2013 წლის 24 დეკემბერი

გრავიურა გამოჩნდა მე-15 საუკუნეში, ამავე დროს, როგორც ბეჭდური წიგნი და დიდი გეოგრაფიული აღმოჩენები. Როგორ ახალი სახეობახელოვნება, ხელმისაწვდომი მისი დაბალი ღირებულების გამო, გრავიურა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. იგი გახდა პირველი ილუსტრაცია წიგნში, ჯერ ხის კვეთის (ხის კვეთის) და შემდეგ გრავიურის (ლითონზე).

გრავიურის საგნები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც თავად სიცოცხლე და ის ცდილობს მის ყველა გამოვლინებაში მოთავსებას. ტრადიციული რელიგიური საგნების შემდეგ მასში გამოსახულებები ჩნდება უძველესი მითოლოგია, შორეული ქვეყნების ხედები, მმართველების პორტრეტები, საერო და რელიგიური მოღვაწეები, მწერლები და მხატვრები, ფლორისა და ფაუნის გამოსახულებები, მოდური სურათები და კალენდრები, რუქები, ნახატები, ბაღები და პარკები, ცნობილი უძველესი ძეგლები.

ერთის მხრივ, გრავიურა ლაკონურია, აქ არაფერია ზედმეტი, ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული. მეორე მხრივ, გრავიურის ნამუშევრები სავსეა მინიშნებებითა და ალეგორიებით, ყველაფერს მეტაფორული მნიშვნელობა აქვს, თითოეული საგანი, შუა საუკუნეების ტრადიციის შესაბამისად, გარკვეულ კონცეფციას შეესაბამება.

თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ რამდენიმე ეპოქის ყველაზე ცნობილ გრავიურას და მათ უმეტესობას გამორჩეული ნამუშევრები. ყველაფერი დაწკაპუნებულია!

ალბრეხტ დიურერი (1471-1528)

ალბრეხტ დიურერი უკვე ცნობილი გახდა ადრეული ასაკიმისი გრავიურებისთვის ის კვლავ ითვლება რენესანსის ეპოქის ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ალბრეხტის ოჯახში 18 შვილი იყო, ის იყო მესამე შვილი და მეორე ვაჟი ოჯახში. დიურერის მამამ ის თავის სახელოსნოში წაიყვანა, რათა ესწავლებინა ოქროთი მუშაობა, მაგრამ ბიჭმა გამოავლინა ხატვის უნარი და ამიტომ გახდა გრავიორის მიხაილ ვოლგემუტის შეგირდი.

დიურერი ერთნაირად და საოცრად იყო ნიჭიერი, როგორც მხატვარი, გრავიორი და მხატვარი, მაგრამ მის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი გრაფიკას ეკუთვნის. მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია, მისი მრავალფეროვნებით შეიძლება შევადაროთ ლეონარდო და ვინჩის მემკვიდრეობას.

"რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი". 1513 წ

რაინდის ირგვლივ არსებული საგნების სიმბოლიზმიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის უფრო ახასიათებს უარყოფით ძალას და აერთიანებს ეშმაკს და არა მისი მსხვერპლი. ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ მელიის კუდი მიმაგრებულია მხედრის მწვერვალზე, ყაჩაღი რაინდის ნიშანი. მელას კუდის გამოსახულება ასოცირდებოდა სიცრუის, თვალთმაქცობის იდეასთან და მიწიერი საქონლის ეშმაკობით წილის წართმევის სურვილთან. ძაღლის გამოსახულება აქ მოცემულია, როგორც ეშმაკის ერთგულება, სიხარბე და შური. ხვლიკი არის პრეტენზიის სიმბოლო, ბოროტი დემონი. თავის ქალა სიკვდილთან და თავდაპირველ ცოდვასთან ასოცირდება.

"მელანქოლია". 1514 წ

საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ც.გ.ნესელშტრაუსი ამ გრავიურას ასე აანალიზებს: „...ჩვენს წინაშე სანაპირო, წყლის უსაზღვრო სივრცე და ცისარტყელა და კომეტის ავის მომასწავებელი სხივებით მოჭრილი ცის ბინდი. წინა პლანზე, დურგლისა და არეულად მიმოფანტული სამშენებლო იარაღებით გარშემორტყმული, ფრთოსანი ქალი ზის, თავი ხელზე ეყრდნობა, ღრმა ფიქრებში ჩაძირული. ხელში ღია კომპასი აქვს, ქამარზე კი გასაღებები და საფულე აქვს მიბმული. იქვე მიწაზე ხის ბურთი დევს და უფრო შორს შეგიძლიათ იხილოთ დიდი ქვის პოლიედონი, რომლის უკნიდან დნობის ჭურჭელი იყურება.

ქალის უკან წისქვილის ქვაზე აძვრა დაბნეული ბიჭი და გაჭირვებით რაღაცას წერს ტაბლეტზე. გამხდარი ძაღლი მოკალათდა იქვე. მარჯვნივ, ფონზე, ამოდის ქვის ნაგებობა, ალბათ დაუმთავრებელი, რადგან მასზე ხის კიბე დგას. შენობის კედლებზე ჩამოკიდებული ქვიშის საათი, სასწორი და ზარი და ჯადოსნური კვადრატია დახატული. ცაში, კომეტის სხივებში უზარმაზარი ბარტყი. თაგვის ფრთებზე არის წარწერა: "მელანქოლია მე" (...)

მნახველი მაშინვე გრძნობს, რომ ფრთოსან ქალს ეჭვები და უკმაყოფილება ავიწროებს, თუმცა აქ გაბნეული მრავალი მინიშნებით იბნევა. რატომ არის გამოსახული მელანქოლია ფრთად, რაც ნიშნავს მის უმოქმედობას, როგორი ბიჭია გამოსახული უკან, რას ნიშნავს ჯადოსნური მოედანი, რატომ არის ირგვლივ მიმოფანტული იარაღები?

"წმინდა იერონიმე თავის საკანში". 1514 წ

წმინდა იერონიმე შრომობს, კალამი ხელში, თავი გარშემორტყმული სიკაშკაშით. მაგიდაზე მხოლოდ წიგნის სადგომია, მასზე წმინდა იერონიმეს ნამუშევარი, ჯვარცმა და მელანი. წინა პლანზე პატარა ძაღლი და საზარელი ლომი მშვიდად სძინავთ - ეს იერონიმე ნეტარის ლეგენდის სავალდებულო ნაწილია. Დიდი რიცხვიდეტალები და მათი ყურადღების მიქცევა დეტალებზე გასაოცარია. ნახატი სავსეა პატარა საგნებით – სიმბოლოებით, რომლებიც დამკვირვებლის თვალს იპყრობს. უფრო მეტი კითხვაა, ვიდრე პასუხები და ეს გვაიძულებს ბევრ რამეზე დავფიქრდეთ.

"ადამი და ევა". 1504 წ

გრავიურის საგანი კლასიკური წარმოდგენაა ბიბლიური ისტორიაადამისა და ევას შესახებ ედემის ბაღში. ითვლება, რომ ადამისა და ევას ფიგურების პროტოტიპი იყო ნახატები ანტიკური ქანდაკებებიაპოლონ ბელვედერი და მედიკეის ვენერა. დიურერმა გრავიურაზე დატოვა სრული ხელმოწერა, განსხვავებით მისი სხვა გრავიურებისგან, რომლებიც მხოლოდ მონოგრამით იყო მონიშნული.

"გასეირნება". 1496 წ

"გასეირნების" სიუჟეტი, ერთი შეხედვით, მარტივია: ახალგაზრდა ბურგერი წყვილი მდიდრულ კოსტიუმებში დადის ქალაქგარეთ, სოფლის ლანდშაფტით და ფონზე ჩანს ხე. თუმცა, ავტორის მიერ ჩამოყალიბებული სიუჟეტის ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა არის სიკვდილის ასახვა. ქვიშის საათითავის ზემოთ, ხის უკნიდან მოჩანდა. ამიტომაა ახალგაზრდების სახეები ასეთი დაფიქრებული.

უღიმღამო პეიზაჟი, რომელიც იწვევს უიმედო სევდას, ბალახის ბუჩქნარი ბასრი და მშრალი ფოთლებით, რომელიც სუსტად იხრება ქარში, ასევე განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ყველაფერი გვახსენებს არსებობის დროებითობას. შორიდან ხილული სოფელი, როგორც ჩანს, ახალგაზრდა წყვილს შემოღობილია სიკვდილის ფიგურით, შთამაგონებელი მწვავე განცდამარტოობა და სამყაროსგან იზოლაცია.

"პროსერპინას გატაცება უნიკორზე". 1516 წ

პროზერპინა, მარცვლეულის ქალღმერთის ცერესის ქალიშვილი, მეგობრებთან ერთად აგროვებდა ზამბახებს, ვარდებს, იისფერებს, ჰიაცინთებსა და ნარცისებს მდელოზე, როდესაც იგი შენიშნა, სიყვარულით ანთებული, მეფე პლუტონმა. ქვესკნელი. მან ის ეტლით გააქროლა, რის შედეგადაც მათ წინ უფსკრული გაიხსნა და პროსერპინა წაიყვანეს. მიწისქვეშა სამეფო. პლუტონი იძულებული გახდა გაუშვა, მაგრამ მანამდე ბროწეულის მარცვალი მისცა დასაგემოვნებლად, რათა არ დაევიწყებინა სიკვდილის სამეფო და არ დაბრუნებულიყო. მას შემდეგ პროსერპინა წელიწადის ნახევარს ატარებს მიცვალებულთა სამეფონახევარი კი - ცოცხალთა სამეფოში.

"სატირის ოჯახი" 1504 წ

მხატვარი სწავლობდა პროპორციებს და მუშაობდა შიშველი სხეულის გამოსახვის პრობლემაზე. სამუშაოებში მითოლოგიური თემებიდიურერი ცდილობდა სილამაზის კლასიკური იდეალის განსახიერებას. მომრგვალებული, თითქმის სკულპტურული ფორმის მოცულობა ხაზგასმულია წრიული შტრიხებით, თითქოს ზედაპირის გასწვრივ ფორმის სტრუქტურის გასწვრივ სრიალებს. თვალწარმტაცი ტყის ლანდშაფტი ორგანულად მოიცავს ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურებს, რომლებიც განასახიერებენ სხვადასხვა სიმბოლოებს.

ჯოვანი ბატისტა პირანესი (1720-1778)

პირანესიმ შექმნა "არქიტექტურული ფანტაზიები", რომლებიც აოცებენ სივრცითი გადაწყვეტილებების სიდიადე და სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები. პირანესის ნამუშევრებს კოლექციონერები ყოველთვის აფასებდნენ, როგორც საოცარის გამოვლინებას შემოქმედებითი წარმოსახვადა უმაღლესი მხატვრული უნარი.

მისმა ნამუშევრებმა შთააგონა მრავალი მხატვარი: პირანესის დუნდულებით აღფრთოვანებული იყო ვიქტორ ჰიუგო, რომელმაც შექმნა ნახატების მთელი სერია მათი გავლენით. მისი გრავიურების გავლენით შეიქმნა შექსპირის ჰამლეტისა და ბეთჰოვენის ფიდელიოს დეკორაციები.

და, რაც არ უნდა საშინლად ჟღერდეს, პირანესის არქიტექტურულმა იდეებმა შთააგონა ტოტალიტარული რეჟიმების, მუსოლინის იტალიის, სტალინის არქიტექტორები. საბჭოთა კავშირიდა ჰიტლერის მესამერაიხი და ამავე დროს გახდა პოსტმოდერნიზმის თითქმის საყვარელი არქიტექტორი.
ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიგრავიორი - ციკლი "Dungeon" და "Roman Antiquities" ციკლი.

ციკლი "Dungeons" (1749-1750)

"Dungeons" დიზაინით ბევრად უფრო გამომხატველი და ცხელებაა, ვიდრე ამავე პერიოდის პირანესის სხვა ნამუშევრები. მათ ადარებენ დელირიუმს, კოშმარს, ქვეცნობიერის გარღვევას. სიბნელეში და სიმაღლეში დაკარგული სვეტები. ჯაჭვები და რგოლები ბორკილების დასამაგრებლად, ჩამონტაჟებული კედლებსა და სხივებში. შენობის შიგნით ჩამოკიდებული ხიდები. დერეფნები კამერებით გაშვებული სხვადასხვა მიმართულებით. პილონებსა და თაღებში დაწყობილი მასიური ქვები. საცალფეხო ხიდები საშინელ სიმაღლეზე. კიბეები, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული და არაბუნებრივი კუთხით იხრება. ჯოჯოხეთური მანქანა თავისუფლების აღკვეთისთვის, გამოსახული თაყვანისმცემლისთვის გადაჭარბებული დრამით კლასიკური სილამაზე. ნამუშევრები საოცარი სიზუსტით არის შესრულებული და აშინებს მაყურებელს, აჯერებს, რომ ეს ყველაფერი ნამდვილად არსებობდა.

ციკლი "რომაული სიძველეები" (1748-1788)

ამ კოლექციაში პირანესიმ ხელახლა შექმნა რომის იმიჯი მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მან დაასრულა ქალაქის მრავალი ხედი, როგორც მეცნიერის, ასევე მოგზაურის თვალსაზრისით. მან დაინახა, რომ რომის უძველესი ნაგებობების ნაშთები დღითიდღე ქრებოდა დროის მიერ მიყენებული ზარალისგან, მფლობელების სიხარბისაგან, რომლებიც ბარბაროსული უცერემონიულობით უკანონოდ ყიდდნენ მათ ნაწილ-ნაწილ ახალი შენობების ასაშენებლად. ამიტომ, მან გადაწყვიტა მათი შენარჩუნება გრავიურების საშუალებით.

"ტრევის შადრევანი". 1776 წ

"რიპა გრანდეს ბურჯის ხედი". 1752 წ

"რიპეტას ბურჯის ხედი". 1753 წ

პიტერ ბრიუგელი უფროსი (1525-1569)

ბრიუგელის ცხოვრება და ბედი იდუმალია. ამ დრომდე მკვლევარები ეძებენ ამავე სახელწოდების ფანტასტიკურ სოფელს, რომელმაც, სავარაუდოდ, სახელი დაარქვეს ახალგაზრდა მაწანწალას, რომელიც ანტვერპენში ჩავიდა მითიური თევზის მატარებლით და, მიუხედავად იმისა, რომ მან მეცნიერებასა და ხელოვნებაში გვიან დაიწყო, მალე ბრწყინვალედ შეადგინა. ყველაფერი.

"ალქიმიკოსი". 1560-იანი წლები

გრავიურაზე ბრიუგელმა ირონიულად გამოსახა ალქიმიკოსი, რომელიც ქმნის სამყაროსა და სამყაროს შემქმნელი პროცესების მოდელს, თავის ამოცანად აყენებს კოსმოსის რეპროდუქციას და სულიერებას და გამომდინარეობს სამყაროს ერთიანობის იდეიდან. და ცვლილების უნივერსალურობა.

"სულელები და კლოუნები"

ამ გრავიურის მთავარი საიდუმლო მისი შექმნის წელია. გრავიურაზე ნაჩვენებია თარიღი 1642, მაგრამ ბრიუგელი უფროსი გარდაიცვალა 1569 წელს. მისი ვაჟი, ბრიუგელ უმცროსი, არ იყო დაინტერესებული გრავიურებით, თუმცა ის მხატვარი იყო. შესაძლოა, გრავიურაზე ნომრები საერთოდ არ არის თარიღი.

გუსტავ დორე (1832-1883)

დორს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ ილუსტრაციის კოლოსი, რადგან, როგორც ჩანს, მან განმარტა მსოფლიო ლიტერატურის ყველა შედევრი.
კომპოზიციისა და ხატვის ნიჭის გარდა, დორეს აქვს ისეთი სახე, რომელიც თანდაყოლილია პოეტებისთვის, რომლებმაც იციან ბუნების საიდუმლოებები. როდესაც 1860-იან წლებში გრავიურა ფართოდ პოპულარული გახდა საზოგადოებაში, ყველა ავტორს, ვინც დაწერა წიგნი, სურდა დორეს მისი ილუსტრირება. ყველა გამომცემელი, რომელმაც წიგნი გამოსცა, ცდილობდა მისი გამოცემა დორეს ილუსტრაციებით. გრავიურის ნახატების რაოდენობამ 1862 წლის მაისისთვის ორმოცდაოთხი ათასს მიაღწია.

"დაკარგული სამოთხე". 1866 წ

დორეს ერთ-ერთი ილუსტრაცია ჯონ მილტონის ლექსისთვის " დაკარგული სამოთხე" ეს გრავირება აჩვენებს დაცემული ანგელოზი, განდევნილი სამოთხიდან სიამაყისთვის.

"გლობალური წყალდიდობა". 1866 წ

"ღვთაებრივი კომედია"

ერთ-ერთი ილუსტრაცია " ღვთაებრივი კომედია» დანტე.

რა არის გრავირება? ქაღალდის ან შემცვლელი მასალების ანაბეჭდი, დამზადებული ხის, ლითონის ან ქვის დაფისგან, სპეციალურად დამუშავებული ოსტატის მიერ და დაფარული საღებავით. ეს არის გრავიურის ყველაზე ზოგადი განმარტება ტექნოლოგიური თვალსაზრისით. და მაინც, ამ მარტივმა პრინციპმა წარმოშვა გრავიურის უამრავი სახეობა, ქვესახეობა და სახეობა. გრავიურის ისტორიის განმავლობაში გრავიურის ტექნიკა იბადება და კვდება. შეიძლება გაბედოს იმის თქმაც, რომ ევროპულ ხელოვნებაში ყოველი ახალი სტილი ასოცირდება გრავიურის ამა თუ იმ ტექნიკასთან.

რატომ არის გრავირება ერთადერთი ტიპი ვიზუალური ხელოვნება, ასეთი ტექნიკური მრავალფეროვნებით? ამის გასაგებად, თქვენ უნდა გესმოდეთ, რომ ეს არის გრავიურა, რომელიც განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ხელოვნების სხვა სახეობებს შორის. რაც შეეხება გრაფიკას, ისევე როგორც ნახატს, ის არ ატარებს თავის თავში იმ სპონტანურობას, ხშირად ესკიზს, პირველივე აზრის, პირველი განცდის განსახიერების სურვილს, რაც ასე დამახასიათებელია ნახატისთვის; თავად მხატვრისთვის გრავიურა არასოდეს არის ხელოვნება, რაც ძალიან ხშირად ახასიათებს ნახატს. და ამ გარეგნული მიმზიდველობით, მიმზიდველი მაყურებლისთვის, გრავიურა დგას იმავე რიგში, როგორც ფერწერა ან ქანდაკება.

მაგრამ ის, რაც განასხვავებს გრავიურას ამ ტიპის ხელოვნებისგან, სწორედ ის ხარისხია, რაც მას ხატვის მსგავსია: გრავიურა ყოველთვის განსაკუთრებულ, ინტიმურ ურთიერთობაში შედის მაყურებელთან. გრავირება - როგორც ზომით, ასევე ტირაჟით - გამიზნულია იმის უზრუნველსაყოფად, რომ ის, მაყურებელი, დარჩეს მასთან მარტო, ხელში ეჭიროს და დეტალურად შეხედოს გამოსახულების უმცირეს დეტალს.

2. K. MELLAN Plath St. ვერონიკა 1649 სპილენძის გრავირება (ფრაგმენტი)

გრავიურა იბადება თითქმის ერთდროულად, როგორც ხეზე კვეთა და როგორც ჩილე. ამ ტექნიკური დუალიზმის ბრალია მისი გამოჩენის დრო - შუა საუკუნეების დასასრული და რენესანსის დასაწყისი. ალპების ჩრდილოეთით დომინირებს ხის კვეთა და მისი ნათელი დეკორატიულობით, ენის მკაფიო კონტრასტით, გამოსახულების ექსპრესიულობის მაქსიმალური სურვილით, დრამატულობით, განზოგადებით, ხაზს უსვამს მთავარს - ყველაფერში, რასაც ჩვენ ვხედავთ. ხასიათის თვისებებიშუა საუკუნეების მხატვრული აზროვნება. მე-15 საუკუნის ხის კვეთაში კომპოზიცია და მისი ყოველი დეტალი გაცილებით დიდი ზომით გამოსახულების ნიშანია, ვიდრე ბუნების გამოსახვა. შესაძლოა, სწორედ ხეზე კვეთის სიმბოლური ბუნება გვაძლევს საშუალებას ასეთი თანმიმდევრობით განვასხვავოთ მხატვარი და ჩუქურთმა: ნიშანი, თავისი ბუნებით, არის არაინდივიდუალური, უპიროვნო.

გრავიურის ორიგინალური ფორმა - ხის კვეთა, ან ხის კვეთა, რომელიც აღმოსავლეთში ცნობილია ათას წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ევროპაში გამოჩნდა ადრეულ რენესანსში, მე -14 საუკუნის ბოლოს და ფართოდ გავრცელდა. XV-XVI სს. იგი ძირითადად განვითარდა ქსოვილებზე ხის შტამპების (ე.წ. ნაბეჭდი ჯანჯაფილის) ბეჭდვის ტექნიკით, „დაბეჭდილი“ ჯანჯაფილის ჭედურობა მოჩუქურთმებული დაფებით და ა.შ. დაიწყო საგრძნობლად იაფად გამოყენება, ევროპისთვის ახალი მასალა ქაღალდია. ქაღალდის გავრცელება, რომელიც დღემდე არის ძირითადი და ჯერ კიდევ ძნელად შესაცვლელი კომპონენტი მრავალფეროვანი ხასიათის ბეჭდვის პროცესებისთვის, აუცილებელი წინაპირობა იყო ბეჭდვის ყველა ტექნიკის განვითარებისათვის.

ძნელია ისეთი მასალის დასახელება, რომელიც ისეთივე მნიშვნელოვანი იქნება სახვითი ხელოვნების სხვა სახეობებისთვის, როგორც ქაღალდი გრაფიკისთვის. თუ შეღებვისას ტილოს ზედაპირი გადახურულია და გადის პრაიმერის და სხეულის საღებავების ფენის ქვეშ, მაშინ ნახატებსა და გრავიურებში ქაღალდის ფერი ასრულებს მანათობელი საშუალების როლს, რომელიც აქტიურად მონაწილეობს ფურცლის კომპოზიციურ სტრუქტურაში და დიდწილად წინასწარ განსაზღვრავს. მისი ხასიათი. სამართლიანად შეიძლება ითქვას, რომ ქაღალდი რომ არ ყოფილიყო, თავად გრაფიკის ხელოვნება არ იარსებებდა.

პირველად გრავირებამ შესაძლებელი გახადა არა მხოლოდ ნახატის, არამედ ტექსტის დაბეჭდვა: ნაბეჭდი გამოსახულება შერწყმული იყო ნაბეჭდ სიტყვასთან, რის გამოც ორივეს საგანმანათლებლო გავლენა განუზომლად გაიზარდა. ბუკლეტებისა და გრავიურების პარალელურად დაიწყო ჭედური წიგნების გამოცემა. სანამ გუტენბერგის მოძრავი ტიპის ნაკრების ტექნიკა ფართოდ გავრცელდა - და ზოგიერთ წიგნში მას შემდეგაც - თითოეული გვერდის ტექსტი, ილუსტრაციებთან ერთად, ამოტვიფრული იყო ერთ ხის დაფაზე ("blockbücher").

თუმცა, მისი განვითარების საწყის პერიოდში ხეზე გრავიურას მოკრძალებული ტექნიკური შესაძლებლობები ჰქონდა. ეს იყო ეგრეთ წოდებული კიდეები, ან, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, გრძივი ხის ჭრა, რომელიც კეთდებოდა ჩვეულებრივი ტიპის დაფებზე (რომელშიც ხის ბოჭკოები გადის ზედაპირის პარალელურად), საშუალო ხისტი ხის ჯიშებიდან: მსხალი, ცაცხვი.

ასეთი დაფის გაპრიალებულ ზედაპირზე ნახატს ჩვეულებრივ კალმით სვამდნენ, რომლის თითოეული ხაზი დანით იყო მოჭრილი ორივე მხრიდან. შემდეგ, სხვადასხვა განყოფილების დანებისა და ჩიზების გამოყენებით, მათ ჩაღრმავდნენ და გააღრმავეს ყველა სივრცე შტრიხებს შორის, ისე, რომ მხოლოდ ნახატის ხაზები დარჩა გამოკვეთილად და მიიღეს ამოზნექილი საბეჭდი ფორმა. ჩვეულებრივ, ავტორი-მხატვარი შემოიფარგლებოდა დაფაზე ნახატით, რომელსაც შემდეგ ამუშავებდა ხელოსანი - ხის კვეთის („formschneider“), რომელიც ცდილობდა გამოყენებული სურათის, ყველა ხაზის, შტრიხისა და წერტილის ზუსტად ამოჭრას. რაც შეიძლება.

ამრიგად, ხის კვეთაში იყო უფსკრული მხატვრული შემოქმედებადა ტექნიკური შესრულება (თუმცა, როდესაც კვეთა ახორციელებდა მაღალკვალიფიციური ფორმშნაიდერის მიერ, იყო გარკვეული შემოქმედებითი მომენტინახატის თარგმნა მასალად). მეორეს მხრივ, თუ თავად ავტორ-მხატვრები ყველა შემთხვევაში ჭრიან დაფებს საკუთარი კომპოზიციების მიხედვით, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მათ შეეძლოთ დაეტოვებინათ ხეზე კვეთის ისეთი დიდი მემკვიდრეობა, როგორიც არის, მაგალითად, დიურერი, რომელსაც აქვს დაახლოებით ერთი. ას ოთხმოცდაათი გრავიურის ფურცელი.

თავდაპირველად, ხის ნამუშევრებს ბეჭდავდნენ დაფაზე ნაჭრის ან ძვლის ქაღალდის შეხებით (ისევე, როგორც დღეს გრავირები ხშირად ბეჭდავენ ხის კვეთის საცდელ ანაბეჭდებს).

წიგნების ბეჭდვის გავრცელებასთან ერთად, ჭედური ხის დაფებიდან ანაბეჭდების დამზადება ასევე დაიწყო ჩვეულებრივ საბეჭდი სტამბაზე.

A.BOSS სპილენძის გრავირება პრინტერის სახელოსნო 1642 წ

ჭედური ორნამენტული და ფიგურული გამოსახულებები დიდი ხანია გამოიყენება ხანჯლების, ხმლების, ვაზების, თასების, წიგნების სამაგრის ლითონის ფირფიტების, ქამრების ბალთებისა და სხვადასხვა შესაკრავების, ცხენის აღკაზმულობის დეტალების და ა.შ. სიღრმისეული დიზაინის შევსებით გამდნარი ფერადი მინის მასით - მინანქრით. გრავირებული ფიგურული გამოსახულებებისთვის, ძირითადად რელიგიური შინაარსის, რომლებიც მზადდებოდა პატარა ოქროს, ვერცხლის ან სპილენძის ფირფიტებზე, ფერადი მინანქრის ნაცვლად ჩვეულებრივ იყენებდნენ ნიელოს. მას შემდეგ, რაც ლითონის ფირფიტაზე მოჭრილი ან მასზე ამოტვიფრული ნიმუშის ხაზები გამაგრდა, ფირფიტა გაპრიალდა და მიიღეს მბზინავი შავი ნიმუში, რომელიც გამოირჩეოდა ღია ფონზე. ეს ტექნიკა, რომელიც განსაკუთრებით ფართოდ გამოიყენებოდა მე-15 საუკუნის შუა ხანებიდან იტალიელი ოსტატების მიერ, ეგრეთ წოდებული niello (niel), აშკარად იყო გრავიურის ერთ-ერთი უშუალო წინამორბედი.

ნახატის ხარისხის შეფასების სურვილმა, სანამ ის აავსებდა ნიელოს (რის შემდეგაც ძნელია მასში რაიმე შესწორების გაკეთება), ისევე როგორც მისი შემდგომი სამუშაოს ნიმუშად შენარჩუნების სურვილმა, განაპირობა საღებავის გახეხვის მცდელობა. ნიელოს ჩაღრმავებში და შემდეგ ცვილზე დაჭერით, მოგვიანებით - და ქაღალდზე. ამრიგად, პირველი ნაბიჯი გადაიდგა ბეჭდვისთვის გრავირებული ფირფიტების სპეციალური წარმოებისკენ - ნაბიჯი მით უფრო ბუნებრივია, რადგან შუა საუკუნეების ბევრი ოქრომჭედელი და ვერცხლის მჭედელი ერთდროულად მუშაობდა სხვადასხვა სახის სახვითი ხელოვნებაში. დაზგური მხატვრობადა ხატვა და დაინტერესებული იყვნენ მათი კომპოზიციების რეპროდუცირებით. საგულისხმოა, რომ მკვეთრი გრავიურის შესასრულებლად საჭირო ყველა ხელსაწყო - ბუჩქები (ნაჭრები), დარტყმები ქუსლების დასაჭრელად, საფქვავი საფქვავები, საფხეკები ლითონის ბურღების ჭრისთვის - ნასესხები იყო საიუველირო ხელოვნების არსენალიდან.

ამ მხრივ საინტერესოა ჯორჯო ვასარის ამბავი, რომლის მიხედვითაც, ერთ-ერთმა იტალიელმა მრეცხავმა ეზოში სველი სარეცხი ჩამოკიდა, რაღაცნაირად შემთხვევით ჩამოაგდო ნიელოზე, რომელიც მისმა მეზობელმა, ვერცხლის მჭედელმა დადო. მშრალი მზეზე. როდესაც მან აიღო ეს თეთრეული, გაოცებული დარჩა, როცა დაინახა, რომ მასზე ბრბოს დიზაინი იყო აღბეჭდილი. ვითომ ასე გაკეთდა პირველი პრინტი ნიელოსთან ერთად. ეს ამბავი, როგორც ჩანს, ერთ-ერთი ლეგენდაა, რომლის შესახებაც ბევრია ვაზარის ცხოვრებაში; უფრო მეტიც, ის შეცდომით ასახელებს ფლორენციელ მასო ფინიგერას (1426-1464) სპილენძის გრავიურის გამომგონებლად და ამ მოვლენას 1460-იანი წლებით ათარიღებს, ხოლო პირველი. სპილენძზე გრავიურები, როგორც ჩანს, გერმანიაში გაცილებით ადრე გამოჩნდა. თუმცა, ფუნდამენტური კავშირი ნიელოსა და ლითონის დაფებიდან ბეჭდვის დასაწყისს შორის ვაზარმა საკმაოდ სწორად შენიშნა.

მკვეთრი გრავირებისთვის იღებენ გლუვ სპილენძის დაფას, რომელიც საგულდაგულოდ არის გაპრიალებული წინა მხარეს, ვინაიდან კიდეზე ოდნავი ნაკაწრი ან წერტილი ტოვებს კვალს ანაბეჭდზე. შემდეგ, სხვადასხვა ტექნიკური ტექნიკის გამოყენებით, გამოსახულების მონახაზი ვრცელდება დაფაზე და იწყება გრავიურის ფაქტობრივი პროცესი - ლითონის კვეთა. სხვადასხვა ხასიათის შტრიხებისა და ხაზების მისაღებად გამოიყენება სხვადასხვა სექციების, ჭრის და ფორმის ჩიზები, ხოლო საუკეთესო "თმის ხაზის" ხაზები გამოიყენება ნემსებით. მთავარ მეტალოგრაფიულ საჭრელს - გრაბსტიხელს - აქვს რომბის ან სამკუთხედის კვეთა. თითოეული დარტყმის კიდეებზე დარჩენილი ლითონის ბუჩქები ფრთხილად იჭრება საფხეკით.

გრავივით დასრულებული დაფა ივსება სქელი საღებავით ტყავის ტამპონით, რომელიც ადვილად იწმინდება და რჩება მხოლოდ ამოჭრილ, ჩაღრმავებულ ადგილებში. ჭრელი გრავიურის დასაბეჭდად, ისევე როგორც ყველა გრავიურასთვის, ჩვეულებრივ გამოიყენება შედარებით სქელი, ძალიან მსუბუქი ზომის ქაღალდი, რომელიც სპეციალურ მეტალოგრაფიულ მანქანაში ძლიერი წნევით დატენიანებისას კარგად ირჩევს მელნის ფენას გრავირებული კლიშეს ჩაღრმავებიდან.

სპილენძის გრავირება, როგორც ძველი ოსტატები იყენებდნენ, იყო მკაცრი, რთული ხელოვნება, რომელიც მოითხოვდა დიდ შინაგან დისციპლინას და შრომისმოყვარეობას. სპილენძის დაფაზე კვეთს უწვრილეს ხაზებს, შტრიხებსა და წერტილებს, რომლებიც ზოგჯერ ჩანს მხოლოდ გამადიდებელი შუშის ქვეშ და თითქმის არ ჰქონდა შესაძლებლობა მნიშვნელოვნად გამოესწორებინა გაკეთებული, გრავირს უნდა ჰქონოდა დიდი ცოდნა და თავდაჯერებული უნარი ნახატში, მახვილი მხედველობა. ასევე ხელის უნაკლო სიზუსტე და სტაბილურობა. წარსულში ეს შრომატევადი ტექნიკა დაკავშირებული იყო დროისა და ძალისხმევის დიდ ინვესტიციასთან, რაც დღეს თითქმის წარმოუდგენელია. ამრიგად, დიურერის ცნობილი გრავიურა "მხედარი, სიკვდილი და ეშმაკი", რომელსაც აქვს შედარებით მცირე ფორმატი (24,7 × 18,9 სმ), გრავირებული იყო სამ თვეზე მეტი ხნის განმავლობაში, არ ჩაითვალა ესკიზების წინასწარ მომზადებაზე დახარჯული დრო. და სპილენძზე გრავიურის დამზადებისთვის ნამუშევრიდან თანამედროვე "ნახევრად ფურცლის" ფორმატში ზეთის მხატვრობაკვალიფიციურ რეპროდუქციის გრავირისთვის XVII-XIX სსხანდახან ერთ წელზე მეტი სჭირდებოდა.

გრავიურა დაფუძნებული იყო ღრმა, თითქმის მათემატიკური წინასწარი გაანგარიშებით, ყოველი დარტყმით. ამას მოწმობს, კერძოდ, ძალიან ჭკვიანური ტექნიკური ხრიკი, რომელიც აჩვენა მე-17 საუკუნის ფრანგმა სპილენძის გრავირმა კლოდ მელანმა. ამ ოსტატის ცნობილი ფურცელი „Plate of St. ვერონიკა“, რომელიც ასახავს ქრისტეს სახეს, მთლიანად იყო შესრულებული ერთი უწყვეტი ხაზით, დაწყებული გამოსახულების ცენტრიდან. ამავდროულად, მთელი პლასტიკური ფორმა შეიქმნა მხოლოდ ამ ხაზის გასქელებამ, რომელიც გადმოსცემდა კიაროსკუროს მოძრაობას.

პირველი დათარიღებული გრავიურები სპილენძზე თარიღდება მე-15 საუკუნის შუა ხანებით, მაგრამ მათი დამზადების უნარი ვარაუდობს, რომ გრავიურა წარმოიშვა უფრო ადრეულ პერიოდში. როგორც ჩანს, მე-15 საუკუნის დასაწყისში გამოიგონეს მანქანა ჭრელი გრავიურების დასაბეჭდად, ანაბეჭდის ჰორიზონტალური მოძრაობით ცილინდრული ლილვის ქვეშ, დიზაინით ძალიან ჰგავს თანამედროვე მეტალოგრაფიულ პრესას, რომელზედაც ჩვეულებრივ იბეჭდება გრავიურები და სხვა ანაბეჭდები. ხელით. ამაზე მიუთითებს უძველესი გერმანული საჭრელი გრავიურის ანაბეჭდების დამახასიათებელი სიშავე და სიმდიდრე, რომლის მიღება მხოლოდ სველ ქაღალდზე და მაღალი წნევის ქვეშ იყო შესაძლებელი.

ჭურჭლის გრავიურის ბეჭდვის მოწყობილობა და მათი დაბეჭდვის პროცესი გამოსახულია მე-17 საუკუნის ცნობილი ფრანგი გრაფიკოსის აბრაამ ბოსეს ოქროში, „სპილენძის გრავიურის პრინტერის სახელოსნო“. ერთ-ერთი პრინტერი აჭერს მელანს ტყავის ტამპონით დაფაზე ჩაღრმავებულ შტრიხებში, მეორე შლის ზედმეტ საღებავს დაფის ზედაპირიდან, ხოლო მესამე ბეჭდავს შთაბეჭდილებას - სიტყვასიტყვით ათრევს დაფას მასზე დატანილი ქაღალდით საბეჭდი პრესის საშუალებით. . სტუდიის უკანა ნაწილში მზა ანაბეჭდები ჩამოკიდებულია გასაშრობად.

სპილენძის გრავიურის ვიზუალურმა შესაძლებლობებმა მაშინვე მიიპყრო არაერთი ადამიანის ყურადღება. ძირითადი მხატვრები, და სპილენძის გრავიურის ხელოვნებამ სწრაფად დაიწყო განვითარება. უკვე მე-15 საუკუნის მეორე ნახევარში მიღწეული იქნა მაღალი მხატვრული და ტექნიკური დონე ისეთი გერმანელი გრაფიკოსების გრავიურებში, როგორიცაა „ბანქოს ოსტატი“, რომელიც მუშაობდა 1435-1455 წლებში, „ოსტატი ე. (1450-1467) და მარტინ შონგაუერი (დაახლოებით 1445-1491), ისევე როგორც ადრეული რენესანსის იტალიელი მხატვრები, რომლებმაც ბევრი გრავიურა გააკეთეს, ანტონიო პოლაიუოლო (დაახლოებით 1430-1498) და ანდრეა მანტენია (1431-1506) . ამ ოსტატების გრავიურები გამოირჩევა კონტურების თავდაჯერებულობითა და სილამაზით, რომელიც მოიცავს ფორმებს, ტონის სიმდიდრესა და რბილობას, რომელიც იქმნება ნატიფი და მკვრივი შტრიხებით.

ლითონზე გრავიურის კიდევ ერთი სახეობა, რომელიც წარმოიშვა გრავირების შემდეგ მალევე, იყო ოქროვი, რომელიც, როგორც ჩანს, მე -16 საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა გერმანიაში და მალევე იტალიაში.

გაპრიალებული ლითონის დაფა დაფარული იყო მჟავაგამძლე ლაქის ფენით, რომელიც თავდაპირველად ცვილისა და ფისის ნარევისგან იყო დამზადებული. ლაქის გამაგრების შემდეგ მისი ზედაპირი შებოლილი იყო. ამ შავ პრაიმერზე, როგორც წესი, სანგვინს, რომელიც კარგად იდგა მასზე, დიზაინის მოხაზულობა იყო დაჭერილი ან სხვაგვარად გადატანილი. შემდეგ, ოხრახუშის ნემსით, მიწა დაკაწრული იყო ლითონის ზედაპირის ბოლომდე; დიზაინის ხაზები ახლა ხილული გახდა ღია სპილენძის ფერში. დარტყმების გაღრმავება ხდებოდა ქიმიურად - მჟავებით ოქროვით. ამგვარად, გრაფიკულ ხელოვნებას ემსახურებოდა ლითონის საგნების დეკორაციისთვის დიზაინის გაფორმების ძველი მეთოდი.

გრავირებით მოჩუქურთმებული ხაზების მობილურობა და მოქნილობა შეუდარებლად მეტია. აქ, ეს მნიშვნელოვანი ფიზიკური ძალისხმევა, მკლავის მთელი მრავალსახსრიანი მექანიზმის დაძაბულობა ხელიდან მხარამდე, რომელიც ზღუდავს საჭრელის დაჭერის თავისუფლებას, აღარ არის საჭირო. სათანადოდ მახვილი ნემსი თავისუფლად და სწრაფად სრიალებს - შესაძლოა უფრო თავისუფალიც, ვიდრე ფანქარი ან კალამი ქაღალდზე - ჭრის რბილ გრუნტს, გადმოსცემს მხატვრის შემოქმედებითი იმპულსის სპონტანურობას. Etching საშუალებას გაძლევთ გამოიყენოთ ყველაზე მსუბუქი ნაზი დაჩრდილვა, გამოკვეთოთ გამოსახულების საუკეთესო დეტალები და შექმნათ რბილი ტონალური გადასვლები. მუშაობის განსხვავებული ტემპი წარმოშობს სხვადასხვა ესთეტიკურ თვისებებს; აქ ყველაზე ფართო ფერწერული ეფექტები მიიღწევა მარტივად და პირდაპირ. დაფის იმ უბნების თანმიმდევრული ლაქივით სხვადასხვა ხანგრძლივობის აკრავი, რომლებიც აღარ უნდა იყოს ამოტვიფრული - ფრანგი გრავიორის ჟაკ კალოტის (1592-1635) მიერ გამოგონილი ეგრეთ წოდებული საფეხურიანი აკრავი საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ სხვადასხვა სიღრმის შტრიხები, რაც იძლევა ტონის სხვადასხვა სიძლიერე - ღია ვერცხლიდან მდიდარ შავამდე.

მიუხედავად იმისა, რომ ორივე ჭრელი გრავიურა და ოქროპირი არის ბეჭდვითი ბეჭდვა, მათ ბეჭდურ ფორმებს შორის მნიშვნელოვანი განსხვავებაა. სპილენძის დაფაზე მოჭრილი ხაზი ჯოხით არის სამკუთხა კვეთის თანაბარი ღარი გლუვი კედლებით. გრავირის გაწმენდის შემდეგ ბარები, დაფის ზედაპირზე ხაზების კიდეებიც სრულიად გლუვი გახდება და ნაბეჭდი სახით ხშირ და მკაფიო შთაბეჭდილებას მოახდენს.საფრალით ამოღებულ წერტილებს იგივე სუფთა კიდე აქვს. სხვადასხვა ფორმები- ალმასის ფორმის, სამკუთხა და ა.შ. სწორედ მკაფიოდ გამოხატული ზოლებისა და ლაქების მონაცვლეობა ქმნის საჭრელი გრავირებისთვის დამახასიათებელ უნიკალურ ვერცხლის ტონს.

ამოტვიფრული გრავიურა განსხვავებულად გამოიყურება. მჟავა ყველგან თანაბრად არ იჭრება ლითონს, გარდა ამისა, მჟავას ზემოქმედებით ლითონი ადგილ-ადგილ კოროზირდება. მაშასადამე, ერთი და იგივე ხაზი მის სხვადასხვა ნაწილში ხდება უფრო პატარა, შემდეგ უფრო ღრმა და დაფაზე მისივე ჩაღრმავება აქვს არარეგულარული, „წყლულოვანი“ ფორმის. მჟავა ასევე კოროზირებს ხაზების კიდეებს დაფის ზედაპირზე, ანიჭებს მათ სიმკვრივესა და მარცვლიანობას. აკრავის ხანგრძლივობისა და მჟავის სიძლიერის შეცვლით, ყველაზე მრავალფეროვანი ბუნების ხაზების მიღება შესაძლებელია. ასეთი ხაზებიდან შერჩეული მელანი დატენიანებული ქაღალდით ბეჭდვისას არ იბეჭდება ისე სუფთად და მკაფიოდ, როგორც საჭრელი ნიშნიდან, არამედ უფრო წვნიანი და არათანაბარი მარცვლოვანი ტექსტურით. მაშასადამე, საჭრელი ხაზის გრაფიკული სისწორისა და სიწმინდის გვერდით, ზოგიერთი ოსტატისთვის ძალიან თვალწარმტაცი ხაზი გამოიყურება. ამავდროულად, ზოგიერთმა ეტერმა მიაღწია ხაზების სისუფთავეს ამ ტექნიკის გამოყენებით.

ისევე, როგორც ბეჭდვის სხვა ფორმაში, ოხრაციის ხაზის მოძრაობა ისე ნათლად ავლენს მხატვრის ინდივიდუალურ ხატვის სტილს, რომ მხატვრობისა და ხატვის უდიდესი ოსტატები - უბრალოდ გაიხსენეთ პარმიჯიანინო, კალოტი, ვან დიკი, ოსტადე, რემბრანდტი, ტიეპოლო, ფრაგონარდი, გოია, მანე, უისლერი, ზორნი, ვალენტინა სეროვა - იყენებდნენ ოკრატს საავტორო გრაფიკად. ოკრატიმ განსაკუთრებული განვითარება მე-17 საუკუნეში მიიღო ჰოლანდიაში, რომელმაც შექმნა უდიდესი ოქროპირი, რემბრანდტი.

გრავირების პირდაპირი და იმპროვიზაციული ხასიათის გათვალისწინებით, მის შესრულებას ხშირად შეიძლება თან ახლდეს მრავალი უბედური შემთხვევა და მოულოდნელობა; უფრო მეტიც, დაფა უძლებს უფრო მცირე ტირაჟს, ვიდრე ჭედურით ამოტვიფრული. ამიტომ, რეპროდუცირების მიზნებისთვის, სადაც სამუშაოს განსაკუთრებული სიზუსტე იყო საჭირო, ოქროვი, როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა, შედარებით ნაკლებად გამოიყენებოდა XIX საუკუნის მეორე ნახევრამდე.

ლითონის გრავიურის კიდევ ერთი იმპროვიზაციული სახეობა ატრაკის გვერდით არის ეგრეთ წოდებული „მშრალი წერტილი“ - ხაზის მოძრაობის მოქნილობის თვალსაზრისით, იგი შუალედურ ადგილს იკავებს გრავირებასა და ატრაქციას შორის.

ამავდროულად, ტექნიკურად ძალიან მარტივი გზითოხრახუშის ნემსით, ყოველგვარი აკრავის გარეშე, დიზაინი პირდაპირ იჭრება გაპრიალებული ლითონის ფირფიტის ზედაპირზე. "მშრალი წერტილის" პირველი მაგალითები აღმოაჩინეს შონგაუერის ეპოქის გერმანელ გრავირებს შორის. საჭრელისგან განსხვავებით, რომელიც სუფთად აშორებს ლითონის ზოლს დაფის სისქედან, ნემსი მხოლოდ იჭრება და აკაწრავს მის ზედაპირს, წვერები კი ჩვეულებრივ აქ ინახება, რადგან ისინი განსაკუთრებულ სიმდიდრეს და სილამაზეს ანიჭებენ "მშრალ წერტილს". ბეჭდვა. "Drypoint" შტრიხებს აქვს შედარებით არაღრმა სიღრმე და, ბეჭდვის პროცესში ზეწოლის ქვეშ, უფრო სწრაფად იკარგება, ვიდრე მკვეთრი ან ამოტვიფრული შტრიხები (ბარდები ყველაზე ადვილად ფრინავენ), რაც ზღუდავს კარგი ანაბეჭდების რაოდენობას. ამ მახასიათებლების გამო, "მშრალი წერტილი" შედარებით იშვიათად გამოიყენებოდა, როგორც ანაბეჭდის დამოუკიდებელ მეთოდს, უფრო ხშირად გამოიყენებოდა ლითონის გრავიურის სხვა მეთოდებთან ერთად.

გრავიურის მეშვეობით ნახატისა და ფერწერის კოპირების პირველი მცდელობები გაკეთდა მე-15 საუკუნის შუა ან მეორე ნახევარში იტალიასა და გერმანიაში.

ამრიგად, ვაზარის მოთხრობის მიხედვით, სანდრო ბოტიჩელმა შექმნა ნახატების მთელი სერია სპეციალურად მათი ბეჭდვითი რეპროდუქციისთვის. თუმცა, პოლაიუოლოსა და მანტენიასგან განსხვავებით, რომლებიც თავად არ აკეთებდნენ ბეჭდვას, ბოტიჩელმა დაავალა ფლორენციელ ოქრომჭედელს ბაჩიო ბალდინის (1436?-1487), რომელსაც ვაზარი ასახელებს იტალიური სპილენძის გრავიურის ფუძემდებელთა შორის, მისი ნახატების ამოკვეთა.

მოდით გავაგრძელოთ კრეატიულობის თემა, შეხედეთ და აქ არის საოცარი , და ვინ დაინახა ? ორიგინალი სტატია განთავსებულია საიტზე InfoGlaz.rfსტატიის ბმული, საიდანაც ეს ასლი შეიქმნა -

ალბრეხტ დიურერი არის გერმანელი ფერმწერი და გრაფიკოსი, აღიარებული, როგორც ხის ჭრის უდიდესი ოსტატი და ერთ-ერთი. უდიდესი ოსტატებიდასავლეთ ევროპის რენესანსის ხელოვნება.

დიურერი დაიბადა 1471 წლის 21 მაისს ნიურნბერგში, იუველირის ოჯახში, რომელიც მე-15 საუკუნის შუა ხანებში უნგრეთიდან ჩამოვიდა ამ გერმანულ ქალაქში. ამ ოჯახს რვა შვილი ჰყავდა, რომელთაგანაც მომავალი მხატვარიიყო მესამე შვილი და მეორე ვაჟი. მამამისი ალბრეხტ დიურერი უფროსი იყო ოქრომჭედელი
თავდაპირველად მამა ცდილობდა შვილის ძვირფასეულობით დაინტერესებას, მაგრამ მან აღმოაჩინა შვილის, როგორც მხატვრის ნიჭი. 15 წლის ასაკში ალბრეხტი გაგზავნეს სასწავლებლად იმ დროის წამყვანი ნიურნბერგის მხატვრის, მაიკლ ვოლგემუტის სტუდიაში. იქ დიურერი დაეუფლა არა მხოლოდ მხატვრობას, არამედ გრავიურასაც ხეზე და სპილენძზე. მისი სწავლა 1490 წელს ტრადიციულად დასრულდა მოგზაურობით - ოთხი წლის განმავლობაში ახალგაზრდა იმოგზაურა გერმანიის, შვეიცარიისა და ნიდერლანდების მთელ რიგ ქალაქებში, განაგრძო გაუმჯობესება სახვითი ხელოვნებისა და მასალების დამუშავებაში.

Ავტოპორტრეტი (ვერცხლის ფანქრით ნახატი, 1484 წ.),

დიურერის პირველი ცნობილი ავტოპორტრეტი მან 13 წლის ასაკში დახატა (ნახატი ვერცხლის ფანქრით).

1494 წელს დიურერი დაბრუნდა ნიურნბერგში და მალევე დაქორწინდა. შემდეგ იმავე წელს გაემგზავრა იტალიაში, სადაც გაეცნო მანტენიას, პოლაიოლოს, ლორენცო დი კრედის და სხვა ოსტატების შემოქმედებას. 1495 წელს დიურერი დაბრუნდა მშობლიური ქალაქიდა მომდევნო ათი წლის განმავლობაში ქმნის მისი გრავიურების მნიშვნელოვან ნაწილს.

1520 წელს მხატვარი მიემგზავრება ნიდერლანდებში, სადაც მსხვერპლი ხდება უცნობი დაავადება, რომელიც შემდეგ სიცოცხლის ბოლომდე ტანჯავდა.

დიურერ აიტოში (უნგრ. Ajtósi) უნგრულად „კარს“ ნიშნავს
გერბზე ფარზე ღია კარის გამოსახულება არის სიტყვის პირდაპირი თარგმანი, რაც უნგრულად ნიშნავს "კარს". არწივის ფრთები და მამაკაცის შავი კანი სიმბოლოა, რომელიც ხშირად გვხვდება სამხრეთ გერმანიის ჰერალდიკაში; მათ ასევე იყენებდა დიურერის დედის, ბარბარა ჰოლპერის ნიურნბერგის ოჯახი.

IN ბოლო წლებიალბრეხტ დიურერის ცხოვრებაში დიდი ყურადღება დაეთმო თავდაცვითი სიმაგრეების გაუმჯობესებას, რაც განვითარებით იყო გამოწვეული. ცეცხლსასროლი იარაღი. თავის ნაშრომში "ქალაქებისა და ციხესიმაგრეების გაძლიერების გზამკვლევი", რომელიც გამოქვეყნდა 1527 წელს, დიურერი აღწერს, კერძოდ, ფუნდამენტურად ახალ ტიპის გამაგრებას, რომელსაც მან უწოდა ბასტია.

დიურერი იყო პირველი გერმანელი მხატვარი, რომელიც ერთდროულად მუშაობდა გრავიურის ორივე სახეობაში - ხეზე და სპილენძზე. მან მიაღწია არაჩვეულებრივ ექსპრესიულობას ხეზე გრავირებაში, შეცვალა მუშაობის ტრადიციული მანერა და გამოიყენა სამუშაო ტექნიკა, რომელიც განვითარდა ლითონის გრავირებაში.

ყველა ნამუშევარში არის დიურერის თანამედროვე ცოცხალი ადამიანი, ხშირად გლეხის ტიპი, დამახასიათებელი, გამომხატველი სახით, იმდროინდელ კოსტიუმში ჩაცმული და გარკვეული ტერიტორიის ზუსტად გადმოცემული გარემოთი ან პეიზაჟით გარშემორტყმული. Შესანიშნავი ადგილიეძღვნება საყოფაცხოვრებო დეტალებს.
აქ პირველად ვლინდება მხატვრის ინტერესი შიშველი სხეულის მიმართ, რასაც დიურერი გადმოსცემს ზუსტად და ჭეშმარიტად, ირჩევს პირველ რიგში მახინჯს და დამახასიათებელს.

ლითონისა და ხის გრავიურები ალბრეხტ დიურერის მიერ

გრავიურა „რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი“ ავლენს სამყაროს მწვავე კონფლიქტურ ურთიერთობებს ადამიანებსა და შორის. გარემომისი მოვალეობისა და ზნეობის გაგება. ჯავშნიანი მხედრის გზა სავსეა საფრთხით. ტყის პირქუში ტყიდან მასზე მოჩვენებები ხტება - ეშმაკი ხალიჩიანი და სიკვდილი ქვიშის საათით, რაც მას ახსენებს ყოველივე მიწიერის წარმავლობას, სიცოცხლის საფრთხეებსა და ცდუნებებს. მათი უგულებელყოფით, მხედარი მტკიცედ მიჰყვება არჩეულ გზას. მის მკაცრ გარეგნობაში არის ნებისყოფის დაძაბულობა, რომელიც განათებულია გონების შუქით, მოვალეობის ერთგული ადამიანის მორალური სილამაზე, რომელიც გაბედულად ეწინააღმდეგება საფრთხეს.

თემა "ზღვის სასწაული" ბრუნდება ხალხური ზღაპარი"ნემესისის" გამოსახულება, როგორც ჩანს, მხატვარმა ისესხა პოლიზიანოს ლექსიდან "მანტო". ორივე გრავიურაში დიურერი შემოაქვს ადგილობრივ არომატს, ფონად იყენებს შუა საუკუნეების გერმანული ქალაქის გამოსახულებას მთიან ლანდშაფტში, მსგავსი, რაც მან დახატა სამხრეთ გერმანიაში მოგზაურობის დროს.
ორივე ფურცელზე დომინირებს შიშველი ქალის მახინჯი, მაგრამ სიცოცხლით სავსე ფიგურა.

„ნემესისის“ გრავიურა განასახიერებს გარკვეულ ფილოსოფიურ კონცეფციას, უდავოდ დაკავშირებული იმდროინდელ მოვლენებთან; ქალის ფიგურა, რომელიც ძალიან შორს არის კლასიკური იდეალისაგან, გარდაიქმნება ბედის ფრთოსანი ქალღმერთის მონუმენტურ გამოსახულებად, რომელიც აფრიალებს გერმანიას.
ქალს ერთ ხელში უჭირავს ძვირფასი ოქროს ფიალა, მეორეში - ცხენის აღკაზმულობა: საგნები, რომლებიც მიანიშნებენ სხვადასხვა კლასის ადამიანების ბედზე. დამახასიათებელია, რომ ძველ ბერძნულ მითოლოგიაში ნემესისი იყო შურისძიების ქალღმერთი. ქალღმერთის მოვალეობები მოიცავდა დანაშაულისთვის დასჯას, მოკვდავებს შორის საქონლის სამართლიანი და თანაბარი განაწილების ზედამხედველობას. შუა საუკუნეებში და რენესანსში ნემესისი უფრო ბედის აღმსრულებლად ითვლებოდა.

"მელანქოლიის" კონცეფცია ჯერ არ არის გამოვლენილი, მაგრამ ძლიერი ფრთიანი ქალის გამოსახულება შთაბეჭდილებას ახდენს თავისი მნიშვნელობითა და ფსიქოლოგიური სიღრმით.
სევდა არის უზენაესი არსების განსახიერება, ინტელექტით დაჯილდოებული გენიოსი, რომელიც ფლობს იმდროინდელი ადამიანური აზროვნების ყველა მიღწევას, ცდილობს შეაღწიოს სამყაროს საიდუმლოებებს, მაგრამ შეპყრობილი ეჭვებით, შფოთვით, იმედგაცრუებით და სევდით. შემოქმედებითი ძიება.
"მელანქოლია" ერთ-ერთი ნამუშევარია, რომელმაც "გააოცა მთელი მსოფლიო"
(ვასარი).

დიურერმა დახატა პორტრეტები, საფუძველი ჩაუყარა გერმანულ ლანდშაფტს, გარდაქმნა ტრადიციული ბიბლიური და სახარებისეული ისტორიებიმათში ახალი ცხოვრებისეული შინაარსის შეტანა. მხატვრის განსაკუთრებული ყურადღება გრავიურმა მიიპყრო, ჯერ ხეზე, შემდეგ კი სპილენძის ჭედურობამ. დიურერმა გააფართოვა გრაფიკის თემები, მიიპყრო ლიტერატურული, ყოველდღიური და ბოროტი ჟანრის საგნები.

მამაკაცის საუნა 1497. ბრიტანეთის მუზეუმი, ლონდონი.

ეს ნაშრომი შეიცავს შუა საუკუნეების შეხედულებების რელიგიურ ტრადიციებთან კომპლექსურ შერწყმას
შუა საუკუნეებიდან შემორჩენილია ალეგორიული ბუნება, გამოსახულებათა სიმბოლიზმი, რთული საღვთისმეტყველო ცნებების სირთულე და მისტიური ფიქცია; უძველესი რელიგიურობის სურათებიდან - სულიერი და მატერიალური ძალების შეჯახება, დაძაბულობის, ბრძოლის, დაბნეულობის და თავმდაბლობის განცდა.

დიურერს არ ჰქონდა დიდი სახელოსნო, სადაც ბევრი სტუდენტი იყო. მისი სანდო სტუდენტები უცნობია. სავარაუდოდ, მასთან ასოცირდება ძირითადად სამი ნიურნბერგელი მხატვარი - ძმები ჰანს სებალდი (1500-1550) და ბარტელი (1502-1540) ბეჰამი და გეორგ პენზები (დაახლოებით 1500-1550), რომლებიც ძირითადად ცნობილია, როგორც მცირე ფორმატის გრავიურის ოსტატები (ა.შ. - ეძახდნენ კლაინმაისტერებს; ისინი ასევე მუშაობდნენ მხატვრად). საინტერესოა აღინიშნოს, რომ 1525 წელს სამივე ახალგაზრდა ოსტატი გაასამართლეს და გააძევეს ნიურნბერგიდან ათეისტური შეხედულებებისა და რევოლუციური იდეების გამოხატვის გამო.

სატირის ოჯახი 1505 წ ხელოვნების ინსტიტუტი, ჩიკაგო.

1500-იან წლებში დიურერის შემოქმედებაში გარდამტეხი მომენტი მოხდა. ადრეული ნაწარმოებების პათოსი და დრამა შეცვალა წონასწორობამ და ჰარმონიამ. გაიზარდა ლირიკული ემოციებით გამსჭვალული მშვიდი თხრობის როლი
თვალწარმტაცი ტყის ლანდშაფტი ორგანულად მოიცავს ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურებს, რომლებიც განასახიერებენ სხვადასხვა სიმბოლოებს.

1500-იანი წლების მიჯნაზე დიურერმა სპილენძსა და ხეზე რამდენიმე გრავიურა გააკეთა, რომლებშიც ნათლად იყო განსაზღვრული ახალგაზრდა ოსტატის ძიება. ეს გრავიურები, იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც შეიცავს რელიგიურ, მითოლოგიურ ან ალეგორიულ საგნებს, უპირველეს ყოვლისა, გამოხატული ლოკალური ხასიათის ჟანრულ სცენებს წარმოადგენს.
ყველგან ადამიანი პირველ ადგილზეა და ყველაფერი დანარჩენი მისი გარემოს როლს ასრულებს.

გრავიურა „წმინდა იერონიმე თავის კელიაში“ ავლენს ჰუმანისტის იდეალს, რომელმაც თავი მიუძღვნა უმაღლესი ჭეშმარიტების გაგებას. თემის ამოხსნისას, მეცნიერის გამოსახულების ყოველდღიურ ინტერპრეტაციაში წამყვან როლს მხატვრის მიერ ემოციურ პოეტურ გარემოში გარდაქმნილი ინტერიერი ასრულებს. იერონიმეს ფიგურა ჩაეფლო წმინდა წიგნების თარგმანებში
იერონიმეს კელია არა ასკეტის პირქუში თავშესაფარი, არამედ მოკრძალებული ოთახია თანამედროვე სახლი. იერონიმეს გამოსახულების ყოველდღიური ინტიმური დემოკრატიული ინტერპრეტაცია მოცემულია ოფიციალური ეკლესიის ინტერპრეტაციის მიღმა, შესაძლოა რეფორმატორების სწავლებების გავლენის ქვეშ.

ალბრეხტ დიურერის ხის გრავიურები ციკლიდან
"აპოკალიფსი" ან "წმინდა იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადება",
1497-1498, Kunsthalle გალერეა, კარლსრუე.

Პირველი ძირითადი სამუშაოდიურერი იყო თხუთმეტი ფურცლის დიდი ფორმატის ხის ნამუშევრების სერია წმინდა იოანე მახარებლის აპოკალიფსის თემაზე.
დიურერის ეს სერია გადახლართული შუა საუკუნეების რელიგიური შეხედულებებიიმდროინდელი თანამედროვე სოციალური მოვლენებით გამოწვეული საგანგაშო სენტიმენტებით.

ალბრეხტ დიურერის ეს გრავიურა მიხედვით შემაჯამებელიიოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები იესო ქრისტეს გამოცხადება, რომელიც ღმერთმა მისცა მას, რათა ეჩვენებინა თავისი მსახურები, რაც მალე მოხდებოდა. და მან აჩვენა ეს თავისი ანგელოზის მეშვეობით თავის მსახურ იოანესთან გაგზავნით

ალეგორიულ სცენებში დიურერმა წარმოადგინა გერმანული საზოგადოების სხვადასხვა კლასის წარმომადგენლების, ცოცხალი რეალური ადამიანების გამოსახულებები, სავსე ვნებიანი და შფოთვითი ემოციებითა და აქტიური მოქმედებებით. განსაკუთრებით გამოირჩევა ცნობილი ფოთოლიოთხი აპოკალიფსური მხედრის გამოსახულებით მშვილდით, ხმლით, სასწორებითა და ქვევრით, რომლებიც ემხობიან მათგან გაქცეულ ხალხს - გლეხს, ქალაქელსა და იმპერატორს. ეს სურათი აშკარად უკავშირდება დიურერის თანამედროვე ცხოვრებას: ეჭვგარეშეა, რომ ოთხი მხედარი სიმბოლოა მხატვრის გონებაში დამანგრეველი ძალების - ომი, დაავადება, ღვთაებრივი სამართალი და სიკვდილი, რომლებიც არავის ზოგავს. ჩვეულებრივი ხალხიდა არც იმპერატორი.

ფურცელი "ოთხი მხედარი" საფრთხის შემცველ პათოსს ასხივებს. იმპულსისა და პირქუში გამოხატვის ყოვლისმომცველი ძალის თვალსაზრისით, ამ კომპოზიციას არ აქვს თანაბარი იმდროინდელ გერმანულ ხელოვნებაში. სიკვდილი, განკითხვა, ომი და ჭირი გააფთრებულად მოერევა დედამიწას და ანადგურებს ყველაფერს მის გზაზე.

წმინდა იოანე და ოცდაოთხი უხუცესი სამოთხეში

აპოკალიფსში აღწერილი სიკვდილისა და სასჯელის საშინელი სცენები აქტუალური მნიშვნელობა შეიძინა რევოლუციამდელ გერმანიაში. დიურერმა თავის გრავიურებში შეიტანა ბუნებისა და ცხოვრების მრავალი დახვეწილი დაკვირვება: არქიტექტურა, კოსტიუმები, ტიპები, თანამედროვე გერმანიის პეიზაჟები.
დიურერის გრავიურებისთვის დამახასიათებელი სამყაროს დაფარვის სიგანე უცნობი იყო მე-15 საუკუნის გერმანული ხელოვნებისთვის; ამავდროულად, დიურერის ფურცლების უმეტესობაში ცხოვრობს გვიანი გერმანული გოთიკის მოუსვენარი სული.

ალბრეხტ დიურერის ეს გრავიურა არის იოანე მახარებლის გამოცხადების მოკლე შინაარსის მიხედვით.

და როცა მან მეხუთე ბეჭედი გახსნა, სამსხვერპლოს ქვეშ დავინახე ღვთის სიტყვისთვის და მოწმობისთვის მოკლულთა სულები.
10 და მათ ხმამაღლა შესძახეს და თქვეს: როდემდე, უფალო, წმიდაო და ჭეშმარიტო, არ განიკითხავ და შურს არ იძიებ ჩვენს სისხლზე, ვინც დედამიწაზე ცხოვრობს?
11 და თეთრი სამოსი მიეცათ თითოეულ მათგანს და უთხრეს, რომ ცოტა ხნით უნდა დაისვენონ, სანამ მათი თანამსახურები და მათი ძმები, რომლებიც მათსავით მოკლავდნენ, არ დაასრულებდნენ რიცხვს.
12 და როდესაც მან გახსნა მეექვსე ბეჭედი, მე შევხედე და აჰა, იყო დიდი მიწისძვრა და მზე ჯვალოსანივით დაბნელდა და მთვარე გახდა სისხლივით.
13 და ზეცის ვარსკვლავები დაეცა მიწაზე, როგორც ლეღვის ხე შეირყა ძლიერი ქარი, ჩამოაგდებს თავის მოუმწიფებელ ლეღვს.
რადგან დადგა მისი რისხვის დიდი დღე და ვინ შეიძლება დადგეს?

1 და ამის შემდეგ ვიხილე ოთხი ანგელოზი, რომლებიც დგანან დედამიწის ოთხ კუთხეში, რომლებსაც უჭირავთ დედამიწის ოთხი ქარი, რათა ქარი არ უბერავდეს დედამიწაზე, არც ზღვაზე და არც ერთ ხეზე.
2 და დავინახე სხვა ანგელოზი, რომელიც ამოდიოდა მზის აღმოსავლეთიდან, რომელსაც ცოცხალი ღმერთის ბეჭედი ჰქონდა. და მან დიდი ხმით შესძახა ოთხ ანგელოზს, რომელთაც მიეცათ მიწისა და ზღვის ზიანის მიყენება და თქვა:
3 ნუ აზიანებთ დედამიწას, არც ზღვას და არც ხეებს, სანამ არ დავბეჭდავთ ჩვენი ღმერთის მსახურებს შუბლზე.

1 და როდესაც მან გახსნა მეშვიდე ბეჭედი, ცაში სიჩუმე ჩამოვარდა, როგორც ნახევარი საათი.
2 და ვიხილე შვიდი ანგელოზი, რომლებიც იდგნენ ღვთის წინაშე; და მიეცა მათ შვიდი საყვირი.
3 მოვიდა სხვა ანგელოზი და დადგა სამსხვერპლოს წინაშე და ეჭირა ოქროს საცეცხლე; და დიდი საკმეველი მისცეს, რათა ყოველთა წმიდათა ლოცვით დაასვენა ოქროს სამსხვერპლოზე, რომელიც იყო ტახტის წინ.
4 და ავიდა საკმევლის კვამლი წმინდანთა ლოცვით ანგელოზის ხელიდან ღვთის წინაშე.
5 და ანგელოზმა აიღო საკმეველი და აავსო იგი სამსხვერპლოდან ცეცხლით და ჩამოაგდო მიწაზე, და იყო ხმები, ჭექა-ქუხილი, ელვა და მიწისძვრა.
6 და შვიდი ანგელოზი, რომლებსაც შვიდი საყვირი ჰქონდათ, მოემზადნენ გასარეკად.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

1 მეხუთე ანგელოზმა საყვირს გაჰკრა და ვიხილე ვარსკვლავი დაეცა ციდან დედამიწაზე და მას მიეცა ღრმა ორმოს გასაღები.
2 მან გახსნა სიღრმის ორმო და კვამლი ამოვიდა ორმოდან, როგორც კვამლი დიდი ღუმელიდან; და მზე და ჰაერი დაბნელდა სარდაფის კვამლით.
3 და კვამლიდან გამოვიდნენ კალიები დედამიწაზე და მათ მიეცათ ძალა, როგორც დედამიწის მორიელები.
4 და მას უთხრეს, რომ არ დააზიანოს დედამიწის ბალახი, არც მწვანე მცენარე, არც ხე, არამედ მხოლოდ იმ ადამიანებს, რომლებსაც არ აქვთ ღვთის ბეჭედი შუბლზე.
5 და მიეცა მას არა მოკვლა ისინი, არამედ მხოლოდ ტანჯვა ხუთი თვის განმავლობაში; და მისი ტანჯვა მორიელის ტანჯვას ჰგავს, როცა ის ადამიანს კბენს.
6 იმ დღეებში ადამიანები სიკვდილს ეძებენ, მაგრამ ვერ იპოვიან; მათ მოინდომებენ სიკვდილი, მაგრამ სიკვდილი მათგან გაექცევა.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

წმინდა იოანეს მიცემული გამოცხადების წიგნი Kunsthalle, კარლსრუე, გერმანია.

8 და ხმა, რომელიც გავიგე ზეციდან, კვლავ დამიწყო ლაპარაკი და მითხრა: წადი, წაიღე ღია წიგნი ანგელოზის ხელიდან, რომელიც დგას ზღვაზე და მიწაზე.
9 და მივედი ანგელოზთან და ვუთხარი: მომეცი წიგნი. მითხრა: აიღე და ჭამე; მუცელში მწარე იქნება, პირში კი თაფლივით ტკბილი.
10 და ავიღე წიგნი ანგელოზის ხელიდან და შევჭამე; და თაფლივით ტკბილი იყო ჩემს პირში; რომ ვჭამე, მუცელი გამწარდა.
11 და მითხრა: „კიდევ ერთხელ უნდა იწინასწარმეტყველო ხალხებზე, ერებზე, ენებზე და ბევრ მეფეზე“.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

1 და გამოჩნდა დიდი ნიშანი ზეცაში: ქალი მზით შემოსილი; მის ფეხქვეშ მთვარეა, თავზე კი თორმეტი ვარსკვლავის გვირგვინი.
2 ორსულად იყო და მშობიარობის ტკივილებისა და ტკივილებისგან ტიროდა.
3 და კიდევ ერთი ნიშანი გამოჩნდა ზეცაში: აჰა, დიდი წითელი დრაკონი, შვიდი თავით და ათი რქით და თავზე შვიდი გვირგვინით.
4 მისმა კუდმა ციდან ვარსკვლავების მესამედი გამოიყვანა და მიწაზე დააგდო. ეს გველეშაპი დადგა მშობიარობის მოახლოებული ქალის წინაშე, რომ როცა ის გააჩინა, მისი ბავშვი გადაყლაპა.
5 და შეეძინა ვაჟი, რომელიც რკინის კვერთხით უნდა განაგებდეს ყველა ხალხს; და მისი შვილი დაიჭირეს ღმერთთან და მის ტახტთან.
6 მაგრამ ქალი გაიქცა უდაბნოში, სადაც ღმერთმა მოამზადა მისთვის ადგილი, რათა იქ გამოეკვებოს ათას ორას სამოცი დღის განმავლობაში.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

გრავირებაში „მთავარანგელოზ მიქაელის ბრძოლა დრაკონთან“ სასტიკი ბრძოლის პათოსი ხაზგასმულია სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტებით და ხაზების დაუღალავი წყვეტილი რიტმით. შთაგონებული და განსაზღვრული სახის მქონე ახალგაზრდის გმირულ გამოსახულებაში, მზისგან განათებულ პეიზაჟში თავისი უსაზღვრო სივრცით, გამოხატულია რწმენა ნათელი პრინციპის გამარჯვების მიმართ.

1 და დავინახე, და აჰა, კრავი იდგა სიონის მთაზე და მასთან ერთად ას ორმოცდაოთხი ათასი, რომელთაც შუბლზე მისი მამის სახელი ეწერა.
2 და გავიგონე ხმა ზეციდან, როგორც ბევრი წყლის ხმა და როგორც დიდი ჭექა-ქუხილის ხმა; და მესმოდა არფისტების ხმა, რომლებიც უკრავდნენ არფებზე.
3 მღერიან თითქოს ახალი სიმღერატახტის წინაშე და ოთხი ცოცხალი არსებისა და უხუცესების წინაშე; და ვერავინ ისწავლა ეს სიმღერა, გარდა ამ ას ორმოცდაოთხი ათასისა, ვინც გამოისყიდა მიწიდან.
4 ესენი არიან, ვინც ქალებით არ შეიბილწა თავი, რადგან ქალწულები არიან; ესენი არიან, ვინც მიჰყვება კრავს, სადაც ის მიდის. ისინი გამოისყიდნენ ადამიანთაგან, როგორც ღვთისა და კრავის პირმშო,
5 და მათ პირში არ არის მზაკვრობა; ისინი უმწიკვლოები არიან ღვთის ტახტის წინაშე.
6 და ვიხილე სხვა ანგელოზი, რომელიც დაფრინავდა ზეცის შუაგულში, რომელსაც ჰქონდა მარადიული სახარება, რათა ექადაგა მათ, ვინც ცხოვრობს დედამიწაზე, და ყველა ერს, და გვარს, და ენას და ხალხს;
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

1 და ერთ-ერთი შვიდი ანგელოზიდან, რომლებსაც ჰქონდათ შვიდი თასი, მოვიდა და მელაპარაკა და მითხრა: მოდი, გაჩვენებ დიდ წყალზე მჯდომარე დიდი მეძავის სამსჯავროს;
2 მეძავდნენ მას დედამიწის მეფეები და დედამიწის მკვიდრნი დამთვრალდნენ მისი სიძვის ღვინით.
3 და მიმიყვანა სულით უდაბნოში; და ვიხილე ქალი, რომელიც იჯდა ალისფერ მხეცზე, ღვთისმგმობელი სახელებით სავსე, შვიდი თავი და ათი რქა.
4 და ქალი იყო შემოსილი იისფერი და ალისფერი, ოქროთი შემკული, ძვირფასი ქვებიდა მარგალიტები და ხელში ეჭირა ოქროს სასმისი, სავსე სისაძაგლეებითა და მისი სიძვის უწმინდურებით;
5 და მის შუბლზე ეწერა სახელი: საიდუმლო, ბაბილონი დიდი, მეძავთა და მიწის სისაძაგლეთა დედა.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

1 და ვიხილე ანგელოზი, რომელიც ჩამოდიოდა ზეციდან, რომელსაც ხელში ჰქონდა უფსკრულის გასაღები და დიდი ჯაჭვი.
2 მან აიღო დრაკონი, ძველი გველი, რომელიც არის ეშმაკი და სატანა, და შებოჭა იგი ათასი წლის განმავლობაში,
3 და ჩააგდო იგი უფსკრულში, დახურა და ბეჭედი დაადო, რათა აღარ მოეტყუებინა ერები, სანამ ათასი წელი არ დასრულდებოდა; ამის შემდეგ ის მცირე ხნით უნდა გათავისუფლდეს.
4 და ვიხილე ტახტები და მათზე მსხდომნი, რომელთაც სასამართლო იყო გამოტანილი, და მათ სულები, რომლებსაც თავი მოკვეთეს იესოს ჩვენებისთვის და ღვთის სიტყვისთვის, რომლებიც არ სცემდნენ თაყვანს მხეცს, მის ხატებას და მიიღო ნიშანი შუბლზე ან ხელებზე. ისინი გაცოცხლდნენ და ქრისტესთან ერთად იმეფეს ათასი წელი.
იოანე ღვთისმეტყველის გამოცხადებები

ალბრეხტ დიურერი ცნობილი გერმანელი მხატვარი და გრავიორია. დაიბადა 1471 წელს - გარდაიცვალა 1528 წელს. ამ მხატვრის შესახებ უკვე დავწერეთ სტატიაში და ვირტუალური გალერეა. ამ ნაწილში უფრო დეტალურად ვისაუბრებთ ამის გრავიურებზე შესანიშნავი მხატვარი. მიუხედავად იმისა, რომ ის ნახატებიარიან ძალიან პროფესიონალი, მშვენიერი და პრაქტიკულად ფასდაუდებელი, განსაკუთრებული მნიშვნელობამათ დაიწყეს ამ მხატვრის დამსახურება სწორედ მისი უჩვეულო გრავიურების გამო. გრავიურებმა დიურერი ყველა დროის გამორჩეულ მხატვრად აქცია.

როგორც უკვე აღვნიშნეთ, 1495 წელს ალბრეხტ დიურერმა გახსნა საკუთარი გრავიურის სახელოსნო ნიურნბერგში. სწორედ აქ დაიბადა ყველაზე მეტი ცნობილი ნამუშევრები, რომლებითაც არა მხოლოდ აღფრთოვანებული არიან სილამაზის მცოდნეები მთელ მსოფლიოში, არამედ რომლებიც დღემდე ასვენებენ ბევრ მისტიკურ ადამიანს. პირველი იყო "ოთხი ჯადოქარი". სწორედ ის ჩავიდა იტალიაში და ისე გააოცა მაყურებელი, რომ დიურერმა მოიპოვა პოპულარობა მთელ ევროპაში. გერმანელი მხატვრის ბოლო გრავიურა იყო "ოთხი მოციქული" შექმნილი 1526 წელს.

ორიოდე სიტყვა ტექნიკის შესახებ: ხის კვეთა, ხის კვეთა, ამაღლებული გრავიურა დიურერის ეპოქაში - ეს არის მსხლის ხისგან ან წიფლისგან დამზადებული დაფა, რომელზედაც სპეციალურად ამოიჭრება გამოსახულება და მისგან მიიღება ანაბეჭდი სპილენძის ზედაპირზე. ჯერ მხატვარი ხატავს ნახატს კალმით ან ფანქრით, შემდეგ კი კვეთის (ალბრეხტ დიურერს ჰყავდა რამდენიმე მოჩუქურთმებული) ხაზებს შორის სივრცეები დანით ან ჩიზლით ჭრის. ამის შემდეგ, ამ დაფიდან სხვა ზედაპირზე (სპილენძზე) კეთდება შთაბეჭდილება, რის შედეგადაც მიიღება სარკისებური გამოსახულება. უნდა ითქვას, რომ თავად მხატვარი არასოდეს ჭრიდა დაფებს, არამედ მხოლოდ ხატავდა.

მისი გრავიურების პოპულარობა განპირობებული იყო არა მხოლოდ წარმოების ორიგინალურობითა და სირთულეებით, არამედ ნამუშევრების განსაკუთრებული მისტიური, რელიგიური მნიშვნელობით. ბევრ მათგანში ნაჩვენებია ბიბლიური ნიშნები და აღწერილობები სამყაროს აღსასრულისა და აპოკალიფსის შესახებ. დიურერმაც კი გამოუშვა მსგავსი ნაწარმოებების მთელი სერია, რომელსაც ჰქვია: აპოკალიფსი სახეებში". სიკვდილი, ჯოჯოხეთი, ცოდვილთა ტანჯვა, დემონები, ეშმაკი, ანგელოზები... ალბათ ამიტომაც იკავებდნენ და აგრძელებენ ხალხის გონებას, თუნდაც ჭედური ხელოვნებისგან შორს. კარგად, და, რა თქმა უნდა, ნამუშევრების გენიალურობა, გრავიურის შექმნის უჩვეულო, იმ დროისთვის უნიკალური გზა, გაუმჯობესებული მეთოდი, რომელიც ეხმარება არა მხოლოდ სურათების და განწყობის გადმოცემას, არამედ კიაროსკუროსაც კი.

გსურთ დაამშვენოთ თქვენი სახლი ხელოვნების ნიმუშით? Საუკეთესო არჩევანიშენ იქნები ტილოზე ანაბეჭდი კიევი მაიდანზე. ფართო არჩევანინამუშევრები - ბუნება, მანქანები, აბსტრაქცია, ფერწერის რეპროდუქციები ცნობილი მხატვრებიდა უფრო მეტი.

ანგელოზი ჯოჯოხეთის გასაღებით

ანგელოზთა ბრძოლა

უძღები შვილი

ბაბილონის მეძავი

ჰერკულესი გზაჯვარედინზე

მზის ქალი და შვიდთავიანი დრაკონი

მხეცი შვიდთავიანი და მისი რიცხვია 666

მელანქოლია

ზღვის სასწაული

მამაკაცის საუნა

მოწამეობა

ნემესისი

ზარმაცების მაცდუნება

რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი

წმინდა იერონიმე თავის საკანში

წმინდა იოანე და ოცდაოთხი უხუცესი სამოთხეში

რა არის გრავიურები? ეს კითხვა ბევრს აინტერესებს. ზოგი ხმოვან უცხო სიტყვას მეტალის ან ქვის დაფაზე ბიბლიური ისტორიის გამოსახულებას უკავშირებს, ზოგი კი თვლის, რომ ეს არის მხოლოდ მაგიდის ზედაპირზე დანით გამოკვეთილი სურათი.

თუმცა, კითხვაზე: "რა არის გრავიურა?" - შეუძლებელია ცალსახად პასუხის გაცემა, რადგან ნახატების შექმნის ტექნოლოგიები საკმაოდ რთულია. მაგრამ ერთი რამ არის გარკვეული. გრავიურა არის გრაფიკული ხელოვნების განსაკუთრებული სახეობა, რომელსაც აქვს საკუთარი გამოჩენილი მხატვრებიდა შეუდარებელი ოსტატები.

გრავიურის ტექნიკა

ფერწერის ხელოვნება არ გულისხმობს რაიმეს ტექნიკური საშუალებები, გარდა ხელოვნების ფუნჯების ნაკრებისა, პალიტრასა და დაზგური. სხვა საქმეა გრავიურები, რომელიც მოითხოვს მრავალეტაპიან ტექნიკურ მომზადებას, მრავალი საცდელი მცდელობით. მაგრამ მაშინ რატომ არის ეს საჭირო? განა ადვილი არ არის ერთი სურათის დახატვა და არ დახარჯო დრო და ძალისხმევა მის მრავალჯერ გადაწერაზე? უფრო მეტიც, ავთენტური არ შეიძლება განმეორდეს. თუმცა, ეს პრინციპი აქ არ მუშაობს. გრავიურის ეფექტი მის უჩვეულოობაშია, დიზაინის სტრუქტურა მომხიბლავია.

ბეჭდვით მიღებულ გრაფიკულ გამოსახულებებს „პრინტები“ ეწოდება. თუმცა, პრინტი არის ანაბეჭდი ნებისმიერი ორიგინალიდან, ხოლო გრავირება არის ამონაბეჭდი გრავირებული დაფიდან. რა არის გრავიურა დამზადების ტექნოლოგიის თვალსაზრისით? მარტივი მანიპულაციები, რომლის დროსაც თქვენ უნდა დააჭიროთ ქაღალდის ფურცელს დაფაზე, რომელზეც ადრე იყო გამოყენებული საღებავი. შემდეგ ეს ფურცელი საგულდაგულოდ არის გამოყოფილი დაფიდან - და გრავირება მზად არის.

ლითონი და ხე

გრავიურის ხელოვნება მდგომარეობს არა ბეჭდვის, არამედ ორიგინალის დამზადებაში, საიდანაც შესაძლებელია ნებისმიერი რაოდენობის ასლის დამზადება. რაც უფრო ძლიერია მასალა, საიდანაც მზადდება "დაფა", მით მეტი ანაბეჭდის მიღება შეგიძლიათ. არსებობს ორი სახის გრავიურა: შრიფტიანი და საბეჭდი. პირველი მეთოდი მოიცავს ორიგინალის მხატვრულ ჭრას სარკისებურ გამოსახულებაში, ისე, რომ საღებავი ქაღალდზე გადადის ამოჭრილი დიზაინის გარე ზედაპირიდან. ხოლო მეორე მეთოდი ითვალისწინებს, რომ საღებავი გადავა ქაღალდის ფურცელზე მისით სავსე „დაფაზე“ ჩაღრმავებიდან.

ხელოვნება წარმოიშვა მე-15 საუკუნეში და მას შემდეგ რამდენჯერმე შეიცვალა. გრავირების დაფები თავდაპირველად მზადდებოდა სპილენძის ფურცლისგან, როგორც ყველაზე რბილი ლითონისგან. მოგვიანებით გაჩნდა ხის ჭრის ტექნოლოგიები, რომლითაც დაფა ხისგან იჭრებოდა. ეს მეთოდი ნაკლებად შრომატევადი იყო და შეიძლებოდა მრავალფერადი ანაბეჭდების შექმნა. ამისათვის საჭირო იყო რამდენიმე დაფის დამზადება დიზაინის ელემენტების სხვადასხვა განლაგებით. ფურცელი რიგრიგობით დაიტანეს თითოეულ დაფაზე, შუალედური გაშრობით, რის შედეგადაც მიიღეს ფერადი გამოსახულება.

ანტიკური გრავიურები

ანაბეჭდები ფართოდ გავრცელდა მე-15 საუკუნეში. ყველაზე ძვირფასი გრავიურები ამავე დროს შეიქმნა გერმანელი მხატვრების მარტინ შონგაუერისა და ალბრეხტ დიურერის სახელოსნოებში. მათ არ ჩამორჩნენ იტალიელები ანდრეა მანტენია და ანტონიო პოლაიუოლო.

მე-16 საუკუნეში მხატვრული ბეჭდვის ხელოვნებამ ფართო აღიარება მოიპოვა; ევროპაში გრავიურა ამაღლდა მაღალი ხელოვნების ხარისხში, ძირითადად დიურერის შედევრების წყალობით, როგორიცაა "აპოკალიფსის ოთხი მხედარი", "სიკვდილის გერბი". “, „მელანქოლია“.

მე-16 საუკუნის დასასრული აღინიშნა ბიზნესის გარღვევით მხატვრული გრავიურამარტივი ნახატები წარსულს ჩაბარდა, გამოჩნდა ექსპრესიული პლასტიურობა, ჭრის ტექნოლოგიები მნიშვნელოვნად გართულდა, პარალელურმა და ჯვარედინი გამოჩეკვამ შესაძლებელი გახადა ფანტასტიკური შედეგების მიღწევა მოცულობითი ეფექტის მიღწევაში და ქიაროსკუროს თამაშში. ნახატმა შეიძინა დახვეწილობის ნიშნები, რაც სტიმული იყო ტექნიკის შემდგომი გაუმჯობესებისთვის.

გრავიურის განვითარება

მხატვრებმა დაიწყეს ლითონის საყრდენის ოქროვის გამოყენება და მიიღეს ოქროვის ტექნოლოგია, რომელიც მთელი ძალით მხოლოდ მე-17 საუკუნეში აყვავდა. ბრწყინვალე პორტრეტმა რემბრანდტმა ასევე აიღო გრავიურა და მნიშვნელოვან წარმატებებს მიაღწია ამ სფეროში. მხატვარმა ჟან კალოტმა მთელი ცხოვრება მიუძღვნა გრავიურის ხელოვნებას და შექმნა თავისი თანამედროვეების პორტრეტების მთელი გალერეა. დაინტერესდა მისი ნახატების გრავიურებად თარგმნით. და რუბენსმა მოაწყო სპეციალური სახელოსნო, რომელშიც მისი ნახატების რეპროდუცირება მოხდა.

პოპულარობა

მე-17 საუკუნე გახდა ოქროს დრო ახალი ხელოვნების - გრავიურის და ოკრატის განვითარებისათვის. ჟანრების სია, რომლებშიც მხატვრები მუშაობდნენ, სულ უფრო ფართოვდებოდა. ეს იყო პორტრეტები და პეიზაჟები, პასტორალები, ბრძოლის სცენები, ნატურმორტები, ცხოველები და იმ დროის ბევრმა მხატვარმა პატივად მიიჩნია გრავიურის ხელოვნებაში ძალების მოსინჯვა. გამოჩნდა მთელი ალბომები, გაერთიანებული თემატურად, სიუჟეტური და მხატვრული მახასიათებლების მიხედვით. ჰოგარტის სატირული ოკრატები, ჩოდოვიეცკის მინიატურები და ფრანცისკო გოიას გრავიურების სერია მყისიერად გახდა ცნობილი.

ბეჭდვის ხელოვნება იაპონიაში

ამომავალი მზის ქვეყანა, რომელიც ცნობილია თავისი მხატვრული ტრადიციებით, განზე არ დგას. იაპონური გრავიურა ქვეყნის კულტურის მთელი ფენაა, მისი ეროვნული სახვითი ხელოვნების ნაწილი. პირველი ukiyo-e პრინტების გამოჩენის ისტორია მე -17 საუკუნეში მიდის. იმ დროს იაპონური პრინტები შავ-თეთრად იბეჭდებოდა. მე-18 საუკუნის დასაწყისში მხატვრებმა შემოიღეს ფერადი ბეჭდვა და ukiyo-e გარდაიქმნა.

იაპონიაში გრავიურები იყო იაფი და მუდმივი მოთხოვნა. ისინი ასახავდნენ სცენებს უბრალო ადამიანების ცხოვრებიდან. ეს, პირველ რიგში, ლამაზი გეიშებია (ეს იყო მთავარი თემა), მოსდევდნენ სუმოისტები და მესამე ადგილზე იყვნენ ცნობილი მსახიობებიკაბუკის თეატრი გარკვეული პერიოდის შემდეგ მოდაში შემოვიდა ლანდშაფტის გრავირება.

განსაკუთრებით ღირებული ნიმუშების დაცვა

ყველაზე ცნობილი გრავიურები, როგორც უძველესი, ისე უახლესი, სისტემატიზებულია. გრავიურას, რომლის ფოტოც ხელმისაწვდომია საზოგადოებისთვის, თავისი აქვს რეგისტრაციის ნომერიდა, როგორც წესი, რეგისტრირებულია. ეს მისთვის აუცილებელია მხატვრული ღირებულებახელშეუხებელი დარჩა. იშვიათი ნამუშევრები, როგორიცაა ალბრეხტ დიურერის შედევრები, იუნესკოს დაცვის ქვეშაა. მსოფლიოში ცნობილი ან განსაკუთრებით ღირებული გრავიურა, რომლის ფოტოები და რეპროდუქციები განთავსებულია ინტერპოლის სპეციალურ დირექტორიაში, დაცულია სპეციალური სამსახურების მიერ.

თანამედროვეობა

მე-20 საუკუნის დასაწყისში გრავიურის, როგორც ხელოვნების ფორმის განვითარება გაგრძელდა. საბჭოთა მმართველობის დროს გამოჩნდა ნიჭიერი მხატვრების მთელი თაობა, რომლებიც წარმატებით მუშაობდნენ ოკრატებისა და პრინტების სფეროში. ამ პერიოდში გრავიურამ განიცადა შემდეგი აღმავლობა, ნახატი კიდევ უფრო რთული გახდა, მისი ექსპრესიულობა კულმინაციას მიუახლოვდა. 30-იან წლებში ჩამოყალიბდა გრავიურის რუსული და შემდეგ საბჭოთა სკოლა, რომელსაც წარმოადგენდა ნიჭიერი მხატვრები, ისევე როგორც მათი სტუდენტები. პერსპექტივა შემდგომი განვითარებაოხრობის ხელოვნება აშკარად ჩანდა. შემდეგ, უკვე ომამდელ წლებში, გრავიურა გახდა პლაკატი და მისი პოპულარობა შესამჩნევად შემცირდა.

დიდი სამამულო ომის შემდეგ, თითქმის 20 წლის განმავლობაში, ანაბეჭდები იწარმოებოდა მხოლოდ როგორც იაფი, მაგრამ ეფექტური საბჭოთა პროპაგანდის საშუალება. ამჟამად გრავიურის ხელოვნება გარკვეულწილად სტაგნაციის მდგომარეობაშია, ახალი ენთუზიასტები არ არიან და უფროსი მხატვრები კომერციული პროექტებით არიან დაკავებულნი. მიუხედავად იმისა, რომ დღესაც კი, კითხვაზე, თუ რა არის გრავიურა, ნებისმიერ რუსს შეუძლია ამომწურავი პასუხის გაცემა. შესაძლოა, მომავალში გაჩნდეს გრავიურების ახალი ტიპები, რადგან ხელოვნება ახალ ფორმებში ხელახლა იბადება.

გრავიურა გამოჩნდა მე-15 საუკუნეში, დაბეჭდილ წიგნთან და დიდ გეოგრაფიულ აღმოჩენებთან ერთად. როგორც ხელოვნების ახალი ფორმა, ხელმისაწვდომი მისი დაბალი ღირებულების გამო, გრავიურა სწრაფად მოიპოვა პოპულარობა. იგი გახდა პირველი ილუსტრაცია წიგნში, ჯერ ხის კვეთის (ხის კვეთის) და შემდეგ გრავიურის (ლითონზე).

გრავიურის საგნები ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც თავად სიცოცხლე და ის ცდილობს მის ყველა გამოვლინებაში მოთავსებას. ტრადიციული რელიგიური მოტივებიიგი შეიცავს უძველესი მითოლოგიის სურათებს, შორეული ქვეყნების ხედებს, მმართველების, საერო და რელიგიური მოღვაწეების, მწერლებისა და მხატვრების პორტრეტებს, ფლორისა და ფაუნის სურათებს, მოდურ ნახატებს და კალენდრებს, რუქებს, ნახატებს, ბაღებსა და პარკებს, ცნობილ უძველეს ძეგლებს.

ერთის მხრივ, გრავიურა ლაკონურია, აქ არაფერია ზედმეტი, ყველაფერი წვრილმანამდეა გააზრებული. მეორე მხრივ, გრავიურის ნამუშევრები სავსეა მინიშნებებითა და ალეგორიებით, ყველაფერს მეტაფორული მნიშვნელობა აქვს, თითოეული საგანი, შუა საუკუნეების ტრადიციის შესაბამისად, გარკვეულ კონცეფციას შეესაბამება.

თქვენს ყურადღებას წარმოგიდგენთ რამდენიმე ეპოქის ყველაზე ცნობილ გრავიურას და მათ ყველაზე გამორჩეულ ნამუშევრებს.

ალბრეხტ დიურერი (1471 - 1528)

ალბრეხტ დიურერი ადრეულ ასაკში გახდა ცნობილი თავისი გრავიურებით და დღეს ითვლება რენესანსის ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ალბრეხტის ოჯახში 18 შვილი იყო, ის იყო მესამე შვილი და მეორე ვაჟი ოჯახში. დიურერის მამამ ის თავის სახელოსნოში წაიყვანა, რათა ესწავლებინა ოქროთი მუშაობა, მაგრამ ბიჭმა გამოავლინა ხატვის უნარი და ამიტომ გახდა გრავიორის მიხაილ ვოლგემუტის შეგირდი.

დიურერი ერთნაირად და საოცრად იყო ნიჭიერი, როგორც მხატვარი, გრავიორი და მხატვარი, მაგრამ მის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი გრაფიკას ეკუთვნის. მისი მემკვიდრეობა უზარმაზარია, მისი მრავალფეროვნებით შეიძლება შევადაროთ ლეონარდო და ვინჩის მემკვიდრეობას.

"რაინდი, სიკვდილი და ეშმაკი". 1513 წ

რაინდის ირგვლივ არსებული საგნების სიმბოლიზმიდან გამომდინარე, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ის უფრო ახასიათებს უარყოფით ძალას და აერთიანებს ეშმაკს და არა მისი მსხვერპლი. ამიტომ, შემთხვევითი არ არის, რომ მელიის კუდი მიმაგრებულია მხედრის მწვერვალზე, ყაჩაღი რაინდის ნიშანი. მელას კუდის გამოსახულება ასოცირდებოდა სიცრუის, თვალთმაქცობის იდეასთან და მიწიერი საქონლის ეშმაკობით წილის წართმევის სურვილთან. ძაღლის გამოსახულება აქ მოცემულია, როგორც ეშმაკის ერთგულება, სიხარბე და შური. ხვლიკი არის პრეტენზიის სიმბოლო, ბოროტი დემონი. თავის ქალა სიკვდილთან და თავდაპირველ ცოდვასთან ასოცირდება.

"მელანქოლია". 1514 წ

საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნე ც.გ.ნესელშტრაუსი ამ გრავიურას შემდეგნაირად აანალიზებს: „...ჩვენს თვალწინ არის ზღვის ნაპირი, წყლის უსაზღვრო სივრცე და ბინდი ცა, გაჭრილი ცისარტყელას და კომეტის საშინელი სხივებით. წინა პლანზე გარშემორტყმული დურგალი და სამშენებლო იარაღები არეულად მიმოფანტული, ზის, თავი ხელზე ეყრდნობა, ფრთოსანი ქალი ღრმა ფიქრებშია ჩაძირული, ხელში ღია კომპასი აქვს, გასაღებები და ჩანთა მიბმული. მის ქამარზე.მიწის მახლობლად ხის ბურთი დევს, უფრო შორს შეგიძლიათ იხილოთ დიდი ქვის პოლიედონი, რომლის უკნიდან დნობის ჭურჭელი იყურება.

ქალის უკან წისქვილის ქვაზე პირქუში ბიჭი ავიდა და ტაბლეტზე რაღაცას გაჭირვებით წერს. გამხდარი ძაღლი მოკალათდა იქვე. მარჯვნივ, ფონზე, ამოდის ქვის ნაგებობა, ალბათ დაუმთავრებელი, რადგან მასზე ხის კიბე დგას. შენობის კედლებზე კიდია ქვიშის საათი, სასწორი და ზარი და ჯადოსნური კვადრატია გამოსახული. ცაზე, კომეტის სხივებში, უზარმაზარმა ღამურმა ფრთები გაშალა. თაგვის ფრთებზე არის წარწერა: "მელანქოლია მე" (...)

მნახველი მაშინვე გრძნობს, რომ ფრთოსან ქალს ეჭვები და უკმაყოფილება ავიწროებს, თუმცა აქ გაბნეული მრავალი მინიშნებით იბნევა. რატომ არის გამოსახული მელანქოლია ფრთად, რაც ნიშნავს მის უმოქმედობას, როგორი ბიჭია გამოსახული უკან, რას ნიშნავს ჯადოსნური მოედანი, რატომ არის ირგვლივ მიმოფანტული იარაღები?

"წმინდა იერონიმე თავის საკანში". 1514 წ

წმინდა იერონიმე შრომობს, კალამი ხელში, თავი გარშემორტყმული სიკაშკაშით. მაგიდაზე მხოლოდ წიგნის სადგომია, მასზე წმინდა იერონიმეს ნამუშევარი, ჯვარცმა და მელანი. წინა პლანზე პატარა ძაღლი და საზარელი ლომი მშვიდად სძინავთ - ეს იერონიმე ნეტარის ლეგენდის სავალდებულო ნაწილია. გასაოცარია დეტალების დიდი რაოდენობა და მათი ფრთხილად დამუშავება. ნახატი სავსეა პატარა საგნებით – სიმბოლოებით, რომლებიც დამკვირვებლის თვალს იპყრობს. უფრო მეტი კითხვაა, ვიდრე პასუხები და ეს გვაიძულებს ბევრ რამეზე დავფიქრდეთ.

"ადამი და ევა". 1504 წ

გრავიურის თემა არის ადამისა და ევას ბიბლიური ისტორიის კლასიკური წარმოდგენა ედემის ბაღში. ითვლება, რომ ადამისა და ევას ფიგურების პროტოტიპი იყო ნახატები აპოლონ ბელვედერისა და მედიკეს ვენერას უძველესი ქანდაკებებიდან. დიურერმა გრავიურაზე დატოვა სრული ხელმოწერა, განსხვავებით მისი სხვა გრავიურებისგან, რომლებიც მხოლოდ მონოგრამით იყო მონიშნული.

"გასეირნება". 1496 წ

"გასეირნების" სიუჟეტი, ერთი შეხედვით, მარტივია: ახალგაზრდა ბურგერი წყვილი მდიდრულ კოსტიუმებში დადის ქალაქგარეთ, სოფლის ლანდშაფტით და ფონზე ჩანს ხე. ამასთან, ავტორის მიერ დასახული სიუჟეტის ღრმა ფილოსოფიური მნიშვნელობა არის სიკვდილის გამოსახულებაში, რომელსაც თავზე ზემოდან აქვს ქვიშის საათი, რომელიც ხის უკნიდან გამოიყურება. ამიტომაა ახალგაზრდების სახეები ასეთი დაფიქრებული.
უღიმღამო პეიზაჟი, რომელიც იწვევს უიმედო სევდას, ბალახის ბუჩქნარი ბასრი და მშრალი ფოთლებით, რომელიც სუსტად იხრება ქარში, ასევე განსაკუთრებულ მნიშვნელობას იძენს. ყველაფერი გვახსენებს არსებობის დროებითობას. შორიდან ხილული სოფელი, როგორც ჩანს, ახალგაზრდა წყვილს სიკვდილის ფიგურით არის შემოღობილი, რაც მარტოობისა და სამყაროსგან განცალკევების მწვავე განცდას აღძრავს.

"პროსერპინას გატაცება უნიკორზე". 1516 წ

პროზერპინა, მარცვლეულის ქალღმერთის ცერესის ქალიშვილი, მეგობრებთან ერთად აგროვებდა ზამბახებს, ვარდებს, იისფერებს, ჰიაცინტებსა და ნარცისებს მდელოზე, როცა მას სიყვარულით ანთებული ქვესკნელის მეფე პლუტონი შენიშნა. მან ის ეტლით გაიქცა, რის გამოც მათ წინ უფსკრული გაიხსნა და პროზერპინა ქვესკნელში წაიყვანეს. პლუტონი იძულებული გახდა გაუშვა, მაგრამ მანამდე ბროწეულის მარცვალი მისცა დასაგემოვნებლად, რათა არ დაევიწყებინა სიკვდილის სამეფო და არ დაბრუნებულიყო. მას შემდეგ პროსერპინა წელიწადს ნახევარს მიცვალებულთა სამეფოში ატარებს, ნახევარს ცოცხლების სამეფოში.

"სატირის ოჯახი" 1504 წ

მხატვარი სწავლობდა პროპორციებს და მუშაობდა შიშველი სხეულის გამოსახვის პრობლემაზე. მითოლოგიურ თემებზე თავის ნაშრომებში დიურერი ცდილობდა სილამაზის კლასიკური იდეალის განსახიერებას. მომრგვალებული, თითქმის სკულპტურული ფორმის მოცულობა ხაზგასმულია წრიული შტრიხებით, თითქოს ზედაპირის გასწვრივ ფორმის სტრუქტურის გასწვრივ სრიალებს. თვალწარმტაცი ტყის ლანდშაფტი ორგანულად მოიცავს ადამიანებისა და ცხოველების ფიგურებს, რომლებიც განასახიერებენ სხვადასხვა სიმბოლოებს.

ჯოვანი ბატისტა პირანესი (1720 - 1778)

პირანესიმ შექმნა "არქიტექტურული ფანტაზიები", რომლებიც აოცებენ სივრცითი გადაწყვეტილებების სიდიადე და სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტები. პირანესის ნამუშევრებს კოლექციონერები ყოველთვის აფასებდნენ, როგორც საოცარი შემოქმედების და უმაღლესი მხატვრული უნარის გამოვლინებას.

მისმა ნამუშევრებმა შთააგონა მრავალი მხატვარი: პირანესის დუნდულებით აღფრთოვანებული იყო ვიქტორ ჰიუგო, რომელმაც შექმნა ნახატების მთელი სერია მათი გავლენით. მისი გრავიურების გავლენით შეიქმნა შექსპირის ჰამლეტისა და ბეთჰოვენის ფიდელიოს დეკორაციები.

და, რაც არ უნდა საშინლად ჟღერდეს, პირანესის არქიტექტურულმა იდეებმა შთააგონა ტოტალიტარული რეჟიმების, მუსოლინის იტალიის, სტალინის საბჭოთა კავშირისა და ჰიტლერის მესამე რაიხის არქიტექტორები და ამავე დროს იგი გახდა პოსტმოდერნიზმის თითქმის საყვარელი არქიტექტორი.

გრავიურის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია ციკლი "Dungeons" და "Roman Antiquities" ციკლი.

ციკლი "Dungeons" (1749 - 1750)

"Dungeons" დიზაინით ბევრად უფრო გამომხატველი და ცხელებაა, ვიდრე ამავე პერიოდის პირანესის სხვა ნამუშევრები. მათ ადარებენ დელირიუმს, კოშმარს, ქვეცნობიერის გარღვევას. სიბნელეში და სიმაღლეში დაკარგული სვეტები. ჯაჭვები და რგოლები ბორკილების დასამაგრებლად, ჩამონტაჟებული კედლებსა და სხივებში. შენობის შიგნით ჩამოკიდებული ხიდები. დერეფნები კამერებით გაშვებული სხვადასხვა მიმართულებით. პილონებსა და თაღებში დაწყობილი მასიური ქვები. საცალფეხო ხიდები საშინელ სიმაღლეზე. კიბეები, რომლებიც ერთმანეთშია გადახლართული და არაბუნებრივი კუთხით იხრება. ჯოჯოხეთური მანქანა თავისუფლების ჩამორთმევისათვის, გამოსახული დრამით, რომელიც გადაჭარბებულია კლასიკური სილამაზის თაყვანისმცემლისთვის. ნამუშევრები საოცარი სიზუსტით არის შესრულებული და აშინებს მაყურებელს, აჯერებს, რომ ეს ყველაფერი ნამდვილად არსებობდა.

ციკლი "რომაული სიძველეები" (1748-1788)

ამ კოლექციაში პირანესიმ ხელახლა შექმნა რომის იმიჯი მთელი თავისი მრავალფეროვნებით. მან დაასრულა ქალაქის მრავალი ხედი, როგორც მეცნიერის, ასევე მოგზაურის თვალსაზრისით. მან დაინახა, რომ რომის უძველესი ნაგებობების ნაშთები დღითიდღე ქრებოდა დროის მიერ მიყენებული ზარალისგან, მფლობელების სიხარბისაგან, რომლებიც ბარბაროსული უცერემონიულობით უკანონოდ ყიდდნენ მათ ნაწილ-ნაწილ ახალი შენობების ასაშენებლად. ამიტომ, მან გადაწყვიტა მათი შენარჩუნება გრავიურების საშუალებით.

"ტრევის შადრევანი". 1776 წ

"რიპა გრანდეს ბურჯის ხედი". 1752 წ

"რიპეტას ბურჯის ხედი". 1753 წ

პიტერ ბრიუგელი უფროსი (1525 - 1569)

ბრიუგელის ცხოვრება და ბედი იდუმალია. ამ დრომდე მკვლევარები ეძებენ ამავე სახელწოდების ფანტასტიკურ სოფელს, რომელმაც, სავარაუდოდ, სახელი დაარქვეს ახალგაზრდა მაწანწალას, რომელიც ანტვერპენში ჩავიდა მითიური თევზის მატარებლით და, მიუხედავად იმისა, რომ მან მეცნიერებასა და ხელოვნებაში გვიან დაიწყო, მალე ბრწყინვალედ შეადგინა. ყველაფერი.

"ალქიმიკოსი". 1560-იანი წლები

გრავიურაზე ბრიუგელმა ირონიულად გამოსახა ალქიმიკოსი, რომელიც ქმნის სამყაროსა და სამყაროს შემქმნელი პროცესების მოდელს, თავის ამოცანად აყენებს კოსმოსის რეპროდუქციას და სულიერებას და გამომდინარეობს სამყაროს ერთიანობის იდეიდან. და ცვლილების უნივერსალურობა.

"სულელები და კლოუნები"

ამ გრავიურის მთავარი საიდუმლო მისი შექმნის წელია. გრავიურაზე ნაჩვენებია თარიღი 1642, მაგრამ ბრიუგელი უფროსი გარდაიცვალა 1569 წელს. მისი ვაჟი, ბრიუგელ უმცროსი, არ იყო დაინტერესებული გრავიურებით, თუმცა ის მხატვარი იყო. შესაძლოა, გრავიურაზე ნომრები საერთოდ არ არის თარიღი.

გუსტავ დორე (1832 - 1883)

დორს სამართლიანად შეიძლება ვუწოდოთ ილუსტრაციის კოლოსი, რადგან, როგორც ჩანს, მან განმარტა მსოფლიო ლიტერატურის ყველა შედევრი.

კომპოზიციისა და ხატვის ნიჭის გარდა, დორეს აქვს ისეთი სახე, რომელიც თანდაყოლილია პოეტებისთვის, რომლებმაც იციან ბუნების საიდუმლოებები. როდესაც 1860-იან წლებში გრავიურა ფართოდ პოპულარული გახდა საზოგადოებაში, ყველა ავტორს, ვინც დაწერა წიგნი, სურდა დორეს მისი ილუსტრირება. ყველა გამომცემელი, რომელმაც წიგნი გამოსცა, ცდილობდა მისი გამოცემა დორეს ილუსტრაციებით. გრავიურის ნახატების რაოდენობამ 1862 წლის მაისისთვის ორმოცდაოთხი ათასს მიაღწია.

"დაკარგული სამოთხე". 1866 წ

დორეს ერთ-ერთი ილუსტრაცია ჯონ მილტონის ლექსისთვის „დაკარგული სამოთხე“. ამ გრავიურაზე გამოსახულია დაცემული ანგელოზი, რომელიც გააძევეს სამოთხიდან მისი სიამაყისთვის.

"გლობალური წყალდიდობა". 1866 წ

დანტეს ღვთაებრივი კომედიის ერთ-ერთი ილუსტრაცია.