XVII საუკუნეში შემოვიდა ფერწერის ჟანრების დაყოფა „მაღალ“ და „დაბალად“. პირველი მოიცავდა ისტორიულ, საბრძოლო და მითოლოგიურ ჟანრებს. მეორე მოიცავდა მხატვრობის ამქვეყნიურ ჟანრებს ყოველდღიური ცხოვრებიდან, მაგალითად, ყოველდღიური ჟანრი, ნატურმორტი, ანიმალისტიკა, პორტრეტი, შიშველი, პეიზაჟი.

ისტორიული ჟანრი

მხატვრობაში ისტორიული ჟანრი ასახავს არა კონკრეტულ საგანს ან პიროვნებას, არამედ გარკვეულ მომენტს ან მოვლენას, რომელიც მოხდა წარსული ეპოქების ისტორიაში. ის შედის ძირითადში ფერწერის ჟანრებიხელოვნებაში. პორტრეტი, საბრძოლო, ყოველდღიური და მითოლოგიური ჟანრები ხშირად მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული ისტორიულთან.

"ციმბირის დაპყრობა იერმაკის მიერ" (1891-1895)
ვასილი სურიკოვი

მხატვრებმა ნიკოლას პუსინმა, ტინტორეტო, ევგენი დელაკრუა, პიტერ რუბენსი, ვასილი ივანოვიჩ სურიკოვი, ბორის მიხაილოვიჩ კუსტოდიევი და მრავალი სხვა, თავიანთი ნახატები ისტორიულ ჟანრში დახატეს.

მითოლოგიური ჟანრი

ლეგენდები, უძველესი ლეგენდები და მითები, ფოლკლორი- ამ სიუჟეტების, გმირებისა და მოვლენების გამოსახულებამ თავისი ადგილი იპოვა მხატვრობის მითოლოგიურ ჟანრში. შესაძლოა, ის ნებისმიერი ერის მხატვრობაში გამოირჩეოდეს, რადგან თითოეული ეთნიკური ჯგუფის ისტორია სავსეა ლეგენდებითა და ტრადიციებით. მაგალითად, ბერძნული მითოლოგიის ისეთი შეთქმულება, როგორიცაა საიდუმლო რომანიომის ღმერთი არესი და სილამაზის ქალღმერთი აფროდიტე გამოსახულია ნახატზე "პარნასი" იტალიელი მხატვარისახელად ანდრეა მანტენია.

"პარნასუსი" (1497)
ანდრეა მანტენია

მითოლოგია ფერწერაში საბოლოოდ ჩამოყალიბდა რენესანსში. ამ ჟანრის წარმომადგენლები, ანდრეა მანტენიას გარდა, არიან რაფაელ სანტი, ჯორჯიონე, ლუკას კრანახი, სანდრო ბოტიჩელი, ვიქტორ მიხაილოვიჩ ვასნეცოვი და სხვები.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ნახატი აღწერს სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. ყველაზე ხშირად ილუსტრირებულია სხვადასხვა სამხედრო კამპანიები, ასევე საზღვაო და სახმელეთო ბრძოლები. და რადგან ეს ბრძოლები ხშირად აღებულია რეალური ისტორია, შემდეგ ბრძოლა და ისტორიული ჟანრიჩვენ აქ ვიპოვით ჩვენს გადაკვეთის წერტილს.

პანორამის ფრაგმენტი "ბოროდინოს ბრძოლა" (1912)
ფრანც რუბო

საბრძოლო მხატვრობა დროთა განმავლობაში ჩამოყალიბდა იტალიური რენესანსიმხატვრების მიქელანჯელო ბუონაროტის, ლეონარდო და ვინჩის, შემდეგ კი თეოდორ გერიკოს, ფრანცისკო გოიას, ფრანც ალექსეევიჩ რუბოს, მიტროფან ბორისოვიჩ გრეკოვის და მრავალი სხვა მხატვრის შემოქმედებაში.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი

სცენები ყოველდღიური, საჯარო თუ პირადი ცხოვრებიდან ჩვეულებრივი ხალხიქალაქური თუ გლეხური ცხოვრება ასახავს ყოველდღიურ ჟანრს ფერწერაში. ისევე როგორც ბევრი სხვა ფერწერის ჟანრები, ყოველდღიური ნახატები იშვიათად გვხვდება საკუთარი ფორმით, ხდება პორტრეტის ან პეიზაჟის ჟანრის ნაწილი.

"მუსიკალური ინსტრუმენტების გამყიდველი" (1652)
კარელ ფაბრიციუსი

წარმოშობა საყოფაცხოვრებო ფერწერამე-10 საუკუნეში მოხდა აღმოსავლეთში და ევროპასა და რუსეთში მხოლოდ მასში გადავიდა XVII-XVIII სს. იან ვერმეერი, კარელ ფაბრიციუსი და გაბრიელ მეცუ, მიხაილ შიბანოვი და ივან ალექსეევიჩ ერმენევი ყველაზე ცნობილი მხატვრები არიან. საყოფაცხოვრებო ნახატებიიმ პერიოდში.

ცხოველური ჟანრი

ანიმალისტური ჟანრის ძირითადი ობიექტებია ცხოველები და ფრინველები, როგორც ველური, ისე შინაური და ზოგადად ცხოველთა სამყაროს ყველა წარმომადგენელი. თავდაპირველად ჟანრებში შედიოდა ანიმალისტიკა ჩინური მხატვრობა, რადგან ის პირველად გამოჩნდა ჩინეთში მე-8 საუკუნეში. ევროპაში ცხოველიზმი ჩამოყალიბდა მხოლოდ რენესანსში - იმ დროს ცხოველები გამოსახავდნენ, როგორც ადამიანის მანკიერებისა და სათნოების განსახიერებას.

"ცხენები მდელოზე" (1649)
პაულუს პოტერი

ანტონიო პიზანელო, პაულუს პოტერი, ალბრეხტ დიურერი, ფრანს სნაიდერსი, ალბერტ კაიპი ვიზუალურ ხელოვნებაში ანიმალისტიკის მთავარი წარმომადგენლები არიან.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტის ჟანრში გამოსახულია საგნები, რომლებიც აკრავს ადამიანს ცხოვრებაში. ეს არის უსულო ობიექტები, რომლებიც დაჯგუფებულია. ასეთი ობიექტები შეიძლება მიეკუთვნებოდეს იმავე გვარს (მაგალითად, სურათზე მხოლოდ ხილია გამოსახული), ან შეიძლება იყოს ჰეტეროგენული (ხილი, ჭურჭელი, მუსიკალური ინსტრუმენტები, ყვავილები და ა.შ.).

"ყვავილები კალათაში, პეპელა და ჭრიჭინა" (1614)
ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსი

ნატურმორტის მსგავსი დამოუკიდებელი ჟანრიჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში. განსაკუთრებით გამორჩეულია ფლამანდური და ჰოლანდიური ნატურმორტის სკოლები. ამ ჟანრში, წარმომადგენლები ყველაზე სხვადასხვა სტილისრეალიზმიდან კუბიზმამდე. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი ნატურმორტიდახატულია მხატვრების ამბროსიუს ბოშაერტ უფროსის, ალბერტუს იონა ბრანდტის, პოლ სეზანის, ვინსენტ ვან გოგის, პიერ ოგიუსტ რენუარის, უილემ კლეეს ჰედას მიერ.

პორტრეტი

პორტრეტი - ფერწერის ჟანრი, რომელიც ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებულია ვიზუალურ ხელოვნებაში. მხატვრობაში პორტრეტის დანიშნულება არის ადამიანის გამოსახვა, მაგრამ არა მხოლოდ მისი. გარეგნობა, არამედ გამოსახული ადამიანის შინაგანი განცდებისა და განწყობის გადმოსაცემად.

პორტრეტები არის ერთჯერადი, წყვილი, ჯგუფური, ასევე ავტოპორტრეტი, რომელიც ზოგჯერ ცალკე ჟანრად გამოირჩევა. და უმეტესობა ცნობილი პორტრეტიყველა დროის, ალბათ, არის ლეონარდო და ვინჩის ნახატი სახელწოდებით "ქალბატონი ლიზა დელ ჯოკონდოს პორტრეტი", რომელიც ყველასთვის ცნობილია როგორც "მონა ლიზა".

"მონა ლიზა" (1503-1506)
ლეონარდო და ვინჩი

პირველი პორტრეტები ათასწლეულების წინ გამოჩნდა ძველ ეგვიპტეში - ისინი ფარაონების გამოსახულებები იყო. მას შემდეგ ყველა დროის არტისტების უმეტესობა ამა თუ იმ გზით ამ ჟანრში ჩაერთო. ფერწერის პორტრეტი და ისტორიული ჟანრები ასევე შეიძლება იკვეთებოდეს: დიდი ისტორიული მოღვაწის გამოსახულება ჩაითვლება ისტორიული ჟანრის ნაწარმოებად, თუმცა გადმოსცემს ამ ადამიანის გარეგნობას და ხასიათს, როგორც პორტრეტს.

შიშველი

შიშველი ჟანრის მიზანია ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახვა. რენესანსის პერიოდი ითვლება ამ ტიპის ფერწერის გაჩენისა და განვითარების მომენტად, ხოლო ფერწერის მთავარი ობიექტი მაშინ ყველაზე ხშირად გახდა. ქალის სხეულირომელიც განასახიერებდა ეპოქის სილამაზეს.

"ქვეყნის კონცერტი" (1510)
ტიციანი

ტიციანი, ამედეო მოდილიანი, ანტონიო და კორეჯო, ჯორჯიონე, პაბლო პიკასო ყველაზე მეტად არიან ცნობილი მხატვრებირომელიც შიშველ ჟანრში ხატავდა ნახატებს.

პეიზაჟი

ლანდშაფტის ჟანრის მთავარი თემა ბუნებაა, გარემოქალაქი, სოფელი ან უდაბნო. პირველი პეიზაჟები გაჩნდა ძველ დროში, როდესაც ხატავდნენ სასახლეებსა და ტაძრებს, ქმნიდნენ მინიატურებსა და ხატებს. როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი, ლანდშაფტი ყალიბდება ჯერ კიდევ მე-16 საუკუნეში და მას შემდეგ გახდა ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული. ფერწერის ჟანრები.

იგი წარმოდგენილია მრავალი მხატვრის შემოქმედებაში, დაწყებული პიტერ რუბენსით, ალექსეი კონდრატიევიჩ სავრასოვით, ედუარდ მანეტით, აგრძელებს ისააკ ილიჩ ლევიტანს, პიეტ მონდრიანს, პაბლო პიკასოს, ჟორჟ ბრაკს და დამთავრებული XXI საუკუნის მრავალი თანამედროვე მხატვრებით.

"ოქროს შემოდგომა" (1895)
ისააკ ლევიტანი

ლანდშაფტის მხატვრობას შორის შეიძლება გამოვყოთ ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ზღვის და ქალაქის პეიზაჟები.

ვედუტა

ვედუტა არის ლანდშაფტი, რომლის დანიშნულებაა ურბანული ტერიტორიის იერსახის გამოსახვა და მისი სილამაზისა და ფერის გადმოცემა. მოგვიანებით, მრეწველობის განვითარებასთან ერთად, ურბანული ლანდშაფტი იქცევა ინდუსტრიულ ლანდშაფტად.

"წმინდა მარკოზის მოედანი" (1730)
კანალეტო

თქვენ შეგიძლიათ დააფასოთ ურბანული პეიზაჟები კანალეტოს, პიტერ ბრიუგელის, ფიოდორ იაკოვლევიჩ ალექსეევის, სილვესტერ ფეოდოსევიჩ შჩედრინის ნამუშევრებთან გაცნობით.

მარინა

ზღვის პეიზაჟი, ანუ მარინა ასახავს ზღვის ელემენტის ბუნებას, მის სიდიადეს. შესაძლოა, მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი საზღვაო მხატვარი არის ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, რომლის ნახატს მეცხრე ტალღა შეიძლება ეწოდოს რუსული მხატვრობის შედევრი. მარინას აყვავება მოხდა ლანდშაფტის, როგორც ასეთის განვითარებასთან ერთად.

"იალქანი ქარიშხალში" (1886)
ჯეიმს ბატერსვორთი

კაცუშიკა ჰოკუსაი, ჯეიმს ედვარდ ბატერსვორთი, ალექსეი პეტროვიჩ ბოგოლიუბოვი, ლევ ფელიქსოვიჩ ლაგორიო და რაფაელ მონლეონ ტორესი ასევე ცნობილია მათი ზღვის პეიზაჟებით.

თუ გსურთ გაიგოთ კიდევ უფრო მეტი იმის შესახებ, თუ როგორ წარმოიშვა და განვითარდა მხატვრობის ჟანრები ხელოვნებაში, ნახეთ შემდეგი ვიდეო:

აიღე, უთხარი მეგობრებს!

ასევე წაიკითხეთ ჩვენს საიტზე:

მეტის ჩვენება

გაზიარება

ფერწერის ჟანრები

1.1 ნატურმორტი
1.2 პორტრეტი
1.3 ცხოველური ჟანრი
1.4 საბრძოლო ჟანრი
1.5 შიდა ჟანრი
1.6 ისტორიული ჟანრი

1.1 ნატურმორტი
ნატურმორტი - ფრანგულიდან რუსულად თარგმნილი ნიშნავს "მკვდარ ბუნებას", ანუ რაღაც უსულო.

ნატურმორტში მხატვრები ასახავს სხვადასხვა ობიექტებს, რომლებიც ჩვენს გარშემოა ცხოვრებაში. ეს შეიძლება იყოს საყოფაცხოვრებო ნივთები, მაგალითად, კერძები, ხელსაწყოები. ან რას გვაძლევს ბუნება - ხილი, ბოსტნეული, ყვავილები. ძალიან ხშირად ნატურმორტებში ვხედავთ როგორც საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ასევე ბუნების საჩუქრებს.

მე-17 საუკუნეში ნატურმორტი დამოუკიდებელ ჟანრად ჩამოყალიბდა. ეს ასახავდა ინტერესს მატერიალური სამყარო, რომელიც წარმოიშვა მე-15 საუკუნის დასაწყისში ჰოლანდიურ „ნივთების მხატვრობაში“.

ნატურმორტის, როგორც ფერწერის ჟანრის ჩამოყალიბების პროცესი ბევრ ქვეყანაში მიმდინარეობდა. დასავლეთ ევროპა. და აქ აუცილებელია აღინიშნოს ფლამანდური და ჰოლანდიელი მხატვრებირომლებმაც თავისებურად გადაჭრეს თავიანთი ნატურმორტის მთელი სიკაშკაშის გადმოცემის პრობლემა.

ნატურმორტი არც თუ ისე დამახასიათებელია მე -18 და მე -19 საუკუნეების რუსული ხელოვნებისთვის. პირველის ოსტატებს შორის XIX საუკუნის მესამედისაუკუნეში განსაკუთრებული ადგილი უკავია რუს მხატვარს ვენეციანოვს. ცალკე, ვენეციანოვი არ წერს ნატურმორტებს, არამედ იყენებს მათ როგორც სურათის დამატებას.

A.G. ვენეციანოვი დედის პორტრეტი

ნატურმორტი მნიშვნელოვან ნაწილს შეადგენს მხატვრული მემკვიდრეობაივანე ხრუტსკი. მხატვრის ნიჭი განსაკუთრებული ძალით გამოიკვეთა ფერწერის ამ ჟანრში, რომელიც ეძღვნება ყვავილების, ხილის, ბოსტნეულის და სხვა საგნების გამოსახვას. ხრუცკიმ სწორედ მასში მოახერხა შემოქმედების საკუთარი გზების პოვნა, ბუნებისადმი მგზნებარე სიყვარულის გამოხატვა ნათელ პლასტიკურ სურათებში. საუკუნის მიჯნაზე ნატურმორტი დამოუკიდებელი ჟანრის სახით ვითარდება.

ი.ხრუტსკი. Ჯერ კიდევ ცოცხალი

უკვე დასასრულისკენ მე-19 საუკუნერუსულ ხელოვნებაში ჩნდება ახალგაზრდა მხატვრების გალაქტიკა, რომელთა ნატურმორტი დომინანტურ პოზიციას იკავებს. ამ პერიოდის ნამუშევრებიდან შეიძლება გამოვყოთ: ხარლამოვის ნატურმორტი „ხილები“, კონჩალოვსკის „პური უჯრის ფონზე“ და ჟუკოვსკის „თოვლის წვეთები“.

1.2 პორტრეტი
პორტრეტი (ფრანგული სიტყვა პორტრეტი) არის ადამიანის გარეგნობის, მისი პიროვნების გამოსახულება.

პირველი პორტრეტები რამდენიმე ათასი წლის წინ გამოჩნდა უძველესი ეგვიპტე. ეს იყო ეგვიპტური ფარაონების უზარმაზარი ქვის გამოსახულებები. ასეთი სკულპტურის გასაკეთებლად ათასობით ადამიანი მუშაობდა რამდენიმე წლის განმავლობაში.

ფარაონ რამზესის ძველი ეგვიპტური ქანდაკება

მას შემდეგ დიდი დრო გავიდა, მაგრამ მხატვრებმა პორტრეტიც დახატეს და ხატვას აგრძელებენ.

ეგვიპტე. ფაიუმის პორტრეტები.

პორტრეტის შექმნისას მთავარი დავალებამხატვარი არის ჭეშმარიტი სურათიმოდელები.

ეს ნიშნავს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის ბანალურ კოპირებას - ტანსაცმელს, ვარცხნილობას, სამკაულს, არამედ მისი შინაგანი სამყაროს, ხასიათის გადაცემას. ყოველივე ამის შემდეგ, თუ არ ცდილობთ პიროვნების სახით გადმოცემას, მაშინ თქვენი პორტრეტი ზედაპირული იქნება და არაფერს იტყვის.

პორტრეტის შესაქმნელად მხატვარმა უნდა:

• გამოსახული პიროვნების ძირითადი მახასიათებლების შესწავლა,
• სპეციფიკური თვისებებიმისი სახე,
• ყურადღება მიაქციეთ მის ქცევას – მშვიდია თუ პირიქით ენერგიული.
• თუ ადამიანი თქვენთვის არ არის ნაცნობი, თქვენ უნდა გაეცნოთ მას უკეთესად (ჩვეულებრივი საუბარი დაგეხმარებათ საუბრის დროს)

პორტრეტის შექმნის მოტივი შეიძლება იყოს ნებისმიერი რამ - ჩვეულებრივი წესრიგიდან, რაც ყველაზე ხშირად ხდება, საყვარელი ადამიანის სამახსოვროდ გადაღების სურვილამდე.

რატომ არის პორტრეტები საინტერესო? რამდენიმე წლის წინ და შესაძლოა რამდენიმე საუკუნის წინ მცხოვრები ადამიანების სურათების დათვალიერებისას ჩვენ ვხედავთ კაცობრიობის ისტორიას. მხატვრები ხომ მათი თანამედროვეები არიან, ვინც გამოსახულია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ისინი ზუსტად გადმოსცემენ იმ ეპოქას, რაც ისტორიკოსებს უამრავ დამატებით ინფორმაციას აძლევს. განსაკუთრებით საინტერესოა ცნობილი ადამიანების პორტრეტები ისტორიული ფიგურები. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, ჩვენ შეგვიძლია ვისწავლოთ მათგან არა მხოლოდ გარეგნობაარამედ ადამიანის შინაგან სამყაროში ჩახედვა.

1.3 ცხოველური ჟანრი
ანიმალისტური ჟანრი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი), ხედი ვიზუალური ხელოვნება, რომელშიც წამყვანი მოტივი ცხოველების გამოსახულებაა.

ჩარლზ ბარტონი ბარბერი 1845-1894 წწ.

მკვეთრად სტილიზებული, რაც, როგორც წესი, ჰქონდა ჯადოსნური მნიშვნელობაგავრცელებული იყო ცხოველებისა და ფრინველების ფიგურები პრიმიტიული ხელოვნება, ევრაზიული „ცხოველური სტილის“ ძეგლებში (მათ შორის სკვითებში, სარმატებში, საკებსა და სხვა ტომებში), აფრიკის, ოკეანიის ხალხებში, ძველი ამერიკა; ძველი აღმოსავლეთის ხელოვნებაში რეალური და მითოლოგიური ცხოველების გამოსახულებები გამოირჩევა შეუდარებელი მონუმენტურობით, ექსპრესიული დინამიკით - კედლის მხატვრობაში, ვაზაში, კრეტა-მიკენური ცივილიზაციის პლასტიკურ ხელოვნებაში, კლასიკური ანტიკურ ხელოვნებაში და ელინიზმი.

რეალურად ცხოველური ჟანრიგამოჩნდა ჩინეთში ტანგის (VIII საუკუნე) და სონგის (მე-13 საუკუნე) პერიოდებში.

კანო ტანენ. კარპსი (1805-1853)

ევროპის შუა საუკუნეების ხელოვნებაში ფართოდ იყო გავრცელებული ფოლკლორიდან, წარმართული და ქრისტიანული ლეგენდებიდან გამოსახული ცხოველებისა და ფრინველების ზღაპრული გროტესკული გამოსახულებები; რენესანსის მხატვრებმა (პიზანელო, ა. დიურერი) დაიწყეს ცხოველების დახატვა ბუნებიდან.

ჩამოყალიბდა ევროპული ანიმალისტური ჟანრი (თავდაპირველად, მრავალი თვალსაზრისით, როგორც ალეგორიული - მორალიზაციული, როდესაც გარკვეული ცხოველები მოქმედებდნენ როგორც პერსონიფიკაცია. ადამიანური მანკიერებებიდა სათნოებები) მე-17 საუკუნეში. ჰოლანდიის (პ. პოტერი, ა. კუიპი, მ. დე ჰონდეკუტერი) და ფლანდრიის (ფ. სნაიდერსი, ჯ. ვეიტი) ხელოვნებაში.

მომავალში ანიმალისტური ჟანრის ოსტატების შემოქმედებაში ბუნებრივ მეცნიერულ ინტერესს და ცხოველთა ჩვევებისა და ბუნებრივი პლასტიურობის (კ. ტროიონი საფრანგეთში, ბ. ლილეფორსი შვედეთში და სხვ.) ზუსტად აღდგენის სურვილი რომანტიკულ აღტაცებასთან ერთად თანაარსებობს. მათი სიძლიერისა და მოხერხებულობისთვის (A.L. Bari France) ან ცხოველთა სამყაროს გამოსახულების დეკორატიული სტილიზაციით.

ანიმალისტურ ჟანრში მომუშავე მხატვრებს ანიმალისტებს უწოდებენ.

1.4 საბრძოლო ჟანრი
საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა), სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს.

საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო და საზღვაო ბრძოლების სცენებს, წარსულისა და აწმყოს სამხედრო კამპანიებს. ასეთი გამოსახულებები ცნობილი იყო უძველესი დროიდან (ძველი აღმოსავლეთის რელიეფები, ვაზის მხატვრობა Უძველესი საბერძნეთი, რელიეფები ფრონტონებზე და ფრიზებზე უძველესი ტაძრებიძველ რომაულ ტრიუმფალურ თაღებსა და სვეტებზე, მონუმენტური ნახატები ძველი ინდოეთი, იაპონური შუა საუკუნეების მხატვრობა და სხვ.), წიგნში მინიატურაში და დეკორატიული ხელოვნებაშუა საუკუნეების ევროპა.

როგორც დამოუკიდებელი საბრძოლო ჟანრიჩამოყალიბდა რენესანსის იტალიაში, პ. უჩელოს, პიერო დელა ფრანჩესკას შემოქმედებაში; გმირული განზოგადება თანდაყოლილია ლეონარდო და ვინჩის, მიქელანჯელოს, ტიციანის, ტინტორეტოს ბრძოლის სცენებში.

მე-17 საუკუნეში დაახლოება საბრძოლო მხატვრობად.ველასკესის ნახატები, რომელმაც ღრმად გამოავლინა სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობა და ეთიკური საფუძველი, და პ.პ. რუბენსი, რომელიც ხიბლავს მაყურებელს თავისი დინამიკით და დრამატულობით.

საბრძოლო ჟანრში ყალიბდება პირობითად ალეგორიული კომპოზიციების ტიპები მეთაურის გამოსახულებით მის მიერ მოგებული ბრძოლის ფონზე (ჩ. ლებრუნი), პატარა სურათი კავალერიის შეტაკებების სანახაობრივი სცენებით (ფ. ვაუერმანი), საზღვაო ბრძოლები ( ვ. ვან დე ველდე), არმიის გაჩერებებისა და ბივუაკების ხედები, რომლებიც ეხმიანება სამუშაოებს საყოფაცხოვრებო ჟანრი(ა. ვატო).

V.V. ვერეშჩაგინი. ბოროდინოს ბრძოლის დასასრული

XIX საუკუნის I ნახევარში. ისტორიციზმმა და რომანტიზმის ემოციურმა პათოსმა დატოვა კვალი საბრძოლო ჟანრის განვითარებაზე; ევროპაში ნაპოლეონის ომებისა და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობების ეპოქის მოვლენები აღბეჭდილია ა.გროს, ტ.ჟერიკოს, ე.დელაკრუას, ჰ.ვერნეს საფრანგეთში, ფ.გოიას ესპანეთში, პ.მიჩალოვსკის ნახატებში პოლონეთში. და ა.შ.

XIX საუკუნის II ნახევარში. სამხედრო სცენებში და საბრძოლო-ისტორიულ ტილოებში ა.ფონ მენცელი გერმანიაში, ა.ფატორი იტალიაში, ვ.ჰომერი აშშ-ში და ა.შ. ოპერაციები გააქტიურებულია.

საბრძოლო ჟანრში მომუშავე მხატვრებს საბრძოლო მხატვრებს უწოდებენ.

1.5 შიდა ჟანრი
შინაური ჟანრი, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება კერძო და საზოგადოებრივი ცხოვრებაპირი.

ყოველდღიური ("ჟანრული") სცენები, ცნობილი უძველესი დროიდან (პრიმიტიულ ხელოვნებაში, ძველი აღმოსავლეთის ფერწერასა და რელიეფებში, ძველი ბერძნული ვაზის მხატვრობა, ელინისტური მხატვრობა, მოზაიკა, ქანდაკება, შუა საუკუნეების ფრესკები და მინიატურები), გამოირჩეოდა სპეციალური ჟანრიევროპაში ბურჟუაზიული საზოგადოების ჩამოყალიბების ეპოქაში.

ამის წინაპირობები ჩაეყარა რენესანსის ხელოვნებას, როდესაც მხატვრებმა დაიწყეს გაჯერება. საყოფაცხოვრებო ნაწილებირელიგიური და ალეგორიული კომპოზიციები (ჯოტო, ა. ლორენცეტი იტალიაში, იან ვან ეიკი, რ. კამპენი, გერტგენ ტოტ სინტ-იანსი ნიდერლანდებში, ძმები ლიმბურგი საფრანგეთში, მ. შონგაუერი გერმანიაში); მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისში

საყოფაცხოვრებო ჟანრი თანდათან იზოლირებული გახდა ვენეციელებში V. Carpaccio, J. Bassano, ნიდერლანდებში K. Masseys, Luke of Leiden, P. Aartsen და პ. ბრიუგელ უფროსის შემოქმედებაში ყოველდღიური ცხოვრებისეული ნახატები ემსახურებოდა გამოხატვას. ღრმა მსოფლმხედველობის იდეები.

იან ვერმეერი დელფტიდან

მე-17 საუკუნეში საბოლოოდ ჩამოყალიბებული საყოფაცხოვრებო ჟანრი, რომელიც ამტკიცებდა პირად ცხოვრებას, როგორც ცხოვრების მნიშვნელოვან და ყველაზე ღირებულ მოვლენას.

ყოველდღიური მოტივების ამაღლებული პოეტიზაცია, სიცოცხლის ძლიერი სიყვარული დამახასიათებელია პ.პ. რუბენსი და ჯორდანსი, აღფრთოვანებული ჯანმრთელები, ბუნებრივი სილამაზე ჩვეულებრივი ხალხი- "ბოდეგონებისთვის" დ.ველასკესისთვის. ჰოლანდიაში, სადაც საბოლოოდ მიიღეს ფორმა კლასიკური ფორმებია.ვან ოსტადე, კ.ფაბრიციუსი, პ.დე ჰოხი, ჟ. ვერმეერ დელფსკი, გ.ტერბორხი, გ.მეტსუ ხელახლა შექმნეს ჟანრი, ინტიმური ატმოსფერო, ბურგერისა და გლეხური ცხოვრების მშვიდი კომფორტი, რემბრანდტმა გამოავლინა ღრმა წინააღმდეგობები. ცხოვრება ყოველდღიურ სცენებში.

საფრანგეთში მე-18 საუკუნეში. ყოველდღიური ჟანრი წარმოდგენილია იდილიური პასტორალებით როკოკოს სტილში (F. Boucher), „გალანტური სცენები“, რომელშიც A. Watteau და J.O. ფრაგონარდმა შემოიტანა ცხოვრებისეული დაკვირვებების ემოციური დახვეწილობა და სიმკვეთრე, სენტიმენტალური და დიდაქტიკური კომპოზიციები J.B. სიზმრები, ლირიკული ტილოები J.B.S. შარდენი, ხელახალი შექმნა კონფიდენციალურობამესამე ქონება.

ყოველდღიურ ჟანრში სოციალურ-კრიტიკული ტენდენცია წამოიწყო W. Hogarth-ის ნახატებმა და გრავიურებმა, რომლებიც დასცინოდნენ ინგლისურ საზოგადოებას.

მე-16-18 საუკუნეებში ყოველდღიური ჟანრი აყვავდა აზიის ქვეყნების ხელოვნებაშიც - ირანის, ინდოეთის (კ. ბეჰზადი, მირ სეიდ ალი, რეზა აბასი), კორეულ მხატვრობაში (კიმ ჰონგდო), იაპონურ გრაფიკაში (კიტაგავა უტამარო, კაცუშიკა ჰოკუსაი) მინიატურაში.

ევროპა მე-19 საუკუნეში ყოველდღიური ჟანრი გახდა სფერო სოციალური კრიტიკადა პუბლიცისტურად ხაზგასმული სატირა (გრაფიკა და მხატვრობა ო. დამიერის მიერ), ჟანრი, რომელიც სავსეა სიცოცხლისუნარიანობითა და პათოსით მშრომელი ადამიანების სილამაზისა და შინაგანი მნიშვნელობის მტკიცებით (G. Courbet and J.F. Millet in France, A. von Menzel and W. Leibl in გერმანიაში, ჯ. ფატორი იტალიაში, ჯ. ისრაელსი ჰოლანდიაში და ა.შ.).

XIX საუკუნის II ნახევარში. იმპრესიონიზმის ოსტატებმა საფრანგეთში (ე. მანე, ე. დეგა, ო. რენუარი) დაამტკიცა ახალი ტიპი. ჟანრის მხატვრობა, რომელშიც ისინი ცდილობდნენ დაეფიქსირებინათ, თითქოსდა, ცხოვრების შემთხვევითი, ფრაგმენტული ასპექტი, პერსონაჟების გარეგნობის მკვეთრი სპეციფიკა, ადამიანებისა და მათი გარემოს ერთიანობა; მათმა ნამუშევარმა ბიძგი მისცა ჟანრის უფრო თავისუფალ ინტერპრეტაციას, ყოველდღიური სცენების პირდაპირ-პირდაპირ ფერწერულ რეკრეაციას (მ. ლიბერმანი გერმანიაში, კ. კროგი ნორვეგიაში, ა. ზორნი შვედეთში, ტ. ეიკინსი აშშ-ში).

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე. პოსტიმპრესიონიზმის, სიმბოლიზმის ხელოვნებაში დაიწყო არტ ნუვო ახალი ეტაპისაყოფაცხოვრებო ჟანრის განვითარებაში: საშინაო სცენებიინტერპრეტირებული, როგორც მარადიული სიმბოლოები, გამოსახულების ცხოვრებისეული კონკრეტულობა ადგილს უთმობს ფერწერულ გამოხატულებას, მონუმენტურ და დეკორატიულ ამოცანებს (ე. მუნკი ნორვეგიაში, ფ. ჰოდლერი შვეიცარიაში, პ. გოგენი, პ. სეზანი საფრანგეთში და სხვ.).

ყოველდღიურ ჟანრში მომუშავე მხატვრებს ჟანრის მხატვრებს უწოდებენ.

1.6 ისტორიული ჟანრი
ისტორიული ჟანრი, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, რომელიც ეძღვნება წარსულისა და აწმყოს მოვლენების ხელახლა შექმნას. ისტორიული მნიშვნელობა. ისტორიული ჟანრი ხშირად გადაჯაჭვულია სხვა ჟანრებთან - ყოველდღიური ჟანრი (ე.წ. ისტორიულ-ყოველდღიური ჟანრი), პორტრეტი (პორტრეტულ-ისტორიული კომპოზიციები), პეიზაჟი („ისტორიული პეიზაჟი“), საბრძოლო ჟანრი.

ისტორიული ჟანრის ევოლუცია დიდწილად განპირობებულია ისტორიული შეხედულებების განვითარებით და იგი საბოლოოდ ჩამოყალიბდა ისტორიის მეცნიერული შეხედულების ჩამოყალიბებასთან ერთად (სრულიად მხოლოდ მე-18-19 სს.).

მისი დასაწყისი ძველი ეგვიპტისა და მესოპოტამიის სიმბოლური კომპოზიციებიდან იწყება მითოლოგიური გამოსახულებებიძველი საბერძნეთი, ძველი რომის დოკუმენტურ-ნარატიულ რელიეფებამდე ტრიუმფალური თაღებიდა სვეტები. ფაქტობრივად, ისტორიული ჟანრი ჩამოყალიბება დაიწყო რენესანსის იტალიურ ხელოვნებაში - პ. უჩელოს საბრძოლო-ისტორიულ ნამუშევრებში, მუყაოებში და ა. მანტენიას ნახატებში თემებზე. ანტიკური ისტორია, იდეალურად განზოგადებულ, მარადიულ გეგმაში ინტერპრეტირებული ლეონარდო და ვინჩის, ტიციანის, ჯ.ტინტორეტოს კომპოზიციებით.

მე-17-18 საუკუნეებში. კლასიციზმის ხელოვნებაში წინა პლანზე წამოვიდა ისტორიული ჟანრი, მათ შორის რელიგიური, მითოლოგიური და ისტორიული საგნები; ამ სტილის ფარგლებში ჩამოყალიბდა როგორც საზეიმო ისტორიული და ალეგორიული კომპოზიციის ტიპი (ჩ. ლებრუნი), ისე ეთიკური პათოსითა და შინაგანი თავადაზნაურობით აღსავსე ნახატები ანტიკურობის გმირების (ნ. პუსენი) ღვაწლის ამსახველი.

ჟანრის განვითარებაში გარდამტეხი იყო მე-17 საუკუნე. დ.ველასკესის ნამუშევრები, რომელმაც წვლილი შეიტანა იმიჯში ისტორიული კონფლიქტიესპანელები და ჰოლანდიელი ღრმა ობიექტურობა და ჰუმანურობა, P.P. რუბენსი, რომელიც თავისუფლად აკავშირებდა ისტორიულ რეალობას ფანტაზიასა და ალეგორიასთან, რემბრანდტი, რომელიც ირიბად განასახიერებდა ნიდერლანდების რევოლუციის მოვლენებს გმირობითა და შინაგანი დრამატიზმით სავსე კომპოზიციებში.

XVIII საუკუნის მეორე ნახევარში, განმანათლებლობის ხანაში, ისტორიულ ჟანრს საგანმანათლებლო და პოლიტიკური მნიშვნელობა ენიჭებოდა: ჯ. დავითი, რომელიც ასახავდა რესპუბლიკური რომის გმირებს, იქცა გმირობის განსახიერება სამოქალაქო მოვალეობის სახელით, ჟღერდა როგორც მოწოდება რევოლუციური ბრძოლისაკენ; წლებში ფრანგული რევოლუცია 1789-1794 წლებში მან თავისი მოვლენები გმირულად ამაღლებული სულისკვეთებით წარმოაჩინა, რითაც გაათანაბრა რეალობა და ისტორიული წარსული.

იგივე პრინციპი უდევს საფუძვლად ფრანგული რომანტიზმის ოსტატების (ტ. ჟერიკო, ე. დელაკრუა), ასევე ესპანელი ფ. გოიას ისტორიულ მხატვრობას, რომლებიც ისტორიულ ჟანრს ავსებენ ისტორიული და დრამატული ბუნების ვნებიანი, ემოციური აღქმით. თანამედროვე სოციალური კონფლიქტები.

V.I. სურიკოვი. მშვილდოსნობის აღსრულების დილა

მე-19 საუკუნეში აღზევება ეროვნული იდენტობა, ძიებები ისტორიული ფესვებიმათმა ხალხებმა რომანტიული განწყობები გამოიწვია ბელგიის (ლ. გალე), ჩეხეთის (ი. მანეს), უნგრეთის (ვ. მადარასი), პოლონეთის (პ. მიხალოვსკი) ისტორიულ მხატვრობაში.

შუა საუკუნეების სულიერების აღორძინების სურვილი და ადრეული რენესანსიდაადგინა გერმანიაში ნაზარეველების და დიდ ბრიტანეთში პრერაფაელიტების მოღვაწეობის რეტროსპექტული ბუნება.

1830-1840 წწ. სალონური ისტორიული კომპოზიციები, რომლებიც აერთიანებდა ბრწყინვალე წარმომადგენლობას პრეტენზიულობასთან და პატარა ისტორიულ და ყოველდღიურ ნახატებს, რომლებიც ზუსტად ასახავდა „ეპოქის ფერს“ (პ. დელაროში და ე. მეისონიე საფრანგეთში, მ. ფონ შვინდი ავსტრიაში და სხვ.) ასევე გავრცელდა.

შუაში - XIX საუკუნის II ნახევარი. ბუნების ესკიზის სიახლითა და უშუალობით მან აღადგინა მე-18 საუკუნის პერსონაჟები და ჩვეულებები. A. von Menzel გერმანიაში, იდეები ეროვნული აღორძინებასაზრდოობდა ისტორიული მხატვრობაი.მატეიკო პოლონეთში, მ.მუნკაჩი უნგრეთში.

მე-19 საუკუნის ბოლოსთვის ისტორიულ ჟანრში მოხდა შემობრუნება რეალური ისტორიული გამოსახულების ამაღლებული, სიმბოლურ-განზოგადებული ინტერპრეტაციისკენ (ო. როდენის პლასტიკური ხელოვნება საფრანგეთში, ჯ.ვ. მისლბეკი ჩეხეთში), ხოლო სიმბოლიზმისა და თანამედროვეობის ხელოვნებაში - მონუმენტური ისტორიული კომპოზიციების რიტმული სტილიზაციისკენ (პ. პუვის დე შავანის ნახატი საფრანგეთში, ფ. ჰოდლერი შვეიცარიაში).

სახვითი ხელოვნების ფორმირების პროცესში ჩამოყალიბდა ფერწერის ჟანრებიც. თუ სურათებში გამოქვაბულის ადამიანებიშესაძლებელი იყო მხოლოდ იმის დანახვა, რაც მათ გარშემო იყო, შემდეგ დროთა განმავლობაში მხატვრობა უფრო და უფრო მრავალმხრივი გახდა და ფართო მნიშვნელობა შეიძინა. მხატვრებმა სამყაროს თავიანთი ხედვა სურათებით გადმოსცეს. ისტორიკოსები განსაზღვრავენ ფერწერის შემდეგ ჟანრებს, რომლებიც ჩამოყალიბდა ამ ხელოვნების მთელი ისტორიის განმავლობაში.

შანკო ირინა "ოქროს წვიმის ნიმუში" ტილო/ზეთი 70/85

ავტოპორტრეტი (ფრანგული ავტოპორტრეტიდან) არის საკუთარი თავის პორტრეტი. ჩვეულებრივ ეხება თვალწარმტაცი გამოსახულებას; თუმცა, ავტოპორტრეტები ასევე არის სკულპტურული, ლიტერატურული, კინემატოგრაფიული, ფოტოგრაფიული და ა.შ.

შანკო ირინა "გამოხედვის შუშის გავლით" ტილო/ზეთი 60/60

ალეგორიული ჟანრი (ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც დამალული და საიდუმლო მნიშვნელობა. ამ ჟანრში, იდეები, რომლებიც ძნელი გამოსასახია (მაგალითად, სიკეთე, ძალა, ძალა, სამართლიანობა, სიყვარული და ა. მნიშვნელობა. ალეგორიული ჟანრი ყველაზე მეტად დამახასიათებელია რენესანსის, მანერიზმის, ბაროკოსა და კლასიციზმის ხელოვნებისთვის.

ცხოველური(ლათ. ცხოველი - ცხოველი) - ჟანრი, რომელიც დაკავშირებულია ცხოველების გამოსახულებასთან ფერწერაში, ქანდაკებაში და გრაფიკაში.

შანკო ირინა "ტყეში" ტილო/ზეთი 40/50

საბრძოლო ჟანრი (წარმოებულია ფრანგული bataille - ბრძოლა) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ომის თემებს: ბრძოლები, სამხედრო კამპანიები, სამხედრო ძლევამოსილების განდიდება, ბრძოლის რისხვა, გამარჯვების ტრიუმფი. ეს ნახატები ხასიათდება მრავალფეროვნებით, მრავალი პერსონაჟის არსებობით.

ეპიკური და მითოლოგიური ჟანრები. ფოლკლორული ნაწარმოებების სიუჟეტები, უძველესი ლეგენდების თემები, ეპოსი და ძველი ბერძნული მითები.

საყოფაცხოვრებო ჟანრი. ყოველდღიური ჟანრის ნაწარმოებები ეხება ყოველდღიური ცხოვრების თემებს, იძლევა წარმოდგენას საზოგადოების სხვადასხვა ფენის საქმიანობასა და ცხოვრებაზე.

Vanitas (ლათ. vanitas, სიტყვასიტყვით - „ამაოება, ამაოება“) - ბაროკოს ეპოქის მხატვრობის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, კომპოზიციური ცენტრირომელიც ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო სიცოცხლის დროებითობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის გახსენებაზე.

ვედუტა. ამ ჟანრის სამშობლო ვენეციაა. იგი წარმოადგენს ურბანულ პანორამას, არქიტექტურული ფორმებისა და პროპორციების შესაბამისად.

გალანტური - (დახვეწილი, თავაზიანი, მეგობრული, თავაზიანი, საინტერესო) მოძველებული ასოცირდება დახვეწილი ლირიკული სცენების გამოსახულებასთან სასამართლო ქალბატონებისა და ბატონების ცხოვრებიდან. მხატვრული შემოქმედებაძირითადად მე-18 საუკუნეში.

ურბანული პეიზაჟი(არქიტექტურული ლანდშაფტი) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ქალაქის ქუჩები, შენობები.

შანკო ირინა "ხელოვნების მოედანი" ტილო/ზეთი 40/30

ინტერიერი (ნაწარმოები ფრანგ. intérieur - შიდა) - ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების საგანი არის გამოსახულება. შიდა ხედიშენობა.

იპური ჟანრი (მომდინარეობს ბერძნული ჰიპოპოსიდან - ცხენი) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხენის გამოსახულებაა.

ისტორიული - სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი, ეძღვნება ისტორიული მოვლენაწარსული და აწმყო, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფენომენები ხალხთა ისტორიაში.

კარიკატურა - (იტალ. caricare - გაზვიადება) სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც იყენებს სატირისა და იუმორის საშუალებებს, გროტესკს, კარიკატურას, გამოსახულება, რომელშიც კომიკური ეფექტი იქმნება დამახასიათებელი ნიშნების გაზვიადებითა და სიმკვეთრით. კარიკატურა დასცინის პერსონაჟის ნაკლებობას ან გარყვნილებას, რათა მიიზიდოს იგი და გარშემომყოფები, რათა აიძულოს შეცვალოს უკეთესობისკენ.

კაპრიციო (იტალიური capriccio-დან მომდინარეობს, სიტყვასიტყვით - ახირება, ახირება) არის არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი, ძირითადად, გამოგონილი უძველესი შენობების ნანგრევები.

მითოლოგიური (ბერძნული მითოსიდან - ლეგენდა) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება გმირებს და მოვლენებს, რომლებიც მოთხრობილია ძველი ხალხების მითებითა და ლეგენდებით.

ზღვის პეიზაჟი (მარინა) (წარმოებულია ფრანგული marine, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - marine) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ზღვის ხედს.

ნატურმორტი - (ფრანგულიდან თარგმნა - მკვდარი, უსულო ბუნება) სახვითი ხელოვნების ჟანრი, სურათები უსულო საგნებიმოთავსებულია რეალურ საყოფაცხოვრებო გარემოში და ორგანიზებულია კონკრეტულ ჯგუფში; სურათი, რომელშიც გამოსახულია საყოფაცხოვრებო ნივთები, ყვავილები, ხილი, თამაში, დაჭერილი თევზი და ა.შ.

შანკო ირინა "ნატურმორტი წიწაკით" ტილო/ზეთი 40/40

შიშველი (შიშველი) (მომდინარეობს ფრანგული nu - შიშველი, გაშიშვლებული) არის მხატვრული ჟანრი ქანდაკებაში, ფერწერაში, ფოტოგრაფიასა და კინოში, რომელიც ასახავს შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზეს, ძირითადად ქალის. შიშველი თავის განვითარებაში მჭიდროდ არის დაკავშირებული ადამიანის შიშველი სხეულის გამოსახულებასთან და განასახიერებს მოცემული ქვეყნისა და ეპოქის სილამაზის იდეალს. ნუ იბადება რენესანსში მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული და საყოფაცხოვრებო ჟანრები.

მოტყუება სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრია, რომლის დამახასიათებელი თვისებაა სპეციალური ტექნიკა პერსპექტიული ფერწერა, რომლებიც ქმნიან ოპტიკური ილუზიის ეფექტს, ბუნდოვანებენ ზღვარს რეალობასა და გამოსახულებას შორის.

პარსუნა (დამახინჯებული ლათინური პერსონა - პიროვნება, პიროვნება) - თავდაპირველად სინონიმი თანამედროვე კონცეფციაპორტრეტი, მიუხედავად სტილის, გამოსახულების ტექნიკისა, წერის ადგილისა და დროისა. პარსუნის კონცეფცია ხატწერიდან საერო პორტრეტზე გადასვლის ნაწარმოების მნიშვნელობით.

პასტორალი (ფრანგ. pastorale - პასტორალური, სოფლელი) არის ჟანრი ლიტერატურაში, ფერწერაში, მუსიკასა და თეატრში. ჟანრი, რომელიც აღმართავს მარტივს სოფლის ცხოვრებაგანსხვავებულ ჰიპოსტასში, ამშვენებს მას და გაღმერთებს.

ლანდშაფტი (ფრანგ. paysage, საწყისი paysage - ქვეყანა, ტერიტორია) - ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ნებისმიერი ტერიტორიის გამოსახულებას: მდინარეები, მთები, მინდვრები, ტყეები, სოფლის ან ქალაქის ლანდშაფტი. ჟანრი, რომელშიც ბუნების სურათებია გამოსახული ტილოზე. ეს არის სამგანზომილებიანი მიმართულება, რომელიც მოიცავს ურბანულ ლანდშაფტს, ზღვის პეიზაჟიდა სხვა მსგავსი თემები. ვიზუალურ ხელოვნებაში, როგორც ჟანრი, ასევე ინდივიდუალური სამუშაოებიეძღვნება ბუნებას. ეს შეიძლება იყოს როგორც ხელუხლებელი ბუნება, ასევე ადამიანის მიერ გარდაქმნილი - ინდუსტრიული ლანდშაფტი.

შანკო ირინა "დროის კეთრი" ტილო/ზეთი 70/70

პორტრეტი (ფრანგ. პორტრეტი, „რაღაც ეშმაკის ეშმაკში რეპროდუცირება“) არის სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახვას; ჯიშები - ავტოპორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, ფორმალური, კამერული, კოსტუმი პორტრეტი, პორტრეტული მინიატურა. სურათის ცენტრში არის მამაკაცის გამოსახულება. მხატვარი იყენებს ტექნიკას თავისი გმირის არა მხოლოდ გარეგნობის, არამედ შინაგანი სამყაროს გადმოსაცემად.

შანკო ირინას ტილო/ზეთის ზომა: 37/45

რელიგიური ჟანრი. ეს მოიცავს იკონოგრაფიას და სხვა ნახატებს რელიგიურ თემებზე.

ნაკვეთი-თემატური სურათი- ფერწერის ტრადიციული ჟანრების შერევა (ყოველდღიური, ისტორიული, საბრძოლო, კომპოზიციური პორტრეტი, პეიზაჟი და ა.შ.)

შანკო ირინა "მეხსიერების ნატეხები" ტილო/ზეთი 60/50

კარიკატურა (ფრ. მუხტი) - იუმორისტული ან სატირული გამოსახულება, რომელშიც მოდელის დამახასიათებელი ნიშნები იცვლება და ხაზგასმულია ნორმის ფარგლებში, დაცინვის მიზნით და არა დამცირებისა და შეურაცხყოფის მიზნით, როგორც ეს ჩვეულებრივ მულტფილმებში ხდება.(იხილეთ მულტფილმი)

Hua Niao (თარგმნილია ჩინური ფრინველებიდან და ყვავილებიდან) არის ჩინური ფერწერის ჟანრი, რომელიც ასახავს ფრინველებს და ყვავილებს.

შან შუი (ჩინურიდან ითარგმნა როგორც მთები და წყალი) არის ჩინური ფერწერის ჟანრი, რომელიც ასახავს მთებსა და ჩანჩქერებს.

ფერწერის ჟანრებს შეუძლიათ ერთმანეთთან შერწყმა და მჭიდრო ურთიერთქმედება. ზოგიერთი ჟანრი დროთა განმავლობაში კარგავს აქტუალობას, ბევრი კი პირიქით, სიცოცხლესთან ერთად აგრძელებს განვითარებას.

ნახატები იყოფა ჟანრის მიხედვით. ცხოვრების ასახვის ფორმად ქცეული, ჟანრები არ არის მუდმივი, ისინი ვითარდებიან, იცვლებიან, იბადებიან ცხოვრებასთან ერთად, იცვლება ხელოვნების განვითარებასთან ერთად.

ჟანრი, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა. ჰარმონიზაციის მიღწევა გარკვეული ფერის კომბინაციების გამოსახვით და გეომეტრიული ფორმები, რის გამოც მაყურებელი გრძნობს კომპოზიციის სისრულეს და სისრულეს.

- საკუთარი თავის პორტრეტი. არსებობს ორი ძირითადი ტიპი: პროფესიული და პირადი. ასევე გვთავაზობს უფრო დეტალურ კლასიფიკაციას: ჩადეთ ავტოპორტრეტი - მხატვარი გამოსახულია რომელიმე სიუჟეტის პერსონაჟთა ჯგუფში; წარმომადგენელი - მხატვარი ასახავს საკუთარ თავს გამოსახულებაში ისტორიული პიროვნებაან რელიგიური გმირი; ჯგუფური პორტრეტი - მხატვარი გამოსახულია ოჯახის წევრებთან ან სხვა რეალურ პირებთან ერთად; ცალკე - მხატვარი გამოსახულია მარტო.

- ჟანრი, რომელშიც ფარული და საიდუმლო მნიშვნელობა დევს ხელოვნების ნაწარმოებში. სიკეთე, ძალა, ძალა, სამართლიანობა, სიყვარული და ა.შ., რომელთა გამოსახვა ძნელია, ალეგორიულად არის ნაჩვენები ცოცხალი არსებების, ცხოველების ან ადამიანის ფიგურების გამოსახულებებით, რომლებსაც ისტორიულად ენიჭება სიმბოლური, ადვილად წასაკითხი მნიშვნელობა.

ანიმალიზმი- ჟანრი, რომლის მთავარი ობიექტი ცხოველებია.

- ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტის აღების სურვილი, სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობის გამოვლენა, რაც აახლოებს საბრძოლო ჟანრს ისტორიულთან. სამხედრო ცხოვრების სცენები მას ყოველდღიურობის ჟანრთან აკავშირებს.

ბიდინგა- ფერწერისა და გრაფიკის ამსახველი ნამუშევრების ჟანრი ქალური სილამაზე in ტრადიციული ხელოვნებაᲘაპონია. ამგვარად, სატენდერო აღნიშვნა ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას თანამედროვე საშუალებებიხელოვნების წარმომადგენლობა კლასიკური სახელამაზი იაპონელი ქალიჩვეულებრივ კიმონოში ჩაცმული.

- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელშიც გამოსახულია სცენები ეპოსიდან და ფოლკლორიდან.

- ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ყოველდღიურ, პირად და საზოგადოებრივ ცხოვრებას, ჩვეულებრივ, მხატვრის თანამედროვე.

ვანიტასი- ბაროკოს ეპოქის ფერწერის ჟანრი, ალეგორიული ნატურმორტი, რომლის კომპოზიციური ცენტრი ტრადიციულად ადამიანის თავის ქალაა. ასეთი ნახატები, ნატურმორტის განვითარების ადრეული ეტაპი, გამიზნული იყო სიცოცხლის დროებითობის, სიამოვნების ამაოებისა და სიკვდილის გარდაუვალობის გახსენებაზე.

ვედუტა- ჟანრი განსაკუთრებით პოპულარული მე-18 საუკუნის ვენეციაში. ეს არის ნახატი, ნახატი ან გრავიურა, რომელიც ასახავს ყოველდღიური ურბანული ლანდშაფტის დეტალურ გამოსახულებას.

ურბანული პეიზაჟი- ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ქალაქის ქუჩები, შენობები. ურბანული ლანდშაფტის ექვივალენტური განსხვავება განმარტებებში მხოლოდ ისაა, რომ პირველი ეხება დიდ ურბანიზებულ ქალაქებს, ხოლო მეორე - პატარაებს.

ილუსტრაცია- ნახატი, გრავიურა ან სხვა გამოსახულება, რომელიც ხსნის ტექსტს. ილუსტრაციები გამოიყენება ემოციური ატმოსფეროს გადმოსაცემად ნამუშევარი, თხრობის გმირების ვიზუალიზაცია, ობიექტების დემონსტრირება, ჩვენება ნაბიჯ ნაბიჯ ინსტრუქციებიტექნიკურ დოკუმენტაციაში.

ინტერიერი- ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების საგანი არის ოთახის ინტერიერის გამოსახულება.

- ცხენის ამსახველი ჟანრი. პიკს მიაღწია მე-18 და XIX საუკუნეშიროდესაც ჟანრულ და საბრძოლო ნამუშევრებთან ერთად, მათ შორის ცხენების განზოგადებული გამოსახულებები, ცხოველთა მხატვრებმა დაიწყეს ცნობილი ცხენებისა და ტროტერების პორტრეტების შექმნა, მიაღწიეს დოკუმენტურ მსგავსებას.

- სათავეს იღებს რენესანსში და მოიცავს ნამუშევრებს არა მხოლოდ რეალური მოვლენების სიუჟეტებზე, არამედ მითოლოგიურ, ბიბლიურ და სახარების ნახატებზე. ერთ-ერთი მთავარი ჟანრი მოვლენიანიწარსული და აწმყო, სოციალურად მნიშვნელოვანი ფენომენები ხალხთა ისტორიაში.

კალიგრაფია- ჟანრს ხშირად ხელოვნებას უწოდებენ ლამაზი წერილი, ნიშნების გამომხატველი, ჰარმონიული და ოსტატურად დიზაინის ხელოვნება.

კაპრიჩო- ლანდშაფტის მხატვრობის ჟანრი, პოპულარული XVII-XVIII საუკუნეებში. ჟანრის ნახატებზე ასახული იყო არქიტექტურული ფანტაზიები, ძირითადად გამოგონილი უძველესი შენობების ნანგრევები. კაპრიციო მჭიდრო კავშირშია ვედუტას ჟანრთან.

კარიკ ატურა- ჟანრი, რომელიც წარმოადგენს ფერწერული სატირის ძირითად ფორმას, სატირული ან იუმორისტული ფორმით ასახავს ნებისმიერ სოციალურ, სოციალურ-პოლიტიკურ, ყოველდღიურ ფენომენს, რეალური სახეებიან ადამიანების დამახასიათებელი ტიპები.

მარინა (ზღვის პეიზაჟი)- ზღვის ხედის, სცენის ამსახველი ჟანრი საზღვაო ბრძოლაან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენები. ეს ერთგვარი ლანდშაფტია. როგორც ლანდშაფტის მხატვრობის დამოუკიდებელი ტიპი, მარინა გამოირჩეოდა XVII დასაწყისშისაუკუნეში ჰოლანდიაში.

მინიატურა- მცირე ფორმების ნამუშევრების ჟანრი, ასევე მათი შექმნის ხელოვნება.

- ჟანრი, რომელიც ასახავს სიუჟეტებს მითოლოგიებიდან სხვადასხვა ხალხებს. მითოლოგიური ჟანრის თვისებაა ლეგენდარული ისტორიების თავისუფალი ინტერპრეტაცია. იგი ჩამოყალიბდა ძველ ხელოვნებაში და აღორძინების ეპოქაში აყვავდა.

მოზაიკა- რომლის ნამუშევრის ჟანრი გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას მრავალფეროვანი ქვების, სლოტის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების ზედაპირზე მოწყობის, დაყენებისა და დამაგრებით.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი- ყოველდღიური ცხოვრების უსულო საგნების ამსახველი ჟანრი.

ახალი- შიშველი ადამიანის სხეულის სილამაზისა და ესთეტიკის ამსახველი ჟანრი. ნუ იბადება რენესანსში მითოლოგიური, ალეგორიული, ისტორიული და ყოველდღიური ჟანრის ჩარჩოებში. შიშველის, როგორც ჟანრის ჩამოყალიბება მე-17 საუკუნეში სენსაციალიზმის იდეების გავრცელებით ხდება.

ბლენდი- სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი მახასიათებელია პერსპექტიული მხატვრობის განსაკუთრებული ტექნიკა, რომელიც ქმნის ოპტიკური ილუზიის ეფექტს, ბუნდოვან ხაზს რეალობასა და გამოსახულებას შორის.

ფარსუნა- ადრეული პრიმიტიული პორტრეტის ჟანრი რუსეთის სამეფოში, ხატწერაზე დამოკიდებული ფერწერული საშუალებებით.

გაჩნდა მხატვრობის ჟანრები, მოიპოვეს პოპულარობა, გაქრა, გაჩნდა ახლები, ქვესახეობები გამოირჩეოდნენ არსებულებში. ეს პროცესი არ შეჩერდება, სანამ ადამიანი არსებობს და ცდილობს დაიპყროს მის გარშემო არსებული სამყარო, იქნება ეს ბუნება, შენობები თუ სხვა ადამიანები.

ადრე (XIX საუკუნემდე) ხდებოდა ფერწერის ჟანრების დაყოფა ეგრეთ წოდებულ „მაღალ“ ჟანრებად (ფრანგული გრანდიოზული ჟანრი) და „დაბალ“ ჟანრებად (ფრანგული პეტი ჟანრი). ასეთი დაყოფა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. და ეფუძნებოდა თუ რა საგანი და სიუჟეტი იყო გამოსახული. ამ მხრივ მაღალ ჟანრებში შედიოდა: საბრძოლო, ალეგორიული, რელიგიური და მითოლოგიური, ხოლო დაბალი ჟანრები მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს, ნატურმორტის, ანიმალიზმს.

ჟანრებად დაყოფა საკმაოდ თვითნებურია, რადგან. სურათზე ერთდროულად შეიძლება იყოს ორი ან მეტი ჟანრის ელემენტები.

ანიმალიზმი, ან ცხოველური ჟანრი

ანიმალიზმი, ან ანიმალისტური ჟანრი (ლათ. ცხოველი - ცხოველი) - ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხოველის გამოსახულებაა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი, რადგან. ფრინველებისა და ცხოველების ნახატები და ფიგურები უკვე იყო ცხოვრებაში პრიმიტიული ხალხი. მაგალითად, ცნობილ ნახატში I.I. შიშკინი "დილა შიგნით ფიჭვის ტყე» ბუნებას თავად მხატვარი ასახავს, ​​დათვებს კი სულ სხვა, რომელიც სპეციალიზირებულია ცხოველების გამოსახატავად.

ი.ი. შიშკინი "დილა ფიჭვნარში"

როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ქვესახეობა იპიანი ჟანრი(ბერძნული ჰიპოპოსიდან - ცხენი) - ჟანრი, რომელშიც ცხენის გამოსახულება მოქმედებს როგორც სურათის ცენტრი.

არა. სვერჩკოვი "ცხენი თავლაში"

პორტრეტი

პორტრეტი (ფრანგული სიტყვიდან პორტრეტი) არის სურათი, რომელშიც ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება ცენტრალურია. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნულ მსგავსებას, არამედ ასახავს შინაგან სამყაროს და გადმოსცემს მხატვრის გრძნობებს იმ ადამიანის მიმართ, რომლის პორტრეტს ხატავს.

ი.ე. რეპინი ნიკოლოზ II-ის პორტრეტი

პორტრეტის ჟანრი იყოფა ინდივიდუალური(ერთი ადამიანის სურათი) ჯგუფი(რამდენიმე ადამიანის გამოსახულება), გამოსახულების ბუნებით - ფრონტისკენროდესაც ადამიანი გამოსახულია სრული სიმაღლეთვალსაჩინო არქიტექტურული თუ ლანდშაფტის ფონზე და პალატაროდესაც ადამიანი ნეიტრალურ ფონზე გამოსახულია მკერდამდე ან წელამდე. პორტრეტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია რაიმე ატრიბუტის მიხედვით, ქმნის ანსამბლს, ან პორტრეტების გალერეა. ამის მაგალითია სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტები.

ცალკე გამოყოფილი ავტოპორტრეტირომელზედაც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.

კ. ბრაილოვის ავტოპორტრეტი

პორტრეტი ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია - პირველი პორტრეტები (სკულპტურული) უკვე იყო ძველ ეგვიპტეში. ასეთი პორტრეტი მოქმედებდა, როგორც კულტის ნაწილი შემდგომი ცხოვრებადა იყო ადამიანის "ორმაგი".

პეიზაჟი

პეიზაჟი (ფრანგულიდან paysage - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელშიც ბუნების გამოსახულება ცენტრალურია - მდინარეები, ტყეები, მინდვრები, ზღვა, მთები. ლანდშაფტში მთავარი, რა თქმა უნდა, ნაკვეთია, მაგრამ თანაბრად მნიშვნელოვანია მოძრაობის, გარემომცველი ბუნების ცხოვრების გადმოცემა. ერთის მხრივ, ბუნება მშვენიერია, აღფრთოვანებული, მეორე მხრივ კი ამის ასახვა სურათზე საკმაოდ რთულია.

C. Monet "ყაყაჩოს ველი არჟენტეილში"

ლანდშაფტის ქვესახეობაა ზღვის პეიზაჟი ან მარინა(ფრანგულიდან marine, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - ზღვის ბრძოლის, ზღვის ან ზღვაზე განვითარებული სხვა მოვლენების გამოსახულება. საზღვაო მხატვრების თვალსაჩინო წარმომადგენელი - კ.ა. აივაზოვსკი. აღსანიშნავია, რომ მხატვარმა ამ სურათის ბევრი დეტალი მეხსიერებიდან დაწერა.

ი.ი. აივაზოვსკი "მეცხრე ტალღა"

თუმცა ხშირად მხატვრებიც ცდილობენ ზღვის დახატვას ბუნებიდან, მაგალითად, W. Turner-მა დახატოს ნახატი „ქარბუქი. ნავსადგურის შესასვლელში ორთქლმავალი გადის უბედურების სიგნალს, ეჯახება არაღრმა წყალს, ”4 საათი გაატარა მიბმულმა ქარიშხალში მცურავი გემის კაპიტნის ხიდზე.

უ. ტერნერი „თოვლის ქარბუქი. ნავსადგურის შესასვლელში ორთქლმავალი გადის უბედურების სიგნალს, ეჯახება არაღრმა წყალს.

წყლის ელემენტი ასევე გამოსახულია მდინარის ლანდშაფტში.

ცალკე გამოყოფენ ქალაქის პეიზაჟი, რომელშიც ქალაქის ქუჩები და შენობები გამოსახულების მთავარი თემაა. ურბანული ლანდშაფტი არის ვედუტა- ურბანული ლანდშაფტის გამოსახულება პანორამის სახით, სადაც რა თქმა უნდა შენარჩუნებულია მასშტაბები და პროპორციები.

A. Canaletto "Piazza San Marco"

არსებობს სხვა ტიპის ლანდშაფტი - სოფლის, სამრეწველო და არქიტექტურული. არქიტექტურულ ფერწერაში მთავარი თემა არქიტექტურული ლანდშაფტის გამოსახულებაა, ე.ი. შენობები, ნაგებობები; მოიცავს ინტერიერის სურათს ( ინტერიერის დეკორაციაშენობა). ხანდახან ინტერიერიცალკე ჟანრად გამოიყოფა (ფრანგულიდან intérieur - შიდა). არქიტექტურულ მხატვრობაში სხვა ჟანრი გამოიყოფა - კაპრიჩო(იტალიური capriccio-დან, caprice, whim) - არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნებიდან morte - მკვდარი ბუნება) არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება უსულო საგნების გამოსახვას, რომლებიც მოთავსებულია საერთო გარემოში და ქმნიან ჯგუფს. ნატურმორტი მე-15-16 საუკუნეებში გაჩნდა, მაგრამ როგორც ცალკე ჟანრი ჩამოყალიბდა მე-17 საუკუნეში.

იმისდა მიუხედავად, რომ სიტყვა "ნატურმორტი" ითარგმნება როგორც მკვდარი ბუნება, სურათებზე არის ყვავილების თაიგულები, ხილი, თევზი, თამაში, კერძები - ყველაფერი "ცოცხალ არსებას" ჰგავს, ე.ი. როგორც ნამდვილი. დაარსებიდან დღემდე, ნატურმორტი მნიშვნელოვანი ჟანრია მხატვრობაში.

C. Monet "ვაზა ყვავილებით"

როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ცალკეული ქვესახეობა ვანიტასი(ლათინურიდან Vanitas - ამაოება, ამაოება) - ფერწერის ჟანრი, რომელშიც სურათზე ცენტრალური ადგილი უკავია ადამიანის თავის ქალას, რომლის გამოსახულებაც გამიზნულია ადამიანის ცხოვრების ამაოებისა და სისუსტის შეხსენებაზე.

ფ. დე შამპანის ნახატში წარმოდგენილია ყოფიერების სისუსტის სამი სიმბოლო - სიცოცხლე, სიკვდილი, დრო ტიტების, თავის ქალას, ქვიშის საათის გამოსახულებების მეშვეობით.

ისტორიული ჟანრი

ისტორიული ჟანრი - ჟანრი, რომელშიც ნახატებია გამოსახული მნიშვნელოვანი მოვლენებიდა წარსულის ან აწმყოს სოციალურად მნიშვნელოვანი მოვლენები. აღსანიშნავია, რომ სურათი შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ რეალურ მოვლენებს, არამედ მითოლოგიის მოვლენებს ან, მაგალითად, ბიბლიაში აღწერილი. ეს ჟანრი ძალიან მნიშვნელოვანია როგორც ისტორიისთვის, ასევე ისტორიისთვის. ცალკეული ხალხებისახელმწიფოები და მთლიანად კაცობრიობა. ნახატებში ისტორიული ჟანრი განუყოფელია სხვა ტიპის ჟანრებისგან - პორტრეტი, პეიზაჟი, საბრძოლო ჟანრი.

ი.ე. რეპინი „კაზაკები წერენ წერილს თურქეთის სულთანი» კ. ბრაილოვი "პომპეის ბოლო დღე"

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ჟანრი, რომლის ნახატებში ასახულია ბრძოლის კულმინაცია, სამხედრო ოპერაციები, გამარჯვების მომენტი, სცენები სამხედრო ცხოვრებიდან. საბრძოლო მხატვრობისთვის დამახასიათებელია სურათზე გამოსახულება დიდი რიცხვიხალხის.

ᲐᲐ. დეინეკა "სევასტოპოლის დაცვა"

რელიგიური ჟანრი

რელიგიური ჟანრი - ჟანრი, რომელშიც მთავარი სიუჟეტის ხაზი- ბიბლიური (სცენა ბიბლიიდან და სახარებიდან). თემის მიხედვით, იკონოგრაფიაც რელიგიურს ეკუთვნის, მათი განსხვავება მდგომარეობს იმაში, რომ რელიგიური შინაარსის მხატვრობა არ მონაწილეობს წირვა-ლოცვაში და ხატისთვის ეს არის მთავარი დანიშნულება. ხატწერაბერძნულიდან თარგმნა. ნიშნავს "ლოცვის სურათს". ეს ჟანრი შეზღუდული იყო მხატვრობის მკაცრი საზღვრებითა და კანონებით, რადგან. შექმნილია არა რეალობის ასახვისთვის, არამედ ღმერთის დასაწყისის იდეის გადმოსაცემად, რომელშიც მხატვრები ეძებენ იდეალს. რუსეთში ხატწერამ პიკს მიაღწია XII-XVI საუკუნეებში. ყველაზე ცნობილი სახელებიხატმწერები - თეოფანე ბერძენი (ფრესკები), ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

ა. რუბლევი "სამება"

როგორ გამოირჩევა გარდამავალი ეტაპი ხატწერიდან პორტრეტამდე ფარსუნა(დამახინჯებულია ლათ. persona - პიროვნება, პიროვნება).

ივანე მრისხანე პარსუნა. ავტორი უცნობია

საყოფაცხოვრებო ჟანრი

ნახატებზე ასახულია სცენები ყოველდღიური ცხოვრებიდან. ხშირად მხატვარი წერს ცხოვრების იმ მომენტებზე, რომელთა თანამედროვეა. ამ ჟანრის გამორჩეული ნიშნებია ნახატების რეალიზმი და სიუჟეტის სიმარტივე. სურათს შეუძლია ასახოს წეს-ჩვეულებები, ტრადიციები, სისტემა ყოველდღიური ცხოვრებისერთი ან მეორე ხალხი.

საყოფაცხოვრებო ფერწერა მოიცავს ცნობილი ნახატებიროგორიც ი. რეპინის „ბარგები ვოლგაზე“, ვ. პეროვის „ტროიკა“, არათანაბარი ქორწინება» ვ.პუკირევა.

ი. რეპინი "ბარგის მატარებლები ვოლგაზე"

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი. სიტყვა მითი მომდინარეობს ბერძნულიდან. "mythos", რაც ტრადიციას ნიშნავს. ნახატებზე ასახულია ლეგენდების, ეპოსის, ლეგენდების, ძველი ბერძნული მითების, უძველესი ლეგენდების, ფოლკლორის სიუჟეტების მოვლენები.

პ.ვერონეზე "აპოლონი და მარსიასი"

ალეგორიული ჟანრი

ალეგორიული ჟანრი (ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია). ნახატები ისეა დახატული, რომ აქვთ ფარული მნიშვნელობა. არამატერიალური იდეები და ცნებები, თვალისთვის უხილავი (ძალა, სიკეთე, ბოროტება, სიყვარული) გადაეცემა ცხოველების, ადამიანების, სხვა ცოცხალი არსებების გამოსახულებებს ისეთი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, რომლებსაც სიმბოლიზმი უკვე აქვს დაფიქსირებული ადამიანების გონებაში და ეხმარება გააცნობიეროს ნაწარმოების ზოგადი მნიშვნელობა.

ლ. ჯორდანო "სიყვარული და მანკიერებები ართმევს სამართლიანობას"

პასტორალი (ფრანგული pastorale-დან - მწყემსი, სოფლელი)

ფერწერის ჟანრი, რომელიც განადიდებს და პოეტურობას უწევს მარტივ და მშვიდ სოფლის ცხოვრებას.

F. Boucher "შემოდგომის პასტორალი"

კარიკატურა (იტალიური caricare-დან - გაზვიადება)

ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების შექმნისას კომიკური ეფექტი მიზანმიმართულად გამოიყენება გაზვიადებული და გამძაფრებული თვისებების, ქცევის, ტანსაცმლის და ა.შ. კარიკატურის მიზანია შეურაცხყოფა მიაყენოს, განსხვავებით, მაგალითად, მულტფილმისგან (ფრანგული ბრალდებით) რომლის მიზანი უბრალოდ ხუმრობაა. ტერმინ „კარიკატურასთან“ მჭიდრო კავშირშია ისეთი ცნებები, როგორიცაა სპლინი, გროტესკი.

შიშველი (ფრანგულიდან nu - შიშველი, შიშველი)

ჟანრი, რომლებშიც შიშველი ადამიანის სხეულია გამოსახული, ყველაზე ხშირად ქალი.

ტიციან ვეჩელიო "ურბინოს ვენერა"

მოტყუება, ან ტრომპლეი (ფრ. trompe-l'œil -ოპტიკური ილუზია)

ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია სპეციალური ტექნიკა, რომლებიც ქმნიან ოპტიკურ ილუზიას და საშუალებას გაძლევენ გაანათო ზღვარი რეალობასა და გამოსახულებას შორის, ე.ი. მატყუარა შთაბეჭდილება, რომ ობიექტი სამგანზომილებიანია, ხოლო ის ორგანზომილებიანი. ხანდახან ნატურმორტის ქვესახეობად გამოიყოფა სნაგი, მაგრამ ზოგჯერ ამ ჟანრში ადამიანებიც გამოსახულნი არიან.

პერ ბორელ დელ კასო "გაქცევა კრიტიკისგან"

ტრიუკების აღქმის სისრულისთვის სასურველია მათი ორიგინალში განხილვა, რადგან. რეპროდუქციას არ შეუძლია სრულად გადმოსცეს ის ეფექტი, რომელსაც მხატვარი ასახავს.

ჯაკოპო დე ბარბერი "პარტრიჯი და რკინის ხელთათმანები"

ნაკვეთი-თემატური სურათი

ფერწერის ტრადიციული ჟანრების ნაზავი (ყოველდღიური, ისტორიული, საბრძოლო, პეიზაჟი და ა.შ.). სხვაგვარად, ამ ჟანრს ფიგურულ კომპოზიციას უწოდებენ, მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: წამყვანი როლიადამიანი თამაშობს, მოქმედებისა და სოციალურად მნიშვნელოვანი იდეის არსებობა, ურთიერთობები (ინტერესების/პერსონაჟების კონფლიქტი) და ფსიქოლოგიური აქცენტები აუცილებლად არის ნაჩვენები.

ვ.სურიკოვი "ბოიარ მოროზოვა"