სურათის კიდეებზე გამოსახული ორი ფიგურა ორგანულად ავსებს წინა პლანზე კომპოზიციას.
Ლეონარდო და ვინჩი. „მოძღვრების თაყვანისცემა“. ზეთი. 1481–1482 წწ.
სამუშაოს მეორე გეგმა არის ლანდშაფტის ფონი ნანგრევებითა და მებრძოლი ცხენოსნებით. პირველისგან განსხვავებით, ის მაღალ ჰორიზონტთან ერთად ქმნის ღრმა სივრცის ილუზიას. მაგრამ პერსპექტიული ხაზების გაქრობის წერტილი აღმოჩნდება არა სურათის ცენტრალურ ღერძზე, არამედ გარკვეულწილად მარჯვნივ გადატანილი, მაყურებლის ყურადღება მებრძოლ ცხენოსანთა ჯგუფზე გადადის. ამას ასევე ხაზს უსვამს ცენტრალური ხაზიდან მიზანმიმართული ცვლა მარჯვენა მხარეხის ღერო, კიბეების მიმართულება ზედა მარცხენა კუთხიდან მხედრებისკენ.
თუ კარგად დააკვირდებით სურათს, არ არის ძნელი შესამჩნევი, რომ ის ზუსტად იყოფა ჰორიზონტალურად სამ თანაბარ ნაწილად: ფონის კადრი, მუხლმოდრეკილი ბრძენკაცების ჯგუფი და ცენტრალური ნაწილი მარიამის, ჩვილის ნახევრად სიგრძის გამოსახულებით. ქრისტე და მათ უკან მყოფი პერსონაჟების ჯგუფი. იგივე პრინციპი შეიძლება დაიკვლიოს ვერტიკალურად. თუ გონებრივად დახაზავთ ხაზებს ნანგრევების დამაგვირგვინებელი სვეტიდან და ახლომდებარე ხის ზემოდან სურათის ქვედა კიდემდე, თქვენ მიიღებთ მსგავს სამნაწილიან დაყოფას. ამ ტექნიკამ ლეონარდოს საშუალება მისცა ჰარმონიულად დააკავშირა კომპოზიციის ყველა ნაწილი.
თითოეული ფრაგმენტი შეადგენს სურათის ერთ მეცხრედს და ატარებს სემანტიკური დატვირთვა. რატომ სჭირდებოდა მხატვარს ამდენი კომპლექსური მშენებლობა? როგორც ჩანს, "მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" შეთქმულება სრულად არის გამოვლენილი და ლეონარდო ყურადღებას ამახვილებს მებრძოლ მხედართა ჯგუფზე, რომლებიც არ არიან დაკავშირებული სახარების ამბავთან.
მოსამზადებელი ნახატების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ მხატვარს სწორედ ფონზე სურდა ნაწარმოების შინაგანი, ღრმა შინაარსის გამოვლენა. შევეცადოთ მივყვეთ ლეონარდოს აზრს. მარცხნივ, გარკვეულის დიდებულ ნანგრევებს შორის უძველესი ცივილიზაციამან კიდევ ერთი „თაყვანისცემის“ სცენა გამოსახა. მაგრამ რამდენად განსხვავდება ის ცენტრალურისაგან! მშვიდი, კონცენტრირებული ჭვრეტის ნაცვლად, დამხმარე გმირები, ექსტაზის ჟამს, ფაქტიურად თავს იყრიან ცხენის ჩლიქების ქვეშ, რომელზედაც ზის შიშველი მხედარი, დაბნეული მუცლით და ცხოველის მუწუკით, სახის ნაცვლად. ჭეშმარიტად მსოფლიო ბოროტების საშინელი განსახიერება!
ცენტრთან უფრო ახლოს არის ფიგურების კიდევ ერთი ჯგუფი. ზოგი მხედრისკენ მიუთითებს და თითქოს გაკვირვებული ეკითხება, ვინ არის? სხვები გამაფრთხილებელი ჟესტებით სთხოვენ, არ მიუახლოვდნენ ურჩხულს. ასე რომ, სამყარო იყოფა. ზოგი ეთაყვანება ბოროტებას, ზოგი თაყვანს სცემს სიკეთეს, რომლის პერსონიფიკაციაც არის რელიგიური მხატვრობამარიამი იყო ბავშვთან ერთად, მაგრამ სხვებს ეჭვი ეპარებათ.
სად არის გამოსავალი, რას უწინასწარმეტყველებს ხელოვანი კაცობრიობას? პასუხს გვაძლევს მებრძოლ ცხენოსანთა ჯგუფის გამოსახულება. ტყუილად არ არის ლეონარდო და ვინჩი ხაზს უსვამს ამ სცენის მნიშვნელობას თავად კომპოზიციის საშუალებით. მზარდი ცხენზე ამხედრებული სიმპათიური ახალგაზრდა ამარცხებს თავის მტერს - საშინელი მხედარიმოსამზადებელ ნახატზე ნაჩვენები დრაკონის სახით. სიკეთე იმარჯვებს ბოროტებაზე - აქ მთავარი იდეამუშაობს.
საყურადღებოა ის, თუ რა მნიშვნელობას ანიჭებდა ლეონარდო ჟესტს. თავის ტრაქტატში ფერწერის შესახებ ამბობს: „კარგმა მხატვარმა უნდა დახატოს ორი ძირითადი რამ: პიროვნება და მისი სულის წარმოდგენა. პირველი ადვილია, მეორე კი რთული, რადგან ეს უნდა იყოს გამოსახული სხეულის წევრების ჟესტებითა და მოძრაობებით“. სწორედ ეს ტექნიკაა დამუშავებული მოსამზადებელი ნახაზები, მან შეძლო ნაწარმოების გმირების გამოცდილების მთელი სპექტრის გამოხატვა.
მოგვების თაყვანისცემა არ დასრულებულა. მე-15 საუკუნის ფლორენციული ხელოვნების პრინციპები, რომლებზეც აღიზარდა ლეონარდო და ვინჩი, შეეწინააღმდეგა შინაარსის ახალ, უფრო ღრმა ინტერპრეტაციას. საჭიროა ფოლადი კომპოზიციური სტრუქტურები, არ არის გადატვირთული მრავალი პერსონაჟით. ალეგორიული ფიგურები ზედმეტად ლიტერატურული აღმოჩნდა და პიროვნების გამოსახვისას ბუნების ზუსტი დაცვა არასაკმარისი ჩანდა. ლეონარდის მიდგომა შინაარსისადმი რაღაც განსხვავებულს მოითხოვდა მხატვრული გამოხატულებანაწარმოების იდეები და ყველაზე გამომხატველი ფორმა. მხოლოდ ორი წელი გავა და ლეონარდო გაუმკლავდება ამ ამოცანას და შექმნის შედევრს "კლდეების მადონა".
ლეონარდო და ვინჩის "მოძღვრების თაყვანისცემა" შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი საზღვარი, რომელიც აშორებს ადრეული და ხელოვნების ხელოვნებას. მაღალი რენესანსი. ეს სურათი ემსახურებოდა მაღალი მაგალითიბევრი ხელოვანისთვის. უკვე 1487 წელს დომენიკო გირლანდაიომ გამოიყენა კომპოზიციის აგების პირამიდული მეთოდი. რაფაელი მუშაობს ვატიკანის ფრესკები, დახატა მოგვების თაყვანისმცემლობის გმირების ჟესტები.
ნახატის მომხმარებლებმა - სან დონატოს მონასტრის ბერებმა, რამდენიმე წლის მოლოდინის შემდეგ და დარწმუნდნენ, რომ სამუშაო არ დასრულებულიყო, ბოტიჩელის მოსწავლეს - ფილიპინო ლიპნის მიმართეს, რომელმაც დაწერა ახალი "თაყვანისცემა". მან ცენტრალური ჯგუფი პირამიდაშიც შეიყვანა, მაგრამ ლეონარდის სხვა პრინციპების გამოყენება ვერ გაბედა. სურათი ნაკლებად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რადგან მან დაკარგა ახალი შინაარსი, რომელიც ლეონარდომ ცდილობდა დაედო სიუჟეტში.
1481 წლის მარტში, ფლორენციული მონასტრის სან დონატო სკოპეტოს ბერებმა მიმართეს ნოტარიუს პიეტროს ვინჩიდან, თხოვნით ეპოვათ მხატვარი, რომელსაც შეეძლო საკურთხევლის ნახატი დაეხატა საკათედრო ტაძრისთვის. პიეტრომ მაშინვე შესთავაზა შვილის, ლეონარდოს მომსახურება, რომელმაც ახლახან დაასრულა სწავლა ვერროკიოსთან. ამასთან, დაიდო ხელშეკრულება, რომელიც განსაზღვრავდა სამუშაო პირობებს. მხატვარს დავალება მიეცა ორ წელიწადნახევარში დაეხატა ნახატი ზეთით დაფაზე 2,5 x 2,5 მ. „მოძღვრების თაყვანისმცემლის“ სიუჟეტი სახარებისეული ლეგენდის ერთ-ერთი ეპიზოდია.სამი უძველესი ბრძენი-წინასწარმეტყველი (მაგი უძველესი რუსული სახელივარსკვლავები) შენიშნეს ცაში ახალი ვარსკვლავი. მათ ეს განმარტეს, როგორც არაჩვეულებრივი ბავშვის დაბადების ნიშანი. მეგზური ვარსკვლავის შემდეგ, მათ იპოვეს ახლად დაბადებული იესო ქრისტე და მისი დედა მარიამი ქალაქ ბეთლემში. სასწაულმოქმედი ბავშვის წინაშე თაყვანისცემით მოგვებმა ოქრო, საკმეველი და მურა (სურნელოვანი ფისი) შესწირეს. ბევრმა მხატვარმა მიმართა "მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" თემას. საღვთისმეტყველო ნაშრომებში არ არის კონსენსუსი იმის შესახებ, თუ ვინ იყვნენ მოგვები, როგორ გამოიყურებოდნენ ისინი, საიდან მოვიდნენ: არაბეთიდან, ძველი ბაბილონიდან თუ იდუმალი ინდოეთიდან? ამ ყველაფერმა მხატვრებს საშუალება მისცა შეექმნათ სიუჟეტის საკუთარი ინტერპრეტაცია.
მე-15 საუკუნის ბოლოს, როდესაც ლეონარდომ დაიწყო თავისი შემოქმედებითი გზა, ცენტრი კულტურული ცხოვრებაფლორენცია გახდა ე.წ. "პლატონის აკადემია". მან გააერთიანა იმდროინდელი მეცნიერები, მწერლები და ფილოსოფოსები. აკადემიის მფარველი იყო ქალაქის არაოფიციალური მმართველი ლორენცო მედიჩი, მეტსახელად დიდებული. ანტიკური ავტორების ნაწარმოებების თარგმანებმა და ინტერპრეტაციებმა, რომლებიც შეასრულეს ფლორენციელმა აკადემიკოსებმა, გავლენა მოახდინა მათ დამოკიდებულებაზე. სახვითი ხელოვნების. მხატვრობა მათ ილუსტრაციის მეტი არაფერი ეჩვენებოდათ ფილოსოფიური იდეებიდა პოეტური ნაწარმოებები. ეს აისახა აკადემიასთან ყველაზე ახლოს მყოფი მხატვრის, სანდრო ბოტიჩელის შემოქმედებაში. მისი მენტორების მითითებების შესაბამისად, მან შექმნა რამდენიმე ნამუშევარი, რომლებიც იყო ძველი მხატვრების ნახატების რეკონსტრუქცია ან პოეტ ანჯელო პოლიზიანოს ლექსების ინტერპრეტაცია.
ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" ბოტიჩელის შემოქმედებაზე მიუთითებს. ერთი შეხედვით, ის არ განსხვავდება იმავე თემაზე სხვა მხატვრების ნამუშევრებისგან. შესაძლოა, აქ მხოლოდ უფრო მეტი საზეიმო და ზეიმია, რაც დამახასიათებელია ბოტიჩელის სტილისთვის. გაფანტული სინათლესაშუალებას აძლევს მას დახვეწილი მოდელირების მოცულობებს, ამშვიდებს ტანსაცმლის სიკაშკაშეს და მხოლოდ ხანდახან ციმციმებს კაშკაშა ხაზებით ლითონის ობიექტებზე და ოქროს ნაქარგებზე. გმირების სახეები და ფიგურები საოცრად დელიკატურად არის დაწერილი.
მაგრამ თუ კარგად დააკვირდებით სურათს, ბუნებრივად ჩნდება კითხვა: რატომ ცდილობდა მხატვარი ასე ნათლად მიეპყრო ყურადღება ცალკეულ ფიგურებზე? რატომ არის "თაყვანისცემის" სცენაზე ხმალზე დაყრდნობილი ახალგაზრდა მამაკაცი წინა პლანზე? კომპოზიციის აგებულებას თუ გავითვალისწინებთ, ირკვევა, რომ ის სამკუთხედის სახითაა აგებული და მისი მწვერვალი მარიამისა და ბავშვის ჯგუფია. მაგრამ სურათის არაღრმა სივრცეში, რომელიც შემოსილია კლდითა და კედლების ნაშთებით, მაყურებლის მზერა გადატანილია პატარადან. ცენტრალური ფიგურებიდიდებულად ჩაცმული ბრძენკაცების ჯგუფს. ამრიგად, კომპოზიციის სემანტიკური ცენტრი გადაინაცვლებს და მთავარი სიუჟეტი უკანა პლანზე გადადის.
ცნობილია, რომ ნახატი შეკვეთით არის შესრულებული. მარჯვენა მხარეს ბოტიჩელი ცდილობდა წარმოედგინა პერსონაჟები, რომლებიც აშკარად არ ჯდებოდა კომპოზიციაში. მან დააფიქსირა მათი პროფილები ერთმანეთზე გადახურული, ეგვიპტურ რელიეფებზე გამოსახულებების მსგავსად. ამავდროულად, სახის მხოლოდ მცირე ნაწილი ჩანდა მაყურებლისთვის და არ იყო საკმარისი ადგილი თავად ფიგურებისთვის. კითხვა ლეგიტიმურია: რატომ დასჭირდა ისეთ დახელოვნებულ ოსტატს, როგორიც არის ბოტიჩელი, გადატვირთა ნაწარმოების ისედაც არაღრმა სივრცე, რითაც დაირღვა მისი მთლიანობა? უფრო ადვილი არ არის არასაჭირო ფიგურების საერთოდ აღმოფხვრა? როგორც ჩანს, ბოტიჩელმა დამკვეთისგან მიიღო ზუსტი მითითებები იმის შესახებ, თუ ვინ და როგორ უნდა იყოს გამოსახული ნახატზე და რა უნდა უთხრა მან აუდიტორიას. და იყო უამრავი მაყურებელი, თითქმის მთელი ფლორენცია, რადგან ნამუშევარი განკუთვნილი იყო სანტა მარია ნოველას ეკლესიისთვის, ერთ-ერთი ყველაზე პატივცემული ქალაქში.
მე-15 საუკუნის ბოლოს ფლორენციის ისტორიის ცოდნა დაგეხმარებათ გაიგოთ კომპოზიციის ასეთი სტრუქტურის მიზეზები და უფრო ზუსტად დათარიღოთ მოგვების თაყვანისცემა. ხელოვნების მკვლევარები ნაწარმოების შექმნას 1475–1478 წლებს მიაწერენ. და შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ მხოლოდ ერთი მნიშვნელოვანი მოვლენა, რომელიც მოხდა ამ პერიოდის ბოლოს, შეიძლება აისახოს სურათზე. 1478 წლის აპრილში შეთქმულთა ჯგუფი პაციების ოჯახის მეთაურობით თავს დაესხა ძმებს მედიჩებს ქალაქში ძალაუფლების ხელში ჩაგდების მიზნით. მათ მოახერხეს ერთ-ერთი მათგანის, ჯულიანოს მოკვლა, მაგრამ ქალაქის მმართველმა, ლორენცო დიდებულმა, პოეტ ანჯელო პოლიზიანოს დახმარების წყალობით გაიქცა. შეთქმულება აღკვეთეს არაჩვეულებრივი სისასტიკით და შემდგომში მედიჩების მოწინააღმდეგეები მუდმივ დევნას განიცდიდნენ.
როგორც ჩანს, ამის შემდეგ დიდგვაროვანმა ფლორენციელმა გასპარე დი ზანობი დელ ლამამ უბრძანა ბოტიჩელის დაეხატა ნახატი თემაზე "მოძღვრების თაყვანისცემა". მაგრამ ეს იყო არა მხოლოდ სანტა მარია ნოველას ეკლესიის გაფორმების ღვთისმოსავი სურვილი, რომელიც ხელმძღვანელობდა მომხმარებელს, არამედ განზრახვა გამოეხატა ერთგულება ლორენცო მედიჩის პოლიტიკის მიმართ.
ხელოვნებათმცოდნეთა კვლევა და იკონოგრაფიული მონაცემები შემოქმედებითი მემკვიდრეობა A. Verrocchio, D. Ghirlandaio და Botticelli-ს სტუდენტები ვარაუდობენ, რომ მოხუცი შავი და ოქროს ტანსაცმელში გამოსახული მარიამის და ბავშვის ფეხებთან არის მედიჩების დინასტიის დამაარსებელი, კოზიმო უფროსი. ორი მუხლმოდრეკილი ბრძენი წითელ და თეთრ სამოსში არიან მისი ვაჟები პიეტრო და ჯოვანი. კომპოზიციის მარცხენა მხარეს ყურადღებას იპყრობს ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურა სახეზე ამპარტავანი გამომეტყველებით - ეს არის ლორენცო ბრწყინვალე, კოზიმოს შვილიშვილი. ის მახვილს ეყრდნობა, რომელიც შეთქმულების წინააღმდეგ შურისძიების სიმბოლოა. მისი მხსნელი ანჯელო პოლიციანო მას უკნიდან ეხუტება, თითქოს ლორენცოს ტანით ფარავს. მარჯვენა მხარეს, კაშკაშა ჩაცმულ გმირებს შორის, გამორჩეულია შავებში ჩაცმული ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურა. ეს არის ლორენცოს ძმა ჯულიანო, ფოტოზე დახუჭული თვალები. მე-15 საუკუნის სიმბოლოების ენაზე ეს ნიშნავს, რომ ადამიანი ცოცხალი აღარ იყო. სურათზე დარჩენილი პერსონაჟები პლატონური აკადემიის მოღვაწეების, მედიჩების მეგობრებისა და თანამოაზრეების პორტრეტებია. სამწუხაროდ, ჩვენ არ გვაქვს საკმარისი მასალა, რომ ზუსტად დავასახელოთ ყველას სახელი. მაგრამ მათ შორის სამი გამოირჩევა, ისინი პირდაპირ უყურებენ მაყურებელს. წინა პლანზე მარჯვნივ არის ახალგაზრდა მამაკაცი ყვითელ საწვიმარში. მკვლევართა უმეტესობა თვლის, რომ ეს არის ბოტიჩელის ავტოპორტრეტი. მის უკან მოხუცი კაცი დგას, რომელიც შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ნახატის დამკვეთია. მარცხნივ, როგორც ჩანს, მისი შვილი ან ახლო ნათესავია.
ამრიგად, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ "თაყვანისცემის" შეთქმულება ემსახურებოდა ბოტიჩელის მედიჩის ოჯახის განდიდების მიზეზს, რომლის მფარველობის ქვეშ აყვავდა მეცნიერება და ხელოვნება ფლორენციაში. გარდა ამისა, ნახატი აშკარად მიანიშნებდა ბოლო მოვლენებზე - პაცის შეთქმულების ჩახშობაზე - და ემსახურებოდა იმის მტკიცებულებას, რომ მისი მომხმარებლები, ლამის ოჯახი, მედიჩების მოკავშირეები იყვნენ.
ახალგაზრდა ლეონარდოს შეეძლო გაეკეთებინა იგივე, რაც ნაწარმოების ავტორს მიაჩნია. საკმარისი იყო ქალაქის მმართველის განდიდება დაკვეთით, რათა გამხდარიყო მისი ერთ-ერთი გარემოცვა, როგორც ეს ბოტიჩელის შემთხვევაში მოხდა. მაგრამ შემოქმედებისადმი ასეთი დამოკიდებულება მიუღებელი იყო ლეონარდოსთვის, რომელიც ხელოვნებას ფორმად თვლიდა. მხატვრული ცოდნამშვიდობა. მან ეს პოზიცია დაადგინა თავისი ტრაქტატის შესავალში და ნახატი სკულპტურაზე, მუსიკასა და პოეზიაზე მაღლა დააყენა. ჩვენამდე მოაღწია მხატვრის ჩანაწერებმა, სადაც ის ბოტიჩელის კამათს. ერთ-ერთი მათგანი ეძღვნება სურათზე სივრცის აგების პრობლემას. მეორეში ლეონარდო გაბრაზებული თავს ესხმის სანდროს, რომელსაც სჯეროდა, რომ პეიზაჟი მხოლოდ დეკორატიული მნიშვნელობაშემადგენლობაში.
და რა იღბალი! სან დონატოს ბერების ბრძანება საშუალებას აძლევს მას არა სიტყვებით, არამედ საქმით დაამტკიცოს მხატვრობისადმი საკუთარი მიდგომის სისწორე. შევეცადოთ მივყვეთ, როგორ გადაჭრა ლეონარდო პრობლემები. Დაბადების მხატვრული გამოსახულებაკომპლექსი შემოქმედებითი პროცესი. იგი დაკავშირებულია წარმოსახვისა და ჰოლისტიკური ხედვის უნართან. შინაარსის გააზრებიდან გამომდინარე, მხატვარი გონებრივად წარმოიდგენს კომპოზიციას, მის პროპორციულ დაყოფას, სივრცეს, პერსონაჟების მდებარეობას, ფერის სქემა, ტონალური ურთიერთობები. და მხოლოდ მოგვიანებით, როცა გენერალური გეგმანაპოვნია, ჩაწერილი კომპოზიციურ ჩანახატში, იწყება ინდივიდუალური დეტალების ფრთხილად შესწავლა, ყველაზე გამომხატველი სახეების, პოზების, ჟესტების ძიება, ხაზოვანი პერსპექტივის გარკვევა.
Ლეონარდო და ვინჩი. ფილმის "თაყვანისცემა" პერსპექტიული განვითარება
მოგვები“. კალამი, ბისტრი, ვერცხლისფერი წერტილი, თეთრი. 1481 წ.
ასე რომ, ცენტრალური ჯგუფი ჩასმულია სამკუთხედში, რომლის წვერო არის კვადრატის დიაგონალების გადაკვეთის წერტილი. ლეონარდომ პირველი გეგმის სივრცითი გადაწყვეტა პირამიდულ ფორმამდე შეამცირა. აქ კი მხატვარს შემდეგი პრობლემა შეექმნა: სურათის კიდეზე მოგვების მუხლმოდრეკილ ფიგურებთან დაკავშირებით, მარიამი და ბავშვი უფრო ღრმა სივრცეში არიან განლაგებულნი. პერსპექტიული შეკუმშვის კანონების მიხედვით, მადონა და ბავშვი უფრო პატარა უნდა იყოს ვიდრე მოგვების ფიგურები. მაგრამ ეს გამოიწვევს კომპოზიციის სემანტიკური ცენტრის მნიშვნელობის დაკარგვას, როგორც ეს მოხდა ბოტიჩელის "თაყვანისცემაში". შეუძლებელია გმირებს შორის მანძილის შემცირება, წინააღმდეგ შემთხვევაში მუხლმოდრეკილი ფიგურები გამოყოფილ სივრცეში ვიწროვდებოდა.
ლეონარდომ მოულოდნელ გამოსავალს მიმართა. მარიამის და ბავშვის ცენტრალური ჯგუფის მონუმენტურობის შესანარჩუნებლად მხატვარმა ისინი მოგვებზე უფრო დიდი დახატა. ამრიგად, მან მიაღწია წინა პლანზე ჯგუფის ყველაზე სრულ აღქმას და ამავე დროს თითოეული ინდივიდუალური ფიგურის მკაფიო კითხვას. ამ პრობლემის გადასაჭრელად ლეონარდომ გამოიყენა თავისი კვლევის შედეგები ადამიანის ხედვის ბინოკულარულობაზე, ანუ ორი თვალით სურათების ერთდროულად აღქმის უნარზე. ამ იმდროინდელ ახალ ტექნიკას ისე ტაქტიანად იყენებდნენ, რომ სცენა სრულიად ბუნებრივი ჩანს და მასში პროპორციული დარღვევები არც ისე შესამჩნევია.
სურათის კიდეებზე გამოსახული ორი ფიგურა ორგანულად ავსებს წინა პლანზე კომპოზიციას.
ნაწარმოების ფონი არის ლანდშაფტის ფონი ნანგრევებითა და მებრძოლი ცხენოსნებით. პირველისგან განსხვავებით, ის მაღალ ჰორიზონტთან ერთად ქმნის ღრმა სივრცის ილუზიას. მაგრამ პერსპექტიული ხაზების გაქრობის წერტილი აღმოჩნდება არა სურათის ცენტრალურ ღერძზე, არამედ გარკვეულწილად მარჯვნივ გადატანილი, მაყურებლის ყურადღება მებრძოლ ცხენოსანთა ჯგუფზე გადადის. ამას ასევე ხაზს უსვამს მიზანმიმართული გადანაცვლება ცენტრის ხაზიდან ხის ტოტის მარჯვენა მხარეს, კიბის მიმართულება ზედა მარცხენა კუთხიდან მხედრებისკენ.
თუ კარგად დააკვირდებით სურათს, არ არის ძნელი შესამჩნევი, რომ ის ზუსტად იყოფა ჰორიზონტალურად სამ თანაბარ ნაწილად: ფონის კადრი, მუხლმოდრეკილი ბრძენკაცების ჯგუფი და ცენტრალური ნაწილი მარიამის, ჩვილის ნახევრად სიგრძის გამოსახულებით. ქრისტე და მათ უკან მყოფი პერსონაჟების ჯგუფი. იგივე პრინციპი შეიძლება დაიკვლიოს ვერტიკალურად. თუ გონებრივად დახაზავთ ხაზებს ნანგრევების დამაგვირგვინებელი სვეტიდან და ახლომდებარე ხის ზემოდან სურათის ქვედა კიდემდე, თქვენ მიიღებთ მსგავს სამნაწილიან დაყოფას. ამ ტექნიკამ ლეონარდოს საშუალება მისცა ჰარმონიულად დააკავშირა კომპოზიციის ყველა ნაწილი.
თითოეული ფრაგმენტი შეადგენს სურათის ერთ მეცხრედს და ატარებს სემანტიკურ დატვირთვას. რატომ სჭირდებოდა მხატვარს ასეთი რთული კონსტრუქცია? როგორც ჩანს, "მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" შეთქმულება სრულად არის გამოვლენილი და ლეონარდო ყურადღებას ამახვილებს მებრძოლ მხედართა ჯგუფზე, რომლებსაც არანაირი კავშირი არ აქვთ სახარების ამბავთან.
მოსამზადებელი ნახატების შესწავლა საშუალებას გვაძლევს ვამტკიცოთ, რომ მხატვარს სწორედ ფონზე სურდა ნაწარმოების შინაგანი, ღრმა შინაარსის გამოვლენა. შევეცადოთ მივყვეთ ლეონარდოს აზრს. მარცხნივ, უძველესი ცივილიზაციის დიდებულ ნანგრევებს შორის, მან გამოსახა კიდევ ერთი "თაყვანისცემის" სცენა. მაგრამ რამდენად განსხვავდება ის ცენტრალურისაგან! მშვიდი, კონცენტრირებული ჭვრეტის ნაცვლად, დამხმარე გმირები, ექსტაზის ჟამს, ფაქტიურად თავს იყრიან ცხენის ჩლიქების ქვეშ, რომელზედაც ზის შიშველი მხედარი, დაბნეული მუცლით და ცხოველის მუწუკით, სახის ნაცვლად. ჭეშმარიტად მსოფლიო ბოროტების საშინელი განსახიერება!
ცენტრთან უფრო ახლოს არის ფიგურების კიდევ ერთი ჯგუფი. ზოგი მხედრისკენ მიუთითებს და თითქოს გაკვირვებული ეკითხება, ვინ არის? სხვები გამაფრთხილებელი ჟესტებით სთხოვენ, არ მიუახლოვდნენ ურჩხულს. ასე რომ, სამყარო იყოფა. ზოგი ეთაყვანება ბოროტებას, ზოგი თაყვანს სცემს სიკეთეს, რომლის პერსონიფიკაცია რელიგიურ მხატვრობაში იყო მარიამი და ბავშვი, ზოგი კი ეჭვობს.
სად არის გამოსავალი, რას უწინასწარმეტყველებს ხელოვანი კაცობრიობას? პასუხს გვაძლევს მებრძოლ ცხენოსანთა ჯგუფის გამოსახულება. ტყუილად არ არის ლეონარდო და ვინჩი ხაზს უსვამს ამ სცენის მნიშვნელობას თავად კომპოზიციის საშუალებით. მზარდი ცხენზე მშვენიერი ახალგაზრდა ამარცხებს თავის მტერს - საშინელი მხედარი დრაკონის სახით, რომელიც გამოსახულია მოსამზადებელ ნახატზე. სიკეთე იმარჯვებს ბოროტებაზე - ეს არის ნაწარმოების მთავარი იდეა.
საყურადღებოა ის, თუ რა მნიშვნელობას ანიჭებდა ლეონარდო ჟესტს. თავის ტრაქტატში ფერწერის შესახებ ამბობს: „კარგმა მხატვარმა უნდა დახატოს ორი ძირითადი რამ: პიროვნება და მისი სულის წარმოდგენა. პირველი ადვილია, მეორე კი რთული, რადგან ეს უნდა იყოს გამოსახული სხეულის წევრების ჟესტებითა და მოძრაობებით“. სწორედ ამ ტექნიკით, რომელიც შემუშავებულია მოსამზადებელ ნახატებში, შეძლო ნაწარმოების გმირების გამოცდილების მთელი სპექტრის გამოხატვა.
მოგვების თაყვანისცემა არ დასრულებულა. მე-15 საუკუნის ფლორენციული ხელოვნების პრინციპები, რომლებზეც აღიზარდა ლეონარდო და ვინჩი, შეეწინააღმდეგა შინაარსის ახალ, უფრო ღრმა ინტერპრეტაციას. აუცილებელი გახდა კომპოზიციური სტრუქტურები, რომლებიც არ არის გადატვირთული მრავალრიცხოვანი სიმბოლოებით. ალეგორიული ფიგურები ზედმეტად ლიტერატურული აღმოჩნდა და პიროვნების გამოსახვისას ბუნების ზუსტი დაცვა არასაკმარისი ჩანდა. შინაარსისადმი ლეონარდის მიდგომა მოითხოვდა ნაწარმოების იდეის განსხვავებულ მხატვრულ გამოხატვას და ყველაზე ექსპრესიულ ფორმას. მხოლოდ ორი წელი გავა და ლეონარდო გაუმკლავდება ამ ამოცანას და შექმნის შედევრს "კლდეების მადონა".
ლეონარდო და ვინჩის "მოძღვრების თაყვანისცემა" შეიძლება იყოს ჩვეულებრივი საზღვარი, რომელიც აშორებს ადრეული და მაღალი რენესანსის ხელოვნებას. ეს ნახატი იყო მაღალი მაგალითი მრავალი მხატვრისთვის. უკვე 1487 წელს დომენიკო გირლანდაიომ გამოიყენა კომპოზიციის აგების პირამიდული მეთოდი. რაფაელმა, ვატიკანის ფრესკებზე მომუშავე, მოგვების თაყვანისმცემლობის გმირების ჟესტები დახატა.
ნახატის მომხმარებლებმა, სან დონატოს მონასტრის ბერებმა, რამდენიმე წლის ლოდინის შემდეგ და დარწმუნდნენ, რომ სამუშაო არ დასრულებულიყო, მიმართეს ბოტიჩელის სტუდენტს ფილიპინო ლიპნის, რომელმაც დაწერა ახალი "თაყვანისცემა". მან ცენტრალური ჯგუფი პირამიდაშიც შეიყვანა, მაგრამ ლეონარდის სხვა პრინციპების გამოყენება ვერ გაბედა. სურათი ნაკლებად მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა, რადგან მან დაკარგა ახალი შინაარსი, რომელიც ლეონარდომ ცდილობდა დაედო სიუჟეტში.
(დააწკაპუნეთ გასადიდებლად)
ლეონარდო და ვინჩის ნახატი "მოძღვრების თაყვანისცემა" ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარულია ნახატებისაშობაო თემაზე. ლეონარდომ არ დაასრულა. "მოძღვრების თაყვანისცემა" - მნიშვნელოვანი ეტაპირენესანსისთვის, პრაქტიკულად გარღვევა. რატომ? ფაქტია, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ აქ გამოიყენა ტექნიკა, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს განიცადოს ყოფნის განცდა, იგრძნოს თავი მოგვებს შორის.
ლეონარდო დაიბადა 1452 წელს იტალიურ სოფელ ანჩიანოში, ქალაქ ვინჩის მახლობლად, რამაც მხატვარს მეტსახელი მისცა. ლეონარდო მოინათლა ფლორენციაში, წმინდა ჯვრის ბაზილიკაში. ცამეტი წლის ასაკში ლეონარდომ მიატოვა ადვოკატის კარიერა და სურვილი გაუჩნდა ხელოვნებას. იგი გაგზავნეს სასწავლებლად ანდრეა დელ ვეროკიოსთან, იმ დროის ცნობილ მხატვართან. სახელოსნოში ყოფნის წლებში ვეროკიო ლეონარდოჩამოყალიბდა არა მხოლოდ როგორც მხატვარი. სწავლობდა როგორც ინჟინერიას, ასევე მექანიკას...
ლეონარდო რენესანსის შვილი იყო. იდეა, რომ ჩვენი სამყარო არის სამოთხეში არსებული ჰარმონიის ანარეკლი, აშკარად აისახება მის შემოქმედებაში. მხატვარი ხედავდა ადამიანს სამყაროს ცენტრში, მაგრამ ადამიანი მისთვის ღირებულება იყო არა თავისთავად, არამედ სულთან ერთად. ლეონარდოს აზრი: სადაც არ არის ღმერთის სული, არ არის ხელოვნება და სადაც აზრი არ მუშაობს ხელის გვერდით, არ არის ხელოვანი.
1472 წელს ლეონარდომ გახსნა საკუთარი სახელოსნო და თანდათან მოიპოვა აღიარება. დაიწყეს მისთვის სამუშაოს შეკვეთა. მათგან საუკეთესო ასოცირდება ღვთისმშობელთან. "მიხაკის მადონა" , სადაც ბავშვი ხელებს აწვდის ყვავილებს, ხოლო მიხაკის წითელი ფერი ჯვარცმის სიმბოლოა. "ხარება" სადაც მარიამი სახლთან ახლოს ზის და ხელსაქმის აკეთებს, მთავარანგელოზი გაბრიელი მივარდება მასთან, მაგრამ ამავე დროს იყინება ლოცვითი თაყვანისცემით. უკანა პლანზე არის პეიზაჟი, რომელიც თითქოს იყინება იმ მომენტში, როდესაც მთავარანგელოზი წარმოთქვამს სიტყვებს: "გიხაროდენ, მადლით სავსე, უფალი შენთანა..."
მოგვების თაყვანისცემა
„მოძღვრების თაყვანისცემა“ - ნახატი 1481 წლით თარიღდება. იგი შეუკვეთა ფლორენციის მახლობლად მდებარე სან დონატოს მონასტრის მიერ. ნახატი საკურთხევლის გაფორმება იყო. ლეონარდო, რა თქმა უნდა, გენიოსია, მაგრამ ის არასაჭირო პიროვნება იყო: ამის ნათელი მაგალითია დაუმთავრებელი ნახატი „მოძღვრების თაყვანისცემა“.
ტილოს ცენტრში აქ არის ღვთისმშობელი ბავშვთან ერთად, ყველა სხვა ფიგურა დაჯგუფებულია მის გარშემო. ესენი არიან ყველაზე განსხვავებული ხალხი, მაგრამ მათი მთავარი მიზანი საერთოა - ბავშვის დანახვა, მიღწევა და თაყვანისცემა. ლეონარდომ კონკრეტულად სემანტიკური აქცენტი გააკეთა ფონის ადამიანების ფიზიონომიურ ტიპებზე. ყველანი ძალიან განსხვავდებიან ასაკით, მიმიკის გამომეტყველებით, დინამიკით, ღვთისმშობლის წინაშე ქედმაღლობით... აქ ცხოველებიც არიან - ცხენები, თითქოს ადამიანურ განცდებს იზიარებენ.
მაგრამ სხვანაირად შეიძლება ითქვას... და ვინჩიმ ძალიან კარგად იცოდა წმინდა ბიბლია, არ იყო უცხო ღვთისმეტყველებისთვის. და "მოგების თაყვანისცემაში" არის ძალიან მნიშვნელოვანი იდეა. ქრისტეს შობით ადამიანს აქვს შესაძლებლობა დაიბრუნოს დაკარგული სამოთხე, ედემის ის მდგომარეობა, ღმერთთან პირდაპირი ურთიერთობა, რომელიც მისთვის ხელმისაწვდომი იყო დაცემამდე და დაკარგული იყო. ასე რომ, ცხოველები არ იზიარებენ მხოლოდ ადამიანურ გრძნობებს. როგორც პავლე მოციქული წერს, ყოველი ქმნილება ადამიანთან ერთად ელის საბოლოო გარდაქმნას. მას შემდეგ, რაც ცხოველები შეიქმნა ადამიანისთვის, მათ გაიზიარეს მისი ბედი. ამიტომ ყოველი არსება კვნესით ელის ადამიანის ფერისცვალებას, ელის საყოველთაო ჰარმონიის აღდგენას და ამიტომ იზიარებს მაცხოვრის შობის სიხარულს. ეს აშკარად ჩანს მოგვების თაყვანისცემაში.
კიდევ ერთი სემანტიკური წერტილი უკავშირდება ხეებს - პალმას და მუხას. ტილოზე ისინი ერთგვარი ცულებია, რომლის გარშემოც კომპოზიცია იშლება. აქ და ვინჩი ასევე მოქმედებდა როგორც სიმბოლისტი. პალმის ხე მოგვითხრობს იერუსალიმში, მუხა კელტურ კულტურაში, სადაც მას პატივს სცემდნენ, როგორც მარადიულობის სიმბოლოს. როდესაც ქრისტიანმა მისიონერებმა გაანათლეს წარმართული რომი, მათ მუხის სიმბოლო ახალი მნიშვნელობით შეავსეს. პალმის ხე არის მცენარე, რომლის ტოტები გამოიყენებოდა მაცხოვარს იერუსალიმში მისალმების მიზნით და აღიარებდა მას მეფედ. მაგრამ ეს ასევე ის მცენარეა, რომელიც მომლოცველებმა დიდი ხანია ჩამოიტანეს წმინდა მიწიდან. ამრიგად, მუხა რომისა და იტალიის სიმბოლოა, პალმა იერუსალიმის სიმბოლოა, ტილოზე კი ამ ორი სივრცის ერთობლიობაა.
(დააწკაპუნეთ გასადიდებლად)
კომპოზიციის სემანტიკური ცენტრია წმიდა ღვთისმშობელი, სწორედ მისი და ბავშვისკენ არის მიმართული აქ ყველაფერი. მოგვებს საჩუქრები მოაქვთ. და ვინჩის საყვარელი ტექნიკა ჰქონდა: მხსნელი თითქოს მასთან თამაშობდა. ქრისტე, ძალიან ადამიანურად, უწვდის ხელს მოგვების ძღვენს. ღვთისმშობელი სიყვარულით, თან ადამიანური გრძნობებიუყურებს პატარას. მაგრამ ამავე დროს, მას ესმის, რომ მას აქვს ქრისტე ხელში, რომელიც იღებს ამ საჩუქრებს და პასუხობს ადამიანის მოწოდებას. აქ ყველაფერში ვლინდება ქრისტეს განსაკუთრებული არსი, ერთდროულად ღვთაებრივი და ადამიანური.
ტილოს ფონზე კი ბრძოლა ვითარდება. არ არის ძალიან ნათელი, რა ხდება იქ რეალურად. მაგრამ შეგვიძლია ვაღიაროთ შემდეგი აზრი: ქრისტეს შობის დროს უნდა დაიძლიოს ბოროტება, დანაწევრება და მტრობა, რომელიც არსებობს მსოფლიოში. და ბრძოლა უკვე დაიწყო...
ტილოზე მარცხნივ არის დანგრეული ტაძრის გამოსახულება. ჩანს, რომ იგი გრანდიოზული ფორმის იყო. ეს სიმბოლურად მიუთითებს იმაზე, თუ როგორ იშლება ძველი ძველი მსოფლიორადგან ახალი სიტყვა მოდის. მაგრამ ამავე დროს, შეიძლება კიდევ უფრო თვალყური ადევნოთ თეოლოგიურ აზრს ქრისტეს მოსვლის შესახებ და ამ მოვლენის მნიშვნელობა სამყაროსთვის. მერე აღმოჩნდება, რომ ის, რაც ჩვენ წინ გვაქვს, არის არა დანგრეული ეკლესია, არამედ ის, რომელიც, პირიქით, ახლა იწყებს შენებას - ჯერ ღვთისმშობლის შობით, შემდეგ კი ქრისტეს შობით. ეს ტაძარი არის უფლისადმი კაცობრიობის ლოცვის ძღვენი, სინერგიის გამოსახულება, ადამიანისა და ღმერთის თანამშრომლობის გამოსახულება: ადამიანები იწყებენ ტაძრის აშენებას - ღმერთი ამაზე პასუხობს შობას. ასე შეიძლება ჩაითვალოს აზრი: ოდესმე ღვთაებრივი და ადამიანური ნება გაერთიანდება და მაშინ სამყარო გარდაიქმნება. ამის დასაწყისი უკვე გაკეთდა და ის ქრისტეს შობაშია.
"მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" შეთქმულება, თუმცა ტილოთი შემოიფარგლება, როგორც ჩანს, სცილდება ნახატის ფარგლებს. ლეონარდო ამისთვის იყენებს შემდეგ ტექნიკას: უზარმაზარ რაოდენობას ათავსებს ნახევარწრიულად ღვთისმშობლის უკან, მაგრამ ღვთისმშობლის წინ თავისუფალ ადგილს ტოვებს. როგორც ჩანს, მაყურებლისთვის გამოვიდა. უყურებ ტილოს და ხვდები: ირგვლივ ყველაფერი დაკავებულია, გარდა ერთი ადგილისა, რომელიც სპეციალურად შენთვისაა დარჩენილი. სწორედ ამ ტექნიკამ გახადა სურათი ძალიან პირადული, მიმართული თითოეული ადამიანისათვის. ლეონარდო მიხვდა: მხოლოდ მაშინ გახდება ნახატი ხატად, როცა მასში ადგილი დარჩება მლოცველისთვის. როგორც მოგვები შეიკრიბნენ ღვთისმშობლის ირგვლივ, ასევე თითოეულ ჩვენთაგანს აქვს შესაძლებლობა დაეცა მანამდე Ღვთისმშობელი, გახდი მოვლენის თანამონაწილე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი იდეაა.
1482 წელს ლეონარდო დატოვა ფლორენცია მილანში. იქ დაიწყო მისი მოღვაწეობის განსხვავებული პერიოდი. იქ ლეონარდომ შექმნა თავისი არაერთი შედევრი, იქ დაწერა
ლეონარდო და ვინჩის "მოძღვრების თაყვანისცემა" ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ნახატია საშობაო თემაზე. ლეონარდომ ის არ დაასრულა, როგორც მისი მრავალი სხვა ნახატი. ამის მიუხედავად, მოგვების თაყვანისცემა მნიშვნელოვანი ეტაპია რენესანსისთვის, თითქმის გარღვევა. რატომ? ფაქტია, რომ ლეონარდო და ვინჩიმ აქ გამოიყენა ტექნიკა, რომელიც მაყურებელს საშუალებას აძლევს განიცადოს ყოფნის განცდა, იგრძნოს თავი მოგვებს შორის. როგორ ხდება ეს, როგორ აღმოაჩინა ლეონარდომ ფერწერის კანონები და რა ბედი ეწია ოსტატს „მოძღვრების თაყვანისცემამდე“ და მის შემდეგ - ამაზე საუბრობს ისტორიკოსი, ღვთისმეტყველი, თომა მოციქულის მომლოცველთა ცენტრის ხელმძღვანელი ევროპაში და გაცილებით მეტი ტიმოფეი კატნისი.
ლეონარდომ "მოთა თაყვანისცემა" დაწერა იმ პერიოდში, როდესაც ის ფლორენციაში ცხოვრობდა. ამ ქალაქში მან დაიწყო განვითარება, როგორც მხატვარი. იქ მედიჩების დინასტია მეფობდა, რომელსაც იმ დროს ლორენცო დიდებული სათავეში ედგა. არ შეიძლება ითქვას, რომ ლეონარდო და ვინჩის ურთიერთობა ბრწყინვალე იყო. რაც, სხვათა შორის, დიდწილად განსაზღვრა მომავალი ბედიმხატვარი და გავლენა მოახდინა მის მილანში გადასვლაზე. თუმცა, პირველ რიგში.
სად გაიზარდა ლეონარდო?
მომავალი გენიოსი 1452 წლის 15 აპრილს მთაში, სოფელ ანჩიანოში დაიბადა. სახლი, სადაც ეს მოხდა, დღემდე აქ არის ნაჩვენები. ანჩიანო მდებარეობს ქალაქ ვინჩის მახლობლად, რომელმაც მხატვარს თავისი მეტსახელი მისცა. არსებობს ჩანაწერი ბიჭის დაბადების შესახებ მისი ბაბუისგან, რომელიც, როგორც ჩანს, ძალიან ბედნიერი იყო, როდესაც საბოლოოდ პირველი შვილიშვილი შეეძინა. ლეონარდო არალეგალურ ქორწინებაში დაიბადა. დედამისი გლეხი ქალი იყო, მამა პიერო და ვინჩი ნოტარიუსი, საკმაოდ პატივცემული და საინტერესო ადამიანი. მან საკმაოდ დიდი ქონება დააგროვა, იცოცხლა 77 წლამდე და ოთხჯერ იყო დაქორწინებული. IN სულმას თორმეტი შვილი ჰყავდა, ბოლო კი მაშინ დაიბადა, როცა პიერო უკვე 75 წლის იყო. ლეონარდო უფროსი იყო. მამამ ის ოფიციალურად აღიარა. პირველი სამი წელი ბიჭი დედასთან ცხოვრობდა, შემდეგ კი, როცა მამამ სახლში წაიყვანა, ძალიან აწუხებდა მასთან განშორება. ლეონარდო მოინათლა ფლორენციაში, წმინდა ჯვრის ბაზილიკაში, ძალიან ცნობილი ადგილი. საუკუნეების მანძილზე აქ იყვნენ დაკრძალული გამოჩენილი ადამიანებიქალაქები - მაკიაველი, გალილეო და მრავალი სხვა, აქ აშენდა ადგილი დანტეს საფლავისთვის. და აი, სანტა კროჩეში, სწორედ ის შრიფტია, სადაც ლეონარდო და ვინჩი მოინათლა. ნათლობა ღიად შესრულდა, რაც იმას ნიშნავს, რომ მამამ არამარტო იცნო შვილი, არამედ საჭიროდ ჩათვალა მისი საზოგადოებისთვის ეფექტურად ჩვენებაც.
ცამეტი წლის ასაკამდე ლეონარდო იზრდებოდა მამის სახლში ვინჩიში. პიეროს სურდა მისი გაშვება თავისი ხაზით. მაგრამ აქ პირველად გამოიკვეთა მომავალი გენიოსის ხასიათი. ბუნებით იგი მდიდრულად ნიჭიერი ადამიანი იყო, მაგრამ ამავე დროს აკადემიური სწავლა, როგორც მოგვიანებით გაირკვა, მისთვის სრულიად მიუღებელი იყო. მას არასოდეს დაუმთავრებია უნივერსიტეტი. და ცამეტი წლის ასაკში ლეონარდომ მიატოვა ადვოკატის კარიერა და უთხრა მამას, რომ მას სურდა ხელოვნებაზე გაყოლა. იგი გაგზავნეს სასწავლებლად ანდრეა დელ ვეროკიოსთან, იმ დროის ყველაზე ცნობილ მხატვართან. უნდა ითქვას, რომ ლეონარდო ბავშვობიდან ძალიან ნათლად აღიქვამდა ბუნებას. მან ბევრი ჩანახატი გააკეთა, თუმცა მისი პირველი ცნობილი ნამუშევარი, პეიზაჟის ესკიზი, მხოლოდ 1473 წლით თარიღდება. არაერთი ხელოვნებათმცოდნე ამ ნამუშევარს ხელოვნებაში პირველ ნამდვილ პეიზაჟად მიიჩნევს. მასზე გამოსახულია მდინარე არნოს ხეობა, სადაც ლეონარდო ხშირად დადიოდა. იგი მიედინება ფლორენციაში. ეს იყო ძალიან რეალისტურად აღბეჭდილი პეიზაჟი, მთებით, პერსპექტივით... მან სამუშაო თოვლის მადონას დღეს დაასრულა, რომელიც სანტა მარია მაგიორეს ბაზილიკის მშენებლობას უკავშირდება. ზოგადად, ლეონარდოს მოღვაწეობის ფლორენციული პერიოდი არის დრო, როდესაც მან დაიწყო დაინტერესება ნეტარი ღვთისმშობლის ცხოვრებით. შემდეგ მან დაასრულა ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი რამდენიმე ნაშრომი, მაგალითად,
ახალი გენიოსი
რენესანსის მრავალი მოღვაწის პირველი ბიოგრაფის, ვასარის თქმით, ფლორენციამ ახალი გენიოსის შესახებ შეიტყო, როდესაც მონაწილეობა მიიღო თავისი მასწავლებლის ვერროკიოს ნაშრომში, „იესოს ნათლობა“. გეგმის მიხედვით, ამ ტილოს ცენტრში არის ნათლობის ნაკვეთი, ხოლო მარცხნივ არის ორი ანგელოზი, რომლებიც თითქოს აკვირდებიან რა ხდება. ასე რომ, თავად ვეროკიომ დაწერა ერთი ანგელოზი და აღმოჩნდა ძალიან კარგი, მაგრამ მარტივი. ოსტატმა კი მეორე ანგელოზის დახატვა თავის მოსწავლეს მიანდო... იმ დროს ვარჯიში ტრადიციულად საკმაოდ დიდხანს გრძელდებოდა და სტუდენტი ხშირად ექვსი თვის განმავლობაში არაფერს აკეთებდა, გარდა სახელოსნოში სეირნობისა, ღუმელის დანთების, სხვების ყურებისა, დაძაბვის გარდა. საღებავები და ა.შ. მხოლოდ ამის შემდეგ დაიწყეს რაიმე სერიოზულის ნდობა. და თუ ოსტატი სტუდენტს დაავალებდა, დაეწერა რაიმე დეტალი თავის ნამუშევარში, ეს იყო ნდობის ნიშანი, ეს იმას ნიშნავდა, რომ სტუდენტი უკვე აღიარების გზაზე იყო. ასე რომ, ვეროკიომ ლეონარდოს მისცა შანსი გამოეჩინა თავისი ნიჭი "". როგორც ვაზარი წერს, ოსტატი უბრალოდ გაოგნებული იყო მისი მუშაობის შედეგით და მასთან ერთად მთელი ფლორენცია: გაირკვა, რომ ის დაიბადა. ახალი გენიოსი, აბსოლუტურად ახალი მხატვარი. ფაქტია, რომ ლეონარდოს ანგელოზი სრულიად განსხვავდებოდა მისი მასწავლებლისგან დახატულისგან. მას უკვე შეეძლო გამოიცნო ის მიმართულება მოგვიანებით ლეონარდოაირჩევს როცა დაწერს ზეციურ სამყაროსაც და ადამიანსაც. მის ანგელოზს აქვს ყველაზე დახვეწილი სახის ნაკვთები, ელეგანტური ჰალო, ოსტატურად დახატული თმა... - დეტალებზე და კომპოზიციაზე ბრწყინვალე მუშაობა ყველაფერში ჩანს. ამ ანგელოზის გარშემო სივრცე თითქოს გარდაიქმნება. როგორც ვაზარმა აღნიშნა, ვეროკიომ რომ დაინახა, თქვა, რომ აღარასოდეს დახატავდა. თუმცა, ვერროკიოს სტუდიაში მუშაობის წლებში ლეონარდო განვითარდა არა მხოლოდ როგორც მხატვარი. სწავლობდა როგორც ინჟინერიას, ასევე მექანიკას... იმ დროს ფლორენციაში დიდი მეცნიერები ცხოვრობდნენ და ლეონარდო დამოუკიდებლად აღნიშნავდა, ვისგან და რისი სწავლა სურდა. ზოგადად, მან თქვა, რომ მისი საუკეთესო მასწავლებელი ცხოვრებისეული გამოცდილებაა.
თუმცა, ამ მიდგომას ასევე ჰქონდა თავისი ნაკლოვანებები. ფაქტია, რომ ფლორენციაში, ლორენცო დიდებულის დროს, აყვავდა პლატონური აკადემია, მოდაში იყო ნეოპლატონისტები და ანტიკურობა. და ეს არის ის ცნობილი ხალხი, თვით ქალაქის ოლიგარქებიც კი ამას წესად თვლიდნენ კარგი მანერებიისაუბრეთ ვერგილიუსის ელეგანტურ ენაზე. და ვინჩი, რომელსაც არასოდეს მიუღია კლასიკური განათლება, მხოლოდ მოგვიანებით ისწავლა ლათინური და კოჭლობდა. ამან მას კარები დახურა მაღალი თანამდებობის პირების ბევრ სახლში, სადაც ლათინურად ჩვეული ლაპარაკის ჩატარება იყო. და ლეონარდოს ისეთ თანამედროვეებს, როგორიცაა, მაგალითად, ბოტიჩელი, კეთილად ეპყრობოდნენ ასეთ სახლებში - არა ბოლო საშუალებარადგან ისინი ლაპარაკობდნენ ძველი რომაელთა ენაზე და შეეძლოთ საუბრის გაგრძელება მათი დროის მიხედვით.
ამავე დროს, ლეონარდო ასი პროცენტით იყო რენესანსის შვილი. მაგალითად, პლატონის იდეა, რომ ჩვენი სამყარო არის სამოთხეში არსებული ჰარმონიის ანარეკლი, ძალიან ნათლად აისახა მის შემოქმედებაში. მხატვარი ხედავდა ადამიანს სამყაროს ცენტრში, მაგრამ ადამიანი მისთვის ღირებულება იყო არა თავისთავად, არამედ სულთან ერთად. ლეონარდოს ჰქონდა ამ თემაზე მიძღვნილი დიდი ტრაქტატი, სადაც ძალიან მნიშვნელოვანი, დამახასიათებელი აზრი იყო გაჟღერებული: სადაც არ არის ღვთის სული, არ არის ხელოვნება და სადაც აზრი არ მუშაობს ხელის გვერდით, არ არის ხელოვანი. ღვთაებრივი განგებულების ეს საინტერესო კომბინაცია ადამიანურ ქმედებებთან გამომდინარეობს პლატონისტების იდეებიდან, რომლებმაც შთააგონეს აღორძინების ეპოქის მხატვრები და რომლებითაც ფლორენცია იმ დროს იყო გადაჭედილი.
ლეონარდო მადონასი
1472 წელს ლეონარდომ გახსნა საკუთარი სახელოსნო. მან აღიარება მიიღო, შეუერთდა ლუკა მოციქულის სახელობის ხელოვანთა გილდიას და ახლა დამოუკიდებლად ეცხოვრა. თუმცა, 1476 წლამდე ის დარჩა ვერროკიოს ქვეშ.
ამ პერიოდში დაიწყეს მისი შეკვეთა დამოუკიდებელი მუშაობა. მათგან საუკეთესო ასოცირდება ღვთისმშობელთან. ეს არის უკვე ნახსენები „მადონა მიხაკით“, სადაც ბავშვი ყვავილებს სწვდის ხელებს, ხოლო მიხაკის წითელი ფერი ჯვარცმის სიმბოლოა. ეს არის "", რომელიც ზოგადად გახდა პირველი ტილო, სადაც მოქმედება ხდება არა შენობაში ან თუნდაც ტაძრის მახლობლად, არამედ უბრალოდ სუფთა ჰაერი. მარია სახლში ზის და ხელსაქმს აკეთებს. მთავარანგელოზი გაბრიელი მიდის მისკენ - და ჩვენ, როგორც ჩანს, ვხედავთ მის მოძრაობას, მაგრამ ამავე დროს ის იყინება ლოცვითი თაყვანისცემით. ფონზე - აბსოლუტურად იტალიური პეიზაჟი, რომელიც ასევე თითქოს იყინება იმ მომენტში, როდესაც მთავარანგელოზმა წარმოთქვამს სიტყვები: „გიხაროდენ, მადლით სავსეო, უფალი შენთანა...“
ღვთისმშობელი გამოსახულია როგორც ძალიან ახალგაზრდა ღვთისმშობელი, რომელიც ატარებს ტანსაცმელს კლასიკური ფერები– წითელი, ლურჯი... აქ ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ მისი გამოსახულება განასახიერებს არა მხოლოდ ზეცის, არამედ დედამიწის სილამაზესაც. ლეონარდო, როგორც ჩანს, იმეორებს აზრს, რომ ღვთისმშობელი არის ყველაზე სრულყოფილი ქმნილება, ყველაზე სუფთა და თავმდაბალი შვილი, რომელიც კაცობრიობამ შეძლო.
მოგვების თაყვანისცემა
„მოძღვრების თაყვანისცემა“ იგივე ფლორენციული პერიოდის ნაწარმოებია. ეს ნახატი თარიღდება 1481 წლით, თუმცა შესაძლებელია, რომ თარიღი ზუსტი არ იყოს. იგი დაინიშნა სან დონატოს მონასტრის მიერ ფლორენციის მახლობლად, სკოპეტოში, 1472-77 წლებში. ნახატი საკურთხევლის გაფორმება იყო. ლეონარდო ახლახან შეუერთდა წმინდა ლუკას გილდიას და ახლახან მიიღო მაგისტრის დიპლომი, მაგრამ მისი დიდება უკვე გავრცელდა. მართალია, მაშინაც დაიწყეს მასზე თქმა, რომ ის, რა თქმა უნდა, გენიოსი იყო, მაგრამ ის არ იყო აუცილებელი ადამიანი: მას შეეძლო აეღო სამუშაო და არ დაესრულებინა. მოგვების თაყვანისცემა ამის ნათელი მაგალითია.
ტილოს ცენტრში აქ არის ღვთისმშობელი ბავშვთან ერთად (1) , ყველა სხვა ფიგურა დაჯგუფებულია მის გარშემო. ეს ძალიან განსხვავებული ხალხია, მაგრამ მათ აქვთ საერთო მიზანი - დაინახონ, ხელი შეუწყონ და თაყვანი სცენ პატარას. უნდა ითქვას, რომ ლეონარდო იყო პირველი თავის თანამედროვეთა შორის, რომელმაც ასეთი სერიოზული სემანტიკური აქცენტი მოახდინა ფონის ადამიანების ფიზიონომიურ ტიპებზე. ისინი ყველა ძალიან განსხვავდებიან ასაკით, მიმიკის გამომეტყველებით, დინამიკით, ქედს იხრის წინ... არიან ცხოველებიც - ცხენები. ხელოვნებათმცოდნეები წერენ, რომ ლეონარდოში ისინი თითქოს იზიარებენ ადამიანურ გრძნობებს. მაგრამ სხვანაირად შეიძლება ითქვას... და ვინჩი ძალიან იყო განათლებული ადამიანითავის დროისთვის მან კარგად იცოდა წმინდა წერილი და პლატონის შრომები და არ იყო უცხო ღვთისმეტყველებისთვის. და "მოგების თაყვანისცემაში" არის ძალიან მნიშვნელოვანი იდეა. ამით შესაძლებელი ხდება ადამიანმა დაიბრუნოს დაკარგული სამოთხე, ედემის ის მდგომარეობა, ღმერთთან პირდაპირი ურთიერთობა, რომელიც მისთვის ხელმისაწვდომი იყო დაცემამდე და შედეგად დაიკარგა. ასე რომ, ცხოველები არ იზიარებენ მხოლოდ ადამიანურ გრძნობებს. როგორც ის წერს, ყველა არსება ადამიანთან ერთად ელის საბოლოო გარდაქმნას, რადგან ადამიანთან და ცხოველებთან ერთად ჩამოიყვანეს ედემიდან. რა თქმა უნდა, ისინი არ იყვნენ დამნაშავენი შემოდგომაზე. მაგრამ რადგან ისინი ყველა ადამიანისთვის იყო შექმნილი, მათ გაიზიარეს მისი ბედი. ამიტომ ყოველი არსება კვნესით ელის ადამიანის ფერისცვალებას, ელის საყოველთაო ჰარმონიის აღდგენას და ამიტომ იზიარებს მაცხოვრის შობის სიხარულს. ეს აშკარად ჩანს მოგვების თაყვანისცემაში.
სურათის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სემანტიკური წერტილი უკავშირდება ხეებს - პალმებს (2) და მუხა (3) . ტილოზე ისინი ერთგვარი ცულებია, რომლის გარშემოც კომპოზიცია იშლება. აქ და ვინჩი ასევე მოქმედებდა როგორც სიმბოლისტი (აღორძინება ზოგადად წარმოუდგენელია სიმბოლიზმის გარეშე). პალმის ხე, უპირველეს ყოვლისა, იერუსალიმში გვეგულება, მუხა - კელტურ კულტურას, სადაც მას პატივს სცემდნენ, როგორც მარადიულობის სიმბოლოს. როდესაც ქრისტიანმა მისიონერებმა გაანათლეს წარმართული რომი, გალო-რომაული კულტურის წარმომადგენლები, მათ ეს სიმბოლო არ ამოიღეს ქრისტიანული კონტექსტიდან, მათ ახალი შინაარსით შეავსეს. დიახ, მუხა მარადისობის სიმბოლოა, მაგრამ ის მაინც არის ერთი ღმერთის, ამ სამყაროს მთავარი ხელოვანის ქმნილება. სხვათა შორის, მეფე არტურის დროიდან არსებობდა ტრადიცია, რომ მმართველი აწყობდა მიღებებს პირად საკითხებზე მუხის ქვეშ - ითვლებოდა, რომ სწორედ იქ უნდა შესრულებულიყო. სამართლიანი სასამართლო. შემდგომში ბევრი ევროპელი მმართველი დაუბრუნდა ამ უძველეს ტრადიციას.
პალმის ხე, თავის მხრივ, მცენარეა, რომლის ტოტებიც მას მეფედ აღიარებენ. მაგრამ ეს ასევე ის მცენარეა, რომელიც მომლოცველებმა წმინდა მიწიდან დიდი ხნის განმავლობაში, იერუსალიმის დაცემამდეც ჩამოიტანეს. ამრიგად, მუხა რომისა და იტალიის სიმბოლოა, პალმა იერუსალიმის სიმბოლოა, ტილოზე კი ამ ორი სივრცის ერთობლიობაა.
მასალა თემაზე
შობას ჩვეულებრივად აძლევენ ერთმანეთს საჩუქრებს. ეს ტრადიცია უბრუნდება არა მხოლოდ წმინდა ნიკოლოზის გამოსახულებას, რომელიც სანტა კლაუსის პროტოტიპი გახდა. მას ასევე აქვს ევანგელისტური ფესვები - მოგვების ამბავი და მათი საჩუქრები ახალშობილი ჩვილი ქრისტესთვის.
მაგრამ მაინც, კომპოზიციის სემანტიკური ცენტრი არის ყოვლადწმიდა ღვთისმშობელი; სწორედ მისა და ბავშვისკენ არის მიმართული აქ ყველაფერი. მოგვებს საჩუქრები მოაქვთ და... და ვინჩის ჰქონდა ერთი საყვარელი ტექნიკა, რომელსაც იყენებდა ღვთისმშობლისა და შვილის სცენებში: მაცხოვარი თითქოს თამაშობდა მასთან (მაგალითად, სადაც მადონა გამოსახულია მიხაკით, ხელებს ყვავილს უწვდის). მოგვების თაყვანისცემაში ქრისტე, ისევე როგორც ყველა ჩვილი, ძალიან ადამიანურად სწვდება ხელი მოგვების ძღვენს. ღვთისმშობელი, თავის მხრივ, ბავშვს სიყვარულით, ადამიანური გრძნობებით უყურებს. მაგრამ ამავე დროს, მას ესმის, რომ მას აქვს ქრისტე ხელში, რომელიც იღებს ამ საჩუქრებს და პასუხობს ადამიანის მოწოდებას. აქ ყველაფერში ვლინდება ქრისტეს განსაკუთრებული არსი, ერთდროულად ღვთაებრივი და ადამიანური.
ტილოს ფონზე კი ბრძოლა ვითარდება (4) . არ არის ძალიან ნათელი, რა ხდება იქ რეალურად. მაგრამ შეგვიძლია ვაღიაროთ შემდეგი აზრი: ქრისტეს შობის დროს უნდა დაიძლიოს ბოროტება, დანაწევრება და მტრობა, რომელიც არსებობს მსოფლიოში. და ბრძოლა უკვე დაიწყო...
ტილოზე მარცხნივ არის დანგრეული ტაძრის გამოსახულება (5) . ჩანს, რომ იგი გრანდიოზული ფორმებისა იყო, სავარაუდოდ უძველესი. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ ეს სიმბოლურად მიუთითებს იმაზე, თუ როგორ იშლება ძველი უძველესი სამყარო, რადგან ახალი სიტყვა მოდის. მაგრამ ამავე დროს, შეიძლება კიდევ უფრო თვალყური ადევნოთ თეოლოგიურ აზრს ქრისტეს მოსვლის შესახებ და ამ მოვლენის მნიშვნელობა სამყაროსთვის. მერე აღმოჩნდება, რომ ის, რაც ჩვენ წინ გვაქვს, არის არა დანგრეული ეკლესია, არამედ ის, რომელიც, პირიქით, ახლა იწყებს შენებას - ჯერ ღვთისმშობლის შობით, შემდეგ კი ქრისტეს შობით. ეს ტაძარი არის უფლისადმი კაცობრიობის ლოცვის შეთავაზება, სინერგიის გამოსახულება, ანუ თანამშრომლობა ადამიანსა და ღმერთს შორის: ადამიანები იწყებენ ტაძრის აშენებას - ამაზე ღმერთი პასუხობს შობას. ასე შეიძლება ჩაითვალოს აზრი: ოდესმე ღვთაებრივი და ადამიანური ნება გაერთიანდება და მაშინ სამყარო გარდაიქმნება. თუმცა, ამის დასაწყისი უკვე გაკეთდა და ის არის.
ითვლება, რომ ლეონარდო და ვინჩის კომპოზიცია "მოძღვრების თაყვანისცემა" უნიკალურია და ანალოგი არ აქვს. იტალიური მხატვრობა. პირველ რიგში, ეს განპირობებულია დამხმარე პერსონაჟებითა და სივრცის ორგანიზებით. რა არის აქ უჩვეულო? ფაქტია, რომ შემთხვევითი არ არის, რომ ტილოზე ღვთისმშობლის პირდაპირ ადგილი თავისუფალი რჩება. დროთა განმავლობაში, ლეონარდო დაიწყებს აქტიურ ექსპერიმენტებს სივრცეში, მაგრამ უკვე ამ სურათში ის ძალიან აკეთებს მნიშვნელოვანი ნაბიჯები. "მოძღვრების თაყვანისმცემლობის" შეთქმულება, ლეონარდოს აზრით, მართალია ტილოთი შემოიფარგლება, მაგრამ ნახატის ფარგლებს სცდება. (იგივე შეინიშნება ოსტატის ფრესკაზეც“ ბოლო ვახშამი„.) როგორ მივაღწიოთ ამ ეფექტს? – ლეონარდო ამისთვის იყენებს რევოლუციურ ტექნიკას. ის უამრავ ადამიანს ათავსებს ნახევარწრეში ღვთისმშობლის უკან; სურათი ზოგადად გადაჭარბებულია პერსონაჟებით. (6) . მაგრამ ის თავისუფალ ადგილს ტოვებს ღვთისმშობლის წინაშე. როგორც ჩანს, მაყურებლისთვის გამოვიდა. უყურებ ტილოს და ხვდები: ირგვლივ ყველაფერი დაკავებულია, გარდა ერთი ადგილისა, რომელიც თითქოს სპეციალურად შენთვისაა დარჩენილი. ეს თბილია მხატვრული ტექნიკანახატი ძალიან პერსონალური გახადა, თითოეულ ადამიანს მიმართა. ლეონარდოს ნათლად ესმოდა: მხოლოდ მაშინ გახდება ნახატი არა მხოლოდ ნახატი, არამედ ხატი, როცა მასში ადგილი დარჩება მლოცველისთვის. და როგორც მოგვები შეიკრიბნენ ღვთისმშობლის ირგვლივ, ასევე, თითოეულ ჩვენგანს აქვს შესაძლებლობა დაეცეს ღვთისმშობელს და გახდეს მოვლენის თანამონაწილე. ეს ძალიან მნიშვნელოვანი იდეაა.
"ადამიანური ფაქტორი"
მოგვების თაყვანისცემა არ დასრულებულა, როგორც ლეონარდოს მრავალი ნაწარმოები. მათი თქმით, ის დაასრულა ფრა ფილიპო ლიპის წარმომადგენელმა ადრეული რენესანსი, ბოტიჩელის მასწავლებელი. მაგრამ თუ ასეა, მაშინ კითხვა რჩება: ლეონარდო და ვინჩის ნახატი თარიღდება 1481 წლით, იგი დახატულია 1472 და 1477 წლებში - როგორც ჩანს, იყო რაიმე სახის ზეპირი შეთანხმება და მხოლოდ ამის შემდეგ გახდა ოფიციალური. თუმცა, ფილიპო ლიპი გარდაიცვალა 1469 წელს და მიუხედავად იმისა, რომ ეს თარიღი ასევე თვითნებურია, ინფორმაცია მაინც შეუსაბამოა. თუმცა ეს უკვე დეტალებია.
რაც შეეხება ლეონარდოს... ფლორენციაში უსიამოვნო ეპიზოდი მოხდა. პაპი სიქსტუს IV დათანხმდა ლორენცო დე მედიჩის დარეკვას საუკეთესო მხატვრებიდა ტოსკანელი ხელოსნები ვატიკანში სამუშაოდ - ისინი უნდა დაამშვენონ ახალი პაპის სასახლე. ამ საპატიო სამუშაოებისთვის მოიწვიეს ცნობილი ოსტატები, ყველა მათგანი ფლორენციაში იყო: ბოტიჩელი, პერუჯინო, გირლანდაიო და სხვები. მათ შორის მხოლოდ ლეონარდო და ვინჩი არ იყო. ამავდროულად, მათ ოსტატს მიანიშნეს, რომ მედიჩები, რა თქმა უნდა, მფარველობენ ხელოვნებას, მაგრამ ეს არ ეხება ლეონარდოს, რადგან ის არ ამთავრებს თავის საქმეს, აჭიანურებს შეკვეთებს და ზოგადად ძალიან ნელა წერს. ანუ წმინდა ადამიანური ფაქტორების გამო ლეონარდო არჩეულ წრეში არ შევიდა. სავსებით შესაძლებელია, რომ და ვინჩის ბუნების უნიკალურობამაც ითამაშა თავისი როლი - ლათინური ენის არასრულყოფილი ფლობა, პირდაპირობა, ჩვევა, ეთქვა ის, რასაც ფიქრობს სახეზე... მაგალითად, ოსტატი მთელი ცხოვრება ვეგეტარიანელი იყო და ვერ ხედავდა როგორ კლავდნენ ცხოველებს. მისი თქმით, ერთ დღეს ცხოველთა მკვლელს ისე შეხედავენ, როგორც ადამიანის მკვლელს. ხოლო ვინც ხორცს ჭამდა მოსიარულე სასაფლაოს უწოდა. გასაგებია, რომ ეს ბევრს არ მოეწონა და ლორენცო დე მედიჩის, ალბათ, არ ახარებდა ასეთი განცხადებები.
ასეა თუ ისე, 1482 წელს ლეონარდო ფლორენციიდან მილანში გაემგზავრა. დაიწყო მისი მუშაობის სრულიად განსხვავებული პერიოდი, რომელიც დაკავშირებულია ლოდოვიკო სფორცას მფარველობასთან, რომელსაც მეტსახელად მური შეარქვეს მუქი კანის გამო. იქ ლეონარდომ შექმნა თავისი არაერთი შედევრი, იქ დაწერა. რაც შეეხება ფლორენციულ პერიოდს... თამაშობდა სასიცოცხლო როლილეონარდოს, როგორც მხატვრის განვითარებაში. სწორედ ტოსკანაში აღიქვა და გაიაზრა რენესანსის ძირითადი იდეები - უძველესი მემკვიდრეობის შერწყმა ქრისტიანულ თეოლოგიასთან. და ამან განსაზღვრა მისი მხატვრული ძიების მიმართულება სიცოცხლის ბოლომდე.
მეორე ცოლის გარდაცვალების შემდეგ სინიორ პიერო და ვინჩი მესამედ დაქორწინდა. მხატვრის ურთიერთობა ახალ დედინაცვალთან (რომელიც, მათი თქმით, მის დედინაცვალზე ახალგაზრდაც კი იყო) არ გამოუვიდა. მას სამართლიანად სჯეროდა, რომ ოცდაექვსი წლის კაცმა უნდა იშოვო თავისი საარსებო წყარო და არ სთხოვა მამას დახმარება. ლეონარდო, მიუხედავად იმისა, რომ ფლორენციაში ნიჭიერ მხატვრად ითვლებოდა, რამდენიმე შეკვეთა მიიღო. ის არ ეძებდა მათ, ამჯობინა ემუშავა თავის ფანტასტიკურ პროექტებზე და მისი მომხმარებლები გაურბოდნენ მას, რადგან მისი, როგორც ექსცენტრიკის რეპუტაცია მტკიცედ იყო ჩამოყალიბებული. მამაჩემს, რა თქმა უნდა, არ მოსწონდა ეს მდგომარეობა. მან სთხოვა სან დონატო სკოპეტოს მონასტერს, სადაც მსახურობდა ნოტარიუსის თანამდებობაზე, რომ მის შვილს ბრძანება გაეცა. დიდი სურათი„მოძღვრების თაყვანისცემა“.
ასე რომ, 1481 წელს, მამამისის, მონასტრის ნოტარიუსის დახმარებით, ლეონარდომ მიიღო იმ დროისთვის ყველაზე დიდი და ყველაზე მნიშვნელოვანი შეკვეთა საკურთხევლისთვის დიდი ნახატისთვის სან დონატო სკოპეტოში, ავგუსტინეს მონასტრის ეკლესიაში. მაშინ ჯერ კიდევ „წმინდა იერონიმეზე“ მუშაობდა, მაგრამ ახალი კომისია ძალიან მნიშვნელოვანი იყო და „წმინდა იერონიმე“ უნდა გადაედო.
ხელშეკრულება დაიდო ორწელიწადნახევარზე და 1481 წელს ლეონარდომ დაიწყო მუშაობა.
ნახატი სრულად განასახიერებს ლეონარდოს მიერ გამოგონილ "სალაპარაკო" ფერწერის ენას. ჟესტების ასეთი ინტენსივობა და ემოციების გამოხატულება საუკუნეების შემდეგ მუნჯ ფილმებში იქნება რეპროდუცირებული. და თავად მოგვების თაყვანისცემა საკმაოდ კინემატოგრაფიულია. საჩუქრების შეთავაზების მომენტი გადმოცემულია აფეთქების სახით კაცობრიობის ისტორია- მთელი სამყარო იწყებს მოძრაობას ღვთაებრივი ჩვილისა და მისი დედის გარშემო. ტარკოვსკიმ გამოიყენა ეს ნახატი "მსხვერპლში": ფილმის ერთ-ერთი პერსონაჟი, რომელიც უყურებს მის რეპროდუქციას, ამბობს, რომ მას ყოველთვის ეშინოდა ლეონარდოს. ლეონარდომ მარჯვნიდან მდგარ ახალგაზრდაში გამოსახა თავი.
ნახატი დაუმთავრებელი დარჩა. 1482 წელს ლეონარდო დატოვა ფლორენცია მილანში. ლორენცო დიდებულმა, ფლორენციელმა ბანკირმა, ის მილანის ჰერცოგ ლუდოვიკო სფორცას გაუგზავნა, როგორც „მუზების მაცნე“: და ვინჩის უნდა წარედგინა მილანში მის მიერ გამოგონილი ლირა, რადგან ის ერთადერთი იყო, ვინც იცოდა როგორ. რომ ითამაშოს. ლეონარდო ფლორენციაში მხოლოდ 18 წლის შემდეგ დაბრუნდებოდა. სან-დონატოს ბერებმა მისი საქციელი უსინდისოდ მიიჩნიეს და სამუშაოს დასასრულებლად სხვა მხატვარი მიიწვიეს. მაგრამ მან გადაწყვიტა, რომ სჯობდა ყველაფერი თავიდან დაეწყო. ასე რომ, ნამდვილ სასწაულად შეიძლება ჩაითვალოს, რომ ლეონარდოს ეს დაუმთავრებელი ნახატი გადარჩა და დღემდე შემორჩა.
არასრულყოფილების მიუხედავად, სურათის ძირითადი მახასიათებლები ნათელია. მასში ნაჩვენებია მომენტი, როდესაც მეორე მეფე ჩუქნის ბავშვს.
წინა პლანზე არიან მარიამი და ბავშვი, მათ უკან არის კლდე ორი ხეებით. სამი მეფე, რომლებიც ვარსკვლავმა ბეთლემში მიიყვანა, თაყვანს სცემენ დედის კალთაში მჯდომ ბავშვს.
პირველი მეფე, კასპარი (მარცხნივ, ითვლება ყველაზე ხანდაზმული), დედა-შვილის წინაშე ქედს იხრის. მეორე მეფე, ალბათ ბალთაზარი, შიშით კლდეს მიჯაჭვული, ჩუქნის. მამაკაცი, რომელიც მუხლმოდრეკილია თავით აწეული, სავარაუდოდ, მელქიორია (ყველაზე ახალგაზრდა) სამი მეფედან. (ითვლება, რომ ისინი წარმოადგენენ აზიას, აფრიკას და ევროპას)
ირგვლივ ბევრი სხვა ადამიანია, ვინც მაგებს თან ახლდა, მარიამს და ბავშვს ნახევარწრიულად აკრავს. ფონზე უფრო თავისუფალია. ჩანს დავით მეფის სასახლის ნანგრევები. ნანგრევებზე მზარდი ორი ახალგაზრდა ხე მნიშვნელობით უკავშირდება უფროსებს მარიამის მახლობლად და შეიძლება გავიგოთ, როგორც სიმბოლო. ახალი ერა, მშვიდობისა და მოწყალების დრო, რომელიც ქრისტეს შობას უნდა მოჰყოლოდა, შუაში მყოფი ორი ხედან უფრო მაღალი ფესვებით ეკვრის კლდის არასასიამოვნო ზედაპირს. ერთ-ერთი ასეთი ფესვი, როგორც ჩანს, აკავშირებს ხესა და ქრისტეს შვილის თავს და შეიძლება გავიგოთ, რომ ეს არის დავითის ფესვი და ხე.
ორი ცხენი უკანა პლანზე, მათი მხედრები საბრძოლო მდგომარეობაში, შესაძლოა სხვა ლეგენდაზე მინიშნება იყოს. ამ ლეგენდის თანახმად, სამი მეფე სასტიკი მტერი იყო, მაგრამ ბეთლემში საოცარი მოგზაურობის შემდეგ მათ მშვიდობა დაამყარეს. მკვეთრი კონტრასტი მშვიდობასა და მტრობას შორის წინა პლანზე და ფონზენახატზე ნაჩვენებია კონტრასტი ღმერთის გამოჩენამდე დროსა და ქრისტეს დაბადებით დაწყებულ დროს შორის.
ვერროკიოს მიერ შესრულებულ ბრინჯაოს ფიგურაზე დაყრდნობით, რომლის მოდელიც მისი სტუდენტი ლეონარდო იყო, ითვლება, რომ ბრბოსგან მარტო იდგა. ახალგაზრდა კაცი(ქვემოდან მარჯვნივ) ლეონარდომ გამოსახა საკუთარი თავი. იმ დროს მხატვრები ხშირად ხატავდნენ თავს ნახატის გმირებს შორის.
მათეს სახარება (2:1-12) ამბობს:
1 მოგვები აღმოსავლეთიდან მივიდნენ იერუსალიმში და უთხრეს:
2 სად არის ის, ვინც დაიბადა იუდეველთა მეფედ? რამეთუ ვნახეთ მისი ვარსკვლავი აღმოსავლეთით და მოვედით მის თაყვანისცემად.
3 ეს რომ გაიგო მეფე ჰეროდემ, შეშფოთდა და მთელი იერუსალიმი მასთან ერთად.
4 და შეკრიბა ხალხის ყველა მღვდელმთავარი და მწიგნობარი, ჰკითხა მათ: სად უნდა დაიბადოს ქრისტე?
5 და უთხრეს მას: „იუდეის ბეთლემში, რადგან ასეა დაწერილი წინასწარმეტყველის მიერ:
6 შენ კი, ბეთლემ, იუდას მიწა, არ ხარ ნაკლები იუდას მმართველებზე, რადგან შენგან გამოვა მმართველი, რომელიც გადაარჩენს ჩემს ხალხს ისრაელს. მიკ.5,2; იოანე 7:42
7 მაშინ ჰეროდემ ფარულად მოუწოდა ბრძენკაცებს და მათგან შეიტყო ვარსკვლავის გამოჩენის დრო.
8 და გაგზავნა ისინი ბეთლემში და თქვა: წადით, ყურადღებით გამოიკვლიეთ ბავშვი და როცა იპოვით, შემატყობინეთ, რომ მეც წავიდე და თაყვანი სცე მას.
9 მეფის მოსმენის შემდეგ წავიდნენ. ასე რომ, ვარსკვლავი, რომელიც მათ აღმოსავლეთში დაინახეს, მათ წინ დადიოდა, როდესაც ბოლოს მოვიდა და გაჩერდა იმ ადგილას, სადაც ბავშვი იყო.
10 როცა დაინახეს ვარსკვლავი, გაიხარეს დიდი სიხარულით,
11 და შევიდნენ სახლში, დაინახეს ყრმა მარიამთან, დედამისთან ერთად, და დაემხო და თაყვანი სცეს მას; და გახსნეს თავიანთი საგანძური და მიუტანეს მას საჩუქრები: ოქრო, კმელი და მურა.
12 სიზმარში რომ მიიღეს გამოცხადება, რომ არ დაბრუნებულიყვნენ ჰეროდესთან, სხვა გზით წავიდნენ თავიანთ ქვეყანაში.
