მოხარული ვართ მოგესალმოთ ბლოგზე თანამედროვე ხელოვნების შესახებ. დღეს მინდა ვისაუბრო მხატვრობაზე, ამიტომ ეს პოსტი მთლიანად ეძღვნება რუსი მხატვრების პეიზაჟები. მასში ნახავთ ყველაზე მეტს სრული ინფორმაციაალექსანდრე აფონინის, ალექსეი სავჩენკოსა და ვიქტორ ბიკოვის მოღვაწეობის შესახებ. ყველა მათგანი არა მხოლოდ ნიჭიერი, არამედ ღვთიური ნიჭიერი პიროვნებებია. მათი შემოქმედება მრავალმხრივი, ორიგინალური და ოსტატურია. ისინი იპყრობენ არა მხოლოდ რუსული მიწის მოქალაქეების ყურადღებას, არამედ წარმომადგენლებსა და კოლექციონერებს შორეული ქვეყნებიდან. მათზე მოკლედ წერა საკმაოდ რთული ამოცანაა, მაგრამ შევეცდებით შევაჯამოთ ინფორმაცია, რათა თქვენს თვალში წარმოგიდგინოთ მხოლოდ ყველაზე საინტერესო და მნიშვნელოვანი რამ ხელოვანთა ცხოვრებიდან და მათი შემოქმედებიდან. აბა, გადავიდეთ რუსი მხატვრების პეიზაჟებზე?
ნამდვილი რუსი მხატვრის ალექსანდრე აფონინის პეიზაჟები
ალექსანდრე აფონინს უწოდებენ ნამდვილ რუს მხატვარს, თანამედროვე შიშკინი, რაც სავსებით გამართლებულია. ის წევრია საერთაშორისო ფედერაციაიუნესკოს მხატვრები (1996), მიენიჭა რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტის წოდება, 2004 წლიდან. მხატვარი დაიბადა 1966 წელს კურსკში. ხატვა 12 წლის ასაკში დაიწყო. თანდათან იზრდებოდა ახალგაზრდა კაციდაიწყო მხატვრობის მსოფლიო შედევრების რეპროდუქციების მოზიდვა. მამა პაველი იყო ალექსანდრეს საყრდენი, მან აუხსნა მას ხატვის საფუძვლები და ტონალობა. სახლში ხელოვნების გაგებით, აფონინი შევიდა კურსკში ხელოვნების სკოლა, რომელიც დაამთავრა 1982 წელს.1982 წლიდან 1986 წლამდე პერიოდი მხატვრისთვის გარდამტეხი გახდა. მოგვიანებით ცხოვრება. გარდა იმისა, რომ ამ პერიოდის განმავლობაში აფონინმა განათლება მიიღო ჟელეზნოგორსკში ხელოვნების სკოლა, სწორედ მაშინ ისწავლა პროფესიონალიზმი. დღეს ალექსანდრე ამ სკოლას ერთ-ერთ საუკეთესოდ მიიჩნევს რუსეთში.
ალექსანდრე პავლოვიჩ აფონინიურჩევნია პეიზაჟების დახატვა არა ფოტოებიდან ან ოფისში, არამედ ბუნებიდან. მხატვარი ამტკიცებს, რომ გადაწერა ფოტოგრაფიული პეიზაჟები- კარგი ნიადაგი დეგრადაციისთვის, კერძოდ, სიახლის და ჰაერის შეგრძნების დაკარგვა. გასაკვირი არ არის, რომ დიდი ოსტატები, როგორიცაა ლევიტანი, სავრასოვი, კუინჯი, კილომეტრები დადიოდნენ ბუნების საძიებლად.
მისი ნიჭის და შრომისმოყვარეობის წყალობით, 1989 წელს აფონინი შევიდა რუსეთის აკადემიაფერწერა, ქანდაკება და არქიტექტურა, რომელიც იმ დროს მხოლოდ იწყებდა თავისი არსებობის ისტორიას. ალექსანდრემ დაამთავრა ასპირანტურა, გახდა ფერწერისა და ხატვის აკადემიური განყოფილების ასოცირებული პროფესორი და ასევე დაინიშნა ლანდშაფტის სახელოსნოს ხელმძღვანელად. ახლა ალექსანდრე პავლოვიჩი უკვე არის პროფესორი, განყოფილების ხელმძღვანელი და სამშობლოს დამსახურებული მხატვარი. მხატვარი თვლის, რომ რუსული მიწის ყველა შორეული კუთხე შეიძლება და უნდა დაიჭიროს მაღალი ხელოვნების სფეროში.
ავტორის ნახატები იმდენად პოეტური და სიახლეებითაა გამსჭვალული, რომ ერთი ტილოდან თვალის მოშორებაც კი არ გინდა მეორეზე. გისურვებთ, მიიღოთ პოზიტიური ემოციების ზღვა რუსი მხატვრის პეიზაჟების დათვალიერებისას.
სხვადასხვა სეზონის ბუნების პეიზაჟები ალექსეი სავჩენკოსგან
ალექსეი სავჩენკო საკმაოდ ახალგაზრდა მხატვარია, მაგრამ უკვე ცნობადი და ძალიან პერსპექტიული. მხატვრობის ესკიზური სტილის წყალობით შექმნილი მისი ნახატების მთავარი თემაა პატარა ქალაქები, ნახევრად მივიწყებული სოფლები, გადარჩენილი ეკლესიები, ერთი სიტყვით, უზარმაზარი რუსეთის გარეუბანი. სავჩენკო სპეციალიზირებულია სხვადასხვა სეზონის ბუნებრივ პეიზაჟებზე. როგორც წესი, მისი ნახატები გადმოსცემს რუსეთის ფედერაციის ცენტრალური ზონის ბუნებას.რუსი მხატვრის ალექსეი სავჩენკოს პეიზაჟებიისინი მას იღებენ არა ფერით, არამედ რაღაც კაპრიზული ჩრდილოეთის განწყობით. , მაქსიმალური ფერის რეალიზმი - ალბათ ეს არის ის, რაც ძალიან ნათლად ჩანს ავტორის ნახატებში.
ალექსეი ალექსანდროვიჩი დაიბადა 1975 წელს. მას გაუმართლა, რომ დაიბადა მშვენიერში ისტორიული ქალაქისერგიევ პოსადი, "ოქროს ბეჭდის" მარგალიტი, პირველ რიგში ცნობილია, როგორც მასობრივი მართლმადიდებლური მომლოცველების ადგილი.
1997 წელს ალექსიმ მიიღო გრაფიკული დიზაინერის სპეციალობა, დაამთავრა სათამაშოების სრულიად რუსული კოლეჯი. 2001 წელს - ფაკულტეტი ვიზუალური ხელოვნებადა ხალხური რეწვა მოსკოვში პედაგოგიური უნივერსიტეტი. 2005 წლიდან - წევრი შემოქმედებითი კავშირირუსეთის მხატვრები. მუდმივად მონაწილეობს გამოფენებში პროფესიონალი მხატვრები. მისი მრავალი ნამუშევარი არის ხელოვნების კოლექციონერებს შორის რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ.
რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის "ტყე თითქოს ცოცხალია".
ვიქტორ ალექსანდროვიჩ ბიკოვი ცნობილი რუსი ლანდშაფტის მხატვარია, მრავალი ნაწარმოების ავტორი, რომელიც პირდაპირ კავშირშია რუსული ბუნების სილამაზესა და ლირიკასთან. მხატვარი 1958 წელს დაიბადა. მან საკმაოდ ადრე დაიწყო ხატვა. 1980 წელს დაამთავრა სამხატვრო სკოლა. 1988 წლიდან 1993 წლამდე პერიოდში ვიქტორ ბიკოვი სწავლობდა ცნობილ სტროგანოვკაში, რომელსაც ახლა მოსკოვის ხელოვნებისა და მრეწველობის სახელმწიფო აკადემიას უწოდებენ. ს.გ. სტროგანოვი.
დღეს ავტორის ხატვის სტილი წრეებში თანამედროვე ხელოვნებანატურალისტურ რეალიზმს უწოდებენ ძველი დროგასული საუკუნის ისინი იტყოდნენ "ტყე თითქოს ცოცხალიაო". მდიდარი ფერები თქვენს ხელშია გამოცდილი მხატვარიმისცეს სასურველი ეფექტიცოცხალი ნახატები. ძლივს დაკავშირებული ხაზები, შერწყმულია ტექსტურირებული საღებავის სქელი ფენებით, რომლებიც გამოიყენება ტილოზე უწყვეტი მასივის სახით, რუსი მხატვრის ორიგინალურ პეიზაჟებს ხდის როგორც ნათელს, ასევე დეტალებს. ამ ტექნიკის საშუალებით მიიღწევა ნახატების ფანტასტიკური ბუნების, მათი ზღაპრული უსასრულობის ენთუზიაზმი განცდა.
რუსი მხატვრის ნახატებში პეიზაჟები წარმოუდგენელ რეალიზმს გადმოსცემენ, თითქოს ისინი საუბრობენ მზის სხივების ცხოვრების ბუნებაზე და, ამავე დროს, უზარმაზარ მოცულობებში გამჭვირვალე ჰაერის მოძრაობაზე. მხატვრის ნახატები გაჯერებულია ჰარმონიული ფერები, ახალი სურათები, დედაბუნების განწყობა.
აღფრთოვანებულია მისი ზამთრის ნახატები, რომლებშიც წვრილად შერჩეული ჩრდილები აბსოლუტურად სასწაულებრივად აღადგენს სხვადასხვა ბუნებრივ მდგომარეობას - გაზაფხულის ყინვის წინააღმდეგობისგან, თოვლიანი დილის კრისტალური სიახლისგან გვიანდელი იდუმალი სიჩუმემდე. ზამთრის საღამო. მხატვრის ნახატებში თოვლის საფარი გრძნობს თოვლის სტრუქტურას, მისი წვრილი კრისტალების მარცვლიანობას.
რუსი მხატვრის ვიქტორ ბიკოვის პეიზაჟებიპოპულარული ორივეში მშობლიური სამშობლო, და მის ფარგლებს გარეთ (კერძო კოლექციები საფრანგეთსა და გერმანიაში). გამოყენებულია მხატვრის რეპროდუქციები დეკორატიული დიზაინი, თუნდაც ნაქარგების ნიმუშების შექმნისას. ვინ იცის, იქნებ ვიქტორის ნამუშევრებს უფრო ხშირად ვხვდებით, არაკონცენტრირებულად, ინკოგნიტოდ, ყოველგვარი ფიქრის გარეშე. განსაკუთრებული მნიშვნელობაან გონებრივად დათმობა ოცნებებზე რუსული მიწის ფერადი პეიზაჟებიდა მისი ნიჭიერი მხატვრები.
პოსტის დასასრულებლად უყურეთ მშვენიერ ვიდეოს რუსი მხატვრების კლასიკური პეიზაჟების შესახებ:
ლანდშაფტის მხატვრობა, ასევე ცნობილი როგორც ლანდშაფტის ხელოვნება, არის ბუნების გამოსახულება მისი ყველა გამოვლინებით. ეს არის ძირითადად მთები, ხეობები, ხეები, მდინარეები და ტყეები. მთავარი მახასიათებელია ფართო ხედის არსებობა, ისევე როგორც მისი ელემენტები, რომლებიც მდებარეობს თანმიმდევრულ კომპოზიციაში. არსებობს განსხვავებული ტიპებილანდშაფტები, მათ შორის სოფლისა და ქალაქის, ზღვისა და მდინარის, რელიგიური და ფუტურისტული.
ლანდშაფტის სახეები: არსი
ნებისმიერი ლანდშაფტის ყველაზე პოპულარული ელემენტია ცა. ამინდი ყველა მისი გამოვლინებით ასევე შედის კომპოზიციაში. ლანდშაფტის ხედები ხელოვნებაში შეიძლება იყოს სრულიად წარმოსახვითი (წარმოსახვითი) ან რეალობიდან გადაღებული სიზუსტის სხვადასხვა ხარისხით. თუ გამოსახულების მთავარი დანიშნულება არის რეალური, კონკრეტული მდებარეობის, განსაკუთრებით შენობების წარმოდგენა, მაშინ მას ტოპოგრაფიული (რეალისტური) ხედი ეწოდება.
"ლანდშაფტის" კონცეფცია
ვიზუალურ ხელოვნებაში ტერმინი „პეიზაჟი“ ჰოლანდიური სიტყვიდან მოდის ლანჩაპი(მიწის ნაკვეთი) და აღწერს ნებისმიერ ნახატს ან ნახატს, რომელშიც მთავარი თემა გამოსახულებაა თვალწარმტაცი ხედი. მაგალითებია მდელოები, ბორცვები, მთები, ხეობები, ხეები, მდინარეები, ტყეები, სანაპირო ხედები და ზღვები. ნახატი შეიძლება იყოს გამოსახულება რეალური ადგილი, ან შეიძლება იყოს წარმოსახვითი ან იდეალიზებული სცენა.
ბუნების აღიარება და მისი არჩევანი როგორც კონკრეტული საგანიხელოვნება შედარებით უახლესი ფენომენია. მე-17 საუკუნემდე ლანდშაფტი შემოიფარგლებოდა პორტრეტების ან ნახატების ფონებით, რომლებიც ძირითადად რელიგიურ, მითოლოგიურ ან ისტორიულ ილუსტრაციებს ეძღვნებოდა. დღეს ლამაზი ხედილანდშაფტი კვლავ რჩება ხელოვნების მთავარ თემად.
პეიზაჟი საუკუნეების განმავლობაში
შემოქმედებაში მხატვრები XVIIკლოდ ლორენისა და ნიკოლას პუსენის საუკუნეში ლანდშაფტის ფონმა დაიწყო დომინირება ჩვენებაზე ისტორიული მოვლენა. თუმცა, პეიზაჟის მათი ინტერპრეტაცია გარკვეულწილად სტილიზებული ან ხელოვნური იყო. ისინი ცდილობდნენ მიეღოთ საბერძნეთისა და რომის ლანდშაფტური ხედები და მათი ნამუშევრები ცნობილი გახდა როგორც კლასიკური პეიზაჟი. ამავდროულად, ზოგიერთი ჰოლანდიელი მხატვარი, როგორიცაა იაკობ ვან რუისადი, ავითარებდა ფერწერის ბევრად უფრო ნატურალისტურ ფორმას იმის მიხედვით, რაც ხედავდნენ მათ გარშემო.
როდესაც მეჩვიდმეტე საუკუნეში საფრანგეთის აკადემიამ ხელოვნების კლასიფიკაცია მოახდინა, პეიზაჟი ხუთ ჟანრს შორის მნიშვნელობით მეოთხე ადგილზე იყო. მიუხედავად ამისა ლანდშაფტის მხატვრობამე-18 საუკუნეში სულ უფრო პოპულარული გახდა, მიუხედავად კლასიკური მოტივების უპირატესობისა.
ლანდშაფტი და მისი პოზიცია ჟანრების იერარქიაში
პეიზაჟი იყო დამკვიდრებული ჟანრი ჩინური ხელოვნებაჩვენი წელთაღრიცხვით მეოთხე საუკუნით, მაგრამ წ დასავლური ხელოვნებალანდშაფტის მხატვრობა თარიღდება მეთექვსმეტე საუკუნეში რენესანსის ხელოვნების ეპოქით. რა თქმა უნდა, რომაული დროიდან მოყოლებული მრავალი მხატვარი შედიოდა მათ ნახატებში თვალწარმტაცი პეიზაჟებიდა ბუნების ხედები, მაგრამ ისინი იყვნენ დამხმარე ელემენტები მთავარი თემანახატები. ლანდშაფტის მთავარი პრობლემა ის იყო, რომ ის ძალიან დაბალი იყო ჟანრების აკადემიურ განაწილებაში.
რენესანსის დროს სახვითი ხელოვნების სახეობების იერარქია ასეთი იყო:
- ისტორიული მხატვრობა.
- პორტრეტის ხელოვნება.
- ფერწერა, ანუ სცენები Ყოველდღიური ცხოვრების.
- Პეიზაჟები.
- Ჯერ კიდევ ცოცხალი.
ეს რეიტინგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა 1669 წელს საფრანგეთის აკადემიის მდივანმა ანდრე ფელიბიენმა. ამრიგად, ხელოვნების სამყარო, მათ შორის მისი მფარველები, მასწავლებლები და მხატვრები, სერიოზულად არ უყურებდნენ პეიზაჟის მხატვრობას და დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდნენ ისტორიული ნაწარმოებები, პორტრეტები და ჟანრული სურათები. ნეოკლასიკური და აკადემიური სკოლებიმოჰყვა ბერძნული ხელოვნებაპრიმატის მინიჭებაში ადამიანის სხეულიგანსაკუთრებით შიშველი.
ნატურალისტური ლანდშაფტის დიზაინის ბუმი
მეცხრამეტე საუკუნეში დაინახა ნატურალისტური ლანდშაფტის დიზაინის ნამდვილი ზრდა, ნაწილობრივ გამოწვეული იმ იდეით, რომ ბუნება იყო ღმერთის პირდაპირი გამოვლინება, ნაწილობრივ კი მრავალი ადამიანის მზარდი გაუცხოება ბუნებისგან, მზარდი ინდუსტრიალიზაციისა და ურბანიზაციის გამო. შედეგად, ჟანრების ტრადიციული იერარქია დაინგრა.
პეიზაჟი მე-19 საუკუნის მხატვრებისაუკუნეები შევიდა ფართომასშტაბიან რომანტიკულ მოძრაობაში, სწორედ ამ დროს გახდა ლანდშაფტის მხატვრობა საბოლოოდ ღირსეულ ჟანრად. სამხატვრო აკადემიებიევროპაში და ფართოდ გავრცელდა მთელ მსოფლიოში. მეოცე საუკუნის მეორე ნახევარში ლანდშაფტის განმარტება კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა. ჟანრი გაფართოვდა ქალაქურ და ინდუსტრიულ პეიზაჟებზე და მხატვრებმა დაიწყეს ნაკლებად ტრადიციული საშუალებების გამოყენება ლანდშაფტის ნამუშევრების შექმნისას.
ლანდშაფტის ხელოვნების სამი ტიპი
ნახატს ან ფოტოს, რომელიც ასახავს ბუნებას, ეწოდება ლანდშაფტის ხელოვნება. მიუხედავად იმისა, რომ ყველა მხატვარს აქვს თავისი საკუთარი სტილი, ეს ჟანრი ჩვეულებრივ იყოფა სამ ფართო კატეგორიად:
- რეპრეზენტაციული ლანდშაფტის ხელოვნება ყველაზე ძირითადი ჟანრია. არარეალური ეფექტის შესაქმნელად დეტალებში არ არის გამოყენებული სპეციალური ფერები ან ფილტრები. ამის საპირისპიროდ, წარმომადგენლობითი ლანდშაფტის ხელოვნება ფოკუსირებულია ბუნების ბუნებრივ სილამაზესა და საღებავებზე რეალისტური სურათისაგანი.
- იმპრესიონისტული ლანდშაფტის ხელოვნება ფოკუსირებულია რეალისტური სცენის თითქმის არარეალურ შუქზე გამოსახვაზე. ეს მიიღწევა რამდენიმე ტექნიკით, მათ შორის წინა პლანის გამოყოფა ფონიდან რბილი ფოკუსის გამოყენებით უჩვეულო მეთოდებიგანათება ან გაჯერებული, ნათელი ან არაბუნებრივი ფერების ჩართვა. იმპრესიონისტული ლანდშაფტის ხელოვნება დიდწილად ეხმაურება მხატვრის ან ფოტოგრაფის თვალს და განსაცვიფრებელი ბუნებრივი გამოსახულების შექმნის უნარს.
- აბსტრაქტული ლანდშაფტის ხელოვნება ნაკლებად ეყრდნობა გარემოლანდშაფტი და სხვა გამოსახულების მთავარი საგნის წარმოდგენაზე. აბსტრაქტულ ნაწარმოებში, პეიზაჟი შეიძლება იყოს ფონი, ხოლო წინა პლანი შეიძლება იყოს ფოკუსირებული ერთ კომპონენტზე, როგორიცაა ხის ტოტი. უჩვეულო ფორმაან დიდი ობიექტის ჩრდილი.
თითოეულ სტილს აქვს საკუთარი მახასიათებლები, განსხვავებული ფერები, განათება და რეკვიზიტები. IN ლანდშაფტის ნახატები, როგორც წესი, თავად ლანდშაფტის გარდა ემატება დამატებითი ელემენტები. ტრადიციულად ეს ცხოველები და ადამიანები არიან. ლანდშაფტის ნაწილის დანიშნულებაა დემონსტრირება ბუნებრივი სილამაზებუნება, იქნება ეს დამამშვიდებელი, ძალადობრივი თუ სურეალური.
ბუნებრივი პეიზაჟები
ლანდშაფტის მხატვრობა ეხება ხელოვნების ნიმუშს, რომელშიც ძირითადი აქცენტი კეთდება ბუნების გამოსახულებაზე (მთები, ტყეები, კლდეები, ხეები, მდინარეები, ხეობები და ა.შ.). დედამიწა საოცარი ქმნილებაა, უნაყოფო უდაბნოებიდან აყვავებულ ტროპიკულ ტყეებამდე, გაუთავებელი ოკეანეებიდან მოღრუბლულ ცაებამდე. ისტორიის მანძილზე მხატვრები შთაგონებას პოულობდნენ ბუნების იდუმალ სილამაზესა და დედამიწის მრავალფეროვანი პეიზაჟების დიდებულებაში.
ქალაქის პეიზაჟი: ქალაქური პეიზაჟის ტიპები
ლანდშაფტის ნახატები არ შემოიფარგლება მხოლოდ მიწისა და ბუნების სურათებით. მაგალითად, ისინი ასევე შეიძლება შეიცავდეს შენობების, ქუჩების, ხიდების სურათებს. ამ ტიპის ლანდშაფტს ურბანული ეწოდება. მისი ესკიზები შეიძლება მოიცავდეს სხვადასხვა ისტორიულ ან თანამედროვე საშუალებები. ქალაქის პეიზაჟის ხედები განისაზღვრება იმის მიხედვით, რაც ნახატზეა გამოსახული. ზოგიერთი ყველაზე მიმზიდველია სასახლეების და ციხესიმაგრეების, რელიგიური ძეგლების, ასევე მე-17-19 საუკუნეების საცხოვრებელი შენობების გამოსახულებები.
სოფლისა და პარკის ლანდშაფტი
როდესაც ბუნება და ადამიანის შეგნებული საქმიანობის შედეგები ერთმანეთს ერწყმის, გარკვეული დისონანსი აუცილებლად წარმოიქმნება. მაგრამ არის გარემო, სადაც ეს ორი დაპირისპირებული მხარე ახერხებს ერთმანეთთან შეთანხმებას და შედარებით წონასწორობის მიღწევას. პირველ რიგში ეს ქალაქგარედა ლანდშაფტის პარკები, სადაც ბუნებას ავსებს არქიტექტურული ელემენტები. სოფლის ლანდშაფტიიყო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ლანდშაფტის თემა ყველა დროს. მხატვრები ასახავდნენ სახლს ბორცვზე ან აუზის მახლობლად, მწვანე მდელოები საძოვრად ცხვრებით, სოფლის გზები და ა.შ.
ტოპოგრაფიული პეიზაჟები
ბრტყელი ობიექტები განსხვავდება სამგანზომილებიანი სამგანზომილებიანი ობიექტებისგან, რომლებსაც აქვთ სიგრძე, სიგანე და სიმაღლე. ლანდშაფტის გამოსახვის ერთ-ერთი ვარიანტია, რომ გამოსახულებას ენიჭება მეტ-ნაკლებად მკაფიოდ გამოხატული რელიეფი. ამ ტიპის ლანდშაფტს ტოპოგრაფიული ან სკულპტურული ეწოდება.
დოკუმენტური პეიზაჟები
ლანდშაფტის მხატვრობის კიდევ ერთი სახეობაა დოკუმენტური პეიზაჟები, რომლებიც ასახავს სცენებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ჩართული ადამიანის ფიგურები იმსახურებს იმდენ ყურადღებას, როგორც ხეები ან სახლები. ერთი მხრივ კომპოზიციას სიცოცხლეს მატებენ, მეორე მხრივ ხაზს უსვამენ მიმდებარე სივრცის ზომას ადამიანთან შედარებით.
პეიზაჟები ცხოველებით
ლანდშაფტის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ მათი დახმარებით იქმნება სიმშვიდის, კმაყოფილების და ჰარმონიის განცდა. თუმცა ცოცხალი ბუნება უწყვეტი მოძრაობაა. ხეები, მცენარეები, წვიმა, ქარი - ეს ყველაფერი დინამიური და ცვალებადი ფაქტორებია; ამ მხრივ, სავსებით ბუნებრივია მათ შორის ცხოველების მოთავსება, როგორც მთელი ცოცხალი ბუნების განუყოფელი კომპონენტი.
ხედები შეიძლება ძალიან განსხვავებული იყოს: განწყობის ლანდშაფტი სიმბოლოა გრძნობების ლირიკულ შეღებვაზე, არქიტექტურული ძალიან მოგაგონებთ ქალაქს, ზღვა (მარინა) და მდინარე აჩვენებს წყლის ლანდშაფტის გაუთავებელ სილამაზეს. ისტორიული და გმირული ტიპები ასოცირდება დიდ მეომრებთან, მითურ გმირებთან და ღმერთებთან. დეკორატიული პეიზაჟიემსახურება როგორც შესანიშნავი ინტერიერის გაფორმებას. გარკვეული რაოდენობაარ არსებობს სახეობები. მხატვრის ხედვის მიხედვით გამოირჩევა ინდუსტრიული (ქალაქის ხედები), ეპიკური, რომანტიული ან თუნდაც კოსმიური პეიზაჟები.
სახვითი ხელოვნების ამ ჟანრის მთავარი მახასიათებელია ის, რომ გამოსახულების მთავარი საგანია ბუნება თავდაპირველი სახით ან ადამიანის მიერ გარდაქმნილი.
პირველ რიგში, ის განსხვავდება იმ ფერებით, რომლებსაც თანამედროვე მხატვრები იყენებენ. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი გამოიყენებენ კრისტალებს, რომლებსაც ფართოდ იყენებდნენ ყველა მხატვარი რენესანსის შემდეგ. მაგრამ მიუხედავად ამისა, ბუნება მუშაობს თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებიმაინც ისეთივე ლამაზი. თანამედროვე ლანდშაფტიგანსხვავდება მისი წინამორბედებისგან გრძნობების, განწყობებისა და აზრების უფრო ნათელი გამოხატულებით. ყველაზე ხშირად იწერება თანამედროვე მხატვრები, ისევე როგორც მათი წინამორბედები, გამოიყენეთ ეს მასალა ისე, რომ შედეგი უფრო დიდხანს ახარებს მაყურებელს.
მხატვარი იური ობუხოვსკი
"კოსტა ბრავოს" ("მარინა") რომანტიკული პეიზაჟი სავსეა ხელოვანით. სინამდვილეში, ეს არის ესპანეთის "ველური" სანაპირო, რომლის სიგრძე სულ რაღაც ორას კილომეტრზე მეტია.
ნახატზე ნაჩვენებია ვიწრო ყურე კლდოვანი ნაპირით. ცისფერი სიმშვიდე ხმელთაშუა ზღვაეჯიბრება ცის სილურჯეს, თითქოს გაცრეცილი მზისგან. თოვლივით თეთრი ღრუბლები, რომლებიც ხაზს უსვამენ მის სილურჯეს, ეხმიანებიან თეთრ სამკუთხა იალქნიან ნავებს, რომლებიც შორს არიან ზღვისკენ, ტალღები თეთრი ქაფით ეჯახებიან კლდეებს. ზღვის ლურჯი არაერთგვაროვანია. მნახველთან ახლოს ის ოდნავ ანათებს, ხოლო შორს ხდება მდიდარი ლურჯი, თითქოს ივსება არაპროგნოზირებადი წყლის ელემენტის ძალით. სურათი იმდენად სავსეა რომანტიზმით, რომ გულგრილს არ ტოვებს მაყურებელს. ყურის ჩარჩოებში მოქცეული კლდეები შორიდან ჩანს ღია იასამნისფერი ჩრდილებით და ახლოდან ანათებს ოქროთი. მათ სხვადასხვა ფერებში მოოქროვდა კაშკაშა მზე, რომელიც მნახველისთვის არ ჩანს, მაგრამ მისი ცხელი სხივები ყველაფერში იგრძნობა. ჩვენს ნაცრისფერ კლიმატში სასიამოვნოა მდიდარი ლურჯი და ოქროსფერი ტონების დანახვა და სასიხარულოა სახლში ისეთი სურათის არსებობა, რომელიც წლის ნებისმიერ დროს ისაუბრებს ზაფხულის ცქრიალა ყველა ფერზე. ეს სურათი კარგია არა მარტო სახლში, არამედ ოფისშიც, როცა შეგიძლია თვალი აარიდე კომპიუტერს და გადაიტანო ცოცხალ, დამშვიდებულ ზღვაზე.
ხელოვანი არ შემოიფარგლება ერთი საზღვაო ჟანრით. მას აინტერესებს ყველაფერი: მოსკოვის, კარელიისა და ყირიმის პეიზაჟები. მოსკოვის მშვენიერი კუთხეები ჩნდება მაყურებლის წინაშე პეიზაჟებში "გაზაფხული პატრიარქებზე" და "ეზო ტვერსკოის ბულვარზე", რომლებიც ხელახლა აღმოაჩენენ ჩვენთვის ნაცნობს. ეს ზეთის ნახატები მუდმივ აღფრთოვანებას იწვევს. თანამედროვე მხატვრები თავიანთ ნახატებში ხედავენ და ასახავს მრავალფეროვან, ლაღი სამყაროს.
მხატვარი კანდიბინი
მხატვარმა სიყვარული მისცა რუსეთის პეიზაჟს. მის ტილოებზე გამოსახულია ვიწრო, გამჭვირვალე და სუფთა მდინარეები, ნაპირებით მწვანე ბალახით. ხიდები და ნავები აჩვენებს, რომ სადღაც ახლომახლო ხალხი ცხოვრობს ასეთ სილამაზეში. მძლავრი ხეები, ფერდობებიდან ჩამოშვებული, უახლოვდებიან წყლის წყნარ ზედაპირზე არეკლილი ნაპირებს. ერთ-ერთ ტილოზე არის ხუთგუმბათიანი ეკლესია თეთრი სამრეკლოთ, ნაპირზე კი თეთრი წყლის შროშანები ყვავის.
თანამედროვე მხატვრების ზეთის ნახატები (პეიზაჟები) რეალისტურია. კანდიბინის ყველა ტილო სავსეა სიმშვიდით. და მხოლოდ ბილიკის ნაკერები გვეუბნება, რომ აქ ცხოვრობენ და მუშაობენ ადამიანები, რომლებიც ზრუნავენ მათ გარშემო არსებულ სამყაროზე. შემოდგომის დასაწყისის პეიზაჟში, როდესაც მდინარის გასწვრივ ბალახი ჯერ კიდევ მწვანეა, ისევე როგორც მთელი ტყე ჯერ კიდევ მწვანე, გამორჩეულია კაშკაშა ოქროსფერ-ნარინჯისფერი ნეკერჩხალი, რომელიც გრძნობდა მოახლოებულ შემოდგომის დღეებს. მდინარის გასწვრივ რამდენიმე შინდისფერი-წითელი ბუჩქი ასევე შემოდგომის ნიშანია. მხატვრის მზერა სიყვარულით ჩერდება ზამთრის პეიზაჟზე. თოვლის ფონზე განსაკუთრებით ლამაზია ძველი ტოტებიანი ხეების ნათელი სილუეტები. და თეთრტანიანი არყები ვერცხლისფრად ანათებენ მწვანე ფიჭვებისა და ნაძვის ხეების გვერდით.
ალექსეი სავჩენკოს პეიზაჟები
გამოცდილი ლანდშაფტის მხატვარი, რომელიც 2015 წელს ორმოცი წლის გახდა, არ იღლება სეზონების ცვალებადობით აღფრთოვანებით. ის არის რუსეთის მხატვართა შემოქმედებითი კავშირის წევრი. მის ტილოებზე მიტოვებული, ნახევრად მივიწყებული სოფლები ცოცხლდება. თითქმის იგივე პეიზაჟი, რომელიც მოხატულია როგორც ზაფხულში, ასევე შემოდგომაზე, გადმოსცემს განსხვავებულ, მაგრამ მხიარულად ჩაფიქრებულ განწყობას მისი შეღებვის გამო. სოფლის გზა ზაფხულში მშრალია, მაგრამ შემოდგომაზე მისი ნაკვთები მუქი იასამნისფერი ხდება, ხშირი წვიმისგან ტალახიანი.
რუსეთის ფედერაციის დამსახურებული არტისტი ალექსანდრე აფონინი
დაიბადა კურსკში და ხატვა 12 წლის ასაკში დაიწყო, განათლება მიიღო ჟელეზნოგორსკის სამხატვრო სკოლაში, რომელსაც ის ერთ-ერთ საუკეთესოდ მიიჩნევს რუსეთში. მხატვარი ყველა პეიზაჟს ხატავს ბუნებიდან, ფოტოების გადაწერის გარეშე. და შედეგი ჩვენს წინაშეა ცოცხალი რუსული ბუნება მთელი თავისი გონიერი ხიბლითა და პოეზიით. (განსაკუთრებით თანამედროვე მხატვრების ნახატები) სავსეა მაღალი ესთეტიკით. და აფონინის ნამუშევრები ძალიან რომანტიულია.
ერთ-ერთ ნახატში მნახველის თვალწინ იხსნება პატარა მწვანე კუნძული ცენტრში პაწაწინა ეკლესიით. და ირგვლივ ნისლში ერწყმის ტბა და უზარმაზარი გაუთავებელი ცა. მხატვარმა იპოვა იზოლირებული და ლამაზი კუთხე და აჩვენა მათ, ვინც რატომღაც ვერ ახერხებს სახლიდან გასვლას. მხატვრის მზერა გვიჩვენებს უზარმაზარ უცნობ სამყაროს.
ვიქტორ ბიკოვი აღმოაჩენს ტყის სილამაზეს
მხატვარი მოიხიბლა ტყის ბუჩქებითა და კიდეებით, რომლებსაც ქალაქის მაცხოვრებლები ისე ხშირად არ სტუმრობენ, რამდენიც მას სურს. მზის სხივები, რომლებიც ირღვევა და თამაშობს ფერებთან, შეაღწევს მის ტილოებს. ისინი ცვლიან ტყის ჩვეულებრივ პირქუშ განათებას. ის უბრალოდ ჯადოსნური ხდება.
ა ზამთრის ტყეახლახან გავლილი თოვლის სიმძიმის ქვეშ დახრილი, როგორც ჩანს, აუღებელია, მაგრამ გიწვევთ, რომ გაიაროთ გზა ღრმა თოვლის ნაკადებში და ჩამოიძროთ თოვლი ჩამოვარდნილი ტოტებიდან და დაასველოთ ყველა თქვენი თანამგზავრი. ნახატზე დილა მზიანია და მას მოვარდისფრო-იასამნისფერი ტონებით აფერადებს.
სერგეი პერედერეევი
ის არის რუსეთის ფედერაციის მხატვართა კავშირის წევრი. მისი ნამუშევრები სავსეა ჩვენით მუდმივი აღტაცებით. მატერიალური სამყარო. ის არ ეხება ბუნებას, როგორც ბაზაროვი, რომელმაც თქვა, რომ ბუნება არ არის ტაძარი, არამედ სახელოსნო. არა, ეს არის ტაძარი, რომელიც უნდა დაფასდეს და შეიყვაროს, რადგან ბუნების რესურსები უსაზღვრო არ არის. საჭიროა ზეთის ნახატები. თანამედროვე მხატვრები აღფრთოვანებულნი არიან არა მხოლოდ მინდვრებით, ტყეებითა და კოპებით. ზოგჯერ პატარა სოფელი, შესაძლოა, ყოფილი ქალაქი, რომელიც დგას ამაღლებულ ბორცვზე, შეიძლება ძალიან საინტერესო იყოს. სურათზე ჩანს მისი გარეუბნები, შემდეგ კი ტყე იწყება. თანამედროვე მხატვრების (ნახატები) მნახველს აშორებს ურბანული სამყაროდან, უზარმაზარი კორპუსებიდან, მანქანების ნაკადიდან, წყნარ კუთხეებამდე, სადაც ყველაფერი სავსეა ჰარმონიით.
ბევრი ადამიანი ხატავს ზეთის ნახატებს. თანამედროვე მხატვრები ხშირად ავსებენ მათ დუმილით და სიმშვიდით. პატარა სოფლებში ხალხი ნელა ცხოვრობს, მხოლოდ დარგვას, მორწყვას, სარეველას, მოსავლის აღებას და ზამთრისთვის დროულად მომზადებას ცდილობს. დილით კი ვერანდაზე გასვლისას ღრმად შეისუნთქავენ მწვანილისა და ყვავილების სურნელებით სავსე სუფთა ჰაერს.
თუ გადავხედავთ თანამედროვე ლანდშაფტის მხატვრებს, ხედავთ, რომ სადაც მნიშვნელოვანია ბუნების ზუსტი წარმოდგენა, რომელიც სათავეს იღებს მე-19 საუკუნეში, თანამედროვე მხატვრების მუშაობა გრძელდება. თუ ადრინდელი მხატვრები საკუთარ თავს არა მხოლოდ ჟანრულ მიზნებს ადგენდნენ, არამედ ბევრისთვის მნიშვნელოვანი იყო ხალხის ჩაგვრის ჩვენება, ახლა უდავო ოსტატობის შედეგია თანამედროვე მხატვრების ტილოზე ზეთის ნახატები, ცოცხლდება ტილოებზე და არ ტოვებს მნახველს გულგრილს.
დაიბადა იოშკარ-ოლაში 1964 წელს. დაამთავრა ყაზანი საავიაციო ინსტიტუტი, სწავლის პერიოდში აგრძელებდა ინტერესს მხატვრობით - მისი საყვარელი გატარება ბავშვობიდან.
არ ჰქონდა ოფიციალური დიპლომები სამხატვრო განათლებაში, სერგეი დამოუკიდებლად აუმჯობესებდა თავის უნარებს. ახლა ბასოვის ნამუშევრები მისასალმებელია სტუმრები ცნობილი დედაქალაქის ვალენტინ რიაბოვის გალერეაში და შეუცვლელი მონაწილეები საერთაშორისო ხელოვნების სალონებში მხატვართა ცენტრალურ სახლში და არტ მანეჟში. მხატვარი აგრძელებს რუსული კლასიკური ლანდშაფტის მხატვრობის ტრადიციას XIX საუკუნის ნახატებისაუკუნეში. ხელოვნებათმცოდნეები სერგეი ბასოვს ერთ-ერთს უწოდებენ საუკეთესო წარმომადგენლებითანამედროვე რუსული რეალიზმი, რომელიც აღნიშნავს მის უნაკლო გემოვნებას, სამყაროს გასაოცარ პოეტურ აღქმას და ფერწერის სრულყოფილ ტექნიკას. ის არის ხელოვნების საერთაშორისო ფონდისა და მხატვართა პროფესიული კავშირის წევრი.მის ნამუშევრებში არ არის იმპრესიონისტული დროებითი ან ავანგარდული სიამოვნება. არის მხოლოდ ერთი მომხიბვლელი სიმარტივე, გასაგები და ყოველთვის ღირებული.კრიტიკოსები ბასოვს თანამედროვე რუსული რეალიზმის ერთ-ერთ საუკეთესო წარმომადგენელად მიიჩნევენ.
მის პეიზაჟებს უწოდებენ "პირდაპირი ელეგიები." ყველაზე ჩვეულებრივ და უმარტივეს საგნებში - ტყეებში დაკარგული ტბა, უსახელო მდინარე, კორომი მინდვრის პირას - მას შეუძლია გაუმხილოს მაყურებელს. მთელი მსოფლიო, მდიდარი ემოციებითა და სენსორული შეგრძნებებით. სერგეი ბასოვი, ამავდროულად, დიდი ხანია ჩამოყალიბდა, როგორც სექსუალურ მხატვრად, ხატვის ინდივიდუალური, ორიგინალური სტილით და სამყაროსადმი ყურადღებიანი, დაინტერესებული მზერით, რომლის დაკვირვებებსაც გულუხვად უზიარებს სხვებს.
„...თანამედროვე რუსული რეალიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო წარმომადგენელი სერგეი ბასოვი აქტიურად მოღვაწეობს გასული საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისიდან. მშვენივრად ეუფლება ფერწერის ტექნიკაუნაკლო გემოვნებისა და სტილის გრძნობის მქონე, ის ქმნის საოცრად პოეტურ ნაწარმოებებს, რომლებიც უცვლელად პოულობენ გულწრფელ პასუხს მადლიერების გულებში. მაყურებლები - ხალხიძალიან განსხვავებული გემოვნება და შეხედულებები, ძალიან განსხვავდებიან ერთმანეთისგან თავიანთი მსოფლმხედველობითა და ხასიათით. ფერწერული სამყარო, რომელსაც მხატვარი ქმნის და რომელშიც ცხოვრობს, უპირველეს ყოვლისა, ბუნებაა, რომელიც ჩვენს გარშემოა. მხატვრის მიერ არჩეული ეშმაკური და თუნდაც ამქვეყნიური მოტივები, როგორიცაა ტყის ტბები და ნაკადულები, ხეობები, ტყის ბილიკებიდა ქვეყნის გზები, გარდაიქმნება ძალიან დახვეწილ, პატივმოყვარე ნამუშევრებად, ორიგინალურ თვალწარმტაც ელეგიებად. მრავალრიცხოვანზე ხელოვნების გამოფენებიდედაქალაქში და პროვინციული ქალაქებიშეუძლია ნახოს დიდი სამუშაორეალისტური, აკადემიური გზით. და, რა თქმა უნდა, არსებობს ღრმა შინაგანი კავშირი თანამედროვეში პოზიტიურ მოვლენებს შორის რუსული ხელოვნებადა ქვეყნის აღორძინება. ამ კეთილშობილურ საქმეში თავისი ღირსეული წვლილი შეაქვს მხატვარს სერგეი ბასოვს. ოსტატის პეიზაჟები არის ღირებული ექსპონატები მრავალ კერძო და კორპორატიულ კოლექციაში რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ...“ ბევრი ჩვენი თანამემამულე, რომელიც დიდი ხნით საზღვარგარეთ მიემგზავრება, უცხოელ მეგობრებს საჩუქრად ან უბრალოდ სუვენირად წაართმევს რუსეთის დატყვევებულ ნაჭერს. ბასოვის პეიზაჟებში. მხატვარი თავის ტილოებზე დახვეწილი, ლირიკული სახით, საოცარი სითბოთი და სიყვარულით გადმოსცემს რუსული ბუნების შუა ზონის კუთხეების აუხსნელ სილამაზეს.
Შენიშვნა! კედელზე ნახატის დადებისას ღირს გავითვალისწინოთ დასრულების ფერი და ტექსტურა.
არჩევანი სხვადასხვა ოთახებისთვის
თითოეული ნახატი მოითხოვს საკუთარ ადგილს, ისევე როგორც ყველა საგანი არ არის შესაბამისი სხვადასხვა ოთახში. Პარამეტრები:
- დერეფანი- ნებისმიერი პეიზაჟი ან ცხოველების გამოსახულება გამოდგება. სურათმა სწორ განწყობაზე უნდა დაგაყენებს, განსაკუთრებით სახლში პირველად სტუმრობისას და არავითარ შემთხვევაში არ მოგერიოს.
- Მისაღები ოთახი. აქ შეგიძლიათ დაკიდოთ სურათი თემაზე შეზღუდვის გარეშე - ისინი განსაკუთრებით პოპულარულია ყვავილების კომპოზიციები, ბუნებრივი პანორამები. ინტერიერს ფუფუნების დასამატებლად, შეგიძლიათ საკმაოდ სტანდარტული სურათიჩარჩო მასიური ჩარჩოში. ისინი აქ შესაბამისი იქნება.
- საძინებლისთვის ველური ბუნება იქნება შესაბამისი და ჰარმონიული. მას შეუძლია გამოსახოს ელემენტები - წყალი, მიწა, ჰაერი, ცეცხლი. უმჯობესია აირჩიოთ სურათები, რომლებშიც არ არის ხალხი ან საგნები - მხოლოდ ბუნება საუკეთესო ინკარნაცია. ღირს შეჩერება სურათზე, რომელიც ამშვიდებს და ამშვიდებს. შესანიშნავი გამოსავალია მაკრო ფოტოგრაფია.
ველური ბუნების 3D მხატვრობა ნათელ საძინებელში
- – ნატურმორტები, ბუნების პეიზაჟები ზღაპრის გმირებიდა ა.შ.
- სამზარეულო და ველური ბუნება სურათზე- ასევე ძალიან წარმატებული კომბინაცია ოთახის ჰარმონიული იერსახის შესაქმნელად. პეიზაჟები ხეხილით, ბოსტნის ხედით, ცხოველებიც კი - ძროხა, თხა, ღორი - შესაბამისი იქნებოდა. ანუ ის, რაც კულინარიასთან და საკვებთან ასოცირდება.
ველური ბუნება: ნახატები და სხვა სახის სურათები
ნებისმიერი ოთახის გაფორმება შესაძლებელია არა ერთი ნახატით, არამედ ნამუშევრების მთელი კასკადით და რაც შეეხება ველური ბუნების სურათებს, ეს ძალიან სასარგებლოა. რამდენიმე ვარიანტია. ასე რომ, ისინი დღესაც ძალიან პოპულარულია, ისევე როგორც მრავალი საუკუნის წინ. ისინი ყოველთვის არ არიან ერთიანები საერთო თემაან თუნდაც ზომა. გამოსახულების ეს განლაგება საკმაოდ რთულია, რადგან კომპოზიციების შესაბამისი შერჩევა ჯერ კიდევ სახვით ხელოვნებად ითვლება.
შემდეგი ვარიანტია დიპტიქი, ტრიპტიქი, პოლიპტიქი. ასეთი ნახატები გაერთიანებულია საერთო ნაკვეთით და მოიცავს 2, 3 ან მეტ სურათს. ძველ დროში და ახლაც, ისინი გამოიყენება ტაძრების გასაფორმებლად. ბუნების გამოსახულება, რომელიც ვრცელდება 2 ან მეტ ტილოზე, შესაბამისი იქნება ორივეში.
ოთხი ნაწილისგან შემდგარი ნახატი დერეფანს თანამედროვე სტილში ამშვენებს
მოდულური ნახატებია თანამედროვე ინტერპრეტაციაწინა ტიპი. ხშირად ისინი არ არიან დაცული საავტორო უფლებებით - სურათი მათზე გამოიყენება . ეს მეთოდი საშუალებას გაძლევთ განასახიეროთ ნებისმიერი ფანტაზია და იდეა. ამ შემთხვევაში, შესაძლებელია შემდეგი იდეების განხორციელება:
ველური ბუნების ულამაზესი ნახატი დამამშვიდებელი ეფექტით
- ერთი სურათი დაყოფილია რამდენიმე ტილოდ. უფრო მეტიც, ხშირად გამოიყენება ელემენტების ერთმანეთისგან გამიჯვნის ტექნიკა, როდესაც სურათები ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზეა განთავსებული. სხვა საინტერესო ტექნიკა- ელემენტების შექმნა მოდულური სურათისხვადასხვა ზომის სურათებიდან.
- კიდევ ერთი ვარიანტია სურათის გაერთიანება.
შემოქმედებითი მიდგომა კედლის დეკორაციისადმი მოდულური ნახატებით
Შენიშვნა! სურათები, რომლებიც ფართოდ გამოიყენება დიზაინში, შეიძლება არ იყოს სტანდარტული, მაგრამ შავი და თეთრი ან ფილმის უარყოფითი ეფექტით. ეს ტექნიკა ხშირად გამოიყენება, რითაც ხაზს უსვამს მათ სტილისტურ ორიენტაციას.
ნახატები შესანიშნავი გამოსავალია სახლის ნებისმიერი ოთახის გასაფორმებლად. თემების შესაბამისი არჩევანი გააცოცხლებს, დაამატებს კომფორტს ან ცუდ ნოტს. ისინი შეუცვლელი ატრიბუტია თანამედროვე სახლი, მიუხედავად გამოყენებული სტილისტური მიმართულებისა.
