მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე. მხატვრული დრო და სივრცე

ნ.ვ.გოგოლის შემოქმედებაში დროისა და სივრცის სტრუქტურა ხდება გამოხატვის ერთ-ერთი მთავარი საშუალება. "საღამოებში დიკანკას მახლობლად ფერმაში" რეალური და ფანტასტიკური სივრცეები ერთმანეთს ეჯახება. გეოგრაფიული სპეციფიკით დახურული „პეტერბურგის ზღაპრები“ ხდება მეტაფორა ადამიანებისთვის დამღუპველი სამყაროსთვის, ხოლო „გენერალურ ინსპექტორში“ ასახული ქალაქი ბიუროკრატიული რუსეთის ალეგორიაად გვევლინება. სივრცე და დრო შეიძლება გამოჩნდეს ყოველდღიურ სცენებში ან პერსონაჟების არსებობის საზღვრების აღნიშვნაში. Dead Souls-ში გზის, როგორც სივრცის ფორმის გამოსახულება, იდენტურია გზის, როგორც ადამიანის ცხოვრების მორალური ნორმის იდეისა.

I. A. გონჩაროვი რომანში "ობლომოვი", რომელიც ხაზს უსვამს პატრიარქალური არსებობის კალენდრის სინელეს, მიმართავს გმირის ცხოვრების შედარებას "ნელი თანდათანობით, რომლითაც ხდება ჩვენი პლანეტის გეოლოგიური ცვლილებები". რომანი დაფუძნებულია ღია დროის პრინციპზე. ავტორი განზრახ უგულებელყოფს ნარატივის მკაფიო მეტრიკას, ანელებს დროის მსვლელობას, დაჟინებით უბრუნდება პატრიარქალური იდილიის აღწერას.

ლიტერატურულ ტექსტებში გამოსახული დრო და გამოსახულების დრო შეიძლება არ ემთხვეოდეს. ამრიგად, რომანი "ობლომოვი" ასახავს რამდენიმე ეპიზოდს მთავარი გმირის ცხოვრებიდან. დეტალურად არის წარმოდგენილი ის პუნქტები, რომლებზეც ავტორმა მიიჩნია, რომ ყურადღება გამახვილდეს, სხვები მხოლოდ მითითებულია. მიუხედავად ამისა, სამუშაოს ორგანიზების ასეთი პრინციპი იწვევს ადამიანის ცხოვრების ჰოლისტიკური სურათის შექმნას.

ლ.ნ.ტოლსტოი რომანში "ომი და მშვიდობა", რომელიც ასახავს ადამიანთა საზოგადოების კანონებს, მიმართავს მითოპოეტურ ტრადიციას, რომელიც ეფუძნება სამყაროს ციკლური განვითარების იდეას. ასეთი გადაწყვეტის ფილოსოფიური მიზანია იდეა, რომ სამყაროში ყველაფერი, ქაოტური და წინააღმდეგობრივი, ექვემდებარება ადამიანის მარადიულ სურვილს, მიაღწიოს ჰარმონიას.

რომანში "ომი და მშვიდობა" დროის დინებას განსაზღვრავს არაწრფივი გარდაქმნების კანონი, რომელიც განსახიერებულია "რეალური დროის" და "ლიტერატურული დროის" კვეთაში. L.N. ტოლსტოის ნაშრომში ქრონოლოგიური თანმიმდევრობა განსაკუთრებულ როლს ასრულებს. მწერალი გულდასმით ათარიღებს თითოეულ თავს და აღნიშნავს დღის დროსაც კი.

პერსონაჟების გამოცდილების აღწერის სცენებში, ეპოსის ავტორი ახერხებს თხრობის რიტმული დაძაბულობის მიღწევას და დინამიურ ცვლილებას. ემოციური მდგომარეობები. გმირების ფიქრები ან ჩქარდება, ან თითქოს იყინება და შესაბამისად, თავად დრო აჩქარებს მოძრაობას ან ქვავდება მოლოდინში.

ხელოვნების ნიმუში რეალობის ოსტატობის განსაკუთრებულ ტიპებს განეკუთვნება. მხატვრული გამოსახულებამხოლოდ ირიბად უკავშირდება რეალობის იმიჯს. მწერალმა თავის შემოქმედებაში ყოველთვის უნდა გაითვალისწინოს რეალობის სივრცულ-დროითი საზღვრები და შეაერთოს ისინი შექმნილი ტექსტის ქრონოლოგიასთან. ხშირად ლიტერატურულ ნაწარმოებში ფიზიკური დრო და სიუჟეტი არ ემთხვევა ერთმანეთს.

მაგალითად, შეგვიძლია მივმართოთ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანების პოეტიკას. მწერალი თავის გმირებს კრიზისულ სიტუაციებში აყენებს, რომლის განხორციელებაც უაღრესად დიდ დროს მოითხოვს. ფ.მ.დოსტოევსკის რომანებში აღწერილი მოვლენები, განსაკუთრებით ზოგიერთი სცენა, არ ჯდება რეალურ დროში. მაგრამ რომანის სწორედ ეს ქრონოტოპი გადმოსცემს ცხოვრებისეული სიტუაციების დრამაში მოხვედრილი პერსონაჟების აზრისა და ნების დაძაბულობას.

მკითხველს შეიძლება შეექმნას შთაბეჭდილება, რომ ფ.მ.დოსტოევსკის რომანები სხვადასხვა დროის გეგმებზეა დაფუძნებული. ეს გრძნობა მომდინარეობს მოვლენების, დისკუსიების, აღიარებების, ფაქტების, შინაგანი მონოლოგების დაძაბული გადახლართულიდან. შიდა დიალოგები. ფაქტობრივად, მწერლის შემოქმედება დროისა და მთლიანობის ერთიანობით გამოირჩევა ხელოვნების მასალაშემოთავაზებული ერთდროული განხორციელების ჰოლისტიკური სივრცეში.

ნატურალიზმის ესთეტიკა სივრცისა და დროის რეპროდუცირებაში ირჩევს მასალის ხისტი სივრცით-დროითი წარმოდგენის ტექნიკას. E. Zola, E. და J. Goncourt ჩაწერენ რეალობის ფაქტებს, აკავშირებენ მათ ბუნების ხმასთან, ავლენენ გმირების ინტუიციური მოქმედებების პირობითობას ბუნების მარადიული კანონებით.

სიმბოლიზმი სძლევს ფენომენალური ყოფიერების ობიექტურობას, მეტაფორები და სიმბოლოები აფართოებენ ადამიანის არსებობის ჰორიზონტს. „ლირიკული ალქიმიის“ დახმარებით C. ბოდლერი, პ. ვერლენი, ა. რემბო, ს. მალარმე ადარებენ რეალობას სამყაროს ირაციონალურ მნიშვნელობებს, ამტკიცებენ, რომ სიმბოლო განასახიერებს იდეალურ გეგმას, არსს, რაც იყო, იმყოფებით ან ოდესმე აუცილებლად გამოაცხადებთ საკუთარ თავს.

იუ.მ.ლოტმანმა აღნიშნა, რომ ” ხელოვნების სივრცელიტერატურულ ნაწარმოებში ეს არის კონტინუუმი, რომელშიც პერსონაჟები არიან მოთავსებული და მოქმედება ხდება. გულუბრყვილო აღქმა მუდმივად უბიძგებს მკითხველს მხატვრული და ფიზიკური სივრცის ამოცნობისაკენ. ასეთ აღქმაში არის გარკვეული ჭეშმარიტება, ვინაიდან მაშინაც კი, როცა ვლინდება მისი ექსტრასივრცული ურთიერთობების მოდელირების ფუნქცია, მხატვრული სივრცე აუცილებლად ინარჩუნებს, როგორც მეტაფორის წინა პლანს, იდეას მისი ფიზიკური ბუნების შესახებ.

კონვენციის ხარისხის მიხედვით, სივრცისა და დროის კატეგორიები შეიძლება იყოს ფარდობითი და სპეციფიკური ლიტერატურულ ნაწარმოებში. ამრიგად, ა.დიუმას რომანებში მოქმედება ხდება მე-17 საუკუნის საფრანგეთში, მაგრამ მწერლის მიერ მითითებული რეალური ისტორიული ადგილი და დრო მხოლოდ საბაბია გმირული ტიპების ხელახალი შექმნისთვის. უ.ეკოს აზრით, წარსულის ამ მიდგომაში მთავარი ის არის, რომ ის „არ არის აქ და არა ახლა“.

რეალობის დაუფლების „კონკრეტული“ პრინციპი მოიცავს გოგოლის რეალისტური ტიპიზაციის პრინციპებს. პროვინციული ქალაქ ნ.-ს გამოსახულება სულაც არ არის რუსული პროვინციის სიმბოლო, ეს არის ბიუროკრატიული რუსეთის სიმბოლო, სულიერების ფართო უქონლობის ალეგორია.

ლიტერატურული ნაწარმოების აღქმისთვის განსხვავება გამოგონილსა და რეალურს შორის ფუნდამენტური არ არის. მთავარია, რომ სანქტ-პეტერბურგი რუსულ რომანში, და ქალაქი ს. მხატვრულად განასახიერებს ავტორის იდეას და არის სამყაროს სიმბოლო, რომელმაც დაკარგა მორალის ცნება.

ლიტერატურული დროის პირობითობა და სტერეოტიპიზაცია სეზონური პრეფერენციების კალენდარში ვლინდება. ზამთარი წელიწადის ყველაზე საშიში დროა ინტიმური ემოციების განსახიერებისთვის. ზამთარში რომანტიზმის მრავალი პერსონაჟი უნუგეშოდ ირეკლავს და იხსენებს დავიწყებაში გადასულ ძველ დიდებულ დროს. რომანტიზმის იშვიათი გმირი ზამთარში სასიყვარულო მოთხოვნილებებმა სახლიდან გააძევა. დრო და სივრცე ექვემდებარება მკაცრი რეგულირების კანონებს. ლიტერატურაში ქარბუქისა და ზამთრის სიცივის სურათები დაკავშირებულია ჯოჯოხეთური ძალების ბრძოლასთან და ხშირად ხდება, განსაკუთრებით რეალისტური ლიტერატურა, სოციალური ძალადობის ალეგორიები. არანაკლებ გავრცელებულია ზამთარი ლანდშაფტის ესკიზები, რომლის მიზანია ცხოვრების შინაგანი ღირებულების განდიდება.

კლასიციზმის ნორმატიულობა რეგენერაციული ბუნების გამოსახვაში - მიმართვა უძველეს გამოსახულებებზე, პათეტიკური შედარებები - გადალახულია ბუნებისა და სულის იდენტურობაში სენტიმენტალისტური რწმენით. რომანტიზმი ავსებს გაღვიძებული სამყაროს აღწერას ობიექტურობით, ექსპრესიული დეტალებითა და ფერების მდიდარი დიაპაზონით.

ზამთრის ძილისგან გამოღვიძებული ბუნება უზრუნველყოფს დამაჯერებელ ინტერიერს პირველი გრძნობის გამოსავლენად. გაზაფხული ხელს უწყობს სიყვარულის დაბადებას. ტყეებში გუბე სუფევს, მოუსვენარი ფრინველები შთანთქავენ თავიანთი სახლების მშენებლობაში. მსოფლიო დაუღალავად ემზადება პაემნისთვის ვნებით.

რომანტიკული პოეზიის გმირები, ბუნების მბრძანებლური მოწოდების ერთგული, იმედით სავსე გულით, გაზაფხულის ილუზიების ქარბუქში შევარდებიან. ლირიკული პოეზია ყველაზე გულწრფელ და ამაღელვებელ ემოციებს გაზაფხულს მიაწერს. გაზაფხულზე, როგორც ლიტერატურა ამტკიცებს, უბრალოდ აუცილებელია შეყვარება. პერსონაჟები გრძნობენ, რომ ისინი მიეკუთვნებიან საერთო არეულობას. ბუნება და სული იღვიძებს მწუხარებისგან. დადგა დრო, რომ თავად განიცადოთ ის, რაც წაიკითხეთ, ოცნებებში ნახეთ და ოცნებებში გიყვართ. დომინანტი in ლიტერატურული საგნებიგახდეს უდანაშაულო სიყვარულის შეგრძნებების სიხარულის აღწერილობა, დაღლილი ღამეები და ბევრი ლაპარაკი კვნესა. გამოცდილების მეტრიკა შექმნილია ძალადობრივი ბუნებრივი მეტამორფოზების შესაბამისად. პოეზია ენთუზიაზმით აღწერს პირველ ჭექა-ქუხილს, მაისის ჭექა-ქუხილს - ბუნების განახლებისა და სიყვარულის დაბადების სიმბოლური ექსპოზიციის ნიშნები.

ზაფხულში ლიტერატურული ნაწარმოებებიროგორც წესი, შეუმჩნევლად მოდის და არ იძლევა დაპირებულ სიხარულს. ლიტერატურა არ ანიჭებს უპირატესობას ნათებით განათებულ მიზანსცენებს მზის შუქი. ყველაფერს გულწრფელს ეშინია საჯაროობის. სიყვარულის ისტორიისთვის ბინდი სასურველია. საღამოს გასეირნება მარადისობის აზრებს იწვევს. შორეული ვარსკვლავები - მორცხვი გრძნობების ერთადერთი მოწმეები - უყურეთ იღბლიანებს. საღამოს პაემანის მიზანსცენა, როგორც რომანტიკოსთა და A.P. ჩეხოვის ნამუშევრები გვიჩვენებს, ისეა აგებული, რომ აღსარების სიუჟეტი შეიძლება განხორციელდეს.

შემოდგომის ნაკვეთი აცხადებს, რომ საჭიროა გაზაფხულზე და ზაფხულში დაწყებული ყველაფრის დასრულება. ამის შესახებ გვაფრთხილებს ლიტერატურის სიყვარული და ყოველდღიური მითოლოგია. შემოდგომის განწყობაგაჟღენთილია ინგლისური სასაფლაოს პოეზიით. წელიწადის ამ დროს ხდება ყველაზე მტკივნეული მოვლენები ნეორომანტიზმის ნაწარმოებებში. გმირების "შემოდგომის" საქმიანობის სპექტრი უკიდურესად შეზღუდულია. რეალისტური პოეზია გმობს სოციალურ უსამართლობას და რომანტიული გმირებიშემოდგომაზე ისინი ცდილობენ ბოლო მოუღონ სასიყვარულო პუნქტუაციას.

იმდროინდელი ლიტერატურული კატეგორია გამოირჩევა მხატვრული გადაწყვეტილებების ფართო სპექტრით. ლიტერატურა აქტიურად იყენებს სურათებს, რომლებიც დროის გაზომვის სიმბოლოა: მომენტი, წუთი, საათი, ქანქარა, ციფერბლატი. პოეზიაში ფართო დაპირისპირებაა გაზომვისა და განუზომელის სიმბოლოებს - წამსა და მარადისობას შორის.

გასული საუკუნის ნაწარმოებებში სივრცე-დროის კონტინიუმის ინტერპრეტაცია ორაზროვანია.

აღინიშნა მე-20 საუკუნის ლიტერატურა სპეციალური მკურნალობადროის კატეგორიას, მომხდარის რეკონსტრუქციის ფენომენს. წმიდა ავგუსტინეს აღსარებაებიდან დაწყებული, აწმყოსა და სამომავლო გეგმების წარსულში დანერგვა კონფესიური და მემუარული ლიტერატურის ერთ-ერთ ტექნიკად იქცევა. მომავლის ინტეგრაცია აწმყოში საშუალებას გაძლევთ გაანალიზოთ რა მოხდა და ნახოთ ის დროის პერსპექტივაში. ვ. შკლოვსკიმ, მემუარების ჟანრის ბუნებაზე ასახვით, აღნიშნა: „ადამიანისთვის, რომელიც მემუარების წერას იწყებს, ორი საშიშროებაა. პირველი არის დაწეროთ, ჩადეთ საკუთარი თავი დღეს. მერე გამოდის, რომ შენ ყოველთვის ყველაფერი იცოდი. მეორე საშიშროება არის ის, რომ როდესაც გახსოვთ, მხოლოდ წარსულში რჩებით. გაიარეთ წარსულში ისე, როგორც ძაღლი გადის მავთულის გასწვრივ, რომელზეც მისი ძაღლის ჯაჭვია მიმაგრებული. მაშინ ადამიანს ყოველთვის ერთი და იგივე ახსოვს: წვრილმანები ახსოვს. წარსულის ბალახს თელავს, მასზეა მიბმული. მას მომავალი არ აქვს. ჩვენ უნდა დავწეროთ წარსულზე ისე, რომ დღევანდელი დღე წარსულში არ ჩავდოთ, მაგრამ წარსულს დღეიდან დავინახოთ“.

შესავალი ლიტერატურულ კრიტიკაში (N.L. Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin და სხვ.) / ედ. ᲛᲔ ᲕᲐᲠ. კრუპჩანოვი. - M, 2005 წ

ძველად, როცა მითი იყო ახსნისა და ცოდნის საშუალება გარემომცველი რეალობაჩამოყალიბდა განსაკუთრებული წარმოდგენები დროისა და სივრცის შესახებ, რამაც შემდგომში შესამჩნევი გავლენა იქონია ლიტერატურასა და ხელოვნებაზე. უძველესი ადამიანის ცნობიერებაში სამყარო უპირველეს ყოვლისა იყოფა ორ ნაწილად - ჩვეულებრივ და წმინდად. ისინი დაჯილდოვდნენ სხვადასხვა თვისებებით: პირველი ითვლებოდა ჩვეულებრივად, ყოველდღიურად, ხოლო მეორე - არაპროგნოზირებად მშვენიერად. ვინაიდან მითიური გმირების მოქმედებები შეადგენდა მათ მოძრაობას ერთი ტიპის სივრცე-დროიდან მეორეზე, ჩვეულებრივიდან სასწაულამდე და უკან, მათ მოგზაურობისას წარმოუდგენელი თავგადასავლები მოხდა, რადგან სასწაულები შეიძლება მოხდეს უჩვეულო სამყაროში.

ილუსტრაცია G. Dore-სთვის „ღვთაებრივი კომედიისთვის“ დანტე ა.

გ.კალინოვსკის ილუსტრაცია ლ.კეროლის წიგნისთვის "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში".

ა. დე სენტ-ეგზიუპერის ნახატი ზღაპრისთვის "პატარა უფლისწული".

”ეს იყო - ეს არ იყო; დიდი ხნის წინ; ზოგიერთ სამეფოში; გაემგზავრა სამოგზაუროდ; გრძელი თუ მოკლე; მალე ზღაპარი თქმულა, საქმე მალე არ შესრულდება; მე იქ ვიყავი, მედ ლუდს ვსვამდი; ეს არის ზღაპრის დასასრული“ - შეეცადეთ შეავსოთ ხარვეზები ნებისმიერი პერსონაჟის მოქმედებით და, დიდი ალბათობით, მიიღებთ სრულ ლიტერატურულ ნაწარმოებს, რომლის ჟანრი უკვე განსაზღვრულია ამ სიტყვების გამოყენებით. თავად - ზღაპარი. აშკარა შეუსაბამობები და წარმოუდგენელი მოვლენები არავის დააბნევს: ასე უნდა იყოს ზღაპარში. მაგრამ თუ ყურადღებით დავაკვირდებით, აღმოჩნდება, რომ ზღაპრულ "თვითნებობას" აქვს თავისი მკაცრი კანონები. ისინი განსაზღვრულია, როგორც ყველა სხვა ზღაპრული სასწაულები, სივრცისა და დროის უჩვეულო თვისებები, რომელშიც ზღაპარი ვითარდება. უპირველეს ყოვლისა, ზღაპრის დრო შეზღუდულია სიუჟეტით. ”როდესაც შეთქმულება მთავრდება, დრო მთავრდება”, - წერს აკადემიკოსი დ.ს. ლიხაჩოვი. ზღაპარისთვის დროის რეალური მსვლელობა უმნიშვნელო აღმოჩნდება. ფორმულა „რამდენი ხანი, რამდენი ხანი“ მიუთითებს იმაზე, რომ ზღაპრული დროის ერთ-ერთი მთავარი მახასიათებელი მაინც მისი გაურკვევლობაა. ისევე, როგორც, ფაქტობრივად, ზღაპრული სივრცის გაურკვევლობა: „წადი იქ, არ ვიცი სად“. ყველა მოვლენა, რაც გმირს ემართება, გადაჭიმულია მის გზაზე „იმ ნივთის, რაც არ ვიცი, რის“ ძიებაში.

ზღაპრის მოვლენები შეიძლება გამოიკვეთოს ("ის იჯდა სავარძელში ოცდასამი წელი"), ან ისინი შეიძლება აჩქარდეს მყისიერებამდე ("დააგდო სავარცხელი და გაიზარდა უღრანი ტყე"). მოქმედების დაჩქარება ხდება, როგორც წესი, გარეთ რეალური სივრცე, ფანტასტიკურ სივრცეში, სადაც გმირს ჰყავს ჯადოსნური თანაშემწეები ან შესანიშნავი საშუალებები, რომლებიც მას ეხმარება გაუმკლავდეს ამ ფანტასტიკურ სივრცეს და მასთან შერწყმულ შესანიშნავ დროს.

ზღაპრებისა და მითებისგან განსხვავებით, თანამედროვეობის მხატვრული ლიტერატურა, როგორც წესი, ეხება ისტორიას და აღწერს გარკვეულ, კონკრეტულ ეპოქას - წარსულს თუ აწმყოს. მაგრამ აქაც არის მათი სივრცე-დროის კანონები. ლიტერატურა რეალობიდან ირჩევს მხოლოდ ყველაზე არსებითს და აჩვენებს მოვლენათა განვითარებას დროთა განმავლობაში. თხრობის სასიცოცხლო ლოგიკა გადამწყვეტია ეპიკური ნაწარმოებისთვის, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, მწერალი არ არის ვალდებული თანმიმდევრულად და მექანიკურად ჩაიწეროს თავისი გმირის ცხოვრება, თუნდაც ისეთ პროგრესულ ჟანრში, როგორიც არის ქრონიკული რომანი. წლები შეიძლება გაიაროს ნაწარმოების სტრიქონებს შორის, მკითხველს, ავტორის ნებით, ერთი ფრაზის ფარგლებში შეუძლია გადავიდეს მსოფლიოს სხვა კუთხეში. ჩვენ ყველას გვახსოვს პუშკინის ხაზი " ბრინჯაოს მხედარი": "ასი წელი გავიდა..." - მაგრამ ჩვენ ძლივს ვაქცევთ ყურადღებას, რომ ჩვენი კითხვის ერთ მომენტში აქ მთელი საუკუნე გაბრწყინდა. ერთი და იგივე დრო სხვადასხვანაირად მიედინება მხატვრული ნაწარმოების გმირისთვის, ავტორ-მთხრობელისთვის და მკითხველისთვის. საოცარი სიმარტივით წერს A.S. პუშკინი დუბროვსკში: "რამდენიმე დრო გავიდა რაიმე მნიშვნელოვანი ინციდენტის გარეშე". აქაც, როგორც მატიანეში, დრო მოვლენებზეა დაფუძნებული, ის ითვლება მოვლენიდან მოვლენამდე. თუ სიუჟეტის განვითარებისთვის აუცილებელი არაფერი ხდება, მაშინ მწერალი „ათიშავს“ დროს, ისევე როგორც მოძრაობს მოჭადრაკე საათს. და ზოგჯერ მას შეუძლია ისარგებლოს ქვიშის საათი, მოვლენების შემობრუნება და მათი იძულება გადაადგილება დაწყებიდან დასაწყისში. რომანის, მოთხრობის, სიუჟეტის ორიგინალურობას დიდწილად განსაზღვრავს ორჯერ: თხრობის დრო და მოქმედების დრო. თხრობის დრო არის დრო, რომელშიც თავად მთხრობელი ცხოვრობს, რომელშიც ის წარმართავს თავის ისტორიას; მოქმედების დრო გმირების დროა. ჩვენ კი, მკითხველები, ამ ყველაფერს დღეს ჩვენი რეალური, კალენდრიდან აღვიქვამთ. რუსი კლასიკოსები ჩვეულებრივ საუბრობენ უახლოეს წარსულში მომხდარ მოვლენებზე. და ზუსტად რა წარსულში არ არის ბოლომდე ნათელი. ამ დროის მანძილის შესახებ დარწმუნებით შეგვიძლია ვისაუბროთ მხოლოდ მაშინ, როდესაც საქმე გვაქვს ისტორიულ რომანთან, რომელშიც ნ.ვ.გოგოლი წერს ტარას ბულბაზე, A.S. პუშკინი - პუგაჩოვის შესახებ, ხოლო იუ.ნ. ტინიანოვი - პუშკინზე. გულუბრყვილო მკითხველი ხანდახან ამოიცნობს ავტორს და მთხრობელს, წარმოაჩენს როგორც თვითმხილველს, მოწმეს ან თუნდაც მოვლენების მონაწილეს. მთხრობელი ერთგვარი ამოსავალი წერტილია. მას შესაძლოა ავტორს აშოროს მნიშვნელოვანი დროის მანძილი (პუშკინი - გრინევი); ის ასევე შეიძლება განთავსდეს აღწერილისგან განსხვავებულ მანძილზე და ამის მიხედვით ფართოვდება ან ვიწროვდება მკითხველის ხედვის არე.

ეპიკური რომანის მოვლენები უზარმაზარ სივრცეში ვითარდება დიდი ხნის განმავლობაში; სიუჟეტი და ამბავი ჩვეულებრივ უფრო კომპაქტურია. გოგოლის, მ.ე. სალტიკოვ-შჩედრინის, ა.პ. ჩეხოვის, ა.მ. გორკის ნამუშევრების ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ადგილი არის პატარა პროვინციული ქალაქი ან სოფელი დამკვიდრებული ცხოვრების წესით, მცირე მოვლენებით, რომლებიც დროდადრო მეორდება. დღის შემდეგ. დღე, შემდეგ კი ძილის დრო, როგორც ჩანს, წრეში მოძრაობს შეზღუდულ ტერიტორიაზე.

საბჭოთა ლიტერატურაში მნიშვნელოვანი მრავალფეროვნებით გამოირჩევა ნაწარმოებების მხატვრული სივრცე. გარკვეული მწერლების ინდივიდუალური გამოცდილებისა და პრეფერენციების შესაბამისად, არსებობს მიმაგრება მოქმედების გარკვეულ ადგილს. ამრიგად, სტილისტური მოძრაობის წარმომადგენლებს შორის, სახელწოდებით სოფლის პროზა (V.I. Belov, V.P. Astafiev, V.G. Rasputin, B.A. Mozhaev, V.N. კრუპინი და სხვ.), რომანების, მოთხრობების, მოთხრობების მოქმედება ძირითადად ვითარდება. სოფლად. ისეთი მწერლებისთვის, როგორიც არის იუ. პერსონაჟები, სიტუაციები და მოქმედების რეჟიმი, აზრები და მათი პერსონაჟების გამოცდილება. ხანდახან მნიშვნელოვანია, რომ მწერლებმა ხაზი გაუსვან თავიანთი ნაწარმოებების სივრცის სპეციფიკურ განსაზღვრულობას. შოლოხოვის შემდეგ, ვ.ა. ზაკრუტკინმა, ა.ვ. კალინინმა და როსტოვის სხვა მწერლებმა თავიანთ ნაწარმოებებში აჩვენეს თავიანთი ერთგულება „დონის“ საკითხებისადმი. ს.პ.ზალიგინის, ვ.გ.რასპუტინის, გ.მ.მარკოვის, ვ.პ.ასტაფიევის, ს.ვ.სარტაკოვის, ა.ვ.ვამპილოვისა და ციმბირის რიგი მწერლებისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანია, რომ მათი მრავალი ნაწარმოების მოქმედება ციმბირში ხდება; ვ.ვ.ბიკოვისთვის, ი.პ.მელეჟისთვის, ი.პ.შამიაკინისთვის, ა.მ.ადამოვიჩისთვის, ი.გ.ჩიგრინოვისთვის მხატვრული სივრცე ძირითადად ბელორუსია, რაც შეეხება ნ.ვ.დუმბაძეს - საქართველო, ხოლო ჯ. აიტმატოვში ასეთი სივრცითი შეზღუდვები არ არსებობს მხატვრული შემოქმედება: მისი ნამუშევრების მოქმედება ყირგიზეთიდან გადადის ჩუკოტკაში, შემდეგ რუსეთსა და ყაზახეთში, ამერიკაში და კოსმოსში, თუნდაც გამოგონილ პლანეტაზე ლესნაია გრუდში; ეს მხატვრის განზოგადებებს ანიჭებს უნივერსალურ, პლანეტურ, მსოფლიო ხასიათს. პირიქით, განწყობები, რომლებიც გაჟღენთილია ნ.მ. რუბცოვის, ა. ია. იაშინის, ო. ა. ფოკინას ლექსებში, შეიძლება წარმოიშვას და იყოს ბუნებრივი ჩრდილოეთ რუსულში, უფრო ზუსტად, სოფელ ვოლოგდაში, რაც ავტორებს საშუალებას აძლევს პოეტური გახადონ თავიანთი ” პატარა სამშობლოთავისი ცხოვრების წესით, პირველყოფილი ტრადიციებით, წეს-ჩვეულებებით, ფოლკლორული სურათებიდა ხალხური გლეხური ენა.

ფ.მ. დოსტოევსკის შემოქმედების მრავალი მკვლევრის მიერ შენიშნა გამორჩეული თვისება არის მოქმედების უჩვეულო სიჩქარე მის რომანებში. დოსტოევსკის ნაწარმოებებში ყოველი ფრაზა თითქოს იწყება სიტყვით „მოულოდნელად“, ყოველი მომენტი შეიძლება გახდეს გარდამტეხი, შეცვალოს ყველაფერი, დასრულდეს კატასტროფით. დანაშაულსა და სასჯელში დრო ქარიშხალივით მიფრინავს და გვიჩვენებს რუსეთის ცხოვრების ფართო სურათს, სინამდვილეში კი ორი კვირის მოვლენები ხდება პეტერბურგის რამდენიმე ქუჩასა და ხეივანში, რასკოლნიკოვის ვიწრო კარადაში, უკანა კიბეებზე. საცხოვრებელი კორპუსები.

ხელოვნების ნაწარმოების სივრცით-დროითი მახასიათებლები, როგორც წესი, მნიშვნელოვნად განსხვავდება იმ ნაცნობი თვისებებისგან, რომლებსაც ყოველდღიურ ცხოვრებაში ვაწყდებით ან ვიცნობთ ფიზიკის გაკვეთილებზე. მხატვრული ნაწარმოების სივრცე შეიძლება დაიხუროს და დაიხუროს თავისთავად, შეიძლება შეიზღუდოს, ჰქონდეს დასასრული და ცალკეულ ნაწილებს, რომლიდანაც იგი შედგება,, როგორც უკვე ვნახეთ, განსხვავებული თვისებები აქვთ. სამი განზომილება - სიგრძე, სიგანე და სიღრმე - დარღვეული და დაბნეულია ისე, რომ ისინი აერთიანებს შეუთავსებელ ნივთებს რეალურ სამყაროში. ზოგჯერ სივრცე შეიძლება შეტრიალდეს რეალობასთან მიმართებაში ან მუდმივად იცვლის თავის თვისებებს - ის ჭიმავს, იკუმშება, ამახინჯებს ცალკეული ნაწილების პროპორციებს და ა.შ.

ასევე არაპროგნოზირებადია განსაკუთრებული, როგორც მას ლიტერატურის თეორეტიკოსები უწოდებენ, მხატვრული დროის თვისებები; ზოგჯერ შეიძლება ჩანდეს, რომ, როგორც ლ. კეროლის ზღაპარში "ალისა საოცრებათა ქვეყანაში", ის "გაგიჟდა". სიუჟეტმა ან ისტორიამ ყოველგვარი სირთულის გარეშე შეიძლება მიგვიყვანოს როგორც ვლადიმერ წითელი მზის დრომდე, ასევე 21-ე საუკუნემდე. სათავგადასავლო რომანის გმირებთან ერთად შეგვიძლია ვიმოგზაუროთ მთელ მსოფლიოში ან სამეცნიერო ფანტასტიკის მწერლის ნებით მოვინახულოთ იდუმალი სოლარისი.

დრამას აქვს ყველაზე მკაცრი კანონები: ერთი ეტაპის ეპიზოდში მოქმედების გამოსახატავად საჭირო დრო უდრის გამოსახულ დროს. ტყუილად არ არის ის, რომ კლასიციზმის თეორეტიკოსთა წესები გავლენას ახდენდა პირველ რიგში დრამატურგიაზე. სცენაზე მეტი სანდოობისა და მთლიანობის მინიჭების სურვილმა წარმოშვა სამი ერთიანობის ცნობილი კანონი: სპექტაკლის ხანგრძლივობა არ უნდა აღემატებოდეს ერთ დღეს, სივრცე შემოიფარგლებოდა მოქმედების ერთი ადგილით და თავად მოქმედება იყო კონცენტრირებული ირგვლივ. ერთი პერსონაჟი. თანამედროვე დრამაში პერსონაჟების მოძრაობა სივრცესა და დროში შეზღუდული არ არის და მხოლოდ დეკორაციის (მაყურებლის), ავტორის (მკითხველის) და გმირების შენიშვნებიდან ვსწავლობთ მომხდარ ცვლილებებს. აქტებს შორის.

დროსა და სივრცეში ყველაზე თავისუფალი მოგზაურობა სიმღერის პრივილეგიაა. "სამყაროები დაფრინავენ. წლები მიფრინავს“ (ა. ა. ბლოკი), „საუკუნეები წუთებში მიედინებიან“ (ა. ბელი); "და დრო წავიდა და სივრცე წავიდა" (ა. ა. ახმატოვა) და პოეტი თავისუფლად იყურება ფანჯარაში და იკითხავს: "რა ათასწლეულია, ძვირფასო, ჩვენს ეზოში?" (ბ. ლ. პასტერნაკი). ეპოქები და სამყაროები ჯდება ტევად პოეტურ გამოსახულებაში. ერთი ფრაზით პოეტს ძალუძს სივრცისა და დროის გადაფორმება ისე, როგორც მას მოეწონება.

სხვა შემთხვევაში, მხატვრული დროიდან უფრო დიდი სიზუსტე და სპეციფიკაა საჭირო (ისტორიული რომანი, ბიოგრაფიული ნარატივი, მემუარები, მხატვრული და ჟურნალისტური ესე). თანამედროვეობის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა საბჭოთა ლიტერატურა- ეგრეთ წოდებული სამხედრო პროზა (იუ. ვ. ბონდარევის, ვ. ვ. ბიკოვის, გ. ია. ბაკლანოვის, ნ. დ. კონდრატიევის, ვ. ო. ბოგომოლოვის, ი. ფ. სტადნიუკის, ვ. ვ. კარპოვის და სხვ.), მეტწილად ავტობიოგრაფიული, ეხება ე.წ. დიდი სამამულო ომიიმისათვის, რომ ფაშიზმის დამარცხებული საბჭოთა ხალხის ღვაწლის ხელახალი შექმნით, გამოვიყენოთ მასალა, რომელიც აღფრთოვანებს თანამედროვე მკითხველს, რათა წამოჭრას ჩვენთვის დღეს მნიშვნელოვანი საყოველთაო მორალური, სოციალური, ფსიქოლოგიური და ფილოსოფიური პრობლემები. ამიტომ, მხატვრული დროის (ისევე სივრცის) შეზღუდვაც კი გვაძლევს საშუალებას გავაფართოვოთ ხელოვნების შესაძლებლობები ცხოვრების შემეცნებასა და გაგებაში.

მისი ტრადიციები, საზოგადოებაში ქცევის მორალური სტანდარტების ათვისება. ხელს უწყობს მოსწავლეთა მეტყველებისა და აზროვნების განვითარებას.

შემთხვევითი არ არის, რომ ზღაპარი შეტანილია დაწყებითი სკოლის სასწავლო გეგმაში. თუმცა აქ თავად მასწავლებლის როლიც დიდია. როდესაც ზღაპარი მოდის კლასში, ის ყოველთვის საინტერესო და უჩვეულოა. განსაკუთრებული დღესასწაული, თუ ვიტყვით

როდესაც ბავშვი იღებს ჭკვიან, ნიჭიერ, ენთუზიაზმით სავსე მასწავლებელს დიდი ფანტაზიით. თუ მასწავლებელი ზრუნავს განვითარებული ფანტაზიით, ხატოვანი მეხსიერებითა და გრძნობით მოაზროვნე მკითხველის აღზრდაზე პოეტური სიტყვა, მაშინ აუცილებელია ბავშვის მიახლოება ზღაპრის ქვეტექსტის, მისი მორალური შინაარსის გაგებასთან, რათა დავეხმაროთ მას იგრძნოს, რამდენად მნიშვნელოვანია იყო კარგი, კეთილი, ყურადღებიანი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია მოუსმინოს და მოისმინოს არა მხოლოდ საკუთარი თავი, არამედ სხვებიც.

ამ მიმართულებით მუშაობა რეგულარულად უნდა განხორციელდეს, რათა ბავშვებმა ისწავლონ სამყაროს მათი თვალით დანახვა ხალხური სიბრძნერათა მათ იცოდნენ და პატივი სცენ თავიანთი ხალხის ტრადიციებსა და ცხოვრების წესს.

ბიბლიოგრაფია

1. გუსევი დ.ა. ხალხური ხელოვნების პედაგოგიური პოტენციალი განვითარების ისტორიული ანალიზის კონტექსტში საგანმანათლებო ინსტიტუტებისოფლად // ჰუმანიტარული და განათლება. - 2015. - No1 (21). - გვ.44-47.

2. ჟესტკოვა ე.ა., ცუცკოვა ე.ვ. Კლასგარეშე საქმიანობალიტერატურულ კითხვაზე, როგორც უმცროსი სკოლის მოსწავლეების კითხვითი ინტერესების განვითარების საშუალებაზე // თანამედროვე საკითხებიმეცნიერება და განათლება. - 2014. - No 6. - გვ 1330 წ.

3. ჟესტკოვა E.A., Kazakova V.V. ასწავლის უმცროსი სკოლის მოსწავლეებს დაწერონ მიმოხილვა მათ მიერ წაკითხული მხატვრული ნაწარმოების შესახებ // საერთაშორისო. ჟურნალი გამოყენებითი და ფუნდამენტური კვლევა. - 2015. - No 8-2 - გვ 355-358.

4. ჟესკოვა ე.ა., კლიჩევა ა.ს. უმცროსი სკოლის მოსწავლეების სულიერი და მორალური განვითარება ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილებზე რუსული ხალხური ზღაპრების საშუალებით // საერთაშორისო. ჟურნალი გამოყენებითი და ფუნდამენტური კვლევა. - 2015. - No 1-1 - გვ 126130.

5. ჟესტკოვა E.A., Kazakova V.V. ვებ ძიების ტექნოლოგია დაწყებით სკოლაში ლიტერატურული კითხვის გაკვეთილებზე // საერთაშორისო. ჟურნალი გამოყენებითი და ფუნდამენტური კვლევა. - 2015. - No 9-4 - გვ 723-725.

6. ლუჩინა ტ.ი. მორალური განათლებათანამედროვე სკოლის მოსწავლეები // IV სილვესტროვსკის პედაგოგიური. ხუთ. სულიერება და მორალი საგანმანათლებლო სივრცეში რუსეთის ნათლობის ცივილიზაციური არჩევანის ფონზე: პედაგოგიკის მასალები. ხუთ. - ომსკი, 2015. -ს. 70.

O. N. კრასნიკოვა

სივრცე და დრო პიესაში A.N. ოსტროვსკი "შეშლილი ფული"

ოსტროვსკი გულდასმით მუშაობდა მის თითოეულ პიესაზე; დრამატურგმა ასევე არაერთხელ მიმართა კომედიის ხელნაწერს. თავდაპირველად ტექსტს ერქვა "ჩოლკა ქვაზე", შემდეგ "ყველაფერი, რაც ბრწყინავს, არ არის ოქრო". მხოლოდ კომედიის ყველა პერსონაჟის საბოლოო პოზიციის გაფორმების მომენტში პოულობს მწერალი თანამედროვეს

სპექტაკლის სახელწოდება, ანდაზის გულუბრყვილო მორალის მიტოვება მძაფრი სოციალური განმარტების სასარგებლოდ - "შეშლილი ფული".

არსებობდა ხელნაწერის რამდენიმე ვერსია უხეში შენიშვნებით; საბოლოო, თეთრ ვერსიაზე დატანილია სპექტაკლზე მუშაობის დასრულების თარიღი და ხელმოწერა: „1870 წლის 18 იანვარი. ა. ოსტროვსკი“.

პირველად გამოქვეყნდა ჟურნალში შიდა შენიშვნები„(1870, No2, გვ. 391-489), პიესამ ძალზე საკამათო გამოხმაურებები გამოიწვია. აღინიშნა, რომ დრამატურგის ნიჭი უკვე გამხმარი იყო, მრავალი მიმოხილვა ზედაპირული და უსამართლო იყო. პიესის ღვაწლი კრიტიკოსებმა მხოლოდ ხუთი წლის შემდეგ დააფასეს.

ოსტროვსკის ხშირად უწოდებენ "ყოველდღიურ დრამატურგს". მართლაც, სოციალური წინააღმდეგობები ჩვეულებრივ ირღვევა მის პიესებში ოჯახური ურთიერთობების სფეროში. აქედან გამომდინარეობს ყოველდღიური ცხოვრების, მისი ყოველი დეტალის აღწერის მნიშვნელობა. ოჯახში ადამიანი ყველაზე ნაკლებად თავს იჩენს, მაგრამ საუკეთესოდ აღიარებულია. ნიღბების რაოდენობა, რომელსაც ადამიანი ატარებს ჩვეულ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, მინიმალურია.

ჩვენს სტატიაში შევეცდებით გავითვალისწინოთ ყოველდღიური ცხოვრების ძირითადი კატეგორიები, კერძოდ სივრცე და დრო. ჩვენთვის მნიშვნელოვანია იმის დადგენა, თუ რატომ იქცევიან კონკრეტულ ქრონოტოპში გმირები მათთვის მითითებული როლების შესაბამისად. მნიშვნელოვანია თუ არა სივრცითი და დროითი მახასიათებლები პიესის გასაგებად? შეიძლება თუ არა სპექტაკლი სხვა სივრცე-დროის ურთიერთობებში მომხდარიყო? დასაწყისისთვის, ჩვენ შევეცდებით დეტალურად განვიხილოთ კომედიის ქრონოტოპი.

„ოსტროვსკის „სიცოცხლის პიესებში“ მოქმედების დროის მთელი ორგანიზაცია ექვემდებარება ისეთი გადაწყვეტილებების ძიებას, რომლებიც საშუალებას მისცემს, ერთი მხრივ, აითვისონ რეალობის სიმდიდრე და მრავალფეროვნება და, მეორე მხრივ, გამოეხმაურონ. სპეციფიკური მახასიათებლებიდრამატურგია, როგორც სიცოცხლის კონცენტრირებული რეპროდუქცია თავად ცხოვრების ფორმებში“.

სპექტაკლის „შეშლილი ფულის“ ხანგრძლივობა დაახლ. სამი კვირა, მაგრამ მასში მოქმედება მართლაც უკიდურესად კონცენტრირებულია: პირველ და ბოლო მოქმედებებს შორის ვასილკოვმა მოახერხა შეხვედრა, მოწონება, ქორწინებაზე თანხმობის მიღება, დაქორწინება, ცოლს განშორება და მასთან ერთად დაბრუნება“.

ზოგადად, პირველი ორი ფენომენის დაწერის შემდეგ (საბოლოო ტექსტში - ნაწილი II, გამოჩენა 3 და 4), ოსტროვსკიმ იგრძნო მოქმედების ფონის გარკვევა და ვასილკოვის ფიგურის უფრო დეტალურად დახასიათება. ის წერს ახალ დასაწყისს - საუბარი თელიატევსა და ვასილკოვს შორის. პირველი მოქმედების ტექსტი ხდება მეორე მოქმედება. ამრიგად, სპექტაკლში ჩნდება ქვესათაური „პროლოგის ნაცვლად“, რომელსაც ვხვდებით პირველ მოქმედებაში და რომელიც ზრდის ტექსტის დროის საზღვრებს. მთავარი დრამატული მოქმედება ვითარდება ა.ნ. კუნძული -

ცაში, ჩვეულებრივ რამდენიმე დღეში. განვიხილოთ ამ პიესის ქრონოლოგიური ეტაპები.

პირველი მოქმედება არსებითად არის მკითხველის (ან თეატრის მაყურებლის) გაცნობა პერსონაჟებთან. ყველა დიალოგი ხდება ერთ დღეში და ერთ ადგილას.

მეორე აქტი ასახავს ექსტერიერის ინტერიერით შეცვლას და ნაკვეთის განვითარება ხდება, როგორც ჩანს, პირველი მოქმედების დასრულებიდან მეორე დღეს.

მესამე მოქმედების მოქმედი გმირების სიებში ვკითხულობთ: „ლიდია, ვასილკოვის ცოლი“. იმ დროზე ფიქრი, რომლის დროსაც შეიძლებოდა მომხდარიყო ვასილკოვის მაჭანკლობა და მათი ქორწილი ლიდიასთან, ისევე როგორც ჩებოქსაროვის ბინის წინასწარი მოწყობა, მივდივართ დასკვნამდე, რომ მეორე და მესამე მოქმედებებს შორის გავიდა დაახლოებით 3-5 დღე.

მეოთხე მოქმედების დასაწყისში აშკარად მინიშნებაა ახალ ბინაში გადასვლიდან გასული დრო და აღწერილი მოვლენების დრო 3 დღეა.

მეოთხე მოქმედების ბოლოს (აღწერილ დღეს) ჩებოქსაროვები, კუჩუმოვის რჩევით, ბრუნდებიან თავიანთ წინა ბინაში.

ბოლოს, მეხუთე მოქმედების დასაწყისში, ნადეჟდა ანტონოვნა ამბობს, რომ კუჩუმოვი დაჰპირდა, რომ მოიტანდა ფულს სახლის განსახლებისთვის. და ორმოცი ათასი რუბლის ნაცვლად, მან ზუსტად ერთი კვირის წინ მისცა ექვსასი მანეთი.

ამრიგად, სპექტაკლი ხდება 2-3 კვირის განმავლობაში. როგორც ზემოთ აღვნიშნეთ, სპექტაკლის მოქმედება ძალიან ინტენსიურია. მაგრამ მოდით შევხედოთ არა მხოლოდ სპექტაკლის დროითი ურთიერთობის გარეგნულ გამოვლინებას, არამედ თავად გმირების მიერ დროის განცდას.

არაერთხელ, სპექტაკლის გმირები საუბრობენ თავის დროზე, საუბრობენ საუკუნეზე, რომელშიც ცხოვრობენ.

ვასილკოვი. უფრო მეტიც, ამ დროისთვის ძალიან შესაძლებელია გამდიდრება.

გლუმოვი. მთელი ეს მჟავე საუბარი სათნოებაზე სისულელეა, რადგან არაპრაქტიკულია. ეს პრაქტიკული ასაკია.

ვასილკოვი. გულწრფელი გათვლები ჯერ კიდევ თანამედროვეა. პრაქტიკულ ასაკში პატიოსნება არა მხოლოდ უკეთესია, არამედ უფრო მომგებიანიც.

შეიძლება აღინიშნოს, რომ უკვე პირველი მოქმედების პირველ სცენაში გმირები საუბრობენ ამ სპექტაკლის ცენტრალურ პრობლემებზე. ვასილკოვი და გლუმოვი (მოგვიანებით თელიატევი) საუბრობენ პრაქტიკული საუკუნე. მოგვიანებით კი, მეხუთე მოქმედებაში, ამ თემას დაუბრუნდებიან. გიჟური ფული ისევე სწრაფად მოდის და მიდის, მისი შენახვა შეუძლებელია. მაგრამ რეალური კაპიტალი შეიძლება შექმნას მხოლოდ გონიერ, აქტიურ, საქმიან ადამიანმა, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, პრაქტიკულმა, ანუ მისი ასაკის ადამიანმა.

მაგრამ ეკონომიურ ადამიანებთან ერთად, ამავდროულად ცხოვრობენ მფლანგველებიც, ვისთვისაც მხოლოდ გიჟური ფულია ინტერესი, რისთვისაც შრომა საერთოდ არ არის საჭირო. ამის შესახებ ქ

მეხუთე მოქმედებაში თელიატევი ამბობს: „რატომ გეშინია? დამშვიდდი! გუშინ აღწერეს ავეჯი ჩემი ორი მეგობრისგან, დღეს შენგან, ხვალ ჩემგან, ზეგ შენი კუჩუმოვისგან. ეს ისეთი მოდაა ამ დღეებში. ”

საინტერესოა ბატონი კუჩუმოვის გამოსვლაში აღმოჩენილი დროებითი მინიშნებების მიკვლევა. გრიგორი ბორისოვიჩ კუჩუმოვი მუდმივად ცდილობს ხაზი გაუსვას თავის სოციალურ პოზიციას, რომელიც, მისი აზრით, სტაბილურია: გუშინ იყო, დღეს არის, ხვალ იქნება.

კუჩუმოვი. რა კულებიაკი ვჭამე დღეს, ბატონებო, უბრალოდ გემრიელი იყო! Mille e Tre... .

კუჩუმოვი. Mille e tre... დიახ, დიახ, დიახ! Დამავიწყდა. წარმოიდგინეთ ეს შემთხვევა: გუშინ თერთმეტი ათასი მოვიგე.

კუჩუმოვი.<...>კვირას კი სახლში ლანჩს გაჭმევ, ახალ ზუთხს მოგცემ, ცოცხალი ზუთხი მომიტანეს ნიჟნიდან, დიდი სნაიპები და რაღაც ბურგონიდან რომ შენ... .

ის ასევე ცდილობს შეუერთდეს სპექტაკლის დიალოგების ცენტრალურ თემას - რეფლექსია თანამედროვეობასა და სახელმწიფოზე.

კუჩუმოვი. განმარტავს ყველაფერს: "აწმყო დრო და აწმყო დრო"<...>ყოველივე ამის შემდეგ, თქვენ შეგიძლიათ მოგწყინდეთ ამ გზით. ისაუბრეთ იქ, სადაც ხალხს თქვენი მოსმენა სურს. რა არის ამჟამინდელი დრო, უკეთესია თუ არა წინაზე? .

და ნამდვილი ჯენტლმენი აჯამებს, რომ აქამდე ბევრად უკეთესი იყო, მაგრამ პრაქტიკული, წინდახედული და ეკონომიური საუკუნის ხალხი "საჭიროა განდევნა".

ასევე საინტერესოა იმის შეფასება, თუ რამდენად ჭკვიანურად და სინდისის ქენჯნის გარეშე „აგვარებს“ კუჩუმოვი ჩებოქსაროვის ყველა ფინანსურ პრობლემას.

ლიდია.<...>მაგრამ მართლა უგზავნი მამაშენს ფულს?

კუჩუმოვი. ხვალ. და შემდგომ: „ხვალ ვწერ მამაშენს, რომ მისგან ქონებას ვყიდულობ და დეპოზიტად ოცდაათ ათასს გავუგზავნი. რა არის ფული ჩემთვის! .

კუჩუმოვი (ჯიბეებს აიღებს). Ღმერთო ჩემო! ეს მხოლოდ ჩემთან ხდება. საფულე განზრახ დავდე მაგიდაზე და დამავიწყდა. შვილო, მაპატიე! (ხელზე მკოცნის.) ხვალ მოგიტან შენთან სახლის გაფორმებისთვის. იმედია დღეს გადახვალ<...> .

ჩებოქსაროვისთვის გაგზავნილი ფულის შესახებ ის უბრალოდ ამბობს: ”ეს არ ჩამოვიდა. (თითებზე ითვლის.) სამშაბათი, ოთხშაბათი, ხუთშაბათი, პარასკევი. მან ისინი წუხელ ან დღეს დილით მიიღო“.

მეხუთე მოქმედებაში ლიდიას ჯერ კიდევ სჯერა კუჩუმოვის მუდმივი "საუზმეების" შესახებ, თუმცა დედამისს უკვე იწყებს ეჭვი მისი დაპირებების პატიოსნებაში.

ჩვენთვის საყურადღებოა ის, თუ როგორ იყენებს კუჩუმოვი თავის დროს: მას გადაწყვეტილი აქვს ყველაფერი გააკეთოს ჩებოქსაროვებისთვის. მაგრამ შემდეგ - ნახევარ საათში, დღეს საღამოს ან ხვალ.

კუჩუმოვი.<...>ბოლოს და ბოლოს, გეუბნები, ნახევარ საათში... კარგი... იქ შეიძლება წარმოიშვას გარემოებები: აუცილებელი შენატანები; უცებ ოფისში ამდენი ფული არ არის; აბა, ერთ დღეში, ორ... სულ ცოტა, ერთ კვირაში

ყველაფერი გექნება, მეტის სურვილი შეუძლებელია.

მაგრამ ამავე დროს, ის რეგულარულად სტუმრობს ლიდიას, დროის სივრცეში დაბნევის გარეშე.

ლიდია. ქმრის გარეშე ვცხოვრობ, ყოველდღე მოდიხარ ჩემთან ცნობილი საათი; რას იფიქრებენ, რას იტყვიან? .

Რაღაცის შესახებ საუბარი ცენტრალური პერსონაჟიუკრავს, უნდა აღინიშნოს, რომ ვასილკოვმა იცის არა მხოლოდ შრომის ფასი და ფულის ღირებულება, არამედ ესმის დროის ღირებულებაც.

ვასილკოვი. როგორ არა?! ბოლოს და ბოლოს, ექვს თვეში შეგიძლია ოცდახუთი ათასი იცხოვრო.

ვასილკოვი. მაქვს მამული, მაქვს ფული, მაქვს საქმე; მაგრამ მაინც, წელიწადში შვიდ-რვა ათასზე მეტს ვერ ვიცოცხლებ.

დავასრულოთ საუბარი პიესის ქრონოლოგიურ საზღვრებზე და მასში არსებული დროებითი ცნობების შესახებ, ვთქვათ, რომ ეს სპექტაკლი თავის დროზე გაჩნდა და უაღრესად აქტუალური იყო იმ დროისთვის. მაგრამ ეს ახლაც აწუხებს ხალხს, რადგან, აღნიშნავს თეატრმცოდნე და თეატრმცოდნე ე.გ. ხოლოდოვმა, „დიდი რუსი დრამატურგი, თავისი დროის ასახვით, მოახერხა უზარმაზარი უნივერსალური ადამიანური პრობლემების წამოყენება, შეძლო ცხოვრებისეული ხედვის ოსტატურად გადატანა. ხელოვნების ფორმა» .

ახლა მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ სივრცეს, რომელშიც სპექტაკლი მიმდინარეობს.

ზოგადად, როგორც მოგეხსენებათ, სპექტაკლი "შეშლილი ფული" ეკუთვნის მოსკოვურ პიესებს A.N. ოსტროვსკი, რომლებიც შეადგენენ ე.წ. მოსკოვის ტექსტს. ოსტროვსკის შემოქმედების მკვლევარები აღნიშნავენ, რომ დრამატურგი ბრმად და დოგმატურად არ იცავდა სამი ერთობის წესს სივრცის შეზღუდვებთან დაკავშირებით. თუმცა, როგორც დროა, ა.ნ. ოსტროვსკიმ უკიდურესად კონცენტრირება მოახდინა გამოსახულ სივრცეში, რადგან, ჯერ ერთი, მას არ სურდა თეატრის მაყურებლის ყურადღების გაფანტვა, მეორეც, ამჯობინა არ გაეოცებინა მაყურებელი სიურპრიზებით, არამედ წინასწარ მოემზადებინა იგი სცენაზე მოახლოებული ცვლილებებისთვის. მოქმედება და მესამე, მას ესმოდა სცენაზე თითოეული სპექტაკლის წარმოების დეკორატიული დიზაინის სირთულე.

სივრცე, რომელშიც დრამატურგი ათავსებს თავის პერსონაჟებს, ფაქტობრივად, ჩვეულებრივი, სტანდარტულია. და ეს ტიპიური ინტერიერი ან ექსტერიერი გამიზნულია "რეალისტი ოსტროვსკის მიერ, რათა დაახასიათოს ტიპიური გარემოებები, რომლებშიც ცხოვრობენ მისი გმირები".

განვიხილოთ სცენის ორგანიზება სპექტაკლში „შეშლილი ფული“.

სპექტაკლის პირველ მოქმედებას ახლავს შენიშვნა: „პეტროვსკის პარკში, საქსის ბაღში; მაყურებლის მარჯვნივ არის პარკის კარიბჭე, მარცხნივ არის ყავის მაღაზია. ”

პეტროვსკის პარკი მოსკოველებისთვის მუდმივი სადღესასწაულო ადგილია, სადაც იყო სხვადასხვა გასართობი ადგილი, მათ შორის საზაფხულო თეატრი, ამიტომაც-

იგივე ორკესტრი, რომლის მფლობელიც საქსი იყო. პეტროვსკის პარკში თელიატევი პირველად შეხვდა ვასილკოვს ხეივნის გასწვრივ მიმავალს. აქ გმირები ვარაუდობენ ვასილკოვის მდგომარეობასა და საქმიანობის ტიპზე.

თუ გავაანალიზებთ A.N-ის სხვა პიესებს. ოსტროვსკის, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ დრამატურგი ხშირად აცნობს მკითხველს თავის პერსონაჟებს ღია სცენაზე: ბაღში, პარკში, მოედანზე ან ბულვარში. ეს კეთდება იმისთვის, რომ მაყურებელს გააცნოს ის სოციალური ატმოსფერო, რომელშიც მისი გმირები ცხოვრობენ.

მეორე მოქმედება ჩებოქსაროვების სახლში ვითარდება. შენიშვნაში ვკითხულობთ: „მდიდრულად მოწყობილი მისაღები ოთახი, ნახატებით, ხალიჩებით, ფარდობით. სამი კარი: ორი გვერდებზე და ერთი შესასვლელი“.

ვინაიდან მისაღები ოთახი განსახილველი სპექტაკლის მთავარი სიუჟეტური სივრცეა, გავიხსენოთ მ.მ.-ის მიერ გამოვლენილი ერთ-ერთი მთავარი ქრონოტოპი. ბახტინი, კერძოდ, მისაღები ოთახის შესახებ.

„მისაღები სალონი“. სიუჟეტისა და კომპოზიციის თვალსაზრისით, „შეხვედრები აქ იმართება (შეხვედრები „გზაზე“ ან „უცხო სამყაროში“ აღარ არის ადრე სპეციფიკური შემთხვევითი ბუნება), იქმნება ინტრიგების დასაწყისი, ხშირად ხდება გადაწყვეტილებები, აქ. საბოლოოდ, და რაც მთავარია, იმართება დიალოგები, რომლებიც რომანში განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენენ, ვლინდება გმირების პერსონაჟები, „იდეები“ და „ვნებები“.

იმავე მეორე მოქმედებაში ლიდია ასევე საუბრობს მისაღები ოთახზე და ამტკიცებს, რომ ისინი არ ქადაგებენ საცხოვრებელ ოთახებში: „შეთანხმება, დედა, რომ მისაღები არ არის აუდიტორია, არა. ტექნოლოგიის ინსტიტუტიდა არა საინჟინრო კორპუსი“.

მოქმედება მესამე: „იგივე მისაღები ოთახი, როგორც მეორე მოქმედებაში, მაგრამ უფრო მდიდარი ავეჯით. აუდიტორიის მარჯვნივ არის ვასილკოვის ოფისის კარი, მარცხნივ ლიდიას ოთახები, შუაში არის გასასვლელი კარი.

მესამე მოქმედებაში ჩვენთვის კიდევ ერთი საინტერესო თემა ჩნდება, კერძოდ, საუბარი შუა გზაზე. ლიდია და ვასილკოვი ერთმანეთისკენ მიმავალ გზაზე შემთხვევით ხვდებიან ერთმანეთს. ლიდია ეკითხება ქმარს, სად წავიდეს შემდეგი; ვასილკოვი: „ჯერჯერობით შუა გზაზე გავჩერდეთ“. და ვასილკოვის ეს პასუხი ჩვენთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია, რადგან საქმე არა მხოლოდ გმირების სივრცით მოწყობაშია, არამედ მათშიც.

შემდგომი ურთიერთობები. ამ მომენტში ისინი ნამდვილად ათვალიერებენ ერთმანეთს.

მესამე მოქმედების ბოლოს მკითხველი გაიგებს, რომ ვასილკოვს და მის ახალგაზრდა მეუღლეს ბიუჯეტის შემცირება სჭირდებათ. ამიტომ, მან ოჯახისთვის მოძებნა „ერთსართულიანი სახლი სამი ფანჯრით ქუჩისკენ“, რომელშიც იწყება მეოთხე მოქმედება.

მეოთხე აქტის სივრცე მკვეთრად ეწინააღმდეგება მისაღები ოთახს, რომელშიც ადრე მოხდა მოქმედება: „ძალიან მოკრძალებული დარბაზი, რომელიც ასევე არის ოფისი; ფანჯრის გვერდებზე, უკანა კედელზე, აუდიტორიის მარჯვნივ,

კარი წინ, მარცხნივ - შიდა ოთახებისკენ, კარებს შორის არის კრამიტიანი ღუმელი; ავეჯეულობა ცუდია: მაგიდა, ძველი ფორტეპიანო“.

თუ ვასილკოვი საუბრობს ახალ ადგილს, როგორც "ახალ ბინას", მაშინ ლიდია არ იკლებს გამონათქვამებზე. ის „იწითლება“ (როგორც ციხე-სიმაგრეში ან ციხეში) ამ „კუნძულში“, ცდილობს რაც შეიძლება სწრაფად დატოვოს ეს „პათეტიკური ქოხი“. კუჩუმოვი აბსოლუტურად ეთანხმება მას. ის ოთახს უწოდებს "ინანს", "ქათმის ქოხს" და "ქოხს". თელიატევიც კი უწოდებს ამ ახალ ადგილს "სამარცხვინო ბინას".

თუმცა საინტერესოა, რომ მეხუთე მოქმედების მესამე სცენაში ისევ მოკრძალებული საცხოვრებლის აღწერას ვუბრუნდებით.

თელიატევი: დგას ჭიშკართან / პაწაწინა სახლი; / ყველას უყურებს / სამი პატარა ფანჯრიდან. / აი სად არის ფული.

აღწერილი ორი ბინის ინტერიერი არ არის მხოლოდ გარკვეული სივრცე. თითქოს გმირთა შეტაკების მონაწილეები იყვნენ. ისინი ასახავს პიესის მთავარი გმირების შეხედულებებს ფულზე, სიმდიდრეზე, ფუფუნებაში ცხოვრების ჩვევაზე და დაუფიქრებელ ხარჯვაზე.

მეხუთე მოქმედებაში ჩებოქსაროვები უბრუნდებიან თავდაპირველ ადგილს. „ბუდუარი ჩებოქსაროვის ყოფილ ბინაში; აუდიტორიის მარჯვნივ არის დარბაზის კარი, პირდაპირ შესასვლელისკენ, მარცხნივ არის სარკის ფანჯარა“.

იმ სივრცის აღწერა, რომელშიც სპექტაკლი მიმდინარეობს, დრამატურგისთვის არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე ცენტრალური პერსონაჟების ცხოვრებასთან დაკავშირებული ადგილების ხსენება.

საინტერესოა იმის გათვალისწინება, თუ როგორ ახასიათებენ ვასილკოვს ადამიანები, რომლებიც მას პირველად შეხვდნენ. გლუმოვი საუბრობს ვასილკოვზე: ”ის ჩამოვიდა სადღაც კამჩატკადან”, მოგვიანებით მას უწოდებს ”გემის მფლობელს, მას აქვს საკუთარი გემები ვოლგაზე”, შემდეგ: ”ის, ალბათ, ციმბირია”. და ბოლოს: ”ახლა ვიცი, რომ ის არის ლონდონის ზოგიერთი სავაჭრო სახლის აგენტი და ასახსნელი არაფერია.”

თელიატევი ლიდიას ეუბნება, რომ ვასილკოვი ჩუხლომიდანაა. ზოგადად, თელია-ტევს და გლუმოვს ნამდვილად მოსწონთ ეს გაურკვევლობა ვასილკოვის სახელის გარშემო.

თელიატევი: ეწვია ლონდონს, კონსტანტინოპოლს, ტეტიუშს, ყაზანს; ამბობს, რომ უნახავს ლამაზმანები, მაგრამ არასდროს მოგწონს.<...>ის ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში იყო ტყვედ ტაშკენტის ხალხის მიერ.

გლუმოვი: ამიტომ არის ის ასეთი ველური, რადგან ყველა ცხოვრობს ტაიგაში, ბურიატებთან.

ნადეჟდა ანტონოვნასაც გაუჩნდა ეჭვი, საიდან გაჩნდა ვასილკოვი.

ნადეჟდა ანტონოვნა: თქვენი სახელით თუ ვიმსჯელებთ, საბერძნეთში დაიბადეთ?

ვასილკოვი: არა, მე რუსეთში ვარ, ვოლგადან არც ისე შორს.

შემდეგ კი ვასილკოვი აგრძელებს, რომ ის სოფელში ცხოვრობს, ”თორემ ყველა მოძრაობაშია”. ჩვენთვის უაღრესად მნიშვნელოვანია, რომ სავვა გენ-ნადიჩ ვასილკოვი არის პროვინციელი ვოლგის ნაპირებიდან. ჩვენ ვიცით, რომ ა.ნ. ოსტროვსკი არაერთხელ ეწვია ვოლგის ნაპირებს, დეტალურად შეისწავლა ამ ტერიტორიის მკვიდრთა ფოლკლორი, ენა, ტრადიციები, ცხოვრება და ადათ-წესები. ის ვოლგაელებს შრომისმოყვარე და აქტიურებად თვლიდა. საინტერესოა აღინიშნოს, რომ ვასილი (ვასილკოვის მსახური. მოდი, სხვათა შორის, ავღნიშნოთ პარიკმახერის სახელისა და ვასილკოვის გვარის პროდუქტიული საფუძვლის ერთობლიობა), ხაზს უსვამს მათი ბიზნესის საერთოობას, ამბობს: „იქნებ ერთად დავინახეთ საჭიროება, იქნებ ჩვენ ერთად დავიხრჩოთ მდინარეში ჩვენს საქმეში.“ (შემდგომში ჩვენი დახრილი არის O.K.).

უბრალო ხალხის „პროვინციალიზმის“ მიუხედავად, ა.ნ. ოსტროვსკი აღფრთოვანებული იყო მისით, ყოველ შრომისმოყვარეში ხედავდა ნამდვილ რუს გლეხს.

ვასილკოვიც. ის ნამდვილად შრომისმოყვარეა. თუმცა, ის მხოლოდ მუშა არ არის. თავისი შესაძლებლობების წყალობით მან შეძლო სწავლის დამთავრება საგანმანათლებლო დაწესებულებისდა გაიგე სპეციალობა. (მაგალითად, „სუეცის ისთმუსზე, მაინტერესებდა მიწის სამუშაოები და საინჟინრო ნაგებობები“. ის არის ჭკვიანი, წინდახედული და შრომისმოყვარე. მან შეისწავლა თავისი ბიზნესი როგორც რუსეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მან იცის, როგორ გამოიმუშაოს ქონება და როგორ გაზარდოს კომპეტენტურად. მისი ფული არ არის „შეშლილი“, ეს არის „შრომა“.

და მისი ასეთი ღირებულებებით ვასილკოვი ჩადის დიდ ქალაქში, მოსკოვში. მოსკოვი ითხოვს ბედს. სამარცხვინოა მათხოვრის აქ ცხოვრება.

მეორე მოქმედებაში ლიდია ეუბნება დედას:

ლიდია.<...>ჩვენ ხომ მოსკოვს არ დავტოვებთ, სოფელში არ წავალთ; მაგრამ მოსკოვში მათხოვრებივით ვერ ვიცხოვრებთ! .

ნადეჟდა ანტონოვნა.<...>თუ მოსკოვში დავრჩებით, იძულებული გავხდებით, ხარჯები შევამციროთ, ვერცხლი, რამდენიმე ნახატი და ბრილიანტები გავყიდოთ.

ლიდია. ო, არა, არა, ღმერთმა ქნას! შეუძლებელია, შეუძლებელია! მთელი მოსკოვი გაიგებს, რომ ჩვენ დანგრეულები ვართ.

აღვნიშნოთ, რომ ლიდიას ბოლო შენიშვნაში მოსკოვი არ არის ქალაქი, არამედ მოსკოვის ხალხის, ქალაქელების სახელი. ლიდიას ეშინია საზოგადოებრივი აზრის; მას ეშინია არა იმდენად სიღარიბის, რამდენადაც იმის, რასაც ხალხი იტყვის. მას საერთოდ არ აინტერესებს საიდან მოდის ფული. მისთვის მთავარია იცოდეს როგორ დახარჯოს.

მესამე მოქმედებაში ვასილკოვი მსჯელობს: „შენ რომ შეგეძლოს მთელი ცხოვრება მოსკოვში იმოგზაურო, ხან სტუმრად, ხან საღამოობითა და კონცერტებზე... არაფრის კეთების გარეშე; სირცხვილი რომ არ იყოს ასე ცხოვრება და თუ არსებობდეს ამისთვის სახსრები“. ვასილკოვისთვის ეს ოცნებებია. მას, ალბათ, სურდა ასე ცხოვრება, მაგრამ მისთვის, ვინც პურს თავად შოულობს, ეს მიუღებელია.

მაგრამ იმავე მოქმედების მეოთხე ფენომენში ვკითხულობთ:

ლიდია.<...>ძალაგამოცლილი. (სკამზე ზის.) მოიარა მთელი მოსკოვი. ანუ, ჩვენ ვასკვნით, რომ ლიდია ცხოვრობს ზუსტად ისე, როგორც ვასილკოვს შერცხვებოდა ცხოვრება. და ეს არ არის მხოლოდ ახალგაზრდა ჩებოქსაროვა, რომელიც წარმართავს ასეთ ცხოვრებას. მოსკოვში ასეთი მფლანგველების უმრავლესობაა; ტყუილად არ ამბობს თელიატევი, რომ ის მალე უნდა წაიყვანონ აღდგომის კარიბჭეში (სადაც მოვალის ციხე იყო განთავსებული). ხოლო კუჩუმოვი, რომელიც მხოლოდ თავის სიმდიდრეს ავლენს, რეალურად ცხოვრობს საკუთარი ცოლის მოვლის ქვეშ. თუმცა, როცა ვასილკოვთან ბრძოლას სთხოვენ, ის პასუხობს: „არა, არა, არა, ახალგაზრდავ! მე არ ვიჩხუბებ შენთან; ჩემი ცხოვრება ზედმეტად ძვირფასია მოსკოვისთვის, რომ ის თქვენს წინააღმდეგ დააყენოს, რაც შეიძლება სრულიად უსარგებლო იყოს“. კუჩუმოვს გულწრფელად სჯერა, რომ მდიდარი ადამიანები, რომლებიც თამაშობენ ბანქოს და სტუმრობენ სავაჭრო კლუბებს, უფრო მნიშვნელოვანია მოსკოვის საზოგადოებისთვის, ვიდრე ვასილკოვის მსგავსი პიროვნებები.

თუმცა, ვასილკოვი ასევე წარმატებით ცხოვრობს მოსკოვში. მაგრამ ის არ წვავს თავის კაპიტალს, არამედ ცდილობს გამოიმუშაოს იგი. აქედან გამომდინარე, ადგილები, სადაც ის სტუმრობს, შესაფერისია: ბირჟა და შეხვედრა, სადაც მდიდარი ხალხი ბიზნესზე საუბრობს.

მდიდრული მოსკოვი, რომელიც მოითხოვს თავისი მაცხოვრებლების კაპიტალის ნარჩენებს, წარმოგვიდგენს შემდეგი დაწესებულებები და ლოკაციები: უკვე ნახსენები პეტროვსკის პარკი (კომედიის ტექსტში ასევე ცნობილია როგორც პეტროვკა), თეატრი, ყავის მაღაზია, სავაჭრო კლუბი. , სასტუმრო, ინგლისური (კლუბი), ტრინიტი (რესტორანი). მესამე მოქმედების მეცხრე სცენაში გლუმოვი და თელიატევი თანხმდებიან, რომ სახლში ვახშამი გაცილებით უარესია, ვიდრე სასტუმროებში ან კლუბებში. და უკონტროლო ხარჯებისთვის არის შესაძლებლობა შეხვიდეთ აღდგომის კარიბჭესა და მოსკოვის ორმოში.

საინტერესოა გლუმოვის შენიშვნებიც, რომელიც თავის რწმუნებულთან ერთად პარიზში აპირებს წასვლას. პარიზი, ოცნებების ქალაქი, რომელიც ჩვენს წინაშე ჩნდება ფუფუნებისა და სიმდიდრის, სილამაზისა და პათოსის აურაში, ნამდვილად იგონებს. მაგრამ ის ასევე მოითხოვს სახსრებს, როგორც სხვა Დიდი ქალაქიმოსკოვის მსგავსად. მაგრამ გლუმოვი ნამდვილად დასრულდება პარიზში?

გამოქვეყნებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ " გიჟური ფული» A.N. ოსტროვსკი დაწერს "მზითს". მისი ერთ-ერთი გმირი მეორეს ეპატიჟება მასთან ერთად პარიზში წასასვლელად. აინტერესებს რას გააკეთებს იქ ფრანგულის ცოდნის გარეშე. და შემდგომ:

ვოჟევატოვი. რა დედაქალაქია (საფრანგეთი)! ჭკუაზე ხომ არ ხარ? რომელ პარიზზე ფიქრობ? ჩვენ გვაქვს ტავერნა "პარიზის" მოედანზე, სადაც მინდოდა თქვენთან ერთად წავსულიყავი.

ტავერნა "პარიზი". გლუმოვი იქ არ აპირებს წასვლას? და, ალბათ, თელიატევმა, რომელიც დაემშვიდობა გლუმოვს, ეს ადგილიც გაახსენდა: ”მშვიდობით, გლუმოვ. Bon Voyage! დამიმახსოვრე პარიზში:

იქ, ყოველ გზაჯვარედინზე, ჩემი ჩრდილი ისევ ტრიალებს.

ასევე ეფემერულია, ჩვენი აზრით, ამერიკა, სადაც კუჩუმოვის კაცი მთელი თავისი ფულით მიდის. თელიატევი მაშინვე (ირონიის გარეშე) აღნიშნავს, რომ ასეთი ფული არ არის საკმარისი ზვენიგოროდში მოსახვედრად (კუჩუმოვის ფინანსურ მდგომარეობაზე ადრე უკვე ვისაუბრეთ).

სპექტაკლის ბოლო სტრიქონში თელიატევი აჯამებს თავის აზრებს მოსკოვში გარშემომყოფთა ცხოვრებაზე: „გსურთ ფულის სესხება? არ დანებდე, არ გააკეთო. გაქრებიან, ღმერთო, გაქრებიან. მოსკოვი, სავვა, ისეთი ქალაქია, რომ ჩვენ, თელიატევები და კუჩუმოვები, მასში არ დავიღუპებით. ჩვენ გვექნება პატივიც და კრედიტიც გროშის გარეშე. დიდი ხნის განმავლობაში ყველა ვაჭარი ბედნიერად ჩათვლის იმას, რომ მის ხარჯზე ვივახშმოთ და შამპანური დავლიოთ“.

მოსკოვში რომ არ მოკვდე, ფულის დათვლა უნდა შეძლო. ვასილკოვი განმარტავს, თუ როგორ უნდა ისწავლოს ეს ლიდიას ბოლო მოქმედებაში და სთავაზობს მას დახმარებას. ვასილკოვის შენიშვნას აქ სრულად არ განვიხილავთ. მოდით აღვნიშნოთ მხოლოდ ის სივრცითი ეტაპები, რომლებიც ლიდიამ უნდა გაიაროს თავისი შეხედულებების შესაცვლელად: სოფ. - პროვინციული ქალაქი- პეტერბურგი. თელიატევი აღნიშნავს, რომ ლიდიას წინაშე დგას „ბრწყინვალე პერსპექტივა სოფლის სარდაფიდან სანკტ-პეტერბურგის სალონამდე“. მაგრამ, ალბათ, მხოლოდ ამ გზით შეიძლება ასწავლოს დაუფიქრებელ გოგონას შრომისა და ამ საქმით შეძენილი საშუალებების დაფასება.

კომედიის ადგილმდებარეობის შესახებ საუბრის დასასრულს, ჩვენ აღვნიშნავთ, რომ შემოთავაზებული სივრცითი გადაწყვეტილებების მრავალფეროვნებით, „დრამატურგი ყველა შემთხვევაში ამ გადაწყვეტილებებს ექვემდებარება ყველაზე სრულყოფილი, მოდუნებული და ამავე დროს შინაგანად შესაბამისი განვითარების ამოცანას. ერთი დრამატული მოქმედება."

სპექტაკლის „შეშლილი ფულის“ მოქმედების დროისა და ადგილის ორგანიზების თავისებურებები გამოწვეულია A.N.-ის პიესების თვით ორიგინალურობით. ოსტროვსკი, მათი ყოველდღიური შინაარსი და ყველაფერი, რაც საშუალებას გვაძლევს ვუწოდოთ მათ "სიცოცხლის პიესები".

ბიბლიოგრაფია

1. ბახტინ მ.მ. ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები. Კვლევა სხვადასხვა წლები. -მ.: კაპიუშონი. ლიტ., 1975. - 504გვ.

2. მოსალევა გ.ვ.„წაუკითხავი“ ა.ნ. ოსტროვსკი: საკულტო რუსეთის პოეტი: მონოგრაფია. - იჟევსკი: უდმურტი. უნივერ., 2014. - 296გვ.

3. ოსტროვსკი ა.ნ. სრული ნაშრომები: 12 ტომად / ზოგადი. რედ. გ.ი. ვლადიკინა და სხვები T. 3. პიესები (1868-1871). - მ.: ხელოვნება, 1974. - 560გვ.

4. ოსტროვსკი ა.ნ. სრული ნაშრომები: 12 ტომად / ზოგადი. რედ. გ.ი. ვლადიკინა და სხვები T. 5. პიესები (1878-1884). - მ.: ხელოვნება, 1975. - 543გვ.

5. ხოლდოვი ე.გ. ოსტროვსკის ოსტატობა. - მ.: ხელოვნება, 1967. - 544გვ.

მხატვრული სივრცე და დრო ნებისმიერი ხელოვნების ნაწარმოების განუყოფელი საკუთრებაა, მათ შორის მუსიკა, ლიტერატურა, თეატრი და ა.შ. ლიტერატურულ ქრონოტოპებს, უპირველეს ყოვლისა, სიუჟეტური მნიშვნელობა აქვთ და ავტორის მიერ აღწერილი მთავარი მოვლენების ორგანიზაციულ ცენტრებს წარმოადგენენ. ასევე ეჭვგარეშეა ქრონოტოპების ფერწერული მნიშვნელობა, ვინაიდან მათში სიუჟეტური მოვლენები კონკრეტდება და დრო და სივრცე იძენს სენსუალურ ვიზუალურ ხასიათს. ჟანრულ და ჟანრულ სახეობებს ქრონოტოპი განსაზღვრავს. ლიტერატურაში ყველა დროებით-სივრცითი განსაზღვრება განუყოფელია ერთმანეთისგან და ემოციურად დატვირთულია.

მხატვრული დრო არის დრო, რომელიც რეპროდუცირებულია და გამოსახულია ლიტერატურულ ნაწარმოებში. მხატვრული დრო, ობიექტურად მოცემული დროისგან განსხვავებით, იყენებს დროის სუბიექტური აღქმის მრავალფეროვნებას. ადამიანის დროის შეგრძნება სუბიექტურია. მას შეუძლია "გაჭიმვა", "გაშვება", "ფრენა", "გაჩერება". მხატვრული დრო დროის ამ სუბიექტურ აღქმას რეალობის გამოსახვის ერთ-ერთ ფორმად აქცევს. თუმცა ამავე დროს გამოიყენება ობიექტური დროც. დრო შემოვიდა მხატვრული ლიტერატურააღიქმება მოვლენათა - მიზეზ-შედეგობრივი ან ასოციაციური კავშირის გამო. სიუჟეტში მოვლენები წინ უსწრებს და მისდევს ერთმანეთს, განლაგებულია რთულ სერიებში და ამის წყალობით მკითხველს შეუძლია შეამჩნიოს დრო მხატვრულ ნაწარმოებში, თუნდაც დროზე არაფერი იყოს ნათქვამი. მხატვრული დრო შეიძლება დახასიათდეს შემდეგნაირად: სტატიკური ან დინამიური; რეალური - არარეალური; დროის სიჩქარე; პერსპექტიული – რეტროსპექტიული – ციკლური; წარსული - აწმყო - მომავალი (რა დროშია კონცენტრირებული პერსონაჟები და მოქმედება). ლიტერატურაში წამყვანი პრინციპია დრო.

მხატვრული სივრცე ნაწარმოების ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია. მისი როლი ტექსტში არ შემოიფარგლება იმ ადგილის განსაზღვრით, სადაც ხდება მოვლენა, სიუჟეტური ხაზები ერთმანეთთან არის დაკავშირებული და გმირები მოძრაობენ. მხატვრული სივრცე, ისევე როგორც დრო, განსაკუთრებული ენაა პერსონაჟების მორალური შეფასებისთვის. პერსონაჟების ქცევა დაკავშირებულია იმ სივრცესთან, რომელშიც ისინი არიან განლაგებული. ფართი შეიძლება დაიხუროს (შეზღუდული) - ღია; რეალური (ცნობადი, სინამდვილის მსგავსი) – არარეალური; საკუთარი (გმირი აქ დაიბადა და გაიზარდა, თავს კომფორტულად გრძნობს მასში, სივრცის ადეკვატურად) - უცნობები (გმირი გარე დამკვირვებელია, მიტოვებული უცხო მიწაზე, ვერ პოულობს თავის თავს); ცარიელი (მინიმალური ობიექტები) – შევსებული. ის შეიძლება იყოს დინამიური, მრავალფეროვანი მოძრაობით სავსე და სტატიკური, „უმოძრაო“, სავსე ნივთებით. როდესაც სივრცეში მოძრაობა მიმართული ხდება, ჩნდება ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი სივრცითი ფორმა - გზა, რომელიც შეიძლება გახდეს სივრცითი დომინანტი, რომელიც აწესრიგებს მთელ ტექსტს. გზის მოტივი სემანტიკურად ორაზროვანია: გზა შეიძლება იყოს გამოსახული სივრცის კონკრეტული რეალობა, შეიძლება სიმბოლო იყოს პერსონაჟის შინაგანი განვითარების გზა, მისი ბედი; გზის მოტივის საშუალებით შეიძლება გამოითქვას იდეა ხალხის ან მთელი ქვეყნის გზის შესახებ. სივრცე შეიძლება აშენდეს ჰორიზონტალურად ან ვერტიკალურად (აქცენტი ზევით გაჭიმულ ობიექტებზე ან გარეთ გაშლილ ობიექტებზე). გარდა ამისა, თქვენ უნდა დააკვირდეთ, რა მდებარეობს ამ სივრცის ცენტრში და რა არის პერიფერიაზე, რა გეოგრაფიული ობიექტებია ჩამოთვლილი სიუჟეტში, რა ჰქვია მათ (ნამდვილი სახელები, გამოგონილი სახელები, საკუთარი სახელები თუ ჩვეულებრივი არსებითი სახელები, როგორც სათანადო. სახელები).

თითოეული მწერალი თავისებურად განმარტავს დროსა და სივრცეს, ანიჭებს მათ საკუთარი მახასიათებლებით, რომლებიც ასახავს ავტორის მსოფლმხედველობას. შედეგად, მწერლის მიერ შექმნილი მხატვრული სივრცე არ ჰგავს სხვა მხატვრულ სივრცეს და დროს, მით უმეტეს რეალურს.

ასე რომ, I. A. Bunin- ის ნაშრომებში (ციკლი ” ბნელი ხეივნები”) გმირების ცხოვრება მიმდინარეობს ორ გადახურულ ქრონოტოპში. ერთის მხრივ, მკითხველის წინაშე იშლება ყოველდღიური ცხოვრების სივრცე, წვიმა, გამანადგურებელი სევდა, რომელშიც დრო აუტანლად ნელა მოძრაობს. გმირის ბიოგრაფიის მხოლოდ მცირე ნაწილი (ერთი დღე, ერთი ღამე, კვირა, თვე) განსხვავებულ სივრცეში ვითარდება, ნათელ, ემოციებით, მნიშვნელობით, მზით, შუქით და, რაც მთავარია, სიყვარულით გაჯერებულ სივრცეში. ამ შემთხვევაში მოქმედება კავკასიაში ან კეთილშობილურ მამულში, „ბნელი ჩიხების“ რომანტიული თაღების ქვეშ ვითარდება.

ლიტერატურული დროისა და სივრცის მნიშვნელოვანი თვისებაა მათი დისკრეტულობა, ანუ უწყვეტობა. დროსთან მიმართებაში ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, რადგან ლიტერატურას შეუძლია არა დროის მთელი დინების რეპროდუცირება, არამედ მისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტების შერჩევა, რაც მიუთითებს ხარვეზებზე. ასეთი დროებითი დისკრეტულობა ემსახურებოდა დინამიზაციის მძლავრ საშუალებას.

დროისა და სივრცის კონვენციების ბუნება დიდად არის დამოკიდებული ლიტერატურის ტიპზე. პირობითობა მაქსიმალურია ლირიკულ პოეზიაში, რადგან ის უფრო ახლოსაა ექსპრესიულ ხელოვნებასთან. შეიძლება აქ ადგილი არ იყოს. ამავდროულად, ლირიკას შეუძლია ობიექტური სამყაროს რეპროდუცირება მის სივრცულ რეალობაში. ლირიკაში გრამატიკული აწმყოს უპირატესობით ახასიათებს აწმყოსა და წარსულის (ელეგია), წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ურთიერთქმედება (ჩაადაევს). თავად დროის კატეგორია შეიძლება იყოს ლექსის ლაიტმოტივი. დრამაში დროისა და სივრცის კონვენციები ძირითადად თეატრზეა დამყარებული. ანუ მსახიობების ყველა მოქმედება, მეტყველება და შინაგანი მეტყველება დახურულია დროში და სივრცეში. დრამის ფონზე, ეპიკას უფრო ფართო შესაძლებლობები აქვს. ერთი დროიდან მეორეზე გადასვლა, სივრცითი მოძრაობები ხდება მთხრობელის წყალობით. მთხრობელს შეუძლია დროის შეკუმშვა ან გაჭიმვა.

მხატვრული კონვენციის თავისებურებების მიხედვით ლიტერატურაში დრო და სივრცე შეიძლება დაიყოს აბსტრაქტულად და კონკრეტულად. აბსტრაქტი არის სივრცე, რომელიც შეიძლება აღვიქვათ როგორც უნივერსალური. კონკრეტული არა მხოლოდ აკავშირებს გამოსახულ სამყაროს გარკვეულ ტოპოგრაფიულ რეალობასთან, არამედ აქტიურად მოქმედებს გამოსახულის არსზე. არ არსებობს გაუვალი საზღვარი კონკრეტულ და აბსტრაქტულ სივრცეებს ​​შორის. აბსტრაქტული სივრცე დეტალებს რეალობიდან იღებს. აბსტრაქტული და კონკრეტული სივრცეების ცნებები შეიძლება იყოს ტიპოლოგიის სახელმძღვანელო. სივრცის ტიპი ჩვეულებრივ დაკავშირებულია დროის შესაბამის თვისებებთან. დაზუსტების ფორმა ხელოვნება. დრო ყველაზე ხშირად აკავშირებს მოქმედებებს ისტორიულ რეალობასთან და ციკლური დროის აღნიშვნას6 წელიწადის დრო, დღე. უმეტეს შემთხვევაში, ცუდი დრო უფრო მოკლეა, ვიდრე რეალური. ეს ცხადყოფს „პოეტური ეკონომიკის“ კანონს. თუმცა, არსებობს მნიშვნელოვანი გამონაკლისი, რომელიც დაკავშირებულია პერსონაჟის ან ლირიკული გმირის ფსიქოლოგიური პროცესების და სუბიექტური დროის გამოსახვასთან. გამოცდილება და აზრები უფრო სწრაფად მიედინება, ვიდრე მეტყველების ნაკადი, რომელიც ქმნის ლიტერატურულ გამოსახულების საფუძველს. ლიტერატურაში რთული ურთიერთობები წარმოიქმნება რეალურსა და გამხდარს შორის. დრო. რეალურ დროში შეიძლება ზოგადად იყოს ნული, მაგალითად აღწერილობაში. ასეთი დრო უშედეგოა. მაგრამ მოვლენის დრო ასევე ჰეტეროგენულია. ერთ შემთხვევაში ლიტერატურაში იწერება მოვლენები და ქმედებები, რომლებიც მნიშვნელოვნად ცვლის ადამიანს. ნაკვეთია თუ ნაკვეთის დრო. სხვა შემთხვევაში, ლიტერატურა ასახავს სტაბილური არსებობის სურათს, რომელიც მეორდება დღითი დღე. ამ ტიპის დროს ქრონიკულ-შინაურ დროს უწოდებენ. უმოკლეს, მოვლენათა და მატიანე-ყოველდღიური დროის თანაფარდობა ქმნის ხელოვნების ტემპ ორგანიზაციას. სამუშაოს დრო. ანალიზისთვის მნიშვნელოვანია სისრულე და არასრულყოფილება. ასევე ღირს საუბარი მხატვრული დროის ორგანიზების ტიპებზე: ქრონიკა, სათავგადასავლო, ბიოგრაფიული და ა.შ.

ბახტინმა თავის ერესში ამოიცნო ქრონოტოპები:

შეხვედრები.

გზები. Გზაზე (" მაღალი გზა”) ყველაზე მრავალფეროვანი ადამიანების სივრცითი და დროითი გზები იკვეთება ერთ დროს და სივრცულ წერტილში - ყველა კლასის, მდგომარეობის, რელიგიის, ეროვნების, ასაკის წარმომადგენელი. ეს არის საწყისი წერტილი და ადგილი, სადაც ხდება მოვლენები. გზა განსაკუთრებით გამოსადეგია შემთხვევით მართული მოვლენის გამოსასახავად (მაგრამ არა მხოლოდ ამისთვის). (გაიხსენეთ პუგაჩოვის შეხვედრა გრინევთან "კაპ. ქალიშვილში"). საერთო მახასიათებლებიქრონოტოპი სხვადასხვა ტიპის რომანებში: გზა გადის სამშობლოში და არა ეგზოტიკურ უცხო სამყაროში; ამის სოციალურ-ისტორიული მრავალფეროვნება სამშობლო ქვეყანა(მაშასადამე, თუ აქ შეიძლება ვისაუბროთ ეგზოტიკურობაზე, მაშინ მხოლოდ „სოციალურ ეგზოტიკურობაზე“ - „სლამები“, „ნაძირლები“, ქურდული სამყაროები). ამ უკანასკნელ ფუნქციაში „გზა“ გამოიყენებოდა XVIII საუკუნის ჟურნალისტურ მოგზაურობაშიც (რადიშჩევის „მოგზაურობა პეტერბურგიდან მოსკოვში“). „გზის“ ეს თვისება განასხვავებს რომანების ჩამოთვლილ ტიპებს მოხეტიალე რომანის სხვა ხაზისგან, რომელიც წარმოდგენილია უძველესი სამოგზაურო რომანით, ბერძნული სოფისტური რომანითა და მე-17 საუკუნის ბაროკოს რომანით. „უცხო სამყაროს“, რომელიც საკუთარი ქვეყნისგან ზღვითა და მანძილით გამოყოფილია, ამ რომანებში გზის მსგავსი ფუნქცია აქვს.

ციხე. TO XVIII-ის ბოლოსსაუკუნეში ინგლისში - ახალი ტერიტორია ახალი მოვლენების განსახორციელებლად - "ციხე". ციხე სავსეა დროით ისტორიული წარსულიდან. ციხე არის ფეოდალური ეპოქის მმართველების (და, შესაბამისად, წარსულის ისტორიული ფიგურების) ცხოვრების ადგილი; მასში შესამჩნევია საუკუნეების და თაობების კვალი მისი სტრუქტურის სხვადასხვა ნაწილში, ავეჯში, იარაღში. დინასტიური მემკვიდრეობის კონკრეტულ ადამიანურ ურთიერთობებში. ეს ქმნის ციხის სპეციფიკურ შეთქმულებას, რომელიც განვითარებულია გოთურ რომანებში.

მისაღები-სალონი. სიუჟეტისა და კომპოზიციის თვალსაზრისით, აქ იმართება შეხვედრები (არა შემთხვევითი), იქმნება ინტრიგები, ხშირად კეთდება დაპირისპირებები, მიმდინარეობს დიალოგები, რომლებიც განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენენ რომანში, გმირებს, „იდეებს“ და „ვნებებს“. გმირები ვლინდება. აქ არის ისტორიული და სოციალურ-საზოგადოებრივის შერწყმა კერძოსთან და თუნდაც წმინდა კერძოსთან, კერძო ყოფითი ინტრიგის შერწყმა პოლიტიკურთან და ფინანსურთან, სახელმწიფო საიდუმლოებასთან ერთად, ისტორიული სერიები ყოველდღიურთან და ბიოგრაფიულთან. აქ, როგორც ისტორიული დროის, ისე ბიოგრაფიული და ყოველდღიური დროის ვიზუალურად თვალსაჩინო ნიშნები შეკუმშულია, შეკუმშულია და ამავდროულად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ერთმანეთთან, ეპოქის ცალკეულ ნიშნებად შერწყმული. ეპოქა ხდება ვიზუალურად თვალსაჩინო და სიუჟეტურ-ხილული.

პროვინციული ქალაქი. მას აქვს რამდენიმე ჯიში, მათ შორის ძალიან მნიშვნელოვანი - იდილიური. ფლობერის ვერსია ქალაქის არის ადგილი ციკლური შიდა დრო. აქ არ არის მოვლენები, მაგრამ მხოლოდ განმეორებითი "შემთხვევები". დღითი დღე მეორდება ერთი და იგივე ყოველდღიური მოქმედებები, იგივე საუბრის თემები, იგივე სიტყვები და ა.შ. აქ დრო უმოკლესია და ამიტომ თითქმის შეჩერებულია.

ბარიერი. ეს არის კრიზისისა და ცხოვრებისეული შემობრუნების ქრონოტოპი. მაგალითად, დოსტოევსკში კიბის, დერეფნისა და დერეფნის ზღურბლი და მიმდებარე ქრონოტოპები, ისევე როგორც ქუჩისა და მოედნის ქრონოტოპები, რომლებიც მათ აგრძელებენ, არის მის ნამუშევრებში მოქმედების ძირითადი ადგილები, ადგილები, სადაც ხდება კრიზისების მოვლენები, ხდება დაცემა, აღდგომა, განახლება, შეხედულებები, გადაწყვეტილებები, რომლებიც განსაზღვრავს ადამიანის მთელ ცხოვრებას. დრო ამ ქრონოტოპში, არსებითად, არის მყისიერი, ერთი შეხედვით ხანგრძლივობის გარეშე და ბიოგრაფიული დროის ნორმალური დინებიდან ამოვარდნილი. ეს გადამწყვეტი მომენტები შედის დოსტოევსკის დიდ, ყოვლისმომცველში საიდუმლო და კარნავალი დროის ქრონოტოპები.ეს დრო თანაარსებობს უნიკალური გზით, იკვეთება და ერთმანეთში იკვეთება დოსტოევსკის შემოქმედებაში, ისევე როგორც ისინი თანაარსებობდნენ მრავალი საუკუნის განმავლობაში შუა საუკუნეებისა და რენესანსის საჯარო მოედნებზე (არსებითად იგივე, მაგრამ ოდნავ განსხვავებული ფორმით - საბერძნეთის ძველ მოედნებზე და რომი). დოსტოევსკში, ქუჩებში და სახლებში (ძირითადად საცხოვრებელ ოთახებში) ხალხმრავლობის სცენებში, უძველესი კარნავალი-იდუმალი მოედანი თითქოს ცოცხლდება და ანათებს. ეს, რა თქმა უნდა, არ ამოწურავს დოსტოევსკის ქრონოტოპებს: ისინი რთული და მრავალფეროვანია, ისევე როგორც მათში განახლებული ტრადიციები.

დოსტოევსკისგან განსხვავებით, ლ.ნ.ტოლსტოის ნაწარმოებებში მთავარი ქრონოტოპი არის ბიოგრაფიული დრო,მიედინება შიდა სივრცეებში კეთილშობილური სახლებიდა მამულები. პიერ ბეზუხოვის განახლებაც გრძელვადიანი და ეტაპობრივი, საკმაოდ ბიოგრაფიული იყო. სიტყვა "მოულოდნელად" ტოლსტოიში იშვიათია და არასოდეს შემოაქვს რაიმე მნიშვნელოვანი მოვლენა. ბიოგრაფიული დროისა და სივრცის შემდეგ, ტოლსტოიში მნიშვნელოვანი მნიშვნელობა აქვს ბუნების ქრონოტოპს, ოჯახურ-იდილიურ ქრონოტოპს და შრომის იდილიის ქრონოტოპსაც კი (გლეხის შრომის გამოსახვისას).

ქრონოტოპი, როგორც დროის პირველადი მატერიალიზაცია სივრცეში, არის ფერწერული კონკრეტიზაციის ცენტრი, განსახიერება მთელი რომანისთვის. რომანის ყველა აბსტრაქტული ელემენტი - ფილოსოფიური და სოციალური განზოგადება, იდეები, მიზეზებისა და შედეგების ანალიზი და ა.შ. - მიზიდულობს ქრონოტოპისკენ და მისი მეშვეობით ხორცითა და სისხლით ივსება, ხდება მისი ნაწილი. მხატვრული გამოსახულება. ეს არის ქრონოტოპის ფერწერული მნიშვნელობა.

ჩვენს მიერ განხილული ქრონოტოპები ჟანრობრივ ტიპურ ხასიათს ატარებენ, ისინი საფუძვლად უდევს რომანის ჟანრის გარკვეულ სახეობებს, რომლებიც საუკუნეების განმავლობაში ვითარდებოდა და ვითარდებოდა.

მხატვრული და ლიტერატურული გამოსახულების ქრონოტოპიურობის პრინციპი პირველად ლესინგიმ ნათლად გამოავლინა თავის Laocoon-ში. იგი ადგენს მხატვრული და ლიტერატურული გამოსახულების დროებით ბუნებას. ყველაფერი სტატიკურ-სივრცული არ უნდა იყოს სტატიკურად აღწერილი, არამედ უნდა იყოს ჩართული გამოსახულ მოვლენათა დროის სერიაში და თავად სიუჟეტ-გამოსახულებაში. ამრიგად, ლესინგის ცნობილ მაგალითში ელენეს სილამაზე არ არის აღწერილი ჰომეროსის მიერ, მაგრამ ნაჩვენებია მისი გავლენა ტროას უხუცესებზე და ეს ეფექტი ვლინდება უხუცესების მთელ რიგ მოძრაობებში და ქმედებებში. სილამაზე ჩართულია გამოსახულ მოვლენათა ჯაჭვში და ამავე დროს არის არა სტატიკური აღწერის, არამედ დინამიური სიუჟეტის საგანი.

არსებობს მკვეთრი და ფუნდამენტური საზღვარი გამოსახულ რეალურ სამყაროსა და ნაწარმოებში გამოსახულ სამყაროს შორის. შეუძლებელია, როგორც კეთდებოდა და ახლაც ხდება ხოლმე, გამოსახული სამყარო ამსახველ სამყაროსთან (გულუბრყვილო რეალიზმი), ავტორი - ნაწარმოების შემქმნელი ადამიანის ავტორთან (გულუბრყვილო ბიოგრაფია), მსმენელის ხელახალი შექმნა და განახლება- სხვადასხვა (და მრავალი) ეპოქის მკითხველი თავისი დროის პასიურ მსმენელ-მკითხველთან (გააზრებისა და შეფასების დოგმატიზმი).

შეიძლება ასეც ვთქვათ: ჩვენს წინაშე ორი მოვლენაა - მოვლენა, რომელიც ნაწარმოებშია მოთხრობილი და თავად თხრობის მოვლენა (ამ უკანასკნელში ჩვენ თვითონ ვმონაწილეობთ როგორც მსმენელ-მკითხველი); ეს მოვლენები ხდება სხვადასხვა დროს(სხვადასხვა პირადი და ხანგრძლივობის) და შემდეგ განსხვავებული ადგილებიდა ამავდროულად ისინი განუყოფლად არიან გაერთიანებულნი ერთ, მაგრამ რთულ მოვლენაში, რომელიც შეგვიძლია აღვნიშნოთ, როგორც ნაწარმოები თავისი მოვლენით სავსე სისრულით, მათ შორის აქ მისი გარეგანი მატერიალური რეალობა, ტექსტი, მასში გამოსახული სამყარო და ავტორი-შემოქმედი და მსმენელი-მკითხველი. ამავდროულად, ჩვენ აღვიქვამთ ამ სისრულეს მის მთლიანობაში და განუყოფლობაში, მაგრამ ამავე დროს გვესმის ყველა განსხვავება მის შემადგენელ მომენტებში. ავტორ-შემოქმედი თავის დროზე თავისუფლად მოძრაობს; მას შეუძლია თავისი ამბავი დაიწყოს ბოლოდან, ასახული მოვლენების შუა და ნებისმიერი მომენტიდან, გამოსახულ მოვლენაში დროის ობიექტური მსვლელობის განადგურების გარეშე. აქ ნათლად ვლინდება განსხვავება გამოსახულ და გამოსახულ დროს შორის.

10. მარტივი და დეტალური შედარება (მოკლე და არა არსებითი).
შედარებაშედარება არის ხატოვანი ალეგორია, რომელიც ადგენს მსგავსებას ორ ცხოვრებისეულ მოვლენას შორის. შედარება ენის მნიშვნელოვანი ხატოვანი და გამომხატველი საშუალებაა. ორი სურათია: მთავარი, რომელიც შეიცავს მთავარი მნიშვნელობაგანცხადებები და დამხმარე, თან ერთვის "როგორც" და სხვა. შედარება ფართოდ გამოიყენება ლიტერატურულ მეტყველებაში. ავლენს მსგავსებას, პარალელებს და შესაბამისობას საწყის მოვლენებს შორის. შედარება აძლიერებს სხვადასხვა ასოციაციებს, რომლებიც წარმოიქმნება მწერალში. შედარება ასრულებს ფიგურულ და ექსპრესიულ ფუნქციებს ან აერთიანებს ორივეს. შედარების ფორმაა მისი ორი წევრის კავშირი „როგორც“, „თითქოს“, „მოსწონს“, „თითქოს“ და ა.შ. ასევე არსებობს არასაკავშირო შედარება ("სამოვარი რკინის ჯავშანში // ხმაურობს, როგორც საყოფაცხოვრებო გენერალი..." ნ.ა. ზაბოლოცკი).

11. ლიტერატურული პროცესის ცნება (მე მაქვს ერთგვარი ერესი, მაგრამ ამ კითხვის საპასუხოდ შეგიძლიათ ყველაფერი ახსნათ: ლიტერატურის წარმოშობიდან მითოლოგიიდან ტენდენციებამდე და თანამედროვე ჟანრამდე)
ლიტერატურული პროცესი არის იმ დროს გამოჩენილი ყველა ნაწარმოების მთლიანობა.

ფაქტორები, რომლებიც ზღუდავს მას:

ლიტერატურის პრეზენტაციაზე ლიტერატურულ პროცესში გავლენას ახდენს კონკრეტული წიგნის გამოქვეყნების დრო.

ლიტერატურული პროცესი არ არსებობს ჟურნალების, გაზეთების და სხვა ბეჭდური გამოცემების მიღმა. ("ახალგაზრდა მცველი", " Ახალი მსოფლიო" და ა.შ.)

ლიტერატურული პროცესი დაკავშირებულია გამოქვეყნებული ნაწარმოებების კრიტიკასთან. ზეპირი კრიტიკა ასევე მნიშვნელოვან გავლენას ახდენს LP-ზე.

„ლიბერალური ტერორი“ ასე ერქვა კრიტიკას მე-18 საუკუნის დასაწყისში. ლიტერატურული ასოციაციები- მწერლები, რომლებიც თავს ახლოს თვლიან ნებისმიერ საკითხში. ისინი მოქმედებენ როგორც გარკვეული ჯგუფი, რომელიც იპყრობს ლიტერატურული პროცესის ნაწილს. ლიტერატურა, როგორც იქნა, მათ შორის არის "გაყოფილი". მანიფესტების გამომხატველი საკითხი ზოგადი განწყობებიამა თუ იმ ჯგუფის. მანიფესტები ჩნდება ლიტერატურული ჯგუფის ჩამოყალიბების მომენტში. მე-20 საუკუნის დასაწყისის ლიტერატურისთვის. მანიფესტები არ არის დამახასიათებელი (სიმბოლისტები ჯერ ქმნიდნენ და შემდეგ წერდნენ მანიფესტებს). მანიფესტი საშუალებას გაძლევთ გადახედოთ ჯგუფის სამომავლო საქმიანობას და დაუყოვნებლივ განსაზღვროთ, თუ რა გამოარჩევს მას. როგორც წესი, მანიფესტი (კლასიკურ ვერსიაში, ჯგუფის აქტივობების მოლოდინში) უფრო ფერმკრთალი გამოდის, ვიდრე ლიტერატურული მოძრაობარომელსაც ის წარმოადგენს.

ლიტერატურული პროცესი.

მხატვრული მეტყველების დახმარებით ლიტერატურულ ნაწარმოებებში ფართოდ და კონკრეტულად ხდება ადამიანების მეტყველების აქტივობის რეპროდუცირება. სიტყვიერი გამოსახულების მქონე ადამიანი მოქმედებს როგორც "მოსაუბრე". ეს პირველ რიგში ეხება ლირიკული გმირები, მოქმედი პირები დრამატული ნაწარმოებებიდა ეპიკური ნაწარმოებების მთხრობელები. მხატვრულ ლიტერატურაში მეტყველება გამოსახვის ყველაზე მნიშვნელოვანი საგანია. ლიტერატურა არა მხოლოდ სიტყვებით აღნიშნავს ცხოვრებისეულ მოვლენებს, არამედ თავად ასახავს მეტყველების აქტივობას. გამოსახვის საგნად მეტყველების გამოყენებით მწერალი ამ სქემას გადალახავს სიტყვების სურათები, რომლებიც დაკავშირებულია მათ „არამატერიალურობასთან“. მეტყველების გარეშე ადამიანების აზროვნება სრულად ვერ განხორციელდება. მაშასადამე, ლიტერატურა ერთადერთი ხელოვნებაა, რომელიც თავისუფლად და ფართოდ ეუფლება ადამიანის აზროვნებას. აზროვნების პროცესები არის ადამიანების ფსიქიკური ცხოვრების ფოკუსი, ინტენსიური მოქმედების ფორმა. ემოციური სამყაროს გააზრების გზებითა და საშუალებებით ლიტერატურა თვისობრივად განსხვავდება ხელოვნების სხვა ფორმებისგან. ლიტერატურა იყენებს ფსიქიკური პროცესების პირდაპირ ასახვას ავტორის მახასიათებლებისა და თავად პერსონაჟების განცხადებების დახმარებით. ლიტერატურას, როგორც ხელოვნების ფორმას, აქვს ერთგვარი უნივერსალურობა. მეტყველების დახმარებით შეგიძლიათ რეალობის ნებისმიერი ასპექტის რეპროდუცირება; ვერბალურის ვიზუალურ შესაძლებლობებს ნამდვილად არ აქვს საზღვრები. ლიტერატურა ყველაზე სრულად განასახიერებს კოგნიტურ პრინციპს მხატვრული საქმიანობა. ჰეგელმა ლიტერატურას უწოდა. უნივერსალური ხელოვნება" მაგრამ ლიტერატურის ვიზუალური და საგანმანათლებლო შესაძლებლობები განსაკუთრებით ფართოდ იქნა რეალიზებული მე-19 საუკუნეში, როდესაც რეალისტური მეთოდი წამყვანი გახდა რუსეთისა და დასავლეთ ევროპის ქვეყნების ხელოვნებაში. პუშკინი, გოგოლი, დოსტოევსკი, ტოლსტოი მხატვრულად ასახავდნენ თავიანთი ქვეყნისა და ეპოქის ცხოვრებას ისეთი სისრულით, რაც მიუწვდომელია ხელოვნების სხვა ფორმებისთვის. მხატვრული ლიტერატურის უნიკალური ხარისხი ასევე არის მისი გამოხატული, ღია პრობლემური ბუნება. გასაკვირი არ არის, რომ ლიტერატურული შემოქმედების, ყველაზე ინტელექტუალური და პრობლემური, ხელოვნებაში ყალიბდება ტენდენციები: კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი და ა.შ.

მხატვრული სივრცისა და დროის ანალიზი

არცერთი ხელოვნების ნაწილიარ არსებობს სივრცე-დროის ვაკუუმში. დრო და სივრცე მასში ყოველთვის ასე თუ ისე იმყოფება. მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ მხატვრული დრო და სივრცე არ არის აბსტრაქციები ან თუნდაც ფიზიკური კატეგორიები, თუმცა თანამედროვე ფიზიკა ძალიან ბუნდოვნად პასუხობს კითხვას, რა არის დრო და სივრცე. მეორე მხრივ, ხელოვნება ეხება ძალიან სპეციფიკურ სივრცე-დროის კოორდინატულ სისტემას. გ.ლესინგი იყო პირველი, ვინც მიუთითა დროისა და სივრცის მნიშვნელობაზე ხელოვნებისთვის, რაზეც უკვე განვიხილეთ მეორე თავში და ბოლო ორი საუკუნის, განსაკუთრებით მეოცე საუკუნის თეორეტიკოსებმა დაამტკიცეს, რომ მხატვრული დრო და სივრცე არ არის მხოლოდ მნიშვნელოვანი. , მაგრამ ხშირად ლიტერატურული ნაწარმოების განმსაზღვრელი კომპონენტი.

ლიტერატურაში დრო და სივრცე ყველაზე მნიშვნელოვანია გამოსახულების თვისებები. სხვადასხვა სურათებიმოითხოვს სხვადასხვა სივრცე-დროის კოორდინატებს. მაგალითად, ფ.მ.დოსტოევსკის რომანში „დანაშაული და სასჯელი“ ვხვდებით. უჩვეულოდ შეკუმშული სივრცით. პატარა ოთახები, ვიწრო ქუჩები. რასკოლნიკოვი ცხოვრობს ოთახში, რომელიც კუბოს ჰგავს. რა თქმა უნდა, ეს შემთხვევითი არ არის. მწერალს აინტერესებს ადამიანები, რომლებიც ცხოვრების ჩიხში აღმოჩნდებიან და ამას აუცილებლად უსვამს ხაზს. როდესაც რასკოლნიკოვი აღმოაჩენს რწმენას და სიყვარულს ეპილოგში, სივრცე იხსნება.

თანამედროვე ლიტერატურის თითოეულ ნაწარმოებს აქვს თავისი სივრცე-დროის ბადე, თავისი კოორდინატთა სისტემა. ამავე დროს, არსებობს მხატვრული სივრცისა და დროის განვითარების ზოგიერთი ზოგადი ნიმუში. მაგალითად, მე-18 საუკუნემდე ესთეტიკური ცნობიერება არ იძლეოდა ავტორის „ჩარევას“ ნაწარმოების დროებით სტრუქტურაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ავტორს არ შეეძლო სიუჟეტი გმირის სიკვდილით დაეწყო და შემდეგ მის დაბადებას დაუბრუნდეს. სამუშაოს დრო იყო "თითქოს რეალური". გარდა ამისა, ავტორს არ შეეძლო შეეშალა ერთი გმირის შესახებ მოთხრობის მიმდინარეობა მეორეზე „ჩასმული“ სიუჟეტით. პრაქტიკაში ამან გამოიწვია ანტიკური ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი ე.წ. მაგალითად, ერთი ამბავი მთავრდება გმირის უსაფრთხოდ დაბრუნებით, მეორე კი იწყება საყვარელი ადამიანებით, რომლებიც მისი არყოფნის გამო გლოვობენ. ამას ვხვდებით, მაგალითად, ჰომეროსის ოდისეაში. მე-18 საუკუნეში მოხდა რევოლუცია და ავტორმა მიიღო თხრობის „მოდელირების“ უფლება ცხოვრებისეული ლოგიკის დაკვირვების გარეშე: გაჩნდა ჩასმული ისტორიებისა და გადახრების მასა და დაირღვა ქრონოლოგიური „რეალიზმი“. თანამედროვე ავტორიშეუძლია ნაწარმოების კომპოზიციის აგება, ეპიზოდების არევა საკუთარი შეხედულებისამებრ.

გარდა ამისა, არსებობს სტაბილური, კულტურულად მიღებული სივრცითი-დროითი მოდელები. გამოჩენილმა ფილოლოგმა მ.მ.ბახტინმა, რომელმაც ფუნდამენტურად განავითარა ეს პრობლემა, უწოდა ეს მოდელები ქრონოტოპები(ქრონოსი + ტოპოსი, დრო და სივრცე). ქრონოტოპები თავდაპირველად მნიშვნელობებით არის გამსჭვალული; ნებისმიერი ხელოვანი შეგნებულად თუ გაუცნობიერებლად ითვალისწინებს ამას. როგორც კი ვიტყვით ვინმეზე: „ის რაღაცის ზღურბლზეა...“, მაშინვე ვხვდებით, რომ რაღაც დიდსა და მნიშვნელოვანზე ვსაუბრობთ. მაგრამ რატომ ზუსტად ზღურბლზე? ბახტინს სჯეროდა ზღურბლის ქრონოტოპიკულტურაში ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და როგორც კი „ჩართავთ“, მისი სემანტიკური სიღრმე იხსნება.

დღეს ტერმინი ქრონოტოპიარის უნივერსალური და უბრალოდ აღნიშნავს არსებულ სივრცე-დროის მოდელს. ხშირად ამ შემთხვევაში, „ეტიკეტი“ მოიხსენიებენ მ.მ.ბახტინის ავტორიტეტს, თუმცა თავად ბახტინს ესმოდა ქრონოტოპი უფრო ვიწრო - კერძოდ, როგორ. მდგრადიმოდელი, რომელიც ჩნდება სამუშაოდან სამსახურში.

ქრონოტოპების გარდა, ჩვენ ასევე უნდა გვახსოვდეს სივრცისა და დროის უფრო ზოგადი მოდელები, რომლებიც საფუძვლად უდევს მთელ კულტურას. ეს მოდელები ისტორიულია, ანუ ერთი ცვლის მეორეს, მაგრამ ადამიანის ფსიქიკის პარადოქსი ისაა, რომ „მოძველებული“ მოდელი არსად ქრება, აგრძელებს ხალხის აღელვებას და ლიტერატურულ ტექსტებს. ასეთი მოდელების საკმაოდ ბევრი ვარიაციაა სხვადასხვა კულტურაში, მაგრამ რამდენიმე ძირითადია. პირველ რიგში, ეს არის მოდელი ნულიდრო და სივრცე. მას ასევე უწოდებენ უმოძრაო, მარადიულს - აქ უამრავი ვარიანტია. ამ მოდელში დრო და სივრცე უაზრო ხდება. ყოველთვის არის ერთი და იგივე და არ არის განსხვავება "აქ" და "იქ" შორის, ანუ არ არის სივრცითი გაფართოება. ისტორიულად, ეს არის ყველაზე არქაული მოდელი, მაგრამ დღესაც ძალიან აქტუალურია. იდეები ჯოჯოხეთისა და სამოთხის შესახებ ამ მოდელზეა დაფუძნებული, ის ხშირად „ირთვება“, როდესაც ადამიანი ცდილობს წარმოიდგინოს არსებობა სიკვდილის შემდეგ და ა.შ. „ოქროს ხანის“ ცნობილი ქრონოტოპი, რომელიც ვლინდება ყველა კულტურაში, აგებულია. ამ მოდელის. თუ გავიხსენებთ რომანის "ოსტატი და მარგარიტა" დასასრულს, ამ მოდელს ადვილად ვიგრძნობთ. სწორედ ასეთ სამყაროში, იეშუასა და ვოლანდის გადაწყვეტილებით, გმირები საბოლოოდ აღმოჩნდნენ - მარადიული სიკეთისა და მშვიდობის სამყაროში.

კიდევ ერთი მოდელი - ციკლური(წრიული). ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი სივრცე-დროის მოდელი, რომელსაც მხარს უჭერს ბუნებრივი ციკლების მარადიული ცვლილება (ზაფხული-შემოდგომა-ზამთარი-გაზაფხული-ზაფხული...). იგი ემყარება იმ აზრს, რომ ყველაფერი ნორმალურად უბრუნდება. სივრცე და დრო არის, მაგრამ ისინი პირობითია, განსაკუთრებით დრო, რადგან გმირი მაინც დაბრუნდება იქ, სადაც წავიდა და არაფერი შეიცვლება. უმარტივესი გზა ამ მოდელის ილუსტრირება ჰომეროსის ოდისეით. ოდისევსი მრავალი წლის განმავლობაში არ იყო, ყველაზე წარმოუდგენელი თავგადასავლები დაემართა, მაგრამ ის სახლში დაბრუნდა და მისი პენელოპა ისევ ისეთივე ლამაზი და მოსიყვარულე აღმოჩნდა. მ.მ.ბახტინმა ასეთ დროს უწოდა სათავგადასავლოის არსებობს თითქოს გმირების ირგვლივ, არაფრის შეცვლის გარეშე არც მათში და არც მათ შორის მათ. ციკლური მოდელი ასევე ძალიან არქაულია, მაგრამ მისი პროგნოზები აშკარად შესამჩნევია თანამედროვე კულტურა. მაგალითად, ძალიან შესამჩნევია სერგეი ესენინის შემოქმედებაში, რომელშიც ცხოვრების ციკლის იდეა, განსაკუთრებით ზრდასრულ ასაკში, დომინანტური ხდება. ცნობილი მომაკვდავი სტრიქონებიც კი: ”ამ ცხოვრებაში სიკვდილი ახალი არ არის, / მაგრამ ცხოვრება, რა თქმა უნდა, ასევეა, არა უფრო ახალი“ ეხება უძველეს ტრადიციას, ცნობილს ბიბლიის წიგნიეკლესიასტე, რომელიც მთლიანად აგებულია ციკლურ მოდელზე.

რეალიზმის კულტურა ძირითადად ასოცირდება ხაზოვანიმოდელი, როდესაც სივრცე უსასრულოდ ღია ჩანს ყველა მიმართულებით და დრო ასოცირდება მიმართულ ისრთან - წარსულიდან მომავლისკენ. ეს მოდელი დომინირებს ყოველდღიურ ცნობიერებაში თანამედროვე ადამიანი და აშკარად ჩანს უზარმაზარი რაოდენობით ლიტერატურული ტექსტებიბოლო საუკუნეები. საკმარისია გავიხსენოთ, მაგალითად, ლ.ნ.ტოლსტოის რომანები. ამ მოდელში, თითოეული მოვლენა აღიარებულია, როგორც უნიკალური, ეს შეიძლება მოხდეს მხოლოდ ერთხელ და ადამიანი გაგებულია, როგორც მუდმივად ცვალებადი არსება. ხაზოვანი მოდელი გაიხსნა ფსიქოლოგიზმივ თანამედროვე გრძნობა, რადგან ფსიქოლოგიზმი გულისხმობს ცვლილების უნარს, რაც არ შეიძლებოდა ყოფილიყო არც ციკლურ მოდელში (ბოლოს და ბოლოს, გმირი ისეთივე უნდა იყოს, როგორც დასაწყისში), და მით უმეტეს, ნულოვანი დრო-სივრცის მოდელში. . გარდა ამისა, ხაზოვანი მოდელი ასოცირდება პრინციპთან ისტორიციზმი, ანუ ადამიანმა დაიწყო გაგება, როგორც მისი ეპოქის პროდუქტი. აბსტრაქტული „ადამიანი ყველა დროისთვის“ უბრალოდ არ არსებობს ამ მოდელში.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ თანამედროვე ადამიანის გონებაში ყველა ეს მოდელი არ არსებობს იზოლირებულად; მათ შეუძლიათ ურთიერთქმედება, რაც წარმოშობს ყველაზე უცნაურ კომბინაციებს. მაგალითად, ადამიანი შეიძლება იყოს ხაზგასმული თანამედროვე, ენდოს ხაზოვან მოდელს, მიიღოს ცხოვრების ყოველი მომენტის უნიკალურობა, როგორც რაღაც უნიკალური, მაგრამ ამავე დროს იყოს მორწმუნე და მიიღოს სიკვდილის შემდეგ არსებობის უდროობა და უსივრცობა. ანალოგიურად, ლიტერატურულ ტექსტებს შეუძლიათ ასახვა სხვადასხვა სისტემებიკოორდინატები მაგალითად, ექსპერტებმა დიდი ხანია შეამჩნიეს, რომ ანა ახმატოვას შემოქმედებაში, თითქოსდა, ორი პარალელური განზომილებაა: ერთი არის ისტორიული, რომელშიც ყოველი მომენტი და ჟესტი უნიკალურია, მეორე არის დროული, რომელშიც ყოველი მოძრაობა იყინება. ამ ფენების "ფენა" ახმატოვას სტილის ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანია.

და ბოლოს, თანამედროვე ესთეტიკური ცნობიერება სულ უფრო მეტად ეუფლება კიდევ ერთ მოდელს. მას არ აქვს მკაფიო სახელი, მაგრამ ურიგო არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ეს მოდელი არსებობის საშუალებას იძლევა პარალელურადდრო და სივრცეები. საქმე იმაშია, რომ ჩვენ ვარსებობთ განსხვავებულადკოორდინატთა სისტემის მიხედვით. მაგრამ ამავე დროს, ეს სამყაროები არ არიან სრულიად იზოლირებული; მათ აქვთ გადაკვეთის წერტილები. მე-20 საუკუნის ლიტერატურა ყველაზე აქტიური გზითიყენებს ამ მოდელის. საკმარისია გავიხსენოთ მ.ბულგაკოვის რომანი "ოსტატი და მარგარიტა". ოსტატი და მისი საყვარელი კვდებიან სხვადასხვა ადგილას და სხვადასხვა მიზეზის გამო:ოსტატი საგიჟეთშია, მარგარიტა გულის შეტევით სახლშია, მაგრამ ამავდროულად ისინი არიანისინი ერთმანეთის მკლავებში იხოცებიან ოსტატის კარადაში აზაზელოს შხამისგან. აქ შედის სხვადასხვა კოორდინატთა სისტემა, მაგრამ ისინი ერთმანეთთან არის დაკავშირებული - ბოლოს და ბოლოს, გმირების სიკვდილი ნებისმიერ შემთხვევაში მოხდა. ეს არის პარალელური სამყაროების მოდელის პროექცია. წინა თავში თუ ყურადღებით წაიკითხავთ, ადვილად მიხვდებით, რომ ე.წ მრავალვარიანტულისიუჟეტი - მეტწილად მეოცე საუკუნის ლიტერატურის გამოგონება - არის ამ ახალი სივრცე-დროის ბადის ჩამოყალიბების პირდაპირი შედეგი.