Vyspelosť satirickej a humoristickej literatúry a jej estetická kvalita sa zvyčajne posudzuje podľa úrovne vývoja prózy. IN prozaické žánre satirik dostáva možnosť rozvinúť širokú panorámu modernej reality, nakresliť pestrofarebný obraz morálky, reflektovať boj nového so starým v celej jeho komplexnosti. Nie nadarmo tí najväčší majstri satirického umenia reči inklinovali k eposu a pôsobili ako románopisci. Aby sme sa o tom presvedčili, stačí vymenovať nesmrteľné knihy „Don Quijote“, „Gargantua a Pantagruel“, „Gulliverove cesty“, „ Mŕtve duše" V sovietskej literatúre sa uskutočnili úspešné pokusy o vytvorenie veľkých satirických plátien pomocou moderného materiálu.
V 20-tych a začiatkom 30-tych rokov pátrania v tomto smere realizovali A. Tolstoj, I. Erenburg, Y. Olesha, V. Kataev. Autor knihy „The Lonely Sail Whitens“, presiaknutej ľahkou lyrikou, V. Kataev ako feuilletonista a dramatik dal veľa energie a talentu múze ohnivej satiry. Zbierka „Hrach proti múru“ oživuje túto slávnu stránku životopisu V. Kataeva. Vtipný nádych, jemná irónia a šibalský úsmev podfarbujú celé dielo tohto veľkého umelca, ktorý bol mimochodom „ krstný otec» Iľja Ilf A Evgenia Petrová.
Iľja Ilf (vľavo) a Evgeny Petrov.
Ilustrácia k románu I. Ilfa a E. Petrova „Zlaté teľa“.
Autori románov „Dvanásť stoličiek“ (1928) a „Zlaté teľa“ (1931) si zaslúžili lásku a uznanie veľký rozsah Sovietski a zahraniční čitatelia. Ilf a Petrov, ktorí vymysleli veľký príbeh, sa obrátili na zdanlivo starú tému. Smäd po bohatstve, neukojiteľná a nepotlačiteľná vášeň po peniazoch zaplavuje postavy v týchto románoch a určuje správanie a činy Ostapa Bendera a jeho „spolubojovníkov“. „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú jedinečné, zásadne inovatívne diela vo svetovej literatúre, ktoré sa vôbec nepodobajú, povedzme, tradičnému pikaresknému románu. V rokoch veľkej socialistickej reorganizácie sveta a ľudské duše dochádza k preceňovaniu hodnôt. Ilf a Petrov presvedčivo a vtipne rozprávajú o kolapse starej psychológie, o nezvratných procesoch, ktoré vedú k smrti buržoázneho sveta, založeného na protiľudských zákonoch individualizmu. Pred očami čitateľa prechádza galéria brilantne vykreslených typov – fragmentov systému narušeného revolúciou. Smejúc sa na nich sme presvedčení: niet návratu do minulosti! Hlavnou postavou románu je podvodník a podvodník Ostap Bender. Autori sa k nemu správajú s iróniou, no ich satira nie je namierená len proti Ostapovi. Vedľa tohto podnikavého, ctižiadostivého, vynaliezavého, energického a vtipného muža, „veľkého intrigána“, sa rojú jeho bezvýznamní „kolegovia“. Ostap je o niekoľko hláv vyšší ako včerajší páni, ktorí odišli do vnútornej emigrácie, ako aj novopečená buržoázia – Nepmen a „undergroundoví milionári“. Naháňačka za drahokamami ukrytými v jednom z dvanástich stoličiek bola naháňačkou za duchom. Ukázalo sa, že fatamorgána je budúcnosť, ktorú si Bender namaľoval v ružových farbách a sníval o tom, že zarobí milión. Nakoniec si uvedomí, že existuje skutočný život, ale ona ho míňa. V našej krajine sú pracujúci ľudia šťastní a rešpektovaní, ale Koreiko so svojimi miliónmi získanými podvodmi je ohavný, úbohý a smiešny...
„Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ svojím spôsobom odrážali skutočný život v určitej fáze rozvoja krajiny. „Vranie osady“ už dávno zmizli, mnohé typy a javy zachytené satirikmi zmizli. Ale nie všetky „temné miesta“ minulosti ešte neboli odstránené. Romány Ilfa a Petrova nás učia neomylne rozoznávať staré v novom, či už je to buržoázna úzkoprsosť, filístinska hlúposť, chamtivosť alebo zotrvačnosť. Stránky odhaľujúce byrokraciu, oportunizmus, karierizmus, hackerskú prácu a jednoducho hlúposť v jej rozmanitých prejavoch nestratili na ostrosti.
Vyrastajú nové generácie čitateľov a romány Ilfa a Petrova sa stávajú ich obľúbenými knihami. Aké je tajomstvo nevädnúcej mladosti týchto diel? Spisovatelia sa zábavnou, vtipnou a uvoľnenou formou rozprávajú s čitateľom o veľmi dôležitých veciach – o zmysle života, účele ľudská existencia, jasne odhaľujú výhody nového, socialistického systému, novej morálky sovietskeho ľudu.
Osud literárneho partnerstva Ilfa a Petrova je nezvyčajný. Dotýka sa a vzrušuje. Nefungovali spolu dlho, iba desať rokov, ale v histórii Sovietska literatúra zanechal hlbokú, nezmazateľnú stopu. Spomienka na nich nevybledne a láska čitateľov k ich knihám neoslabuje.
Romány „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú všeobecne známe. V nových historických podmienkach, na základe materiálu našej doby. Ilf a Petrov nielenže oživili starú, klasický žáner satirický román, no zároveň mu dal zásadne nový charakter.
Tieto dva romány pomenúvame predovšetkým, pretože „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ sú skutočnými vrcholmi Ilfovej a Petrovovej tvorby. Tieto romány však prevyšujú celé literárne telo, ktoré pozostáva z diel rôznych žánrov. Recenzia literárne dedičstvo Ilf a Petrov, nielen diela, ktoré napísali spoločne, ale aj každý jednotlivo, nemožno sa čudovať šírke kreatívne možnosti spisovateľov, literárny lesk fejtónov, esejí, komédií.
Talent satirikov bol v plnom prúde. Pred autormi sa otvorila široká cesta. Vymysleli veľa nápadov, plánov, tém. Satira v dielach spisovateľov bola čoraz hlbšia. Žiaľ, koniec ich partnerstva bol tragický. Ilfov život sa skončil príliš skoro. A o pár rokov. tiež v rozkvete svojho talentu zomrel Petrov.
Celý ich krátky čas spolu literárna činnosťúzko a neoddeliteľne spojené s prvými desaťročiami existencie Sovietska moc. Neboli to len súčasníci svojej veľkej éry, ale aj aktívni účastníci socialistickej výstavby, bojovníci v popredí. Smiech bol ich literárnou zbraňou a túto zbraň nezložili až do konca svojich dní.
Ilf a Petrovove romány „Dvanásť stoličiek“ a „Zlaté teľa“ nasledovali rovnakú cestu. Prvý román je širokospektrálne satirické plátno so živými humornými farbami. Toto rozsiahla galéria malí a drobní ľudia.
Sú spojené spoločným závitom dejová línia: dvanásť stoličiek, ktoré hľadá hlavná postava románu Ostap Bender. Cestovanie po rôznych mestách mu dáva možnosť spoznať veľa ľudí, povahovo rôznorodých, no patriacich do rovnakého prostredia. Sú to všetko duchom, charakterom, bývalí funkcionári, obchodníci, NEPmani, ľudia bez konkrétneho povolania – malý obyčajný karas, ktorý preto existuje, aby ich zaživa prehltol podvodník so šťukami – Ostap Bender.
Vo vzhľade sa zdá, že sú dokonca dobromyseľnými ľuďmi. Mnohí z nich nie sú formálne nepriateľmi socializmu a sovietskej moci. Žiadne nemajú Politické názory a Elle s ľudožrútskymi okuliarmi nemá vôbec žiadne presvedčenie. Je to len dvojnohý cicavec, ktorého celá mentálna batožina sa zmestí do troch alebo štyroch fráz. V skutočnosti je to však ten istý „kanárik“, ktorému Mayakovsky odporučil, aby otočila hlavu.
Kanibal Ellochka. možno jeden z najvýraznejších a najsilnejších satirických obrazov v románe Ilfa a Petrova. Živo prezentuje úbohú a zároveň dravú povahu filistínstva. Pre iných je to maskované pompéznymi frázami, darom adaptácie. Ellochka bola na očiach. Je to veľmi malé dravé zviera, jeho najnebezpečnejšou vlastnosťou je jeho vitalita. Žije dodnes. Občas sa s tým stretávame medzi mládežou našej doby, medzi dievčatami a chlapcami. Teraz sa im hovorí frajeri. Kompozícia románu predurčila jeho koniec. Zápletka sa vyčerpala, keď Ostap Bender našiel poslednú stoličku – tú, v ktorej boli zašité šperky. Za výťažok z ich predaja vybudovali železničiari výborný klub. To bolo zároveň posledné zlyhanie hrdinu románu. Nemal dôvod ďalej žiť a autori ho ukončili dosť mechanicky. Ako je známe. Ostapa Bendera dobodal na smrť jeho komplic, bývalý vodca šľachty Kisa Vorobyaninov.
Román „Dvanásť stoličiek“ bol mimoriadne úspešný. Čítali a znovu čítali s neutíchajúcim veselým smiechom. Ilf a Petrov po románe napísali niekoľko nových satirických diel. V rokoch 1928-1930 aktívne spolupracovali v časopisoch Ogonyok a Chudak. Okrem mnohých fejtónov a príbehov tu vyšiel aj satirický príbeh „Svetlá osobnosť“, cyklus poviedok o meste Kolokolamsk a rozprávky Novej Šeherezády. Obyvatelia fantastických miest Kolokolajsk a Pischeslav. vynašli Ilf a Petrov, sú to ako keby obyvatelia ščedrinského mesta Foolov. priami potomkovia slávnych Poshechonovcov. Ukazujú nechutné črty špinavcov, ktorí hrabú peniaze, toho nepmanského ducha. ktorým sa Ilf a Petrov vysmievali v románe „Dvanásť stoličiek“. Spisovatelia vo svojich nových dielach pokračovali v grotesknej podobe satirická línia jeho prvý román. Ale forma, ktorú našli, autorov neuspokojila. Ako sa samotní spisovatelia domnievali, nedokázali ich úplne vyriešiť kreatívne úlohy ktoré si kladú pred seba.
Prečo potrebovali autori vzkriesiť zabitého hrdinu? Najjednoduchšie a najjednoduchšie vysvetlenie sa ponúka samo. Satirický obraz Ostapa Bendera získal extrémnu popularitu. Malo to umeleckú originalitu. Svojou vitalitou, významom sa zaradil do série typických postáv na čele s Khlestakovom. Čičikov a ďalšie nádherné satirické obrazy klasickej ruskej literatúry. Samozrejme, váhy Čičikova a Ostapa Bendera sú úplne odlišné, ale faktom je, že stoja v rovnakej literárnej sérii. Meno Ostapa Bendera sa tiež stalo pojmom.
Autorom bolo ľúto rozlúčiť sa so svojím hrdinom. To je pochopiteľné. Ich rezervy stále obsahovali veľa takýchto materiálov, ktoré by mohli byť úspešne použité v ďalších Benderových dobrodružstvách. Navyše v prvom románe nebola Ostapova smrť motivovaná ani logicky, ani psychologicky. V vtipnom predslove Zlatého teľaťa Ilf a Petrov hovoria, že rozsudok smrti pre hrdinu románu bol vynesený náhodou. Autori váhali a dokonca sa hádali, či Ostapa zabiť alebo ho nechať nažive. Spor bol rozhodnutý žrebom. Z cukorničky bol vytiahnutý kúsok papiera, na ktorom bola vyobrazená lebka a dve kuracie kosti. Ale krátko po vykonaní rozsudku. Ilf a Petrov si uvedomili, že urobili chybu. Musel som vzkriesiť Ostapa Bendera a nechať mu spomienku na predčasná smrť jazva na krku.
Dá sa predpokladať, že pri pokračovaní histórie dobrodružstiev už slávny hrdina. Ilf a Petrov sa rozhodli niektoré opraviť slabé stránky prvý román. Raz na ne poukázala benevolentná kritika. „Dvanásť stoličiek“ zobrazuje takmer výlučne malý svet zmiešaných ľudí, obyčajných ľudí, hlupákov, ktorých „veľký stratég“ tak ľahko a zábavne oklame a vodí za nos. Zdá sa, že absentuje veľký svet, svet revolúcie a socialistického budovania. Predpokladá sa, že to vidí aj samotný sovietsky čitateľ Veľký svet. Z jeho výšky sa nemilosrdne vysmievajú všetky ľudské malichernosti, ktoré román napĺňajú.
Okrem toho sú všetky postavy v „The Twelve Chairs“ príliš malé. Nie sú medzi nimi žiadni veľkí a vážni nepriatelia. Preto je v románe istý nádych dobrej povahy. A Ostap Bender dokonca vzbudzuje sympatie svojím vtipom a vynaliezavosťou. Z javiska odchádza úplne neodhalený.
Ilf a Petrov zrejme sami pocítili určitú nespokojnosť ako tvorcovia zaujímavého satirického obrazu. Možno si povedali: porodili sme ťa, Ostap Bender, a zabijeme ťa. Presne takto sa končí druhý román. Ostap Bender fyzicky nezomrie. Hovorí o sebe, že má v úmysle zanechať svoje triky a preškoliť sa na správcu domu. Ale trpí úplným morálnym bankrotom. Autori mu dávajú vetu, ktorá je krutejšia a „spravodlivejšia: Ostap Bender je na smrť zosmiešňovaný, zabitý vlastnou zbraňou.
V druhom románe sa objavuje ono široké sociálne zázemie, ktoré v prvom jednoznačne chýba. Autori v podstate neprekračujú rámec satirického románu. Akcia sa rozvíja v malom svete buržoáznych vášní. Ale každú chvíľu počujeme zvuk skutočného skvelý život, vznikajú obrázky veľkej socialistickej výstavby. Symbolické a úplné hlboký význam tie stránky, kde sa hovorí o tom, ako sa pasažieri Antilopy, nútení odbočiť z diaľnice, schovávajú v rokline a sledujú, ako sa autá skutočnej motoristickej rely rútia jedno za druhým. Ostap Bender a jeho spoločníci to cítia naozajstne veľký život, a sú beznádejne pozadu, zosmiešňovaní, vyhodení.
V meste Černomorsk sa akoby mimochodom črtá obraz veľkého a rušného prístavu. Vrie to tam nový život, a na tomto pozadí vyzerajú dobrodružstvá milionárov Koreiko a Ostapa Bendera žalostne.
„Zlaté teľa“ teda ukazuje skutočný historický rozsah malého sveta, v ktorom je Ostap Bender považovaný svojím vlastným spôsobom. silný muž" V strede satirickej výpovede sú rovnaké malí ľudia, buržoázni, obyčajní ľudia. Sú medzi nimi však dravci iného kalibru ako v „The Twelve Chairs“ – väčší protivníci, nebezpečnejší nepriatelia nového poriadku. Ide o podvodníkov, rozkrádačov verejného majetku, ktorí sú priamo či nepriamo v kontakte s kriminálnym svetom.
Rozširujú sa aj samotné predmety výpovede – spisovatelia nasmerujú oheň satiry v románe proti byrokratom a oportunistom. Nie je náhoda, že zovšeobecnený obraz „Herkula“ nadobudol spoločný význam a stal sa stelesnením byrokracie a byrokratickej ľahostajnosti.
Najdôležitejšie je toto. že z triumfujúceho hrdinu sa Ostap Bender mení na porazeného, ktorý utrpí jednu porážku za druhou. Skvelý plánovač nakoniec získa svoj „milión“, ale stratí vieru vo svoje sebecké princípy. Jeho vtip sa vytráca, jeho príťažlivosť sa vytráca. Stratí svojich komplicov a zostane sám. Autori ho postupne odhaľujú a dôsledne vedú ku komicko-dramatickému koncu.
Vo vlaku so sovietskymi a zahraničnými novinármi, ktorý ide na stavbu Východnej magistrály (čítaj: Turksib), vyzerá Ostap úplne nepatrične, cudzinec, akokoľvek šikovne sa prispôsobí. A keď sa jeho sen konečne splní a Ostap dostane vytúžený milión, ocitne sa úplne vyradený zo života. Tu sa so všetkou silou prejavuje hlavná myšlienka románu. Je v tom. že bohatý súkromný vlastník je v socialistickej spoločnosti nemožný, absurdný a nezmyselný. Takto autori morálne zabíjajú hrdinu súkromného zisku, ktorý vytvorili.
„Zlaté teľa“ nie je len pokračovaním „Dvanástich stoličiek“, ale ďalší vývoj Témy. Vtipné farby v druhom románe nie sú o nič menej žiarivé ako v prvom a satira prezrádza vyššiu úroveň politickej ostrosti. „Zlaté teľa“ svedčí o väčšej ideovej a umeleckej vyspelosti autorov.
Satirické romány, o ktorých sa hovorí v tomto odseku, sú akoby vrcholmi diela Ilfa a Petrova. Napísali aj značné množstvo poviedok, poviedok, esejí, fejtónov, divadelných hier a filmových scenárov. Sú to ako predhoria a výbežky hlavného literárneho masívu. Tiež iskria humorom, majú rovnaký nevyčerpateľný veselý smiech, bohatú invenciu, presnosť karikatúrnych charakteristík. A to isté satirické zameranie. Ilf a Petrov bojujú proti svojim stálym nepriateľom - proti filistinizmu, vulgárnosti, byrokracii, ľahostajnosti.
Druhá kapitola tejto štúdie je venovaná analýze satirických diel 20. storočia s cieľom zistiť, ako sa sovietska éra odráža v týchto dielach. Vychádzali sme z diel štyroch spisovateľov - M. Bulgakova, M. Zoshčenka, I. Ilfa a E. Petrova.
Na základe analýzy možno vyvodiť tieto závery:
1) Začiatok 20. storočia je plný udalostí vo svete a Ruská mierka, ktorý zmenil ľudstvo, spoločnosť a postoje k jednotlivcom. Ako satira falošné zrkadlo, verne nasledoval realitu v dielach nových autorov, ktorí odhaľovali nové neresti spoločnosti a človeka. Ruskí satirickí spisovatelia (M. Zoshchenko, I. Ilf a E. Petrov, M. Bulgakov atď.) boli v 20. rokoch obzvlášť odvážni a úprimní vo svojich vyjadreniach. Všetci boli dedičmi ruského realizmu 20. storočia.
2) M. Bulgakov vytvoril vo svojich polofantastických dielach veľmi presné a realistický obraz realita, ktorá vznikla v Rusku po revolúcii. Životné prostredie je zobrazený groteskným spôsobom, ale práve to nám umožňuje odhaliť absurdity a rozpory existujúceho sociálneho sovietskeho systému.
3) Diela M. Zoshchenka a jeho samotný život odrážali jeho súčasníka sovietskej éry, keď v Rusku nastal zlom v časoch, zlom v dejinách. Príhovor hrdinov M. Zoshchenka odrážal zložité procesy, ktoré sa odohrávali v politike, kultúre a ekonomike 20. – 30. rokov 20. storočia. V tomto čase staré pojmy zmizli a s nimi aj celé vrstvy slovnej zásoby, ale objavilo sa veľa nových slov a nových rečových štruktúr. Zoshchenko vo svojich dielach stavia hrdinov do okolností, ktorým sa ťažko prispôsobujú, a preto pôsobia smiešne a vtipne.
4) Satira vyžaduje smer. I. Ilf a E. Petrov, ktorí idú do popredia satirického frontu sovietskej literatúry, si pre seba vybrali určitú oblasť. Nasadili svoje zbrane proti svojim najhorším nepriateľom socialistickej revolúcie: proti filištínstvu, zotrvačnosti, filištínstvu.
Spisovatelia, básnici, dramatici vytvorili veľa jasných satirických diel, v ktorých sila umelecké slovo zosmiešňujú sociálne a morálne zlozvyky, ktoré zasahujú do normálneho vývoja života. Odhaľovanie zla a nespravodlivosti prostredníctvom umenia - starodávna tradícia, ľudstvo na tejto ceste nazbieralo obrovské skúsenosti.Urobiť niečo zlé a zlé vtipné znamená znehodnotiť to, zredukovať to, vyvolať v ľuďoch túžbu zbaviť sa negatívnych vlastností. Satirická literatúra, ako žiadna iná, má silný výchovný účinok, aj keď, samozrejme, nie každý sa rád spoznáva v hrdinoch satirická komédia alebo bájky. Každé satirické dielo: bájka, komédia, rozprávka, román, má množstvo špecifické vlastnosti, ktoré sú pre nich jedinečné. Po prvé, ide o veľmi vysoký stupeň konvenčnosti toho, čo je zobrazené, proporcie reálny svet v satirickom diele sú vytesnené a skreslené, satirik sa vedome zameriava len na negatívne aspekty realita, ktorá sa v diele objavuje v prehnanej, často fantastickej forme. Spomeňte si na Gogolovo priznanie, že v „Generálnom inšpektorovi“ chcel spisovateľ „pozbierať všetko zlé v Rusku a hneď sa všetkému smiať“. Ale to je, ako autor priznáva, „smiech viditeľný svetu“ cez „neviditeľné, jemu neznáme slzy“, satirik vo svojich karikovaných, často odpudzujúcich hrdinoch smúti nad strateným ideálom človeka. Satirický spisovateľ musí mať na tvorbu komiksu zvláštny talent, t.j. vtipné, v literárne dielo. Ide o rôzne komické dejové kolízie, nelogické, absurdné situácie, používanie rozprávania mien a priezvisk a pod. Najdôležitejšie výtvarné techniky, ktoré umožňujú vytvárať satirické obrázky, sú nasledovné (pozri diagram 6).
Irónia(eironeia gréčtina, výsmech, pretvárka) – technika zosmiešňovania pri priamom a skrytý význam to, čo bolo povedané, si odporuje, keď sa pod maskou pomyselnej vážnosti skrýva žieravý, žieravý výsmech.
Starosta Wartkin „viedol kampaň proti nedoplatkom a vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vyzbieral nedoplatky dva a pol rubľov“.
M. Saltykov-Shchedrin. "Príbeh mesta"
Dialógy postáv, ktoré používajú iróniu, sú tiež bežnou technikou v satirické diela, komický efekt vzniká preto, že jedna z postáv necíti ironický nádych.
Sarkazmus(sakasmos grécky doslova trhanie mäsa) - žieravý, krutý výsmech, vyjadrený priamo, bez
polovičné rady.
Gloomy-Burcheev, jeden zo starostov v „Dejinách mesta“ od M. Saltykova-Shchedrina, je opísaný výlučne sarkastickými tónmi:
"To, čo sa divákovi objaví pred očami, je najčistejší typ idiota, ktorý urobil nejaké pochmúrne rozhodnutie a sľúbil, že ho vykoná."
"Prišiel som o dva týždne neskôr a prijalo ma nejaké dievča s očami naklonenými k nosu z neustálych klamstiev."
M. Bulgakov „Majster a Margarita“
Hyperbola- preháňanie, jasné a možno jedna z najdôležitejších satirických techník, pretože preháňanie, zveličovanie negatívnych čŕt je zákonom satirický obraz V skutočnosti nie je náhoda, že V. Majakovskij nazval satiru „pohľadom na svet cez lupu“.
Hyperbola môže byť verbálna („ veľmi nepríjemná správa“), bežnejšia je však rozšírená hyperbola, keď zveličenie mnohých podobných detailov zveličuje niektorý znak až do absurdity.
Celé epizódy sú často postavené podľa zákonov hyperbolizácie, napríklad slávna „scéna lží“ z „Generálneho inšpektora“, keď sa Khlestakov za desať minút povýšil z menšieho úradníka na riaditeľa oddelenia, ktorého podriadení sú „ kuriéri, kuriéri, kuriéri... viete si predstaviť len tridsaťpäťtisíc kuriérov!“
Hyperbola sa často spája s groteskou a fantáziou.
Fantastický(fantastická grécka schopnosť predstavivosti) - zobrazenie absolútne nemožných, nelogických, neuveriteľných situácií a hrdinov.
V satirických dielach sa fantázia veľmi často používa spolu s groteskou a hyperbolou, často nie je možné ich oddeliť, ako napríklad v básni V. Majakovského „Sediaci“: „Vidím: polovica ľudí sedí. Ó diabolstvo! Kde je druhá polovica?!"
Groteskné(groteskný francúzsky: bizarný, zložitý) - najkomplexnejšia satirická technika, ktorá spočíva v neočakávanej, na prvý pohľad nemožnej kombinácii vysokého a nízkeho, vtipného a hrozného, krásneho a škaredého.
Groteska obsahuje prvky fantázie a zveličenia, takže obsahuje veľmi silný impulz emocionálneho a psychologického vplyvu na čitateľa, groteska udivuje, vzrušuje predstavivosť, vyzýva k nazeraniu na realitu z nového, často paradoxného uhla pohľadu. M.E. sa vo svojej tvorbe obzvlášť často uchyľoval ku groteske. Saltykov-Shchedrin a M.A. Bulgakov.
Niekedy môže byť dej celého diela postavený na grotesknej situácii (príbeh M. Bulgakova „Srdce psa“).
Foolovovi starostovia: Organchik (Brudasty), Pyshch (Pluchaná hlava), Wartkin, Negodyaev, Intercept-Zalikhvatsky, Gloomy-Burcheev - zosobňujú autokraciu a tyraniu. Tento román využíva všetky umelecké postupy Ščedrinovej satiry – satirickú fantáziu, grotesku, nemilosrdnú iróniu a veselý, víťazoslávny humor. Táto fantázia je v podstate pravdivá a realistická, len vonkajšie črty obrazov a udalostí sú neskutočné. "Hovorí sa o karikatúre a zveličovaní, ale stačí sa poobzerať okolo seba, aby toto obvinenie nepadlo samo od seba...
Kto píše túto karikatúru? Nie je to samotná realita? Nevystavuje sa neustále preháňaniu?" - napísal Saltykov-Shchedrin. Busty-Organchik sa napriek všetkému fantastickému vzhľadu (namiesto mozgu má vložený primitívny mechanizmus - orgán) dopúšťa činov, ktoré sa nelíšia od činov skutočných vládcov. Keď vstúpi do provincie, zbičuje kočích a potom dňom i nocou píše „stále nové nátlaky“. Podľa jeho príkazov „chytia a chytia, bičujú a bičujú, opisujú a predávajú“.
Takéto ovládanie je preverené stáročiami a na to, aby sme ho takto ovládali, stačilo mať namiesto hlavy „prázdnu nádobu“. Niet divu, že riaditeľ verejnej školy odpovedal na otázku bláznov: „Boli v histórii príklady ľudí, ktorí vydávali rozkazy, viedli vojny a uzatvárali zmluvy s prázdnou nádobou na pleciach? - odpovedá, že je celkom možné, že istý vládca „Karl Prostoduchý... mal na pleciach síce nie prázdnu, ale predsa ako prázdnu nádobu, viedol vojny a uzatváral zmluvy.“ Okrem "Zničím ťa!" a „Nebudem to tolerovať!“ Organčik vzhľadom na povahu svojej činnosti nepotreboval žiadne ďalšie slová. "Sú ľudia," píše Shchedrin, "ktorých celá existencia je vyčerpaná týmito dvoma románikmi."
V obraze Organchik sú rysy automatizmu a bezcitnosti vládcov zaostrené na hranicu. Starosta Vasilisk Wartkin, známy svojimi „vojnami za osvietenie“, za uvedenie horčice a perzského harmančeka do života bláznov, vystupuje aj ako zlá bezduchá bábika a svoje divoké vojny vedie za asistencie cínových vojakov. Ale Wartkinove činy nie sú o nič fantastickejšie ako činy ktoréhokoľvek tyranského vládcu. Wartkin „vypálil tridsaťtri dedín a pomocou týchto opatrení vyzbieral nedoplatky dva a pol rubľov“.
V dielach predchádzajúcich „Histórii mesta“ Shchedrin napísal, že na „tvári spoločnosti sa objavujú odporné pupienky, čo naznačuje jej hnilosť, interné lekárstvo. Práve týmto zosobnením choroby vykorisťovateľského systému je primátor Pyshch. Hlavnou črtou starostu Pimple (alias vypchatá hlava) je živočíšnosť.
Pupienok vždy podnecuje apetít vodcu šľachty - jeho hlava plná hľuzoviek šíri zvodnú vôňu. V epizóde, v ktorej vodca šľachty zje hlavu richtárovi, Pimple konečne stráca svoj ľudský vzhľad: „Starosta zrazu vyskočil a začal si labkami utierať tie časti tela, ktoré si vodca polial octom. Potom sa otočil na jednom mieste a zrazu celé jeho telo spadlo na podlahu." Dokonca aj obraz Gloomy-Burcheeva - tento symbol útlaku a tyranie - absorboval mnohé špecifické črty protiľudových vládcov Ruska. Obrazy starostov postrádajú psychologickú hĺbku.
A to nie je náhoda. The Gloomy-Burcheevs sú cudzie pocity smútku, radosti a pochybností. Nie sú to ľudia, ale mechanické bábiky. Sú úplným opakom živých ľudí, ktorí trpia a myslia. Ščedrin kreslí starostov prudko sarkasticky a groteskne, no občas použije iróniu až veselý humor. Shchedrin miloval utláčaný ľud Ruska celou svojou dušou, ale to mu nezabránilo odsúdiť ich nevedomosť a pokoru.
Keď bol Shchedrin obvinený zo zosmiešňovania ľudí, odpovedal: „Zdá sa mi, že v slove „ľudia“ musíme rozlišovať dva pojmy: historický ľud a ľud, ktorý predstavuje myšlienku demokracie. Naozaj nemôžem súcitiť s tým prvým, ktorý nosí na pleciach Wartkinovcov, Burcheevovcov atď. Vždy som sympatizoval s tým druhým a všetky moje spisy sú plné tohto súcitu.“ V „Histórii mesta“ Shchedrin predpovedal smrť autokracie. Ponížení, dohnaní do zúfalstva, hlupáci časom začínajú chápať nemožnosť svojej existencie pod despotickým režimom Ugrjuma-Burcheeva.
Spisovateľ hmatateľne sprostredkuje rastúci hnev ľudí, atmosféru predchádzajúcu výbuchu. Shchedrin končí svoju kroniku obrázkom tohto silného výbuchu, ktorý otriasol mestom. Ponurý Burcheev zmizol, „akoby sa rozplynul vo vzduchu“ a „história prestala plynúť“, história ponurého mesta, jeho utláčaných a poddajných obyvateľov, jeho šialených vládcov. V živote oslobodeného ľudu sa začína nové obdobie.
Skutočná história ľudstva je nekonečná, je ako horská rieka, ktorej mocný pohyb nedokázal zastaviť Ugryum-Burcheeva. „Rieka nepustila. Ako predtým tieklo, dýchalo, klokotalo a krútilo sa; ako predtým, jeden jej breh bol strmý a druhý bola lúčnatá nížina, na jar zaplavená vodou nad vzdialeným priestorom.“ Súvisí s predzvesťou veľkých historických zmien vo Foolove svetlý vzhľad Shchedrin pre budúcnosť, živo stelesnený vo svojej knihe. Kronika je písaná pestrým, veľmi zložitým jazykom.
Široko používa vysokú slabiku starodávnej reči - napríklad na adresu archivára-kronikára čitateľovi - a ľudové výroky a príslovia a ťažkú, nečitateľnú slabiku papierových papierov v parodickom usporiadaní (tzv. Základné dokumenty“ priložené ku kronike) a novinársky štýl súčasnej Ščedrinovej žurnalistiky.
Kombinácia fantastickým spôsobom„Kronikár“ s autorovým prepisom jeho poznámok umožnil Shchedrinovi buď dať príbehu trochu archaický historický dôkaz, alebo doň opäť vniesť zjavné ozveny moderny. Shchedrinova satira bola vždy na strane tých, ktorí bojovali za triumf spravodlivosti a pravdy. Spisovateľ veril v kolaps Foolovho systému života na zemi, vo víťazstvo nesmrteľných ideí demokracie a pokroku.
Nájdite si čas pre seba a peknú knihu. A nezáleží na tom, že vonku je chladno a sivé. Ponúkame vám 10 kníh v žánri satiry to ťa rozosmeje.
1. Ilya Ilf a Evgeny Petrov - „12 stoličiek“
Román „Dvanásť stoličiek“ od Ilfa a Petrova sa právom považuje za štandard satiry a humoru. Tento román, jednohlasne milovaný všetkými čitateľmi, vstúpil do zlatého fondu ruskej a svetovej literatúry. Hľadanie diamantov Madame Petukhova ukrytých v jednom zo stoličiek v nábytkovej súprave je príbehom, ktorý dodnes vyvoláva úprimný úsmev. Mená hrdinov – pôvabných dobrodruhov – sa stali známymi a samotný román bol široko citovaný, prešiel stovkami úspešných dotlačí a zaslúžene si získal slávu ako neutíchajúci bestseller.
2. George Orwell - Farma zvierat
„Všetky zvieratá sú si rovné, ale niektoré zvieratá sú si rovnejšie než iné,“ je snáď najznámejšia fráza z klasického podobenstva Georga Orwella o zlyhaní revolučných nádejí. Tragický význam „Farmy zvierat“ sa vynára v jasnej parodickej kresbe. V tejto knihe sa Orwellovi podarilo splniť dve úlohy, ktoré si stanovil v roku 1936: „odhaliť Sovietsky mýtus“ a „robiť politickú prózu umením“. Orwellovo podobenstvo, vydané v roku 1945, vychádza v novom preklade.
3. Jaroslav Hašek - „Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“
„Dobrodružstvá dobrého vojaka Švejka“ sú možno jednou z najoriginálnejších kníh v celej histórii prózy 20. storočia. Kniha, ktorú možno rovnako vnímať ako jednu veľkú „vojakovskú rozprávku“ plnú absolútne nenapodobiteľnej ľudovej šikovnosti – resp. klasický literatúre minulého storočia.
smiešne? Homeric smiešne! Ale veľmi často, prostredníctvom vtipného a odvážneho humoru „anekdoty o posádke“, pravá podstata„Vojak Švejk“ je zúfalá a silná výzva „zložiť ruky a premýšľať“...
4. Joseph Heller – „Dodatok 22“
Joseph Heller vzal svet útokom svojim prvým románom Catch-22. americká literatúra povojnové roky. „Svet sa zbláznil,“ a to je obzvlášť zrejmé na príklade života a morálky vojenských pilotov americkej letky. Akútne a niekedy dosť tvrdo, armáda opísaná J. Hellerom - divný svet, plný byrokratických trikov a nezmyslov. Nikto nevie, čo presne je takzvaný pozmeňujúci a doplňujúci návrh 22. Ale na rozdiel od všetkej logiky si disciplína armády vyžaduje jej prísne uplatňovanie. Byrokratická mašinéria paralyzuje zdravý rozum a mení jednotlivcov na hlúpu masu bez tváre.
5. Evelyn Waugh - "Vile Flesh"
Novinári a kazatelia, závodní jazdci a aristokrati, ministri a mladí tvorcovia hier... Premietajú sa životom a stránkami románu v kolotoči plesov, maškarád a večierkov – viktoriánskych, kovbojských, ruských, cirkusových. Takto sa z vôle autora javí Anglicko v krátkom období medzi dvoma veľkými vojnami.
6. Francois Rabelais - „Gargantua a Pantagruel“
Román veľkého francúzskeho spisovateľa Francoisa Rabelaisa „Gargantua a Pantagruel“ - najväčší pamätníkéra Francúzska renesancia. Kniha je postavená na širokom folklórnom základe, obsahuje satiru na fantasy a dobrodružné hrdinstvá starých rytierskych romancí.
7. Christopher T. Buckley – „Smoke in Here“
„Tu fajčia“ je satirický román s prvkami thrilleru. Hrdina románu, verejný predstaviteľ tabakovej lobby, zručne a cynicky bojuje proti odporcom fajčenia a presvedčivo dokazuje užitočnosť toho druhého. To, čo dodáva románu zvláštnu pikantnosť, je epizodický vzhľad na jeho stránkach po celom svete. slávni ľudia, len v ojedinelých prípadoch kryté transparentnými pseudonymami.
8. Charles Bukowski - "Odpadový papier"
"Zberový papier" - posledný román Bukowski, jeho labutia pieseň je jednoducho kontraindikovaná pre čitateľov bez zmyslu pre humor! Toto je skutočne zvláštny druh žartovania venovaný „ zlá literatúra" Samotný dej knihy je bez dynamiky, bez intríg, bez všetkého, no práve preto je nekonečne geniálny. Hlavnou výhodou „Odpadového papiera“ je štýl rozprávania. Opisy a dialógy románu sú naplnené atmosférou špiny, násilia a strachu. Bukowski zároveň každou vetou doslova paroduje nefalšovanú pulp fiction. A hoci je autorkin štýl extrémne zjednodušený, rád by som poznamenal úžasný zmysel pre humor, ktorý určite osloví čitateľov, ktorí tento zmysel majú.
9. Kurt Vonnegut - "Boh vám žehnaj, pán Rosewater, alebo nehádžte svoje perly sviniam"
Jeden z najvtipnejších, najvtipnejších a ironických románov veľkého Vonneguta.
Každodenné fantazmagórie v tomto excentrickom a štipľavom diele sú úzko späté so satirou na život a zvyky Ameriky v „zlatom veku“ konca päťdesiatych a začiatku šesťdesiatych rokov minulého storočia tak tesne, že je takmer nemožné ich oddeliť.
Takže - vitajte v nadácii excentrického milionára, ktorý sa vyžíva v dobročinnosti a vášni pre dobrovoľné hasičské kluby.
je šialený? Snažia sa to dokázať briskní právnici najatí jeho príbuznými. Je zdravý? Napodiv, psychiatri sú si tým istí... Čo sa teda deje s ctihodným pánom Rosewaterom?
10. O'Henry - "Králi a kapusta"
O. Henry je vynikajúci americký spisovateľ poviedok zo začiatku 20. storočia, známy svojou brilantnosťou humorné príbehy, majster nečakaných prirovnaní a nečakaných, paradoxných koncov. Umelecká expresivita v spojení s jemným postrehom, živosťou a výstižnosťou rozprávania, nevyčerpateľným vtipom, láskou k ľuďom – to prinieslo O. Henrymu neustále uznanie a lásku čitateľov. Toto vydanie predstavuje príbeh „Králi a kapusta“, pozostávajúci z dobrodružných a humorných poviedok, ktorých dej sa odohráva v r. Latinská Amerika, ale namiesto kráľov má prezidentov a namiesto kapusty palmy.
