ჯგუფის წევრი იყო მხატვარი სარიანი. მარტიროს სერგეევიჩ სარიანი - მხატვრის ბიოგრაფია, ცნობილი ნამუშევრები, გამოფენები

მომავალი მხატვარი დაიბადა 1880 წელს ქალაქ ახალ ნახიჩევანში (ნორ-ნახიჩევანი, დონის ნახიჩევანი) - ახლა დონის როსტოვის ერთ-ერთი რაიონი - მრავალრიცხოვან სომხურ ოჯახში. ბიჭს ექვსი ძმა და სამი და ჰყავდა, მარტიროსი მეშვიდე შვილი იყო. მხატვარმა ბავშვობა ფერმაში გაატარა, სადაც მისი მშობლები მცირე მიწის ნაკვეთს ფლობდნენ.

მარტიროსი სომხური სულისკვეთებით აღიზარდა, საბედნიეროდ, ნორ-ნახიჩევანში დიდი სომხური სათვისტომო ცხოვრობდა, მღეროდა საეკლესიო გუნდში და ერთ-ერთი მისი. სკოლის მასწავლებლებიიყო მომავალი სრულიად სომეხთა კათალიკოსი გევორგ VI. თავისუფლად ლაპარაკობდა როგორც სომხურ, ასევე რუსულ ენაზე და დაამთავრა სომხურ-რუსული საქალაქო სკოლა.

სარიანმა ძალიან ადრე არ დაიწყო ხატვა; საკუთარი მოგონებების მიხედვით, ის ილუსტრაციებით დაინტერესდა 15 წლის ასაკში, როდესაც მუშაობდა ოფისში, რომელიც ავრცელებდა ჟურნალებსა და გაზეთებს. მაგრამ უკვე 17 წლის ასაკში მარტიროსი ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მას ძალიან გაუმართლა მასწავლებლებთან: მათ შორის იყვნენ ვალენტინ სეროვი, კონსტანტინე კოროვინი და სხვები გამოჩენილი მხატვრები. დრო ზაფხულის არდადეგებისარიანმა თავი მიუძღვნა კავკასიასა და ამიერკავკასიაში მოგზაურობას, შემდეგ კი გაეცნო მშობლიური სომხეთის შეხედულებებს. როგორც მოგვიანებით იხსენებდა, მისი, როგორც ხელოვანის განვითარების გზაზე, „ყველაზე მნიშვნელოვანი ეტაპი და საყრდენი იყო მისი მშობლიური სომხეთი თავისი უნიკალური პეიზაჟებით და მთელი თავისი ხალხის ცხოვრების გემოვნებით. მე ავირჩიე ეს გზა. სხვა გზა ამაზე მეტად არ მიზიდავდა“. სარიანმა თავისი ნაშრომის მიზანი ჩამოაყალიბა, როგორც „იდუმალი აღმოსავლეთის არსის გამოხატვა“.

სარიანის მიერ მოხატული პირველი სომხური პეიზაჟები თარიღდება ამ პერიოდით, 1902-1903 წლებში: ეს არის „მაკრავანკი“, „არაგაცის მთა“, „კამეჩები“. სევანი“, „საღამო ბაღში“, „სომხეთის სოფელში“.

სწავლის პერიოდში სარიანი ასევე ხატავდა დეკორაციებს მოსკოვში გამართული სომხური საღამოებისთვის, რის წყალობითაც პრესაში პირველი შეფასებები მიიღო.

1903 წელს სარიანმა დაამთავრა კოლეჯი საუკეთესო სტუდენტებს შორის და განაგრძო ხელოვნების განათლება ადგილობრივ პორტრეტულ სახელოსნოში იმავე სეროვისა და კოროვინის ხელმძღვანელობით. ამ წლების განმავლობაში, სომხეთში მოგზაურობით შთაგონებულმა სარიანმა შექმნა "ზღაპრებისა და ოცნებების" პირველი ციკლი, რომელიც ძირითადად აკვარელით იყო დახატული. ციკლი ეძღვნება ბუნებას და ადამიანის კავშირს მასთან.

სწავლის დასრულების შემდეგ, სარიანმა გადაწყვიტა, რომ მთელი ცხოვრება არ გაატარებდა სხვა ადამიანების ტექნიკის გამეორებას, რომელიც მან აითვისა, არამედ იპოვა საკუთარი. "დავიწყე უფრო გამძლე, მარტივი ფორმებისა და ფერების ძებნა, რათა თვალწარმტაცი არსება რეალობამდე გადმომეცა", - იტყვის მხატვარი. სარიანზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ფრანგი იმპრესიონისტები, რომლის შემოქმედებას იგი 1906-1909 წლებში გაეცნო. ახალი შთაბეჭდილებების მოპოვების შემდეგ, მარტიროსმა შექმნა ნახატები "წყაროსკენ", "ჰიენები", "სამბეკზე გროვში", ისევე როგორც მისი პირველი ავტოპორტრეტი, რომელიც შესრულებულია მთების ფონზე. ამრიგად, საკუთარი სტილისარიანი ძირითადად რუსი სიმბოლისტებისა და ფრანგი იმპრესიონისტების გავლენით ჩამოყალიბდა.

"არარატი", 1923 წ

1907 წელს ნახატები სერიიდან "ზღაპრები და სიზმრები" აჩვენეს მოსკოვში ახალგაზრდა მხატვრების "ლურჯი ვარდის" გამოფენაზე. კრიტიკოსებმაც და მაყურებლებმაც ორაზროვნად მიიღეს გამოფენა. თუმცა, მომდევნო წლებში ამ მხატვრების - არაპოვის, კნაბეს, კრიმოვის, რიაბუშინსკის, საპუნოვის, სარიანის და სხვათა შემოქმედებამ ახალი მხატვრული მოძრაობარუსულ ხელოვნებაში. მხატვრებმა განაგრძეს ერთობლივი გამოფენების მოწყობა - "გვირგვინი" და " ოქროს საწმისი" სარიანმა და მისმა ამხანაგებმა მატისთან, ვან გოგთან და როდენთან ერთად გამოფინეს.

თანდათანობით, დაცინვამ, რომელიც თავდაპირველად მიესალმა სარიანის შემოქმედებას, ადგილი დაუთმო აღიარებას, რასაც მოჰყვა დიდება. ჯერ კიდევ რევოლუციამდე სომეხმა მხატვარმა მოახერხა რუსულ სახვით ხელოვნებაში თვალსაჩინო ადგილის დაკავება. სარიანი აგრძელებს მოგზაურობას სომხეთის, სპარსეთის, ეგვიპტის გავლით და სტუმრობს კონსტანტინოპოლს. ამ მოგზაურობის კვალდაკვალ, ნახატები „ქუჩა. შუადღე“, „კონსტანტინოპოლის ძაღლები“, „ფინიკის პალმა“, „სომეხი ქალი“, „ქალაქის ყვავილები“. სარიანი ცალკე ციკლს უთმობს სპარსულ თემას. მხატვარზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ძველეგვიპტურმა ხელოვნებამაც. მისი მუშაობის შემდეგი პერიოდი იყო პარიზული.

სარიანი ასევე ხატავდა პორტრეტებს, მაგრამ უნიკალური სახით: მხატვრის მიერ გამოსახული ადამიანი ყოველთვის ხდებოდა ზოგიერთის ნაწილი. რთული შემადგენლობა, ადამიანის გამოსახულება სიმბოლურ ფონზე შეიქმნა. ასევე წერს ფოლკლორზე დაყრდნობით, ხალხური დეკორატიული ხელოვნება, აქ განსაკუთრებული ადგილი ხაჩკარებს იკავებს. სარიანი სერიოზულად არის დაინტერესებული სომხური არქიტექტურით, ხსნა უძველესი ძეგლები.

უილიამ საროიანი, მარტიროს სარიანი და ვიქტორ ამბარცუმიანი

რევოლუციამ სარიანი დონის როსტოვში იპოვა და 1921 წელს, საბჭოთა სომხეთის ხელისუფლების მიწვევით, ის და მისი ოჯახი საცხოვრებლად ერევანში გადავიდნენ. იქ სარიანი, რომელიც იმ დროს 40 წელზე ოდნავ მეტი იყო, ენერგიულ საქმიანობას ავითარებს: ქმნის არქეოლოგიის, ეთნოგრაფიისა და მუზეუმს. ვიზუალური ხელოვნება, ხელოვანთა ასოციაცია, უძველესი ძეგლების დაცვის საზოგადოება, სამხატვრო სკოლა. სარიანი იხატავს სომხეთის გერბს და პირველის ფარდას სახელმწიფო თეატრი. სარიანის შემოქმედება გახდა სომხური ხელოვნების აყვავების პერიოდის ერთ-ერთი სიმბოლო, რომელიც რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში დაკნინდებოდა.

გარდა ამისა, ამ წლების განმავლობაში სარიანი აქტიურად გამოფენდა ევროპაში, აცნობდა მას სომხურ პეიზაჟებს, ხელოვნებას და კულტურას. ამავდროულად, სარიანის ნახატი "მთები" მთავრდება ტრეტიაკოვის გალერეაში. პოეტი და მწერალი ავეტიკ ისაჰაკიანი, რომელიც სტუმრობს სარიანის გამოფენას ვენეციაში, მას "სომხეთის მომღერალს" უწოდებს.

1926-1928 წლებში მხატვარი კვლავ პარიზში ცხოვრობდა. „მჭირდებოდა როგორმე გამეგო საკუთარი შესაძლებლობები და მისწრაფებები. პარიზში ვმუშაობდი რაც შემეძლო ენთუზიაზმით. როდესაც 1928 წლის იანვარში პარიზის ჟირარის გალერეა (ედუარ VII ქუჩაზე) დაიდგა პერსონალური გამოფენაჩემი ნამუშევრებიდან მასში შედიოდა ოცდათექვსმეტი ტილო. თითქმის ყველა ეს ტილო დახატული იქნა პარიზში 1927 წელს. გარდა ამისა, ჩემი რამდენიმე ნახატი, ერთდროულად შესრულებული, უკვე კერძო მესაკუთრეებს ეკუთვნოდა, პარიზის ფარგლებს გარეთ გავიდა და გამოფენაში არ მოხვდა. მაგრამ, ჩვეულებრივ, წელიწადში არაუმეტეს ათი, იშვიათად თხუთმეტი კომპოზიციური ტილო ვწერდი. მხოლოდ 1910-1912 წლებში გავაკეთე ბევრად მეტი. მაგრამ მაშინ ერთგვარ თავდავიწყებაში ვიყავი. და 1927 წელს, ალბათ, ასევე. ” აღსანიშნავია, რომ პარიზში ყოფნისას მხატვარი აგრძელებდა წერას სომხურ თემებზე, თითქმის ისე, რომ თავად პარიზულმა მოტივებმა არ შეაწუხა.

სამწუხაროდ, პარიზში დახატული ნახატების უმეტესობა დაიკარგა გემზე გაჩენილი ხანძრის გამო. დამწვარი ნახატების მხოლოდ ფოტოებია შემორჩენილი.

„მინდვრის ყაყაჩოები“, 1945 წ

„მე მონუმენტალისტი ვარ. მომეცი მზე, ფერი, სინათლე, ბუნების ზოგადი ხასიათი, ხალხი, ტიპი! მონუმენტურობა და ზოგადობა ჩემი ხელოვნების სისხლშია. პარიზში ყოფნისას, იმპრესიონისტებით გულწრფელად მოხიბლული, ამას - გარკვეულწილად განსხვავებით - განსაკუთრებული ძალით მივხვდი. ჩემი მხატვრული მრწამსი თითქოს წინააღმდეგობას უწევდა ჩემს მცდელობებს დამეწერა უფრო დეტალურად და - ასე ვთქვათ - „თავისუფლად“. ზოგადობისკენ ლტოლვა გაგრძელდა და გაიმარჯვა“, - ასე აღწერა მხატვარმა თავისი სტილი, თავისი მხატვრული აზროვნება. ყვავილები რჩება მისი შემოქმედების ცალკე თემად - სარიანის ნამუშევრის ყვავილები არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან.

სსრკ-ში დაბრუნების შემდეგ მხატვარი აგრძელებს გამოფენებს ერევანსა და მოსკოვში, ასევე დაკავებულია სომეხი მწერლების წიგნების ილუსტრირებით და დეკორაციების შექმნით.

მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ სარიანმა დახატა თავისი ერთ-ერთი უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ნატურმორტი - ”სომეხებს - მებრძოლებს, დიდის მონაწილეებს. სამამულო ომი. ყვავილები“.

სარიანი ცხოვრობდა გრძელი ცხოვრება- 92 წლის. სიბერემდე ის არა მარტო აგრძელებდა წერას, არამედ გაუთავებლად ეძებდა სულ უფრო ახალ მიდგომებს ხელოვნებაში. „სიცოცხლის ბოლოსკენ, თუ გავითვალისწინებთ, რომ ჩემს ასაკში უკვე საჭიროა შევხედოთ იმას, რაც გავაკეთე, გავამართლე თუ არა ეს ჩემი სინდისის წინაშე, იმ ხელოვნების წინაშე, რომელსაც მთელი ცხოვრება მივუძღვენი, დაწყებული ასაკიდან. თხუთმეტი, - ვიგრძენი, რომ მხოლოდ გზა გამოვკვეთე და მხოლოდ მისი საქმე უნდა დავიწყო. იმდენი გამომიცხადა. იმდენი მშვენიერი, ბრძნული და გაუგებარია, როგორც თავად ბუნებაში“.

მარტიროს სარიანი (1880 - 1972) - სომეხი და საბჭოთა პეიზაჟისტი, გრაფიკოსი და თეატრის მხატვარი.

მარტიროს სარიანის ბიოგრაფია

მარტიროს სარიანი დაიბადა 1880 წლის 16 (28) თებერვალს, პატრიარქალურ სომხურ ოჯახში, ქალაქ ნახიჩევან-ონ-დონში („ახალი ნახიჩევანი“, ახლა დონის როსტოვში).

ნახიჩევანიდან ორმოცი კილომეტრში მდებარე ფერმაში, რომელიც მ.სარიანის მამის საკუთრებაშია, ბავშვები და თინეიჯერული წლებიმხატვარი. მარტიროს სერგეევიჩი ყოველთვის სიყვარულით იხსენებდა ამ წლებს:

”პატარა მეურნეობა, რომელშიც მამაჩემი ცხოვრობდა თავის მრავალშვილიან ოჯახთან ერთად, მდებარეობდა როსტოვიდან ჩრდილო-დასავლეთით ორმოცდაათი მილი. ამ პატარა სოფელში, მიტოვებულ სტეპში, გავატარე ჩემი ოქროს ბავშვობის წლები. ამ საცხოვრებელმა პირობებმა მომცა საშუალება დავაკვირდე ბუნებას, ცხოველებს და მშრომელ გლეხ ხალხს“.

თავის სხვა მოგონებებში, "ჩემი გზა", რომელიც ცოტა ადრე დაწერილია (1933 წელს), სარიანი ამბობს:

„ბავშვობას უნდა დავუბრუნდე, ბავშვობის შთაბეჭდილებებს, რომლებიც დღემდე ღრმად არის გამჯდარი. არ ჩამოვთვლი ყველაფერს, რაც ჩემს სულში ჩაიძირა და აღიბეჭდა, უკვე ბევრი დამავიწყდა, მაგრამ ერთი ძალიან მნიშვნელოვანი გარემოება უნდა შეგახსენოთ, რაც ჩემთვის ბუნებაა. დიდებულმა ცამ და ფართო სტეპმა, შორეულ ჰორიზონტზე ბორცვებითა და "მირაჟის ბორცვებით" შესაძლებელი გახადა ყველა ბუნებრივი ფენომენის დაკვირვება, რომელიც დაკავშირებულია არა მხოლოდ სეზონებთან, არამედ დილა, საღამო, დღე და ღამე. ამ ყველაფრის ბავშვების აღქმა ენით აღუწერელი გრანდიოზული და ფანტასტიკურია. მდინარეები მიედინებოდა ხევებში, გორაკებისკენ გაშლილი მწვანე მდელოებით, წვრილი, სქელი ლერწმებით და ბორცვებზე ხალიჩასავით გაშლილი მარცვლეულის მინდვრებით. და ბოლოს, მშრომელი გლეხი მზისა და ჰაერისგან გარუჯული სახით, ხელებსა და ფეხებზე დაბზარული, კოხტა კანით, კუპრით გაჟღენთილი, რომლის სურნელიც ასე სასიამოვნოდ გვიტრიალებდა ნესტოებს. მაღალი ბალახები ყვავილების გაუთავებელი რაოდენობით, მილიონობით ფერადი პეპელა ცურავს მათ ზემოთ და ხვლიკები, რომლებიც ფეხქვეშ ტრიალებენ ან მზეზე დგანან. კაშკაშა მზე, სასტიკად ცხელი დღეები, სისხლისმსმელი მწერების მთელი გროვა, ხანდახან მსხვილფეხა საქონლის ნახირს აფრქვევს და ცხვრის ნახირებს გროვად აგდებს; შაგი მწყემსი ძაღლები დამარხეს ხვრელებში სიცხისა და შემაშფოთებელი ბუზებისგან დასამალად. ჩვენ, პატარა ბავშვები, სიცხისგან დაქანცული, მალულად ვცოცავდით აკრძალულ წაბლში, წვნიანი ნესვითა და საზამთროებით წყურვილის მოსაკლავად. ეს ყველაფერი ჩემი ბავშვობის გატაცებების საგანი იყო. სწორედ აქ მოვედი ქალაქში, როგორც რვა წლის ბიჭი“.

ბავშვობის ამ შთაბეჭდილებებმა მხატვარში ბუნებისადმი სიყვარული გამოიწვია და შემდგომ წლებში დიდწილად განსაზღვრა მისი ინტერესი ლანდშაფტის თემებით.

1895 წელს დაამთავრა საქალაქო სკოლა. 1897-1904 წლებში სწავლობდა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში, მათ შორის ვ.ა. სეროვისა და კ.ა. კოროვინის სახელოსნოებში.

სარიანის მასწავლებლები სკოლაში იყვნენ კ. გორსკი, ა. კორინი, ვ. ბაკშეევი, ს. მილორადოვიჩი, ნ. კასატკინი, ლ. პასტერნაკი, ა. არქიპოვი. გარკვეული პერიოდი სარიანი მუშაობდა ა. სტეპანოვის და ა. ვასნეცოვის სახელოსნოებში. ამ უკანასკნელმა შეცვალა გარდაცვლილი ი.ლევიტანი, რომლისთვისაც სარიანს ძალიან მცირე ხნით მოუწია მუშაობა.

სკოლაში ყოფნის დროს სარიანმა შეიძინა საჭირო უნარები. ამის მსჯელობა სტუდენტობის წლებში მისი ნამუშევრებიდან შეიძლება. "დედის პორტრეტი", "ბიძის პორტრეტი", ძროხის ესკიზი - ეს კარგად დაწერილი ნამუშევრებია, მაგრამ მხატვრის ინდივიდუალობა ჯერ არ არის მათში.

1903 - 1904 წლებში ვ. სეროვისა და კ. კოროვინის სახელოსნოში სწავლობდა. დიდი მნიშვნელობახელოვანის ჩამოყალიბებისთვის. სარიანი, ისევე როგორც სკოლის დანარჩენი თანამებრძოლები, განსაკუთრებით აფასებდა სეროვს. კ. იუონის თქმით, რომელმაც სკოლა დაამთავრა 1898 წელს, სეროვი იყო „ფიგურა, რომელიც არიგებდა და თარგმნიდა იმდროინდელ წინააღმდეგობებს, იმ მხატვრულ სინდისს, რომლის გარეშეც რთული იყო მუშაობა“.

თავად სარიანის საინტერესო განცხადება სეროვის შესახებ:

”სკოლაში მე არ მაინტერესებდა ჩემი მასწავლებლების შრომა, მაგრამ ჩვენ, მოსწავლეებს, - წერს მხატვარი, - ბევრი ვალში ვართ ჩვენს ბრწყინვალე მასწავლებელ ვალენტინ ალექსანდროვიჩ სეროვს, რომელიც მუდმივი დაკვირვებით და მკვეთრი კომენტარებით, ყოველთვის ინარჩუნებდა ინტენსიურ ინტერესს ჩვენი საქმის მიმართ“.

1903 წელს კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, სარიანს არ სურდა სურათის დახატვა დიპლომისთვის, კმაყოფილი იყო "არაკლასობრივი მხატვრის" ტიტულის მიღებით და, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, კიდევ წელიწადნახევარი გაატარა სეროვის სახელოსნოში. და კოროვინი.

1901-1904 წლებში გაემგზავრა ისტორიულ სამშობლოში, მოინახულა ლორი, შირაქი, ეჯმიაძინი, ჰაღპატი, სანაჰინი, ერევანი და სევანი.

მხატვარი მოხიბლული იყო არა მხოლოდ ბუნებით, სამხრეთის მზემ და სიცხემ, არამედ იმ ახალმა, უნიკალურმა სამყარომ, რომელშიც განსხვავებული ცხოვრებაა, განსხვავებული ცხოვრების წესი, განსხვავებული ხალხი და კიდევ.
სხვა ცხოველები. ეს იმდენად განსხვავდებოდა ყველაფრისგან, რაც მან მოსკოვში ნახა. მასში ბავშვობის წლების დაბინდულმა შთაბეჭდილებებმა გაიღვიძა - მისი ცხოვრება მამის ფერმაში.

„ახალი აღქმის სიმახვილე, - წერს სარიანი, - როგორც ჩანს, ემთხვეოდა ჩემი ბავშვობის სამყაროს, ჩემს დროებით მძინარე წარსულ ბავშვურ სამყაროს.

შთაბეჭდილებები, თუმცა ძალიან ძლიერი იყო, მაგრამ იმდენად ახალი იყო, რომ ისინი მაშინვე ვერ აისახებოდა აქ შესრულებულ ნაწარმოებებში, სომხეთში, მაგრამ მათ დასაბამი მისცეს.
ჯერ კიდევ გაურკვეველი, ბუნდოვანი იდეები ბუნების გამოსახვის სრულიად ახალი ფორმების შესახებ.

1910 წლიდან 1913 წლამდე მან არაერთი მოგზაურობა მოახდინა თურქეთში, ეგვიპტეში და ირანში. 1915 წელს სარიანი ეჯმიაძინში ჩავიდა თურქული სომხეთიდან ლტოლვილების დასახმარებლად. 1916 წელს ჩამოვიდა ტფილისში და ცოლად შეირთო სომეხი მწერლის გ.აღაიანის ასულ ლუსიკ აღაიანზე.

1917 წლის ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ სარიანი ოჯახთან ერთად რუსეთში ჩავიდა. 1918-1919 წლებში მ.სარიანი ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა ახალ ნახიჩევანში.

1926-1928 წლებში მხატვარი ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა პარიზში.

სარიანის შემოქმედება

ჩამოყალიბებაში წამყვანი როლი ითამაშა სარიანის შემოქმედებითობამ ეროვნული სკოლასომხური საბჭოთა მხატვრობა.

1900-იან წლებში მონაწილეობდა გამოფენებში მხატვრული გაერთიანებები"ლურჯი ვარდი", "რუს მხატვართა კავშირი", "ხელოვნების სამყარო", "ოთხი ხელოვნება". პ.გოგენისა და ა.მატისის მხატვრობამ ძლიერი გავლენა მოახდინა სარიანის სტილზე.

პარალელურად სარიანი მონაწილეობდა სომეხ მხატვართა საზოგადოებისა და სომეხ მხატვართა კავშირის ორგანიზაციაში. იმავე წელს მან შექმნა ვ. ბრაუსოვის მიერ გამოცემული „სომხური პოეზიის ანთოლოგია“.

მხატვარი ხდება შემოქმედების ინიციატორი და სომხის პირველი რეჟისორი ადგილობრივი ისტორიის მუზეუმიდონის როსტოვში. თანამშრომლობს თეატრის სახელოსნო თეატრთან.

1921 წელს სომხეთის სახალხო კომისართა საბჭოს თავმჯდომარის ა.მიასნიკიანის მიწვევით გადავიდა საცხოვრებლად სომხეთში. მას შემდეგ მან სიცოცხლე მიუძღვნა მისი ბუნების გამოსახვას. ამ წლების განმავლობაში მის ნამუშევრებს შორის იყო საბჭოთა სომხეთის გერბის შექმნა და პირველი სომხური სახელმწიფო თეატრის ფარდის დიზაინი.

სარიანის 20-იანი წლების პეიზაჟურ ნახატებში, რომლებიც ასახავს გაშლილი პანორამების სიგანეს და სიდიადეს, არის სომხეთის ბუნების მრავალი სწორად შენიშვნა და სწორად გადმოცემული მახასიათებელი. დიდი დამაჯერებლობაა მხატვრის მიერ პეიზაჟის სტრუქტურის აღქმაში, მთებს, ბორცვებს, მინდვრებს, ციცაბო ხეობებს, ზოგჯერ მარტოხელა ხეს და მისგან ჩამოვარდნილ მკვეთრ ჩრდილს და სხვა დეტალებს. თუმცა, ეს სინთეზური პეიზაჟები არ შეიძლება ჩაითვალოს მთლიანად ბუნების კოპირებულად. თავად სინთეზის ამოცანა, რომელიც ერთ ტილოზე მთლიანად სომხეთის ლანდშაფტის - მისი დაბლობის, ამაღლებული და მთიანი ადგილების, მისი ხეობების, ხეობების, მდინარეების და ა.შ. გადმოცემას გულისხმობს - მოითხოვს პირობით კომპოზიციურ სტრუქტურას. იგივე შეიძლება ითქვას ფერის სქემა. ბუნებაში არსებული ყველა სხვადასხვა ფერის ნიუანსის უგულებელყოფა და სომხური ლანდშაფტის ფერები ყვითელი, ვარდისფერი, ლურჯი, ღია ლურჯის რამდენიმე კონტრასტული კომბინაციით დაყვანით, მხატვარი აქაც იძლევა გარკვეულ კონვენციას.

მაგრამ კონვენციის ამ მომენტებმა არ დააკლდა, არამედ გააძლიერა პეიზაჟების ემოციური ჟღერადობა, ხაზს უსვამდა სარიანის სომხეთის აღქმის სიმკვეთრესა და სიახლეს. ამ ყველაფერმა საფუძველი მისცა A.V. ლუნაჩარსკის დაწერა:

„როდესაც სომხეთს ვესტუმრე, ვიგრძენი, რომ სარიანი ბევრად უფრო რეალისტი იყო, ვიდრე ველოდი. დიდხანს მგზავრობდი ქვის სომხეთში, მრავალფეროვან უცნაურ მთებს შორის, არარატის პატრიარქის მუდმივად დიდებული თეთრი ლოცვა-კურთხევის ქვეშ და ვხედავ, როგორ ანათებს აქ მზე, რა ჩრდილებს ქმნის, როგორ იზრდება აქ ხეები, მოძრაობენ ცხოველები თუ ადამიანები. დანარჩენი - სარიანის ნახატები ვნახე ცოცხალ რეალობაში... თავის მიმზიდველ კონსტრუქციებს აკეთებს "ცოცხალი" სომხეთის ცოცხალ მასალაზე."

სარიანი არ შემოიფარგლება სინთეტიკური პეიზაჟებით. ლანდშაფტის მხატვრობის გარდა, თუმცა შეზღუდული რაოდენობით, სარიანი ბუნებიდან პატარა პეიზაჟებს ხატავს. ეს უკანასკნელი საკმაოდ განსხვავებულია. ესკიზური ხასიათის პეიზაჟებთან ერთად არის სრულიად დასრულებულიც, რომლებიც არსებითად მცირე ზომის ნახატებია. დან
მათ შორის აღვნიშნავთ მხატვრის ისეთ შედევრს, როგორიცაა "არაგაცი ზაფხულში" (1922). ტილოს პატარა ნაჭერზე საოცარი ოსტატობითაა გადმოცემული ველები, რომლებიც ღრმად არის გადაჭიმული, მთის ფერდობზე ამაღლებული, ფონი დახურულია დიდებული მთით, ზოგჯერ თოვლით დაფარული. პეიზაჟში საოცრად ერთგულად არის გადმოცემული მისი ოქროსფერ-ოხრის ფერი. ეს პეიზაჟი მოგვიანებით გამოიყენა მხატვარმა „არაგაცის“ (1925) დახატვისას, მაგრამ ამ უკანასკნელს აღარ აქვს ის სპონტანურობა და სიახლე.

20-იანი წლების პირველ ნახევარში სარიანის შემოქმედებაში თვალსაჩინო ადგილი უკავია პორტრეტს. პორტრეტების უმეტესობა გრაფიკულია, მაგრამ არის რამდენიმე ფერწერულიც. ამ უკანასკნელთა შორის პირველ რიგში უნდა გამოვყოთ პოეტ იღიშე ჩარენცის პორტრეტი (1923 წ.). ეს არის სარიანის ერთ-ერთი წარმატებული ფსიქოლოგიური პორტრეტი. მასში პოეტი ჩნდება ისე, როგორც ჩვენ, მისმა თანამედროვეებმა ვიცნობდით მას. თვალები განსაკუთრებით გამოხატულია, კარგად მიზანმიმართული, შეპარვით მიმართული, ერთი შეხედვით დაუჯერებელი მზერა. ტილოს წაგრძელებული ფორმატის არჩევისას მხატვარი შემოიფარგლა გამოსახული პიროვნების თავის გამოსახვით. ცენტრიდან მარჯვნივ ოდნავ გადაადგილებით, მარცხნივ კონტრასტს უწევს წითელ-ყავისფერ ეგვიპტურ ნიღაბს.

კონტრასტი ნიღაბსა და ცოცხალ სახეს შორის გასაოცარია. ჩარენცის პორტრეტი ასევე ასახავდა მხატვრის გატაცებას დეკორატიული და ფერწერული ამოცანების მიმართ, მაგრამ ეს არ ამცირებს მხატვრის მიერ შექმნილი გამოსახულების ექსპრესიულობას. სერიალი გრაფიკული პორტრეტებიამ დროის სარიანი ძირითადად ფანქრით იყო შესრულებული. რევოლუციამდელი წლების მხატვრის ნამუშევრებში გრაფიკამ შეზღუდული ადგილი დაიკავა; ის ჩვეულებრივ იყენებდა ფანქარს დამხმარე ხასიათის მცირე ესკიზებისთვის. ერთადერთი გამონაკლისი არის ალექსანდრე მიასნიკიანის პორტრეტი.

სარიანის ფანქრის პორტრეტები, შესრულებული პირველში საბჭოთა წლები, - ეს უკვე არა სწრაფი ჩანახატები, არამედ სრულიად დასრულებული ნამუშევრებია. 1923 - 1925 წლებში მხატვარმა დახატა სომხეთის გამოჩენილი საზოგადო მოღვაწეების ოცამდე გრაფიკული პორტრეტი. შემორჩენილია სომხეთის კომუნისტური პარტიის ლიდერების - ა.მრავიანის, ა.იოანისიანის, ა.კარინიანის, ა.ერზინკიანის პორტრეტები და მხატვრების, მწერლების, მუსიკოსების არაერთი პორტრეტი - ა.ვოსკანიანი, ა.ჰაკობიანი, ვ. პაპაზიანი, მ.მანველიანი, დ.დემირჩიანი, რ.მელიქიანი და სხვები. ისინი შესრულებულია დაახლოებით ერთნაირად მაღალი დონე, მათ შორის ყველაზე წარმატებულის გამოყოფა რთულია.

მხატვრის გრაფიკული ნამუშევრები შეიძლება დაიყოს ორ ჯგუფად. პირველი მოიცავს პორტრეტულ ნახატებს და ჩანახატებს ცხოვრებიდან, მეორეში - წიგნის ილუსტრაციები.

მისი ნამუშევრების უმეტესობა, რომელიც გამოიფინა 1928 წელს პარიზის ჟერარ გალერეაში, სამშობლოში დაბრუნებისას გემზე ხანძრის დროს დაიწვა.

1930-იან წლებში მთავარი თემასარიანი რჩება სომხეთის ბუნებად.

სამშობლოდან შორს მცხოვრები სარიანი კვლავაც რჩება სომხეთისა და ამიერკავკასიის ბუნებით. პარიზში შესრულებულ სომხურ პეიზაჟებს, 1923-1924 წლების მონუმენტური ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, კამერული ხასიათი აქვს როგორც შინაარსით, ასევე ზომით. ეს არის ურბანული და სოფლის პეიზაჟები ვიწრო ქუჩებით, კუბური სახლები ბრტყელი სახურავებით, გაცოცხლებული იშვიათი ხეებით, ცხოველებით, ადამიანების მარტოსული ფიგურებით, ან მთის ფერდობებზე საძოვრო ცხვრებით, მთების ჯაჭვით დაკეტილი ხეობები, ადგილ-ადგილ გამოწეული ვერხვებით. ირმები და ა.შ.. როგორც წარსულში, აღმოსავლეთში მოგზაურობის წლებში, ისინი აერთიანებენ მხატვრის ფანტაზიით შექმნილ ფანტასტიკას რეალურ დაკვირვების სიზუსტესთან. ეს ახალი სომხური პეიზაჟები ნაკლებად დეკორატიულია, ზოგან მხატვარი იყენებს მცირე შტრიხების იმპრესიონისტულ ტექნიკას. მაგრამ ქიაროსკუროს ლაკონიზმი და მკვეთრი კონტრასტები მათ ძველ ნამუშევრებთან აკავშირებს.

დაახლოებით იგივე შეიძლება ითქვას ნატურმორტებზეც; მათში, დეკორატიული ამოცანების გარდა, მხატვარი ცდილობდა საგნების პლასტიკურ მახასიათებლებს.

თავად საფრანგეთისა და პარიზის ბუნება არ იზიდავდა სარიან მხატვარს. პარიზში ყოფნის დროს მან მხოლოდ ოთხი პეიზაჟის ესკიზი დახატა. სამი მათგანი - მარნის ნაპირები ქალაქის მიდამოებში - თვალწარმტაცი თვალსაზრისით ნაკლებად საყურადღებოა, მეოთხე უფრო საინტერესოა - სენა პარიზის მიდამოებში - ხედი მხატვრის პარიზის ფანჯრიდან. სტუდია, დახატული მისი ჩამოსვლიდან მალევე - და დამზადებულია დეკორატიულ-პლანერული ტექნიკით. სარიანი გაემგზავრა შამონში, მაგრამ ფრანგული შვეიცარიის ბუნება არ აინტერესებდა მხატვარს; იგი შემოიფარგლა მხოლოდ რამდენიმე ფანქრის ჩანახატით.

მხატვარი ასევე ხატავს მრავალ პორტრეტს ("რ. ნ. სიმონოვი"; "ა. ისააკიანი"; "ავტოპორტრეტი პალიტრით") და კაშკაშა ნატურმორტი ("შემოდგომის ნატურმორტი").

სარიანიც მუშაობდა წიგნის სქემა(„სომხური ხალხური ზღაპრები", 1930, 1933, 1937) და როგორც თეატრის მხატვარი (სცენა და კოსტიუმები ოპერის "ალმასტისთვის" ა. სპენდიაროვის სპენდიაროვის ოპერისა და ბალეტის თეატრში, 1938-1939 წწ., ერევანი; ა. სტეპანიანის "მამაცი ნაზარი", „დევიდ ბეკი „ტიგრანიანი, „ფილუმენა მარტურანო“ ე.დე ფილიპო და სხვ.).

სარიანის მიერ პარიზიდან ერევანში დაბრუნებისთანავე შესრულებული ნამუშევრები მოწმობს მხატვრის ხელოვნებაში შემობრუნების მომენტს, რომელიც, თუმცა, მოგზაურობამდე უკვე დაწყებული იყო. გარდამტეხი მომენტი შეეხო შემოქმედების ყველა სფეროს, მაგრამ ეს ყველაზე აშკარა იყო პეიზაჟებში. მუშაობა რეგიონის ცხოვრებიდან დაზგური პეიზაჟიამ დროიდან იგი გახდა მხატვრის არა მხოლოდ მთავარი, არამედ ერთადერთი მეთოდი. სარიანის მიერ მოხატული სომხური პეიზაჟების დიდი რაოდენობაა. გამოსახულების ასპექტების მრავალფეროვნება გასაოცარია. ერთი
და იგივე მოტივი, მაგალითად, არარატის ხედი ერევნიდან ან ქალაქის გარეუბანიდან, ყოველ ჯერზე ხელახლა ჩნდება, ეს დამოკიდებულია განათების პირობებზე და ატმოსფეროს მდგომარეობაზე. IN
სარიანის თითოეული პეიზაჟი შეიცავს გარკვეულ გრძნობას და აზრს.

რამდენად მნიშვნელოვანი იყო სარიანში მომხდარი ცვლილება, შეიძლება ვიმსჯელოთ 1928–1929 წლების გაზაფხულზე და ზაფხულში დახატული პირველი პეიზაჟებით - "ძველი ერევნის კუთხე", "აყვავებული". გარგარის ხეები“ და ა.შ. წინა დეკორატიული ტექნიკისგან განსხვავებით (კონტრასტული ფერადი სიბრტყეების კომბინაციები), მხატვარი ახლა დივიზიონიზმის მეთოდს იყენებს. მაგრამ მისი ამ ყველაზე იმპრესიონისტული პეიზაჟებითაც კი სარიანი შესამჩნევად განსხვავდება ფრანგი მხატვრებირადგან ბუნება მას ეჩვენება არა მყისიერი შემთხვევითობით, რაც იმპრესიონიზმის ერთ-ერთი მთავარი დებულებაა, არამედ მისთვის ყველაზე დამახასიათებელ მდგომარეობაში.

სარიანის მიერ შესრულებული ნამუშევრებიდან ბოლო წლები, უნდა აღინიშნოს ორი პეიზაჟი „სომხეთი“ (ერთი 1957, მეორე 1959 წ.). მათ აერთიანებს არა მხოლოდ საერთო სახელი. დიდი ხნის შესვენების შემდეგ მხატვარი კვლავ მიმართავს იმ ამოცანებს, რომლებიც მას საბჭოთა სომხეთში გადასვლის შემდეგ პირველ წლებში დაუსვეს. ორივე პეიზაჟში და განსაკუთრებით 1957 წლის „სომხეთში“ მხატვარი მიმართავს განზოგადებულ დეკორატიულ გადაწყვეტილებებს - დიდი სივრცეები დაფარულია ერთი ფერით, ჩრდილების გარეშე, ვარდისფერი, ნარინჯისფერი, მწვანე, ლურჯის კონტრასტული პოზიციებით. სომხეთის კომპოზიტორთა კავშირის დარბაზის პანელის "სომხური ცეკვის" გარდა (1959), სარიანი აღარ ხატავს ასეთ პეიზაჟებს - ისინი მხოლოდ ეპიზოდს წარმოადგენდნენ და არ მიუთითებდნენ მხატვრის ხელოვნების მიმართულების ცვლილებაზე. 1957 და 1959 წლების "სომხეთის" პეიზაჟების ფერთა სქემაში ბევრი განსხვავებაა.

მომდევნო 1959 წელი, ისევე როგორც წინა, ძალიან ნაყოფიერი იყო, მაგრამ ამ წლის ნამუშევრებში დომინირებდა პეიზაჟები. წინა ორის ბიურაკანის პეიზაჟებისგან განსხვავებით
წლების განმავლობაში, რომელიც ასახავს არარატის ველს მთის სიმაღლიდან, დილით, საღამოს და ნაწილობრივ დღის განმავლობაში, სარიანის 1959 წლის პეიზაჟები უფრო მრავალფეროვანია. როგორც წინა წლებში,
მხატვარი ზაფხულში და შემოდგომის დასაწყისში მოგზაურობს ქვეყნის სხვადასხვა რეგიონში, აღმოაჩენს ახალ ასპექტებს წინა პეიზაჟებიდან ნაცნობი ადგილების გამოსახვაში: „სიბნელეში
მასის ველი“, „ბნელი დღე“, „სექტემბრის ბოლოს“, „ზაფხულის ბოლოსკენ“, „ოქტომბრის დასაწყისი“ და სხვა. მხატვარმა ნაკლები პორტრეტი დახატა 1959 წელს. მათგან საუკეთესოა მწერალი ი.ერენბურგი. სარიანს დიდი ხანია სურდა ერენბურგის დაწერა. ეს შესაძლებლობა გაჩნდა მწერლის ერევანში ჩამოსვლასთან დაკავშირებით. როგორც ყველა თავის საუკეთესო პორტრეტში, ასევე მხატვარმა განსაკუთრებული მსგავსებით აღბეჭდა მწერლის ფიზიკური და სულიერი გარეგნობა.

მხატვრის ნამუშევრები

• "ქუჩა. შუადღე", 1911 წ
• "კონსტანტინოპოლის ძაღლები", 1911 წ
• "Ჯერ კიდევ ცოცხალი. ყურძენი“, 1911 წ
• „სომეხი ქალი საზით“ 1915 წ
• სომხურ სოფელში, 1901 წ
• "ზღაპრები და სიზმრები", აკვარელის ციკლი, 1903-1908 წწ.
• "ზღაპარი", 1904 წ
• "მეფე და მისი ქალიშვილი", 1904 წ
• "არარატის ძირში", 1904 წ
• "გაზაფხულზე", 1904 წ
• "მზის შელოცვა", 1905 წ
• „ახურიანის ხეობაში“, 1905 წ
• "კომეტა", 1907 წ
• „საღამო მთებში“, 1907 წ
• "ჩრდილში", 1908 წ
• "ჭისთან", 1908 წ
• „ჰიენები“, 1909 წ
• „ავტოპორტრეტი“, ტემპერა, 1909 წ
• "ხილის მაღაზია", 1910 წ
• „ფინიკის პალმა“, ტემპერა, 1911 წ
• "დილა. მწვანე მთები“, 1912 წ
• „ქალაქის ყვავილები“, 1914 წ
• "პოეტ ცატურიანის პორტრეტი", 1915 წ

ბიბლიოგრაფია

• ვოლოშინი M. A. Saryan // აპოლონი. - 1913 წ.
• მიხაილოვი A. I. მარტიროს სერგეევიჩ სარიანი. - მ., 1958 წ.
• დრამპიანი რ სარიანი. - მ., 1964 წ.
• ზურაბიანი T. S. სხვადასხვა დროის საღებავები. - საბჭოთა რუსეთი, 1970.

ამ სტატიის წერისას გამოყენებული იქნა მასალები შემდეგი საიტებიდან:en.wikipedia.org

თუ აღმოაჩენთ რაიმე უზუსტობას ან გსურთ დაამატოთ ამ სტატიაში, გთხოვთ გამოგვიგზავნოთ ინფორმაცია ელექტრონული მისამართი admin@site, ჩვენ და ჩვენი მკითხველი ძალიან მადლობელი ვიქნებით თქვენი.

"სარიანის ყველა ტილო მშვენიერი ყვავილები მეჩვენება - ისინი დედამიწის ყვავილებია ამ სიტყვის ფართო გაგებით. ყვავილები მთებია, ყვავილები ხეები, კეთილი სახეების ყვავილები." ილარიონ გოლიცინი.

სომხეთის მხატვრებს შორის განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს მარტიროს სარიანს. მხატვარი და მისი ნახატები ცნობილია სახელმწიფოს საზღვრებს მიღმა. მისი ნახატის მძლავრი ფერი შთანთქავდა სომხეთის ცხელ ფერებს. მისი შემოქმედება უჩვეულოდ ორიგინალურია. მისი ნახატები მხიარული სიმღერაა სომხეთზე. სარიანის მანერა არასოდეს გადადის მანერიზმში. მხატვარი განუწყვეტლივ ქმნის, ის არის შთაგონებული და ვნებიანი მხატვარი, რომელიც ბოლო წვეთამდე უთმობს თავის საყვარელ საქმეს - ფერწერას.

სახელი სარიანი უკავშირდება სამხრეთის მცხუნვარე მზეს, ღრმა ცისფერ ჩრდილებს, ბუნებას ზაფხულის ჩაცმულობაში, უხვად ყვავილების, ხილის, აღმოსავლური ქალების მუქი ფერის სახეებთან, უზარმაზარი თვალებით, როგორიცაა ეგვიპტური ნიღბები. ეს ყველაფერი ორგანულად ერწყმის ერთ ნიმუშს მის ნახატებში. სარიანის ნებისმიერი ნახატი ერთი შეხედვით ამოსაცნობია. და მაინც, მხატვრის ყოველი მომდევნო ნამუშევარი საოცარ სიახლეს და სიახლეს აფრქვევს.

აღმოსავლეთის კაცი, წარმოშობით სომეხი, სარიანი, ორიენტალიზმით გატაცებული მისი თანამედროვეებიდან, არ ჩერდება საერთო ადგილები, ეგზოტიკური ლამაზმანები და უპირატესობას ანიჭებს შიგნიდან დანახულ დეტალებს. მ.ვოლოშინის დახვეწილი შენიშვნის მიხედვით, ასეთი შეხედულება წარმოშობს აღმოსავლეთის ნამდვილ ჰალუცინაციას. და ამავდროულად, ეს ენა გასაგებია ევროპულისთვის, რადგან იგი ემყარება XX საუკუნის დასაწყისში ფერწერის აღმოჩენებს - ნათელი, სუფთა ფერები, ლაკონური, განზოგადებული ფორმები, ექსპრესიული შტრიხები.

Დაიბადა სარიანიარა მათ ისტორიულ სამშობლოში, არამედ ქალაქ დონის ნახიჩევანზე, დღევანდელი დონის როსტოვზე. ადრეული ბავშვობა მან გაატარა ფერმაში სტეპში, მდინარე სამბეკის ნაპირზე, სადაც მამამ, გამოცდილი დურგალი, ააშენა სახლი მრავალშვილიან ოჯახს. აქ, ღია ცის ქვეშ, ბალახებსა და ყვავილებს შორის, გაიზარდა მხიარული, მხიარული ბიჭი, რომელმაც "სიზმრებში მოახერხა მთვარე დაჭერა და მის წიაღში დამალვა ან კურდღლების ფრენა სარკესავით". ასე აისახა სარიანის ადრეული ბავშვობა მისი მემუარების წიგნი "ჩემი ცხოვრებიდან". სიმწიფის წლებში ის ცდილობს ბავშვობაში აღმოჩენილი ბუნების საიდუმლოებების გააზრებას. "დედამიწას აქვს საკუთარი სული. მისი გული ადამიანის გულშია." "ბუნების ცხოვრება იდუმალი და საოცარია. დედამიწაზე მარცვალი აღმოცენდება, იზრდება, ყვავის მოცემულ დროს, მარცვალი ხელახლა იბადება და ამიტომ არ კვდება. ადამიანი იგივეა, ის არ კვდება, რადგან ის ბუნებაა. თავად.”

ნახატის პირველივე გამოცდილებიდან სარიანი მიეჩვია იმ ფაქტს, რომ მისი ხელოვნება მნახველში წარმოშობს პირდაპირ საპირისპირო ასოციაციებს - აღფრთოვანებიდან გაბრაზებულ უარყოფამდე. მხატვარი გულში დარწმუნებული ბრძენი უნდა ყოფილიყო, რათა ღირსეულად შეენარჩუნებინა თავისი სიმართლე. ძმის იოანესა და სომეხი ინტელიგენციის წრის მხარდაჭერით მარტიროსი გაემგზავრა მოსკოვში, სადაც 1897 წლის შემოდგომაზე ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. მას და მის მეგობრებს: პ.კუზნეცოვს, კ.პეტროვს - ვოდკინს, ნ.საპუნოვს გაუმართლათ მასწავლებლებთან. ისინი იყვნენ საუკუნის დასაწყისის ყველაზე მნიშვნელოვანი ოსტატები: კ. კოროვინი, ვ. სეროვი, ი. ლევიტანი.

ამხანაგებს შორის სარიანი გამოირჩეოდა დეკორატიული ფერების გრძნობით. მას უყვარს დახვეწილი ჩრდილები: იისფერი, ნარინჯისფერი, იასამნისფერი, ფირუზი. მათი კომბინაცია პარალიზის თამაშში წააგავს ეგზოტიკური ფრინველების ბუმბულს. დროს გამოფენა "ლურჯი ვარდი"როდესაც მისმა მეგობრებმა შექმნეს შადრევნების მოჩვენებითი ჰარმონიები, ის იყო პირველი, ვინც მიმართა თავისი ორიგინალური სახლის ბუნდოვან ოცნებებს, აღმოსავლეთში დაკარგული სამოთხის სურათებს.
დახვეწილი აკვარელი და ტემპერა სარიანისპარსული მინიატურების შთაბეჭდილებებით შთაგონებული, ზღაპრულ-ფანტასტიკურ და ამავდროულად ბავშვურად მყიფე სამყაროშია გადაყვანილი. ერთ-ერთ მათგანში, "ბროწეულის ხესთან" 1907 წელი, ძლიერი სასწაული - ხე ყვავის ჯადოსნური შტრიხებით - ბუმბული, რომელიც ოქროს წვიმის სახით იღვრება ლურჯი გვირგვინით. ტოტებში მოციმციმე ყვავილები თითქოს ჩიტებია, ჩიტები - ყვავილები. აქ ყველაფერი სავსეა გარდაქმნებითა და იდუმალი მნიშვნელობებით. ნაზი ანტილოპა და ადამიანის ფიგურა თითქოს ერთ მითიურ არსებას ქმნიან.

მოგზაურობა აღმოსავლეთში 1910 -1913 წწ

პარიზში (1926-1928 წწ.)

ისევ სომხეთში (1929-1945 წწ.)

http://worldartdalia.blogspot.am/2012/05/1880-1972.html

მარტიროს სარიანი (1880 - 1972) არის მეოცე საუკუნის ერთ-ერთი დიდი მხატვარი, ფერთა გამოჩენილი ოსტატი. "ფერი ნამდვილი სასწაულია! - წამოიძახა ხელოვანმა. ”მზის შუქთან ერთად, ის ქმნის ფორმის შინაგან შინაარსს, გამოხატავს უნივერსალური არსებობის არსს.”
თვით სომხური სახვითი ხელოვნებისთვის დიდი ფიგურამარტიროს სარიანი იყო ასეთი და, შესაბამისად, მისი მუშაობის ევოლუცია ყველაზე ინსტრუქციულად გამოიყურება.
სარიანის ფერწერის მეთოდის გასაღები ყოველთვის იყო ყველაზე მეტად გაგებული განზოგადების პრინციპი სხვადასხვა მნიშვნელობა: თემიდან და განწყობიდან წერტილამდე და შტრიხამდე.
ნათელი, გაჯერებული ფერებით დახატული სარიანის ტილოები ავითარებს ახალ ესთეტიკურ აღქმას, რაც შესაძლებელს ხდის იმის გაგებას, რომ ხელოვნება არ არის მხოლოდ რეალობის იმიტაცია: ის მოითხოვს წარმოსახვის თავისუფლებას და აბსტრაქციას. ამასთან, მხატვარი თავის ნამუშევრებში ინარჩუნებს მარტივ ბუნებრივ ფორმებს. მარტიროს სარიანი ყოველთვის თვლიდა ბუნებას თავის მთავარ მასწავლებლად.

1910-იანი წლების პირველი ნახევრის სარიანი იყო მამაცი ნოვატორი, რომელიც ოსტატურად აერთიანებდა აღმოსავლეთის ფერწერულ ტრადიციებს მე-20 საუკუნის ევროპული ხელოვნების ახალ მიღწევებთან. მხატვარმა აღიარება რუსეთში მიიღო. მისი ნახატები შეიძინეს ტრეტიაკოვის გალერეა, ზოგი ევროპაშია გამოფენილი.

მარტიროს სარიანი დაიბადა 1880 წლის 28 თებერვალს რუსეთში, სომხეთის ქალაქ ახალ ნახიჩევანში, მდინარე დონის მახლობლად (ახლანდელი დონის როსტოვის ნაწილი). სარიანის წინაპრები სომხეთის უძველესი დედაქალაქი ანიდან იყვნენ. მომავალი მხატვრის მშობლები მეურნეობით იყვნენ დაკავებულნი. ოჯახში რვა შვილი იყო, ცხოვრება რთული იყო. ამასობაში სარიანი ხშირად განსაკუთრებული შთაგონებით იხსენებდა სტეპში გატარებულ ბავშვობის წლებს. ბავშვების სამყაროს აღქმამ სამუდამოდ განსაზღვრა ბუნებრივის როლი მზის შუქიდა ბუნებრივი შეუზავებელი ფერი ვიზუალური აღქმამხატვარი.

1895 წელს მარტიროს სარიანმა დაამთავრა ახალი ნახიჩევანის სომხურ-რუსული საქალაქო სკოლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ სარიანი სამუშაოდ წავიდა ფოსტაში. აქ, შიგნით თავისუფალი დრომან გადახატა სურათები ჟურნალებიდან და გააკეთა საინტერესო ტიპების ჩანახატები, რომლებიც ოფისის ვიზიტორებს შორის იყო. სარიანის უფროსმა ძმამ, ჰოვანესმა, მხარი დაუჭირა მარტიროსის ჰობის და გააცნო იგი თავის მეგობარს, მხატვარ ა. არწატბანიანს, მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლის სტუდენტი. ახალგაზრდა მამაკაცის ბუნებრივი ნიჭი რომ შეაფასა, არწატბანიანმა მოამზადა მარტიროსი მისაღები გამოცდებისთვის.

1897 წელს, 17 წლის ასაკში, მარტიროს სარიანი მოსკოვის სკოლის სტუდენტი გახდა.

სკოლაში გახსნილი ცნობილი რუსი იმპრესიონისტის კ.კოროვინისა და მშვენიერი მხატვრის ვ.სეროვის სახელოსნოებში კლასებმა განავითარა ახალგაზრდა მხატვრის პროფესიული უნარები.
IN საწყისი პერიოდისარიანის პორტრეტები და პეიზაჟები ჯერ კიდევ არ ავლენს მხატვრის ინდივიდუალურ ხელწერას, მაგრამ ეს ნამუშევრები უკვე მოწმობს დამწყები მხატვრის ოსტატობას.
მოგზაურობები კავკასიაში 1901-1903 წლებში. სარიანისთვის ნამდვილი გამოცხადება გახდა.

1902 წლის ზაფხულში მხატვარი ეწვია ანის, უძველესი დედაქალაქისომხეთი. ”სამხრეთის ფერად კუთხეებში, ჩვენს უძველეს ქვეყანაში, ისევ ვიპოვე ჩემი ბავშვობის ზღაპრული სამყარო”, - თქვა მხატვარმა.

სამხრეთის მზისა და მის მიერ შექმნილი ოპტიკური ფერის ეფექტების გავლენით იცვლება სარიანის პირველი შემოქმედებითად დამოუკიდებელი ნამუშევრების პალიტრა და ფიგურული სისტემა. "ჩემი ცხოვრების ყველაზე რთული პერიოდი იყო საწყისი ძიების დრო", - იხსენებს მხატვარი. -...ნაცემი გზა არ დამაკმაყოფილა... გადავწყვიტე გავყოლოდი ჩემს მისწრაფებებს... ყველაფერი, რაც 1904 წლიდან დავწერე, რეალობისა და ფანტასტიკის ქსოვა იყო. რეალობა, რადგან ვწერდი ნანახის შთაბეჭდილების ქვეშ; მხატვრული ლიტერატურა იმიტომ, რომ ჩემს წარმოსახვაში მოვახდინე მისი სინთეზი“.

1904-1907 წლებში სარიანი ქმნის აკვარელის ციკლს "ზღაპრები და ოცნებები". მრავალფეროვანი, ჯერ კიდევ ჩვეულებრივი ბუნების ფონზე, ადამიანებისა და ცხოველების მარტივი ფორმის ფიგურების გამოსახვა, სარიანი აღწევს უჩვეულო პლასტიურობას და მელოდიას.

ამ სერიის ზოგიერთი ფურცელი გამოიფინა 1907 წელს მოსკოვში, ლურჯი ვარდის გამოფენაზე, სადაც პირველად იყო წარმოდგენილი რუსი სიმბოლისტი მხატვრების ნამუშევრები.

1908 წლიდან სარიანის ნამუშევრებში აკვარელი მთლიანად შეიცვალა ტემპერამ. ისეთი ნამუშევრები, როგორიცაა „ჭის პირას, ცხელი დღე“, „ზღვასთან. სფინქსი“, ავლენს მხატვრის ფერადი პალიტრის განვითარებას. სუფთა, ხმაურიანი საღებავები გამოიყენება მუყაოზე ცალ-ცალკე გრძელი შტრიხებით, რაც ქმნის ცქრიალა ციმციმებს ფერის დიაპაზონიმზის შუქით გაჯერებული. მათ შორის გამორჩეულია 1905 წელს შექმნილი ნახატი „მზის მოჯადოება“. მარტივი, გაურთულებელი სიუჟეტი აგებულია აქ ჩამოწერილი განზოგადებული, სილუეტი ფორმების ჰარმონიული კომბინაციით. ნათელი ფერები. ამ კომპოზიციის ხმოვანი კოლორისტული გადაწყვეტა წინ უსწრებს სარიანის გაცნობას მატისის, ფრანგული ფოვიზმის დამაარსებლის ნაწარმოებებთან. მე-19 საუკუნის ბოლოს - მე-20 საუკუნის დასაწყისის ფრანგი მხატვრების ნამუშევრების პირველი გამოფენები. ს.შჩუკინისა და ი.მოროზოვის კოლექციიდან მოსკოვში მხოლოდ 1906 წელს გაიხსნა. სარიანმა თავისი პირველი შთაბეჭდილებები ევროპელი ოსტატების ფერწერის ახალი პრინციპების შესახებ 1908 წლის ერთ-ერთ წერილში გამოხატა: „გოგენი საოცარია თავის მხრივ. ახალი რელიგია, რომელმაც ფარული გამოავლინა სულიერი სამყაროველურები ევროპელებს. სეზანი შეუდარებელი, მტკიცე, დამაჯერებელია თავისი მკვრივი და ცქრიალა ნახატით. ვან გოგი ძალიან საინტერესოა, მოუსვენარი და ავადმყოფი მაძიებელი“. („მარტიროს სარიანი. წერილები“, გვ. 72). ამავდროულად, სარიანმა აღიარა, რომ ფრანგებთან გაცნობამ მას კიდევ უფრო შთააგონა და დაარწმუნა არჩეული გზის ერთგულებაში და მხატვრობაზე მის შეხედულებებში.

ბევრმა რუსმა მხატვარმა განიცადა ახალი ფრანგული მხატვრობის გავლენა იმ პერიოდში. თუმცა სარიანის ნამუშევრები გამოირჩეოდა განსაკუთრებული გამოხატვის საშუალებებით. სომეხი მხატვრის სტილისტური პრინციპების საფუძველია შეურეული სუფთა ფერების დიდი სიბრტყეების ურთიერთობა, რომელიც ქმნის ვიზუალურად აღქმული ფორმების განზოგადებულ მახასიათებელს და მათი მოძრაობის პლასტიურობას. სარიანი ახლოს იყო შუა საუკუნეების სომხური მინიატურის სტილთან, რომელიც გამოირჩევა კონტრასტული ფერების ურთიერთქმედებითა და მარტივი რიტმული ხაზებით. სიმბოლური ფორმები, თანდაყოლილი პოპულარული აზროვნების სპონტანურობაში. მხატვრული ენის ეს თვისება შემოქმედებითად განვითარდა სარიანის შემოქმედებაში და დიდწილად განსაზღვრა მისი სტილისტური ტექნიკის ორიგინალურობა.

1909 წელს ფანტასტიკური სიზმრები თანდათან შეიცვალა ბუნებისა და გარემომცველი სამყაროს უფრო რეალური, პირდაპირი დაკვირვებით. ასახულია ტექნიკური ტექნიკის ცვლილებები, სიუჟეტური მოტივები და შემდგომ პერიოდში განვითარებული მხატვრული გამოსახულების ზოგადი სისტემა. ნახატებში "ავტოპორტრეტი", "რბენი ძაღლი", "ჰიენები" კრისტალიზდება ნათელი, ხმოვანი პალიტრა, ფერთა ჰარმონიები იპყრობს ლაკონიზმით და ფიგურალური დახასიათების სიზუსტით. ამ პერიოდში სარიანი აქტიურად მონაწილეობდა ჟურნალ ოქროს საწმისის მიერ ორგანიზებულ გამოფენებში.

მოგზაურობა აღმოსავლეთში 1910 -1913 წწ
აღმოსავლეთის კულტურისადმი ინტერესი გადამწყვეტი გახდა მე-20 საუკუნის ევროპული და რუსული ხელოვნების განვითარებაში. მაგრამ სომხური წარმოშობის მხატვრის სარიანის შემოქმედებაში აღმოსავლეთისკენ მოქცევა თვითშემეცნების მნიშვნელოვან საფეხურად იქცა. აღმოსავლეთის სამყაროს და საკუთარი თავის, როგორც ამ სამყაროს ნაწილის გაგების სურვილი, ხელმძღვანელობდა მხატვარს ეგვიპტეში (1911) და ახლო აღმოსავლეთის ქვეყნებში - თურქეთში (კონსტანტინოპოლი, 1910), სპარსეთში (1913) მოგზაურობის დროს.

"მე მქონდა მიზანი - გამეგო აღმოსავლეთი, მეპოვა მისი დამახასიათებელი ნიშნები, რათა კიდევ უფრო დამემტკიცებინა ჩემი სწრაფვა მხატვრობაში", - წერს მხატვარი. „მინდოდა გადმომეცა აღმოსავლეთის რეალიზმი, მეპოვა დამაჯერებელი გზები ამ სამყაროს გამოსახვისთვის,... გამომეჩინა მისი ახალი მხატვრული გაგება“.

„თითქმის ორი თვე ვცხოვრობდი კონსტანტინოპოლში და ამ ხნის განმავლობაში კარგად ვმუშაობდი“, - იხსენებს სარიანი. ”ჩემთვის ყველაზე დიდი ინტერესი იყო ქუჩა, მისი ცხოვრების რიტმი, ნათელი ბრბო და ძაღლები, რომლებიც აქ ცხოვრობდნენ მთელი ოჯახის კოლოფებით.” („ჩემი ცხოვრებიდან“, გვ.102). ამ პერიოდის განმავლობაში სარიანი ხატავდა ექსკლუზიურად ტემპერატურად თეთრ სქელ მუყაოზე, აჯამებდა მის ყველაზე ნათელ შთაბეჭდილებებს თითოეულ ნახატზე. „...როცა რაღაც არ გამომდიოდა, ისევ იმავე ზონაში მივედი შთაბეჭდილებების გასაღრმავებლად, ახალი იმპულსის მისაღებად და თვითგამოკვლევისთვის... დამიდგა პრობლემა, როგორ გადამეტანა მცხუნვარე მუყაოზე. მზის სიცხე და მასთან დაკავშირებული ფერის კონტრასტი რაც შეიძლება ნათლად და ლაკონურად. აღმოსავლეთის რეალურად განვითარებული ცხოვრების ხელახლა შექმნის მცდელობისას, სარიანი ზრდის მისი კომპოზიციების მასშტაბებს, რომლებსაც ის იმავე სიბრტყეში აშენებს. მოცულობა და სიღრმე აქ მიიღწევა კონტრასტული ლურჯი ჩრდილების წყალობით, რომლებიც თან ახლავს ბურკაში ჩაცმული ქალების ფიგურებს ან ძაღლების ფარას, რომლებიც შეუფერხებლად ცურავდნენ ყვითელ-ნარინჯისფერ ქუჩებში და იძენენ წარმოუდგენელ ფერებს მცხუნვარე მზის შუქზე.

კონსტანტინოპოლიდან დაბრუნებისთანავე სარიანმა თავისი ახალი ნამუშევრები წარადგინა მოსკოვის მხატვართა ასოციაციის გამოფენაზე. ნახატები "ვისტერია", "ხილის მაღაზია", მოგვიანებით "ქუჩა. შუადღე“ შეიძინა ტრეტიაკოვის გალერეამ. ეს იყო პირველი შემთხვევა, როდესაც გალერეამ შეიძინა ახალგაზრდა ინოვაციური მხატვრის ნამუშევრები. სარიანის ნახატებმა, რომლებიც რომში გამოიფინა 1911 წლის შემოდგომაზე, დიდი ინტერესი გამოიწვია მხატვრულ წრეებში.

ეგვიპტეში მოგზაურობამ გაამდიდრა სარიანის შემოქმედება ახალი ნამუშევრებით, რაც მისი ნათელი გამოხატულება გახდა ორიგინალური სტილი. ეგვიპტეში მხატვარს ყველაზე მეტად გაუკვირდა უძველესი კულტურისა და თანამედროვეობის განუყოფელი კავშირი. „ბულაკის მუზეუმიდან გამოსვლისას იქვე ქუჩაში ჩანდა ხალხი, რომლებიც თითქოს მჯდომარეები იყვნენ, ვისგანაც მუზეუმში გამოფენილი ქანდაკებები იყო გამოკვეთილი. მათ აქვთ იგივე ტიპის სახე, ჟესტები, სიარულის მანერა აწეული მხრებით... თითქოს პირდაპირ ათასწლეულების სიღრმიდან მოდიოდნენ... და ეს ხალხი წინაპრების მიერ აღმართულ საოცარ ძეგლებთან ერთად პირდაპირ დღეს მოვიდა. კაცობრიობის ცივილიზაციის გარიჟრაჟზე“.

ეგვიპტურ ხელოვნებაში განსახიერებული სულის მარადიულობისა და უკვდავების იდეა თანხმოვანი იყო სარიანის მსოფლმხედველობასთან, რომელსაც ღრმად სწამდა, რომ ადამიანი არ კვდება, რადგან ის თავად ბუნებაა. მხატვრის მიერ ეგვიპტიდან ჩამოტანილი ნიღბები მის შემოქმედებაში სულის მარადიული არსებობის სიმბოლოდ იქცა.

1912 წელს სარიანი კვლავ გაემგზავრა სომხეთში, ამჯერად მის ჩრდილო-დასავლეთ რეგიონებში (არდანუჩი, არდვინი, არდაგანი). აქ, ეგვიპტის უდაბნოს ყვითელი ზღვისგან განსხვავებით, სადაც განსაკუთრებით მკვეთრი იყო მწვანე და ლურჯის კონტრასტი, მხატვრის თვალი ამ ტერიტორიისთვის დამახასიათებელ ფერთა რბილ, მდუმარე ურთიერთობებს მოჰკრა.

1913 წელს სარიანი ეწვია სპარსეთს. შთანთქა ამ ქვეყნის ცხოვრებისა და კულტურის შთაბეჭდილებები, მხატვარმა შექმნა რამდენიმე კომპოზიციური ნახატებისპარსულ თემებზე უკვე მის მოსკოვის სახელოსნოში.

შემოქმედების ახალი ეტაპი (1914 - 1920 წწ.)
სარიანი გამოირჩეოდა თავისი დიდი თვითდისციპლინით და საოცარი გრძნობით, თუ რა არის ხელოვნებაში. ”მე არ მომეწონა ჩემი წარმატება, მეშინოდა მოდური მხატვარი გავმხდარიყავი”, - აღიარა მან. ”მე ვიგრძენი გადაუდებელი აუცილებლობა, განმეახლებინა ჩემი ხელოვნება, თავიდან ავიცილოთ შტამპები და შაბლონები.”

მხატვარი აპირებდა გაეგრძელებინა მოგზაურობა აღმოსავლეთში და ოცნებობდა ეწვია ჩინეთს, იაპონიასა და ინდოეთში. მაგრამ პირველმა მსოფლიო ომმა მთლიანად დაარღვია მისი, როგორც მხატვრის შემოქმედებითი გეგმები.

1914 წლის გაზაფხულზე სარიანი გაემგზავრა ტფილისში (საქართველო), მონაწილეობა მიიღო სომხური ეთნოგრაფიული საზოგადოების მუშაობაში და გაემგზავრა გოხტანში (სამხრეთ სომხეთი, ახლა აზერბაიჯანის შემადგენლობაში). მოსკოვი, ჟურნალის "ხელოვნების სამყარო" მომდევნო გამოფენაზე, შემდეგ მონაწილეობს ბალტიისპირეთის გამოფენაში მალმოში (შვედეთი). სარიანის ერთ-ერთი ნახატი, "ხე" (1910), რჩება მალმოს ხელოვნების მუზეუმის კოლექციაში.

თუმცა შემდგომი განვითარებამხატვრის შემოქმედებითი მოღვაწეობა სომხეთში მომხდარმა ტრაგიკულმა მოვლენებმა შეუშალა. ”მაგრამ 1915 წელს შევიტყვე იმ უბედურების შესახებ, რომელიც კვლავ დაატყდა თავს სომხეთს. ყველაფერი მიატოვა და სახლში წავიდა. ეჯმიაძინში და მის მიდამოებში დამხვდა თურქული სომხეთიდან გენოციდიდან გამოქცეული ხალხის ბრბო... ხალხი ჩემს თვალწინ კვდებოდა და თითქმის ვერაფერს ვაკეთებდი მათ დასახმარებლად... მძიმედ გავხდი ავად, წამიყვანეს ტფილისში. ნათელი ნიშნებიღრმა ფსიქიკური აშლილობა“, - იხსენებს სარიანი.

მხატვარი დიდხანს ვერ მუშაობდა. მაგრამ პირველი, რაც მან თავისი გამოცდილების შემდეგ შექმნა, იყო ნახატი, რომელიც ასახავდა წითელი ყვავილების უზარმაზარ თაიგულს. იპოვეს გზა ხსნისაკენ: „ხელოვნებამ უნდა მოუწოდოს ადამიანს სიცოცხლისკენ, ბრძოლისკენ, მარადიული, უნივერსალური მოტივებით, რათა ჩაუნერგოს მას რწმენა და იმედი და არ დათრგუნოს ტრაგიკული სცენების აღწერით“.

1915 წლის ბოლოს სარიანმა კვლავ მონაწილეობა მიიღო ხელოვნების მომდევნო გამოფენაში.

1916 წელს ტფილისში შეკრებილ სომეხ მხატვრებთან ე.ტატევოსიანთან, ვ.სურენიანცთან, პ.ტერლემეზიანთან ერთად სარიანმა დააარსა „სომეხ მხატვართა ასოციაცია“ და შექმნა მისი ემბლემა. „ძლივს გადარჩენილი ხალხი ცდილობდა მძიმე ჭრილობების მოშუშებას პროგრესული სულიერი ძალების გაერთიანებით“, - წერს სარიანი.

Დაიწყო ახალი ეტაპისარიანის ცხოვრება და მოღვაწეობა: „ტანჯვის ამ დღეებში, მთელი გულით, მთელი არსებით, მე გავხდი ჩემს ხალხს. და მე არ ვიარსებებდი, როგორც ხელოვანი, როგორც ადამიანი, ჩემში რომ არ გაზრდილიყო ეს სამშობლოს გრძნობა. მთელი ჩემი მომავალი სამუშაო მას მივუძღვენი“.

1916 წლის 17 აპრილს სოფლის ეკლესიაში (წყნეთი) გაიმართა მარტიროს სარიანისა და ლუსიკ აღაიანის ქორწილი. მოსკოვში გამოიცა სარიანის მიერ შედგენილი ვ. ბრაუსოვის რედაქტორი „სომხეთის პოეზია“ ანთოლოგია. 1917 წლის ბოლოს მხატვარმა ბოლოს მონაწილეობა მიიღო ხელოვნების სამყაროს მომდევნო გამოფენაში.

1917 წელს სარიანი მეუღლესთან ერთად გადავიდა ნახიჩევანში, დედის სახლში, მაგრამ ხშირად სტუმრობდა ტფილისს, სადაც ოქტომბრის რევოლუციამ დაიჭირა.

სარიანების ოჯახში ვაჟი სარკისი დაიბადა, მოგვიანებით ლიტერატურათმცოდნე, იტალიური და სომხური ლიტერატურის სპეციალისტი.

1918-1919 წლებში სარიანი ოჯახთან ერთად ცხოვრობდა ახალ ნახიჩევანში. მხატვარი ხდება შექმნის ინიციატორი და როსტოვის სომხური მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის პირველი დირექტორი. „ლოტუსის“ გამოფენაზე, სადაც სომეხი და რუსი მხატვრები მონაწილეობდნენ, სარიანმა 45 ნამუშევარი გამოფინა. ადრეულის გარდა აქაც იყო წარმოდგენილი უახლესი ნახატებიაღმოსავლური თემების ახალი ხარისხით განვითარება: „ნ. კომურჯიანის პორტრეტი“ (1917), „ძველი ტფილისი“ (1917), „წითელი ცხენი“ (1919). მხატვარი აფორმებს გრ. ჩალხუშიანის „წითელ წიგნს“ სომხების გენოციდის ტრაგედიაზე, ქმნის ჩანახატს მ.შაგინიანის ლექსების წიგნის „ორიენტალია“ გარეკანზე.

1920 წელს დაიბადა სარიანის მეორე ვაჟი, ღაზაროსი (ლაზარი), მოგვიანებით ცნობილი კომპოზიტორი.

1921 წელს, სომხეთის სახალხო კომისართა საბჭოს თავმჯდომარის ა.მიასნიკიანის მიწვევით, სარიანი ოჯახთან ერთად გადავიდა ერევანში მუდმივ საცხოვრებლად. აქ ის აწყობს არქეოლოგიის, ეთნოგრაფიისა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს, მონაწილეობს ერევნის სამხატვრო სკოლისა და სახვითი ხელოვნების მუშაკთა ასოციაციის შექმნაში.

1922 წელს სარიანის ესკიზების მიხედვით შეიქმნა საბჭოთა სომხეთის გერბი და დროშა. მხატვარი აღორძინებული სამშობლოს კოლექტიური გამოსახულებას პირველის ფარდის ჩანახატში ასახავს დრამატული თეატრიერევანში.

სომხეთის სხვადასხვა რეგიონში მოგზაურობისას მხატვარი ქმნის ნახატებს ღია ცის ქვეშ, ჭვრეტს და, თითქოსდა, ბუნებიდან ართმევს მზის გავლენის ქვეშ ფერთა სწრაფად ცვალებად თანაფარდობას. ბუნების რეალური, მატერიალურ-ობიექტური მხარისა და ხალხის ცხოვრების გადმოცემის სურვილს მივყავართ ზეთის მხატვრობის სწრაფ, ესკიზურ სტილამდე. თითქოს კადრ-კადრში, მზით გამომცხვარი ხეობა („სომხეთი, სასწავლებელი“), დაბალი თიხის სახლები ბრტყელი სახურავით („ერევანი, სასწავლო“), ზაფხულის სიცხე („ზაფხულის არაგაცი“) და დაჩრდილული ბაღების სასიამოვნო სიგრილე. ("ერევნის ეზო") გამოჩნდნენ ჩვენს წინაშე "). ფერწერის იმპრესიონისტული სტილის გვერდის ავლით, რომელიც ობიექტს ფერად-ნათელ სუბსტანციად გარდაქმნის, სარიანი ცდილობდა შეექმნა სრულსისხლიანი გამოსახულება მის მატერიალურ და მოცულობით მთლიანობაში უნიკალური ფერწერული ნახატით, რომელშიც კონცენტრირებულია დამახასიათებელი ფერი და ფორმის ხაზი. . თუმცა, ეს არ არის ნანახის პასიური რეპროდუქცია, არამედ უნარი, აქტიური წარმოსახვის ძალით, ერთ გაყინულ ჩარჩოში გადმოსცეს რეალური ცხოვრების შინაგანი არსი, რომელიც ვითარდება დროსა და სივრცეში.

1924 წლის ნამუშევრებში კვლავ ჭარბობს სარიანისთვის დამახასიათებელი გამოსახულების განზოგადება, რომელიც ხელახლა ქმნის სამყაროს სურათს, რომელიც არ შემოიფარგლება მოცემული ქვეყნის საზღვრებით, მაგრამ ააქტიურებს ჩვენს ემოციურ და ინტელექტუალურ აღქმას ზოგადად ცხოვრების შესახებ ("ერევანი", "შუადღის სიჩუმე", "ჭრელი პეიზაჟი" და ა.შ.) . სარიანი თავის ახალ ნამუშევრებს XIV საერთაშორისო გამოფენაზე (Bienalle di Venice) გამოფენს.

სომეხმა პოეტმა ავეტიკ ისააკიანმა, რომელიც იმ დროს იტალიაში ცხოვრობდა, შემდეგ კი სარიანის ახლო მეგობარი, გამოაქვეყნა სტატია გაზეთ „ჰაირენიკში“ (პარიზი, 1924 წლის 5 აგვისტო), სადაც მხატვრის შემოქმედებას ფენომენად აფასებდა. განვითარებისთვის დიდი ისტორიული მნიშვნელობის სომხური კულტურა. „ის გვაძლევს მეცნიერულ საფუძველს ჩვენი მხატვრობისთვის, - წერს პოეტი, - უფრო სწორად, ის აღვიძებს და ავითარებს ძველს, რადგან ამ ახალი ხელოვნების ელემენტები ცხოვრობენ ჩვენი სამშობლოს საუკუნეების სიღრმეში.

სომეხი ოსტატის ხელოვნებას იტალიურმა პრესამაც მაღალი შეფასება მისცა. „სარიანის ნახატები ისეთი ძლიერი და ორიგინალური ტემპერამენტის ნათელი გამოხატულებაა, რომ მნახველზე ძლიერ შთაბეჭდილებას ვერ მოახდენს. მისი ფერებიც და ნახატიც დიდ ყურადღებას იმსახურებს თანამედროვე ხელოვნების ძიების თვალსაზრისით“, - წერს იტალიელი კრიტიკოსი გ. სპროვიერი.

1925 წელს, პირველად საბჭოთა წლებში, სარიანის ნახატები გამოიფინა მოსკოვში, გამოფენაზე "ოთხი ხელოვნება". სომეხი ოსტატის შემოქმედებას დიდი მოწონება დაიმსახურა დედაქალაქის პრესაში. იმავე წლის ზაფხულში, 1914 წლის მალმოში (შვედეთი) გამოფენის შემდეგ დარჩენილი ნახატები ი.გრაბარმა გადაიტანა რუსული ხელოვნების გამოფენაზე ლოს-ანჯელესის მუზეუმში. წლის ბოლოს მარტიროს სარიანს მიენიჭა სომხეთის სახალხო არტისტის წოდება.

პარიზში (1926-1928 წწ.)

მოსკოვის გამოფენაზე წარმატების შემდეგ სარიანს საზღვარგარეთ გამგზავრების შესაძლებლობა მიეცა. ”მე ნამდვილად მინდოდა მხატვრების დედაქალაქის - პარიზის მონახულება”, - აღიარა სარიანმა.

პარიზში სარიანმა ორჯერ გამოფინა თავისი ნამუშევრები რუსული და სომხური ხელოვნების გამოფენებზე, მაგრამ მთავარი იყო მისი პერსონალური გამოფენა, რომელიც გაიხსნა 1928 წლის იანვარში შ.-ო სალონში. ჟირარდი. საგამოფენო კატალოგის ტექსტი ცნობილმა კრიტიკოსმა ლუი ვოქსელსმა დაწერა. მხატვრის მიერ პარიზში შექმნილი ორმოცამდე ნახატი გამოიფინა. პარიზის პერიოდის შემოქმედებაში ჭარბობს სომხური თემები, რომლებმაც ხარისხიანი მიიღო ახალი განვითარება. მხოლოდ რამდენიმე ჩანახატში უხვევს სარიანი სენისა და მარნის სანაპიროებს და ათვალიერებს თავისი სტუდიიდან. ეს კვლევები გამოირჩევა არც თუ ისე ძლიერი, მაგრამ სუფთა ტონების რბილი გადასვლების თანაფარდობით. ამ პერიოდში მხატვარმა ასევე შექმნა კ.გოზის პიესა „ზულეიკა“ ნ.ბალიევის თეატრისთვის „Die Fledermaus“.

სარიანის ხელოვნებას იშვიათი წარმატება ხვდა წილად უცხოელისთვის პარიზში; "გამოცდა", როგორც თავად მხატვარმა თქვა, ჩააბარა. თუმცა, დღეს ძნელია ამაზე მსჯელობა მნიშვნელოვანი პერიოდი შემოქმედებითი ევოლუციამხატვარი. სომხეთში დაბრუნების გზაზე სარიანის ნახატები გემზე დაწვეს. „ფრანგული ორთქლმავალი „ფირჟი“, რომელსაც ჩემი ნახატები ატარებდა, კვერცხები უნდა ჩაეტარებინა ნოვოროსიისკის პორტში და ამ მიზნით ნახერხი წაიღო. ნახატებით ყუთები სწორედ ამ ნახერხზე იყო დადებული... კონსტანტინოპოლის პორტში, გემზე, შემთხვევით, თუ განზრახ, ხანძარი გაჩნდა - ნახერხი დაიწვა - და... ჩემი ორმოცი ნახატიდან მხოლოდ. ტილოს პატარა ნაჭერი დარჩა“, - იხსენებს ის ტკივილის მხატვართან ერთად. გადარჩა მხოლოდ ის ნახატები, რომლებიც სარიანმა გაყიდა პარიზში, ასევე რამდენიმე ჩანახატი, რომელიც მან თან წაიღო.

მათ შორისაა „გეღამა მთები“ (1927), „გაზაფხულამდე“ (1926 წ.), „მარნეზე“ (1927 წ.), „საამქროს ფანჯრიდან“ (1927 წ.). ეროვნული გალერეასომხეთი), „გაზელი“ (1926 წ.).

ისევ სომხეთში (1929-1945 წწ.)

ბედმა რთული გამოცდა მოუმზადა ხელოვანს. მაგრამ, როგორც ეს იყო დამახასიათებელი საოცრად სიცოცხლის დამადასტურებელი ხელოვნების შემქმნელისთვის, თავისი ნების მობილიზებით, სარიანი თანდათან დაუბრუნდა სამუშაოს. როგორც ა. ეფროსი წერდა, „...ეს არ იყო საკმარისი თქვენთან ძალის რეზერვისა და ამაღლებული უნარის მოტანა. ჯერ კიდევ საჭირო იყო მათში მიმოწერის პოვნა იმის შესახებ, რაც ირგვლივ ხდებოდა... სარიანს უნდა დაეწია თავისი ქვეყანა, მაგრამ არა როგორც ოპორტუნისტი..., არამედ ისეთივე ჭეშმარიტი და მკაცრი ხელოვანი, როგორიც ყოველთვის იყო“ ( „სარიანის შესახებ“, გვ.128).

ირგვლივ კი ახალი ერევნის მშენებლობა იყო, რომელიც ადრე იყო შემთხვევით დაწყობილი დაბალ ნაგებობა. ”მაგრამ როდესაც ჩაქუჩებმა დაიწყეს ცემა ყველა მხრიდან, როდესაც ფიქრებმა დაიწყეს მუშაობა და კუნთოვანი მკლავები დაიწყო მუშაობა, ყველაფერი შეიცვალა. ერევანმა თანდათან გაბრწყინდა და გაცოცხლება დაიწყო“. („ჩემი ცხოვრებიდან“, გვ.125). ამ პერიოდში სარიანის საყვარელი ჟანრი გახდა ურბანული პეიზაჟი. სიუჟეტური საფუძვლის ლაკონიზმი, ადამიანის ფიგურების უკიდურესად გამარტივებული, სილუეტი გადაწყვეტა მათ დამახასიათებელ მოძრაობაში - ეს არის სარიანის ამ წლების სტილი. ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება ნახატები: „ერევნის ეზო გაზაფხულზე“, „ძველი ერევანი“ (1928, ტრეტიაკოვის გალერეა), „ძველი და უახლესი“ (1929, რუსეთის მუზეუმი), „ზანგუს ნაპირები ერევანში“, „კუთხე. ძველი ერევანი“, „ხიდის მშენებლობა“ და სხვა.

1928-1929 წლებში სარიანი მონაწილეობდა სხვადასხვა გამოფენებში ერევანსა და მოსკოვში.

1930 წლიდან, ოსტატის ნათელი ნახატები, რომლებიც ასახავს თანამედროვე მხატვრობის მოწინავე ძიებას, მუდმივად გამოიფინა საბჭოთა ხელოვნების გამოფენებზე ევროპაში (სტოკჰოლმი, ვენა, ბერლინი, ვენეცია, ციურიხი და ა.შ.).

1930 წელს ქ ოპერის სახლიოდესაში შედგა ა.სპენდიაროვის ოპერის „ალმასტის“ პრემიერა სარიანის დიზაინით, ხოლო 1932 წელს მოსკოვის თეატრში. სტანისლავსკი – ნ.რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის „ოქროს მამალი“ დადგმა (სარიანის შემუშავებული მეორე მოქმედება). 1932 წელი ასევე მნიშვნელოვანი იყო სარიანის ცხოვრებაში კიდევ ერთი მოვლენისთვის: ერევანში დასრულდა მისი სახლისა და სახელოსნოს მშენებლობა. გადაწყვეტილება მხატვრისთვის ცხოვრებისა და სამუშაოს განსაკუთრებული პირობების შექმნის შესახებ სომხეთის მთავრობამ ჯერ კიდევ 1924 წელს, ვენეციის გამოფენაზე სარიანის წარმატების შემდეგ მიიღო.

1934 წელს სარიანი მიემგზავრება თურქმენეთში და ქმნის ნახატების სერიას, რომელშიც იგრძნობა მხატვრის დიდი ხნის სიყვარული აღმოსავლეთის მიმართ. ცნობილი სომეხი პოეტის ე. ჩარენცის რედაქტორობით გამოიცემა სპარსელი პოეტის ფერდოუსის ლექსი „რუსტამი და ზოჰრაბი“, სარიანის ილუსტრირებით.

თუმცა, 1930-იანი წლების დასაწყისში დაიწყო სტალინის იდეოლოგიური ზეწოლის პოლიტიკა კულტურის მოღვაწეებზე თანმიმდევრულად გატარება. 1932 წლის რეგულაციები ზღუდავდა შემოქმედებით თავისუფლებას, პოლიტიკას. რკინის ფარდა„სარიანს იცავდა კომუნიკაციისგან დასავლური კულტურა, მისი შემოქმედების ამოღება მსოფლიო თანამედროვე მხატვრული ცხოვრების კონტექსტიდან.

ქვეყნის ლიდერის, სტალინის სადიდებელი პორტრეტის შექმნის მოთხოვნით, სარიანმა უპასუხა, რომ ხატვას ცხოვრებიდან იყო მიჩვეული.

1937 წელს დაწვეს სარიანის მიერ შექმნილი წამყვანი სომეხი ჯარისკაცების 12 პორტრეტი. სახელმწიფო მოღვაწეებიდა ინტელიგენციის წარმომადგენლები, რომლებიც ექვემდებარებოდნენ რეპრესიებს, როგორც „ხალხის მტრებს“. მაგრამ ერთ-ერთი ასეთი პორტრეტი, რომელიც დამალული იყო მუზეუმის მუშაკების მიერ, გადარჩა. ეს არის პოეტ იღიშე ჩარენცის (1923) პორტრეტი.

1939 წელს მხატვარმა შექმნა კიდევ ერთი დიდი პანელი მოსკოვში სოფლის მეურნეობის გამოფენის სომხური პავილიონისთვის. სომხეთის უზარმაზარ ლანდშაფტში არ ჩანდა ქვეყნის ლიდერის სავალდებულო პორტრეტი. სარიანოვის პანელის ფონზე საჭირო იყო გ.კეპინოვის მიერ შესრულებული სტალინის სკულპტურის დაყენება.

ამ წლების განმავლობაში სარიანმა ძალიან ცოტა ნახატი დახატა. მის ნამუშევრებს შორის ჭარბობდა თეატრალური დეკორაციის ჩანახატები და წიგნების ილუსტრაციები.

მეორე მსოფლიო ომის დროს (1941-1945) მხატვარს გარკვეული შემოქმედებითი თავისუფლება მიეცა. სარიანმა შექმნა კულტურული მოღვაწეების ულამაზესი პორტრეტების სერია. და გამოხატვა სამოქალაქო პოზიციამხატვარი შთაგონებული იყო იმით, რომ მისი უმცროსი ვაჟი ფრონტზე წავიდა. სომხეთის ბედი ხომ წყდებოდა. იმ წლების გამოცდილებამ გამოხატა ნახატში „მხატვრის ცხოვრებიდან. ლუსიკ სარიანის პორტრეტი“, ასევე ცნობილ ავტოპორტრეტში „სამი საუკუნე“. ეს ნამუშევრები ინოვაციური იყო პორტრეტის ჟანრში. მახასიათებლის მეშვეობით აღმოსავლური მხატვრობამხატვარი ავლენს სხვადასხვა დროს მოვლენების შედარებას შინაგანი ცხოვრებადა მათი მოდელების ფსიქოლოგიური მდგომარეობა. ამრიგად, ცოლის ხელში მანდარინი აისახება სარკეში, როგორც წერილი, რომელიც მისი შვილისგან იყო მოსალოდნელი. მხატვარი კი მტრისგან დაცული მშობლიური მიწის მრავალსაუკუნოვან ისტორიას ადარებს თავისი ცხოვრების სამ ჰიპოსტასს, წაკითხულს როგორც შვილიშვილს, მამას, ბაბუას.

გამარჯვებასთან და შვილის დაბრუნებასთან დაკავშირებით სარიანმა შექმნა თავისი უდიდესი ნახატი ნატურმორტის ჟანრში - „სომეხებს - დიდი სამამულო ომის ჯარისკაცებს.

ყვავილები“ ​​(1945, სომხეთის ეროვნული გალერეა).

1941 წელს ოსტატს მიენიჭა სახელმწიფო პრემია ა.სპენდიაროვის ოპერის „ალმასტის“ დიზაინისთვის, რომლის ახალი დადგმა შედგა მოსკოვში სომხური ხელოვნების ათწლედზე (1939).

1947 წელს შეიქმნა სსრკ სამხატვრო აკადემია და სარიანი აირჩიეს ნამდვილ წევრად. მაგრამ ამავდროულად, სარიანს დაადანაშაულეს იმ წლებში მხატვრისთვის ფორმალიზმის ყველაზე სერიოზული ბრალდება (1948).

სარიანს უჭირდა კრიტიკის უსაფუძვლო თავდასხმების განცდა. ტკივილისა და იმედგაცრუების დროს მან ერთ-ერთი გაჭრა საუკეთესო ტილოები 1910-იანი წლები - "დიდი აღმოსავლური ნატურმორტი". საბედნიეროდ, ახალგაზრდა მხატვრებმა, რომლებთანაც ოსტატი ყოველთვის იყო გარშემორტყმული, სარიანის ხელებიდან აიღეს ტილოს ნაჭრები, რომლის უკანა მხარეც მხატვარს აპირებდა ახალი ნამუშევრებისთვის გამოეყენებინა. ნახატი აღადგინეს, მაგრამ მასზე არსებული ნაწიბურები დღემდე ჩანს.

1951 წელს სარიანი წავიდა მოსკოვის რეგიონის უზკოიეს სანატორიუმში გულის სამკურნალოდ. აქ ის თანდათან გონს მოდის; ხელოვანის თანდაყოლილი სიცოცხლისუნარიანობა და რწმენა ხელოვნების ძალისადმი აბრუნებს მას მუშაობაში. ამ წლების განმავლობაში სარიანის მუშაობა აგრძელებს ინტერესის განვითარებას პორტრეტის ჟანრი. 1950-იან წლებში სარიანმა დახატა თავისი თანამედროვეების პორტრეტები, არც თუ ისე დიდი, მაგრამ ფიქრობდა და განიცდიდა მათი დროის მთელ დრამას. სარიანი არასოდეს აიძულებდა გამოსახულ ადამიანს ხელოვნურ, სწრაფად დამღლელ პოზაში პოზირება. ის ესაუბრებოდა მას ყველაზე მეტად აწუხებდა, მტკივნეულ საკითხებს და უნებურად მიიღო მისთვის დამახასიათებელი პოზა და სახის გამომეტყველება. ეს არის ის, რაც მხატვარმა გაითავისა, სწრაფად დაასრულა პორტრეტი ორ სესიაში.

ნ.ს. ხრუშჩოვის ხელისუფლებაში მოსვლასთან ერთად, ვითარება ხელოვნების სფეროში მრავალმხრივ შეიცვალა. სარიანიც უფრო თავისუფლად სუნთქავდა. ლანდშაფტის ჟანრი ახალ განვითარებას იღებს მის შემოქმედებაში. მხატვარი კვლავ მოგზაურობს სომხეთში, ქმნის პეიზაჟების სერიას დვინაში (1952), სევანში (1953), ლორში (1952) და ბიურაკანში (1957-1958). მის ნახატებში ოსტატის ფუნჯით მოფერებული არარატი და სომხეთის დამახასიათებელი მთები ისევ მზიანი ფერების ნათებაში ჩნდება. ამ პერიოდის ნამუშევრები გაერთიანდა ციკლში "ჩემი სამშობლო", რისთვისაც სარიანმა მიიღო ლენინის პრემია 1961 წელს.

1965 წელს ფართოდ აღინიშნა მხატვრის 85 წლის იუბილე და მოეწყო მისი პერსონალური გამოფენები მოსკოვსა და ერევანში. ოსტატს მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. ფილმი „მარტიროს სარიანი“ შეიქმნა კინოსტუდია „არმენფილმში“ (რეჟ. - ლ. ვაღარშიანი, ტექსტის ავტორი - ი. ერენბურგი).

1966 წელს სარიანმა მიიღო სახელმწიფო პრემიასომხეთის სსრ. გამოიცა მხატვრის მემუარების წიგნი "ჩემი ცხოვრებიდან" (სომხურად, მოგვიანებით გამოიცა ოთხ ენაზე).

1967 წლის ნოემბერში ერევანში გაიხსნა მარტიროს სარიანის სახლ-მუზეუმი. მხატვრის პერსონალური გამოფენები გაიმართა რუმინეთში, ჩეხოსლოვაკიაში, უნგრეთსა და გერმანიის დემოკრატიულ რესპუბლიკაში.

1971-1972 წლებში სარიანმა შექმნა ნახატების სერია ფლომასტერებით. მათში აშკარაა მხატვრის დაბრუნება ადრეული აკვარელის ციკლის ჰარმონიულ მელოდიასა და პლასტიურობაში „ზღაპრები და ოცნებები“. მაგრამ ეს ნახატები გამოირჩევიან გარკვეული მედიტაციური ჩაძირვით სომხური ბუნების გამოსახულებებში, რომლებიც ცხოვრობდნენ მხატვრის გულსა და მეხსიერებაში. ნახატებიდან ბოლო დათარიღებულია ოსტატის მიერ 04 - 04 - 72 წლებით, ანუ გარდაცვალებამდე ერთი თვით ადრე...

„სომხეთი შექმნა შემოქმედმა და სარიანმა. ერთმა შექმნა რეალური და მატერიალური, მეორე - თვალწარმტაცი და სულიერი. ყველაფერი, რაც შემოქმედმა წარმოიდგინა ჩვენი მთიანი სამშობლოს შექმნისას, სარიანმა შექმნა ხელოვნების ძალით. დღეს კი გვაქვს 2 სომხეთი: ერთი რეალურია, მეორე სარიანოვის. და ისინი სამუდამოდ შერწყმულია“ (რუზან სარიანი)

მარტიროს სერგეევიჩ სარიანი დაიბადა 16 თებერვალს (ძველი სტილით) დონის როსტოვთან ახლოს, ქალაქ ახალ ნახიჩევანში, პატრიარქალურ სომხურ ოჯახში. ბავშვობა და მოზარდობა ქალაქიდან შორს, მამის მარტოხელა ფერმაში გაატარა. სარიანთა ოჯახი, რომელიც, ისევე როგორც მრავალი სომეხი ლტოლვილი, ანიდან ყირიმში გადავიდა, შემდეგ კი ეკატერინე II-ის დროს ყირიმიდან დონის ნაპირებამდე, განაგრძო სარქის სარიანის მრავალშვილიანმა ოჯახმა, რომელიც პატრიარქალური ცხოვრებით ცხოვრობდა. ზომიერად და მარტივად.

1895 წელს დაამთავრა ნახიჩევანის საქალაქო სკოლა, ხოლო 1897 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში. 1901 წელს, ოცი წლის სტუდენტმა მარტიროს სარიანმა, მიიღო ფინანსური დახმარება მისი უფროსი ძმისგან, იოჰანესისგან, პირველი მოგზაურობა გაემგზავრა თავისი წინაპრების ქვეყანაში. მოიარა ლორსა და შირაქში, მოინახულა ანი და ეჩმიაძინი, ჰაღპატი და სანაჰინი, ერევანი და სევანი. შთაბეჭდილებები იმდენად ძლიერი იყო, რომ მან განაგრძო აქ მოსვლა მომდევნო წლებში“. აქ ვიპოვე ჩემი ბავშვობის სამყარო და ჩემი თვალით ვნახე ყველაფერი, რაზეც ბავშვობაში ვოცნებობდი“, - ამბობს სარიანი. შთაბეჭდილებების საძიებლად სარიანი ყოველწლიურად მიემგზავრება მის სულთან ახლოს მდებარე ქვეყნებში. 1910 წელს - კონსტანტინოპოლი, 1911 წელს - ეგვიპტე, 1912 წელს - ჩრდილო-დასავლეთ სომხეთი, 1913 წელს - სპარსეთი, 1914 წელს - სამხრეთ სომხეთი, გოხტანი. მსოფლიო ომმა ხელი შეუშალა მხატვარს ინდოეთისა და იაპონიის ნახვაში. ერთმანეთის მიყოლებით ჩნდება ცნობილი ნახატებისარიანი - "ქუჩა. შუადღე", "კონსტანტინოპოლის ძაღლები", "ნატურმორტი. ყურძენი", "სომეხი ქალი", "პოეტი ცატურიანის პორტრეტი", "ქალაქის ყვავილები".

მ.სარიანი ოცდათოთხმეტი წლის იყო, როცა დაიწყო პირველი მსოფლიო ომი, რომელსაც თან ახლდა უდიდესი ტრაგედიასომეხი ხალხის - გენოციდი, რომელიც მათ სრული ფიზიკური განადგურებით ემუქრებოდა. 1915 - 1920 წლებში სარიანმა მთლიანად მიუძღვნა პატრიოტულ საქმიანობას. 1915 წელს სარიანი ეჯმიაძინში ჩავიდა თურქული სომხეთიდან ლტოლვილების დასახმარებლად. 1916 წელს ჩამოვიდა ტფილისში და ცოლად შეირთო გამოჩენილი სომეხი მწერლის გ.აღაიანის ასულ ლუსიკ აღაიანზე. მონაწილეობს სომეხ მხატვართა საზოგადოების ორგანიზაციაში. აქტიურ მონაწილეობას იღებს "სომეხი მხატვართა კავშირის" შექმნაში, იმავე წელს ქმნის ცნობილ ბრაუსოვის "სომხური პოეზიის ანთოლოგიას".

1917 წელს სარიანი ოჯახთან ერთად სამუდამოდ ჩავიდა სამშობლოში და თავდაუზოგავად შეუდგა მუშაობას. 1923 წლიდან მხატვარმა შექმნა ნახატების ცნობილი ციკლები, რომლებიც ერთი წლის შემდეგ დიდი წარმატებით აჩვენეს ვენეციის XIV ბიენალეზე: „მთები“, „სომხეთი“, „ჩემი ეზო“, „არაგაცი“, „ერევანი“. ამავე წლებში მან შექმნა საბჭოთა სომხეთის გერბი და პირველი სახელმწიფო თეატრის ფარდა. სამშობლო სარიანის მთავარ და მუდმივ თემად იქცევა.

მისი მიჯაჭვულობა მიწასთან იმდენად დიდი იყო, რომ 1926 წლის შემოდგომაზე პარიზში წასვლის შემდეგაც კი კვლავ განაგრძობდა სომხური ბუნების მშვენიერების სიმღერას. მისი ნამუშევრების უმეტესობა, რომელიც გამოიფინა 1928 წელს ჟერარ გალერეაში, დაიწვა გემზე გაჩენილი ხანძრის დროს სამშობლოსკენ მიმავალ გზაზე. მაგრამ მხატვარმა, რომელმაც ომისა და ხოცვა-ჟლეტის ტრაგედია განიცადა, მოახერხა ამ პირადი მწუხარების გადარჩენა. მომდევნო ათწლეულების განმავლობაში, სარიანის ხელოვნება ემორჩილებოდა დროსა და ქვეყნის ცხოვრებას - მან შექმნა ნახატების უზარმაზარი გალერეა, რომელიც ადიდებდა მშობლიურ მიწას, შექმნა ლამაზი. თეატრის პეიზაჟები, პანელები და წიგნის ილუსტრაციები. ფერთა მშვენიერი პოეტი ყოველთვის ხატავდა ყვავილებს, როგორც სევდის, ისე სიხარულის დღეებში. სარიანის ყვავილები განსაკუთრებულია მშვენიერი სამყარო. სარიანის ბოლო ნამუშევრებში, "დედამიწა" და დაუმთავრებელი "ზღაპარი", რომელიც მის სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე შექმნილა, მხატვრის სული, დიდი, სუფთა და ნათელი, ვლინდება სამყაროში, მისი ურყევი კრედო სრულად არის რეალიზებული.

ხელოვნება, რომელიც შთააგონებს ადამიანებს კარგი გრძნობებიდა თავისი მომავლის ღრმა რწმენით დაბადებული, ასეთი ხელოვნება არ ბერდება. ის ყოველთვის ადამიანთანაა, როგორც ჰოსანა სინათლეს, ჰოსანა ყველა მშვენიერს დედამიწაზე. ახლა კი, როცა კაცობრიობა რთულ და შემაშფოთებელ დღეებს გადის, სარიანის ცხოვრების დამამტკიცებელი ხელოვნება არა მხოლოდ ფეხს ადგას დროში, როგორც ჩანს. რომ შეგვხედოს მომავლიდან.

„ჩემს თავს ვუსვამ კითხვას, ვყოფილვარ თუ არა ბედნიერი ცხოვრებაში, მე შემიძლია სრულიად დანამდვილებით ვუპასუხო - დიახ. განა ბედნიერება არ არის ცხოვრებაში შესვლა არარაობიდან, საკუთარი თავის გაცნობიერება, სინათლის, დღის, მზის დანახვა და უთვალავი სიამოვნება. უხვად, დედა-ბუნების მიერ უხვად მინიჭებული სარგებელია ადამიანისთვის, სიცოცხლის განცდა ბედნიერების განცდაა...“ (მარტიროს სარიანი).