შესავალი

დეკორატიული ხელოვნება ვრცელი სფეროა შემოქმედებითი საქმიანობაპირი. კერამიკის, ხის, მინისა და ქსოვილისგან დამზადებული ნაწარმი ადამიანის შრომისა და შემოქმედების უძველესი პროდუქტია, ისინი აღნიშნავენ ცივილიზაციისა და კულტურის პროგრესულ განვითარებას ისტორიის ყველა ეტაპზე. ადამიანთა საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე წარმოშობილი დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მრავალი საუკუნის განმავლობაში იყო ყველაზე მნიშვნელოვანი, ხოლო რიგი ტომებისა და ეროვნებისთვის მთავარი სფერო. მხატვრული შემოქმედება. თუმცა, დეკორატიული ხელოვნების როლი და მნიშვნელობა ზოგადკულტურულ პროცესში ჯერ კიდევ არ არის შეფასებული. ხელოვნების მსოფლიო ისტორიაში ის, როგორც წესი, არ არის იზოლირებული, როგორც ესთეტიკური საქმიანობის განსაკუთრებული სფერო, არამედ განიხილება მხოლოდ მის უტილიტარულ ფუნქციაში: როგორც ობიექტის პროდუქტებისა და საცხოვრებელი გარემოს დიზაინი, როგორც ხელოსნობის პროდუქტი ან სამრეწველო წარმოება. პრინციპში, ეს ასეა: დეკორატიული ხელოვნება მჭიდრო კავშირშია მატერიალურ წარმოებასთან და არქიტექტურასთან. ძნელია დაეთანხმო, რომ ეპოქის კულტურული დონე განისაზღვრება მხოლოდ ფერწერული ხედებიხელოვნება და არქიტექტურა და მხატვრული საგნები - ავეჯი, კერძები, ქსოვილები, დეკორაციები - ემსახურება მხოლოდ ადამიანების ყოველდღიურ მოთხოვნილებებს და ანათებს "მაღალი ხელოვნების" არეკლილი შუქით.

ეს ნაშრომი ადგენს თანამედროვე შიდა დეკორატიული ხელოვნების ყოვლისმომცველი შესწავლის მიზანს, ადგენს მასობრივი წარმოების განვითარების პრობლემებს მე-20 საუკუნის რუსეთში სოციალურ-კულტურული ვითარების კონტექსტში.

ნამუშევარი ადგენს შემდეგ ამოცანებს:

ობიექტების და დეკორატიული პროდუქტების თანამედროვე ფორმირების პრინციპები;

მათი გავლენა ობიექტის სამყაროსა და საცხოვრებელი გარემოს მხატვრული სტილის ფორმირებაზე

აღინიშნება დეკორატიული ხელოვნების სპეციფიკური ადგილი თანამედროვე ეპოქის ვიზუალურ კულტურაში.

კვლევის განყოფილება

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ისტორია

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები მრავალი თაობის ოსტატების შემოქმედების შედეგია. თავისთავად ერთია მხატვრული სტრუქტურადა უჩვეულოდ მრავალფეროვანია თავისი ეროვნული მახასიათებლებით, რაც გამოიხატება ყველაფერში მასალის არჩევიდან (გამოყენებიდან) ვიზუალური ფორმების ინტერპრეტაციამდე.

ფერმერებს, მესაქონლეებსა და მონადირეებს შორის დაბადებული ხალხური ხელოვნება თავისი განვითარების ისტორიის მანძილზე ასოცირდება ბუნებასთან, მისი განახლების კანონებთან და მისი მაცოცხლებელი ძალების გამოვლენასთან.

ადამიანის არსებობა განუყოფელია ბუნებისგან, რომელიც უზრუნველყოფს საცხოვრებლისა და ტანსაცმლის მასალას, საკვებს და განსაზღვრავს რიტმს. ადამიანის სიცოცხლედღისა და ღამის შეცვლა, სეზონების ცვლა. ამიტომაც არის ეს ყველაფერი ასახული ნამუშევრებში ფოლკლორის ხელოვნება, რომელიც წარმოადგენს თითოეული ხალხის კულტურის განუყოფელ ფენომენს.

ცნობილი განცხადება, რომ ხალხური ხელოვნება მტკიცედ არის დაკავშირებული ყოველდღიურ ცხოვრებასთან, ეხება არა მხოლოდ ხელოვნებასა და ხელნაკეთობას. სიმღერები და ცეკვები, ეპოსი და ზღაპრები ასევე განუყოფელია Ყოველდღიური ცხოვრებისადამიანები, რადგან ისინი განასახიერებდნენ სილამაზის ოცნებებს, იდეებს უკეთესი ცხოვრება, სიკეთისა და ბოროტების შესახებ, სამყაროს ჰარმონიის შესახებ. მოსავლის ფესტივალებზე, ზამთრის დამშვიდობებაზე, გაზაფხულის დახვედრისას, სხვადასხვა რიტუალებსა და რიტუალებში შემოქმედებითობა კომპლექსურად, მრავალფუნქციურად გამოიხატა. ამ მხრივ ხალხურ ხელოვნებას სინკრეტიკურს უწოდებენ, ე.ი. ობიექტების სხვადასხვა ფუნქციების შერწყმა და მათთან დაკავშირება ყოველდღიური ცხოვრების(დანართი, სურ. 1).

დღეს კი ხალხური ხელოსნების მიერ სხვადასხვა მასალისგან დამზადებული მხატვრული ნაწარმი ადამიანის ყოველდღიური ცხოვრების შეუცვლელი ნაწილია. ისინი შემოვიდნენ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, როგორც საჭირო ნივთებიგარკვეული უტილიტარული ფუნქციების შესრულება. ეს არის იატაკის ხალიჩები და კერამიკული ჭურჭელი, ნაქსოვი საწოლები და ნაქარგი სუფრები, ხის სათამაშოები და სამკაულები ქალის ტანსაცმლისთვის. მათი გააზრებული ფორმა და პროპორციები, ორნამენტის ნიმუში და თავად მასალის ფერი ახასიათებს ამ ნივთების ესთეტიკას, მათ მხატვრულ შინაარსს, უტილიტარულ საგანს ხელოვნების ნიმუშად აქცევს. ყველა ასეთი პროდუქტი ეკუთვნის დეკორატიულ სფეროს გამოყენებითი ხელოვნება, რომლის სფეროში ორგანულად ერთიანია შემოქმედების სულიერი და მატერიალური პრინციპები. ამ ტერიტორიის სამყარო უზარმაზარია.

ბევრი მხატვრული ობიექტი იწარმოება მოწინავე ტექნოლოგიით აღჭურვილი საწარმოების მიერ, რაც მათ საშუალებას აძლევს აწარმოონ ნივთები დიდი რაოდენობით. მაგრამ ისინი აჩვენებენ ორიგინალური ნიმუშის მექანიკურ გამეორებას. ამ ტიპის წარმოებას ხელოვნების ინდუსტრია ეწოდება. მის გვერდით, მაგრამ პროდუქტის ბუნებით შესამჩნევად განსხვავებულია ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, რომლებშიც საგნის გარეგნობა, მისი ფორმირება. მხატვრული თვისებებიდამოკიდებული ოსტატი მხატვრის ხელით შემოქმედებით შრომაზე, რომელიც განსაზღვრავს საბოლოო შედეგი. ამიტომ არის ოსტატის მნიშვნელობა ფოლკლორის ხელოვნება. მის მიერ შექმნილი ნივთის მხატვრული დონე დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ ეუფლება თავის ხელობას, როგორ იყენებს თავის ცოდნას და პრაქტიკულ უნარებს.

ხალხური ხელოვნების ამ განვითარების შედეგად, პროდუქციის ფორმა გაპრიალდა, შენარჩუნდა ლამაზი და შინაარსიანი ორნამენტული მოტივები. მხატვრული ტრადიციაროგორც ხალხური ხელოსნების მსოფლმხედველობრივი სისტემა და როგორც შემოქმედების ხელოსნური საფუძველი.

ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის დამახასიათებელი ყველა ეს თვისება გამოიხატა მის დროს ისტორიული განვითარება. უხსოვარი დროიდან მოყოლებული, მასალის შემოქმედებითმა განვითარებამ და თითოეული ობიექტის ფუნქციის გაუმჯობესებამ გამოიწვია საგნების დამატებითი მნიშვნელობის მინიჭება. მაგალითად, ლომის ფორმის საკეტი, ოსტატის აზრით, ამ საყოფაცხოვრებო ნივთის დამცავ ფუნქციას უნდა გაეძლიერებინა. ბრუნვის ხელსაწყოს კორპუსის მიმდებარე რგოლის სახით ორნამენტი ვიზუალურად აძლიერებდა ფორმას.

ხალხური ხელოვნება და ხელოსნობა ყველგან არ გადავიდა ხელოსნობის სახით ფუნქციონირებაზე და არა ერთდროულად. ისინი წარმოიქმნება მხოლოდ იქ, სადაც იყო შესაბამისი ეკონომიკური პირობები (სტაბილური მოთხოვნა, ადგილობრივი ნედლეულის საკმარისი რაოდენობა და ა.შ.). ყველაზე აქტიური განვითარება

ჯერ კიდევ რევოლუციამდე, მეურნეობის ხელოსნური ფორმა გამოსცადეს მოსკოვის რეგიონის ოსტატებმა და ხალხური ხელოვნების სხვა ცენტრებმა. ამრიგად, ფედოსკინოს მინიატურული ხელოსნობის მფლობელების დანგრევის შემდეგ, ხელოსნებმა 1903 წელს მოაწყვეს არტელი, რომლის წყალობითაც შემოქმედებითად მომუშავე მხატვრების ბირთვი შენარჩუნდა და ხელოსნობის ხელოვნება არ გამქრალა (დანართი, სურ. 3. ).

1920-1930-იან წლებში. გაგრძელდა კოოპერატიული თევზჭერის არტელების შექმნის პროცესი. გაჩნდა ახალი ინდუსტრიები, მაგრამ მთავარი ყურადღება დაეთმო ტრადიციული ხელოსნობის გაძლიერებას იმ ადგილებში, სადაც ხალხური ხელოვნების უძველესი ცენტრები აერთიანებდა რამდენიმე დასახლებები. ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში ფართო მასშტაბით აღდგა ხეზე ხოხლომას მხატვრობით პროდუქციის წარმოება, ვოლოგდას რაიონში კი ხელნაკეთი მაქმანის წარმოება. ასევე დაიბადა ახალი ტიპის პროდუქტები. ამრიგად, ყოფილი ხატწერის ხელოსნები მინდორზე გადავიდნენ ლაქური მინიატურები. ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხის ხელოსნების პაპიე-მაშეს მხატვრობა უკვე დიდი მოწონება იყო მათ პირველ ნამუშევრებში ხალხური ხელოვნების ძირითადი მეცნიერებისა და მკვლევარების მიერ.

1960-იანი წლების დასაწყისისთვის აღდგა საექსპორტო მხატვრული პროდუქციის მიწოდება. შემდგომში გამოიცა არაერთი დადგენილება მეთევზეობის განვითარების ხელშეწყობის მიზნით. კერძოდ, მიღებულია მნიშვნელოვანი გადაწყვეტილებასახლში მომუშავე მუშაკების სამუშაოდ მოზიდვაზე. ამან შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ სამუშაო ძალის გაფართოება, არამედ შესაძლებელი გახადა მრავალ პროფკავშირულ რესპუბლიკაში სახლში მომუშავე ხელოსანთა მთელი ასოციაციების შექმნა. მხატვრული ხელოსნობის ოსტატებს ეძლევათ არაერთი ეკონომიკური სარგებელი. დირექტიულ დოკუმენტებში დასახული ამოცანების შესაბამისად, რეგულარულად იწყებოდა ექსპედიციები, კონკურსები, ხელოსანთა შეკრებები და ხელოსნობის ფესტივალები. ოსტატების შემოქმედების ამაღლებისა და მათი მიღწევების ხელშეწყობის ასეთი ინტეგრირებული მიდგომა თითოეულ ერს საშუალებას აძლევდა დაენახა თავისი ეროვნული კულტურის ღირებულებები და ახალგაზრდები მიიზიდა ხელობაზე, რაც მათ საშუალებას აძლევს გამოავლინონ თავიანთი შესაძლებლობები. სწორედ ამიტომ ყოველწლიურად იზრდება სპეციალურ საგანმანათლებლო დაწესებულებებში მოხვედრის მსურველთა რიცხვი.

ხალხური რეწვის ელეგანტურობა და მხატვრული შინაარსი ქმნის სადღესასწაულო ატმოსფეროს და იწვევს ადამიანს ამაღლებულ განწყობას. ხალხური ხელოსნების პროდუქცია ჩვენი ყოველდღიური ცხოვრების შეუცვლელი ატრიბუტია, აცოცხლებს ადამიანების ყოველდღიურობას და ხდება მთავარი. მსახიობები"განსაკუთრებულ შემთხვევებში. ხალხურ ტრადიციებში კოსტიუმები სავალდებულო ატრიბუტებია ფოლკლორული ანსამბლები, ბაზრობები, სპეციალური გამოფენები. დაბოლოს, მხატვრული ხელოსნების ოსტატების მიერ შექმნილი თითქმის ყველა ნივთი შესანიშნავი საჩუქარია ცხოვრებაში ნებისმიერი მნიშვნელოვანი მოვლენისთვის. ინდივიდუალური ადამიანი, ოჯახი ან გუნდი. და პატარა, ადვილად გადასატანი ნივთები - სუვენირები - მეხსიერების ნიშნები ეროვნული კულტურახალხი და თუნდაც მთელი ქვეყანა.

უსახო მასობრივი წარმოების პროდუქტებისგან განსხვავებით, ხელნაკეთი ნივთები ყოველთვის უნიკალურია. პროფესიონალურად დამუშავებული სახლის ნივთები, ტანსაცმელი, ინტერიერის ელემენტები ძვირია. და თუ ძველად ასეთი ნივთები იყო უტილიტარული დანიშნულების ობიექტები, მაშინ ჩვენს დღეებში ისინი გადავიდნენ ხელოვნების კატეგორიაში. ულამაზესი ნივთი გაკეთებული კარგი ოსტატი, ყოველთვის იქნება ღირებული.

IN ბოლო წლებიგამოყენებითი ხელოვნების განვითარებამ ახალი იმპულსი მიიღო. ეს ტენდენცია არ შეიძლება არ გაახაროს. ხის, ლითონის, მინისა და თიხისგან დამზადებული ულამაზესი კერძები, მაქმანები, ქსოვილები, სამკაულები, ნაქარგები, სათამაშოები - ეს ყველაფერი რამდენიმე ათეული წლის დავიწყების შემდეგ ისევ აქტუალური, მოდური და მოთხოვნადი გახდა.

მოსკოვის ხალხური ხელოვნების მუზეუმის ისტორია

1981 წელს მოსკოვში, დელეგაცკაიას ქუჩაზე გაიხსნა დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების მუზეუმი. მისი კოლექცია შედგებოდა პროდუქციის უნიკალური ნიმუშებისგან თვითნაკეთიწარსულის შინაური ოსტატები, ასევე საუკეთესო ნამუშევრებითანამედროვე მხატვრები.

1999 წელს მოხდა შემდეგი მნიშვნელოვანი მოვლენა - სრულიად რუსული მუზეუმიდეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების ექსპონატები სავა ტიმოფეევიჩ მოროზოვის ხალხური ხელოვნების მუზეუმიდან თავის კოლექციაში მიიღო. ამ კოლექციის ბირთვი ჩამოყალიბდა ჯერ კიდევ 1917 წლის რევოლუციამდე. იგი ეფუძნებოდა პირველივე რუსულის ექსპონატებს ეთნოგრაფიული მუზეუმი. ეს იყო ე.წ ხელნაკეთი ნივთების მუზეუმი Arts and Crafts, გაიხსნა 1885 წელს.

მუზეუმს აქვს სპეციალიზებული ბიბლიოთეკა, სადაც შეგიძლიათ გაეცნოთ იშვიათ წიგნებს ხელოვნების თეორიისა და ისტორიის შესახებ.

მუზეუმის კოლექცია

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ტრადიციული ტიპები სისტემატიზებულია და იყოფა განყოფილებებად. ძირითადი თემატური სფეროები- ეს არის კერამიკა და ფაიფური, მინა, სამკაულები და ლითონი, ძვლისა და ხის ჩუქურთმები, ქსოვილები, ლაქური მინიატურები და დახვეწილი მასალები.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმს 120 ათასზე მეტი ექსპონატი აქვს ღია ფონდში და საცავებში. რუსული მოდერნიზმი წარმოდგენილია ვრუბელის, კონენკოვის, გოლოვინის, ანდრეევისა და მალიუტინის ნაწარმოებებით. გასული საუკუნის მეორე მეოთხედის საბჭოთა პროპაგანდისტული ფაიფურისა და ქსოვილების კოლექცია ვრცელია.

ამჟამად ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების ეს მუზეუმი მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მუზეუმად ითვლება. უმაღლესი მხატვრული ღირებულების უძველესი ექსპონატები მე-16 საუკუნით თარიღდება. მუზეუმის კოლექცია ყოველთვის აქტიურად ივსებოდა კერძო პირების საჩუქრებით, ასევე საბჭოთა ხელისუფლების წლებში ხელისუფლების მაღალი თანამდებობის პირების ძალისხმევით.

ამრიგად, ტექსტილის უნიკალური გამოფენა შეიქმნა დიდწილად საფრანგეთის მოქალაქის პ.მ. ტოლსტოი-მილოსლავსკის გულუხვობის წყალობით, რომელმაც მუზეუმს შესწირა ნ.

ორი დიდი კოლექციებიმუზეუმს გამოჩენილმა მოღვაწეებმა აჩუქეს ფაიფური საბჭოთა ხელოვნება- ლეონიდ ოსიპოვიჩ უტესოვი და მეუღლეები მარია მირონოვა და ალექსანდრე მენაკერი.

მოსკოვის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი ამაყობს დარბაზებით, რომლებიც ეძღვნება რუსი ხალხის ცხოვრებას სხვადასხვა პერიოდში. აქ შეგიძლიათ გაეცნოთ ყველა კლასის წარმომადგენლის სახლებს. შემონახული, აღდგენილი და გამოფენილი იყო ავეჯი, ჭურჭელი, გლეხებისა და ქალაქის მცხოვრებთა ტანსაცმელი, საბავშვო სათამაშოები. ფირფიტებისა და სახურავის ტილოების მოჩუქურთმებული დეკორაციები, კრამიტით მოპირკეთებული ღუმელები, ზარდახშები, რომლებიც ემსახურებოდა არა მხოლოდ ნივთების მოსახერხებელ შესანახს, არამედ საწოლებსაც, რადგან ისინი შესაბამისი ზომებით იყო გაკეთებული, წარმოსახავს წყნარ, გაზომილ და კარგად გამოკვებულ ცხოვრებას. რუსეთის უბანი.

ლაქის მინიატურა

ლაქის მინიატურა, როგორც გამოყენებითი ხელოვნება უდიდესი კეთილდღეობამიაღწია მე-18 და მე-19 საუკუნეებში. მხატვრული ცენტრები, რომლებიც რეზიდენციას აძლევდა ძირითად მიმართულებებს, იყო ქალაქები, რომლებიც განთქმული იყო ხატწერის სახელოსნოებით. ესენია პალეხი, მსტიორა, ხოლუი და ფედოსკინო. ყუთები, გულსაბნევები, პანელები, პაპიე-მაშესგან დამზადებული ყუთები შეღებილი იყო ზეთის საღებავებით ან ტემპერათი და ლაქით. ნახატები იყო ცხოველების, მცენარეების, ზღაპრებისა და ეპოსების პერსონაჟების სტილიზებული გამოსახულებები. მხატვრები, ლაქის მინიატურების ოსტატები, ხატავდნენ ხატებს, ამზადებდნენ პორტრეტებს და ხატავდნენ ჟანრის სცენებს. თითოეულმა ადგილმა შეიმუშავა ფერწერის საკუთარი სტილი, მაგრამ ჩვენს ქვეყანაში გამოყენებითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობა გაერთიანებულია ისეთი თვისებებით, როგორიცაა ფერების სიმდიდრე და სიკაშკაშე. დეტალური ნახატები, გლუვი და მომრგვალებული ხაზები - ეს არის ის, რაც განასხვავებს რუსულ მინიატურებს. საინტერესოა, რომ წარსულის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სურათები ასევე შთააგონებს თანამედროვე მხატვრებს. ვინტაჟური ნახატებიხშირად გამოიყენება კოლექციებისთვის ქსოვილების შესაქმნელად მოდური ტანსაცმელი.

მხატვრული მხატვრობა ხეზე

ხოხლომას, მეზენისა და გოროდეცის ნახატები ცნობადია არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ავეჯი, კარადები, ყუთები, კოვზები, თასები და ხისგან დამზადებული სხვა საყოფაცხოვრებო ჭურჭელი, შეღებილი ერთ-ერთი ამ ტექნიკით, ითვლება რუსეთის პერსონიფიკაციად. მსუბუქი ხის ჭურჭელი შეღებილი შავი, წითელი და მწვანე ფერიოქროსფერ ფონზე გამოიყურება მასიური და მძიმე - ეს ხოხლომისთვის დამახასიათებელი მანერაა.

გოროდეცის პროდუქცია გამოირჩევა ფერების მრავალფეროვანი პალიტრით და ფორმების გარკვეულწილად ნაკლები სიმრგვალებით, ვიდრე ხოხლომა პროდუქტები. სიუჟეტებად გამოიყენება ჟანრული სცენები, ასევე ცხოველური და მცენარეული სამყაროს ყველა სახის გამოგონილი და რეალური წარმომადგენელი.

არხანგელსკის რეგიონის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, კერძოდ მეზენის ხის მხატვრობა, არის უტილიტარული საგნები, რომლებიც მორთულია სპეციალური დიზაინით. მეზენის ხელოსნები თავიანთი სამუშაოსთვის იყენებენ მხოლოდ ორ ფერს - შავსა და წითელს, ანუ ჭვარტლს და ოხერს, ყუთების, ყუთების და ზარდახშების წილადი სქემატური ნახატები, ფრიზები საზღვრების სახით ცხენების და ირმის შეკვეცილი ფიგურების განმეორებით. სტატიკური, პატარა, ხშირად განმეორებადი ნიმუში იწვევს მოძრაობის შეგრძნებებს. მეზენის მხატვრობა ერთ-ერთი უძველესია. ის ნახატები, რომლებიც გამოიყენება თანამედროვე მხატვრები, არის იეროგლიფური წარწერები, რომლებსაც სლავური ტომები იყენებდნენ რუსული სახელმწიფოს გაჩენამდე დიდი ხნით ადრე.

ხის ხელოსნები, სანამ რაიმე საგანს მყარი ბლოკიდან გადააქცევენ, ხეს ამუშავებენ გაბზარვისა და გამოშრობისგან, ამიტომ მათ პროდუქტს აქვს ძალიან ხანგრძლივი მომსახურების ვადა.

ჟოსტოვოს უჯრები

ყვავილებით მოხატული ლითონის უჯრები - მოსკოვის მახლობლად ჟოსტოვოს გამოყენებითი ხელოვნება. მას შემდეგ, რაც ექსკლუზიურად უტილიტარული დანიშნულება ჰქონდა, ჟოსტოვოს უჯრები დიდი ხანია ინტერიერის გაფორმებას ემსახურება. დიდი ბაღის ნათელი თაიგულები და პატარა ველური ყვავილები შავ, მწვანე, წითელ, ლურჯ ან ვერცხლისფერ ფონზე ადვილად ამოსაცნობია. დამახასიათებელი ჟოსტოვოს თაიგულებიახლა ისინი ამშვენებს ლითონის ყუთებს ჩაით, ნამცხვრებით ან ტკბილეულით.

მინანქარი

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, როგორიცაა მინანქარი, ასევე ეხება ლითონის ფერწერას. ყველაზე ცნობილია როსტოვის ხელოსნების პროდუქტები. გამჭვირვალე ცეცხლგამძლე საღებავებს სვამენ სპილენძის, ვერცხლის ან ოქროს ფირფიტაზე და შემდეგ იწვება ღუმელში. ცხელი მინანქრის ტექნიკით, როგორც მინანქარსაც უწოდებენ, მზადდება სამკაულები, ჭურჭელი, იარაღის სახელურები და დანაჩანგალი. მაღალი ტემპერატურის ზემოქმედებისას საღებავები ფერს იცვლის, ამიტომ ხელოსნებს უნდა ესმოდეთ მათი დამუშავების სირთულეები. ყველაზე ხშირად, ყვავილების მოტივები გამოიყენება საგნებად. ყველაზე გამოცდილი მხატვრები ქმნიან ადამიანების პორტრეტებისა და პეიზაჟების მინიატურებს.

მაჯოლიკა

მოსკოვის გამოყენებითი ხელოვნების მუზეუმი იძლევა შესაძლებლობას ნახოთ მსოფლიო მხატვრობის აღიარებული ოსტატების ნამუშევრები, შესრულებული მათთვის მთლად დამახასიათებელი ფორმით. მაგალითად, ერთ-ერთ დარბაზში არის ვრუბელის მაჟოლიკა - ბუხარი "მიკულა სელიანინოვიჩი და ვოლგა".

მაჯოლიკა არის წითელი თიხისგან დამზადებული პროდუქტი, შეღებილი ნედლი მინანქრით და გამომცხვარი სპეციალურ ღუმელში ძალიან მაღალ ტემპერატურაზე. იაროსლავის რეგიონში ხელოვნება და ხელნაკეთობა ფართოდ გავრცელდა და განვითარდა სუფთა თიხის დიდი რაოდენობით საბადოების გამო. ამჟამად იაროსლავის სკოლებში ბავშვებს ამ პლასტმასის მასალით მუშაობას ასწავლიან. ბავშვთა გამოყენებითი ხელოვნება მეორე ქარია უძველესი ხელნაკეთობებისთვის, ახალი სახე on ხალხური ტრადიციები. თუმცა, ეს არ არის მხოლოდ ხარკი ეროვნული ტრადიციები. ვითარდება თიხასთან მუშაობა შესანიშნავი საავტომობილო უნარები, აფართოებს მხედველობის კუთხეს, ახდენს ფსიქოსომატური მდგომარეობის ნორმალიზებას.

გჟელი

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება, სახვითი ხელოვნებისგან განსხვავებით, მოიცავს უტილიტარულ, ეკონომიკურ გამოყენებას მხატვრების მიერ შექმნილინივთები. ფაიფურის ჩაიდანები, ყვავილების და ხილის ვაზები, სასანთლეები, საათები, დანაჩანგალი სახელურები, თეფშები და ჭიქები ძალიან ელეგანტური და დეკორატიულია. გჟელის სუვენირებზე დაყრდნობით, პრინტები მზადდება ნაქსოვი და ტექსტილის მასალებზე. ჩვენ მიჩვეული ვართ ვიფიქროთ, რომ გჟელი არის ლურჯი ნიმუში თეთრ ფონზე, მაგრამ თავდაპირველად გჟელის ფაიფური მრავალფერიანი იყო.

ნაქარგები

ქსოვილის ნაქარგები ხელსაქმის ერთ-ერთი უძველესი სახეობაა. თავდაპირველად იგი მიზნად ისახავდა თავადაზნაურების ტანსაცმლის გაფორმებას, ასევე რელიგიური რიტუალებისთვის განკუთვნილი ქსოვილებს. ეს ხალხური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ჩვენთან აღმოსავლეთის ქვეყნებიდან მოვიდა. მდიდარი ადამიანების ტანსაცმელს ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ოქროსა და ვერცხლის ძაფებით, მარგალიტებით, ძვირფასი ქვებითა და მონეტებით. ყველაზე ძვირფასად ითვლება ნაქარგები პატარა ნაკერებით, რაც ქმნის გლუვის შეგრძნებას, თითქოს საღებავებით დახატული ნიმუში. რუსეთში ნაქარგები სწრაფად შევიდა გამოყენებაში. გამოჩნდა ახალი ტექნიკა. ტრადიციული ატლასის ნაკერისა და ჯვარედინი ნაკერის გარდა, მათ დაიწყეს ქარგვა ნაკერების ნაკერებით, ანუ აჭრელებული ძაფებით წარმოქმნილი სიცარიელის გასწვრივ.

Dymkovo სათამაშოები ბავშვებისთვის

IN რევოლუციამდელი რუსეთიხალხური რეწვის ცენტრები, გარდა უტილიტარული ნივთებისა, ასობით ათასი საბავშვო სათამაშოს აწარმოებდნენ. ეს იყო თოჯინები, ცხოველები, კერძები და ავეჯი ბავშვების გასართობად და სასტვენები. ამ მიმართულების დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ჯერ კიდევ ძალიან პოპულარულია.

ვიატკას მიწის სიმბოლო - Dymkovo სათამაშო - ანალოგი არ აქვს მსოფლიოში. ნათელი ფერადი ახალგაზრდა ქალბატონები, ბატონებო, ფარშევანგები, კარუსელები, თხები დაუყოვნებლივ იცნობენ. არც ერთი სათამაშო არ მეორდება. თოვლის თეთრ ფონზე, ნიმუშები წრეების სახით, სწორი ხაზები და ტალღოვანი ხაზები. ყველა ხელნაკეთობა ძალიან ჰარმონიულია. ისინი ასხივებენ იმდენ ძალას პოზიტიური ენერგიარომ ვინც აიღებს სათამაშოს, შეუძლია იგრძნოს იგი. იქნებ არ არის საჭირო ბინის კუთხეებში კეთილდღეობის ჩინური სიმბოლოების განთავსება სამფეხა გომბეშოების, პლასტმასის წითელი თევზის ან ფულის ხეები, მაგრამ უმჯობესია დაამშვენოთ თქვენი სახლი რუსი ხელოსნების პროდუქტებით - კარგოპოლი, ტულა ან ვიატკას თიხის სუვენირები, მინიატურული ხის ქანდაკებებინიჟნი ნოვგოროდის ხელოსნები. შეუძლებელია მათ ოჯახში სიყვარული, კეთილდღეობა, ჯანმრთელობა და კეთილდღეობა არ მოიზიდონ.

ფილიმონოვსკაიას სათამაშო

ჩვენი ქვეყნის ბევრ რეგიონში ბავშვთა ხელოვნების ცენტრებში ბავშვებს ასწავლიან თიხისგან ქანდაკებას და ხელნაკეთობების ხატვას ცენტრალური რუსეთის ხალხური რეწვის წესით. ბავშვებს ნამდვილად მოსწონთ მუშაობა ისეთ მოსახერხებელ და მოქნილ მასალასთან, როგორიცაა თიხა. ისინი ამუშავებენ ახალ დიზაინებს უძველესი ტრადიციების შესაბამისად. ასე ვითარდება შიდა გამოყენებითი ხელოვნება და მოთხოვნად რჩება არა მხოლოდ ტურისტულ ცენტრებში, არამედ მთელი ქვეყნის მასშტაბით.

საფრანგეთში ძალიან პოპულარულია Filimonov სათამაშოების მობილური გამოფენები. ისინი მთელი წლის განმავლობაში მოგზაურობენ ქვეყნის მასშტაბით და თან ახლავს მასტერკლასები. სასტვენის სათამაშოებს ყიდულობენ იაპონიის, გერმანიისა და სხვა ქვეყნების მუზეუმები. ეს ხელობა, რომელსაც მუდმივი რეზიდენცია აქვს ტულას რეგიონში, დაახლოებით 1000 წლისაა. პრიმიტიულად დამზადებული, მაგრამ ვარდისფერი და მწვანე ფერებით შეღებილი, ისინი ძალიან ხალისიანად გამოიყურებიან. გამარტივებული ფორმა აიხსნება იმით, რომ სათამაშოებს შიგნით აქვთ ღრუები, ხვრელების გარეთ. თუ მათში ააფეთქეთ, მონაცვლეობით დაფარავთ სხვადასხვა ხვრელებს, მიიღებთ მარტივ მელოდიას.

პავლოვოს შალები

მყუდრო, ქალური და ძალიან კაშკაშა შალები Pavlovo Posad-ის მქსოველებისგან ცნობილი გახდა მთელ მსოფლიოში რუსი მოდის დიზაინერის ვიაჩესლავ ზაიცევის მოდური ტანსაცმლის საოცარი კოლექციის წყალობით. მან გამოიყენა ტრადიციული ქსოვილები და ნიმუშები ქალის კაბების, მამაკაცის პერანგების, სხვა ტანსაცმლისა და თუნდაც ფეხსაცმლის დასამზადებლად. Pavlovo Posad შარფი არის აქსესუარი, რომელიც შეიძლება გადაეცეს თაობიდან თაობას, ისევე როგორც სამკაულები. კარგად არის ცნობილი შარფების გამძლეობა და აცვიათ წინააღმდეგობა. ისინი მზადდება მაღალი ხარისხის თხელი მატყლისაგან. დიზაინები არ ქრება მზეზე, არ ქრება რეცხვისგან და არ იკუმშება. შარფებზე ფარდას ამზადებენ სპეციალურად გაწვრთნილი ხელოსნები - აჟურული ბადის ყველა უჯრედი კვანძებით არის მიბმული ერთმანეთისგან ერთსა და იმავე მანძილზე. დიზაინი წარმოადგენს ყვავილებს წითელ, ლურჯ, თეთრ, შავ, მწვანე ფონზე.

ვოლოგდას მაქმანი

მსოფლიოში ცნობილი ვოლოგდას მაქმანი ნაქსოვი ბამბის ან თეთრეულის ძაფებისგან არყის ან ღვიის ბობინების გამოყენებით. ამ გზით მზადდება საზომი ლენტი, საწოლები, შალები და თუნდაც კაბები. ვოლოგდას მაქმანი არის ვიწრო ზოლი, რომელიც არის ნიმუშის მთავარი ხაზი. სიცარიელეები ივსება ბადეებითა და ბაგეებით. ტრადიციული ფერი თეთრია.

გამოყენებითი ხელოვნება არ დგას. განვითარება და ცვლილებები მუდმივად ხდება. უნდა ითქვას, რომ გასული საუკუნის დასაწყისისთვის, განვითარებადი მრეწველობის გავლენით, გაჩნდა მაღალსიჩქარიანი ელექტრო მანქანებით აღჭურვილი სამრეწველო ქარხნები და წარმოიშვა მასობრივი წარმოების კონცეფცია. ხალხური ხელოვნებადაიწყო კლება. მხოლოდ გასული საუკუნის შუა ხანებში აღადგინეს ტრადიციული რუსული ხელნაკეთობები. ხელოვნების ცენტრებში, როგორიცაა ტულა, ვლადიმირ, გუს-ხრუსტალნი, არხანგელსკი, როსტოვი, ზაგორსკი და ა.შ., აშენდა და გაიხსნა პროფესიული სასწავლებლები, მოამზადეს კვალიფიციური მასწავლებლები, მოამზადეს ახალი ახალგაზრდა ოსტატები.

ხელსაქმის და შემოქმედების თანამედროვე ტიპები

ადამიანები მოგზაურობენ, ეცნობიან სხვა ხალხების კულტურას და სწავლობენ ხელობას. დროდადრო ჩნდება დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ახალი სახეობები. ჩვენი ქვეყნისთვის scrapbooking, origami, quilling და სხვები ასეთი ახალი პროდუქტი გახდა.

ერთ დროს ბეტონის კედლებსა და ღობეებს ამშვენებდა სხვადასხვა სახის ნახატები და წარწერები, რომლებიც შესრულებულია მაღალმხატვრულად. გრაფიტი, ან სპრეის ხელოვნება, არის თანამედროვე კითხვაუძველესი ტიპის კლდეზე მხატვრობა. შეგიძლიათ მასზე იცინოთ რამდენიც გსურთ თინეიჯერული ჰობი, რომელიც, რა თქმა უნდა, მოიცავს წარწერებს, მაგრამ შეხედეთ ფოტოებს ინტერნეტში ან მოიარეთ საკუთარი ქალაქი და აღმოაჩენთ მართლაც მაღალმხატვრულ ნამუშევრებს.

Scrapbooking

ნოუთბუქების, წიგნების და ალბომების დიზაინს, რომლებიც არსებობს ერთ ეგზემპლარად, ეწოდება scrapbooking. ზოგადად, ეს საქმიანობა არ არის სრულიად ახალი. ადრე შეიქმნა ალბომები, რომლებიც შექმნილია ოჯახის, ქალაქის ან ინდივიდის ისტორიის შესანარჩუნებლად შთამომავლებისთვის. ამ ხელოვნების თანამედროვე ხედვა არის შემოქმედება ხელოვნების წიგნებიავტორების ილუსტრაციებით, ასევე კომპიუტერების გამოყენება სხვადასხვა გრაფიკული, მუსიკალური, ფოტო და სხვა რედაქტორებით.

კვილინგი და ორიგამი

Quilling, რომელიც რუსულად ითარგმნება როგორც "ქაღალდის გადახვევა", გამოიყენება პანელების შესაქმნელად, ღია ბარათების, ფოტოჩარჩოების დიზაინისთვის და ა.შ. ტექნიკა გულისხმობს ქაღალდის თხელი ზოლების გადახვევას და მათ ძირზე წებოვნებას. რაც უფრო პატარაა ფრაგმენტი, მით უფრო ელეგანტური და დეკორატიულია ხელნაკეთობა.

Origami, ისევე როგორც quilling, არის მუშაობა ქაღალდზე. მხოლოდ ორიგამი არის მუშაობა კვადრატულ ფურცლებთან, საიდანაც ყალიბდება ყველა სახის ფორმა.

როგორც წესი, ქაღალდის დამზადებასთან დაკავშირებულ ყველა ხელობას ჩინური ფესვები აქვს. აზიური ხელოვნება და ხელნაკეთობები თავდაპირველად დიდგვაროვნების გართობა იყო. ღარიბები არ ქმნიდნენ ლამაზ ნივთებს. მათი ბედი არის სოფლის მეურნეობა, მესაქონლეობა და ყველანაირი ბინძური სამუშაო. ევროპელებმა მიიღეს ტექნიკის საფუძვლები, რომლებიც ისტორიულად წარმოადგენდნენ ძალიან მცირე და დელიკატურ ნამუშევრებს ბრინჯის ქაღალდით, გადასცეს ხელოვნება მათთვის მოსახერხებელ პირობებში.

ჩინური პროდუქცია გამოირჩევა ძალიან მცირე დეტალების სიუხვით, რომლებიც მონოლითურად და ძალიან ელეგანტურად გამოიყურება. ასეთი მუშაობა შესაძლებელია მხოლოდ ძალიან გამოცდილი ხელოსნები. გარდა ამისა, თხელი ქაღალდის ლენტები მჭიდროდ და თანაბარ ხვეულად შეიძლება გადატრიალდეს მხოლოდ სპეციალური ხელსაწყოების დახმარებით. ხელნაკეთობების ევროპელმა მოყვარულებმა რამდენადმე შეცვალეს და გაამარტივეს ძველი ჩინური ხელობა. ქაღალდი, დახვეული სხვადასხვა ზომის და სიმკვრივის სპირალებში, გახდა პოპულარული დეკორაცია მუყაოს ყუთებისთვის, გამხმარი ყვავილების ვაზებისთვის, ჩარჩოებისა და პანელებისთვის.

დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაზე საუბრისას, უსამართლო იქნება უგულებელვყოთ ისეთი ხელნაკეთობები, როგორიცაა აბრეშუმის მხატვრობა, ან ბატიკა, ნაბეჭდი მასალა ან ჭედურობა, ანუ ლითონის მხატვრობა, ხალიჩების ქსოვა, მძივები, მაკრამე, ქსოვა. ზოგიერთი რამ წარსულს ჩაბარდა, ზოგი კი იმდენად მოდური და პოპულარული ხდება, რომ ინდუსტრიული საწარმოებიც კი იწყებენ ამ ტიპის შემოქმედებისთვის აღჭურვილობის წარმოებას.

უძველესი ხელნაკეთობების შენარჩუნება და მუზეუმებში საუკეთესო ნიმუშების ჩვენება კარგი მიზეზია, რომელიც ყოველთვის იქნება ხალხის შთაგონების წყარო. შემოქმედებითი პროფესიებიდა დაეხმარება ყველას შეუერთდეს სილამაზეს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება საუკუნეებს ითვლის. ადამიანი თავისი განვითარების განმავლობაში ქმნიდა ესთეტიურად ღირებულ საგნებს, მათში ასახავდა მატერიალურ და სულიერ ინტერესებს, ამიტომ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები განუყოფელია მათი შექმნის დროიდან. მისი ძირითადი მნიშვნელობით, ტერმინი "დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება" ეხება ყოველდღიური საგნების დიზაინს, რომლებიც გარს აკრავს ადამიანს მთელი ცხოვრების განმავლობაში: ავეჯი, ქსოვილი, იარაღი, კერძები, სამკაულები, ტანსაცმელი - ე.ი. ყველაფერი, რაც ქმნის გარემოს, რომელთანაც ის ყოველდღიურ კონტაქტში მოდის. ყველაფერი, რასაც ადამიანი იყენებს, უნდა იყოს არა მხოლოდ კომფორტული და პრაქტიკული, არამედ ლამაზიც.

ეს კონცეფცია ჩამოყალიბდა ადამიანის კულტურამაშინვე არა. თავდაპირველად ის, რაც აკრავს ადამიანს ყოველდღიურ ცხოვრებაში, არ აღიქმებოდა ესთეტიკური ღირებულების მქონედ, თუმცა მშვენიერი ნივთები ყოველთვის გარშემორტყმული იყო ადამიანს. ჯერ კიდევ ქვის ხანაში საყოფაცხოვრებო ნივთები და იარაღი ამშვენებდა ორნამენტებითა და ჭრილობებით; ცოტა მოგვიანებით გამოჩნდა ძვლის, ხისგან და ლითონისგან დამზადებული დეკორაციები; სამუშაოსთვის დაიწყო მრავალფეროვანი მასალის გამოყენება - თიხა და ტყავი, ხე და ოქრო. , მინის და მცენარეული ბოჭკოები, ცხოველების კლანჭები და კბილები.

დაფარული ჭურჭლისა და ქსოვილის მოხატვა, ტანსაცმელი მორთული იყო ნაქარგებით, ჭრილობები და ჭედური იყო გამოყენებული იარაღსა და ჭურჭელზე, სამკაულები მზადდებოდა თითქმის ნებისმიერი მასალისგან. მაგრამ ადამიანი არ ფიქრობდა იმაზე, რომ ნაცნობ ნივთებს, რომლებიც მას მთელი ცხოვრება აკრავს, შეიძლება ეწოდოს ხელოვნება და გამოირჩეოდეს ცალკე მიმდინარე. მაგრამ უკვე რენესანსის დროს, ყოველდღიური საგნებისადმი დამოკიდებულება შეიცვალა. ეს გამოწვეული იყო წარსულში ხალხის ინტერესების გაღვიძებით, რომელიც დაკავშირებულია იმ დროს წარმოშობილ ანტიკური ხანის კულტთან. ამავდროულად, ინტერესი გაჩნდა სახლის მიმართ, როგორც ხელოვნების სხვა ობიექტების ესთეტიკური ღირებულების ტოლფასი საგანი. უდიდესი განვითარებადეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება აღწევს ბაროკოსა და კლასიციზმის ეპოქას. ძალიან ხშირად საგნის მარტივი, პრაქტიკულად მოსახერხებელი ფორმა იმალებოდა დახვეწილი დეკორაციების მიღმა - ფერწერა, ორნამენტი, ჭედური.

ძველი რუსეთის ოსტატების მაღალმხატვრულ ნამუშევრებში პლასტიკური პრინციპი გამოიხატებოდა ყველაფერში: კოვზები და ჭიქები გამოირჩეოდა სკულპტურული ფორმებით, უნაკლო პროპორციებით, კალმები ჩვეულებრივ ჩიტის ფორმას იღებდნენ - იხვი ან გედი, თავი. და კისერი ემსახურებოდა სახელურს. ასეთ მეტაფორას ჰქონდა ჯადოსნური მნიშვნელობა და რიტუალური მნიშვნელობა განსაზღვრავდა ამ ფორმის ტრადიციულობასა და სტაბილურობას. ხალხური ცხოვრება. ოქროს ჯაჭვები, ელეგანტური მედალიონებისგან დამზადებული მონისტები, ფერადი მძივები, გულსაკიდი, ფართო ვერცხლის სამაჯურები, ძვირფასი ბეჭდები, ნაქარგებით მორთული ქსოვილები - ეს ყველაფერი მრავალფეროვნებას და სიმდიდრეს აძლევდა ქალის სადღესასწაულო სამოსს. დოქის შაბლონებით მოხატვა, საჭრელი დაფის მოჩუქურთმებით გაფორმება, ქსოვილზე ნიმუშების ქსოვა - ეს ყველაფერი დიდ ოსტატობას მოითხოვს. ალბათ, ორნამენტებით გაფორმებული ასეთი ნაწარმი დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებად არის კლასიფიცირებული, რადგანაც გასაოცარი სილამაზის მისაღწევად აუცილებელია მასში ხელების და სულის ჩადება.

Თანამედროვე მხატვრული პროცესირთული და მრავალმხრივი, ისევე როგორც თანამედროვე რეალობაა რთული და მრავალმხრივი. ყველასთვის გასაგები ხელოვნება ყველგან გვახვევს - სახლშიც და შიგნითაც საოფისე ფართი, საწარმოში და პარკში, საზოგადოებრივ შენობებში - თეატრებში, გალერეებში, მუზეუმებში. ყველაფერი ბეჭდებიდან, სამაჯურებიდან და ყავის კომპლექტებიდან დაწყებული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრების სრულ თემატურ კომპლექსამდე დიდი ფართობისთვის საზოგადოებრივი შენობა- ატარებს მრავალფეროვან მხატვრულ ძიებას ოსტატების მიერ, რომლებიც დახვეწილად გრძნობენ საგნის დეკორატიულ დანიშნულებას, აწყობენ და ავსებენ ჩვენს ცხოვრებას სილამაზით.

იმისათვის, რომ შეუქმნან ადამიანისთვის საჭირო კეთილმოწყობა და ამავე დროს დაამშვენონ მისი ცხოვრება, მხატვრები ცდილობენ უზრუნველყონ ყველა ის ნივთი, რაც გამოიყენება ყოველდღიური ცხოვრების, არა მხოლოდ აკმაყოფილებდნენ თავიანთ დანიშნულებას, არამედ იყვნენ ლამაზები, ელეგანტური და ორიგინალური.

და სილამაზე და სარგებელი ყოველთვის ახლოსაა, როცა ოსტატები საქმის კურსს იღებენ და ყველაზე მეტად სხვადასხვა მასალები(ხის, მეტალი, მინა, თიხა, ქვა და ა.შ.) ქმნიან ყოველდღიურ საგნებს, რომლებიც წარმოადგენენ ხელოვნების ნიმუშებს.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების როლი ხალხის ცხოვრებაში

2.2 დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების როლი თანამედროვე საზოგადოებაში

იმისათვის, რომ გავიგოთ, DPI-სთან დაკავშირებული ასეთი უცნაური ვითარება შემთხვევით წარმოიშვა თუ არა შემთხვევით, უნდა გავიხსენოთ მეოცე საუკუნის ოცდაათიანი ორმოცდაათიანი წლები - ”კავშირების ფორმირების ხანგრძლივი პერიოდი. საბჭოთა მხატვრები" სწორედ მაშინ, მოსკოვის მხატვართა კავშირისა და სსრკ მხატვართა კავშირის შექმნისას, თანაბარ პირობებში გამოიყო მხატვრების, გრაფიკოსების, მოქანდაკეების, დიზაინერების, მონუმენტალისტებისა და „გამოყენებითი მხატვრების“ სექციები.

ალბათ, პროფკავშირების ორგანიზაციული საკითხების გადაწყვეტისას ყველა ეს განყოფილება მართლაც თანაბარი უფლებებით სარგებლობდა. მაგრამ დაბნეულობა უკვე მაშინ დაიწყო. სოკოლოვი კ.ფ. რელიგია სლავური ხალხები. T. 1, 2 / მოსკოვი, 1994 - 1995 წ.

ფაქტია, რომ ადვილი არ არის ისეთი მხატვრის დასახელება, რომელსაც ცხოვრებაში არასოდეს დაუმუშავებია რაიმე მუზეუმი, გამოფენა, ეკლესია ან კულტურული ცენტრი. ან მოქანდაკე, რომელიც მუშაობდა ექსკლუზიურად დაზგური პლასტმასით და არ დაუდგა სინგლი მონუმენტური ნამუშევარი. ან გრაფიკოსი, რომელსაც არც ერთი წიგნის ილუსტრაცია არ გაუკეთებია.

ასე რომ, აღმოჩნდა, რომ "თანაბარ" განყოფილებებს შორის იყო სამი "ყველაზე თანაბარი" - მხატვრები, გრაფიკოსები და მოქანდაკეები, რომლებსაც შეეძლოთ ეწარმოებინათ თავიანთი "მაღალი" დაზგური ხელოვნება და ამავე დროს გაეკეთებინათ ყველაფერი, რაც, თეორიულად, დაეცა. მონუმენტალისტებისა და დიზაინერების კომპეტენციის ფარგლებში. და, რა თქმა უნდა, ვერავინ აუკრძალავს "გამოყენებითი" განყოფილებების წევრებს "დაზგური ფერწერაში" ჩართვას, მაგრამ მასობრივ გაერთიანებულ გამოფენებზე მათ მხოლოდ "პერიფერიული" დარბაზების იმედი და მათგან შესყიდვა შეეძლოთ. დაზგური მუშაობსიყო გამონაკლისი და არა წესი.

შესაბამისად, ნებისმიერ ხელოვანს, რომელსაც ცხოვრებაში ერთხელ მაინც გამოუცდია თავი დაზგური მხატვრობა, გრაფიკა თუ ქანდაკება (რისი გაკეთება შეგვეძლო ამის გარეშე?), უპირველეს ყოვლისა, ცდილობდა შეეერთებინა სექციები, რომლებიც ქმნიდნენ „ხელოვნებას ვიწრო გაგებით“. და თუ რაიმე მიზეზით არ გამოვიდა, ის წავიდა "გარეუბანში" - გამხდარიყო მონუმენტალისტი ან დიზაინერი. ამ წესიდან, რა თქმა უნდა, იყო გამონაკლისები, მაგრამ მხოლოდ სუბიექტური მიზეზების გამო - თუ, მაგალითად, მხატვრის N-ის ყველა მეგობარი უკვე შეუერთდა მოსკოვის მხატვართა კავშირს, როგორც გრაფიკული დიზაინერი, მაშინ რატომ ცდილობდა N გამხდარიყო მხატვარი ან გრაფიკოსი. მხატვარი მიმღებ კომისიებში „დისკვალიფიკაციის“ დიდი რისკით? ჯობია პირდაპირ „ჩვენს ხალხს“ მივუდგეთ...

ასევე იყო სხვა სახის გამონაკლისები: თითოეული "საბჭოთა მხატვრების გაერთიანების" ისტორიაში, ისევე როგორც ამჟამად არსებულ რუსულ შემოქმედებით გაერთიანებებში, ცნობილია პერიოდები, როდესაც მონუმენტალისტები ან დიზაინერები "საჭესთან" იყვნენ. მაგრამ ეს სიტუაციები იყო და არის ექსკლუზიურად სუბიექტური ხასიათისა.

სამართლიანობისთვის აღვნიშნავთ, რომ ფერმწერებად და გრაფიკოსებად დაყოფა ისეთივე თვითნებური და სუბიექტური იყო. მაგალითად, რომელი მხატვარი არასოდეს დახატა აკვარელში და არასოდეს აიღო პასტელი?

მაგრამ მხატვრის გრაფიკოსად კლასიფიკაცია, თუმცა ეს ნიშნავდა რაიმე გაერთიანების (და ახლა უკვე რუსულ) გამოფენის საპატიო ცენტრში ყოფნის შეუძლებლობას, მაინც არ იყო „ვიწრო გაგებით ხელოვნება“-დან გამოვარდნის ტოლფასი - ჯარიმა.

როგორც უკვე ვნახეთ, მონუმენტალისტებმა და დიზაინერებმა არ დაკარგეს უფლება, ეწოდებინათ მხატვრები და გრაფიკოსები და, შესაბამისად, არ გამოდიოდნენ „ვიწრო გაგებით ხელოვნებაში“. მონუმენტური მოქანდაკეები არასოდეს გამოირჩეოდნენ "ზოგადი სკულპტურული საზოგადოებისგან".

მაგრამ "გამოყენებით სპეციალისტებს" ყველაზე ნაკლებად გაუმართლათ. ისინი მარადიული "მეორე კლასი" აღმოჩნდნენ. აღმოჩნდა, რომ იუველირები, კერამიკოსები და მინის მხატვრები არ არიან მოქანდაკეები, ხოლო მინიატურისტები არ არიან მხატვრები. საბჭოთა ოფიციალური აღიარების აყვავებულ და გაშლილ ხეზე, საუკეთესო შემთხვევაში, მათ მიენიჭათ "დამსახურებული არტისტის" ან "დამსახურებული არტისტის" წოდება. სახალხო არტისტისსრკ, შესაბამისი წევრი და მით უმეტეს, სამხატვრო აკადემიის სრულუფლებიანი წევრი - მათთვის ეს „სიმაღლეები“ ტრანსცენდენტული იყო. უფრო მეტიც, "გამოყენებითი მხატვრების" დიდი უმრავლესობისთვის "უფასო ნავიგაცია" პრაქტიკულად გამორიცხული იყო (შეკვეთები ოფიციალური ორგანიზაციებიდან, კულტურის სამინისტროს შესყიდვები გამოფენებიდან და ა. მემარცხენე“.

საბჭოთა ხელისუფლების დაშლის შემდეგ გაქრა ფორმალური შეზღუდვები "გამოყენებითი სპეციალისტების" საქმიანობაზე, მაგრამ დარჩა "მეორე კლასის" სტატუსის სტიგმა. სულ ახლახან, ჩემს ერთ-ერთ ნაცნობ მხატვარს, რომელმაც მოსკოვის მხატვართა კავშირში ჩარიცხვის განაცხადი შესთავაზა, შესთავაზეს გაწევრიანებულიყო DPI განყოფილებაში მხოლოდ იმიტომ, რომ მას გაუბედაობა მოუტანა შესარჩევ კომისიას არა მისი დაზგური ნამუშევრების ფოტოები, არამედ დაბეჭდილი ღია ბარათები. მათი რეპროდუქციები. და ჩვენს დროში ხელოვანთა „ალტერნატიული“ გაერთიანებები რომ არ ყოფილიყო, ეს მხატვარი „გამოყენებით მხატვრად“ დარჩებოდა. რამზინი ვ.მ. შეხვდით სლავებს. მოსკოვი, 1992 წ.

მაშ, საიდან მოდის ეს აპრიორი „მეორე კლასის გამოყენებითი მეცნიერების სტატუსი“ და გამართლებულია თუ არა?

ძალიან სავარაუდოა, რომ საბჭოთა სადისტრიბუციო სისტემის მონოპოლიური დომინირების პირობებში ასეთ „მეორე კლასის სტატუსს“ გარკვეული მიზეზები ჰქონოდა.

"ისტორიულად" - მე -18-დან მე -20 საუკუნის დასაწყისამდე - რუსი იუველირები, შუშის მწარმოებლები, კერამიკოსები, ქარგავლები და სხვა "გამოყენებითი მუშები" ძირითადად "უპერსონალიზებულნი" იყვნენ. ფართო საზოგადოებამ იცოდა მხოლოდ ქარხნებისა და სახელოსნოების მფლობელების სახელები და თითქმის ყველა ხელოსანს - ყველაზე ნიჭიერსაც კი - იშვიათად ჰქონდა შესაძლებლობა გამოეჩინა თავისი ინდივიდუალობა, როგორც ავტორები.

რაც შეეხება მხატვრებსა და მოქანდაკეებს საიმპერატორო აკადემიახელოვნება, რომელიც მკაცრად აწესებდა თავის სტილს და „თამაშის წესებს“, თითქმის არასოდეს დაუშვებდა დეპერსონალიზაციას, ისტორიისთვის ინახავდა მრავალი „შეგირდის“ სახელებსაც კი. და "ჩვეულებრივი" ხელოსნების დიდი უმრავლესობა საიუველირო, მინის და ფაიფურის მრეწველობაში რუსეთის იმპერიაშეუქცევად ჩაიძირა დავიწყებაში. ავტორის "სსრკ-ს დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების" უპრეცედენტო აღზევება მოხდა მხოლოდ მეოცე საუკუნის ორმოცდაათიანი წლების ბოლოს.

ხოლო 1930-1950-იან წლებში ლიდერები შემოქმედებითი გაერთიანებებიდა მათი კურატორები პარტიული ორგანოებიდან საკმაოდ გულწრფელად (ყოველ შემთხვევაში, „იმპერიული“ ტრადიციის შესაბამისად) ცდილობდნენ გამოეყოთ „კრავები თხებისგან“ - „ნამდვილი შემოქმედები“ „ხელოსნებისაგან“.

სწორედ მაშინ წარმოიშვა მხატვრების დაყოფა "სუფთა და უწმინდურებად" - "დაზგური მხატვრები" და "გამოყენებითი მხატვრები". თეორიულად, არ იყო მიზანშეწონილი "ნამდვილი საბჭოთა" მხატვრებისთვის და მოქანდაკეებისთვის დამატებითი ფულის შოვნა ხალხურ ხელნაკეთობებში და სათამაშოების დამზადება (ის ფაქტი, რომ ბევრი რეალურად ნამდვილი მხატვარი იძულებული გახდა დამატებითი ფულის გამომუშავება მტვირთავებისა და სტოკერებისთვის, ახლა არ განიხილება). დიახ, და თეორიულად, „ნამდვილი მხატვრები“ არ უნდა გამოეჩინათ თავიანთი ნამუშევრების „კლონები“, თავიანთი ნახატები და სკულპტურები ინდუსტრიულ ნაკადში ჩაეყენებინათ - მაგრამ „გამოყენებითი მხატვრისთვის“ ეს ყველაფერი წესრიგშია.

დაღესტნის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება

დაღესტნის ხალხების ორიგინალური ხელოვნების გაჩენა და განვითარება უძველესი დროიდან იწყება. არქეოლოგიური გათხრების დროს აღმოჩენილი მრავალი აღმოჩენა...

ძველი ბაბილონის კულტურა და ხელოვნება

კოლაჟი (ფრანგული კოლაჟიდან - წებო) - ტექნიკური ტექნიკა სახვითი ხელოვნებისრომელიც შედგება თვალწარმტაცი ან გრაფიკული ნამუშევრებისაგნებისა და მასალების ნებისმიერ ძირზე წებოთი...

კულტურული საჭიროებები თანამედროვე ახალგაზრდობა

ახალგაზრდული კულტურული საჭიროება საზოგადოებას შორის სოციალური პრობლემებიდღევანდელი ახალგაზრდობა განიცდის ბევრ უმნიშვნელოვანეს ტენდენციას, რომელთა გათვალისწინებაც გვაძლევს საშუალებას ვისაუბროთ ახალგაზრდების განვითარების ახალ ტენდენციებზე...

ქაღალდის პლასტიკური ხელოვნების ტექნიკის სკოლის მოსწავლეებისთვის სწავლების მეთოდოლოგიური საფუძველი

ბავშვებს ნებისმიერ ასაკში უყვართ ქაღალდზე მუშაობა და მისგან საკუთარი პატარა შედევრების შექმნა. ბავშვების ერთ-ერთი საყვარელი შემოქმედებითი აქტივობა ქაღალდის დამზადებაა...

ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები, როგორც ბელგოროდის რეგიონის მოსახლეობის მხატვრული კულტურის გამორჩეული ფენომენი

რეგიონის თანამედროვე სამრეწველო საწარმოებს შორის, რომლებიც იყენებენ ორნამენტულ კომპოზიციებს და ტანსაცმლის დეკორაციის მეთოდებს, შეიძლება განვასხვავოთ: ბორისოვის ქარხანა. მხატვრული კერამიკასს „როსიანკა“, „ნაიადა“...

უკრაინული ბაროკოს სტილის თავისებურებები

შექმენი გამოსახულების შემქმნელი და დეკორატიული ხელოვნება, ძველი ხელები...

ბიზანტიის გამოყენებითი ხელოვნება IV-XIV სს

ჩვენამდე მოღწეული ბიზანტიის გამოყენებითი ხელოვნების შედევრების ფრაგმენტები მიუთითებს იმაზე, რომ ბიზანტიელმა ოსტატებმა მიაღწიეს დიდ მიღწევებს არა მხოლოდ არქიტექტურაში, ქანდაკებაში და ფერწერაში...

საუკუნეზე მეტია, ეთნიკური საკითხები ფაქტიურად სხვადასხვა ფორმით შემოიჭრება ჰუმანიტარულ მეცნიერებებში, ხელახლა ახარისხებს უკვე მეტ-ნაკლებად ჩამოყალიბებულ კონცეფციებს და ავლენს მათში ახალ შინაარსს. Ნამდვილად...

ეთნოგრაფიული, ისტორიულ-კულტურული და ფსიქოლოგიური მეთოდების ერთობლიობა, ი.ს.კონის აზრით, აუცილებელია ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური ფენომენის სწორი შესწავლისთვის...

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების როლი ხალხის ცხოვრებაში

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების როლი ხალხის ცხოვრებაში

ამიტომ, ჩვენ არ გამოვიგონებთ DPI-ს ახალ განმარტებებს და არ მივმართავთ რუსულს ენციკლოპედიური ლექსიკონი(RES) - წიგნი, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რომ მშრალად ჩამოაყალიბოს სტერეოტიპული შეხედულებები ნებისმიერ სამეცნიერო ფენომენზე...

თანამედროვე ტექნოლოგიებიხის ავეჯში ყაზახურ სტილში მე-7 კლასის გაკვეთილებზე

თექის წარმოება რთული პროცესია, რომელიც გარკვეულ უნარებს მოითხოვს. საყოფაცხოვრებო ნივთები და ტანსაცმელი მზადდებოდა მატყლისგან. სახლის რბილი ინტერიერის დასამზადებლად მთავარი ნედლეული მატყლი იყო. მატყლის დაკრეფიდან, ხალიჩაზე დაყრიდან...

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (DAI)-საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ხელოვნება, რომელსაც აქვს მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები და განკუთვნილია არა მხოლოდ პრაქტიკული გამოყენებისთვის, არამედ სახლების, არქიტექტურული ნაგებობების, პარკების და ა.შ.

პრიმიტიული ტომებისა და ცივილიზაციების მთელი ცხოვრება წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. ადამიანები თაყვანს სცემდნენ სხვადასხვა ღვთაებებს, საგნებს - ბალახს, მზეს, ჩიტს, ხეს. ზოგიერთი ღმერთის „დამშვიდება“ და ბოროტი სულების „გადევნა“, უძველესი ადამიანისახლის აშენებისას მან აუცილებლად შეავსო იგი "ამულეტებით" - რელიეფი, ფანჯრის ჩარჩოები, ცხოველები და გეომეტრიული ნიშნები, რომლებსაც აქვთ სიმბოლური და სიმბოლური მნიშვნელობა. ტანსაცმელი აუცილებლად იცავდა მფლობელს ბოროტი სულებისგან ორნამენტის ზოლით მკლავებზე, კედელზე და საყელოზე; ყველა კერძს ასევე ჰქონდა რიტუალური ორნამენტი.

მაგრამ უძველესი დროიდან ჩვეულებრივი იყო, რომ ადამიანი ისწრაფვოდა სილამაზისკენ მის გარემოცვაში. ობიექტური სამყარო, ასე რომ, სურათებმა სულ უფრო ესთეტიკური სახე მიიღო. თანდათან კარგავდნენ თავდაპირველ მნიშვნელობას, მათ დაიწყეს ნივთის გაფორმება, ვიდრე რაიმე ჯადოსნური ინფორმაციის გადატანა. გამოიყენება ქსოვილებზე ნაქარგი ნიმუშებიკერამიკას ამშვენებდა ორნამენტებითა და გამოსახულებებით, ჯერ გაწურეს და დაკაწრავდნენ, შემდეგ კი სხვადასხვა ფერის თიხით წაუსვეს. მოგვიანებით ამ მიზნით გამოიყენებოდა ფერადი მინანქრები და მინანქრები. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფორმის ფორმებში, დაფარული იყო დენითა და ნაჭრებით.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავსდა მხატვრულად დამზადებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები, სათამაშოები და სხვა ნივთები, ასევე ორნამენტული ნახატები და ქანდაკებები დეკორატიული დასრულებაშენობების ინტერიერი და ფასადები, მოსაპირკეთებელი კერამიკა, ვიტრაჟები და ა.შ. ძალიან გავრცელებულია შუალედური ფორმები DPI-სა და დაზგური ხელოვნებას შორის - პანელები, გობელენები, აბაჟურები, დეკორატიული ქანდაკებები და ა.შ. - რომლებიც ქმნიან არქიტექტურული მთლიანობის ნაწილს, ავსებენ მას, მაგრამ ასევე შეიძლება ცალკე ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნიმუშებად. ხანდახან ვაზაში ან სხვა ობიექტში პირველ რიგში ფუნქციონირება კი არა, სილამაზეა.

გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე გავლენას ახდენდა თითოეული ხალხის ცხოვრების პირობები, მათი ჰაბიტატის ბუნებრივი და კლიმატური პირობები. DPI არის ერთ-ერთი უძველესი სახეობახელოვნება. მრავალი საუკუნის განმავლობაში იგი ხალხში ვითარდებოდა ხალხური მხატვრული რეწვის სახით.

ნაქარგები.იგი სათავეს უძველეს დროში იღებს, როცა ძვლის და შემდეგ ბრინჯაოს ნემსებს იყენებდნენ. ქარგავდნენ თეთრეულზე, ბამბასა და შალის ტანსაცმელზე. ჩინეთსა და იაპონიაში ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ინდოეთში, ირანში, თურქეთში - ოქროთი. ქარგავდნენ ორნამენტებს, ყვავილებს, ცხოველებს. ერთ ქვეყანაშიც კი არსებობდა სრულიად განსხვავებული ნაქარგები, იქ მცხოვრები ტერიტორიიდან და ეროვნების მიხედვით, როგორიცაა წითელი ძაფით ნაქარგები, ფერადი ნაქარგები, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი და ა.შ. მოტივები და ფერები ხშირად იყო დამოკიდებული ნივთის დანიშნულებაზე, სადღესასწაულო თუ ყოველდღიურობაზე.

განაცხადი.ქსოვილის, ქაღალდის, ტყავის, ბეწვის, ჩალის მრავალფერადი ნაჭრები იკერება ან წებდება სხვადასხვა ფერის ან დასრულების მასალაზე. უაღრესად საინტერესოა გამოყენება ხალხურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ჩრდილოეთის ხალხებში. აპლიკაციები გამოიყენება პანელების, გობელენების და ფარდების გასაფორმებლად. ხშირად აპლიკაცია შესრულებულია როგორც დამოუკიდებელი სამუშაო.

ვიტრაჟი.ეს არის ნაკვეთი დეკორატიული კომპოზიციადამზადებულია ფერადი მინისგან ან სხვა მასალისგან, რომელიც გადასცემს სინათლეს. კლასიკურ ვიტრაჟში ფერადი შუშის ცალკეული ნაჭრები ერთმანეთს უერთდებოდა ყველაზე რბილი მასალის - ტყვიისგან დამზადებული სპეჩერებით. ეს არის ევროპისა და რუსეთის მრავალი ტაძრისა და ტაძრის ვიტრაჟები. ასევე გამოყენებული იყო გამჭვირვალე ან ფერად მინაზე სილიკატური საღებავებით მოხატვის ტექნიკა, შემდეგ კი მსუბუქი სროლით ფიქსირდება. მე-20 საუკუნეში ვიტრაჟების დამზადება დაიწყო გამჭვირვალე პლასტმასისგან.

თანამედროვე ვიტრაჟები გამოიყენება არა მხოლოდ ეკლესიებში, არამედ საცხოვრებელ შენობებში, თეატრებში, სასტუმროებში, მაღაზიებში, მეტროში და ა.შ.

ფერწერა.საღებავებით დამზადებული კომპოზიციები ქსოვილების, ხის, კერამიკის, ლითონის და სხვა პროდუქტების ზედაპირზე. ნახატები შეიძლება იყოს ნარატიული ან ორნამენტული. ისინი ფართოდ გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში და ემსახურება როგორც სუვენირების ან საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციას.

კერამიკა.თიხისგან და მასთან დაკავშირებული სხვადასხვა ნარევებისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები. სახელწოდება მომდინარეობს საბერძნეთში არსებული ტერიტორიიდან, რომელიც უძველესი დროიდან იყო კერამიკის წარმოების ცენტრი, ე.ი. ჭურჭლისა და ჭურჭლის დასამზადებლად. კერამიკას ასევე უწოდებენ მოსაპირკეთებელ ფილებს, რომლებიც ხშირად დაფარულია ნახატებით. კერამიკის ძირითადი სახეობებია თიხა, ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ფაიფური, ქვის მასა.

მაქმანი. Openwork ძაფის პროდუქტები. შესრულების ტექნიკის მიხედვით იყოფიან ხელნაკეთ (მობრუნებულ ჯოხებზე ნაქსოვი - ნემსით შეკერილი, ნაქსოვი ან ნაქსოვი) და მანქანურად.

ქსოვაარყის ქერქისგან, ჩალისგან, წნულისგან, ღეროსგან, ტყავისგან, ძაფისგან და ა.შ. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი სახეობა (ცნობილია ნეოლითის დროიდან). ქსოვა ძირითადად გამოიყენებოდა ჭურჭლის, ავეჯის, მანქანის კორპუსის, სათამაშოებისა და ყუთების დასამზადებლად.

ძაფი.გზა მხატვრული მკურნალობამასალები, რომლებშიც სკულპტურული ფიგურები იჭრება სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოთი ან რაიმე გამოსახულება კეთდება გლუვ ზედაპირზე. ხეზე კვეთა ყველაზე გავრცელებული იყო რუსეთში. იგი ფარავდა სახლების ჩარჩოებს, ავეჯს და ხელსაწყოებს. აქ არის მოჩუქურთმებული ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ძვლის, ქვისგან, თაბაშირის და ა.შ. ბევრი ჩუქურთმა ეხება სამკაულებს (ქვები, ოქრო, ბრინჯაო, სპილენძი და სხვ.) და იარაღს (ხის, ქვა, ლითონები).