk plagátu z 20. rokov 20. storočia, pričom zdôraznil nemennú úlohu revolučného sovietskeho umenia pri mobilizácii ľudí, aby porazili nepriateľa. Začiatkom 20. rokov 20. storočia domáci plagát rýchlo nadobudol originálny vzhľad, ktorý ho odlišoval od plagátového umenia západoeurópskych krajín. Kompozičné experimenty s blokmi textu, fontami, farbami, geometrické tvary a fotografické obrázky viedli umelcov k vytvoreniu plagátu nového „dizajnu“. Umeleckými prostriedkami, oslobodenými od prebytkov tradičnej popisnosti a ilustratívnosti, nielen informoval, osvetľoval a agitoval, ale aj „revolučne prebudoval“ povedomie občanov. Jazyk takéhoto plagátu bol podobný jazyku architektonických a knižných experimentov, literárnych a divadelných inovácií, kinematografickej montáže tých rokov.

Prvú skúsenosť s dynamickým obrazným stelesnením myšlienky revolučného boja demonštroval plagát L. Lissitzkého „Poraz bielych červeným klinom!“, vytlačený vo Vitebsku v roku 1920. Pospolitosť „reklamných dizajnérov“ A. Rodčenka a V. Majakovského však položila základ pre realizáciu revolučných umeleckých myšlienok v plagáte. Práve sovietska reklama z rokov 1923-1925, vytvorená úsilím týchto majstrov, bola predchodcom politického plagátu konštruktivizmu. A samotní autori neustále zdôrazňovali agitačný a politický význam svojich reklamných diel, ktoré všetkých vyzývali, aby si kupovali produkty Mosselprom a cucali bradavky Rezinotrest (1923). Vášeň A. Rodčenka pre kreatívnu fotomontáž, dokumentárnu a inscenovanú fotografiu umožnila majstrovi stať sa priekopníkom novej plagátovej formy. V reklame na kronikársky film Dzigu Vertova Kinoglaz demonštroval možnosti využitia fotomontáže v kombinácii s pútavým textom tak na sprostredkovanie úlohy autora filmu „odhaliť a ukázať pravdu“, ako aj na dosiahnutie silného emocionálneho účinku plagátu. na divákovi (1924). Vrcholom lakonického stelesnenia reklamnej myšlienky bol „Lengiz“ od A. Rodčenka s fotoportrétom L. Brika (1925). K nesporným majstrovským dielam využitia fotomontáže patria reklamné filmové plagáty súčasníkov A. Rodčenka: A. Lavinskij k filmu S. Ejzenštejna „Bojová loď Potemkin“ (1926), V. a G. Stenbergovi k dokumentárnemu filmu Dzigu Vertova „Jedenásta“ ( 1928) a S. Semenov-Menes za film V. Turina „Turksib“ (1929). Plagát bol poľom pre rôzne kreatívne experimenty. „Reklama v električke“ D. Bulanova z Leningradu demonštrovala agitačnú platformu pre milióny obyvateľov socialistického mesta (1927). Na plagáte lotérie OZET urobil M. Dlugach obraz „kosáka a kladiva“ politickým symbolom krajiny, zostavený z fotografií, ktoré vytvárajú pozadie pre mladého muža, ktorý vábivo zdvihol ruku (1930). Roky 1924-1925 možno právom považovať za zrod konštruktivistického politického plagátu. Fotomontáž umožnila sprostredkovať obraz skutočného života, porovnať minulosť a súčasnosť krajiny, ukázať jej úspešnosť v rozvoji priemyslu, kultúry a sociálnej sféry. Leninova smrť vyvolala potrebu vytvárať „leninské výstavy“ a „kútiky“ v robotníckych a dedinských kluboch, vzdelávacích inštitúciách a vojenských jednotkách. Agitačné a vzdelávacie plagáty, ktoré kombinujú dokumentárne fotografie s textovými „vložkami“, ilustrovali stránky vodcovho životopisu a jeho prikázaní, ako na liste Yu. Chass a V. Kobelev "Lenin a elektrifikácia" (1925). G. Klutsis, S. Senkin a V. Elkin vytvorili sériu fotomontážnych politických plagátov („Nemôže existovať revolučné hnutie» G. Klutsis; „Iba strana vedená pokročilou teóriou môže plniť úlohu pokročilého bojovníka“ S. Senkin. Obaja 1927). Fotomontážny plagát sa napokon etabloval ako hlavný prostriedok mobilizácie más v rokoch prvej päťročnice (1928/29-1932). Preukázal silu rozvíjajúcej sa moci, ktorej základom bola jednota ľudu. Predlohou sa stal plagát G. Klutsisa „Uskutočnime plán veľkých diel“ (1930). Špeciálny zvuk jej dodal „pouličný“ formát v dvoch potlačených listoch. Zdvihnutá ruka robotníka na plagáte V. Kulagina symbolizovala výzvu šokujúcim pracovníčkam päťročného plánu na vstup do komunistickej strany (1932). Kompozičné riešenie našiel G. Klutsis aj pre plagáty so Stalinovou fotografiou. Postava vodcu v nemennom sivom kabáte s citátmi z jeho výrokov na pozadí práce JZD či výstavby tovární a baní presvedčila všetkých o správnom výbere cesty, ktorou krajina kráčala („Za socialistickú obnovu r. vidiek ...“, 1932). V. Elkin vytvoril kolektívny portrét vedenia krajiny a rozvinul ho na plagáte "Nech žije Červená armáda - ozbrojený oddiel proletárskej revolúcie!" grandiózny obraz prázdninový sprievod na Červenom námestí (1932). Začiatkom 30. rokov 20. storočia sa k stúpencom konštruktivistických umelcov pridali V. Koretsky a V. Gitsevič. Vyvinuli plagátovú formu, v ktorej boli fotografie tónované a kombinované s ručne kresleným obrázkom. Plagát V. Gitceviča „Za proletársky park kultúry a rekreácie“ (1932) a hárok V. Koreckého „Sovietski športovci sú pýchou našej krajiny!“ (1935), ktorý jasne a výstižne odrážal najdôležitejšie ideologické princípy tých rokov. Treba poznamenať, že vo fotomontážnom plagáte z polovice 30. rokov G. Klutsis, V. Elkin, S. Senkin, V. Koretsky a ďalší umelci opustili konštruktivistický experiment s písmami a testovacími blokmi so zameraním na obraz.

Plagátové heslá zaujímali najmä miesto v spodnej časti listu (G. Klutsis „Nech žije naša šťastná socialistická vlasť...“, 1935). Fotomontážny politický plagát, ktorý si zachováva originalitu a vyčnieva zo všeobecného pozadia svetového plagátu, o čom svedčí aj úspech na medzinárodných výstavách, stratil svoju niekdajšiu dominanciu v uliciach miest našej krajiny. Rozsiahle propagandistické skúsenosti konštruktivistických umelcov sa ukázali byť žiadané len pri vytváraní pavilónov Celozväzovej poľnohospodárskej výstavy v Moskve (otvorenej v roku 1939) a národných expozícií ZSSR na výstavách v zahraničí. Posledným dielom L. Lissitzkého bol plagát „Všetko pre front! Všetko pre víťazstvo! (1942).

Sochárstvo

Podobne ako architektúra, aj sochárstvo sa na prelome storočí oslobodilo od eklektizmu. Obnova výtvarného a obrazového systému je spojená s vplyvom impresionizmu. Vlastnosti novej metódy sú „voľnosť“, nerovnomernosť textúry, dynamika foriem, presiaknutá vzduchom a svetlom. Sochárstvo na začiatku 20. storočia vyvinuté pod silným vplyvom impresionizmu, ktorý prinútil majstrov obrátiť sa na hľadanie nových plastických objemov, venovať veľkú pozornosť dynamike obrazov. To vysvetľuje jeho demokraciu a obsah. Sochári sa aktívne podieľali na hľadaní nových, moderný hrdina. Materiály sa stali rozmanitejšími: používal sa nielen mramor a bronz, ako predtým, ale aj kameň, drevo, majolika, dokonca aj hlina. Boli urobené pokusy vniesť do sochy farbu. V tom čase fungovala skvelá galaxia sochárov - P.P. Trubetskoy, A.S. Golubkina, S. T. Konenkov, A. T. Matveev. Úplne prvý konzistentný predstaviteľ tohto smeru P.P. Trubetskoy, upúšťa od impresionistického modelovania povrchu a umocňuje celkový dojem utláčateľskej hrubej sily. Vytvoril 50 sochárske diela: "Moskovský taxikár" (1898), "Princezná M.K. Tenishev“ (1899), „I.I. Levitan" (1899), "F.I. Chaliapin" (1899-1890), "S.Yu. Witte“ (1901) a ďalšie. Sošky, malebné modelovaním („Lev Tolstoj na koni“, 1900), jazdecký pomník Alexandra III. v Petrohrade (otvorený v roku 1909). V roku 1906 odišiel do Paríža, v roku 1914 - do USA. V tomto období predvádzal busty a plastiky významných osobností európskej a americkej kultúry tej doby. Originálna interpretácia impresionizmu je vlastná dielu A.S. Golubkina, ktorý princíp zobrazovania javov v pohybe prepracoval do myšlienky prebudenia ľudského ducha. Ženské obrazy vytvorené sochárkou sú poznačené zmyslom pre súcit s ľuďmi, ktorí sú unavení, ale nezlomení životnými skúškami.

Umenie Anny Semjonovny Golubkinovej (1864-1927) nesie pečať svojej doby. Je dôrazne oduševnená a vždy hlboko a dôsledne demokratická. Golubkina je presvedčená revolucionárka. Jej plastiky „Otrok“ (1905), „Chôdza“ (1903), portrét Karla Marxa (1905) sú prirodzenou odpoveďou na vyspelé myšlienky našej doby. Golubkina je veľkým majstrom psychologického sochárskeho portrétovania. A tu zostala verná sebe a pracovala s rovnakým tvorivým nadšením na portrétoch veľkého spisovateľa („Lev Tolstoy“, 1927) a jednoduchej ženy („Marya“, 1905). Zvláštne bohatstvo a rozmanitosť štylistických a žánrové formy vyznamenalo sa sochárske dielo Sergeja Timofejeviča Konenkova (1874-1971). Jeho dielo „Samson Breaking the Bonds“ (1902) bolo inšpirované titánskymi obrazmi Michelangela. „Militantný robotník z roku 1905 Ivan Čurkin“ (1906) je zosobnením neporaziteľnej vôle, zmiernenej v ohni triednych bojov. Po ceste do Grécka v roku 1912 sa podobne ako V. Serov začal zaujímať o staroveký archaický. Obrazy pohanskej starogréckej mytológie sa prelínali s obrazmi staroslovanskej mytológie. Abramcevove folklórne myšlienky boli stelesnené aj v takých dielach ako „Velikosil“, „Stribog“, „Starý muž“ a i. „Bratstvo žobrákov“ (1917) bolo vnímané ako Rusko, ktoré upadá do minulosti. Vyrezávané drevené figúrky dvoch úbohých tulákov, zhrbených, pokrčených, omotaných handrami, sú realistické aj fantastické. Tradície klasického sochárstva oživil Ivan Timofeevich Matveev (1878-1960), študent Trubetskoy na Moskovskej škole. V motívoch nahej postavy rozvinul minimum základných plastických tém. Plastické princípy Matveevovej sochy sa najplnšie odhaľujú v obrazoch mladých mužov a chlapcov („Seated Boy“, 1909, „Sleeping Boys“, 1907, „Young Man“, 1911 a množstvo sôch určených pre jedného z parkové súbory na Kryme). Starožitné svetelné krivky postáv chlapcov v Matveevovi sú kombinované so špecifickou presnosťou postojov a pohybov, ktoré pripomínajú obrazy Borisova-Musatova. Matveev vo svojich dielach stelesnil moderný smäd po harmónii v moderných umeleckých formách. Celkovo bola ruská sochárska škola málo ovplyvnená avantgardnými tendenciami a nerozvinula takú komplexnú škálu inovatívnych ašpirácií, charakteristických pre maľbu.

Divadlo, hudba, balet, kino

Strieborný vek nie je len vzostupom poézie, je to aj éra umeleckých objavov v divadelnom umení. Na konci XIX storočia. múzických umení prežil krízu, ktorá sa prejavila v tom, že repertoár divadiel bol prevažne zábavného charakteru, neovplyvňoval pálčivé životné problémy, herectvo sa nelíšilo v bohatosti techník. V divadle boli potrebné hlboké zmeny, ktoré boli možné vďaka predstaveniu hier A.P. Čechova a M. Gorkého. V roku 1898 bolo otvorené Moskovské umelecké a verejné divadlo (od roku 1903 Moskva Umelecké divadlo), ktorú založili Stanislavskij (1868 - 1938) a Nemirovič - Dančenko (1858 -1943), inovátori divadelného umenia.

Prestavať celý život ruského divadla, odstrániť všetku byrokraciu, zaujať každého spoločným záujmom umelecké sily- tak boli určené úlohy nového divadla. Stanislavskij a Nemirovič-Dančenko s využitím domácich a svetových divadelných skúseností presadili nový druh umenia, ktorý sa stretáva s duchom doby. V divadelnom repertoári dominovali hry Čechova (Čajka, Strýko Váňa, Tri sestry), potom Gorkého (Maloburžoa, Na dne). Najlepšie výkony naštudovali inscenácie Griboedovova Beda z vtipu, Turgenevov Mesiac na vidieku, Maeterlinckov Modrý vták a Shakespearov Hamlet.

Pozoruhodný rys kultúry začiatku XX storočia. boli dielami vynikajúcich divadelných režisérov. K. S. Stanislavskij, zakladateľ psychologickej hereckej školy, veril, že budúcnosť divadla je v hlbokom psychologickom realizme, v riešení najdôležitejších úloh hereckej transformácie. V. E. Meyerhold hľadal v oblasti divadelnej konvenčnosti, zovšeobecňovania, využívania prvkov ľudovej show a divadla masiek. E. B. Vakhtangov uprednostňoval expresívne, veľkolepé, radostné predstavenia.

Začiatok 20. storočia - tentokrát kreatívny vzlet veľkí ruskí skladatelia-inovátori A. N. Skrjabin, I. F. Stravinskij, S. I. Taneyev, S. V. Rachmaninov. Vo svojej tvorbe sa snažili prekročiť tradičnú klasickú hudbu, vytvárať nové hudobné formy a obrazy. Výrazne prekvitala aj hudobná interpretačná kultúra. ruský vokálna škola bola zastúpená menami vynikajúcich operných spevákov F. I. Chaliapina, A. V. Nezhdanova, L. V. Sobinova, I. V. Ershova. Nové trendy zasiahli aj baletnú scénu. Spájajú sa s menom choreografa M. M. Fokina

Na začiatku XX storočia. Ruský balet zaujal popredné miesto vo svete choreografického umenia. Ruská baletná škola sa opierala o akademické tradície konca 19. storočia, o javiskové inscenácie vynikajúceho choreografa M. I. Petipu, ktoré sa stali klasikou. Novým trendom sa zároveň nevyhol ani ruský balet. Mladí režiséri A. A. Gorskij a M. I. Fokin v opozícii k estetike akademizmu presadili princíp malebnosti, podľa ktorého sa nielen choreograf a skladateľ, ale aj umelec stali plnohodnotnými autormi predstavenia. Balety Gorského a Fokina naštudovali v kulisách K. A. Korovin, A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich. ruský baletná škola„Strieborný vek“ dal svetu plejádu brilantných tanečníkov – A. T. Pavlova, T. T. Karsavina, V. F. Nižinského a ďalších.Začiatkom 20. storočia. čoraz zreteľnejšie sa prejavovala tendencia spájať rôzne druhy tvorivej činnosti. Na čele tohto procesu stál „Svet umenia“, združujúci vo svojich radoch nielen umelcov, ale aj básnikov, filozofov, hudobníkov. V rokoch 1908-1913. S. P. Diaghilev organizoval v Paríži, Londýne, Ríme a ďalších hlavných mestách západnej Európy „Ruské ročné obdobia“, reprezentované baletnými a opernými predstaveniami, divadelným maliarstvom, hudbou atď. V prvom desaťročí 20. stor. v Rusku sa po Francúzsku objavila nová forma umenia - kinematografia. V roku 1903 sa objavili prvé „elektrodivadlá“ a „ilúzie“ a do roku 1914 už bolo vybudovaných asi 4000 kín. V roku 1908 bol natočený prvý ruský celovečerný film „Stenka Razin a princezná“ av roku 1911 bol natočený prvý celovečerný film „Obrana Sevastopolu“. Kinematografia sa rýchlo rozvíjala a stala sa veľmi populárnou. V roku 1914 bolo v Rusku asi 30 domácich filmových spoločností. A hoci gro filmovej produkcie tvorili filmy s primitívnymi melodramatickými zápletkami, objavili sa svetoznáme postavy kinematografie: režisér Ya. A. Protazanov, herci I. I. Mozzhukhin, V. V. Kholodnaya, A. G. Koonen. Nepochybnou výhodou kina bola jeho dostupnosť pre všetky vrstvy obyvateľstva. Ruské kinematografické filmy, ktoré vznikali najmä ako adaptácie klasických diel, sa stali prvými znakmi formovania „masovej kultúry“ – nepostrádateľného atribútu buržoáznej spoločnosti.

Historické črty strieborného veku

V čase, keď na trón nastúpil Alexander III., sa pomer síl v Európe začínal meniť. Po porážke Francúzska vo francúzsko-pruskej vojne sa začína proces skladania nových politických zoskupení. Ďalšia úloha Ruska v európskej politike mala byť určená postojom, ktorý v tejto situácii zaujme. Rakúsko-rusko-nemecké spojenectvo uzavreté za Alexandra II., vyhlásené za as Únia troch cisárov takmer úplne stratil dôveru v seba samého po bosnianskej kríze v rokoch 1875 - 1878, počas ktorej Bismarck otvorene podporoval Rakúsko-Uhorsko, uzavrel s ním spojenectvo proti Rusku. Napätie v Európe postupne rástlo, na vyváženie politiky rakúsko-nemeckého bloku bola potrebná nová dohoda.

1881 - 1886 Po nástupe na trón v roku 1881 Alexander III nejaký čas pokračoval v germanofilskej politike svojho otca. Začiatkom 80. rokov. Nemecko zostalo pre Rusko najdôležitejším trhom pre poľnohospodárske produkty. Okrem toho by sa spojenectvo s ňou mohlo stať oporou v boji proti Anglicku – v tom čase hlavnému politickému rivalovi Ruska, najmä v súvislosti so stretom koloniálnych záujmov dvoch mocností v Strednej Ázii.

1882 Zároveň sa Nemecko ochotne približuje k Taliansku, ktoré je krajne nespokojné s koloniálnou politikou Francúzska (predovšetkým si Taliansko nárokovalo Tunisko, nad ktorým sa Francúzsku darí zriadiť protektorát). Nemecko-talianske politické partnerstvo bude naďalej úplne spočívať na vzájomnej rivalite s Francúzskom. Do únie bolo zapojené aj Rakúsko, ktoré dúfalo v spojeneckú pomoc v prípade boja s Ruskom. Výsledkom rokovaní troch vlád bola tajná zmluva medzi Nemeckom, Rakúsko-Uhorskom a Talianskom, podpísaná 8. (20. mája 1882) vo Viedni, známa ako Trojaliancia. Podľa tejto zmluvy sa spojenecké mocnosti zaviazali nezúčastňovať sa na alianciách namierených proti jednej z nich.

Úloha Ruska v európskej politike pomerne citeľne ustúpila do pozadia. Nie je ťažké to vidieť, aspoň vo vzťahu k najsilnejším mocnostiam, ktoré ju donedávna vnímali ako seberovnú, teraz bez väčších pochybností vytvárajú alianciu vojenského charakteru bez akejkoľvek svojej účasti („benevolentná neutralita “, možno v súvislosti so zhoršením vzťahov s Francúzskom považovať za vojenskú úniu). V takejto situácii bola únia troch cisárov pre tieto mocnosti s najväčšou pravdepodobnosťou pomocným a dočasným opatrením, ktoré vylúčilo možnosť rusko-francúzskeho spojenectva (ktoré by mohlo posilniť hlavného rivala Francúzsko). Je jasné, že v tejto podobe by sa už vtedy dala pochybovať o sile tohto zväzku. Skutočný postoj Nemecka a Rakúsko-Uhorska k ich „povinnostiam“ je badateľný najmä vo svetle udalostí na Balkáne.

Skutočnosť, že Rakúsko-Uhorsko a Nemecko sa v balkánskom konflikte postavili proti Rusku, nepochybne podkopalo „Zväz troch cisárov“, ktorý v čase jeho platnosti (1887) už bol fakticky zrušený. Za účasti nemeckej diplomacie v roku 1887. Uzavrelo sa rakúsko-anglo-talianske spojenectvo – Stredomorská dohoda. Jeho hlavným cieľom bolo podkopať ruský vplyv v Turecku. V podstate išlo o nové politické zoskupenie, namierené nielen proti Francúzsku, ale aj proti Rusku. Ako už bolo spomenuté, čo je veľmi dôležité, zakladateľom tohto bloku bolo Nemecko.

Je zrejmé, že Rusko bolo obmedzené vo výbere spojencov – takým spojencom mal byť štát dostatočne silný na to, aby odolal členom Stredomorskej dohody. Vzhľadom na prudký nárast rozporov medzi Ruskom a Nemeckom sa ani anglo-ruská koloniálna konfrontácia nezdala byť taká nezmieriteľná. Takáto prudká zmena medzištátnych postojov sa zdá byť obzvlášť neočakávaná vo svetle predchádzajúcich konfliktov medzi Anglickom a Ruskou ríšou, najmä v Strednej Ázii. Stredná Ázia sa na dlhý čas stane integrálnou súčasťou ruského štátu (spolu s množstvom ťažko asimilovateľných národností, ktorých riadenie si bude aj naďalej vyžadovať neustálu pozornosť).

Vyššie opísané rozpory - pomerne jasný odraz trendov, ktoré v tom čase prevládali vo vzťahoch medzi Anglickom a Ruskom - rozdelenie ich sfér koloniálneho vplyvu (hlavne na východe), a nie boj za nezávislosť jedného z Štáty, urobili z tohto konfliktu druhoradý vo vzťahu k všeobecnej politickej situácii v Európe. Ochladenie vzťahov medzi Nemeckom a Ruskom a dohoda medzi Nemeckom, Rakúskom a Talianskom prirodzene pripravili zblíženie medzi Ruskom a Francúzskom. Základom tohto zblíženia bola, ako už bolo spomenuté, prítomnosť spoločných protivníkov – Anglicka a Nemecka, takže z preskúmania tohto veľmi dôležitého obdobia v dejinách Ruska a sveta možno vyvodiť niekoľko záverov. Je zrejmé, že vojensko-politické priority Ruska, jeho ekonomická situácia, niektoré osobnostné črty Alexandra III. (jeho politická krátkozrakosť) sa prejavili v ním realizovanej zahraničnej politike Ruska, napríklad zmena vzťahov s Nemeckom, čo viedlo k spojenectvu s Francúzskom. Táto aliancia predstavovala významný posun v rovnováhe síl v Európe. To v mnohých ohľadoch predurčilo zosúladenie síl v následnej 1. svetovej vojne, ako podľa mňa samotný dôvod vojny – vytvorenie jasných vojensko-politických skupín a stret ich záujmov. To tiež ukazuje nevyhnutnosť katakliziem, ktoré nasledovali v Rusku a vo svetových dejinách, hospodárstve a kultúre. Čo naznačuje kontinuitu historickej a politické obdobia a procesy. Rok 1894 sa ukázal byť prelomovým v dejinách Ruska. Jeho hlavnou udalosťou bola smrť cisára Alexandra III. a nástup posledného ruského autokrata. A začiatkom dvadsiateho storočia bola Ruská ríša absolútnou monarchiou, v ktorej všetka moc patrila cisárovi Mikulášovi II.. Od začiatku dvadsiateho storočia sa boj roľníkov o pôdu výrazne zintenzívnil. Roľnícke povstania sa čoraz viac menili na povstania. Takže napríklad na jar roku 1902 vypukli roľnícke povstania v provinciách Charkov a Poltava. Na Kaukaze sa rozvinulo silné roľnícke hnutie. Rok 1901 prešiel masovými politickými demonštráciami a robotníci hovorili s predstaviteľmi demokratickej inteligencie. Demonštrácie v Moskve, Petrohrade, Charkove, Kyjeve sa konali pod heslami politickej slobody. Teda 1901-1903. znamenal prechod ku kombinácii ekonomických a politických metód boja robotníckej triedy. Napriek tomu, ako vidíme, duchovný vývoj Ruska bol v tomto období značne rôznorodý.

ZÁVER

Výkon

Kultúra je neoddeliteľnou súčasťou ľudského života. Kultúra organizuje ľudský život. V ľudskom živote kultúra do značnej miery plní rovnakú funkciu, akú plní geneticky naprogramované správanie v živote zvierat.

Pri štúdiu tejto témy som si uvedomil, aké dôležité je študovať ju. S plnou dôverou môžem povedať, že koniec XIX - začiatok XX storočia. bol poznačený rýchlym rozkvetom ruskej kultúry. Niet divu, že tento čas sa nazýva strieborný vek. Ruská kultúra odrážala všetky rozpory sociálno-ekonomického a sociálno-politického života Ruska, mala hlboký vplyv na morálny stav ľudí a prispela do svetovej pokladnice kultúry.

Áno, všetky inovácie a objavy boli pre Rusko ťažké. Veľa skvelých ľudí nebolo vypočutých, ale nemôžeme znevažovať dôstojnosť Strieborného veku, nemôžeme len hovoriť o jeho veľkosti. Zdá sa mi, že na prahu 21. storočia by sme sa mali viac venovať kultúre minulej éry. Musíme to pochopiť a potom bude pre nás jednoduchšie vytvárať si vlastnú, novú kultúru.