მუსიკალური გამოსახულება სხვადასხვა ჟანრში. შეტყობინება მუსიკალური სურათის შესახებ

ყველა დამწყები თუ პროფესიონალი ქორეისტერი ყოველთვის აწყდება საგუნდო პარტიტურის სწორად წაკითხვის, ადეკვატური გააზრების პრობლემას, რისი გამოხატვაც სურდა ავტორს. ეს არის ღრმა, ძალიან შრომატევადი და საკმაოდ გრძელი დამოუკიდებელი ნამუშევარი პარტიტურაზე. მაგრამ ყველაზე რთული ამ პროცესში არის ნაწარმოების მომავალი მხატვრული გამოსახულების შექმნა: ის არის შესაძლებელი, რომ ყველა ელემენტი დააკავშირო ერთ მხატვრულ სურათში და განასახიეროს იგი ექსპრესიული შესრულების საშუალებით. გარკვეული გაგებით, თითოეული საგუნდო ნაწარმოები არის გარკვეული „ხმოვანი შეთქმულება“, რომელსაც აქვს ხმის პიროვნება და შემსრულებლებისგან განსაკუთრებულ შემოქმედებით გადაწყვეტილებებს მოითხოვს.

ჩამოტვირთვა:

გადახედვა:

მუსიკალურ-მხატვრული გამოსახულების ცნების არსი

მხატვრული გამოსახულება არის რეალობის განზოგადებული მხატვრული ასახვა, რომელიც ჩაცმულია კონკრეტული ინდივიდუალური ფენომენის სახით.

მხატვრული გამოსახულება, მხატვრული შემოქმედების უნივერსალური კატეგორია თანდაყოლილიხელოვნებაცხოვრების რეპროდუქციის, ინტერპრეტაციისა და განვითარების ფორმა ესთეტიურად გავლენიანი ობიექტების შექმნით. გამოსახულება ხშირად გაგებულია, როგორც მხატვრული მთლიანობის ელემენტი ან ნაწილი, როგორც წესი, ფრაგმენტი, რომელსაც აქვს, თითქოს, დამოუკიდებელი ცხოვრება და შინაარსი. მაგრამ ზოგადი გაგებით მხატვრული გამოსახულება- ნაწარმოების არსებობის გზა მისი ექსპრესიულობის, შთამბეჭდავი ენერგიისა და მნიშვნელობიდან გამომდინარე.

ნებისმიერი მხატვრული გამოსახულება არ არის მთლიანად კონკრეტული, მასში ჩადებულია მკაფიოდ დაფიქსირებული პუნქტები არასრული დარწმუნების, ნახევრად გარეგნობის ელემენტით.

გამოსახულება არის სუბიექტური ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება სუბიექტურ-პრაქტიკული, სენსორულ-აღქმადი, გონებრივი აქტივობის შედეგად, რაც რეალობის ჰოლისტიკური ინტეგრალური ასახვაა, რომელშიც ძირითადი კატეგორიები (სივრცე, მოძრაობა, ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ა.შ. ) ერთდროულად არის წარმოდგენილი.

ფიგურული აზროვნება აზროვნების ერთ-ერთი ძირითადი სახეობაა, რომელიც გამოირჩევა ვიზუალურ-ეფექტურ და ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან ერთად. ეს არ არის მხოლოდ განვითარების გენეტიკურად ადრეული ეტაპი ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან მიმართებაში, არამედ წარმოადგენს აზროვნების დამოუკიდებელ ტიპს ზრდასრულში, მიმღებში. განსაკუთრებული განვითარებატექნიკურ და მხატვრულ შემოქმედებაში. ფსიქოლოგიაში წარმოსახვითი აზროვნება ზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - წარმოსახვა.

წარმოსახვა არის ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება ახალი გამოსახულებების (გამოსახულებების) შექმნაში წინა გამოცდილებაში მიღებული აღქმებისა და წარმოდგენების მასალის დამუშავებით. წარმოსახვა უნიკალურია ადამიანისთვის. წარმოსახვა აუცილებელია ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმაში.

მუსიკალური გამოსახულება ხასიათდება კონკრეტული ცხოვრებისეული ობიექტურობის არარსებობით. მუსიკა არაფერს ასახავს, ​​ის ქმნის განსაკუთრებულ ობიექტურ სამყაროს, მუსიკალური ბგერების სამყაროს, რომლის აღქმას ღრმა განცდები ახლავს.

მუსიკა მოსწონს ცოცხალი ხელოვნებაიბადება და ცხოვრობს ყველა სახის საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით, რადგან. მუსიკა (როგორც ხელოვნების ფორმა) არ არსებობს სურათების მიღმა. კომპოზიტორის გონებაში, მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენის ქვეშ, მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ განსახიერებულია მუსიკალურ ნაწარმოებში.

”როგორც სულიერი საქმიანობის განსაკუთრებული სახე, ესთეტიკა და ფილოსოფოსი გამოყოფენ ეგრეთ წოდებულ მხატვრულ საქმიანობას, მათ მიერ გაგებულ, როგორც ადამიანის პრაქტიკულ-სულიერ საქმიანობას ხელოვნების ნიმუშების შექმნის, რეპროდუცირებისა და აღქმის პროცესში.

მუსიკალური ხელოვნება, მიუხედავად მისი უნიკალური სპეციფიკისა, ნაყოფიერად ვერ აითვისება ხელოვნების სხვა სახეობების მხარდაჭერის გარეშე, რადგან. მხოლოდ მათ ორგანულ ერთობაში შეიძლება შეიცნო სამყაროს მთლიანობა და ერთიანობა, მისი განვითარების კანონების უნივერსალურობა სენსორული შეგრძნებების მთელი სიმდიდრით, ბგერების, ფერების, მოძრაობების მრავალფეროვნებით.

მუსიკალური შინაარსის შესწავლა მუსიკალოგიის, პერფორმანსისა და პედაგოგიკის ერთ-ერთი „მარადიული“ პრობლემაა. მუსიკა პროცედურული ხელოვნებაა; შესრულების გარეშე, მუსიკალური ნაწარმოები ვერ იცხოვრებს სრული ცხოვრებით. მუსიკალური ტექსტი ყოველთვის არის მესიჯი (ავტორი - შემსრულებელი - მსმენელი), რომელიც ბუნებრივად გულისხმობს საშემსრულებლო ინტერპრეტაციას. ინტერპრეტაციით გადაწყვეტილი „ტექსტი შემსრულებლის“ პრობლემა, აუცილებლად მიჰყავს თითოეულ მუსიკოსს ტექსტის, როგორც რთული წარმონაქმნის გაგებამდე მისი ორი მხარის ერთიანობაში: ავტორის განზრახვის სიმბოლური ფიქსაცია (მუსიკალური ტექსტი) და გარკვეული გზავნილის შევსება. ფიგურული და სემანტიკური შინაარსით (მუსიკალური ტექსტი).

„მუსიკალური ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა, მოითხოვს, რომ ვინც მას ახორციელებს, მას შესწიროს მთელი თავისი აზრები, ყველა გრძნობა, მთელი დრო, მთელი არსება“, - წერს ლევ არონოვიჩ ბარენბოიმი.

მუსიკალური ნოტაციით არსებული მუსიკალური ნაწარმოები იღებს ნამდვილ ხმის განსახიერებას მხოლოდ მუსიკალური შესრულების პროცესში, ამიტომ შემსრულებელი არის აუცილებელი შუამავალი კომპოზიტორსა და მსმენელს შორის. მუსიკალური შესრულება შეიძლება იყოს ვოკალური, ინსტრუმენტული და შერეული. ამ უკანასკნელ ჯიშს ეკუთვნის საოპერო ხელოვნებაც; თუმცა, ოპერაში სოლისტი მომღერლები ერთდროულად მსახიობებიც არიან, მნიშვნელოვანი როლისაშემსრულებლო დეკორატიული ხელოვნება. შემსრულებელთა რაოდენობის მიხედვით, მუსიკალური შესრულება იყოფა სოლო და კოლექტიური. კოლექტიური წარმოდგენა შეიძლება იყოს კამერულ-ანსამბლი რამდენიმე შედარებით თანაბარ შემსრულებლთან (მაგალითად, ტრიო, კვარტეტი და ა.შ.) და სიმფონიური, საგუნდო, როგორც წესი, დირიჟორის (ქორმაისტერი) ხელმძღვანელობით, რომელიც სხვათა დახმარებით. მუსიკოსები, აცნობიერებს თავის საშემსრულებლო გეგმას. ფურცლებზე მრავალი შესრულების აღნიშვნა (ტემპი, დინამიკა და ა.შ.) შედარებითია და, გარკვეულ ფარგლებში, შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა გზით. აქედან გამომდინარე, მუსიკალური შესრულების ამოცანაა არა მხოლოდ მუსიკალური ტექსტის ზუსტი რეპროდუცირება, არამედ ავტორის ზრახვების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება. შემსრულებლისთვის დიდი მნიშვნელობა აქვს იმ ეპოქის შესწავლას, რომელშიც ცხოვრობდა კომპოზიტორი, მისი ესთეტიკური შეხედულებები და ა.შ. ეს ყველაფერი ხელს უწყობს ნაწარმოების შინაარსის უკეთ გააზრებას. თითოეული შემსრულებელი, გამოავლენს კომპოზიციის ავტორის კონცეფციას, აუცილებლად შეაქვს სპექტაკლში ინდივიდუალური მახასიათებლები, რომლებიც განისაზღვრება როგორც მისი პიროვნული თვისებებით, ასევე იმ დროს გაბატონებული ესთეტიკური შეხედულებებით. ამრიგად, ნაწარმოების ნებისმიერი შესრულება არის მისი ინტერპრეტაციაც, ინტერპრეტაციაც.

ლ.ვ. ჟივოვი წერს: „სპექტაკლის მხატვრული გამოსახულება, რომელიც დიდწილად ასოცირდება მსმენელის მიერ ნაწარმოების შეფასებასთან, ხშირად იძენს ჩვენს გონებაში დამოუკიდებელ მნიშვნელობას, რადგან მას შეუძლია გამოავლინოს ისეთი ღირებულებები, რომლებიც არ იყო პირველადი გამოსახულება. მიუხედავად ამისა, ნებისმიერი მუსიკალური წარმოდგენის ფუნდამენტური საფუძველია ნაწარმოების მუსიკალური ტექსტი, რომლის გარეშეც შეუძლებელია საშემსრულებლო საქმიანობა. ჩაწერილი მუსიკალური ნოტაციით, ის მოითხოვს არა მხოლოდ კომპეტენტურ კითხვას, არამედ ავტორის ზრახვების გამოცნობას, გაშიფვრას, ისევე როგორც მისი მუსიკის იმ ასპექტებს, რომლებზეც მას ეჭვი არ შეეძლო. ფაქტია, რომ მუსიკალური ნოტაცია მხოლოდ ჩანახატია მუსიკის რეალურ ჟღერადობასთან შედარებით. . ამიტომ გამოსახულების შექმნაში განსაკუთრებულ როლს ასრულებს ნაწარმოების შესწავლის პროცესში ინტონაციური მნიშვნელობის ძიება.B.V. ასაფიევის კონცეფციის თანახმად, ინტონაცია არის მუსიკალური შინაარსის, მუსიკალური აზროვნების მთავარი დირიჟორი, ასევე მხატვრული ინფორმაციის, ემოციური მუხტის, სულიერი მოძრაობის მატარებელი. თუმცა, ემოციური რეაქცია ინტონაციაზე, მის ემოციურ არსში შეღწევა არის მუსიკალური აზროვნების პროცესის საწყისი წერტილი, მაგრამ ჯერ არ არის თავად აზროვნება. ეს მხოლოდ პირველადი შეგრძნებაა, აღქმის პასუხი. ვინაიდან აზროვნება, როგორც წესი, იწყება გარეგანი ან შინაგანი „ბიძგიდან“, მუსიკალური ინტონაციის შეგრძნება არის ერთგვარი სიგნალი, იმპულსი ნებისმიერი მუსიკალური და გონებრივი მოქმედებისთვის.

მხატვრული მუსიკალური გამოსახულების მოდელირება ერთ-ერთი ყველაზე რთული ფსიქოლოგიური პროცესია, რომელიც ეფუძნება მუსიკალური აღქმის, წარმოსახვის, მეხსიერების და მუსიკალური აზროვნების პროცესებს.

Აღქმა - რეალობის ობიექტებისა და ფენომენების ასახვის გონებრივი პროცესი მათი სხვადასხვა თვისებებისა და ნაწილების ერთობლიობაში, გრძნობებზე პირდაპირი ზემოქმედებით. ეს განასხვავებს აღქმას შეგრძნებისგან, რომელიც ასევე არის პირდაპირი სენსორული ასახვა, მაგრამ მხოლოდ ობიექტებისა და ფენომენების ინდივიდუალური თვისებების, რომლებიც გავლენას ახდენენ ანალიზატორებზე. თავად მეცნიერთა "აღქმის" კონცეფცია (E.V. Nazaikinsky) გადაიზარდა "მუსიკის აღქმის" (მუსიკასთან კომუნიკაციის პროცესი) და "მუსიკალური აღქმის" ცნებებში. პედაგოგიკაში მუსიკალური აღქმა გაგებულია, როგორც ასახვის პროცესი, მუსიკალური გამოსახულების ფორმირება ადამიანის გონებაში. მუსიკალური აღქმა რთული პროცესია, რომელიც ეფუძნება მოსმენის უნარს, განიცადოს მუსიკალური შინაარსი, როგორც რეალობის მხატვრული და ფიგურალური ასახვა. მუსიკა მოქმედებს როგორც ექსპრესიული საშუალებების კომპლექსი. ეს არის ჰარმონიული საწყობი, ტემბრი, ტემპი, დინამიკა, მეტრო-რიტმი, ისინი გადმოსცემენ განწყობას, ნაწარმოების მთავარ იდეას, იწვევს ასოციაციებს ცხოვრებისეულ მოვლენებთან, ადამიანურ გამოცდილებასთან.

ფანტაზია - ცნობიერების აქტივობა, რის შედეგადაც ადამიანი ქმნის ახალ იდეებს, ფსიქიკურ სიტუაციებს, იდეებს, სურათებზე დაყრდნობით, რომლებიც მის მეხსიერებაშია შემონახული წარსული სენსორული გამოცდილებიდან, გარდაქმნის მათ. წარმოსახვა აუცილებელია ადამიანის ნებისმიერ საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმაში. არსებობს ნებაყოფლობითი წარმოსახვა (აქტიური) და უნებლიე (პასიური), ასევე რეკრეაციული და შემოქმედებითი წარმოსახვა. წარმოსახვის ხელახალი შექმნა არის ობიექტის გამოსახულების შექმნის პროცესი მისი აღწერის, ნახატის ან ნახატის მიხედვით. შემოქმედებითი წარმოსახვა არის ახალი სურათების დამოუკიდებელი შექმნა შემოქმედებითი საქმიანობის პროცესში. ის მოითხოვს მასალების შერჩევას, სხვადასხვა ელემენტების შერწყმას ამოცანისა და შემოქმედებითი განზრახვის შესაბამისად.

მუსიკალური აზროვნებაროგორ გამოიხატება მუსიკალური და ხმოვანი მასალის მიზანმიმართული და შინაარსიანი დამუშავების პროცესი მოსმენილის გაგებისა და ანალიზის უნარში, მუსიკალური მეტყველების ელემენტების გონებრივად წარმოჩენისა და მათთან მოქმედების, მუსიკის შეფასებაში. მხატვრული მუსიკალური გამოსახულების ჩამოყალიბების პროცესში ჩართულია სხვადასხვა სახის მუსიკალური აზროვნება: ფიგურალური, ლოგიკური, შემოქმედებითი და ასოციაციური.

შემსრულებელმა მუსიკოსმა და მსმენელმა უნდა მოქმედებდეს მუსიკალური აღქმის პროცესში ინტონაციების შესახებ იდეების გარკვეული სისტემებით, ყველაზე მარტივი ექსპრესიულად - ვიზუალური საშუალებები- ყველაფერი, რაც იწვევს გარკვეულ განწყობებს, პოეტურ მოგონებებს, სურათებს, შეგრძნებებს და ა.შ. ამ დონეზე ვლინდება მუსიკალურ-ფიგურული აზროვნება, რომლის განვითარების ზომა და ხარისხი დამოკიდებულია იმაზე, თუ რა ადგილი უჭირავს ამ ასპექტს მუსიკოსის მომზადებაში.

ადამიანის გონებაში მუსიკალური რეალობის ასახვის შემდგომი ფორმები დაკავშირებულია ხმის მასალის ლოგიკური ორგანიზაციის გაგებასთან. ინტონაციების მუსიკალური ხელოვნების ენად გადაქცევა შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული დამუშავების, ამა თუ იმ სტრუქტურაში მოყვანის შემდეგ. მუსიკალური ლოგიკის მიღმა, მრავალფეროვანი ინტეგრაციული კავშირების მიღმა, რომლებიც თავს ავლენენ ფორმის, რეჟიმის, ჰარმონიის, მეტრორითმის და ა.შ. მუსიკა დარჩება ბგერათა ქაოტურ წყობად და არ ამაღლდება ხელოვნების დონემდე. სხვადასხვა ხმის სტრუქტურის ორგანიზების ლოგიკის გააზრება, მუსიკალურ მასალაში მსგავსებისა და განსხვავებების პოვნის, ანალიზისა და სინთეზის, ურთიერთობების დამყარების უნარი მუსიკალური აზროვნების შემდეგი ფუნქციაა. ეს ფუნქცია უფრო რთული ხასიათისაა, ვინაიდან იგი განპირობებულია არა მხოლოდ და არა იმდენად აღქმითი, ემოციურ-სენსორული, არამედ ძირითადად ინდივიდის მხრიდან ინტელექტუალური გამოვლინებებით, გულისხმობს მისი მუსიკალური ცნობიერების გარკვეულ ჩამოყალიბებას. ხაზგასმით უნდა აღინიშნოს, რომ ამ ორი ფუნქციის გარკვეული ავტონომიით, მუსიკალური და გონებრივი აქტივობის პროცესები სრულფასოვანი ხდება მხოლოდ მაშინ, როდესაც ისინი ორგანულად შერწყმულია და ურთიერთქმედებენ.

შემოქმედებითი აზროვნება მუსიკალური აზროვნების განსაკუთრებული ეტაპია. მუსიკალურ და ინტელექტუალურ პროცესებს ამ დონეზე ახასიათებს გადასვლა რეპროდუქციულიდან პროდუქტიულ მოქმედებებზე, რეპროდუცირებიდან შემოქმედებითზე. ამ მხრივ ძალიან აქტუალურია პროდუქტიული მეთოდების პოვნის საკითხი, რომლებიც ქმნიან შემოქმედებით აზროვნებას. ერთ-ერთი ყველაზე ეფექტური მეთოდი, რომელიც აყალიბებს ადამიანის შემოქმედებით თვისებებს, არის პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლის მეთოდი (M.I. Makhmutov, A.M. Matyushkin, M.M. Levina, V.I. Zagvyazinsky და სხვ.). იგი ფართოდ გამოიყენება ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში და საუნივერსიტეტო პრაქტიკაში. თუმცა, მუსიკალურ პედაგოგიკაში იგი გამოიყენება ინტუიციურ დონეზე, კონკრეტული მეთოდოლოგიური განვითარების გარეშე.

მუსიკალური აზროვნების განვითარება განუყოფლად არის დაკავშირებული მუსიკალური ენის ლოგიკის გაგების უნართან, რომლის გაგება „ემყარება მუსიკის გამომხატველი საშუალებების ფიგურალურ შედარებას, რომლებიც ემსახურება მისი მხატვრული შინაარსის გადმოცემას საშუალებებთან. ვერბალური ენა, რომელიც ემსახურება აზრების გადმოცემას“ (L.A. Mazel, 1979).

შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გარეშე შეუძლებელია მაღალი კლასის პროფესიონალის მომზადება ნებისმიერი ტიპის საქმიანობაში, განსაკუთრებით ხელოვნების სფეროში, რადგან მუსიკალური საქმიანობა, როგორც საშემსრულებლო, ასევე პედაგოგიური, მოითხოვს სპეციალისტისგან არასტანდარტულ, ორიგინალურ აზროვნებას. შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების მრავალი გზა არსებობს, რომელთაგან ერთ-ერთია პრობლემაზე დაფუძნებული სწავლა, რადგან პრობლემურ სიტუაციაში წარმოქმნილი გონებრივი სირთულეები მოსწავლეს აზროვნების აქტიურად ძიებაში უბიძგებს.

მუსიკალური გამოსახულების მნიშვნელობა არის განზოგადება, რომელიც ეფუძნება გამოსახულების ექსპრესიული ფუნქციის გამოცდილებას. მუსიკალური გამოსახულებები მითითებულია იმდენად, რამდენადაც ისინი გამოხატავენ.

მუსიკალურ ხელოვნებაში გამოსახულება, თუ, რა თქმა უნდა, მხატვრულად ჟღერს, ყოველთვის ივსება გარკვეული ემოციური შინაარსით, რაც ასახავს ადამიანის სენსუალურ რეაქციას რეალობის გარკვეულ მოვლენებზე.

საგუნდო ნაწარმოების იმიჯის შესაქმნელად, ასევე საჭიროა პედაგოგიური დავალებები (სიმღერის გარკვეული უნარების სწავლება, სწორი ინტონაცია; იდეების გაფართოება საგუნდო მუსიკალური კულტურის შესახებ), ფსიქოლოგიური ამოცანები (შემოქმედებითი აზროვნების განვითარება, გუნდის მომღერლების შემოქმედებითი წარმოსახვა მასალაზე. საგუნდო მუსიკასტუდენტების მხატვრული და ემოციური აქტივობის ფორმირება) და ესთეტიკური ამოცანები (იდეების ჩამოყალიბება საშინაო და უცხოური საგუნდო ხელოვნების მუდმივი ღირებულების შესახებ, რომლის გაცნობა ხორციელდება საგუნდო სიმღერის შესწავლის პროცესში, ესთეტიკური გემოვნების განვითარება, ესთეტიკური ემოციები).

ზოგადად, დირიჟორი საკმაოდ რთული და მრავალმხრივი პროფესიაა. დირიჟორი (ფრანგ. diriger - მართვა) - პირი, რომელმაც მიიღო სპეციალური მუსიკალური განათლება, ორკესტრის მენეჯერი, გუნდი, საოპერო წარმოდგენა, შემსრულებელთა მთელი მასის ერთ რიტმში გაერთიანება, ნაწარმოების საკუთარი ინტერპრეტაცია.

ვლ. სოკოლოვი წერს: „გუნდი არის ჯგუფი, რომელიც საკმარისად დახელოვნებულია საგუნდო შესრულების ტექნიკურ და მხატვრულ და ექსპრესიულ საშუალებებში, რომლებიც აუცილებელია ამ აზრებისა და გრძნობების გადმოსაცემად, ნაწარმოებში თანდაყოლილი იდეოლოგიური შინაარსისთვის“.

პ.გ. ჩესნოკოვი თავის წიგნში "გუნდი და მისი მენეჯმენტი" წერს, რომ "გუნდი არის მომღერალთა ისეთი კრებული, რომლის ჟღერადობაში არის მკაცრად დაბალანსებული ანსამბლი, ზუსტად დაკალიბრებული სისტემა და მკაფიოდ განვითარებული მხატვრული ნიუანსი".

„გუნდის ხელმძღვანელი დირიჟორია. ის უზრუნველყოფს ანსამბლის ჰარმონიასა და შესრულების ტექნიკურ სრულყოფილებას, ცდილობს შემსრულებელთა გუნდს გადასცეს თავისი მხატვრული ზრახვები, ნაწარმოების გაგება. 50 წლიანი წარმატებული მუშაობისთვის ა.ანისიმოვი დარწმუნებული იყო, რომ საგუნდო სიმღერის ხელოვნება მთლიანად დამოკიდებულია შემოქმედებით ინიციატივაზე, ქოორმაისტერ-დირიჟორის განსაკუთრებულ მიდრეკილებაზე. საგუნდო ნამუშევარი, დაჟინებული სისტემატური შრომისგან, პედაგოგიური, ორგანიზაციული, ნებაყოფლობითი თვისებებიდან და, რა თქმა უნდა, მუსიკოს-თარჯიმნის ნიჭიდან.

მუსიკალური ნაწარმოების გაჩენა, სწავლა და შესრულება განუყოფლად არის დაკავშირებული მისი მთლიანობის აღქმასთან. დირიჟორი ნამუშევარს წარმოაჩენს თითქოს მყისიერად, გარკვეული ინტეგრალური გამოსახულების სახით. W.A. მოცარტმა თქვა, რომ დაძაბულობის შედეგად შინაგანი სამუშაოის იწყებს ნაწარმოების შესწავლას "... სულიერად ერთი შეხედვით, როგორც ლამაზი სურათი ან ლამაზი ადამიანი ..." და ისმენს მუსიკას "... წარმოსახვაში სულაც არა ერთმანეთის მიყოლებით, როგორც ჟღერს. მოგვიანებით, მაგრამ თითქოს ერთდროულად." ჰოლისტიკური პრეზენტაციის უნარი არ არის მხოლოდ ძალიან ნიჭიერი ადამიანების საკუთრება, თითოეული მუსიკოსი ფლობს მას სხვადასხვა ხარისხის სიზუსტით და სიძლიერით.

ჟივოვ ვ.ლ. საგუნდო შესრულება: თეორია.მეთოდი.პრაქტიკა: უჩ.პოსობ. სტუდისთვის. ტოპ მენეჯერი მ., ვლადოსი. 2003 წ. გვერდი 9.

შესავალი

„მუსიკის მოსმენის“ საგანი ერთგვარი შესავალია მუსიკის ხელოვნებაში. მუსიკის გაგება ძალიან რთული უნარია, რომელიც ვითარდება სწავლის პროცესში.

მუსიკის მოსმენა ხელს უწყობს მუსიკის აქტიურ აღქმას და მისი სხვადასხვა მახასიათებლის ყურადღებით მოსმენას. გარდა ამისა, მუსიკის მოსმენა შესაძლებელს ხდის ბავშვებს გაეცნონ ბევრად უფრო რთულ მუსიკას, ვიდრე თავად ასრულებენ სპეციალობის კლასში. ბავშვებს საშუალება ეძლევათ მოისმინონ შესანიშნავი ვოკალური, ინსტრუმენტული, საორკესტრო ნაწარმოებები კარგი შესრულებით. მოსმენა გაძლევთ შესაძლებლობას მოისმინოთ სხვადასხვა ჟანრის, ფორმის, სტილის, ეპოქის მუსიკა ცნობილი შემსრულებლებისა და კომპოზიტორების მიერ.

ჩემი დაკვირვებები აჩვენებს, რომ ბავშვებისთვის მუსიკის აქტიური მოსმენის სწავლება რთულია, მაგრამ შესასრულებელი. ამოცანა არის ზუსტად უზრუნველყოს, რომ აღქმის პროცესი იყოს აქტიური, კრეატიული, ამიტომ ჩვენს ნამუშევარში ვიყენებთ სხვადასხვა შემოქმედებით დავალებებს, მაგალითად, ასახავს ჩვენს დამოკიდებულებას მუსიკისადმი ნახატის საშუალებით, შეადგინოს საკუთარი ისტორია, ზღაპარი და მრავალი სხვა. ბოლოს და ბოლოს, რამდენად მნიშვნელოვანი იქნება ბავშვების მიერ მუსიკალური ნაწარმოებების შესრულება, თუ საკმარისად კარგად ფლობენ საშუალებებს მუსიკალური ექსპრესიულობა, იციან მუსიკის მოსმენა, საკუთარი თავის მოსმენა, მუსიკალური სურათების სწორად წარმოდგენა და ბევრი სხვა რამ, რაც კომპეტენტურ მუსიკოსს სჭირდება.

განსაკუთრებული პედაგოგიური ეფექტურობა აქვს „მუსიკალური გრაფიკის“ მეთოდის დანერგვას, როგორც პოლიესთეტიკური, პოლიმხატვრული განათლებისა და აღზრდის მეთოდს. მუსიკის დახატვა არის შემოქმედებითი აქტი, რომელიც მოითხოვს დამოუკიდებელ აზროვნებას და მოქმედებას, რაც ქმნის პირობებს მაქსიმალური კონცენტრაციისთვის, გაზრდილი ყურადღებისა და ინტერესისთვის.

ბავშვთა ნახატები მათში ასახული ნაწარმოების შინაარსითა და ფორმით ემსახურება როგორც ერთგვარი ვიზუალურად დაფიქსირებული "დოკუმენტი", რომელიც საშუალებას აძლევს, ერთის მხრივ, ვიმსჯელოთ მუსიკის აღქმის სიღრმეზე, ხოლო მეორეს მხრივ, ტიპოლოგიური მახასიათებლების შესახებ. თავად სტუდენტების პიროვნება. ეს არის ერთგვარი „უკუკავშირი“, რომელიც მიუწვდომელია სხვა საშუალებებით (გამოკითხვა, საუბარი, დაკითხვა) და ყოველ გაკვეთილზე და თითოეულ ბავშვთან მიმართებაში.

ნახევარი წელი ვსწავლობდით მუსიკალური ენის ორიგინალურობას ლიტერატურასთან და სახვითი ხელოვნებასთან შედარებით. ყოველივე ამის შემდეგ, სიტყვა ლიტერატურაში, ფერი და ნახატი მხატვრობაში არის ამ ტიპის ხელოვნების სპეციფიკური მასალა, მუსიკაში ეს მასალა არის ბგერა, რომელიც ქმნის მუსიკალური ინტონაციების რთულ სამყაროს. მათ ისწავლეს უცნობი ნაწარმოებების აღქმა ემოციურად ფიგურალური სტრუქტურის თვალსაზრისით, შეაღწიონ მუსიკის შინაარსში, ეყრდნობოდნენ მუსიკალური მეტყველების ელემენტებს და დინამიური განვითარების ლოგიკას. ისწავლა მუსიკალური ნაწარმოების დამახსოვრებისა და ანალიზის უნარი; ისწავლა ნაწარმოების ზოგადი ხასიათისა და ხატოვანი სტრუქტურის განსაზღვრის უნარი; მუსიკის ექსპრესიული საშუალებების ამოცნობის უნარი, მათ ისწავლეს თავიანთი დაკვირვებისა და შთაბეჭდილებების გადმოცემა ნახატებში.

დღეს წარმოგიდგენთ დასკვნით გაკვეთილს თემაზე „მუსიკალური გამოსახულება და მუსიკალური მეტყველების თავისებურებები“.

გაკვეთილის ეტაპები

1. საორგანიზაციო მომენტი. მოსწავლეთა ემოციური განწყობა, გაკვეთილის თემის მესიჯი.

2. თემის შესავალი. საუბარი მუსიკის, ფერწერისა და პოეზიის თავისებურებებზე, გამოხატვის რა საშუალებებს იყენებს პოეტი, მხატვარი, კომპოზიტორი თავისი ნაწარმოებების გამოსახულების შესაქმნელად.

3. ძირითადი ნაწილი. "მუსიკალური გამოსახულების" ცნების განმარტება, გამოხატული საშუალებების განსაზღვრა, რომლებიც ქმნიან ამა თუ იმ მუსიკალურ გამოსახულებას. მუსიკალური ვიქტორინის ჩატარება, მოსწავლეთა ნახატების ანალიზი საშინაო დავალებიდან. ახალი მასალის ახსნა.

4. გაკვეთილის შეჯამება.

გაკვეთილების დროს

მასწავლებელი - აღორძინების ეპოქის დიდმა მხატვარმა და მეცნიერმა თქვა: ”მუსიკა არის მხატვრობის და”, რა საერთო აქვთ ამ დებს, მოდით გადავხედოთ შემდგომ ”მხატვრობა არის პოეზია, რომელიც ჩანს და მუსიკა არის მხატვრობა, რომელიც ისმის” (სლაიდები 3, 4). მაშ, - ხელოვნების ეს სახეობები ძალიან ახლოსაა ერთმანეთთან? განსხვავება მხოლოდ გამოხატვის საშუალებებშია.

რა დახმარებით ქმნიან მხატვრები თავიანთ ნახატებს (სლაიდი 5)? პოეტი -? კომპოზიტორი - ?

უპასუხე - საღებავებისა და ფუნჯების, ფანქრების ან სპეციალური ხელოვნების ფანქრების დახმარებით. პოეტები - სიტყვების დახმარებით, კომპოზიტორები - ბგერების დახმარებით.

მასწავლებელი - შეუძლია თუ არა კომპოზიტორს დახატოს მუსიკალური სურათები?

გავიხსენოთ კუშნირის ლექსი: „თუ ხედავ მდინარეს სურათზე...“, „თუ ხედავ, რომ ერთი ჩვენგანი ნახატიდან უყურებს... (მოსწავლეები კითხულობენ კუშნირის ლექსებს).

მასწავლებელი - შეუძლია მუსიკას ხატვა? - როგორ ხატავს მუსიკა? რას ან ვის შეუძლია წარმოადგინოს მუსიკა?

შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში პეიზაჟის, პორტრეტის, ცხოველების დახატვა (სლაიდი 6)? შესაძლებელია თუ არა მუსიკაში მუსიკალური სურათების შექმნა? მაგრამ პირველ რიგში, მოდით განვსაზღვროთ რა არის მუსიკალური იმიჯი? ეს არის ... (სლაიდი 7)

უპასუხე - მუსიკალური გამოსახულება არის მუსიკალური ნაწარმოების პირობითი ხასიათი.

მასწავლებელი - როგორ იქმნება მუსიკალური სურათები?

პასუხი - ისინი შექმნილია სხვადასხვა გამოხატვის საშუალებების გამოყენებით.

მასწავლებელი - მუსიკალური გამოხატვის რა საშუალებები იცით?მოდით შევხედოთ ეკრანს (სლაიდი 8). შეარჩიეთ შემოთავაზებული ცნებებიდან ის, რაც ეხება გამოხატვის საშუალებებს.

პასუხი - მელოდია, ჰარმონია, რეგისტრები, დინამიკა, ტემპი, რიტმი, რეჟიმი, შტრიხები, ტექსტურა და მრავალი სხვა (თითოეული მოსწავლე, რომელიც პასუხობს, იძლევა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებების განმარტებას).

მასწავლებელი - მუსიკალური ენის თითოეული ეს ელემენტი გვეხმარება მუსიკალური გამოსახულების აღქმაში. ახლა კი მუსიკალური ვიქტორინა (სლაიდი 9). ახლა გავიხსენოთ, რა მუსიკალური ნაწარმოებებია უკვე ნაცნობი (ის ჟღერს "ლომების სამეფო მარში").

პასუხი - ეს არის „ლომების სამეფო მარში“ კომპოზიტორ სენ-სანსის „ცხოველთა კარნავალიდან“.

მასწავლებელი - Carnival Suite იხსნება ლომების სამეფო მარშით. როგორია მუსიკის ბუნება?

პასუხი - იყო მარში. მუსიკა - საზეიმო, მშვიდი, დიდებული, ამაყი - ხაზს უსვამს ძლიერი და ჭკვიანი მტაცებლის გამოსახულებას.

მასწავლებელი - ცხოველთა კარნავალი. რომელმა ცხოველმა უნდა გახსნას ეს კარნავალი, დადგეს თავში?

პასუხი - Ლომი.

მასწავლებელი - რატომ?

პასუხი - ის მხეცთა მეფეა. ის არის პასუხისმგებელი.

მასწავლებელი - უფლება. როგორი ლომი განასახიერა კომპოზიტორმა? რა გამოხატვის საშუალებები გამოიყენა მან ამისთვის? მისთვის მნიშვნელოვანია, რომ ყურადღება მიაქციონ მას, მის სიარულის. რა მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები გადმოსცა ამ სენ-სანს? (ხელახალი მოსმენა, სლაიდი 10).

პასუხი - ლომის სიარული (ნაბიჯები) მთელ ანსამბლს ასახავს, ​​ღრიალი კი ფორტეპიანოს წარმოადგენს, ამიტომ ლომი არ არის საშინელი, მაგრამ მნიშვნელოვანია.

მასწავლებელი - რომელ რეესტრშია მუსიკა? რა ინსტრუმენტები უკრავს?

პასუხი - მუსიკა ჟღერს დაბალ რეგისტრში, ასრულებენ მისი მუსიკალური ინსტრუმენტები - ჩელოები და კონტრაბასი.

მასწავლებელი - რა ტექსტურას იყენებს კომპოზიტორი მხეცთა ამ დიდებული მეფის საჩვენებლად? მივყვეთ შენიშვნებს.

პასუხი - ტექსტურა ასევე დიდებული და ძლიერია. ჯერ - აკორდალი, რადგან მარშია, შემდეგ კი უნისონი: დაბალ რეგისტრში ასრულებენ ჩელოსები და კონტრაბასი.

მასწავლებელი - რატომ ვამბობთ „პირობით ხასიათს“?

პასუხი - ვფიქრობ, კომპოზიტორს, ნაწარმოების შედგენისას, სურდა აესახა თავისი დამოკიდებულება ცხოვრებისადმი, განესახიერებინა მისი ზოგიერთი აზრი და ჩვენ, ამ მუსიკის მოსმენისას, მხოლოდ იმის გამოცნობა შეგვიძლია, რისი თქმა სურდა ამ ნაწარმოებში. ზოგჯერ კომპოზიტორი მინიშნებებს გვაძლევს. მაგალითად, მოვისმინეთ „ლომების სამეფო მარში“ სენ-სანსის „ცხოველთა კარნავალიდან“. რა თქმა უნდა, ლომები წარმოვიდგინეთ, მაგრამ თითოეული თავისებურად.

მასწავლებელი - რა თქმა უნდა, გამა-ფორმულ პასაჟებში ზოგს ესმოდა ლომის „ღრიალი“ და ზოგმა გაიგო, როგორ დარბის ის სავანაში, რის გამოც ჩვენ ვამბობთ „პირობით ხასიათს“, ყველა წარმოიდგენს გამოსახულებას მათში. საკუთარი გზა.

მასწავლებელი - და ისევ კითხვა (სლაიდი 11). მოდით შევხედოთ კიდევ ერთ ნაწილს. რა ჰქვია ამ ნაწარმოებს? Ვინ დაწერა ეს? მუსიკა კარგია თუ ცუდი? რა რეგისტრში ჟღერდა მუსიკა, რა დინამიკით? რა ინვოისი?

პასუხი - სანტა კლაუსი, კომპოზიტორი შუმანი.

მასწავლებელი - დიახ - ეს არის თოვლის ბაბუა - როგორ წარმოგიდგენიათ მას? რა გამოხატვის საშუალებებით აღწერა კომპოზიტორმა ეს სურათი?

პასუხი - მუსიკა მკაცრია, საშინელიც კი, დინამიკა ძალიან ხმამაღალი, მელოდია ჟღერს დაბალ რეგისტრში. მცირე ღელვა.

მასწავლებელი - მუსიკა ყოველთვის იგივე იყო თუ შეიცვალა? კიდევ ერთხელ მოვუსმინოთ და მივყვეთ ნაწარმოების ტექსტურას ნოტებით (სლაიდი 12). რა შეიცვალა 1 ნაწილთან შედარებით.

პასუხი - მუსიკა შუაზე გაჩერდა თითქოს გაყინული იყო, რადგან დინამიკა გახდა ძალიან მშვიდი, იდუმალი, ღელვა იყო დიდი, რეგისტრი საშუალო იყო და მერე ისევ გაბრაზდა თოვლის ბაბუა. 1 ნაწილში ტექსტურა არის უნისონური და ფრაზების ბოლოს აკორდულია, თითქოს ვიღაც ძალიან ხმამაღლა ურტყამს ჯოხს. მეორეში კი - ჰომოფონიურ-ჰარმონიულში, მელოდია ფონად ჟღერს, ამ ფონზე დაბალ რეგისტრში ჩნდება ძალიან საშინელი მელოდია. თოვლის ბაბუა საერთოდ არ არის კეთილი.

მასწავლებელი - ვნახოთ თქვენი ნახატები. აღწერეთ თოვლის ბაბუა, რომელიც მოდის თქვენთან საახალწლოდ.

მასწავლებელი - რა სხვა მუსიკალური სურათები იცით?

პასუხი - მუსიკაში ბევრი განსხვავებული სურათია. მაგალითად, "გამოსახულება-პორტრეტი", "იმიჯ-პეიზაჟი", "იმიჯი-განწყობა" და მრავალი სხვა.

მასწავლებელი - მუსიკაში სიტყვასიტყვით ყველაფერი შეიძლება გადმოიცეს: გრძნობები, გამოცდილება, აზრები, ანარეკლები, ერთი ან რამდენიმე ადამიანის ქმედება; ბუნების ნებისმიერი გამოვლინება, მოვლენა ადამიანის, ხალხის ცხოვრებაში, ცხოველების, ფრინველების გამოსახულება და ბევრი სხვა რამ. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მუსიკის ენა ამოუწურავია.

დღეს „იმიჯ-განწყობას“ გავეცნობით. თითოეულ ადამიანს შეიძლება ჰქონდეს ესა თუ ის განწყობა: მხიარული ან სევდიანი, მშვიდი ან შეშფოთებული. მზემ გაგიღიმა, მე კი მინდა მას გავუღიმე. დედამ უსაყვედურა რაიმე შეცდომის გამო ან მისი საყვარელი სათამაშო გატეხა და განწყობა ხდება სევდიანი, სევდიანი. მუსიკას აქვს ჯადოსნური თვისება - მას შეუძლია გადმოსცეს ადამიანის ნებისმიერი განწყობა, გამოხატოს განსხვავებული გრძნობები, გამოცდილება - სინაზე, მღელვარება, სევდა და სიხარული (სლაიდი 13).

დაადგინეთ რა განწყობის გრძნობებია გამოხატული ამ მუსიკაში?

· განსაზღვრეთ მუსიკის ბუნება?

· მისმინე, მუსიკის განწყობა შეიცვლება თუ არა?

· იფიქრეთ კომპოზიტორის მიერ გამოყენებული გამოხატვის საშუალებებზე?

(ხმები უკრავს სლაიდებს 14, 15).

პიესას, რომელიც ახლახან მოისმინეთ, ჰქვია "მხიარული - სევდიანი". ეს ნაწარმოები დაწერილია შესანიშნავი გერმანელი კომპოზიტორის ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის მიერ (სლაიდი 16).

სიუჟეტი ასეთია: ნაწილი 1 - "ვესელო" - ეს არის ე.წ. მეგობრები ყველანი ერთად შეიკრიბნენ მაგიდასთან და, შესაძლოა, ერთ-ერთი მეგობარი, ან შესაძლოა თავად ბეთჰოვენი, გზას დაადგეს. ისინი ყველა მხიარულობენ და ტექსტი ასეთია:

იმღერეთ მეგობრებო, გაზაფხული მოვიდა.

ყველანი თბილ დღეს ველოდით.

აბა, მარიამ, ოცნებებთან ერთად,

ჩვენ ყველა ვიმღერებთ და ვიცეკვებთ.

ნაწილი 2 - "სევდიანი". ბეთჰოვენი გზაზეა. სახლს ემშვიდობება, ვენაში უნდა გადავიდეს უკვე მსოფლიოში ცნობილ მოცარტისთან შესახვედრად. ბეთჰოვენი ახალგაზრდაა და სურს თავისი კომპოზიციები წარუდგინოს მოცარტს. ის შეშფოთებულია, პირველად ტოვებს სახლს და მიემგზავრება უცნობ ქვეყნებში. ვენამდე გზა ძალიან გრძელია – ამიტომაა მოწყენილი.

მშვიდობით ოჯახო, მშვიდობით დედა,

მოგწერ.

არ ვიცი კიდევ გნახავ თუ არა.

მე ვტოვებ სახლს, სადაც დავიბადე

სად გავიზარდე ოცნებებით, სადაც გავიზარდე ტანჯვით.

არ ვიცი რა დამემართება.

ასეთი სევდიანი ფიქრებით ბეთჰოვენი მიდის მოცარტის შესახვედრად. მან ჯერ არ იცის, როგორ შეხვდება მას დიდი მოცარტი.

მოდი ისევ მოვუსმინოთ, გავხსნათ ნოტები და მივყვეთ მუსიკასა და მუსიკის ტექსტურის ცვლილებებს.

მასწავლებელი - მოუსმინეთ მელოდიას ნაწარმოების პირველ ნაწილში (რომელსაც ჰქვია "მხიარული") , გლუვი თუ ცელქი? (ასრულებს ფრაგმენტს). რა ინსულტი?

უპასუხე - გატეხილი, სტაკატო ინსულტი.

მასწავლებელი - დიახ, ამ ნაწილის მხიარული, მხიარული მელოდია ჟღერს მოულოდნელად, მსუბუქად და ნაზად. და სპექტაკლის მეორე ნაწილის მელოდია, რომელსაც "სევდიანი" ჰქვია? (ასრულებს ფრაგმენტს.)

უპასუხე - მელოდია - გლუვი. ლეგატოს ინსულტი. ნელი ტემპი, ყველაფერი გამოხატავს სევდის განწყობას.

მასწავლებელი - უფლება. ამ მოძრაობის სევდიან, მელანქოლიურ განწყობას გლუვი, „გლუვი“ მელოდია ქმნის.

გაკვეთილის დასასრულს მინდა გკითხოთ, მოგწონთ თუ არა ის მუსიკა, რომელიც ჩვენ მოვუსმინეთ? რა ახალი ისწავლეთ გაკვეთილზე? რა საინტერესო რამ ისწავლეთ გაკვეთილზე? მართალია, რომ მუსიკის ენა ამოუწურავია? რა არის ჩვენი გაკვეთილის მიზანი?

ჩვენ ამას მივაღწიეთ, ვფიქრობ, რომ სრულად მივაღწიეთ წარმატებას.

იქნებ თქვენ თვითონ გსურთ შეადგინოთ პიესა, ან მოთხრობა, ან ზღაპარი სახელწოდებით "მხიარული და სევდიანი"? და როგორც საშინაო დავალება, თქვენ გაქვთ ნახატები კლოუნებით თქვენს მაგიდაზე (სლაიდი 17). რა აკლია მათ სახეებს? ამიტომ მათი სახეები უსახურია, გააფერადე და დაასრულე ისე, რომ გასაგები იყოს სად სევდიანი მასხარა და სად მხიარული. გაკვეთილის შედეგი: თითოეული მოსწავლის კლასში სამუშაოს შეფასება.

Ბიჭები! გმადლობთ გაკვეთილისთვის. თქვენ მომანიჭეთ დიდი სიამოვნება თქვენთან კომუნიკაციით, თქვენი ღრმა გაგებით ისეთი თემის, როგორიცაა "მუსიკალური გამოსახულება".

გაკვეთილი მუსიკალური გამოსახულების მოსწავლე

ბიბლიოგრაფია

1. ასაფიევი ბ.დ. ბავშვებში მუსიკალური და შემოქმედებითი უნარების შესახებ // B.V. ასაფიევი. რჩეული სტატიები მუსიკალური განმანათლებლობისა და განათლების შესახებ / რედ. რედ. E. M. ორლოვა. - მ. ლ., 1965 წ.

2. Geylig M. ნარკვევები მუსიკალური ლიტერატურის სწავლების მეთოდოლოგიაზე. M. 1986 წ.

3. გორიუნოვა ლ.ვ. ბავშვების მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარება მუსიკის გაკვეთილებზე. // მუსიკა სკოლაში. 1991. No1.

4. კრიცკაია ე.დ. ინტონაციური ანალიზი - მასწავლებლისა და მოსწავლის კრეატიულობა / ხელოვნება სკოლაში. 1993. No1.

5. მიხაილოვა მ.ა. ბავშვების მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება. - იაროსლავლი: განვითარების აკადემია, 1996 წ.

6. ოსოვიცკაია ზ.ე., კაზარინოვა ა.ს. მუსიკალური ლიტერატურა: სახელმძღვანელო საბავშვო სამუსიკო სკოლისათვის: საგნის სწავლების პირველი წელი. - მ.: მუსიკა. - 2001. - 224გვ.

7. Ostrovskaya Ya., Frolova L. მუსიკალური ლიტერატურა განმარტებებში და მუსიკალურ მაგალითებში: სწავლის 1 წელი. სახელმძღვანელო. - პეტერბურგი: გამომცემლობა "კომპოზიტორი - პეტერბურგი", 2010. - 208გვ., ილ.

8. პერვოზვანსკაია ტ.ე. მუსიკის სამყარო: თეორიული დისციპლინების სრული კურსი: თეორიული დისციპლინების სრული კურსი: სახელმძღვანელო "მუსიკის მოსმენა", კლასი 1 - გამომცემლობა "კომპოზიტორი - სანკტ-პეტერბურგი", 2004. - 85გვ.

9. ტერენტიევა ნ.ა. მუსიკის გაკვეთილებზე უმცროსი სკოლის მოსწავლეების მხატვრული და შემოქმედებითი განვითარება პროცესში ჰოლისტიკური აღქმასხვადასხვა სახის ხელოვნება. - მ.: პრომეთე, 1990 წ.

10. Shornikova M. მუსიკალური ლიტერატურა: მუსიკა, მისი ფორმები და ჟანრები: სწავლის პირველი წელი: სახელმძღვანელო - Rostov n / D: "Phoenix", 2008. - 186 გვ.

მუსიკალური გამოსახულება

ახალი პროგრამის ფარგლებში მუსიკის გაკვეთილები მიზნად ისახავს მოსწავლეთა მუსიკალური კულტურის განვითარებას. მუსიკალური კულტურის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპონენტია მუსიკის აღქმა. არ არსებობს მუსიკა აღქმის მიღმა. ეს არის მთავარი ბმული და აუცილებელი პირობამუსიკის შესწავლა და ცოდნა. მასზეა დაფუძნებული კომპოზიცია, შესრულება, მოსმენა, პედაგოგიური და მუსიკალური საქმიანობა.

მუსიკა, როგორც ცოცხალი ხელოვნება, იბადება და ცხოვრობს ყველა საქმიანობის ერთიანობის შედეგად. მათ შორის კომუნიკაცია ხდება მუსიკალური სურათების საშუალებით, რადგან. მუსიკა (როგორც ხელოვნების ფორმა) არ არსებობს სურათების მიღმა. კომპოზიტორის გონებაში მუსიკალური შთაბეჭდილებებისა და შემოქმედებითი წარმოსახვის გავლენით იბადება მუსიკალური გამოსახულება, რომელიც შემდეგ მუსიკალურ ნაწარმოებში ხორცდება.

მუსიკალური გამოსახულების მოსმენა, ე.ი. ცხოვრების შინაარსი განსახიერებულია მუსიკალური ხმები, განსაზღვრავს მუსიკალური აღქმის ყველა სხვა ასპექტს.

აღქმა არის ობიექტის, ფენომენის ან პროცესის სუბიექტური გამოსახულება, რომელიც პირდაპირ გავლენას ახდენს ანალიზატორზე ან ანალიზატორების სისტემაზე.

ზოგჯერ ტერმინი აღქმა ასევე აღნიშნავს მოქმედებების სისტემას, რომელიც მიზნად ისახავს საგნის გაცნობას, რომელიც გავლენას ახდენს გრძნობებზე, ე.ი. დაკვირვების სენსორულ-ძიებითი აქტივობა. როგორც გამოსახულება, აღქმა არის ობიექტის პირდაპირი ასახვა მისი თვისებების მთლიანობაში, ობიექტურ მთლიანობაში. ეს განასხვავებს აღქმას შეგრძნებისგან, რომელიც ასევე არის პირდაპირი სენსორული ასახვა, მაგრამ მხოლოდ ობიექტებისა და ფენომენების ინდივიდუალური თვისებები, რომლებიც გავლენას ახდენენ ანალიზატორებზე.

გამოსახულება არის სუბიექტური ფენომენი, რომელიც წარმოიქმნება სუბიექტურ-პრაქტიკული, სენსორულ-აღქმადი, გონებრივი აქტივობის შედეგად, რაც რეალობის ჰოლისტიკური ინტეგრალური ასახვაა, რომელშიც ძირითადი კატეგორიები (სივრცე, მოძრაობა, ფერი, ფორმა, ტექსტურა და ა.შ. ) ერთდროულად არის წარმოდგენილი. ინფორმაციის თვალსაზრისით, გამოსახულება არის გარემომცველი რეალობის წარმოდგენის უჩვეულოდ ტევადი ფორმა.

ფიგურული აზროვნება აზროვნების ერთ-ერთი ძირითადი სახეობაა, რომელიც გამოირჩევა ვიზუალურ-ეფექტურ და ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან ერთად. გამოსახულებები-გამოსახულებები მოქმედებს როგორც ხატოვანი აზროვნების მნიშვნელოვანი პროდუქტი და როგორც მისი ერთ-ერთი ფუნქციონირება.

ფიგურული აზროვნება არის როგორც უნებლიე, ასევე თვითნებური. მიღება 1 არის ოცნებები, დღის სიზმრები. „-მე-2 ფართოდ არის წარმოდგენილი ადამიანის შემოქმედებით საქმიანობაში.

ფიგურული აზროვნების ფუნქციები დაკავშირებულია სიტუაციების წარმოჩენასთან და მათში არსებულ ცვლილებებთან, რაც ადამიანს სურს გამოიწვიოს თავისი საქმიანობის შედეგად, სიტუაციის გარდაქმნა, ზოგადი დებულებების დაზუსტებით.

ფიგურალური აზროვნების დახმარებით, ობიექტის სხვადასხვა ფაქტობრივი მახასიათებლების მთელი მრავალფეროვნება უფრო სრულად აღდგება. გამოსახულებაში ობიექტის ერთდროული ხედვა შეიძლება დაფიქსირდეს რამდენიმე თვალსაზრისით. ფიგურალური აზროვნების ძალიან მნიშვნელოვანი თვისებაა საგნებისა და მათი თვისებების უჩვეულო, „წარმოუდგენელი“ კომბინაციების დამკვიდრება.

ფიგურალურ აზროვნებაში გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა. ესენია: ობიექტის ან მისი ნაწილების მატება ან შემცირება, აგლუტინაცია (ახალი წარმოდგენების შექმნა ფიგურულ გეგმაში ერთი ობიექტის ნაწილების ან თვისებების მიმაგრებით და ა.შ.), არსებული სურათების ახალ აბსტრაქტში ჩართვა, განზოგადება.

ფიგურული აზროვნება არა მხოლოდ განვითარების გენეტიკურად ადრეულ სტადიას წარმოადგენს ვერბალურ-ლოგიკურ აზროვნებასთან მიმართებაში, არამედ წარმოადგენს აზროვნების დამოუკიდებელ ტიპს ზრდასრულში, რომელიც იღებს განსაკუთრებულ განვითარებას ტექნიკურ და მხატვრულ შემოქმედებაში.

ფიგურულ აზროვნებაში ინდივიდუალური განსხვავებები ასოცირდება წარმოდგენების დომინანტურ ტიპთან და სიტუაციების წარმოდგენისა და მათი გარდაქმნების მეთოდების განვითარების ხარისხთან.

ფსიქოლოგიაში წარმოსახვითი აზროვნება ზოგჯერ აღწერილია, როგორც სპეციალური ფუნქცია - წარმოსახვა.

წარმოსახვა არის ფსიქოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება ახალი გამოსახულებების (გამოსახულებების) შექმნაში წინა გამოცდილებაში მიღებული აღქმებისა და წარმოდგენების მასალის დამუშავებით. წარმოსახვა უნიკალურია ადამიანისთვის. წარმოსახვა აუცილებელია ნებისმიერი სახის ადამიანის საქმიანობაში, განსაკუთრებით მუსიკისა და „მუსიკალური გამოსახულების“ აღქმაში.

განასხვავებენ ნებაყოფლობით (აქტიურ) და უნებლიე (პასიური) წარმოსახვას, ასევე რეკრეატიულ და შემოქმედებით წარმოსახვას. წარმოსახვის ხელახალი შექმნა არის ობიექტის გამოსახულების შექმნის პროცესი მისი აღწერის, ნახატის ან ნახატის მიხედვით. კრეატიული წარმოსახვა არის ახალი სურათების დამოუკიდებელი შექმნა. ის მოითხოვს მასალების შერჩევას, რომელიც აუცილებელია საკუთარი დიზაინის შესაბამისად გამოსახულების შესაქმნელად.

წარმოსახვის განსაკუთრებული ფორმა სიზმარია. ესეც გამოსახულებების დამოუკიდებელი შექმნა, მაგრამ სიზმარი არის სასურველი და მეტ-ნაკლებად შორეული გამოსახულების შექმნა, ე.ი. არ იძლევა უშუალო და უშუალო ობიექტურ პროდუქტს.

ამრიგად, მუსიკალური გამოსახულების აქტიური აღქმა მიგვითითებს ორი პრინციპის ერთიანობაზე - ობიექტური და სუბიექტური, ე.ი. რა არის ჩართული ხელოვნების ნაწარმოები, და ის ინტერპრეტაციები, იდეები, ასოციაციები, რომლებიც იბადება მსმენელის გონებაში მასთან დაკავშირებით. ცხადია, რაც უფრო ფართოა ასეთი სუბიექტური იდეების დიაპაზონი, მით უფრო მდიდარი და სრული აღქმაა.

პრაქტიკაში, განსაკუთრებით ბავშვებს, რომლებსაც არ აქვთ მუსიკასთან კომუნიკაციის საკმარისი გამოცდილება, სუბიექტური იდეები ყოველთვის არ არის ადეკვატური თავად მუსიკის მიმართ. აქედან გამომდინარე, ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეებს ვასწავლოთ იმის გაგება, თუ რას შეიცავს მუსიკაში ობიექტურად და რა არის დანერგილი მათ მიერ; რა არის ამ „საკუთარში“ განპირობებული მუსიკალური ნაწარმოებით და რა არის თვითნებური, შორსმჭვრეტელი. თუ ე.გრიგის მიერ „მზის ჩასვლის“ გაცვეთილ ინსტრუმენტულ დასკვნაში ბიჭები არა მხოლოდ ისმენენ, არამედ ხედავენ მზის ჩასვლის სურათს, მაშინ მხოლოდ ვიზუალური ასოციაცია უნდა მივესალმოთ, რადგან. ეს თავად მუსიკიდან მოდის. მაგრამ თუ ლელის მესამე სიმღერა ოპერიდან "თოვლის ქალწული" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მოსწავლემ შენიშნა "წვიმის წვეთები", შემდეგ ამ და მსგავს შემთხვევებში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ იმის თქმა, რომ ეს პასუხი არასწორია, უსაფუძვლოდ გამოგონილი, არამედ მთელ კლასთან ერთად გაერკვია, რატომ არის არასწორი, რატომ. არაგონივრული, თქვენი აზრების დამადასტურებელი მტკიცებულებები, რომლებიც ხელმისაწვდომია ბავშვებისთვის მათი აღქმის განვითარების ამ ეტაპზე.

მუსიკაზე ფანტაზიის ბუნება, როგორც ჩანს, ფესვგადგმულია წინააღმდეგობაში ადამიანის ბუნებრივ სურვილს, მოისმინოს მუსიკაში მისი სასიცოცხლო შინაარსი და ამის უუნარობა. აქედან გამომდინარე, მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარება უნდა ეფუძნებოდეს მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსის უფრო სრულყოფილ გამოვლენას სტუდენტების ასოციაციური აზროვნების გააქტიურებასთან ერთად. რაც უფრო ფართო, მრავალმხრივი გამოვლინდება გაკვეთილზე მუსიკასა და ცხოვრებას შორის კავშირი, რაც უფრო ღრმად შეაღწევენ მოსწავლეები ავტორის განზრახვას, მით უფრო მეტად სავარაუდოა, რომ ჰქონდეთ ლეგიტიმური პირადი ცხოვრებისეული ასოციაციები. შედეგად, ავტორის განზრახვასა და მსმენელის აღქმას შორის ურთიერთქმედების პროცესი უფრო სრულფასოვანი და ეფექტური იქნება.

რას ნიშნავს მუსიკა ადამიანის ცხოვრებაში?

უძველესი დროიდან, რომლის დასაწყისსაც ვერ ახერხებს ყველაზე ზედმიწევნითი კაცობრიობის მეცნიერებები, პრიმიტიული ადამიანი პირველად ცდილობდა წმინდა სენსუალურად მოერგებოდა, მოერგებოდა, მოერგებოდა რიტმულად ცვალებადი, განვითარებადი და ჟღერადობის სამყაროს რიტმებსა და რეჟიმებს. ეს ჩაწერილია უძველეს საგნებში, მითებში, ლეგენდებში, ზღაპრებში. იგივე შეიძლება დაფიქსირდეს დღესაც, თუ ყურადღებით დააკვირდებით, როგორ იქცევა ბავშვი, რას გრძნობს ბავშვი ფაქტიურად სიცოცხლის პირველივე საათებიდან. საინტერესოა, როდესაც უცებ ვამჩნევთ, რომ ბავშვი რაღაც ბგერებისგან მოდის მოუსვენარ, არანორმალურ, აჟიტირებულ მდგომარეობაში ყვირილამდე და ტირილამდე, ზოგი კი მას სიმშვიდის, სიმშვიდისა და კმაყოფილების მდგომარეობაში აყენებს. ახლა მეცნიერებამ დაამტკიცა, რომ ორსულობისას მომავალი დედის მუსიკალურად რიტმული, მშვიდი, გაზომილი, სულიერად მდიდარი და მრავალმხრივი ცხოვრება დადებითად მოქმედებს ემბრიონის განვითარებაზე, მის ესთეტიკურ მომავალზე.

ადამიანი ძალიან ნელა და თანდათანობით „იზრდება“ ბგერების, ფერების, მოძრაობების, პლასტმასის სამყაროში, აცნობიერებს მთელ მრავალმხრივ და უსაზღვროდ მრავალფეროვან სამყაროს, რათა შექმნას ამ სამყაროს ასახვის ფიგურული ფორმა მისი ცნობიერებით ხელოვნების საშუალებით.

მუსიკა, თავისთავად, როგორც ფენომენი იმდენად ძლიერია, რომ უბრალოდ ვერ გაივლის ადამიანს შეუმჩნეველი. თუნდაც ბავშვობაში იყო მისთვის დახურული კარი, შემდეგ მოზარდობის ასაკში ის ჯერ კიდევ აღებს ამ კარს და თავს იყრის როკ ან პოპ კულტურაში, სადაც ხარბად იკვებება იმით, რაც მოკლებული იყო: ველური, ბარბაროსული, მაგრამ ჭეშმარიტი თვითგამოხატვის შესაძლებლობა. მაგრამ ბოლოს და ბოლოს, ის შოკი, რომელსაც ის ერთდროულად განიცდის, შესაძლოა არ ყოფილიყო - „აყვავებული მუსიკალური წარსულის“ შემთხვევაში.

ამგვარად, მუსიკა თავს მალავს უზარმაზარი შესაძლებლობებიზემოქმედება ადამიანზე და ეს ზემოქმედება შეიძლება გაკონტროლდეს, რაც იყო ყველა გასული საუკუნის განმავლობაში. როცა ადამიანი მუსიკას უმაღლეს სულიერ სამყაროსთან კომუნიკაციისთვის მიცემულ სასწაულად განიხილავდა. და მას ყოველთვის შეეძლო ამ სასწაულთან ურთიერთობა. ღვთისმსახურება ადამიანს მთელი ცხოვრება თან ახლდა, ​​სულიერად ასაზრდოებდა და ამავე დროს ასწავლიდა და ასწავლიდა. მაგრამ თაყვანისცემა ძირითადად სიტყვა და მუსიკაა. უზარმაზარი სიმღერისა და ცეკვის კულტურა დაკავშირებულია კალენდარულ სასოფლო-სამეურნეო დღესასწაულებთან. საქორწილო ცერემონია მხატვრული ინტერპრეტაციით არის ცხოვრების მთელი მეცნიერება. ხალხური ცეკვები არის გეომეტრიის სწავლება, სივრცითი აზროვნების აღზრდა, რომ აღარაფერი ვთქვათ გაცნობის კულტურაზე, კომუნიკაციაზე, შეყვარებულობაზე და ა.შ. ეპოსი - და ეს ისტორიაა - მუსიკალურად იყო წარმოდგენილი.

მოდით შევხედოთ საგნებს ძველი საბერძნეთის სკოლაში: ლოგიკა, მუსიკა, მათემატიკა, ტანვარჯიში, რიტორიკა. ალბათ ეს საკმარისი იყო ჰარმონიული ადამიანის აღსაზრდელად. რა რჩება ამ დღეს, როდესაც ჩვენს გადაცემებში ყველგან არის სიტყვები ჰარმონიული პიროვნების შესახებ. მხოლოდ მათემატიკა. არავინ იცის, რა არის სკოლაში ლოგიკა და რიტორიკა. ფიზიკური აღზრდა არაფრით ჰგავს ტანვარჯიშს. რა უნდა გააკეთოს მუსიკასთან ასევე გაუგებარია. ახლა მე-5 კლასის შემდეგ მუსიკის გაკვეთილები აღარ არის სავალდებულო, სკოლის ადმინისტრაციის შეხედულებისამებრ შეიძლება შეიცვალოს „ხელოვნების ისტორიის“ გეგმის ნებისმიერი საგნით. უმეტეს შემთხვევაში, ეს დამოკიდებულია ხელმისაწვდომობაზე. სწორი მასწავლებელიდა სადაც მას მუსიკა ასწავლიან. მაგრამ შიგნით სკოლის სასწავლო გეგმადაემატა ბევრი სხვა ნივთი, მაგრამ გაქრა ჰარმონია, გონებრივი და ფიზიკური ჯანმრთელობა.

მაგრამ მაინც, რა შეიძლება მისცეს მუსიკას, როგორც ფენომენს ადამიანს მთელი ცხოვრების მანძილზე - დაწყებული ძალიან ადრეული ასაკიდან.

ურჩხული, რომლისგანაც თანამედროვე ბავშვი უნდა გადაარჩინოს, არის „დაჭედილი“ გარემო მასობრივი კულტურა. სილამაზის სტანდარტი - "ბარბი", სტანდარტული სისხლის შემცივნელი "საშინელებები", სტანდარტული ცხოვრების წესი... - რას შეიძლება დაუპირისპირდეს მუსიკა ამას? უაზროა, უიმედოა, უბრალოდ, ალტერნატიულად, მოსწავლისთვის „მიეცეს“ მაღალი სილამაზის ნიმუშები და. სულიერი გამოსახულებაცხოვრება. არ ასწავლა მასში თავისუფალი ადამიანი, რომელსაც შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს კულტურულ ძალადობას. არავითარი სულიერი განწმენდა, მუსიკის ღრმა ცოდნა და მისი რთული, წინააღმდეგობრივი სურათები არ მოხდება, თუ ბავშვები უბრალოდ წაიკითხავენ ინფორმაციას მუსიკის შესახებ (ვის ესმის ისე, როგორც მათ ესმით), კომპოზიტორების შესახებ, "ყურზე ჩამოკიდებენ" მუსიკალური ნაწარმოებების ნაკრები, რომელიც ცხადია. ძლიერად მოქმედებს ბავშვების ემოციებზე, დაიმახსოვრეთ რაღაც მუსიკოსების ბიოგრაფიიდან, პოპულარული ნაწარმოებების სახელები და ა.შ. მიიღეთ "კომპიუტერი" კითხვების გადასაჭრელად "სასწაულების სფეროში".

ამრიგად, საგანი "მუსიკა" ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში (თუ ის საერთოდ არსებობს) ტარდება სხვა ჰუმანიტარულ საგნებთან ანალოგიით - მეტი ინფორმაციის მიწოდებისთვის, ფენომენების კლასიფიკაციისთვის, ყველაფრის დასახელებისთვის ...

მაშ, როგორ შეგიძლიათ შექმნათ მაღალი მშვენიერი კლასიკური მუსიკა, მისი საუკეთესო ნიმუშები, შეეხოთ ადამიანის სულისა და გულის ღრმა სიმებს, გახდეთ ხელმისაწვდომი და გასაგები, დაეხმაროთ, იყოთ გარემომცველი რეალობის ანარეკლი, გაიგოთ ეს რეალობა და საკუთარი თავი კომპლექსურად. ცხოვრებისეული ურთიერთობები.

ამ პრობლემის გადასაჭრელად მასწავლებელს, არსებითად, აქვს მხოლოდ ორი არხი მოსწავლეზე მიმართვისთვის: ვიზუალური და სმენითი. ხედვაზე დაყრდნობით შეიძლება თავისუფლად და დამოუკიდებლად, მკაფიოდ და ნათლად მოაზროვნე ადამიანის აღზრდა (მაგალითად, მხატვრების ნახატების, ქანდაკებების, მაგიდების, ვიზუალური საშუალებების და ა.შ.) აღქმისას. სმენა კი გვეჩვენება, როგორც მთავარი კარი ადამიანის ქვეცნობიერი სამყაროსკენ, მისი მოძრავი სამყაროსკენ – მუსიკასავით! - სულები. ეს არის ბგერების აღორძინება, მათი ხანმოკლე სიცოცხლე, მისი მიმდინარეობა, სიკვდილი, დაბადება. და განა მუსიკა არ არის ადამიანის ღრმად და დახვეწილად აღზრდა, რომელიც თავისუფლად გრძნობს თავს?

ერთობლივი მუსიკა - დაკვრა ორკესტრში, ანსამბლში, გუნდში სიმღერა, მუსიკალური სპექტაკლები - შესანიშნავად წყვეტს კომუნიკაციის ბევრ ფსიქოლოგიურ პრობლემას: მორცხვ ბავშვს შეუძლია, ასეთ მუსიკალურ აქტში მონაწილეობით, თავი იგრძნოს ცხოვრების ცენტრში; ა შემოქმედებითი ბავშვი- აჩვენე შენი ფანტაზია პრაქტიკაში. ბავშვები გრძნობენ ყველას ღირებულებას საერთო საქმეში.

ორკესტრი საზოგადოების მხატვრული მოდელია. ორკესტრში სხვადასხვა ინსტრუმენტებია განსხვავებული ხალხი, ურთიერთგაგებით მშვიდობისა და ჰარმონიის მისაღწევად. მხატვრული გამოსახულების მეშვეობით გადის გზა სოციალური ურთიერთობების გააზრებისაკენ. სხვადასხვა ინსტრუმენტები ნიშნავს მსოფლიოს სხვადასხვა ერს. ეს არის ბუნებრივი მოვლენების სხვადასხვა ხმები, რომლებიც ერწყმის მთელ ორკესტრს.

მუსიკის დაკვრის თერაპიული ეფექტი გასაოცარია, მუსიკალური ინსტრუმენტები ადამიანის ხელში არის პირადი ფსიქოთერაპევტი. ინსტრუმენტებზე დაკვრა მკურნალობს სუნთქვის დარღვევებს, აქამდე გავრცელებულ ასთმას, კოორდინაციის დარღვევას, სმენის დაქვეითებას, გვასწავლის კონცენტრირებისა და მოდუნების უნარს, რაც ასე აუცილებელია ჩვენს დროში.

ასე რომ, მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებმა მუდმივად უნდა განიცადონ სიხარული, რაც, რა თქმა უნდა, მასწავლებლის ფრთხილად მოვლის საგანია. შემდეგ თანდათან ჩნდება კმაყოფილების განცდა მიღწეული მიზნიდან, დან საინტერესო კომუნიკაციამუსიკით, შრომის პროცესის სიხარული. და პირადი წარმატების შედეგად იხსნება „საზოგადოებაში გასასვლელი“: მასწავლებლის შესაძლებლობა - ასწავლო მარტივი მუსიკა მშობლებს, დებს, ძმებს, რითაც აერთიანებს ოჯახურ ურთიერთობებს ერთობლივი საქმიანობით. წარსულში ოჯახური ურთიერთობების სიძლიერე დიდწილად ეფუძნებოდა ერთობლივ საქმიანობას, იქნება ეს სამუშაო თუ დასვენება; ასე იყო გლეხთა და ხელოსანთა და მიწის მესაკუთრეთა ოჯახებში.

არის თუ არა ახლა სხვა საგანი, რომელიც ისევე, როგორც მუსიკას, შეუძლია თანამედროვე საზოგადოების პრობლემების გადაჭრას?

და, ალბათ, შემთხვევით არ არის, ბოლოს და ბოლოს, სამოთხე ყოველთვის მუსიკალურად არის გამოსახული: ანგელოზის გუნდები, ტრომბონები და არფები. და ისინი საუბრობენ იდეალურ სოციალურ სტრუქტურაზე მუსიკალურ ენაზე: ჰარმონია, ჰარმონია, სტრუქტურა.

იდეალური სიტუაციაა, როცა მუსიკის ყველა შესაძლებლობა იქნება მოთხოვნილი და მიღებული საზოგადოების მიერ. მნიშვნელოვანია, რომ ხალხმა გააცნობიეროს, რომ მუსიკა იდეალია, რათა გადადგას ნაბიჯები იდეალის მიმართულებით.

მუსიკით უნდა იცხოვრო და არა სწავლა. ჟღერადობა, მუსიკალური გარემო თავად იწყებს აღზრდას და აღზრდას. და ადამიანი საბოლოოდ ვერ დაეთანხმება, რომ ის არის "მიუზიკლი".

უფროსი მოსკოვის რეგიონის გოლოვინას სკოლების კვლევითი ინსტიტუტის მუსიკალური ლაბორატორია თვლის, რომ მუსიკის გაკვეთილზე ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი ხდება: აცნობიერებს თუ არა მასწავლებელი განათლების მთავარ მიზანს - ცხოვრების აღმოჩენას, ამ სამყაროში საკუთარი თავის აღმოჩენას. მუსიკის გაკვეთილი მხოლოდ სხვა ტიპის აქტივობის დაუფლებაა, თუ ის გაკვეთილი, რომელიც აყალიბებს პიროვნების მორალურ ბირთვს, რომელიც დაფუძნებულია სილამაზის, სიკეთის, სიმართლის სურვილზე - რაც ამაღლებს ადამიანს. მაშასადამე, გაკვეთილზე მოსწავლე არის ადამიანი, რომელიც გამუდმებით ეძებს და იძენს დედამიწაზე ცხოვრების აზრს.

საკლასო ოთახში მრავალფეროვანი მუსიკალური აქტივობა სულაც არ არის სულიერი ცხოვრების სიღრმის მაჩვენებელი. უფრო მეტიც, მუსიკალური აქტივობა შეიძლება სრულიად შეუსაბამო აღმოჩნდეს სულიერ საქმიანობასთან იმ გაგებით, რომ ხელოვნებას შეუძლია იმოქმედოს ბავშვებისთვის, როგორც საგანი, მხოლოდ როგორც ერთგვარი შემოქმედებითი შედეგი, რომელიც ვრცელდება გარეთ, საკუთარ თავში დაბრუნების გარეშე. ამიტომ, აბსოლუტურად აუცილებელია, რომ მუსიკალური აქტივობა თავისთავად არ გახდეს თვითმიზანი, არამედ ხელოვნების შინაარსი გახდეს ბავშვის „შინაარსი“, სულიერი შრომა გახდეს მისი აზრებისა და გრძნობების ღია აქტივობა. მხოლოდ ამ შემთხვევაში შეძლებს მასწავლებელი და ბავშვი ხელოვნების გაკვეთილებზე პიროვნული მნიშვნელობის პოვნას და ის ნამდვილად გახდება ნაყოფიერი „ნიადაგი“ სულიერი სამყაროს დასამუშავებლად, ზნეობრივი თვითგამოხატვის საუკეთესო გზების საპოვნელად. აქედან გამომდინარეობს, რომ მუსიკა არის არა მუსიკოსის, არამედ ადამიანის განათლება. მუსიკა სულიერი კომუნიკაციის წყარო და საგანია. აუცილებელია მოსწავლეთა ჰოლისტიკური მუსიკალური აღქმის გაფართოებისა და გაღრმავებისკენ სწრაფვა, როგორც ხელოვნების ნიმუშების სულიერი ოსტატობის, როგორც კომუნიკაციის სულიერ ფასეულობებთან; მუსიკისადმი გატაცებით ცხოვრებისადმი ინტერესის ჩამოყალიბება. მუსიკა არ უნდა იყოს ხელოვნების გაკვეთილი, არამედ ხელოვნების გაკვეთილი, ადამიანის შესწავლის გაკვეთილი.

კლასში მხატვრული და ხატოვანი აზროვნება უნდა განვითარდეს ისე, რომ ბავშვმა თავისებურად შეხედოს მის გარშემო არსებული სამყაროს ფენომენებსა და პროცესებს და ამ გზით ღრმად შეიგრძნოს მისი სულიერი სამყარო. ხელოვნება, უპირველეს ყოვლისა, არის გამოხატვის საშუალებების ისეთი ორგანიზაცია, რომელიც უშუალოდ მოქმედებს გრძნობებზე და ცვლის ამ გრძნობებს. გაკვეთილზე მხატვრული მასალა იძლევა რეალურ გამოსავალს მუსიკისგან სახვით ხელოვნებაში, ლიტერატურაში, ცხოვრებასა და მის ფარგლებს გარეთ, სამყაროზე რეფლექსიით და ბავშვის საკუთარ თავთან დაბრუნებით, ფასეულობების, ურთიერთობების შინაგანი გრძნობისკენ და ა.შ.

მუსიკალური ხელოვნება, მიუხედავად მისი უნიკალური სპეციფიკისა, ნაყოფიერად ვერ აითვისება ხელოვნების სხვა სახეობების მხარდაჭერის გარეშე, რადგან. მხოლოდ მათ ორგანულ ერთობაში შეიძლება შეიცნო სამყაროს მთლიანობა და ერთიანობა, მისი განვითარების კანონების უნივერსალურობა სენსორული შეგრძნებების მთელი სიმდიდრით, ბგერების, ფერების, მოძრაობების მრავალფეროვნებით.

მთლიანობა, გამოსახულება, ასოციაციურობა, ინტონაცია, იმპროვიზაცია - ეს ის საფუძვლებია, რომლებზეც შეიძლება აშენდეს სკოლის მოსწავლეების მუსიკაში გაცნობის პროცესი.

მუსიკალური განათლების ორგანიზება ზემოთ ჩამოთვლილი პრინციპების საფუძველზე სასარგებლო გავლენას ახდენს მზარდი ადამიანის ძირითადი უნარის - მხატვრული და ფიგურალური აზროვნების განვითარებაზე. ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმისთვის დაწყებითი სკოლის მოსწავლე, რომელსაც დიდი მიდრეკილება აქვს გამოსახულების საშუალებით სამყაროს შეცნობისადმი.

როგორია მხატვრულ-ფიგურული აზროვნების განვითარების ხერხები?

უპირველეს ყოვლისა, კითხვებისა და დავალებების სისტემა, რომელიც ეხმარება ბავშვებს მუსიკალური ხელოვნების ფიგურალური შინაარსის გამოვლენაში, არსებითად უნდა იყოს დიალოგი და მისცეს ბავშვებს მუსიკალური კომპოზიციების შემოქმედებითი კითხვის ვარიანტები. მუსიკის გაკვეთილზე კითხვა არსებობს არა მხოლოდ და არა იმდენად ვერტიკალური (ვერბალური) ფორმით, არამედ ჟესტიკულაციაში, საკუთარ შესრულებაში, მასწავლებლისა და ბავშვების რეაქციაში შესრულების, შემოქმედებითი საქმიანობის ხარისხზე. კითხვა ასევე შეიძლება გამოითქვას მუსიკალური ნაწარმოებების ერთმანეთთან შედარებით და მუსიკალური ნაწარმოებების შედარებით ხელოვნების სხვა სახეობებთან. მნიშვნელოვანია კითხვის მიმართულება: აუცილებელია, რომ მან ბავშვის ყურადღება მიიპყროს გამოხატვის ინდივიდუალური საშუალებების იზოლირებაზე (ხმამაღლა, ჩუმად, ნელა, სწრაფად - როგორც ჩანს, ყველა ნორმალურ ბავშვს ესმის მუსიკაში), მაგრამ შემობრუნდება. მას თავის შინაგან სამყაროში, უფრო მეტიც, მის ცნობიერ და არაცნობიერ განცდებზე, აზრებზე, რეაქციებზე, შთაბეჭდილებებზე, რომლებიც მუსიკის გავლენით იკვებება მის სულში.

ამასთან დაკავშირებით, შესაძლებელია შემდეგი ტიპის კითხვები:

გახსოვთ თქვენი შთაბეჭდილებები ამ მუსიკაზე ბოლო გაკვეთილზე?

რა არის უფრო მნიშვნელოვანი სიმღერაში, მუსიკა თუ ტექსტი?

და რა არის ადამიანში უფრო მნიშვნელოვანი გონება თუ გული?

რა გრძნობა გქონდა, როცა ეს მუსიკა გაისმა?

სად შეიძლება ჟღერდეს ცხოვრებაში, ვისთან ერთად ისურვებდით მის მოსმენას?

რას განიცდიდა კომპოზიტორი ამ მუსიკის დაწერისას? რა გრძნობების გადმოცემა სურდა?

გსმენიათ მსგავსი მუსიკა თქვენს სულში? Როდესაც?

თქვენს ცხოვრებაში რა მოვლენებს შეიძლება დაუკავშიროთ ეს მუსიკა?

მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ბავშვებისთვის კითხვების დასმა, არამედ პასუხის მოსმენაც, ხშირად ორიგინალური, არასტერეოტიპული, რადგან არაფერია იმაზე მდიდარი, ვიდრე ბავშვის განცხადებები.

და იყოს მასში ხანდახან შეუსაბამობა და გაუფასურება, მაგრამ მეორეს მხრივ ექნება ინდივიდუალობა, პიროვნული შეფერილობა - ეს უნდა მოისმინოს და დააფასოს მასწავლებელმა.

შემდეგი პედაგოგიური ტექნიკა უკავშირდება ბავშვების მუსიკალური აქტივობის ორგანიზებას საკლასო ოთახში, როგორც მრავალხმიან პროცესს. მისი არსი მდგომარეობს იმაში, რომ თითოეულმა ბავშვმა შექმნას პირობები, რომ ერთსა და იმავე დროს წაიკითხოს ერთი და იგივე მუსიკალური გამოსახულება, ინდივიდუალური ხედვის, სმენის, მუსიკის ხმის განცდის საფუძველზე. ერთ ბავშვში ის იწვევს მოტორულ რეაქციას და ის გამოხატავს თავის მდგომარეობას ხელის, სხეულის, ზოგიერთში პლასტიურობით. საცეკვაო მოძრაობა; მეორე გამოხატავს მუსიკის გამოსახულებების გააზრებას ნახატში, ფერში, ხაზში; მესამე მღერის, უკრავს მუსიკალურ ინსტრუმენტთან ერთად, იმპროვიზაციას აკეთებს; და ვინმე "არაფერს აკეთებს", მაგრამ უბრალოდ უსმენს გააზრებულად, ყურადღებით (და სინამდვილეში, ეს შეიძლება იყოს ყველაზე სერიოზული შემოქმედებითი საქმიანობა). ამ შემთხვევაში პედაგოგიური სტრატეგიის მთელი სიბრძნე მდგომარეობს არა იმაზე, თუ ვინ არის უკეთესი ან უარესი, არამედ შემოქმედებითი გამოვლინებების ამ მრავალფეროვნების შენარჩუნების, ამ მრავალფეროვნების წახალისების უნარი. ჩვენ ვხედავთ შედეგს არა იმაში, რომ ყველა ბავშვი ერთნაირად გრძნობს, ისმენს და ასრულებს მუსიკას, არამედ იმაში, რომ გაკვეთილზე ბავშვების მიერ მუსიკის აღქმა მხატვრული „სკორტის“ ფორმას იღებს, რომელშიც ბავშვს აქვს საკუთარი ხმა, ინდივიდუალური, უნიკალური, მასში საკუთარი ხმა შემოაქვს. უნიკალური ორიგინალი.

ჩვენ ვაშენებთ მუსიკალური ხელოვნების ცოდნას შემოქმედებითი პროცესის მოდელირებით. ბავშვები ისე აყენებენ ავტორის (პოეტის, კომპოზიტორის) პოზიციას, რომლებიც ცდილობენ შექმნან ხელოვნების ნიმუშები საკუთარი თავისთვის და სხვებისთვის. ნათელია, რომ მუსიკის გაგების ასეთი ორგანიზაციის მრავალი ვარიანტი არსებობს. ყველაზე ოპტიმალურია მუსიკალურ-სემანტიკური დიალოგი, როდესაც მნიშვნელობიდან მნიშვნელობისკენ გადასვლისას, ნაწარმოების ფიგურულობის განვითარების კვალდაკვალ, ბავშვები, თითქოსდა, „პოულობენ“ აუცილებელ ინტონაციებს, რომლებსაც შეუძლიათ მუსიკალური აზრის ყველაზე ნათლად გამოხატვა. ამ მიდგომით, მუსიკის ნაწარმოები არ ეძლევა ბავშვს დასრულებულ ფორმაში, როდესაც რჩება მხოლოდ მისი დამახსოვრება, მოსმენა და გამეორება. ბავშვის მხატვრული და ფიგურალური განვითარებისთვის ბევრად უფრო ღირებულია ნაწარმოებზე მოსვლა საკუთარი შემოქმედების შედეგად. შემდეგ მუსიკის მთელი ფიგურალური შინაარსი, მუსიკალური ქსოვილის მთელი ორგანიზაცია და თანმიმდევრობა ხდება „გაცოცხლებული“, თავად ბავშვების მიერ შერჩეული.

აუცილებელია კიდევ ერთი პუნქტის ხაზგასმა: ის ინტონაციები, რომლებსაც ბავშვები პოულობენ მათი შემოქმედების პროცესში, სულაც არ უნდა იყოს „მორგებული“ ავტორის ორიგინალთან რაც შეიძლება ახლოს. მნიშვნელოვანია გუნებაზე მოხვედრა, ნაწარმოების ემოციურ-ფიგურულ სფეროში. შემდეგ, იმ ფონზე, რასაც ბავშვები ცხოვრობდნენ, საკუთარი თავის მიერ შექმნილი, ავტორის ორიგინალი ხდება ამ მუსიკალურ გამოსახულებაში გამოხატული ამა თუ იმ ცხოვრებისეული შინაარსის განსახიერების ერთ-ერთი შესაძლებლობა. ამრიგად, სკოლის მოსწავლეები უახლოვდებიან ფილოსოფიური და ესთეტიკური პოზიციის გააზრებას ხელოვნების შესაძლებლობის შესახებ სულიერი კომუნიკაციის უზრუნველყოფის ზუსტად მისი უნიკალური უნარით, როდესაც, საერთო ცხოვრებისეული შინაარსის არსებობისას, იგი გამოხატულია მრავალგვარ ინტერპრეტაციაში, შესრულებაში და მოსმენის კითხვა.

ნებისმიერმა მასწავლებელმა იცის, რამდენად მნიშვნელოვანია და ამავე დროს რამდენად რთულია ბავშვების მომზადება მუსიკის აღქმისთვის. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ საუკეთესო შედეგები მიიღწევა მაშინ, როდესაც მუსიკის აღქმის მოსამზადებელი ეტაპი აკმაყოფილებს თავად აღქმის ყველაზე მნიშვნელოვან მოთხოვნებს, როდესაც ის გადის ისევე ნათლად, ფიგურალურად, შემოქმედებითად.

მუსიკის გაკვეთილები, როგორც მათ ასწავლის სკოლის დამსახურებული მასწავლებელი მარგარიტა ფედოროვნა გოლოვინა, არის ცხოვრებისეული გაკვეთილები. მისი გაკვეთილები გამოირჩევა სურვილით, ნებისმიერ ფასად მიაღწიოს ყველას; გაიძულებთ იფიქროთ ცხოვრების სირთულეებზე, ჩახედოთ საკუთარ თავს. მუსიკა განსაკუთრებული ხელოვნებაა - გადაცემის ნებისმიერ თემაში იპოვო მასში ჩადებული მორალური ბირთვი და ამის გაკეთება სკოლის მოსწავლეებისთვის მისაწვდომ დონეზე, პრობლემის გართულების გარეშე, მაგრამ, რაც მთავარია, გამარტივების გარეშე. გოლოვინა მ.ფ. ცდილობს უზრუნველყოს, რომ ყველა საჭირო ცოდნა, უნარ-ჩვევები და შესაძლებლობები ორიენტირებული იყოს შესაბამის მორალურ და ესთეტიკურ საკითხებზე ბავშვების ასაკისა და მუსიკალური გამოცდილების შესაბამისად, რათა მუსიკაზე ასახვა მართლაც იყოს ასახვა (როგორც L.A. Barenboim-ში: "... ძველ ბერძნულ ენაში სიტყვა ასახვა ნიშნავს: გულში მუდამ ტარება...“).

გოლოვინას გაკვეთილებზე დარწმუნებული ხართ ახალი პროგრამის მთავარი იდეის შესაბამისობაში - ბავშვების მუსიკის სწავლების ნებისმიერი ფორმა მიმართული უნდა იყოს მუსიკალური გამოსახულების აღქმის განვითარებაზე და მისი მეშვეობით - სხვადასხვა ასპექტის აღქმაზე. ცხოვრება. ამავდროულად, მნიშვნელოვანია, რომ ბავშვები რაც შეიძლება ადრე იყვნენ გამსჭვალული მუსიკალური ხელოვნების, როგორც ექსპრესიული ხასიათის ხელოვნების, სპეციფიკის გრძნობითა და ცნობიერებით. გოლოვინა თითქმის არასოდეს იყენებს კითხვას: "რას წარმოადგენს ეს მუსიკა?" იგი აღმოაჩენს შემაშფოთებელ კითხვას: "რას წარმოადგენს მუსიკა?" - ვარაუდობს, რომ მუსიკა აუცილებლად უნდა ასახავდეს რაღაცას, აჩვევს მათ კონკრეტულ „ნაკვეთის“ აზროვნებას, ფანტაზირებას მუსიკის თანხლებით.

ამ პოზიციებიდან გოლოვინა დიდ ყურადღებას აქცევს მუსიკის შესახებ სიტყვას, ის უნდა იყოს ნათელი, ფიგურალური, მაგრამ უკიდურესად ზუსტი და დახვეწილი, ისე რომ არ დააკისროს ბავშვს ნაწარმოების ინტერპრეტაცია, ოსტატურად მიმართოს მის აღქმას, მის წარმოსახვას, მის შემოქმედებითი ფანტაზია მუსიკაზე და არა მისგან: ”ვაღიარებ, - ამბობს ტ. ვენდეროვა, - არაერთხელ გოლოვინას გაკვეთილებზე ვფიქრობდი - ღირს თუ არა ამდენი დროის დახარჯვა იმის გასარკვევად, თუ რა მოისმინეს სტუდენტებმა მუსიკაში. განა ადვილი არ იქნება ნაწარმოების პროგრამის შესახებ თავად გითხრათ და ბიჭებს მუსიკალურ აზროვნებამდე მიიყვანოთ მკაცრად განსაზღვრული არხის გასწვრივ? დიახ, - უპასუხა გოლოვინამ, - უეჭველად, ცხოვრებას ბევრად უფრო გამიადვილებდა მუსიკის აღქმის გარემოცვაში მუსიკის შექმნის შინაარსთან და ისტორიასთან დაკავშირებული ყველა მდიდარი ინფორმაციით. და, მგონი, ნათელ, ამაღელვებელს გავაკეთებდი, რომ ბიჭებს მოესმინათ. ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, საჭირო იქნება, მაგრამ არა ახლა. იმიტომ, რომ ახლა ჩემს წინაშე კიდევ ერთი ამოცანა მაქვს - დავინახო, რამდენად შეუძლიათ თავად ბიჭებს ყოველგვარი ახსნა-განმარტების გარეშე თავად მუსიკაში მთავარი შინაარსის მოსმენა. მჭირდება, რომ ისინი დამოუკიდებლად მივიდნენ. მათ თავად მუსიკაში მოისმინეს და არ ჩააყოლეს სიუჟეტში ის, რაც იცოდნენ ისტორიიდან, ნახეს ტელევიზიით, წაიკითხეს წიგნებში.

ასევე, პირველივე ნაბიჯებიდან უნდა ასწავლო აზრიანი, სულიერი სიმღერა. გაკვეთილების იმ მომენტების ყურებისას, როდესაც სიმღერას სწავლობდნენ ან მუშაობდნენ, - წერს ტ. ვენდეროვაა, - უნებურად იხსენებს უფრო ტიპურ გაკვეთილებს, როდესაც მუსიკის ექსპრესიულობის იდეა, მუსიკის ცხოვრებასთან კავშირის შესახებ. კონკრეტული ვოკალური და საგუნდო ნაწარმოების დასაწყისი რატომღაც შეუმჩნევლად ორთქლდება, თითქოს ხდება ზედმეტი, ზედმეტი. გოლოვინას აქვს ნამდვილი მუსიკოსის ხარისხი, მათ მიაღწიეს ორგანულ ერთიანობას, მხატვრულ და ტექნიკურ მუსიკის შესრულებაში. უფრო მეტიც, მეთოდები და ტექნიკა განსხვავდება სამუშაოს, ბავშვების ასაკისა და კონკრეტული თემის მიხედვით. ”მე დიდი ხნის წინ ჩამოვშორდი რიტმის სილაბურ აღნიშვნებს, - ამბობს გოლოვინა, - ვფიქრობ, რომ ისინი უფრო მექანიკურია, რადგან შექმნილია რიტმული ნიმუშების შესასრულებლად, რომლებიც ან არ შეიცავს რაიმე მუსიკალურ გამოსახულებას, ან ყველაზე ელემენტარულს, რადგან მთელი საწყისი ნათესავი აგებულია ელემენტარზე.

გოლოვინა ცდილობს ბავშვებს „გაატარონ საკუთარი თავი“ ნებისმიერი სიმღერა. ჩვენ უნდა ვეძებოთ სიმღერები, რომლებიც გვიჩვენებს თანამედროვე პრობლემებს, უნდა ვასწავლოთ ბავშვებსა და მოზარდებს სიმღერაში ფიქრი და ასახვა.

”ვცდილობ, - ამბობს მარგარიტა ფედოროვნა, - გავუმხილო ბავშვებს, როგორია თავად ცხოვრება, უსასრულოდ ცვალებადი, შეუძლია გარდაქმნას, იდუმალება. თუ ეს ხელოვნების ნამდვილი ნაწარმოებია, მისი ბოლომდე ცოდნა შეუძლებელია. გოლოვინა ცდილობს ყველაფერი გააკეთოს: ადამიანი, მუსიკის მასწავლებელი, რათა აიძულოს ბავშვები შეუერთდნენ მაღალ იდეალებს. სერიოზული პრობლემებიცხოვრება, ხელოვნების შედევრები. მარგარიტა ფედოროვნას მოსწავლეები ხედავენ, თუ როგორ ეძებს ღრმა სულიერ მნიშვნელობას ნებისმიერი ჟანრის ხელოვნების ნაწარმოებში. მ.ფ. თავად გოლოვინა ნათლად შთანთქავს ყველაფერს, რაც ირგვლივ ხდება და არ აძლევს ბავშვებს გაკვეთილის ფარგლებში იზოლირების საშუალებას. ის მიჰყავს მათ შედარებამდე, პარალელამდე, შედარებამდე, რომლის გარეშეც შეუძლებელია სამყაროს და მასში საკუთარი თავის გაგება. აღვიძებს აზრს, აღძრავს სულს. როგორც ჩანს, ის თავად ახდენს იმ გასაოცარ გაკვეთილებს მუსიკასა და ცხოვრებაში, რომელსაც ბავშვებს აძლევს.

ლ.ვინოგრადოვი თვლის, რომ „მუსიკის მასწავლებელი უნდა იყოს უნიკალური სპეციალისტი, რათა ბავშვს მუსიკა მთლიანად გაუმჟღავნოს“. რა უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ ბავშვმა მართლაც ჩამოაყალიბოს მუსიკის ჰოლისტიკური შეხედულება?

მუსიკას აქვს ზოგადი კანონები: მოძრაობა, რიტმი, მელოდია, ჰარმონია, ფორმა, ორკესტრირება და სხვა დაკავშირებული საერთო გაგებარა არის მუსიკა. ამ კანონების დაუფლება ბავშვი მიდისზოგადიდან კონკრეტულამდე კონკრეტული სამუშაოებიდა მათი ავტორები. და მუსიკის მკითხველი მას მიჰყავს საეტაპო გზის გასწვრივ. ასე რომ, აუცილებელია საგანმანათლებლო პროცესის აგება არა კონკრეტულიდან ზოგადისკენ, არამედ პირიქით. და არა მუსიკაზე ლაპარაკი, არამედ შექმნა, აშენება, არა სასწავლად, არამედ ცალკე ელემენტზე საკუთარი თავის შექმნა. აქ მიზანშეწონილია შეასრულოთ დიდი მუსიკოსების ანდერძი - ჯერ ბავშვი უნდა გააკეთონ მუსიკოსად და მხოლოდ ამის შემდეგ დააჭიროთ ინსტრუმენტს. მაგრამ შეუძლია თუ არა ყველა ბავშვი გახდეს მუსიკოსი? დიახ, შეიძლება და უნდა. ვ.ჰუგომ ისაუბრა კულტურის სამ „ენაზე“ - ასოების, რიცხვების და ნოტების ენაზე. ახლა ყველა დარწმუნებულია, რომ ყველას შეუძლია წაკითხვა და დათვლა. დადგა დრო, - ამბობს ლევ ვიაჩესლავოვიჩ ვინოგრადოვი, - დავრწმუნდეთ, რომ ყველას შეუძლია გახდეს მუსიკოსი. რადგან მუსიკა, როგორც ესთეტიკური საგანი, ჩამოყალიბდა არა ელიტისთვის, არამედ ყველასთვის, თუმცა იმისთვის, რომ მართლაც მუსიკალური გახდე, საჭიროა რაღაც განსაკუთრებული, რასაც მუსიკალური განცდა ჰქვია.

ცნობილი რუსი პიანისტი ა. რუბინშტეინი დიდი წარმატებით უკრავდა თავის ყველა კონცერტზე, მაშინაც კი, როდესაც მის დაკვრაში ლაქები იპოვეს და ძალიან შესამჩნევი. სხვა პიანისტმაც გამართა კონცერტები, მაგრამ არც ისე წარმატებით, თუმცა ბლომების გარეშე უკრავდა. ა.რუბინშტეინის წარმატებამ მოსვენება არ მისცა: „იქნებ ეს ყველაფერი დიდი ოსტატის შეცდომებზეა? - თქვა პიანისტმა. და ერთ კონცერტზე გადავწყვიტე შეცდომებით მეთამაშა. ის აკოცა. რუბინშტეინს ჰქონდა შეცდომები, მაგრამ იყო მუსიკაც.

პოზიტიური ემოცია ძალიან მნიშვნელოვანია მუსიკის აღქმისას. კიროვში, შებოლილი სათამაშოების სახელოსნოებში, ყურადღებას აქცევთ იმ ფაქტს, რომ ყველა ხელოსან ქალს აქვს სასიამოვნო, ნათელი სახე (თუმცა მათი სამუშაო პირობები ძალიან სასურველია). ისინი პასუხობენ, რომ უკვე სახელოსნოებთან მიახლოებით, ისინი თავს პოზიტიურ ემოციებს უწყობენ ხელს, რადგან თიხას ვერ მოატყუებ, დაამტვრევ. ცუდი განწყობა- სათამაშო აღმოჩნდება საზიზღარი, ნაკლი, ბოროტი. იგივე ბავშვთან. მკაცრი მზერა, ზრდასრული ადამიანის უკმაყოფილო ფიზიონომია არ აუმჯობესებს მის განწყობას.

მშობლების, აღმზრდელებისა და სხვა უფროსების მიერ გატანჯული ბავშვი ცუდ ხასიათზე მოდის კლასში. ამისათვის მას სჭირდება "გადატვირთვა". და მხოლოდ გამოწერის შემდეგ დამშვიდდი და გააკეთე ნამდვილი საქმე. მაგრამ ბავშვებს აქვთ გამოსავალი ამ სიტუაციიდან. და ეს გასასვლელი უნდა მოაწყოს ზრდასრულმა. „კლასში ბავშვებთან ერთად ვთამაშობ ყველა ამ სიტუაციას“, წერს ლ. ვინოგრადოვი. მაგალითად, აფურთხება უხამსობაა და ბავშვმა ეს იცის. მაგრამ ჩვენს გაკვეთილზე ეს უნდა გავაკეთო, როგორც სუნთქვის სავარჯიშო. (ჩვენ ვაფურთხებთ, რა თქმა უნდა, "მშრალად"). გაკვეთილზე მას ამის საშუალება უშიშრად შეუძლია. მას შეუძლია ყვირილი და სტვენა რამდენიც უნდა, ღეჭვა, ყეფა, ყვირილი და მრავალი სხვა. და ლ.ვინოგრადოვი ამ ყველაფერს მიზანმიმართულად იყენებს გაკვეთილისთვის, მუსიკასთან სრული კომუნიკაციისთვის, მისი ჰოლისტიკური აღქმისთვის.

ლ. ვინოგრადოვი ასევე რიტმულ ორგანიზაციას ძალიან მნიშვნელოვანად მიიჩნევს ადამიანის სხეული. რიტმული ორგანიზაცია არის მოხერხებულობა, კოორდინაცია, მოხერხებულობა. ამ პირობებში სწავლა უფრო ადვილია. ლ. ვინოგრადოვი ბავშვებს, მაგალითად, ასევე დავალებებს სთავაზობს: ტანით გამოსახონ, როგორ ცვივა ფოთლები. ”ან,” ამბობს ვინოგრადოვი, ”ჩემი იატაკი, ვუყურებ რა ემართება ქსოვილს, როგორ იხრება, როგორ იწელება, როგორ წვეთება მისგან წყალი და ა. ბავშვებთან ერთად კლასებში ფართოდ გამოიყენება პანტომიმა, ე.ი. ბავშვებს ეძლევათ დავალება გამოსახონ ზოგიერთი ცხოვრებისეული სიტუაცია(აიღეთ ძაფი და ნემსი და შეკერეთ ღილაკზე და ა.შ.). ბევრი ბავშვი ძალიან კარგად ახერხებს მას. და ამას ის ბავშვი გამოაჩენს, რომელსაც მწირი ცხოვრებისეული გამოცდილება აქვს, ობიექტურ ქმედებებში შეზღუდული? თუ მისი სხეული ოდნავ მოძრაობს, მაშინ მისი აზროვნება ეზარება. პანტომიმა საინტერესო და სასარგებლოა ნებისმიერი ასაკის ბავშვებისთვის, განსაკუთრებით მათთვის, ვისაც სუსტი ფანტაზია აქვს. ვინოგრადოვის სწავლების სისტემა ეხმარება ბავშვებს უფრო ღრმად შეაღწიონ მუსიკის „ქეშებში“.

მუსიკის აღქმისთვის მომზადება შეიძლება განხორციელდეს სხვადასხვა ფორმით. მოდით უფრო დეტალურად ვისაუბროთ მუსიკალური გამოსახულების, როგორც სხვა ხელოვნების გამოსახულების აღქმის მომზადებაზე.

მუსიკის აღქმისთვის ფიგურალური მომზადების ტენდენცია ყველაზე მკაფიოდ ვლინდება მაშინ, როდესაც ეს მომზადება სხვა ხელოვნების გამოსახულებას ეფუძნება. ისეთი პარალელები, როგორიცაა კ.პაუსტოვსკის მოთხრობა „ძველი შეფ“ და ვ.მოცარტის სიმფონიის „იუპიტერის“ მეორე ნაწილი, ვ.ვასნეცოვის ნახატი „გმირები“ და ა.ბოროდინის „გმირული სიმფონია“. პეროვის ნახატი "ტროიკა" და მუსორგსკის რომანი "ობოლი".

მუსიკალური გამოსახულების აღქმის მომზადებას სხვა ხელოვნების გამოსახულებით აქვს მრავალი უდავო უპირატესობა: ის ბავშვებს უქმნის მუსიკის ცოცხალ, ფიგურალურ აღქმას, აყალიბებს მხატვრულ ასოციაციებს, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია ნებისმიერი ხელოვნების აღქმაში, მათ შორის. მუსიკა. მუსიკალური გამოსახულების აღქმის მომზადება სხვა ხელოვნების გამოსახულებით არ უნდა იყოს მუსიკის შემდგომი აღქმის პროგრამის ხასიათში. მუსიკის მოსმენამდე წაკითხული ამბავი არ იმეორებს მას, ისევე როგორც მოთხრობის შემდეგ დაკვრას მუსიკა არ მოჰყვება ისტორიის განმეორებას. მუსიკის მოსმენამდე ნაჩვენები სურათი არ ხატავს მუსიკას, ისევე, როგორც სურათის ნახვის შემდეგ დაკვრა მუსიკა არ ასახავს სურათს. გაიხსენეთ ა.რუბლევის ბრწყინვალე „სამება“. სამსხვერპლო ტრაპეზთან ერთად ტახტის სამ მხარეს სამი ადამიანი ზის. ტახტის მეოთხე მხარე ცარიელია, ის ჩვენსკენაა. „...და შევალ ჩემს შემქმნელთან და ვისადილობ მასთან ერთად, ის კი ჩემთან ერთად“. იგივე უნდა იყოს ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლაში ბავშვის მუსიკაში შესვლის ბუნება: სიტყვის ინტონაციიდან („თავიდან იყო სიტყვა“) მუსიკის ინტონაციურ სტრუქტურაში, მის ბირთვში, მთავარი სურათიგამოსახულება. და იქ, მის შიგნით, შეეცადეთ გახსნათ თქვენი სული. არა პროფესიული, მუსიკალური შესწავლა, არა მუსიკალური ნაწარმოების დაშლა ტერმინებად, სათაურის ხაზებად, არამედ მისი ჰოლისტიკური აღქმა. მუსიკის გაგება და იმის გაცნობიერება, თუ როგორ შეგიძლიათ გადაწყვიტოთ ზუსტად თქვენ მარადიული პრობლემებიადამიანის არსებობა: სიკეთე და ბოროტება, სიყვარული და ღალატი. იმიტომ, რომ ის შენკენ არის მოქცეული და მასში შენთვის ადგილი რჩება. „და მე შევალ მასთან, ვინც შემქმნა“.

გამოცდილება გვიჩვენებს, რომ საკმაოდ სერიოზული კულტურული ხარვეზი 5-7 კლასების ბავშვებისთვის არის მუსიკალურ-ისტორიული აზროვნების საფუძვლების არარსებობა. სკოლის მოსწავლეებს ყოველთვის არ აქვთ საკმარისად მკაფიო წარმოდგენა გარკვეული მუსიკალური შედევრების დაბადების ისტორიული თანმიმდევრობის შესახებ, ხშირად არ არის ისტორიულობის გრძნობა მუსიკაში, ლიტერატურაში, ფერწერაში დაკავშირებული ფენომენების შედგენაში, თუმცა თანამედროვე პროგრამა საშუალებას აძლევს მასწავლებელს. დაამყაროს ინტერდისციპლინური კავშირები უფრო ღრმად, ვიდრე სხვა ჰუმანიტარულ დისციპლინებში. აჩვენოს მუსიკისა და სხვა ხელოვნების შინაგანი ურთიერთობა.

ამასთან დაკავშირებით, მინდა გავიხსენო, რომ მუსიკა, როგორც ხელოვნების ფორმა ისტორიულად განვითარდა მხატვრული საქმიანობის სხვა სახეობებში, მათ შორის ცეკვაში, თეატრში, ლიტერატურაში და დღეს კინოში და ა.შ. ხელოვნების სხვა ტიპებთან ყველა ურთიერთობა გენეტიკურია. და როლი სისტემაში მხატვრული კულტურა- სინთეზირება, რასაც მოწმობს მრავალი მუსიკალური ჟანრი, პირველ რიგში - ოპერა, რომანტიკა, პროგრამული სიმფონიური, მიუზიკლი და ა.შ. მუსიკის ეს თავისებურებები იძლევა უამრავ შესაძლებლობებს მისი შესწავლისთვის ეპოქების, სტილის, სხვადასხვა ეროვნული სკოლების მიხედვით მთელი მხატვრული კულტურის, მისი ისტორიული ფორმირების კონტექსტში.

მნიშვნელოვანია, რომ მუსიკალური გამოსახულების სათანადო აღქმის, გააზრებისა და ანალიზის საშუალებით სკოლის მოსწავლეებმა განავითარონ ასოციაციები ხელოვნების სხვა ტიპებთან, მხატვრული კულტურის ისტორიულ განვითარებაზე დაყრდნობით. გზა ამისკენ, - მიიჩნევს სკოლის მუსიკის მასწავლებელი ლ.შევჩუკი. მოსკოვის No622 გიუ, - სპეციალურად ორგანიზებულ კლასგარეშე აქტივობებში.

აუცილებელია, კლასგარეშე სამუშაოები ისე იყოს სტრუქტურირებული, რომ წარსულის მხატვრული კულტურის სურათები ბავშვებმა აღიქვან არა „ბრტყელ-ფოტოგრაფიულად“, არამედ მოცულობით, შინაგან ლოგიკაში. ვისურვებდი, რომ ბავშვებმა იგრძნონ კონკრეტული ეპოქის მხატვრული აზროვნების თავისებურებები, რომლის კონტექსტშიც იქმნებოდა მუსიკალური ხელოვნების, პოეზიის, ფერწერის, თეატრის ნაწარმოებები.

ასეთი „მოგზაურობის“ ორი ძირითადი მეთოდური მეთოდი არსებობდა. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია „ჩაეფლო ეპოქაში, ისტორიაში, სულიერ ატმოსფეროში, რომელიც ხელს უწყობს ხელოვნების დიდი ნაწარმოებების დაბადებას. მეორეც, ასევე აუცილებელია თანამედროვეობას, ჩვენს დღეებში დაბრუნება, ე.ი. თანამედროვე, უნივერსალურ კულტურაში წარსული ეპოქის ნაწარმოებების შინაარსის ცნობილი აქტუალიზაცია.

მაგალითად, შეგიძლიათ მოაწყოთ მოგზაურობა "ძველ კიევში". მხატვრულ მასალად ემსახურებოდა ეპოსებს, ძველი კიევის ეკლესიების რეპროდუქციებს, ზარის რეკვას, მონოფონიური ბანერების სიმღერის ფრაგმენტების ჩანაწერებს. გაკვეთილის სცენარი მოიცავდა 3 ნაწილს: პირველი, მოთხრობა ადრეული შუა საუკუნეების რუსული კულტურის შესახებ. ქრისტიანული ტაძარიდა მისი უნიკალური არქიტექტურა, ზარის რეკვა და საგუნდო სიმღერა, ქალაქის მოედნის მნიშვნელობის შესახებ, სადაც მთხრობელები - გუსლარები ასრულებდნენ თავიანთ ეპოსებსა და ხალხურ თამაშებს წარმართული კულტის ანაბეჭდით. გაკვეთილის ამ ნაწილში ისმის სიმღერები, რომლებსაც შემდეგ ბიჭები მღერიან. მეორე ნაწილი ეპოსს ეთმობა. ამბობენ, ეს არის სიმღერები სიძველეზე (პოპულარულად - სიძველეებზე), ძალიან დიდი ხნის წინ გაჩნდა და პირიდან პირში გადადიოდა. ბევრი ჩამოყალიბდა კიევის რუსეთი. ბიჭებმა წაიკითხეს ნაწყვეტები საყვარელი ეპოსებიდან და სვიატოგორა, დობრინია, ილია მურომეც და სხვები. "მოგზაურობის" ბოლო ფრაგმენტს ჰქვია "ძველი რუსეთი სხვა ეპოქის მხატვრების თვალით". აქ შეგიძლიათ მოისმინოთ ფრაგმენტები ს.რახმანინოვის „ვესპერიდან“, ა.გავრილინის ზარბაზნებიდან, ვ.ვასნეცოვის და ნ.როერიხის რეპროდუქციებიდან.

ხელოვნება წარმოიშვა ცივილიზაციის გარიჟრაჟზე, როგორც ადამიანის გრძნობებისა და აზრების ანარეკლი. თავად ცხოვრება იყო მისი წყარო. ადამიანი გარშემორტყმული იყო უზარმაზარი და მრავალფეროვანი სამყაროთ. ირგვლივ განვითარებულმა მოვლენებმა გავლენა მოახდინა მის ხასიათსა და ცხოვრების წესზე. ხელოვნება არასოდეს არსებობდა ცხოვრებისგან განცალკევებით, არასოდეს ყოფილა რაღაც მოჩვენებითი, შერწყმულია ხალხის ენასთან, წეს-ჩვეულებებთან, ტემპერამენტთან.

I კლასის პირველი გაკვეთილიდან ჩვენ ვფიქრობთ მუსიკის ადგილსამყოფელზე ადამიანების ცხოვრებაში, მის უნარზე ასახოს ადამიანის სულის ყველაზე გაუგებარი მდგომარეობა. ყოველწლიურად ბავშვები უფრო ღრმად აღიქვამენ მუსიკის სამყაროს, სავსე გრძნობებითა და სურათებით. და რა განცდებს განიცდის ადამიანი, როცა თავისთვის კერავს კოსტუმს, ამშვენებს ნაქარგებით, აშენებს საცხოვრებელს, აწყობს ზღაპარს? შეიძლება ეს სიხარულის გრძნობები ან ღრმა მწუხარებადა მწუხარება, გამოხატული მაქმანით, თიხის ნაწარმით? შეუძლია თუ არა მუსიკას, როგორც ცხოვრების ანარეკლს მის ყველა გამოვლინებაში, გამოხატოს იგივე განცდები და გადააქციოს რომელიმე ისტორიული მოვლენა ეპოსად, სიმღერად, ოპერად, კანტატად?

რუს ხალხს ყოველთვის უყვარდა ხის სათამაშოების დამზადება. ნებისმიერი ხელნაკეთობის წარმოშობა ძველ დროში ბრუნდება და ჩვენ არ ვიცით ვინ იყო პირველი, ვინც შექმნა სათამაშო, რომელმაც სიცოცხლე მისცა ბოგოროდსკაიას კვეთის ხელობას. რუსეთში ყველა ბიჭი ჭრის შეშას, ის ირგვლივ არის - ხელი თავად იჭიმება. შესაძლოა, ხელოსანი დიდხანს მსახურობდა ჯარში და, როგორც მოხუცმა დაბრუნდა, მეზობელი ბავშვების გასახარებლად დაიწყო მხიარული სათამაშოების კეთება და, რა თქმა უნდა, მათში ცხოვრება აისახა. ასე რომ, სიმღერა "ჯარისკაცები" ფართო, ფართო მოძრაობებით მელოდიაში, ნათელი ძლიერი ცემა ეხმიანება კვეთის უხეში, მკვეთრ მანერას. ხის ჯარისკაცი. ეს შედარება გვეხმარება უკეთ გავიგოთ რუსული ხასიათის სიძლიერე, გამომგონებლობა, სიმტკიცე, მუსიკის წარმოშობა.

გაკვეთილზე ზუსტი, ნათელი, ლაკონური მახასიათებლები, საინტერესო ვიზუალური მასალა დაეხმარება ბავშვებს აჩვენონ, რომ რუსული მუსიკა და სხვა ხალხების მუსიკა მჭიდრო კავშირშია ცხოვრებასთან. მუსიკა ასახავს ცხოვრებას, ბუნებას, წეს-ჩვეულებებს, ისტორიული მოვლენა, გრძნობები და განწყობა.

ტრადიციის მიხედვით, თითოეული ხელოვნება სკოლის მოსწავლეებს ცალ-ცალკე ენიჭებათ, მათ ზოგად ცოდნასთან, იდეებთან და აქტივობებთან სუსტად მიბმული. ასევე ცუდად არის განვითარებული მხატვრული განათლების ზოგადი თეორია და ბავშვის პიროვნების ჩამოყალიბება ხელოვნების გავლენის ქვეშ, მათ შორის მათი ურთიერთქმედების პროცესში.

შემუშავებული მეთოდოლოგიური ტექნიკა უფრო მხატვრული პროფესიონალიზმისთვისაა შექმნილი, ვიდრე ფიგურული აზროვნებისა და გარემომცველი სამყაროს სენსორული აღქმის განვითარებისთვის. მაგრამ კვლევის გამოცდილება და ჩემი საკუთარი პრაქტიკა, - წერს ი. ანტონოვი, ლიტვის ბავშვთა შემოქმედებითი ასოციაციის "მუზას" ლაბორატორიული სკოლის მასწავლებელი - ადასტურებს, რომ ვიწრო პროფესიონალიზმზე ფოკუსირება არ უწყობს ხელს ბავშვების შემოქმედებითი აზრების განვითარებას, განსაკუთრებით განათლების დასაწყისი.

ამ კუთხით გაჩნდა იდეა, შეგვექმნა ისეთი სტრუქტურა, სადაც ხელოვნება ურთიერთქმედებს, რომელსაც ხელმძღვანელობს მუსიკა და ვიზუალური ხელოვნება. კლასები ისე ტარდებოდა, რომ ყველა ნაწარმოების ბირთვი იყო მუსიკა, მისი შინაარსი, ემოციური შეღებვა, მისი გამოსახულების დიაპაზონი. ეს იყო მუსიკა, რომელმაც ბიძგი მისცა გამომგონებლობას და პლასტიურობას, გადმოსცა პერსონაჟების მდგომარეობა. კლასებში შედის განსხვავებული ტიპებიმხატვრული შემოქმედება, გრაფიკიდან და მხატვრობიდან ქორეოგრაფიამდე და თეატრალიზაციამდე.

როგორც თავად ბიჭებმა მოგვიანებით თქვეს, - წერს ი. ანტონოვი, - შინაარსის ხაზებითა და ფერებით გამოხატვაზე ფოკუსირება მათ მობილიზდა სხვანაირი მოსმენისთვის, მოგვიანებით კი იგივე მუსიკა მოძრაობაში უფრო მარტივად და თავისუფლად გამოითქვა.

ლ.ბურალი, მუსიკალური სკოლის მასწავლებელი, ფიქრობდა ხელოვნების საზოგადოებაზე, წერს: „მივხვდი, რომ ძალიან მნიშვნელოვანია მასალის პრეზენტაციაზე ფიქრი. ზოგჯერ მიზანშეწონილია საუბრის ან ანალიზის ნაცვლად პოეტური სიტყვის ჩასმა, მაგრამ ეს სიტყვა უნდა იყოს ძალიან ზუსტი, თემის თანხმოვანი, არ აშორებს ყურადღებას და არ აშორებს მუსიკას.

კ.უშინსკი ამტკიცებდა, რომ მასწავლებელს, რომელსაც სურს მტკიცედ ჩაიბეჭდოს რაღაცები ბავშვების გონებაში, უნდა იზრუნოს, რომ რაც შეიძლება მეტმა გრძნობამ მიიღო მონაწილეობა დამახსოვრების აქტში.

სკოლაში მუსიკის გაკვეთილზე ბევრი მასწავლებელი იყენებს ფოტოებს, სახვითი ხელოვნების ნიმუშების რეპროდუქციებს. მაგრამ ამავე დროს, მათ ყველას ახსოვს, რომ გამოსახულების აღქმა, თითოეული ბავშვის სულში ემოციური რეაქცია დამოკიდებულია იმაზე, თუ როგორ წარმოაჩენს მასწავლებელი კომპოზიტორის რეპროდუქციას ან პორტრეტს, რა ფორმატში, ფერში და რა ესთეტიკურ ფორმაში. . მოუწესრიგებელი, გაცვეთილი რეპროდუქცია, მოხრილი, გაფუჭებული კიდეებით, გამჭვირვალე ტექსტით უკანა მხარეს, ცხიმიანი ლაქები არ გამოიწვევს სათანადო პასუხს.

მუსიკის, პოეზიის, ვიზუალური ხელოვნების ერთობლიობა მასწავლებელს აძლევს უსაზღვრო შესაძლებლობებს, რომ გაკვეთილი იყოს საინტერესო და საინტერესო მოსწავლეებისთვის.

შეგიძლიათ გამოიყენოთ, მაგალითად, ა.ბეთჰოვენის შემოქმედების შესწავლისას, ლექსის სტრიქონები Vs. შობა:

საიდან მიიღო ეს პირქუში ხმები

სიყრუის მკვრივი ფარდის მეშვეობით?

სინაზის და ტანჯვის კომბინაცია,

იწვა მუსიკალურ ფურცლებში!

მარჯვენა კლავიშების შეხება ლომის თათით

და აკანკალებს მის სქელ მანიას,

ითამაშა ერთი ნოტის გაგონების გარეშე

ღამით ცარიელ ოთახში.

საათები დარბოდნენ და სანთლები ცურავდნენ,

გამბედაობა ბედის წინააღმდეგ წავიდა

და ის არის ადამიანური ტანჯვის მთელი სინდისი

მხოლოდ ჩემს თავს ვუთხარი!

მან დაარწმუნა თავი და ირწმუნა იმპერიულად,

რაც შეეხება მათ, ვინც მარტოა მსოფლიოში,

არის გარკვეული სინათლე, რომელიც ტყუილად არ იბადება,

მუსიკა უკვდავებაა!

დიდი გული ღრიალებს და ღრიალებს

განაგრძეთ საუბარი ნახევრად ძილში,

და ისმის ღია ფანჯარაში ცაცხვი

ყველაფერი რაც არ გაუგია.

მთვარე ამოდის ქალაქის ზემოთ

და ის კი არ არის ყრუ, არამედ ეს სამყარო,

ვისაც არ ესმის მუსიკის რაღაცეები,

ბედნიერებითა და ტანჯვის ჯვარცმაში დაბადებული!

ს.ვ.რახმანინოვი არის კომპოზიტორის შესანიშნავი ნიჭის მფლობელი და მხატვარ-შემსრულებლის ძლიერი ნიჭი: პიანისტი და დირიჟორი.

რახმანინოვის შემოქმედებითი იმიჯი მრავალმხრივია. მის მუსიკას აქვს მდიდარი სასიცოცხლო შინაარსი. მასში არის გონების ღრმა სიმშვიდის გამოსახულებები, განათებული მსუბუქი და მოსიყვარულე გრძნობით, სავსე ნაზი და კრისტალურად სუფთა ლირიკულობით. და ამავე დროს რახმანინოვის მთელი რიგი ნაწარმოებები გაჯერებულია მკვეთრი დრამატიზმით; აქ ისმის ყრუ, მტკივნეული ლტოლვა, გრძნობს ტრაგიკული და საშინელი მოვლენების გარდაუვალობას.

ასეთი მკვეთრი კონტრასტები შემთხვევითი არ არის. რახმანინოვი იყო რომანტიკული ტენდენციების წარმომადგენელი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით დამახასიათებელი იყო მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს და მეოცე საუკუნის დასაწყისის რუსული ხელოვნებისთვის. რახმანინოვის ხელოვნებას ახასიათებს ემოციური აღფრთოვანება, რომელიც ბლოკმა განმარტა, როგორც "ათი ცხოვრების გაუმაძღარი სურვილი..." რახმანინოვის შემოქმედების თავისებურებები დაფუძნებულია რუსულის სირთულესა და დაძაბულობაში. საზოგადოებრივი ცხოვრება, იმ უზარმაზარ რყევებში, რაც ქვეყანამ განიცადა ბოლო 20 წლის განმავლობაში ოქტომბრის რევოლუცია. კომპოზიტორის დამოკიდებულება განისაზღვრა: ერთის მხრივ, სულიერი განახლების მგზნებარე წყურვილი, მომავალი ცვლილებების იმედი, მათი მხიარული წინასწარმეტყველება (რაც ასოცირდებოდა წლების წინ საზოგადოების ყველა დემოკრატიული ძალის ძლიერ აღზევებასთან. პირველი რუსული რევოლუციის), მეორე მხრივ, - წარმოდგენა მოახლოებული მუქარის ელემენტისა, პროლეტარული რევოლუციის ელემენტისა, თავისი არსით და ისტორიული მნიშვნელობით, გაუგებარი იმდროინდელი რუსული ინტელიგენციის უმრავლესობისთვის. სწორედ 1905-1917 წლებში გახშირდა ტრაგიკული განწირულობის განწყობები რახმანინოვის შემოქმედებაში... მე ვფიქრობ, რომ ბოლო თაობის ადამიანების გულებში კატასტროფის შეუპოვარი გრძნობა იყო; ამ დროს ბლოკმა დაწერა.

რახმანინოვის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უკავია რუსეთის, სამშობლოს სურათებს. ეროვნული ხასიათიმუსიკა გამოიხატება ღრმა კავშირში რუსულ ხალხურ სიმღერასთან, ურბანულ რომანტიკასთან - მე-19 საუკუნის დასასრულისა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ყოველდღიურ კულტურასთან, ჩაიკოვსკის შემოქმედებასთან და ძლევამოსილი მუჭის კომპოზიტორებთან. რახმანინოვის მუსიკა ასახავს ხალხური სიმღერის ლექსების პოეზიას, ხალხური ეპოსის გამოსახულებებს, აღმოსავლურ ელემენტს და რუსული ბუნების სურათებს. თუმცა, მან თითქმის არ გამოიყენა ნამდვილი ხალხური თემები, არამედ მხოლოდ უკიდურესად თავისუფლად, შემოქმედებითად განავითარა ისინი.

რახმანინოვის ნიჭი ბუნებით ლირიკულია. ლირიკული დასაწყისი გამოხატულებას პოულობს, უპირველეს ყოვლისა, მის ბუნებაში ფართო, გაწელილი მელოდიის დომინანტურ როლში. „მელოდია მუსიკაა, ყველა მუსიკის მთავარი საფუძველი. მელოდიური გამომგონებლობა, ამ სიტყვის უმაღლესი გაგებით, - მთავარი მიზანიკომპოზიტორი“, - ამტკიცებდა რახმანინოვი.

რახმანინოვის ხელოვნება - შემსრულებელი - ნამდვილი შემოქმედებაა. მან აუცილებლად შემოიტანა რაღაც ახალი, საკუთარი, რახმანინოვის სხვა ავტორების მუსიკაში. მელოდია, ძალა და „სიმღერის“ სისავსე - ეს არის მისი პიანიზმის პირველი შთაბეჭდილებები. მელოდია სუფევს ყველაფერზე. ჩვენ გვაოცებს არა მისი მეხსიერება, არა მისი თითები, რომლებსაც არ აკლიათ ერთი დეტალი, არამედ მთელი, ის შთაგონებული გამოსახულებები, რომლებსაც ის ჩვენს წინაშე აღადგენს. მისი გიგანტური ტექნიკა, მისი ვირტუოზულობა მხოლოდ ამ სურათების გარკვევას ემსახურება, ”- მისმა მეგობარმა, კომპოზიტორმა ნ.კ. მედტნერმა ასე ღრმად და ჭეშმარიტად აღწერა რახმანინოვის პიანისტური ხელოვნების არსი.

კომპოზიტორის საფორტეპიანო და ვოკალური ნაწარმოებები იყო აღიარებული და პოპულარობა უპირველეს ყოვლისა, გაცილებით მოგვიანებით - სიმფონიური ნაწარმოებები.

რახმანინოვის რომანსები ეწინააღმდეგება მის საფორტეპიანო ნამუშევრებს პოპულარობით. რახმანინოვმა დაწერა 80-მდე რომანი რუსი პოეტების ტექსტებზე - მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის და მე-20 საუკუნის დასასრულის ლირიკოსების ტექსტებზე და მხოლოდ ათზე ცოტა მეტი მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის პოეტების სიტყვებზე ( პუშკინი, კოლცოვი, შევჩენკო რუსულ თარგმანში).

„იასამნისფერი“ (სიტყვა ე. ბეკეტოვას) რახმანინოვის ლირიკის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირფასი მარგალიტია. ამ რომანის მუსიკა გამოირჩევა განსაკუთრებული ბუნებრიობითა და სიმარტივით, ლირიკული გრძნობებისა და ბუნების გამოსახულების მშვენიერი შერწყმით, გამოხატული დახვეწილი მუსიკალური და ფერწერული ელემენტებით. რომანტიკის მთელი მუსიკალური ქსოვილი მელოდიურია, მელოდიური, ვოკალური ფრაზები ბუნებრივად მიედინება ერთმანეთის მიყოლებით.

"საიდუმლო ღამის სიჩუმეში" (სიტყვები A.A. Fet) - ძალიან დამახასიათებელი სურათი სიყვარულის ლექსები. დომინანტური სენსუალურ-ვნებიანი ტონი უკვე განსაზღვრულია ინსტრუმენტულ შესავალში. მელოდია მელოდიური, დეკლამაციური და ექსპრესიულია.

„ჩემი სევდა შემიყვარდა“ (თ. შევჩენკოს ლექსები, თარგმნა ა.ნ. პლეშჩეევმა). სიმღერის შინაარსი რომანია

ასოცირდება რეკრუტირების თემასთან, სტილში და ჟანრში - გოდებასთან. მელოდიას ახასიათებს მელოდიური ფრაზების დაბოლოებების სამგლოვიარო შემობრუნებები, კულმინაციებში დრამატული, გარკვეულწილად ისტერიული გალობა. ეს აძლიერებს ვოკალური ნაწილის სიახლოვეს გოდებასთან - ტირილთან. სიმღერის დასაწყისში „გუსელის“ არპეგიირებული აკორდები ხაზს უსვამს მის ხალხურ სტილს

ფრანც ლისტი (1811 - 1866) - გენიოსი უნგრელი კომპოზიტორიდა პიანისტი, უნგრელი ხალხის უდიდესი მხატვარი-მუსიკოსი. ლისტის შემოქმედებითი საქმიანობის პროგრესული, დემოკრატიული ორიენტაცია დიდწილად უკავშირდება უნგრელი ხალხის განმათავისუფლებელ ბრძოლას. ხალხის ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლა ავსტრიის მონარქიის უღლის წინააღმდეგ. შეერწყა ბრძოლას ფეოდალურ-მემამულე სისტემის წინააღმდეგ თვით უნგრეთში. მაგრამ 1848-1849 წლების რევოლუცია დამარცხდა და უნგრეთი კვლავ აღმოჩნდა ავსტრიის უღლის ქვეშ.

ფრანც ლისტის ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ნაწილი უნგრული იყო მუსიკალური ფოლკლორი, ხასიათდება დიდი სიმდიდრით და ორიგინალურობით. ახასიათებს რიტმები, მოდალური და მელოდიური შემობრუნებები და უნგრულის ნამდვილი მელოდიებიც კი ხალხური მუსიკა(ძირითადად ქალაქური, როგორიცაა "ვერბუნკოში") მიიღო შემოქმედებითი განხორციელება და დამუშავება ლისტის მრავალ ნამუშევარში, მათ მუსიკალურ გამოსახულებებში. თავად უნგრეთში ლისტს არ მოუწია დიდხანს ეცხოვრა. მისი საქმიანობა ძირითადად სამშობლოს ფარგლებს გარეთ მიმდინარეობდა - საფრანგეთში, გერმანიაში, იტალიაში, სადაც მან განსაკუთრებული როლი ითამაშა მოწინავე მუსიკალური კულტურის განვითარებაში.

ლისტის მჭიდრო კავშირს უნგრეთთან ასევე მოწმობს მისი წიგნი უნგრელი ბოშების მუსიკის შესახებ, ასევე ის, რომ ლისტი დაინიშნა ბუდაპეშტის ეროვნული მუსიკალური აკადემიის პირველ პრეზიდენტად.

ლისტის შემოქმედების შეუსაბამობა განვითარდა ერთის მხრივ მუსიკის პროგრამული, კონკრეტული გამოსახულების სურვილში, ხოლო მეორე მხრივ, ზოგჯერ ამ ამოცანის ამოხსნის აბსტრაქტულობაში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ლისტის ზოგიერთ ნაშრომში პროგრამირება აბსტრაქტული და ფილოსოფიური იყო ( სიმფონიური ლექსი"იდეალები").

გასაოცარი მრავალფეროვნება ახასიათებს ლისტის შემოქმედებით და მუსიკალურ-სოციალურ საქმიანობას: ბრწყინვალე პიანისტი, რომელიც ეკუთვნოდა მეცხრამეტე საუკუნის უდიდეს შემსრულებლებს; დიდი კომპოზიტორი; სოციალური და მუსიკალური მოღვაწე და ორგანიზატორი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მუსიკის ხელოვნებაში პროგრესულ მოძრაობას, იბრძოდა პროგრამული მუსიკისთვის არაპრინციპული ხელოვნების წინააღმდეგ; მასწავლებელი - შესანიშნავი მუსიკოსების - პიანისტების მთელი გალაქტიკის აღმზრდელი; მწერალი, მუსიკალური კრიტიკოსი და პუბლიცისტი, რომელიც თამამად ლაპარაკობდა ბურჟუაზიულ საზოგადოებაში ხელოვანთა დამამცირებელი პოზიციის წინააღმდეგ; დირიჟორია ლისტი, ადამიანი და ხელოვანი, რომლის შემოქმედებითი გამოსახულება და ინტენსიური მხატვრული აქტივობა წარმოადგენს მე-19 საუკუნის მუსიკალურ ხელოვნებაში ერთ-ერთ გამორჩეულ მოვლენას.

ლისტის საფორტეპიანო ნაწარმოებების უზარმაზარ რაოდენობას შორის, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია მის 19 რაფსოდიას, რომლებიც წარმოადგენს ვირტუოზულ არანჟირებას და ფანტაზიებს უნგრული და ბოშა ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე. ლისტის უნგრული რაფსოდიები ობიექტურად გამოეხმაურა ზრდას ეროვნული იდენტობაუნგრელი ხალხი ეროვნული დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლის დროს. ეს არის მათი დემოკრატია, ეს არის მათი პოპულარობის მიზეზი როგორც უნგრეთში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ.

უმეტეს შემთხვევაში, თითოეული ლისტის რაფსოდია შეიცავს ორ კონტრასტულ თემას, რომლებიც ხშირად ვითარდებიან ვარიაციებით. ბევრ რაფსოდიას ახასიათებს დინამიკის და ტემპის თანდათანობითი მატება: მნიშვნელოვანი პერსონაჟის ღვიძლ-რეჩიტატიური თემა გადაიქცევა ცეკვად, თანდათან აჩქარდება და მთავრდება ძალადობრივი, იმპულსური, ცეცხლოვანი ცეკვით. ეს არის, კერძოდ, მე-2 და მე-6 რაფსოდიები. ფორტეპიანოს ტექსტურის მრავალ ტექნიკაში (რეპეტიციები, ნახტომები, სხვადასხვა ტიპის არპეჯიო და ფიგურაციები) ლისტი ასახავს უნგრული ხალხური ინსტრუმენტების დამახასიათებელ ჟღერადობებს.

მეორე რაფსოდია ეკუთვნის ყველაზე დამახასიათებელ და საუკეთესო ნამუშევრებიამ სახის. მოკლე რეჩიტატიურ-იმპროვიზაციული შესავალი წარმოგიდგენთ ნათელი, ფერადი ნახატების სამყაროს ხალხური ცხოვრებარომლებიც ქმნიან რაფსოდის შინაარსს. გრეისი ნოტები, უნგრული ხალხური მუსიკის დამახასიათებელი ხმები და მოგვაგონებს მომღერალ-მთხრობელთა სიმღერას. თანმხლები აკორდები გრაციოზული ნოტებით ასახავს ჭექა-ქუხილს ხალხური საკრავების სიმებზე. შესავალი იქცევა ღვიძლში საცეკვაო ელემენტებით, რომელიც შემდეგ იქცევა მსუბუქი ცეკვაცვლადი განვითარებით.

მეექვსე რაფსოდია შედგება ოთხი მკაფიოდ გამოკვეთილი მონაკვეთისგან. პირველი ნაწილი უნგრული მარშია და საზეიმო მსვლელობის ხასიათს ატარებს. რაფსოდის მეორე ნაწილი არის სწრაფი მფრინავი ცეკვა, რომელიც აცოცხლებს სინკონებს ყოველ მეოთხე ზომით. მესამე განყოფილება - სიმღერა-რეჩიტატიური იმპროვიზაცია, მომღერალ-მთხრობელთა სიმღერის რეპროდუცირება, მადლიანი ნოტებით აღჭურვილი და უხვად ორნამენტირებული, გამოირჩევა თავისუფალი რიტმით, ფერმატების სიუხვით და ვირტუოზული პასაჟებით. მეოთხე განყოფილება - სწრაფი ცეკვახალხური გართობის სურათის დახატვა.

A.D. შოსტაკოვიჩი არის ერთ-ერთი მთავარი კომპოზიტორებითანამედროვეობა.

შოსტაკოვიჩის მუსიკა გამოირჩევა ფიგურული შინაარსის სიღრმითა და სიმდიდრით. ადამიანის დიდი შინაგანი სამყარო თავისი აზრებითა და მისწრაფებებით, ეჭვებით, ძალადობისა და ბოროტების წინააღმდეგ მებრძოლი ადამიანი - ეს არის შოსტაკოვიჩის მთავარი თემა, რომელიც სხვადასხვაგვარადაა განსახიერებული, როგორც განზოგადებულ ლირიკულ და ფილოსოფიურ ნაწარმოებებში, ასევე მწერლობაში. კონკრეტული ისტორიული შინაარსი.

შოსტაკოვიჩის შემოქმედების ჟანრული დიაპაზონი დიდია. ავტორია სიმფონიებისა და ინსტრუმენტული ანსამბლების, დიდი და კამერული ვოკალური ფორმების, მუსიკალური სასცენო ნაწარმოებების, ფილმებისა და თეატრალური სპექტაკლების მუსიკის ავტორი.

რაოდენ დიდიც არ უნდა იყოს შოსტაკოვიჩის უნარი ვოკალურ სფეროში, კომპოზიტორის შემოქმედების საფუძველი ინსტრუმენტული მუსიკაა და უპირველეს ყოვლისა სიმფონია. შინაარსის უზარმაზარი მასშტაბი, აზროვნების განზოგადება, კონფლიქტების სიმძიმე (სოციალური თუ ფსიქოლოგიური), მუსიკალური აზროვნების განვითარების დინამიზმი და მკაცრი ლოგიკა - ეს ყველაფერი განსაზღვრავს შოსტაკოვიჩის, როგორც კომპოზიტორ-სიმფონისტის იმიჯს.

შოსტაკოვიჩს აქვს განსაკუთრებული მხატვრული ორიგინალობა. დიდი როლიმის აზროვნებაში პოლიფონიური სტილის სათამაშო საშუალებები. მაგრამ კომპოზიტორისთვის ისეთივე მნიშვნელოვანია ჰომოფონურ-ჰარმონიული საწყობის კონსტრუქციულად მკაფიო კონსტრუქციების ექსპრესიულობა. შოსტაკოვიჩის სიმფონიზმი თავისი ღრმა ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური შინაარსით და ინტენსიური დრამატიზმით აგრძელებს ჩაიკოვსკის სიმფონიზმის ხაზს; ვოკალური ჟანრები თავისი სცენური რელიეფით ავითარებენ მუსორგსკის პრინციპებს.

შემოქმედების იდეოლოგიური ფარგლები, ავტორის აზროვნების აქტიურობა, რა თემასაც არ უნდა შეეხოს იგი - ამ ყველაფერში კომპოზიტორი რუსული კლასიკოსების მცნებებს ჰგავდა.

მის მუსიკას ახასიათებს ღია პუბლიციზმი, აქტუალური თემატიკა. შოსტაკოვიჩი ეყრდნობოდა წარსულის რუსული და უცხო კულტურის საუკეთესო ტრადიციებს. ასე რომ, მასში გმირული ბრძოლის სურათები ბრუნდება ბეთჰოვენში, ამაღლებული მედიტაციის, ზნეობრივი სილამაზისა და გამძლეობის გამოსახულებები - ჯ.-ს. ბახი, ჩაიკოვსკის გულწრფელი, ლირიკული სურათებიდან. მუსორგსკისთან ის გააერთიანა რეალისტური ხალხური პერსონაჟების და მასობრივი სცენების შექმნის მეთოდით, ტრაგიკული მასშტაბით.

კომპოზიტორის შემოქმედებაში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს No5 სიმფონიას (1937). მან აღნიშნა მოწიფული პერიოდის დასაწყისი. სიმფონია გამოირჩევა ფილოსოფიური კონცეფციის სიღრმითა და სისრულით და მომწიფებული ოსტატობით. სიმფონიის ცენტრში არის ადამიანი, მთელი თავისი გამოცდილებით. სირთულის შინაგანი მშვიდობაგმირი სიმფონიის შინაარსის უზარმაზარმა დიაპაზონმაც გამოიწვია: ფილოსოფიური რეფლექსიიდან ჟანრულ ჩანახატებამდე, ტრაგიკული პათოსიდან გროტესკამდე. მთლიანობაში, სიმფონია გვიჩვენებს გმირის გზას ტრაგიკული მსოფლმხედველობიდან ბრძოლით სიცოცხლის დადასტურების ხალისამდე ბრძოლაში სიცოცხლის დადასტურების სიხარულისკენ. I და III ნაწილებში ლირიკა - ფსიქოლოგიური გამოსახულებები, რომლებიც ამჟღავნებენ შინაგანი გამოცდილების დრამას. მეორე ნაწილი გადადის სხვა სფეროზე - ეს ხუმრობაა, თამაში. IV ნაწილი აღიქმება, როგორც სინათლისა და სიხარულის ტრიუმფი.

ვშორდები. ძირითადი ნაწილი ღრმა, კონცენტრირებულ აზრს გადმოსცემს. თემა შესრულებულია კანონიკურად, თითოეული ინტონაცია იძენს განსაკუთრებულ მნიშვნელობას და ექსპრესიულობას. გვერდითი ნაწილი არის მშვიდი შინაარსი და სიზმრის გამოხატულება. ამრიგად, ექსპოზიციაში არ არსებობს კონტრასტული შედარება მთავარ და გვერდით ნაწილებს შორის. I ნაწილის მთავარი კონფლიქტი წარმოდგენილია ექსპოზიციისა და განვითარების შესადარებლად, რომელიც ასახავს ბრძოლის იმიჯს.

ნაწილი II - მხიარული, მხიარული სჩერცო. მეორე ნაწილის როლი ეწინააღმდეგება პირველი ნაწილის რთულ დრამას. იგი ეფუძნება ყოველდღიურ, სწრაფად გაცვეთილ სურათებს და აღიქმება, როგორც ნიღბების კარნავალი.

III ნაწილი გამოხატავს ლირიკულ და ფსიქოლოგიურ გამოსახულებებს. არ არსებობს კონფლიქტი პიროვნებასა და მტრულ ძალას შორის. ძირითადი ნაწილი გამოხატავს კონცენტრირებულ სივრცეს - ეს არის სამშობლოს თემის განსახიერება მუსიკაში, მღერის მშობლიური ბუნების პოეტურ ხედვას. გვერდითი წვეულება მიაპყროს სილამაზეს ადამიანის გარემოცხოვრება.

Ფინალი. იგი აღიქმება, როგორც მთელი სიმფონიის განვითარება, რის შედეგადაც მიიღწევა სინათლისა და სიხარულის ტრიუმფი. მთავარ ნაწილს აქვს მარშის მსგავსი ხასიათი და ჟღერს ძლიერი და სწრაფი. გვერდითი ნაწილი ფართო სუნთქვის ჰიმნად ჟღერს. კოდა საზეიმო დიდებული აპათეოზია.

„მუსიკის, როგორც პედაგოგიური პრობლემის შეცნობის პროცესის შესწავლით, მივედით დასკვნამდე“, წერს ა.პილიჩიაუსი, როგორც თავის სტატიაში „მუსიკის ცოდნა, როგორც პედაგოგიური პრობლემა“, რომ გაცხადებული მიზანი - პიროვნების აღზრდა. შეესაბამება მუსიკალური ნაწარმოების შემეცნების განსაკუთრებულ სახეს, რომელსაც ჩვენ ვუწოდეთ მხატვრული შემეცნება. ”მისი თვისებები უფრო მკაფიოდ არის გამოკვეთილი მუსიკასთან კომუნიკაციის სხვა, უფრო ნაცნობ სახეებთან შედარებით.

ტრადიციულად, არსებობდა მუსიკის რამდენიმე სახის ცოდნა. მუსიკისადმი მეცნიერული, მუსიკალურ-თეორიული მიდგომის მომხრეები მთავარ ამოცანას ხედავენ ნაწარმოების სტრუქტურულ მხარესთან დაკავშირებული ცოდნის მქონე ადამიანის განათლებაში. მუსიკალური ფორმასიტყვის ფართო გაგებით (კონსტრუქცია, გამომსახველობითი საშუალებები) და შესაბამისი უნარების განვითარება. ამავდროულად, პრაქტიკაში, ფორმის მნიშვნელობა ხშირად აბსოლუტურია, ის რეალურად ხდება ცოდნის მთავარი ობიექტი, ობიექტი, რომელიც ასევე ძნელად აღსაქმელია ყურით. ეს მიდგომა დამახასიათებელია პროფესიონალებისთვის საგანმანათლებო ინსტიტუტებიდა საბავშვო მუსიკალური სკოლები, მაგრამ მისი „ექო“ იგრძნობა ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლების მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებშიც.

სხვა სახის ცოდნა უფრო შესაფერისია არაპროფესიონალებისთვის - უბრალოდ მოუსმინეთ მუსიკას და ისიამოვნეთ მისი სილამაზით. მართლაც, სწორედ ასე ხდება ხშირად საკონცერტო დარბაზში მუსიკასთან ურთიერთობისას, თუ მსმენელის „ინტონაციის ლექსიკონი“ შეესაბამება ნაწარმოების ინტონაციურ სტრუქტურას. ყველაზე ხშირად, ასეთი შემეცნება დამახასიათებელია აუდიტორიისთვის, რომელსაც უკვე უყვარს სერიოზული მუსიკა (კონკრეტული სტილის, ეპოქის ან რეგიონის). დავარქვათ მას პირობითად პასიური სამოყვარულო შემეცნება.

ზოგადსაგანმანათლებლო სკოლებში მუსიკის გაკვეთილებზე ყველაზე ხშირად გამოიყენება აქტიური სამოყვარულო შემეცნება, როდესაც მთავარი ამოცანაა მუსიკის „განწყობის“ დადგენა, მისი ხასიათი, ექსპრესიული საშუალებების გაგების მოკრძალებულ მცდელობასთან ერთად. როგორც პრაქტიკა გვიჩვენებს, სტენცილური განცხადებები მუსიკის „განწყობის“ შესახებ მალე აწუხებს სკოლის მოსწავლეებს და ხშირად ისინი იყენებენ სტანდარტულ მახასიათებლებს ნაწარმოების მოსმენის გარეშეც კი.

მთავარი ის არის, რომ ყველა ამ ტიპის შემეცნებას არ შეუძლია პირდაპირ გავლენა მოახდინოს მოსწავლის პიროვნებაზე, არც ესთეტიკური და არც მორალური დამოკიდებულება. რეალურად, მუსიკის რა მიზანმიმართულ საგანმანათლებლო ზემოქმედებაზე შეიძლება ვისაუბროთ იმ შემთხვევაში, როდესაც წინა პლანზე გამოდის ნაწარმოების ფორმის ან მისი განწყობის მახასიათებლის გაცნობიერება?

მუსიკის მხატვრულ შემეცნებაში მოსწავლის (მსმენელის ან შემსრულებლის) ამოცანა სხვაგან დევს: იმ ემოციებისა და აზრების შემეცნებაში, რომლებიც მათ თანაუგრძნობენ, რაც მასში ჩნდება მუსიკასთან ურთიერთობის პროცესში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ნაწარმოების პირადი მნიშვნელობის ცოდნაში.

მუსიკისადმი ასეთი მიდგომა ააქტიურებს მოსწავლეთა აქტივობას და ამყარებს ამ აქტივობის ღირებულებით-მნიშვნელოვან მოტივს.

მუსიკალური გამოსახულების აღქმის პროცესს ხელს უწყობს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვა სახეობებთან კავშირი, არამედ მასწავლებლის ცოცხალი პოეტური სიტყვა.

”სიტყვა ვერასოდეს ახსნის მუსიკის მთელ სიღრმეს,” - წერდა V.A. სუხომლინსკი, ”მაგრამ სიტყვის გარეშე არ შეიძლება მივუდგეთ გრძნობების შემეცნების ამ ყველაზე დახვეწილ სფეროს”.

ყოველი სიტყვა არ ეხმარება მსმენელს. შესავალი სიტყვის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მოთხოვნა შეიძლება ჩამოყალიბდეს შემდეგნაირად: მხატვრული სიტყვა ეხმარება - ნათელი, ემოციური, ფიგურალური.

ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მასწავლებელმა იპოვნოს სწორი ინტონაცია თითოეული კონკრეტული საუბრისთვის. შეუძლებელია ერთნაირი ინტონაციით საუბარი ლ.ბეთჰოვენის გმირობაზე და პ.ჩაიკოვსკის ლექსებზე, ა.ხაჩატურიანის მუსიკის საცეკვაო ელემენტზე და ი.დუნაევსკის ხალისიან მარშიზე. გარკვეული განწყობის შექმნისას აქვს გამომხატველი მიმიკები, ჟესტები, მასწავლებლის პოზაც კი, ამიტომ მასწავლებლის შესავალი სიტყვა სწორედ შესავალი სიტყვა უნდა იყოს მუსიკის ძირითად აღქმამდე.

წიგნში "როგორ ვასწავლოთ ბავშვებს მუსიკა?" დ.ბ.კაბალევსკი წერს, რომ მოსმენამდე დეტალურად არ უნდა შეეხო ნაწარმოებს, რომელიც შესრულდება. უფრო მნიშვნელოვანია მსმენელის გარკვეული ტალღის მორგება ეპოქაზე, კომპოზიტორის ან ნაწარმოების ისტორიის შესახებ, იმის შესახებ, რასაც დიმიტრი ბორისოვიჩი უწოდებს "ნაწარმოების ბიოგრაფიას". ასეთი საუბარი მაშინვე ქმნის მთლიანობის აღქმის განწყობას და არა ცალკეულ მომენტებს. იქნება მოლოდინები, ჰიპოთეზები. ეს ჰიპოთეზები წარმართავს შემდგომ აღქმას. მათი დადასტურება, ნაწილობრივ შეცვლა, უარყოფაც კი შესაძლებელია, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში აღქმა იქნება ჰოლისტიკური, ემოციური და სემანტიკური.

მუსიკაში გამოცდილების განზოგადებისადმი მიძღვნილ ერთ-ერთ კონფერენციაზე გაკეთდა წინადადება: მოსმენამდე ახალი მუსიკამოსწავლეებს (საშუალო და საშუალო სკოლა) გააცნოს ძირითადი მუსიკალური მასალა, გააანალიზოს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები.

ასევე შემოთავაზებული იყო მოსმენამდე მიეცეთ მოსწავლეებს კონკრეტული დავალებები: თვალყური ადევნონ კონკრეტული თემის განვითარებას, თვალყური ადევნონ ცალკე გამოხატვის საშუალების განვითარებას. უძლებს თუ არა აღნიშნული ტექნიკა კრიტიკას მუსიკალური გამოსახულების შემოქმედებითი აღქმის განვითარების თვალსაზრისით?

ინდივიდუალური თემების ჩვენება თავდაპირველ აღქმამდე, ისევე როგორც კონკრეტული ამოცანები, რომლებიც მიზნად ისახავს ნაწარმოების ერთ-ერთი მხარის წართმევას, ართმევს მთლიანობის შემდგომ აღქმას, რაც მკვეთრად ამცირებს ან მთლიანად გამორიცხავს მუსიკის ესთეტიკურ ზემოქმედებას.

თავდაპირველი ჰოლისტიკური აღქმამდე ინდივიდუალური თემების ჩვენებით მასწავლებელი აყალიბებს ერთგვარ „კოშკებს“, რომლებიც მოსწავლეებს უცნობ ესეში ორიენტირებაში ეხმარება. თუმცა, მოსწავლის დახმარების ეს ფორმა მხოლოდ ერთი შეხედვით ჩანს გამართლებული. სისტემატური გამოყენებისას, ის იწვევს ერთგვარ „სმენის დამოკიდებულებას“ სკოლის მოსწავლეებში. მუსიკის წინასწარი გარკვევა მოსმენამდე, როგორც ჩანს, იარაღებს მოსწავლეს მოსმენისას ეს სამუშაო, მაგრამ თავად არ ასწავლის უცნობი მუსიკის გაგებას, არ ამზადებს მუსიკის აღქმისთვის კლასის გარეთ. ამიტომ, არ ამზადებს მას შემოქმედებითი აღქმამუსიკა.

მასწავლებლის ანალიტიკური ინსტრუქციებით მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმის მოლოდინის შემთხვევაში, მუსიკალური გამომსახველობის საშუალებების, როგორც ტექნოლოგიური მოდელის გაანალიზების საფრთხე რეალური ხდება. აუცილებელია ეცადოს, რომ ყველა ანალიტიკური პრობლემა, რომელსაც გაკვეთილზე ეხება, მომდინარეობდეს სტუდენტების მიერ აღქმული მუსიკის სასიცოცხლო შინაარსიდან. ანალიზი, რომელსაც ბავშვები მასწავლებლის დახმარებით გააკეთებენ გაკვეთილზე, უნდა ეფუძნებოდეს ჰოლისტურ აღქმას, ამა თუ იმ ნაწარმოების ჰოლისტურ გაგებას.

სწორია თუ არა უარის თქმა ნაწარმოების მუსიკალური მასალის სტუდენტების წინასწარ გაცნობაზე? მასწავლებლის მიერ მოსმენამდე უშუალოდ ნაჩვენები მუსიკალური მასალის თავდაპირველ აღქმაზე დაყრდნობით, ახალი პროგრამა ეწინააღმდეგება მუსიკის ჰოლისტიკური აღქმის წლების დაგროვილ გამოცდილებას. მუსიკალური მასალის წინასწარი გაცნობა ყოველთვის მეტ-ნაკლებად დამოუკიდებელი მუსიკალური სურათების სახით ხდება.

მრავალი სიმღერის მოსმენა და შესრულება, საკმაოდ სრულყოფილი მელოდიები და უფრო დეტალური კონსტრუქციები ამზადებს სტუდენტებს დიდი კომპოზიციების ან მათი ცალკეული ნაწილების აღქმისთვის, სადაც ადრე გაჟღერებული მუსიკალური გამოსახულებები ხდება უფრო მრავალმხრივი მუსიკალური გამოსახულების ნაწილი, იწყებს ურთიერთქმედებას სხვა მუსიკალურ გამოსახულებებთან.

რაც შეეხება მუსიკის განსაკუთრებული ამოცანის აღქმის კანონიერებას, ეს ტექნიკა ასევე არ უნდა იყოს მიტოვებული, რადგან. მუსიკის სპეციალური დავალებით მოსმენა ხანდახან ბავშვებს საშუალებას აძლევს მოისმინონ ისეთი რამ, რაც ასეთი ამოცანის გარეშე უბრალოდ მათ ყურადღების მიღმა შეიძლება. მაგრამ, როგორც პროგრამაშია ნათქვამი, ეს ტექნიკა უნდა იქნას გამოყენებული მხოლოდ მაშინ, როდესაც ამის გარეშე შეუძლებელია: სკოლის მოსწავლეების მიერ აღქმული მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის გარკვეული ასპექტების უფრო ღრმა გამჟღავნების მიზნით. ამ ტექნიკის გამოყენება მხოლოდ სმენის „ვარჯიშის“ (მეტი არაფერი) სახელით გამორიცხულია.

ასე რომ, სკოლის მოსწავლეების მიერ მუსიკალური გამოსახულების აღქმა პედაგოგიურად უნდა იყოს ორგანიზებული. ამავდროულად, მასწავლებლისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი სახელმძღვანელოა მუსიკის ემოციურ-ფიგურული სფერო, რომლის ორიგინალურობის გათვალისწინებით მან უნდა ააგოს თავისი ნაწარმოების რგოლების მიღმა, რათა განავითაროს ბავშვებში მუსიკის ადეკვატური, დახვეწილი და ღრმა აღქმა.

მასწავლებელმა განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოს ბავშვების ახლის აღქმისთვის მომზადებას მუსიკალური კომპოზიცია. მუსიკასთან დაკავშირებული ხელოვნების ფორმებისადმი მიმართვა, მასწავლებლის ცოცხალი პოეტური სიტყვა მუსიკის შესახებ არის საშუალება, რათა დაეხმაროს სკოლაში მუსიკალური განათლების ცენტრალური პრობლემის გადაჭრას - სკოლის მოსწავლეებში მუსიკალური აღქმის კულტურის ჩამოყალიბებას.

"S.V. რახმანინოვის ნამუშევრების გვერდებზე"

ხელოვანის ან მხატვართა სკოლის ნებისმიერი მხატვრული ნაწარმოების გასაგებად, საჭიროა ზუსტად შევისწავლოთ გონებრივი და ზოგადი მდგომარეობა. მორალური განვითარებადრო, რომელსაც ის ეკუთვნის. აქ არის მთავარი მიზეზი, რომელიც განსაზღვრავს ყველაფერს.

იპოლიტე I.

(გაკვეთილზე გამოყენებული იყო იუ. ნაგიბინის „რახმანინოვის“ ამბავი, რადგან პოეტურ სიტყვას შეუძლია გარკვეული ვიზუალური დიაპაზონი, ბავშვებს საშუალებას მისცემს თავად აღმოაჩინონ რახმანინოვის შემოქმედების მაგიური ძალის საიდუმლო, როგორც მისი შემოქმედებითი აზროვნების მთავარი პრინციპი.

კლასის დიზაინი: ს.რახმანინოვის პორტრეტი, წიგნები ლიტერატურული მემკვიდრეობით და ასოებით, ნოტები და იასამნისფერი ტოტი.

დღეს გელოდებათ საოცარი შეხვედრა რუსი კომპოზიტორის, სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვის მუსიკით. ახლობლები, რომლებიც მას კარგად იცნობდნენ, იხსენებდნენ, რომ ის თითქმის არაფერს ამბობდა საკუთარ თავზე და თავის ნამუშევრებზე, თვლიდნენ, რომ ყველაფერს თავისი ნამუშევრებით ამბობდა. და ამიტომ, კომპოზიტორის შემოქმედების გასაგებად, უნდა მოუსმინოთ მის მუსიკას. (ჟღერს Peludia in G-dioz minor, op. 32, No. 12 შესრულებული ს. რიხტერი).

რუსული მუსიკის ყველაზე კაშკაშა გვერდი რახმანინოვის ნამუშევრად ითვლებოდა როგორც რუსეთში, ისე დასავლეთში. მაგრამ 1917 წელი საბედისწერო აღმოჩნდა კომპოზიტორის ბედში.

წიგნიდან: " ადრეული შემოდგომა 1917 წ. რახმანინოვი მანქანით ივანოვკასკენ მიდიოდა. გზის გვერდებზე - დაუკრეფელი პური, სარეველებით გამხმარი კარტოფილის მინდვრები, წიწიბურა, ფეტვი. გამოყვანილი დაფარული დენის ადგილას მარტოხელა ბოძები გამოდის. მანქანა მამულთან ავიდა. და აქ შესამჩნევია განადგურების კვალი. ზოგი გლეხი სახლთან ხელებს აქნევდა, სხვა გლეხებს კი ვაზები, სავარძლები, შემოხვეული ხალიჩები, სხვადასხვა ჭურჭელი მიჰქონდათ. მაგრამ ეს არ იყო რახმანინოვი შოკში: მეორე სართულის ფართო ფანჯრები გაფრინდა, იქ რაღაც დიდი, შავი, ცქრიალა გამოჩნდა, ფანჯრის რაფაზე გადავიდა, ამოიბურტყუნა და უცებ ჩამოვარდა. და მხოლოდ მაშინ, როცა მიწას დაეჯახა და დახეული სიმებით ყვიროდა, გამოავლინა თავისი არსი, როგორც სტენვეის კაბინეტის როიალი.

რახმანინოვი ფეხებს აწეწილი მოხუცივით მიათრევდა სახლისკენ. გლეხებმა ის შენიშნეს, როცა ფორტეპიანოს გვამის გვერდით იყო და დაბუჟდნენ. მათ არ ჰქონდათ პირადი სიძულვილი რახმანინოვის მიმართ და თუ არყოფნის შემთხვევაში ის გახდა "ბატონი", "მიწის მესაკუთრე", მაშინ მისი ცოცხალი გამოსახულება ახსენებდა, რომ ის არ იყო უბრალოდ ბატონი, საერთოდ არ იყო ბატონი, არამედ რაღაც სხვა, შორს. მათ მიმართ ასეთი მტრული ყოფნისაგან.

არაუშავს, განაგრძეთ, - თქვა რახმანინოვმა დაუსწრებლად და შავ, მბზინავ დაფებზე შეჩერდა, რომელთა სასიკვდილო ყვირილი ჯერ კიდევ აგრძელებდა მის ყურებში.

უყურებდა... ჯერ კიდევ აკანკალებულ სიმებს, ირგვლივ მიმოფანტულ კლავიშებს... და მიხვდა, რომ არასოდეს დაივიწყებდა ამ წამს.

რაზეა საუბარი ამ პასაჟზე?

იმ ფაქტმა, რომ 1917 წელს რუსეთში არსებულმა მოუსვენარმა და დაძაბულმა ვითარებამ გამოიწვია კონფლიქტი რახმანინოავსა და ღარიბი გლეხობის ორგანოებს შორის ძვირფას კომპოზიტორ ივანოვკას სახელში.

ასეა და საერთოდ ყველაფერი, რაც ხდება რუსეთში და არა მხოლოდ ივანოვკაში, რახმანინოვი უარყოფითად აღიქვა, როგორც ეროვნული კატასტროფა.

რახმანინოვი ტამბოვში მოგზაურობის შესახებ შემდეგნაირად წერს: „... თითქმის ასი მილის მანძილზე მომიწია ურმების გასწრება რაღაც სასტიკი, ველური სნეულებით, რომლებიც ხვდებოდა მანქანის გასასვლელს ყვირილით, სტვენით, ქუდების სროლით. მანქანა. ” რახმანინოვი ვერ გაიგებს რა ხდება, გადაწყვეტს დროებით დატოვოს რუსეთი. და მძიმე გრძნობით მიდის, ჯერ არ იცის, რომ სამუდამოდ მიდის და ბევრჯერ ინანიებს, რომ ეს ნაბიჯი გადადგა. წინ მელოდა და აღელვებული იყო მონატრებით. (ნაწყვეტი პრელუდიიდან G-მკვეთრი მინორ ბგერებით).

რუსეთიდან წასვლის შემდეგ, რახმანინოვს, როგორც ჩანს, ფესვები დაკარგა და დიდი ხნის განმავლობაში არაფერი შეუდგენია, მხოლოდ საკონცერტო საქმიანობით იყო დაკავებული. საუკეთესოთა კარები გაიღო მისთვის. საკონცერტო დარბაზებინიუ-იორკი, ფილადელფია, პეტერბურგი, დეტროიტი, კლივლენდი, ჩიკაგო. რახმანინოვისთვის კი მხოლოდ ერთი ადგილი იყო დაკეტილი - მისი სამშობლო, სადაც საუკეთესო მუსიკოსებს სთხოვდნენ მისი ნაწარმოებების ბოიკოტს. გაზეთი „პრავდა“ წერდა: „სერგეი რახმანინოვი, ყოფილი მომღერალირუსი ვაჭრები და ბურჟუაზია, წერილობითი კომპოზიტორის, მიმბაძველისა და რეაქციულის გათვალისწინებით, ყოფილი მიწის მესაკუთრე - ხელისუფლების მოსისხლე და აქტიური მტერი. „ძირს რახმანინოვი! ძირს რახმანინოვის თაყვანისცემა!“ - დაუძახა იზვესტიამ.

(წიგნიდან):

შვეიცარიულმა ვილამ ძველი ივანოვკა გამახსენა მხოლოდ ერთი რამით: იასამნის ბუჩქი, ოდესღაც რუსეთიდან ჩამოტანილი.

ღვთის გულისთვის, ფესვები არ დააზიანოთ! შეევედრა მოხუც მებაღეს.

არ ინერვიულო, ბატონო რახმანინოვი.

ეჭვიც არ მეპარება, რომ ყველაფერი კარგად იქნება. მაგრამ იასამნისფერი ნაზი და გამძლე მცენარეა. თუ ფესვებს აზიანებთ - ყველაფერი დაკარგულია.

რახმანინოვს უყვარდა რუსეთი და რუსეთს უყვარდა რახმანინოვი. და ამიტომ, ყველა აკრძალვის საწინააღმდეგოდ, რახმანინოვის მუსიკა განაგრძობდა ჟღერადობას, რადგან. შეუძლებელი იყო მისი აკრძალვა. ამასობაში რახმანინოვს ჩუმად ცურავდა განუკურნებელი დაავადება – ფილტვებისა და ღვიძლის კიბო.

(წიგნიდან :)

ჩვეულებისამებრ მკაცრი, ჭკვიანი; უნაკლო ფრაკში გამოვიდა სცენაზე, მოკლე მშვილდი გაიკეთა, კუდები გაისწორა, დაჯდა, ფეხით მოსინჯა პედალი - ყველაფერი, როგორც ყოველთვის, და მხოლოდ უახლოესმა ადამიანებმა იცოდნენ, რა დაუჯდა მას ყოველი მოძრაობა, რა რთული იყო მისი. tread იყო და რასაც არაადამიანური ნებისყოფა მალავს ის საზოგადოებისგან მისი ტანჯვაა. (პრელუდია C-sharp minor-ში შესრულებულია ს. რახმანინოვის მიერ).

(წიგნიდან:) ... რახმანინოვი ბრწყინვალებით ასრულებს პრელუდიას. დარბაზის ოვაციები. რახმანინოვი ადგომას ცდილობს და არ შეუძლია. ხელებს აშორებს სავარძლის ადგილს - ამაოდ. გაუსაძლისი ტკივილისგან დაგრეხილი ხერხემალი გასწორების საშუალებას არ აძლევს.

ფარდა! ფარდა! - გაავრცელა კულისებში

საკაცე! ექიმმა მოითხოვა

მოიცადე! მადლობა უნდა გადავუხადო მაყურებელს... და დავემშვიდობო.

რახმანინოვი პანდუსზე ავიდა და თავი დაუქნია... ორკესტრის ორმოში გაფრენილი თეთრი იასამნის მდიდრული თაიგული დაეცა ფეხებთან. ფარდა ჩამოშლილი იყო, სანამ ის ბაქანზე დაეშვა.

1943 წლის მარტის ბოლოს, დასრულებიდან მალევე სტალინგრადის ბრძოლა, რომლის შედეგითაც სერგეი ვასილიევიჩმა მოახერხა გახარება, რომელმაც კარგად აღიქვა რუსეთში ომის გაჭირვება და ტანჯვა, მეორე საფორტეპიანო კონცერტის შემოღების 8 საწყისი აკორდი (შესრულებული ფორტეპიანოზე) შავი დინამიკებიდან ჩვეულის გარეშე გაიზარდა. დიქტორის განცხადება. ამის შემდეგ ამბობდნენ, რომ სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვი აშშ-ში გარდაიცვალა. (ფრაგმენტი No2 კონცერტის მეორე ნაწილის ფორტეპიანოსა და ორკესტრის ხმებისთვის).

რახმანინოვი გარდაიცვალა და მისი მუსიკა განაგრძობდა ომში დატანჯული თანამემამულეების სულების გათბობას:

და ყოველი ნოტი ყვირის: - მაპატიე!

ბორცვის ზემოთ ჯვარი კი ყვირის: - მაპატიე!

ის ძალიან მოწყენილი იყო უცხო ქვეყანაში!

ის მხოლოდ უცხო ქვეყანაში დარჩა...

მწერალს უნდა

იყოს კონტრაბანდისტივით

გადასცეს მკითხველს

ი.ტურგენიევი.

დაფაზე სატირული ნახატია.

უ: ღრმა სატირული ნაწარმოების შესაქმნელად, თქვენ უნდა ნახოთ საზოგადოება, თითქოს გარედან, მისი ცხოვრება ყველა ასპექტში და ეს მხოლოდ დიდ შემოქმედებს შეუძლიათ. ეს ადამიანები, როგორც წესი, ფლობდნენ განგების ნიჭს. ვის დაასახელებდით ამ ადამიანებს შორის? (პასუხები).

ისინი, მემატიანეების მსგავსად, ასახავს დროს, მის პულსს და მეტამორფოზებს თავიანთ შემოქმედებაში. ასეთი იყო დ.შოსტაკოვიჩი. კომპოზიტორს ყველა იცნობთ მისი ლენინგრადის სიმფონიიდან. ეს არის გიგანტი, რომელიც ასახავს ეპოქას თავის შემოქმედებაში. თუ მეშვიდე სიმფონიაში ძლიერად ჟღერს ფაშიზმის დესტრუქციული თემა, მის წინააღმდეგ ბრძოლის თემა, მაშინ ომისშემდგომ პერიოდში შექმნილი მერვე მოულოდნელად მთავრდება არა აპოთეოზით, არამედ ღრმა ფილოსოფიური ასახვით. ამიტომაც არის ეს სიმფონია ავტორის მიერ კრიტიკული და დევნის. და მეცხრე სიმფონია, როგორც ჩანს, არის კაშკაშა, უდარდელი, მხიარული ... მაგრამ ეს მხოლოდ ერთი შეხედვით. მოუსმინეთ სიმფონიის პირველ ნაწილს და შეეცადეთ უპასუხოთ:

შოსტაკოვიჩი პირველ პირში წერს თუ სამყაროს ისე უყურებს, თითქოს შორიდან? (ჟღერს მეცხრე სიმფონიის 1 ნაწილი)

დ: კომპოზიტორი, როგორც იქნა, გვერდიდან აკვირდება სამყაროს.

W: როგორ ეჩვენება მას?

დ: აქ, როგორც იქნა, ორი სურათია: ერთი ნათელი, მხიარული, მეორე კი სულელური, საბავშვო ომის თამაშების მსგავსი. ეს სურათები არ არის რეალური, არამედ სათამაშო. (ზოგჯერ ბავშვები ამ ნაწილს ადარებენ ი. სტრავინსკის სუიტას, რომელშიც გმირები თოჯინებივით „ხტუნავენ“, მაგრამ სუიტისგან განსხვავებით, სიმფონია არის არა კარიკატურა, არამედ ერთგვარი დაკვირვება).

დ: მუსიკა თანდათან ამახინჯდება, ჯერ კომპოზიტორი იღიმება, შემდეგ კი თითქოს ფიქრობს. საბოლოო ჯამში, ეს სურათები აღარ არის ისეთი გაფუჭებული, არამედ ცოტა მახინჯი.

ვ: მოვუსმინოთ მეორე ნაწილს (გაგრძელების ხმები) რა ინტონაციები ისმის აქ?

დ: მძიმე კვნესა. მუსიკა სევდიანი და თუნდაც მტკივნეულია. ეს არის თავად კომპოზიტორის გამოცდილება.

W: რატომ არის ასეთი მოდუნებული პირველი ნაწილის შემდეგ ასეთი სევდა, მძიმე ფიქრი? როგორ ხსნით ამას?

დ: მეჩვენება, რომ კომპოზიტორი ამ ხუმრობების შემხედვარე საკუთარ თავს უსვამს კითხვას: ნუთუ ისინი ასე უვნებელია? იმის გამო, რომ სათამაშოების ბოლოს სამხედრო სიგნალები ნამდვილს ჰგავს.

უ: ჩვენ გვაქვს ძალიან საინტერესო დაკვირვება, იქნებ კომპოზიტორმა დაუსვას საკუთარ თავს კითხვა: "ეს სადღაც უკვე ვნახე, უკვე იყო, იყო...?" ეს ინტონაციები სხვა მუსიკიდან რამეს მოგაგონებთ?

დ: მე მჭირდება პრინცი ლიმონი ციპოლინოდან. და მე ვიღებ პატარა შემოჭრას, მხოლოდ კომიკური ფორმით.

უ: მაგრამ ასეთი ხუმრობები თავიდან გვეხება, მაგრამ ხანდახან ისინი თავის საპირისპიროდ იბადებიან. ასეთი ხუმრობებიდან ხომ არ დაიბადა ჰიტლერის ახალგაზრდობა? მახსოვს ფილმი მოდი და ნახე. ჩვენს წინაშეა კადრები: სისასტიკეები, თინეიჯერები ჰიტლერის ახალგაზრდობიდან და ბოლოს, ბავშვი დედის მკლავებში. და ეს ბავშვი ჰიტლერია. ვინ იცოდა, რა ბავშვური ხუმრობები მოჰყვებოდა. (ეს შეიძლება შევადაროთ "ხოაკინა მურიეტას" ჯარისკაცებს, თანამედროვე ისტორიის ფაქტებს). Შემდეგ რა მოხდება? (მოუსმინეთ ნაწილებს 3, 4, 5).

მე-3 ნაწილი ცხოვრების ნერვულ დაძაბულ რიტმად გვევლინება, თუმცა მისი გარეგანი სისწრაფე თავდაპირველად გართობის განცდას იწვევს. ყურადღებიანი მოსმენით წინა პლანზე გამოდის არა ბრწყინვალე ტრადიციული სჩერცო, არამედ მტკივნეული, ინტენსიური დრამა.

მე-4 და მე-5 ნაწილები - ერთგვარი დასკვნა: თავდაპირველად საყვირის ხმა ემსგავსება მომხსენებლის ტრაგიკულ მონოლოგს - ტრიბუნას, წინასწარმეტყველის წინამძღვარს. მის წინასწარმეტყველებაში - უარის თქმა და ტკივილის ერთიანად. დრო შეჩერებულია, ფილმის კადრივით ისმის სამხედრო მოვლენების გამოძახილები, აშკარად იგრძნობა მეშვიდე სიმფონიის ინტონაციით განგრძობა („შეჭრის თემა“).

მე-5 ნაწილი მორგებულია 1 ნაწილის ინტონაციებზე, მაგრამ როგორ შეიცვალა! დღეების ქარბუქში უსულო ქარიშხალივით იძვროდა ისე, რომ არც ღიმილი და არც თანაგრძნობა არ გამოგვიწვევია. მხოლოდ ერთხელ ჩნდება მათში ორიგინალური გამოსახულების თვისებები, თითქოს შედარებისთვის, მეხსიერებისთვის.

W: აქვს თუ არა ამ სიმფონიას ისტორიული მნიშვნელობა? როგორ გრძნობთ შოსტაკოვიჩის წინასწარმეტყველებას?

დ: იმაში, რომ მან მაშინდელი სისასტიკე სხვებზე ადრე დაინახა და თავის მუსიკაში აისახა. მძიმე პერიოდი იყო ქვეყნის ცხოვრებაში, როცა ბოროტებამ გაიმარჯვა და მუსიკაში თითქოს აფრთხილებდა.

კითხვა: და რას გრძნობდა ის, რაც ხდებოდა?

დ: ბერდება, იტანჯება. და ის გამოხატავს თავის გრძნობებს მუსიკაში.

ისევ ვკითხულობთ გაკვეთილის ეპიგრაფს, ვიმსჯელებთ მასზე, ვადარებთ შოსტაკოვიჩის ნამუშევარს ნახატს - სატირა ადამიანთა საზოგადოებაზე - კოგები, რომლებიც არ ირეკლავენ, ბრმად ემორჩილებიან ერთის ნებას.

მე-7, მე-8, მე-9 სიმფონია არის ერთი ლოგიკით, ერთიანი დრამატურგიით დაკავშირებული ტრიპტიქი, მე-9 სიმფონია კი არა უკან გადადგმული ნაბიჯია, არა სერიოზული თემიდან გადახვევა, არამედ ტრიპტიხის კულმინაცია, ლოგიკური დასკვნა.

შემდეგ შესრულებულია ბ.ოკუჯავას სიმღერა, რომლის სიტყვები ,,ხელი ჩავკიდოთ მეგობრებო, რომ მარტო არ გავქრეთ“ გაკვეთილის სემანტიკური დასასრულის სახით ჟღერს. (შემოთავაზებული მასალა შეიძლება გახდეს 2 გაკვეთილის საფუძველი).

ბიბლიოგრაფია

Antonov Y. "ხელოვნება სკოლაში" 1996 No3

ბარანოვსკაია რ საბჭოთა მუსიკალური ლიტერატურა - მოსკოვი "მუსიკა", 1981 წ

Buraya L. "ხელოვნება სკოლაში", 1991 წ

Vendrova T. "მუსიკა სკოლაში", 1988 No3

Vinogradov L. "ხელოვნება სკოლაში" 1994 No2

გორიუნოვა ლ. "ხელოვნება სკოლაში" 1996 წ

ზუბაჩევსკაია ნ. "ხელოვნება სკოლაში" 1994 წ

Klyashchenko N. "ხელოვნება სკოლაში" 1991 No1

კრასილნიკოვა თ. ხელსაწყოების ნაკრებიმასწავლებლებისთვის - ვლადიმერ, 1988 წ

ლევიკ ბ. "უცხო ქვეყნების მუსიკალური ლიტერატურა" - მოსკოვი: სახელმწიფო მუსიკალური გამომცემლობა, 1958 წ.

Maslova L. "მუსიკა სკოლაში" 1989 No3

მიხაილოვა მ. "რუსული მუსიკალური ლიტერატურა" - ლენინგრადი: "მუსიკა" 1985 წ.

Osenneva M. "ხელოვნება სკოლაში" 1998 No2

Piliciauskas A. "ხელოვნება სკოლაში" 1994, No2

ფსიქოლოგიური ლექსიკონი - მოსკოვი: პედაგოგიკა, 1983 წ

Rokityanskaya T. "ხელოვნება სკოლაში" 1996 No3

შევჩუკი ლ "მუსიკა სკოლაში" 1990 No1

ახალგაზრდა მუსიკოსის ენციკლოპედიური ლექსიკონი - მოსკოვი: "პედაგოგია" 1985 წ.

Yakutina O. "მუსიკა სკოლაში" 1996 No4

გაკვეთილის მიზანი:გაკვეთილზე გაჟღერებულ ნაწარმოებებში მუსიკალური გამოსახულების მნიშვნელობისა და შინაარსის გააზრება.

გაკვეთილის მიზნები.

საგანმანათლებლო:

• გააფართოვოს ბავშვის სმენითი გაგება ექსპრესიული საშუალებებიმუსიკა;
• მუსიკალური სურათების შედარების პროცესში ანალიზის, შედარების, განზოგადების უნარის ჩამოყალიბება;
• შეადარეთ გაკვეთილზე ჟღერს მუსიკალური ნაწარმოებების ბუნება და შინაარსი.

განვითარება:

• სპექტაკლში მიაღწიოს მუსიკალური გამოსახულების ნათელ განსახიერებას იუ.დოლჟიკოვის ნაწარმოებში „ელეგია“;
• განავითაროს ხმაური, ტემბრი და დინამიური სმენა;
• განაახლოს ბავშვის ცოდნა მუსიკის გამომხატველი საშუალებების შესახებ ნ.რიმსკი-კორსაკოვის შემახან დედოფლის არიის ანალიზის პროცესში ოპერიდან ოქროს მამალი.

საგანმანათლებლო

• გაკვეთილზე ჟღერს მუსიკის მიმართ ემოციური და ღირებულებითი დამოკიდებულების ჩამოყალიბება;
• მუსიკალური გემოვნების დამუშავება;
• ხელი შეუწყოს მუსიკაზე ემოციური რეაგირების განვითარებას.

გაკვეთილის ტიპი: კომბინირებული.

სწავლების მეთოდები:

• შედარების მეთოდი;
• ვიზუალურ-სმენითი მეთოდი;
• მუსიკაზე დაკვირვების მეთოდი.
• მუსიკაზე აზროვნების გზა
• ემოციური დრამატურგიის მეთოდი;
• ვერბალური მეთოდები: საუბარი (ჰერმენევტიკული, ევრისტიკული), დიალოგი, ახსნა, დაზუსტება;
• მუსიკალური განზოგადების მეთოდი;
• პლასტიკური მოდელირების მეთოდი.

ძირითადი ცნებები და ტერმინები: „ელეგია“, მელოდია, მუსიკალური გამოსახულება, ინტონაცია, პერსონაჟი, ჯოტა, მუდეირა, კაჩუჩა, ესპანური ცეკვები, არია.

ამოცანები მოსწავლისთვის გაკვეთილზე:

• მუსიკალური გამოსახულების აღწერა;
• მუსიკალური ინტონაციების შედარება;
• დაასახელოს მუსიკალური გამოხატვის საშუალებები, რომლებიც დომინირებს მუსიკალური გამოსახულების გამოვლენის პროცესში;
• თვალყური ადევნეთ მუსიკალური იმიჯის განვითარებას ჟანრში „სხვადასხვა კომპოზიტორის ელეგია;
• ჩამოაყალიბეთ გაკვეთილის დასკვნები;
• შეასრულოს ი. დოლჟიკოვის პიესა „ელეგია“, ფიქრი მუსიკალური ინტონაციების მნიშვნელობაზე;
• შეასრულეთ მ. მოშკოვსკის „ესპანური ცეკვის“ ფრაგმენტი (პირველი პერიოდი).

გაკვეთილზე შესწავლილი ნამუშევრები:

• დოლჟიკოვი იუ "ელეგია";
• G. Fauré "ელეგია";
• J. Massenet „ელეგია“;
• ს.რახმანინოვი“ „ელეგია“;
• მოშკოვსკი მ. ”ესპანური ცეკვა”;
• რიმსკი-კორსაკოვი ნ. „შემახანის დედოფლის არია“ ოპერიდან „ოქროს მამალი.

საგაკვეთილო აღჭურვილობა: მუსიკალური ინსტრუმენტები: ზარები, ქსილოფონი, ვიბრაფონი, ფორტეპიანო; კომპიუტერი დინამიკებით.

სტრუქტურირებული გაკვეთილის გეგმა.

1. შესავალი - გაკვეთილის თემის შესავალი - 3 წთ.
2. ი. დოლჟიკოვის „არიაზე“ მუშაობა – 15 წთ.
3. მ.მოშკოვსკის "ესპანური ცეკვის" ანალიზი და ანალიზი - 10 წთ.
4. „შემახანის არიის დედოფლის“ მოსმენა და ანალიზი ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერიდან – 12 წთ.
5. გაკვეთილის დასკვნა - 5 წთ.

გამოყენებული აბრევიატურები: P - მასწავლებელი, U - სტუდენტი.

პ: გამარჯობა სტეპან. დღეს ჩვენ შეავსებთ ჩვენს გაკვეთილს სხვადასხვა მუსიკალური სურათებით. იცით რა არის მუსიკალური იმიჯი?

U: ისეთი ფენომენი, აზრი ან შინაარსი, რომელსაც ჩვენ ვხატავთ ბგერებში.

P: დიახ, თქვენ სწორად ჩამოთვალეთ რამდენიმე ვარიანტი. ყველა მათგანი მიზნად ისახავს მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის შექმნას. რა შედის „მუსიკალური ნაწარმოების შინაარსის“ კონცეფციაში. შეხედეთ ნოტებს, მაგალითად, იუ.დოლჟიკოვის ნაწარმოებებს „ელეგია“.

U: ნოტები, დინამიკა, ტემპი.

P: დიახ, თქვენ ხაზი გაუსვით ნაწარმოების „ხილულ“ ნაწილს. მაგრამ დღეს ჩვენ „გავახსნით მუსიკის უხილავ ფარდას“ და შევდივართ თქვენი ემოციების, თქვენი განწყობის, თქვენი დამოკიდებულების ჯადოსნურ სამყაროში. ჩვენთვის კი ამ საიდუმლოს გაგებისა და გაგების გასაღები იქნება: მუსიკალური ტექსტი ნაწარმოების თვალსაჩინო ნაწილია – ყველაფერი, რაც თქვენ ნახეთ და ჩამოთვალეთ.

რა არის უხილავი ნაწილი, როგორ ფიქრობთ?

U: რაც არ არის ნოტებში, როგორ უკრავს შემსრულებელი ნოტებს.

P: მშვენიერია, ასე რომ, ეს მხარე დაკავშირებულია და ისმის მხოლოდ უშუალო შესრულებაში. რას გრძნობთ რომელიმე ნაწარმოების შესრულებისას?

T: ეს დამოკიდებულია სამუშაოს ბუნებაზე. მუსიკას ვუსმენ და რაღაცნაირად მივყვები.

P: ნება მომეცით დაგეხმაროთ გადაწყვეტილების მიღებაში - ეს არის ემოციები, გრძნობები, გამოცდილება. მართალია?

W: დიახ. თუ ნამუშევარი სევდიანია, არ ვწუხვარ, მაგრამ გარკვეული მოგონებები მომდის და ვცდილობ, ბგერით გადმოვცე, რა განწყობა მაქვს ამ მოგონებებიდან.

P: გირჩევთ შეავსოთ პატარა თეფში, რომლის შევსების შემდეგ მაშინვე დავინახავთ: სად არის ნამუშევრის ხილული და უხილავი ნაწილი.

მასწავლებელი იღებს წინასწარ მომზადებულ ტაბლეტს და ავსებს ბავშვს, აჯამებს გაკვეთილის შესავალ ნაწილს.

P: შესანიშნავი. ეს ტაბლეტი დარჩება თქვენთან ერთად და როცა იგრძნობთ, რომ აითვისეთ მთელი „ხილული მხარე“, შეეცადეთ იფიქროთ თითოეულ „უხილავ მხარეზე!“ რადგან ეს ბევრად უფრო რთული, მაგრამ ასევე საინტერესოა.

დავუბრუნდეთ ი.დოლჟიკოვის „ელეგიას“, ნაწარმოებს, რომელიც ჩვენ ვისწავლეთ, უკვე მოვისმინეთ აკომპანისტის ნაწილთან ერთად. მომიყევი მის პერსონაჟზე?

ვ: სევდიანია, აუჩქარებელი, ჩაფიქრებული, გამჭოლი.

P: რომელ თვალსაჩინო მხარეზე ფიქრობდი, როცა ხასიათზე ფიქრობდი?

W: მელოდიის, ტემპის, რიტმის შესახებ.

პ: ახლა მინდა შეასრულოთ ი. დოლჟიკოვის ნაწარმოები „ელეგია“.

ბავშვი ზარებზე ასრულებს იუ.დოლჟიკოვის ნაწარმოებს „ელეგია“ აკომპანისტთან ერთად.

P: კარგად გააკეთე. თქვენ კარგად გრძნობთ ამ მუსიკას, მაგრამ იმისათვის, რომ თქვენი შესრულება უფრო გულწრფელი გახადოთ, გირჩევთ, ამ ნაწარმოების სათაური - „ელეგია“ მოიხსენიოთ.

„ელეგია ძველი ბერძნული პოეზიის ჟანრია. როდესაც კომპოზიტორებმა მიმართეს ამ ჟანრს, მათ დატოვეს მისი თავდაპირველი მნიშვნელობა - ნაწარმოები გააზრებული ხასიათით, რომელიც შეიცავს თავისებურებებს: უბედური სიყვარული, იმედგაცრუების მოტივი, მარტოობა, მიწიერი არსებობის სისუსტე.

მე შევარჩიე თქვენთვის იმ კომპოზიტორთა ნამუშევრები, რომლებიც ამ ჟანრს მიმართეს. სამი მათგანი იქნება. პირველი ნამუშევარი, რომელსაც მივმართავთ, არის ფრანგი კომპოზიტორის გაბრიელ ფორეს „ელეგია“. ჩვენ მოვუსმენთ ნაწყვეტს.

მოსმენისას შეადარეთ მელოდია თქვენს მიერ შესრულებულ „ელეგიას“. (მოსმენის დავალება)

ვუსმენთ ფრაგმენტს (2 წთ.) G. Fauré „ელეგია“.

კითხვა: რა იყო მელოდია?

უ: ხასიათით ჰგავს იუ.დოლჟიკოვის ელეგიის მელოდიას. დაფიქრებული, განწირული.

P: გსმენიათ რაიმე განსხვავება?

უ: დიახ, არის განსხვავებები - მელოდია, რომელსაც მე ვასრულებ, იყოფა, თითქოსდა, ტალღებად, ან საფეხურებად, რომლებიც მიდიან ზევით - კულმინაცია - ნაწარმოების მთავარი ფრაზა. მელოდია კი, რომელიც ჩვენ მოვუსმინეთ, განუყოფელია, მოძრაობს თითქოს ერთ ნაკადში, თითქოს „სუნთქავს“.

P: თქვენი წარმოუდგენლად დახვეწილი შენიშვნები ეხება მელოდიის ფრაზების სტრუქტურას. გამოვყოთ საერთო და განსხვავებული, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ ნაწარმოების ბუნება შეესაბამება ელეგიის ჟანრს და შემსრულებელს სჭირდება იმავე ემოციურ მდგომარეობაში ყოფნა მისი გადმოსაცემად, მაგრამ როგორ მიაღწიეს კომპოზიტორებმა ამ მდგომარეობას. განსხვავებული. მოვუსმინოთ ასევე ფრანგ კომპოზიტორის ჟიულ მასეს მომდევნო ფრაგმენტს „ელეგია“. მოსმენა, ყურადღება მიაქციე მელოდიას და იპოვე მსგავსება და განსხვავებები ( მოსმენის დავალება).

ვუსმენთ ფრაგმენტს (1 წთ.) J. Massenet „ელეგია“.

პ: მოდით მივმართოთ მელოდიას. როგორია ის ამ "ელეგიაში"

უ: „ელეგიის“ გამოსახულებასაც თანხმოვანია – იგივე განწირულობა ისმის. აქ კომპოზიტორმა მელოდია დასამახსოვრებელი გახადა, იყო ტალღებიც - მაგრამ ისინი არ იყვნენ მთავარი, მთავარი ის იყო, რომ მე მინდოდა მემღერა ეს მელოდია.

პ: დიახ, ასეა. ეს მელოდია ადვილად ჯდება ვოკალური ხაზის ქვეშ.

ბოლო ფრაგმენტი კი რუსი კომპოზიტორის სერგეი რახმანინოვის "ელეგიაა". და მოუსმინეთ მელოდიის თავისებურებებს ( მოსმენის დავალება).

ვუსმენთ ფრაგმენტს (1:40.) ს.რახმანინოვის „ელეგია“.

პ: გვიამბეთ მელოდიის თავისებურებებზე ამ „ელეგიაში“

P: მართალია. ნახეთ, რა მელოდიების „კალეიდოსკოპი“ მოვუსმინეთ, მაგრამ ყველა ერთსა და იმავე მდგომარეობამდე მიგვიყვანს. ეს არის მუსიკის შინაარსი, უხილავი მხარე.

მოდით მივმართოთ თქვენთვის ახალ ნაწარმოებს, რომლის სწავლაც ახლახან დავიწყეთ - მ.მოშკოვსკი „ესპანური ცეკვა“.

სრულიად განსხვავებულია ფიგურული შინაარსითა და ხასიათით.

მე ვთავაზობ მელოდიის დამახსოვრებას.

მოსწავლე უკრავს მელოდიას ნელი ტემპით. მასწავლებელი აჩერებს მას პირველი პერიოდის შემდეგ.

P: თქვენ უკვე კარგად უკრავთ მელოდიას, ისწავლეთ ნოტები, მაგრამ მე არ მესმის ამ მუსიკის ბუნება. ეს ესპანური მუსიკაა. დააკვირდით ეკრანს, მე მოვამზადე თქვენთვის ამ ქვეყანასთან დაკავშირებული რამდენიმე სურათი. ნახეთ და თქვით რა არის ამ ქვეყნისთვის დამახასიათებელი ( დავალება სლაიდებისთვის)?

სლაიდ შოუ

უ: იქ ცხელი ამინდია, წითელი, აგრესიული ფერი ჭარბობს. მეჩვენება, რომ იქ ადამიანებს აქვთ ნებისყოფა, შეუპოვრობა და მიზანდასახულობა.

P: დიახ, ასეა. და იმისთვის, რომ ესპანური პერსონაჟი მუსიკაში განსახიერდეს, აუცილებელია ხაზგასმით აღვნიშნოთ პირველი დარტყმა, ხოლო მეორე მესამედი უფრო ადვილი დასაკრავია, მაგრამ განვითარებით პირველზე. Მოდი ვცადოთ.

ორჯერ ვთამაშობთ და მეორედ ვიღებთ დავალებას.

P: ახლა მოდით მივმართოთ სიტყვას "ცეკვა". ცეკვები ძალიან განსხვავებულია. მაგრამ ჩვენ დაინტერესებული ვართ ესპანური ცეკვებით. მე მოვამზადე თქვენთვის მაგიდა ესპანეთში არსებული ცეკვებით. და ჩვენ უნდა განვსაზღვროთ ამ ცეკვებიდან რომელია თქვენს მიერ შესრულებული ცეკვის მსგავსი. სანამ ტაბლეტს კითხულობთ, ჟოტას, მუნეირას და კაჩუჩას ფრაგმენტები დაუკრავენ.

მოსწავლე კითხულობს პლანშეტს, უსმენს და აღმოაჩენს, რომ ჩვენი ცეკვა თვისებებით ჰგავს „ქაჭუჭას“.

პ: ახლა, ესპანური კულტურის თავისებურებების გაცნობისას, მ. მოშკოვსკის „ესპანური ცეკვის“ შესწავლისას, თქვენ შეძლებთ მელოდიის მნიშვნელოვნად ინტონაციას ნაწარმოების იმიჯში შესაყვანად.

დღეს მინდა შევასრულო თქვენთვის ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შემახანის არიის დედოფალი“ ოპერიდან „ოქროსფერი მამალი“. ეკრანზე ხედავთ შემახან დედოფლის სურათს. აიღეთ შემახანის დედოფლის შენიშვნები და სურათი. ყურადღებით მიჰყევით მელოდიას და მე აღვწერ მუსიკალურ სურათს ( მოსმენის დავალება).

ნ.რიმსკი-კორსაკოვის "შემახან დედოფლის არიას" შესრულება ოპერიდან "ოქროს მამალი" ვიბრაფონზე ფორტეპიანოს თანხლებით.

P: როგორია ამ ნაწარმოებში მუსიკალური იმიჯი?

W: თავხედური, აღმოსავლური, მდიდარი, მდიდრული.

სწორად გირჩიეს. თუ ყურადღება მიაქციეთ, მაშინ ოპერაში ჟღერს "არია" - ვოკალურ-ინსტრუმენტული ჟანრი. ასე რომ, არიას აქვს სიტყვები. წაიკითხეთ პირველი ლექსის სიტყვები და კვლავ მოუსმინეთ არიას ფრაგმენტს.

და მითხარი სიტყვები გვეხმარება მუსიკალური იმიჯის გაგებაში თუ არა?

ნ.რიმსკი-კორსაკოვის „შემახანის დედოფლის არიას“ შესრულება ოპერიდან „ოქროს მამალი“ პირველი ლექსის ვიბრაფონზე ფორტეპიანოს თანხლებით.

W: დიახ, ისინი უბრალოდ ხატავენ აღმოსავლეთის სურათს.

P: ჩვენი გაკვეთილის შეჯამებით, მინდა გვითხრათ, როგორ გვიჩვენებს მუსიკა მუსიკალურ იმიჯს?

უ: ყოველთვის სხვანაირადაა: ხან სახელის დათვალიერება გჭირდებათ, ხან იმ ქვეყანაში, საიდანაც ეს მუსიკა ჩვენამდე მოვიდა, ხან კი ვოკალურ მუსიკაში, გულდასმით უნდა იფიქროთ მის შინაარსზე და მუსიკალურ იმიჯზე. თავისით მოვა.

პ: ასეა, სტეპან. ყოველ ჯერზე, ამა თუ იმ ნაწარმოებზე მითითებით, აუცილებელია, რომ ის, თითქოსდა, უხილავი შინაარსით „გადაიზარდოს“, მაგრამ სწორედ ეს შინაარსი გეტყვით, რა ხმა უნდა დაუკრათ, რა ხასიათი აქვს ნაწარმოებს, რა ემოციები და ემოციები. მოგონებები დაგეხმარებათ მუსიკალური გამოსახულების განსახიერებაში. ყველა საგაკვეთილო მასალას თან წაიღებთ, ჩანაწერებით საქაღალდეში დებთ. გმადლობთ გაკვეთილისთვის.

მასწავლებელი წერს საშინაო დავალებას და ამთავრებს გაკვეთილს.

მუსიკალური გამოსახულება არის პერსონაჟის, მუსიკალური და ექსპრესიული საშუალებების, შემოქმედების სოციალურ-ისტორიული პირობების, კონსტრუქციული თავისებურებებისა და კომპოზიტორის სტილის ერთობლიობა. მუსიკალური სურათებია:

გრძნობების, შეგრძნებების ლირიკული გამოსახულებები;

ეპიკური-აღწერა;

დრამატული-გამოსახულებები-კონფლიქტები, შეტაკებები;

ზღაპრული-გამოსახულებები-ზღაპრები, არარეალური;

კომიკურ-სახალისო და ა.შ. მუსიკალური ენის უმდიდრესი შესაძლებლობების გამოყენებით კომპოზიტორი ქმნის მუსიკალურ გამოსახულებას, რომელშიც

განასახიერებს გარკვეულ შემოქმედებით იდეებს, ამა თუ იმ ცხოვრებისეულ შინაარსს.

ლირიკული სურათები

სიტყვა ლირიკა მომდინარეობს სიტყვიდან "ლირა" - ეს არის უძველესი ინსტრუმენტი, რომელსაც უკრავენ მომღერლები (რაფსოდები), რომელიც მოგვითხრობს სხვადასხვა მოვლენებზე და განცდილ ემოციებზე.

ლექსები - გმირის მონოლოგი, რომელშიც ის თავის გამოცდილებაზე ყვება.

ლირიკული გამოსახულება ავლენს შემოქმედის ინდივიდუალურ სულიერ სამყაროს. ლირიკულ ნაწარმოებში არ არის მოვლენები, განსხვავებით დრამა და ეპოსი - მხოლოდ ლირიკული გმირის აღიარება, მისი პიროვნული აღქმა სხვადასხვა ფენომენის შესახებ.აქ არის ლირიკის ძირითადი თვისებები:

განწყობა

მოქმედების ნაკლებობა დრამატული/..გამოსახულებები

დრამა (ბერძნ. Δρα´μα - მოქმედება) არის ლიტერატურის ერთ-ერთი სახეობა (ლირიკასთან, ეპიკურთან, ასევე ლირეპიკულთან ერთად), რომელიც გადმოსცემს მოვლენებს პერსონაჟების დიალოგებით. უძველესი დროიდან იგი არსებობდა ფოლკლორული თუ ლიტერატურული ფორმით სხვადასხვა ხალხში.

დრამა არის ნაწარმოები, რომელიც ასახავს მოქმედების პროცესს.

დრამატული ხელოვნების მთავარი საგანი გახდა ადამიანური ვნებები მათ ყველაზე გასაოცარ გამოვლინებებში.

დრამის ძირითადი მახასიათებლები:

ადამიანი რთულ, რთულ სიტუაციაშია, რომელიც მას უიმედოდ ეჩვენება

ის / ეძებს / გამოსავალს / გამოსავალს / ამ / სიტუაციიდან

ის შედის ბრძოლაში - ან მტრებთან, ან თავად სიტუაციასთან. ამრიგად, დრამატული გმირი, ლირიკულისგან განსხვავებით, მოქმედებს, იბრძვის, ამ ბრძოლის შედეგად ან იმარჯვებს ან კვდება - ყველაზე ხშირად ... ყველა.

დრამაში წინა პლანზე არა გრძნობები, არამედ მოქმედებებია. მაგრამ ეს ქმედებები შეიძლება გამოწვეული იყოს ზუსტად გრძნობებით და ძალიან ძლიერი გრძნობები- ვნებები. გმირი, რომელიც ამ გრძნობების ძალაუფლების ქვეშ იმყოფება, აქტიურ მოქმედებებს ასრულებს.

შექსპირის თითქმის ყველა პერსონაჟი დრამატული პერსონაჟია: ჰამლეტი, ოტელო, მაკბეტი.

ისინი ყველა გადატვირთულია ძლიერი ვნებებიისინი ყველანი რთულ მდგომარეობაში არიან.

ჰამლეტს იტანჯება მამის მკვლელების მიმართ სიძულვილი და შურისძიების სურვილი;

ოტელო იტანჯება ეჭვიანობით;

მაკბეტი ძალიან ამბიციურია, მისი მთავარი პრობლემა ძალაუფლების წყურვილია, რის გამოც იგი მეფის მოკვლას გადაწყვეტს.

დრამა წარმოუდგენელია დრამატული გმირის გარეშე: ის არის მისი ნერვი, ფოკუსი, წყარო. ცხოვრება მის ირგვლივ ტრიალებს, როგორც წყალი დუღს გემის პროპელერის მოქმედების ქვეშ. მაშინაც კი, თუ გმირი არააქტიურია (ჰამლეტის მსგავსად), მაშინ ეს არის ფეთქებადი უმოქმედობა. "გმირი ეძებს კატასტროფას. კატასტროფის გარეშე გმირი შეუძლებელია." ვინ არის დრამატული გმირი? ვნების მონა. ის არ უყურებს, მაგრამ კატასტროფისკენ მიათრევს.

ნაწარმოებები, რომლებიც განასახიერებს დრამატული სურათები: 1. ჩაიკოვსკი "ყვავი დედოფალი"

ყვავი დედოფალი არის ოპერა, რომელიც დაფუძნებულია A.S. პუშკინის ამავე სახელწოდების მოთხრობაზე. ეპიკური სურათები

ეპოსი, [ბერძ. ეპოსი - სიტყვა]

ეპიკური ნაწარმოები- ეს ჩვეულებრივ ლექსია, რომელიც გმირობაზე მოგვითხრობს. საქმეები.

ეპიკური პოეზიის წარმოშობა სათავეს იღებს ღმერთებისა და სხვა ზებუნებრივი არსებების პრეისტორიულ ისტორიებში.

ეპოსი წარსულია, რადგან მოგვითხრობს ხალხის ცხოვრებაში წარსულ მოვლენებზე, მათ ისტორიასა და ექსპლუატაციებზე;

ლექსები რეალურია, რადგან მისი ობიექტია გრძნობები და განწყობები;

დრამა არის მომავალი მასში მთავარია მოქმედება, რომლის დახმარებითაც გმირები ცდილობენ გადაწყვიტონ თავიანთი ბედი, მომავალი.

სიტყვასთან ასოცირებული ხელოვნებათა დაყოფის პირველი და მარტივი სქემა შემოგვთავაზა არისტოტელემ, რომლის მიხედვითაც ეპოსი არის ამბავი მოვლენაზე, დრამა წარმოგვიდგენს მას სახეებში, ტექსტი პასუხობს სულის სიმღერით.

ეპიკური გმირების მოქმედების ადგილი და დრო ემსგავსება რეალურ ისტორიას და გეოგრაფიას (რა მხრივ რადიკალურად განსხვავდება ეპოსი ზღაპრებისა და მითებისგან, რომლებიც სრულიად არარეალურია). თუმცა, ეპოსი მთლად რეალისტური არ არის, თუმცა რეალურ მოვლენებზეა დაფუძნებული. მისი დიდი ნაწილი იდეალიზებულია, მითოლოგიზებულია.

ეს არის ჩვენი მეხსიერების საკუთრება: ჩვენ ყოველთვის ოდნავ ვალამაზებთ ჩვენს წარსულს, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც საქმე ეხება ჩვენს დიდ წარსულს, ჩვენს ისტორიას, ჩვენს გმირებს. ზოგჯერ კი პირიქით: ზოგიერთი ისტორიული მოვლენა და პერსონაჟი იმაზე უარესად გვეჩვენება, ვიდრე სინამდვილეში იყო. ეპიკური თვისებები: -გმირობა

გმირის ერთიანობა თავის ხალხთან, რომლის სახელითაც ის ასრულებს ბედს

ისტორიულობა

ზღაპარი (ზოგჯერ ეპიკური გმირი ებრძვის არა მხოლოდ ნამდვილ მტრებს, არამედ მითიურ არსებებს)

შეფასება (ეპოსის გმირები არიან კარგი ან ცუდი, მაგალითად, გმირები ეპოსებში - და მათი მტრები, ყველანაირი მონსტრი)

შედარებითი ობიექტურობა (ეპოსი აღწერს რეალურ ისტორიულ მოვლენებს და გმირს შეიძლება ჰქონდეს თავისი სისუსტეები)

მუსიკაში ეპიკური გამოსახულებები არის არა მხოლოდ გმირების, არამედ მოვლენების, ისტორიის გამოსახულებები, ისინი ასევე შეიძლება იყოს ბუნების გამოსახულებები, რომლებიც ასახავს სამშობლოს გარკვეულ ისტორიულ ეპოქაში.

ეს არის განსხვავება ეპიკასა და ლირიკასა და დრამას შორის: პირველ რიგში არის არა გმირი თავისი პირადი პრობლემებით, არამედ ისტორია.

ეპიკური ნაწარმოებები:

1.ბოროდინი "ბოგატირი // სიმფონია"

2. ბოროდინი "პრინცი//იგორი"

ბოროდინი ალექსანდრე პორფირიევიჩი (1833-1887), "ძლევამოსილი მუჭის" ერთ-ერთი კომპოზიტორი. მთელი მისი შემოქმედება გაჟღენთილია რუსი ხალხის სიდიადე, სამშობლოს სიყვარული, თავისუფლების სიყვარული.

ამის შესახებაა "ბოგატირის სიმფონია", რომელიც ასახავს ძლევამოსილი გმირული სამშობლოს გამოსახულებას და ოპერა "პრინცი იგორი", რომელიც შექმნილია რუსული ეპოსის "ზღაპარი იგორის კამპანიის" მიხედვით.

"იგორის კამპანიის ზღაპარი" ("იგორის კამპანიის ზღაპარი, იგორი, სვიატოსლავის ვაჟი, ოლეგის შვილიშვილი) არის შუა საუკუნეების რუსული ლიტერატურის ყველაზე ცნობილი (მიიჩნეული უდიდესი) ძეგლი. სიუჟეტი ეფუძნება რუსი მთავრების წარუმატებელ კამპანიას. პოლოვცის წინააღმდეგ 1185 წელს, პრინცი იგორ სვიატოსლავიჩის მეთაურობით.. სურათები თავად სახელიც გვთავაზობს სიუჟეტიეს ნამუშევრები. ეს სურათები ყველაზე მკაფიოდ არის გამოსახული N.A. რიმსკი-კორსაკოვის შემოქმედებაში. ეს არის სიმფონიური სუიტა "შეჰერეზადა" დაფუძნებული ზღაპრებზე "1001 ღამე", და მისი ცნობილი ოპერები - ზღაპრები "თოვლის ქალწული", "ზღაპარი ცარ სალტანზე", "ოქროს მამალი" და ა.შ. ბუნებასთან მჭიდრო ერთობაში რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკაში ჩნდება ზღაპრული, ფანტასტიკური გამოსახულებები. ყველაზე ხშირად ისინი განასახიერებენ, როგორც ნამუშევრებში ფოლკლორის ხელოვნება, გარკვეული ელემენტარული ძალები და ბუნებრივი მოვლენები (მოროზი, გობლინი, ზღვის პრინცესა და სხვ.). ფანტასტიკური გამოსახულებები მუსიკალურ-მხატვრულ, ზღაპრულ-ფანტასტიკურ ელემენტებთან ერთად მოიცავს გარეგნობისა და ხასიათის თავისებურებებსაც. რეალური ადამიანები. ასეთი მრავალფეროვნება (ნაწარმოებების გაანალიზებისას უფრო დეტალურად იქნება განხილული) კორსაკოვის მუსიკალურ ფანტაზიას განსაკუთრებულ ორიგინალურობასა და პოეტურ სიღრმეს ანიჭებს რიმსკი-კორსაკოვის მელოდიები ინსტრუმენტული ტიპის, მელოდიურ-რიტმული სტრუქტურით რთული, მოძრავი და ვირტუოზული, რომელსაც იყენებს. კომპოზიტორი მუსიკალურ აღწერილობაში ძალიან ორიგინალურია, ფანტასტიკური პერსონაჟები. აქ ასევე შეგიძლიათ ახსენოთ ფანტასტიკური სურათები მუსიკაში. fantastic//music//some//reflections

ახლა არავის ეპარება ეჭვი, რომ დიდი პოპულარობით სარგებლობს ფანტასტიკური ნამუშევრები, რომლებიც ყოველწლიურად უზარმაზარ ტირაჟებში იბეჭდება და ფანტასტიკური ფილმები, რომლებიც ასევე დიდი რაოდენობითაა გადაღებული, განსაკუთრებით ამერიკის შეერთებულ შტატებში. რაც შეეხება "ფანტასტიკურ მუსიკას" (ან, თუ გნებავთ, "მუსიკალურ ფანტაზიას")?

ჯერ ერთი, თუ დაფიქრდებით, „ფანტასტიკური მუსიკა“ დიდი ხანია არსებობს. განა არ შეიძლება ამ მიმართულებაზე მოხსენიება უძველესი სიმღერები და ბალადები (ფოლკლორი), რომლებიც შედგენილი იყო სხვადასხვა ხალხების მიერ მთელ დედამიწაზე სადიდებლად. ლეგენდარული გმირებიდა სხვადასხვა მოვლენა (მათ შორის ზღაპრული - მითოლოგიური)? და დაახლოებით მე-17 საუკუნეში უკვე გამოჩნდა ოპერები, ბალეტები და სხვადასხვა ზღაპრებისა და ლეგენდების საფუძველზე შექმნილი სხვადასხვა სიმფონიური ნაწარმოებები. ფანტაზიის შეღწევა მუსიკალურ კულტურაში რომანტიზმის ეპოქაში დაიწყო. მაგრამ მისი „შეჭრის“ ელემენტებს ადვილად ვპოულობთ მუსიკალურ რომანტიკოსთა ნაწარმოებებში, როგორებიცაა მოცარტი, გლუკი, ბეთჰოვენი. თუმცა, ფანტასტიკური მოტივები მუსიკაში ყველაზე ნათლად ჟღერს. გერმანელი კომპოზიტორებირ.ვაგნერი, ე.ტ.ა.ჰოფმანი, კ.ვებერი, ფ.მენდელსონი. მათი ნამუშევრები სავსეა გოთური ინტონაციებით, ზღაპრულ-ფანტასტიკური ელემენტის მოტივებით, მჭიდროდ გადახლართული ადამიანისა და გარემომცველი რეალობის დაპირისპირების თემასთან. არ შეიძლება არ გავიხსენოთ ნორვეგიელი კომპოზიტორი ედვარდ გრიგი, რომელიც ცნობილია თავისი მუსიკალური ტილოებით, რომლებიც დაფუძნებულია ხალხური ეპოსიდა ჰენრიკ იბსენის ნამუშევრები "ჯუჯების მსვლელობა", "მთის მეფის გამოქვაბულში", ელფების ცეკვა, ასევე ფრანგი ჰექტორ ბერლიოზი, რომლის ნამუშევარში არის თემა ძალების ელემენტების შესახებ. ბუნება ნათლად არის გამოხატული. რომანტიზმი რუსულ მუსიკალურ კულტურაშიც გამოიხატა. მუსორგსკის ნამუშევრები "სურათები გამოფენაზე" და "ღამე მელოტ მთაზე" სავსეა ფანტასტიკური ფიგურატიულობით, რომლებიც ასახავს ჯადოქრების შაბათს ივან კუპალას ღამეს, რომელმაც უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე როკ კულტურაზე. მუსორგსკი ასევე ფლობს ნ.ვ.გოგოლის მოთხრობის მუსიკალურ ინტერპრეტაციას. სოროჩინსკაიას ბაზრობა„სხვათა შორის, ლიტერატურული მხატვრული ლიტერატურის შეღწევა მუსიკალურ კულტურაში ყველაზე ნათლად ჩანს რუსი კომპოზიტორების შემოქმედებაში: ჩაიკოვსკის ყვავი დედოფალი, დარგომიჟსკის ქალთევზა და ქვის სტუმარი, გლინკას რუსლან და ლუდმილა, რიმსკი-კორსაკოვის ოქროს მამალი, „დემონი“. რუბინშტეინის და სხვების მიერ.მეოცე საუკუნის დასაწყისში მუსიკაში ნამდვილი რევოლუცია მოხდა თამამი ექსპერიმენტატორისკრიაბინი, აპოლოგეტი სინთეზური ხელოვნება, რომელიც იდგა მსუბუქი მუსიკის საწყისებზე. სიმფონიურ პარტიტურაში მან სინათლისთვის ნაწილი ცალკე ხაზით შეიტანა. ფანტასტიკური გამოსახულება ივსება მისი ნამუშევრებით, როგორიცაა " ღვთაებრივი ლექსი"(მე-3 სიმფონია, 1904 წ.), "ცეცხლის ლექსი" ("პრომეთე", 1910 წ.), "პოემა ექსტაზის" (1907). და ისეთი აღიარებული "რეალისტებიც", როგორებიც არიან შოსტაკოვიჩი და კაბალევსკი, იყენებდნენ ფანტაზიის ტექნიკას თავიანთ მუსიკალურ ნაწარმოებებში. მაგრამ, ალბათ, "ფანტასტიკური მუსიკის" (მუსიკის სამეცნიერო ფანტასტიკაში) ნამდვილი აყვავება იწყება ჩვენი საუკუნის 70-იან წლებში, კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარებით და ს. კუბრიკის ცნობილი ფილმების "კოსმოსური ოდისეა 2001" გამოჩენით (სადაც სხვათა შორის, ისინი ძალიან წარმატებით გამოიყენეს კლასიკური ნამუშევრებირ. შტრაუსი და ი. შტრაუსი) და ა. ტარკოვსკის "სოლარისი" (რომელიც თავის ფილმში კომპოზიტორ ე. არტემიევთან ერთად, ერთ-ერთ პირველ რუს "სინთეზატორთან" ერთად შექმნა უბრალოდ მშვენიერი ხმოვანი "ფონი", რომელიც აერთიანებს. იდუმალი კოსმოსური ხმები ბრწყინვალე მუსიკით J.-S. Bach). შესაძლებელია თუ არა წარმოვიდგინოთ ჯ.ლუკასის ცნობილი „ტრილოგია“ „ვარსკვლავური ომები“ და თუნდაც „ინდიანა ჯონსი“ (რომელიც სტივენ სპილბერგმა გადაიღო - მაგრამ იდეა ლუკასი იყო!) ჯ. უილიამსის ცეცხლგამჩენი და რომანტიკული მუსიკის გარეშე? შესრულებული სიმფონიური ორკესტრის მიერ.

ამასობაში (70-იანი წლების დასაწყისისთვის) კომპიუტერული ტექნოლოგიების განვითარება გარკვეულ დონეს აღწევს - ჩნდება მუსიკალური სინთეზატორები. ეს ახალი ტექნიკა ბრწყინვალე პერსპექტივებს უხსნის მუსიკოსებს: საბოლოოდ შესაძლებელი გახდა ფანტაზიისა და მოდელის თავისუფლების მიცემა, საოცარი, ჯადოსნური ბგერების შექმნა, მათი მუსიკაში ჩაქსოვა, ჟღერადობის „გამოძერწვა“, როგორც მოქანდაკე!... შესაძლოა, ეს მუსიკაში უკვე ნამდვილი ფანტაზიაა. ასე რომ, ამ მომენტიდან იწყება ახალი ერა, ჩნდება პირველი ოსტატი სინთეზატორების, მათი ნამუშევრების ავტორ-შემსრულებლების გალაქტიკა. კომიკური სურათები მუსიკაში კომიქსის ბედი მკვეთრად განვითარდა. ბევრი ხელოვნების ისტორიკოსი საერთოდ არ ახსენებს კომიქსს მუსიკაში. დანარჩენები ან უარყოფენ მუსიკალური კომედიის არსებობას, ან მის შესაძლებლობებს მინიმალურ თვლიან. ყველაზე გავრცელებული თვალსაზრისი კარგად ჩამოაყალიბა მ.კაგანმა: „მუსიკაში კომიკური გამოსახულების შექმნის შესაძლებლობები მინიმალურია. (...) შესაძლოა მხოლოდ მე-20 საუკუნეში დაიწყო მუსიკამ აქტიური ძიება საკუთარი, წმინდა მუსიკალური საშუალებების კომიკური სურათების შესაქმნელად. (...) და მაინც, მე-20 საუკუნის მუსიკოსების მიერ გაკეთებული მნიშვნელოვანი მხატვრული აღმოჩენების მიუხედავად, ქ მუსიკალური შემოქმედებაკომიქსმა არ მოიგო და, როგორც ჩანს, ვერასოდეს მოიპოვებს ისეთ ადგილს, როგორიც დიდი ხანია იკავებს ლიტერატურაში, დრამატულ თეატრში, სახვითი ხელოვნების, კინო.” ასე რომ, კომიქსი სასაცილოა, ფართო მნიშვნელობის მქონე. ამოცანაა „სიცილით გამოსწორება“ ღიმილი და სიცილი ხდება კომიქსის „თანამგზავრები“ მხოლოდ მაშინ, როცა გამოხატავენ კმაყოფილების განცდას, რომ ადამიანს აქვს სულიერი გამარჯვება იმაზე, რაც ეწინააღმდეგება მის იდეალებს, რაც მათთან შეუთავსებელია, რაც არის მტრული. მისთვის, რადგან იმის გამოაშკარავება, რაც იდეალს ეწინააღმდეგება, მისი წინააღმდეგობის გაცნობიერება ნიშნავს ცუდის დაძლევას, მისგან თავის დაღწევას. შესაბამისად, როგორც წამყვანი რუსი ესთეტიკოსი მ. ამავე დროს, უნდა გვახსოვდეს, რომ კომიკური, ტრაგიკულისგან განსხვავებით, ხდება იმ პირობით, რომ ის არ იწვევს სხვებს ტანჯვას და არ არის საშიში ადამიანისთვის.

კომიქსების ჩრდილები - იუმორი და სატირა.იუმორი არის კეთილგანწყობილი, ნაზი დაცინვა ინდივიდუალური ნაკლოვანებების, ზოგადად დადებითი ფენომენის სისუსტეებზე. იუმორი მეგობრული, უწყინარი სიცილია, თუმცა არა უკბილო.სატირა კომიქსების მეორე სახეობაა. იუმორისგან განსხვავებით, სატირული სიცილი არის მუქარა, სასტიკი, მღელვარე სიცილი. ბოროტების, სოციალური სიმახინჯეების, ვულგარულობის, უზნეობისა და მსგავსი რამ რაც შეიძლება მეტი ზიანი მიაყენოს, ფენომენი ხშირად განზრახ გაზვიადებულია და გაზვიადებულია. ხელოვნების ყველა ფორმას შეუძლია კომედიური სურათების შექმნა. ლიტერატურაზე, თეატრზე, კინოზე, მხატვრობაზე ლაპარაკი არ არის საჭირო – ეს ასე აშკარაა. შერცო, ზოგიერთი სურათი ოპერებში (მაგალითად, ფარლაფი, დოდონი) - ახორციელებს კომიქსს მუსიკაში. ან გავიხსენოთ ჩაიკოვსკის მეორე სიმფონიის პირველი ნაწილის ფინალი, რომელიც დაწერილია იუმორისტული უკრაინული სიმღერის „წეროს“ თემაზე. ეს ის მუსიკაა, რომელიც მსმენელს უღიმის. იუმორი სავსეა მუსორგსკის "სურათები გამოფენაზე" (მაგალითად, "გაუჩეკილი წიწილების ბალეტი"). რიმსკი-კორსაკოვის ოქროს მამალი და შოსტაკოვიჩის მეათე სიმფონიის მეორე ნაწილის მრავალი მუსიკალური სურათი მკვეთრად სატირულია.

11.ცნებები

სიმღერა ან სიმღერა არის ვოკალური მუსიკის უმარტივესი, მაგრამ ყველაზე გავრცელებული ფორმა, რომელიც აერთიანებს პოეტური ტექსტიმელოდიით. ზოგჯერ თან ახლავს ორკესტიკა (ასევე სახის გამონათქვამები). სიმღერა ფართო გაგებით მოიცავს ყველაფერს, რაც მღერის, იმ პირობით, რომ სიტყვა და მელოდია ერთდროულად არის შერწყმული; ვიწრო გაგებით - მცირე პოეტური ლირიკული ჟანრი, რომელიც არსებობს ყველა ხალხში და ხასიათდება მუსიკალური და სიტყვიერი კონსტრუქციის სიმარტივით. სიმღერები განსხვავდება ჟანრებით, საწყობებით, შესრულების ფორმებით და სხვა მახასიათებლებით. სიმღერა შეიძლება შეასრულოს ერთმა მომღერალმა ან გუნდმა. სიმღერები მღერიან როგორც ინსტრუმენტული თანხლებით, ასევე მის გარეშე (აკაპელა).