7. ჩასაბერ საკრავებზე დაკვრის სწავლების თანამედროვე საშინაო მეთოდები

მე-20 საუკუნის საშინაო სულიერი მოძღვრები ვ.მ. ბლაჟევიჩი, ბ.ა. დიკოვი, გ.ა. ორვიდი, ნ.ი. პლატონოვი ს.ვ. როზანოვი, ა.ი. უსოვი, ა.ა. ფედოტოვი, ვ.ნ. ციბინმა ჩამოაყალიბა ეგრეთ წოდებული „ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის ფსიქოფიზიოლოგიური სკოლა“, რომლის მთავარი მოთხოვნა იყო საშემსრულებლო პროცესისადმი შეგნებული დამოკიდებულება. ისინი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრას განიხილავდნენ, როგორც რთულ ფსიქოფიზიოლოგიურ აქტს, რომელიც კონტროლდება ადამიანის უმაღლესი ნერვული აქტივობით.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიამ შეიმუშავა შემსრულებლებისთვის სპეციალური მხატვრული მოთხოვნები: ”ხმის სიცხადე, სიღრმე და განსხვავებულობა, მელოდიური კანტილენა, ნათელი ემოციურობა, სიმარტივე და გულწრფელობა გრძნობების გამოხატვისას”.

მუსიკალური ავანგარდიზმი, რომელიც არსებობდა გვიანი XIXსაუკუნიდან მე-20 საუკუნის ბოლო მეოთხედამდე გააცნო მე-19 საუკუნის საშემსრულებლო ტექნიკის გაუმჯობესების აუცილებლობა, ასევე ჩასაბერ საკრავებზე დაკვრის სწავლების მეთოდების შევსება ახალი, არატრადიციული საშემსრულებლო ტექნიკის შესწავლით. Ესენი მოიცავს:

1. მუდმივი (უწყვეტი) შესრულების სუნთქვა;

2. აკორდებით თამაში (მრავალი ბგერა);

3. ფრულატო სპილენძის ინსტრუმენტებზე;

4. „თამაში სკვერებში“ ე.წ.

5. მეოთხედი ბგერის შეცვლა;

6. ტუჩის რხევა;

7. ლერწმის პიციკატო კლარნეტზე და საქსაფონზე (სლაპ-ჯოხი);

8. დაარტყით ხელი სპილენძის ინსტრუმენტის პირს;

9. ხელსაწყოს სარქველზე ან კორპუსზე თითის დარტყმა;

10. ინსტრუმენტის გამოტოვებული ნაწილით დაკვრა;

და უფრო მეტი.

ომისშემდგომ პერიოდში საგრძნობლად გაიზარდა შიდა ქარის მოთამაშეების საშემსრულებლო უნარების დონე. მათი მიღწევები მსოფლიო შეჯიბრებებიხოლო ფესტივალები – ნათელი ფურცლები მსოფლიო საშემსრულებლო კულტურის ისტორიაში.

ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებლებმა დაიწყეს უფრო ხშირად შესრულება კონცერტებზე სოლო პროგრამებით და ანსამბლებით.

ტიტული 15 საუკეთესო სპილენძმა მიიღო. ეროვნული მხატვარი RF". ჩანაწერებში ჩაწერილი ამ მუსიკოსების საშემსრულებლო სტილი გამოირჩევა ავტორის განზრახვის ღრმა გაგებით, ნათელი მხატვრული ინდივიდუალობით, გრძნობების გამოხატვის სიმარტივით და გულწრფელობით.

ამ წარმატებებს ხელი შეუწყო ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლებასა და მეთოდოლოგიაში მიღწევებმა. მე-20 საუკუნეში გამოიცა უამრავი ახალი, საინტერესო მეთოდოლოგიური ლიტერატურა, გამოქვეყნდა სტატიებისა და ესეების ოთხი კრებული „ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდები“ (ერთი ე.ვ. ნაზაიკინსკის მიერ და სამი იუ. იყიდება და ბიბლიოთეკებს აქვთ სხვა კოლექციები, სახელმძღვანელოები და სახელმძღვანელოები. წიგნი A.A. ფედოტოვის „ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდები“, რომელიც გამოქვეყნდა 1975 წელს, ჰქონდა და გრძელდება დღემდე. დადებითი გავლენასხვადასხვა თაობის მუსიკოსების აღზრდა.

8. გადაუჭრელი პრობლემებიჩასაბერ საკრავებზე დაკვრის სწავლების მეთოდებში.

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის თანამედროვე სწავლების მეთოდებში ბევრი გადაუჭრელი პრობლემაა:

1) ჩასაბერი ინსტრუმენტების სწავლების მეთოდოლოგია ცუდად არის დაკავშირებული მიღწევებთან პედაგოგიური მეცნიერებადა მუსიკალური ფსიქოლოგია;

2) ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების თანამედროვე მეთოდები მოსწავლეებს ურჩევს განვითარდეს მუსიკალური აზროვნება. იმავდროულად, მუსიკალური აზროვნება, როგორიცაა შემოქმედებითი პროცესი, არ არის შესწავლილი თეორიული დონედა ამჟამად სწავლის პროცესშია. სულიერი მასწავლებლების პედაგოგიური რეკომენდაციები ამ საკითხთან დაკავშირებით ყველაზე ხშირად არ ეფუძნება მეცნიერებას, არამედ ეფუძნება მხოლოდ პირადი გამოცდილება;

3) ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასებში სტუდენტების შერჩევისას გამომცდელები ადგენენ ბავშვის ფიზიკურ მახასიათებლებს, ასევე მუსიკალური ყურის მიდრეკილებებს და მუსიკალური რიტმი. ჩამოთვლილი მუსიკალური მიდრეკილებების გამოვლენის მეთოდი ძალიან არასრულყოფილია. ზოგჯერ საკვალიფიკაციო კონკურსში არა ყველაზე ქმედუნარიანი ბავშვი იმარჯვებს, არამედ ის, ვინც უკვე იცნობს საგამოცდო პროცედურას და წინასწარ იცის, რა ელის მას ამ სახის კონკურსში;

4) ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების თანამედროვე მეთოდებში ყველაზე რაციონალურ შესრულებულ სუნთქვად გამოცხადებულია სუნთქვის გულმკერდის არეში, ხოლო გულმკერდის ტიპის სუნთქვა „ანათემატიზებულია“. იმავდროულად, ბოლო წლების საშემსრულებლო პრაქტიკამ აჩვენა, რომ სასულე მუსიკოსს შეუძლია და უნდა გამოიყენოს ყველა ცნობილი ტიპის სუნთქვა;

5) ქვეყნის საგანმანათლებლო დაწესებულებებში ცოტა გოგო სწავლობს სპილენძის ინსტრუმენტებზე დაკვრას. საყვირებზე, საყვირებსა და ტრომბონებზე უკრავს ქალების შემსრულებელი სუნთქვის დადგმის მეთოდოლოგია საკმარისად არ არის შემუშავებული. ორკესტრულ ჯგუფებში თითქმის არ არიან ქალები, რომლებიც უკრავენ ამ ინსტრუმენტებზე. იმავდროულად, აშშ-ში ბევრია ქალთა სპილენძის ბენდი, რომელთა სპექტაკლები უცვლელად იპყრობს საზოგადოების ინტერესს;

6) ქვეყნის ზოგიერთ კონსერვატორიაში ქარის სტუდენტებს არ ამზადებენ სარედაქციო მუშაობაში, არ ასწავლიან დამოუკიდებლად შედგენას კადენზაში შესრულებული ნაწარმოებებისთვის და არ ასწავლიან ინსტრუმენტზე მოწყობას;

7) დღესდღეობით ბევრი შინაური ქარის მოთამაშე ცდილობს გადააჭარბოს ერთმანეთს ნებისმიერი კომპოზიციის შესრულების სისწრაფით, რომელსაც აქვს აღნიშვნები „ალეგრო“, „ალეგრეტო“, „ვივო“, „პრესტო“ და ა.შ. ეს ტენდენცია აუცილებლად იწვევს დამახინჯებას. ავტორის განზრახვა, უაზრო, „საშუალო“ თამაში, რაც იწვევს ინდივიდუალური ტემბრის დაკარგვას. იმავდროულად, ზემოაღნიშნული ტერმინები არ ნიშნავს "presto possibile" - თამაში ძალიან სწრაფად. ზოგჯერ თითების გამართულობა და სტაკატოს დემონსტრირება ემსახურება ეკრანს, რომლის მიღმაც მუსიკოსი ცდილობს დამალოს საშემსრულებლო კულტურის არასრულფასოვნება და საშემსრულებლო ტექნიკის მთელი კომპლექსის სუსტი ოსტატობა. ზოგიერთი ახალგაზრდა კლარნეტისტის ჩვევა, რაც შეიძლება სწრაფად დაუკრას სწრაფი მუსიკა, ასევე აღნიშნავს A.P. ბარანცევი და ვ.ია. კოლინ.

რუსეთის მუსიკის აკადემიის პროფესორი. გნესინიხი ა.ა. ფედოტოვი, ესაუბრება ნოვოსიბირსკის სახელობის სახელმწიფო კონსერვატორიის (აკადემიის) სტუდენტებს. მ.ი. გლინკამ მართებულად აღნიშნა, რომ ბევრი კლარნეტისტი იყენებს "მხარდაჭერილ სუნთქვას" მხოლოდ კანტილენას დაკვრისას და "ივიწყებს" მას სწრაფი მუსიკის დაკვრისას.

8) ზოგიერთი ახალგაზრდა ჩასაბერი ინსტრუმენტების შემსრულებელს ურჩევნია გამოიყენოს შემდეგი ფურცლები, რომლებიც შეიცავს უდიდესი რიცხვისარედაქციო გაფორმებები და გადახრები. არსებობს მხოლოდ ერთი პრინციპი - რაც მეტი იქნება, მით უკეთესი! ზოგჯერ ეს პრაქტიკა ემსახურება როგორც მცდელობას გარე ეფექტებით დამალოს ღრმა აზროვნების ნაკლებობა და საშემსრულებლო კულტურის ნაკლებობა.

9) ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების თანამედროვე საშინაო მეთოდების მდგომარეობის დახასიათება ავტორები მეთოდოლოგიური სახელმძღვანელოებიჩამოთვლიან ძირითადად მიღწევებს და იშვიათად ახსენებენ ნაკლოვანებებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. უძველესი მუსიკალური ესთეტიკა. - მ.: მუზიკა, 1960 წ.

2. ბერეზინი ვ. ჩასაბერი ინსტრუმენტებიკლასიციზმის მუსიკალურ კულტურაში. – მ.: ზოგადი საშუალო განათლების ინსტიტუტი რაო, 2000 წ.

3. ბერნი ჩ. მუსიკალური მოგზაურობასაფრანგეთსა და იტალიაში. – მ., 1961 წ.

4. დიკოვი ბ. ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სწავლების მეთოდები. რედ. 2. – მ.: მუზიკა, 1973 წ.

5. კვანტები I. განივი ფლეიტაზე დაკვრის სწავლების გამოცდილება // წარმოდგენა დირიჟორობით. - მ.: მუზიკა, 1975 წ.

6. Levin S. ჩასაბერი ინსტრუმენტები ისტორიაში მუსიკალური კულტურა. – ლ.: მუსიკა, 1973 წ.

7. შუა საუკუნეებისა და რენესანსის მუსიკალური ესთეტიკა. – მ.: მუზიკა, 1966 წ.

8. Usov Yu. ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრის სწავლების მეთოდოლოგიის მდგომარეობა და მისი შემდგომი გაუმჯობესების გზები // მუსიკალური პედაგოგიკის პრობლემები (პასუხისმგებელი რედაქტორი M.A. სმირნოვი). - მ.: მოსკოვის სახელმწიფო. კონსერვატორია, 1981 წ.

9. Usov Yu. საშინაო შესრულების ისტორია ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. – რედ. – 2. – მ.: მუზიკა, 1986 წ.

10. Usov Yu. უცხოური შესრულების ისტორია ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე. – რედ. 2. – მ.: მუზიკა, 1989 წ.

მესამე). მიღებული შედეგები, ზოგადად, გვაძლევს იმის დასკვნის საშუალებას პიროვნული განვითარებამოზარდები დაკავშირებულია ინტელექტისა და კოგნიტური სტრუქტურების განვითარებასთან. დასკვნა ეს სადისერტაციო კვლევა ეძღვნება მუსიკალურ სკოლებში ხანდაზმული მოზარდების ექსპერიმენტულ კვლევას და ჩატარდა კოგნიტური ფსიქოლოგიის მიმართულების კონტექსტში, რომელიც შემუშავებული იყო ნ.ი. ჩუპრიკოვა და მისი კოლეგები...

... "16. ეს თეორიები ეფუძნება იმ აზრს, რომ ერთი ხალხის მიერ შექმნილი მხატვრული სამყარო მეორესთვის გაუგებარია, რომ მიუწვდომელია ფსიქოლოგიური და ისტორიული ბარიერების გამო. ხაკასიის მუსიკალური კულტურის განვითარების ისტორია სრულად ადასტურებს ამ შეხედულებების შეუსაბამობას. ხაკასის ოპერის, ხაკასური ბალეტისა თუ სიმფონიის წმინდა ეროვნული ჟანრების გამოგონების გარეშე, მაგრამ გამდიდრებული ცნობილი გამოცდილებით...

საჯარო განათლების სისტემა ნოვი ურენგოიში; – გააანალიზეთ ქალაქში განათლების სისტემის სტრუქტურა, მისი სხვადასხვა რგოლების ურთიერთქმედება; – ქალაქში საჯარო განათლების განვითარების დონის დადგენა ახალი ურენგოიმე-20-21 საუკუნეების მიჯნაზე. ამასთან, საკვლევ თემასთან დაკავშირებული ზოგიერთი კითხვა მხოლოდ ნაშრომშია დასმული, მაგრამ დეტალურად არ არის განხილული. ჩვენი აზრით...

დაწყებითი განათლება მიმდინარეობდა რელიგიური დოგმების (რომაული კათოლიკური თუ პროტესტანტული) ფარგლებში. კლერიკალიზმი იყო მნიშვნელოვანი დაბრკოლება, რომელმაც, მაგალითად, პედაგოგიკის ფრანგი ისტორიკოსი C. Letourneau წერს, რომ „სკოლა პარალიზდა“. არანაირი მინიშნება არ ყოფილა ფსიქიკური განათლება. ბავშვებს გამუდმებით ურტყამდნენ. მათ გამონაკლისის გარეშე ყველას ურტყამდნენ. ბავშვის მასწავლებლის დღიურიდან...

ბევრი მშობელი ფაქტიურად შეპყრობილია შვილებისთვის მუსიკის სწავლებით. თუმცა ამას ყველა არ აკეთებს მარტივად და ორგანულად. ხშირად სირთულეები იწყება უკვე მუსიკალური ინსტრუმენტის არჩევის მომენტში.

ვიოლინო მშობლებს ეცნობა საუკეთესო ვარიანტი. მსუბუქი, ხელმისაწვდომი (არა სტრადივარიუსი, ნამდვილად), დიდ ადგილს არ იკავებს - სასწაული. მაგრამ მხოლოდ მათ, ვისაც აქვს... ანუ ყველას არა.

პოპულარობით მეორე ადგილზე, რა თქმა უნდა, ფორტეპიანოა. ასევე უნდა იცოდე ფორტეპიანოზე დაკვრა და თავად ინსტრუმენტი მატერიალური და სივრცითი თვალსაზრისით ყველასთვის არ არის განკუთვნილი: ის ძალიან დიდი და ძვირია. იმ ბავშვებს, რომლებსაც არ იღებენ ვიოლინოზე ან ფორტეპიანოზე, მშობლები ხშირად ათავსებენ ჩასაბერი ინსტრუმენტების ჯგუფში. და საერთოდ არ ფიქრობენ, რომ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა ყველასთვის არ არის რეკომენდებული წმინდა სამედიცინო მიზეზების გამო.

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები იყოფა ხის, მაგალითად, ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი და სპილენძის - საყვირი, საყვირი, ტრომბონი, ტუბა. ხმის წარმოებისთვის საჭიროა გარკვეული ძალისხმევა და ზოგიერთი ინსტრუმენტი საკმაოდ მძიმეა, რის გამოც მხოლოდ ჯანმრთელ ბავშვებს შეუძლიათ მათზე დაკვრის სწავლა.

რა ასაკში შეუძლიათ ბავშვებს ჩასაბერი ინსტრუმენტების დაკვრა? ეს დიდწილად დამოკიდებულია ხელსაწყოს არჩევანზე. ამრიგად, ბავშვს ფლეიტა 9 წლიდან, ჰობოე 10 წლიდან, კლარნეტი 10-11 წლიდან შეიძლება ასწავლონ. და ამისთვის საწყისი პერიოდისწავლისას უნდა შეიძინოთ კლარნეტი E-flat (ან es) ტიუნინგით - ყველაზე პატარა ზომის. 11-12 წლიდან იწყებენ საყვირზე დაკვრის სწავლას, 12-13 წლიდან - საყვირის, 14 წლიდან - ფაგოტის, ტრომბონის და ტუბას. რა თქმა უნდა, ყველა ბავშვს უნდა ჰქონდეს ინდივიდუალური მიდგომამისი გათვალისწინებით ფიზიკური განვითარება, გამძლეობა, ჯანმრთელობის მდგომარეობა.

ფილტვები განიცდიან ყველაზე დიდ სტრესს ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრისას. ყოველივე ამის შემდეგ, ღრმა ჩასუნთქვა ინსტრუმენტში ჰაერის ჩაშვებამდე იწვევს ფილტვის ქსოვილის ძლიერ დაჭიმვას (ალვეოლების ფილტვის ვეზიკულების ელასტიური ბოჭკოები). მე-2 და მე-3 ხარისხის რაქიტის გატანის შემდეგ, პნევმონიის განმეორებითი დაავადებების შემდეგ, ჩვეულებრივ მცირდება ფილტვის ქსოვილის ელასტიურობა. ასეთ შემთხვევებში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრამ შეიძლება გამოიწვიოს ფილტვის ქსოვილში შეუქცევადი ცვლილებები - ალვეოლის კედლების გახეთქილება, ფილტვის ემფიზემა.

მუსიკალური ხმის წარმოქმნისას მუცლის პრესა ძალზედ იძაბება და იმატებს ინტრააბდომინალური წნევა. ამიტომ, ბავშვებსა და მოზარდებს, რომლებშიც ექიმები აღმოაჩენენ თიაქარს (linea alba, inguinal, inguinal-scrotal), მუცლის წინა კედლის კუნთების შეუსაბამობას, დაუშვებელია ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა. ეს კატეგორიულად აკრძალულია სასუნთქი სისტემის, გულ-სისხლძარღვთა სისტემის, საჭმლის მომნელებელი ტრაქტის ნებისმიერი ქრონიკული დაავადების შემთხვევაში.

MOUDOD "ბავშვთა მუსიკალური სკოლა No. 40", ნოვოკუზნეცკი

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის სასარგებლო გავლენა ადამიანის სასუნთქ სისტემაზე

მუსიკალური განათლება სრულყოფილად განვითარებული პიროვნებისთვის ერთ-ერთი შეუცვლელი პირობაა და ყველა მშობელი ოცნებობს შვილის მუსიკალურ სკოლაში გაგზავნაზე. ახლის წინა დღეს სასწავლო წელიმშობლები აქტიურად აწვდიან შვილებს სხვადასხვა სტუდიაში და სკოლაში. მუსიკალური კლუბები ახლა განსაკუთრებით პოპულარულია.

ძალიან მნიშვნელოვანია ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტის არჩევა, რომლის დაკვრასაც თქვენი შვილი ისწავლის. სწორ გადაწყვეტილებაზე ბევრია დამოკიდებული. და გავლენა მუსიკის გაკვეთილებიბავშვის ჯანმრთელობაზე, მის განათლებაზე და მომავალ კარიერაზე. ხელსაწყოს არჩევისას არ უნდა მიჰყვეთ მოდის სულს. თუ შიგნით ამ მომენტშიმიუხედავად იმისა, რომ მოდური გახდა აკორდეონის დაკვრა, ეს მოდა სულაც არ გაგრძელდება ათი წლის განმავლობაში, სანამ ბავშვი არ გაიზრდება. აირჩიეთ ხელსაწყოები, რომლებიც უფრო მრავალმხრივია.

ჯერ უნდა ესაუბროთ პატარას, მოიწვიოთ იგი სხვადასხვა ხმების მოსასმენად მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა აჩვენე როგორ უკრავენ მათ მუსიკოსები. ბავშვი ალბათ რაიმე კონკრეტულის მიმართ ინტერესს გამოიჩენს. მაგრამ იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ, რომ არჩევანი სწორია, მხოლოდ სურვილი არ არის საკმარისი. თქვენ უნდა შეაფასოთ, როგორ შეიძლება გავლენა იქონიოს კონკრეტულმა მუსიკალურმა ინსტრუმენტმა თქვენი ბავშვის ჯანმრთელობაზე. მაგალითად, სუნთქვის განვითარებისთვის არაფერია უკეთესი, ვიდრე ჩასაბერი ინსტრუმენტების ვარჯიში.

ასთმით დაავადებულთათვის განსაკუთრებით რეკომენდებულია ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტების (ფლეიტა, ჰობოე, კლარნეტი, ფაგოტი, საქსოფონი, საყვირი, საყვირი და სხვა) გაკვეთილები, ხოლო ბავშვებისთვის. სამი წელი- ბლოკი ფლეიტა). ეს კლასები მოიცავს პროფესიონალურ სუნთქვაზე მუშაობას, რაც ეხმარება ასთმის და ალერგიის სიმპტომებთან ბრძოლაში და ზოგჯერ კურნავს მათ!

ჩასაბერი მუსიკალური ინსტრუმენტები- მუსიკალური ინსტრუმენტების ოჯახი, რომელშიც ხმის წყარო არის მათში ჩასმული ჰაერის სვეტი; აქედან მომდინარეობს სახელი (სიტყვიდან "სული" ნიშნავს "ჰაერს"). ხმა წარმოიქმნება ინსტრუმენტში ჰაერის ნაკადის შებერვით.

ჩასაბერი ინსტრუმენტები- უნივერსალური შესაძლებლობების იარაღები. ისინი ყველგან გამოიყენება: სიმფონიაში, ჯაზში, ბრასის ჯგუფებში და თანამედროვე მუსიკის ავანგარდული სტილის ჯგუფებში.

მუსიკალურ სკოლებში არის ინსტრუმენტების მთელი „თანავარსკვლავედი“, რომელთა დაკვრასაც ბავშვები დიდი სიამოვნებით სწავლობენ. ყველა ეს ინსტრუმენტი მშვენივრად ჟღერს სკოლის სპილენძის ჯგუფში. ჩასაბერი ინსტრუმენტების ვარჯიში ძალიან სასარგებლოა ჯანმრთელობისთვის. ისინი აძლიერებენ და კურნავს სასუნთქ სისტემას. მათ მკაცრად ურჩევენ ექიმები ბრონქული ასთმის და ქრონიკული ბრონქიტის კომპლექსურ თერაპიას. სკოლის სპილენძის ფაკულტეტზე სწავლით ვაჟებს შეუძლიათ მიიღონ სპეციალობა სამხედრო სამსახურისთვის. სტუდენტები ასევე დაესწრებიან სტუდენტურ ორკესტრებს, რომლებიც ორგანიზებულნი არიან ქვეყნის მასშტაბით უნივერსიტეტებში.

დაუყოვნებლივ აღვნიშნოთ, რომ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ასაკობრივი შეზღუდვები არსებობს. მაგალითად, რეკომენდებულია საქსოფონის დაკვრის სწავლა 12 წლიდან – ამ ასაკში ბავშვი აღწევს აუცილებელ ფიზიკურ განვითარებას. თუმცა, აჩქარების გათვალისწინებით, „ქარის აფეთქების“ ბარი თანდათან იკლებს. 10 წლიდან უკვე შეგიძლიათ ისწავლოთ დაკვრა, მაგალითად, ჩამწერზე ან სოპილკას.

ბევრი მშობელი შვილებს სკოლაში მიჰყავს სპეციალურად მათი ჯანმრთელობის გასაუმჯობესებლად, ამბობს ჩასაბერი ინსტრუმენტების მასწავლებელი. იური ფედორენკო: „რამდენიმე სტუდენტი მყავდა, რომლებიც ასთმით მკურნალობდნენ საქსოფონის დაკვრით. მათთვის, ვინც სისტემატურად ვარჯიშობდა ყოველდღიურად, მათი კეთილდღეობა მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. და ბავშვებისთვის გაცილებით საინტერესო იყო თამაშის სწავლა, ვიდრე ბუშტების გაბერვა, როგორც ექიმები გვირჩევენ“.

ის, რომ „საყვირის აფეთქება“ მართლაც ძალიან სასარგებლოა, ამას ადასტურებს პულმონოლოგი, მედიცინის მეცნიერებათა კანდიდატი. ლარისა იაროშჩუკი: „საქსოფონზე ან სხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრისას იქმნება წინააღმდეგობა ამოსუნთქული ჰაერის ნაკადის მიმართ. ეს ეხმარება ალვეოლებს (ფილტვების სტრუქტურული ერთეულები) კარგად გაიხსნას, ავითარებს ფილტვის ქსოვილს, აუმჯობესებს ორგანიზმში გაზის გაცვლას და ზრდის ფილტვების სასიცოცხლო მოცულობას. თუმცა ბავშვის მუსიკალურ სკოლაში ჩარიცხვამდე უნდა გაითვალისწინოთ უკუჩვენებებიც. არ უნდა დაუკრათ ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე, თუ გაქვთ ემფიზემა (ფილტვის ტევადობის პათოლოგიური ზრდა), ფილტვებში კისტები ან ტუბერკულოზის ზოგიერთ სტადიაზე. ასევე ფრთხილად უნდა იყოთ, თუ გაქვთ გულის თანდაყოლილი დეფექტები: ორკესტრის „მძიმე არტილერია“, როგორიცაა ტრომბონები ან ტუბები, უკუნაჩვენებია ასეთი ბავშვებისთვის, რადგან ეს ინსტრუმენტები დიდ ფიზიკურ აქტივობას მოითხოვს.

სამედიცინო მიზეზების გამო.თუ თქვენს შვილს აქვს ასთმა ან სუნთქვის პრობლემა, მაშინ სპილენძის განყოფილებას არაფერი სჯობს - ფლეიტა, საქსოფონი, საყვირი, კლარნეტი, რქა - რაც არ უნდა იყოს! აქ თქვენს შვილს ჯერ შესთავაზებენ სწავლის დაწყებას პატარა ხის ან პლასტმასის ჩამწერზე. ეს ეტაპი ერთნაირია ყველა ჩასაბერი ინსტრუმენტისთვის. აქ ისწავლით მუსიკალური ნოტაციის, მელოდიის საფუძვლებს და, რაც მთავარია, ვითარდება სუნთქვა! მე ვიცი ბევრი შემთხვევა, როდესაც დაავადება ჩაცხრა ბავშვის გამძლეობისა და შრომისმოყვარეობის შედეგად, რამდენიმე წლის სწავლის შემდეგ. აქ ყოველთვის (რქის გამოკლებით - ზოგჯერ) გჭირდებათ დგომა და სწორი პოზის შენარჩუნება. მასწავლებელი ყურადღებით დააკვირდება ამას.

ასთმა არის ტრაქეობრონქული ხის დაავადება, რომელიც ხასიათდება ბრონქული ჰიპერრეაქტიულობით და შემდგომი ობსტრუქციით. ჰაერის ნაკადირაიმე გამღიზიანებლის ზემოქმედების გამო. ასეთი გამაღიზიანებელი შეიძლება იყოს ეგზოგენური ალერგენები, ვირუსული რესპირატორული ინფექციები, ფიზიკური სტრესი, ცივი ჰაერი, თამბაქოს კვამლი და ჰაერის სხვა დამაბინძურებლები. ამ შემთხვევაში სასუნთქი გზების ობსტრუქცია დინამიურია და უმჯობესდება სპონტანურად ან მკურნალობის შედეგად.

ასთმის მკურნალობა ავსტრალიური გზით.

ბრონქული ასთმით დაავადებულმა ადამიანებმა იციან, რომ დახრჩობის შეტევა შეიძლება მოხდეს ყველაზე შეუფერებელ მომენტში. ასეთ სიტუაციებში მთავარია თან გქონდეთ კომპაქტური აეროზოლის ქილა, წინააღმდეგ შემთხვევაში შედეგები შეიძლება ძალიან სავალალო იყოს. თუ წამალი არ არის, არსებობს სპეციალური სუნთქვის ვარჯიშები, რომლებსაც შეუძლიათ პაციენტის ტანჯვის შემსუბუქება. ახლახან კი ავსტრალიელმა ექიმებმა ასთმის მკურნალობის ახალი გზა აღმოაჩინეს - ჩასაბერ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

ასე რომ, კერძოდ, დახრჩობის შეტევები ქრება, თუ პაციენტი უკრავს დიდერიდუს - ავსტრალიელი აბორიგენების მუსიკალურ ჩასაბერ ინსტრუმენტს. სამხრეთ კუინსლენდის (ავსტრალია) უნივერსიტეტის მკვლევართა მიერ ჩატარებულმა კვლევამ აჩვენა, რომ დიდერიდუს რეგულარული ვარჯიში ამსუბუქებს ასთმატიკების სუნთქვას და აუმჯობესებს მათ საერთო ჯანმრთელობას.

ექსპერიმენტის დროს, ათი აბორიგენი ბიჭი ესწრებოდა ყოველკვირეულ დიდერიდუს გაკვეთილებს ექვსი თვის განმავლობაში. დასრულების შემდეგ აღმოჩნდა, რომ მათი რესპირატორული ფუნქციები მნიშვნელოვნად გაუმჯობესდა. მეცნიერთა აზრით, ამას ხელს უწყობდა ღრმა და წრიული (უწყვეტი) სუნთქვა, რაც აუცილებელია აღნიშნული ინსტრუმენტიდან ბგერების ამოსაღებად.

საინტერესოა, რომ გოგონები არ იყვნენ ჩართული კვლევაში: ავსტრალიის ბევრ აბორიგენულ ტომში დიდერიდუ განიხილება ექსკლუზიურად "მამაკაცის" ინსტრუმენტად. გოგონებსა და ქალებს შეუძლიათ თავი დააღწიონ ასთმის სიმპტომებს, თუ ისინი ვოკალის გაკვეთილებს გაივლიან. ექსპერიმენტებმა აჩვენა, რომ სიმღერა საგრძნობლად ამსუბუქებს ორივე სქესის ასთმატიკის მდგომარეობას.

დიდერიდუ მზადდება სამ მეტრამდე სიგრძის ევკალიპტის ღეროსგან, რომლის ბირთვი ტერმიტებმა შეჭამეს. მუნდშტუკი შეიძლება დამუშავდეს შავი ფუტკრის ცვილით. ინსტრუმენტი ჩვეულებრივ მოხატულია და ამშვენებს ტომის ტოტემების გამოსახულებებს.

ბიბლიოგრაფია:

1. Ryazanov S. "კლარნეტის დაკვრის სკოლა", მოსკოვის გამომცემლობა, 1978, 247 გვ.

2. „საყვირზე დაკვრის სწავლების მეთოდები“, გამომცემლობა „მოსკოვი“, 1982 წ., 354 გვ.

3. http://*****/495552/

4. http://zdorovja. /content/view/9652/56/

საშემსრულებლო პროფესიული კვალიფიკაციის მისაღებად თითოეულ მუსიკოსს სჭირდება მრავალფეროვან მუსიკალურ მასალაზე მუშაობის უნარ-ჩვევები. როგორც წესი, ჩასაბერი ინსტრუმენტის დამკვრელი ორი სახის მუსიკალურ მასალას ეხება: სასწავლო, რომელიც მოიცავს სხვადასხვა სავარჯიშოებს, სასწორებს და ეტიუდებს; მხატვრული, მათ შორის სხვადასხვა მუსიკალური ნაწარმოებები: ნაწარმოებები ფორტეპიანოს, კამერული ანსამბლების, საორკესტრო ნაწარმოებების თანხლებით. მუსიკალურ მასალაზე მუშაობა ტექნიკური განვითარების ტექნიკის მთელ სპექტრს შეიცავს. ბავშვთა მოსწავლეებში ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე ტექნიკური განვითარების ტექნიკის ამ ნაკრების სისტემატიზაცია მუსიკალური სკოლათითოეულ მათგანს ცალ-ცალკე წარმოგიდგენთ.

• გრძელ ბგერებზე მუშაობა:

უწყვეტი ბგერების დაკვრა ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული სავარჯიშოა, მას ყველა მუსიკოსი უკრავს, მიუხედავად მათი მომზადების დონისა. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ უწყვეტი ბგერები შესრულებულია სხვადასხვა გზით: ქრომატული თანმიმდევრობით, არპეჯიოს სახით, ოქტავებით, ინტერვალებით და ა.შ.
ჩემი აზრით, ყველაზე რაციონალური გზა იქნება ბგერების ხანგრძლივობის დაკვრა, მათი აგება არპეჯიოს სახით. ასეთი სავარჯიშოების ღირებულება მდგომარეობს ორ პუნქტში: ჯერ ერთი, რომ სტუდენტი ნაკლებ დროს ატარებს ინსტრუმენტის მთელ დიაპაზონზე დაკვრას, მეორეც, და ეს არის მთავარი, არპეჯოს ბგერების შესრულებისას მოსწავლეს უფრო ადვილად აკონტროლებს ინსტრუმენტების სიზუსტეს. ინტონაცია. გრძელი ბგერების დაკვრისას მოსწავლემ ყურადღებით უნდა აკონტროლოს ბგერის სიგრძე, ინტონაციის სტაბილურობა, ტემბრი და შეასწოროს მცირედი შეცდომები შესრულებაში.

• სასწორზე და არპეჯოზე მუშაობა:

მოსწავლის საშემსრულებლო უნარების ჩამოყალიბებაში სასწორზე და არპეჯოზე მუშაობა ძალიან მნიშვნელოვან როლს თამაშობს. ეს შესაძლებელს ხდის ინტონაციის გაუმჯობესებას, თითების მკაფიო კომბინირებულ მოძრაობებს, განავითარებს აუცილებელ კოორდინაციას ტუჩების, ენისა და სუნთქვის მოქმედებებთან, ინსტრუმენტის სხვადასხვა რეგისტრის ხმაში სისავსისა და თანაბარობის მიღწევა, შესრულების რიტმის დაუფლება. და თითის დაჭერის უნარების კონსოლიდაცია.
სასწორები და არპეჯიოები ეხმარება მოსწავლეებს დაუფლებაში მზა ნიმუშებისაორკესტრო ტექსტურა და ამით ამცირებს მუსიკალური მასალის ტექნიკური განვითარებისათვის საჭირო დროს.
პრაქტიკაში ისინი გამოიყენება ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე განსხვავებული სახეობებისასწორები და არპეჯოები. ამრიგად, ყველაზე გავრცელებული სასწორებია დიატონური (მაჟორი, მცირე) და ქრომატული. ყველაზე ხშირად გამოყენებული არპეჯიოებია ტრიადები, დომინანტური მეშვიდე აკორდები და შემცირებული მეშვიდე აკორდები. სხვადასხვა სასწორებისა და არპეჯოების დაუფლება, მათზე დაჟინებული მუშაობა მათი შესრულების მუდმივი სრულყოფის მიზნით უნდა განხორციელდეს სისტემატურად, ინსტრუმენტის დაკვრის სწავლის პირველი წლიდან დაწყებული. ჩვეულებრივ, მათთან გაცნობა იწყება სამიდან ოთხთვიანი გაკვეთილების შემდეგ, ე.ი. მას შემდეგ, რაც მოსწავლე საფუძვლიანად აითვისებს დადგმისა და ხმის წარმოების საფუძვლებს.
სანამ ინსტრუმენტზე სასწორზე დაკვრას დაიწყებს, მოსწავლემ საფუძვლიანად უნდა შეისწავლოს დიატონური სასწორების აგებულების პრინციპი და მათი არპეჟები. გარდა ამისა, მან უნდა ისწავლოს ყურით მაჟორისა და მინორის განსაზღვრა და ნებისმიერი ნოტიდან მაჟორისა და მინორის სასწორების აგება. აუცილებელია სასწორების შესწავლა ძირითადი სასწორებით დავიწყოთ, რადგან უფრო ადვილი დასამახსოვრებელია. ისინი უნდა შეისწავლოს მეხუთეების წრე, ვინაიდან ძირითადი სიმბოლოების თანდათანობით დამატების პრინციპი ყველაზე მოსახერხებელი და ხელმისაწვდომი იქნება სტუდენტებისთვის სწავლისთვის.
რეკომენდირებულია სასწორებისა და არპეჯოების შესრულება ნოტების გარეშე, თითოეული მოსწავლისთვის ხელმისაწვდომი ტემპით, ოსტატობის ფარგლებში. მუსიკოსებმა უნდა იცოდნენ, რომ სასწორზე და არპეჯიოზე მუშაობისას მთავარი ამოცანაა არა სწრაფი ტემპის სურვილი, არამედ შესრულების ხარისხის მუდმივი გაუმჯობესება. გამლის უყურადღებო, მექანიკური თამაშის თავიდან აცილების მიზნით: ძალზე მნიშვნელოვანია მოსწავლეთა მუდმივი სმენის კონტროლის მიჩვევა.
რეგულარულად უნდა იმუშაოთ სასწორზე და არპეჯოზე. თუმცა, ამისადმი გატაცება არ უნდა მოხდეს სხვა სახის აქტივობების (მაგალითად, ესკიზების ან ხელოვნების ნიმუშების თამაში) ხარჯზე. ამიტომ, მოსწავლემ ყოველდღე უნდა იმუშაოს ერთ ან ორ სასწორზე შესაბამისი ტრიადებით.
მათი შესრულების თანმიმდევრობა ასევე აუცილებელია სასწორზე და არპეჟებზე მუშაობისას. პირველ რიგში, ძირითადი ტრიადის არპეჯიო შესრულებულია წინ მოძრაობაში (მეოთხე ნოტები ან მერვე ნოტები), რაც დამოკიდებულია მოსწავლის შესაძლებლობებზე; შემდეგ არპეჯიო. ეს თანმიმდევრობა აერთიანებს სასწორებსა და არპეჟებს ერთ კომპლექსში და ხელს უწყობს არა მხოლოდ შესრულების ტექნიკის, არამედ ჰარმონიული გრძნობის განვითარებას, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია. მოდით შევხედოთ სასწორის და არპეჯოს თამაშის ყველაზე ტიპურ მინუსებს:
ა) ირიტმული შესრულება
ირიტმული შესრულება ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი და ხშირად შემხვედრი ნაკლია. ეს გამოიხატება იმაში, რომ ზოგიერთი მოსწავლე სასწორისა და არპეჯოს შესრულებისას ბოლომდე არ ინარჩუნებს ტემპს. ამავდროულად, ზოგიერთი მოსწავლე ვარჯიშის დასასრულს თანდათან აჩქარებს ტემპს, ზოგი კი პირიქით, გარკვეულწილად ანელებს მას. ორივე შემთხვევაში ეს მოსწავლის არასაკმარისი მეტრორითმული მგრძნობელობის და ცუდი სმენის თვითკონტროლის შედეგია.
ტემპის თვითნებური ცვლილებების გარდა, სათამაშო პრაქტიკაში საკმაოდ ხშირია შემთხვევები, როდესაც მოსწავლეები არღვევენ ბგერების მონაცვლეობის სიზუსტეს გარკვეულ რიტმულ სტრუქტურებში. ეს ჩვეულებრივ ხდება იმ შემთხვევებში, როდესაც გამოიყენება არასასიამოვნო თითის დაჭერა ან არასასიამოვნო ნახტომები.
ბ) ხმის თანასწორობის ნაკლებობა
საკმაოდ ხშირია ხმის თანასწორობის ნაკლებობა სიმტკიცის, სისრულისა და ტემბრის შეფერილობის თვალსაზრისით. მაგალითად, ზოგიერთი ბგერა შესამჩნევად გამოდის, ე.ი. ჟღერს უფრო ხმამაღლა, ხოლო სხვები, პირიქით, ჟღერს მოსაწყენი და სუსტი. მსგავსი მინუსინაწილობრივ დამოკიდებულია დიზაინის მახასიათებლებისულიერი ინსტრუმენტები, რომლებსაც არ აქვთ იდენტური, სრული ჟღერადობის რეგისტრები. თუმცა, აქ ბევრი რამ დამოკიდებულია თავად სტუდენტებზე. სტუდენტებმა, იციან თავიანთი ინსტრუმენტების მახასიათებლები, უნდა გამოასწორონ დეფექტები მათი დიზაინის გამოყენებით სპეციალური ვარჯიშები. კერძოდ, მოსაწყენი და სუსტი ჟღერადობის ხმები შეიძლება გაბერილიყო და ამით გაათანაბროს მთელი დიაპაზონის ხმა. პრაქტიკიდან ცნობილია, რომ თითქმის ყველა სულიერ ინსტრუმენტს აქვს ისეთი კაპრიზული ხმები, რომლებსაც განსაკუთრებული ყურადღება უნდა მიაქციოთ. ეს ასევე უნდა შეიცავდეს ჩასაბერი ინსტრუმენტების ზედა რეგისტრის ბგერების უმეტესობას, რადგან სრული ხმის მიღწევას სპეციალური ვარჯიშები სჭირდება. მაგალითად, მუცელთან ნოტების „დაძაბვა“, რაც ამით ხელს უშლის ტუჩის კუნთების „დაჭიმვას“.
გ) არაზუსტი ინტონაცია დაკვრისას
თამაშისას არაზუსტი ინტონაცია დაკავშირებულია მოსწავლის განუვითარებელ ჰარმონიულ გრძნობასთან. ამის მაგალითი იქნება მოსწავლის უუნარობა ოდნავ აამაღლოს ან შეამციროს ბგერების სიმაღლე მათი მოდალური ფუნქციებიდან გამომდინარე. მაგალითად, ყველა მოსწავლეს არ ესმის, რომ ჰარმონიული მაჟორისა და მინორის ზედა შესავალი ბგერა მოითხოვს ნაწილობრივ ზრდას, ხოლო ქვედა შესავალი ბგერა მოითხოვს შესაბამის შემცირებას; რომ მაჟორული ტრიადის ბოლო ტონს უნდა ეთამაშოს აწევის ტენდენციით, ხოლო მინორის ბოლო ტონი უნდა იყოს დაცემისკენ და ა.შ. მოსწავლეს შეუძლია მიაღწიოს ასეთ ინტონაციურ მოქნილობას ორი ძირითადი საშუალების გამოყენებით: ყველაზე რაციონალური თითების გამოყენებით; ლაბიალური აპარატისა და სუნთქვის კოორდინირებული მოქმედებების გამოყენება. ბუნებრივია, ორივე ეს საშუალება მჭიდროდ უნდა იყოს დაკავშირებული არა მხოლოდ ერთმანეთთან, არამედ მოსწავლის სმენასთან.
უმეტეს ინსტრუმენტებზე დაკვრისას დამხმარე თითით ჩვეულებრივ გამოიყენება ინტონაციის დეფექტების შეგნებულად გამოსასწორებლად. იგი ეფუძნება დამატებითი ხმის ხვრელების, ან სარქველების შეერთებას, რაც ხელს უწყობს ხმის ოდნავ გაზრდას ან შემცირებას.
დ) ექსპრესიულობის ნაკლებობა შესრულებაში
შესრულების გამომხატველობის ნაკლებობა ხშირად სასწორებისა და არპეჯოების, როგორც მუსიკალური და მხატვრული უნარების განვითარების ერთ-ერთი საშუალების, დაუფასებლობის შედეგია. თუმცა, რატომღაც მოსწავლეებს მიაჩნიათ, რომ სასწორები და არპეჯიო უბრალოდ მშრალი ტექნიკური სავარჯიშოებია, რომლებიც მუსიკალურობის განვითარებას არ უწყობს ხელს. ისევე, როგორც ნებისმიერი სხვა სახის ვარჯიში, სასწორები და არპეჯიოები მოითხოვს ექსპრესიულ შესრულებას, რომლის მიღწევაც შესაძლებელია მხოლოდ გარკვეული პირობების დაკმაყოფილების შემთხვევაში.
ერთ-ერთი მათგანია სხვადასხვა დარტყმის ოსტატურად გამოყენება. კერძოდ, სასწორები და არპეჯოები რეკომენდირებულია შემდეგი ძირითადი დარტყმებით:
გამოყოფა;
ლეგატო;
სტაკატო;
პორტამენტო.
უფრო მეტიც, თითოეული მითითებული პარალიზის გარდა, ჩვეულებრივ გამოიყენება რამდენიმე პარალიზის კომბინაცია:
staccato - ლეგატო;
ლეგატო - მოწყვეტა და ა.შ.
ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად, ასევე მიზანშეწონილია გამოიყენოთ სხვადასხვა დინამიური ჩრდილები. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ ყველაზე ეფექტური შედეგები მიიღება კონტრასტული დინამიკის გამოყენებით (მაგალითად: pp და ff), ასევე დინამიკის თანმიმდევრული ცვალებადობით (მაგალითად: pp. გვ). ამ შემთხვევაში, კრესჩენდოს ფაზა ჩვეულებრივ ხდება აღმავალი მოძრაობის დროს, ხოლო დიმინუენდო ფაზა დაღმავალი მოძრაობის დროს.
თანაბრად მნიშვნელოვანია შესრულების რიტმული სისრულე. სტუდენტი უნდა ცდილობდეს უზრუნველყოს, რომ ნებისმიერი სასწორი და არპეჯი კარგად მოერგოს გარკვეულ მეტრო-რიტმულ სტრუქტურას (დუეტები, ტრიპლეტები, კვარტოები) და ისინი უნდა დაიწყოს და დასრულდეს ზოლის დაცემით. სწორი სუნთქვა ასევე ხელს შეუწყობს სასწორების და არპეჯოების შესრულების ექსპრესიულობას. კერძოდ, არ უნდა შეცვალოთ სუნთქვა წამყვანი ტონის შემდეგ ან კონსტრუქციის შუაში, რადგან ეს არღვევს მუსიკალური ფრაზის მთლიანობას.
ამგვარად, სასწორებისა და არპეჯიოს შესრულებისას შეცდომების თავიდან ასაცილებლად, ჩასაბერი ინსტრუმენტების სტუდენტებმა უნდა ისწავლონ გარკვეული მიზნების დასახვა (ხმოვანი, ტექნიკური და ა.შ.) ამის გარეშე მათი მუშაობა შეიძლება გადაიზარდოს მექანიკურ და შესაბამისად უსარგებლო პროცესად. .

• ესკიზებზე მუშაობა:

ეტიუდები, როგორც წესი, მთელი რიგი ტექნიკური უნარების განვითარებას მისდევს, რომლის გარეშეც საშემსრულებლო უნარების შეძენა და გაუმჯობესება წარმოუდგენელია. ასეთი უნარები მოიცავს თითების და ენის მობილურობის განვითარებას, თითების დაჭერის სირთულეების დაუფლებას, მეტრ-რიტმული გრძნობის განვითარებას და რეგისტრის სირთულეების დაუფლებას.
მიუხედავად მიზნების განსხვავებებისა, რომლებიც ხშირად განასხვავებენ ეტიუდებს ერთმანეთისგან, ისინი ყველა შესანიშნავ საშუალებას წარმოადგენს საშემსრულებლო გამოცდილების დასაგროვებლად და ინსტრუმენტული ტექსტურის ტიპიური მაგალითების შესასწავლად. გარდა ამისა, ეტიუდები ხელს უწყობს მოსწავლის ფიზიკურ მომზადებას ჩასაბერ ინსტრუმენტზე.
რა თვისებები აქვს ესკიზებზე მუშაობას?
ზოგიერთი სტუდენტი სწავლას ამცირებს ეტიუდის მრავალჯერ დაკვრას თავიდან ბოლომდე. ბუნებრივია, ასეთი ნამუშევარი წარმატებას არ მოაქვს, ეტიუდის უბრალო დაკვრითაც კი (თუნდაც მრავალჯერ), ტექნიკურად ყველაზე რთული პასაჟები ვერასოდეს მიიღწევა.
იმისათვის, რომ მიაღწიოთ ეტიუდების სწორად შესრულებას, თქვენ უნდა შეძლოთ მათზე მუშაობა, ე.ი. გაუსწავლა მუსიკალური ტექსტიგარკვეული მეთოდოლოგიური ტექნიკის გამოყენებით. უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია გავიგოთ ამ ესკიზის მიზანი, მისი კონსტრუქციის თავისებურებები, ზოგადი ხასიათი მუსიკალური შინაარსიდა ასე შემდეგ. შემდეგ რეკომენდირებულია მისი სრულად დაკვრა ნელი ტემპით, შეჩერების გარეშე, თუ ეს შესაძლებელია. ასეთი საცდელი დაკვრა ხელს უწყობს მუსიკალური კონსტრუქციების მთლიანობაში სტრუქტურისა და ეტიუდის ყველაზე რთული ნაწილების დადგენას, რომლებიც განსაკუთრებულ შესწავლას მოითხოვს.
ესკიზის წინასწარი გაცნობის და მასზე მუშაობის გეგმის განსაზღვრის შემდეგ, სტუდენტმა უნდა დაიწყოს საგულდაგულოდ ისწავლოს ზოგიერთი ყველაზე რთული პასაჟი, რისთვისაც აუცილებელია ესკიზის ნელი ტემპით სწავლა და ავტორის მითითებების ზუსტად შესრულება. ასეთი თამაში მოსწავლეს საშუალებას მისცემს, ყურადღება გაამახვილოს წარმოდგენის ყველა დეტალზე.
ურთულესი პასაჟების ამოცნობამ და მათზე ფრთხილად მუშაობამ უნდა მოამზადოს მოსწავლე ეტიუდის შესასრულებლად სათანადო ტემპით ყველა დინამიური და აგოგიური ნიუანსებით. აგოგიკა არის მცირე გადახრები (შენელება, აჩქარება) ტემპიდან და მეტრიდან. სწრაფი ტემპით ეტიუდის დაკვრას ეტაპობრივად უნდა მივუდგეთ, როცა მოსწავლე კარგად იცნობს მუსიკალურ ტექსტს. ეტიუდზე მუშაობის დასრულება უნდა იყოს მეხსიერებიდან სწავლა და ზეპირად თავისუფალი, ექსპრესიული შესრულება. ამავდროულად, მასწავლებელმა და მოსწავლემ უნდა მიუდგეს ჩანახატებს ისეთივე სიზუსტით, როგორც ხელოვნების ნიმუშს. ეს ეხება მუსიკალურ ფრაზირებას, ნიუანსს, ხმოვან ხასიათს და ზოგადად მუსიკის ინტერპრეტაციას.
მოსწავლის სრული ტექნიკური განვითარებისთვის მიზანშეწონილია პერიოდულად დაუბრუნდეს ადრე ნასწავლ ეტიუდებს, რათა მიაღწიოთ უფრო მეტ გაუმჯობესებას კონკრეტული ტიპის ტექნიკაში.
ყველაფერი უნდა გაკეთდეს იმისათვის, რომ მოსწავლემ რაც შეიძლება ადრე ისწავლოს დამოუკიდებლად მუშაობა; წარმოადგენდა ტექნიკური ტექნიკის დამოკიდებულებას ნაწარმოების ხმის ბუნებაზე; გააცნობიერა საშინაო დავალების მომავალი ამოცანები; იცოდა როგორ გაეგო ესკიზის სტრუქტურა და ტექნიკის ტიპი; დააგროვა სხვადასხვა ტექსტურებზე მუშაობის ინსტრუმენტები და მეთოდები და შეეძლო მათი გამოყენება მასწავლებლის მოთხოვნის გარეშე.

გამოყენებული წიგნები:
1. Tantsov O.I. ფლეიტაზე დაკვრის ახალი ტექნიკა. სამეცნიერო საგამომცემლო ცენტრი "მოსკოვის კონსერვატორია" 2011 წ
2. Trizno B. ფლეიტა, მოსკოვი. 1959 წ
3. Yagudin Yu. ბგერის ექსპრესიულობის განვითარების შესახებ, მოსკოვი. 1971 წ

მოსკოვის განათლების დეპარტამენტი

ჩრდილო-აღმოსავლეთის რაიონის განათლების დეპარტამენტი

GBOU მულტიდისციპლინარული სკოლა 1220

ჩარჩო დამატებითი განათლება(9-მდე)

მხატვრული მიმართულება

ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროგრამაასოციაციები

"გ.მ. ჩერტოკის სახელობის საბავშვო სპილენძის ჯგუფი"

ბავშვები 7-18 წლის

განხორციელების ვადა - 12 წელი

დამატებითი განათლების მასწავლებლები:

დოშლოვი მიხაილ რუდოლფოვიჩი - მიუზიკლი

ლიდერი (დირიჟორი)

მილების კლასი, დასარტყამი ინსტრუმენტები

ხის ჩასაბერი ინსტრუმენტების კლასი:

ილჩენკო სერგეი ნიკოლაევიჩი - კლარნეტის კლასი, ფლეიტა

სპილენძის ინსტრუმენტების კლასი:

კულიკ ალექსანდრე ოლეგოვიჩი - ტრომბონის კლასი, რქები

ლისუნოვი ვლადიმერ ვლადიმროვიჩი - ტუბა, ტენორი, ბარიტონის კლასი

მოსკოვი 2016 წელი

ასოციაციის ყოვლისმომცველი საგანმანათლებლო პროგრამა

"გ.მ. ჩერტოკის სახელობის საბავშვო სპილენძის ჯგუფი"

ბავშვები 7-18 წლის

განხორციელების ვადა - 12 წელი

განმარტებითი შენიშვნა

შესრულდა მუსიკა სპილენძის ჯგუფიმუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და საყვარელი ჟანრია. სამოყვარულო და პროფესიონალი ორკესტრები დიდი ხანია თან ახლავს რუსების ცხოვრებას. მასობრივი სახელმწიფო და საზოგადოებრივი ღონისძიებების შეუცვლელი მონაწილეები იყვნენ სასამართლო, სამხედრო და სამოქალაქო სპილენძის ბენდები. სპილენძის ჯგუფი დღესაც ატრიბუტად რჩება სამხედრო დიდება, ერთგვარი ფურცელი სამხედრო ისტორიაში და ჩვენი სამხედრო მსვლელობები რჩება რუსების, რუსი ხალხის პატრიოტული გრძნობების ულამაზეს გამოვლინებად: მშვენიერია მელოდიზმისა და არანჟირების სიმდიდრის თვალსაზრისით, ლამაზი გულწრფელობისა და გრძნობების არაჩვეულებრივი სიამაყის თვალსაზრისით. ზოგადი ხმის არქიტექტონიკაში ჩადებული, შესრულების სტილში ლამაზი.

სპილენძის ჯგუფის სახელობის. გ.მ. Chertoka CRTD&Yu "Ostankino" არის სტაბილური გუნდი, ფართოდ ცნობილი და პოპულარული არა მხოლოდ ოსტანკინოს რაიონში და ქალაქ მოსკოვში, არამედ რუსეთის სხვა რეგიონებში და მეზობელ ქვეყნებში. ორკესტრი ამაყობს თავისი სტუდენტებით - პროფესიონალი მუსიკოსებით:

ვალერი ბერეზინი - ხელოვნების ისტორიის დოქტორი, მოსკოვის სახელმწიფო კონსერვატორიის პროფესორი. პ.ი. ჩაიკოვსკი.
ვადიმ შარაპოვი არის მოსკოვის სახელმწიფო აკადემიური ფილარმონიის, იგორ მოისეევის სახელობის ანსამბლის სოლისტი.
მიხაილ ტიტოვი - რუსეთის ფედერაციის კულტურის დამსახურებული მოღვაწე, რუსეთის ფედერაციის თავდაცვის სამინისტროს სამხედრო უნივერსიტეტის სამხედრო დირიჟორის განყოფილების მასწავლებელი.
სერგეი მაზაევი არის ჯგუფის Moral Code-ის მუსიკოსი, მსახიობი, ლიდერი და წამყვანი მომღერალი.
ვლადიმერ კარპოვი - ორკესტრის არტისტი გ. როჟდესტვენსკის დირიჟორობით.
ვლადისლავ მარტინოვი არის ბოლშოის თეატრის ორკესტრის არტისტი.

ჩვენი სტუდენტები წარმატებით მსახურობენ სამხედრო გუნდებში და პროფესიონალურად მუსიკალური ჯგუფებიქალაქი მოსკოვი.

მიუხედავად იმისა, რომ ასოციაციის ამოცანა არ მოიცავს ბავშვების მომზადებას მიუზიკლში შესასვლელად საგანმანათლებლო დაწესებულებები, ბევრი ბიჭი მიდის სასწავლებლად და მომავალ ცხოვრებას მუსიკას უკავშირებს.

1988 წლიდან გუნდი ატარებს საპატიო წოდება"სამაგალითო ბავშვთა ჯგუფი" არის სხვადასხვა კონკურსებისა და ფესტივალების ლაურეატი.

გუნდში დასაქმებულია ინსტრუმენტების: ხის, სპილენძის, დასარტყამი და სოლფეჯოს კვალიფიციური პედაგოგები. ინსტრუმენტის არჩევა ხდება ბავშვის ინსტრუმენტზე დაკვრის სურვილისა და, რა თქმა უნდა, მის ფიზიოლოგიურ შესაძლებლობებზე დაყრდნობით.

საგანმანათლებლო პროგრამა ადაპტირებულია უმცროსი, საშუალო და უფროსი ასაკის ბავშვების აღქმისთვის და განკუთვნილია თორმეტწლიანი სწავლისთვის. მთელი კურსი დაყოფილია სამ ეტაპად. სწავლის ყოველი წელი წარმოადგენს სტუდენტთა შემეცნებითი, ინტელექტუალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარების გარკვეულ ეტაპს. ამავდროულად, თითოეული ეტაპი არის დამოუკიდებელი, ლოგიკურად დასრულებული საფეხური ბავშვების განათლების, აღზრდისა და განვითარების პროცესში. სწავლის პირველ წელს შეძენილი ცოდნა, უნარები და შესაძლებლობები კონსოლიდირებულია მეორე და მესამე კურსებზე და შემდგომ წლებში იხვეწება.

ბავშვების მიღებისას არ ხდება კონკურენტული შერჩევა, ტარდება სავალდებულო გასაუბრება ორკესტრში მონაწილეობის თითოეულ კანდიდატთან, სადაც მასწავლებლები განსაზღვრავენ მის სასტარტო შესაძლებლობებს (სმენა, რიტმის გრძნობა, სუნთქვა და ა.შ.) ორკესტრში მიღების მთავარი კრიტერიუმია ბავშვის ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრის დაუფლების სურვილი.

პროგრამის აქტუალობა

ჩვენ ვცხოვრობთ ინფორმაციის ეპოქაში, კომპიუტერული ტექნოლოგია, როცა მუსიკის ბუნებრივ შესრულებას ელექტრონიკა ცვლის. ბავშვი იზოლირებულია მუსიკის „ცოცხალი“ ხმისგან. თუ ადრე გვესმოდა სპილენძის შემსრულებლები პარკებში, ფესტივალებსა და დემონსტრაციებზე, ახლა სპილენძის ბენდი იშვიათობაა. Brass Band პროგრამის გაკვეთილები აძლევს ბავშვს შესაძლებლობას მოსინჯოს ძალა ნებისმიერ ჩასაბერ ინსტრუმენტზე, გაეცნოს მსოფლიო კლასიკოსების ნამუშევრებს და თავი იგრძნოს ნამდვილ მხატვრად.

Სხვა პრობლემა თანამედროვე საზოგადოება- ხალხის დაშლა. ბევრმა ბავშვმა არ იცის როგორ დაუკავშირდეს ან დაუმეგობრდეს. ორკესტრში მისვლისას ბავშვი მასწავლებლებისა და სტუდენტების მეგობრულ გუნდში აღმოჩნდება. ორკესტრში უფროსი სტუდენტები ყოველთვის მეგობრულად დაეხმარებიან დამწყებ მუსიკოსს ინსტრუმენტის დაუფლებაში. ერთობლივი წარმოდგენები, ფესტივალებზე მოგზაურობა და ორკესტრის რეგულარული გაკვეთილები ბავშვებს მრავალი წლის განმავლობაში აერთიანებს.

პროგრამის მიზანი:

ბავშვების ჩართვა მუსიკალური ხელოვნებასამოყვარულო ორკესტრში პრაქტიკული მუსიკის დაკვრის საშუალებით.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

1. წვლილი შეიტანოს სპეციალური უნარების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში (ემბუჩუურის დაყენება, ხმის გამომუშავება, ინტონაცია, რიტმის გრძნობა).
2. დაეხმარეთ მუსიკალური ტერმინოლოგიის დამახსოვრებას.
3. განვითარება შემეცნებითი ინტერესიმუსიკალური ინსტრუმენტის ვარჯიში.
4. სპილენძის ჯგუფის თითოეული წევრის საშემსრულებლო უნარების გამომუშავება, მუსიკალური ნაწარმოებების კარგ სამოყვარულო დონეზე შესრულება. გუნდის წევრების მომზადება ერთობლივი კოლექტიური საქმიანობისთვის.
5. ბავშვებს გავაცნოთ მსოფლიო მუსიკალური კულტურის საუკეთესო ნიმუშები.

საგანმანათლებლო:

1. ხელი შეუწყოს მოსწავლეთა მეტყველების განვითარებას.
2. ისწავლეთ ანალიზი, შედარება, განზოგადება, მტკიცება.
3. ხელი შეუწყოს მოსწავლის შემეცნებითი ინტერესის ჩამოყალიბებასა და განვითარებას მუსიკისადმი.
4. ხელი შეუწყოს სტუდენტების ყველა ტიპის მეხსიერების დაუფლებას.
5. ხელი შეუწყოს დამოუკიდებლობის ჩამოყალიბებას და განვითარებას

საგანმანათლებლო:

1. წვლილი შეიტანეთ პიროვნების მორალური, შრომითი, ესთეტიკური, პატრიოტული თვისებების ჩამოყალიბებასა და განვითარებაში.
2. გუნდური ურთიერთობის უნარების განვითარება.

პროგრამის მახასიათებლები

1. პროგრამა შედგება სამი ეტაპისგან:

პირველი ეტაპი : შესავალი.

მეორე ეტაპი : საბაზისო დონე.

მესამე ეტაპი : სიღრმისეულად.

1. მოსწავლეს აქვს შესაძლებლობა გადავიდეს „მოსამზადებელი ინსტრუმენტიდან“ უფრო რთულ „დაკავშირებულ“ ინსტრუმენტზე. მაგალითად: ჩამწერი - კლარნეტი - საქსოფონი, ალტო - ტენორი - ბარიტონი - ტრომბონი, ალტო - საყვირი, ტენორი - ტუბა, ალტო - რქა.
2. საგანმანათლებლო და თემატური გეგმაეტაპობრივად მოწყობილი. მასწავლებელი დამოუკიდებლად განსაზღვრავს სწავლის კონკრეტული წლის თემებს.
3. მოსწავლის ერთი საფეხურიდან მეორეზე გადასვლას განსაზღვრავს ასოციაციის პედაგოგიური საბჭო.
4. მასწავლებლები იყენებენ ყველა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე მუშაობის ერთიან მეთოდებსა და პრინციპებს.
5. ბავშვები, რომლებსაც აქვთ მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრის უნარი, შეუძლიათ ჩაერთონ სასწავლო პროცესში განათლების ნებისმიერ ეტაპზე.
6. გუნდის განვითარების ერთ-ერთი პრინციპია როტაცია (გუნდის განახლება ახალი სტუდენტებით).
7. ასოციაციის საორკესტრო ჯგუფში ჩართულები არიან ბავშვები სხვადასხვა ასაკისდა სწავლის წლები, რომელმაც აჩვენა კარგი შედეგები სწავლაში.
8. დასაშვებია კლასების ისეთი ფორმა, როგორიცაა ჯგუფი მონაწილეთა შერეული შემადგენლობით. მათში უფრო გამოცდილი სტუდენტები სწავლობენ დამწყებთათვის. საორკესტრო (ანსამბლი) ნაწილები ასეთი კლასებისთვის არის შერჩეული სხვადასხვა დონეზესირთულეები. ეს საშუალებას გაძლევთ შეცვალოთ ჯგუფის შემადგენლობა.

ასაკობრივი ჯგუფების მახასიათებლები

ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა რთული ფსიქოფიზიოლოგიური აქტივობაა, რომელიც მოითხოვს განსაკუთრებულ მუსიკალურ ნიჭს და, გარდა ამისა, მოითხოვს კარგ ჯანმრთელობას და გარკვეულ ფიზიკურობას. პრაქტიკა გვიჩვენებს, რომ სპილენძის ინსტრუმენტებზე გაკვეთილები შეიძლება დაიწყოს 10-12 წლის ასაკში, რადგან უმცროსი სტუდენტი, მით უფრო მგრძნობიარეა ის სწავლის მიმართ. სწორედ ამ ასაკში ხდება პერსპექტივა აშკარა ფიზიკური ფორმირებაპირი. თუმცა, ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლა შეგიძლიათ უფრო ადრე დაიწყოთ.

ჩვენ ვთავაზობთ ბავშვებს 7-დან 8 წლამდე ისწავლონ უმარტივესი ინსტრუმენტის - ჩამწერის ათვისება. ეს ინსტრუმენტი არ საჭიროებს დიდ ფიზიკურ ძალისხმევას, მოსწავლე იძენს ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრის ძირითად უნარებს და ეცნობა მუსიკალურ ცოდნას. ამ ასაკში ხდება სწავლის სათამაშო ფორმიდან გადასვლა სასწავლო პროცესი. შედეგი გამოდის წინა პლანზე საგანმანათლებლო საქმიანობა- კლასი. ამიტომ, ყველანაირად ვცდილობთ წავახალისოთ ბავშვის პირველი წარმატებები (ქება). გარდა ამისა, უნდა გავითვალისწინოთ, რომ ბავშვი უკვე სკოლაში დადის და გაკვეთილები რომ არ იყოს ძალიან დამღლელი, ვასწავლით მისთვის ნაცნობ მელოდიების დაკვრას. ბავშვებს მოსწონთ მელოდიები მულტფილმებიდან, პოპულარული და ხალხური მუსიკიდან.

9 - 11 წლის ასაკში ბავშვს ხელს უწყობს დაუფლებას ახალი ინსტრუმენტი- კლარნეტი, კორნეტი, ალტო, ტენორი. ეს არის ინსტრუმენტები, რომლებიც ქმნიან სპილენძის ჯგუფს. გაკვეთილები დროთა განმავლობაში უფრო გრძელი ხდება. ბიჭებს აინტერესებთ ახალი მასალა - მარტივი ნაწარმოებები და საორკესტრო ნაწილები.

ასაკი 12-14 წელი. აშკარა ხდება ბავშვის ფიზიოლოგიური შესაძლებლობები. ამ ასაკში ხდება გადასვლა უფრო რთულ ინსტრუმენტებზე - საყვირზე, რქაზე, ტრომბონზე, ტუბაზე, საქსოფონზე. ფსიქოლოგიურ განვითარებაში არის რთული პერიოდისწავლებაში. თინეიჯერები გადადიან მოზარდობაში, ანუ აჯანყების ხანაში, როგორც ამას ფსიქოლოგები უწოდებენ. არსებობს საკუთარი ღირებულებების აქტიური ძიება და კრიტიკული დამოკიდებულება უფროსების მიმართ. ამ პერიოდში ბავშვებს შეიძლება გაუჩნდეთ სწავლის შეწყვეტის სურვილი და გაჩნდეს ახალი ინტერესები. აი, მასწავლებლის მაგალითს, რომელიც გატაცებულია თავისი პროფესიით - მუსიკოსი, ასევე აქვს ძლიერი ხასიათი და გამოცდილება - შეიძლება ჰქონდეს ძლიერი გავლენა მოსწავლეებზე. ისეთივე მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური კლიმატიჯგუფში, როგორც წესი, ბიჭები პოულობენ მეგობრებს საერთო ინტერესებით, მათ შორის მუსიკის სიყვარულით და აგრძელებენ სწავლას ინსტრუმენტზე.

ასაკი 15-18 წელი. მოზარდი მომავალი ცხოვრების გზის არჩევანის წინაშე დგას.

შემოდის რამდენიმე ბიჭი, რომელიც მუსიკას თავის პროფესიად ირჩევს მუსიკალური კოლეჯი, ზოგი კი სხვა სპეციალობებში სწავლობს, ხოლო ისინი აგრძელებენ გაკვეთილებს, ძირითადად გენერალურ ორკესტრის რეპეტიციებს. როგორც წესი, ისინი უფრო სერიოზულად უყურებენ გაკვეთილებს, ეხმარებიან დამწყებთათვის და აძლევენ მათ მაგალითს.

ორკესტრის ბოლო რეპეტიცია ტარდება კვირას, რადგან ამ დღეს ბავშვებს შეუძლიათ დასვენება შეუთავსონ საყვარელ საქმიანობას და დაუკავშირდნენ თანატოლებს.

მეთოდოლოგიური დასაბუთება

მასწავლებლების მიერ კვალიფიციური ხელმძღვანელობა სასწავლო პროცესს აძლევს სისტემატურ, მეცნიერულად დასაბუთებულ ხასიათს და ხელს უწყობს ბავშვების შემოქმედებითი საქმიანობისა და მხატვრული შესაძლებლობების განვითარებას.

მუსიკალური და შემოქმედებითი საქმიანობის სტიმულირებისკენ მიმართულ მეთოდებს შორის შეიძლება გამოვყოთ მეთოდები, რომლებიც უშუალოდ უკავშირდება ამ აქტივობის შინაარსს. მათ შორისაა ბავშვისთვის საინტერესო და შესაძლებელი არჩევანის გაკეთება შემოქმედებითი ამოცანები, ისევე როგორც საგაკვეთილო აქტივობების მრავალფეროვნება, ყურადღებიანი და ფრთხილი დამოკიდებულება ბავშვთა შემოქმედებითობა, ინდივიდუალური მიდგომა.

დიდი ინტერესი მუსიკალური შემოქმედებაჩამოყალიბდა სხვადასხვა მუსიკალური, მხატვრული და ცხოვრებისეული გამოცდილების გავლენით. ორკესტრის მასწავლებლების პრაქტიკაში - დახმარება მოზარდებისთვის კარგი მუსიკის გაცნობაში, აუდიოჩანაწერების მოსმენაში, კონცერტებზე დასწრებაზე, სპექტაკლებზე, ხელოვნების გამოფენებირაც დაგეხმარებათ თქვენი ჰორიზონტის გაფართოებაში.

ძალიან მნიშვნელოვანია კლასში მეგობრული ფსიქოლოგიური კლიმატის შექმნა. წახალისებულია ხანდაზმული სტუდენტების ურთიერთდახმარება და მხარდაჭერა. პრაქტიკაში წაახალისეთ ყველა შესაძლო გზით საკონცერტო წარმოდგენებიბავშვები, მათი მონაწილეობა კოლექტიური სამოყვარულო მუსიკალური წარმოდგენების სხვადასხვა ფორმებში, საკუთარი თავისთვის მუსიკის დაკვრა.

სხვადასხვა ჩასაბერ ინსტრუმენტზე დაკვრის სწავლება აგებულია მასწავლებლების მიერ მიზანშეწონილობის, მუსიკალური უნარების დაუფლებისა და ქმედებების ცნობიერების პრინციპების დაცვით. პედაგოგიური პროცესის ყველა მონაწილის მიერ შემუშავებული ერთობლივი ტექნოლოგიები და ინტერდისციპლინარული კავშირები ხელს უწყობს სასწავლო პრობლემების წარმატებით გადაჭრას. პედაგოგიური პროცესი ისეა ორგანიზებული, რომ აერთიანებს თეორიულ მოპოვებას მუსიკალური ცოდნადა პრაქტიკული უნარები და მომზადება ორკესტრში დაკვრისთვის.

საწყისი მუსიკალური სწავლება იოლდება (სწავლის პირველი წელი) და კომპლექსური ხდება ცოდნის დაგროვებისა და შესრულების უნარების მატებასთან ერთად, ხოლო სწავლის მესამე წელს ბავშვები ეუფლებიან ინსტრუმენტს და ეუფლებიან ორკესტრში დაკვრის უნარებს. ამ ყველაფრის უკან დგას მასწავლებლების შრომატევადი შრომა მუსიკოსის ჩამოყალიბებაზე. ეს არის დიდი ინდივიდუალური სამუშაოდა მკაცრი კონტროლი მასწავლებლების დავალებების შესრულებაზე.

საორკესტრო ნაწილების შესწავლისას შეირჩევა ეტიუდები და სავარჯიშოები. ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ ისინი იყოს ნათელი, მდიდარი და შესაბამისი მოცემულ მუსიკალურ ინსტრუმენტზე შესასრულებლად. ყველაზე ხშირად, განათლების პირველ საფეხურზე, როდესაც ბავშვს ფიზიკურად უჭირს მის მიერ არჩეული ჩასაბერი ინსტრუმენტის დაუფლება, მასწავლებელი ურჩევს ბავშვს ჯერ უფრო ელასტიური სპილენძის ინსტრუმენტი ისწავლოს - ალტი, ან ხის ჩასაბერებისთვის - ბლოკი. ფლეიტა. ალტიზე, მხოლოდ 4 თვის შემდეგ, ბავშვს შეუძლია ორკესტრში დაკვრა და მარშის მარტივი პარტიების შესრულება. პარალელურად ეუფლება არჩეულ ინსტრუმენტზე დაკვრის ტექნიკას.

ბავშვების მუსიკალური მიდრეკილებებისა და მათი ჰარმონიული სმენის გასავითარებლად სპეციალობის კლასებში შედის ფორტეპიანო. ჯგუფები აერთიანებენ სხვადასხვა დონის შესაძლებლობების, აღქმისა და მომზადების მქონე ბავშვებს (ეს განსაკუთრებით ვლინდება სწავლის პირველ წელს), ასე რომ, ერთი და იგივე ვარჯიში ხორციელდება სხვადასხვა ბავშვების მიერ სხვადასხვა დროის განმავლობაში, რაც გავლენას ახდენს ბავშვის გადაყვანაზე. ორკესტრი.

ინდივიდუალური გაკვეთილები მიზნად ისახავს ბავშვების განვითარებას, უფრო სუსტების მომზადებას, ჩამორჩენილთა დაჭერას და მთლიანად ჯგუფის ჰარმონიზაციას.

მუშაობის ძირითადი მეთოდებისა და ფორმების აღწერა.

სწავლის კურსი 12 წელია.

განათლების პირველი ეტაპი.

ტრენინგის ხანგრძლივობა - 3 წელი.

სწავლის 1 წელი - მეცადინეობები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთის განმავლობაში.

სწავლის მე-2, მე-3 წელი - მეცადინეობები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთის განმავლობაში.

სწავლის მეორე კურსიდან სტუდენტებს ვაერთიანებთ ბლოკ ფლეიტის ანსამბლში. მეცადინეობები ტარდება 3 ან 4 კაციან ჯგუფებში კვირაში ერთხელ 45 წუთის განმავლობაში.

სწავლის მე-3 კურსიდან ჯგუფში გაწევრიანება და ორკესტრის კონსოლიდირებულ რეპეტიციაზე შეუძლიათ სტუდენტებს, რომლებმაც აჩვენეს კარგი შედეგი სწავლაში, ასევე ბავშვებს, რომლებმაც ადრე ისწავლეს ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე დაკვრა.

მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ 2 საათის განმავლობაში.

განათლების მეორე ეტაპი.

ტრენინგის ხანგრძლივობა - 5 წელი.

განათლების მესამე ეტაპი.

ტრენინგის ხანგრძლივობა - 4 წელი.

მეცადინეობები ტარდება ინდივიდუალურად კვირაში 2-ჯერ 30-45 წუთით, ასევე ანსამბლ ჯგუფებში კვირაში 2-ჯერ 2 საათის განმავლობაში.

ივარჯიშე კლასში სხვადასხვა ფორმებიტრენინგი:

• ინდივიდუალური სესიები
• ინსტრუმენტთა ჯგუფის კლასები
• შერეული ჯგუფი
• გაკვეთილები თანხლებით
• ანსამბლები
• ორკესტრის რეპეტიცია
• მუსიკალური ბიბლიოთეკასთან მუშაობა
• აუდიო და ვიდეო ჩანაწერების ანალიზი

კლასები აგებულია კონკრეტული გეგმის მიხედვით:

გაკვეთილები ინსტრუმენტების ჯგუფების მიხედვით:

1. მისალმებები, გაკვეთილის გეგმის შედგენა.
2. მდგრადი ხმების დაკვრა, დათბობა.
3. მოკლე შესვენება თამაშში, საუბარი მუსიკის თეორიაზე.
4. სასწორები და არპეჯიოები სხვადასხვა შტრიხში.
5. მოკლე შესვენება თამაშში, საუბარი მხატვრულ მასალაზე, კომპოზიტორებზე, მუსიკის ჟანრებზე, სტილებზე, მუსიკალურ ფორმაზე.
6. მხატვრულ მასალაზე მუშაობა (სპექტაკლების, კონცერტების, ანსამბლების ანალიზი და დაკვრა).

საორკესტრო რეპეტიცია:

1. მისალმებები, გაკვეთილის გეგმის შედგენა.
2. ორკესტრის ტიუნინგი.
3. კოლექტიური ვარჯიშების თამაში.
4. მუსიკალური ნაწარმოებების სწავლა ან გაუმჯობესება.
5. მუსიკის კითხვა ფურცლიდან.
6. რეპეტიციის შეჯამება.

მუშაობის ძირითადი მეთოდების აღწერა.

• ვერბალური (საუბარი, საუბარი, ახსნა).
• ვიზუალური (მასწავლებელი ასრულებს ნაწარმოებების ფრაგმენტებს, საორკესტრო პარტიებს, უკრავს ორკესტრში მოსწავლეებთან ერთად).
• პრაქტიკული (ინსტრუმენტული სავარჯიშოები).
• ანალიტიკური (დაკვირვება, შედარება, თვითკონტროლი, ინტროსპექცია).

კონტროლის ფორმები

• Მონიტორინგი. ბავშვთან მუშაობისას მასწავლებელი თავად განსაზღვრავს მის საწყის დონეს და ადგენს კონკრეტულ გაკვეთილის გეგმას ერთი თვის ან ექვსი თვის განმავლობაში. დაკვირვების ძირითადი კრიტერიუმები: ყურადღება, მუსიკალური მეხსიერება, მუსიკის ყური, რიტმის გრძნობა, დამოუკიდებლობა, დისციპლინა.

• დამოუკიდებელი დავალებების შესრულება. ზოგჯერ მასწავლებელი აძლევს საშუალებას მოსწავლეს გააანალიზოს ესკიზი ან დამოუკიდებლად ითამაშოს. ეს ასტიმულირებს მოსწავლეს სწავლაში და ავითარებს დისციპლინას.

• Თვითკონტროლი. ყოველი საორკესტრო რეპეტიციის შემდეგ ხდება შთაბეჭდილებების გაცვლა. ბიჭები თავად აგვარებენ შეცდომებს. ეს ხდის განათლებას მოქნილს, პასუხისმგებელ ნებისმიერ მცდელობას, საინტერესო და პროდუქტიულს.

• სხვადასხვა საკონცერტო წარმოდგენების ვიდეო მასალების ნახვა, ანალიზი, შედარება.

• ღია გაკვეთილები, სპექტაკლები, კონცერტები. აუდიტორიის, კოლეგების მიერ თითოეული მუსიკოსის და მთელი ორკესტრის საშემსრულებლო უნარების შეფასება ყველაზე ობიექტურია, ამიტომ სპილენძის ჯგუფის ლიდერი აყალიბებს გუნდს ძალიან ინტენსიური საკონცერტო საქმიანობისთვის. მშობლებს შეუძლიათ ნახონ, რა შედეგებს მიაღწია მათმა შვილმა

პროგნოზირებული შედეგი

მემომზადების დონე - შესავალი

• მუსიკალური წიგნიერების მარტივი ცნებები

• ძირითადი მუსიკალური შტრიხები (სტაკატო, ლეგატო)
• დინამიკის აღნიშვნები მუსიკაში
• ძირითადი მუსიკალური ტერმინოლოგია (ტემპის აღნიშვნები).
• "დაკავშირებული ინსტრუმენტის" კონცეფცია.
• როგორ განვახორციელოთ ინსტრუმენტის პრევენცია და მოვლა.

• იჭერს ხელსაწყოს სწორად
• სწორად აიღეთ სუნთქვა
• შეასრულეთ ერთი ოქტავის მასშტაბები ერთ ნიშანზე.
• შეასრულეთ მარტივი ეტიუდები და ნაწარმოებები თანხლებით.
• სცენაზე შესრულება.

განათლების II საფეხური - საბაზისო დონე.

ტრენინგის დასრულების შემდეგ სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ:

• მუსიკალური წიგნიერების საფუძვლები
• სოლფეჯოს საფუძვლები
• უფრო რთული შტრიხები (განცალკევება, მარკატო), არტიკულაცია.
• ხელსაწყოების დიაპაზონის კონცეფცია.
• ხმების სტრუქტურა სპილენძის ჯგუფში.
• მელოდიის და ფრაზების შესახებ.
• მუსიკალური ტექსტურის და ტემბრის ორგანიზაციის შესახებ.
• მუსიკაში ტემპისა და აგგიის შესახებ.
• ხმის კულტურის შესახებ.
• მელიზმებისა და გრეის ნოტებისა და ტრილების შესახებ.
• რუსი და უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედების შესახებ.

• შეასრულეთ სასწორები და არპეჯიოები 3 ნიშანმდე.

• შეასრულეთ ეტიუდები და ნაწარმოებები აკომპანისტთან უფრო ფართო დიაპაზონში.
• შეასრულეთ მარტივი ნაწილები შესაბამის ინსტრუმენტზე.
• ხედვით წაკითხული მუსიკალური ტექსტი.

• შეასრულეთ მარტივი საორკესტრო ნაწილები ორკესტრის შემადგენლობაში.
• შეასრულეთ სხვადასხვა ხმები საორკესტრო ჯგუფის შემადგენლობაში.
• გაფილტრეთ ხმა.
• დაწერეთ მარტივი 8 ზოლიანი კარნახი.

ტრენინგის III ეტაპი - გაღრმავებული

ტრენინგის დასრულების შემდეგ სტუდენტებმა უნდა იცოდნენ:

• მუსიკის თეორია (მოწინავე დონე).
• მელოდიის და ფრაზების შესახებ (მოწინავე დონე).
• მუსიკალური ტექსტურის და ტემბრის ორგანიზაციის შესახებ (მოწინავე დონე).
• რუსი და უცხოელი კლასიკური კომპოზიტორების შემოქმედების შესახებ (მოწინავე დონე).

• კომბინირებული დარტყმები.
• თამაშის მახასიათებლები მოძრაობაში.

• შეასრულეთ სასწორები და არპეჯიოები 7 ნიშანმდე.
• შეასრულეთ ეტიუდები და ნაწარმოებები გაზრდილი სირთულის თანხლებით.
• წაიკითხეთ ფურცელი თავისუფლად.
• შეასრულეთ თქვენი მონაწილეობა საორკესტრო ანსამბლში კომპოზიტორის განზრახვებისა და დირიჟორის მოთხოვნების შესაბამისად.
• ითამაშეთ მოძრაობაში.

პირობები პროგრამისთვის

პროგრამის განსახორციელებლად საჭიროა შემდეგი საკადრო და მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა.

მასწავლებლები ინსტრუმენტთა ჯგუფების მიხედვით:

• ჩამწერი, კლარნეტი, საქსოფონი
• საყვირი, კორნეტი, ალტი
• ტრომბონი, ტენორი, ბარიტონი, რქა
• დასარტყამი ინსტრუმენტები
• კომპანისტი (ფორტეპიანო)

მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა: ანთოლოგია, ეტიუდების კრებულები, პიესები, სკოლები ჩასაბერი და დასარტყამი ინსტრუმენტებისთვის.

პირობები პროგრამისთვის

1. ხმის იზოლირებული ოთახი 50-100 კვ.მ, სუფთა მშრალი ჰაერი.
2. ხელსაწყოებისა და შესაბამისი აღჭურვილობის საჭირო ნაკრების ხელმისაწვდომობა

(დისტანციური და ა.შ.)

1. ფურცლების მუსიკის შესანახი კარადები
2. პიანინო
3. კომპიუტერი
4. ორკესტრის ფორმები
5. ვიდეო და აუდიო აღჭურვილობა
6. ფონო და ვიდეო ბიბლიოთეკა

ორკესტრის ძირითადი ნამუშევრები