თანამედროვე იმპრესიონისტები ლანდშაფტის მხატვრები. იმპრესიონიზმი რუსეთში

იმპრესიონიზმი არის ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც გაჩნდა XIX საუკუნის მეორე ნახევარში. მისი მთავარი მიზანიიყო წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემა.

იმპრესიონიზმის გაჩენა ასოცირდება მეცნიერებასთან: ოპტიკისა და ფერის თეორიის უახლეს აღმოჩენებთან.

ეს ტენდენცია შეეხო ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობას, მაგრამ ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა მხატვრობაში, სადაც ფერისა და სინათლის გადაცემა იყო იმპრესიონისტი მხატვრების შემოქმედების საფუძველი.

ტერმინის მნიშვნელობა

იმპრესიონიზმი(ფრანგ. Impressionnisme) შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება). მხატვრობის ეს სტილი საფრანგეთში 1860-იანი წლების ბოლოს გამოჩნდა. მას წარმოადგენდნენ კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ბერტე მორისო, ალფრედ სისლი, ჟან ფრედერიკ ბაზილი. მაგრამ თავად ტერმინი გამოჩნდა 1874 წელს, როდესაც მონეს ნახატი "შთაბეჭდილება. Ამომავალი მზე(1872). ნახატის სათაურში მონე გულისხმობდა, რომ იგი გადმოსცემდა მხოლოდ ლანდშაფტის წარმავალ შთაბეჭდილებას.

კ.მონე „შთაბეჭდილება. მზის ამოსვლა“ (1872). მარმოტან-მონეს მუზეუმი, პარიზი
მოგვიანებით, ფერწერაში ტერმინი "იმპრესიონიზმი" უფრო ფართოდ იქნა გაგებული: ფრთხილად შესწავლაბუნება ფერისა და განათების თვალსაზრისით. იმპრესიონისტების მიზანი იყო მყისიერი, ერთი შეხედვით „შემთხვევითი“ სიტუაციების და მოძრაობების გამოსახვა. ამისათვის მათ გამოიყენეს სხვადასხვა ტექნიკა: რთული კუთხეები, ასიმეტრია, ფრაგმენტული კომპოზიციები. იმპრესიონისტი მხატვრებისთვის ნახატი მუდმივად ცვალებადი სამყაროს გაყინულ მომენტად იქცევა.

იმპრესიონისტული მხატვრული მეთოდი

Ყველაზე პოპულარული ჟანრებიიმპრესიონისტები - პეიზაჟები და სცენები ქალაქის ცხოვრებიდან. მათ ყოველთვის „ღია ცის ქვეშ“ ღებავდნენ, ე.ი. პირდაპირ ბუნებიდან, ბუნებაში, ესკიზების ან წინასწარი ჩანახატების გარეშე. იმპრესიონისტებმა შენიშნეს და შეძლეს ტილოზე ფერების და ჩრდილების გადმოცემა, რომლებიც ჩვეულებრივ უხილავი იყო. შეუიარაღებელი თვალითდა უყურადღებო მაყურებელი. მაგალითად, გადაცემა ლურჯი ფერისჩრდილში ან ვარდისფერში - მზის ჩასვლისას. მათ დაშალეს რთული ტონები სპექტრის მათი შემადგენელი სუფთა ფერებად. ამან მათი ნახატები გამოიყურებოდა ნათელი და ენერგიული. იმპრესიონისტმა მხატვრებმა საღებავები ცალკე შტრიხებით, თავისუფლად და თუნდაც უყურადღებოდ გამოიყენეს, ამიტომ მათი ნახატები საუკეთესოდ ჩანს შორიდან - სწორედ ამ შეხედულებით იქმნება ფერების ცოცხალი ციმციმის ეფექტი.
იმპრესიონისტებმა მიატოვეს კონტური, შეცვალეს იგი მცირე, ცალკე და კონტრასტული შტრიხებით.
C. Pissarro, A. Sisley და C. Monet უპირატესობას ანიჭებდნენ პეიზაჟებს და ქალაქის სცენებს. ო. რენუარს უყვარდა ადამიანების გამოსახვა ბუნების კალთაში ან ინტერიერში. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოაყენა ფილოსოფიური და სოციალური პრობლემები. ისინი არ მიუბრუნდნენ ბიბლიურ, ლიტერატურულ, მითოლოგიურ, ისტორიული საგნებირომლებიც თანდაყოლილი იყო ოფიციალურ აკადემიზმში. სამაგიეროდ ნახატებიგაჩნდა ყოველდღიური ცხოვრებისა და თანამედროვეობის სურათი; ადამიანების გამოსახულება მოძრაობაში, დასვენების ან გართობის დროს. მათი ძირითადი საგნებია ფლირტი, ცეკვა, ადამიანები კაფეებსა და თეატრებში, ნავით გასეირნება, პლაჟები და ბაღები.
იმპრესიონისტები ცდილობდნენ გადაეღოთ წარმავალი შთაბეჭდილება, უმცირესი ცვლილებები თითოეულ ობიექტში დამოკიდებულია განათებაზე და დღის დროზე. ამ მხრივ, მონეს ნახატების ციკლები "Haystacks", "Rouen Cathedral" და "Parlament of London" შეიძლება ჩაითვალოს უმაღლეს მიღწევად.

C. Monet "რუანის საკათედრო ტაძარი მზეზე" (1894). ორსეს მუზეუმი, პარიზი, საფრანგეთი
"რუანის ტაძარი" არის კლოდ მონეს 30 ნახატის ციკლი, რომელიც ასახავს ტაძრის ხედებს დღის, წლისა და განათების მიხედვით. ეს ციკლი მხატვარმა 1890-იან წლებში დახატა. საკათედრო ტაძარმა მას საშუალება მისცა ეჩვენებინა ურთიერთობა შენობის მუდმივ, მყარ სტრუქტურასა და ცვალებადი, ადვილად სათამაშო შუქს შორის, რომელიც ცვლის ჩვენს აღქმას. მონე კონცენტრირებულია ცალკეული ფრაგმენტებიგოთური ტაძარი და ირჩევს პორტალს, წმინდა მარტინის კოშკს და ალბანის კოშკს. მას მხოლოდ ქვაზე სინათლის თამაში აინტერესებს.

კ მონე „რუანის ტაძარი, დასავლეთის პორტალი, ნისლიანი ამინდი“ (1892). ორსეს მუზეუმი, პარიზი

კ.მონე „რუანის საკათედრო ტაძარი, პორტალი და კოშკი, დილის ეფექტი; თეთრი ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი

კ. მონე „რუანის ტაძარი, პორტალი და კოშკი მზეში, ლურჯისა და ოქროს ჰარმონია“ (1892-1893). ორსეს მუზეუმი, პარიზი
საფრანგეთის შემდეგ, იმპრესიონისტი მხატვრები გამოჩნდნენ ინგლისსა და აშშ-ში (ჯეიმს უისლერი), გერმანიაში (მაქს ლიბერმანი, ლოვის კორინთი), ესპანეთში (ხოაკინ სოროლა), რუსეთში (კონსტანტინე კოროვინი, ვალენტინ სეროვი, იგორ გრაბარი).

ზოგიერთი იმპრესიონისტი მხატვრის შემოქმედების შესახებ

კლოდ მონე (1840-1926)

კლოდ მონე, ფოტო 1899 წ
ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. დაიბადა პარიზში. ბავშვობიდან უყვარდა ხატვა და 15 წლისამ თავი გამოიჩინა, როგორც ნიჭიერი კარიკატურისტი. TO ლანდშაფტის მხატვრობაის ევგენი ბუდინმა გააცნო - ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის წინამორბედი. მოგვიანებით, მონე შევიდა უნივერსიტეტში ხელოვნების ფაკულტეტზე, მაგრამ იმედგაცრუებული დარჩა და დატოვა იგი, ჩაირიცხა ჩარლზ გლეირის ფერწერის სახელოსნოში. სტუდიაში გაიცნო მხატვრები ოგიუსტ რენუარი, ალფრედ სისლეი და ფრედერიკ ბაზილი. ისინი პრაქტიკულად თანატოლები იყვნენ, მსგავსი შეხედულებები ჰქონდათ ხელოვნებაზე და მალევე შექმნეს იმპრესიონისტული ჯგუფის ხერხემალი.
მონე ცნობილი გახდა 1866 წელს დახატული კამილ დონსიეს პორტრეტით („კამილ, ან მწვანე კაბაში ქალბატონის პორტრეტი“). კამილა მხატვრის ცოლი გახდა 1870 წელს.

C. Monet "Camille" ("ქალბატონი მწვანე") (1866). კუნსტჰალი, ბრემენი

C. Monet “Walk: Camille Monet with its son Jean (ქალი ქოლგით)” (1875). ეროვნული გალერეახელოვნება, ვაშინგტონი
1912 წელს ექიმებმა კ.მონეს ორმაგი კატარაქტის დიაგნოზი დაუსვეს და მას ორი ოპერაციის გაკეთება მოუწია. მარცხენა თვალის ლინზა დაკარგა, მონეს მხედველობა დაუბრუნდა, მაგრამ დაიწყო ულტრაიისფერი შუქის დანახვა, როგორც ლურჯი ან იასამნისფერი ფერი, რის გამოც მისმა ნახატებმა ახალი ფერები მიიღო. მაგალითად, ცნობილი "წყლის შროშანების" ხატვისას, მონემ შროშანები ულტრაიისფერ დიაპაზონში მოლურჯო ფერებში დაინახა, სხვა ადამიანებისთვის ისინი უბრალოდ თეთრი იყვნენ.

C. Monet "წყლის შროშანები"
მხატვარი გარდაიცვალა 1926 წლის 5 დეკემბერს გივერნიში და დაკრძალეს ადგილობრივი ეკლესიის სასაფლაოზე.

კამილ პისარო (1830-1903)

C. Pissarro "ავტოპორტრეტი" (1873)

ფრანგი მხატვარი, იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი პირველი და ყველაზე თანმიმდევრული წარმომადგენელი.
დაიბადა კუნძულ სენტ თომაზე (დასავლეთ ინდოეთი), სეფარიელი ებრაელის ბურჟუაზიულ ოჯახში და დომინიკის რესპუბლიკაში მცხოვრები. ის 12 წლამდე ცხოვრობდა დასავლეთ ინდოეთში, 25 წლის ასაკში კი მთელი ოჯახი საცხოვრებლად პარიზში გადავიდა. აქ სწავლობდა სახვითი ხელოვნების სკოლაში და სუისის აკადემიაში. მისი მასწავლებლები იყვნენ კამილ კორო, გუსტავ კურბე და შარლ-ფრანსუა დოუბინი. დაიწყო იმით სოფლის პეიზაჟებიდა პარიზის ხედები. პისარომ ძლიერი გავლენა მოახდინა იმპრესიონისტებზე, დამოუკიდებლად განავითარა მრავალი პრინციპი, რომელიც საფუძვლად დაედო მათ ფერწერის სტილს. ის მეგობრობდა მხატვრებთან: დეგასთან, სეზანთან და გოგენთან. პისარო იმპრესიონისტების 8-ვე გამოფენის ერთადერთი მონაწილე იყო.
გარდაიცვალა 1903 წელს პარიზში. ის დაკრძალეს პერ-ლაშეზის სასაფლაოზე.
უკვე შევიდა ადრეული სამუშაოებიმხატვარმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო განათებული საგნების გამოსახვას ჰაერის გარემო. სინათლე და ჰაერი მას შემდეგ გახდა პისაროს შემოქმედების წამყვანი თემა.

C. Pissarro “ბულვარი Montmartre. შუადღე, მზიანი" (1897)
1890 წელს პისარო დაინტერესდა პოინტილიზმის ტექნიკით (დარტყმების ცალკე გამოყენება). მაგრამ ცოტა ხნის შემდეგ ჩვეულ ხასიათს დაუბრუნდა.
IN ბოლო წლებისიცოცხლის განმავლობაში კამილ პისაროს მხედველობა შესამჩნევად გაუარესდა. მაგრამ მან განაგრძო თავისი მოღვაწეობა და შექმნა მხატვრული ემოციებით სავსე პარიზის ხედების სერია.

C. Pissarro "ქუჩა რუანში"
მისი ზოგიერთი ნახატის უჩვეულო კუთხე აიხსნება იმით, რომ მხატვარმა ისინი სასტუმროს ნომრებიდან დახატა. ეს სერია იქცა იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ უმაღლეს მიღწევად სინათლისა და ატმოსფერული ეფექტების გადმოცემაში.
პისარო ასევე ხატავდა აკვარელებში და ქმნიდა ოქროფებისა და ლითოგრაფიების სერიას.
აქ არის რამდენიმე მისი საინტერესო განცხადებებიიმპრესიონიზმის ხელოვნების შესახებ: „იმპრესიონისტები სწორ გზაზემათი ხელოვნება ჯანსაღი, გრძნობებზე დაფუძნებული და პატიოსანია“.
”ბედნიერია ის, ვინც ხედავს სილამაზეს ჩვეულებრივ ნივთებში, სადაც სხვები ვერაფერს ხედავენ!”

C. Pissarro "პირველი ყინვა" (1873)

რუსული იმპრესიონიზმი

რუსული იმპრესიონიზმი განვითარდა გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი მასზე გავლენა მოახდინა შემოქმედებითობამ ფრანგი იმპრესიონისტები. მაგრამ რუსულ იმპრესიონიზმს აქვს გამოხატული ეროვნული სპეციფიკადა მრავალი თვალსაზრისით არ ემთხვევა სახელმძღვანელოს იდეებს კლასიკური ფრანგული იმპრესიონიზმის შესახებ. რუსი იმპრესიონისტების მხატვრობაში ჭარბობს ობიექტურობა და მატერიალურობა. ის უფრო დატვირთულია მნიშვნელობით და ნაკლებად დინამიური. რუსული იმპრესიონიზმი უფრო ახლოსაა, ვიდრე ფრანგული რეალიზმს. ფრანგმა იმპრესიონისტებმა ყურადღება გაამახვილეს ნანახის შთაბეჭდილებაზე და რუსებმაც დაამატეს ჩვენება შიდა მდგომარეობამხატვარი. სამუშაო ერთ სესიაზე უნდა დასრულებულიყო.
რუსული იმპრესიონიზმის გარკვეული არასრულყოფილება ქმნის მათთვის დამახასიათებელ „სიცოცხლის მღელვარებას“.
იმპრესიონიზმი მოიცავს რუსი მხატვრების: ა.არქიპოვის, ი.გრაბარის, კ.კოროვინის, ფ.მალიავინის, ნ.მეშჩერინის, ა.მურაშკოს, ვ.სეროვის, ა.რილოვის და სხვათა შემოქმედებას.

ვ. სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887)

ეს ნახატი ითვლება რუსული იმპრესიონიზმის სტანდარტად პორტრეტში.

ვალენტინ სეროვი "გოგონა ატმებით" (1887). ტილო, ზეთი. 91×85 სმ სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა
ნახატი დახატულია სავვა ივანოვიჩ მამონტოვის სამკვიდროში აბრამცევოში, რომელიც მან 1870 წელს მწერლის სერგეი აქსაკოვის ქალიშვილისგან შეიძინა. პორტრეტზე გამოსახულია 12 წლის ვერა მამონტოვა. გოგონა დახატულია მაგიდასთან მჯდომარე; მას აცვია ვარდისფერი ბლუზა მუქი ლურჯი ბაფთით; მაგიდაზე არის დანა, ატამი და ფოთლები.
„ყველაფერი, რისკენაც ვცდილობდი იყო სიახლე, ეს განსაკუთრებული სიახლე, რომელსაც ყოველთვის გრძნობ ბუნებაში და ვერ ხედავ ნახატებში. დავწერე თვეზე მეტიადა წამებით მოვკვდი, საწყალიო, ძალიან მინდოდა შემენარჩუნებინა ნახატის სიახლის დასრულება, ისევე როგორც ძველი ოსტატები“ (ვ. სეროვი).

იმპრესიონიზმი ხელოვნების სხვა ფორმებში

ლიტერატურაში

ლიტერატურაში, იმპრესიონიზმი, როგორც ცალკეული მოძრაობა, არ განვითარდა, მაგრამ მისი თვისებები აისახა ნატურალიზმიდა სიმბოლიკა .

ედმონდი და ჟიულ გონკურები. ფოტო
პრინციპები ნატურალიზმიშეიძლება მივაკვლიოთ ძმები გონკურებისა და ჯორჯ ელიოტის რომანებში. მაგრამ მან პირველმა გამოიყენა ტერმინი „ნატურალიზმი“ აღსანიშნავად საკუთარი შემოქმედებითობაემილ ზოლა. მწერლები გი დე მოპასანი, ალფონს დაუდე, ჰაისმანსი და პოლ ალექსისი დაჯგუფდნენ ზოლას გარშემო. კრებულის "მედანის საღამოები" (1880) გამოსვლის შემდეგ, გულწრფელი მოთხრობებით ფრანკო-პრუსიის ომის კატასტროფების შესახებ (მაუპასანის მოთხრობის "დუმპლინგის" ჩათვლით), მათ მიენიჭათ სახელი "მედანის ჯგუფი".

ემილ ზოლა
ნატურალისტური პრინციპი ლიტერატურაში ხშირად აკრიტიკებდნენ მხატვრულობის ნაკლებობას. მაგალითად, ი.ს. ტურგენევი ზოლას ერთ-ერთ რომანზე წერდა, რომ ”კამერულ ქოთნებში ბევრი იჭრება”. გუსტავ ფლობერი ასევე აკრიტიკებდა ნატურალიზმს.
ზოლამ მეგობრული ურთიერთობა შეინარჩუნა ბევრ იმპრესიონისტ მხატვართან.
სიმბოლისტებიგამოყენებული სიმბოლოები, გაუფასურება, მინიშნებები, საიდუმლო, იდუმალი. სიმბოლისტების მიერ დატყვევებული მთავარი განწყობა იყო პესიმიზმი, რომელიც სასოწარკვეთამდე მივიდა. ყველაფერი "ბუნებრივი" წარმოდგენილი იყო მხოლოდ როგორც "გარეგნობა", რომელსაც არ გააჩნდა დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა.
ამრიგად, იმპრესიონიზმი ლიტერატურაში გამოიხატა ავტორის პირადი შთაბეჭდილებით, რეალობის ობიექტური სურათის უარყოფით და ყოველი მომენტის გამოსახვით. ფაქტობრივად, ამან განაპირობა სიუჟეტისა და ისტორიის არარსებობა, აზრის შეცვლა აღქმით და მიზეზი ინსტიქტით.

გ. კურბე „პ. ვერლენის პორტრეტი“ (დაახლოებით 1866 წ.)
პოეტური იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო მაგალითია პოლ ვერლენის კრებული "რომანები სიტყვების გარეშე" (1874). რუსეთში კონსტანტინე ბალმონტმა და ინოკენტი ანენსკიმ განიცადეს იმპრესიონიზმის გავლენა.

ვ. სეროვი „კ. ბალმონტის პორტრეტი“ (1905)

ინოკენტი ანენსკი. ფოტო
ამ გრძნობებმა ასევე იმოქმედა დრამატურგიაზე. პიესები შეიცავს სამყაროს პასიურ აღქმას, განწყობისა და ფსიქიკური მდგომარეობის ანალიზს. დიალოგები ასახავს წარმავალ, გაფანტულ შთაბეჭდილებებს. ეს თვისებები დამახასიათებელია არტურ შნიცლერის შემოქმედებისთვის.

მუსიკაში

მუსიკალური იმპრესიონიზმი ბოლო პერიოდში საფრანგეთში განვითარდა მეოთხედი XIXვ. - მე-20 საუკუნის დასაწყისი მან ყველაზე მკაფიოდ გამოხატა თავისი თავი ერიკ სატის, კლოდ დებიუსისა და მორის რაველის ნაწარმოებებში.

ერიკ სატი
მუსიკალური იმპრესიონიზმი ახლოსაა იმპრესიონიზმთან ფრანგული მხატვრობა. არა მარტო აქვთ საერთო ფესვები, არამედ მიზეზ-შედეგობრივი კავშირები. იმპრესიონისტი კომპოზიტორები ეძებდნენ და პოულობდნენ არა მხოლოდ ანალოგიებს, არამედ ექსპრესიულ საშუალებებს კლოდ მონეს, პოლ სეზანის, პუვის დე შავანისა და ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკის შემოქმედებაში. რა თქმა უნდა, ფერწერის საშუალებები და საშუალებები მუსიკალური ხელოვნებაერთმანეთთან დაკავშირება შესაძლებელია მხოლოდ სპეციალური, დახვეწილი ასოციაციური პარალელების დახმარებით, რომლებიც მხოლოდ ცნობიერებაში არსებობს. თუ უყურებთ პარიზის ბუნდოვან გამოსახულებას „შემოდგომის წვიმაში“ და იგივე ხმებს, „ჩამოვარდნილი წვეთების ხმაურით“, მაშინ აქ მხოლოდ ქონებაზე შეგვიძლია ვისაუბროთ. მხატვრული გამოსახულება, მაგრამ არა რეალური სურათი.

კლოდ დებუსი
დებიუსი წერს "ღრუბლები", "პრინტები" (რომელთაგან ყველაზე ფიგურალური, აკვარელი ხმის ჩანახატი - "ბაღები წვიმაში"), "გამოსახულებები", "ანარეკლები წყალზე", რომლებიც პირდაპირ ასოციაციებს იწვევს. ცნობილი ნახატიკლოდ მონე "შთაბეჭდილება: მზის ამოსვლა". მალარმეს თქმით, იმპრესიონისტმა კომპოზიტორებმა ისწავლეს „სინათლის მოსმენა“, ხმებით გადმოსცემდნენ წყლის მოძრაობას, ფოთლების ვიბრაციას, ქარის აფეთქებას და მზის შუქის რეფრაქციას საღამოს ჰაერში.

მორის რაველი
მხატვრობასა და მუსიკას შორის პირდაპირი კავშირი არსებობს მ. რაველში მის ხმოვან-ვიზუალურ „წყლის პიესაში“, პიესების ციკლში „რეფლექსია“ და საფორტეპიანო კრებულში „ღამის შრიალი“.
იმპრესიონისტებმა შექმნეს დახვეწილი ხელოვნების ნიმუშები და ამავდროულად ნათელი ექსპრესიული საშუალებებიემოციურად თავშეკავებული, უკონფლიქტო და მკაცრი სტილით.

ქანდაკებაში

ო.როდენი "კოცნა"

იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში გამოიხატა რბილი ფორმების თავისუფალ პლასტიურობაში, რაც ქმნის რთული თამაშისინათლე მასალის ზედაპირზე და არასრულყოფილების განცდა. სკულპტურული პერსონაჟების პოზები აღბეჭდავს მოძრაობისა და განვითარების მომენტს.

ო.როდენი. 1891 წლის ფოტო
ეს მიმართულება მოიცავს ო.როდენის (საფრანგეთი), მედარდო როსოს (იტალია), პ.პ. ტრუბეცკოი (რუსეთი).

ვ. სეროვი "პაოლო ტრუბეცკოის პორტრეტი"

პაველ (პაოლო) ტრუბეცკოი(1866-1938) - მოქანდაკე და მხატვარი, მოღვაწეობდა იტალიაში, აშშ-ში, ინგლისში, რუსეთსა და საფრანგეთში. დაიბადა იტალიაში. უკანონო შვილირუსი ემიგრანტი, პრინცი პიოტრ პეტროვიჩ ტრუბეცკოი.
ბავშვობიდან დამოუკიდებლად ვარ დაკავებული ქანდაკებითა და მხატვრობით. განათლება არ ჰქონდა. IN საწყისი პერიოდითავის შემოქმედებით მან შექმნა პორტრეტების ბიუსტები, მცირე სკულპტურების ნამუშევრები და მონაწილეობა მიიღო დიდი ქანდაკებების შექმნის კონკურსებში.

პ.ტრუბეცკოი „ძეგლი ალექსანდრე III“, სანქტ-პეტერბურგი
პაოლო ტრუბეცკოის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა აშშ-ში 1886 წელს. 1899 წელს მოქანდაკე ჩამოვიდა რუსეთში. მონაწილეობს ალექსანდრე III-ის ძეგლის შესაქმნელად კონკურსში და ყველასთვის მოულოდნელად იღებს პირველ პრიზს. ამ ძეგლმა გამოიწვია და იწვევს ურთიერთსაწინააღმდეგო შეფასებებს. ძნელი წარმოსადგენია უფრო სტატიკური და მძიმე ძეგლი. და მხოლოდ იმპერიული ოჯახის პოზიტიურმა შეფასებამ მისცა ძეგლს შესაბამისი ადგილის დაკავება - სკულპტურულ გამოსახულებაში მათ აღმოაჩინეს მსგავსება ორიგინალთან.
კრიტიკოსები თვლიდნენ, რომ ტრუბეცკოი მუშაობდა "მოძველებული იმპრესიონიზმის" სულისკვეთებით.

ბრწყინვალე რუსი მწერლის ტრუბეცკოის გამოსახულება უფრო „იმპრესიონისტული“ აღმოჩნდა: აქ აშკარად მოძრაობაა - პერანგის ნაკეცებში, წვერის გაშრობაში, თავის მობრუნებაში, ისეთი შეგრძნებაც კია, რომ მოქანდაკემ მოახერხა გადაღება. ლ.ტოლსტოის აზრის დაძაბულობა.

პ.ტრუბეცკოი „ლეო ტოლსტოის ბიუსტი“ (ბრინჯაო). სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა

იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ძირითადად ფრანგულ მხატვრობაში, რომელსაც ახასიათებს სწრაფვადი შთაბეჭდილებების გადმოცემის სურვილი, ფერების სიმდიდრე, ფსიქოლოგიური ნიუანსი, მიმდებარე სამყაროს ატმოსფეროს მობილურობა და ცვალებადობა ხელოვნების საშუალებით.

ცხიმოვანი ინსულტები, ნათელი ფერები, ყოველდღიური სცენებიცხოვრება, გულწრფელი პოზები და, რაც მთავარია, სინათლის ზუსტი აღწერა... ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული მხატვრული მოძრაობის მახასიათებლების მხოლოდ მცირე ნაწილი. საფრანგეთში, მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში. მის გაჩენამდე ავტორები თავიანთ სტუდიებში ჩვეულებრივ ქმნიდნენ ნატურმორტებს, პორტრეტებს და პეიზაჟებსაც კი.

პირველად ხელოვნების ისტორიაში, მხატვრებმა თავიანთთვის წესად აქციეს ხატვა არა სტუდიიდან, არამედ ქვეშ ღია ცის ქვეშ: მდინარის ნაპირზე, მინდორში, ტყეში. ცდილობდნენ რაც შეიძლება ზუსტად გამოეხატათ თავიანთი უშუალო შთაბეჭდილებები საგნებზე, იმპრესიონისტები ქმნიდნენ ახალი მეთოდიფერწერა.

PARKETERS, გუსტავ კაიბოტი

ქალაქის მუშათა კლასის ამსახველი ერთ-ერთი პირველი ნახატი. Caillebotte ასახავს მუდმივ ინტერესს Ყოველდღიური ცხოვრების. დააკვირდით, რამდენად ზუსტად აღბეჭდა მხატვარმა ფანჯრიდან და ჩრდილებიდან შემომავალი სინათლე. ნახატი ისეთივე რეალისტურია, როგორც ფოტოსურათი, მაგრამ მაინც უარყვეს ყველაზე პრესტიჟულებმა ხელოვნების გამოფენებიდა სალონები: ნახევრად შიშველი მუშათა კლასის მამაკაცების გამოსახულებები "ვულგარულ საგანად" ითვლებოდა.

იმპრესიონიზმი არის მოძრაობა ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX-XX სს, რომელიც არის მხატვრული მცდელობა აღბეჭდოს ცხოვრების რაღაც მომენტი მთელი თავისი ცვალებადობითა და მობილურობით. იმპრესიონისტული ნახატები კარგად გარეცხილ ფოტოს ჰგავს, რომელიც ფანტაზიაში აცოცხლებს ნანახი ისტორიის გაგრძელებას. ამ სტატიაში განვიხილავთ 10 ყველაზე მეტს ცნობილი იმპრესიონისტებიმშვიდობა. საბედნიეროდ, ნიჭიერი მხატვრებიათზე, ოცი ან თუნდაც ასზე ბევრად მეტი, ასე რომ, მოდით ყურადღება გავამახვილოთ იმ სახელებზე, რომლებიც აუცილებლად უნდა იცოდეთ.

იმისათვის, რომ არ შეურაცხყოთ არც მხატვრები და არც მათი თაყვანისმცემლები, სია მოცემულია რუსული ანბანური თანმიმდევრობით.

1. ალფრედ სისლი

ეს ფრანგი მხატვარი ინგლისური წარმოშობაითვლება ყველაზე მეტად ცნობილი ლანდშაფტის მხატვარიმეორე მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეში. მისი კოლექცია შეიცავს 900-ზე მეტ ნახატს, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "სოფლის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე" და მრავალი სხვა.

2. ვან გოგი

ცნობილია მთელ მსოფლიოში სევდიანი ისტორიაყურის შესახებ (სხვათა შორის, მან არ მოაჭრა მთელი ყური, არამედ მხოლოდ წილი), ვანგ გონი პოპულარული გახდა მხოლოდ მისი სიკვდილის შემდეგ. სიცოცხლის განმავლობაში მან შეძლო ერთი ნახატის გაყიდვა, სიკვდილამდე 4 თვით ადრე. ისინი ამბობენ, რომ ის იყო მეწარმეც და მღვდელიც, მაგრამ ხშირად დეპრესიის გამო ფსიქიატრიულ საავადმყოფოებში ხვდებოდა, ამიტომ მისი არსებობის ყველა აჯანყება ლეგენდარულ ნამუშევრებს მოჰყვა.

3. კამილ პისარო

პისარო დაიბადა სენტ თომას კუნძულზე, ბურჟუაზიული ებრაელების ოჯახში და იყო იმ მცირერიცხოვან იმპრესიონისტთაგანი, რომელთა მშობლებმა წაახალისეს მისი ვნება და მალე გაგზავნეს პარიზში სასწავლებლად. ყველაზე მეტად მხატვარს ბუნება მოსწონდა, რასაც ყველა ფერში ასახავდა და უფრო სწორად, პისაროს განსაკუთრებული ნიჭი ჰქონდა ფერების სირბილისა და თავსებადობის შერჩევის, რის შემდეგაც თითქოს ჰაერი ჩანდა ნახატებში.

4. კლოდ მონე

ბავშვობიდანვე ბიჭმა გადაწყვიტა, რომ მხატვარი გამხდარიყო, ოჯახის აკრძალვების მიუხედავად. პარიზში დამოუკიდებლად გადასვლის შემდეგ, კლოდ მონე ჩავარდა ნაცრისფერი ყოველდღიურობამძიმე ცხოვრება: ორწლიანი სამსახური შეიარაღებულ ძალებში ალჟირში, სასამართლო დავა კრედიტორებთან სიღარიბის, ავადმყოფობის გამო. თუმცა, იქმნება განცდა, რომ სირთულეებმა არ დაჩაგრა, არამედ, პირიქით, შთააგონა მხატვარი შექმნას ასეთი ნათელი სურათები, როგორიცაა "შთაბეჭდილება, მზის ამოსვლა", "პარლამენტის სახლები ლონდონში", "ხიდი ევროპაში", "შემოდგომა არჟენეილში", "ტროუვილის ნაპირებზე" და მრავალი სხვა.

5. კონსტანტინე კოროვინი

სასიამოვნოა იმის ცოდნა, რომ ფრანგებს, იმპრესიონიზმის მშობლებს შორის, შეგვიძლია ამაყად მოვათავსოთ ჩვენი თანამემამულე კონსტანტინე კოროვინი. ბუნებისადმი მგზნებარე სიყვარული დაეხმარა მას ინტუიციურად მიენიჭებინა სტატიკურ სურათს წარმოუდგენელი სიცოცხლისუნარიანობა, შესაფერისი ფერების კომბინაციის, შტრიხების სიგანისა და თემის არჩევის წყალობით. შეუძლებელია მისი ნახატების "პირი გურზუფში", "თევზი, ღვინო და ხილი" გვერდით გავლა. შემოდგომის პეიზაჟი“, „მთვარის ღამე. ზამთარი“ და პარიზისთვის მიძღვნილი მისი ნამუშევრების სერია.

6. პოლ გოგენი

პოლ გოგენს 26 წლამდე არც კი უფიქრია მხატვრობაზე. ის იყო მეწარმე და ჰქონდა დიდი ოჯახი. თუმცა, როდესაც პირველად ვნახე კამილ პისაროს ნახატები, გადავწყვიტე, რომ აუცილებლად დავიწყებდი ხატვას. დროთა განმავლობაში, მხატვრის სტილი შეიცვალა, მაგრამ ყველაზე ცნობილი იმპრესიონისტული ნახატებია "ბაღი თოვლში", "კლდეზე", "დიეპის სანაპიროზე", "შიშველი", "პალმის ხეები მარტინიკაში" და სხვა.

7. პოლ სეზანი

სეზანი, თავისი კოლეგების უმეტესობისგან განსხვავებით, ცნობილი გახდა სიცოცხლის განმავლობაში. მან მოახერხა საკუთარი გამოფენის მოწყობა და მისგან მნიშვნელოვანი შემოსავალი. ხალხმა ბევრი რამ იცოდა მისი ნახატების შესახებ - მან, ისევე როგორც არავინ, ისწავლა სინათლისა და ჩრდილის თამაშის შერწყმა, ხმამაღალი აქცენტი გააკეთა სწორზე და არასწორზე. გეომეტრიული ფორმები, მისი ნახატების თემების სიმკაცრე რომანტიკასთან იყო ჰარმონიული.

8. პიერ ოგიუსტ რენუარი

20 წლამდე რენუარი უფროსი ძმის ფან-დეკორატორად მუშაობდა და მხოლოდ ამის შემდეგ გადავიდა პარიზში, სადაც გაიცნო მონე, ბეზილი და სისლეი. ეს ნაცნობობა დაეხმარა მას მომავალში იმპრესიონიზმის გზაზე და მასზე ცნობილი გახდა. რენუარი ცნობილია როგორც სენტიმენტალური პორტრეტების ავტორი, მათ შორის ყველაზე მეტად გამორჩეული ნამუშევრები- "ტერასაზე", "გასეირნება", "მსახიობი ჟანა სამარის პორტრეტი", "ლოჟა", "ალფრედ სისლი და მისი ცოლი", "საქანელაზე", "სპლეშ აუზი" და მრავალი სხვა.

9. ედგარ დეგა

თუ არ გსმენიათ ლურჯი მოცეკვავეების შესახებ, ბალეტის რეპეტიცია, ბალეტის სკოლა" და "აბსენტი" - იჩქარეთ გაეცნოთ ედგარ დეგას შემოქმედებას. ორიგინალური ფერების შერჩევა, ნახატების უნიკალური თემები, სურათის მოძრაობის განცდა - ეს ყველაფერი და მრავალი სხვა რამ დეგას ერთ-ერთ ყველაზე მეტად აქცევს. ცნობილი მხატვრებიმშვიდობა.

10. ედუარ მანე

არ აურიოთ მანე მონესთან - ისინი ორნი არიან განსხვავებული ხალხი, რომელიც მუშაობდა ერთსა და იმავე დროს მხატვრული მიმართულება. მანეს ყოველთვის იზიდავდა ყოველდღიური ცხოვრების სცენები, უჩვეულო გარეგნობა და ტიპები, თითქოს შემთხვევით „დაიჭირა“ მომენტები, შემდგომში საუკუნეების მანძილზე გადაღებული. მანეს ცნობილ ნახატებს შორის: "ოლიმპია", "ლანჩი ბალახზე", "ბარი ფოლიეს ბერჟერში", "ფლეიტისტი", "ნანა" და სხვა.

თუ თქვენ გაქვთ თუნდაც მცირედი შესაძლებლობა იხილოთ ამ ოსტატების ნახატები პირდაპირ ეთერში, სამუდამოდ შეგიყვარდებათ იმპრესიონიზმი!

ალექსანდრა სკრიპკინა,

ახლა ისინი სთავაზობენ მაღალ თანხებს თავიანთი საქმისთვის, ახლა ისინი კანონი და დოგმატები არიან, მაგრამ როცა მე-19 საუკუნემ თავისი გზის მხოლოდ ნახევარი გადაკვეთა, თავიდან ყველაფერი ცუდად გამოვიდა. იმპრესიონიზმი და ახალგაზრდა მხატვრების ნახატები სკანდალებისა და ზოგადი დაცინვის მიზეზი გახდა.

Canon, ფერწერა და პარიზის სალონი

იმ დღეებში საფრანგეთში მხატვრებისთვის მკაცრი წესები იყო. პროფესიონალმა ჟიურიმ გულდასმით შეარჩია ნამუშევრები ცნობილ სალონში გამოფენისთვის. წახალისებული გაჰყოლოდა აკადემიური ხელოვნება, კლასიკური მოთხრობები, საფუძვლები და ნორმები. ბურჟუაზიულმა სალონმა გახსნა ვარდისფერი გზა მომავლისკენ, რაც გულისხმობდა უფროსი თაობის ხელოვანების კეთილგანწყობას, პრესის ყურადღებას და პოპულარობას მომხმარებლებში. სალონის ჯილდო არის გზა დიდებისკენ, უარყოფილი სამუშაო არის მკრეხელობა, სკანდალი, ჟურნალისტების თავდასხმების საკვები და სიღარიბე. რა მოხდება, თუ ახალგაზრდა და გაბედული ხარ, მაგრამ დაიღალე დიდებულების პორტრეტებისა და გატაცებული საგნების დახატვით? თუ თქვენ გაქვთ მოწოდება სხვაგვარად ხატვისკენ, რადგან სხვანაირად ხედავთ, რა უნდა გააკეთოთ?

Les Miserables

1863 წელს ჟიურიმ უარყო იმდენი ნახატი, რომ იმპერატორ ნაპოლეონ III-ს ეჭვი შეეპარა და ალტერნატივა შესთავაზა. დაწუნებულთა სალონი გაიხსნა. მაყურებელთა ბრბო მოვიდა უცნაური გამოფენის სანახავად და განაგრძო სიცილი. სტერეოტიპები თავისთავად არ ქრება, ირღვევა და ამას დრო სჭირდება...

ხელოვანთა მცირე ჯგუფი აჯანყდა მკვდარი დოგმებისა და კონსერვატიზმის წინააღმდეგ. ახალგაზრდა შემოქმედებითი თაობა საგონებელში ჩავარდა გამოფენებისთვის ახალი ადგილების ძიებით და საათობით განიხილავდა ფერწერის ამოცანებსა და მიზნებს ცნობილ კაფე Guerbois-ში. მოგვიანებით თითოეული მხატვარი თავის გზას დაადგა, მაგრამ ჯერ ერთიანები იყვნენ საერთო მიზნებიდა ამოცანები: გარღვევა, აღიარების მოპოვება, საერთო თეორიული პლატფორმის შემუშავება.

და აი, პირველი სერიოზული დამოუკიდებელი ნაბიჯი - 1873 წლის გაზაფხული, გამოფენა ფოტოგრაფ ნადარის სტუდიაში. 30 მხატვარმა დახვეწილ საზოგადოებას 165 ნამუშევარი წარუდგინა... და ისევ გაოგნება! მაყურებელი გაოცებულია ხატვის სტილით: შტრიხების მკვეთრი, ბუნდოვანი კონტურები, უჩვეულო ფერის სქემა, თითქოს მხატვარი ჩქარობს. ნამუშევრებში შეიმჩნევა დაუდევრობა, არასრულყოფილება, გაუფასურება. აოცებს დიდი ყურადღებაპლეინ ჰაერზე, სადაც ჰაერი, ჩრდილი და ნაწილობრივი ჩრდილი სუფევს და ქუჩის ეპიზოდს. შემქმნელთა მზერა ორიენტირებულია ყოფიერების მომენტზე. ეს ყველაფერი იწვევს მწვავე კრიტიკას და გაუგებრობას. ამბოხებულებს უზნეობასა და უპრინციპობაში ადანაშაულებენ. უფრო მეტიც, ისინი გაბედავენ ხელახლა იფიქრონ ხელოვნების ურყევ ფასეულობებზე: ისინი ასახავს ქუჩის, მოედნის და ჩვეულებრივი ადამიანების ცხოვრებას! ეს ყველაფერი, რიგითი ბურჟუას და არისტოკრატების აზრით, არასწორი, წვრილმანი და ყოველდღიურია.

ზეთის ნახატები. იმპრესიონიზმი მონე

მონე თავის ახალ ტილოს „შთაბეჭდილებას“ უწოდებს. მზის ამოსვლა“. ზოგიერთი ჟურნალისტი ამას კონტექსტიდან ამოიღებს: იმპრესიონიზმი, ფერწერა, შთაბეჭდილებები. განცხადებების ზოგადი ტონი, როგორც ყოველთვის, დამამცირებელი და ირონიულია. მხატვრები ეთანხმებიან გამოწვევას და ახალ მოძრაობას ამ ვითომ დამცინავ სიტყვას უწოდებენ.

იმპრესიონიზმი აყვავდა 70-80-იან წლებში. მისი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენლები არიან კლოდ მონე, ოგიუსტ რენუარი, კამილ პისარო, ალფრედ სისლი და მრავალი სხვა.

ედუარ მანე მტრის ბანაკში

ედუარდ მანეს იმპრესიონისტული სტილის ნახატები გამუდმებით იწვევდა საზოგადოების გაკვირვებას. მან, როგორც არავინ, იცოდა პროვოცირება გახმაურებული სკანდალები, თუმცა ის თავად იყო იმავე გარემოს პროდუქტი, რომელიც სასტიკად შეუტია მას. მანე კარგად იყო აღზრდილი, განათლებული და მემკვიდრეობით მიიღო ქონება, რამაც საშუალება მისცა არ ეფიქრა დღიურ პურზე. ნახატს "ინციდენტი ხარების ბრძოლაში" პრესა ისე დაუნდობლად დაესხა თავს, რომ მხატვარს ნერვები მოეშვა და ნამუშევარი დახია. მისმა ნახატებმა "ოლიმპია" და "საუზმე ბალახზე" საზოგადოების მწვავე უარყოფა გამოიწვია.

პერსონალური გამოფენა, რომელიც მოეწყო 1867 წლის პარიზის მსოფლიო გამოფენის პავილიონში მისივე ხარჯებით, მთლიანად გაბუტული იყო. ახალგაზრდა ემილ ზოლა თითქმის ერთადერთია, ვინც დაცვაში გამოვიდა. სწორედ მან პირველად გამოხატა თავისი აზრები მხატვრის ინოვაციის შესახებ, წინასწარმეტყველურად განაცხადა, რომ მისი ნახატები თავად ლუვრს ეკუთვნოდა. ედუარდ მანე არასოდეს გამოფენილა თანამემამულე იმპრესიონისტებთან; მას სჯეროდა, რომ მისი ბრძოლის ველი ცნობილი სალონი იყო. ეტყობა, იმის გამო, რომ უცხო მონასტერში საკუთარი კანონების კარნახის არ ეშინოდა, იმდენად განიცადა კრიტიკოსები.

კამილ პისარო: ჰაერი, პლეინ ჰაერი და იმპრესიონიზმი

კამილ პისაროს სჯეროდა, რომ მხატვრობაში მთავარი ჰაერია. გამხდარი, გამჭვირვალე, სუნთქვის სინათლე, ნისლები, წვიმები და მათი წინასწარმეტყველება. ჰაერი მის ტილოებზე თითქმის ხელშესახებია. პისარო ხელოვნების ისტორიაში შევიდა, როგორც პარიზის და რუანის, სოფლისა და ქალაქური პეიზაჟების მომღერალი. მხატვარი ითვლება იმპრესიონიზმის ერთ-ერთ იდეოლოგად. მისი მეგობრები არიან დიდი ოსტატები სეზანი, დეგა, გოგენი. მისი ცხოვრება მარტივი არ იყო: გაჭირვებული იყო, ბედნიერი იყო დაქორწინებული, ჰყავდა ბევრი შვილი და ფანატიკურად იყო ერთგული ხელოვნებისადმი. იგი სიღარიბეს გადაარჩინა პატარა ბაღმა, რომელშიც მისი ოჯახი ბოსტნეულს ზრდიდა და პარიზში ყიდდა. მხატვრის გარდაცვალებამდე მხოლოდ 5 წლით ადრე ოჯახი დასახლდა ქალაქში რივოლის ქუჩაზე, სახლში, რომელიც გადაჰყურებს ლუვრს.

პისარო მოხიბლული იყო თვალწარმტაცი ხედებირუანის ტაძარი კლოდ მონეს მიერ. ის მიდის ქალაქში და ხატავს თავის რუანს, მის ქუჩებსა და სანაპიროებს. ასე ჩნდება მისი ერთ-ერთი ნახატი "Rue Episérie, Rouen" (ეფექტი მზის შუქი)“ (1898). ეს ნამუშევარი ითვლება ყველაზე წარმატებულად, სადაც ბაზრის ცოცხალი მოძრაობა განსახიერებულია ტილოზე, მოწმენდილ, თითქოს გარეცხილ ცაში გადაჭიმული ჩქარი ეკლესიის ბუჩქების ფონზე. ბრბოს სადღესასწაულო მოძრაობა, სახურავების ნათელი ფერის ლაქები და მათი წყობა ქმნის მდიდარ მრავალხმიანობას, რიტმს და ფერთა ჟღერადობას.

საოცარი საღებავის მილი

რატომ არის მხატვრების ეს ჯგუფი ასე დაჟინებული პლეინერისკენ? სხვა ნიჭიერ ოსტატებს მართლა არ უფიქრიათ ამაზე? გამოდის, რომ ხელოვნების ახალი იდეოლოგია განისაზღვრება იმით ტექნიკური პროგრესი. სუფთა ჰაერი შესაძლებელი გახდა საღებავის მილის გამოგონების წყალობით. საღებავი ტყვიის მილში ახლა შეიძლება დაიხუროს და განზე დადგეს. ის არ გაშრება და გამოდგება მომავალი გამოყენებისთვის. მხატვარს არ შეუძლია შემოიფარგლოს მხოლოდ შიდა სამუშაოებით, არამედ ხატავს სუფთა ჰაერი! ეს არის გარღვევა! ახლა თითქმის ყველაფერი შეიძლება გახდეს ხელოვნების საგანი. ოგიუსტ რენუარი წერდა, რომ ამ გამოგონების წყალობით, იმპრესიონიზმი ახალი ასპექტებით დაიწყო. ინოვაციური მხატვრების ნახატები პროგრესის გარეშე არ გაცოცხლდებოდა.

კლოდ მონე და რუანის ტაძარი: იმპრესიონიზმი, ნახატები, ფოტოები

თუ აღვნიშნეთ საფრანგეთის ქალაქირუანი ორი დიდი მხატვრის ნამუშევრებში, მაშინ არ შეიძლება არ ითქვას კლოდ მონეს "რუანის საკათედრო ტაძრის" სერიაზე, რომელიც საუკუნის ბოლოს გახდა გრანდიოზული მხატვრული ეპოსი. მონეს გაუჩნდა იდეა, დაეხატა დიდებული გოთური სტრუქტურა (იმ დროს მსოფლიოში ყველაზე მაღალი ტაძარი) სხვადასხვა დროსწელიწადში, დღის სხვადასხვა მომენტში.

ის 1892 წლიდან 2 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა შედევრზე. მონე შენობას და მის გარშემო მიმდინარე ცვლილებებს თითქმის მთელი საათის განმავლობაში უყურებდა ნაქირავებ ბინაში, რომელიც გადაჰყურებს საკათედრო ტაძარს. ამავდროულად, ოსტატი მუშაობდა რამდენიმე ტილოზე: ის იყო დაბნეული, უკმაყოფილო, გამუდმებით ანადგურებდა დაწერილს, ისევ აიღო ტილო, წავიდა, დაბრუნდა, შეიცვალა საცხოვრებელი, ხატავდა დაღლილობამდე და უძილობის პერიოდამდე. იდეამ შთანთქა... ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ მხატვარმა მეოთხე - დრო შემოიტანა მხატვრობაში, რომელიც ჩვეულებრივ სამ განზომილებას ეხება. თუ მოულოდნელად დაგჭირდებათ იმპრესიონიზმის ცნობილი ნახატების დასახელება, როგორც მოძრაობა, მაშინ ეს სერია ყველაზე მონუმენტურია. მხატვარი მთელი სერიის ერთ ადამიანად გაყიდვას გეგმავდა, მაგრამ რადგან იმ დროს ფასი აკრძალულად მაღალი იყო, ნახატები სხვადასხვა კოლექციონერის საკუთრება გახდა.

რუსი იმპრესიონისტები

ახალმა ტენდენციამ გამოხმაურება ჰპოვა რუსეთში. თანამედროვეები იხსენებენ, რომ ახალგაზრდა კონსტანტინე კოროვინი დაბნეული იყო მისი მასწავლებლის, მხატვრის პოლენოვის უბრალო კითხვით. მისთვის უცნობი იყო სიტყვა „იმპრესიონიზმი“ და იმდროინდელი ფრანგი მხატვრების ნახატები (ასე იკითხა პოლენოვმა). კოროვინი პირველად 27 წლის ასაკში იქნება პარიზში, დაინახავს მისთვის ახლობელ წერის სტილს და საბოლოოდ დამშვიდდება - მართალია და არა მარტო! ნაწარმოები „ესპანელი ქალები ლეონორა და ამპარა“ ინახება ტრეტიაკოვის გალერეა. ერთ დროს მხატვარს ნახატში 25 მანეთი ღირებული პალტო გადაუხადეს. ასეთი შემთხვევა შორს არის იზოლირებული ფერწერის ისტორიაში. კონსტანტინე კოროვინი, მისი მეგობარი ვალენტინ სეროვი და მხატვარი იგორ გრაბარი მე-19 საუკუნის ბოლოს რუსეთში იმპრესიონიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან.

ჩვენი რთული ეპოქისთვის, ხელოვნებაში სხვადასხვა სტილისა და მოძრაობების შერწყმა, კონცეფცია " თანამედროვე იმპრესიონიზმი“, ამ ჟანრის მხატვრების ნახატები უფრო დიდებულ წარსულს ეხება, ვიდრე აწმყოს. სამწუხაროდ, ამჟამად ამ სტილში მომუშავე ადამიანების მსოფლიოში ცნობილი სახელები არ არსებობს. იმპრესიონიზმი არის გზა, რომელიც მხატვრობამ უკვე გაიარა და ადვილია ნაცემი გზის გაყოლა.

იმპრესიონიზმი (ფრანგულიდან" შთაბეჭდილება”- შთაბეჭდილება) არის მიმართულება ხელოვნებაში (ლიტერატურა, მხატვრობა, არქიტექტურა), ის ბოლოს გამოჩნდა მეცხრამეტე დასაწყისშიმეოცე საუკუნეში საფრანგეთში და სწრაფად გავრცელდა მსოფლიოს სხვა ქვეყნებში. ახალი მიმართულების მიმდევრებს, რომლებსაც სჯეროდათ, რომ აკადემიური, ტრადიციული ტექნიკამაგალითად, ფერწერაში ან არქიტექტურაში, სრულად ვერ გადმოსცემს სისავსეს და უმცირესი დეტალებიგარემომცველი სამყარო, გადაერთო სრულიად ახალ ტექნიკასა და მეთოდებზე, პირველ რიგში ფერწერაში, შემდეგ ლიტერატურასა და მუსიკაში. მათ შესაძლებელი გახადეს ყველაზე ნათლად და ბუნებრივად გამოესახათ მთელი მობილურობა და ცვალებადობა რეალური სამყაროარა მისი ფოტოგრაფიული იერსახის გადმოცემით, არამედ ავტორების შთაბეჭდილებებისა და ემოციების პრიზმაში, რაც ნახეს.

ტერმინი „იმპრესიონიზმის“ ავტორად ითვლება ფრანგი კრიტიკოსი და ჟურნალისტი ლუი ლეროი, რომელიც 1874 წელს პარიზში ახალგაზრდა მხატვართა ჯგუფის გამოფენაზე „უარყოფილთა სალონში“ სტუმრობით მოხიბლული, მათ ე.წ. მისი ფელეტონი იმპრესიონისტები, ერთგვარი „იმპრესიონისტები“ და ეს განცხადება გარკვეულწილად დამამცირებელი და ირონიული ხასიათისაა. სახელის საფუძველი ეს ტერმინიშთაგონებული იყო კლოდ მონეს ნახატით "შთაბეჭდილება", რომელიც კრიტიკოსმა ნახა. Ამომავალი მზე". და მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ამ გამოფენაზე ბევრი ნახატი ექვემდებარებოდა მკვეთრ კრიტიკას და უარყოფას, მოგვიანებით ამ მიმართულებამ უფრო ფართო საზოგადოებრივი აღიარება მიიღო და პოპულარული გახდა მთელ მსოფლიოში.

იმპრესიონიზმი ფერწერაში

(კლოდ მონე "ნავები სანაპიროზე")

გამოსახვის ახალი სტილი, მანერა და ტექნიკა არა ფრანგმა იმპრესიონისტმა მხატვრებმა გამოიგონეს ცარიელი სივრცე, ის დაფუძნებულია ყველაზე მეტად ხელოვანების გამოცდილებასა და მიღწევებზე ნიჭიერი მხატვრებირენესანსი: რუბენსი, ველასკესი, ელ გრეკო, გოია. მათგან იმპრესიონისტებმა აიღეს ისეთი მეთოდები, რომლებიც უფრო ნათლად და ნათლად გადმოსცემენ გარემომცველ სამყაროს ან ამინდის პირობების ექსპრესიულობას, როგორიცაა შუალედური ტონების გამოყენება, ნათელი ან, პირიქით, მოსაწყენი შტრიხების ტექნიკის გამოყენება, დიდი თუ პატარა, ხასიათდება აბსტრაქტულობა. ფერწერის ახალი მიმართულების მიმდევრებმა ან მთლიანად მიატოვეს ხატვის ტრადიციული აკადემიური მანერა, ან მთლიანად გადააკეთეს გამოსახვის მეთოდები და მეთოდები თავისებურად, შემოიტანეს ისეთი სიახლეები, როგორიცაა:

• საგნები, საგნები თუ ფიგურები გამოსახული იყო კონტურის გარეშე, ის შეიცვალა მცირე და კონტრასტული შტრიხებით;
• პალიტრა არ გამოიყენებოდა ფერების შერევისთვის, შეირჩა ფერები, რომლებიც ავსებენ ერთმანეთს და არ საჭიროებს შერწყმას. ზოგჯერ საღებავი ტილოზე პირდაპირ ლითონის მილიდან იწურებოდა, რაც ქმნიდა სუფთა, ცქრიალა ფერს ფუნჯის დარტყმის ეფექტით;
• შავი ფერის ვირტუალური არარსებობა;
• ტილოები ძირითადად მოხატული იყო გარეთ, ბუნებიდან, რათა უფრო ნათლად და გამომხატველად გადმოსცეთ თქვენი ნანახის ემოციები და შთაბეჭდილებები;
• მაღალი დაფარვის სიმძლავრის მქონე საღებავების გამოყენება;
• ახალი შტრიხების პირდაპირ ტილოს ჯერ კიდევ სველ ზედაპირზე წასმა;
• მარყუჟების შექმნა ნახატებისინათლისა და ჩრდილის ცვლილებების შესწავლის მიზნით (კლოდ მონეს „თივის ღეროები“);
• აქტუალური სოციალური, ფილოსოფიური თუ რელიგიური საკითხების, ისტორიული ან მნიშვნელოვანი მოვლენები. იმპრესიონისტების ნამუშევრები სავსეა დადებითი ემოციებით, არ არის ადგილი სიბნელისა და მძიმე ფიქრებისთვის, არის მხოლოდ სიმსუბუქე, სიხარული და სილამაზე ყოველი წამის, გრძნობების გულწრფელობა და ემოციების გულწრფელობა.

(ედუარდ მანე "კითხვა")

და მიუხედავად იმისა, რომ ამ მოძრაობის ყველა მხატვარი არ იცავდა განსაკუთრებულ სიზუსტეს იმპრესიონისტული სტილის ყველა ზუსტი მახასიათებლის შესრულებაში (ედუარ მანე პოზიციონირებდა როგორც ინდივიდუალურ მხატვარს და არასოდეს მონაწილეობდა ერთობლივ გამოფენებში (სულ 8 იყო 1874 წლიდან 1886 წლამდე) ედგარ დეგას მხოლოდ საკუთარ სახელოსნოში ქმნიდა) ამან ხელი არ შეუშალა შედევრების შექმნას ვიზუალური ხელოვნება, ჯერ კიდევ ინახება საუკეთესო მუზეუმებიდა კერძო კოლექციები მთელს მსოფლიოში.

რუსი იმპრესიონისტი მხატვრები

შთაბეჭდილება მოახდინა კრეატიული იდეებიფრანგმა იმპრესიონისტებმა, რუსმა მხატვრებმა მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისში შექმნეს სახვითი ხელოვნების თავიანთი ორიგინალური შედევრები, მოგვიანებით ცნობილი ე.წ. საერთო სახელი"რუსული იმპრესიონიზმი".

(ვ.ა. სეროვი "გოგონა ატმებით")

ის ყველაზე გამოჩენილი წარმომადგენლებიგანიხილება კონსტანტინე კოროვინი („ქოროს გოგოს პორტრეტი“, 1883, „ჩრდილოეთის იდილია“ 1886), ვალენტინ სეროვი („ღია ფანჯარა. იასამნისფერი“, 1886, „გოგონა ატმებით“, 1887), არქიპ კუინჯი („ჩრდილოეთი“, 1879 წ. , "დნეპერი დილით" 1881), აბრამ არქიპოვი ("ჩრდილოეთის ზღვა", "პეიზაჟი. სწავლა ხის სახლით"), "გვიანდელი" იმპრესიონისტი იგორ გრაბარი ("არყის ხეივანი", 1940, "ზამთრის პეიზაჟი", 1954 წ.) .

(ბორისოვ-მუსატოვი "შემოდგომის სიმღერა")

იმპრესიონიზმის თანდაყოლილი ასახვის მეთოდები და მანერა ადგილი ჰქონდა ისეთი გამოჩენილი რუსი მხატვრების ნამუშევრებს, როგორებიც არიან ბორისოვ-მუსატოვი, ბოგდანოვი ბელსკი, ნილუსი. კლასიკური კანონები ფრანგული იმპრესიონიზმირუსი მხატვრების ნახატებმა გარკვეული ცვლილებები განიცადა, რის შედეგადაც ამ მიმართულებამ უნიკალური ეროვნული სპეციფიკა შეიძინა.

უცხოელი იმპრესიონისტები

იმპრესიონიზმის სტილში შესრულებული ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი ითვლება ედუარ მანეს ნახატად "ლანჩი ბალახზე", რომელიც 1860 წელს გამოიფინა საზოგადოების წინაშე პარიზის "უარყოფილთა სალონში", სადაც ნახატები, რომლებმაც არ გაიარეს. არჩევანი შეიძლება დაიშალა პარიზის სალონიხელოვნება ნახატმა, დახატულმა სტილში, რომელიც რადიკალურად განსხვავდებოდა გამოსახვის ტრადიციული მანერისგან, გამოიწვია მრავალი კრიტიკული კომენტარი და გააერთიანა მხატვრის გარშემო ახალი მხატვრული მოძრაობის მიმდევრები.

(ედუარდ მანე "მამა ლატუილის ტავერნაში")

ყველაზე ცნობილ იმპრესიონისტ მხატვრებს შორისაა ედუარდ მანე ("ბარი ფოლიეს-ბერჟერში", "მუსიკა ტუილერში", "საუზმე ბალახზე", "მამა ლატუილთან", "არჟენეილი"), კლოდ მონე ("ყაყაჩოების ველი". არჟენტეილში“, „გასეირნება კლდეზე პურვილში“, „ქალები ბაღში“, „ქალბატონი ქოლგით“, „ბულვარი დე კაპუცინები“, ნამუშევრების სერია „წყლის შროშანები“, „შთაბეჭდილება. ამომავალი მზე“), ალფრედ სისლეი ("სოფლის ხეივანი", "ყინვა ლუვესიენში", "ხიდი არჟენეილში", "ადრეული თოვლი ლუვესიენში", "გაზონები გაზაფხულზე"), პიერ ოგიუსტ რენუარი ("ნიჩბოსნების საუზმე", "ბურთი მულენში". დე ლა გალეტი“, „ცეკვა ქვეყანაში“, „ქოლგები“, „ცეკვა ბუგივალზე“, „გოგონები ფორტეპიანოსთან“), კამილ პისარო („მონმარტრის ბულვარი ღამით“, „მოსავალი ერაგნიში“, „მოსკვნილები ისვენებენ“ , "ბაღი პონტუაზე", "სოფელ ვოისინში შესვლა"), ედგარ დეგასი (" Ცეკვის გაკვეთილი", "რეპეტიცია", "კონცერტი ამბასადორ კაფეში", "ოპერის ორკესტრი", "მოცეკვავეები ლურჯებში", "აბსენტის მოყვარულები"), ჟორჟ სეურა ("კვირას შუადღე", "კანკანი", "ბუნების მოდელები") და სხვა. .

(პოლ სეზანი "პიერო და არლეკინი"")

მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში ოთხმა მხატვარმა შექმნა ხელოვნებაში ახალი მიმართულება იმპრესიონიზმზე დაფუძნებული და საკუთარ თავს პოსტიმპრესიონისტები უწოდეს (პოლ გოგენი, ვინსენტ ვან გოგი, პოლ სეზანი, ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი). მათი ნამუშევარი ხასიათდება არა წარმავალი შეგრძნებებისა და შთაბეჭდილებების გადმოცემით გარშემომყოფთაგან, არამედ საგნების ჭეშმარიტი არსის ცოდნით, რომელიც იმალება მათ გარე გარსში. Უმეტესობა ცნობილი ნამუშევრები: პოლ გოგენი ("ბოროტი ხუმრობა", "ლა ორანა მარია", "იაკობის ბრძოლა ანგელოზთან", " ყვითელი ქრისტე"), პოლ სეზანი ("პიერო და არლეკინი", "დიდი აბანოები", "ქალბატონი ლურჯებში"), ვინსენტ ვან გოგი ( ვარსკვლავური ღამე", "მზესუმზირები", "ზამბახი"), ანრი დე ტულუზ-ლოტრეკი ("მრეცხავი", "ტუალეტი", "ცეკვის ვარჯიში მულენ რუჟში").

იმპრესიონიზმი ქანდაკებაში

(ოგიუსტ როდენი "მოაზროვნე")

იმპრესიონიზმი არ განვითარდა, როგორც ცალკეული მიმართულება არქიტექტურაში, ზოგიერთში შეიძლება ვიპოვოთ მისი ინდივიდუალური მახასიათებლები და მახასიათებლები სკულპტურული კომპოზიციებიდა ძეგლები. ქანდაკება ამ სტილისიძლევა უფასო პლასტმასის რბილ ფორმებს, ქმნიან საოცარი თამაშიანათებს ფიგურების ზედაპირზე და იძლევა არასრულყოფილების განცდას; მოძრაობის მომენტში ხშირად გამოსახულია სკულპტურული პერსონაჟები. ამ მიმართულებით ნამუშევრები მოიცავს ცნობილთა სკულპტურებს ფრანგი მოქანდაკეოგიუსტ როდენი (კოცნა, მოაზროვნე, პოეტი და მუზა, რომეო და ჯულიეტა, მარადიული გაზაფხული), იტალიელი მხატვარიდა მოქანდაკე მედარდო როსო (თიხისგან და თაბაშირისგან დამზადებული ფიგურები, რომლებიც ცვილით ივსება უნიკალური განათების ეფექტის მისაღწევად: „კარიბჭე და მაჭანკალი“, „ოქროს ხანა“, „დედობა“), რუსი გენიალური ნაგლეჯი პაველ ტრუბეცკოი (ბრინჯაოს ბიუსტი). ლევ ტოლსტოის, ალექსანდრე III-ის ძეგლი სანქტ-პეტერბურგში).