ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოების მოვლენები გარკვეულ დროსა და სივრცეში ვითარდება.

გამოსახული სივრცე და დრო ის პირობებია, რომლებიც განსაზღვრავენ მოვლენების ბუნებას და მათი ერთმანეთის მიმდევრობის ლოგიკას. გმირის სამყაროს ერთიანი სივრცით-დროითი სტრუქტურის შექმნა მიზნად ისახავს ღირებულებათა გარკვეული სისტემის განსახიერებას ან გადაცემას. სივრცისა და დროის კატეგორიები განსხვავდება ერთმანეთისგან სამეტყველო მასალანამუშევარი და ამ მასალის გამოყენებით ნაწარმოებში ასახულ სამყაროსთან მიმართებაში.

სივრცითი მოდელები, ყველაზე ხშირად გამოყენებულიმწერლები მხატვრულ ნაწარმოებებში: რეალური, ფანტასტიკური, ფსიქოლოგიური, ვირტუალური.

• რეალური(ობიექტური, სოციალური და სუბიექტური რეალობა).
• Ზღაპრული(მოქმედების სუბიექტები შეიძლება იყოს ფანტასტიკური პერსონაჟები ან აბსტრაქტული პირები; ყველა ფიზიკური მახასიათებელი შეცვლილი და არასტაბილურია).
• ფსიქოლოგიური(შინაგანი სამყარო, პიროვნების პირადი სივრცე).
• ვირტუალური(ხელოვნურად შექმნილი გარემო, რომელშიც შეიძლება შეაღწიოს და განიცადოს გრძნობა ნამდვილი ცხოვრებაშერწყმულია რეალურთან ან მითოლოგიურთან).

მხატვრული სივრცის მნიშვნელობა ნაწარმოების მოქმედების განვითარებაში განისაზღვრება შემდეგი დებულებებით:
ა) სიუჟეტი, რომელიც არის ნაწარმოების ავტორის მიერ მიზეზ-შედეგობრივი ჩარჩოში ჩამოყალიბებული მოვლენათა თანმიმდევრობა, ვითარდება სივრცისა და დროის პირობებში;
ბ) სივრცის კატეგორიის სიუჟეტური ფუნქციის თავდაპირველი წარმოდგენა არის ნაწარმოების სათაური, რომელიც შეიძლება იყოს სივრცითი აღნიშვნა და შეუძლია არა მხოლოდ მხატვრული სამყაროს სივრცის მოდელირება, არამედ შემოიტანოს მთავარი სიმბოლო. ნაწარმოები შეიცავს ემოციურ შეფასებას, რომელიც მკითხველს აძლევს წარმოდგენას ნაწარმოების ავტორის კონცეფციის შესახებ.

მხატვრული დრო

ეს არის ლიტერატურული ნაწარმოების ძალიან მხატვრული ქსოვილის ფენომენი, რომელიც ემორჩილება როგორც გრამატიკულ დროს, ასევე მის ფილოსოფიურ გაგებას მწერლის მიერ მის მხატვრულ ამოცანებს.

ხელოვნების ნებისმიერი ნაწარმოები დროში იშლება, ამიტომ მისი აღქმისთვის დრო მნიშვნელოვანია. მწერალი ითვალისწინებს ნაწარმოების ბუნებრივ, ფაქტობრივ დროს, მაგრამ დროც არის გამოსახული.

ავტორს შეუძლია გამოსახოს ხანმოკლე ან გრძელი პერიოდი, შეუძლია დრო გაატაროს ნელა ან სწრაფად, შეუძლია გამოსახოს ის, როგორც მიედინება განუწყვეტლივ ან წყვეტილი, თანმიმდევრულად ან არათანმიმდევრულად (უკან დაბრუნებით, „წინ სირბილით“). მას შეუძლია ნაწარმოების დრო გამოსახოს ისტორიულ დროსთან მჭიდრო კავშირში ან მისგან იზოლირებულად - თავის თავში ჩაკეტილი; შეუძლია წარსული, აწმყო და მომავალი ასახოს სხვადასხვა კომბინაციებში.

ხელოვნების ნიმუში დროის სუბიექტურ აღქმას რეალობის გამოსახვის ერთ-ერთ ფორმად აქცევს.

თუ ავტორი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ნაწარმოებში, თუ ავტორი ქმნის გამოგონილი ავტორის, მთხრობელის ან მთხრობელის იმიჯს, მაშინ სიუჟეტის დროის გამოსახულებას ემატება ავტორის დროის სურათი, შემსრულებლის დროის სურათი - მრავალფეროვან კომბინაციებში.

ზოგიერთ შემთხვევაში, ამ ორ „გადახურულ“ გამოსახულ ხანგრძლივობას შეიძლება დაემატოს მკითხველის ან მსმენელის გამოსახული დრო.

ავტორის დრო შეიძლება იყოს უმოძრაო- კონცენტრირებულია ერთ წერტილში, საიდანაც მიჰყავს თავისი ამბავი, ან შეუძლია დამოუკიდებლად გადაადგილება, ნაწარმოებში საკუთარი სიუჟეტის მქონე. ავტორს შეუძლია წარმოაჩინოს თავი მოვლენების თანამედროვედ, შეუძლია მოვლენებს თვალყური ადევნოს, მოვლენებმა შეიძლება გადალახოს (როგორც დღიურში, რომანში, წერილებში). ავტორს შეუძლია წარმოაჩინოს თავი მოვლენების მონაწილედ, რომელმაც არ იცის მოთხრობის დასაწყისში, როგორ დამთავრდება ისინი, გამოეყო თავი ნაწარმოების მოქმედების გამოსახულ დროს დიდი დროით და შეუძლია მათზე დაწეროს თითქოს. მოგონებებიდან – საკუთარი თუ სხვისი.

დრო შემოვიდა მხატვრული ლიტერატურააღიქმება მოვლენათა - მიზეზ-შედეგობრივი თუ ფსიქოლოგიური, ასოციაციური კავშირის გამო. დრო შემოვიდა ხელოვნების ნაწარმოები- ეს არის მოვლენების კორელაცია.

სადაც არ არის მოვლენები, არ არის დრო: სტატიკური ფენომენების აღწერილობაში, მაგალითად - პეიზაჟში ან პორტრეტში და დახასიათებაში მსახიობი, ვ ფილოსოფიური მოსაზრებებიავტორი.
ერთის მხრივ, სამუშაოს დრო შეიძლება იყოს " დახურული", თავისთავად დახურული, მიმდინარეობს მხოლოდ ნაკვეთის ფარგლებში და მეორე მხრივ, სამუშაოს დრო შეიძლება იყოს" გახსნა“, რომელიც შედის დროის უფრო ფართო დინებაში, ვითარდება ზუსტად განსაზღვრული ფონზე ისტორიული ეპოქა. ნაწარმოების „ღია“ დრო გულისხმობს სხვა მოვლენების არსებობას, რომლებიც ერთდროულად ხდება ნაწარმოებისა და მისი სიუჟეტის გარეთ.

პერსონაჟის მიერ გამოსახული სივრცისა და დროის ნაწილებსა თუ სფეროებს ჰყოფს საზღვრების გადაკვეთა მხატვრული მოვლენაა.

დრო და სივრცე (ქრონოტოპი) კონსტრუქციულ პრინციპებს ემსახურება ლიტერატურული ნაწარმოების ორგანიზებისთვის. ვინაიდან ნაწარმოებში მხატვრული სამყარო პირობითია, მასში დროც და სივრცეც არის პირობითი . ლიტერატურაში ლესინგის მიერ აღმოჩენილი გამოსახულებათა არამატერიალურობა აძლევს მათ, ე.ი. სურათები, ერთი სივრციდან და დროიდან მეორეში მყისიერად გადაადგილების უფლება. ნაწარმოებში ავტორს შეუძლია ასახოს მოვლენები, რომლებიც ერთდროულად ხდება განსხვავებული ადგილები, და ში სხვადასხვა დროს, ერთი გაფრთხილებით: „ამასობაში...“ ან „და ქალაქის მეორე მხარეს...“.

რუსეთში, ფორმალური „სივრცულობის“ პრობლემები ხელოვნებაში, მხატვრულ დროსა და მხატვრულ სივრცეში და მათი მონოლითური ბუნება ლიტერატურაში, აგრეთვე დროის ფორმები, ქრონოტოპი რომანში, ინდივიდუალური სურათებისივრცე, რიტმის გავლენა სივრცესა და დროზე და ა.შ. თანმიმდევრულად სწავლობდა პ.ა. ფლორენსკი, მ.მ. ბახტინი, იუ.მ. ლოტმანი, ვ.ნ. ტოპოროვი, ლენინგრადის, ნოვოსიბირსკის მეცნიერთა ჯგუფები და სხვ.

დროხელოვნების ნაწარმოებში - მისი მოვლენების ხანგრძლივობა, თანმიმდევრობა და კორელაცია, მათი მიზეზ-შედეგობრივი, წრფივი ან ასოციაციური ურთიერთობის საფუძველზე. დრო ტექსტში მკაფიოდ არის განსაზღვრული ან უფრო სწორად ბუნდოვანი საზღვრები, რომლებიც შეიძლება იყოს ან, პირიქით, არ იყოს მითითებული ნაწარმოებში ავტორის მიერ პირობითად დადგენილ ისტორიულ დროსა თუ დროსთან მიმართებაში.

რეალური დროისა და მხატვრული დროის შედარება ცხადყოფს მათ განსხვავებას. მაკროსამყაროში რეალური დროის ტოპოლოგიური თვისებებია ერთგანზომილებიანი, უწყვეტობა, შეუქცევადობა, მოწესრიგება. მხატვრულ დროს ყველა ეს თვისება გარდაიქმნება. Ეს შეიძლება იყოს მრავალგანზომილებიანი. ტექსტში შეიძლება გამოჩნდეს ორი ღერძი – მოთხრობის ღერძი და აღწერილი მოვლენების ღერძი. ეს შესაძლებელს ხდის დროის ცვლას. ცალმხრივობა და შეუქცევადობა არც მხატვრულ დროს ახასიათებს: ტექსტში ხშირად ირღვევა მოვლენათა რეალური თანმიმდევრობა. ამიტომ მხატვრული დრო მრავალმხრივი და შექცევადი . ერთ-ერთი ტექნიკაა რეტროსპექტივა, წარსულის მოვლენებზე მოქცევა. ლიტერატურულ ნაწარმოებში გამოსახულ დროსთან დაკავშირებით მკვლევარები იყენებენ ტერმინს დისკრეტულობა , რადგან ლიტერატურას შეუძლია არა დროის მთელი დინების რეპროდუცირება, არამედ მისგან ყველაზე მნიშვნელოვანი ფრაგმენტების შერჩევა, სიტყვიერი ფორმულების ხარვეზების მითითება, როგორიცაა "გაზაფხული ისევ მოვიდა...", ან როგორც ეს ხდება ერთში. ი.ს. ტურგენევი: ”ლავრეცკიმ ზამთარი მოსკოვში გაატარა და მომდევნო წლის გაზაფხულზე მას მოუვიდა ამბავი, რომ ლიზამ თმა მოიჭრა.<…>" ეპიზოდების შერჩევა განისაზღვრება ავტორის ესთეტიკური ზრახვებით, შესაბამისად, სიუჟეტის დროის შეკუმშვის ან გაფართოების შესაძლებლობა.

დროისა და სივრცის კონვენციების ბუნება დამოკიდებულია ლიტერატურის სახეობიდან. მათი მაქსიმალური გამოვლინებაა ნაპოვნი ლექსებში , სადაც სივრცის გამოსახულება შეიძლება სრულიად არ იყოს (A.A. ახმატოვა "შენ ხარ ჩემი წერილი, ძვირფასო, ნუ დაჭმუჭნო ..."), ალეგორიულად ვლინდება სხვა სურათებით (A.S. პუშკინი "წინასწარმეტყველი",
M.Yu. ლერმონტოვის "იალქანი") იხსნება კონკრეტულ სივრცეებში, გმირის ირგვლივ არსებულ რეალობაში (მაგალითად, ტიპიური რუსული პეიზაჟი S.A. ესენინის ლექსში "თეთრი არყი"), ან აგებულია გარკვეულწილად ოპოზიციების მეშვეობით, რომლებიც მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ რომანტიული: ცივილიზაცია და ბუნება, „ბრბო“ და „მე“ (I.A. Brodsky „Mart is coming. I’m service again...“). ლირიკაში გრამატიკული აწმყოს უპირატესობით, რომელიც აქტიურად ურთიერთქმედებს მომავალთან და წარსულთან (ა.ა. ახმატოვა „ეშმაკმა არ გასცა. მე ყველაფერში მოვახერხე...“), დროის კატეგორია შეიძლება გახდეს. ფილოსოფიური ლაიტმოტივილექსები (F.I. ტიუტჩევი „მთაზე გორება, ქვა ხეობაში იწვა...“), მოიაზრება, როგორც ყოველთვის არსებული (F.I. Tyutchev „ტალღა და აზრი“) ან მომენტალური და მყისიერი (I.F. Annensky „გარდამავლობის ლტოლვა“ ) - ფლობა აბსტრაქტულობა .

არსებობის პირობითი ფორმები რეალური სამყარო– დრო და სივრცე – ზოგი ცდილობს შეინარჩუნოს ზოგადი თვისებები დრამაში . ამ ტიპის ლიტერატურაში ამ ფორმების ფუნქციონირების ახსნით ვ.ე. ხალიზევი დრამის შესახებ თავის მონოგრაფიაში მიდის დასკვნამდე: ”რაც არ უნდა მნიშვნელოვანი როლი იყოს დრამატული ნაწარმოებებირაც არ უნდა შეიძინოს ნარატიული ფრაგმენტები, როგორი ფრაგმენტულიც არ უნდა იყოს გამოსახული მოქმედება, არ აქვს მნიშვნელობა, თუ როგორ ექვემდებარება პერსონაჟების სალაპარაკო გამონათქვამები მათი შინაგანი მეტყველების ლოგიკას, დრამა ერთგულია სივრცეში და დროში დახურულ ნახატებზე“ (ხალიზივი, ვ.ე. დრამა. როგორც ლიტერატურის სახეობა / V.E. Khalizev. – M., 1986. – P. 46.). IN ეპიკური ამ ტიპის ლიტერატურაში დროისა და სივრცის დაქუცმაცება, მათი გადასვლა ერთი მდგომარეობიდან მეორეში შესაძლებელი ხდება მთხრობელის - შუამავლის გამოსახულ ცხოვრებასა და მკითხველს შორის. მთხრობელს და მთხრობელებს შეუძლიათ დროის „შეკუმშვა“, „გაჭიმვა“ და „გაჩერება“ მრავალრიცხოვან აღწერილობებსა და დისკუსიებში. მსგავსი რამ ხდება ი.გონჩაროვის, ნ.გოგოლის შემოქმედებაში.
გ.ფილდინგი.

ხელოვნების ნაწარმოებში არის კორელაციები სხვადასხვა ასპექტებიმხატვრული დრო: სიუჟეტის დრო და სიუჟეტის დრო, ავტორის დრო და პერსონაჟების სუბიექტური დრო. მასში წარმოდგენილია დროის სხვადასხვა გამოვლინება (ფორმები) – ყოველდღიური და ისტორიული დრო, პირადი დრო და სოციალური დრო. მწერლის ყურადღების ცენტრში შეიძლება იყოს თავად დროის გამოსახულება, რომელიც დაკავშირებულია მოძრაობის, განვითარების, ფორმირების მოტივთან, წარმავალსა და მარადიულთან დაპირისპირებასთან.

ლიტერატურული ნაწარმოებები გაჟღენთილია დროითი და სივრცითი იდეებით, უსაზღვროდ მრავალფეროვანი და ღრმად მნიშვნელოვანი. აქ არის დროის სურათები ბიოგრაფიული (ბავშვობა, ახალგაზრდობა, სიმწიფე, სიბერე), ისტორიული (ძირითადი მოვლენები საზოგადოების ცხოვრებაში), სივრცე (მარადიულობისა და უნივერსალური ისტორიის იდეა), კალენდარი (სეზონების შეცვლა, ყოველდღიური ცხოვრება და არდადეგები), ყოველდღიური შემწეობა (დღე და ღამე, დილა და საღამო), ასევე მოძრაობისა და სიმშვიდის იდეა, ურთიერთობა წარსულს, აწმყოსა და მომავალს შორის.

ლიტერატურულ ტექსტში დრო არა მხოლოდ მოვლენებზეა დაფუძნებული, არამედ კონცეპტუალურიც: დროის ნაკადი მთლიანობაში და მისი ცალკეული სეგმენტები იყოფა, ფასდება და გაიაზრება ავტორის, მთხრობელის ან პერსონაჟების მიერ.

დროის კონცეპტუალიზაცია ვლინდება:

1) მთხრობელის ან პერსონაჟის შეფასებებსა და კომენტარებში;

2) დამახასიათებელი ტროპების გამოყენებაში სხვადასხვა ნიშნებიდრო;

3) დროის დინების სუბიექტურ აღქმასა და დაყოფაში თხრობაში მიღებული ამოსავალი წერტილის შესაბამისად;

4) ტექსტის სტრუქტურაში დროის სხვადასხვა გეგმისა და დროის ასპექტის კონტრასტში.

ხელოვნების სივრცე ტექსტი არის მისი მოვლენების სივრცითი ორგანიზაცია, სივრცითი გამოსახულებების სისტემა, რომელიც განუყოფლად არის დაკავშირებული ნაწარმოების დროებით ორგანიზაციასთან.

ტექსტში მოდელირებული სივრცე შეიძლება იყოს გახსნა და დახურული . მაგალითად, ამ ორი ტიპის სივრცის კონტრასტი ლექსში A.S. პუშკინის "პატიმარი". სივრცე შეიძლება წარმოდგენილი იყოს ტექსტში როგორც გაფართოება ან შეკუმშვა პერსონაჟთან მიმართებაში.

განზოგადების ხარისხით სივრცითი მახასიათებლებიგანასხვავებენ კონკრეტული სივრცე და სივრცე აბსტრაქტული (არ არის დაკავშირებული კონკრეტულ ადგილობრივ მაჩვენებლებთან). აბსტრაქტი არის მხატვრული სივრცე, რომელიც შეიძლება აღიქმებოდეს როგორც უნივერსალური, ყოველგვარი გამოხატული სპეციფიკის გარეშე. უნივერსალური შინაარსის რეკრეაციის ეს ფორმა, რომელიც ვრცელდება მთელ „ადამიანურ რასაზე“, ვლინდება იგავების, ზღაპრების, ზღაპრების ჟანრებში, აგრეთვე სამყაროს უტოპიური ან ფანტასტიკური აღქმის ნაწარმოებებში. ჟანრის მოდიფიკაციები- დისტოპიები. ამდენად, მას არ აქვს მნიშვნელოვანი გავლენა გმირების პერსონაჟებზე და ქცევაზე, კონფლიქტის არსზე, სივრცე ვ.ჟუკოვსკის, ფ.შილერის ბალადებში, ე.პოს მოთხრობებსა და ლიტერატურაში. მოდერნიზმი არ ექვემდებარება ავტორის გააზრებას.

კონკრეტული მხატვრული სივრცე ნაწარმოებში აქტიურად მოქმედებს გამოსახულის არსზე. კერძოდ, მოსკოვი კომედიაში A.S. გრიბოედოვი "ვაი ჭკუისგან", ზამოსკვორეჩი დრამებში A.N. ოსტროვსკი და რომანები I.S. შმელევა, პარიზი ო. დე ბალზაკის ნამუშევრებში არის მხატვრული გამოსახულებები, რადგან ისინი არ არის მხოლოდ ტოპონიმები და ურბანული რეალობები გამოსახული ნამუშევრებში. აქ ისინი კონკრეტული მხატვრული სივრცეა, რომელიც ავითარებს საერთოს ფსიქოლოგიური სურათიმოსკოვის თავადაზნაურობა; კრისტიანის ხელახლა შექმნა მსოფლიო წესრიგი; გამოვლენა სხვადასხვა მხარეცხოვრებაევროპის ქალაქების მაცხოვრებლები; გარკვეული ცხოვრების წესიარსებობა - ყოფნის გზა. გონივრულად აღქმული (A.A. Potebnya) სივრცე მოქმედებს როგორც "კეთილშობილური ბუდეები" სტილის ნიშანია. ჩეხოვის პროზაში განვითარებულია ი. ტურგენევის რომანები, განზოგადებული იდეები პროვინციული რუსული ქალაქის შესახებ. სიმბოლიზაციაგამოგონილი ტოპონიმით ხაზგასმული სივრცემ პროზაში შეინარჩუნა ეროვნული და ისტორიული კომპონენტი
მ. სალტიკოვა-შჩედრინი ("ქალაქის ისტორია"), ა. პლატონოვა ("გრადების ქალაქი").

სივრცითი ურთიერთობების ანალიზი ხელოვნების ნაწარმოებში ვარაუდობს:

2) ამ პოზიციების (დინამიური - სტატიკური) ხასიათის განსაზღვრა მათ კავშირში დროის თვალსაზრისით;

3) ნაწარმოების ძირითადი სივრცითი მახასიათებლების (ადგილმდებარეობა და მისი ცვლილებები, ხასიათის მოძრაობა, სივრცის ტიპი და ა.შ.) განსაზღვრა;

4) ნაწარმოების ძირითადი სივრცითი გამოსახულებების გათვალისწინება;

5) მეტყველების მახასიათებლები ნიშნავს სივრცითი მიმართებების გამოხატვას.

სივრცისა და დროის ურთიერთმიმართების გაცნობიერებამ შესაძლებელი გახადა ქრონოტოპის კატეგორიის (მ. ბახტინი) გამოვლენა, რაც ასახავს მათ ერთიანობას. მონოგრაფიაში „ლიტერატურისა და ესთეტიკის საკითხები“ მ.ბახტინი წერდა შემდეგს სივრცისა და დროის სინთეზის შესახებ: „ლიტერატურულ და მხატვრულ ქრონოტოპში ხდება სივრცითი და დროითი ნიშნების შერწყმა აზრობრივ და კონკრეტულ მთლიანობაში. დრო აქ სქელდება, მკვრივდება, მხატვრულად ხილული ხდება; სივრცე გაძლიერებულია, ჩათრეულია დროის, სიუჟეტის, ისტორიის მოძრაობაში. დროის მაგალითები სივრცეში ვლინდება, სივრცე კი კონცეპტუალიზებულია და იზომება დროით. დამახასიათებელია სერიებისა და ნიშნების შერწყმის ეს კვეთა მხატვრული ქრონოტოპი. <…>ქრონოტოპი, როგორც ფორმალური და შინაარსიანი კატეგორია განსაზღვრავს (დიდწილად) ადამიანის იმიჯს ლიტერატურაში; ეს სურათი ყოველთვის არსებითად ქრონოტოპიურია“.

განვიხილოთ სივრცითი ურთიერთობების გამოხატვის გზები ი.ბუნინის მოთხრობაში. მარტივი სუნთქვა(ნ.ა. ნიკოლინას განხილვის გამოცდილება).

თხრობის სტრუქტურაში გამოიყოფა სამი ძირითადი სივრცითი თვალსაზრისი - მთხრობელი, ოლია მეშჩერსკაია და მაგარი ქალბატონი. ტექსტში ყველა თვალსაზრისი ერთმანეთს უახლოვდება ლექსემების გამეორებით ცივი, ახალი და მათგან წარმოებულები. მათი კორელაცია ქმნის სიცოცხლისა და სიკვდილის ოქსიმორონულ სურათს. ჰეტეროგენული დროის პერიოდების მონაცვლეობა აისახება სივრცითი მახასიათებლების ცვლილებებში და მოქმედების სცენის ცვლილებაში.

სასაფლაო – გიმნაზიის ბაღი – საკათედრო ტაძრის ქუჩა- უფროსის კაბინეტი - სადგური - ბაღი - მინის ვერანდა - ტაძრის ქუჩა – სასაფლაო – გიმნაზიის ბაღი . გამეორებები აწყობს სამუშაოს დასაწყისს და დასასრულს და ქმნიან ნაკვეთის წრიულ კომპოზიციას. ამავდროულად, ამ სერიის ელემენტები შედიან ანტონიმურ ურთიერთობებში. პირველ რიგში, ღია სივრცე და დახურული სივრცე ერთმანეთს ეწინააღმდეგება. სივრცითი გამოსახულებები ასევე უპირისპირდება ერთმანეთს: საფლავი, მასზე ჯვარი, სასაფლაო (ისინი ავითარებენ სიკვდილის მოტივს) - გაზაფხულის ქარი (გამოსახულება ტრადიციულად ასოცირდება ნების, სიცოცხლის, ღია სივრცის მოტივებთან).

ბუნინი იყენებს სივრცის შევიწროებისა და გაფართოების შედარების ტექნიკას. ტრაგიკული მოვლენებიჰეროინის ცხოვრებაში დაკავშირებულია მის გარშემო არსებული სივრცის შევიწროებასთან (იხ. მაგალითად: ... კაზაკმა ოფიცერმა, გარეგნულად მახინჯმა და პლებემა... ესროლა სადგურის ბაქანზე, ხალხის დიდ ბრბოს შორის...). მოთხრობის ჯვარედინი გამოსახულებები, რომლებიც დომინირებს ტექსტში, არის ქარის გამოსახულება და ადვილი სუნთქვა- ასოცირდება გაფართოებასთან (ფინალში უსასრულობამდე) სივრცეში ( ახლა ისევ გაიფანტა ეს მსუბუქი სუნთქვა სამყაროში, ამ მოღრუბლულ სამყაროში, ამ ცივ გაზაფხულის ქარში).

ნაკვეთი და ტექსტის კომპოზიცია

სიუჟეტი არის ლიტერატურული ნაწარმოების ფორმის დინამიური მხარე.

კონფლიქტი მხატვრული წინააღმდეგობაა.

სიუჟეტი ტექსტის მხატვრული სამყაროს ერთ-ერთი მახასიათებელია, მაგრამ ეს არ არის მხოლოდ იმ ნიშნების ჩამონათვალი, რომლითაც შესაძლებელია ხელოვნების საკმაოდ ზუსტად აღწერა. ნაწარმოების სამყარო საკმაოდ ფართოა - სივრცით-დროითი კოორდინატები - ქრონოტოპი, ფიგურული სტრუქტურა, მოქმედების განვითარების დინამიკა, მეტყველების მახასიათებლები და სხვა.

ხელოვნების სამყარო- ობიექტური რეალობის სუბიექტური მოდელი.

ქუდი. თითოეული ნაწარმოების სამყარო უნიკალურია. ეს არის ავტორის ტემპერამენტისა და მსოფლმხედველობის კომპლექსურად შუამავლობითი ასახვა.

ქუდი. მსოფლიო- შემოქმედებითი ინდივიდუალობის ყველა ასპექტის ჩვენება.

ლიტერატურული წარმოდგენის სპეციფიკა მოძრაობაა. და გამოხატვის ყველაზე ადეკვატური ფორმა არის ზმნა.

მოქმედება, როგორც დროში და სივრცეში განვითარებული მოვლენა ან ლირიკული გამოცდილება, არის ის, რაც ქმნის პოეტურ სამყაროს საფუძველს. ეს მოქმედება შეიძლება იყოს მეტ-ნაკლებად დინამიური, ვრცელი, ფიზიკური, ინტელექტუალური ან არაპირდაპირი, მაგრამ მისი ყოფნა სავალდებულოა.

კონფლიქტი, როგორც მთავარი მამოძრავებელი ძალატექსტი.

ქუდი. სამყარო მთლიანობაში (სივრცითი და დროითი პარამეტრებით, პოპულაციის, ელემენტარული ბუნებით და ზოგადი ფენომენებით, პერსონაჟის გამომეტყველებითა და გამოცდილებით, ავტორის ცნობიერებით) არსებობს არა როგორც უწესრიგო გროვა..., არამედ როგორც ჰარმონიული, მიზანშეწონილი კოსმოსი, რომელშიც ბირთვი ორგანიზებულია. ასეთ უნივერსალურ ბირთვად ითვლება შეჯახება ან კონფლიქტი.

კონფლიქტი არის წინააღმდეგობის დაპირისპირება ან პერსონაჟებს შორის, ან პერსონაჟებსა და გარემოებებს შორის, ან პერსონაჟის შიგნით, რომელიც ემყარება მოქმედებას.

ეს არის კონფლიქტი, რომელიც ქმნის თემის ბირთვს.

თუ საქმე გვაქვს მცირე ეპიკურ ფორმასთან, მაშინ მოქმედება ვითარდება ერთი კონფლიქტის საფუძველზე. დიდი მოცულობის ნამუშევრებში იზრდება კონფლიქტების რაოდენობა.

ნაკვეთი = /FABULA (არა თანაბარი)

ნაკვეთის ელემენტები:

Კონფლიქტი– ინტეგრირების ღერო, რომლის გარშემოც ყველაფერი ტრიალებს.

სიუჟეტი ყველაზე ნაკლებად ჰგავს მყარ, განუწყვეტელ ხაზს, რომელიც აკავშირებს მოვლენების სერიის დასაწყისსა და დასასრულს.

ნაკვეთები იყოფა სხვადასხვა ელემენტებად:

ძირითადი (კანონიკური);

სურვილისამებრ (დაჯგუფებულია მკაცრად განსაზღვრული თანმიმდევრობით).

კანონიკური ელემენტები მოიცავს:

ექსპოზიცია;

კლიმაქსი;

მოქმედების განვითარება;

პერიპეტეია;

დენოუმენტი.

სურვილისამებრ მოიცავს:

სათაური;

• უკან დახევა;

  დასასრული;

ექსპოზიცია(ლათინური – პრეზენტაცია, ახსნა) – სიუჟეტის წინ მომხდარი მოვლენების აღწერა.

ძირითადი ფუნქციები:

მკითხველისთვის მოქმედების გაცნობა;

სივრცეში ორიენტაცია;

პერსონაჟების პრეზენტაცია;

კონფლიქტამდე არსებული სიტუაციის სურათი.

სიუჟეტი არის მოვლენა ან მოვლენათა ჯგუფი, რომელიც უშუალოდ იწვევს კონფლიქტურ სიტუაციას. ის შეიძლება გაიზარდოს ექსპოზიციის გარეშე.

მოქმედების განვითარება არის ღონისძიების გეგმის იმ ნაწილის თანმიმდევრული განლაგების მთელი სისტემა თავიდან ბოლომდე, რომელიც წარმართავს კონფლიქტს. ეს შეიძლება იყოს მშვიდი ან მოულოდნელი შემობრუნებები (პერიპეტიები).

კონფლიქტის ყველაზე მაღალი დაძაბულობის მომენტი გადამწყვეტია მისი გადაწყვეტისთვის. რის შემდეგაც მოქმედების განვითარება გადადის დაშლაზე.

"დანაშაულსა და სასჯელში" კულმინაცია - პორფირი მოდის სტუმრად! ისაუბრეთ! თავად დოსტოევსკიმ ასე თქვა.

კლიმაქსის რაოდენობა შეიძლება იყოს დიდი. ეს დამოკიდებულია სიუჟეტურ ხაზებზე.

რეზოლუცია არის მოვლენა, რომელიც წყვეტს კონფლიქტს. მოგვითხრობს დრამების დასასრულთან ერთად. ან ეპიკური. სამუშაოები. ყველაზე ხშირად, დასასრული და დასრულება ემთხვევა ერთმანეთს. ღია დასასრულის შემთხვევაში, დენოუმენტი შეიძლება შემცირდეს.

ყველა მწერალს ესმის საბოლოო საბოლოო აკორდის მნიშვნელობა.

"ძალა, მხატვრული, დარტყმა ბოლოს მოდის"!

დენუმენტი, როგორც წესი, უპირისპირდება საწყისს, ეხმიანება მას გარკვეული პარალელიზმით, ავსებს გარკვეულ კომპოზიციურ წრეს.

არჩევითი ნაკვეთის ელემენტები(არა ყველაზე მნიშვნელოვანი):

სათაური (მხოლოდ მხატვრულ ლიტერატურაში);

ყველაზე ხშირად, სათაური შიფრავს მთავარ კონფლიქტს (მამები და შვილები, სქელი და გამხდარი)

სათაური არ ტოვებს ჩვენი ცნობიერების ნათელ ველს.

ეპიგრაფი (ბერძნულიდან - წარწერა) - შეიძლება გამოჩნდეს ნაწარმოების დასაწყისში, ან ნაწარმოების ნაწილებად.

ეპიგრაფი აყალიბებს ჰიპერტექსტუალურ ურთიერთობებს.

ყალიბდება მონათესავე სამუშაოების აურა.

გადახრა არის ელემენტი უარყოფითი ნიშნით. გამოიყენება ლირიკული, ჟურნალისტური და ა.შ. სიუჟეტისხვას.

შინაგანი მონოლოგები - მსგავს როლს ასრულებენ, ვინაიდან ისინი საკუთარ თავს, გვერდით არიან მიმართული; პერსონაჟების მსჯელობა, ავტორი.

ჩადეთ ნომრები - შეასრულეთ მსგავსი როლი (ევგენი ონეგინში - გოგონების სიმღერები);

ჩასმული მოთხრობები - (კაპიტან კოპეიკინის შესახებ) მათი როლი არის დამატებითი ეკრანი, რომელიც აფართოებს ნაწარმოების მხატვრული სამყაროს პანორამას;

Ფინალი. როგორც წესი, იგი ემთხვევა დაშლას. ასრულებს სამუშაოს. ან ცვლის შეერთებას. ტექსტები ღია ფინალიგააკეთეთ გაწყვეტის გარეშე.

პროლოგი, ეპილოგი (ბერძნულიდან - ნათქვამის წინ და შემდეგ). ისინი უშუალოდ არ არიან დაკავშირებული მოქმედებასთან. ისინი გამოყოფილია ან დროის მონაკვეთით ან გამოყოფის გრაფიკული საშუალებებით. ზოგჯერ ისინი შეიძლება ჩაერთონ მთავარ ტექსტში.

ეპიკური და დრამა სიუჟეტზეა დაფუძნებული; ხოლო ლირიკული ნაწარმოებები შეთქმულების გარეშე ხდება.

ტექსტის სუბიექტური ორგანიზაცია

ბახტინმა პირველმა განიხილა ეს თემა.

ნებისმიერი ტექსტი არის სისტემა. ეს სისტემა მოიცავს რაღაცას, რაც თითქოს სისტემატიზაციას ეწინააღმდეგება: პიროვნების ცნობიერებას, ავტორის პიროვნებას.

ნაწარმოებში ავტორის ცნობიერება გარკვეულ ფორმას იღებს და ფორმა უკვე შეიძლება შეხება და აღწერა. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ბახტინი გვაძლევს წარმოდგენას ტექსტში სივრცითი და დროითი მიმართებების ერთიანობის შესახებ. ეს გვაძლევს საკუთარი და სხვისი სიტყვის გაგებას, მათ თანასწორობას, იდეას „გაუთავებელი და სრული დიალოგის შესახებ, რომელშიც არც ერთი მნიშვნელობა არ კვდება, მსოფლმხედველობის კონცეფციის გაგებით უახლოვდება ფორმისა და შინაარსის ცნებები. ტექსტისა და კონტექსტის ცნებები ერწყმის ერთმანეთს და ყალიბდება მთლიანობა ადამიანის კულტურამიწიერი არსებობის სივრცესა და დროს.

Korman B. O. 60-70-იანი წლები მე-20 საუკუნემ განავითარა იდეები. მან დაამყარა თეორიული ერთიანობა ტერმინებსა და ცნებებს შორის, როგორიცაა: ავტორი, სუბიექტი, ობიექტი, თვალსაზრისი, სხვისი სიტყვა და სხვა.

სირთულე მდგომარეობს არა მთხრობელისა და მთხრობელის გარჩევაში, არამედ ცნობიერებას შორის ერთიანობის გაგებაში. და ერთიანობის ინტერპრეტაცია, როგორც საბოლოო ავტორის ცნობიერება.

შესაბამისად, კონცეპტუალიზებული ავტორის მნიშვნელობის გაცნობიერების გარდა, მოითხოვდა და გამოჩნდა ნაწარმოების და სისტემის სინთეზური ხედვა, რომელშიც ყველაფერი ურთიერთდამოკიდებულია და, პირველ რიგში, ფორმალურ ენაზეა გამოხატული.

სუბიექტური ორგანიზაცია არის ნარატივის ყველა ობიექტის კორელაცია (მათ, ვისაც ტექსტი ენიჭება) მეტყველების სუბიექტებთან და ცნობიერების სუბიექტებთან (ანუ მათ, ვისი ცნობიერებაც გამოხატულია ტექსტში), ეს არის ჰორიზონტების კორელაცია. ტექსტში გამოხატული ცნობიერების.

მნიშვნელოვანია განიხილოს 3 ხედვის გეგმა:

ფრაზეოლოგიური;

სივრცე-დროითი;

იდეოლოგიური.

ფრაზეოლოგიური გეგმა:

როგორც წესი, ეს ხელს უწყობს განცხადების მატარებლის ბუნების დადგენას (მე, შენ, ის, ჩვენ ან მათი არყოფნა)

იდეოლოგიური გეგმა:

მნიშვნელოვანია თითოეული თვალსაზრისის ურთიერთობის გარკვევა იმ მხატვრულ სამყაროსთან, რომელშიც მას გარკვეული ადგილი უჭირავს და სხვა თვალსაზრისით.

სივრცე-დროის გეგმა:

(იხილეთ ძაღლის გულის ანალიზი)

აუცილებელია განასხვავოთ მანძილი და კონტაქტი 9 დაშორების ხარისხის მიხედვით), გარე და შიდა.

საგნობრივი ორგანიზაციის დახასიათებისას აუცილებლად მივდივართ ავტორისა და გმირის პრობლემამდე. სხვადასხვა ასპექტის გათვალისწინებით მივდივართ ავტორის გაურკვევლობამდე. „ავტორის“ ცნებაში ვგულისხმობთ ბიოგრაფიულ ავტორს, ავტორს, როგორც შემოქმედებითი პროცესის სუბიექტს, ავტორს თავის მხატვრულ განსახიერებაში (ავტორის გამოსახულება).

ნარატივი არის ტექსტის მეტყველების ფრაგმენტების თანმიმდევრობა, რომელიც შეიცავს სხვადასხვა შეტყობინებებს. მოთხრობის საგანია მთხრობელი.

მთხრობელი არის ავტორის ნაწარმოებში ყოფნის ირიბი ფორმა, რომელიც ასრულებს შუამავალ ფუნქციას გამოგონილ სამყაროსა და მიმღებს შორის.

გმირის მეტყველების ზონა არის მისი პირდაპირი მეტყველების ფრაგმენტების ნაკრები, სხვადასხვა ფორმებიმეტყველების არაპირდაპირი გადმოცემა, ავტორის ზონაში მოხვედრილი ფრაზების ფრაგმენტები, დამახასიათებელი სიტყვები, გმირისთვის დამახასიათებელი ემოციური შეფასებები.

მნიშვნელოვანი მახასიათებლები:

მოტივი - გამეორება ტექსტის ელემენტები, სემანტიკური დატვირთვის მქონე.

ქრონოტოპი არის სივრცისა და დროის ერთიანობა ხელოვნების ნაწარმოებში;

ანაქრონია მოვლენათა პირდაპირი თანმიმდევრობის დარღვევაა;

რეტროსპექტივა - მოვლენების წარსულში გადატანა;

პროსპექცია - მომავლის მოვლენის ხედვა;

პერიპეტეია არის უეცარი მკვეთრი ცვლილება პერსონაჟის ბედში;

პეიზაჟი არის ადამიანის გარე სამყაროს აღწერა;

პორტრეტი არის გმირის გარეგნობის გამოსახულება (ფიგურა, პოზა, ტანსაცმელი, სახის ნაკვთები, სახის გამონათქვამები, ჟესტები);

არის ავტოპორტრეტის აღწერილობები, შედარების პორტრეტები და შთაბეჭდილების პორტრეტები.

- ლიტერატურული ნაწარმოების კომპოზიცია.

ეს არის ნაწილების, ელემენტების ურთიერთობა და განლაგება ნაწარმოებში. არქიტექტურა.

გუსევი "პროზის ხელოვნება": კომპოზიცია საპირისპირო დროში (ბუნინის "მარტივი სუნთქვა"). პირდაპირი დროის შემადგენლობა. რეტროსპექტივა (ჯოისის "ულისე", ბულგაკოვის "ოსტატი და მარგარიტა") - სხვადასხვა ეპოქა ხდება გამოსახვის დამოუკიდებელი ობიექტი. ფენომენების გააქტიურება - ხშირად ლირიკულ ტექსტებში - ლერმონტოვი.

კომპოზიციური კონტრასტი ("ომი და მშვიდობა") არის ანტითეზა. ნაკვეთი-კომპოზიციური ინვერსია ("ონეგინი", " მკვდარი სულები"). პარალელიზმის პრინციპი არის ოსტროვსკის ლექსში "ჭექა-ქუხილი". კომპოზიციური ბეჭედი - "ინსპექტორი".

ფიგურული სტრუქტურის კომპოზიცია. პერსონაჟი ურთიერთქმედებაშია. არსებობს მთავარი, მეორეხარისხოვანი, სცენური, რეალური და ისტორიული გმირები. ეკატერინე - პუგაჩოვი ერთმანეთთან შეკრული არიან მოწყალების აქტით.

კომპოზიცია.ეს არის ელემენტების ნაწილებისა და ნამუშევრების გამოსახულების შემადგენლობა და სპეციფიკური პოზიცია დროის თანმიმდევრობით. ატარებს აზრს და სემანტიკური დატვირთვა. გარე შემადგენლობა– ნაწარმოების დაყოფა წიგნებად, ტომებად / დამხმარე ხასიათისაა და ემსახურება კითხვას. უფრო მნიშვნელოვანი ელემენტები:წინასიტყვაობები, ეპიგრაფები, პროლოგები / ისინი ხელს უწყობენ ნაწარმოების მთავარი იდეის გამოვლენას ან ნაწარმოების მთავარი პრობლემის იდენტიფიცირებას. შიდა– მოიცავს სხვადასხვა სახის აღწერილობებს (პორტრეტები, პეიზაჟები, ინტერიერები), არა-სიუჟეტის ელემენტებს, დადგმულ ეპიზოდებს, ყველა სახის დიგრესიას, პერსონაჟთა მეტყველების სხვადასხვა ფორმას და თვალსაზრისს. კომპოზიციის მთავარი ამოცანა- მხატვრული სამყაროს ასახვის მთლიანობა. ეს წესიერება მიიღწევა ერთგვარი კომპოზიციური ტექნიკის დახმარებით - გამეორება-ერთ-ერთი უმარტივესი და ეფექტური, ის საშუალებას გაძლევთ მარტივად დაასრულოთ ნამუშევარი, განსაკუთრებით რგოლის კომპოზიცია, როდესაც როლური გამოძახება ხდება ნაწარმოების დასაწყისსა და დასასრულს შორის, ატარებს განსაკუთრებულ მხატვრულ მნიშვნელობას. მოტივების შემადგენლობა: 1. მოტივები(მუსიკაში), 2. ოპოზიცია(გამეორების შერწყმა, კონტრასტული მიცემა სარკის კომპოზიციები), 3. დეტალები, მონტაჟი. 4. ნაგულისხმევი,5. შეხედულება - პოზიცია, საიდანაც მოთხრობილია ან საიდანაც აღიქმება პერსონაჟების მოვლენები ან თხრობა. თვალსაზრისის ტიპები: იდეურ- ინტეგრალური, ენობრივი, სივრცით-დროითი, ფსიქოლოგიური, გარეგანი და შინაგანი. კომპოზიციების სახეები:მარტივი და რთული.

ნაკვეთი და ნაკვეთი. მასალისა და ტექნიკის კატეგორიები (მასალა და ფორმა) V.B. შკლოვსკის კონცეფციაში და მათი თანამედროვე გაგება. ავტომატიზაცია და გამორთვა. ცნებების კორელაცია "ნაკვეთი"და "ნაკვეთი"მხატვრული სამყაროს სტრუქტურაში. ამ ცნებების გამორჩევის მნიშვნელობა ნაწარმოების ინტერპრეტაციისთვის. სიუჟეტის განვითარების ეტაპები.

ნაწარმოების შემადგენლობა, როგორც მისი კონსტრუქცია, როგორც მისი ორგანიზაცია ფიგურული სისტემაავტორის კონცეფციის შესაბამისად. კომპოზიციის დაქვემდებარება ავტორის განზრახვაზე. კონფლიქტის დაძაბულობის ასახვა კომპოზიციაში. კომპოზიციის ხელოვნება, კომპოზიციური ცენტრი. არტისტიზმის კრიტერიუმია ფორმის შესაბამისობა კონცეფციასთან.

მხატვრული სივრცე და დრო.არისტოტელე იყო პირველი, ვინც დააკავშირა „სივრცე და დრო“ ხელოვნების ნაწარმოების მნიშვნელობასთან. შემდეგ იდეები ამ კატეგორიების შესახებ განახორციელეს: ლიხაჩოვმა, ბახტინმა. მათი ნაწარმოებების წყალობით „სივრცე და დრო“ დამკვიდრდა ლიტერატურულ კატეგორიების საფუძვლად. Ნებისმიერ შემთხვევაში მუშაობა აუცილებლად აისახება რეალური დროდა სივრცე. შედეგად, ნაწარმოებში ვითარდება სივრცით-დროითი ურთიერთობების მთელი სისტემა. „სივრცისა და დროის“ ანალიზი შეიძლება გახდეს შესწავლის წყარო, ავტორის მსოფლმხედველობა, მისი ესთეტიკური ურთიერთობები რეალობაში, მისი მხატვრული სამყარო. მხატვრული პრინციპებიდა მისი შემოქმედება. მეცნიერებაში არსებობს სამი სახის „სივრცე და დრო“:რეალური, კონცეპტუალური, აღქმითი.

.მხატვრული დრო და სივრცე (ქრონოტოპი).

ის არსებობს ობიექტურად, მაგრამ ასევე სუბიექტურად განიცდის - განსხვავებული ხალხი. ჩვენ სამყაროს სხვანაირად აღვიქვამთ, ვიდრე ძველი ბერძნები. მხატვრული დროდა მხატვრული სივრცე, ეს არის პერსონაჟი მხატვრული გამოსახულება, რომელიც უზრუნველყოფს ჰოლისტურ აღქმას მხატვრული რეალობადა აწყობს კომპოზიციურ სამუშაოს. მხატვრული სივრცეწარმოადგენს მოცემული ავტორის სამყაროს მოდელს მისი წარმომადგენლობითი სივრცის ენაზე. რომანში დოსტოევსკიეს არის კიბე. უ სიმბოლისტები სარკე, ლექსებში პასტერნაკი ფანჯარა. მახასიათებლები მხატვრული დროდა სივრცე. არის ისინი დისკრეტულობა. ლიტერატურა არ აღიქვამს დროის მთელ დინებას, არამედ მხოლოდ გარკვეულ არსებით მომენტებს. დისკრეტულობასივრცეები, როგორც წესი, არ არის აღწერილი დეტალურად, მაგრამ მითითებულია ინდივიდუალური დეტალების გამოყენებით. ლირიკულ პოეზიაში სივრცე შეიძლება იყოს ალეგორიული. ლირიკა ხასიათდება აწმყოს, წარსულის, მომავლის და ა.შ. სხვადასხვა დროის გეგმების გადაფარვით. მხატვრული დროდა სივრცე სიმბოლური. ძირითადი სივრცითი სიმბოლოები: სახლი(დახურული სივრცის სურათი), სივრცე(ღია სივრცის სურათი), ბარიერი, ფანჯარა, კარი(საზღვარი). თანამედროვე ლიტერატურაში: სადგური, აეროპორტი(გადამწყვეტი შეხვედრების ადგილები). მხატვრული სივრცეᲨესაძლოა: წერტილი, მოცულობითი. მხატვრული სივრცერომანო დოსტოევსკი- ეს სცენის ტერიტორია. დრო მის რომანებში ძალიან სწრაფად მიდის და ჩეხოვიდრო გაჩერდა. ცნობილი ფიზიოლოგი ვაი ტომსკიაერთიანებს ორს ბერძნული სიტყვები: ქრონოსი- დრო, ტოპოსი- ადგილი. კონცეფციაში ქრონოტოპი- სივრცე-დროის კომპლექსი და სჯეროდა, რომ ეს კომპლექსი ჩვენ მიერ არის რეპროდუცირებული, როგორც ერთი მთლიანობა. ამ იდეებმა დიდი გავლენა იქონია მ. ბახტინი, რომელიც რომანში „დროის ფორმები და ქრონოტოპი“ იკვლევს ქრონოტოპირომანებში სხვადასხვა ეპოქაშიუძველესი დროიდან მან აჩვენა რომ ქრონოტოპებიგანსხვავებული ავტორი და სხვადასხვა ეპოქა განსხვავდება ერთმანეთისგან. ზოგჯერ ავტორი არღვევს დროის თანმიმდევრობას "მაგალითად, კაპიტნის ქალიშვილი". X ხასიათის თვისებებიქრონოტოპი მე-20 საუკუნის ლიტერატურაში: 1. აბსტრაქტული სივრცე, კონკრეტულის ნაცვლად, რომელსაც აქვს სიმბოლო და მნიშვნელობა. 2. მოქმედების ადგილი და დრო გაურკვეველია. 3. პერსონაჟის მეხსიერება, როგორც განვითარებული მოვლენების შიდა სივრცე. სივრცის სტრუქტურა აგებულია ოპოზიციაზე: ზედა-ქვედა, ცა-მიწა, დედამიწა-ქვესკნელი, ჩრდილოეთ-სამხრეთი, მარცხნივ-მარჯვნივ და ა.შ. დროის სტრუქტურა: დღე-ღამე, გაზაფხული-შემოდგომა, სინათლე-ბნელა და ა.შ.

2. ლირიკული დიგრესია - ავტორის გრძნობებისა და აზრების გამოხატვა ნაწარმოებში გამოსახულთან დაკავშირებით. ეს გადახრები მკითხველს საშუალებას აძლევს უფრო ღრმად შეხედონ ნაწარმოებს. დიგრესიები ანელებს მოქმედების განვითარებას, მაგრამ ლირიკული დიგრესიები ბუნებრივად შემოდის ნაწარმოებში, გამსჭვალული იგივე გრძნობით, როგორც მხატვრული გამოსახულება.

შესავალი ეპიზოდები – მოთხრობები ან ნოველები, რომლებიც ირიბად უკავშირდება მთავარ სიუჟეტს ან საერთოდ არ უკავშირდება მას

მხატვრული მიმართვა - სიტყვა ან ფრაზა, რომელიც გამოიყენება პიროვნებების ან საგნების დასასახელებლად, რომლებსაც მეტყველება კონკრეტულად ეხება. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ცალკე ან წინადადების ნაწილად.

შესავალი

საგანი დისერტაცია„ბოტო შტრაუსის პიესების სივრცობრივ-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებები“.

აქტუალობა და სიახლენამუშევრები არის გერმანელი დრამატურგის, რომანისტისა და ესეისტის ბოტო შტრაუსის წარმომადგენელი ახალი დრამარუსეთში პრაქტიკულად უცნობია. გამოქვეყნებულია ერთი წიგნი მისი 6 პიესის თარგმანებით ("ასე დიდი - და ამდენი პატარა", "დრო და ოთახი", "იტაკა", "ჰიპოქონდრიკები", "მაყურებლები", "პარკი") და შესავალი შენიშვნებივლადიმერ კოლიაზინი. ასევე, ი. მისი პიესები რუსეთში მხოლოდ ერთხელ დაიდგა - ოლეგ რიბკინმა 1995 წელს წითელ ჩირაღდანში, სპექტაკლში "დრო და ოთახი". ამ ავტორისადმი ინტერესი დაიწყო ნოვოსიბირსკის ერთ-ერთ გაზეთში ამ სპექტაკლის შესახებ შენიშვნით.

სამიზნე- ავტორის პიესების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებების ამოცნობა და აღწერა.

Დავალებები:თითოეული პიესის სივრცითი და დროითი ორგანიზაციის ანალიზი; იდენტიფიკაცია საერთო მახასიათებლები, შაბლონები ორგანიზაციაში.

ობიექტიშტრაუსის შემდეგი პიესებია: „ჰიპოქონდრიკები“, „ასე დიდი და ასეთი პატარა“, „პარკი“, „დრო და ოთახი“.

საგანიარის სპექტაკლების სივრცით-დროითი ორგანიზაციის თავისებურებები.

ეს ნაშრომი შედგება შესავლის, ორი თავის, დასკვნისა და ბიბლიოგრაფიისგან.

შესავალში მითითებულია ნაწარმოების თემა, აქტუალობა, ობიექტი, საგანი, მიზნები და ამოცანები.

პირველი თავი შედგება ორი აბზაცისგან: განხილულია მხატვრული დროისა და სივრცის ცნება, მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე დრამაში, ცვლილებები ამ კატეგორიების ასახვაში, რომლებიც წარმოიშვა მეოცე საუკუნეში, ხოლო მეორე აბზაცის ნაწილი ეძღვნება კინოს გავლენა ახალი დრამის კომპოზიციასა და სივრცით-დროის ორგანიზებაზე.

მეორე თავი შედგება ორი აბზაცისგან: სივრცის ორგანიზება პიესებში, დროის ორგანიზება. პირველი პუნქტი განსაზღვრავს ორგანიზაციის ისეთ მახასიათებლებს, როგორიცაა სივრცის ჩაკეტვა, ამ დახურულობის საზღვრების ინდიკატორების შესაბამისობა, აქცენტის ცვლა გარე სივრციდან შიდა სივრცეში - მეხსიერება, ასოციაციები, ორგანიზაციაში მონტაჟი. მეორე აბზაცში ვლინდება დროის კატეგორიის ორგანიზაციის შემდეგი მახასიათებლები: მონტაჟი, ფრაგმენტაცია, რომელიც დაკავშირებულია გახსენების მოტივის აქტუალურობასთან, რეტროსპექტიულობა. ამრიგად, მონტაჟი ხდება ძირითადი პრინციპი შესწავლილი პიესების სივრცობრივ-დროით ორგანიზებაში.

კვლევის დროს ჩვენ ვეყრდნობოდით იუ.ნ. ტინიანოვა, ო.ვ. ჟურჩევა, ვ.კოლიაზინა, იუ.მ. ლოტმანი, მ.მ. ბახტინი, პ.პავი.

ნამუშევრის მოცულობა 60 გვერდია. გამოყენებული წყაროების სია მოიცავს 54 სათაურს.

სივრცისა და დროის კატეგორიები დრამაში

სივრცე და დრო ხელოვნების ნაწარმოებში

სივრცე და დრო არის კატეგორიები, რომლებიც მოიცავს იდეებს, ცოდნას მსოფლიო წესრიგის, ადგილისა და მასში ადამიანის როლის შესახებ, იძლევა საფუძველს ხელოვნების ნაწარმოებში მათი სიტყვიერი გამოხატვისა და წარმოდგენის მეთოდების აღწერისა და ანალიზისთვის. ასე გაგებული, ეს კატეგორიები შეიძლება ჩაითვალოს ლიტერატურული ტექსტის ინტერპრეტაციის საშუალებად.

IN ლიტერატურული ენციკლოპედიაი. როდნიანსკაიას მიერ დაწერილი ამ კატეგორიების შემდეგ განმარტებას ვიპოვით: „მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე მხატვრული გამოსახულების ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელია, რომელიც აწყობს ნაწარმოების კომპოზიციას და უზრუნველყოფს მის აღქმას, როგორც ჰოლისტურ და ორიგინალურს. მხატვრული რეალობა. <…>მისივე შინაარსი [ლიტერატურული და პოეტური გამოსახულების] აუცილებლად ასახავს სამყაროს სივრცულ-დროით სურათს (ირიბი თხრობის საშუალებით გადმოცემული) და, უფრო მეტიც, მის სიმბოლურ-იდეოლოგიურ ასპექტში“ [როდნიანსკაია ი. მხატვრული დრო და მხატვრული სივრცე. http://feb-web.ru/feb/kle/Kle-abc/ke9/ke9-7721.htm].

ხელოვნებით, მათ შორის დრამატული რეპროდუცირებულ სამყაროს სივრცულ-დროით სურათში არის ბიოგრაფიული დროის გამოსახულებები (ბავშვობა, ახალგაზრდობა), ისტორიული, კოსმიური (მარადისობისა და უნივერსალური ისტორიის იდეა), კალენდარული, ყოველდღიური, ასევე. როგორც იდეები მოძრაობისა და უმოძრაობის შესახებ, წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ურთიერთობის შესახებ. სივრცითი ნახატები წარმოდგენილია დახურული და ღია სივრცის გამოსახულებებით, მიწიერი და კოსმიური, რეალურად ხილული და წარმოსახვითი, იდეებით ახლო და შორეული ობიექტურობის შესახებ. ამ შემთხვევაში, ხელოვნების ნაწარმოებში სამყაროს ამ სურათის ნებისმიერი, როგორც წესი, მაჩვენებელი, მარკერი იძენს სიმბოლურ, სიმბოლურ ხასიათს. დ.ს. ლიხაჩოვი, ეპოქიდან ეპოქაში, რაც უფრო ფართო და ღრმა ხდება სამყაროს ცვალებადობის გაგება, დროის გამოსახულებები სულ უფრო მეტ მნიშვნელობას იძენს ლიტერატურაში: მწერლები უფრო და უფრო ნათლად და ინტენსიურად აცნობიერებენ „მოძრაობის ფორმების მრავალფეროვნებას. ”სამყაროს დაუფლება თავის დროულ განზომილებაში.”

მხატვრული სივრცე შეიძლება იყოს წერტილი, წრფივი, პლანშეტური ან მოცულობითი. მეორე და მესამე ასევე შეიძლება ჰქონდეს ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური ორიენტაცია. ხაზოვანი სივრცე შეიძლება შეიცავდეს ან არ შეიცავდეს მიმართულების კონცეფციას. ამ ატრიბუტის არსებობისას (წრფივი მიმართული სივრცის გამოსახულება, რომელიც ხასიათდება სიგრძის ატრიბუტის შესაბამისობით და სიგანის ატრიბუტის შეუსაბამობით, ხელოვნებაში ხშირად არის გზა), ხაზოვანი სივრცე ხდება მოსახერხებელი. მხატვრული ენადროებითი კატეგორიების მოდელირებისთვის (“ ცხოვრების გზა", "გზა", როგორც დროში ხასიათის განვითარების საშუალება). წერტილოვანი სივრცის აღსაწერად უნდა მივმართოთ დელიმიტაციის კონცეფციას. მხატვრული სივრცე ლიტერატურულ ნაწარმოებში არის კონტინუუმი, რომელშიც განლაგებულია პერსონაჟები და მიმდინარეობს მოქმედება. გულუბრყვილო აღქმა მუდმივად უბიძგებს მკითხველს მხატვრული და ფიზიკური სივრცის ამოცნობისაკენ.

თუმცა, აზრი, რომ მხატვრული სივრცე ყოველთვის რაღაც ბუნებრივი სივრცის მოდელია, ყოველთვის არ არის გამართლებული. სივრცე ხელოვნების ნიმუშებში სხვადასხვა კავშირებისამყაროს სურათები: დროებითი, სოციალური, ეთიკური და ა.შ. ეს შეიძლება მოხდეს იმის გამო, რომ სამყაროს ამა თუ იმ მოდელში სივრცის კატეგორია კომპლექსურად არის შერწყმული გარკვეულ ცნებებთან, რომლებიც არსებობს სამყაროს ჩვენს სურათში, როგორც ცალკეული ან საპირისპირო. თუმცა, მიზეზი შეიძლება იყოს სხვა: მხატვრული მოდელისამყაროს შესახებ, „სივრცე“ ზოგჯერ მეტაფორულად იღებს სრულიად არასივრცითი ურთიერთობების გამოხატულებას სამყაროს სამოდელო სტრუქტურაში.

ამრიგად, მხატვრული სივრცე სამყაროს მოდელია ამ ავტორს, გამოხატული მისი სივრცითი წარმოდგენების ენაზე. ამავდროულად, როგორც ხშირად ხდება სხვა საკითხებში, ეს ენა, თავისთავად აღებული, გაცილებით ნაკლებად ინდივიდუალურია და უფრო მეტად მიეკუთვნება დროს, ეპოქას, სოციალურ და ხელოვნების ჯგუფებივიდრე ის, რასაც მხატვარი ლაპარაკობს ამ ენაზე - ვიდრე მისი ინდივიდუალური მოდელი სამყაროს შესახებ.

კერძოდ, მხატვრული სივრცე შეიძლება გახდეს მხატვრული სამყაროს ინტერპრეტაციის საფუძველი, რადგან სივრცითი ურთიერთობები:

შეუძლია განსაზღვროს „გარემოს წინააღმდეგობის“ ბუნება შინაგანი სამყარო„(დ.ს. ლიხაჩევი);

ისინი არიან პერსონაჟების მსოფლმხედველობის, მათი ურთიერთობების, თავისუფლების/არათავისუფლების ხარისხების რეალიზების ერთ-ერთი მთავარი გზა;

ისინი ემსახურებიან როგორც ავტორის თვალსაზრისის განსახიერების ერთ-ერთ მთავარ გზას.

სივრცე და მისი თვისებები განუყოფელია იმ საგნებისგან, რომლებიც მას ავსებს. მაშასადამე, მხატვრული სივრცისა და მხატვრული სამყაროს ანალიზი მჭიდროდაა დაკავშირებული მატერიალური სამყაროს თავისებურებების ანალიზთან, რომელიც მას ავსებს.

დრო ნაწარმოებში შემოდის კინემატოგრაფიული ტექნიკის გამოყენებით, ანუ მშვიდობის ცალკეულ მომენტებად დაყოფით. ეს ჩვეულებრივი პრაქტიკაა სახვითი ხელოვნებისდა არცერთ მათგანს არ შეუძლია ამის გარეშე. დროის ასახვა ნაწარმოებში ფრაგმენტულია იმის გამო, რომ განუწყვეტლივ მიედინება ერთგვაროვანი დრო რიტმის მიცემას არ ძალუძს. ეს უკანასკნელი მოიცავს პულსაციას, კონდენსაციას და იშვიათობას, შენელებას და აჩქარებას, ნაბიჯებსა და გაჩერებებს. აქედან გამომდინარე, ვიზუალური ხელოვნებარიტმის მიმცემს, თავისთავად უნდა ჰქონდეს გარკვეული დანაწევრება, მათი ზოგიერთი ელემენტი აყოვნებს ყურადღებას და თვალს, ზოგი კი შუალედურს, რაც ხელს უწყობს ორივე ელემენტიდან მეორეში. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ხაზები, რომლებიც ქმნიან მთავარ დიაგრამას ფიგურალური ნამუშევარი, უნდა გაჟღენთოს ან დაბლა დაასვენოს მონაცვლეობითი ელემენტები და ნახტომი.

მაგრამ საკმარისი არ არის დროის დაშლა მოსვენების მომენტებად: აუცილებელია მათი დაკავშირება ერთ სერიად და ეს გულისხმობს გარკვეულ შინაგან ერთიანობას. ინდივიდუალური მომენტები, იძლევა შესაძლებლობას და კიდევ საჭიროებას გადავიდეს ელემენტიდან ელემენტზე და ამ გადასვლისას ახალ ელემენტში ამოვიცნოთ რაღაც ახლახან დარჩენილი ელემენტიდან. დაშლა გაადვილებული ანალიზის პირობაა; მაგრამ ასევე საჭიროა გაადვილებული სინთეზის პირობა.

შეგვიძლია სხვაგვარად ვთქვათ: დროის ორგანიზება ყოველთვის და აუცილებლად მიიღწევა დანაწევრებით, ანუ შეუწყვეტლობით. გონების აქტივობითა და სინთეზური ბუნებით, ეს შეწყვეტა მოცემულია ნათლად და გადამწყვეტად. მაშინ თავად სინთეზი, თუ მხოლოდ ის იქნება მაყურებლის შესაძლებლობებში, იქნება უკიდურესად სრული და ამაღლებული, მას შეეძლება მოიცვას დიდი ჯერდა ივსება მოძრაობით.

კინემატოგრაფიული ანალიზის უმარტივესი და ამავდროულად ყველაზე ღია მეთოდი მიიღწევა გამოსახულების მარტივი თანმიმდევრობით, რომელთა სივრცეებს ​​ფიზიკურად არაფერი აქვთ საერთო, არ არიან კოორდინირებული ერთმანეთთან და არც კი არიან დაკავშირებული. არსებითად, ეს არის იგივე კინემატოგრაფიული ლენტი, მაგრამ ბევრგან არ არის გაჭრილი და ამიტომ არანაირად არ ამართლებს სურათების პასიურ კავშირს ერთმანეთთან.

ნებისმიერი მხატვრული სამყაროს მნიშვნელოვანი მახასიათებელია სტატიკა/დინამიკა. მის განხორციელებაში სივრცე ყველაზე მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. სტატიკა გულისხმობს შეჩერებულ, გაყინულ დროს, არა წინსვლას, არამედ წარსულზე სტატიკურად ორიენტირებულს, ანუ დახურულ სივრცეში არ შეიძლება იყოს რეალური ცხოვრება. მოძრაობას სტატიკურ სამყაროში აქვს „მოძრავი უმოძრაობის“ ხასიათი. დინამიკა არის ცხოვრება, აწმყო დროის შთანთქმა მომავალში. სიცოცხლის გაგრძელება შესაძლებელია მხოლოდ იზოლაციის გარეთ. და პერსონაჟი აღიქმება და ფასდება მის მდებარეობასთან ერთობაში, ის თითქოს ერწყმის სივრცეს განუყოფელ მთლიანობაში და ხდება მისი ნაწილი. პერსონაჟის დინამიკა დამოკიდებულია იმაზე, აქვს თუ არა მას საკუთარი ინდივიდუალური სივრცე, საკუთარი გზა მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან შედარებით, ან რჩება თუ არა, ლოტმანის აზრით, იგივე ტიპის გარემო მის გარშემო. კრუგლიკოვი V.A. როგორც ჩანს, შესაძლებელია „ინდივიდუალურობისა და პიროვნების აღნიშვნების გამოყენება, როგორც ადამიანის სივრცისა და დროის ანალოგი“. „მაშინ მიზანშეწონილია ინდივიდუალობის წარმოჩენა, როგორც ადამიანურ სივრცეში „მე“-ს გაშლის სემანტიკური გამოსახულება. ამავდროულად, ინდივიდუალობა აღნიშნავს და მიუთითებს პიროვნების მდებარეობაზე ადამიანში. თავის მხრივ, პიროვნება შეიძლება წარმოდგენილი იყოს როგორც ადამიანის დროში „მე“-ს გაშლის სემანტიკური გამოსახულება, როგორც სუბიექტური დრო, რომელშიც ხდება მოძრაობები, გადაადგილებები და ინდივიდუალობის ცვლილებები.<…>ინდივიდუალობის აბსოლუტური სისავსე ტრაგიკულია ადამიანისთვის, ისევე როგორც პიროვნების აბსოლუტური სისავსე“ [კრუგლიკოვი ვ.ა. „კულტურის კაცის“ სივრცე და დრო // კულტურა, ადამიანი და სამყაროს სურათი. რედ. არნოლდოვი A.I., Kruglikov V.A. მ., 1987].

ვ.რუდნევი მხატვრული სივრცის მახასიათებლების სამ ძირითად პარამეტრს გამოყოფს: დახურულობა/გახსნილობა, სისწორე/მრუდე, სიდიდე/სიპატარა. ისინი აიხსნება ოტო რანკის დაბადების ტრავმის თეორიის ფსიქოანალიტიკური ტერმინებით: დაბადებისას ხდება მტკივნეული გადასვლა დედის საშვილოსნოს დახურული, პატარა, დახრილი სივრციდან გარე სამყაროს უზარმაზარ პირდაპირ და ღია სივრცეში. სივრცის პრაგმატიკაში ყველაზე მეტად მნიშვნელოვანი როლითამაშობენ „აქ“ და „იქ“ ცნებები: ისინი აყალიბებენ მოსაუბრესა და მსმენელის პოზიციას ერთმანეთთან და გარე სამყაროსთან მიმართებაში. რუდნევი გვთავაზობს განასხვავოთ აქ, იქ, არსად დიდი და პატარა ასოებით:

„სიტყვა „აქ“ პატარა ასოთი ნიშნავს სივრცეს, რომელიც დაკავშირებულია მოსაუბრეს სენსორულ ხელმისაწვდომობასთან, ანუ „აქ“ მდებარე ობიექტების დანახვა, მოსმენა ან შეხება შესაძლებელია.

სიტყვა „იქ“ მცირე ასოთი ნიშნავს სივრცეს „მდებარეობს მოსაუბრეს სენსორული წვდომის მიღმა ან საზღვარზე. საზღვარი შეიძლება ჩაითვალოს მდგომარეობად, როდესაც ობიექტის აღქმა შესაძლებელია მხოლოდ ერთი გრძნობის ორგანოს მიერ, მაგალითად, მისი დანახვა შესაძლებელია, მაგრამ არა მოსმენა (ის იქ არის, ოთახის მეორე ბოლოში) ან, პირიქით, ისმის, მაგრამ არ ჩანს (ის იქ არის, დანაყოფის მიღმა).

სიტყვა „აქ“ დიდი ასოებით ნიშნავს სივრცეს, რომელიც აერთიანებს მოსაუბრეს ობიექტთან, რომლის შესახებაც ჩვენ ვსაუბრობთ. შეიძლება მართლაც ძალიან შორს იყოს. "ის აქ არის ამერიკაში" (მოსაუბრე შეიძლება იყოს კალიფორნიაში და ის შეიძლება იყოს ფლორიდაში ან ვისკონსინში).

უკიდურესად დაკავშირებულია სივრცის პრაგმატიკასთან საინტერესო პარადოქსი. ბუნებრივია ვივარაუდოთ, რომ თუ ობიექტი აქ არის, მაშინ ის არ არის სადმე (ან არსად). მაგრამ თუ ჩვენ გავაკეთებთ ამ ლოგიკურ მოდალურს, ანუ მივანიჭებთ "შესაძლო" ოპერატორს განცხადების ორივე ნაწილს, მაშინ მივიღებთ შემდეგს.

შესაძლებელია, რომ ობიექტი აქ იყოს, მაგრამ ასევე შესაძლებელია, რომ აქ არ იყოს. სივრცესთან დაკავშირებული ყველა ნაკვეთი აგებულია ამ პარადოქსზე. მაგალითად, ჰამლეტი შექსპირის ტრაგედიაში შეცდომით კლავს პოლონიუსს. ეს შეცდომა იმალება პრაგმატული სივრცის სტრუქტურაში. ჰამლეტს ჰგონია, რომ ფარდის მიღმა არის მეფე, რომლის მოკვლასაც აპირებდა. სივრცე იქ არის გაურკვევლობის ადგილი. მაგრამ აქაც კი შეიძლება იყოს გაურკვევლობის ადგილი, მაგალითად, როცა გაგიჩნდება ორეული, რომელსაც ელოდები და გგონია, რომ ვიღაც აქ არის, მაგრამ სინამდვილეში ის სადღაც არის ან მთლიანად მოკლეს (არსად )“ [რუდნევი ვ.პ. მე-20 საუკუნის კულტურის ლექსიკონი. - მ.: აგრაფი, 1997. - 384გვ.].

დროისა და სივრცის ერთიანობის იდეა წარმოიშვა აინშტაინის ფარდობითობის თეორიის გამოჩენასთან დაკავშირებით. ამ აზრს ისიც ადასტურებს, რომ საკმაოდ ხშირად სივრცითი მნიშვნელობის მქონე სიტყვები იძენენ დროით სემანტიკას, ან აქვთ სინკრეტული სემანტიკა, რაც აღნიშნავს დროსაც და სივრცესაც. რეალობის არც ერთი ობიექტი არ არსებობს მხოლოდ სივრცეში დროის გარეთ ან მხოლოდ დროში სივრცის გარეთ. დრო გაგებულია, როგორც მეოთხე განზომილება, რომლის მთავარი განსხვავება პირველი სამისგან (სივრცისგან) არის ის, რომ დრო შეუქცევადია (ანიზოტროპული). ასე ამბობს მეოცე საუკუნის დროის ფილოსოფიის მკვლევარი ჰანს რაიხენბახი:

1. წარსული არ ბრუნდება;

2. წარსულის შეცვლა არ შეიძლება, მაგრამ მომავალი შეიძლება;

3. შეუძლებელია მომავლის შესახებ სანდო პროტოკოლი [ibid.].

ტერმინი ქრონოტოპი, რომელიც აინშტაინმა შემოიღო თავის ფარდობითობის თეორიაში, გამოიყენა მ.მ.ბახტინმა რომანის შესწავლისას [Bakhtin M.M. ეპიკური და რომანი. პეტერბურგი, 2000]. ქრონოტოპი (სიტყვასიტყვით - დრო-სივრცე) არის ლიტერატურაში მხატვრულად ათვისებული დროითი და სივრცითი მიმართებების მნიშვნელოვანი ურთიერთკავშირი; სივრცისა და დროის უწყვეტობა, როდესაც დრო მოქმედებს, როგორც სივრცის მეოთხე განზომილება. დრო მკვრივდება, მხატვრულად ხილული ხდება; სივრცე ჩათრეულია დროისა და სიუჟეტის მოძრაობაში. დროის ნიშნები სივრცეში ვლინდება, სივრცე კი დროით არის გაგებული და გაზომილი. რიგების ეს გადაკვეთა და ნიშნების შერწყმა ახასიათებს მხატვრულ ქრონოტოპს.

ქრონოტოპი განსაზღვრავს ლიტერატურული ნაწარმოების მხატვრულ ერთიანობას მის რეალობასთან მიმართებაში. ხელოვნებასა და ლიტერატურაში ყველა დრო-სივრცითი განსაზღვრება განუყოფელია ერთმანეთისგან და ყოველთვის ემოციურად და ღირებულებითაა დატვირთული.

ქრონოტოპი არის ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელიმხატვრული გამოსახულება და ამავე დროს მხატვრული რეალობის შექმნის გზა. მმ. ბახტინი წერს, რომ „ნებისმიერი შესვლა მნიშვნელობის სფეროში ხდება მხოლოდ ქრონოტოპების კარიბჭით“. ქრონოტოპი, ერთი მხრივ, ასახავს თავისი ეპოქის მსოფლმხედველობას, მეორე მხრივ, ავტორის თვითშემეცნების განვითარების საზომს, სივრცესა და დროს თვალსაზრისის გაჩენის პროცესს. როგორც კულტურის ყველაზე ზოგად, უნივერსალურ კატეგორიას, მხატვრულ სივრცე-დროს შეუძლია განასახიეროს „ეპოქის მსოფლმხედველობა, ადამიანების ქცევა, მათი ცნობიერება, ცხოვრების რიტმი, საგნებისადმი დამოკიდებულება“ (გურევიჩი). ქრონოტოპური დასაწყისი ლიტერატურული ნაწარმოებები, წერს ხალიზევი, „შეუძლია მათ მიანიჭოს ფილოსოფიური ხასიათი, „მიიყვანოს“ სიტყვიერი ქსოვილი მთლიანობაში ყოფნის, სამყაროს სურათამდე [ხალიზევი ვ.ე. ლიტერატურის თეორია. მ., 2005].

მეოცე საუკუნის შრომების სივრცობრივ-დროით ორგანიზაციაში ასევე თანამედროვე ლიტერატურასხვადასხვა, ზოგჯერ ექსტრემალური ტენდენციები თანაარსებობენ (და იბრძვიან) - მხატვრული რეალობის საზღვრების უკიდურესი გაფართოება ან, პირიქით, კონცენტრირებული შეკუმშვა, მიდრეკილება პირობითობის გაზრდისკენ ან, პირიქით, ქრონოლოგიური და ტოპოგრაფიული ღირშესანიშნაობების დოკუმენტაციის ხაზგასმისკენ, ჩაკეტილობისა და. ღიაობა, გაფართოება და უკანონობა. ამ ტენდენციებს შორის შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი, ყველაზე აშკარა:

უსახელო ან ფიქტიური ტოპოგრაფიის სურვილი: ქალაქი, კიევის ნაცვლად, ბულგაკოვში (ეს გარკვეულ ლეგენდარულ შუქს აჩენს ისტორიულად კონკრეტულ მოვლენებზე); უტყუარი, მაგრამ არასოდეს დასახელებული კიოლნი G. Böll-ის პროზაში; მაკონდოს ისტორია გარსია მარკესის კარნავალიზებულ ეროვნულ ეპოსში, ასი წლის მარტოობა. თუმცა მნიშვნელოვანია, რომ მხატვრული დრო-სივრცეაქ ის მოითხოვს რეალურ ისტორიულ და გეოგრაფიულ იდენტიფიკაციას ან თუნდაც დაახლოებას, რომლის გარეშეც ნაწარმოების გაგება საერთოდ შეუძლებელია; ფართოდ გამოიყენება ზღაპრის ან იგავის დახურული მხატვრული დრო, რომელიც გამორიცხულია ისტორიული ცნობიდან - ფ. კაფკას „ტრიალი“, ა. კამიუს „ჭირი“, ს. ბეკეტის „ვატი“. ზღაპრული და იგავი "ერთხელ", "ერთხელ", ტოლია "ყოველთვის" და "როდესაც" შეესაბამება მარადიულ "პირობებს". ადამიანის არსებობა”, და ასევე გამოიყენება იმისთვის, რომ ნაცნობმა თანამედროვე ფერმა არ გადააგდოს მკითხველი ისტორიული კორელაციების ძიებაში, არ აჩენს „გულუბრყვილო“ კითხვას: „როდის მოხდა ეს?“; ტოპოგრაფია გაურბის იდენტიფიკაციას, ლოკალიზაციას რეალურ სამყაროში.

ორი განსხვავებული შეუერთებელი სივრცის არსებობა ერთში ხელოვნების სამყარო: რეალური, ანუ ფიზიკური, გმირების გარშემო და „რომანტიული“, რომელიც შექმნილია თავად გმირის ფანტაზიით, გამოწვეული რომანტიკული იდეალის შეჯახებით დაქირავებულთა მომავალ ეპოქასთან, წამოყენებული ბურჟუაზიული განვითარების მიერ. უფრო მეტიც, აქცენტი გარე სამყაროს სივრციდან ადამიანის ცნობიერების შიდა სივრცეში გადადის. განვითარებული მოვლენების შიდა სივრცე ეხება პერსონაჟის მეხსიერებას; სიუჟეტის დროის წყვეტილი, უკან და წინ პროგრესირება მოტივირებულია არა ავტორის ინიციატივით, არამედ გახსენების ფსიქოლოგიით. დრო „სტრატიფიცირებულია“; ექსტრემალურ შემთხვევებში (მაგალითად, მ. პრუსტში), თხრობა „აქ და ახლა“ რჩება მეხსიერების სტიმულირების ჩარჩოს ან მატერიალური მიზეზის როლში, თავისუფლად დაფრინავს სივრცესა და დროს სასურველ მომენტში. გამოცდილება. „დამახსოვრების“ კომპოზიციური შესაძლებლობების აღმოჩენასთან დაკავშირებით, მნიშვნელობის ორიგინალური თანაფარდობა მოძრავ და „ადგილთან მიმაგრებულ“ პერსონაჟებს შორის ხშირად იცვლება: თუ ადრე წამყვანი გმირები სერიოზულად გადიოდნენ. სულიერი გზა, როგორც წესი, მოძრავი იყო და ზედმეტები ყოველდღიურ ფონს ერწყმოდა უმოძრაო მთლიანობაში, ახლა კი პირიქით, „მახსოვრებელ“ გმირს, რომელიც ეკუთვნის. ცენტრალური პერსონაჟებისაკუთარი სუბიექტური სფეროთი დაჯილდოებული, შინაგანი სამყაროს დემონსტრირების უფლებით (ვ. ვულფის რომანის გმირის პოზიცია „ფანჯარასთან“ „მოგზაურობა შუქურში“). ეს პოზიცია საშუალებას გაძლევთ შეკუმშოთ საკუთარი დრომოქმედებები მდე რამდენიმე დღე და საათი, ხოლო დრო და სივრცე მთელი ადამიანის სიცოცხლე. აქ პერსონაჟის მეხსიერების შინაარსი იგივე როლს ასრულებს, როგორც ლეგენდის კოლექტიური ცოდნა. უძველესი ეპოსი, - ათავისუფლებს ექსპოზიციისგან, ეპილოგისა და, ზოგადად, ავტორ-მთხრობელის პროაქტიული ჩარევით მოწოდებულ ყოველგვარ ახსნა-განმარტებებისგან.

პერსონაჟი ასევე იწყებს განხილვას, როგორც ერთგვარ სივრცეს. გ.გაჩევი წერს, რომ „სივრცე და დრო არ არის ყოფიერების ობიექტური კატეგორიები, არამედ ადამიანის გონების სუბიექტური ფორმები: ჩვენი სენსუალურობის აპრიორი ფორმები, ანუ ორიენტაცია გარედან, გარედან (სივრცე) და შინაგანი (დრო)“ [Gachev G.D. სივრცისა და დროის ევროპული გამოსახულებები//კულტურა, ადამიანი და სამყაროს სურათი. რედ. არნოლდოვი A.I., Kruglikov V.A. მ., 1987]. იამპოლსკი წერს, რომ „სხეული ქმნის საკუთარ სივრცეს“, რომელსაც სიცხადისთვის უწოდებს „ადგილს“. სივრცეების ეს შეკრება მთლიანობაში, ჰაიდეგერის აზრით, ნივთის საკუთრებაა. ნივთი განასახიერებს გარკვეულ კოლექტიურ ბუნებას, კოლექტიურ ენერგიას და ქმნის ადგილს. სივრცის შეგროვება შემოაქვს მასში საზღვრებს, საზღვრები არსებობას აძლევს სივრცეს. ადგილი ხდება პიროვნების კასტად, მისი ნიღაბი, საზღვარი, რომელშიც ის თავად იმყოფება, მოძრაობს და იცვლება. „ადამიანის სხეულიც არის ნივთი. ის ასევე დეფორმირებს მის გარშემო არსებულ სივრცეს, ანიჭებს მას ადგილის იდენტურობას. ადამიანის სხეულს სჭირდება ლოკალიზაცია, ადგილი, სადაც მას შეუძლია საკუთარი თავის განთავსება და თავშესაფრის პოვნა, რომელშიც იცხოვრებს. როგორც ედვარდ კეისმა აღნიშნა, „სხეული, როგორც ასეთი, შუამავალია ჩემს ცნობიერებას ადგილისა და ადგილის შორის, მოძრაობს მე ადგილებს შორის და მიმყავს თითოეული მოცემული ადგილის ინტიმურ ნაპრალებში [Yampolsky M. Demon and Labyrinth].

ავტორის, როგორც მთხრობელი პიროვნების აღმოფხვრის წყალობით, ფართო შესაძლებლობები იხსნება რედაქტირებისთვის, ერთგვარი სივრცე-დროითი მოზაიკა, როდესაც სხვადასხვა „მოქმედების თეატრები“, პანორამული და ახლო კადრებიისინი მოტივაციისა და კომენტარების გარეშე ერთმანეთს ერწყმის, როგორც თავად რეალობის „დოკუმენტური“ სახე.

მეოცე საუკუნეში არსებობდა ცნებები მრავალგანზომილებიანი დროის შესახებ. ისინი წარმოიშვნენ მეოცე საუკუნის დასაწყისის აბსოლუტური იდეალიზმის, ბრიტანული ფილოსოფიის მეინსტრიმში. მეოცე საუკუნის კულტურამ გავლენა მოახდინა W. John Wilm Dunne-ის სერიულ კონცეფციაზე (დროის ექსპერიმენტი). დანმა გააანალიზა წინასწარმეტყველური სიზმრების ცნობილი ფენომენი, როდესაც ადამიანი პლანეტის ერთ ბოლოზე ოცნებობს მოვლენაზე, რომელიც ერთი წლის შემდეგ სინამდვილეში ხდება პლანეტის მეორე ბოლოზე. ამის ახსნა იდუმალი ფენომენიდანმა დაასკვნა, რომ დროს აქვს მინიმუმ ორი განზომილება ერთი ადამიანისთვის. ადამიანი ერთ განზომილებაში ცხოვრობს, მეორეში კი აკვირდება. და ეს მეორე განზომილება სივრცის მსგავსია, მის გასწვრივ შეგიძლიათ გადახვიდეთ წარსულში და მომავალში. ეს განზომილება ვლინდება ცნობიერების შეცვლილ მდგომარეობებში, როდესაც ინტელექტი არ ახდენს ზეწოლას ადამიანზე, ანუ, პირველ რიგში, სიზმარში.

ნეომითოლოგიური ცნობიერების ფენომენი მეოცე საუკუნის დასაწყისში განაახლებს დროის მითოლოგიურ ციკლურ მოდელს, რომელშიც რაიხენბახის არც ერთი პოსტულატი მუშაობს. აგრარული კულტის ეს ციკლური დრო ყველასთვის ნაცნობია. ზამთრის შემდეგ გაზაფხული მოდის, ბუნება ცოცხლდება და ციკლი მეორდება. მეოცე საუკუნის ლიტერატურასა და ფილოსოფიაში პოპულარული ხდება არქაული მითი მარადიული განმეორების შესახებ.

ამის საპირისპიროდ, ადამიანის ცნობიერება მეოცე საუკუნის ბოლოს, წრფივი დროის იდეაზე დაფუძნებული, რომელიც განსაზღვრული დასასრულის არსებობას გულისხმობს, სწორედ ამ დასასრულის დასაწყისს ასახელებს. და გამოდის, რომ დრო აღარ მოძრაობს ჩვეული მიმართულებით; იმის გასაგებად, თუ რა ხდება, ადამიანი წარსულს მიმართავს. ბოდრიარი ამის შესახებ ასე წერს: „საწყისსა და ფინალურზე საუბრისას ჩვენ ვიყენებთ წარსულის, აწმყოსა და მომავლის ცნებებს, რომლებიც ძალიან ჩვეულებრივია. თუმცა, დღეს ჩვენ აღმოვჩნდით ჩაფლული ერთგვარი ღია პროცესით, რომელსაც აღარ აქვს დასასრული.

დასასრულიც არის საბოლოო მიზანი, მიზანი, რომელიც ამა თუ იმ მოძრაობას მიზანმიმართულს ხდის. ჩვენს ისტორიას ახლა არც მიზანი აქვს და არც მიმართულება: მან დაკარგა ისინი, დაკარგა შეუქცევად. სიმართლისა და შეცდომის მეორე მხარეს მყოფი, სიკეთისა და ბოროტების მეორე მხარეს, ჩვენ აღარ შეგვიძლია უკან დაბრუნება. როგორც ჩანს, ყველა პროცესს აქვს უკუქცევის კონკრეტული წერტილი, რომლის გავლის შემდეგ ის სამუდამოდ კარგავს თავის სასრულობას. თუ არ არის დასრულება, მაშინ ყველაფერი არსებობს მხოლოდ დაშლით გაუთავებელი ამბავი, გაუთავებელი კრიზისი, პროცესების გაუთავებელი სერია.

დასასრულის დაკარგვის შემდეგ, ჩვენ სასოწარკვეთილად ვცდილობთ დავიჭიროთ დასაწყისი, ეს არის ჩვენი სურვილი, ვიპოვოთ საწყისები. მაგრამ ეს მცდელობები უშედეგოა: ანთროპოლოგები და პალეონტოლოგები აღმოაჩენენ, რომ ყველა საწყისი ქრება დროის სიღრმეში, ისინი იკარგება წარსულში, ისეთივე გაუთავებელი, როგორც მომავალი.

ჩვენ უკვე გადავიარეთ უკუქცევის წერტილი და მთლიანად ჩართული ვართ უწყვეტ პროცესში, რომელშიც ყველაფერი ჩაეფლო გაუთავებელ ვაკუუმში და დაკარგა ადამიანური განზომილება და რომელიც გვართმევს წარსულის ხსოვნას და ფოკუსირებას მომავალი და ამ მომავლის აწმყოში ინტეგრირების შესაძლებლობა. ამიერიდან ჩვენი სამყარო არის აბსტრაქტული, ეთერული საგნების სამყარო, რომლებიც აგრძელებენ ცხოვრებას ინერციით, ხდებიან საკუთარი თავის სიმულაკრები, მაგრამ არა. ვინც სიკვდილი იცის: უსასრულო არსებობა მათთვის გარანტირებულია, რადგან ისინი მხოლოდ ხელოვნური წარმონაქმნები არიან.

და მაინც, ჩვენ ჯერ კიდევ იმ ილუზიის ტყვეობაში ვართ, რომ გარკვეული პროცესები აუცილებლად გამოავლენს მათ სასრულობას და მასთან ერთად მიმართულებას, საშუალებას მოგვცემს რეტროსპექტულად დავადგინოთ მათი წარმოშობა და შედეგად ჩვენ შევძლებთ გავიაზროთ მოძრაობა, რომელიც გვაინტერესებს. მიზეზისა და შედეგების ცნებების დახმარება.

დასასრულის არარსებობა ქმნის სიტუაციას, როდესაც ძნელია გაექცე შთაბეჭდილებას, რომ ყველა ინფორმაცია, რომელსაც ვიღებთ, არ შეიცავს ახალს, რომ ყველაფერი, რაზეც გვეუბნებიან, უკვე მოხდა. ვინაიდან ახლა არ არსებობს დასრულება ან საბოლოო მიზანი, რადგან კაცობრიობამ მოიპოვა უკვდავება, სუბიექტი წყვეტს იმის გაგებას, თუ რა არის ის. და ეს ახლად აღმოჩენილი უკვდავება ჩვენი ტექნოლოგიებით დაბადებული უკანასკნელი ფანტაზიაა“ [ბოდრიარ ჟანის პაროლები ფრაგმენტიდან ფრაგმენტამდე ეკატერინბურგი, 2006].

უნდა დავამატოთ, რომ წარსული მხოლოდ მოგონებებისა და სიზმრების სახითაა მისაწვდომი. ეს არის უწყვეტი მცდელობა განხორციელდეს კიდევ ერთხელ ის, რაც უკვე მოხდა, რაც უკვე მოხდა ერთხელ და აღარ უნდა განმეორდეს. ცენტრში არის ადამიანის ბედი, რომელიც აღმოჩნდება "ჟამთა დასასრულს". ხელოვნების ნიმუშებში ხშირად გამოიყენება მოლოდინის მოტივი: სასწაულის იმედი, ან ლტოლვა უკეთესი ცხოვრება, ან უბედურების მოლოდინი, კატასტროფის წინასწარმეტყველება.

დეჟა ლოერის პიესაში „ოლგას ოთახი“ არის ფრაზა, რომელიც კარგად ასახავს წარსულისკენ ამ მიდრეკილებას: „მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მოვახერხებ წარსულის აბსოლუტური სიზუსტით რეპროდუცირებას, შემიძლია დავინახო მომავალი“.

დროის უკუღმა გაშვების კონცეფცია დაკავშირებულია იმავე იდეასთან. „დრო შემოაქვს საკმაოდ გასაგებ მეტაფიზიკურ დაბნეულობას: ის ჩნდება ადამიანთან, მაგრამ წინ უსწრებს მარადისობას. კიდევ ერთი გაურკვევლობა, არანაკლებ მნიშვნელოვანი და არანაკლებ გამომხატველი, ხელს გვიშლის დროის მიმართულების განსაზღვრაში. ისინი ამბობენ, რომ ის წარსულიდან მომავლისკენ მიედინება: მაგრამ არანაკლებ ლოგიკურია პირიქით, როგორც ესპანელი პოეტი მიგელ დე უნამუნო წერდა“ (ბორხესი). უნამუნო არ ნიშნავს უბრალო ათვლას; დრო აქ ადამიანის მეტაფორაა. მომაკვდავი ადამიანი იწყებს თანმიმდევრულად დაკარგვას ის, რისი გაკეთებაც მოახერხა და განიცადა, მთელი თავისი გამოცდილება, ბურთივით იშლება არარაობის მდგომარეობაში.