ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი ცნობილი რუსი მწერალი და დრამატურგია, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ეროვნული თეატრის განვითარებაზე. მან ჩამოაყალიბა რეალისტური სამსახიობო ახალი სკოლა და დაწერა მრავალი შესანიშნავი ნაწარმოები. ამ სტატიაში აღწერილი იქნება ოსტროვსკის შემოქმედების ძირითადი ეტაპები. და ასევე მისი ბიოგრაფიის ყველაზე მნიშვნელოვანი მომენტები.

ბავშვობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი, რომლის ფოტოც წარმოდგენილია ამ სტატიაში, დაიბადა 1823 წელს, 31 მარტს, მოსკოვში, მალაია ორდინკას მხარეში. მისი მამა, ნიკოლაი ფედოროვიჩი, გაიზარდა მღვდლის ოჯახში, დაამთავრა მოსკოვის სასულიერო აკადემია, მაგრამ არ მსახურობდა ეკლესიაში. ის გახდა ადვოკატი და ეწეოდა კომერციულ და სასამართლო საკითხებს. ნიკოლაი ფედოროვიჩმა მოახერხა ტიტულოვანი მრჩევლის რანგში აწევა, შემდეგ კი (1839 წელს) თავადაზნაურობა მიიღო. მომავალი დრამატურგის, სავვინა ლიუბოვ ივანოვნას დედა, სექსტონის ქალიშვილი იყო. იგი გარდაიცვალა, როდესაც ალექსანდრე მხოლოდ შვიდი წლის იყო. ოსტროვსკის ოჯახში ექვსი შვილი იზრდებოდა. ნიკოლაი ფედოროვიჩმა ყველაფერი გააკეთა იმისთვის, რომ ბავშვები კეთილდღეობაში გაიზარდონ და მიიღონ ღირსეული განათლება. ლიუბოვ ივანოვნას გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ ის კვლავ დაქორწინდა. მისი ცოლი იყო ემილია ანდრეევნა ფონ ტესინი, ბარონესა, შვედი დიდგვაროვანის ქალიშვილი. ბავშვებს ძალიან გაუმართლათ, რომ დედინაცვალი ჰყავდათ: მან მოახერხა მათთან მიდგომის პოვნა და განაგრძო მათი განათლება.

Ახალგაზრდობა

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ ბავშვობა გაატარა ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში. მამას ჰქონდა ძალიან კარგი ბიბლიოთეკა, რომლის წყალობითაც ბიჭი ადრევე გაეცნო რუსი მწერლების ლიტერატურას და წერისკენ მიდრეკილება იგრძნო. თუმცა მამა ბიჭში მხოლოდ ადვოკატს ხედავდა. ამიტომ, 1835 წელს ალექსანდრე გაგზავნეს მოსკოვის პირველ გიმნაზიაში, იქ სწავლის შემდეგ გახდა მოსკოვის უნივერსიტეტის სტუდენტი. თუმცა, ოსტროვსკიმ ვერ მიიღო სამართლის ხარისხი. მასწავლებელს შეეჩხუბა და უნივერსიტეტი დატოვა. მამის რჩევით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი წავიდა სასამართლოში მწიგნობარად და რამდენიმე წლის განმავლობაში მუშაობდა ამ თანამდებობაზე.

წერის მცდელობა

თუმცა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა არ თქვა უარი ლიტერატურულ სფეროში საკუთარი თავის დამტკიცების მცდელობაზე. პირველ სპექტაკლებში იგი იცავდა ბრალმდებელ, „მორალურ-სოციალურ“ მიმართულებას. პირველი გამოქვეყნდა ახალ გამოცემაში, მოსკოვის ქალაქ სიაში, 1847 წელს. ეს იყო ჩანახატები კომედიისთვის "ჩავარდნილი მოვალე" და ესსე "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები". გამოცემის ქვეშ იყო ასოები „ა. შესახებ." და "დ. გ." ფაქტია, რომ ვიღაც დიმიტრი გორევმა ახალგაზრდა დრამატურგს თანამშრომლობა შესთავაზა. იგი არ წასულა ერთ-ერთი სცენის დაწერის მიღმა, მაგრამ შემდგომში ოსტროვსკის დიდი უბედურების წყარო გახდა. მოგვიანებით ზოგიერთმა არაკეთილსინდისიერმა დრამატურგი პლაგიატში დაადანაშაულა. მომავალში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის კალმიდან ბევრი ბრწყინვალე პიესა გამოვიდოდა და მის ნიჭში ეჭვი ვერავინ გაბედავს. ქვემოთ დეტალურად იქნება აღწერილი ქვემოთ წარმოდგენილი ცხრილი საშუალებას მოგცემთ მოახდინოთ მიღებული ინფორმაციის სისტემატიზაცია.

პირველი წარმატება

Როდის მოხდა ეს? ოსტროვსკის ნამუშევრებმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა მას შემდეგ, რაც 1850 წელს გამოქვეყნდა კომედია "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!" ამ ნაწარმოებმა ლიტერატურულ წრეებში დადებითი მიმოხილვები გამოიწვია. სპექტაკლს დადებითი შეფასება მისცეს ი.ა.გონჩაროვმა და ნ.ვ.გოგოლმა. თუმცა ამ თაფლის კასრში შთამბეჭდავი ბუზიც შედიოდა მალამოში. მოსკოვის სავაჭრო კლასის გავლენიანი წარმომადგენლები, თავიანთი კლასით განაწყენებული, უმაღლეს ხელისუფლებას უჩივიან გაბედულ დრამატურგს. პიესის წარმოება მაშინვე აიკრძალა, ავტორი სამსახურიდან გააძევეს და პოლიციის მკაცრი მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს. უფრო მეტიც, ეს მოხდა თვით იმპერატორ ნიკოლოზ I-ის პირადი ბრძანებით. ზედამხედველობა მხოლოდ ტახტზე იმპერატორი ალექსანდრე II-ის ასვლის შემდეგ მოიხსნა. თეატრის მაყურებელმა კომედია მხოლოდ 1861 წელს იხილა, მას შემდეგ რაც მოხსნა აკრძალვა მის წარმოებაზე.

ადრეული პიესები

ა.ნ.ოსტროვსკის ადრეული ნამუშევარი შეუმჩნეველი არ დარჩენილა; მისი ნამუშევრები ძირითადად გამოქვეყნდა ჟურნალ "მოსკვიტიანინში". დრამატურგი აქტიურად თანამშრომლობდა ამ გამოცემასთან, როგორც კრიტიკოსი, ასევე რედაქტორი 1850-1851 წლებში. ჟურნალის „ახალგაზრდა რედაქტორების“ და ამ წრის მთავარი იდეოლოგის გავლენით ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა შეადგინა პიესები „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, „ნუ იჯდები საკუთარ ციგაში“, „ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა“. ამ პერიოდის ოსტროვსკის შემოქმედების თემებია პატრიარქობის იდეალიზაცია, ძველი რუსული წეს-ჩვეულებები და ტრადიციები. ამ სენტიმენტებმა ოდნავ ჩაახშო მწერლის შემოქმედების ბრალმდებელი პათოსი. თუმცა, ამ ციკლის ნაწარმოებებში გაიზარდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის დრამატული უნარი. მისი პიესები გახდა ცნობილი და მოთხოვნადი.

თანამშრომლობა Sovremennik-თან

1853 წლიდან, ოცდაათი წლის განმავლობაში, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის პიესები ყოველ სეზონზე აჩვენებდნენ მალის (მოსკოვში) და ალექსანდრინსკის (სანქტ-პეტერბურგში) თეატრების სცენაზე. 1856 წლიდან ოსტროვსკის ნამუშევრები რეგულარულად შუქდება ჟურნალ Sovremennik-ში (ნამუშევრები გამოქვეყნებულია). ქვეყანაში სოციალური აღმავლობის დროს (1861 წელს ბატონობის გაუქმებამდე), მწერლის ნაწარმოებებმა კვლავ შეიძინა ბრალმდებელი ზღვარი. სპექტაკლში "სხვისი დღესასწაულზე არის Hangover", მწერალმა შექმნა ბრუსკოვ ტიტ ტიჩის შთამბეჭდავი სურათი, რომელშიც მან განასახიერა შიდა ავტოკრატიის უხეში და ბნელი ძალა. აქ პირველად გაისმა სიტყვა "ტირანი", რომელიც მოგვიანებით ოსტროვსკის გმირების მთელ გალერეას დაერთო. კომედიაში ქლიავი„მოხელეთა კორუფციული ქცევა, რომელიც ნორმად იქცა, დასცინოდა. დრამა "საბავშვო ბაღი" იყო ცოცხალი პროტესტი ინდივიდზე ძალადობის წინააღმდეგ. ოსტროვსკის შემოქმედების სხვა ეტაპები ქვემოთ იქნება აღწერილი. მაგრამ მისი ლიტერატურული მოღვაწეობის ამ პერიოდის მიღწევის მწვერვალი იყო სოციალურ-ფსიქოლოგიური დრამა "ჭექა-ქუხილი".

"ქარიშხალი"

ამ სპექტაკლში "ყოველმა" ოსტროვსკიმ დახატა პროვინციული ქალაქის მოსაწყენი ატმოსფერო თავისი თვალთმაქცობით, უხეშობით და "უხუცესების" და მდიდრების უდავო ავტორიტეტით. ადამიანთა არასრულყოფილი სამყაროსგან განსხვავებით, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ასახავს ვოლგის ბუნების თვალწარმტაცი სურათებს. კატერინას სურათი სავსეა ტრაგიკული სილამაზით და პირქუში ხიბლით. ჭექა-ქუხილი სიმბოლოა ჰეროინის ფსიქიკური არეულობისა და ამავე დროს ახასიათებს შიშის ტვირთს, რომლის ქვეშაც მუდმივად ცხოვრობენ ჩვეულებრივი ადამიანები. ბრმა მორჩილების სამეფო ძირს უთხრის, ოსტროვსკის მიხედვით, ორი ძალით: საღი აზრი, რომელსაც კულიგინი ქადაგებს სპექტაკლში და კატერინას სუფთა სული. თავის "შუქის სხივში ბნელი სამეფოკრიტიკოსმა დობროლიუბოვმა გამოსახულების ინტერპრეტაცია მოახდინა მთავარი გმირიროგორც ღრმა პროტესტის სიმბოლო, თანდათან მწიფდება ქვეყანაში.

ამ სპექტაკლის წყალობით ოსტროვსკის შემოქმედება მიუწვდომელ სიმაღლეებამდე ავიდა. "ჭექა-ქუხილმა" ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გახადა ყველაზე ცნობილი და პატივცემული რუსი დრამატურგი.

ისტორიული მოტივები

1860-იანი წლების მეორე ნახევარში ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა დაიწყო პრობლემების დროის ისტორიის შესწავლა. მან დაიწყო მიმოწერა ცნობილ ისტორიკოსთან და ნიკოლაი ივანოვიჩ კოსმომაროვთან. სერიოზული წყაროების შესწავლის საფუძველზე, დრამატურგმა შექმნა ისტორიული ნაწარმოებების მთელი სერია: "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი", "კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი", "ტუშინო". რუსეთის ისტორიის პრობლემები ოსტროვსკიმ ნიჭითა და ავთენტურობით წარმოაჩინა.

სხვა პიესები

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი მაინც დარჩა თავისი საყვარელი თემის ერთგული. 1860-იან წლებში მან დაწერა მრავალი „ყოველდღიური“ დრამა და პიესა. Მათ შორის: " მძიმე დღეები", "უფსკრული", "ჯოკერები". ამ ნაწარმოებებმა გააერთიანა მწერლის მიერ უკვე ნაპოვნი მოტივები. 1860-იანი წლების ბოლოდან ოსტროვსკის შემოქმედება აქტიური განვითარების პერიოდს განიცდის. მის დრამატურგიაში ჩნდება რეფორმას გადარჩენილი „ახალი“ რუსეთის სურათები და თემები: ბიზნესმენები, შემძენი, გადაგვარებული პატრიარქალური ფულის ტომრები და „ევროპეზებული“ ვაჭრები. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა შექმნა სატირული კომედიების ბრწყინვალე სერია, რომელიც არღვევს მოქალაქეების პოსტ-რეფორმის ილუზიებს: "შეშლილი ფული", "თბილი გული", "მგლები და ცხვრები", "ტყე". დრამატურგის მორალური იდეალი არის სუფთა გულითკეთილშობილი ხალხი: პარაშა "თბილი გულიდან", აქსიუშა "ტყიდან". ოსტროვსკის იდეები ცხოვრების მნიშვნელობის, ბედნიერებისა და მოვალეობის შესახებ ასახული იყო სპექტაკლში "შრომის პური". 1870-იან წლებში დაწერილი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის თითქმის ყველა ნამუშევარი გამოქვეყნდა Otechestvennye zapiski-ში.

"თოვლის ქალწული"

ამ პოეტური პიესის გამოჩენა სრულიად შემთხვევითი იყო. მალის თეატრი დაიხურა რემონტისთვის 1873 წელს. მისი მხატვრები გადავიდნენ ბოლშოის თეატრის შენობაში. ამასთან დაკავშირებით, მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების მართვის კომისიამ გადაწყვიტა შეექმნა სპექტაკლი, რომელშიც სამი დასი იქნებოდა ჩართული: ოპერა, ბალეტი და დრამა. მსგავსი პიესის დაწერა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკიმ იკისრა. "თოვლის ქალწული" დრამატურგმა ძალიან მოკლე დროში დაწერა. ავტორმა შეთქმულება საფუძვლად რუსული ხალხური ზღაპრიდან აიღო. სპექტაკლზე მუშაობისას იგი გულდასმით ირჩევდა ლექსების ზომებს და კონსულტაციას უწევდა არქეოლოგებს, ისტორიკოსებს და ანტიკურ ექსპერტებს. სპექტაკლის მუსიკა შეასრულა ახალგაზრდა P.I. ჩაიკოვსკიმ. სპექტაკლის პრემიერა შედგა 1873 წელს, 11 მაისს, ბოლშოის თეატრის სცენაზე. სტანისლავსკიმ ისაუბრა "თოვლის ქალწულზე", როგორც ზღაპარზე, სიზმარზე მოთხრობილი ხმოვანი და ბრწყინვალე ლექსით. მისი თქმით, რეალისტმა და ყოველდღიურმა მწერალმა ოსტროვსკიმ ეს პიესა ისე დაწერა, თითქოს მანამდე არაფერი აინტერესებდა წმინდა რომანტიკისა და პოეზიის გარდა.

მუშაობა ბოლო წლებში

ამ პერიოდში ოსტროვსკიმ შექმნა მნიშვნელოვანი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კომედიები და დრამები. საუბრობენ იმაზე ტრაგიკული ბედიმგრძნობიარე, ნიჭიერი ქალები ცინიკურ და ეგოისტურ სამყაროში: "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები", "მზითვი". აქ დრამატურგმა შეიმუშავა სცენური გამოხატვის ახალი ტექნიკა, რომელიც მოელოდა ანტონ ჩეხოვის შემოქმედებას. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დრამატურგიის თავისებურებების შენარჩუნებისას ცდილობდა პერსონაჟების „შინაგანი ბრძოლის“ განსახიერებას „ინტელექტუალურ, დახვეწილ კომედიაში“.

სოციალური აქტივობა

1866 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა დააარსა ცნობილი მხატვრული წრე. შემდგომში მან მოსკოვის სცენას მრავალი ნიჭიერი ფიგურა მისცა. დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ი.ა.გონჩაროვი, ი.ს.ტურგენევი, პ.მ.სადოვსკი, ა.ფ.

1874 წელს რუსეთში შეიქმნა რუსი დრამატული მწერლებისა და ოპერის კომპოზიტორთა საზოგადოება. ასოციაციის თავმჯდომარედ აირჩიეს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი. ცნობილი საზოგადო მოღვაწის ფოტოები ცნობილი იყო რუსეთში საშემსრულებლო ხელოვნების ყველა მოყვარულისთვის. რეფორმატორმა დიდი ძალისხმევა გასწია იმისთვის, რომ თეატრის მართვის კანონმდებლობა ხელოვანთა სასარგებლოდ გადასინჯულიყო და ამით მნიშვნელოვნად გაუმჯობესებულიყო მათი ფინანსური და სოციალური მდგომარეობა.

1885 წელს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი დაინიშნა რეპერტუარის განყოფილების უფროსად და გახდა თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელი.

ოსტროვსკის თეატრი

ალექსანდრე ოსტროვსკის შემოქმედება განუყოფლად არის დაკავშირებული რეალური რუსული თეატრის ჩამოყალიბებასთან მისი თანამედროვე გაგებით. დრამატურგმა და მწერალმა მოახერხა საკუთარი თეატრალური სკოლის შექმნა და თეატრალური სპექტაკლების დადგმის სპეციალური ჰოლისტიკური კონცეფცია.

ოსტროვსკის შემოქმედების თავისებურება თეატრში მდგომარეობს მსახიობის ბუნების წინააღმდეგობის და სპექტაკლის მოქმედებაში ექსტრემალური სიტუაციების არარსებობაში. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის შემოქმედებაში ჩვეულებრივი მოვლენები ხდება უბრალო ადამიანებს.

რეფორმის ძირითადი იდეები:

• თეატრი უნდა აშენდეს კონვენციებზე (არსებობს უხილავი „მეოთხე კედელი“, რომელიც აშორებს მაყურებელს მსახიობებისგან);
• სპექტაკლის დადგმისას, ფსონი ერთზე მეტზე უნდა დადოთ ცნობილი მსახიობი, მაგრამ ხელოვანთა გუნდზე, რომლებსაც კარგად ესმით ერთმანეთის;
• მსახიობების ენისადმი დამოკიდებულების უცვლელობა: მეტყველების მახასიათებლები უნდა გამოხატავდეს თითქმის ყველაფერს სპექტაკლში წარმოდგენილი პერსონაჟების შესახებ;
• ხალხი თეატრში მოდის მსახიობების თამაშის საყურებლად და არა სპექტაკლის გასაცნობად - სახლში წაკითხვა შეუძლიათ.

იდეები, რომლებიც მწერალ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის მოუვიდა, შემდგომში დაიხვეწა მ.ა. ბულგაკოვმა და კ.ს. სტანისლავსკიმ.

პირადი ცხოვრება

დრამატურგის პირადი ცხოვრება მისზე არანაკლებ საინტერესო იყო ლიტერატურული შემოქმედება. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი თითქმის ოცი წლის განმავლობაში ცხოვრობდა სამოქალაქო ქორწინებაში უბრალო ბურჟუა ქალთან. მწერლისა და მისი პირველი ცოლის ოჯახური ურთიერთობის საინტერესო ფაქტები და დეტალები მკვლევარებს დღემდე აღელვებს.

1847 წელს, ნიკოლო-ვორობინოვსკის შესახვევში, იმ სახლის გვერდით, სადაც ოსტროვსკი ცხოვრობდა, ახალგაზრდა გოგონა აგაფია ივანოვნა დასახლდა თავის ცამეტი წლის დასთან. მას არ ჰყავდა ოჯახი და მეგობრები. არავინ იცის, როდის შეხვდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს. თუმცა, 1848 წელს ახალგაზრდებს შეეძინათ ვაჟი, ალექსეი. ბავშვის აღზრდის პირობები არ არსებობდა, ამიტომ ბიჭი დროებით ბავშვთა სახლში მოათავსეს. ოსტროვსკის მამა საშინლად გაბრაზდა, რომ მისმა შვილმა არამარტო პრესტიჟული უნივერსიტეტი დაამთავრა, არამედ მეზობლად მცხოვრებ უბრალო ბურჟუა ქალთანაც ჩაერთო.

თუმცა, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა გამოიჩინა სიმტკიცე და, როდესაც მამამისი და მისი დედინაცვალი გაემგზავრნენ ახლახან შეძენილ შჩელიკოვოს მამულში კოსტრომის პროვინციაში, იგი დასახლდა აგაფია ივანოვნასთან თავის ხის სახლში.

მწერალმა და ეთნოგრაფმა ს.ვ.მაქსიმოვმა ხუმრობით უწოდა ოსტროვსკის პირველ მეუღლეს "მარფა პოსადნიცა", რადგან იგი მწერლის გვერდით იყო მძიმე საჭიროებისა და მძიმე გაჭირვების დროს. ოსტროვსკის მეგობრები აგაფია ივანოვნას ახასიათებენ, როგორც ბუნებრივად ძალიან ინტელექტუალურ და გულთბილ ადამიანს. მან კარგად იცოდა სავაჭრო ცხოვრების წეს-ჩვეულებები და უპირობო გავლენა მოახდინა ოსტროვსკის შემოქმედებაზე. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი ხშირად უწევდა კონსულტაციას მასთან მისი ნამუშევრების შექმნის შესახებ. გარდა ამისა, აგაფია ივანოვნა მშვენიერი და სტუმართმოყვარე დიასახლისი იყო. მაგრამ ოსტროვსკიმ არ გააფორმა ქორწინება მასთან მამის გარდაცვალების შემდეგაც კი. ამ კავშირში დაბადებული ყველა ბავშვი ძალიან ახალგაზრდა გარდაიცვალა, მხოლოდ უფროსმა, ალექსეიმ, მცირე ხნით გადააჭარბა დედას.

დროთა განმავლობაში ოსტროვსკიმ სხვა ჰობი განავითარა. მას ვნებიანად უყვარდა ლიუბოვ პავლოვნა კოსიცკაია-ნიკულინა, რომელიც კატერინას თამაშობდა ჭექა-ქუხილის პრემიერაზე 1859 წელს. თუმცა, მალევე მოხდა პირადი შესვენება: მსახიობმა დრამატურგი დატოვა მდიდარ ვაჭარში.

შემდეგ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩს ჰქონდა ურთიერთობა ახალგაზრდა მხატვარ ვასილიევა-ბახმეტიევასთან. აგაფია ივანოვნამ იცოდა ამის შესახებ, მაგრამ მტკიცედ ატარებდა ჯვარს და ახერხებდა ოსტროვსკის პატივისცემის შენარჩუნებას საკუთარი თავის მიმართ. ქალი გარდაიცვალა 1867 წელს, 6 მარტს მძიმე ავადმყოფობის შემდეგ. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩმა ბოლომდე არ დატოვა საწოლი. ოსტროვსკის პირველი ცოლის დაკრძალვის ადგილი უცნობია.

ორი წლის შემდეგ დრამატურგი დაქორწინდა ვასილიევა-ბახმეტიევაზე, რომელმაც მას ორი ქალიშვილი და ოთხი ვაჟი შეეძინა. ამ ქალთან ერთად ცხოვრობდა ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სიცოცხლის ბოლომდე.

მწერლის გარდაცვალება

ინტენსიური სოციალური ცხოვრება არ იმოქმედებდა მწერლის ჯანმრთელობაზე. უფრო მეტიც, მიუხედავად სპექტაკლების წარმოების კარგი გადასახადისა და წლიური პენსიისა 3 ათასი რუბლის ოდენობით, ფულიალექსანდრე ნიკოლაევიჩს არასდროს სჭირდებოდა. მუდმივი საზრუნავით დაღლილი მწერლის სხეული საბოლოოდ ჩაიშალა. 1886 წელს, 2 ივნისს, მწერალი გარდაიცვალა თავის შჩელიკოვოს მამულში კოსტრომას მახლობლად. იმპერატორმა დრამატურგის დაკრძალვისთვის 3 ათასი მანეთი შესწირა. გარდა ამისა, მან მწერლის ქვრივს დანიშნა პენსია 3 ათასი მანეთი, ხოლო წელიწადში კიდევ 2400 მანეთი ოსტროვსკის შვილების აღსაზრდელად.

ქრონოლოგიური ცხრილი

ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა შეიძლება მოკლედ იყოს ნაჩვენები ქრონოლოგიურ ცხრილში.

ოსტროვსკის ცხოვრება და მოღვაწეობა სავსე იყო ასეთი მოვლენებით. ცხრილი, რომელშიც მითითებულია მწერლის ცხოვრების მთავარი ინციდენტები, დაეხმარება მის ბიოგრაფიის უკეთ შესწავლას. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის დრამატული მემკვიდრეობის გადაჭარბება რთულია. დიდი მხატვრის ცხოვრების დროსაც კი, მალის თეატრს ეწოდა "ოსტროვსკის სახლი" და ეს ბევრს ამბობს. ოსტროვსკის შემოქმედება, მოკლე აღწერარაც ამ სტატიაშია ასახული, ღირს უფრო დეტალურად შესწავლა.

ოსტროვსკი დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) მოსკოვში, სასულიერო პირის ოჯახში, ჩინოვნიკი და მოგვიანებით მოსკოვის კომერციული სასამართლოს ადვოკატი. ოსტროვსკის ოჯახი ძველი მოსკოვის სავაჭრო და ბურჟუაზიულ უბანში, ზამოსკვორეჩიეში ცხოვრობდა. ბუნებით, დრამატურგი შინაური იყო: ის თითქმის მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა მოსკოვში, იაუზას ნაწილში, რეგულარულად მოგზაურობდა, გარდა რამდენიმე მოგზაურობისა რუსეთის გარშემო და მის ფარგლებს გარეთ, მხოლოდ შჩელიკოვოს სამკვიდროში კოსტრომის პროვინციაში. აქ იგი გარდაიცვალა 1886 წლის 2 ივნისს (14) შექსპირის პიესის „ანტონი და კლეოპატრა“ თარგმანზე მუშაობის დროს.

1840-იანი წლების დასაწყისში. ოსტროვსკი სწავლობდა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, მაგრამ კურსი არ დაასრულა, 1843 წელს სამსახურში შევიდა მოსკოვის კეთილსინდისიერი სასამართლოს ოფისში. ორი წლის შემდეგ იგი გადაიყვანეს მოსკოვის კომერციულ სასამართლოში, სადაც მსახურობდა 1851 წლამდე. იურიდიული პრაქტიკამომავალ მწერალს ვრცელი და მრავალფეროვანი მასალა მისცა. მისი თითქმის ყველა პირველი პიესა თანამედროვეობის შესახებ ავითარებდა ან ასახავდა დანაშაულებრივ შეთქმულებებს. ოსტროვსკიმ პირველი მოთხრობა 20 წლის ასაკში დაწერა, პირველი პიესა 24 წლის ასაკში. 1851 წლის შემდეგ მისი ცხოვრება ლიტერატურასა და თეატრს დაუკავშირდა. მისი მთავარი მოვლენები იყო სამართალწარმოება ცენზურით, ქება და გაკიცხვა კრიტიკოსებისგან, პრემიერები და კამათი მსახიობებს შორის სპექტაკლებში როლების გამო.

შემოქმედებითი საქმიანობის თითქმის 40 წლის განმავლობაში ოსტროვსკიმ შექმნა მდიდარი რეპერტუარი: 50-მდე ორიგინალური პიესა, რამდენიმე პიესა დაწერილი თანამშრომლობით. იგი ასევე მონაწილეობდა სხვა ავტორების პიესების თარგმანსა და ადაპტაციაში. ეს ყველაფერი წარმოადგენს "ოსტროვსკის თეატრს" - ასე განისაზღვრა დრამატურგის I.A. გონჩაროვის მიერ შექმნილი მასშტაბები.

ოსტროვსკის ვნებიანად უყვარდა თეატრი, თვლიდა მას ხელოვნების ყველაზე დემოკრატიულ და ეფექტურ ფორმად. რუსული ლიტერატურის კლასიკოსებს შორის ის იყო პირველი და რჩება ერთადერთი მწერალი, რომელმაც თავი მთლიანად დრამას მიუძღვნა. მის მიერ შექმნილი ყველა პიესა არ იყო „კითხვის პიესები“ - ისინი დაიწერა თეატრისთვის. ოსტროვსკისთვის სცენა დრამატურგიის უცვლელი კანონია, ამიტომ მისი ნამუშევრები თანაბრად ეკუთვნის ორ სამყაროს: ლიტერატურის და თეატრის სამყაროს.

ოსტროვსკის პიესები თითქმის ერთდროულად იბეჭდებოდა ჟურნალებში თეატრალური წარმოდგენებიდა აღიქმებოდა როგორც ლიტერატურული, ისე ნათელ მოვლენებად თეატრალური ცხოვრება. 1860-იან წლებში. მათ ისეთივე ცოცხალი საზოგადოების ინტერესი გამოიწვია, როგორც ტურგენევის, გონჩაროვის და დოსტოევსკის რომანებმა. ოსტროვსკიმ დრამატურგია „ნამდვილი“ ლიტერატურა შექმნა. მანამდე, რუსული თეატრების რეპერტუარში მხოლოდ რამდენიმე სპექტაკლი იყო, რომლებიც თითქოს სცენაზე ჩამოვიდნენ ლიტერატურის სიმაღლიდან და მარტო დარჩნენ (ა. ნ.ვ.გოგოლის მიერ). თეატრალური რეპერტუარი ივსებოდა ან თარგმანებით, ან ისეთი ნაწარმოებებით, რომლებსაც რაიმე შესამჩნევი ლიტერატურული დამსახურება არ ჰქონდათ.

1850-1860-იან წლებში. რუსი მწერლების ოცნებები, რომ თეატრი უნდა გახდეს ძლიერი საგანმანათლებლო ძალა, ჩამოყალიბების საშუალება საზოგადოებრივი აზრიიპოვა რეალური ნიადაგი. დრამას უფრო ფართო აუდიტორია ჰყავს. გაფართოვდა წერა-კითხვის მცოდნე ადამიანების წრე - როგორც მკითხველი, ასევე მათთვის, ვისთვისაც სერიოზული კითხვა ჯერ არ იყო ხელმისაწვდომი, მაგრამ თეატრი ხელმისაწვდომი და გასაგები. ყალიბდებოდა ახალი სოციალური ფენა – საერთო ინტელიგენცია, რომელიც თეატრის მიმართ ინტერესს იჩენდა. ახალმა საზოგადოებამ, დემოკრატიულმა და მრავალფეროვანმა მე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის საზოგადოებასთან შედარებით, მისცა „სოციალური დაკვეთა“ სოციალური და ყოველდღიური დრამის რუსული ცხოვრებიდან.

ოსტროვსკის, როგორც დრამატურგის პოზიციის უნიკალურობა ის არის, რომ ახალ მასალაზე დაფუძნებული სპექტაკლების შექმნით, მან არა მხოლოდ დააკმაყოფილა ახალი მაყურებლის მოლოდინი, არამედ იბრძოდა თეატრის დემოკრატიზაციისთვის: ბოლოს და ბოლოს, თეატრი ყველაზე პოპულარული სპექტაკლებია - 1860-იან წლებში. ჯერ კიდევ ელიტარული დარჩა, იაფფასიანი სახალხო თეატრი ჯერ არ არსებობდა. მოსკოვისა და პეტერბურგის თეატრების რეპერტუარი დამოკიდებული იყო საიმპერატორო თეატრების დირექტორატის ჩინოვნიკებზე. ოსტროვსკიმ, რუსული დრამის რეფორმით, თეატრის რეფორმაც მოახდინა. მას სურდა ეხილა არა მხოლოდ ინტელიგენცია და განმანათლებლური ვაჭრები, როგორც მისი პიესების მაყურებლები, არამედ „ხელოსნობის დაწესებულებების მფლობელები“ ​​და „ხელოსნები“. ოსტროვსკის ჩანაფიქრი იყო მოსკოვის მალის თეატრი, რომელიც განასახიერებდა მის ოცნებას ახალი თეატრის შესახებ დემოკრატიული მაყურებლისთვის.

ოსტროვსკის შემოქმედებით განვითარებაში ოთხი პერიოდია:

1) პირველი პერიოდი (1847-1851)- პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტების დრო. ოსტროვსკიმ საკმაოდ იმდროინდელი სულისკვეთებით დაიწყო - თხრობითი პროზით. ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრებისა და ადათების შესახებ ნარკვევებში დებიუტანტი ეყრდნობოდა გოგოლის ტრადიციებს და 1840-იანი წლების „ბუნებრივი სკოლის“ შემოქმედებით გამოცდილებას. ამ წლების განმავლობაში პირველი დრამატული ნაწარმოებები, მათ შორის კომედია „ბანკრუტი“ („ჩვენ საკუთარ ხალხს დავთვლით!“), რომელიც ადრეული პერიოდის მთავარ ნაწარმოებად იქცა.

2) მეორე პერიოდი (1852-1855)უწოდებენ "მოსკვიტიანინს", რადგან ამ წლების განმავლობაში ოსტროვსკი დაუახლოვდა ჟურნალ Moskvityanin-ის ახალგაზრდა თანამშრომლებს: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. ალმაზოვი და E.N. ედელსონი. დრამატურგმა მხარი დაუჭირა „ახალგაზრდა სარედაქციო კოლეგიის“ იდეოლოგიურ პროგრამას, რომელიც ცდილობდა ჟურნალი ექცია სოციალური აზროვნების ახალი ტენდენციის - „პოჩვენნიჩესტვო“ ორგანოდ. ამ პერიოდის განმავლობაში დაიწერა მხოლოდ სამი პიესა: "ნუ შეხვალ შენს ციგაში", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა".

3) მესამე პერიოდი (1856-1860)აღინიშნა ოსტროვსკის უარი პატრიარქალური ვაჭრების ცხოვრებაში პოზიტიური პრინციპების ძიებაზე (ეს დამახასიათებელი იყო 1850-იანი წლების პირველ ნახევარში დაწერილი პიესებისთვის). დრამატურგი, რომელიც მგრძნობიარე იყო რუსეთის სოციალურ და იდეოლოგიურ ცხოვრებაში ცვლილებების მიმართ, დაუახლოვდა საერთო დემოკრატიის ლიდერებს - ჟურნალ Sovremennik-ის თანამშრომლებს. ამ პერიოდის შემოქმედებითი შედეგი იყო სპექტაკლები "სხვისი დღესასწაულზე Hangover", "მომგებიანი ადგილი" და "ჭექა-ქუხილი", "ყველაზე გადამწყვეტი", N.A. Dobrolyubov, ოსტროვსკის ნაწარმოების მიხედვით.

4) მეოთხე პერიოდი (1861-1886 წწ.)- ოსტროვსკის შემოქმედებითი საქმიანობის ყველაზე გრძელი პერიოდი. გაფართოვდა ჟანრული დიაპაზონი, უფრო მრავალფეროვანი გახდა მისი ნაწარმოებების პოეტიკა. ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში შეიქმნა პიესები, რომლებიც შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ჟანრულ და თემატურ ჯგუფად: 1) კომედიები სავაჭრო ცხოვრება("ყველაფერი არ არის მასლენიცა კატისთვის", "სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია", "გული ქვა არ არის"), 2) სატირული კომედიები ("სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენისთვის", "თბილი". გული“, „შეშლილი ფული“, „მგლები და ცხვრები“, „ტყე“), 3) პიესები, რომლებსაც თავად ოსტროვსკი უწოდებდა „მოსკოვის ცხოვრების სურათებს“ და „სცენებს გარე ცხოვრებიდან“: მათ აერთიანებს თემა. "პატარა ხალხი" (" ძველი მეგობარიახალ ორზე უკეთესი“, „მძიმე დღეები“, „ჯოკერები“ და ტრილოგია ბალზამინოვზე), 4) ისტორიული ქრონიკის პიესები („კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი“, „ტუშინო“ და ა.შ.) და ბოლოს, 5) ფსიქოლოგიური დრამები ("მზირი", " ბოლო მსხვერპლი" და ა.შ.). ცალკე დგას ზღაპრის თამაში"თოვლის ქალწული".

ოსტროვსკის შემოქმედების სათავე 1840-იანი წლების „ბუნებრივ სკოლაშია“, თუმცა მოსკოველი მწერალი ორგანიზაციულად არ იყო დაკავშირებული პეტერბურგის ახალგაზრდა რეალისტების შემოქმედებით საზოგადოებასთან. პროზით დაწყებული, ოსტროვსკი სწრაფად მიხვდა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება იყო დრამა. უკვე ადრეული პროზაული ექსპერიმენტები "სცენურია", მიუხედავად "ბუნებრივი სკოლის" ესეებისთვის დამახასიათებელი ცხოვრებისა და წეს-ჩვეულებების ყველაზე დეტალური აღწერისა. მაგალითად, პირველი ნარკვევის, „ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალურმა მცველმა ცეკვა, ან ერთი ნაბიჯი დიდიდან სასაცილომდე“ (1843) საფუძველი, არის ანეკდოტური სცენა სრულიად სრული სიუჟეტით.

ამ ნარკვევის ტექსტი გამოყენებული იყო პირველ გამოქვეყნებულ ნაშრომში - "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნები" (გამოქვეყნდა 1847 წელს გაზეთ "მოსკოვის ქალაქი ლისტოკში"). სწორედ „შენიშვნებში...“ აღმოაჩინა ოსტროვსკიმ, რომელსაც მისმა თანამედროვეებმა „ზამოსკვორეჩის კოლუმბი“ უწოდეს, აღმოაჩინა ლიტერატურაში მანამდე უცნობი „ქვეყანა“, დასახლებული ვაჭრებით, წვრილბურჟუაზიით და წვრილი ჩინოვნიკებით. „აქამდე ამ ქვეყნის მხოლოდ თანამდებობა და სახელი იყო ცნობილი, - აღნიშნა მწერალმა, - რაც შეეხება მის მცხოვრებლებს, ანუ მათ ცხოვრების წესს, ენას, ზნე-ჩვეულებებს, ჩვეულებებს, განათლების ხარისხს, ეს ყველაფერი გაშუქდა. უცნობის სიბნელე“. ცხოვრებისეული მასალის შესანიშნავი ცოდნა დაეხმარა ოსტროვსკის პროზაიკოსს შეექმნა სავაჭრო ცხოვრებისა და ისტორიის დეტალური შესწავლა, რომელიც წინ უძღოდა მის პირველ პიესებს ვაჭრების შესახებ. "ზამოსკვორეცკის მკვიდრის შენიშვნებში" არის ორი მახასიათებლებიოსტროვსკის შემოქმედება: ყურადღება ყოველდღიურ გარემოზე, რომელიც განსაზღვრავს „ცხოვრებიდან დაწერილი“ პერსონაჟების ცხოვრებასა და ფსიქოლოგიას, და ყოველდღიური ცხოვრების გამოსახვის განსაკუთრებული, დრამატული ბუნება. მწერალს შეეძლო დაენახა დრამატურგისთვის ჩვეულ ყოველდღიურ მოთხრობებში პოტენციალი, გამოუყენებელი მასალა. ზამოსკვორეჩიეს ცხოვრების შესახებ ნარკვევებს მოჰყვა პირველი პიესები.

ოსტროვსკიმ თავის ცხოვრებაში ყველაზე დასამახსოვრებელ დღედ მიიჩნია 1847 წლის 14 თებერვალი: ამ დღეს, საღამოს ცნობილ სლავოფილ პროფესორ ს.პ. მაგრამ ახალგაზრდა დრამატურგის ნამდვილი დებიუტი არის კომედია "ჩვენი ხალხი დანომრილი ვიქნებით!" (თავდაპირველი სათაური იყო „გაკოტრებული“), რომელზეც ის მუშაობდა 1846-1849 წლებში. თეატრის ცენზურამ მაშინვე აკრძალა სპექტაკლი, მაგრამ, ისევე როგორც ა. წაიკითხა მოსკოვის სახლებში 1849/50 წლის ზამთარში. თავად ავტორისა და მთავარი მსახიობების - P.M. Sadovsky და M.S. Shchepkin-ის მიერ. 1850 წელს კომედია გამოსცა ჟურნალმა "მოსკვიტიანინმა", მაგრამ მხოლოდ 1861 წელს დაიდგა სცენაზე.

სავაჭრო ცხოვრებიდან პირველი კომედიის ენთუზიაზმით აღფრთოვანება გამოწვეული იყო არა მხოლოდ იმით, რომ ოსტროვსკი "ზამოსკვორეჩის კოლუმბი" მთლიანად გამოიყენა. ახალი მასალა, არამედ მისი დრამატული ოსტატობის საოცარი სიმწიფით. გოგოლის კომიკოსის ტრადიციების მემკვიდრეობით, დრამატურგმა, ამავე დროს, მკაფიოდ განსაზღვრა თავისი შეხედულება პერსონაჟების გამოსახვის პრინციპებზე და ყოველდღიური მასალის სიუჟეტსა და კომპოზიციურ განსახიერებაზე. გოგოლის ტრადიცია იგრძნობა კონფლიქტის ბუნებაში: ვაჭარი ბოლშოვის თაღლითობა არის სავაჭრო ცხოვრების, საკუთრების მორალისა და თაღლითი გმირების ფსიქოლოგიის პროდუქტი. ბოლინოვი თავს გაკოტრებულად აცხადებს, მაგრამ ეს არის ცრუ გაკოტრება, მისი შეთქმულების შედეგი კლერკ პოდხალიუზინთან. გარიგება მოულოდნელად დასრულდა: მესაკუთრე, რომელსაც კაპიტალის გაზრდის იმედი ჰქონდა, კლერკმა მოატყუა, რომელიც კიდევ უფრო დიდი თაღლითი აღმოჩნდა. შედეგად, პოდხალიუზინმა მიიღო ვაჭრის ქალიშვილის ლიპოჩკას ხელიც და კაპიტალიც. გოგოლის პრინციპი შესამჩნევია პიესის კომიკური სამყაროს ჰომოგენურობაში: მასში არ არიან დადებითი გმირები, როგორც გოგოლის კომედიებში, ერთადერთ ასეთ "გმირს" შეიძლება ეწოდოს სიცილი.

მთავარი განსხვავება ოსტროვსკის კომედიასა და მისი დიდი წინამორბედის პიესებს შორის არის კომედიური ინტრიგის როლი და პერსონაჟების დამოკიდებულება მის მიმართ. „ჩვენს ხალხში...“ არის პერსონაჟები და მთელი სცენები, რომლებიც არა მხოლოდ ზედმეტია სიუჟეტის განვითარებისთვის, არამედ, პირიქით, ანელებს მას. თუმცა, ეს სცენები არანაკლებ მნიშვნელოვანია ნაწარმოების გასაგებად, ვიდრე ინტრიგა, რომელიც დაფუძნებულია ბოლშოვის სავარაუდო გაკოტრებაზე. ისინი აუცილებელია იმისათვის, რომ უფრო სრულად აღვწეროთ ვაჭრების ცხოვრება და წეს-ჩვეულებები, პირობები, რომლებშიც ხდება მთავარი მოქმედება. პირველად ოსტროვსკი იყენებს ტექნიკას, რომელიც მეორდება მის თითქმის ყველა პიესაში, მათ შორის "ჭექა-ქუხილი", "ტყე" და "მზითვი" - გაფართოებული შენელებული ექსპოზიცია. ზოგიერთი პერსონაჟი საერთოდ არ არის წარმოდგენილი კონფლიქტის გასართულებლად. ეს „სიტუაციის პიროვნებები“ (სპექტაკლში „ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!“ - მაჭანკალი და ტიშკა) თავისთავად საინტერესოა, როგორც ყოველდღიური გარემოს, ზნეობისა და ჩვეულების წარმომადგენლები. მათი მხატვრული ფუნქცია ნარატიულ ნაწარმოებებში საყოფაცხოვრებო დეტალების ფუნქციის მსგავსია: ისინი ავსებენ სავაჭრო სამყაროს გამოსახულებას მცირე, მაგრამ ნათელი, ფერადი შეხებით.

ყოველდღიური, ნაცნობი რამ აინტერესებს დრამატურგს ოსტროვსკის არანაკლებად რაღაც უჩვეულო, მაგალითად, ბოლშოვისა და პოდხალიუზინის თაღლითობა. Ის იპოვის ეფექტური მეთოდიყოველდღიური ცხოვრების დრამატული ასახვა, სცენიდან მოსმენილი სიტყვის შესაძლებლობების მაქსიმალური გამოყენება. დედა-შვილს შორის საუბრები ჩაცმულობასა და საქმროებზე, მათ შორის კამათი, წუწუნი ძველი ძიძაშესანიშნავად გადმოსცემს ვაჭრის ოჯახის ჩვეულ ატმოსფეროს, ამ ადამიანების ინტერესებისა და ოცნებების სპექტრს. პერსონაჟების ზეპირი საუბარი ყოველდღიური ცხოვრებისა და ზნეობის ზუსტ „სარკედ“ იქცა.

ოსტროვსკის ყველა პიესაში გამორჩეულ როლს თამაშობს პერსონაჟების საუბრები ყოველდღიურ თემებზე, თითქოს „გამორიცხული“ სიუჟეტური მოქმედებიდან: სიუჟეტის შეწყვეტა, მისგან უკან დახევა, ისინი ჩაძირავს მკითხველს და მაყურებელს ჩვეულებრივი ადამიანის სამყაროში. ურთიერთობები, სადაც სიტყვიერი კომუნიკაციის საჭიროება არანაკლებ მნიშვნელოვანია, ვიდრე საკვების, საკვებისა და ტანსაცმლის საჭიროება. როგორც პირველ კომედიაში, ასევე შემდგომ პიესებში, ოსტროვსკი ხშირად განზრახ ანელებს მოვლენების განვითარებას, მიაჩნია, რომ აუცილებელია აჩვენოს, რაზე ფიქრობენ პერსონაჟები, რა სიტყვიერი ფორმით არის გამოხატული მათი აზრები. პირველად რუსულ დრამაში, პერსონაჟებს შორის დიალოგი გახდა დახასიათების მნიშვნელოვანი საშუალება.

ზოგიერთმა კრიტიკოსმა ყოველდღიური დეტალების ფართო გამოყენება სასცენო კანონების დარღვევად მიიჩნია. ერთადერთი გამართლება, მათი აზრით, შეიძლება იყოს ის, რომ დამწყები დრამატურგი იყო სავაჭრო ცხოვრების პიონერი. მაგრამ ეს „დარღვევა“ გახდა ოსტროვსკის დრამატურგიის კანონი: უკვე პირველ კომედიაში მან დააკავშირა ინტრიგის სიმძიმე უამრავ ყოველდღიურ დეტალთან და არა მხოლოდ მოგვიანებით არ მიატოვა ეს პრინციპი, არამედ განავითარა იგი, მიაღწია ორივე კომპონენტის მაქსიმალურ ესთეტიკურ ზემოქმედებას. სპექტაკლი - დინამიური სიუჟეტი და სტატიკური „სასაუბრო“ სცენები.

"ჩვენი ხალხი - ჩვენ ვითვლით!" - საბრალდებო კომედია, სატირა მორალზე. თუმცა, 1850-იანი წლების დასაწყისში. დრამატურგი მივიდა იმ აზრამდე, რომ საჭიროა უარი ეთქვათ ვაჭრების კრიტიკაზე, "საბრალდებო მიმართულებიდან". მისი აზრით, პირველ კომედიაში გამოხატული ცხოვრებისეული შეხედულება იყო "ახალგაზრდა და ძალიან მკაცრი". ახლა ის ამართლებს განსხვავებულ მიდგომას: რუსს უნდა უხაროდეს, როცა საკუთარ თავს სცენაზე ხედავს და არ იყოს მოწყენილი. ”ჩვენს გარეშეც იქნებიან გამომსწორებლები”, - ხაზგასმით აღნიშნა ოსტროვსკიმ ერთ-ერთ წერილში. - იმისთვის, რომ გქონდეს ხალხის შეურაცხყოფის გარეშე გამოსწორების უფლება, უნდა აჩვენო, რომ მათში კარგი იცი; ეს არის ის, რასაც ახლა ვაკეთებ, ავათავსებ ამაღლებულს კომიქსთან. ” "მაღალი", მისი აზრით, არის ხალხური იდეალები, ჭეშმარიტებები, რომლებიც შეიძინა რუსი ხალხის სულიერი განვითარების მრავალი საუკუნის განმავლობაში.

შემოქმედების ახალმა კონცეფციამ ოსტროვსკი დააახლოვა ჟურნალ „მოსკვიტიანინის“ (გამომცემელი ცნობილი ისტორიკოსის მ.პ. პოგოდინის) ახალგაზრდა თანამშრომლებთან. მწერლისა და კრიტიკოსის ა.ა. გრიგორიევის ნაშრომებში ჩამოყალიბდა 1850-1860-იანი წლების გავლენიანი იდეოლოგიური მოძრაობა „სოილიზმის“ კონცეფცია. "pochvennichestvo"-ს საფუძველია ყურადღება რუსი ხალხის სულიერ ტრადიციებზე, ცხოვრების ტრადიციულ ფორმებსა და კულტურაზე. Განსაკუთრებული ინტერესი"მოსკვიტიანინის" "ახალგაზრდა რედაქტორებმა" გააღვიძეს ვაჭრების კლასი: ბოლოს და ბოლოს, ეს კლასი ყოველთვის იყო ფინანსურად დამოუკიდებელი, არ ჰქონდა გამოცდილება. დამღუპველი გავლენაბატონყმობა, რომელიც „პოჩვენნიკებმა“ რუსი ხალხის ტრაგედიად მიიჩნიეს. სწორედ სავაჭრო გარემოში, "მოსკოველთა" აზრით, უნდა ვეძებოთ რუსი ხალხის მიერ შემუშავებული ნამდვილი ზნეობრივი იდეალები, რომლებიც არ არის დამახინჯებული მონობით, როგორც ყმა გლეხობა და ხალხის "მიწიდან" განცალკევება. თავადაზნაურობა. 1850-იანი წლების პირველ ნახევარში. ოსტროვსკის ამ იდეების ძლიერი გავლენა მოახდინა. ახალმა მეგობრებმა, განსაკუთრებით ა.ა. გრიგორიევმა, აიძულა იგი გამოეხატა „ძირძველი რუსული შეხედულება“ თავის პიესებში ვაჭრების შესახებ.

შემოქმედების "მოსკოვური" პერიოდის პიესებში - "არ ჩაჯდე შენს ჩილაში", "სიღარიბე არ არის მანკიერება" და "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა" - ოსტროვსკის კრიტიკული დამოკიდებულება ვაჭრების მიმართ არ გაქრა. , მაგრამ საგრძნობლად შეარბილა. გაჩნდა ახალი იდეოლოგიური ტენდენცია: დრამატურგმა თანამედროვე ვაჭრების ზნე-ჩვეულება წარმოაჩინა, როგორც ისტორიულად ცვალებადი მოვლენა, ცდილობდა გაერკვია, რა იყო დაცული ამ გარემოში რუსი ხალხის მიერ საუკუნეების განმავლობაში დაგროვილი მდიდარი სულიერი გამოცდილებიდან და რა იყო დეფორმირებული ან გაქრა. .

ოსტროვსკის შემოქმედების ერთ-ერთი მწვერვალია კომედია "სიღარიბე არ არის მანკიერება", რომლის სიუჟეტი დაფუძნებულია ოჯახურ კონფლიქტზე. გორდეი ტორცოვი, იმპერიული ტირანი ვაჭარი, დიკის წინამორბედი გროზადან, ოცნებობს დაქორწინდეს თავისი ქალიშვილი ლიუბა აფრიკელ კორშუნოვზე, ახალი, „ევროპული“ ფორმირების ვაჭარზე. მაგრამ მისი გული სხვას ეკუთვნის - ღარიბ კლერკ მიტიას. გორდეის ძმა, ლიუბიმ ტორცოვი, ეხმარება კორშუნოვთან ქორწინების გაწყვეტაში, ხოლო ტირანი მამა, გაბრაზებული, ემუქრება, რომ თავის მეამბოხე ქალიშვილს ცოლად მისცემს პირველს, ვინც შეხვდება. იღბლიანი დამთხვევით, ეს იყო მიტია. ოსტროვსკის წარმატებული კომედიური შეთქმულება მხოლოდ მოვლენის „ჭურვია“, რომელიც გვეხმარება იმის გაგებაში, თუ რა ხდება: შეჯახება. ხალხური კულტურა"ნახევრად კულტურასთან", რომელიც განვითარდა ვაჭრებში მოდის გავლენის ქვეშ "ევროპისთვის". სპექტაკლში სავაჭრო ცრუ კულტურის გამომხატველია კორშუნოვი, პატრიარქალური, „ნიადაგის“ პრინციპის დამცველი - ლიუბიმ ტორცოვი, პიესის ცენტრალური პერსონაჟი.

ჩვენ გვიყვარს ტორცოვი - მთვრალი, რომელიც მფარველობს მორალური ღირებულებები, - იზიდავს მაყურებელს თავისი ბუფუშობით და სისულელეებით. სპექტაკლში მოვლენების მთელი მიმდინარეობა მასზეა დამოკიდებული; ის ყველას ეხმარება, მათ შორის ტირანი ძმის მორალური „აღდგენის“ ხელშეწყობაში. ოსტროვსკიმ ის აჩვენა, როგორც ყველაზე "რუსი" ყველა პერსონაჟს შორის. მას არ აქვს პრეტენზია განათლებაზე, ისევე როგორც გორდეი, ის უბრალოდ გონივრულად ფიქრობს და მოქმედებს სინდისის მიხედვით. ავტორის გადმოსახედიდან, ეს სავსებით საკმარისია იმისთვის, რომ გამორჩეული იყოს სავაჭრო გარემოდან, გახდეს „ჩვენი კაცი სცენაზე“.

თავად მწერალი თვლიდა, რომ კეთილშობილურ იმპულსს შეუძლია ყოველ ადამიანში გამოავლინოს მარტივი და ნათელი მორალური თვისებები: სინდისი და სიკეთე. მან დააპირისპირა თანამედროვე საზოგადოების უზნეობა და სისასტიკე რუსულ "პატრიარქალურ" მორალთან, ამიტომ "მოსკოვური" პერიოდის პიესების სამყარო, მიუხედავად ოსტროვსკის ყოველდღიური "ინსტრუმენტაციის" ჩვეულებრივი სიზუსტისა, ძირითადად ჩვეულებრივი და უტოპიურიც კია. დრამატურგის მთავარი მიღწევა იყო პოზიტიური ხალხური პერსონაჟის ვერსია. სიმართლის მთვრალი მაცნე ლიუბიმ ტორცოვის სურათი არავითარ შემთხვევაში არ შექმნილა დაღლილი ტრაფარეტების მიხედვით. ეს არ არის გრიგორიევის სტატიების ილუსტრაცია, არამედ სრულფასოვანი მხატვრული გამოსახულება; ტყუილად არ არის, რომ ლიუბიმ ტორცოვის როლმა მრავალი თაობის მსახიობები მიიპყრო.

1850-იანი წლების მეორე ნახევარში. ოსტროვსკი ისევ და ისევ მიმართავს ვაჭრების თემას, მაგრამ მისი დამოკიდებულება ამ კლასის მიმართ შეიცვალა. მან უკან დაიხია "მოსკოვური" იდეები და დაბრუნდა მწვავე კრიტიკასავაჭრო გარემოს ინერცია. ტირანი ვაჭრის ტიტ ტიტიჩის ("კიტა კიტიჩი") ბრუსკოვის ნათელი გამოსახულება, რომლის სახელიც საყოველთაო სახელი გახდა, შეიქმნა სატირულ კომედიაში "სხვისი წვეულებაზე ჰანგოვერია" (1856). ამასთან, ოსტროვსკი არ შემოიფარგლა მხოლოდ "სახეებზე სატირით". მისი განზოგადება უფრო ფართო გახდა: სპექტაკლი ასახავს ცხოვრების წესს, რომელიც სასტიკად ეწინააღმდეგება ყველაფერს ახალს. ეს, კრიტიკოსის N.A. დობროლიუბოვის აზრით, არის "ბნელი სამეფო", რომელიც ცხოვრობს საკუთარი სასტიკი კანონების მიხედვით. თვალთმაქცურად იცავენ პატრიარქატს, ტირანები იცავენ თავიანთ უფლებას შეუზღუდავი თვითნებობისა.

ოსტროვსკის პიესების თემატური დიაპაზონი გაფართოვდა და სხვა კლასებისა და სოციალური ჯგუფების წარმომადგენლები შევიდნენ მის ხედვაში. კომედიაში "მომგებიანი ადგილი" (1857) მან პირველად მიმართა რუსი კომიკოსების ერთ-ერთ საყვარელ თემას - ბიუროკრატიის სატირულ ასახვას, ხოლო კომედიაში "საბავშვო ბაღი" (1858) აღმოაჩინა მიწის მესაკუთრის ცხოვრება. ორივე ნაწარმოებში იოლად ჩანს პარალელები „ვაჭრის“ პიესებთან. ამრიგად, "მომგებიანი ადგილის" გმირი ჟადოვი, თანამდებობის პირთა კორუფციის მხილველი, ტიპოლოგიურად ახლოსაა სიმართლის მაძიებელ ლიუბიმ ტორცოვთან, ხოლო "მოსწავლის" გმირები - ტირანი მიწის მესაკუთრე ულანბეკოვა და მისი მსხვერპლი, მოსწავლე. ნადია - წააგავს ოსტროვსკის ადრეული პიესების გმირებს და ერთი წლის შემდეგ დაწერილი ტრაგედია "ჭექა-ქუხილი": კაბანიკა და კატერინა.

ოსტროვსკის შემოქმედების პირველი ათწლეულის შედეგების შეჯამებით, ა.ა. გრიგორიევი, რომელიც ამტკიცებდა დობროლიუბოვის ინტერპრეტაციას ოსტროვსკის, როგორც ტირანებისა და „ბნელი სამეფოს“ მხილველის შესახებ, დაწერა: „სახელი ამ მწერლისა, ასეთი დიდი მწერლისა, მიუხედავად იმისა. მისი ნაკლოვანებები არ არის სატირიკოსი, არამედ ეროვნული პოეტი. სიტყვა, რომელიც მიუთითებს მის საქმიანობაზე, არის არა "ტირანია", არამედ "ეროვნება". მხოლოდ ეს სიტყვა შეიძლება იყოს მისი ნაწარმოებების გაგების გასაღები. სხვა ყველაფერი - მეტ-ნაკლებად ვიწრო, მეტ-ნაკლებად თეორიული, თვითნებური - ზღუდავს მისი შემოქმედების წრეს“.

"ჭექა-ქუხილი" (1859), რომელიც მოჰყვა სამ ბრალდებულ კომედიას, გახდა ოსტროვსკის რეფორმამდელი დრამის მწვერვალი. ისევ ვაჭრების გამოსახულებას მიუბრუნდა, მწერალმა შექმნა პირველი და ერთადერთი სოციალური ტრაგედია თავის შემოქმედებაში.

ოსტროვსკის 1860-1880-იანი წლების ნამუშევრები. უკიდურესად მრავალფეროვანი, თუმცა მის მსოფლმხედველობასა და ესთეტიკურ შეხედულებებში არ იყო ისეთი მკვეთრი რყევები, როგორიც 1861 წლამდე იყო. ოსტროვსკის დრამატურგია გაოცებულია პრობლემატიკის შექსპირისეული სიგანით და მხატვრული ფორმების კლასიკური სრულყოფილებით. შეიძლება აღინიშნოს ორი ძირითადი მიმართულება, რომელიც აშკარად გამოიხატა მის პიესებში: მწერლისთვის ტრადიციული კომედიური სიუჟეტების ტრაგიკული ჟღერადობის გაძლიერება და კონფლიქტებისა და პერსონაჟების ფსიქოლოგიური შინაარსის ზრდა. ოსტროვსკის თეატრმა, რომელიც 1890-იან და 1900-იან წლებში „ახალი ტალღის“ დრამატურგებმა „მოძველებულად“, „კონსერვატიულად“ გამოაცხადეს, ფაქტობრივად განავითარა ზუსტად ის ტენდენციები, რომლებიც მე-20 საუკუნის დასაწყისის თეატრში წამყვანი გახდა. სულაც არ იყო შემთხვევითი, რომ „ჭექა-ქუხილიდან“ დაწყებული, ოსტროვსკის ყოველდღიური და მორალურად აღწერითი პიესები მდიდარი იყო ფილოსოფიური და ფსიქოლოგიური სიმბოლოებით. დრამატურგი მწვავედ გრძნობდა სასცენო „ყოველდღიური“ რეალიზმის უკმარისობას. სცენის ბუნებრივი კანონების დარღვევის გარეშე, მსახიობებსა და მაყურებლებს შორის მანძილის შენარჩუნების გარეშე - კლასიკური თეატრის საფუძვლების საფუძველი, თავის საუკეთესო პიესებში იგი მიუახლოვდა 1860-1870-იან წლებში შექმნილი რომანების ფილოსოფიურ და ტრაგიკულ ჟღერადობას. მისი თანამედროვეები, დოსტოევსკი და ტოლსტოი, მხატვრის სიბრძნით და ორგანული ძალით, რომლის მოდელიც შექსპირი იყო მისთვის.

ოსტროვსკის ნოვატორული მისწრაფებები განსაკუთრებით შესამჩნევია მის სატირულ კომედიებსა და ფსიქოლოგიურ დრამებში. ოთხი კომედია რეფორმის შემდგომი თავადაზნაურობის ცხოვრებაზე - "საკმარისი სიმარტივე ყველა ბრძენისთვის", "მგლები და ცხვრები", "შეშლილი ფული" და "ტყე" - საერთო თემატიკით არის დაკავშირებული. მათში სატირული დაცინვის საგანია მოგების უკონტროლო წყურვილი, რომელიც დაეუფლა როგორც დიდებულებს, რომლებმაც დაკარგეს მხარდაჭერის წერტილი - ყმების იძულებითი შრომა და „შეშლილი ფული“, ასევე ახალი ფორმირების ადამიანები, ბიზნესმენები, რომლებიც აგროვებენ მათ. კაპიტალი დანგრეული ბატონობის ნანგრევებზე.

კომედიები ქმნიან „საქმიანი ადამიანების“ ნათელ სურათებს, რომლებისთვისაც „ფულს სუნი არ აქვს“ და სიმდიდრე ხდება ცხოვრების ერთადერთი მიზანი. სპექტაკლში "ყველა ბრძენკაცს აქვს საკმარისი სიმარტივე" (1868), ასეთი ადამიანი გამოჩნდა, როგორც გაღატაკებული დიდგვაროვანი გლუმოვი, რომელიც ტრადიციულად ოცნებობს მემკვიდრეობის მიღებაზე, მდიდარ პატარძალზე და კარიერაზე. მისი ცინიზმი და საქმიანი ჭკუა არ ეწინააღმდეგება ძველი კეთილშობილური ბიუროკრატიის ცხოვრების წესს: ის თავად არის ამ გარემოს მახინჯი პროდუქტი. გლუმოვი ჭკვიანია მათთან შედარებით, ვისთვისაც იძულებულია დაიხაროს - მამაევი და კრუტიცკი, მას არ ერიდება მათი სისულელეების დაცინვა და მარცხი, მას შეუძლია საკუთარი თავის გარედან დანახვა. "მე ვარ ჭკვიანი, გაბრაზებული, შურიანი", - აღიარებს გლუმოვი. ის არ ეძებს სიმართლეს, არამედ უბრალოდ სარგებელს იღებს სხვისი სისულელეებით. ოსტროვსკი გვიჩვენებს ახალ სოციალურ ფენომენს, რომელიც დამახასიათებელია რეფორმის შემდგომი რუსეთისთვის: მოლჩალინების „ზომიერება და სიზუსტე“ კი არ იწვევს „შეშლილ ფულს“, არამედ ჩატსკის კაუსტიკური გონება და ნიჭი.

კომედიაში "შეშლილი ფული" (1870) ოსტროვსკიმ განაგრძო თავისი "მოსკოვის ქრონიკა". მასში კვლავ გამოჩნდა იეგორ გლუმოვი თავისი ეპიგრამებით "მთელი მოსკოვისთვის", ისევე როგორც სატირული მოსკოვის ტიპების კალეიდოსკოპი: სოციალისტები, რომლებმაც განიცადეს მრავალი ბედი, ქალბატონები, რომლებიც მზად არიან გახდნენ "მილიონერების" მონდომებული მსახურები, უფასო სასმელის მოყვარულები, უსაქმურები. მოლაპარაკეები და ვნებამორეული ადამიანები. დრამატურგმა შექმნა ცხოვრების წესის სატირული პორტრეტი, რომელშიც პატივი და პატიოსნება ფულის დაუოკებელი სურვილით არის ჩანაცვლებული. ფული განსაზღვრავს ყველაფერს: პერსონაჟების ქმედებებსა და ქცევას, მათ იდეალებსა და ფსიქოლოგიას. სპექტაკლის ცენტრალური გმირი ლიდია ჩებოქსაროვაა, რომელიც გასაყიდად აყენებს თავის სილამაზესაც და სიყვარულსაც. მას არ აინტერესებს ვინ იქნება - ცოლი თუ შენახული ქალი. მთავარია აირჩიოთ ფულის სქელი ჩანთა: ბოლოს და ბოლოს, მისი აზრით, "ოქროს გარეშე ვერ იცხოვრებ". ლიდიას კორუმპირებული სიყვარული „შეშლილ ფულში“ ფულის მოპოვების იგივე საშუალებაა, როგორც გლუმოვის გონება სპექტაკლში „სიმარტივე საკმარისია ყველა ბრძენ ადამიანს“. მაგრამ ცინიკური ჰეროინი, რომელიც ირჩევს უფრო მდიდარ მსხვერპლს, თავად აღმოჩნდება სულელურ მდგომარეობაში: ის დაქორწინდება ვასილკოვზე, აცდუნებს მისი ოქროს მაღაროების შესახებ ჭორებით, მოტყუებულია ტელიატევის მიერ, რომლის ქონება მხოლოდ მითია, არ აბუჩად იგდებს მოფერებას. მამა“ კუჩუმოვი, რომელმაც მას ფული დაარტყა. სპექტაკლში "შეშლილი ფულის" დამჭერების ერთადერთი ანტიპოდია "კეთილშობილი" ბიზნესმენი ვასილკოვი, რომელიც საუბრობს პატიოსანი შრომით მოპოვებულ, დაზოგულ და გონივრულად დახარჯულ "ჭკვიან" ფულზე. ეს გმირი ოსტროვსკის მიერ გამოცნობილი „პატიოსანი“ ბურჟუას ახალი ტიპია.

კომედია "ტყე" (1871) ეძღვნება 1870-იანი წლების რუსულ ლიტერატურაში პოპულარულს. "კეთილშობილური ბუდეების" გადაშენების თემა, რომელშიც ცხოვრობდნენ ძველი რუსული თავადაზნაურობის "უკანასკნელი მოჰიკანები".

"ტყის" გამოსახულება ოსტროვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ტევადი სიმბოლური სურათია. ტყე არ არის მხოლოდ ის ფონი, რომლის წინააღმდეგაც მოვლენები ვითარდება რაიონული ქალაქიდან ხუთ მილში მდებარე მამულში. ეს არის გარიგების ობიექტი ხანდაზმულ ქალბატონ გურმიჟსკაიასა და ვაჭარ ვოსმიბრატოვს შორის, რომელიც ყიდულობს მათ საგვარეულო მიწებს გაღატაკებული დიდებულებისგან. ტყე სულიერი უდაბნოს სიმბოლოა: ტყის მამული „პენკი“ თითქმის არ აღწევს დედაქალაქების აღორძინებამდე, აქ კვლავ სუფევს „საუკუნოვანი სიჩუმე“. სიმბოლოს ფსიქოლოგიური მნიშვნელობა ცხადი ხდება, თუ „ტყეს“ დავუკავშირებთ „კეთილშობილური ტყის“ მკვიდრთა უხეში გრძნობებისა და ამორალური ქმედებების „ველურს“, რომლის მეშვეობითაც კეთილშობილება, რაინდობა და კაცობრიობა ვერ გადის. „... - და მართლა, ძმაო არკადი, როგორ შევედით ამ ტყეში, ამ უღრან ნესტიან ტყეში? - ამბობს სპექტაკლის ბოლოს ტრაგიკოსი ნესჩასტლივცევი, - რატომ, ძმაო, შევაშინეთ ბუები და არწივები? რატომ აწუხებთ მათ? დაე, იცხოვრონ როგორც უნდათ! აქ ყველაფერი კარგადაა, ძმაო, როგორც ტყეში უნდა იყოს. მოხუცი ქალები ქორწინდებიან საშუალო სკოლის მოსწავლეებზე, ახალგაზრდა გოგონები იხრჩობიან მწარე ცხოვრებიდან ნათესავებთან: ტყე, ძმაო“ (დ. 5, რევ. IX).

"ტყე" არის სატირული კომედია. კომედია ვლინდება სხვადასხვა სიუჟეტურ სიტუაციებში და მოქმედების მონაცვლეობაში. დრამატურგმა შექმნა, მაგალითად, პატარა, მაგრამ ძალიან აქტუალური სოციალური მულტფილმი: თითქმის გოგოლის გმირები განიხილავენ ზემსტვოს საქმიანობის თემას, რომელიც პოპულარული იყო რეფორმის შემდგომ პერიოდში - პირქუში მიზანთროპი მიწის მესაკუთრე ბოდაევი, რომელიც ახსენებს სობაკევიჩს და მილონოვი, როგორც ლამაზი. მანილოვივით გულიანი. თუმცა მთავარი ობიექტიოსტროვსკის სატირები არის "კეთილშობილი ტყის" ცხოვრება და ჩვეულებები. სპექტაკლში გამოყენებულია დადასტურებული სიუჟეტური მოწყობილობა - ღარიბი მოსწავლის აქსიუშას ისტორია, რომელიც დაჩაგრული და დამცირებულია თვალთმაქცური "კეთილმსახური" გურმიჟსკაიას მიერ. ის მუდმივად საუბრობს თავის ქვრივობაზე და სიწმინდეზე, თუმცა სინამდვილეში ის არის მანკიერი, ვნებათაღელვა და ამაო. გურმიჟსკაიას პრეტენზიებსა და მისი პერსონაჟის ნამდვილ არსს შორის წინააღმდეგობები მოულოდნელი კომიკური სიტუაციების წყაროა.

პირველ მოქმედებაში გურმიჟსკაია ატარებს ერთგვარ შოუს: თავისი სათნოების დემონსტრირებისთვის მეზობლებს ანდერძზე ხელის მოწერისკენ იწვევს. მილონოვის თქმით, „რაისა პავლოვნა მთელი ჩვენი გუბერნიას თავისი ცხოვრების სიმკაცრით ამშვენებს; ჩვენი მორალური ატმოსფერო, ასე ვთქვათ, ადიდებს მის სათნოებებს“. ”ჩვენ ყველას გვეშინოდა აქ თქვენი სათნოების”, - ეხმიანება ბოდაევი და იხსენებს, როგორ ელოდნენ მის ჩამოსვლას სამკვიდროში რამდენიმე წლის წინ. მეხუთე მოქმედებაში მეზობლები იგებენ გურმიჟსკაიასთან მომხდარ მოულოდნელ მეტამორფოზას. ორმოცდაათი წლის ქალბატონი, რომელიც უაზროდ საუბრობდა წინასწარმეტყველებასა და გარდაუვალ სიკვდილზე („თუ დღეს არ მოვკვდები, ხვალ არა, სულ ცოტა მალე“), აცხადებს თავის გადაწყვეტილებას დაქორწინდეს სკოლის მიტოვებულ სტუდენტზე, ალექსის ბულანოვზე. იგი ქორწინებას თავგანწირვად მიიჩნევს, „იმისთვის, რომ ქონება მოაწყოს და ის არასწორ ხელში არ მოხვდეს“. თუმცა, მეზობლები ვერ ამჩნევენ კომედიას მომაკვდავი ანდერძიდან „ურყევი სათნოების“ ქორწინების კავშირზე „კეთილშობილური ბაგა-ბაღის ნაზ, ახალგაზრდა ფილიალთან“ გადასვლისას. „ეს გმირული საქციელია! ჰეროინი ხარ! – პათეტიკურად იძახის მილონოვი თვალთმაქცური და გარყვნილი მატრონით აღფრთოვანებული.

კომედიური სიუჟეტის კიდევ ერთი კვანძი არის ათასი რუბლის ამბავი. ფული წრეში ტრიალებდა, რამაც შესაძლებელი გახადა დამატება მნიშვნელოვანი შეხებასხვადასხვა ადამიანების პორტრეტებზე. ვაჭარი ვოსმიბრატოვი შეძენილი ხე-ტყის გადახდისას ათასის ჯიბეში ჩაგდებას ცდილობდა. ნესჩასტლივცევმა ვაჭარი დაამშვიდა და „პროვოცირება მოახდინა“ („პატივი უსაზღვროა. შენ კი არ გაქვს“), უბიძგა მას, დაებრუნებინა ფული. გურმიჟსკაიამ ბულანოვს კაბის სანაცვლოდ "მაწანწალა" ათასი გადასცა, შემდეგ ტრაგიკოსმა, უბედურ ახალგაზრდებს ყალბი პისტოლეტით დაემუქრა, ფული წაართვა და არკადი შასტლივცევთან ერთად გაფლანგას აპირებდა. ბოლოს ათასი იქცა აქსიუშას მზითვად და... დაბრუნდა ვოსმიბრატოვში.

"შემცვლელის" სრულიად ტრადიციულმა კომედიურმა ვითარებამ შესაძლებელი გახადა "ტყის" მაცხოვრებლების ბოროტი კომედიის დაპირისპირება მაღალი ტრაგედიით. პათეტიკური "კომიკოსი" ნესჩასტლივცევი, გურმიჟსკაიას ძმისშვილი, აღმოჩნდა ამაყი რომანტიკოსი, რომელიც უყურებს დეიდას და მის მეზობლებს კეთილშობილი კაცის თვალით, შოკირებულია "ბუებისა და ბუების" ცინიზმითა და ვულგარულობით. ვინც მას ზიზღით ეპყრობა, დამარცხებულად და რენეგატად მიაჩნია, იქცევა ცუდი მსახიობები და ჩვეულებრივი ბუფონები. „კომიკოსები? არა, ჩვენ ხელოვანები ვართ, კეთილშობილური ხელოვანები, თქვენ კი კომიკოსები, - გაბრაზებული აფრქვევს მათ სახეებში ნესჩასტლივცევი. - თუ გვიყვარს, გვიყვარს; თუ არ გვიყვარს, ვჩხუბობთ ან ვჩხუბობთ; თუ დავეხმარებით, ეს ჩვენი უკანასკნელი პენითაა. Და შენ? მთელი ცხოვრება ლაპარაკობ საზოგადოების სიკეთეზე, კაცობრიობის სიყვარულზე. Რა გააკეთე? ვის აჭმევდი? ვინ ანუგეშა? თქვენ მხოლოდ საკუთარ თავს ართმევთ თავს, იმხიარულებთ საკუთარ თავს. თქვენ ხართ კომიკოსები, ხუმრობები და არა ჩვენ“ (დ. 5, რევ. IX).

ოსტროვსკი უპირისპირებს გურმიჟსკის და ბულანოვის უხეში ფარსს სამყაროს ჭეშმარიტად ტრაგიკულ აღქმას, რომელსაც ნესჩასტლივცევი წარმოადგენს. მეხუთე მოქმედებაში სატირული კომედია გარდაიქმნება: თუ ადრე ტრაგიკოსი დემონსტრაციულად იქცეოდა "კლოუნებთან" ბუფუშურად, ხაზს უსვამდა მათ ზიზღს, ბოროტად აირონიებდა მათ ქმედებებსა და სიტყვებს, მაშინ სპექტაკლის ფინალში სცენა. კომედიური მოქმედებების სივრცის შეწყვეტის გარეშე, იქცევა ერთი მსახიობის ტრაგიკულ თეატრად, რომელიც იწყებს თავის ბოლო მონოლოგს, როგორც „კეთილშობილური“ მხატვარი, შეცდომით ჟამიანად და მთავრდება როგორც „კეთილშობილი ყაჩაღი“ ფ. შილერი - კარლ მურის ცნობილი სიტყვებით. შილერის ციტატა კვლავ საუბრობს „ტყის“ შესახებ, უფრო ზუსტად, „ტყის სისხლისმსმელ ბინადრებზე“. მათ გმირს სურს "გაბრაზდეს ამ ჯოჯოხეთური თაობის წინააღმდეგ", რომელიც მას შეხვდა კეთილშობილური ქონება. ციტატა, რომელიც ნესჩასტლივცევის მსმენელებმა არ აღიარეს, ხაზს უსვამს მომხდარის ტრაგიკომიკურ მნიშვნელობას. მონოლოგის მოსმენის შემდეგ, მილონოვი წამოიძახის: "მაგრამ მაპატიეთ, თქვენ შეიძლება პასუხი აგოთ ამ სიტყვებისთვის!" ”დიახ, მხოლოდ პოლიციელს. ჩვენ ყველანი მოწმეები ვართ, - ექოსავით პასუხობს ბულანოვი, - "ბრძანებისთვის დაბადებული".

ნესჩასტლივცევი რომანტიული გმირია, მასში ბევრია დონ კიხოტიდან, "სევდიანი გამოსახულების რაინდი". ის გამოხატავს საკუთარ თავს პომპეზურად, თეატრალურად, თითქოს არ სჯერა „ქარის წისქვილებთან“ ბრძოლის წარმატების. „სად შეგიძლია მელაპარაკო“, მიმართავს ნესჩასტლივცევი მილონოვს. "მე ვგრძნობ და ვლაპარაკობ, როგორც შილერი, შენ კი კლერკი". კომიკურად თამაშობს კარლ მურის ახლახან წარმოთქმულ სიტყვებზე „ტყის სისხლიანი მკვიდრების“ შესახებ, ის ამშვიდებს გურმიჟსკაიას, რომელმაც უარი თქვა მისთვის ხელის გაცემაზე გამოსამშვიდობებელი კოცნისთვის: „არ ვიკბინები, ნუ გეშინია“. ერთადერთი, რაც მას შეუძლია, ის არის, რომ მოშორდეს ადამიანებს, რომლებიც, მისი აზრით, მგლებზე უარესები არიან: „მომეცი ხელი, ამხანაგო! (ხელს უსვამს შასტლივცევს და მიდის)“. ბოლო სიტყვებიხოლო ნესჩასტლივცევის ჟესტი სიმბოლურია: ის ხელს უწვდის თავის ამხანაგს, „კომიკოსს“ და ამაყად შორდება „კეთილშობილი ტყის“ მცხოვრებლებს, რომლებთანაც ის არ არის იმავე გზაზე.

"ტყის" გმირი ერთ-ერთი პირველია რუსულ ლიტერატურაში, რომელმაც თავისი კლასის "გატეხა", "უძღები ბავშვები". ოსტროვსკი არ ახდენს ნესჩასტლივცევის იდეალიზებას, მიუთითებს მის ყოველდღიურ ნაკლოვანებებზე: ის, ისევე როგორც ლიუბიმ ტორცოვი, არ არის მორცხვი კარუსებისადმი, მიდრეკილია თაღლითობისკენ და იქცევა ამპარტავანი ჯენტლმენივით. მაგრამ მთავარი ის არის, რომ ეს არის ნესჩასტლივცევი, ოსტროვსკის თეატრის ერთ-ერთი უსაყვარლესი გმირი, რომელიც გამოხატავს მაღალ ზნეობრივ იდეალებს, ტყის მამულიდან მთლიანად დავიწყებულ ხუმრობებსა და ფარისევლებს. მისი იდეები პიროვნების პატივისა და ღირსების შესახებ თავად ავტორთან ახლოსაა. თითქოს კომედიის „სარკე“ გატეხა, ოსტროვსკიმ, სევდიანი გვარით ნესჩასტლივცევის პროვინციელი ტრაგიკოსის პირით, სურდა ხალხს შეეხსენებინა ტყუილისა და ვულგარულობის საფრთხე, რომელიც ადვილად ცვლის რეალურ ცხოვრებას.

ოსტროვსკის ერთ-ერთი შედევრი, ფსიქოლოგიური დრამა "მზითვი" (1878), ისევე როგორც მისი მრავალი ნაწარმოები, არის "ვაჭარი" პიესა. წამყვანი ადგილიმასში გამოსახულია დრამატურგის საყვარელი მოტივები (ფული, ვაჭრობა, ვაჭრის „სიმამაცე“), ტრადიციული ტიპები, რომლებიც გვხვდება მის თითქმის ყველა პიესაში (ვაჭრები, არასრულწლოვანი თანამდებობის პირი, ქორწინების ასაკის გოგონა და დედა, რომელიც ცდილობს ქალიშვილის „გაყიდვას“. უფრო მაღალ ფასად, პროვინციული მსახიობი). ინტრიგა ასევე წააგავს ადრე გამოყენებულ სიუჟეტურ მოწყობილობებს: რამდენიმე მეტოქე იბრძვის ლარისა ოგუდალოვასთვის, რომელთაგან თითოეულს აქვს საკუთარი "ინტერესი" გოგონას მიმართ.

თუმცა, სხვა ნაწარმოებებისგან განსხვავებით, მაგალითად კომედია "ტყე", რომელშიც ღარიბი მოსწავლე აქსიუშა იყო მხოლოდ "სიტუაციის პერსონაჟი" და არ იღებდა აქტიურ მონაწილეობას მოვლენებში, "მზითის" გმირი არის ცენტრალური. პიესის პერსონაჟი. ლარისა ოგუდალოვა არ არის მხოლოდ მშვენიერი "რამ", რომელიც ურცხვად გაიტანეს აუქციონზე დედამისმა ხარიტა იგნატიევნამ და "იყიდა" ქალაქ ბრახიმოვის მდიდარმა ვაჭრებმა. ის არის მდიდრულად ნიჭიერი ადამიანი, აზროვნებს, ღრმად გრძნობს, ესმის თავისი სიტუაციის აბსურდულობა და ამავე დროს წინააღმდეგობრივი ბუნება, ცდილობს აედევნოს „ორი ჩიტი ერთი ქვით“: მას სურს როგორც მაღალი სიყვარული, ასევე მდიდარი, ლამაზი ცხოვრება. ის აერთიანებს რომანტიკულ იდეალიზმს და ოცნებას ბურჟუაზიულ ბედნიერებაზე.

მთავარი განსხვავება ლარისა და კატერინა კაბანოვას შორის, რომელთანაც მას ხშირად ადარებენ, არჩევანის თავისუფლებაა. მან თავად უნდა გააკეთოს არჩევანი: გახდეს მდიდარი ვაჭრის კნუროვის შენახული ქალი, გაბედული გართობის მონაწილე. ბრწყინვალე ოსტატი„პარატოვი ან ამაყი არარაობის ცოლი - ჩინოვნიკი „ამბიციებით“ კარანდიშევი. ქალაქი ბრახიმოვი, ისევე როგორც კალინოვი "ჭექა-ქუხილში", ასევე არის ქალაქი "ვოლგის მაღალ ნაპირზე", მაგრამ ეს აღარ არის ბოროტი, ტირანი ძალის "ბნელი სამეფო". დრო შეიცვალა - ბრახიმოვში განმანათლებლები "ახალი რუსები" არ ქორწინდებიან მზითველ გოგოებზე, არამედ ყიდულობენ მათ. ჰეროინს თავად შეუძლია გადაწყვიტოს მონაწილეობა მიიღოს თუ არა აუქციონში. მის წინ მსურველთა მთელი „აღლუმი“ გადის. უპასუხო კატერინასგან განსხვავებით, ლარისას აზრი არ არის უგულებელყოფილი. Ერთი სიტყვით, " ბოლო ჯერ“, რისიც კაბანიკას ასე ეშინოდა, მოვიდა: ძველი „წესრიგი“ დაინგრა. ლარისას არ სჭირდება საქმროს კარანდიშევის ხვეწნა, როგორც კატერინა ეხვეწებოდა ბორისს ("აქედან წამიყვანე!"). თავად კარანდიშევი მზად არის წაიყვანოს იგი ქალაქის ცდუნებებისგან - შორეულ ზაბოლოტიეში, სადაც მას სურს გახდეს მშვიდობის მართლმსაჯულება. ჭაობი, რომელიც დედამისს წარმოუდგენია ადგილად, სადაც ტყის, ქარისა და ყმუილი მგლების გარდა არაფერია, ლარისას ეჩვენება სოფლის იდილია, ერთგვარი ჭაობიანი „სამოთხე“, „მშვიდი კუთხე“. ჰეროინის დრამატულ ბედში ერთმანეთშია გადახლართული ისტორიული და ყოველდღიური, შეუსრულებელი სიყვარულის ტრაგედია და ბურჟუაზიული ფარსი, დახვეწილი ფსიქოლოგიური დრამა და პათეტიკური ვოდევილი. პიესის წამყვანი მოტივი არ არის გარემოსა და გარემოებების ძალა, როგორც "ჭექა-ქუხილში", არამედ ადამიანის პასუხისმგებლობის მოტივი თავის ბედზე.

"The Dowry" არის, უპირველეს ყოვლისა, დრამა სიყვარულის შესახებ: ეს იყო სიყვარული, რომელიც გახდა სიუჟეტური ინტრიგის საფუძველი და გმირის შინაგანი წინააღმდეგობების წყარო. სიყვარული „მზითობაში“ სიმბოლური, პოლისემანტიური ცნებაა. "სიყვარულს ვეძებდი და ვერ ვიპოვე" - ეს არის მწარე დასკვნა, რომელსაც ლარისა სპექტაკლის ბოლოს აკეთებს. ის ნიშნავს სიყვარულს - თანაგრძნობას, სიყვარულს - გაგებას, სიყვარულს - სამწუხაროა. ლარისას ცხოვრებაში ნამდვილი სიყვარულიშეცვალა გასაყიდად გამოტანილი „სიყვარული“, სიყვარული, როგორც საქონელი. სპექტაკლში ვაჭრობა სწორედ მის გამო ხდება. ასეთი „სიყვარულის“ ყიდვა შეუძლია მხოლოდ მათ, ვისაც მეტი ფული აქვს. "ევროპეზებული" ვაჭრებისთვის, კნუროვისა და ვოჟევატოვისთვის, ლარისას სიყვარული ფუფუნების ნივთია, რომელსაც ყიდულობენ იმისათვის, რომ თავიანთი ცხოვრება "ევროპული" შიკით გააფორმონ. დიკიის ამ „შვილების“ წვრილმანობა და წინდახედულობა გამოიხატება არა უანგარო გინებაში, არამედ სასიყვარულო ვაჭრობაში.

სერგეი სერგეევიჩ პარატოვი, ყველაზე ექსტრავაგანტული და უგუნური სპექტაკლში გამოსახულ ვაჭრებს შორის, პაროდიული ფიგურაა. ეს არის "ვაჭარი პეჩორინი", მელოდრამატული ეფექტებისადმი მიდრეკილი გულთამპყრობელი. ლარისა ოგუდალოვასთან ურთიერთობას სასიყვარულო ექსპერიმენტად მიიჩნევს. ”მინდა ვიცოდე, რამდენად მალე ივიწყებს ქალი თავის ვნებიანად საყვარელ ადამიანს: მისგან განშორების დღეს, ერთი კვირის ან ერთი თვის შემდეგ,” - ამბობს პარატოვი. სიყვარული, მისი აზრით, მხოლოდ "საყოფაცხოვრებო გამოყენებისთვის" არის შესაფერისი. პარატოვის საკუთარი "მოგზაურობა სიყვარულის კუნძულზე" მზით ლარისას ხანმოკლე იყო. იგი შეცვალა ბოშებთან ხმაურიანი კარუსებითა და მდიდარ პატარძალზე ქორწინებით, უფრო სწორად, მისი მზითვი - ოქროს მაღაროები. „მე, მოკი პარმენიჩს, არაფერი მაინტერესებს; თუ მოგება ვიპოვე, ყველაფერს გავყიდი, რასაც მომინდება“ - ასე აგრძელებს პარატოვის ცხოვრების პრინციპი, ახალი „ჩვენი დროის გმირი“ მოდის მაღაზიიდან გატეხილი კლერკის ჩვევებით.

ლარისას საქმრო, "ექსცენტრიული" კარანდიშევი, რომელიც გახდა მისი მკვლელი, სამარცხვინო, კომიკური და ამავე დროს ბოროტი ადამიანია. იგი აბსურდულ კომბინაციაში ურევს სხვადასხვა სასცენო გამოსახულების „ფერებს“. ეს არის ოტელოს კარიკატურა, "კეთილშობილი" ყაჩაღის პაროდია (კოსტუმების წვეულებაზე "ის ყაჩაღად იყო ჩაცმული, ცული აიღო ხელში და სასტიკი მზერა ესროლა ყველას, განსაკუთრებით სერგეი სერგეიჩს") და ამავე დროს. დრო "ფილისტიკოსი დიდებულთა შორის". მისი იდეალი არის "ვაგონი მუსიკით", მდიდრული ბინა და ვახშამი. ეს არის ამბიციური თანამდებობის პირი, რომელიც აღმოჩნდა მღელვარე ვაჭრის დღესასწაულზე, სადაც მიიღო დაუმსახურებელი პრიზი - მშვენიერი ლარისა. კარანდიშევის, "სათადარიგო" საქმროს სიყვარული არის სიყვარული-ამაოება, სიყვარულის დაცვა. ლარისა მისთვისაც ის „რამეა“, რომლითაც თავს იწონებს, მთელ ქალაქს წარუდგენს. თავად პიესის გმირი აღიქვამს მის სიყვარულს დამცირებად და შეურაცხყოფად: „რა საზიზღარი ხარ ჩემთვის, რომ იცოდე!... ჩემთვის ყველაზე მძიმე შეურაცხყოფა შენი მფარველობაა; სხვა შეურაცხყოფა არავისგან არ მიმიღია“.

მთავარი თვისება, რაც კარანდიშევის გარეგნობასა და ქცევაში ვლინდება, საკმაოდ „ჩეხოვურია“: ეს არის ვულგარულობა. სწორედ ეს თვისება ანიჭებს ოფიციალური პირის ფიგურას პირქუშ, ავისმომასწავებელ გემოს, მიუხედავად მისი უღიმღამოობისა სიყვარულის ბაზრის სხვა მონაწილეებთან შედარებით. ლარისა კლავს არა პროვინციულმა „ოტელომ“, არა პათეტიკურმა კომიკოსმა, რომელიც ადვილად იცვლის ნიღბებს, არამედ მასში განსახიერებულმა ვულგარულობამ, რომელიც - ვაი! - ჰეროინისთვის გახდა სამოთხის სიყვარულის ერთადერთი ალტერნატივა.

არცერთი ფსიქოლოგიური თვისებალარისა ოგუდალოვას დასრულებამდე არ მიუღწევია. მისი სული სავსეა ბნელი, ბუნდოვანი იმპულსებითა და ვნებებით, რომლებიც თავად მას ბოლომდე არ ესმის. მას არ შეუძლია არჩევანის გაკეთება, მიღება ან დაწყევლა სამყარო, რომელშიც ცხოვრობს. თვითმკვლელობაზე ფიქრისას, ლარისამ ვერასოდეს შეძლო ჩაეგდო ვოლგაში, როგორც კატერინა. განსხვავებით ტრაგიკული ჰეროინი„ჭექა-ქუხილი“, ის უბრალოდ ვულგარული დრამის მონაწილეა. მაგრამ სპექტაკლის პარადოქსი ის არის, რომ სწორედ ვულგარულობამ მოკლა ლარისა, რამაც მისი სიცოცხლის ბოლო წუთებში ასევე აქცია ტრაგიკულ გმირად, რომელიც ყველა პერსონაჟზე მაღლა დგას. არავის უყვარდა ის ისე, როგორც მას სურდა, მაგრამ ის კვდება პატიების და სიყვარულის სიტყვებით, უგზავნის კოცნას იმ ადამიანებს, რომლებმაც თითქმის აიძულეს უარი ეთქვა მის ცხოვრებაში ყველაზე მნიშვნელოვანზე - სიყვარულზე: ”შენ უნდა იცხოვრო, მაგრამ მე უნდა იცხოვრო.” ... მოკვდე. მე არავის ვწუწუნებ, არავისზე არ ვწუწუნებ... ყველანი კარგი ხალხი ხართ... მიყვარხართ ყველა... ყველა...“ (კოცნას უგზავნის). ჰეროინის ამ ბოლო, ტრაგიკულ კვნესას უპასუხა მხოლოდ „ბოშების ხმამაღალი გუნდი“, სიმბოლო მთელი „ბოშათა“ ცხოვრების წესისა, რომელშიც ის ცხოვრობდა.

ა.ნ. ოსტროვსკი ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული რუსი დრამატურგია და ღირს ზოგიერთის გათვალისწინება საინტერესო ფაქტები ოსტროვსკის ცხოვრებიდან. ის იყო რუსული თეატრალური სკოლის დამფუძნებელი, ასევე საყოველთაოდ ცნობილი სტანისლავსკის და ბულგაკოვის მასწავლებელი. ოსტროვსკის ცხოვრება ისეთივე საინტერესოა, როგორც მისი შემოქმედება.

1. დრამატურგი დაიბადა 1823 წლის 12 აპრილს მოსკოვში, სასულიერო პირების ოჯახში და განათლება მიიღო სახლში.. დედა გარდაიცვალა, როდესაც რუსული თეატრის მომავალი პიონერი შვიდი წლის იყო და მამამ ცოლად ბარონესა ემილია ფონ ტესინი აიყვანა. დედინაცვალი აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მომავალი მწერლისა და მისი ძმების აღზრდასა და განათლებაში.
2. ოსტროვსკი პოლიგლოტი იყო და ადრეული ასაკიდანვე იცოდა მრავალი უცხო ენა, მათ შორის ფრანგული, ბერძნული და გერმანული. მოგვიანებით მან ასევე ისწავლა ესპანური, იტალიური და ინგლისური. მთელი ცხოვრების მანძილზე თარგმნიდა პიესებს უცხო ენები, დახვეწა მათი გამოყენების უნარი.

   

3. ოსტროვსკი შევიდა უნივერსიტეტში, მაგრამ იძულებული გახდა დაეტოვებინა სწავლა ერთ-ერთ მასწავლებელთან წინააღმდეგობის გამო.

   

4. სწავლის დატოვების შემდეგ, ალექსანდრემ სამსახური მიიღო მოსკოვის სასამართლოში, როგორც მწიგნობარი, სადაც განიხილებოდა სამართალწარმოება ნათესავებს შორის.

   

5. 1845 წელს მომავალი დრამატურგი სამუშაოდ წავიდა კომერციული სასამართლოს ოფისში. მისი კარიერის ამ ეტაპმა ოსტროვსკის მრავალი ნათელი შთაბეჭდილება მისცა, რაც მას გამოადგება მის მომავალ ნამუშევრებში.

   

6. გამოშვებული კომედია "ჩვენი ხალხი - მოდით ვიყოთ დანომრილი!" მიანიჭა დრამატურგს აღიარება და პოპულარობა. მაგრამ უზარმაზარ წარმატებასთან ერთად, ეს პიესა თითქმის ბოლო გახდა მწერლის შემოქმედებაში. მან უკმაყოფილო იყო ბიუროკრატები, რომლებიც მან დაგმო. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი სამსახურიდან გაათავისუფლეს და პოლიციის მჭიდრო მეთვალყურეობის ქვეშ მოათავსეს.

   

7. სპექტაკლს "ჭექა-ქუხილი" შეიძლება ელოდოს შეუსაბამო ბედი. ეს ნამუშევარი შეიძლება საერთოდ არ დაბადებულიყო, რომ არა იმპერატორის ჩარევა, რომელსაც მოეწონა. დობროლიუბოვმა ამ პიესას უწოდა "შუქის სხივი ბნელ სამეფოში".

   

8. მიუხედავად იმისა, რომ ოსტროვსკი მაღალი კლასიდან იყო, მან კარგად იცოდა უბრალო ხალხის წეს-ჩვეულებები.. ეს მისი მეუღლის დამსახურებაა, რომელიც ჩვეულებრივი ადამიანი იყო. ალექსანდრე ნიკოლაევიჩის მშობლებმა არ მოიწონეს ეს კავშირი და ეწინააღმდეგებოდნენ მის ქორწინებას ქვედა კლასის წარმომადგენელთან. ამიტომ, ის 20 წელი ცხოვრობდა არაოფიციალურ ქორწინებაში პირველ მეუღლესთან. მათ ხუთი შვილი ჰყავდათ, მაგრამ ყველა ადრე გარდაიცვალა. მეორე ქორწინება მსახიობ მარია ბახმეტიევასთან იყო, რომელთანაც 2 ქალიშვილი და 4 ვაჟი შეეძინათ.

   

9. 1856 წელს იგი მუშაობდა ჟურნალ Sovremennik-ში და გაემგზავრა ექსპედიციით ვოლგის ზემო წელზე, სადაც ის ეწეოდა კვლევებს. ექსპედიციის დროს შეგროვებული მასალები ენისა და ზნე-ჩვეულებების შესახებ დრამატურგს შემდგომში ძალიან გამოადგება მისი ნაწარმოებების უფრო რეალისტურად გახდომაში.

   

10. ბევრს არ ესმის, რომ ოპერა P.I. ჩაიკოვსკის "თოვლის ქალწული" არის ერთობლივი მუშაობაგამოჩენილი კომპოზიტორი და დიდი დრამატურგი. ოპერა დაფუძნებული იყო ხალხურ ზღაპრებსა და ტრადიციებზე.

    

11. როგორც რუსული თეატრის დამფუძნებელი, ოსტროვსკი თამაშობდა დიდი როლისტანისლავსკის კარიერაში. შეიძლება ითქვას, რომ ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი რუსული მსახიობობის პიონერი იყო. მან შექმნა სკოლა, სადაც მსახიობებს ასწავლიდა ექსპრესიულ და ემოციურ მსახიობობას ავთენტურობის დაკარგვის გარეშე. ამ მიდგომამ დიდი პოპულარობა მოიპოვა. მაგრამ ამ ტექნიკის აშკარა მოწინააღმდეგეებიც იყვნენ. იმ დროს ცნობილმა მსახიობმა შჩეპკინმა ღიად გააკრიტიკა მსახიობობის ეს მეთოდი და დატოვა სპექტაკლის "ჭექა-ქუხილის" რეპეტიცია.

    

12. თანამედროვე სტანდარტებითაც კი უნდა ვაღიაროთ, რომ ოსტროვსკი გენიოსი იყო. პოლიგლოტი, გამოჩენილი დრამატურგი, რუსული თეატრალური ხელოვნების ფუძემდებელი. გამოჩენილი, განათლებული და ცნობისმოყვარე ადამიანი.

    

13. მრავალწლიანი შრომის შემდეგ, მწერლის კეთილდღეობა გაუარესდა და 1886 წლის 14 ივნისს ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი გარდაიცვალა და დაკრძალეს კოსტრომას რაიონში.

    

14. ხელოვნებაში გატარებული 40 წლის განმავლობაში მან ძლიერი გავლენა მოახდინა რუსული თეატრის მთელ ფენაზე. ხელოვნებაში მიღწეული მიღწევებისთვის მას მიენიჭა უვაროვის პრემია. ამ დროს ის იყო პეტერბურგის მეცნიერებათა აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი და ხელმძღვანელობდა სამხატვრო წრეს, სადაც ეხმარებოდა მომავალი ნიჭის ზრდას.

    

15. ოსტროვსკი წერდა, რომ მაყურებელი მოდის მსახიობების თამაშის სანახავად და არა სპექტაკლის სანახავად.

    

დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს (12 აპრილი) მოსკოვში, გაიზარდა სავაჭრო გარემოში. დედა გარდაიცვალა, როდესაც ის 8 წლის იყო. და მამა ისევ დაქორწინდა. ოჯახში ოთხი შვილი იყო.

ოსტროვსკიმ განათლება მიიღო სახლში. მამამისს ჰქონდა დიდი ბიბლიოთეკა, სადაც პატარა ალექსანდრეპირველად დავიწყე რუსული ლიტერატურის კითხვა. თუმცა მამას სურდა შვილს იურიდიული განათლება მიეცა. 1835 წელს ოსტროვსკიმ სწავლა დაიწყო გიმნაზიაში, შემდეგ კი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტში იურიდიულ ფაკულტეტზე. თეატრისა და ლიტერატურისადმი ინტერესებიდან გამომდინარე, მან არასოდეს დაასრულა სწავლა უნივერსიტეტში (1843), რის შემდეგაც მამის დაჟინებული მოთხოვნით მუშაობდა სასამართლოში მწიგნობარად. ოსტროვსკი სასამართლოებში მსახურობდა 1851 წლამდე.

ოსტროვსკის შემოქმედება

1849 წელს დაიწერა ოსტროვსკის ნაშრომი "ჩვენი ხალხი - ვიყოთ დანომრილი!", რომელმაც მას ლიტერატურული პოპულარობა მოუტანა; მას დიდი მოწონება დაიმსახურა ნიკოლაი გოგოლმა და ივან გონჩაროვმა. შემდეგ, ცენზურის მიუხედავად, გამოიცა მისი მრავალი პიესა და წიგნი. ოსტროვსკისთვის ნაწერები ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტად დასახვის საშუალებაა. პიესები "ჭექა-ქუხილი", "მზიტი", "ტყე" მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებებია. ოსტროვსკის პიესა „მზითვი“, ისევე როგორც სხვა ფსიქოლოგიური დრამები, არასტანდარტულად აღწერს პერსონაჟებს, შინაგან სამყაროს, გმირთა ტანჯვას.

1856 წლიდან მწერალი მონაწილეობს ჟურნალ Sovremennik-ის გამოცემაში.

ოსტროვსკის თეატრი

ალექსანდრე ოსტროვსკის ბიოგრაფიაში თეატრი ამაყობს.
ოსტროვსკიმ 1866 წელს დააარსა სამხატვრო წრე, რომლის წყალობითაც მრავალი ნიჭიერი ადამიანი გამოჩნდა თეატრალურ წრეში.

სამხატვრო წრესთან ერთად მან მნიშვნელოვანი რეფორმა მოახდინა და განავითარა რუსული თეატრი.

ოსტროვსკის სახლს ხშირად სტუმრობდნენ ცნობილი ადამიანები, მათ შორის: ი.ა. გონჩაროვი, დ.ვ.გრიგოროვიჩი, ივან ტურგენევი, ა.ფ.

ოსტროვსკის მოკლე ბიოგრაფიაში აღსანიშნავია 1874 წელს რუს დრამატულ მწერალთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოების გაჩენა, სადაც ოსტროვსკი იყო თავმჯდომარე. თავისი ინოვაციებით მან მიაღწია გაუმჯობესებას თეატრის მსახიობების ცხოვრებაში. 1885 წლიდან ოსტროვსკი ხელმძღვანელობდა თეატრალურ სკოლას და იყო მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის ხელმძღვანელი.

მწერლის პირადი ცხოვრება

არ შეიძლება ითქვას, რომ ოსტროვსკის პირადი ცხოვრება წარმატებული იყო. დრამატურგი ცხოვრობდა უბრალო ოჯახის ქალთან, აგაფიასთან, რომელსაც განათლება არ ჰქონდა, მაგრამ პირველმა წაიკითხა მისი ნაწარმოებები. ყველაფერში მხარს უჭერდა მას. მათი ყველა შვილი ადრეულ ასაკში გარდაიცვალა. ოსტროვსკი მასთან ცხოვრობდა დაახლოებით ოცი წლის განმავლობაში. და 1869 წელს იგი დაქორწინდა მხატვარ მარია ვასილიევნა ბახმეტიევაზე, რომელმაც მას ექვსი შვილი შეეძინა.

სიცოცხლის ბოლო წლები

სიცოცხლის ბოლომდე ოსტროვსკი განიცდიდა ფინანსურ სირთულეებს. შრომისმოყვარეობამ საგრძნობლად გაანადგურა სხეული და მწერლის ჯანმრთელობა სულ უფრო და უფრო უარესდებოდა. ოსტროვსკი ოცნებობდა თეატრალური სკოლის აღორძინებაზე, რომელშიც პროფესიონალური მსახიობობის სწავლება შეიძლებოდა, მაგრამ მწერლის სიკვდილმა ხელი შეუშალა მისი დიდი ხნის ჩაფიქრებული გეგმების განხორციელებას.

ოსტროვსკი გარდაიცვალა 1886 წლის 2 (14 ივნისს) თავის მამულში. მწერალი დაკრძალეს მამის გვერდით, კოსტრომის პროვინციის სოფელ ნიკოლო-ბერეჟკში.

ქრონოლოგიური ცხრილი

ბიოგრაფიის სხვა ვარიანტები

• ოსტროვსკიმ ბავშვობიდან იცოდა ბერძნული, გერმანული და ფრანგული და სხვა გვიანი ასაკიასევე ვისწავლე ინგლისური, ესპანური და იტალიური. მთელი ცხოვრება თარგმნიდა პიესებს სხვადასხვა ენაზე, რითაც აუმჯობესებდა მის უნარებსა და ცოდნას.
• მწერლის შემოქმედებითი გზა მოიცავს 40 წლიან წარმატებულ მოღვაწეობას ლიტერატურულ და დრამატული ნაწარმოებები. მისმა საქმიანობამ გავლენა მოახდინა რუსეთის თეატრის მთელ ეპოქაზე. მისი ნამუშევრებისთვის მწერალს 1863 წელს მიენიჭა უვაროვის პრემია.
• ოსტროვსკი არის თანამედროვე თეატრალური ხელოვნების ფუძემდებელი, რომლის მიმდევრები იყვნენ ისეთი გამორჩეული პიროვნებები, როგორებიც იყვნენ კონსტანტინე სტანისლავსკი და მიხაილ ბულგაკოვი.
• იხილეთ ყველა

რუსული ლიტერატურა XIXსაუკუნეში

ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკი

ბიოგრაფია

ოსტროვსკი, ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი - ცნობილი დრამატურგი.

დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, სადაც მამა მსახურობდა სამოქალაქო პალატა, შემდეგ კი კერძო ადვოკატირებაში ჩაერთო. ოსტროვსკიმ ბავშვობაში დედა დაკარგა და სისტემატური განათლება არ მიუღია. მთელი მისი ბავშვობა და ახალგაზრდობის ნაწილი გაატარა ზამოსკვორეჩიეს ცენტრში, რომელიც იმ დროს, მისი ცხოვრების პირობების მიხედვით, სრულიად განსაკუთრებული სამყარო იყო. ამ სამყარომ მისი ფანტაზია იმ იდეებითა და ტიპებით გააფუჭა, რომლებიც მან მოგვიანებით გაამრავლა თავის კომედიებში. მამის დიდი ბიბლიოთეკის წყალობით ოსტროვსკი ადრევე გაეცნო რუსულ ლიტერატურას და წერისკენ მიდრეკილება იგრძნო; მაგრამ მამამისს ნამდვილად სურდა მისი ადვოკატი გამხდარიყო. გიმნაზიის კურსის დამთავრების შემდეგ ოსტროვსკი ჩაირიცხა მოსკოვის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. მან ვერ შეძლო კურსის დასრულება ერთ-ერთ პროფესორთან რაიმე სახის შეჯახების გამო. მამის თხოვნით სამსახურში მწიგნობარობით შედგა ჯერ კეთილსინდისიერ სასამართლოში, შემდეგ კომერციულ სასამართლოში. ამან განსაზღვრა მისი პირველი ლიტერატურული ექსპერიმენტების ბუნება; სასამართლოში მან განაგრძო ბავშვობიდან მისთვის ნაცნობი ზამოსკვორეცკის თავისებური ტიპების დაკვირვება, რომლებიც ევედრებოდნენ ლიტერატურული მკურნალობა. 1846 წლისთვის მან უკვე დაწერა მრავალი სცენა ვაჭრის ცხოვრებიდან და ჩაფიქრებული აქვს კომედია: "გადახდისუუნარო მოვალე" (მოგვიანებით - "ჩვენი ხალხი - ჩვენ დანომრილი ვიქნებით"). ამ კომედიიდან მოკლე ნაწყვეტი დაიბეჭდა მოსკოვის ქალაქ ლისტოკის No7-ში 1847 წელს; ნაწყვეტის ქვემოთ არის ასოები: „ა. შესახებ." და "დ. გ.“, ანუ ა.ოსტროვსკი და დიმიტრი გორევი. ბოლო იყო პროვინციელი მსახიობი ( ნამდვილი სახელი- ტარასენკოვი), სცენაზე უკვე დადგმული ორი-სამი პიესის ავტორი, რომელიც შემთხვევით შეხვდა ოსტროვსკის და თანამშრომლობა შესთავაზა. ის არ გასცდა ერთ სცენას და შემდგომში ოსტროვსკის დიდი უბედურების წყარო გახდა, რადგან მის ბოროტმოქმედებს საფუძველი მისცა დაედანაშაულებინათ იგი სხვისი ლიტერატურული ნაწარმოების მითვისებაში. ამავე გაზეთის Љ 60-სა და 61-ში სხვა რამ გამოჩნდა, ხელმოწერის გარეშე, უკვე საკმაოდ დამოუკიდებელი მუშაობაოსტროვსკი - ”მოსკოვის ცხოვრების სურათები. ოჯახური ბედნიერების სურათი“. ეს სცენები გადაიბეჭდა, შესწორებული სახით და ავტორის სახელით, სათაურით: „საოჯახო სურათი“, Sovremennik, 1856, No4.“ ოჯახის სურათითავად ოსტროვსკიმ განიხილა თავისი პირველი ნაბეჭდი ნამუშევარი და სწორედ მასთან დაიწყო ლიტერატურული მოღვაწეობა. მან აღიარა 1847 წლის 14 თებერვალი, როგორც ყველაზე დასამახსოვრებელი და ძვირფასი დღე მის ცხოვრებაში: ამ დღეს იგი ეწვია S.P. Shevyrev და A.S. დაბეჭდეთ ერთი თვის შემდეგ. შევირევი და ხომიაკოვი, ჩახუტებულები ახალგაზრდა მწერალს, მიესალმნენ მის დრამატულ ნიჭს. "იმ დღიდან, - ამბობს ოსტროვსკი, - დავიწყე ჩემი თავი რუს მწერლად მიმაჩნია და, უეჭველად და უყოყმანოდ, მჯეროდა ჩემი მოწოდების". მან ასევე სცადა ძალები ნარატიულ ჟანრში, ფელეტონში ზამოსკვორეცკის ცხოვრებიდან. იმავე „მოსკოვის ქალაქების სიაში“ (No 119 - 121) გამოქვეყნებულია ერთ-ერთი ასეთი მოთხრობა: „ივან ეროფეიჩი“, ზოგადი სათაურით: „ზამოსკვორეცკის მკვიდრის ცნობები“; ამავე სერიის ორი სხვა მოთხრობა: „ზღაპარი, თუ როგორ დაიწყო კვარტალურმა დამლაგებელმა ცეკვა, ან დიდიდან სასაცილომდე“ და „ორი ბიოგრაფია“ გამოუქვეყნებელი დარჩა და ეს უკანასკნელი არც კი დასრულებულა. 1849 წლის ბოლოს უკვე დაიწერა კომედია სახელწოდებით "ბანკროტი". ოსტროვსკიმ წაიკითხა იგი თავის უნივერსიტეტის მეგობარ A.F. Pisemsky-ს; ამავე დროს შეხვდა ცნობილი მხატვარისადოვსკიმ, რომელმაც დაინახა ლიტერატურული გამოცხადება თავის კომედიაში და დაიწყო მისი კითხვა მოსკოვის სხვადასხვა წრეებში, სხვა საკითხებთან ერთად - გრაფინია ე. ბერგ, ლ.ა.მეი, ტ.ი. ფილიპოვი, ნ.ი.შაპოვალოვი, ე.ნ.ედელსონი). ყველა მათგანი მჭიდრო, მეგობრულ ურთიერთობაში იყო ოსტროვსკისთან სტუდენტობის დროიდან და ყველამ მიიღო პოგოდინის წინადადება განახლებულ მოსკვიტიანინში ემუშავა და ამ ჟურნალის ე.წ. „ახალგაზრდა რედაქცია“ ჩამოაყალიბა. მალე აპოლონ გრიგორიევმა დაიკავა თვალსაჩინო პოზიცია ამ წრეში, მოქმედებდა როგორც ორიგინალურობის მაცნე ლიტერატურაში და გახდა ოსტროვსკის მგზნებარე დამცველი და ქება, როგორც ამ ორიგინალობის წარმომადგენელი. ოსტროვსკის კომედია, შეცვლილი სათაურით: „ჩვენი ხალხი - ჩვენ დათვლილნი ვიქნებით“, ცენზურასთან დაკავშირებული მრავალი უსიამოვნების შემდეგ, რომელმაც მიაღწია უმაღლეს ხელისუფლებას მიმართვას, გამოქვეყნდა 1850 წლის 2 მარტის წიგნში „მოსკვიტიანინი“, მაგრამ. წარდგენის უფლება არ მისცეს; ცენზურა ამ სპექტაკლზე ბეჭდვით ლაპარაკსაც კი არ აძლევდა საშუალებას. ის სცენაზე მხოლოდ 1861 წელს გამოჩნდა, დასასრული შეიცვალა ნაბეჭდისგან. ოსტროვსკის ამ პირველი კომედიის შემდეგ, მისი სხვა პიესები ყოველწლიურად გამოჩნდა "მოსკვიტიანინში" და სხვა ჟურნალებში: 1850 წელს - "ახალგაზრდა კაცის დილა", 1851 წელს - "მოულოდნელი შემთხვევა", 1852 წელს - "ღარიბი პატარძალი". ”, 1853 წელს - "ნუ იჯდები საკუთარ ჩილაში" (ოსტროვსკის პირველი პიესა, რომელიც გამოჩნდა მოსკოვის მალის თეატრის სცენაზე, 1853 წლის 14 იანვარი), 1854 წელს - "სიღარიბე არ არის მანკიერება", ქ. 1855 წელი - "ნუ იცხოვრებ ისე, როგორც შენ გინდა", 1856 წელს - "სხვისი ქეიფის დროს არის თავმოყრა". ყველა ამ სპექტაკლში ოსტროვსკი ასახავდა რუსული ცხოვრების ასპექტებს, რომლებიც მანამდე თითქმის არ იყო შეხებული ლიტერატურაში და საერთოდ არ იყო რეპროდუცირებული სცენაზე. გამოსახული გარემოს ყოველდღიური ცხოვრების ღრმა ცოდნა, გამოსახულების ნათელი სიცოცხლისუნარიანობა და სიმართლე, უნიკალური, ცოცხალი და ფერადი ენა, რომელიც ნათლად ასახავს "მოსკოვის პურის" რეალურ რუსულ მეტყველებას, რომლის სწავლასაც პუშკინმა ურჩია რუს მწერლებს - ყველაფერი. ეს მხატვრული რეალიზმი მთელი იმ უბრალოებითა და გულწრფელობით, რომლითაც გოგოლიც კი არ ამაღლებულა, ჩვენს კრიტიკაში ზოგი მღელვარე აღფრთოვანებით შეხვდა, ზოგი კი გაკვირვებით, უარყოფითა და დაცინვით. მაშინ, როცა ა. გრიგორიევი, რომელიც საკუთარ თავს „ოსტროვსკის წინასწარმეტყველად“ აცხადებდა, დაუღალავად ამტკიცებდა, რომ ახალგაზრდა დრამატურგის ნაწარმოებებში გამოხატული იყო ჩვენი ლიტერატურის „ახალი სიტყვა“, კერძოდ, „ეროვნება“, პროგრესული ტენდენციის კრიტიკოსები ოსტროვსკის ადანაშაულებდნენ გრავიტაციისთვის. პეტრინემდელ ანტიკურობამდე, პოგოსტინური გაგებით „სლავოფილიზმამდე“ მის კომედიებში ტირანიის იდეალიზაციასაც კი ხედავდნენ, „გოსტინოდვორსკი კოტცებუეს“ უწოდებდნენ. ჩერნიშევსკის მკვეთრად უარყოფითი დამოკიდებულება ჰქონდა სპექტაკლის მიმართ „სიღარიბე არ არის მანკიერება“, ხედავდა მასში რაღაც სენტიმენტალურ სიტკბოს უიმედო, სავარაუდოდ „პატრიარქალური“ ცხოვრების ასახვაში; სხვა კრიტიკოსები აღშფოთებულნი იყვნენ ოსტროვსკის მიმართ გარკვეული სენსიტიურობისა და ბოთლებით ჩექმების "გმირების" დონეზე ამაღლების გამო. თეატრის მაყურებელმა, თავისუფალი ესთეტიკური და პოლიტიკური მიკერძოებისგან, შეუქცევად გადაწყვიტა ეს საკითხი ოსტროვსკის სასარგებლოდ. მოსკოვის უნიჭიერესი მსახიობები და მსახიობები - სადოვსკი, ს. ვასილიევი, სტეპანოვი, ნიკულინა-კოსიცკაია, ბოროზდინა და სხვები - მანამდე იძულებულნი იყვნენ ეთამაშათ, ცალკეული გამონაკლისების გარდა, ვულგარულ ვოდევილებში, ან ფრანგულიდან გადაკეთებულ მელოდრამებში. ბარბაროსული ენის გარდა, მათ ოსტროვსკის პიესებში მაშინვე შეიგრძნეს მათთვის ცოცხალი, ახლო და მშობლიური რუსული ცხოვრების სული და მთელი ძალა მიუძღვნეს სცენაზე მის ჭეშმარიტ ასახვას. და თეატრის მაყურებელმა ამ მხატვრების სპექტაკლში დაინახა სასცენო ხელოვნების ჭეშმარიტად „ახალი სიტყვა“ - სიმარტივე და ბუნებრიობა, მათ დაინახეს ადამიანები, რომლებიც ცხოვრობდნენ სცენაზე ყოველგვარი პრეტენზიის გარეშე. თავისი ნამუშევრებით ოსტროვსკიმ შექმნა ჭეშმარიტი რუსული დრამატული ხელოვნების სკოლა, მარტივი და რეალური, ისეთივე უცხო პრეტენზიულობისა და მოსიყვარულეობისთვის, როგორც მისთვის უცხოა ჩვენი ლიტერატურის ყველა დიდი ნაწარმოები. მისი ეს დამსახურება, უპირველეს ყოვლისა, გაიაზრა და დაფასდა თეატრალურ გარემოში, რომელიც ყველაზე მეტად იყო თავისუფალი წინასწარგანწყობილი თეორიებისგან. როდესაც 1856 წელს, დიდი ჰერცოგის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩის აზრების თანახმად, გაიმართა გამოჩენილი მწერლების მივლინება, რათა შეესწავლათ და აღეწერათ რუსეთის სხვადასხვა სფეროები სამრეწველო და საშინაო ურთიერთობებში, ოსტროვსკიმ თავის თავზე აიღო ვოლგის შესწავლა ზემოდან. უფრო დაბალი. ამ მოგზაურობის შესახებ მოკლე მოხსენება გამოჩნდა "ზღვის კოლექციაში" 1859 წელს, სრული დარჩა ავტორის ნაშრომებში და შემდგომში (1890) დამუშავდა S.V. Maksimov-ის მიერ, მაგრამ დღემდე გამოუქვეყნებელია. ადგილობრივ მოსახლეობასთან ახლოს გატარებულმა რამდენიმე თვემ ოსტროვსკის მრავალი ნათელი შთაბეჭდილება მოახდინა, გააფართოვა და გააღრმავა ცოდნა რუსული ცხოვრების შესახებ მის მხატვრულ გამოხატულებაში - კარგად მიზანმიმართული სიტყვით, სიმღერით, ზღაპრით, ისტორიული ლეგენდით, წეს-ჩვეულებებში. სიძველეები, რომლებიც ჯერ კიდევ შემორჩენილი იყო ტყეში. ეს ყველაფერი აისახა მოგვიანებით სამუშაოებიოსტროვსკი და კიდევ უფრო გააძლიერა ისინი ეროვნული მნიშვნელობა. არ შემოიფარგლება მხოლოდ ზამოსკვორეცკის ვაჭრების ცხოვრებით, ოსტროვსკი პერსონაჟთა წრეში შემოაქვს დიდი და მცირე თანამდებობის პირების, შემდეგ კი მიწის მესაკუთრეთა სამყაროს. 1857 წელს დაიწერა "მომგებიანი ადგილი" და "სადღესასწაულო ძილი ლანჩამდე" (ბალზამინოვის შესახებ "ტრილოგიის" პირველი ნაწილი; კიდევ ორი ​​ნაწილი - "თქვენი ძაღლები კბენენ, ნუ აწყენთ სხვებს" და "რა. წადი, რასაც იპოვი“ - გამოჩნდა 1861 წელს), 1858 წელს - „ისინი არ შეხვედრიან“ (თავდაპირველად დაწერილი მოთხრობის სახით), 1859 წელს - „მოსწავლე“. იმავე წელს გამოჩნდა ოსტროვსკის ნაწარმოებების ორი ტომი, რომელიც გამოსცა გრაფი გ.ა. კუშელევ-ბეზბოროდკოს მიერ. ეს პუბლიკაცია გახდა იმ ბრწყინვალე შეფასების მიზეზი, რომელიც დობროლიუბოვმა მისცა ოსტროვსკის და რომელმაც უზრუნველყო მისი, როგორც „ბნელი სამეფოს“ მხატვრის პოპულარობა. ახლა, ნახევარი საუკუნის შემდეგ, დობროლიუბოვის სტატიების წაკითხვისას არ შეგვიძლია არ დავინახოთ მათი ჟურნალისტური ხასიათი. თავად ოსტროვსკი, ბუნებით, სულაც არ იყო სატირისტი და თითქმის არც იუმორისტი; ჭეშმარიტად ეპიკური ობიექტურობით, ზრუნავდა მხოლოდ გამოსახულების ჭეშმარიტებაზე და სიცოცხლისუნარიანობაზე, ის „მშვიდად თვლიდა მართალს და დამნაშავეს, არ იცოდა არც სინანული და არც გაბრაზება“ და სულაც არ მალავდა სიყვარულს უბრალო „პატარა ქალთევზის“ მიმართ, რომელშიც , ყოველდღიურობის მახინჯ გამოვლინებებს შორისაც კი ყოველთვის იცოდა ერთის პოვნა მიმზიდველი თვისებები. თავად ოსტროვსკი ისეთი "პატარა რუსი" იყო და ყველაფერი რუსული მის გულში სიმპათიურ გამოძახილს პოულობდა. მისივე სიტყვებით, მას უპირველესად სცენაზე რუსი ადამიანის ჩვენება აინტერესებდა: „თავი ნახოს და გაიხაროს. გამომსწორებლები ჩვენ გარეშეც იპოვიან. ხალხის გამოსწორების უფლება რომ გქონდეს, უნდა აჩვენო, რომ იცი მათში არსებული კარგი“. თუმცა, დობროლიუბოვს არ უფიქრია ოსტროვსკის გარკვეული ტენდენციების დაწესება, არამედ უბრალოდ გამოიყენა თავისი პიესები, როგორც რუსული ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვა, საკუთარი, სრულიად დამოუკიდებელი დასკვნებისთვის. 1860 წელს "ჭექა-ქუხილი" გამოჩნდა ბეჭდვით, რამაც გამოიწვია დობროლიუბოვის მეორე ღირსშესანიშნავი სტატია ("შუქის სხივი ბნელ სამეფოში"). ეს პიესა ასახავს ვოლგაში მოგზაურობის შთაბეჭდილებებს და, კერძოდ, ავტორის ტორჟოკში სტუმრობას. ვოლგის შთაბეჭდილებების კიდევ უფრო ნათელი ასახვა იყო დრამატული ქრონიკა, რომელიც გამოქვეყნდა Sovremennik-ის No1-ში 1862 წელს: „კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი“. ამ სპექტაკლში ოსტროვსკიმ პირველად აიღო დამუშავება ისტორიული თემამას უბიძგა ნიჟნი ნოვგოროდის ლეგენდებმა და მე-17 საუკუნის ჩვენი ისტორიის გულდასმით შესწავლამ. მგრძნობიარე მხატვარმა მოახერხა შეამჩნია მკვდარი ძეგლებიცოცხალი თვისებები ხალხური ცხოვრებადა შესანიშნავად დაეუფლა იმ ეპოქის ენას, რომელსაც სწავლობდა, რომელშიც მოგვიანებით, გასართობად, მთელ წერილებს წერდა. „მინინი“, რომელმაც სუვერენის მოწონება მიიღო, თუმცა დრამატული ცენზურის გამო აკრძალა და სცენაზე მხოლოდ 4 წლის შემდეგ გამოჩნდა. სცენაზე სპექტაკლი წარუმატებელი აღმოჩნდა თავისი სიახლოვისა და არა ყოველთვის წარმატებული ლირიზმის გამო, მაგრამ კრიტიკოსებმა ვერ შეამჩნიეს ცალკეული სცენებისა და ფიგურების მაღალი ღირსება. 1863 წელს ოსტროვსკიმ გამოაქვეყნა დრამა ხალხური ცხოვრებიდან: "ცოდვა და უბედურება არავისზე ცხოვრობს" და შემდეგ დაუბრუნდა ზამოსკვორეჩიეს სურათებს კომედიებში: "მძიმე დღეები" (1863) და "ჯოკერები" (1864). ამავე დროს, იგი დაკავებული იყო ლექსებში დიდი პიესის დამუშავებით, რომელიც მე-17 საუკუნის ცხოვრებიდან ვოლგაში მოგზაურობის დროს დაიწყო. იგი გამოჩნდა 1865 წლის Sovremennik-ის No1-ში სათაურით: „ვოევოდა, ანუ სიზმარი ვოლგაზე“. ეს შესანიშნავი პოეტური ფანტაზია, რაღაც დრამატიზებული ეპოსის მსგავსი, შეიცავს უამრავ ნათელს საყოფაცხოვრებო ნახატებიდიდი წარსული, რომლის ნისლშიც ბევრგან იგრძნობა სიახლოვე ყოველდღიურ ცხოვრებასთან და დღემდე არ ჩასულა მთლიანად წარსულში. ვოლგის შთაბეჭდილებებით იყო შთაგონებული კომედია „ცოცხალ ადგილას“, რომელიც გამოქვეყნდა 1865 წელს Sovremennik-ის მე-9 ნომერში. 60-იანი წლების შუა ხანებიდან ოსტროვსკი გულმოდგინედ იკვლევდა უსიამოვნებების დროის ისტორიას და ცოცხალ მიმოწერაში შევიდა. კოსტომაროვი, რომელიც იმ დროს სწავლობდა იმავე ეპოქას. ამ ნაწარმოების შედეგი იყო 1867 წელს გამოქვეყნებული ორი დრამატული ქრონიკა: "დიმიტრი პრეტენდენტი და ვასილი შუისკი" და "ტუშინო". Љ 1 „ევროპის ბიულეტენში“ 1868 წელს გამოჩნდა კიდევ ერთი ისტორიული დრამა, ივანე საშინელის დროიდან, „ვასილისა მელენტიევი“, რომელიც დაიწერა თეატრის რეჟისორ გედეონოვთან თანამშრომლობით. ამ დროიდან დაიწყო ოსტროვსკის პიესების სერია, დაწერილი, როგორც მან თქვა, „ახალი წესით“. მათი თემა უკვე არა ვაჭრებისა და ბურჟუების, არამედ კეთილშობილური ცხოვრების გამოსახულებაა: „სიმარტივე საკმარისია ყოველი ბრძენისთვის“, 1868 წ.; „შეშლილი ფული“, 1870 წელი; „ტყე“, 1871 წ.. მათ შორისაა საშინაო კომედიები"ძველი მანერა": "თბილი გული" (1869), "ეს ყველაფერი არ არის მასლენიცა კატისთვის" (1871), "არც ერთი პენი არ იყო, მაგრამ უცებ ეს იყო ალტინი" (1872). 1873 წელს დაიწერა ორი პიესა, რომლებიც განსაკუთრებულ ადგილს იკავებს ოსტროვსკის ნაწარმოებებს შორის: ”კომიკოსი. XVII საუკუნე (რუსული თეატრის 200 წლის იუბილეზე) და დრამატული ზღაპარი ლექსში "თოვლის ქალწული", რუსული პოეზიის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ქმნილება. 70-80-იანი წლების შემდგომ ნამუშევრებში ოსტროვსკი მიმართავს საზოგადოების სხვადასხვა ფენის - თავადაზნაურობის, ბიუროკრატებისა და ვაჭრების ცხოვრებას და ამ უკანასკნელში აღნიშნავს ცვლილებებს შეხედულებებსა და პირობებში, რაც გამოწვეულია ახალი რუსეთის მოთხოვნებით. ცხოვრება. ოსტროვსკის მოღვაწეობის ეს პერიოდი მოიცავს: „გვიანდელი სიყვარული“ და „შრომის პური“ (1874), „მგლები და ცხვრები“ (1875), „მდიდარი პატარძლები“ ​​(1876), „სიმართლე კარგია, მაგრამ ბედნიერება უკეთესია“ (1877 წ.) , "უკანასკნელი მსხვერპლი" (1878), "მზითვი" და "კარგი ბატონი" (1879), "გული ქვა არ არის" (1880), "მონა ქალები" (1881), "ნიჭიები და თაყვანისმცემლები" ( 1882), "ლამაზი კაცი" (1883), "დამნაშავე დანაშაულის გარეშე" (1884) და ბოლოს, ბოლო სპექტაკლი, სუსტი კონცეფციითა და შესრულებით: "არა ამქვეყნიური" (1885). გარდა ამისა, ოსტროვსკიმ დაწერა რამდენიმე პიესა სხვა პირებთან თანამშრომლობით: ნ. ია სოლოვიოვთან - "ბელუგინის ქორწინება" (1878), "ველური" (1880) და "ანათებს და არ ათბობს" (1881 წ. ); პ.მ.ნევეჟინთან - „ახირება“ (1881). ოსტროვსკიმ ასევე დაწერა უცხოური პიესების არაერთი თარგმანი: შექსპირის "დამშვიდება გზააბნეული" (1865), "დიდი ბანკირი" იტალო ფრანჩის (1871), "დაკარგული ცხვარი" თეობალდო ციკონის (1872), "ყავის სახლი" გოლდონის მიერ (1872), "კრიმინალის ოჯახი" ჯაკომეტი (1872), ადაპტაცია ფრანგულიდან "ქმრების მონობა" და ბოლოს, სერვანტესის 10 ინტერლუდის თარგმანი, რომელიც ცალკე გამოიცა 1886 წელს. მან დაწერა მხოლოდ 49. ორიგინალური პიესები. ყველა ეს სპექტაკლი წარმოგიდგენთ რუსული ტიპების მრავალფეროვან გალერეას, გამორჩეული სიცოცხლისუნარიანობითა და სიმართლით, მათი ჩვევების, ენისა და ხასიათის ყველა თავისებურებით. რეალურ დრამატულ ტექნიკასთან და კომპოზიციასთან მიმართებაში ოსტროვსკის პიესები ხშირად სუსტია: მხატვარი, ბუნებით ღრმად მართალი, თავადაც აცნობიერებდა თავის უძლურებას სიუჟეტის გამოგონებაში, დასაწყისისა და დასასრულის მოწყობაში; ის კი ამბობდა, რომ „დრამატურგმა არ უნდა მოიგონოს ის, რაც მოხდა; მისი ამოცანაა დაწეროს, თუ როგორ მოხდა ეს ან შეიძლება მოხდეს; მთელი მისი ნამუშევარი აქ არის; როდესაც ის ამ მიმართულებით გადაიქცევს ყურადღებას, გამოჩნდებიან ცოცხალი ადამიანები და თავად ილაპარაკებენ“. თავის პიესებზე ამ თვალსაზრისით საუბრისას, ოსტროვსკიმ აღიარა, რომ მისი ყველაზე რთული ამოცანაა „მხატვრული ლიტერატურა“, რადგან ნებისმიერი ტყუილი მისთვის ამაზრზენია; მაგრამ დრამატული მწერლისთვის შეუძლებელია ამ ჩვეულებრივი ტყუილის გარეშე. ოსტროვსკის ეს „ახალი სიტყვა“, რომელსაც ასე გულმოდგინედ უჭერდა მხარს აპოლო გრიგორიევი, არსებითად მდგომარეობს არა იმდენად „ეროვნებაში“, არამედ ჭეშმარიტებაში, მხატვრის უშუალო ურთიერთობაში მის გარშემო მყოფ ცხოვრებასთან, სცენაზე მისი სრულიად რეალისტური რეპროდუცირების მიზნით. . ამ მიმართულებით ოსტროვსკიმ კიდევ ერთი ნაბიჯი გადადგა წინ გრიბოედოვთან და გოგოლთან შედარებით და დიდი ხნის განმავლობაში ჩვენს სცენაზე დაამკვიდრა ის „ბუნებრივი სკოლა“, რომელიც მისი მოღვაწეობის დასაწყისში უკვე დომინირებდა ჩვენი ლიტერატურის სხვა განყოფილებებში. ნიჭიერი დრამატურგითანაბრად ნიჭიერი მხატვრების მხარდაჭერით, კონკურენცია გამოიწვია მათ თანატოლებს შორის, რომლებიც იმავე გზას მიჰყვნენ: ერთგვაროვანი ტენდენციის დრამატურგები იყვნენ პისემსკი, ა. მთელი სულით მიუძღვნა თეატრს და მის ინტერესებს, ოსტროვსკიმ ასევე დიდი დრო და სამუშაო დაუთმო დრამატული ხელოვნების განვითარებისა და გაუმჯობესების პრაქტიკულ შეშფოთებას და დრამატული ავტორების ფინანსური მდგომარეობის გაუმჯობესებას. ის ოცნებობდა გარდაქმნის შესაძლებლობაზე მხატვრული გემოვნებამხატვრებს და საზოგადოებას და ქმნიან თეატრალურ სკოლას, თანაბრად სასარგებლო როგორც საზოგადოების ესთეტიკური აღზრდისთვის, ასევე ღირსეული სცენის შემსრულებლების მომზადებისთვის. ყველანაირი მწუხარებისა და იმედგაცრუების ფონზე, იგი სიცოცხლის ბოლომდე ერთგული დარჩა ამ სანუკვარი ოცნების, რომლის განხორციელებაც ნაწილობრივ იყო 1866 წელს მოსკოვში შექმნილი მხატვრული წრე, რომელმაც მოგვიანებით მოსკოვის სცენას მრავალი ნიჭიერი ფიგურა მისცა. ამავდროულად, ოსტროვსკი შეშფოთებული იყო რუსი დრამატურგების ფინანსური მდგომარეობის შემსუბუქებით: მისი შემოქმედებით ჩამოყალიბდა რუსი დრამატული მწერლებისა და ოპერის კომპოზიტორთა საზოგადოება (1874), რომლის მუდმივ თავმჯდომარედ იგი სიკვდილამდე დარჩა. ზოგადად, 80-იანი წლების დასაწყისისთვის ოსტროვსკიმ მტკიცედ დაიკავა რუსული დრამისა და სცენის ლიდერისა და მასწავლებლის ადგილი. იმპერიული თეატრების დირექტორატთან 1881 წელს დაარსებულ კომისიაში „თეატრალური მენეჯმენტის ყველა ნაწილის რეგულაციების გადასინჯვის მიზნით“ შექმნილ კომისიაში მან მიაღწია ბევრ ცვლილებას, რამაც მნიშვნელოვნად გააუმჯობესა მხატვრების მდგომარეობა და შესაძლებელი გახადა თეატრალური განათლების უფრო ეფექტური ორგანიზება. 1885 წელს ოსტროვსკი დაინიშნა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის განყოფილების უფროსად და თეატრალური სკოლის ხელმძღვანელად. მისი ჯანმრთელობა, რომელიც ამ დროისთვის უკვე დასუსტებული იყო, არ შეესაბამებოდა იმ ფართო საქმიანობის გეგმებს, რომლებიც მან თავად დაისახა. ინტენსიურმა მუშაობამ სწრაფად ამოწურა სხეული; 1886 წლის 2 ივნისს ოსტროვსკი გარდაიცვალა კოსტრომის სამკვიდროში, შჩელიკოვოში, ისე, რომ დრო არ ჰქონია განეხორციელებინა მისი გარდამტეხი ვარაუდები.

ოსტროვსკის ნაწარმოებები არაერთხელ გამოქვეყნებულა; უახლესი და უფრო სრულყოფილი გამოცემაა განმანათლებლობის პარტნიორობა (სანქტ-პეტერბურგი, 1896 - 97, 10 ტომად, მ. ი. პისარევის რედაქტორობით და ი. ნოსოვის ბიოგრაფიული ჩანახატით). ცალკე გამოიცა „დრამატული თარგმანები“ (მოსკოვი, 1872), „სერვანტესის ინტერმედია“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1886) და „ა. ოსტროვსკისა და ნ. სოლოვიოვის დრამატული თხზულებანი“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1881 წ.). ოსტროვსკის ბიოგრაფიისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაშრომია ფრანგი მეცნიერის ჟ.პატუიეს წიგნი „ო. et son theatre de moeurs russes“ (პარიზი, 1912), სადაც ჩამოთვლილია მთელი ლიტერატურა ოსტროვსკის შესახებ. იხილეთ ს.ვ.მაქსიმოვის მოგონებები რუსულ აზროვნებაში, 1897 და კროპაჩოვი რუსულ მიმოხილვაში, 1897 წ.; ივანოვი ”A.N. Ostrovsky, მისი ცხოვრება და ლიტერატურული საქმიანობა(SPb., 1900). ოსტროვსკის შესახებ საუკეთესო კრიტიკული სტატიები დაწერეს აპოლონ გრიგორიევმა („მოსკვიტიანინში“ და „დროში“), ედელსონმა („საკითხავი ბიბლიოთეკა“, 1864 წ.), დობროლიუბოვმა („ბნელი სამეფო“ და „სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში“. ") და ბობორიკინი ("სიტყვა", 1878). - Ოთხ. ასევე ა.ი.ნეზელენოვის წიგნები „ოსტროვსკი თავის ნაწარმოებებში“ (სანქტ-პეტერბურგი, 1888) და ორ. ფ. მილერი „რუსი მწერლები გოგოლის შემდეგ“ (ს. პეტერბურგი, 1887 წ.).

ოსტროვსკი ალექსანდრე ნიკოლაევიჩი (1823-1886) - რუსი დრამატურგი, მთარგმნელი. დაიბადა 1823 წლის 31 მარტს მოსკოვში, საჯარო მოხელის ოჯახში. მამამისი სამოქალაქო პალატაში მუშაობდა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ კერძო ადვოკატი გახდა. დედამისი ადრე გარდაიცვალა, ამიტომ ოსტროვსკიმ არ მიიღო საშინაო განათლება. მწერლის ბავშვობა და ახალგაზრდობა ზამოსკვორეჩიეში გაატარა.

სწავლობდა გიმნაზიაში, დამთავრებისთანავე მიიღო სამართლის ხარისხი მოსკოვის უნივერსიტეტში, მაგრამ სწავლა არ დაამთავრა რომელიმე პროფესორთან კონფლიქტის გამო. კეთილსინდისიერ სასამართლოში მწიგნობარობით მსახურობდა, შემდეგ კი კომერციულ სასამართლოში გადავიდა. კომედია "ოჯახური სურათი" (1856) ჟურნალ Sovremennik-ში გახდა მწერლის პირველი გამოცემა. მოთხრობებისა და ფელეტონების დაწერასაც ცდილობდა. კომედია „ჩვენ დათვლილნი ვიქნებით საკუთარი ხალხი“ (1850) გამოქვეყნდა „მოსკვიტიანინში“, მაგრამ ცენზურამ აკრძალა მისი წარმოდგენა და მასზე კრიტიკის დაწერა პრესაში და სცენური წარმოების გაკეთება მხოლოდ 1861 წელს გახდა შესაძლებელი. შეცვლილი დასასრული.

1856 წელს პრინცმა კონსტანტინე ნიკოლაევიჩმა მწერლებს უბრძანა შეესწავლათ და აღეწერათ სხვადასხვა რუსული ტერიტორიის წარმოება და ცხოვრება. ოსტროვსკიმ შეისწავლა ვოლგა და გამოაქვეყნა მოხსენება მოგზაურობის შესახებ ზღვის კოლექციაში 1859 წელს.

მათი შთაბეჭდილებები მოგზაურობის შესახებ გამოითქვა სტატიაში "ჭექა-ქუხილი" (1860) და დრამატული ქრონიკა "კოზმა ზახარიჩ მინინ-სუხორუკი" (1862).

ოსტროვსკი ასევე მონაწილეობდა უცხოელი მწერლების პიესების რუსულად თარგმანებში: შექსპირის „მომაშორებლის დამშვიდება“ (1865), იტალო ფრანჩის „დიდი ბანკირი“ (1871), გოლდონის „ყავის სახლი“ (1872 წ.), დაკარგული ცხვარი“ თეობალდო ციკონის (1872) და „ოჯახი“ დამნაშავე“ ჯაკომეტი (1872). ფრანგულიდან გადაკეთდა "ქმრების მონობა". თარგმნილი 10 სერვანტესის ინტერლუდი ცალკე წიგნად გამოიცა 1886 წელს.

ოსტროვსკიმ დაწერა 49 პიესა, შექმნა მხატვრული წრე მოსკოვში 1866 წელს, ხოლო 1874 წელს რუს დრამატულ მწერალთა და საოპერო კომპოზიტორთა საზოგადოება, რომელსაც იგი ხელმძღვანელობდა სიცოცხლის ბოლომდე. 1881 წელს მან შექმნა კომისია საიმპერატორო თეატრების დირექტორატთან, რომელიც განიხილავდა კანონპროექტებს თეატრალური საქმიანობის შესახებ. 1885 წელს მუშაობდა მოსკოვის თეატრების რეპერტუარის განყოფილების გამგედ და ხელმძღვანელობდა თეატრალურ სკოლას. აქტიურმა მოღვაწეობამ შეარყია მწერლის ჯანმრთელობა.

ოსტროვსკის ჭექა-ქუხილი