ჰოლანდიური ნატურმორტი თანამედროვე მხატვრობაში. ჰოლანდიური ნატურმორტის საიდუმლო ნიშნები

დღეს ჩვენ შევხვდებით ერთ-ერთს საუკეთესო ოსტატებიჰოლანდიური მდიდრული ნატურმორტი WILLEM KALF 1619-1693 წწ

ვილემ კალფი მეექვსე შვილი იყო მდიდარი როტერდამის ქსოვილის ვაჭრის ოჯახში და როტერდამის საქალაქო საბჭოს წევრი. ვილემის მამა გარდაიცვალა 1625 წელს, როდესაც ბიჭი 6 წლის იყო. დედა აგრძელებდა ოჯახურ ბიზნესს, მაგრამ დიდი წარმატების გარეშე.

არ არსებობს ინფორმაცია იმის შესახებ, თუ რომელ მხატვართან სწავლობდა კალფი; შესაძლოა, მისი მასწავლებელი იყო ჰენდრიკ პოტი ჰარლემიდან, სადაც კალფების ნათესავები ცხოვრობდნენ. 1638 წელს დედის გარდაცვალებამდე ცოტა ხნით ადრე უილემი დატოვა მშობლიური ქალაქიდა გადავიდა ჰააგაში, შემდეგ კი 1640-41 წწ. დასახლდა პარიზში.

იქ, მათი წყალობით" გლეხის ინტერიერი “, დაწერილი ფლამანდური ტრადიციით, დევიდ ტენიერისა და სხვათა შემოქმედებასთან ახლოს მხატვრები XVIIგ., კალფმა სწრაფად მოიპოვა აღიარება.

მის რუსტიკულ ინტერიერში ადამიანის ფიგურები უფრო უკანა პლანზე იყო და მაყურებლის მთელი ყურადღება კონცენტრირებული იყო კარგად განათებულ, ფერად და ოსტატურად განლაგებულ ხილზე, ბოსტნეულზე და სხვადასხვა საგნებისაოჯახო ნივთები.

აქ მან შექმნა ახალი ფორმაოსტატურად დაჯგუფებული ნატურმორტი ძვირადღირებული, მორთული საგნებით ( უმეტესწილადბოთლები, თეფშები, ჭიქები) დამზადებულია სინათლის ამრეკლავი მასალებისგან - ოქრო, ვერცხლი, კალის ან მინისგან. ამ მხატვრის ოსტატობამ პიკს მიაღწია ამსტერდამის პერიოდიმისი შემოქმედება მომხიბვლელობაში" ფუფუნება ნატურმორტი»

ნატურმორტი წმინდა სებასტიანის მშვილდოსნთა გილდიის კუთვნილი სასმელი რქით, ლობსტერითა და ჭიქებით - უილემ კალფი. დაახლოებით 1653 წ.

ეს ნატურმორტი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილია.

იგი შეიქმნა 1565 წელს ამსტერდამელი მშვილდოსნების გილდიისთვის. როდესაც მხატვარი მუშაობდა ამ ნატურმორტზე, რქა კვლავ გამოიყენებოდა გილდიის შეხვედრების დროს.

ეს მშვენიერი ჭურჭელი დამზადებულია კამეჩის რქისგან, შესაკრავი ვერცხლისგან, თუ კარგად დააკვირდებით, რქის დიზაინში ადამიანების მინიატურულ ფიგურებს ნახავთ - ეს სცენა მოგვითხრობს წმ. სებასტიანი, მშვილდოსნების მფარველი.

რაინის ღვინოში გახეხილი ლიმონის დამატების ტრადიცია იქიდან მოვიდა, რომ ჰოლანდიელები ამ ტიპის ღვინოს ზედმეტად ტკბილს თვლიდნენ.

ლობსტერი, ღვინის რქა თავისი ცქრიალა ვერცხლის ფილიგრანული რგოლებით, გამჭვირვალე ჭიქები, ლიმონი და თურქული ხალიჩა ისეთი საოცარი სიფრთხილით არის შესრულებული, რომ ჩნდება ილუზია, რომ ისინი რეალურია და შეიძლება ხელით შეეხო.

თითოეული ნივთის განთავსება შერჩეულია ისეთი სიფრთხილით, რომ ჯგუფი მთლიანობაში აყალიბებს ფერის, ფორმისა და ტექსტურის ჰარმონიას. თბილი შუქი, ფარავს საგნებს, ანიჭებს მათ ძვირფას ღირსებას სამკაულებიდა მათი იშვიათობა, ბრწყინვალება და ახირებულობა ასახავს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი კოლექციონერების დახვეწილ გემოვნებას - იმ დროს, როდესაც ნატურმორტი ნახატები უკიდურესად პოპულარული იყო.

ნატურმორტი დოქით და ხილით. 1660 წ

1646 წელს ვილემ კალფი გარკვეული დროით დაბრუნდა როტერდამში, შემდეგ გადავიდა ამსტერდამში და ჰორნში, სადაც 1651 წელს დაქორწინდა. კორნელია პლუვიეპროტესტანტი მინისტრის ქალიშვილი.

კორნელია იყო ცნობილი კალიგრაფი და პოეტი ქალი, ის მეგობრობდა კონსტანტინ ჰაიგენსთან, ახალგაზრდა ნიდერლანდების რესპუბლიკის სამი სტადიონერის პირად მდივანთან, პატივცემულ პოეტთან და, ალბათ, ყველაზე გამოცდილ ექსპერტთან მსოფლიო თეატრისა და თეატრში. მუსიკალური ხელოვნებათავისი დროის.

1653 წელს დაქორწინებული წყვილისაცხოვრებლად ამსტერდამში გადავიდნენ, სადაც ოთხი შვილი შეეძინათ. მიუხედავად მისი სიმდიდრისა, კალფს არასოდეს მიუღია საკუთარი სახლი.

ნატურმორტი ჩაიდანით.

ამსტერდამის პერიოდში კალფმა დაიწყო ეგზოტიკური საგნების ჩართვა თავის სრულყოფილ ნატურმორტებში: ჩინური ვაზები, ნაჭუჭები და აქამდე უხილავი ტროპიკული ხილი - ნახევრად გახეხილი ფორთოხალი და ლიმონი. ეს ნივთები ნიდერლანდებში ამერიკიდან იყო ჩამოტანილი, ისინი პრესტიჟის საყვარელი ობიექტები იყო მდიდარი ბურგერებისთვის, რომლებიც აფარებდნენ თავს თავიანთ სიმდიდრეს.

ნატურმორტი ნაუტილუსითა და ჩინური თასით.

ჰოლანდიელებს უყვარდათ და ესმოდათ კარგი ინტერიერი, კომფორტული მაგიდის გაწყობა, სადაც ყველაფერი გჭირდებოდათ ხელთ, მოსახერხებელ კერძებში - მატერიალური სამყარორომელიც აკრავს ადამიანს.

ცენტრში ვხედავთ ნაჭუჭისგან დამზადებულ ელეგანტურ ნაუტილუსის თასს, ასევე ულამაზეს ჩინურ ვაზას, გარედან მას ამშვენებს რვა რელიეფური ფიგურა, რომლებიც წარმოადგენენ ტაოიზმში რვა უკვდავს, სახურავზე კონუსი ბუდისტის მონახაზია. ლომი.
ამ ნატურმორტის ავსებს ტრადიციული კალფას სპარსული ხალიჩა და ლიმონი ქერქის თხელი სპირალით.

ობიექტების პირამიდა იხრჩობა ბინდის ნისლში, ზოგჯერ მხოლოდ სინათლის ანარეკლი მიუთითებს საგნების ფორმაზე. ბუნებამ შექმნა ჭურვი, ხელოსანმა თასად აქცია, მხატვარმა დახატა ნატურმორტი და ჩვენ ვტკბებით მთელი ამ სილამაზით. სილამაზის დანახვა ხომ ნიჭია.

ნატურმორტი შუშის ჭიქით და ხილით. 1655 წ.

როგორც იმდროინდელი ყველა ნატურმორტი, კალფის შემოქმედება მიზნად ისახავდა გამოეხატა სისუსტის იკონოგრაფიული იდეა - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"), რათა გაფრთხილება ყოფილიყო, რომ ყველაფერი, ცოცხალი და უსულო, საბოლოოდ გარდამავალია.

ნატურმორტი ხილით და ნაუტილუსის ჭიქით.1660გ

თუმცა, კალფისთვის სხვა რამ იყო მნიშვნელოვანი. მთელი ცხოვრება მას დიდი ინტერესი ჰქონდა სინათლის თამაშით და სინათლის ზემოქმედებით სხვადასხვა მასალებიდაწყებული შალის ხალიჩების ტექსტურით, ოქროს, ვერცხლის ან თუნუქისგან დამზადებული ლითონის საგნების ნათელი ბზინვარებით, ფაიფურისა და ფერადი ჭურვების რბილი ბზინვარებით და დამთავრებული ულამაზესი ჭიქებისა და ვაზების კიდეების იდუმალი ბზინვარებით. ვენეციური სტილით.

ნატურმორტი ჩინელ ბუჩქნართან ერთად.

დესერტი.ერმიტაჟი.

1915 წელს ერმიტაჟში შესვლამდე, ნახატი "დესერტი" იყო ცნობილი რუსი გეოგრაფისა და მოგზაურის პ.

სინათლის კაშკაშა სხივი ნახევრად სიბნელიდან ამოიღებს ხილის თასს, ატამს ვერცხლის უჯრაზე და დაქუცმაცებულ თეთრ სუფრას. შუშის და ვერცხლის თასები კვლავ ირეკლავს სინათლეს, ხოლო ღვინით სავსე თხელი ფლეიტის ჭიქა თითქმის ერწყმის ფონს.

მხატვარი ოსტატურად გადმოსცემს თითოეული ნივთის ტექსტურას: ჭიქა, მოხატული ფაიანსის თეფში, მოოქროვილი თასი, აღმოსავლური ხალიჩა, თოვლივით თეთრი ხელსახოცი. სურათზე იგრძნობა ის ძლიერი გავლენა, რაც რემბრანდტის ნახატმა მოახდინა კალფაზე: საგნები ნაჩვენებია მუქი ფონზე, კაშკაშა შუქი თითქოს აცოცხლებს მათ და აფარებს მათ ოქროს სხივების სითბოს.

ნატურმორტი ფაიფურის ვაზათ, ვერცხლის მოოქროვილი ჭურჭლით და ჭიქებით

ნატურმორტი ჰოლბეინის თასით, ნაუტილუსის თასით, შუშის თასით და ხილის კერძით

კალფის ნატურმორტების კომპოზიცია, მცირე დეტალებამდე გააზრებული, უზრუნველყოფილია არა მხოლოდ კონკრეტული წესებით, არამედ უნიკალური და რთული მიმართულებით.სვეტა.

ძვირფასი საგნები - მოჭრილი თასები, ხშირად ნახევრად ღვინით სავსე - ფონზე თანდათან, გარკვეული დროის შემდეგ ჩნდება. ხშირად მათი ფორმა მხოლოდ საოცრადხილული სინათლის სხივების ანარეკლში. კალფის გარდა ვერავინ შეძლო ასე რეალისტურად ეჩვენებინა ნაუტილუსის ჭურვიში შემავალი სინათლე. აბსოლუტურად სამართლიანად, კალფს უწოდებენ "ნატურმორტის მხატვრობის ვერმეერს" და ზოგან კალფი მას აჯობა.

1663 წლიდან კალფი უფრო ნაკლებს წერდა, მან ხელი შეუწყო ხელოვნების ვაჭრობას და გახდა პოპულარული ხელოვნების ექსპერტი.

უილემ კალფი 74 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დაშავდა სახლისკენ მიმავალ გზაზე დაცემით, ვიზიტიდან დაბრუნებისას.

მისი უნიკალური ვიზუალური შესაძლებლობების წყალობით, რომელსაც თან ახლავს შესანიშნავი განათლება და ფართო ცოდნა ნატურალური მეცნიერებამან მნიშვნელოვნად გააფართოვა ნატურმორტის ილუზიონისტური შესაძლებლობები. მისი შემოქმედება ამ ხელოვნების განუმეორებელი ნიმუშებია.

ჰოლანდიური ნატურმორტიშთააგონებს და თანამედროვე მხატვრები, ერთ დროს ეს იყო ერთგვარი გარღვევა, რომელიც შეუმჩნეველი ვერ დარჩებოდა.ჰოლანდიური ნატურმორტი არამარტო ხელოვნების მცოდნეებისთვისაა საინტერესო, გეპატიჟებით დატკბეთ ნახატებით და ისტორიით.

ჰოლანდიურ ნატურმორტებს რამდენიმე მიმართულება ჰქონდა, მაგალითად, დიდი პოპულარობით სარგებლობდა ნადირისა და მკვდარი ფრინველების გამოსახულებები, ეს ეკუთვნოდა "მონადირეობის ტროფეების" კატეგორიას, ახლა მეჩვენება, რომ ეს ნატურმორტები არც თუ ისე სასიამოვნოა "მოყვარულებისთვის". ცხოველების გვამებზე, მაგრამ მე-17 საუკუნეში ეს უფრო მარტივად განიხილებოდა.

მელქიორ დე ჰონდეკოტერი "ნადირობის ტროფები"

ჰოლანდიური ნატურმორტის კიდევ ერთი მიმართულებაა „საუზმე“ და „დესერტები“, მოხარშული საკვების გამოსახულებები, რაც უფრო სასიამოვნოა; ხშირად ნახატებზე ზღვის პროდუქტები, ფრინველი და ხილის სიმრავლე ჩანს.

BALTHASAR VAN DER AST "თეფში ხილით და ნაჭუჭით" 1630 გ

მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტის ყველაზე სასიამოვნო მოძრაობაა ყვავილები და ხილი, რომლებიც შეიძლება ერთად იყოს გამოსახული ერთ ნახატში, თითქმის ყოველთვის ნახატები შეიცავს მწერების, ხშირად პეპლების გამოსახულებებს.

BALTHASAR VAN DER AST "ნატურმორტი ხილით"

ჰოლანდიელებს ნატურმორტი ჰქონდათ სიმბოლური მნიშვნელობა, ეს არ იყო მხოლოდ პროდუქციის, ყვავილების და ა.შ გამოსახულება. მთავარი იდეა, რაც იმდროინდელი ჰოლანდიური ნატურმორტისთვის იყო დამახასიათებელი, იყო ყველაფრის მიწიერი წარმავლობა და სიკვდილის გარდაუვალი. ისეთი სიმბოლური საგნების დახმარებით, როგორიცაა: საათი, გაცვეთილი ვარდები, სანთელი, მხატვრებმა განაცხადეს, რომ ამ სამყაროში არაფერია სამუდამოდ, გარდა ამისა, ზოგიერთმა ობიექტმა მიუთითა მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებზე, როგორიცაა ჩიბუხის მოწევა ან ინტრიგა. წერის, მუსიკალური ხელსაწყოების და ა.შ. სამწუხაროდ, ქ თანამედროვე ფერწერასიმბოლიზმი დაკარგულია და მხატვრობის ექსპერტებიც კი ვერ ხსნიან ყველა სიმბოლოს მნიშვნელობას ჰოლანდიური მხატვრობამე-17 საუკუნე და იმ შორეულ დროში ჰოლანდიელები საღამოობით იკრიბებოდნენ ნატურმორტის მფლობელის სახლში, უყურებდნენ და განიხილავდნენ რას ნიშნავს ესა თუ ის სიმბოლო: გაცვეთილი. დაფნის გვირგვინი-დიდების დროებითი, ამაოების მონეტები და ა.შ.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი მხატვრების ნახატებში ყვავილები თითქოს ცხოვრებიდანაა დახატული, მაგრამ ეს ყოველთვის ასე არ იყო, რადგან კომპოზიციები შედგება მცენარეების ყვავილობისა და ნაყოფებისგან სხვადასხვა დროს.მცენარის ყვავილობის პერიოდში. მხატვრებმა იგი საგულდაგულოდ დახატეს სხვადასხვა განათების პირობებში, ქ სხვადასხვა კუთხითდა ა.შ., ეს იყო ბლანკი, რომელსაც მხატვრები არაერთხელ იყენებდნენ ნატურმორტებში.. მათი ნატურმორტების გასამდიდრებლად, ჰოლანდიელი მხატვრები მიდიოდნენ ყვავილების ნახატებზე ამსტერდამის, ბრიუსელის, ლეიდენის ცნობილი ყვავილების მოყვარულთა ბაღებში და ა.შ.

ჰოლანდიაში ყვავილების ნატურმორტები პოპულარული იყო დიდებულებსა და თავადაზნაურებში; მე-17 საუკუნის თითქმის ყველა ყვავილოვანი ნატურმორტები ჰოლანდიაში მოიცავდა ტიტებს, იმ დროს ქვეყანა ტიტების ბუმს განიცდიდა. იშვიათ ტიტების ბოლქვისთვის სახლის დაგირავება შეეძლოთ; ტიტების მოშენება არისტოკრატების პრივილეგიად ითვლებოდა. ცნობილია შემთხვევა, როცა წისქვილმა თავისი წისქვილი ერთ ტიტების ბოლქვზე გაცვალა, ტიტების ბოლქვი კარგ მზითვად ითვლებოდა. იმ დროს ტიტები ითვლებოდა. ერთფეროვანი, ნაკლებად ხშირად ორფეროვანი.ახლა გესმით, რატომ გვხვდება ტიტები ხშირად ჰოლანდიელი მხატვრების ნატურმორტებში.

იან დავიდს დე ჰემი
იან დავიდს დე ჰემი

Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვრებივინც ჰოლანდიური ნატურმორტი დახატა იყო იან დავიდს დე ჰემი, მისი ნახატები დიდი პოპულარობით სარგებლობდა.მისი ნახატები გამოირჩეოდა ფერთა სიმდიდრით, რეალიზმით, მაღალი ხარისხიფერის გამჭვირვალობა.

ზოგიერთი ულამაზესი ჰოლანდიური ნატურმორტი იან დავიდს დე ჰემის მიერ.

პიტერ კლასი "საუზმე ლორით" 1647 გ

ექსპერტები ამბობენ, რომ თითოეულ ნატურმორტს თავისი აქვს ფარული მნიშვნელობა, რაც გასაგები იყო თანამედროვეებისთვის. და მხოლოდ იმის გამოცნობა შეგვიძლია, თუ რისი თქმა სურდა მხატვარს და ვისთვის.

გ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიური ნატურმორტი ვიწრო სპეციალიზაციით ხასიათდება ჰოლანდიელი ოსტატებიჟანრის ფარგლებში. თემა "ყვავილები და ხილი" ჩვეულებრივ მოიცავს სხვადასხვა მწერებს. „ნადირობის ტროფები“ არის, უპირველეს ყოვლისა, სანადირო ტროფები - მოკლული ფრინველები და ნადირობა. "საუზმე" და "დესერტები", ისევე როგორც თევზის - ცოცხალი და მძინარე, სხვადასხვა ფრინველის გამოსახულებები - მხოლოდ რამდენიმე მათგანია. ცნობილი თემებინატურმორტი.

ერთად აღებული, ეს ინდივიდუალური ნაკვეთები ახასიათებს ჰოლანდიელების დიდ ინტერესს ნაკვეთების მიმართ Ყოველდღიური ცხოვრების, და მათი საყვარელი საქმიანობა და გატაცება შორეული ქვეყნების ეგზოტიკით (კომპოზიციები შეიცავს უჩვეულო ჭურვებსა და ხილს). ხშირად ნამუშევრებში "ცოცხალი" და "მკვდარი" ბუნების მოტივებით, სიმბოლური ქვეტექსტი, ადვილად გასაგები მე-17 საუკუნის განათლებული მაყურებლისთვის.

ამრიგად, ცალკეული საგნების ერთობლიობა შეიძლება იყოს მინიშნება მიწიერი არსებობის სისუსტის შესახებ: გაცვეთილი ვარდები, საკმეველი, სანთელი, საათი; ან ასოცირდება მორალის მიერ დაგმობილ ჩვევებთან: ნატეხები, მილების მოწევა; ან მიუთითა სასიყვარულო ურთიერთობა; წერილი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ფრიერი ეჭვგარეშეა, რომ ამ კომპოზიციების მნიშვნელობა ბევრად უფრო ფართოა, ვიდრე მათი სიმბოლური შინაარსი.

ჰოლანდიური ნატურმორტი იზიდავს, პირველ რიგში, მათ მხატვრული გამოხატულება, სისრულე, ობიექტური სამყაროს სულიერი ცხოვრების გამოვლენის უნარი.

ფლამანდიელებისგან განსხვავებით, რომლებიც უპირატესობას ანიჭებენ დიდი ზომის ნახატებს ყველა სახის ნივთის სიმრავლით, ჰოლანდიელი მხატვრები თავს იკავებენ ჭვრეტის რამდენიმე ობიექტით, მიისწრაფვიან მაქსიმალური კომპოზიციური და ფერთა ერთიანობისკენ. ნატურმორტი ("Stilleven" - რაც ჰოლანდიურად ნიშნავს - " წყნარი ცხოვრება”) ჰოლანდიური მხატვრობის უნიკალური და საკმაოდ პოპულარული დარგია.

ჰოლანდიური ნატურმორტი მე-17 საუკუნიდან

პიტერ კლასი "მილები და ბრაზერი" 1636 წ

ბალთაზარ ვან დერ ასტი "ნატურმორტი ხილით"

Balthasar van der Ast „თეფში ხილით და ნაჭუჭებით“ 1630 გ

მელქიორ დე ჰონდეკოტერი "ჩიტები პარკში"

ბართლომეუს ვან დერ ჰელსი "ახალი ბაზარი ამსტერდამში" 1666 წ

ვილემი ამტკიცებს ჰედპს „საუზმე კრაბით“ 1648 წ

ფერდინანდ ბოლ "მკვდარი თამაში"

აბრაამ მინიონი "ხილი"

მელქიორ დე ჰონდეკოტერი "ნადირობის ტროფები"

იოჰანეს ლემანსი "ნადირობა ნატურმორტზე"

მარტინ ბულემა დე სტომი. "ნატურმორტი ნაუტილუსის თასით"

უილემ ჰედა. "ნატურმორტი ლორით". 1656 წ

იან ბრიუგელი უფროსი. "ყვავილები ხის ყვავილნარში." 1606/07 წ

ამბროსიუს ბოშარტი უფროსი. "ყვავილების თაიგული ნიშში". 1618 გ

ბალთასარ ვან დერ ასთ. "ყვავილების კალათა". 1622 წ

ჰანს ბოლონიე. "ყვავილების ნატურმორტი". 1639 წ

ნიკოლას გილისი. "გაშალე მაგიდა" 1611 წ

ფლორის ვან დიკი. "ნატურმორტი ყველით". ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1615 წ

იაკობ ვან ჰულსდონკი. „ნატურმორტი არტიშოკით, ბოლოკით, ასპარაგით, ქლიავით და ატმით კალათაში“. 1608-1647 წწ

კლარა პიტერსი. "სერვისი მაგიდა" 1611 წ

უილემ კლეეს ჰედა. "ნატურმორტი ვერცხლის დოქით და ღვეზელით." 1645 წ

პიტერ კლეესი. "ნატურმორტი მარილის შეკერით." ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1644 წ

გერიტ ვილემს ჰედა. "ნატურმორტი თიხის დოქით"

ფლორის გერიტსი ვან შოტენი. "ნატურმორტი ხილით, ბოსტნეულით და ემაუსის ვახშმის სცენა." 1630 წ

კორნელის დელფი. "სამზარეულო ნატურმორტი." 1610-1620 წწ

ჯონ კალვინი ჯონ კალვინი(1509-1564) - ეკლესიის რეფორმატორი და პროტესტანტიზმის ერთ-ერთი მოძრაობის ფუძემდებელი. კალვინისტური ეკლესიის საფუძველია ე.წ. ავტონომიური თემები, რომელსაც მართავს მოძღვარი, დიაკონი და საეროთაგან არჩეული უხუცესები. კალვინიზმი ძალიან პოპულარული იყო ნიდერლანდებში მე-16 საუკუნეში.ასწავლიდა, რომ ყოველდღიურ ნივთებს ფარული მნიშვნელობები აქვს და ყოველი სურათის მიღმა უნდა იყოს მორალური გაკვეთილი. ნატურმორტში გამოსახულ ობიექტებს მრავალი მნიშვნელობა აქვს: ისინი აღმზრდელობითი, რელიგიური თუ სხვა კონოტაციებით იყვნენ დაჯილდოვებული. მაგალითად, ხამანწკები ითვლებოდა ეროტიკულ სიმბოლოდ და ეს აშკარა იყო თანამედროვეებისთვის: ოსტერები, სავარაუდოდ, ასტიმულირებდნენ სექსუალურ პოტენციას, ხოლო ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, ნაჭუჭიდან დაიბადა. ერთის მხრივ, ხამანწკები მიანიშნებდნენ ამქვეყნიურ ცდუნებებზე, მეორეს მხრივ, ღია გარსი ნიშნავდა სულს, რომელიც მზად იყო სხეულის დასატოვებლად, ანუ ის ჰპირდებოდა ხსნას. რა თქმა უნდა, არ არსებობდა მკაცრი წესები ნატურმორტის წაკითხვის შესახებ და მაყურებელმა ზუსტად გამოიცნო ტილოზე გამოსახული სიმბოლოები, რომელთა ნახვაც სურდა. გარდა ამისა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ თითოეული ობიექტი იყო კომპოზიციის ნაწილი და მისი წაკითხვა შეიძლებოდა სხვადასხვა გზით - კონტექსტიდან და ნატურმორტის საერთო გზავნილის მიხედვით.

ყვავილების ნატურმორტი

მე-18 საუკუნემდე ყვავილების თაიგული, როგორც წესი, სიმბოლურად სისუსტეს გამოხატავდა, რადგან მიწიერი სიხარული ისეთივე გარდამავალია, როგორც ყვავილის სილამაზე. მცენარეების სიმბოლიზმი განსაკუთრებით რთული და ორაზროვანია და პოპულარული ლიტერატურა დაეხმარა მნიშვნელობის გაგებას. ევროპა XVI-XVIIმრავალსაუკუნოვანი ემბლემების წიგნები, სადაც ალეგორიულ ილუსტრაციებსა და დევიზიებს ახლდა განმარტებითი ტექსტები. ყვავილების კომპოზიციებიმისი ინტერპრეტაცია ადვილი არ იყო: ერთსა და იმავე ყვავილს მრავალი მნიშვნელობა ჰქონდა, ზოგჯერ პირდაპირ საპირისპირო. მაგალითად, ნარცისი მიუთითებდა თავის სიყვარულზე და ამავე დროს ითვლებოდა ღვთისმშობლის სიმბოლოდ. ნატურმორტებში, როგორც წესი, გამოსახულების ორივე მნიშვნელობა შენარჩუნებული იყო და მაყურებელი თავისუფლად არჩევდა ამ ორი მნიშვნელობიდან ერთ-ერთს ან აერთიანებდა მათ.

ყვავილების მოწყობას ხშირად ავსებდნენ ხილი, პატარა ნივთები და ცხოველების გამოსახულებები. ამ სურათებმა გამოხატეს ნაწარმოების მთავარი იდეა, ხაზს უსვამდნენ გარდამავალობის, გახრწნის, ყველაფრის მიწიერი ცოდვისა და სათნოების უხრწნელობის მოტივს.

იან დავიდს დე ჰემი. ყვავილები ვაზაში. 1606 და 1684 წლებშისახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

იან დევიდს დე ჰემის ნახატში იან დავიდს დე ჰემი(1606-1684) იყო ჰოლანდიელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ყვავილების ნატურმორტით.ვაზის ძირში მხატვარმა გამოსახა მოკვდავის სიმბოლოები: გამხმარი და გატეხილი ყვავილები, დამსხვრეული ფურცლები და ხმელი ბარდის წიპწები. აი ლოკოკინა - ცოდვილის სულთან ასოცირდება სხვა ასეთ ნეგატიურ გამოსახულებებს მიეკუთვნება ქვეწარმავლები და ამფიბიები (ხვლიკები, ბაყაყები), ასევე ქიაყელები, თაგვები, ბუზები და სხვა ცოცხალი არსებები, რომლებიც მცოცავდნენ მიწაზე ან ცხოვრობენ ტალახში.. თაიგულის ცენტრში ჩვენ ვხედავთ მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოებს: ველურ ყვავილებს, იისფერებს და უვიწყებს. ისინი გარშემორტყმულია ტიტებით, რომლებიც განასახიერებენ გაცვეთილ სილამაზეს და უაზრო ნარჩენებს (ჰოლანდიაში ტიტების მოშენება ერთ-ერთ ყველაზე ამაო საქმიანობად ითვლებოდა და, უფრო მეტიც, ძვირი); აყვავებულ ვარდები და ყაყაჩოები, რომლებიც მოგვაგონებს ცხოვრების სისუსტეს. კომპოზიცია გვირგვინდება ორი დიდი ყვავილით დადებითი ღირებულება. ლურჯი ირისი წარმოადგენს ცოდვების მიტევებას და მიუთითებს სათნოებით გადარჩენის შესაძლებლობაზე. წითელი ყაყაჩო, რომელიც ტრადიციულად ძილსა და სიკვდილთან ასოცირდებოდა, შეიცვალა ინტერპრეტაცია თაიგულში მდებარეობის გამო: აქ იგი აღნიშნავს ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლს. შუა საუკუნეებშიც კი ითვლებოდა, რომ ყაყაჩოს ყვავილები იზრდებოდა ქრისტეს სისხლით მორწყულ მიწაზე.. ხსნის სხვა სიმბოლოა პურის ყურები, ხოლო ღეროზე მჯდომი პეპელა უკვდავ სულს წარმოადგენს.

იან ბაუმანი. ყვავილები, ხილი და მაიმუნი. XVII საუკუნის პირველი ნახევარისერფუხოვის სახელობის ისტორიული და ხელოვნების მუზეუმი

იან ბაუმანის ნახატი იან (ჟან-ჟაკ) ბაუმანი(1601-1653) - მხატვარი, ნატურმორტის ოსტატი. ცხოვრობდა და მუშაობდა გერმანიასა და ნიდერლანდებში."ყვავილები, ხილი და მაიმუნი" - კარგი მაგალითინატურმორტისა და მასზე არსებული საგნების სემანტიკური მრავალშრიანი და გაურკვევლობა. ერთი შეხედვით, მცენარეებისა და ცხოველების კომბინაცია შემთხვევითი ჩანს. ფაქტობრივად, ეს ნატურმორტიც გვახსენებს სიცოცხლის წარმავლობასა და მიწიერი არსებობის ცოდვილობას. თითოეული გამოსახული საგანი გარკვეულ აზრს გადმოსცემს: ლოკოკინა და ხვლიკი ამ შემთხვევაში მიწიერი ყველაფრის მოკვდავობაზე მიუთითებს; ტიტები, რომლებიც ხილის თასთან დევს, სიმბოლოა სწრაფ გაქრობას; მაგიდაზე მიმოფანტული ჭურვები ფულის უგუნურ ხარჯვაზე მიანიშნებს მე-17 საუკუნის ჰოლანდიაში, სხვადასხვა სახის „კურიოზების“ შეგროვება, მათ შორის ჭურვები, ძალიან პოპულარული იყო.; ხოლო მაიმუნი ატმით მიუთითებს პირვანდელ ცოდვასა და გარყვნილებაზე. მეორეს მხრივ, ფრიალა პეპელა და ხილი: ყურძნის, ვაშლის, ატმის და მსხლის მტევნები სულის უკვდავებაზე და ქრისტეს გამომსყიდველ მსხვერპლზე საუბრობენ. სხვა, ალეგორიულ დონეზე, სურათზე წარმოდგენილი ხილი, ხილი, ყვავილები და ცხოველები წარმოადგენენ ოთხ ელემენტს: ჭურვი და ლოკოკინები - წყალი; პეპელა - ჰაერი; ხილი და ყვავილები - დედამიწა; მაიმუნი - ცეცხლი.

ნატურმორტი ჯალათში

პიტერ არტსენი. ყასაბი, ან სამზარეულო ეგვიპტეში ფრენის სცენით. 1551 წჩრდილოეთ კაროლინას ხელოვნების მუზეუმი

ჯალათის იმიჯი ტრადიციულად ამ იდეასთან ასოცირდება ფიზიკური ცხოვრება, დედამიწის ელემენტის პერსონიფიკაცია, ისევე როგორც სიხარბე. დახატა პიტერ აერცენმა პიტერ არტსენი ( 1508-1575) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ასევე ცნობილი როგორც პიტერ გრძელი. მის ნამუშევრებს შორის - ჟანრის სცენები on სახარებისეული ისტორიები, ასევე ბაზრებისა და მაღაზიების გამოსახულებები.თითქმის მთელი სივრცე უკავია საკვებით დატვირთულ მაგიდას. ჩვენ ვხედავთ ხორცს მრავალ სახეობას: დაკლულ ფრინველს და ჩაცმულ კარკასებს, ღვიძლს და ლორს, ლორებს და სოსისებს. ეს გამოსახულებები სიმბოლურად გამოხატავს უზომოებას, სიხარბეს და ხორციელ სიამოვნებებს. ახლა მოდით მივაქციოთ ყურადღება ფონს. სურათის მარცხენა მხარეს, ფანჯრის ღიობში გამოსახულია ეგვიპტეში ფრენის სახარებისეული სცენა, რომელიც მკვეთრად ეწინააღმდეგება წინა პლანზე გამოსახულ ნატურმორტს. ღვთისმშობელი მათხოვრ გოგონას უკანასკნელ პურს გადასცემს. გაითვალისწინეთ, რომ სარკმელი მდებარეობს ჭურჭლის ზემოთ, სადაც ჯვარედინად წევს ორი თევზი (ჯვარცმის სიმბოლო) - ქრისტიანობისა და ქრისტეს სიმბოლო. მარჯვენა ფონზე არის ტავერნა. მხიარული ჯგუფი ზის ცეცხლთან მაგიდასთან, სვამს და მიირთმევს ხამანწკებს, რომლებიც, როგორც გვახსოვს, ვნებასთან ასოცირდება. მაგიდის გვერდით კიდია დახოცილი გვამი, რაც მიუთითებს სიკვდილის გარდაუვალობაზე და მიწიერი სიხარულის წარმავალ ბუნებაზე. წითელ პერანგში გამოწყობილი ჯალათი ღვინოს წყლით აზავებს. ეს სცენა ეხმიანება ნატურმორტის მთავარ იდეას და ეხება იგავს უძღები შვილი გავიხსენოთ, რომ უძღები შვილის იგავში რამდენიმე სიუჟეტია. ერთ-ერთი მათგანი საუბრობს უმცროსი ვაჟირომელმაც მამისგან მამული მიიღო, ყველაფერი გაყიდა და ფული დახარჯულ ცხოვრებაზე დახარჯა.. სცენა ტავერნაში, ისევე როგორც კერძებით სავსე ჯალათი, საუბრობს უსაქმურ, დაშლილ ცხოვრებაზე, მიწიერ სიამოვნებებზე მიჯაჭვულობაზე, სხეულისთვის სასიამოვნოზე, სულისთვის დამღუპველზე. ეგვიპტეში ფრენის სცენაში გმირები პრაქტიკულად ზურგს აქცევენ მაყურებელს: ისინი უფრო ღრმად გადადიან სურათში, შორდებიან ყასაბს. ეს არის სენსუალური სიხარულით სავსე დაშლილი ცხოვრებიდან გაქცევის მეტაფორა. მათზე უარის თქმა სულის გადარჩენის ერთ-ერთი გზაა.

ნატურმორტი თევზის მაღაზიაში

თევზის ნატურმორტი წყლის ელემენტის ალეგორიაა. ამ ტიპის ნამუშევრები, ისევე როგორც ჯალათები, ხშირად იყო პირველყოფილი ელემენტების ე.წ. IN დასავლეთ ევროპაგავრცელებული იყო ფერწერის დიდი ციკლები, რომლებიც შედგებოდა რამდენიმე ნახატისაგან და, როგორც წესი, ერთ ოთახში ეკიდა. მაგალითად, სეზონების ციკლი (სადაც ალეგორიების დახმარებით იყო გამოსახული ზაფხული, შემოდგომა, ზამთარი და გაზაფხული) ან პირველადი ელემენტების ციკლი (ცეცხლი, წყალი, მიწა და ჰაერი).და, როგორც წესი, შეიქმნა სასახლის სასადილო ოთახების გასაფორმებლად. წინა პლანზე ფრანს სნაიდერის ნახატებია ფრანს სნაიდერსი(1579-1657) - ფლამანდიელი მხატვარი, ნატურმორტებისა და ბაროკოს ცხოველთა კომპოზიციების ავტორი."თევზის მაღაზია" ასახავს ბევრ თევზს. აქ არის ქორჭილა და ზუთხი, ჯვარცმული კობრი, ლოქო, ორაგული და სხვა ზღვის პროდუქტები. ზოგი უკვე მოჭრილია, ზოგი თავის რიგს ელოდება. თევზის ეს გამოსახულებები არ შეიცავს რაიმე ქვეტექსტს - ისინი განადიდებენ ფლანდრიის სიმდიდრეს.

ფრანს სნაიდერსი. თევზის მაღაზია. 1616 წ

ბიჭის გვერდით ვხედავთ კალათას საჩუქრებით, რომელიც მან მიიღო წმინდა ნიკოლოზის დღესასწაულზე კათოლიციზმში წმინდა ნიკოლოზის დღე ტრადიციულად 6 დეკემბერს აღინიშნება. ამ დღესასწაულზე, ისევე როგორც შობას, ბავშვებს საჩუქრებს ჩუქნიან.. ამაზე მიუთითებს კალათზე მიბმული ხის წითელი ფეხსაცმელი. ტკბილეულის, ხილისა და თხილის გარდა, კალათაში არის წნელები - როგორც აღზრდის მინიშნება "სტაფილო და ჯოხი". კალათის შიგთავსი საუბრობს ადამიანის ცხოვრების სიხარულსა და მწუხარებაზე, რომლებიც მუდმივად ცვლიან ერთმანეთს. ქალი უხსნის ბავშვს, რომ მორჩილი ბავშვები იღებენ საჩუქრებს, ცუდი ბავშვები კი დასჯას. ბიჭი საშინლად უკუიქცა: ეგონა, რომ ტკბილეულის ნაცვლად ჯოხებით დარტყმას მიიღებდა. მარჯვნივ ჩვენ ვხედავთ ფანჯარას, რომელშიც ჩვენ ვხედავთ ქალაქის მოედანი. ბავშვების ჯგუფი ფანჯრების ქვეშ დგას და მხიარულად ესალმება აივანზე გამოსულ თოჯინას. ჟესტერი ხალხური სადღესასწაულო დღესასწაულების განუყოფელი ატრიბუტია.

ნატურმორტი გაშლილი სუფრით

ჰოლანდიელი ოსტატების ტილოებზე სუფრის მრავალფეროვან ვარიაციებში ჩვენ ვხედავთ პურს და ღვეზელებს, თხილს და ლიმონს, ძეხვს და ლორებს, ლობსტერებსა და კიბოებს, ჭურჭელს ხამანწკებით, თევზით ან ცარიელი ნაჭუჭებით. ამ ნატურმორტების გაგება შესაძლებელია ობიექტების ნაკრებიდან გამომდინარე.

გერიტ ვილემს ჰედა. ლორი და ვერცხლის ნაწარმი. 1649 წ სახელმწიფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმათ. A.S. პუშკინა

გერიტ ვილემს ჰედას ნახატში გერიტ ვილემს ჰედა(1620-1702) - ნატურმორტების ავტორი და მხატვრის ვილემ კლეეს ჰედას ვაჟი.ჩვენ ვხედავთ კერძს, დოქს, მაღალ შუშის ჭიქას და ამობრუნებულ ვაზას, მდოგვის ქოთანს, ლორს, დაქუცმაცებულ ხელსახოცის და ლიმონს. ეს ჰედას ტრადიციული და საყვარელი ნაკრებია. ობიექტების განლაგება და მათი არჩევანი შემთხვევითი არ არის. ვერცხლის ჭურჭელი განასახიერებს მიწიერ სიმდიდრეს და მათ უაზრობას, ლორი - ხორციელ სიამოვნებას, ხოლო მიმზიდველი გარეგნობის ლიმონი, მჟავე შიგნით, ღალატს წარმოადგენს. ჩამქრალი სანთელი მიანიშნებს სისუსტესა და წარმავლობაზე. ადამიანის არსებობა, მაგიდაზე არეულობა განადგურებაა. მაღალი შუშის "ფლეიტის" მინა (მე-17 საუკუნეში ასეთი სათვალეები გამოიყენებოდა როგორც საზომი კონტეინერი ნიშნებით) ისეთივე მყიფეა, როგორც ადამიანის სიცოცხლე და ამავე დროს სიმბოლოა ზომიერების და ადამიანის უნარი გააკონტროლოს თავისი იმპულსები. ზოგადად, ამ ნატურმორტში, ისევე როგორც ბევრ სხვა „საუზმეში“, საგნების დახმარებით თამაშდება ამაოების თემა და მიწიერი სიამოვნებების უაზრობა.

პიტერ კლეესი. ნატურმორტი ბრაზით, ქაშაყით, ხამანწკებით და მოწევის მილი. 1624 წ Sotheby's / პირადი კოლექცია

პიტერ კლეესის ნატურმორტში გამოსახული ობიექტების უმეტესობა პიტერ კლეესი(1596-1661) - ჰოლანდიელი მხატვარი, მრავალი ნატურმორტის ავტორი. ჰედასთან ერთად იგი ითვლება ჰარლემის ნატურმორტის სკოლის ფუძემდებლად გეომეტრიული მონოქრომული ნახატებით.ეროტიკული სიმბოლოებია. ოსტერები, მილი, ღვინო ეხება ხანმოკლე და საეჭვო ხორციელ სიამოვნებას. მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი ვარიანტია ნატურმორტის წასაკითხად. მოდით შევხედოთ ამ სურათებს სხვა კუთხით. ამრიგად, ნაჭუჭები ხორცის სისუსტის სიმბოლოა; მილი, რომელიც გამოიყენება არა მხოლოდ მოსაწევად, არამედ აფეთქებისთვის ბუშტი, არის სიკვდილის უეცარი სიმბოლო. კლეესის თანამედროვე, ჰოლანდიელი პოეტი ვილემ გოდშალკ ვან ფოკენბორხი თავის ლექსში „ჩემი იმედი კვამლია“ წერდა:

როგორც ხედავთ, ყოფნა ჩიბუხის მოწევას ჰგავს,
და მართლა არ ვიცი რა განსხვავებაა:
ერთი მხოლოდ ნიავია, მეორე მხოლოდ კვამლი. პერ. ევგენი ვიტკოვსკი

ადამიანური არსებობის დროებითობის თემას უპირისპირდება სულის უკვდავება და უსუსურობის ნიშნები უცებ აღმოჩნდება ხსნის სიმბოლოდ. ფონზე პური და ღვინის ჭიქა ასოცირდება იესოს სხეულთან და სისხლთან და მიუთითებს ზიარების საიდუმლოებაზე. ქაშაყი - ქრისტეს კიდევ ერთი სიმბოლო - მარხვას მოგვაგონებს და მჭლე საკვები. და ღია ჭურვი oysters შეუძლია შეცვალოს მათი უარყოფითი მნიშვნელობა ზუსტად საპირისპირო, მიუთითოს ადამიანის სული, განცალკევებული სხეულის და მზად არის შესვლის მარადიულ ცხოვრებაში.

საგნების ინტერპრეტაციის სხვადასხვა დონე შეუმჩნევლად ეუბნება მაყურებელს, რომ ადამიანი ყოველთვის თავისუფალია აირჩიოს სულიერსა და მარადიულსა და მიწიერ გარდამავალს შორის.

ვანიტასი, ანუ "მეცნიერი" ნატურმორტი

ეგრეთ წოდებული "მეცნიერული" ნატურმორტის ჟანრს ეწოდა vanitas - ლათინურიდან თარგმნილი ნიშნავს "ამაოების ამაოებას", სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ - "memento mori" ("გაიხსენე სიკვდილი"). ეს არის ნატურმორტის ყველაზე ინტელექტუალური სახეობა, ხელოვნების მარადიულობის ალეგორია, მიწიერი დიდების და ადამიანური ცხოვრების სისუსტე.

იურიან ვან სტრეკი. ამაოება. 1670 წსახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინა

ხმალი და ჩაფხუტი მდიდრული ბუმბულით ჯურიან ვან სტრეკის ნახატში იურიან ვან სტრეკი(1632-1687) - ამსტერდამელი მხატვარი, ცნობილი ნატურმორტებითა და პორტრეტებით.მიუთითებს მიწიერი დიდების წარმავალ ბუნებაზე. სანადირო რქა სიმდიდრის სიმბოლოა, რომლის წაღებაც თქვენთან ერთად სხვა ცხოვრებაში შეუძლებელია. "მეცნიერულ" ნატურმორტებში ხშირად გვხვდება ღია წიგნების გამოსახულებები ან დაუდევრად დაწოლილი ქაღალდები წარწერებით. ისინი არა მხოლოდ გიწვევთ დაფიქრდეთ გამოსახულ ობიექტებზე, არამედ გაძლევთ საშუალებას გამოიყენოთ ისინი დანიშნულებისამებრ: წაიკითხეთ გახსენით გვერდებიან შეასრულეთ ბლოკნოტში ჩაწერილი მუსიკა. ვან სტრეკმა დახატა ბიჭის თავი და ღია წიგნი: ეს არის სოფოკლეს ტრაგედია „ელექტრა“, თარგმნილი ჰოლანდიურად. ეს სურათები მიუთითებს იმაზე, რომ ხელოვნება მარადიულია. მაგრამ წიგნის ფურცლები დახვეულია და ნახატი ნაოჭდება. ეს არის კორუფციის დაწყების ნიშნები, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ სიკვდილის შემდეგ ხელოვნებაც კი არ გამოდგება. თავის ქალა ასევე საუბრობს სიკვდილის გარდაუვალობაზე, მაგრამ მის ირგვლივ ჩახლართული ყური განასახიერებს აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის იმედს. მე-17 საუკუნის შუა ხანებისთვის, თავის ქალა, რომელიც გადახლართული იყო მარცვლეულის ყურთან ან მარადმწვანე სუროსთან, გახდა სავალდებულო საგანი ნატურმორტებში ვანიტასის სტილში გამოსახვისთვის.

წყაროები

• Whipper B.R.ნატურმორტის პრობლემა და განვითარება.
• ზვეზდინა იუ.ნ.ემბლემატიკები უძველესი ნატურმორტის სამყაროში. სიმბოლოს წაკითხვის პრობლემაზე.
• ტარასოვი Yu.A.ჰოლანდიური ნატურმორტი XVIIსაუკუნეში.
• შჩერბაჩოვა M.I.ნატურმორტი ჰოლანდიურ მხატვრობაში.
• ხილული სურათი და ფარული მნიშვნელობა. ალეგორიები და ემბლემები ფლანდრიისა და ჰოლანდიის მხატვრობაში XVI - XVII საუკუნეების მეორე ნახევარში. გამოფენის კატალოგი. პუშკინის მუზეუმი იმ. A.S. პუშკინი.

უილემ კლეეს ჰედა. ნატურმორტი ღვეზელით, 1627 წელი

ნატურმორტის „ოქროს“ ხანა იყო მე-17 საუკუნე, როდესაც საბოლოოდ ჩამოყალიბდა დამოუკიდებელი ჟანრიფერწერა, განსაკუთრებით ჰოლანდიელთა და ფლამანდიელი მხატვრები. ამავე დროს, ტერმინი „მშვიდი, გაყინული ცხოვრება“ (ჰოლანდიური stilleven, გერმანული Stilleben, ინგლისური ნატურმორტი) გამოჩნდა ნატურმორტების აღმნიშვნელად. პირველი „სტილევენი“ სიუჟეტში მარტივი იყო, მაგრამ მაშინაც კი, მათზე გამოსახული საგნები ატარებდნენ და სემანტიკური დატვირთვა: პური, ჭიქა ღვინო, თევზი - ქრისტეს სიმბოლო, დანა - მსხვერპლის სიმბოლო, ლიმონი - დაუოკებელი წყურვილის სიმბოლო; თხილი ნაჭუჭში - ცოდვით შებოჭილი სული; ვაშლი მოგვაგონებს შემოდგომას.

თანდათან გამდიდრდა ნახატის სიმბოლური ენა.

Franciscus Geysbrechts, XVII ს.

ტილოებზე ნაპოვნი სიმბოლოები მიზნად ისახავდა შეგვეხსენებინა ადამიანის ცხოვრების სისუსტე და სიამოვნებისა და მიღწევების დროებითი:

თავის ქალა სიკვდილის გარდაუვალობის შეხსენებაა.

დამპალი ხილი დაბერების სიმბოლოა.

მწიფე ხილი სიმბოლოა ნაყოფიერების, სიმრავლის, ფიგურალურადსიმდიდრე და კეთილდღეობა.

რიგ ხილს აქვს თავისი მნიშვნელობა: შემოდგომაზე წარმოდგენილია მსხალი, პომიდორი, ციტრუსის ხილი, ყურძენი, ატამი და ალუბალი და რა თქმა უნდა, ვაშლი. ლეღვს, ქლიავს, ალუბალს, ვაშლს ან ატამს აქვს ეროტიული კონოტაცია.

მარცვლეულის ყლორტები, სუროს ან დაფნის ტოტები (იშვიათად) აღორძინების და სიცოცხლის ციკლის სიმბოლოა.

ზღვის ჭურვები, ზოგჯერ ცოცხალი ლოკოკინები - მოლუსკის ჭურვი არის ოდესღაც ცოცხალი ცხოველის ნაშთები, ეს ნიშნავს სიკვდილს და სიკვდილიანობას.

მცოცავი ლოკოკინა სიზარმაცის სასიკვდილო ცოდვის განსახიერებაა.

დიდი მოლუსკები ბუნების ორმაგობას ნიშნავს, ვნების სიმბოლოს, კიდევ ერთ სასიკვდილო ცოდვას.

საპნის ბუშტები - სიცოცხლის ხანმოკლეობა და სიკვდილის მოულოდნელობა; მინიშნება გამოთქმაზე homo bulla - ”ადამიანი საპნის ბუშტია”.

მომაკვდავი, მწეველი სანთელი (კონკი) ან ზეთის ნათურა; ქუდი სანთლების ჩაქრობისთვის - ანთებული სანთელი სიმბოლოა ადამიანის სული, მისი გაქრობა სიმბოლოა წასვლაზე.

თასები, სათამაშო ბანქოან კამათელი, ჭადრაკი (იშვიათად) - შეცდომის ნიშანი ცხოვრების მიზანი, სიამოვნების ძიება და ცოდვილი ცხოვრება. თანაბარი შესაძლებლობების აზარტული თამაშებიასევე ნიშნავდა გასაკიცხავ ანონიმურობას.

მოსაწევი ჩიბუხი არის წარმავალი და მიუწვდომელი მიწიერი სიამოვნების სიმბოლო.

კარნავალის ნიღაბი მასში ადამიანის არყოფნის ნიშანია. ასევე განკუთვნილია სადღესასწაულო მასკარადისთვის, უპასუხისმგებლო სიამოვნებისთვის.

სარკეები, შუშის (სარკე) ბურთები - სარკე ამაოების სიმბოლოა, გარდა ამისა, ის ასევე ასახვის, ჩრდილის ნიშანია და არა რეალური ფენომენის.

ბეიერენი. ნატურმორტი ლობსტერთან ერთად, 1667 წ

გატეხილი ჭურჭელი, ჩვეულებრივ მინის ჭიქები. ცარიელი ჭიქა სავსეს ეწინააღმდეგება სიკვდილს.

მინა სიმბოლოა სისუსტეზე, თოვლის თეთრი ფაიფური - სიწმინდის სიმბოლო.

ნაღმტყორცნები და ნაღმტყორცნები მამრობითი და ქალის სექსუალობის სიმბოლოა.

ბოთლი სიმთვრალის ცოდვის სიმბოლოა.

დანა გვახსენებს ადამიანის დაუცველობასა და სიკვდილიანობას.

ქვიშის საათი და მექანიკური საათები - დროის წარმავალი.

მუსიკალური ინსტრუმენტები, ნოტები - ცხოვრების სიმოკლე და ეფემერული ბუნება, ხელოვნების სიმბოლო.

წიგნები და გეოგრაფიული რუქები (mappa mundi), საწერი კალამი მეცნიერების სიმბოლოა გლობუსი, დედამიწაც და ვარსკვლავური ცა.

პალიტრა თასებით, დაფნის გვირგვინი (ჩვეულებრივ თავის ქალას თავზე) ფერწერისა და პოეზიის სიმბოლოა.

ასოები განასახიერებს ადამიანურ ურთიერთობებს.

სამედიცინო ინსტრუმენტები ადამიანის სხეულის დაავადებებისა და სისუსტის შეხსენებაა.

საფულეები მონეტებით, ყუთები სამკაულებით - სამკაულები და კოსმეტიკა გამიზნულია სილამაზის, ქალური მიმზიდველობის შესაქმნელად, ამავდროულად ისინი ასოცირდება ამაოებასთან, ნარცისიზმთან და ამპარტავნების სასიკვდილო ცოდვასთან. ისინი ასევე მიუთითებენ ტილოზე მათი მფლობელების არარსებობაზე.

იარაღი და ჯავშანი არის ძალაუფლებისა და ძლევამოსილების სიმბოლო, აღნიშვნა იმისა, რისი წაღებაც არ შეიძლება თქვენთან ერთად საფლავში.

გვირგვინები და პაპის დიადემები, სკიპტრები და ორბები, ფოთლების გვირგვინები არის გარდამავალი მიწიერი ბატონობის ნიშნები, რაც ეწინააღმდეგება ზეციურ მსოფლიო წესრიგს. ნიღბების მსგავსად, ისინი სიმბოლოა მათი არყოფნის შესახებ, ვინც მათ ატარებდა.

გასაღებები - სიმბოლოა დიასახლისის მარაგების მართვის ძალა.

ნანგრევები სიმბოლოა მათთვის, ვინც ოდესღაც მათში ცხოვრობდა.

ნატურმორტები ხშირად ასახავდნენ მწერებს, ფრინველებს და ცხოველებს. ბუზები და ობობები, მაგალითად, სიძუნწისა და ბოროტების სიმბოლოდ ითვლებოდა, ხოლო ხვლიკები და გველები მოტყუების სიმბოლოდ. კიბო ან ლობსტერები წარმოადგენდნენ უბედურებას ან სიბრძნეს.

ჟაკ ანდრე ჯოზეფ ავედ. დაახლოებით 1670 წ.

წიგნი სოფოკლეს ტრაგედიაა „ელექტრა“ - ამ შემთხვევაში სიმბოლო მრავალფასიანია. მისი კომპოზიციაში მოთავსებით, მხატვარი ახსენებს ყოველგვარი დანაშაულისთვის შურისძიების გარდაუვალობას, არა დედამიწაზე, არამედ ზეცაში, ვინაიდან სწორედ ეს აზრია გაჟღენთილი ტრაგედიაში. ანტიკური მოტივი ასეთ ნატურმორტებში ხშირად განასახიერებდა ხელოვნების უწყვეტობას. ჩართულია სათაურის გვერდიდგას მთარგმნელის, ცნობილი ჰოლანდიელი პოეტის იოსტ ვან დენ ვონდელის სახელი, რომლის ნაშრომები ძველ და ბიბლიური ისტორიებიიმდენად აქტუალური იყო, რომ დევნიდნენ კიდეც. ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მხატვარმა ვონდელი შემთხვევით მოათავსა - შესაძლებელია, რომ სამყაროს ამაოებაზე საუბრისას, მან გადაწყვიტა ეხსენებინა ძალაუფლების ამაოება.

ხმალი და ჩაფხუტი არის გარდამავალი სამხედრო დიდების ემბლემა.

თეთრი და წითელი ქლიავი არის სურათის კომპოზიციური ცენტრი. ბუმბული ყოველთვის ნიშნავს ამაოებას და ამაოებას. ნახატი დათარიღებულია ქლიავი ჩაფხუტის საფუძველზე. ლოდევიკ ვან დერ ჰელსტმა გამოსახა მას ასეთი ჩაფხუტი ეცვა ადმირალ სტერლინგვერფის მის შემდგომ პორტრეტზე 1670 წელს. ადმირალის ჩაფხუტი წარმოდგენილია ვან სტრეკის კიდევ რამდენიმე ნატურმორტში.

სანგვინის პორტრეტი. ზეთისგან განსხვავებით, სანგვინი ძალიან ცუდად არის შემონახული, ისევე როგორც ქაღალდი ტილოსგან განსხვავებით. ეს ფურცელი მეტყველებს მხატვრის ძალისხმევის უშედეგოობაზე, გაფუჭებული და დახეული კიდეები ამ იდეის გასაძლიერებლად არის გამიზნული.

ოქროს ფარდა არის ფუფუნების ამაოება.

თავის ქალა - ში უძველესი კულტურაკრონოსის (სატურნის) ატრიბუტი, ანუ დროის სიმბოლო. ბედის ბორბალი თავის ქალასთან ერთად იყო გამოსახული. ქრისტიანებისთვის ეს არის ამქვეყნიური ამაოების, სიკვდილის გონებრივი ჭვრეტის ნიშანი, ჰერმიტის ცხოვრების ატრიბუტი. მასთან ერთად გამოსახულნი იყვნენ წმინდა ფრანცისკე ასიზელი, წმინდა იერონიმე, მარიამ მაგდალინელი და პავლე მოციქული. თავის ქალა ასევე სიმბოლოა გოლგოთაზე ჯვარცმული ქრისტეს მარადიული სიცოცხლისა, სადაც, ლეგენდის თანახმად, ადამის თავის ქალა იყო დაკრძალული. თავის ქალაზე შემოხვეული ყური სულის უკვდავების სიმბოლოა („მე ვარ პური სიცოცხლისა“ - იოანე 6:48), მარადიული სიცოცხლის იმედი.

ძველი ქაღალდების დასტა ცოდნის ამაოა.

ფხვნილის რქა ჯაჭვზე - ძალიან დამახასიათებელი ნივთიჰოლანდიური ნატურმორტისთვის. აქ ის აშკარად უნდა იქნას განმარტებული, როგორც რაღაც სიკვდილის მოტანარქოვანისგან განსხვავებით

ადრიან ვან უტრეხტი "ვანიტასი". 1642 წ.

ხეობის შროშანები, იისფერი, უვიწყები ვარდებით, მიხაკებით, ანემონებით გარშემორტყმული - მოკრძალებისა და სიწმინდის სიმბოლოები;

კომპოზიციის ცენტრში დიდი ყვავილი არის "სათნოების გვირგვინი";

ვაზის მახლობლად დამსხვრეული ფურცლები სისუსტის ნიშნებია;

გამხმარი ყვავილი გრძნობების გაქრობის მინიშნებაა;

ირისები ღვთისმშობლის ნიშანია;

Თეთრი ვარდი - პლატონური სიყვარულიდა სიწმინდის სიმბოლო;

წითელი ვარდები არის ვნებიანი სიყვარულის სიმბოლო და ღვთისმშობლის სიმბოლო;

წითელი ყვავილები ქრისტეს გამომსყიდველი მსხვერპლის სიმბოლოა;

თეთრი შროშანა არა მხოლოდ ლამაზი ყვავილი, არამედ ღვთისმშობლის სიწმინდის სიმბოლო;

ლურჯი და ლურჯი ყვავილები– ზეციური ცისფერის შეხსენება;

ეკალი ბოროტების სიმბოლოა;

მიხაკი - ქრისტეს დაღვრილი სისხლის სიმბოლო;

ყაყაჩო - ძილის, დავიწყების ალეგორია, ერთ-ერთი მომაკვდინებელი ცოდვის - სიზარმაცის სიმბოლო;

ანემონი - დახმარება ავადმყოფობაში;

ტიტები - სწრაფად ქრება სილამაზის სიმბოლო; ამ ყვავილების მოყვანა ითვლებოდა ერთ-ერთ ყველაზე ამაო და ამაო საქმიანობად; ტიტები ასევე განასახიერებდა სიყვარულს, სიმპათიას, ურთიერთგაგებას; თეთრი ტიტები - ცრუ სიყვარული, წითელი ტიტები - ვნებიანი სიყვარული (ევროპასა და ამერიკაში ტიტები ასოცირდება გაზაფხულთან, შუქთან, სიცოცხლესთან, ფერებთან და ითვლება მყუდრო, მისასალმებელ ყვავილად. ირანში, თურქეთსა და აღმოსავლეთის სხვა ქვეყნებში ტიტები ასოცირდება სიყვარულისა და ეროტიკის გრძნობებთან).