არამ ხაჩატურიანის ნამუშევარი. არამ ილიჩ ხაჩატურიანი: სომხური კულტურის გენიოსი

პიროვნება არასოდეს ჯდება შემოთავაზებულ ჩარჩოში. ამის შესანიშნავი მაგალითია არამ ილიჩ ხაჩატურიანის ბიოგრაფია. მთელ მსოფლიოს სურდა ხაჩატურიანის გაცნობა. წიგნის შემკვრლის ვაჟი მიიღო ბელგიის დედოფალმა ელიზაბეტმა, მიესალმა რევოლუციონერმა ჩე გევარამ, გაიცნო ინტელექტუალების კერპი ერნესტ ჰემინგუეი - და ეს ყველაფერი კომპოზიტორის არაჩვეულებრივი ნიჭით იყო განპირობებული, რომლის მუსიკაც პირველი ბარებიდან იპყრობს.

ბავშვობა

არამ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წელს ტფილისის მახლობლად მდებარე სოფელში და გაიზარდა ამ ხმაურიან და ხალისიან ქალაქში, რომელიც სავსე იყო სომეხი, ქართველი და რუსი მუსიკოსების ხალხური მუსიკით. ბავშვობიდან ლაპარაკობდა სამ ენაზე. სახლში - სომხურად, ეზოში - ქართულად, სკოლაში - რუსულად. და ეს იყო ნორმალური, სრულიად ბუნებრივი. არავინ იყო შეზღუდული ეროვნების ვიწრო ჩარჩოებში და არამი ღია იყო ყველა ტენდენციისთვის. უსმენდა დედას სომხურ ხალხურ სიმღერებს, ქუჩაში ქართული მრავალხმიანობა ჟღერდა, პარკებიდან რუსული რომანსების ხმები ისმოდა. ასეთ ატმოსფეროში ბავშვს უნდოდა ემღერა და თვითონ ეთამაშა.

რა სასიხარულო იყო, როცა, ხანდახან, უყიდეს მას ფორტეპიანო ჩაღრმავებული კლავიშებით! არამმა სწრაფად ისწავლა ყველა მელოდიის ყურით შერჩევა და ცოტა იმპროვიზაციაც. ასე დაიწყო ხაჩატურიანის შემოქმედებითი ბიოგრაფია.

Მოსკოვში

სახლში არ მოიწონეს მისი მუსიკის სურვილი და ცხრამეტი წლის ასაკში იგი დედაქალაქში გაგზავნეს ძმა სურენთან. იქ არამი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში ბიოლოგიის ფაკულტეტზე. მაგრამ დედაქალაქის ატმოსფერო - მუსიკალური და კულტურული ცენტრი, სადაც შეიძლება ეწვიოთ სიმფონიური კონცერტებიოპერების მოსმენით, ვ. მას დაუძლევლად იზიდავდა მუსიკა. და მისი ძმის მეგობრებმა ურჩიეს მას სერიოზული ყურადღება მიექცია. ამიტომ, ცოდნის გარეშე მუსიკალური ნოტაცია, მამაცი ახალგაზრდა წავიდა გნესინის სკოლაში აუდიენციებზე. მასწავლებლები გაოცებული იყვნენ სმენით, მუსიკალური მეხსიერებით, რიტმის გრძნობით და რომელიმე მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრის უუნარობით. მაგრამ არამი მაინც მიიღეს, ჯერ არ გადაუწყვეტია რომელი ფაკულტეტი. სწორედ ნიჭმა განსაზღვრა, თუ როგორ წარიმართებოდა ხაჩატურიანის ბიოგრაფია.

სწავლა ორ ადგილას

არამი ნაწილებად დაიშალა.

მას სურდა მოეწონებინა მამამისი და დედა და არ დატოვა უნივერსიტეტი, მაგრამ სკოლაში გაგზავნეს ჩელოს კლასში სასწავლად - სრულიად ახალი რამ და ყველა თეორიულ დისციპლინაში მას სასწრაფოდ უნდა დაეწია თანამემამულე. სტუდენტები, რომლებიც მათ ბავშვობიდან სწავლობდნენ.

ფული არ იყო საკმარისი, განტვირთვით იშოვა, მერე რეპეტიტორობით და პატარა ბავშვებთან ურთიერთობა დიდ სიამოვნებას ანიჭებდა არამს. ამავდროულად, მან დაიწყო კომპოზიცია, იმდენად კაშკაშა, რომ მისი პიესები პროფესიონალებს შეეძლოთ ეთამაშათ.

კონსერვატორია

1929 წლიდან 1934 წლამდე არამ ილიჩი სწავლობდა კომპოზიციას მ.ფ.გნესინის, შემდეგ კი ნ.ია.მიასკოვსკის ხელმძღვანელობით. მისთვის განისაზღვრა ცხოვრების გზა - ესე მუსიკალური ნაწარმოებები: უკვე შევიდა სტუდენტური წლებიგამოჩნდა ლუქსი, ტოკატები და კონცერტები. კლარნეტისა და ვიოლინოს ტრიო ს. პროკოფიევმა უაღრესად დიდი მოწონება დაიმსახურა და საფრანგეთში წაიყვანა. ის პირველად პარიზში შესრულდა. ასე განვითარდა ხაჩატურიანის ბიოგრაფია სტუდენტობის წლებში.

ქორწინება და პირადი ცხოვრება

1933 წელს შედგა არამისა და მისი კლასელის, მომავალი კომპოზიტორის ნინა ვლადიმეროვნა მაკაროვას ქორწილი. ეს იყო ბედნიერი კავშირი, რომელშიც ვაჟი, კარენი შეეძინა. ოჯახში იყო ერთმანეთის სრული გაგება და აბსოლუტური ჰარმონია.

იმავე ოცდამესამე წელს შესრულდა სადღესასწაულო და ფერადი "ცეკვის სუიტა". სიმფონიური ორკესტრი. კონსერვატორიის დასასრული აღინიშნა პირველი სიმფონიის კომპოზიციით, რომელიც შესრულდა მისი თაღების ქვეშ. წინ მიიწევდა შემოქმედებითი სიმწიფეკომპოზიტორი, რომელიც 32 წლის გახდა.

ომის წლები

ომამდე არამ ხაჩატურიანმა დაწერა ბალეტი "ბედნიერება". ლიბრეტო არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა, ამიტომ მოგვიანებით ცივ პერმში მან შექმნა ახალი ნამუშევარი "გაიანე". ამ დროისთვის არამ ხაჩატურიანი აღიარებული კომპოზიტორი იყო. დრამისთვის "მასკარადი" და კომედიისთვის "ვალენსიელი ქვრივი" მუსიკისთვის დაჯილდოვდა ლენინის ორდენით. ბალეტი "გაიანე" კიროვის თეატრმა 1942 წელს დადგა.

1942 წელს არამ ილიჩმა შექმნა მეორე, "სამხედრო" სიმფონია და ასევე დაასრულა ვიოლინოს კონცერტი, რომლის პირველი შემსრულებელი იყო დავით ოისტრახი. 1944 წელს მან შექმნა სომხეთის სახელმწიფო ჰიმნი. ის ერევანში ზაფხულში ჩავიდა, ბინაში ფანჯრები ღია იყო და ჰიმნის ხმაზე ხალხი შეიკრიბა მათ ქვეშ, რომლებიც ფანჯრების ქვეშ დგანან და დაიწყეს სიმღერა, რომელიც მოისმინეს.

1945 წელს კომპოზიტორმა პოპულარული სიხარულისა და ენთუზიაზმის ტალღაზე შექმნა მესამე აღფრთოვანებული "გამარჯვების" სიმფონია. მან გაიხსენა, როგორ გამართეს კონცერტი მშიერმა მუსიკოსებმა - ის, შოსტაკოვიჩი და ოისტრახი, რისთვისაც ლანჩზე გაუმასპინძლდნენ. და ასეთი მომენტი შთანთქა ხაჩატურიანის ბიოგრაფიამ.

ფორმალიზმთან ბრძოლა მუსიკაში

ომის შემდეგ სტალინმა ხელოვნების ყველა ჟანრთან მძიმე ურთიერთობა დაიწყო. ფორმალიზმში დაადანაშაულეს არამ ილიჩი, რომელიც იცავდა ს.პროკოფიევს. ბრალდება აბსურდული იყო, ვინაიდან მაესტროს მუსიკა ხალხურ მელოდიებზე იყო დაფუძნებული, რამაც კომპოზიტორის ფანტაზია გააღვიძა. მაგრამ ის თანამდებობიდან გაათავისუფლეს კომპოზიტორთა კავშირში, შემდეგ კი არამ ილიჩმა ენთუზიაზმით დაიწყო დიდი შემოქმედებითი საქმიანობა. 1954 წლისთვის მან დაასრულა მუშაობა ბალეტ სპარტაკუზე და მისი პრემიერა შედგა ორი წლის შემდეგ ლენინგრადში. მაგრამ სრულმასშტაბიანი ბალეტი მხოლოდ 1968 წელს დაიდგა ბოლშოის თეატრი.

მასთან ერთად წავიდნენ გასტროლებზე საზღვარგარეთ, ისევე როგორც "გაიანესთან" და "Sabre Dance" დამოუკიდებელ ნომერად იქცა.

მუშაობა თეატრთან და კინოსთან

თეატრალური წარმოდგენებისთვის, როგორც აღინიშნა, არამ ილიჩი წერდა მუსიკას. მას აქვს ოცი დრამატული დადგმა და ოცდახუთი ფილმი. მოგვიანებით მან თავისი ნამუშევრების ნაწილი ლუიტებად აქცია. ეს არის "მასკარადი", "ლერმონტოვი", "მაკბეტი", "მეფე ლირი", "სპარტაკი", "გაიანე" და მრავალი სხვა, რომლებიც ფართოდ პოპულარულია.

სწავლება და სოციალური აქტივობები

60-იან წლებში, შემოქმედებით საქმიანობასთან ერთად, არამ ილიჩი ასწავლიდა მოსკოვის კონსერვატორიაში, ხოლო მან შექმნა კომპოზიციის ახალი პრინციპები, რომლებიც თავად განავითარა. მასთან ერთად სწავლობდნენ ალექსეი რიბნიკოვი და მიქაელ ტარივერდიევი. და ეს სია შეიძლება გაგრძელდეს დიდი ხნის განმავლობაში. მისი ფართო წარმომადგენლობითი საქმიანობა, რომელთანაც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხაჩატურიანის ბიოგრაფია, ამ დროიდან იწყება. ქვემოთ მოცემულ ფოტოზე ის ბელგიის დედოფალ ელისაბედთან ერთად არის ნაჩვენები.

მან უარი არ თქვა უცხოურ მივლინებებზე და შეხვდა ჩარლი ჩაპლინს, ჰერბერტ ფონ კარაიანს, თუნდაც რომის პაპს. მაგრამ ის განაწყენებული იყო, რომ ფართო სოციალური აქტივობაარ მისცა მას ოპერის დაწერის საშუალება. 1973 წელს 70 წლის იუბილეზე გაწეული სამსახურისთვის მიენიჭა სოციალისტური შრომის გმირის წოდება. არამ ილიჩი იყო იტალიის მუსიკის აკადემიის საპატიო წევრი, მექსიკის კონსერვატორიის პროფესორი და გდრ-ს სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი.

ასეთმა დატვირთულმა ცხოვრებამ იმოქმედა კომპოზიტორის ჯანმრთელობაზე და ის ხშირად ავად გახდა. მისი მდგომარეობა 1976 წელს საყვარელი მეუღლის ავადმყოფობამ და გარდაცვალებამ დაამძიმა. და მართლაც, არამ ილიჩმა მის გარეშე სიცოცხლე ვერ გაუძლო. ორი წლის შემდეგ, 1978 წელს, 75 წლის ასაკში გარდაიცვალა. არამ ილიჩ ხაჩატურიანის ბიოგრაფია ჩვენს პრეზენტაციაში დასრულდა. მისი ცხოვრება გაგრძელდა მუსიკაში და მისი სტუდენტების შემოქმედებაში.

ხაჩატურიანის ბიოგრაფია მოკლედ ბავშვებისთვის

მე-20 საუკუნის დასაწყისში ხმაურიან და ცხელ ტფილისში (ამჟამად ამ ქალაქს თბილისი ჰქვია) სტამბის ოჯახში მეოთხე ვაჟი შეეძინათ, რომელსაც არამი დაარქვეს. ეს არავინ იცოდა, ბავშვობიდან ბევრი სმენია ხალხური სიმღერები, რომელიც ყველა მხრიდან იღვრება ყველა ეზოდან და ქუჩიდან, პატარა ბიჭი ისწავლის ნახევრად დამტვრეულ ფორტეპიანოზე ყურით რომელიმე მელოდიის ამორჩევას და დამატებით რაღაცას დაამატებს, შემდეგ კი წავა მოსკოვში და დაიწყებს ისწავლე როგორც ბიოლოგი, ასევე მუსიკოსი. მათ, ვინც მუსიკალურ სკოლაში სწავლობენ, იციან, რამდენი დრო და ძალისხმევა სჭირდებათ კარგი შეფასების მისაღებად და მხოლოდ მუსიკალური სკოლისა და კოლეჯის შემდეგ შეუძლიათ, თუ ეს შესაძლებელია, კონსერვატორიაში შევიდნენ. მაგრამ ძალიან ნიჭიერი ახალგაზრდა მიიღეს გნესინის სკოლაში, იმისდა მიუხედავად, რომ მან არ იცოდა მუსიკალური ნოტაცია და ხელები არ იყო გასწორებული და არ იცოდა რაიმე მუსიკალური ინსტრუმენტზე დაკვრა.

არამ ილიჩ ხაჩატურიანს ბევრის გააზრება მოუწია. მაგრამ ის ბევრს სწავლობდა და მუდამ მუსიკას ქმნიდა. და როდესაც მან დაამთავრა კონსერვატორია, მისი საუკეთესო კომპოზიცია იყო ვალსი ლერმონტოვის დრამაზე "მასკარადი". მუსიკალურ სკოლაში მეცადინეობის დროს ეს ჰიტი, როგორც ახლა ამბობენ, ისმის, ისევე როგორც "Sabre Dance" ბალეტიდან "გაიანე".

არამ ილიჩის ნამუშევრები შეასრულეს ჩვენმა საუკეთესო შემსრულებლებმა, რომლებმაც მთელი მსოფლიო მოიარეს. ამრიგად, მისმა ნამუშევრებმა აღიარეს არა მხოლოდ სახლში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. ის იყო ბელგიის დედოფლის, ჩარლი ჩაპლინის, სტრავინსკის, სიბელიუსის და რომის პაპის მისასალმებელი სტუმარი. ასე გამოიყურება ხაჩატურიანის ბიოგრაფია ბავშვებისთვის.

არამ ილიჩ ხაჩატურიანი (1903-1978)

არამ ილიჩ ხაჩატურიანი ნათელი, უნიკალური ინდივიდუალობის მქონე მხატვარია. ტემპერამენტიანი, ხალისიანი, მიმზიდველი ჰარმონიისა და საორკესტრო ფერების სიახლით, მისი მუსიკა გაჟღენთილია აღმოსავლეთის ხალხური სიმღერებისა და ცეკვების ინტონაციებითა და რიტმებით. ზუსტად ფოლკლორის ხელოვნებაიყო ამ გამოჩენილი კომპოზიტორის ღრმად უნიკალური შემოქმედების წყარო. თავის ნამუშევრებში იგი ასევე ეყრდნობოდა მსოფლიო და, პირველ რიგში, რუსულ, მუსიკის ტრადიციებს.

ხაჩატურიანის შემოქმედება მრავალფეროვანია შინაარსითა და ჟანრებით. კომპოზიტორმა დაწერა ბალეტები, სიმფონიური ნაწარმოებები, სონატები და კონცერტები სხვადასხვა ინსტრუმენტებისთვის, სიმღერები, რომანსები და გუნდები, მუსიკა თეატრისა და კინოსთვის. მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორისაა ბალეტები "გაიანე" და "სპარტაკი", მეორე სიმფონია, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს კონცერტები, მუსიკა ლერმონტოვის დრამა "მასკარადისთვის".

ბიოგრაფია

ბავშვობა და ახალგაზრდობა.არამ ილიჩ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წლის 6 ივნისს თბილისში, წიგნის შემკვრლის ოჯახში. დედას უყვარდა სომხური ხალხური სიმღერების სიმღერა და ეს ჰანგები ღრმად ჩაიბეჭდა ბავშვის სულში. დაუვიწყარი შთაბეჭდილება დატოვა ხალხური მომღერალ-აშუღების ხელოვნება, რომლებიც ასრულებდნენ სიმღერებს აზერბაიჯანიდან, საქართველოდან და სომხეთიდან.

მოსმენილი ხალხური მელოდიებით აღფრთოვანებული ბიჭი სახლის სხვენში ავიდა და საათობით ურტყამდა საყვარელ რიტმს სპილენძის აუზზე. „ჩემი თავდაპირველი „მუსიკალური აქტივობა“ - თქვა ხაჩატურიანმა, - ენით აუწერელი სიამოვნება მომცა, მაგრამ სასოწარკვეთილებაში ჩააგდო ჩემი მშობლები...

ოჯახის ფინანსური მდგომარეობა იმდენად დამძიმებული იყო, რომ არამნეს მუსიკალურ განათლებაზე ოცნებაც კი შეეძლო. მაშასადამე, მცირე ფასად შეძენილი არასრულფასოვანი ფორტეპიანოს სახლში გამოჩენა ბიჭისთვის დიდ მოვლენად იქცა. ჯერ ერთი თითით, შემდეგ კი პრიმიტიული თანხლებით დაიწყო იტანური ხალხური სიმღერების მელოდიების ყურით შერჩევა. „მაშინ გავხდი სრულიად თამამი, - იხსენებს ხაჩატურიანი, - დავიწყე ნაცნობი მოტივების ცვალება და ახლის შედგენა. მახსოვს, რა სიხარული მომცა ამ - თუმცა გულუბრყვილო, მხიარული, მოუხერხებელი - მაგრამ მაინც კომპოზიციის პირველი მცდელობები.

როდესაც არამი ათი წლის იყო, ის კომერციულ სკოლაში შევიდა. დამოუკიდებლად ისწავლა ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა, მონაწილეობდა სამოყვარულო სპილენძის ორკესტრში.

თექვსმეტი წლის ასაკში ხაჩატურიანი პირველად მოვიდა ოპერის თეატრი, სადაც მოვისმინე ზახარი ფალიაშვილის ქართული მუსიკის კლასიკა "აბესალომ და ეთერი". შთაბეჭდილება იმდენად ძლიერი იყო, რომ მუსიკის შესწავლის ოცნება დაჟინებული გახდა.

საბოლოოდ, 1921 წელს, გარდამტეხი მომენტი დადგა ახალგაზრდა კაცის ბედში. თბილისში ჩამოვიდა მისი უფროსი ძმა სურენ ხაჩატურიანი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის დირექტორი. შეამჩნია არამაკის მიზიდულობა მუსიკისადმი, სურენ ილიჩმა ის თან წაიყვანა მოსკოვში.

სწავლის წლები. 19 წლის ასაკში ახალგაზრდამ ჩააბარა გამოცდა მოსკოვის გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში. საბაზისო მომზადებაც კი არ ჰქონდა. შესანიშნავი სმენა, მუსიკალურობა და შესანიშნავი მეხსიერება დამეხმარა ამაში. ელენა ფაბიანოვნა და მიხაილ ფაბიანოვიჩ გნესინი, გამოცდილი მასწავლებლები, მაშინვე ამოიცნო ახალგაზრდა მამაკაცის ბუნებრივი ნიჭი. ასე დაიწყო სწავლის წლები - მეტი, დაჟინებული შრომა, ეჭვები, წარმატებები, იმედგაცრუებები.

თავიდან ხაჩატურიანმა ჩელოსა და ფორტეპიანოს დაკვრა ისწავლა. მაგრამ მალე ირკვევა, რომ მისი მთავარი მოწოდება კომპოზიციაა. მიხაილ ფაბიანოვიჩში მან აღმოაჩინა მგრძნობიარე მასწავლებელი, რომელმაც შეძლო სწრაფად განევითარებინა თავისი ბუნებრივი შესაძლებლობები. უკვე ტექნიკურ სკოლაში დამწყებ კომპოზიტორმა დაწერა "ცეკვა" ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის და "პოემა" ფორტეპიანოსთვის. ეს ნამუშევრები წარმატებით გამოიცა.

1929-1934 წლებში ხაჩატურიანი სწავლობდა მოსკოვის კონსერვატორიაში. კომპოზიციის კლასში სწავლობს მ.ფ. გნესინი, მოგვიანებით კი ნ.ია. მიასკოვსკი. ახლა ის მთელ ყურადღებას კრეატიულობას უთმობს. ამ წლებში მან დაწერა "ტოკატა" ფორტეპიანოსთვის, ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის და "ცეკვის სუიტა" სიმფონიური ორკესტრისთვის.

უკვე აქ გამოჩნდა ისეთი თვისებები, რომლებიც დამახასიათებელი გახდა მისი უფრო მომწიფებული ნამუშევრებისთვის. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მელოდიური ხალხური მელოდიები, მდიდარი, სუფთა ჰარმონიები და სადღესასწაულო ორკესტრი. ხაჩატურიანის ნიჭის უნიკალურობასა და ორიგინალურობას ახლა იწყებენ არა მხოლოდ მუსიკოსების აღიარება. მისი პოპულარობა სწრაფად იზრდება მსმენელთა ფართო მასებში.

როგორც სადიპლომო ნაშრომი, ახალგაზრდა კომპოზიტორმა წარმოადგინა თავისი პირველი სიმფონია, რომელიც მიეძღვნა საბჭოთა სომხეთს. ხაჩატურიანმა ბრწყინვალედ დაამთავრა კონსერვატორია. მისი სახელი შეტანილია საპატიო საბჭოში. სამომავლოდ ამაღლებს კვალიფიკაციას მაგისტრატურაში სწავლით.

დამოუკიდებელი მოგზაურობის დასაწყისი.კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ კომპოზიტორმა დაუღალავად იმუშავა ახალ კომპოზიციებზე. ის სხვადასხვა ჟანრს ეხება. 30-იან წლებში შექმნილთა შორის ყველაზე წარმატებული იყო ბალეტი "ბედნიერება", ფორტეპიანო და განსაკუთრებით ვიოლინოს კონცერტები. დამსახურებული პოპულარობა მოიპოვა ხაჩატურიანის მუსიკამ დრამატულ სპექტაკლებზე ("ვალენსიელი ქვრივი", "მასკარადი") და ფილმებისთვის ("პეპო", "ზანგეზური"). ხაჩატურიანი ასევე აქტიურად არის ჩართული ქვეყნის სოციალურ და მუსიკალურ ცხოვრებაში, კომპოზიტორთა კავშირში საპასუხისმგებლო სამუშაოებს ასრულებს.

საფორტეპიანო კონცერტი კომპოზიტორმა 1936 წელს დაასრულა. მისი პირველი შემსრულებელი იყო გამოჩენილი საბჭოთა პიანისტი ლევ ობორინი, რომელსაც ეძღვნება. კონცერტმა დიდი წარმატებით ჩაიარა. მან გამოავლინა კომპოზიტორის მიდრეკილება ვირტუოზული, ბრწყინვალე სტილისკენ. ჰარმონიის ფერები კიდევ უფრო ნათელი გახდა, რიტმები უფრო მკვეთრი და გამოკვეთილი, მელოდია უფრო გამომხატველი.

1940 წელს ხაჩატურიანმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი - ვიოლინოს კონცერტი. აქ მთელი სისრულით გამოიკვეთა კომპოზიტორის შემოქმედებითი პიროვნება, კონცერტი ეძღვნება მის პირველ შემსრულებელს - ცნობილ საბჭოთა მევიოლინეს დავით ოისტრახს.

ხაჩატურიანმა 1939 წლის გაზაფხული და ზაფხული გაატარა სომხეთში, სადაც მძიმედ მუშაობდა ბალეტზე „ბედნიერება“. ბალეტის ახალ ჟანრში მან განასახიერა თემა - საბჭოთა სომხეთის ხალხის ცხოვრება, ხალხის სიხარული და ბედნიერება. შრომითა და ბრძოლით გაიმარჯვა.

ორი წლის შემდეგ ხაჩატურიანმა დაწერა მუსიკა სპექტაკლისთვის "მასკარადი" (ლერმონტოვის დრამის მიხედვით) ვახტანგოვის თეატრში.

ომის წლები.დაიწყო დიდი სამამულო ომი. ომის წლებში ხაჩატურიანმა შექმნა სიმღერები "კაპიტანი გასტელო", "დიდება ჩვენს სამშობლოს", მარში. სპილენძის ბენდისამამულო ომის გმირები და სხვები.

ძირითადი ჟანრის ნაწარმოებებიდან ჩანს ბალეტი „გაიანე“ და მეორე სიმფონია.

ბალეტის "გაიანეს" პრემიერაგაიმართა 1942 წელს პერმში, სადაც ევაკუირებული იქნა ლენინგრადის ოპერისა და ბალეტის თეატრი ს.მ. კიროვი. სპექტაკლი დიდი წარმატება იყო.

„გაიანეს“ სიუჟეტი დრამატულად და ინტენსიურად ვითარდება. ბალეტის გმირები კოლექტიური ფერმერები და წითელი არმიის ჯარისკაცები არიან. მათი ბედნიერება განუყოფელია მთელი ხალხის კეთილდღეობისგან. ბალეტისთვის "გაიანე" კომპოზიტორს 1943 წელს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია, რომელიც მან შეიტანა საბჭოთა კავშირის შეიარაღებული ძალების ფონდში.

მეორე სიმფონიამიიღო სახელწოდება "სიმფონიები ზარით". იგი გადმოსცემს საბჭოთა ხალხის გამოცდილებას ომის დროს. სიმფონიის ოთხი მოძრაობა ასახავს ტანჯვას, მიცვალებულთა მწუხარებას, ბედნიერებისა და სიხარულის მოგონებებს და მოახლოებული გამარჯვების წინასწარმეტყველებას.

1944 წელს ხაჩატურიანმა დაწერა სომხეთის სსრ ეროვნული ჰიმნი.

ომის შემდგომი პერიოდი.ომისშემდგომ წლებში კომპოზიტორის მუსიკალური მოღვაწეობა მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. 1950 წლიდან არის მოსკოვის კონსერვატორიისა და გნესინის ინსტიტუტის კომპოზიციის პროფესორი, ხაჩატურიანის მასწავლებელი უმთავრეს ყურადღებას აქცევდა მომავალი კომპოზიტორების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის განვითარებას და მათი ნიჭის ეროვნულ ხასიათს. მისი კლასიდან გამოვიდნენ ისეთი ცნობილი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ა. ეშპაი, რ. ბოიკო, ე. ოგანესიანი, მ. ტარივერდიევი და სხვები.

1950 წელს კომპოზიტორმა სადირიჟორო კარიერა დაიწყო. პირველი კონცერტი, სადაც ხაჩატურიანის დებიუტი შედგა, როგორც დირიჟორი, შედგა მოსკოვში, მეცნიერთა სახლში. ავტორის ხელმძღვანელობით შესრულდა სცენები ბალეტიდან „გაიანე“ და ვიოლინოს კონცერტის ფინალი. კომპოზიტორი საბჭოთა კავშირის ბევრ ქალაქს სტუმრობს კონცერტებით. მისი სპექტაკლები საზღვარგარეთაც დიდი წარმატებით იმართება. მაგრამ წერა მაინც რჩება მისი ცხოვრების მთავარ მიზნად.

ჩნდება მისი არაერთი სიმღერა ხალხთა მეგობრობისა და მშვიდობის შესახებ. ხაჩატურიანი წერს უამრავ მუსიკას ფილმებისთვის ("რუსული საკითხი", "სტალინგრადის ბრძოლა", "ვლადიმერ ილიჩ ლენინი", "მათ სამშობლო აქვთ" და სხვა), დრამატული სპექტაკლებისთვის (ბ. ლავრნევის "ლერმონტოვი", "მაკბეტი" და "მეფე ლირი" "ვ. შექსპირი).

1946 წელს ხაჩატურიანმა დაასრულა კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის და მიუძღვნა პირველ შემსრულებელს, სვიატოსლავ კნუშევიცკის, გამოჩენილ საბჭოთა ვიოლონჩელისტს. ოქტომბრის რევოლუციის 30 წლისთავისთვის შეიქმნა „სიმფონია-პოემა“ (სიმფონია No3).

ომისშემდგომი პერიოდის კაპიტალური ნამუშევარია 1954 წელს დასრულებული ბალეტი „სპარტაკი“, რომელიც პირველად დაიდგა ლენინგრადის თეატრის ს.მ. კიროვი 1956 წელს, ხოლო ორი წლის შემდეგ მოსკოვის ბოლშოის თეატრში. ხაჩატურიანს იზიდავდა ადამიანის იმიჯი, რომელიც ისტორიაში უპრეცედენტო რაღაცას ხელმძღვანელობდა Ძველი მსოფლიომონათა აჯანყება. ჩაგრულთა გმირულ წინააღმდეგობაში კომპოზიტორმა ბევრი რამ დაინახა ხალხების შეკრებასთან მათი დამოუკიდებლობისთვის.

გვიანი შემოქმედება. 60-70-იან წლებში შესრულდა სამი რაფსოდიის კონცერტი (ვიოლინოს, ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის - ორკესტრთან ერთად). კომპოზიტორი კვლავ უბრუნდება კამერული ინსტრუმენტული მუსიკის ჟანრებს: იგი ქმნის სოლოს „სონატა-ფონტაზია“ ჩელოსთვის, „სონატა-მონოლოგი“ ვიოლინოსთვის და „სონატა-სიმღერა“ ალტისთვის.

ომისშემდგომი პირველივე წლებიდან ხაჩატურიანის სოციალურ-მუსიკალურმა მოღვაწეობამ განსაკუთრებული მასშტაბები შეიძინა. სხვა საბჭოთა მუსიკოსებთან ერთად კომპოზიტორი მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში ეწვია. მან თავისი საკონცერტო სპექტაკლები გააერთიანა საბჭოთა მუსიკალურ კულტურაზე საუბრებსა და რეპორტაჟებთან, რაც ემსახურებოდა მეგობრული კავშირების კიდევ უფრო განმტკიცებას. საბჭოთა კავშირიდა სხვა ქვეყნები.

კომპოზიტორს საპატიო წოდება მიენიჭა სახალხო არტისტისსრკ.

სსრკ სახალხო არტისტი (1954)
სომხეთის სსრ სახალხო არტისტი (1955)
საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1963 წ.)
აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1973)
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1944)
სომხეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1938)
უზბეკეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1967 წ.)
ლენინის პრემიის ლაურეატი (1959, ბალეტისთვის "სპარტაკი")
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1941, ვიოლინოს კონცერტისთვის)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1943, ბალეტისთვის „გაიანე“)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1946, მეორე სიმფონიისთვის)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1950, ორნაწილიანი ფილმისთვის "სტალინგრადის ბრძოლა" მუსიკისთვის)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971, კონცერტები-რაფსოდიების ტრიადის მუსიკისთვის ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის; ჩელოსა და ორკესტრისთვის; ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის)
სომხეთის სსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1965 წ.)
სოციალისტური შრომის გმირი (1973)
ლენინის სამი ორდენის კავალერი (1939, 1963, 1973)
ორდენის რაინდი ოქტომბრის რევოლუცია (1971)
შრომის წითელი დროშის ორი ორდენის კავალერი (1945, 1966)
დაჯილდოვებულია მედლით „დიდებულ სამამულო ომში ღვაწლმოსილი შრომისთვის“ სამამულო ომი 1941-1945 წწ.“
დაჯილდოვდა მედლით "მოსკოვის 800 წლისთავის ხსოვნისადმი"
დაჯილდოვებულია მედლით "კავკასიის თავდაცვისთვის"
დაჯილდოვდა მედლით "მოსკოვის თავდაცვისთვის"
დაჯილდოებულია მედლით „ღირსეული შრომისთვის. ვლადიმირ ილიჩ ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად"
არაბთა გაერთიანებული რესპუბლიკის მეცნიერებისა და ხელოვნების I ხარისხის ორდენის კავალერი (1961წ. გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეობისთვის)
პოლონეთის სახალხო რესპუბლიკის დამსახურებული არტისტი (პოლონური კულტურისთვის)

„მისი ხელის ამოცნობა შეგიძლიათ სიტყვასიტყვით ნებისმიერი ნაწილის რამდენიმე ზოლიდან. და ეს ინდივიდუალობა გამოიხატება არა მხოლოდ ტექნოლოგიაში, არამედ კომპოზიტორის თვით მსოფლმხედველობაშიც, რომელიც დაფუძნებულია ოპტიმისტურ, სიცოცხლის დამადასტურებელ ფილოსოფიაზე“. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი.

არამ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წლის 6 ივნისს კოჯორში, ტფილისის გარეუბანში (ამჟამად თბილისი), სომეხი წიგნის მწარმოებლის ოჯახში.

მისი მამა იეგია (ილია) ხაჩატურიანი წარმოშობით გლეხებიდან იყო, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდნენ ნახიჩევანის რაიონის სოფელ ზემო აზაში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ორდუბადთან, ირანთან საზღვართან. 1870-იანი წლების ბოლოს ილია ცამეტი წლის ასაკში წავიდა მშობლიური სოფელისამუშაოს ძიებაში ტფილისში. ამ დროს ტფილისი უკვე დიდი ვაჭრობა იყო და კულტურის ცენტრიამიერკავკასია, სადაც მთელი კავკასიის მეწარმეები იკრიბებოდნენ. ილია ტფილისში გლეხური ფეხსაცმლით ჩავიდა, ჯიბეში მხოლოდ რამდენიმე. სპილენძის მონეტები. მან მოახერხა წიგნის საკინძების მაღაზიაში შეგირდად დასაქმება და მან მოკლე ვადადაეუფლა წიგნის შემკვრლის პროფესიას, მოიპოვა ძლიერი რეპუტაცია თბილისელ ხელოსანთა სახელოსნოში. 1890-იანი წლების დასაწყისში, გარკვეული თანხის დაზოგვის შემდეგ, მან იყიდა მესაკუთრის ბიზნესი, რომელიც გაფუჭდა და სწრაფად შეძლო მყარი კლიენტების შეძენა. ასე რომ, იეგია ხაჩატურიანი გახდა წიგნის საკინძების სახელოსნოს მფლობელი, სადაც მოგვიანებით მუშაობდნენ მისი ვაჟები ვაგინაკი და ლევონი.

ქორწინებამდე არამის დედა, კუმაშ სარქისოვნა, ცხოვრობდა სოფელ ნიჟნიაია აზაში, რომელიც მდებარეობს ზემო აზას მეზობლად, საიდანაც იყო არამ ხაჩატურიანის მამა, ილია. კომპოზიტორის მშობლები ისე დაინიშნენ, რომ ერთმანეთი არ იცნობდნენ, როცა კუმაში 9 წლის იყო, ილია კი 19 წლის. მაგრამ ეს ნიშნობა ძალიან ბედნიერი გამოდგა. 16 წლის კუმაში ცოლად აიყვანა, ილიამ ის ტფილისში წაიყვანა, სადაც ხუთივე შვილი შეეძინათ: უფროსი ქალიშვილი აშხენი (გარდაიცვალა წელიწადნახევრის ასაკში) და ოთხი ვაჟი - ვაგინაკი, სურენი, ლევონი და. არამ. „დედა, - იხსენებს მოგვიანებით არამ ხაჩატურიანი, - ძალიან იყო ლამაზი ქალი: მაღალი, გამხდარი. სიცოცხლის ბოლომდე იგი ოჯახის კერის მზრუნველი მცველი იყო და მამის მხრიდან ღრმა პატივისცემით სარგებლობდა, რაც იმ წლებში აღმოსავლეთში ხშირად არ მოიპოვებოდა“. კუმაშს უყვარდა სომხური ხალხური სიმღერების სიმღერა და ეს ჰანგები ღრმად იყო აღბეჭდილი ბავშვის სულში. მათი შთაბეჭდილების ქვეშ ბიჭი ავიდა სახლის სხვენში და საათობით ატარებდა საყვარელ რიტმებს სპილენძის აუზზე. „ამ თავდაპირველმა „მუსიკალურმა აქტივობამ“, – თქვა ხაჩატურიანმა, – „აღუწერელი სიამოვნება მანიჭებდა, მაგრამ ჩემი მშობლები სასოწარკვეთილებაში ჩააგდო...“ მოგვიანებით, არამ ხაჩატურიანის დედა საბოლოოდ ავად გახდა, დაბრმავდა და გარდაიცვალა 1956 წელს ერევანში, შვილის ვაგინაკის ოჯახში, სადაც ის ცხოვრობდა სიცოცხლის ბოლო 10 წლის განმავლობაში.

ხაჩატურიანი მოგვიანებით წერდა: „ძველი ტფილისი ხმამაღალი ქალაქია. მუსიკალური ქალაქი. საკმარისი იყო გაევლო ცენტრიდან მოშორებით მდებარე ქუჩებსა და ხეივნებში, რათა ჩაეფლო მრავალფეროვანი წყაროებით შექმნილ მუსიკალურ ატმოსფეროში...“ თბილისში მაშინ რუსის ფილიალი იყო მუსიკალური საზოგადოება, ასევე მუსიკალური სკოლა და იტალიური ოპერის თეატრი. იქ მოვიდნენ გამოჩენილი კულტურის მოღვაწეები, მათ შორის ფიოდორ ჩალიაპინი, სერგეი რახმანინოვი და კონსტანტინე იგუმნოვი. იქ ცხოვრობდნენ ნიჭიერი მუსიკოსები, რომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ქართული და სომხური კომპოზიციური სკოლების ჩამოყალიბებაში. ყოველივე ეს დაედო საფუძვლად არამ ხაჩატურიანის ადრეულ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. თავისებური მრავალეროვნული ინტონაციის „შერწყმა“ მისი სმენითი გამოცდილების მტკიცე ნაწილი იყო. სწორედ ეს „შერწყმა“ იყო წლების შემდეგ იმის გარანტია, რომ ხაჩატურიანის მუსიკა არასოდეს შემოიფარგლებოდა ეროვნებით და ყოველთვის მიმართავდა ფართო აუდიტორიას. განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ თავად ხაჩატურიანს ყოველთვის უცხო იყო ეროვნული ვიწრო აზროვნების ნებისმიერი გამოვლინება. მას ჰქონდა ღრმა პატივისცემა და დიდი ინტერესი მუსიკის მიმართ სხვადასხვა ერებს.

არამის მეხსიერებაში აღიბეჭდა ისტორიული მოვლენასაუკუნის დასაწყისი. ერთ-ერთი მათგანი იყო 1905 წლის რევოლუცია. მოგვიანებით ხაჩატურიანმა თქვა: „გაუგებარი აურზაური ირგვლივ, მტირალი ქალებიეზოდან ოთახში მიმყავს, ჭიშკარს ჩაკეტავენ, ფარდებს ჩამოაგდებენ, ქუჩიდან ყვირილი ისმის...“ მერე დაიწყო პირველმა. Მსოფლიო ომიეკონომიკური კრიზისი, რევოლუცია, ანგლო-ინდოეთის, გერმანიის ინტერვენცია, საფრანგეთის ჯარებიდა საბჭოთა ხელისუფლების დამყარება... რაღაც მომენტში გენოციდის გამოძახილმა აიძულა სომხური ოჯახები გაქცეულიყვნენ ტფილისიდან. ბინა და სახელოსნო მიატოვეს, იეგიამ და მისმა მეუღლემ კუმაშმა ორთან ერთად უმცროსი ვაჟებიისინი გაემგზავრნენ გრძელი მოგზაურობით ყუბანში, ეკატერინოდარში (ახლანდელი კრასნოდარი), სადაც მათი უფროსი ვაჟი ცხოვრობდა. "Ესენი იყვნენ საშინელი დღეები, შფოთვით სავსემორალური და ფიზიკური სტრესი. საკმარისია ითქვას, რომ თითქმის მთელი მარშრუტი გავიარეთ, მათ შორის, საქართველოს სამხედრო გზის გავლით, საცოდავი ნივთებით. საბედნიეროდ, თურქი ჯალათები ტფილისს ვერ მიაღწიეს. იმავე წლის შემოდგომაზე დავბრუნდით სახლში...“

ხაჩატურიანთა ოჯახი. სხედან: სურენი, კუმაშ სარქისოვნა, არამი, ეგია ვოსკანოვიჩი, ლევონი. დგანან: სარა დუნაევა (სურენის ცოლი), ვაგინაკი და მისი ცოლი არუსიაკი. 1913 წელი, ტფილისი.

ინტერნაციონალიზმი ხაჩატურიანის მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების ერთ-ერთი დამახასიათებელი თვისება იყო. სახლში პატარა არამი სომხურად ლაპარაკობდა, ქუჩაში მეგობრებთან - ქართულად, სკოლაში - რუსულად. მაშინ ეს ნორმალური და ბუნებრივი იყო, არ იყო საუბარი ეროვნულ მტრობაზე. ბავშვობაში არამი აქტიური, ძლიერი და საკმაოდ თავხედური ბავშვი იყო. უყვარდა სიმღერა, ძირითადად სომხური ხალხური სიმღერები, რომლებიც ისმოდა საქართველოს დედაქალაქის ამ მხარეში. როდესაც სწავლის დრო დადგა, მამამ იგი გაგზავნა პრინცესა არგუტინსკაია-დოლგორუკოვას კერძო ფასიან პანსიონში (ეს იყო სკოლა მდიდარი მშობლების ბავშვებისთვის). არამს ყველაზე მეტად იქ სიმღერის გაკვეთილები მოსწონდა. მოსწავლეებმა შეასრულეს ქართული, რუსული, სომხური, აზერბაიჯანული სიმღერები და არამი ამ კლასებში საუკეთესოთა შორის იყო. ერთ დღეს ოჯახი გადავიდა სახლიდან, სადაც არამი მშობლებთან და ძმებთან ერთად ცხოვრობდა და მამამ თითქმის არაფრად იყიდა, როგორც ძველი ნაგავი, ფორტეპიანო, რომელზეც კლავიშების ნახევარი არ მუშაობდა. არამმა დაიწყო ძალების მოსინჯვა ამ ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდიების დაკვრაში. მან დამოუკიდებლად ისწავლა ყურით დაკვრა და მოგვიანებით გახდა ტაპერი, რომელიც სრულიად არ იცოდა მუსიკალური აღნიშვნის შესახებ.

თუმცა მუსიკისადმი მის მიზიდულობას ოჯახში მხარდაჭერა არ ჰქონია. ახლობლები მუსიკოსებს ცუდად ფარული ზიზღით ეპყრობოდნენ. ითვლებოდა, რომ შემსრულებლები ხალხური მუსიკა"საზანდარი" ანსამბლები (ისინი თამაშობდნენ ქორწილებში, პანაშვიდებზე, წვეულებებზე და ა.შ.) შექმნეს, ისევე როგორც მსახიობები, არიან ადამიანები, რომლებმაც ვერ შეძლეს რაიმე სერიოზული პროფესიის შეძენა და უსარგებლო სამუშაოს შეუდგნენ. არამს შემდგომში ნანობდა, რომ მუსიკის შესწავლა ძალიან გვიან დაიწყო, როცა უკვე 19 წლის იყო. „მალე გავხდი სრულიად გაბედული, - იხსენებს ხაჩატურიანი, - დავიწყე ნაცნობი მოტივების ცვალება და ახლის გამოგონება. მახსოვს, რა სიხარულმა მომცა ეს - თუმცა გულუბრყვილო, მხიარული, მოუხერხებელი, მაგრამ მაინც კომპოზიციის ჩემი პირველი მცდელობები.

ს.არგუტინსკაია-დოლგორუკაიას სკოლა-ინტერნატის მოსწავლეები და მასწავლებლები. არამი მარცხნიდან მეორეა პირველ რიგში. 1911 წელი, ტფილისი.

სკოლა-ინტერნატის შემდეგ მამამ არამი კომერციულ სასწავლებელში ჩაირიცხა, მაგრამ იქაც ძირითადად სასტუნასო ჯგუფის კლასებით იზიდავდა. არამის უფროსი ძმები ჩაირიცხნენ მოსკოვის უნივერსიტეტში, ხოლო სწავლის დასრულების შემდეგ ძმა სურენი გახდა პირველი მოსკოვის სამხატვრო თეატრის სტუდიის რეჟისორი (მოგვიანებით გადაკეთდა მოსკოვის მეორე სამხატვრო თეატრად).

ხაჩატურიანი ერივანში 1921 წელს ჩავიდა პროპაგანდისტული ჯგუფის შემადგენლობაში, რომელმაც ტფილისი დატოვა სპეციალური მატარებლით. მათი ამოცანა იყო სომხეთის ქალაქებისა და სოფლების მოსახლეობისთვის ოქტომბრის დიდი იდეების ახსნა, ბუკლეტებისა და ბროშურების დარიგება, მიტინგებისა და კონცერტ-ლექციების მოწყობა. იყო ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი ამ ამბავში. თავად ხაჩატურიანმა ასე აღწერა: „მატარებლის ერთ-ერთი იაფი სატვირთო ვაგონი, რომელზედაც ჯგუფი ჩამოვიდა, საკონცერტო სცენაზე გადაკეთდა, წინ პიანინო იდგა. ღია კარები. როცა მატარებელი რომელიმე სადგურზე გაჩერდა, მე დავიწყე ბრავულური მარშის თამაში. ჩვენი ბრიგადის წევრებმა ბულგარების გამოყენებით დაიწყეს საზოგადოების გამოძახება, რომელიც მაშინვე შეიკრიბა ვაგონის წინ. აქცია დაიწყო სიმღერების თანხლებით, მარტივი საკონცერტო ნომრებითა და პროპაგანდისტული მასალების გავრცელებით. ახლაც ხშირად ვიხსენებ ჭრელი აუდიტორიის ნამდვილ სიამოვნებას“.

კომერციული სკოლის სტუდენტი, 1920 წ.

მისი ბედის მკვეთრი შემობრუნება განისაზღვრა უფროსი ძმის მოსკოვიდან ჩამოსვლამ. სურენ ხაჩატუროვი არაამზე 14 წლით უფროსი იყო. ჯერ კიდევ მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე სწავლისას დაინტერესდა თეატრით, დაუმეგობრდა სტანისლავსკის, ნემიროვიჩ-დანჩენკოს... უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში - ჯერ რეჟისორის ასისტენტად. შემდეგ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ახლად შექმნილი პირველი სტუდიის საწარმოო განყოფილების ხელმძღვანელად, რომლის დამფუძნებლები იყვნენ სულერჟიცკი, ვახტანგოვი და მიხაილ ჩეხოვი.

1921 წელს (ამ დროს არამმა ახლახან დაამთავრა მე-7 კლასი) სურენი წავიდა ტფილისში და ერივანში, რათა სამსახიობო სტუდიაში სომხები მიეყვანა: მას შთაგონებული იყო სომხების საფუძვლის ჩაყრის იდეა. ეროვნული თეატრი. ამავე დროს მან ტფილისიდან წაიყვანა არამი და მისი უმცროსი ძმა ლევონი. ”აბა, რა კომერციული მრჩეველი ხარ?!” - სჯობს, ხელოვნებით დაკავდე, - უთხრა მან არამს. ამ დროს სურენმა ცოლს მისწერა მის შესახებ უმცროსი ძმები: „ეს ბიჭები მამასავით მომყვებიან, პირში მიყურებენ, რას ვეტყვი და წავიყვან თუ არა მათთან. მე მიყვარს ისინი, მე ნამდვილად მიყვარს ისინი, რადგან მათში ვხედავ ჩემი ხალხის გენიალურობას, ჩემი ხალხის სულს“. ტფილისიდან მოსკოვამდე მოგზაურობას 24 დღე დასჭირდა და გაფითრებულ მოგზაურებს უწევდათ საარსებო მინიმუმის შოვნა გზისპირა ქალაქებსა და სოფლებში კონცერტებითა და წარმოდგენებით. არამი ამ კონცერტებს და სპექტაკლებს ფორტეპიანოზე დაკვრით ახლდა.

მოსკოვში არამი და ლევონი სურენთან დასახლდნენ. მოსკოვში ჩასვლისას მან ნამდვილი კულტურული შოკი განიცადა - დადიოდა სიმფონიურ კონცერტებზე, საუკეთესო თეატრალურ დადგმებზე და ენთუზიაზმით უსმენდა მაიაკოვსკის სპექტაკლებს. თავიდან ის სურენის სახლში ცხოვრობდა, ერთ-ერთ არბატის ხეივანში. აქ შეიკრიბნენ ხელოვნების გამოჩენილი მოღვაწეები, გაიმართა ცხარე დისკუსიები თეატრის, ლიტერატურისა და მუსიკის შესახებ. მისი ძმის მეგობრები დაჟინებით ურჩევდნენ არამს, სერიოზულად მოეკიდა მუსიკას. მაგრამ ამ გადაწყვეტილების მიღება ადვილი არ იყო. ”მამაჩემმა, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა ხალხური მუსიკა, მიუხედავად ამისა, როდესაც შეიტყო, რომ მე, რომელიც უკვე ვცხოვრობდი მოსკოვში, ვაპირებდი გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში ჩაბარებას, მწარე ირონიით მკითხა: ”საზანდარი გახდები?” -ანუ ქუჩის მუსიკოსიბაზრობებზე, ქორწილებსა და დაკრძალვებზე თამაში. მოზარდებს სჯეროდათ, რომ მუსიკა არ იყო მამაკაცის საქმიანობა. მამაჩემს უნდოდა, ინჟინერი ან ექიმი გავმხდარიყავი. დიახ, ნებისმიერი, მაგრამ არა მუსიკოსი. ”

სურენმა აიძულა არამი მოემზადებინა უნივერსიტეტში შესასვლელად და 1922 წლის სექტემბერში, მოსამზადებელი კურსების დასრულების შემდეგ, არამი ჩაირიცხა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ბიოლოგიურ განყოფილებაში. თან ხშირად სტუმრობდა მუსიკალური წარმოდგენებიდა კონცერტები და მალევე მიხვდა, რომ იზიდავდა არა ბიოლოგია, არამედ მუსიკა. უნივერსიტეტში სწავლის შეწყვეტის გარეშე, ის გაემგზავრა გნესინის მუსიკალურ სკოლაში, რომელიც მაშინ მდებარეობდა სობაჩაიას სათამაშო მოედანზე. ევგენია ფაბიანოვნა გნესინას დაევალა ხაჩატურიანის მუსიკალური შესაძლებლობების განსაზღვრა, რომელიც, ალბათ, პირველად შეხვდა ასეთ უცნაურ განმცხადებელს მუსიკალური ფონის გარეშე. თეორიული სწავლება, მხოლოდ შენიშვნების ბუნდოვანი გაგებით და ამ სფეროში ცოდნის ნაკლებობით მუსიკალური ლიტერატურადა მუსიკის ისტორია. მაგრამ ასაკოვანმა განმცხადებელმა ადვილად გაართვა თავი სმენის, რიტმის გრძნობისა და მუსიკალური მეხსიერების ყველა ტესტს, გარდა ამისა, ის ძალიან ჭკვიანურად უკრავდა ყურით. ხაჩატურიანმა თქვა: „ყოველგვარი, თუნდაც ელემენტარული თეორიული მომზადების გარეშე, გამოვედი კომისიის წინაშე. ჩემი ხმისა და სმენის შესამოწმებლად მე ჭკვიანურად ვიმღერე რაღაც „სასტიკი“ რომანი „გატეხე ჭიქა“, რამაც გამომცდელებს ღიმილი გამოიწვია... სმენის, რიტმის გრძნობისა და მუსიკალური მეხსიერების ტესტებს ადვილად გავუმკლავდი, მიუხედავად იმისა. რომ ცხოვრებაში პირველად მომიწია ყველა ამ დავალების შესრულება. გამოცდის დამთავრებიდან მალევე შემატყობინეს, რომ მუსიკალურ კოლეჯში მიმიღეს, მაგრამ უცნობია რა სპეციალობაში“.

გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში. 1920 წ.

ხაჩატურიანი სტუდენტი გახდა მუსიკალური სკოლა, მაგრამ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა გვიანი იყო და არამი ისევ ჩაირიცხა ღია კლასიჩელოსები. სურენი დაეხმარა არამს ხელსაწყოს მოპოვებაში. აღმოჩნდა, რომ მისი ძმის მეუღლის ნათესავებს ქალაქ კოვროვში ჰქონდათ ჩელო ზიმერმანის ქარხნიდან. არამი ინსტრუმენტის ასაღებად წავიდა. მან თქვა: „ვაგონში აუტანელი ციოდა. ყველა მგზავრი იწვა ბორცვებზე, მჭიდროდ ჩახუტებულები, ჩასხდნენ სრული სიბნელე. როცა ჩვენი მატარებელი უკვე მოსკოვს უახლოვდებოდა, მე გავიღვიძე ვიღაც წვერიანი კაცის მკლავებში, რომელსაც ჩემსავით ბალიშად ჩელოს ყუთი ჰქონდა...“

თავიდან არამი მუსიკალურ და თეორიულ დისციპლინებში ბევრად ჩამორჩებოდა თანაკლასელებს. დაეუფლა დაკვრის ტექნიკას, თეორიას და მუსიკის ისტორიას. პარალელურად სწავლობდა ქიმიას და ჩააბარა გამოცდები ზოოლოგიაში, მცენარეთა მორფოლოგიაში, ოსტეოლოგიაში, ადამიანის ანატომიაში და სხვა დისციპლინებში მოსკოვის უნივერსიტეტის კურსებზე. მან მოახერხა ნახევარ განაკვეთზე მუშაობა ალკოჰოლური სასმელების მაღაზიაში მტვირთავად. ერთ დღეს გატეხილ ბოთლს თითი დავჭრი და რამდენიმე კვირით სწავლის შეწყვეტა მომიწია. ელიზავეტა ფაბიანოვნა გნესინამ, რომელიც სოლფეჟოს ასწავლიდა ტექნიკუმში, ხაჩატურიანს სხვა სახის შემოსავალი შესთავაზა - რეპეტიტორობა, რომელსაც, თუმცა, ძალიან მცირე შემოსავალი მოუტანა. კვირაობით არამი ძმასთან ლევონთან და სომეხი მოსწავლეებთან ერთად დრამატული სტუდიაისინი მღეროდნენ გუნდში სომხურ ეკლესიაში და ყოველი სპექტაკლისთვის იღებდნენ ჩერვონეტებს.

როდესაც ის 1924 წელს დონის როსტოვიდან მოსკოვში გადავიდა ცნობილი კომპოზიტორიდა მასწავლებელ მიხაილ ფაბიანოვიჩ გნესინს, მან აიღო საკომპოზიციო კლასის ხელმძღვანელობა, რომელიც ახლახან გაიხსნა სკოლაში. არამმა მასთან ჰარმონიის სავალდებულო კურსი გაიარა და წერის სურვილი გამოუჩინა. ვიოლონჩელოს სწრაფად დაუფლების მცდელობისას არამმა ისე ათამაშა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში მარცხენა ხელის თითებს ვერ აძრავდა. საქმე იქამდე მივიდა, რომ მიხაილ გნესინმა შესთავაზა ჩელოს დატოვება და კომპოზიციის შესწავლა სპეციალურად შექმნილ კლასში. ხაჩატურიანი დიდხანს ამბობდა უარს, მაგრამ საბოლოოდ უნდა დათანხმებულიყო. მან საბოლოოდ დატოვა უნივერსიტეტი. მოგვიანებით მეგობრები ხშირად იხსენებდნენ ამ ინციდენტს, რომელიც „დაეხმარა ხაჩატურიანს კომპოზიტორი გამხდარიყო და მსოფლიომ არამ ხაჩატურიანის პოვნა“. მოგვიანებით, მიხაილ ფაბიანოვიჩმა გაიხსენა არამის შესახებ: ”ესეები, რომლებიც მან დაწერა თითქმის გაკვეთილების მეორე წლის ბოლოს, იმდენად ნათელი იყო, რომ უკვე დაისვა საკითხი მათი გამოქვეყნების შესაძლებლობის შესახებ. არაერთი პიესა, რომლებმაც მალევე მოუტანა დიდება ხაჩატურიანს, დაწერა მუსიკალურ კოლეჯში სწავლის დროს“.

არამ ხაჩატურიანი.

მოგვიანებით ხაჩატურიანს ნანობდა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა გვიან დაიწყო და თვლიდა, რომ კარგი ცოდნაფორტეპიანო ძალიან ეხმარება მუსიკის შედგენისას. მაგრამ ფორტეპიანოს ზოგადი კურსის ცოდნამ და უნარებმაც კი შედეგი გამოიღო. მასწავლებელმა A.N. იუროვსკიმ თქვა: ”უცნაურია, ჯანდაბა! რაც რთულია შენთვის ადვილია. რაც ადვილია, შენთვის რთულია!” (არამს არ უყვარდა სასწორის თამაში, ეტიუდები, ვარჯიშები).

სწავლის პერიოდში არამმა ძმის რეკომენდაციით დაიწყო სომხური ხელოვნების შესწავლა მოსკოვში საბჭოთა სომხეთის კულტურის სახლში. იქ იმართებოდა ხელოვნების, ლიტერატურისა და მეცნიერების გამოჩენილი მოღვაწეების შეხვედრები. რუბენ სიმონოვი კულტურის სახლის შესახებ წერდა: „როდესაც ყოველი მაყურებელი მოსკოვის ცენტრში, სომხურ შესახვევზე ძველ სასახლეში მიდიოდა, ისეთი გრძნობა ჰქონდა, თითქოს სამშობლოში იყო. მხატვრები, მუსიკოსები, კომპოზიტორები, რომლებიც აქ მუშაობდნენ, აკეთებდნენ უზარმაზარი პატრიოტული მნიშვნელობის საქმეს.

ხაჩატურიანი შეხვდა იეგიშე ჩარენცს, ალექსანდრე სპენდიაროვს და რუბენ სიმონოვს. დამწყები მუსიკოსი დიდი პატივისცემით ეპყრობოდა სომხური სიმფონიური მუსიკის ფუძემდებელს, ალექსანდრე სპენდიაროვს. მან, თავის მხრივ, მას ბლოკი უწოდა ახალგაზრდა კაცი, რომელიც უნდა გამხდარიყო პირველი სომხური სიმფონიის, პირველი ინსტრუმენტული კონცერტის და ბოლოს პირველი სომხური ბალეტის ავტორი.

ხაჩატურიანი აქტიურად იყო ჩართული კულტურის სახლის მუშაობაში. და დაიწყო ლიდერობაც კი მუსიკის გაკვეთილებივ საბავშვო ბაღიდა სომხური სკოლა. „საბავშვო ბაღში მუშაობისას იქ ხმაურის ორკესტრები შევქმენი. მათი პოპულარობა მოსკოვში გავრცელდა და სხვა საბავშვო ბაღებშიც დაგვპატიჟეს... ბავშვებთან მუშაობამ ბევრი რამ მომცა. ეს აღძრავდა ფანტაზიას და გვაიძულებდა გვეპოვა ზუსტი ფერები ჩვენი აზრების გამოსახატავად“. კულტურის სახლის სახელით ნიჭიერი ბავშვების საძიებლად ერევანში გაემგზავრა. ერთ-ერთ ვიზიტზე შევამჩნიე ბიჭი, რომელიც ძლივს მიაღწია პედალებს ფეხით და ენთუზიაზმით იმპროვიზაციას ასრულებდა ფორტეპიანოზე. ხაჩატურიანმა გამოსცადა სმენა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერებადა შოკირებული იყო. მან აუხსნა ბავშვის მშობლებს, რომ შვილის მუსიკალურ მიდრეკილებებს მაქსიმალური სერიოზულობით უნდა მოეკიდონ და კარგი მუსიკალური განათლება მისცენ. ბიჭს არნო ბაბაჯანიანი ერქვა.

სპენდიაროვმა შესთავაზა არამს გამოექვეყნებინა ნაწარმოებები ხაჩატურიანის სახელით (და არა ხაჩატუროვის, როგორც არამის ვარაუდით, უფროსი ძმების მაგალითზე). უფრო და უფრო მეტი ნამუშევარი დაიწყო არამის კალმიდან და არა მხოლოდ M.F. გნესინის ინიციატივით. მიხაილ ფაბიანოვიჩმა ნახევრად ხუმრობით, ნახევრად სერიოზულად თქვა: „რადგან ფორტეპიანოზე დაკვრა არ იცი, ამას ძალიან ორიგინალურად აკეთებ“ (ეს უკავშირდებოდა ხაჩატურიანის საფორტეპიანო კონცერტის კომპოზიციას).

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ არამი ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც განაგრძო კომპოზიციის სწავლა იგივე მ.ფ.გნესინთან, შემდეგ გახდა ცნობილი საბჭოთა კომპოზიტორის ნ.ია.მიასკოვსკის სტუდენტი. ჯერ კიდევ გნესინის კლასში ყოფნისას ხაჩატურიანი ცდილობდა აღმოსავლეთის მუსიკალური პალიტრა შეეერთებინა ყველაზე რთულ, მკაცრად რეგულირებულ მუსიკალურ ფორმასთან - ასე გაჩნდა „შვიდი ფუგა ფორტეპიანოსათვის“. ამის შემდეგ ავტორმა რაღაცები შეცვალა და ფუგას კიდევ შვიდი რეჩიტატივი დაუმატა. მიასკოვსკის კლასში მან შეადგინა "საცეკვაო სუიტა" 5 ცეკვისგან სომხური, ქართული, უზბეკური და აზერბაიჯანული ცეკვების თემებზე. ამავდროულად გამოჩნდა "ვალსი-კაპრიზი" და "ცეკვა". "ცეკვა" დღემდე რჩება მრავალი მევიოლინეს რეპერტუარში. შეასრულეს დ.ოისტრახი, ლ.კოგანი, მ.პოლიაკინი და იუ.სიტკოვეცკი. 1929 წელს მოსკოვში ჩავიდა სომეხი ხალხური მუსიკოს-აშუღების ჯგუფი თავისი ინსტრუმენტებით. მღეროდნენ საიათ-ნოვასა და სომხური მუსიკის სხვა ოსტატების აშუღურ სიმღერებს. ამ აშუღების პატივსაცემად ხაჩატურიანმა დაწერა „სიმღერა-პოემა“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. 1932 წელს გამოჩნდა Toccata ფორტეპიანოსათვის, რასაც მოჰყვა ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. სერგეი პროკოფიევს იმდენად მოეწონა "ტრიო", რომ ავტორის თანხმობით ამ ნაწარმოების პარტიტურა პარიზში წაიყვანა, სადაც ფრანგმა მუსიკოსებმა შეასრულეს.

ხაჩატურიანის პირველი გამოქვეყნებული ნაწარმოები, „ცეკვა“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის, უკვე ახასიათებდა კომპოზიტორის სტილის რამდენიმე დამახასიათებელ ნიშანს: იმპროვიზაციას, ვარიაციის ტექნიკის მრავალფეროვნებას, ასევე აღმოსავლეთში გავრცელებული ტემბრის ეფექტების იმიტაციას. ინსტრუმენტული მუსიკადა განსაკუთრებით ცნობილი „ხაჩატურიანული წამები“, რიტმული ოსტინატოსი. თავად კომპოზიტორმა აღნიშნა: „ეს წამები მაქვს ბავშვობაში ბევრჯერ გაგონილი ბგერებიდან. ხალხური საკრავები: საზანდარ-თარი, ქემანჩა და ტამბური. ორგანული ნაწილებისადმი ჩემი გატაცება აღმოსავლური მუსიკიდანაც მოდის“.

თანდათან ხაჩატურიანი მცირე ფორმებიდან უფრო განვითარებულზე გადავიდა, ხალხური სიმღერების „დამუშავებიდან“ და. საცეკვაო მასალამის "განვითარებაზე". 1932 წელს დაიბადა სუიტა ფორტეპიანოსათვის, რომლის პირველმა ნაწილმა "ტოკატამ" ფართო პოპულარობა მოიპოვა და მრავალი პიანისტის რეპერტუარში შევიდა. მან გაუძლო დროის გამოცდას. ხაჩატურიანის მიერ ახალგაზრდობაში შექმნილმა "ტოკატამ" დღემდე შეინარჩუნა მთელი თავისი ხიბლი და გავლენის ძალა. "ბევრი წელი გავიდა ამ დინამიური, ბრწყინვალე ნაწარმოების გამოჩენიდან, მაგრამ მისი შესრულება კვლავ იწვევს საზოგადოების ენთუზიაზმს", - წერს კომპოზიტორი როდიონ შჩედრინი. ”არ არსებობს პროფესიონალი, რომელიც მას ზეპირად არ იცნობს, რომელიც არ ეპყრობა მას მგზნებარე თანაგრძნობის გრძნობით…”

1933 წელს არამ ილიჩმა ცოლად შეირთო თავისი თანაკურსელი, კომპოზიტორი ნინა მაკაროვა. პარალელურად, 1933 წელს შესრულდა მისი ახალი ნამუშევარი „ცეკვის სუიტა“ სიმფონიური ორკესტრისთვის. კომპოზიტორი დიმიტრი კაბალევსკი წერდა: ”ამ ნაწარმოების პირველი შესრულება, რომელიც ასხივებდა მზის შუქი, სიცოცხლის ხალისმა, სულიერმა ძლიერებამ უდიდესი წარმატება მოიტანა და ახალგაზრდა კომპოზიტორი, რომელსაც ჯერ კიდევ სტუდენტობა არ დაუტოვებია, მაშინვე საბჭოთა კომპოზიტორთა პირველ რიგებში მიიყვანა“. მასში ბევრი ახალი რამ იყო. ახალგაზრდა ავტორმა გამოავლინა თავისი არაჩვეულებრივი საორკესტრო ოსტატობა და სიმფონიური აზროვნებისადმი მიდრეკილება. "საცეკვაო სუიტის" სადღესასწაულო ელეგანტურ, ფერად პარტიტურაში ნათლად გამოიკვეთა ხაჩატურიანის კაშკაშა ინდივიდუალური საორკესტრო სტილის კონტურები.

1935 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის დარბაზში პირველი სიმფონია შეასრულა ორკესტრმა ე.სენკარის ხელმძღვანელობით, რომელიც კურსდამთავრებულმა კომპოზიტორმა წარადგინა როგორც სადიპლომო ნამუშევარი კონსერვატორიის დამთავრებისთვის. სწავლის ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდს ამთავრებდა და ამავდროულად იწყებდა ახალი ეტაპიმის სიმწიფეში შესული კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში. მაყურებელმა, პრესამ, კოლეგებმა და მეგობრებმა ბრწყინვალედ იზეიმეს მხატვრული ღირებულებაახალი კომპოზიცია, მისი შინაარსის ორიგინალურობა და სოციალური მნიშვნელობა, მელოდიების სიმდიდრე, ჰარმონიული და საორკესტრო ფერების სიუხვე და მუსიკის განსაკუთრებით ნათელი ეროვნული არომატი. 1936 წლის ზამთარში, კონსერვატორიის დირექტორის, გ. პირველი შემსრულებელი იყო ცნობილი პიანისტი ლევ ობორინი, რომელსაც ხაჩატურიანმა მიუძღვნა ეს კონცერტი. 1942 წლის 14 თებერვალს კონცერტი შესრულდა ბოსტონში, რის შემდეგაც მოსკოვში გაიგზავნა ბოსტონის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორის სერგეი კუსევიცკის დეპეშა. კუშევიცკიმ განაცხადა, რომ ბოლო 20 წლის განმავლობაში მას არ ახსოვს თანამედროვე კომპოზიტორის ახალი ნაწარმოების ასეთი წარმატება. სოლისტი იყო ახალგაზრდა პიანისტი უ. კაპელი, რომელიც პრემიერას მოჰყვა აშშ-ის რამდენიმე ქალაქში მოგზაურობისას, რომელიც ასრულებდა ამ კონცერტს. მას ასევე თამაშობდა ცნობილი არტურ რუბინშტეინი. გაზეთი Globe and Mail წერდა, რომ ამიერიდან სახელი "ხაჩატურიანი" ამერიკელებს დაამახსოვრდებათ. ხაჩატურიანის პოპულარობა გაიზარდა სსრკ-შიც, იგი შეიყვანეს კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტში თავმჯდომარის მოადგილედ.

თავიდან სოციალურმა საქმიანობამ ხელი არ შეუშალა არამ ილიჩის შემოქმედებით მუშაობას და მან დაიწყო მუშაობა პირველ ბალეტზე "ბედნიერება", რომელიც დაასრულა 1939 წელს. ბალეტის შედგენის მიზეზი სომხეთში მოგზაურობა იყო, სადაც ბალეტის პრემიერა შედგა. ამავდროულად, მან დაიწყო მუშაობა ვიოლინოს კონცერტზე და ამავე დროს ხაჩატურიანმა დაწერა მუსიკა ლერმონტოვის დრამის "მასკარადი" და ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის "ვალენსიელი ქვრივი". იმავე წელს არამ ილიჩს დაჯილდოვდნენ ლენინის ორდენით. ის იყო წარმატების მწვერვალზე.

ომი რომ დაიწყო, ხაჩატურიანის აქტიური მონაწილეობით ორგანიზებული რუზას შემოქმედების სახლი, სადაც ასე კარგად მუშაობდა, ფრონტის ხაზზე აღმოჩნდა. კომპოზიტორების ევაკუაცია განხორციელდა ვოლგასა და ურალში. SK-ის საორგანიზაციო კომიტეტმა მოახერხა ივანოვოს მახლობლად მდებარე ყოფილი მეფრინველეობის ფერმის შენობა, რომელიც მას შემოქმედების სახლისთვის გადაეცა. პარალელურად ფორტეპიანოები განთავსდა კოლმეურნეების სახლებში, სადაც ცხოვრობდნენ წამყვანი კომპოზიტორები. მაგალითად, ლენინგრადიდან მოხსნილი დიმიტრი შოსტაკოვიჩი მუშაობდა თავის მერვე სიმფონიაზე ქათმის კუბოდან გადაკეთებულ ოთახში. ხაჩატურიანი კომპოზიტორთა კავშირის სამხედრო კომისიის თავმჯდომარედ დაინიშნა. ომის დროს კომპოზიტორები უჩვეულოდ ინტენსიურად მუშაობდნენ. თავად არამ ილიჩი ამთავრებდა ვიოლინოს კონცერტს, დაწერა მუსიკა დრამისთვის "მასკარადი" და 1941 წლის შემოდგომაზე დაიწყო მუშაობა ბალეტზე "გაიანე", რომელშიც შედიოდა მისი პირველი ბალეტის "ბედნიერების" ფრაგმენტები. "გაიანეს" პრემიერა შედგა 1942 წლის დეკემბერში პერმში, სადაც კიროვის თეატრის ევაკუაცია მოხდა ლენინგრადიდან. ქორეოგრაფებმა და „მაკონტროლებელმა ხელისუფლებამ“ პარტიტურაში არაერთი ცვლილება მოითხოვეს. „ყველაფერზე ძალიან მარტივად დავთანხმდი: რა თქმა უნდა, ეს იყო ჩემი მხრიდან მიუღებელი და არაპრინციპული დათმობები“, - წუხდა მოგვიანებით ხაჩატურიანი. როდესაც მან დაასრულა ვიოლინოს კონცერტი, პირველი სოლო შემსრულებელი იყო დავით ოისტრახი (ეს კონცერტი მას მიეძღვნა). ეს ნამუშევარი ფართოდ გახდა ცნობილი სსრკ-ს ფარგლებს გარეთ. ოისტრახმა ის რამდენჯერმე შეასრულა თავისი უცხოური გასტროლების დროს და ჩაწერა გრამოფონის დისკებზე. ამავდროულად, არამ ილიჩმა შეადგინა მე-2, "სამხედრო" სიმფონია (მას ასევე უწოდებენ სიმფონიას ზარებით), რომლის პირველი სპექტაკლი შედგა 1943 წლის 30 დეკემბერს მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში (დირიჟორი ბ.ე. ხაიკინი). ომის წლებში ხაჩატურიანმა დაწერა „სიმღერა კაპიტან გასტელოზე“ და მსვლელობა „პატრიოტული ომის გმირებისადმი“. ხაჩატურიანმა ასევე დაასრულა მუსიკა კომედიისთვის "ვალენსიელი ქვრივი". 1941 წლის ბოლოს დასრულდა მუსიკა დრამის "მასკარადისთვის". ზოგიერთი ექსპერტი ამტკიცებს, რომ ხაჩატურიანს "მასკარადისთვის" გარდა "ვალსი" რომ არაფერი დაეწერა, ის მაინც გახდებოდა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი.

სერგეი პროკოფიევი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩი და არამ ხაჩატურიანი.

ლოპე დე ვეგას პიესის მიხედვით დაფუძნებულ „ვალენსიელ ქვრივში“, „მასკარადისგან“ განსხვავებით, ხაჩატურიანმა აღმოსავლური მოტივები გამოიყენა. ფაქტია, რომ არამ ილიჩმა მწერალ რაფაელ ალბერტისგან საჩუქრად მიიღო ესპანური ხალხური სიმღერების ჩანაწერები და შოკირებული იყო ამ სიმღერების სიახლოვით იმ მასშტაბებთან და ინტონაციებთან, რომლებზეც თავად იზრდებოდა ბავშვობიდან. „მე კი ვიფიქრე: ეს ჩანაწერები რადიოში რომ გავრცელდეს და გამოცხადდეს, რომ, ვთქვათ, ეჯმიაძინის მხარის ხალხური სიმღერები სრულდება, ალბათ ბევრს ეჭვი არ ეპარება“, - წერს ხაჩატურიანი. სხვათა შორის, ესპანელი (ბასკური) და კავკასიური ეთნიკური ჯგუფების მრავალი ფაქტორის სიახლოვის ფენომენს თანამედროვე ეთნოგრაფები სწავლობენ.

1944 წელს ხაჩატურიანმა დაწერა სომხეთის ეროვნული ჰიმნი. ხაჩატურიანი ერევანში სარმენის სიტყვებზე დაფუძნებული მუსიკის საკუთარი ვერსიით ჩამოვიდა. ერთ დღეს, გვიან ღამით, ოჯახთან ერთად ინსტრუმენტთან მჯდომმა კომპოზიტორმა დაიწყო სიმღერა და მისი ჰიმნის დაკვრა. ეს მოხდა ზაფხულში და ყველას ფანჯრები ღია იყო. გაირკვა, რომ ირგვლივ (აივანებზე, ფანჯრებში, ქუჩაში) უამრავი ხალხი იყო შეკრებილი და მოსმენილით შთაგონებული, ერთი იმპულსით ამღერეს ხაჩატურიანის მელოდია. ერთი წლის შემდეგ ომი დასრულდა და მალე მესამე სიმფონია გამოჩნდა - "გამარჯვებული". მართლაც, მესამე სიმფონია არის აღელვებული, პათოსით სავსე ოდა, ერთგვარი ჰიმნი გამარჯვებულთათვის. ხაჩატურიანის მესამე სიმფონიასთან დაკავშირებით შეიძლება გავიხსენოთ აკადემიკოს ბ.ვ.ასაფიევის სიტყვები: „ხაჩატურიანის ხელოვნება მოუწოდებს: „იყოს სინათლე!“ და იყოს სიხარული! ”...

ომის შემდეგ ერევნის საავადმყოფოები სავსე იყო დაჭრილებით. ამ დროს ერევანში ჩასულმა ხაჩატურიანმა ერთ-ერთ საავადმყოფოში კონცერტით მისვლის სურვილი გამოთქვა. სპექტაკლის დროს მუსიკა ერწყმოდა კომპოზიტორის საინტერესო ისტორიებს ომის წლებში მუსიკოსების ცხოვრების შესახებ. ხაჩატურიანის მოგონებებს შორის იყო ისეთი სასაცილო შემთხვევა, როდესაც ევაკუაციის დროს, ერთ-ერთ სადგურზე, ის, ოისტრახი და შოსტაკოვიჩი ფაქტიურად შიმშილობდნენ. ოისტრახმა ხელი შეუწყო კრიტიკული სიტუაციიდან თავის დაღწევას და ხუმრობით შესთავაზა კონცერტის გამართვა ადგილზევე. თუმცა, შოსტაკოვიჩსა და ხაჩატურიანს ეს იდეა მაცდური აღმოჩნდა და ისინი სიამოვნებით მიიღეს შეთავაზება. ექსპრომტი კონცერტზე შესანიშნავმა მუსიკოსებმა მიიღეს სადილი.

1946 წლის ზაფხულში კომპოზიტორმა შექმნა ჩელოს კონცერტი, რომელიც დიდი წარმატებით შეასრულა მოსკოვში ს.კნუშევიცკის მიერ. პარალელურად შეიქმნა სომეხი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული ვოკალური ციკლიც. თუ ინსტრუმენტული კონცერტი უკვე დიდი ხანია გახდა კომპოზიტორის ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ჟანრი, მაშინ ის არსებითად პირველად მიუბრუნდა ვოკალურ ციკლს.

არამ ხაჩატურიანი, გალინა ულანოვა და ვახტანგ ჭაბუკიანი.

თუმცა, ხაჩატურიანის თავზე ღრუბლები შეიკრიბნენ, როგორც კავშირის მრავალი წამყვანი კომპოზიტორი. სტალინის დავალებით ა.ჟდანოვი თავს დაესხა ქვეყნის წამყვან კომპოზიტორებს ფორმალიზმში, მოდერნიზმში, ანტინაციონალიზმში და ა.შ. ხაჩატურიანი შეძლებისდაგვარად იცავდა საყვარელ კომპოზიტორს, სერგეი პროკოფიევს, შემდეგ კი კრიტიკული დარტყმა მასზე დაეცა. მას, კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის ერთ-ერთ ლიდერს, დაადანაშაულეს კომპოზიტორთა შემოქმედებაში მოდერნიზმისა და ფორმალიზმის აყვავება. გარდა ამისა, მას თავად მიაწერდნენ იმავე ფორმალიზმით გატაცებას. მოჰყვა ორგანიზაციული დასკვნები. ხაჩატურიანი საორგანიზაციო კომიტეტის თანამდებობიდან გაათავისუფლეს. გარდა ამისა, მისი ნამუშევრები მწვავე კრიტიკას ექვემდებარებოდა და თავად კრიტიკოსებს, ზოგადად, სრულიად გაუგებარი ჰქონდათ რაზე იყო საუბარი, რადგან, რა თქმა უნდა, ფორმალიზმის კვალი ხაჩატურიანის შემოქმედებაში არ იყო. ყველა თავის ნამუშევარში იგი ეყრდნობოდა ხალხურ მუსიკას და არაერთხელ თქვა: "მე თვითონ ვარ აშუღი". ამავდროულად, მან მკაცრად გააპროტესტა ციტატა იმ ფრაზის ციტატაზე, რომელიც თითქოს გლინკას ეკუთვნის: „მუსიკა იქმნება ხალხის მიერ და ჩვენ, კომპოზიტორები, მხოლოდ მას ვაწყობთ“. არამ ილიჩი ამტკიცებდა, რომ მუსიკას ჯერ კიდევ კომპოზიტორები ქმნიან და ისინი არიან ადამიანები - მისი შემქმნელები. მის არცერთ ნაწარმოებში არ არის ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატები. არ შეიძლება უბრალოდ ხალხურ მუსიკაზე იყო დამოკიდებული და მისი "გადაღება" - წერს ხაჩატურიანი. - ეს დროის აღნიშვნის ტოლფასია. არ შეიძლება ფოლკლორს „ილოცო“ და შეგეშინდეს მისი შეხების: ხალხური მელოდიები კომპოზიტორის ფანტაზიას უნდა აღაგზნებდეს და ორიგინალური ნაწარმოებების შექმნის მიზეზად იქცეს“. Ნიშანი ხალხური სტილიმას სჯეროდა, რომ მელოდიის ძალიან ინტონაციური ხასიათია. კომპოზიციის პროცესში ხაჩატურიანი არაერთხელ წამოვიდა ამიერკავკასიის ხალხური საკრავების ჟღერადობის სმენითი იდეიდან მათი დამახასიათებელი სტრუქტურით. ერთხელ მან თქვა: ”მე ნამდვილად მიყვარს ტარის ხმა, საიდანაც ფოლკლორულ ვირტუოზებს შეუძლიათ ამოიღონ საოცრად ლამაზი ჰარმონიები, რომლებიც მაღელვებს”. საფორტეპიანო კონცერტის მეორე ნაწილში ლირიკული სიმღერის თემა შედგენილია პოპულარული სიმღერის მელოდიის რადიკალური მოდიფიკაციის საფუძველზე, რომელიც მან ერთხელ ბავშვობაში მოისმინა ტფილისის ქუჩებში (მას მღეროდნენ გურიელი ქუჩის მომღერლები - „კრიმანჭული. ”). მაგრამ ეს სულაც არ არის ხალხური სიმღერის ციტირება. ზოგჯერ თავად ხაჩატურიანის მელოდიები ხდებოდა ფოლკლორული სიმღერა. ასე იყო, მაგალითად, სიმღერით, რომელიც მან ახალგაზრდობაში შეასრულა ფილმისთვის „პეპო“: ის მსმენელს ხალხურ სიმღერად წარუდგენს.

ადმინისტრაციული თანამდებობიდან გათავისუფლებული ხაჩატურიანი თავდაყირა ჩავარდა შემოქმედებითი მუშაობა. 1948 წლის ყბადაღებული ბრძანებულებიდან მალევე, არამ ილიჩმა წარმოადგინა თავისი მესამე სიმფონია შესასრულებლად, გონივრულად დუმდა იმის შესახებ, რომ იგი დასრულდა ჯერ კიდევ ჟდანოვის გუნდის მიერ მის "მუშაობამდე". ამ უკანასკნელმა კმაყოფილებით აღნიშნა, რომ კომპოზიტორმა „გაითვალისწინა კრიტიკული კომენტარები“ და ეს მისთვის სასარგებლო იყო. ხაჩატურიანმა განაგრძო მუშაობა ბალეტზე „სპარტაკი“, რომელიც დაასრულა 1954 წელს. ბალეტის პრემიერა შედგა 1956 წელს ლენინგრადის კიროვის თეატრის სცენაზე. სამწუხაროდ, იმ დროს ქორეოგრაფებმა დიდი ზიანი მიაყენეს ბალეტის მუსიკალურ ნაწილს. 1968 წელს მოსკოვში, ბოლშოის თეატრის სცენაზე საზოგადოებას წარუდგინეს „სპარტაკის“ ახალი, უფრო სრულყოფილი ვერსია. უნდა ითქვას, რომ "სპარტაკი" ფართოდ გახდა ცნობილი საზღვარგარეთ, ხოლო "Sabre Dance" ბალეტიდან "გაიანე" ნამდვილ ჰიტად იქცა, განსაკუთრებით აშშ-ში, რამაც ავტორი საკმაოდ გააბრაზა.

ლორენი, გეორგი ალექსანდროვი, არამ ხაჩატურიანი და ნინა მაკაროვა.

შემთხვევით, 1950 წელს ხაჩატურიანმა თავისი ნაწარმოებების სპექტაკლების დირიჟორობა დაიწყო. ეს დაიწყო იმით, რომ მას სთხოვეს კონცერტის ჩატარება მომავალ არჩევნებამდე უმაღლესი საბჭო. ლ. კოგანმა შეასრულა ვიოლინოს კონცერტის II ნაწილი; შემდეგ ორკესტრს გაიანეს ცეკვები მოუწია. კონცერტის ორგანიზატორებმა არამ ილიჩს დაარწმუნეს: „ორკესტრმა გაიარა რეპეტიცია, ყველაფერი გაკეთებულია. უკუღმა დირიჟორობითაც კი, მუსიკოსები მაინც სწორად დაუკრავენ“. „იმ დღიდან მოწამლული ვიყავი დირიჟორობით“, - იხსენებს ხაჩატურიანი. სხვათა შორის, დირიჟორი ხაჩატურიანი ხანდახან უკმაყოფილო იყო კომპოზიტორის ხაჩატურიანით.

არამ ილიჩი ასევე ფართოდ იყო ჩართული ფილმებისთვის მუსიკის შედგენაში. ჯამში მან დაწერა მუსიკა 25 ფილმისთვის და 20 დრამატული სპექტაკლისთვის. ზოგიერთი ამ ნაწარმოების საფუძველზე მან შექმნა სუიტები, რომლებიც ფართოდ შესრულდა, მაგალითად, "სტალინგრადის ბრძოლა", "მასკარადი", "ვალენსიელი ქვრივი", "ლერმონტოვი", "მაკბეტი", "მეფე ლირი", „სპარტაკი“, „გაიანე“ და სხვა ნამუშევრები.

ჰემინგუეის სტუმრად ნინა მაკაროვასთან ერთად. კუბა, 1960 წ.

1950 წელს იგი მიიწვიეს კომპოზიციის მასწავლებლად გნესინის ინსტიტუტში და მოსკოვის კონსერვატორიაში. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ეშპაი, გაბუნია, ხაგაგორტიანი, რიბნიკოვი და ვიერო. 1960-იანი წლები ხაჩატურიანის შემოქმედებაში აღინიშნა მორიგი საკონცერტო „ამოვარდნით“ - ერთმანეთის მიყოლებით გამოჩნდა სამი რაფსოდური კონცერტი: რაფსოდიის კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის 1961 წელს, რაფსოდიის კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისთვის 1963 წელს და რაფსოდიის კონცერტი 1 და 98 პისტოსთვის. კომპოზიტორს არაერთხელ გაუზიარებია თავისი აზრი მეოთხე რაფსოდური კონცერტის დაწერის სურვილზე, სადაც სამივე ინსტრუმენტი კონცერტით შეასრულებდა, ნაწარმოების ბოლოს გაერთიანდებოდა... 1971 წელს რაფსოდური კონცერტების ტრიადა სახელმწიფო პრემიით დაჯილდოვდა.

ბელგიის დედოფალ ელისაბედთან. ბრიუსელი, 1960 წ.

ხაჩატურიანმა დიდი ძალისხმევა გაიღო პედაგოგიური მუშაობა. მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა კომპოზიციის კლასს მოსკოვის ჩაიკოვსკის კონსერვატორიაში და გნესინის მუსიკალურ ინსტიტუტში. განვითარებადი პედაგოგიური პრინციპებიმისმა მასწავლებელმა მიასკოვსკიმ, საკუთარ ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოცდილებაზე დაყრდნობით, ხაჩატურიანმა შექმნა საკუთარი კომპოზიციის სკოლა.

დატვირთული იყო კომპოზიტორის პირადი ცხოვრებაც. 1963 წელს ხაჩატურიანი აირჩიეს ასსრ მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილ წევრად, 1960 წელს იტალიის მუსიკალური აკადემიის "სანტა სესილიას" საპატიო აკადემიკოსად, 1960 წელს მექსიკის კონსერვატორიის საპატიო პროფესორად, ხოლო იმავე წელს - ა. გდრ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. არამ ხაჩატურიანს ჰქონდა პროფესორისა და ხელოვნების ისტორიის დოქტორის წოდებები. ვერავინ გაიგებდა, როგორ შეეძლო მძიმე ავადმყოფობით დამძიმებული მისი ასაკის კაცი ასე ინტენსიურად და ნაყოფიერად ემუშავა სახლის გარეთ და არა მარტო თვითონ ემუშავა, არამედ აქტიურობა გამოეწვია ყველას, ვინც რაღაცნაირად იყო ამ საქმეში ჩართული. სამოციან წლებში მან დაწერა სამი რაფსოდიის კონცერტი: 1961 წელს ვიოლინოსთვის, 1963 წელს ჩელოსთვის და 1968 წელს ფორტეპიანოსათვის. დიმიტრი შოსტაკოვიჩისგან განსხვავებით, მან უარი არ თქვა ხელისუფლების მიერ პროპაგანდის მიზნით ორგანიზებულ უცხოურ მივლინებებზე. ის შეხვდა და ესაუბრა მუსიკაზე ჩაპლინს, ჰემინგუეის, კარაიანს, რუბინშტეინს, სიბელიუსს, სტრავინსკის, რომის პაპს, ბელგიის დედოფალ ელისაბედს და აქტიურად მოგზაურობდა. სხვა და სხვა ქვეყნებიდა კონტინენტები. „შემეძლო ოპერა დავწერო, თუ ამ წარმომადგენლობითი მოვალეობებისაგან გათავისუფლდებოდი“, - თქვა ერთხელ სევდიანად. სამოცდაათი წლის დაბადების დღეს ხაჩატურიანს სოციალისტური შრომის გმირის წოდება მიანიჭეს.

ერნესტო ჩე გევარასთან ერთად. მოსკოვი, 1965 წ.

ბედნიერ და ხანგრძლივ ქორწინებაში არამ ილიჩს და ნინა ვლადიმეროვნას შეეძინათ ვაჟი, კარენი.

მეუღლესთან, კომპოზიტორ ნინა მაკაროვასთან და შვილ კარენთან ერთად. 1945 წ

არამ ხაჩატურიანი მისი პატარა ოჯახის აბსოლუტური უფროსი იყო და ამან მას დიდი სიხარული მოუტანა. მისი წარმოუდგენელი ენერგია საკმარისი იყო ყველაფრისთვის - ამჟამინდელი ცხოვრების უმცირესი საზრუნავისთვის და ყველაზე დიდი "გლობალური" ოჯახის საზრუნავის განსახორციელებლად. მაგრამ ამ მიმდინარე ცხოვრებაში მთელი „დამოუკიდებლობის“ მიუხედავად, მას მაინც არ შეეძლო ნინა ვლადიმეროვნას გარეშე, რომელთანაც ისინი ყოველთვის განუყოფელი იყვნენ. ერთ დღეს ნინა ვლადიმეროვნა საავადმყოფოში სამი კვირის განმავლობაში იმყოფებოდა. არამ ილიჩმა თავი დაბნეულად იგრძნო საკუთარი სახლი, ამაყად ბევრი ელაპარაკა ყველა თავის ნათესავსა და ნაცნობს ნინა ვლადიმეროვნაზე, აღელვებული საუბრობდა მის ავადმყოფობაზე და აწამებდა დამსწრე ექიმებს კითხვებითა და მოთხოვნებით. მისი ერთგული თანამგზავრი და თანაშემწე აბსოლუტურად აუცილებელი იყო არამ ილიჩისთვის უთვალავი მოგზაურობისას, საქმიან და მეგობრულ შეხვედრებზე. ის ყოველთვის ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ მთელი ოჯახი ერთად ყოფილიყო და კმაყოფილი იყო, თუ შორეულ ქვეყნებში, სახლში ან ქვეყანაში, იქვე იყო ვაჟი. მისი ცხელი ტემპერამენტის გამო, არამ ილიჩმა ადვილად ვერ გადაურჩა მშობლის სიყვარულის ტესტებს, რომლებიც დაკავშირებულია კარენის ქორწინებასთან, იმით, რომ მას ჰქონდა საკუთარი ოჯახი, საკუთარი საზრუნავი. ნინა ვლადიმეროვნას გარდაცვალება მისთვის ნამდვილი დარტყმა იყო. ეს იყო მისი მთელი ცხოვრების უეცარი აჯანყება, მწუხარება, რომელიც მძიმე ტვირთად დაეცა არამ ილიჩს და ამძიმებდა მას, სანამ ბოლო საათისიცოცხლე და, რა თქმა უნდა, გატეხა. ერთხელ, ცოლის ავადმყოფობის დროს, მან დაწერა: „...თუ ნინა მოკვდება, თან წამიყვანს“. ამ სიტყვების მნიშვნელობა ძალიან ნათელი იყო - მის გარეშე ცხოვრება უბრალოდ დიდხანს ვერ გაგრძელდებოდა.

არამ ხაჩატურიანსა და ნინა მაკაროვას შესახებ გადაიღეს სატელევიზიო გადაცემა სერიალიდან "სიყვარულზე მეტი".

1970-იანი წლების დასაწყისში არამ ილიჩმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა და მისი ბოლო ნამუშევრები (ეს იყო სონატა-ფანტაზია ჩელოსთვის, სონატა-მონოლოგი ვიოლინოსთვის და სონატა-სიმღერა ხმისთვის) თითქმის საავადმყოფოს ოთახში დაწერა. 1976 წელს მისი მეუღლის ნინას გარდაცვალებამ მნიშვნელოვნად შეარყია მისი ჯანმრთელობა. არამ ილიჩი გარდაიცვალა 1978 წლის 1 მაისს. კომპოზიტორი სომხეთის დედაქალაქ ერევანში, კომიტასის პარკის პანთეონში დაკრძალეს.

2006 წლის 31 ოქტომბერს მოსკოვში არამ ხაჩატურიანის ძეგლი გაიხსნა. მოქანდაკე გეორგი ფრანგულიანმა და არქიტექტორმა იგორ ვოსკრესენსკიმ მაესტრო შემოქმედებითი შთაგონების მომენტებში შეიპყრეს, მუსიკალური ინსტრუმენტებით გარშემორტყმული. ძეგლი ერევნის ცენტრში ბოლშოის წინ დაიდგა საკონცერტო დარბაზიდიდი კომპოზიტორის სახელობის.

არამ ხაჩატურიანზე გადაიღეს სატელევიზიო გადაცემა „როგორ წავიდნენ კერპები“.

თქვენს ბრაუზერს არ აქვს ვიდეო/აუდიო ტეგის მხარდაჭერა.

ტექსტი მოამზადა ტატიანა ჰალინამ

გამოყენებული მასალები:

ტიგრანოვი გ. „არამ ხაჩატურიანი“
ხარაჯანიანი რ. საფორტეპიანო შემოქმედებაარამ ხაჩატურიანი"
ევა კოჩიკიანი "არამიდან ხაჩატურიანამდე"
მასალები საიტიდან www.khachaturian.am
სერპერ იუ "აშუღის გზა"
სპარტაკი - ლიბრეტო და თეატრის მიერ დადგმული ბალეტის ფოტოები კლასიკური ბალეტი p/r N. Kasatkina და V. Vasilyov

ხაჩატურიანის ნამუშევრები:

ბალეტი:

ბედნიერება - ბალეტი ში სამი ნაწილიეპილოგით, 1939 წ
გაიანე - ბალეტი ოთხ ნაწილად ეპილოგით, 1942 წ.
სპარტაკი - ბალეტი ოთხ ნაწილად ეპილოგით, 1954 წ.

სიმფონიები:

საცეკვაო სუიტა - 5 ნაწილი, 1933 წ
სიმფონია No1 - 1934 წ
ორი ცეკვა - 1935 წ
სიმფონია No2 („სიმფონია ზარით“) - 1943, შესწორებული 1944 წ.
რუსული ფანტაზია - ბალეტიდან "ბედნიერება", 1944 - 1945 წწ
სიმფონია No3 („სიმფონია-პოემა“) - 1947 წ
ოდა V.I. ლენინის ხსოვნას - 1949 წ
სტალინგრადის ბრძოლა - 1949 წ
საზეიმო ლექსი - 1952 წ
მისასალმებელი უვერტიურა - XXI ყრილობის გახსნისთვის, 1958 წ

ნამუშევრები ერთჯერადი ინსტრუმენტებისა და ორკესტრისთვის:

საფორტეპიანო კონცერტი - 1936 წ
სავიოლინო კონცერტი - 1940 წ
ჩელოს კონცერტი - 1946 წ
რაფსოდია ჩელოსა და ორკესტრისთვის - 1961 - 1962 წწ
რაფსოდია ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის - 1963 წ
რაფსოდია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის - 1967 წ

ლუქსი:

სუიტა ბალეტიდან „ბედნიერება“ No1 - 1939 წ
სუიტა ბალეტიდან „ბედნიერება“ No2 - 1939 წ
სუიტა ბალეტიდან „გაიანე“ No1 - 1943 წ
სუიტა ბალეტიდან „გაიანე“ No2 - 1943 წ
სუიტა ბალეტიდან „გაიანე“ No3 - 1943 წ
სუიტა მუსიკიდან პიესისთვის "მასკარადი" - 1943 წელი
სუიტა მუსიკიდან ფილმისთვის "სტალინგრადის ბრძოლა" - 1949 წელი
სუიტა მუსიკიდან სპექტაკლისთვის "ვალენსიელი ქვრივი" - 1953 წ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No1 - 1955-57 წწ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No2 - 1955-57 წწ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No3 - 1955-57 წწ
სუიტა მუსიკიდან სპექტაკლისთვის "ლერმონტოვი" - 1953 წ
სუიტა ბალეტიდან „სპარტაკი“ No4 - 1967 წ

სხვა საორკესტრო ნამუშევრები:

მარტი სასულე ჯგუფისათვის No1 - 1929 წ
მარში სასულე ჯგუფისთვის No2 - სომხეთის სსრ მეათე წლისთავზე, 1930 წ.
სომხური ხალხური სიმღერების არანჟირება - სპილენძის ჯგუფისთვის, 1933 წ
უზბეკური ხალხური სიმღერების არანჟირება - სპილენძის ჯგუფისთვის, 1933 წ
სამამულო ომის გმირებს - მარში სპილენძის ჯგუფისთვის, 1942 წ.
მოსკოვის წითელი დროშის პოლიციის მარტი - 1973 წ

არამ ილიჩ ხაჩატურიანის (1903 - 1978) ნამუშევარი, სავსე ჟანრული და ფიგურალური მრავალფეროვნებით, სრულად ასახავდა მის დახვეწილ უნარს იგრძნოს და ხელახლა შექმნას მუსიკაში გამოსახული ეპოქის ღრმა არსი - უძველესი ისტორიიდან უახლესი თანამედროვე თემებამდე.

მისი კომპოზიციური გენიოსის საერთაშორისო სულისკვეთება გამოიხატა აღმოსავლური და დასავლური ტრადიციები, რაც ნამდვილ გარღვევას აღნიშნავს მათი განვითარების გზაზე. ამრიგად, ასეთი თვისობრივად ახალი სინთეზის სურვილი ერთ-ერთ წამყვან ტენდენციად იქცევა მუსიკალური ხელოვნება XX საუკუნე:

„ხაჩატურიანმა მსოფლიო მუსიკალურ პრაქტიკაში პირველად ახლებურად გამოავლინა მუსიკალური აღმოსავლეთის არსი, მოახერხა აღმოსავლეთის ეგზოტიკურ პრინციპად აღქმის ტრადიციების ბორკილებიდან გამოსვლა“ (ზ. ტერ-კაზარიანი). .

ა.ხაჩატურიანის შემოქმედების მუსიკალური ენა

კომპოზიტორის კაშკაშა ინდივიდუალური, ორიგინალური სტილი, რომელმაც ჭეშმარიტად ისტორიული მნიშვნელობა შეიძინა, თანმიმდევრულად უბრუნდება, ერთი მხრივ, სომხური, აზერბაიჯანული, ქართული ტრადიციებს. კომპოზიტორთა სკოლები(თავად ხაჩატურიანმა აღნიშნა სომხური ხალხური მუსიკის უზარმაზარ როლზე მის შემოქმედებაში). მეორეს მხრივ, მისი მუსიკა შთანთქავს ევროპული და რუსული ტრადიციების მიღწევებს, რაც ცხადყოფს:

• რიტმის სფეროში, სადაც მისი ორგანიზაციის სირთულე, რომელიც მიზნად ისახავს რეგულარული აქცენტაციის დაძლევას (ზოგადად, დამახასიათებელი თვისება), აახლოებს ხაჩატურიანის მუშაობის ტექნიკას სტრავინსკის მეთოდთან;
• მელოდიების სიგანე და მდიდარი ემოციურობა, სტილისტიკაში დაბრუნება;
• საორკესტრო ტექსტურის ფერადოვნება და მრავალფეროვნება, მიღებული რუსული კლასიკური კომპოზიციის სკოლიდან;
• ტოკატას სტილი, რომელიც განასხვავებს კომპოზიტორის ბევრ ნაწარმოებს, ეხება, ერთი მხრივ, სტილს და, მეორე მხრივ, ხალხური საცეკვაო მუსიკის ეროვნულ საწყისებს;
• ხაჩატურიანის ჰარმონიული ენის თვალსაჩინო მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია ოსტინატოს ტექნიკისა და ორღანის წერტილების აქტიურ გამოყენებასთან, სომხურ ხალხურ მუსიკას უბრუნდება (შენიშნა გ. ჩებოტარიანი).

ამას თავად კომპოზიტორმა გაუსვა ხაზი

„...ჩვენი ხელოვნება უნდა იყოს სიხარულის წყარო, ადიდოს სიკეთე, მოუტანოს ადამიანებს ბედნიერება...“,

თუმცა, მისი ნამუშევრების ფიგურული სპექტრი გაფართოვდა და მოიცავს გმირულ-დრამატულ განწყობებს.

(პირველი და მეორე სიმფონია, ბალეტები "გაიანე" და "სპარტაკი", "ოდა ლენინის ხსოვნას", სიმფონიური სუიტა"ბრძოლა ვოლგაზე" და ა.შ.).

ხაჩატურიანის შემოქმედების ფიგურალური სამყაროსთვის დამახასიათებელი სიგანე ასევე ახასიათებს მის შეხედულებებს ზოგადად მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს მნიშვნელობაზე. ამრიგად, მისი რწმენა როგორც პროფესიული, ასევე პოპულარული მუსიკის სულიერ ღირებულებაში გამოიხატება მის სიტყვებში:

„...მოედებზე ისმოდეს ჩვენს დროში შექმნილი მუსიკა, თუ მას შეუძლია მასების მოხიბვლა და მათი ემოციებით დაინფიცირება...“

ტრადიციულად, ხაჩატურიანის სტილის სპეციფიკასთან დაკავშირებით, აღინიშნება შემდეგი მახასიათებლები:

• იმპროვიზაციული თავისუფლება,
• პოეზია,
• რაფსოდია (როგორც თავად კომპოზიტორმა განსაზღვრა).

მის შემოქმედებაში ყველაზე მჭიდრო კავშირი ხალხურ საწყისებთან გამოიხატა ეროვნების არსის ორგანულ შერწყმაში, ფართო გაგებით, ავტორის საკუთარ მელოდიებთან. ხალხური სული, სადაც კომპოზიტორი გაურბის პირდაპირ ციტატას, თავისი ღრმა რწმენის ერთგული:

„თუ... კომპოზიტორი თავის უუნარობას ფოლკლორისკენ მიბრუნებით ფარავს... მას შემოქმედი ძნელია ეწოდოს...“ ზ.ტერ-ღაზარიანი აღნიშნავს: „მისი მუსიკალური ენა იყო დასავლეთ ევროპის პან-აღმოსავლეთის ეკვივალენტი ეროვნული დიფერენციაციის გარეშე, მაგრამ სავალდებულო პოტენციალით“.

ა.ხაჩატურიანის ინსტრუმენტული შემოქმედება

ხაჩატურიანის, როგორც კომპოზიტორის პირველი ნაბიჯები უკავშირდება ჩელოს, ფორტეპიანოს, სიმღერებს, მუსიკას. თეატრალური წარმოდგენები. ადრეულ კომპოზიციებში იგრძნობა გავლენა ჰარმონიის სფეროში, ტექსტურაში - იმპრესიონისტული ტენდენციები (ფორტეპიანო Waltz-Caprice, ან "Waltz in the Nones"); ნამუშევრების უმეტესობა ადრეული პერიოდიდარჩა გამოუქვეყნებელი.

კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარია „მოხეტიალე აშუღის სიმღერა“ (1925) ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. ამას მოსდევს: სიმღერა-პოემა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1929), ცეკვა ვიოლინოსთვის, ლექსი ფორტეპიანოსთვის, ტოკატა, შვიდი ფუგა ფორტეპიანოსთვის (თითოეულზე რეჩიტატი იწერება 40 წლის შემდეგ) და ა.შ.

კონსერვატორიის წლებში გამოჩნდა: საორკესტრო "Dance Suite" (1933), ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის და საფორტეპიანო კონცერტი (1936).

ოქროს ფონდის ნაწილი საბჭოთა მუსიკახდება ვიოლინოს კონცერტი (1940); 1961 წელს დაბადებული საფორტეპიანო სონატა ავლენს კავშირს პროკოფიევისა და სტრავინსკის მეთოდებთან.

ხაჩატურიანის სიმფონიები

სიმფონიური მუსიკის დარგში ამ კომპოზიტორის სახელი პროკოფიევის სახელებთან ტოლია; ერთ-ერთი ცენტრალური იდეა სიმფონიებში, ისევე როგორც სხვა ჟანრის ნაწარმოებებში, არის ოპტიმისტური პრინციპის სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა.

პირველი სიმფონია

ამით დასრულდა სტუდენტობის პერიოდი კომპოზიტორის შემოქმედებაში; მის მნიშვნელობას აშკარად ახასიათებს შოსტაკოვიჩის განცხადება ახალგაზრდა კომპოზიტორის ნიჭის უზარმაზარი როლის შესახებ რუსულ მუსიკალურ ხელოვნებაში, რომელიც

"... განზრახული იყო გაეხსნა ახალი ჰორიზონტები მეოცე საუკუნის მუსიკაში..." ეს არის სადიპლომო ნამუშევარი, რომელშიც „...დროის განუყოფლობის, ადამიანური იდეალების ერთიანობის იდეა ხაჩატურიანის მიერ გამოხატულია სრულიად დანამდვილებით, გადატანითი მნიშვნელობით, როგორც სიმფონიის თემატურ ხასიათში, ასევე მუსიკალურ და მუსიკალურ დონეზე. დრამატული გეგმა“ (მ. რუხკიანი).

თავად კომპოზიტორის თქმით, სიმფონიაში იგი ცდილობდა განსახიერებას

"...მწუხარება, წარსულის სევდა,...აწმყოს ნათელი სურათები, მშვენიერი მომავლის რწმენა." „ჩემი პირველი სიმფონია სომხეთში საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების 15 წლისთავს მივუძღვენი და საკმაოდ გულწრფელად გავაკეთე...“ (ა. ხაჩატურიანი).

შნეერსონთან საუბარში კომპოზიტორმა აღნიშნა, რომ სიმფონიის ფინალის ტრაგიკული ეპიზოდი შთაგონებულია „ჩემი სამშობლოს, სომხეთის მძიმე წარსულის...“ მოგონებებით.

მეორე სიმფონია

(„სიმფონია ზარით“ ასე უწოდა გ. ხუბოვს) შექმნილია „...ბრაზის გრძნობით, პროტესტი უსამართლობის წინააღმდეგ...“ (ა. ხაჩატურიანი) საფლავში. ომის დრო. სწორედ მასთან კავშირშია ხაჩატურიანის მუსიკაში ტრაგიკული განწყობები. სიმფონიის მუსიკა გამოირჩევა გამოხატულებით, ცოცხალი ასოციაციურობითა და განწყობის გადმოცემის ემოციური სიზუსტით (სიმების განგაში და ძახილი შესავალში, სამგლოვიარო მსვლელობა მე-3 ნაწილში, ოდა ფინალში); ხალხურ-ეროვნული საფუძველი აქ ვლინდება პიროვნული აღქმის პრიზმაში, მისი ხატოვანი და გამომხატველი მნიშვნელობის შენარჩუნებით. გ.ხუბოვი მის ჟანრს მონუმენტურ ეპოსად განსაზღვრავს.

მესამე სიმფონია("ოქტომბრის 30 წლისთავისადმი!")

მას "არაპოპულარულად" უწოდეს და გადაჭარბებულ პომპეზობაში დაადანაშაულეს. ხაჩატურიანმა სერიოზულად მიიღო ასეთი კრიტიკა:

„შოსტაკოვიჩი, როცა გალანძღეს, მუშაობდა, მაგრამ მე მომინდა თავი ჩამოვიხრჩო“ (ა. ხაჩატურიანი).

თუმცა, ფორმალიზმისთვის საყვედურების მიუხედავად, სიმფონიის მუსიკა არა მხოლოდ „მღერის ხელახლა დაბადებული ცხოვრების ჰიმნს“ (ბ. ასაფიევი); მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით ელის მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის სონორისტულ აღმოჩენებს.

ხაჩატურის კონცერტები

საკონცერტო ჟანრის ხაჩატურიანის ინტერპრეტაცია, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია ნათელი, ოპტიმისტური დასაწყისის ტრიუმფთან (გ. ხუბოვი აღნიშნავს, რომ კომპოზიტორს გაახსენდა კონცერტის შედარება ანთებულ ჭაღთან - რაღაც კაშკაშა, საზეიმო, მსუბუქი). მისი ექვსი ინსტრუმენტული კონცერტი, სავსე ენერგიული მოქმედებითა და ემოციური სიმდიდრით, აჩვენებს როგორც კლასიკური კანონებისა და ფორმების ოსტატურად ფლობას, ასევე ინოვაციურ თავისუფალ ტექნიკას. ამრიგად, პირველი სამი კონცერტის (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო) საფუძველი ეფუძნება ჟანრისთვის ტრადიციულ სამნაწილიან სტრუქტურას და მასალის განვითარების სონატა-სიმფონიურ პრინციპს.

1961-1968 წლებში. დანარჩენი 3 კონცერტი გამოდის (ასევე ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო), ბევრად უფრო თავისუფალი, დაფუძნებული ერთ მოძრაობაზე და ხასიათდება გაძლიერებული კავშირებით ტიპიური აღმოსავლური შესრულების ტექნიკასთან. ეს თვისებები აისახა მათი, როგორც რაფსოდური კონცერტების ჟანრულ განსაზღვრებაში.

ხაჩატურიანის კანტატის ნაწარმოებები

30-იან წლებში განვითარდა საიუბილეო კანტატის ჟანრი, რასაც ხელი შეუწყო კულტურულმა და სოციალურმა ღონისძიებებმა რევოლუციისა და სტალინის 60 წლისთავის აღსანიშნავად სამზადისში. ამრიგად, 1938 წელს გამოჩნდა "პოემა სტალინის შესახებ", რომელიც, ერთი შეხედვით, შეესაბამებოდა 40-იანი წლების ბოლოს ტენდენციებს, რომლებიც დაკავშირებულია პიროვნების კულტთან. ფაქტობრივად, ნამუშევარი პოულობს არატრადიციულ გადაწყვეტას, რომელიც მიზნად ისახავს აქცენტის გადატანას კონკრეტული ინდივიდიდან ხალხის იმიჯზე. სტალინიზმის არსი, რომელიც გულისხმობს იდეის განხორციელებას ბედნიერი ცხოვრებაროგორც ძალაუფლებისგან განუყოფელი, დაძლევა იმით, რომ დროის არსი თვალით არის მოცემული ჩვეულებრივი ხალხი, რისთვისაც გამოიყენებოდა ხალხური პოეტური წყაროები (აშუღ მირზას სიტყვები).

ლექსი გამოირჩევა კომპოზიციური გეგმის სირთულით, მონაკვეთების სიმდიდრით და კონცენტრაციით. ეროვნული წარმომავლობა. ნაწარმოებს ასევე აქვს ფართომასშტაბიანი თეატრალური დრამატურგიის თავისებურებები, რაც გამოიხატება მატებისა და დაცემის დინამიკაში (რაც დამახასიათებელია შემოქმედებითი მეთოდიხაჩატურიანს საერთოდ). ისტორიული როლინაშრომი დევს ლექსის განმარტებაში შემდგომი გზებისომხური კანტატა-ორატორიული მუსიკის სიმფონიზაციები.

მუსიკა თეატრისა და კინოსათვის

სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის ეკვივალენტად მიჩნევით, ხაჩატურიანი ქმნის დიდი რიცხვისიმღერები, პიესები, მუსიკა ფილმებისთვის და თეატრალური წარმოდგენებისთვის. არანაკლებ ფართოა ნამუშევრების თემატიკა – ინტრანაციონალურიდან უნივერსალურამდე.

სწორედ თეატრალურ მუსიკასთან არის დაკავშირებული როგორც პირველი ექსპერიმენტები, ასევე მომწიფებული პერიოდის მონუმენტური მაგალითები. მაგალითად, შემდეგმა მოიპოვა უზარმაზარი პოპულარობა:

მუსიკა ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის "ვალენსიელი ქვრივი" (1940), მუსიკა ლერმონტოვის დრამისთვის "მასკარადი" (შედის საბჭოთა მუსიკის ოქროს ფონდში), მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის "კრემლის ზარი" (1942), "ღრმა ინტელექტი" ( 1943), "უკანასკნელი დღე" (1945). სიმღერა პეპომ ამავე სახელწოდების ფილმიდან ჭეშმარიტად პოპულარული პოპულარობა მოიპოვა; ფილმისთვის "ადამიანი No. 217" მუსიკიდან მოგვიანებით დაიბადა სუიტა ორი პიანინოსთვის.

ხაჩატურიანის ბალეტები

თეატრალური მუსიკის სფეროში ბალეტი დიდ როლს თამაშობს. ამ ჟანრის პირველი მაგალითია მუსიკა ბალეტისთვის "ბედნიერება" (1938), რომელიც დაფუძნებულია მისი დროის ტრადიციულ შეთქმულებაზე საზღვრისა და კოლმეურნეობის ცხოვრების შესახებ.

ეს მუსიკა გამოყენებულია მომდევნო ბალეტში "გაიანე" (1942), რომელიც შეიქმნა მძიმე პირობებში ექვსი თვის განმავლობაში (მოგვიანებით მიენიჭა სახელმწიფო პრემია):

„მაშინ ყველა ვწვებოდით იმის მტკიცებით, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ომი იყო... ხალხის სული ძლიერია“ (ა. ხაჩატურიანი).

მუსიკა სავსეა ნათელი ხალხური ელემენტებით და ხალხური რიტმული ინტონაციებით.

ბოლო ბალეტი "სპარტაკი" ავლენს კომპოზიტორის მოწიფული სტილის მახასიათებლებს: აზრის უპირატესობა ემოციებზე,

• მკაცრი და დეტალური გააზრებული კონცეფცია,
• განვითარების უწყვეტობა და მუსიკალური დრამატურგიის საშუალებების ვირტუოზული ოსტატობა,
• მრავალხმიანობის უზარმაზარი როლი მუსიკალური ქსოვილის ორგანიზებაში,
• პერსონაჟების მახასიათებლების მრავალფეროვნება და მათი დინამიზმი სიუჟეტური განვითარების პროცესში.

ხაჩატურიანის ბალეტებმა სცენურ ცხოვრებაში რთული პერიოდი გამოიარეს: სიუჟეტი (კერძოდ, „გაიანე“, „სპარტაკი“) არაერთხელ იყო სპექტაკლებში, რომლებიც არ შეესაბამებოდა ორიგინალს, გადაანაწილეს ნომრები, გაკეთდა ჭრა, სემანტიკური ხელახალი აქცენტი. გაკეთდა, რაც ხშირად ამახინჯებდა მთელი ნაწარმოების ჩანაფიქრს. მაგალითად, „გაიანე“ ყოველ ჯერზე განსხვავებული აღმოჩნდა მუსიკაში ნაწილობრივი ცვლილებებით და ბალეტის მთავარი გმირების გადახედვითაც კი (დადგმული ნ. კასატკინა და ვ. ვასილიევი). "სპარტაკი", რეჟისორი ლ. იაკობსონი, ექვემდებარებოდა აქტიურ ჩარევას ეპიზოდების და მუსიკალური ჭრილების გადაკეთებით.

პედაგოგიკა სხვაა მნიშვნელოვანი მხარეკომპოზიტორის პროფესიული საქმიანობა. მის კლასს უკავშირდება ა.ეშპაის, ა.რიბნიკოვის, ე.ოგანესიანის, მ.ტარივერდიევის, ა.ვიერუს და ა.შ.

კომპოზიტორი თავის პედაგოგიურ საქმიანობაში ერთ-ერთ მთავარ ამოცანას ხედავდა „არა მხოლოდ ხელობის საიდუმლოებების, არამედ ცხოვრების მოსმენის უნარის“ სწავლებას (ს. ხენტოვა).

ღია იყო ყველაფრისთვის, მუსიკოსმა მოახერხა ოსტატურად მოახდინა აღმოსავლური და ევროპული ტრადიცია, აღიარა, რომ ეს მისთვის ოცნებაც იყო და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამოცანაც. ეს უკავშირდება ა.ი.ხაჩატურიანის შემოქმედებით საქმიანობას (მიუთითებს ვ. კონენი)

აღმოსავლური ფოლკლორული საფუძვლის მქონე მუსიკამ გლობალური მნიშვნელობა შეიძინა.

არამ ელია ხაჩატურიანი

სომხური საბჭოთა კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე.

რსფსრ სახალხო არტისტი (1947).
სომხეთის სსრ სახალხო არტისტი (1955).
საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1963).
აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1973).
რსფსრ დამსახურებული არტისტი (1944).
სომხეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1938).
უზბეკეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1967).
სსრკ სახალხო არტისტი (1954).

დაიბადა 1903 წლის 6 ივნისს ქალაქ ტფილისის მახლობლად სოფელ კოძორში.
დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია (1934, მასწავლებელი ნ.ია. მიასკოვსკი).
კომპოზიტორის კონცერტებმა ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოს ორკესტრთან ერთად და ბალეტებმა Gayane (1942) და Spartacus (1954) მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა.
ავტორი სიმფონიებისა, მუსიკისა თეატრალური წარმოდგენები(ლერმონტოვის "მასკარადი"). 1966 წლიდან ასრულებს დირიჟორის მოვალეობას.
მოსკოვის კონსერვატორიის მასწავლებელი, პროფესორი 1951 წლიდან. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ისეთი გამოჩენილი კომპოზიტორები, როგორებიც არიან ანდრეი ეშპაი, როსტისლავ ბოიკო, ალექსეი რიბნიკოვი, მიქაელ ტარივერდიევი, ედგარ ოგანესიანი, ედუარდ ხაგაგორტიანი, მარკ მინკოვი, ტოლიბ-ხონ შაჰიდი, იგორ იაკუშენკო, ვლადიმერ რიაბოვი და კირილ ვოლკოვი.
ხელოვნების ისტორიის დოქტორი (1965).
1957 წლიდან მსახურობდა სსრკ კომპოზიტორთა კავშირის მდივნად.
კინოში - 1935 წლიდან.

გარდაიცვალა 1978 წლის 1 მაისს მოსკოვში. დაკრძალეს სომხეთში, კომიტასის პარკის პანთეონში.

კომპოზიტორის სახელია: ქუჩა მოსკოვის ჩრდილოეთით, ქუჩა სიმფეროპოლში და ქუჩა ასტანაში.
2006 წლის 31 ოქტომბერს მოსკოვში არამ ხაჩატურიანის ძეგლი გაიხსნა.
სომხეთის რესპუბლიკის დედაქალაქ ერევანში, მარშალ ბაღრამიანის ქუჩაზე, ა.ი.ხაჩატურიანის მუზეუმი (საკონცერტო დარბაზით) გაიხსნა.
აეროფლოტის ავიაკომპანია Airbus A319-112 (კუდის ნომერი VQ-BCO) A.I.ხაჩატურიანის სახელს ატარებს.
ა.ი.ხაჩატურიანის საპატივცემულოდ გამოვიდა საფოსტო მარკები.

პრიზები და ჯილდოები

ლენინის პრემია (1959) - ბალეტისთვის "სპარტაკი"
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1971) - კონცერტ-რაფსოდიების ტრიადის მუსიკისთვის ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის; ჩელოსა და ორკესტრისთვის; ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის
სტალინის პრემია მეორე ხარისხის (1941) - ვიოლინოს კონცერტისათვის
სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი (1943) - ბალეტისთვის "გაიანე"
სტალინის პრემია პირველი ხარისხის (1946) - მეორე სიმფონიისთვის
სტალინის პრემია, პირველი ხარისხი (1950) - ორნაწილიანი ფილმისთვის "სტალინგრადის ბრძოლა" მუსიკისთვის.
სოციალისტური შრომის გმირი (1973)
ლენინის 3 ორდენი (1939, 1963, 1973)
ოქტომბრის რევოლუციის ორდენი (1971 წ.)
შრომის წითელი დროშის 2 ორდენი (1945, 1966)
მედალი "ღირსი შრომისთვის 1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში"
მედალი "მოსკოვის 800 წლისთავის ხსოვნისადმი"
მედალი "კავკასიის თავდაცვისთვის"
მედალი "მოსკოვის თავდაცვისთვის"
”ღირსეული სამუშაოსთვის. ვლადიმირ ილიჩ ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად"
მეცნიერებისა და ხელოვნების ორდენი, I კლასი (1961, გაერთიანებული არაბთა რესპუბლიკა) - გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეობისთვის
სამახსოვრო მედალი ირანის შაჰის ტახტზე ასვლის 25 წლისთავთან დაკავშირებით (1965 წ.)
პოლონეთის დამსახურებული არტისტი სახალხო რესპუბლიკა- პოლონური კულტურის მომსახურებისთვის
სომხეთის სსრ სახელმწიფო პრემია (1965).