ტიპი: ნაწარმოების პრობლემატურ-თემატური ანალიზი
ოსტროვსკიმ დაასრულა თავისი პიესა 1859 წელს, ბატონობის გაუქმების წინა დღეს. რუსეთი რეფორმის მოლოდინში იყო და სპექტაკლი გახდა პირველი ეტაპი საზოგადოებაში მომავალი ცვლილებების რეალიზებაში.
თავის ნაშრომში ოსტროვსკი წარმოგვიდგენს სავაჭრო გარემო, რომელიც განასახიერებს "ბნელ სამეფოს". ავტორი აჩვენებს მთელ გალერეას უარყოფითი სურათებიქალაქ კალინოვის მაცხოვრებლების მაგალითზე. ქალაქელების მაგალითზე გვევლინება მათი უცოდინრობა, გაუნათლებლობა და ძველი წესრიგის დაცვა. შეიძლება ითქვას, რომ ყველა კალინოვცი ძველი „სახლის შენობის“ ბორკილებს ადევს.
სპექტაკლში „ბნელი სამეფოს“ თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან ქალაქის „მამები“ კაბანიხისა და დიკიის სახით. მარფა კაბანოვა საყვედურითა და ეჭვით აწამებს გარშემომყოფებს და ახლობლებს. იგი ყველაფერში ეყრდნობა სიძველის ავტორიტეტს და იგივეს მოელის სხვებისგან. შვილისა და ქალიშვილის სიყვარულზე ლაპარაკი არ არის საჭირო, კაბანიკას შვილები მთლიანად მის ძალაუფლებას ემორჩილებიან. კაბანოვას სახლში ყველაფერი შიშზეა აგებული. შეშინება და დამცირება მისი ფილოსოფიაა.
ველური ბევრად უფრო პრიმიტიულია ვიდრე კაბანოვა. ეს არის ნამდვილი ტირანის იმიჯი. თავისი ყვირილითა და გინებათ ეს გმირი სხვა ადამიანებს ამცირებს, რითაც, თითქოსდა, მათზე მაღლა დგას. მეჩვენება, რომ ეს არის დიკიის თვითგამოხატვის საშუალება: „რას მიბრძანებ ჩემს თავს, როცა ჩემი გული ასეა!“; „მე მას ვსაყვედურობდი, ისე ვუსაყვედურე, რომ უკეთესის მოთხოვნა შეუძლებელია, მან კინაღამ დამიკრა. აი, რა გული მაქვს!
ველური უსაფუძვლო გაკიცხვა, კაბანიკის თვალთმაქცობა - ეს ყველაფერი გმირების უძლურებაა. რაც უფრო რეალურია ცვლილებები საზოგადოებასა და ხალხში, მით უფრო ძლიერია მათი საპროტესტო ხმები. მაგრამ ამ გმირების გაბრაზებას აზრი არ აქვს: მათი სიტყვებიდან მხოლოდ ცარიელი ხმა რჩება. „... და ყველაფერი რაღაცნაირად მოუსვენარია, ეს მათთვის კარგი არ არის. მათ გარდა, უკითხავად, სხვა ცხოვრებაც სხვა საწყისებით გაიზარდა და მართალია ის შორსაა, მაინც აშკარად არ ჩანს, მაგრამ უკვე აგრძნობინებს თავს და ცუდ ხილვებს უგზავნის ბნელ თვითნებობას“, – წერს დობროლიუბოვი. სპექტაკლის შესახებ.
კულიგინისა და კატერინას გამოსახულებები ეწინააღმდეგება ველურს, კაბანიკას და მთელ ქალაქს. კულიგინი თავის მონოლოგებში ცდილობს მსჯელობას კალინოვის მაცხოვრებლებთან, გაახილოს თვალები იმის შესახებ, რაც ხდება გარშემო. მაგალითად, ყველა ქალაქელი ჭექა-ქუხილის ველურ, ბუნებრივ საშინელებაშია და აღიქვამს მას, როგორც სასჯელად ზეციდან. მხოლოდ კულიგინს არ ეშინია, მაგრამ ჭექა-ქუხილში ხედავს ბუნების ბუნებრივ მოვლენას, მშვენიერ და დიდებულს. ის გვთავაზობს ელვისებური ჯოხის აშენებას, მაგრამ ვერ პოულობს სხვების მოწონებას და გაგებას. მიუხედავად ყველაფრისა, „ბნელმა სამეფომ“ ვერ აითვისა ეს თვითნასწავლი ექსცენტრიკი. ველურობისა და ტირანიის ფონზე მან შეინარჩუნა ადამიანი საკუთარ თავში.
მაგრამ პიესის ყველა გმირს არ შეუძლია წინააღმდეგობა გაუწიოს „ბნელი სამეფოს“ სასტიკ წეს-ჩვეულებებს. ტიხონ კაბანოვი დაჩაგრულია, ამ საზოგადოებისგან დევნილი. ამიტომ მისი იმიჯი ტრაგიკულია. გმირმა ვერ გაუძლო, ბავშვობიდან ყველაფერში ეთანხმებოდა დედას, არასოდეს ეწინააღმდეგებოდა მას. და მხოლოდ ბოლოს პიესა ადრე გვამიკატერინა ტიხონი გადაწყვეტს დედას დაუპირისპირდეს და ცოლის სიკვდილშიც კი ადანაშაულებს მას.
ტიხონის და, ვარვარა, გადარჩენის გზას კალინოვოში პოულობს. ძლიერი, მამაცი და ეშმაკური ხასიათი გოგონას საშუალებას აძლევს შეეგუოს ცხოვრებას "ბნელ სამეფოში". მისი სიმშვიდისთვის და უბედურების თავიდან აცილების მიზნით, ის ცხოვრობს „დამალული და დაფარულის“ პრინციპით, ატყუებს და ხრიკებს. მაგრამ, ამ ყველაფერს აკეთებს, ვარვარა მხოლოდ ცდილობს ისე იცხოვროს, როგორც მას სურს.
კატერინა კაბანოვა - მსუბუქი სული. ყველაფრის ფონზე მკვდარი სამეფოიგი გამოირჩევა თავისი სიწმინდითა და უშუალობით. ეს ჰეროინი არ იყო ჩაფლული მატერიალურ ინტერესებში და მოძველებულ ამქვეყნიურ ჭეშმარიტებებში, როგორც კალინოვის სხვა მაცხოვრებლები. მისი სული ცდილობს განთავისუფლდეს ამ, მისთვის უცხო ადამიანების ჩაგვრისა და დახრჩობისგან. ბორისს შეუყვარდა და ქმარი მოატყუა, კატერინას საშინელი სინდისის ქენჯნა აქვს. და იგი აღიქვამს ქარიშხალს, როგორც სასჯელად ზეციდან თავისი ცოდვებისთვის: „ყველას უნდა ეშინოდეს! ეს არ არის საშინელი, რომ მოგკლავს, მაგრამ სიკვდილი უცებ გიპოვის ისეთს, როგორიც ხარ, მთელი შენი ცოდვებით ... ". ღვთისმოსავი კატერინა, ვერ გაუძლებს საკუთარი სინდისის ზეწოლას, გადაწყვეტს ყველაზე საშინელ ცოდვას - თვითმკვლელობას.
"ბნელი სამეფოს" მსხვერპლია დიკის ძმისშვილიც, ბორისიც. მან სულიერ მონობას გადასცა და ძველთაძველთა ზეწოლის ქვეშ დაიშალა. ბორისმა აცდუნა კატერინა, მაგრამ მას არ შესწევდა ძალა გადაერჩინა იგი, წაეყვანა საძულველი ქალაქიდან. „ბნელი სამეფო“ ამ გმირზე ძლიერი აღმოჩნდა.
„ბნელი სამეფოს“ კიდევ ერთი წარმომადგენელია მოხეტიალე ფეკლუშა. კაბანიხის სახლში მას დიდ პატივს სცემენ. მისი უცოდინარი ზღაპრები შორეული ქვეყნებიყურადღებით მოუსმინეთ და დაუჯერეთ მათ. მხოლოდ ასეთ ბნელ და უცოდინარ საზოგადოებაში ფეკლუშას ამბებში ეჭვი არავის ეპარება. მოხეტიალე მხარს უჭერს ღორს, გრძნობს მის ძალასა და ძალას ქალაქში.
ჩემი აზრით, სპექტაკლი „ჭექა-ქუხილი“ გენიალური ნაწარმოებია. ის ავლენს იმდენ სურათს, იმდენ პერსონაჟს, რაც საკმარისი იქნებოდა მთელი ენციკლოპედიისთვის უარყოფითი პერსონაჟები. ყველა უმეცრებამ, ცრურწმენამ, განათლების ნაკლებობამ შთანთქა კალინოვის "ბნელი სამეფო". „ჭექა-ქუხილი“ გვიჩვენებს, რომ ძველმა ცხოვრების წესმა დიდი ხანია გადააჭარბა თავის თავს და არ რეაგირებს თანამედროვე პირობებიცხოვრება. ცვლილებები უკვე „ბნელი სამეფოს“ ზღურბლზეა და ჭექა-ქუხილთან ერთად ცდილობენ მასში შეღწევას. არა უშავს, რომ ველური და ღორი დიდ წინააღმდეგობას ხვდებიან. პიესის წაკითხვის შემდეგ ირკვევა, რომ ისინი ყველა უძლურია მომავლის წინაშე.
"ბნელი სამეფო" A.N. OSTROVSKOY-ის ნაჭერში "GRO3A"
1.შესავალი.
"შუქის სხივი ბნელ სამეფოში."
2. ძირითადი ნაწილი.
2.1 ქალაქ კალინოვის სამყარო.
2.2 ბუნების გამოსახულება.
2.3 კალინოვის მკვიდრნი:
ა) გარეული და ღორი;
ბ) ტიხონი, ბორისი და ვარვარა.
2.4 ძველი სამყაროს ნგრევა.
3. დასკვნა.
ცვლილება საზოგადოებრივ ცნობიერებაში. დიახ, აქ თითქოს ყველაფერი ტყვეობიდანაა.
A.N. ოსტროვსკი
ალექსანდრე ნიკოლაევიჩ ოსტროვსკის პიესა "ჭექა-ქუხილი", რომელიც გამოქვეყნდა 1859 წელს, ენთუზიაზმით მიიღეს პროგრესულმა კრიტიკოსებმა, პირველ რიგში, მთავარი გმირის - კატერინა კაბანოვას გამოსახულების წყალობით. თუმცა, ეს ლამაზი ქალის გამოსახულება, „სინათლის სხივი ბნელ სამეფოში“ (ნ. ა. დობროლიუბოვის სიტყვებით), ჩამოყალიბდა ზუსტად პატრიარქალური სავაჭრო ურთიერთობების ატმოსფეროში, რომელიც ჩაგრავს და კლავს ყველაფერს ახალს.
სპექტაკლის მოქმედება მშვიდი, აუჩქარებელი ექსპოზიციით იხსნება. ოსტროვსკი ასახავს იდილიური სამყაროს, რომელშიც გმირები ცხოვრობენ. ეს ქვეყნის ქალაქიკალინოვი, რომელიც დეტალურად არის აღწერილი. მოქმედება ცენტრალური რუსეთის ულამაზესი ბუნების ფონზე ვითარდება. კულიგინი, მდინარის ნაპირას მიმავალმა, წამოიძახა: „სასწაულები, ნამდვილად უნდა ითქვას, რომ სასწაულებია!< … >ორმოცდაათი წელია, ყოველდღე ვუყურებ ვოლგას და ვერ ვიტან“. ულამაზესი ბუნება ეწინააღმდეგება სასტიკი მორალიქალაქები, სიღარიბითა და მისი მაცხოვრებლების უფლებების ნაკლებობით, განათლების ნაკლებობითა და შეზღუდვებით. გმირები თითქოს დახურულები არიან ამ სამყაროში; მათ არ სურთ რაიმე ახალი იცოდნენ და არ ნახონ სხვა მიწები და ქვეყნები. ვაჭარი დიკოი და მარფა კაბანოვა, მეტსახელად კაბანიკა, "-ის ნამდვილი წარმომადგენლები არიან. ბნელი სამეფო". ესენი არიან ძლიერი ხასიათის მქონე პირები, რომლებსაც აქვთ ძალაუფლება სხვა გმირებზე და მანიპულირებენ თავიანთი ნათესავების დახმარებით ფული. ისინი იცავენ ძველ, პატრიარქალურ ბრძანებებს, რაც მათ სრულად შეეფერებათ. კაბანოვა ტირანიზირებს მისი ოჯახის ყველა წევრს, გამუდმებით არღვევს შვილს და რძალს, ასწავლის და აკრიტიკებს მათ. თუმცა მას უკვე აღარ აქვს პატრიარქალური საფუძვლების ხელშეუხებლობის აბსოლუტური ნდობა, ამიტომ ბოლო ძალაიცავს თავის სამყაროს. ტიხონი, ბორისი და ვარვარა - წარმომადგენლები ახალგაზრდა თაობა. მაგრამ მათზე ასევე იმოქმედა ძველმა სამყარომ და მისმა პრაქტიკამ. ტიხონი, რომელიც მთლიანად ექვემდებარება დედის ძალას, თანდათანობით ხდება მთვრალი. და მხოლოდ ცოლის დაღუპვა აძალებს მას: „დედა, შენ გაანადგურე! შენ, შენ, შენ... ”ბორისიც ბიძა დიკის უღლის ქვეშაა. ის იმედოვნებს, რომ მიიღებს ბებიის მემკვიდრეობას, ამიტომ ითმენს ბიძის ბულინგის საჯაროდ. Wild-ის თხოვნით, ის ტოვებს კატერინას და უბიძგებს მას თვითმკვლელობისკენ ამ საქციელით. ვარვარა კაბანიხის ასული ნათელი და ძლიერი პიროვნება. დედის მიმართ თვალსაჩინო თავმდაბლობისა და მორჩილების შექმნით, ის თავისებურად ცხოვრობს. კუდრიაშთან შეხვედრა, ვარვარა საერთოდ არ აწუხებს მორალური მხარემისი ქცევის. მისთვის პირველ რიგში გარეგანი წესიერების დაცვაა, რომელიც ახშობს სინდისის ხმას. თუმცა, პატრიარქალური სამყარო, ასეთი ძლიერი და ძლიერი, განადგურდა მთავარი გმირითამაშობს, კვდება. ამას ყველა გმირი გრძნობს. კატერინას მიერ ბორისისადმი სიყვარულის საჯარო გამოცხადება საშინელი დარტყმა იყო კაბანიკასთვის, ნიშანი იმისა, რომ ბებერი სამუდამოდ წავიდა. სასიყვარულო-საოჯახო კონფლიქტის საშუალებით ოსტროვსკიმ აჩვენა შემობრუნება, რომელიც ხდება ხალხის გონებაში. სამყაროსადმი ახალი დამოკიდებულება, რეალობის ინდივიდუალური აღქმა ცვლის პატრიარქალურ, კომუნალურ ცხოვრების წესს. სპექტაკლში „ჭექა-ქუხილი“ ეს პროცესები განსაკუთრებით ცოცხლად და რეალისტურად არის ასახული.
დრამა "ჭექა-ქუხილი" ითვლება ა.ნ.ოსტროვსკის ერთ-ერთ მთავარ ნაწარმოებად. და ამის უარყოფა არ შეიძლება. სასიყვარულო კონფლიქტისპექტაკლში ის თითქმის ბოლო გეგმამდე ქრებოდა, სამაგიეროდ მწარე სოციალური ჭეშმარიტება მჟღავნდება, მანკიერებისა და ცოდვების „ბნელი სამეფო“ ჩანს. დობროლიუბოვმა დრამატურგს რუსული სულის მშვენიერი მცოდნე უწოდა. ძნელია არ დაეთანხმო ამ მოსაზრებას. ოსტროვსკი ძალიან დახვეწილად აღწერს ერთი ადამიანის გამოცდილებას, მაგრამ ამავე დროს ზუსტია უნივერსალური ადამიანური მანკიერებებისა და ხარვეზების გამოსახატავად. ადამიანის სული, რომლებიც თანდაყოლილია "ბნელი სამეფოს" ყველა წარმომადგენლისთვის "ჭექა-ქუხილში". დობროლიუბოვი ასეთ ადამიანებს ტირანებს უწოდებდა. კალინოვის მთავარი ტირანები არიან კაბანიკა და დიკოი.
Wild არის "ბნელი სამეფოს" ნათელი წარმომადგენელი, რომელიც თავდაპირველად ნაჩვენებია როგორც უსიამოვნო და მოლიპულ ადამიანად. ის პირველ მოქმედებაში ჩნდება ძმისშვილ ბორისთან ერთად. სავლ პროკოფიევიჩი ძალიან უკმაყოფილოა ბორისის ქალაქში გამოჩენით: „პარაზიტი! Დაკარგვა!" ვაჭარი ქუჩაში აგინებს და აფურთხებს, რაც მის ცუდ მანერებზე მეტყველებს. უნდა აღინიშნოს, რომ ველური ადგილის ცხოვრებაში კულტურული გამდიდრებისთვის ან სულიერი ზრდააბსოლუტურად არა. მან იცის მხოლოდ ის, რაც უნდა იცოდეს „ბნელი სამეფოს“ სათავეში. სავლ პროკოფიევიჩმა არ იცის არც ისტორია და არც მისი წარმომადგენლები. ასე რომ, როდესაც კულიგინი ციტირებს სტრიქონებს დერჟავინ დიკოისგან, ის ბრძანებს, რომ არ იყოს უხეში მის მიმართ. ჩვეულებრივ, მეტყველება საშუალებას გაძლევთ თქვათ ბევრი რამ ადამიანზე: მის აღზრდაზე, მანერებზე, მსოფლმხედველობაზე და ა.შ. დიკის შენიშვნები სავსეა ლანძღვითა და მუქარით: „არც ერთი გაანგარიშება არ შეუძლია შეურაცხყოფის გარეშე“. სცენაზე თითქმის ყველა გამოსვლისას სავლ პროკოფიევიჩი ან უხეშია სხვების მიმართ, ან არასწორად გამოხატავს საკუთარ თავს. ვაჭარს განსაკუთრებით ის აღიზიანებს, ვინც მას ფულს სთხოვს. ამავდროულად, თავად უაილდი ძალიან ხშირად ატყუებს თავის სასარგებლოდ გაანგარიშებისას. უაილდს არ ეშინია არც ხელისუფლების წარმომადგენლების, არც აჯანყების "უაზრო და უმოწყალო". ის დარწმუნებულია საკუთარი პიროვნების ხელშეუხებლობაში და იმ თანამდებობაზე, რომელსაც ის იკავებს. ცნობილია, რომ მერთან საუბრისას, რომ დიკოი თითქოს ძარცვავს უბრალო გლეხებს, ვაჭარი ღიად აღიარებს თავის დანაშაულს, მაგრამ თითქოს თვითონაც ამაყობს ასეთი საქციელით: „ღირს, თქვენო პატივი, ასეთ წვრილმანებზე საუბარი. შენ! მე ბევრი ადამიანი მყავს წელიწადში - ხანდახან ადამიანები რჩებიან: შენ - მაშინ გაიგე: მე არ გადავიხდი მათ დამატებით ერთ პერსონაზე, მაგრამ მე მაქვს ათასობით ასეთი, ასე რომ ეს ჩემთვის კარგია! ”- ამბობს კულიგინი ვაჭრობაში. ყველა მეგობარია, ისინი იპარავენ მეგობარს და თანაშემწედ ირჩევენ მათ, ვინც ხანგრძლივი სიმთვრალის გამო დაკარგა როგორც ადამიანური გარეგნობა, ასევე მთელი კაცობრიობა.
უაილდს არ ესმის, რას ნიშნავს მუშაობა საერთო სიკეთისთვის. კულიგინმა შესთავაზა ელვისებური ჯოხის დაყენება, რომლის დახმარებით ელექტროენერგიის მიღება უფრო ადვილი იქნებოდა. მაგრამ სავლ პროკოფიევიჩმა გამომგონებელი განდევნა სიტყვებით: ”ასე რომ იცი, რომ ჭია ხარ. მინდა - ბოდიში. თუ მომინდება, დავამსხვრევ“. ამ ფრაზაში ყველაზე ნათლად ჩანს უაილდის პოზიცია. ვაჭარი დარწმუნებულია თავის სიმართლეში, დაუსჯელობაში და ძალაუფლებაში. სავლ პროკოფიევიჩი თავის ძალაუფლებას აბსოლუტურად მიიჩნევს, რადგან მისი ავტორიტეტის გარანტია არის ფული, რომელიც ვაჭარს საკმარისზე მეტი აქვს. ველური ცხოვრების აზრი არის მისი კაპიტალის დაგროვება და გაზრდა ნებისმიერი კანონიერი და უკანონო მეთოდით. უაილდს სჯერა, რომ სიმდიდრე აძლევს მას უფლებას გაკიცხოს, დაამციროს და შეურაცხყოს ყველა. თუმცა, მისი გავლენა და უხეშობა ბევრს აშინებს, მაგრამ არა კურლს. Curly ამბობს, რომ მას არ ეშინია ველური, ამიტომ ის მხოლოდ ისე იქცევა, როგორც მას სურს. ამით ავტორს სურდა ეჩვენებინა, რომ ადრე თუ გვიან ბნელი სამეფოს ტირანები დაკარგავენ თავიანთ გავლენას, რადგან ამის წინაპირობები უკვე არსებობს.
ერთადერთი, ვისთანაც ვაჭარი ნორმალურად საუბრობს, სხვაა დამახასიათებელი წარმომადგენელი"ბნელი სამეფო" - კაბანიკი. მარფა იგნატიევნა ცნობილია თავისი მძიმე და მღელვარე განწყობით. მარფა იგნატიევნა ქვრივია. მან თავად გაზარდა ვაჟი ტიხონი და ქალიშვილი ვარვარა. ტოტალურმა კონტროლმა და ტირანიამ საშინელი შედეგები მოჰყვა. ტიხონი დედის ნების საწინააღმდეგოდ ვერ იქცევა, ასევე არ სურს რამე არასწორი თქვას კაბანიკას თვალსაზრისით. ტიხონი თანაარსებობს მასთან, უჩივის ცხოვრებას, მაგრამ არ ცდილობს არაფრის შეცვლას. ის სუსტი და უზურგოა. ქალიშვილი ვარვარა დედას ატყუებს, ფარულად ხვდება კუდრიაშს. სპექტაკლის დასასრულს იგი მასთან ერთად გარბის თავისი სახლიდან. ვარვარამ ბაღის ჭიშკრის საკეტი შეცვალა, რომ ღამით თავისუფლად გასეირნება, როცა ტახს ეძინა. თუმცა, ის ასევე ღიად არ უპირისპირდება დედას. კეტრინმა ეს ყველაზე მეტად მიიღო. ღორმა დაამცირა გოგონა, ყველანაირად ცდილობდა ქმრის (ტიხონის) შეურაცხყოფას და ცუდ შუქზე ამხილვას. მან აირჩია საინტერესო მანიპულაციის ტაქტიკა. ძალიან მოზომილად, აუჩქარებლად, კაბანიკამ თანდათან „შეჭამა“ ოჯახი, თითქოს არაფერი ხდებოდა. მარფა იგნატიევნამ ბავშვების მოვლა დაიფარა. მას სჯეროდა, რომ მხოლოდ ძველმა თაობამ შეინარჩუნა ცხოვრების ნორმების გაგება, ამიტომ ეს ცოდნა მომავალ თაობას უნდა გადაეცეს, წინააღმდეგ შემთხვევაში სამყარო დაინგრევა. მაგრამ კაბანიკით მთელი სიბრძნე დასახიჩრებული, გარყვნილი, ყალბი ხდება. თუმცა, არ შეიძლება ითქვას, რომ ის კარგ საქმეს აკეთებს. მკითხველს ესმის, რომ სიტყვები „ბავშვებზე ზრუნვა“ სხვა ადამიანების წინაშე საბაბი ხდება. მის თვალწინ კაბანიკა პატიოსანია და მშვენივრად ესმის რას აკეთებს. ის განასახიერებს შეხედულებას, რომ სუსტს უნდა ეშინოდეს ძლიერის. ამის შესახებ ტიხონის წასვლის სცენაში თავად კაბანიკა საუბრობს. „რატომ დგახარ იქ, ბრძანება არ იცი? უბრძანე შენს ცოლს - როგორ იცხოვრო შენს გარეშე! ტიხონის სავსებით გონივრულ შენიშვნაზე, რომ კატერინას არ უნდა ეშინოდეს, რადგან ის მისი ქმარია, კაბანიკა მკვეთრად პასუხობს: „რატომ გეშინია! კი, გიჟი ხარ, არა? შენ არ შეგეშინდება და მით უმეტეს მე. ღორი უკვე დიდი ხანია აღარ არის დედა, ქვრივი, ქალი. ახლა ეს არის ნამდვილი ტირანი და დიქტატორი, რომელიც ცდილობს თავისი ძალაუფლების დამტკიცებას ნებისმიერი საშუალებით.
ოსტროვსკიმ "ჭექა-ქუხილში" "ბნელი სამეფოს" წარმომადგენლები ყველაზე უსიამოვნო თვისებებით დააჯილდოვა. ავტორი აჩვენებს, რომ ისინი ჯერ კიდევ ხელისუფლებაში არიან, მაგრამ დრო იცვლება და მალე ყველაფერი შეიცვლება. ეს ინფორმაცია დაეხმარება მე-10 კლასის მოსწავლეებს, როდესაც მოამზადებენ ესეს თემაზე ” გამოჩენილი წარმომადგენლებიბნელი სამეფო სპექტაკლში "ჭექა-ქუხილი"
ნამუშევრების ტესტი
/// "ბნელი სამეფო" ოსტროვსკის პიესაში "ჭექა-ქუხილი"
თავის პიესაში "", ა.ნ. ოსტროვსკი პირველად ასახავს რეალისტური სამყარო"ბნელი სამეფო" ვინ იყო მასში? ეს უმეტესობაიმ საზოგადოების - წვრილმანი ტირანები, რომლებსაც ფულის ძალა ჰქონდათ ხელში, რომელთაც სურდათ ღარიბების დამონება და კიდევ უფრო მეტი მოგება მათი უფასო შრომით. ოსტროვსკი პირველად ხსნის ვაჭრების სამყაროს ყველა რეალობითა და ნამდვილი მოვლენით. არაფერია ადამიანური და კარგი ამქვეყნად. არავითარი რწმენა თავისუფალი კაცი, ბედნიერებაში, სიყვარულში და ღირსეულ საქმეში.
რა არის პიესის კონფლიქტი? მოძველებული და მომავალი თაობის ადამიანთა ინტერესებისა და ზნეობის შეჯახებაში. განსაკუთრებული მნიშვნელობით არის გამოსახული ამ სპექტაკლის გმირების რთული გამოსახულებები. მდიდარი ვაჭარი - უაილდი - საკმაოდ მნიშვნელოვანი ადამიანია ქალაქში. ხუჭუჭა, ტობიშ საველ პროკოფიევიჩი - თავს წარმოაჩენს, როგორც სამყაროს არბიტრს და მის გარშემო არსებული ცხოვრების ბატონს. ბევრ პერსონაჟს ეშინია მისი და უბრალოდ კანკალებს მისი გამოსახულების წინაშე. ველური ქცევის უკანონობას ფარავს მისი ფინანსური მდგომარეობის ძალა და მნიშვნელობა. მას აქვს სახელმწიფო ხელისუფლების მფარველობა.
ოსტროვსკი ქმნის ველური ბუნების საკმაოდ ორაზროვან და რთულ გამოსახულებას. ამ პერსონაჟს აწყდება მისი პიროვნებისადმი სხვების არა გარეგანი წინააღმდეგობის პრობლემა. ის შიდა პროტესტს განიცდის. გმირს ესმის, როგორი გულჩათხრობილია მისი შუა და გული. ის ყვება ამბავს, თუ როგორ უსაყვედურა შეშას მატარებელ გლეხს. დიკოიმ მას დაარტყა და კინაღამ უაზროდ მოკლა. შემდეგ კი მან დაიწყო მონანიება და პატიების თხოვნა. და მან აღიარა, რომ მას ასეთი "ველური" გული ჰქონდა.
სწორედ ამ გამოსახულებაში ვხედავთ „ბნელი სამეფოს“ ფარულ მნიშვნელობას. შიგნიდან გამოისყიდა თავი. იმდროინდელი წვრილმანი ტირანების შინაგანმა პროტესტმა ისინი თავად გაანადგურა.
სპექტაკლის „ბნელი სამეფოს“ კიდევ ერთი სურათის გაანალიზებისას შეიძლება შეამჩნიოთ იმდროინდელი წვრილმანი ტირანების სხვა თვისებები.
ადამიანი გვაბნევს. მისი აზრით, ოჯახში ყველა ურთიერთობა შიშს უნდა ექვემდებარებოდეს. ის არის დესპოტი და თვალთმაქცური. იგი შეჩვეულია ძველ საზოგადოებაში ცხოვრებას. მან მთლიანად შეჭამა მთელი ოჯახი და არ აძლევს მათ მშვიდ ცხოვრებას.
მოხეტიალე ფეკლუშას მეორადი გამოსახულება მომაკვდავი "ბნელი სამეფოს" დასაცავად მოდის. იგი საუბარში შედის კაბანიკასთან და განუწყვეტლივ უქადაგებს მის აზრებს "ბნელი სამეფოს" გარდაუვალი სიკვდილის შესახებ.
ოსტროვსკი თავის პიესაში, რათა მკითხველს მიაწოდოს მთელი თავისი აზრი და მსჯელობა, ბევრს ქმნის. სიმბოლური სურათები. ჭექა-ქუხილი ერთ-ერთი მათგანია. სპექტაკლის ფინალი გადმოსცემს ავტორის აზრებს, რომ ასეთ „ბნელ სამეფოში“ ცხოვრება აუტანელი და საშინელია. მკითხველს ესმის, რომ წვრილმანი ტირანების სამყაროს გადალახავს გამოღვიძებული ადამიანი, რომელიც სავსეა ნამდვილი, ადამიანური გრძნობებივისაც შეუძლია დაძლიოს იმ „ბნელი სამეფოს“ სიყალბე და თვალთმაქცობა.
"ბნელი სამეფო" ოსტროვსკის "ჭექა-ქუხილში"
ოსტროვსკის პიესა „ჭექა-ქუხილი“ კრიტიკული და თეატრალური ტრადიციებიინტერპრეტაცია გაგებულია, როგორც სოციალური დრამა, რადგან მასში განსაკუთრებული მნიშვნელობასიცოცხლისთვის მიცემული.
როგორც თითქმის ყოველთვის ოსტროვსკის შემთხვევაში, სპექტაკლი იწყება გრძელი, აუჩქარებელი ექსპოზიციით. დრამატურგი უფრო მეტს აკეთებს, ვიდრე გვაცნობს პერსონაჟებს და სცენას: ის ქმნის სამყაროს იმიჯს, რომელშიც გმირები ცხოვრობენ და სადაც მოვლენები განვითარდება.
მოქმედება ხდება გამოგონილ შორეულ ქალაქში, მაგრამ, დრამატურგის სხვა პიესებისგან განსხვავებით, ქალაქი კალინოვი დეტალურად, კონკრეტულად და მრავალმხრივ არის აღწერილი. ჭექა-ქუხილში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს პეიზაჟი, რომელიც აღწერილია არა მხოლოდ სასცენო მიმართულებებში, არამედ დიალოგებშიც. მსახიობები. მისი სილამაზე ჩანს, სხვებმა შეხედეს და სრულიად გულგრილები არიან. ვოლგის მაღალი ციცაბო ნაპირი და მდინარის მიღმა შემოაქვს სივრცისა და ფრენის მოტივი.
მშვენიერი ბუნება, ახალგაზრდების ღამის დღესასწაულების სურათები, სიმღერები, რომლებიც ჟღერს მესამე მოქმედებაში, კატერინას მოთხრობები ბავშვობაზე და მის რელიგიურ გამოცდილებაზე - ეს ყველაფერი კალინოვის სამყაროს პოეზიაა. მაგრამ ოსტროვსკი მას უპირისპირდება მაცხოვრებლების ერთმანეთის მიმართ ყოველდღიური სისასტიკის პირქუშ სურათებს, ქალაქების უმრავლესობის უფლებების ნაკლებობის შესახებ ისტორიებს, კალინოვის ცხოვრების ფანტასტიურ, წარმოუდგენელ „დაკარგულობას“.
სპექტაკლში სულ უფრო და უფრო ძლიერდება კალინოვის სამყაროს სრული იზოლაციის მოტივი. მოსახლეობა ახალს ვერაფერს ხედავს და არ იცნობს სხვა მიწებსა და ქვეყნებს. მაგრამ მათი წარსულის შესახებაც კი, მათ შეინარჩუნეს მხოლოდ ბუნდოვანი, დაკარგული კავშირი და მნიშვნელობის ლეგენდები (საუბარია ლიტვაზე, რომელიც „ციდან გადმოგვვარდა“). კალინოვოში ცხოვრება იყინება, შრება. წარსული დავიწყებულია, „ხელებია, მაგრამ სამუშაო არაფერია“. სიახლეები დიდი სამყარომოხეტიალე ფეკლუშა მოჰყავს მოსახლეობას და ისინი თანაბარი თავდაჯერებულობით უსმენენ როგორც ქვეყნებს, სადაც ძაღლების თავებით ადამიანები „ურწმუნოებისთვის“ და რკინიგზაზე, სადაც სიჩქარისთვის „ცეცხლის გველი დაიწყო“ და იმ დროს, როდესაც „ დაიწყო დაკნინება“.
სპექტაკლის გმირებს შორის არ არის ისეთი, ვინც კალინოვის სამყაროს არ მიეკუთვნება. ცოცხალი და თვინიერი, გაბატონებული და მორჩილი, ვაჭრები და კლერკები, მოხეტიალე და თუნდაც მოხუცი გიჟი ქალბატონი, რომელიც წინასწარმეტყველებს ჯოჯოხეთურ ტანჯვას ყველასთვის - ისინი ყველა ტრიალებს დახურული პატრიარქალური სამყაროს კონცეფციებისა და იდეების სფეროში. არა მხოლოდ კალინოვის ბუნდოვანი ქალაქელები, არამედ კულიგინიც, რომელიც სპექტაკლში მსჯელობის გმირის ზოგიერთ ფუნქციას ასრულებს, ასევე კალინოვის სამყაროს ხორცი და სისხლია.
ეს პერსონაჟი გამოსახულია როგორც უჩვეულო პიროვნება. მსახიობთა სიაში მის შესახებ ნათქვამია: „...ვაჭარი, თვითნასწავლი საათის მწარმოებელი, რომელიც ეძებს პერპეტუუმ მობილურს“. გმირის სახელი აშკარად მიუთითებს ნამდვილი სახე– ი.პ. კულიბინი (1735 - 1818 წწ.). სიტყვა "კულიგა" ნიშნავს ჭაობს, რომელსაც აქვს კარგად დამკვიდრებული კონოტაცია მნიშვნელობით "შორს, ყრუ ადგილის" განიერის გამო. ცნობილი გამონათქვამი"არაფრის შუაში."
კატერინას მსგავსად, კულიგინი პოეტური და მეოცნებე ბუნებაა. ასე რომ, ის არის ის, ვინც აღფრთოვანებულია ტრანს-ვოლგის ლანდშაფტის სილამაზით, ჩივის, რომ კალინოვიტები მის მიმართ გულგრილები არიან. ის მღერის "ბრტყელ ველს შორის ...", ფოლკლორული სიმღერა ლიტერატურული წარმოშობა. ეს მაშინვე ხაზს უსვამს განსხვავებას კულიგინსა და ფოლკლორულ კულტურასთან დაკავშირებულ სხვა პერსონაჟებს შორის, ის ასევე წიგნიერი ადამიანია, თუმცა საკმაოდ არქაული წიგნიერებით. ის კონფიდენციალურად აცნობებს ბორისს, რომ წერს პოეზიას "ძველი გზით", როგორც ერთხელ ლომონოსოვმა და დერჟავინი წერდნენ. გარდა ამისა, ის არის თვითნასწავლი მექანიკოსი. თუმცა ტექნიკური იდეებიკულიგინი აშკარა ანაქრონიზმია. მზის საათი, რომლის დამონტაჟებაზეც კალინოვსკის ბულვარზე ოცნებობს, უძველესი დროიდან მოვიდა. ელვისებური ჯოხი - XVIII საუკუნის ტექნიკური აღმოჩენა. Და მისი ზეპირი მოთხრობებისასამართლო ბიუროგრაფიის შესახებ ჯერ კიდევ ადრინდელ ტრადიციებშია დაცული და ძველი მორალიზაციული ისტორიები მოგვაგონებს. ყველა ეს თვისება აჩვენებს მის ღრმა კავშირს კალინოვის სამყაროსთან. ის, რა თქმა უნდა, განსხვავდება კალინოვიტებისგან. შეიძლება ითქვას, რომ კულიგინი " ახალი ადამიანი”, მაგრამ მხოლოდ მისი სიახლე განვითარდა აქ, ამ სამყაროში, რომელიც წარმოშობს არა მხოლოდ მის მგზნებარე და პოეტურ მეოცნებეებს, როგორიც კატერინაა, არამედ მის „რაციონალისტებსაც“ - მეოცნებეებს, საკუთარ განსაკუთრებულ, შინაურ მეცნიერებსა და ჰუმანისტებს.
კულიგინის ცხოვრების მთავარი საქმე არის ოცნება, გამოიგონოს „perpetuum mobile“ და ამისთვის ინგლისელებისგან მილიონი მიიღოს. აპირებს ეს მილიონი დახარჯოს კალინოვის საზოგადოებაში, ბურჟუაზიას სამუშაო მისცეს. კულიგინი ნამდვილად კარგი ადამიანია: კეთილი, უინტერესო, ნაზი და თვინიერი. მაგრამ ის ძნელად ბედნიერია, როგორც ბორის ფიქრობს მასზე. მისი ოცნება მუდმივად აიძულებს მას ფულს სთხოვოს თავისი გამოგონებისთვის, საზოგადოების საკეთილდღეოდ ჩაფიქრებული და საზოგადოებას არ მოსდის აზრად, რომ მათგან რაიმე სარგებელი შეიძლება იყოს, თანამემამულეებისთვის კულიგინი არის უწყინარი ექსცენტრიკი, რაღაც ქალაქის წმინდა სულელი. . დიკაიას შესაძლო "ქველმოქმედთა" მთავარი კი გამომგონებელს შეურაცხყოფითაც კი ესხმის და ადასტურებს ზოგადი აზრირომ ფულის განშორება არ ძალუძს.
კულიგინის ვნება შემოქმედებითობისადმი დაუოკებელი რჩება: ის სწყალობს თანამემამულეებს, მათ მანკიერებაში ხედავს უმეცრებისა და სიღარიბის შედეგს, მაგრამ ვერაფერში ეხმარება მათ. თავისი პიროვნების მთელი შრომისმოყვარეობით, შემოქმედებითი საწყობით, კულიგინი არის ჩაფიქრებული ბუნება, ყოველგვარი ზეწოლისა და აგრესიისგან დაცლილი. ალბათ, ეს არის ერთადერთი მიზეზი, რის გამოც კალინოვიტები იტანენ მას, მიუხედავად იმისა, რომ ის ყველაფრით განსხვავდება მათგან.
მხოლოდ ერთი ადამიანი არ ეკუთვნის კალინოვსკის სამყაროს დაბადებითა და აღზრდით, არ ჰგავს ქალაქის სხვა მაცხოვრებლებს გარეგნობით და მანერებით - ბორისი, "ახალგაზრდა კაცი, წესიერად განათლებული", ოსტროვსკის შენიშვნის მიხედვით.
მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ის უცხოა, ის უკვე კალინოვმა დაატყვევა, მას არ შეუძლია გაწყვიტოს კავშირი, მან აღიარა თავისი კანონები საკუთარ თავზე. ბორისსა და ველდს შორის კავშირი ხომ არ არის ფულადი დამოკიდებულება. და თვითონაც ესმის და გარშემომყოფები ამბობენ, რომ ის არასოდეს მისცემს მას ველური ბებიის მემკვიდრეობას, ასეთ "კალინოვის" პირობებში ("თუ ის პატივს სცემს ბიძას"). და მაინც ისე იქცევა, თითქოს ფინანსურად ველდზეა დამოკიდებული ან ვალდებულია დაემორჩილოს მას, როგორც ოჯახში უფროსს. და მიუხედავად იმისა, რომ ბორისი დიდი ვნების საგანი ხდება კატერინას მიმართ, რომელსაც შეუყვარდა ის ზუსტად იმიტომ, რომ გარეგნულად ის ძალიან განსხვავდება გარშემომყოფებისგან, დობროლიუბოვი მაინც მართალია, როდესაც ამ გმირზე თქვა, რომ მას უნდა მიეწეროს გარემო.
AT გარკვეული გაგებითიგივე შეიძლება ითქვას სპექტაკლის ყველა სხვა პერსონაჟზე, დიკიდან დაწყებული, კუდრიაშთა და ვარვარით დამთავრებული. ყველა მათგანი ნათელი და ცოცხალია. თუმცა, კომპოზიციურად, სპექტაკლის ცენტრში ორი გმირია წამოწეული: კატერინა და კაბანიკა, რომლებიც წარმოადგენენ, თითქოსდა, კალინოვის სამყაროს ორ პოლუსს.
კატერინას გამოსახულება უდავოდ დაკავშირებულია კაბანიკას გამოსახულებასთან. ორივე მაქსიმალისტია, ორივე არასოდეს შეურიგდება ადამიანის სისუსტეებიდა არ წავა კომპრომისზე. ორივეს, ბოლოს და ბოლოს, ერთნაირად სწამს, მათი რელიგია მკაცრი და დაუნდობელია, ცოდვის მიტევება არ არსებობს და ორივეს არ ახსოვს წყალობა.
მხოლოდ კაბანიკა არის მიწაზე მიჯაჭვული, მთელი მისი ძალები მიმართულია ცხოვრების წესის დაჭერაზე, შეგროვებაზე, დაცვაზე, ის არის პატრიარქალური სამყაროს გაქვავებული ფორმის მცველი. ღორი ცხოვრებას აღიქვამს, როგორც ცერემონიას და მას არა მხოლოდ არ სჭირდება, არამედ ეშინია იფიქროს ამ ფორმის დიდი ხნის გაუჩინარებულ სულზე. და კატერინა განასახიერებს ამ სამყაროს სულს, მის ოცნებას, მის იმპულსს.
ოსტროვსკიმ აჩვენა, რომ კალინოვის გაძლიერებულ სამყაროშიც კი, ხალხური პერსონაჟისაოცარი სილამაზისა და სიძლიერის, რომლის რწმენა - ჭეშმარიტად კალინოვის - მაინც ემყარება სიყვარულს, სამართლიანობის, სილამაზის, რაღაც უმაღლესი ჭეშმარიტების თავისუფალ ოცნებას.
სპექტაკლის ზოგადი კონცეფციისთვის ძალიან მნიშვნელოვანია, რომ კატერინა სადღაც არ გამოჩენილა სხვა ცხოვრების, სხვა ისტორიული დროიდან (ბოლოს და ბოლოს, პატრიარქალური კალინოვი და თანამედროვე მოსკოვი, სადაც ამაოება დუღს, ან Რკინიგზა, რაზეც ფეკლუშა საუბრობს, სულ სხვაა ისტორიული დრო), მაგრამ დაიბადა და ჩამოყალიბდა იმავე „კალინოვის“ პირობებში.
კატერინა ცხოვრობს ეპოქაში, როდესაც პატრიარქალური ზნეობის სული არის ჰარმონია ინდივიდუალურიხოლო გარემოს მორალური იდეები - გაქრა და ურთიერთობის გაძლიერებული ფორმები მხოლოდ ძალადობითა და იძულებით იმართება. მისმა მგრძნობიარე სულმა დაიჭირა. რძლის ამბის მოსმენის შემდეგ ქორწინებამდე ცხოვრებაზე, ვარვარა გაკვირვებით იძახის: „მაგრამ ჩვენთანაც ასეა“. ”დიახ, როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი ტყვეობიდან არის,” - ეშვება კატერინა.
ყველას ოჯახური ურთიერთობებიკაბანოვების სახლში, არსებითად, პატრიარქალური ზნეობის არსის სრული დარღვევაა. ბავშვები ნებით გამოხატავენ თავმდაბლობას, უსმენენ ინსტრუქციებს მათთვის რაიმე მნიშვნელობის მინიჭების გარეშე და ნელ-ნელა არღვევენ ყველა ამ მცნებასა და ბრძანებას. ”ოჰ, მე ვფიქრობ, რომ თქვენ შეგიძლიათ გააკეთოთ ის, რაც გსურთ. თუ მხოლოდ ის იყო შეკერილი და დაფარული, ”- ამბობს ვარია
კატერინას ქმარი პერსონაჟთა სიაში პირდაპირ მიჰყვება კაბანოვას და მასზე ნათქვამია: "მისი შვილი". ასეთია, მართლაც, ტიხონის პოზიცია ქალაქ კალინოვში და ოჯახში. ეკუთვნის, ისევე როგორც პიესის სხვა პერსონაჟებს (ბარბარა, კუდრიაშ, შაპკინი), ახალგაზრდა თაობაკალინოვცი, ტიხონი თავისებურად აღნიშნავს პატრიარქალური ცხოვრების დასასრულს.
კალინოვის ახალგაზრდობას აღარ სურს ძველი ცხოვრების წესის დაცვა. თუმცა ტიხონს, ვარვარას, კუდრიაშს უცხოა კატერინას მაქსიმალიზმი და, სპექტაკლის ცენტრალური გმირებისგან, კატერინასა და კაბანიკისგან განსხვავებით, ყველა ეს პერსონაჟი ამქვეყნიური კომპრომისების პოზიციაზე დგას. რასაკვირველია, უფროსების ჩაგვრა მათთვის მძიმეა, მაგრამ მათ ისწავლეს მისი გადალახვა, თითოეული თავისი ხასიათის მიხედვით. ფორმალურად აღიარებენ უხუცესთა ძალაუფლებას და ჩვეულების ძალას საკუთარ თავზე, ისინი მუდმივად მიდიან მათ წინააღმდეგ. მაგრამ სწორედ მათი არაცნობიერი და კომპრომისული პოზიციის ფონზე კატერინა გამოიყურება მნიშვნელოვანი და მორალურად ამაღლებული.
ტიხონი არანაირად არ შეესაბამება ქმრის როლს პატრიარქალური ოჯახი: იყოს მმართველი და ამავდროულად ცოლის მხარდაჭერა და მფარველი. ნაზი და სუსტი ადამიანი, ის მოწყვეტილია დედის მკაცრ მოთხოვნებსა და ცოლის მიმართ თანაგრძნობას შორის. ტიხონს უყვარს კატერინა, მაგრამ არა ისე, როგორც პატრიარქალური ზნეობის ნორმების მიხედვით, ქმარს უნდა უყვარდეს და კატერინას მისდამი გრძნობა არ არის ისეთი, როგორიც მას უნდა ჰქონდეს საკუთარი იდეების მიხედვით.
ტიხონისთვის დედის მზრუნველობისგან თავის დაღწევა ნიშნავს ლაშქრობაში წასვლას, დალევას. ”დიახ, დედა, მე არ მინდა ჩემი ნებით ვიცხოვრო. სად ვიცხოვრო ჩემი ნებით! – პასუხობს კაბანიკის გაუთავებელ საყვედურებსა და მითითებებს. დედის საყვედურებით დამცირებული ტიხონი მზადაა კატერინაზე გამოთქვას თავისი გაღიზიანება და მხოლოდ მისი დის ბარბარას შუამავლობა, რომელიც ფარულად უშვებს მას წვეულებაზე დასალევად, აჩერებს სცენას.
