უხსოვარი დროიდან ადამიანი მიისწრაფვის სრულყოფილებისკენ, ეძებს ჰარმონიას მის გარშემო მყოფ სამყაროში. სილამაზის პოვნისას ის ცდილობს მოძებნოს გზა ამ სილამაზის შესანარჩუნებლად და მის შთამომავლებს გადასცეს. სახვითი ხელოვნება არის ერთ-ერთი იმ რამდენიმე მეთოდიდან, რომელიც გამოიგონა ადამიანმა პრიმიტიული დრო. შემდეგ უძველესი ხალხი ხატავდა კლდეებსა და გამოქვაბულების კედლებს, ასახავდა მათი ხალხის ცხოვრების სცენებს. ასე დაიწყო პრიმიტიულ საზოგადოებაში მხატვრობის ხელოვნება. დროთა განმავლობაში მხატვრებმა ისწავლეს სხვადასხვა მედიისა და ფერწერის მეთოდების გამოყენება. გამოჩნდა მხატვრობის ახალი ჟანრები და ტიპები. დაგროვილი ცოდნისა და გამოცდილების თაობიდან თაობას გადაცემით ადამიანებმა მოახერხეს სამყაროს ორიგინალური სურათის შენარჩუნება. დღეს კი ჩვენ გვაქვს შესაძლებლობა აღფრთოვანებული ვიყოთ მსოფლიოს ყველა კუთხით, შევხედოთ მხატვრების ნამუშევრებს სხვადასხვა ეპოქაში.

განსხვავება სახვითი ხელოვნების სხვა ტიპებისგან

მხატვრობა, ვიზუალური გამოსახულების გადაცემის სხვა მეთოდებისგან განსხვავებით, ტილოზე, ქაღალდზე ან სხვა ზედაპირზე საღებავის გამოყენებით ხდება. ამ ტიპის სახვით ხელოვნებას აქვს უჩვეულო ხელოვნების სტილიგამონათქვამები. მხატვარს, რომელიც თამაშობს ფანტაზიასა და საღებავის ფერებში, შეუძლია მაყურებელს წარმოადგინოს უფრო მეტი, ვიდრე უბრალოდ ანარეკლი. ხილული სამყარო, მაგრამ საკუთარი თავისგან ახალი სურათების დამატებით, გადმოსცეთ თქვენი ხედვა და ხაზს უსვამთ რაიმე ახალს და უჩვეულოს.

ფერწერის სახეები და მათი მოკლე მახასიათებლები

ამ ტიპის ხელოვნება ხასიათდება იმისდა მიხედვით, თუ რა საღებავები და მასალები გამოიყენება. არსებობს სხვადასხვა ტიპები სხვადასხვა ტექნიკადა ფერწერის სახეები. არსებობს 5 ძირითადი ჯიში: მინიატურული, დაზგური, მონუმენტური, თეატრალური და დეკორატიული და დეკორატიული.

მინიატურული მხატვრობა

მან განვითარება დაიწყო ჯერ კიდევ ბეჭდვის გამოგონებამდე, შუა საუკუნეებში. იმ დროს არსებობდა ხელნაწერი წიგნები, რომლებსაც ხელოვნების ოსტატები ამშვენებდნენ წვრილად დახატული თავსატეხებითა და დაბოლოებებით, ასევე ამშვენებდნენ ტექსტებს ფერადი მინიატურული ილუსტრაციებით. მე-19 საუკუნის პირველ ნახევარში მინიატურული მხატვრობა გამოიყენებოდა პატარა პორტრეტების შესაქმნელად. ამისთვის მხატვრები უპირატესობას ანიჭებდნენ აკვარელს, რადგან სუფთა და ღრმა ფერების და მათი კომბინაციების წყალობით პორტრეტებმა განსაკუთრებული მადლი და კეთილშობილება შეიძინეს.

დაზგური მხატვრობა

ფერწერის ამ ხელოვნებამ მიიღო სახელი იმის გამო, რომ ნახატები შესრულებულია მოლბერტის, ანუ მანქანის გამოყენებით. ტილოებს ყველაზე ხშირად ხატავენ ტილოზე, რომელიც დაჭიმულია საკაცეზე. ასევე, ქაღალდი, მუყაო და ხე შეიძლება გამოყენებულ იქნას როგორც მატერიალური საფუძველი. მოლბერტზე დახატული ნახატი სრულიად დამოუკიდებელი ნამუშევარია. მას შეუძლია ასახოს როგორც მხატვრის მიერ წარმოსახული, ასევე ფაქტობრივი მისი ყველა გამოვლინება. ეს შეიძლება იყოს როგორც უსულო საგნები, ასევე ადამიანები, როგორც თანამედროვეობა, ასევე ისტორიული მოვლენა.

მონუმენტური მხატვრობა

ამ სახის ვიზუალური ხელოვნებაწარმოადგენს თვალწარმტაცი შემოქმედებას ფართო მასშტაბით. მონუმენტური მხატვრობა გამოიყენება შენობების ჭერისა და კედლების, ასევე სხვადასხვა სამშენებლო კონსტრუქციების გასაფორმებლად. მისი დახმარებით მხატვრები იდენტიფიცირებენ მნიშვნელოვან სოციალურ და ისტორიულ მოვლენებს, რომლებიც გავლენას ახდენენ საზოგადოების განვითარებაზე და ხელს უწყობენ ადამიანების ჩამოყალიბებას პროგრესის, პატრიოტიზმისა და ჰუმანურობის სულისკვეთებით.

თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა

ეს ტიპი გამოიყენება მაკიაჟის, რეკვიზიტების, კოსტუმების დეკორაციისთვის და დეკორაციისთვის, რაც ხელს უწყობს სპექტაკლის სიუჟეტის გამოვლენას. კოსტიუმები, მაკიაჟი და დეკორაციები შესრულებულია მხატვრის ჩანახატების მიხედვით, რომელიც ცდილობს გადმოსცეს ეპოქის სტილი, სოციალური მდგომარეობა და პერსონაჟების პირადი ხასიათი.

დეკორატიული ფერწერა

ეს ნიშნავს ინტერიერისა და შენობების გაფორმებას ფერადი პანელების გამოყენებით, რაც ქმნის ოთახის ზომის ვიზუალურ ზრდას ან შემცირებას, კედლის გარღვევის ილუზიას და ა.შ.

მხატვრობა რუსეთში

ჩვენ ჩამოვთვალეთ მხატვრობის ძირითადი ტიპები, რომლებიც განსხვავდება იმით, თუ როგორ იყენებს მხატვარი მასალას შემოქმედებისთვის. ახლა მოდით ვისაუბროთ ჩვენს ქვეყანაში თანდაყოლილი ამ ტიპის ხელოვნების მახასიათებლებზე. რუსეთი ყოველთვის განთქმული იყო თავისი უზარმაზარი ტერიტორიებით მდიდარი ფლორისა და ფაუნით. და ყველა მხატვარი ცდილობდა ტილოზე დაეფიქსირებინა ბუნების მთელი სილამაზე და მნახველს გადაეცა სურათების ბრწყინვალება.

ცნობილი შემქმნელების ტილოებზე მხატვრობაში სხვადასხვა სახის პეიზაჟების დაკვირვება შესაძლებელია. თითოეული მათგანი საკუთარი ტექნიკის გამოყენებით ცდილობდა მაყურებელს საკუთარი ემოციები და საკუთარი ხედვა გადაეცა. რუსულ მხატვრობას ადიდებენ ისეთი ოსტატები, როგორებიც არიან ლევიტანი, შიშკინი, სავრასოვი, აივაზოვსკი და მრავალი სხვა. რომ დაწერო შენი ცნობილი ნახატებიისინი იყენებდნენ სხვადასხვა ტექნიკას. და ისეთივე მრავალფეროვანი შინაგანი სამყაროებიფერწერის ოსტატები და საბოლოოდ მათი შემოქმედების მრავალმხრივი ბუნება და აუდიტორიაში აღძრული ემოციები. ყველაზე გულწრფელი და ღრმა გრძნობები წარმოშობს ცნობილი ნამუშევრებიჩვენი მხატვრები.

მაგალითად, შიშკინის "დილა ფიჭვნარში" გვავსებს დახვეწილი შუქით და გვაძლევს სიმშვიდეს. თითქოს დილას ვგრძნობთ Სუფთა ჰაერი, ჩაეფლო წიწვოვან ატმოსფეროში და უყურებს დათვის ბელების თამაშებს. მაშინ როცა აივაზოვსკის "ზღვის ნაპირი" ემოციებისა და შფოთვის უფსკრულში გადაგვყავს. სოფელი შემოდგომის პეიზაჟებილევიტანი წარმოდგენილია ნოსტალგიისა და მოგონებების ნაწილით. და სავრასოვის ქმნილება "The Rooks Have Arrived" ოდნავ სევდას გვახვევს და გვაძლევს იმედს.

რუსული მხატვრობა ადასტურებს რუსი ხალხის კოლოსალურ პოტენციალს და ნიჭს, ასევე სიყვარულს სამშობლოსა და ბუნების მიმართ. ამის გადამოწმება ყველას შეუძლია ჩვენი თანამემამულეების ნახატების ნახვით. და მთავარი ამოცანაა შევინარჩუნოთ ცოცხალი რუსული ფერწერის ტრადიცია და შემოქმედებითი უნარებიხალხი.

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.

აბსტრაქციონიზმი (ლათინურიდან abstractio - მოცილება, ყურადღების გადატანა) - მხატვრული მიმართულებახელოვნებაში, რომელმაც მიატოვა რეალობასთან მიახლოებული ფორმების გამოსახვა.

ავანგარდი, ავანგარდი (ფრანგული ავანგარდიდან - ავანგარდი) - მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში მხატვრული მოძრაობების ზოგადი სახელწოდება, რომელიც ხასიათდება მხატვრული ჩვენების ახალი ფორმებისა და საშუალებების ძიებით, ტრადიციების შეუფასებლად ან სრული უარყოფით და აბსოლუტიზაციით. ინოვაცია.

აკადემიკოსობა (ფრანგული academisme-დან) - მიმართულება მე-16-19 საუკუნეების ევროპულ მხატვრობაში. გარეგანი ფორმების დოგმატურ დაცვაზე დაყრდნობით კლასიკური ხელოვნება. მიმდევრები ახასიათებდნენ ამ სტილს, როგორც ანარეკლს უძველესი ხელოვნების ფორმაზე ძველი მსოფლიოდა რენესანსი. აკადემიიზმი ტრადიციებს შეადგენდა უძველესი ხელოვნება, რომელშიც ბუნების გამოსახულება იდეალიზებულია, ხოლო სილამაზის ნორმის კომპენსირება. ამ სტილში წერდნენ ანიბალი, აგოსტინო და ლოდოვიკო კარაჩი.

აქციონიზმი (ინგლისური სამოქმედო ხელოვნებადან - მოქმედების ხელოვნება) - ჰევენინგი, პერფორმანსი, მოვლენა, პროცესის ხელოვნება, საჩვენებელი ხელოვნება და რიგი სხვა ფორმები, რომლებიც გაჩნდა 1960-იანი წლების ავანგარდულ ხელოვნებაში. აქციონიზმის იდეოლოგიის შესაბამისად, ხელოვანმა უნდა მოაწყოს მოვლენები და პროცესები. აქციონიზმი ცდილობს გაახილოს ზღვარი ხელოვნებასა და რეალობას შორის.

იმპერიის სტილი (საფრანგეთის იმპერიიდან - იმპერია) - სტილი არქიტექტურაში და დეკორატიულ ხელოვნებაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში XIX დასაწყისშიგ., ნაპოლეონ ბონაპარტის პირველი იმპერიის დროს. იმპერიის სტილი კლასიციზმის განვითარების ფინალია. დიდებულების, დახვეწილობის, ფუფუნების, ძალაუფლებისა და სამხედრო სიძლიერის განსახიერებისთვის იმპერიის სტილს ახასიათებს მიმართვა უძველესი ხელოვნებისადმი: ძველი ეგვიპტური დეკორატიული ფორმები (სამხედრო ტროფები, ფრთიანი სფინქსები...), ეტრუსკული ვაზები, პომპეის მხატვრობა, ბერძნული და რომაული დეკორი. , რენესანსის ფრესკები და ორნამენტები. ამ სტილის მთავარი წარმომადგენელი იყო ჯ.ლ. დევიდი (ნახატები "ჰორატიის ფიცი" (1784), "ბრუტუსი" (1789))

მიწისქვეშა (ინგლისური ანდერგრაუნდიდან - underground, dungeon) - მთელი რიგი მხატვრული მოძრაობები თანამედროვე ხელოვნებაში, რომლებიც ეწინააღმდეგება მასობრივ კულტურას და მეინსტრიმს. ანდერგრაუნდი უარყოფს და არღვევს სოციალურად მიღებულ პოლიტიკურ, მორალურ და ეთიკურ ორიენტაციას და ქცევის ტიპებს, ნერგავს ანტისოციალურ ქცევას ყოველდღიურ ცხოვრებაში. საბჭოთა პერიოდში რეჟიმის სიმკაცრის გამო თითქმის ყველაფერი არაოფიციალური, ე.ი. ხელისუფლების მიერ არ აღიარებული, ხელოვნება მიწისქვეშა აღმოჩნდა.

არტ ნუვო (ფრანგული არტ ნუვოდან, სიტყვასიტყვით - ახალი ხელოვნება) მრავალ ქვეყანაში (ბელგია, საფრანგეთი, ინგლისი, აშშ და სხვ.) გავრცელებული არტ ნუვოს სტილის სახელია. ამ სტილის მხატვრობის ყველაზე ცნობილი მხატვარი: ალფონს მუჩა.

არტ დეკო (ფრანგული არტ დეკო-დან, შემოკლებით დეკორატივიდან) - მიმართულება ხელოვნებაში მე-20 საუკუნის შუა წლებში, რომელმაც აღნიშნა ავანგარდისა და ნეოკლასიციზმის სინთეზი, შეცვალა კონსტრუქტივიზმი. მახასიათებლებიეს მიმართულება: დაღლილობა, გეომეტრიული ხაზები, ფუფუნება, ელეგანტური, ძვირადღირებული მასალები (სპილოს ძვლისფერი, ნიანგის კანი). ამ მოძრაობის ყველაზე ცნობილი მხატვარია თამარა დე ლემპიკა (1898-1980).

ბაროკო (იტალიური ბაროკოდან - უცნაური, უცნაური ან პორტიდან perola barroca - არარეგულარული ფორმის მარგალიტი, არსებობს სხვა ვარაუდები ამ სიტყვის წარმოშობის შესახებ) - მხატვრული სტილი ხელოვნებაში. გვიანი რენესანსი. ამ სტილის გამორჩეული ნიშნები: გადაჭარბებული ზომები, გატეხილი ხაზები, დეკორატიული დეტალების სიმრავლე, სიმძიმე და კოლოსალურობა.

რენესანსი, ან რენესანსი (ფრანგული რენესანსიდან, იტალიური rinascimento) არის ეპოქა ევროპული კულტურის ისტორიაში, რომელმაც შეცვალა შუა საუკუნეების კულტურა და წინ უძღოდა თანამედროვეობის კულტურას. მიახლოებითი ქრონოლოგიური ჩარჩოეპოქა - XIV-XVI სს. გამორჩეული თვისებარენესანსი - კულტურის სეკულარული ბუნება და მისი ანთროპოცენტრიზმი (ანუ ინტერესი, უპირველეს ყოვლისა, ადამიანისა და მისი საქმიანობის მიმართ). არის ინტერესი უძველესი კულტურა, არის, თითქოს, მისი „აღორძინება“ - ასე გაჩნდა ტერმინი. ტრადიციული რელიგიური თემების სურათების დახატვისას, მხატვრებმა დაიწყეს ახალი მხატვრული ტექნიკის გამოყენება: სამგანზომილებიანი კომპოზიციის აგება, ლანდშაფტის ფონზე გამოყენება, რამაც მათ საშუალება მისცა გამოსახულებები უფრო რეალისტური და ანიმაციური გაეხადათ. ეს მკვეთრად განასხვავებს მათ ნამუშევრებს წინა იკონოგრაფიული ტრადიციისგან, რომელიც სავსეა გამოსახულებით კონვენციებით. ყველაზე ცნობილი მხატვრებიეს პერიოდი: სანდრო ბოტიჩელი (1447-1515), ლეონარდო და ვინჩი (1452-1519), რაფაელ სანტი (1483-1520), მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564), ტიციანი (1477-1576), ანტონიო კორეჯიო (1538) , იერონიმუს ბოში (1450-1516), ალბრეხტ დიურერი (1471-1528).

ვუდლენდი (ინგლისურიდან - ტყის მიწა) - სიმბოლიზმიდან წარმოშობილი სტილი ხელოვნებაში კლდეზე ნახატებიჩრდილოეთ ამერიკის ინდიელების მითები და ლეგენდები.

გოთიკა (იტალიური gotico-დან - უჩვეულო, ბარბაროსული) არის პერიოდი შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარებაში, რომელიც მოიცავს კულტურის თითქმის ყველა სფეროს და ვითარდება დასავლურ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ. აღმოსავლეთ ევროპის XII-დან XV საუკუნემდე. გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსის დროს, შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნებაიყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით. იგი ეხებოდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას და ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გოთიკა თავის განვითარებაში იყოფა ადრეულ გოთიკად, ჰეიდეურ, გვიან გოთიკად.

იმპრესიონიზმი (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) არის მიმართულება ევროპულ ფერწერაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე -19 საუკუნის შუა წლებში. მთავარი მიზანირაც წარმავალი, ცვალებადი შთაბეჭდილებების გადმოცემას წარმოადგენდა.

კიჩი, კიჩი (გერმანული kitsch - ცუდი გემო) - ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს ერთ-ერთ ყველაზე ოდიოზურ მოვლენას. პოპულარული კულტურა, სინონიმი ფსევდო-ხელოვნებისა, რომელიც ფოკუსირებულია ექსტრავაგანტურობაზე გარეგნობა, მისი ელემენტების ხმამაღალი. არსებითად კიტჩი პოსტმოდერნიზმის სახეობაა. კიჩი არის მასობრივი ხელოვნებარჩეულებისთვის. ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის კიჩს, უნდა იყოს შესრულებული მაღალ მხატვრულ დონეზე, მას უნდა ჰქონდეს მომხიბლავი სიუჟეტი, მაგრამ ეს არ არის ნამდვილი ხელოვნების ნიმუში მაღალი გაგებით, არამედ მისი ოსტატურად გაყალბება. კიჩი შეიძლება შეიცავდეს ღრმა ფსიქოლოგიურ კონფლიქტებს, მაგრამ არ არსებობს ნამდვილი მხატვრული აღმოჩენები და გამოცხადებები.

კლასიციზმი (ლათინური Classicus - სამაგალითო) არის მხატვრული სტილი ხელოვნებაში, რომლის საფუძველი იყო მიმართვა, როგორც იდეალური ესთეტიკური სტანდარტი, ძველი ხელოვნებისა და რენესანსის სურათებსა და ფორმებზე, რაც მოითხოვს რიგი წესების მკაცრ დაცვას. და კანონები.

კოსმიზმი (ბერძნული კოსმოსიდან - ორგანიზებული სამყაროკოსმა - დეკორაცია) არის მხატვრული და ფილოსოფიური მსოფლმხედველობა, რომელიც ემყარება კოსმოსის ცოდნას და ადამიანის, როგორც სამყაროს მოქალაქის იდეას, ასევე მაკროკოსმოსის მსგავს მიკროკოსმოსს. კოსმიზმი დაკავშირებულია ასტრონომიულ ცოდნასთან სამყაროს შესახებ.

კუბიზმი (ფრანგული კუბიდან - კუბი) - მოდერნისტული მოძრაობახელოვნებაში ასახავს რეალობის საგნებს მარტივ გეომეტრიულ ფორმებად დაშლილ.

ლეტრიზმი (ინგლისური ასოდან - წერილი, შეტყობინება) არის ტენდენცია მოდერნიზმში, რომელიც დაფუძნებულია შრიფტის მსგავსი სურათების, წაუკითხავი ტექსტის, აგრეთვე ასოებსა და ტექსტზე დაფუძნებული კომპოზიციების გამოყენებაზე.

მეტარეალიზმი, მეტაფიზიკური რეალიზმი (ბერძნულიდან meta - შორის და gealis - მატერიალური, რეალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომლის მთავარი იდეაა ზეცნობიერების, საგნების სუპერფიზიკური ბუნების გამოხატვა.

მინიმალიზმი (ინგლისური მინიმალურ ხელოვნება - მინიმალური ხელოვნება) არის მხატვრული მოძრაობა, რომელიც დაფუძნებულია შემოქმედებით პროცესში გამოყენებული მასალების მინიმალურ ტრანსფორმაციაზე, ფორმების სიმარტივესა და ერთგვაროვნებაზე, მონოქრომული და მხატვრის შემოქმედებითი თავშეკავება. მინიმალიზმს ახასიათებს სუბიექტურობის, რეპრეზენტაციისა და ილუზიონიზმის უარყოფა. კლასიკური და ტრადიციული ტექნიკის უარყოფა ხელოვნების მასალები, მინიმალისტები იყენებენ სამრეწველო და ბუნებრივი მასალებიგამოიყენება მარტივი გეომეტრიული ფორმები და ნეიტრალური ფერები (შავი, ნაცრისფერი), მცირე მოცულობები, სამრეწველო წარმოების სერიული, კონვეიერის მეთოდები.

Art Nouveau (მომდინარეობს ფრანგული modern - უახლესი, თანამედროვე) არის მხატვრული სტილი ხელოვნებაში, რომელშიც სხვადასხვა ეპოქის ხელოვნების თავისებურებები ხელახლა არის ინტერპრეტირებული და სტილიზებული მხატვრული ტექნიკის გამოყენებით, რომელიც დაფუძნებულია ასიმეტრიის, ორნამენტაციის და დეკორატიულობის პრინციპებზე.

ნეოპლასტიკა ერთ-ერთი ადრეული სახეობაა აბსტრაქტული ხელოვნება. შექმნილია 1917 წელს ჰოლანდიელი მხატვრის პ. მონდრიანის და სხვა მხატვრების მიერ, რომლებიც იყვნენ ასოციაცია "სტილის" წევრები. ნეოპლასტიციზმს, მისი შემქმნელების აზრით, ახასიათებს „უნივერსალური ჰარმონიის“ სურვილი, რომელიც გამოხატულია მკაფიოდ განცალკევებული დიდი მართკუთხა ფიგურების მკაცრად დაბალანსებულ კომბინაციებში. პერპენდიკულარული ხაზებიშავი და შეღებილი ძირითადი სპექტრის ადგილობრივ ფერებში (თეთრი და ნაცრისფერი ტონების დამატებით).

პრიმიტივიზმი, გულუბრყვილო ხელოვნება, გულუბრყვილო - მხატვრობის სტილი, რომელშიც სურათი განზრახ გამარტივებულია, მისი ფორმები პრიმიტიულია, როგორიცაა ფოლკლორის ხელოვნება, ბავშვის ან პრიმიტიული ადამიანის შემოქმედება.

ოპ არტი (ინგლისური ოპტიკური ხელოვნებისგან - ოპტიკური ხელოვნება) არის ნეო-ავანგარდული მიმართულება სახვით ხელოვნებაში, რომელშიც სივრცითი მოძრაობის ეფექტი, ფორმების შერწყმა და „მცურავი“ მიიღწევა მკვეთრი ფერისა და ტონალური კონტრასტების შემოღებით, რიტმული. გამეორებები, სპირალური და გისოსების კონფიგურაციების გადაკვეთა, ხრაშუნა ხაზები.

ორიენტალიზმი (ლათინური oriens - აღმოსავლეთი) - მიმართულება ევროპული ხელოვნებარომელიც იყენებს აღმოსავლეთისა და ინდოჩინეთის თემებს, სიმბოლოებსა და მოტივებს

ორფიზმი (ფრანგული orphisme-დან, Orp?ee-დან - Orpheus) არის მოძრაობა ფრანგულ მხატვრობაში 1910-იან წლებში. სახელი მიენიჭა 1912 წელს ფრანგი პოეტიმხატვრის რობერტ დელონეის აპოლინერის ნახატი. ორფიზმი ასოცირდება კუბიზმთან, ფუტურიზმთან და ექსპრესიონიზმთან. ამ სტილის მხატვრობის ძირითადი მახასიათებლებია ესთეტიკა, პლასტიურობა, რიტმი, სილუეტებისა და ხაზების მადლი.
ორფიზმის ოსტატები: რობერტ დელონეი, სონია ტურკ-დელონეი, ფრანტიშეკ კუპკა, ფრენსის პიკაბია, ვლადიმერ ბარანოვი-როსინეტი, ფერნანდ ლეჟერი, მორგან რასელი.

პოპ-არტი (ინგლისური პოპ-დან - მკვეთრი ხმა, მსუბუქი ბამბა) არის ნეოავანგარდული მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში, რომელშიც რეალობაა თანამედროვე ურბანიზებული ცხოვრების ტიპიური ობიექტები, მასობრივი კულტურის მაგალითები და ადამიანის გარშემო არსებული მთელი ხელოვნური მატერიალური გარემო. .

პოსტმოდერნიზმი (ფრანგული პოსტმოდერნიზმიდან - მოდერნიზმის შემდეგ) არის ახალი მხატვრული სტილი, რომელიც განსხვავდება მოდერნიზმისგან მეორადი რეალობის მშვენიერების დაბრუნებით, ნარატივი, სიუჟეტისადმი მიმართვა, მელოდია, მეორადი ფორმების ჰარმონია. პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს სტილის, ფიგურული მოტივებისა და ერთ ნაწარმოებში შერწყმა მხატვრული ტექნიკა, ნასესხები სხვადასხვა ეპოქებიდან, რეგიონებიდან და სუბკულტურებიდან.

რეალიზმი (ლათინური gealis - მატერიალური, რეალური) არის მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ხასიათდება სოციალური, ფსიქოლოგიური და სხვა ფენომენების გამოსახვით, რაც შეიძლება ახლოსაა რეალობასთან.

როკოკო (მომდინარეობს ფრანგული როკოკოდან, rocaille) არის სტილი ხელოვნებასა და არქიტექტურაში, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე-18 საუკუნის დასაწყისში. იგი გამოირჩეოდა თავისი მადლით, სიმსუბუქით და ინტიმური და ფლირტი ხასიათით. მძიმე ბაროკოს ჩანაცვლების შემდეგ, როკოკო იყო მისი განვითარების ლოგიკური შედეგიც და მხატვრული ანტიპოდიც. როკოკო ბაროკოს სტილს აერთიანებს ფორმების სისრულის სურვილით, თუმცა, თუ ბაროკო მიზიდულობს მონუმენტური საზეიმოდ, მაშინ როკოკო უპირატესობას ანიჭებს მადლს და სიმსუბუქეს.

სიმბოლიზმი (ფრანგული სიმბოლიზმიდან - ნიშანი, საიდენტიფიკაციო ნიშანი) არის მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც დაფუძნებულია ნაწარმოების ძირითადი იდეების განსახიერებაზე სიმბოლოების პოლისემანტიური და მრავალმხრივი ასოციაციური ესთეტიკის მეშვეობით.

სოციალისტური რეალიზმი, სოციალისტური რეალიზმი არის მხატვრული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც წარმოადგენს სოციალისტური შეგნებული კონცეფციის ესთეტიკურ გამოხატულებას სამყაროსა და ადამიანის შესახებ, რომელიც განსაზღვრულია სოციალისტური საზოგადოების ეპოქით.

ჰიპერრეალიზმი, სუპერრეალიზმი, ფოტორეალიზმი (ინგლისური ჰიპერრეალიზმიდან - სუპერრეალიზმი) - მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც დაფუძნებულია რეალობის ზუსტ ფოტოგრაფიულ რეპროდუქციაზე.

სიურრეალიზმი (ფრანგული სიურრეალიზმიდან - მეტი + რეალიზმი) მოდერნიზმის ერთ-ერთი მიმართულებაა, რომლის მთავარი იდეაა ქვეცნობიერის გამოხატვა (ოცნებისა და რეალობის შერწყმა).

ტრანსავანგარდი (ლათინურიდან trans - მეშვეობით, მეშვეობით და ფრანგული ავანგარდი - ავანგარდი) არის პოსტმოდერნიზმის ერთ-ერთი თანამედროვე ტენდენცია, რომელიც წარმოიშვა როგორც რეაქცია კონცეპტუალიზმსა და პოპ-არტზე. ტრანსავანგარდი მოიცავს ავანგარდში დაბადებული სტილის შერევას და ტრანსფორმაციას, როგორიცაა კუბიზმი, ფოვიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი და ა.შ.

ექსპრესიონიზმი (წარმოებულია ფრანგული გამოთქმიდან - ექსპრესიულობა) არის მოდერნისტული მოძრაობა ხელოვნებაში, რომელიც გარე სამყაროს გამოსახულებას განიხილავს მხოლოდ როგორც ავტორის სუბიექტური მდგომარეობების გამოხატვის საშუალებას.

ფერწერა

(რუსული ცოცხალი და წერიდან) - სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც მოიცავს ნახატების შექმნას, ნახატები, ყველაზე სრულად და სიცოცხლის მსგავსი რეალობის ამსახველი.

ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე დატანილი საღებავებით (ზეთი, ტემპერა, აკვარელი, გუაში და ა.შ.) შესრულებულ ხელოვნების ნიმუშს ფერწერა ეწოდება. მთავარი გამოხატვის საშუალებაფერწერა - ფერი, მისი უნარი აღძრას სხვადასხვა გრძნობები, ასოციაციები, აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას. როგორც წესი, მხატვარი ფერწერისთვის საჭირო ფერს აფორმებს პალიტრაზე, შემდეგ კი ფერად აქცევს ფერად სიბრტყეზე, ქმნის ფერთა შეკვეთას - შეღებვას. ფერის კომბინაციების ბუნების მიხედვით, ეს შეიძლება იყოს თბილი და ცივი, მხიარული და სევდიანი, მშვიდი და დაძაბული, მსუბუქი და ბნელი.

ნახატზე გამოსახულებები ძალიან ვიზუალური და დამაჯერებელია. მხატვრობას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობა და სივრცე, ბუნება და გამოავლინოს რთული სამყარო ადამიანური გრძნობებიდა პერსონაჟები, განასახიერებენ უნივერსალურ ადამიანურ იდეებს, ისტორიული წარსულის მოვლენებს, მითოლოგიური გამოსახულებებიდა ლამაზი ფრენები.

ფერწერა იყოფა დაზგური და მონუმენტური. მხატვარი საკაცეზე დაჭიმულ და მოლბერტზე დამაგრებულ ტილოზე ხატავს, რომელსაც მანქანაც შეიძლება ვუწოდოთ. აქედან მომდინარეობს სახელწოდება "დაზგური ფერწერა".

და თავად სიტყვა "მონუმენტალი" რაღაც დიდსა და მნიშვნელოვანზე საუბრობს. მონუმენტური მხატვრობაა დიდი ნახატებიშენობების შიდა ან გარე კედლებზე (ფრესკები, პანელები და ა.შ.). მუშაობა მონუმენტური მხატვრობაარ შეიძლება განცალკევდეს მისი ბაზისგან (კედელი, საყრდენი, ჭერი და ა.შ.). ასევე მნიშვნელოვანია მონუმენტური მხატვრობისთვის შერჩეული თემები: ისტორიული მოვლენები, საგმირო საქმეები, ხალხური ზღაპრებიდა ა.შ. მონუმენტურ მხატვრობასთან პირდაპირ კავშირშია მოზაიკა და ვიტრაჟები, რომლებიც ასევე შეიძლება კლასიფიცირდეს დეკორატიულ ხელოვნებად. აქ მნიშვნელოვანია მონუმენტური მხატვრობისა და არქიტექტურის სტილისტური და ფიგურალური ერთიანობის მიღწევა, ხელოვნებათა სინთეზი.

აუცილებელია განასხვავოთ მხატვრობის ისეთი სახეობები, როგორიცაა დეკორატიული მხატვრობა, ხატწერა, მინიატურული მხატვრობა და თეატრალური და დეკორატიული მხატვრობა. ნახატის თითოეულ ტიპს აქვს საკუთარი სპეციფიკა. ტექნიკური შესრულებადა მხატვრული და ხატოვანი პრობლემების გადაჭრა.

მხატვრობისგან განსხვავებით, როგორც სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობა, ფერწერული მიდგომა (მეთოდი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას მის სხვა სახეობებში: ნახატში, გრაფიკაში და თუნდაც ქანდაკებაში. ფერწერული მიდგომის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ობიექტის გამოსახვა მიმდებარე სივრცულ შუქ-ჰაერულ გარემოსთან, ტონალური გადასვლების დახვეწილ გრადაციაშია.

საგნებისა და მოვლენების მრავალფეროვნება მიმდებარე სამყარომხატვართა დაინტერესებამ მათ მიმართ განაპირობა გაჩენა მე-17-20 საუკუნეებში. ფერწერის ჟანრები: პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ცხოველური, ყოველდღიური ( ჟანრის მხატვრობა), მითოლოგიური, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები. ხელოვნების ნიმუშებში შეიძლება იყოს ჟანრების ან მათი ელემენტების ერთობლიობა. მაგალითად, ნატურმორტს ან პეიზაჟს შეუძლია წარმატებით შეავსოს პორტრეტის გამოსახულება.

გამოყენებული ტექნიკისა და მასალების მიხედვით, ფერწერა შეიძლება დაიყოს შემდეგი ტიპები: ზეთი, ტემპერა, ცვილი (ენკაუსტიკური), მინანქარი, წებო, წყლის საღებავები სველ თაბაშირზე (ფრესკა) და ა.შ. ზოგიერთ შემთხვევაში ძნელია ფერწერის გამოყოფა გრაფიკისგან. აკვარელში, გუაშისა და პასტელში შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება ეხებოდეს როგორც ფერწერას, ასევე გრაფიკას.

შეღებვა შეიძლება იყოს ერთფენიანი, დაუყოვნებლივ შესრულებული ან მრავალფენიანი, მათ შორის შეღებვისა და მინის, გამჭვირვალე საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენებით, რომელიც გამოიყენება გამხმარ საღებავზე. ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.

მნიშვნელოვანი საშუალებებით მხატვრული გამოხატულებაფერწერაში გარდა ფერის [ფერის], ლაქისა და ხასიათის, საღებავების ზედაპირის (ტექსტურის) დამუშავება, მნიშვნელობები, რომლებიც აჩვენებენ ტონში დახვეწილ ცვლილებებს განათებიდან გამომდინარე, რეფლექსები, რომლებიც ჩნდება ურთიერთქმედებიდან. მიმდებარე ფერებიდან.

ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება ასოცირდება ხაზოვან და ჰაეროვან პერსპექტივასთან, თბილი და ცივი ფერების სივრცულ თვისებებთან, ფორმის სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებასთან და ტილოს საერთო ფერის ტონის გადაცემასთან. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, გჭირდებათ კარგი ნახატიდა ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ მრავალრიცხოვან ფერწერული ჩანახატებიის მუშაობს ცხოვრებიდან საჭირო ელემენტებიკომპოზიციები. ნახატზე მუშაობა შეიძლება დაიწყოს კომპოზიციის ფუნჯით დახატვით, ტილოს დახატვით და უშუალოდ ამა თუ იმ ფერწერული საშუალების გამოყენებით. უფრო მეტიც, მოსამზადებელ ჩანახატებსა და ჩანახატებსაც კი ზოგჯერ დამოუკიდებელი აქვთ მხატვრული ღირებულება, განსაკუთრებით თუ ისინი ეკუთვნის ჯაგრისებს ცნობილი მხატვარი.

მხატვრობა ძალიან უძველესი ხელოვნება, რომელმაც განიცადა ევოლუცია მრავალი საუკუნის განმავლობაში, პალეოლითური კლდის მხატვრობიდან მე-20 საუკუნის მხატვრობის უახლეს ტენდენციებამდე. ფერწერას აქვს იდეების რეალიზების ფართო სპექტრი რეალიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მისი განვითარების პროცესში უზარმაზარი სულიერი საგანძური დაგროვდა.

უძველეს დროში გაჩნდა სურვილი რეალური სამყაროს რეპროდუცირებისა, როგორც ამას ადამიანი ხედავს. ამან გამოიწვია ქიაროსკუროს პრინციპების, პერსპექტივის ელემენტების გაჩენა და მოცულობით-სივრცითი ფერწერული გამოსახულების გაჩენა. გაიხსნა რეალობის ფერწერული საშუალებებით ასახვის ახალი თემატური შესაძლებლობები. მხატვრობა ემსახურებოდა ტაძრების, საცხოვრებლების, სამარხებისა და სხვა ნაგებობების დეკორაციას და მხატვრულ ერთობაში იყო არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან.

შუა საუკუნეების მხატვრობაუპირატესად რელიგიური შინაარსის იყო. იგი გამოირჩეოდა ხმოვანი, ძირითადად ადგილობრივი ფერების გამოხატულებით და კონტურების გამომხატველობით.

ფრესკებისა და ფერწერის ფონი, როგორც წესი, იყო ჩვეულებრივი, აბსტრაქტული ან ოქროსფერი, რომელიც განასახიერებდა ღვთაებრივ იდეას მის იდუმალ მბჟუტავში. მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ფერის სიმბოლიკამ.

რენესანსის დროს არსებობდა სამყაროს ჰარმონიის განცდა, ანთროპოცენტრიზმი (ადამიანი არის სუფთა ფერების შერევისა და ტექსტურის გადაცემის ეფექტების ცენტრში. მხატვრები გამოდიოდნენ თავიანთი ნახატების დასახატავად ღია ცის ქვეშ.

IN გვიანი XIX-XXსაუკუნეებს ფერწერის განვითარება განსაკუთრებით რთული და წინააღმდეგობრივი ხდება. სხვადასხვა რეალისტური და მოდერნისტული მოძრაობა იძენს არსებობის უფლებას.

გამოჩნდა აბსტრაქტული ფერწერა (იხ. ავანგარდი, აბსტრაქტული ხელოვნება, ანდერგრაუნდი), რომელიც აღნიშნავდა ფიგურატიულობის უარყოფას და მხატვრის სამყაროსადმი პირადი დამოკიდებულების აქტიურ გამოხატვას, ფერის ემოციურობას და პირობითობას, ფორმების გაზვიადებას და გეომეტრიზებას, დეკორატიულობას. და კომპოზიციური ხსნარების ასოციაციურობა.

მე-20 საუკუნეში ახალი საღებავებისა და შექმნის ტექნიკური საშუალებების ძიება გრძელდება ნახატები, რაც უდავოდ გამოიწვევს ახალი სტილის გაჩენას ფერწერაში, მაგრამ ზეთის მხატვრობაკვლავ რჩება მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ტექნიკად.

ევროპული მხატვრობის განვითარების პროცესი XVII - XVIII საუკუნეებში. უფრო რთული ხდება, ემატება ეროვნული სკოლები, თითოეულს აქვს თავისი ტრადიციები და მახასიათებლები. მხატვრობამ გამოაცხადა ახალი სოციალური და სამოქალაქო იდეალები, გაღრმავდა ფსიქოლოგიური პრობლემები და კონფლიქტური ურთიერთობების გრძნობა ინდივიდსა და გარემომცველ სამყაროს შორის. მრავალფეროვნების გათავისება ნამდვილი ცხოვრება, განსაკუთრებით ადამიანის ყოველდღიურ გარემომ გამოიწვია ჟანრთა სისტემის ნათლად ჩამოყალიბება: პეიზაჟი, ნატურმორტი, პორტრეტი, ყოველდღიური ჟანრი და ა.შ. ჩამოყალიბდა ფერწერის სხვადასხვა სისტემა: დინამიური ბაროკოს მხატვრობა მისთვის დამახასიათებელი ღია, სპირალური კომპოზიციით; როკოკოს ნახატი ფერისა და ღია ტონების დახვეწილი ნიუანსების თამაშით; კლასიციზმის მხატვრობა მკაფიო, მკაცრი და მკაფიო დიზაინით.

მე-19 საუკუნეში მხატვრობა აქტიურ როლს თამაშობდა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. რომანტიზმის მხატვრობა გამოირჩეოდა აქტიური ინტერესით ისტორიისა და თანამედროვეობის დრამატული მოვლენებისადმი, სინათლისა და ჩრდილის კონტრასტით და ფერთა სიმდიდრით.

გოთური(იტალიური gotico-დან - უჩვეულო, ბარბაროსული) - პერიოდი შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარებისა, რომელიც მოიცავს კულტურის თითქმის ყველა სფეროს და ვითარდება დასავლეთ, ცენტრალურ და ნაწილობრივ აღმოსავლეთ ევროპაში მე-12-დან მე-15 საუკუნემდე. გოთიკამ დაასრულა ევროპული შუა საუკუნეების ხელოვნების განვითარება, რომელიც წარმოიშვა რომაული კულტურის მიღწევების საფუძველზე, ხოლო რენესანსის დროს, შუა საუკუნეების ხელოვნება ითვლებოდა "ბარბაროსულად". გოთური ხელოვნება იყო საკულტო დანიშნულებით და რელიგიური თემატიკით. იგი ეხებოდა უმაღლეს ღვთაებრივ ძალებს, მარადისობას და ქრისტიანულ მსოფლმხედველობას. გოთიკა თავის განვითარებაში იყოფა ადრეულ გოთიკად, ჰეიდეურ, გვიან გოთიკად.

ცნობილი ევროპული ტაძრები, რომელთა გადაღება ტურისტებს ძალიან უყვართ, გოთური სტილის შედევრად იქცა. გოთური ტაძრების ინტერიერის დიზაინში მნიშვნელოვანი როლიეძღვნება ფერადი გადაწყვეტილებებს. ექსტერიერისა და ინტერიერის გაფორმებაში დომინირებდა მოოქროვილის სიუხვე, ინტერიერის სიკაშკაშე, კედლების ღიობები და სივრცის კრისტალური დაშლა. მატერია მოკლებული იყო სიმძიმესა და შეუღწევადობას; ის, როგორც იქნა, სულიერი იყო.

ფანჯრების უზარმაზარი ზედაპირი სავსე იყო ვიტრაჟებით, კომპოზიციებით, რომლებიც ასახავს ისტორიულ მოვლენებს, აპოკრიფულ ზღაპრებს, ლიტერატურულ და რელიგიურ საგნებს, გამოსახულებებს. ყოველდღიური სცენებიუბრალო გლეხებისა და ხელოსნების ცხოვრებიდან, რომლებმაც შუა საუკუნეების ცხოვრების წესის უნიკალური ენციკლოპედია წარმოადგინეს. კონა ზემოდან ქვევით სავსე იყო ფიგურული კომპოზიციებით, რომლებიც ჩასმული იყო მედალიონებში. სინათლისა და ფერის კომბინაცია ფერწერაში ვიტრაჟის ტექნიკის გამოყენებით გაიზარდა ემოციურობა მხატვრული კომპოზიციები. გამოიყენებოდა მრავალფეროვანი სათვალე: ღრმა ალისფერი, ცეცხლოვანი, წითელი, გარნიტისფერი, მწვანე, ყვითელი, მუქი ლურჯი, ლურჯი, ულტრამარინი, დიზაინის კონტურის გასწვრივ მოჭრილი... ფანჯრები ძვირფასი თვლებივით გახურებული, გარეგანი შუქით გაჟღენთილი. - შეცვალეს ტაძრის მთელი ინტერიერი და მის მნახველებს ამაღლებულ განწყობაზე აყენებდნენ.

გოთური ფერის შუშის წყალობით დაიბადა ახალი ესთეტიკური ფასეულობები და ფერებმა შეიძინეს კაშკაშა ფერის უმაღლესი ხმიანობა. სუფთა ფერი ქმნიდა ჰაერის ატმოსფეროს, შეღებილი სხვადასხვა ტონებში სინათლის თამაშის წყალობით სვეტებზე, იატაკებსა და ვიტრაჟებზე. ფერი გახდა სინათლის წყარო, რომელიც გაღრმავდა პერსპექტივას. სქელი სათვალეები, ხშირად არათანაბარი, სავსე იყო არც თუ ისე გამჭვირვალე ბუშტებით, რაც აძლიერებდა ვიტრაჟის მხატვრულ ეფექტს. შუქი, რომელიც მინის არათანაბარი სისქეში გადიოდა, დაქუცმაცდა და დაიწყო თამაში.

ავთენტური გოთური ვიტრაჟების საუკეთესო ნიმუშები ჩანს შარტრის, ბურჟისა და პარიზის საკათედრო ტაძრებში (მაგალითად, „ღვთისმშობელი და ბავშვი“). არანაკლებ ბრწყინვალებით სავსე, ასევე "ცეცხლის ბორბლები" და "ელვის სროლა" შარტრის ტაძარში.

I საუკუნის შუა ხანებიდან ფერად დიაპაზონში დაიწყო მინის დუბლირებით მიღებული რთული ფერების დანერგვა. ასეთი არაჩვეულებრივი ვიტრაჟები შიგნით გოთური სტილიდაცულია სენტ-ჩაპელში (1250 წ.). ყავისფერი მინანქრის საღებავის გამოყენებით მინაზე კონტურები დაიტანეს, ფორმები კი პლანშეტური ხასიათისა იყო.

გოთური ეპოქა გახდა მინიატურული წიგნების ხელოვნების აყვავება, ისევე როგორც მხატვრული მინიატურები. კულტურის საერო ტენდენციების გაძლიერებამ მხოლოდ გააძლიერა მათი განვითარება. რელიგიურ თემებზე მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით ილუსტრაციები მოიცავდა სხვადასხვა რეალისტურ დეტალებს: ფრინველების, ცხოველების, პეპლების გამოსახულებებს, მცენარეული მოტივების ორნამენტებს და ყოველდღიურ სცენებს. განსაკუთრებული პოეტური ხიბლით არის სავსე ფრანგი მინიატურისტის ჟან პუსელის შემოქმედება.

მე-13 და მე-14 საუკუნეების ფრანგული გოთური მინიატურების განვითარებაში წამყვანი ადგილიეკავა პარიზის სკოლა. წმინდა ლუის ფსალმუნი სავსეა მრავალფიგურიანი კომპოზიციებით, რომლებიც ჩარჩოშია ერთი მოტივით გოთური არქიტექტურა, რის გამოც თხრობა არაჩვეულებრივ ჰარმონიას იძენს (ლუვრი, პარიზი, 1270 წ.). ქალბატონებისა და რაინდების ფიგურები მოხდენილია, მათი ფორმები გამოირჩევიან მოძრავი ხაზებით, რაც მოძრაობის ილუზიას ქმნის. ფერების სიმდიდრე და სიმჭიდროვე, ისევე როგორც დიზაინის დეკორატიული არქიტექტურა, ამ მინიატურებს აქცევს ხელოვნების უნიკალურ ნიმუშებად და ძვირფას გვერდების დეკორაციებად.

გოთური წიგნის სტილი გამოირჩევა წვეტიანი ფორმებით, კუთხოვანი რიტმით, მოუსვენრობით, ფილიგრანული აჟურული ნიმუშებითა და არაღრმა დახრილი ხაზებით. აღსანიშნავია, რომ XIV-XV საუკუნეებში საერო ხელნაწერებიც იყო ილუსტრირებული. საათების წიგნები, სამეცნიერო ტრაქტატები, სასიყვარულო სიმღერებისა და მატიანეების კრებულები სავსეა ბრწყინვალე მინიატურებით. მინიატურული, საილუსტრაციო ნაწარმოებები სასამართლო ლიტერატურის, განასახიერებს იდეალი რაინდული სიყვარულის, ისევე როგორც სცენები ჩვეულებრივი ცხოვრება ჩვენს გარშემო. მსგავსი ქმნილებაა მანესის ხელნაწერი (1320 წ.).

დროთა განმავლობაში გოთიკა უფრო მოთხრობილი გახდა. მე-14 საუკუნის „დიდი ფრანგული ქრონიკები“ ნათლად აჩვენებს მხატვრის სურვილს შეაღწიოს მის მიერ გამოსახული მოვლენის მნიშვნელობაში. ამასთან ერთად, წიგნებს დეკორატიულ ელეგანტურობას ანიჭებდნენ დახვეწილი ვინეტისა და ლამაზი ფორმის ჩარჩოების გამოყენებით.

გოთურმა მინიატურებმა დიდი გავლენა მოახდინა მხატვრობაზე და ცოცხალი მიმდინარეობა შემოიტანა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. გოთიკა გახდა არა მხოლოდ სტილი, არამედ ზოგადად მნიშვნელოვანი რგოლი კულტურული განვითარებასაზოგადოება. სტილის ოსტატებმა შეძლეს წარმოუდგენელი სიზუსტით გაემრავლებინათ თავიანთი თანამედროვეების გამოსახულება თემაზე და ბუნებრივი გარემო. დიდებული და სულიერი გოთური ნამუშევრები გარშემორტყმულია უნიკალური ესთეტიკური ხიბლის აურათი. გოთიკამ წარმოშვა ხელოვნების სინთეზის ახალი გაგება და მისმა რეალისტურმა დაპყრობებმა მოამზადა გზა რენესანსის ხელოვნებაზე გადასასვლელად.

მხატვრობა არის სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც შედგება ნახატებისა და ტილოების შექმნისგან, რომლებიც ყველაზე სრულად და რეალურად ასახავს რეალობას.

ნებისმიერ მყარ ზედაპირზე დატანილი საღებავებით (ზეთი, ტემპერა, აკვარელი, გუაში და ა.შ.) შესრულებულ ხელოვნების ნიმუშს ფერწერა ეწოდება. ფერწერის მთავარი გამომსახველობითი საშუალებაა ფერი, მისი უნარი აღძრას სხვადასხვა გრძნობები და ასოციაციები აძლიერებს გამოსახულების ემოციურობას. როგორც წესი, მხატვარი ფერწერისთვის საჭირო ფერს აფორმებს პალიტრაზე, შემდეგ კი ფერად აქცევს ფერად სიბრტყეზე, ქმნის ფერთა შეკვეთას - შეღებვას. ფერის კომბინაციების ბუნების მიხედვით, ეს შეიძლება იყოს თბილი და ცივი, მხიარული და სევდიანი, მშვიდი და დაძაბული, მსუბუქი და ბნელი.

ნახატზე გამოსახულებები ძალიან ვიზუალური და დამაჯერებელია. მხატვრობას შეუძლია გადმოსცეს მოცულობა და სივრცე, ბუნება თვითმფრინავზე, გამოავლინოს ადამიანის გრძნობებისა და პერსონაჟების რთული სამყარო, განასახიეროს უნივერსალური იდეები, ისტორიული წარსულის მოვლენები, მითოლოგიური გამოსახულებები და ფანტაზიის ფრენები.

მხატვრობისგან განსხვავებით, როგორც სახვითი ხელოვნების დამოუკიდებელი სახეობა, ფერწერული მიდგომა (მეთოდი) შეიძლება გამოყენებულ იქნას მის სხვა სახეობებში: ნახატში, გრაფიკაში და თუნდაც ქანდაკებაში. ფერწერული მიდგომის არსი მდგომარეობს იმაში, რომ ობიექტის გამოსახვა მიმდებარე სივრცულ შუქ-ჰაერულ გარემოსთან, ტონალური გადასვლების დახვეწილ გრადაციაშია.

მიმდებარე სამყაროს ობიექტებისა და მოვლენების მრავალფეროვნება, ახლოსაა

მხატვრების მათდამი ინტერესმა განაპირობა მე-17-ის გაჩენა -

XX საუკუნეებში ფერწერის ჟანრები: პორტრეტი, ნატურმორტი, პეიზაჟი, ანიმალისტური, ყოველდღიური (ჟანრული მხატვრობა), მითოლოგიური, ისტორიული, საბრძოლო ჟანრები. ხელოვნების ნიმუშებში შეიძლება იყოს ჟანრების ან მათი ელემენტების ერთობლიობა. მაგალითად, ნატურმორტს ან პეიზაჟს შეუძლია წარმატებით შეავსოს პორტრეტის გამოსახულება.

გამოყენებული ტექნიკური ტექნიკისა და მასალების მიხედვით ფერწერა შეიძლება დაიყოს შემდეგ ტიპებად: ზეთი, ტემპერა, ცვილი (ენკაუსტიკური), მინანქარი, წებო, წყლის საღებავები სველ თაბაშირზე (ფრესკა) და ა.შ. ზოგიერთ შემთხვევაში ძნელია ცალკე ნახატი გრაფიკისგან. აკვარელში, გუაშისა და პასტელში შესრულებული ნამუშევრები შეიძლება ეხებოდეს როგორც ფერწერას, ასევე გრაფიკას.

შეღებვა შეიძლება იყოს ერთფენიანი, დაუყოვნებლივ შესრულებული ან მრავალფენიანი, მათ შორის შეღებვისა და მინის, გამჭვირვალე საღებავის გამჭვირვალე და გამჭვირვალე ფენებით, რომელიც გამოიყენება გამხმარ საღებავზე. ეს მიიღწევა ფერის საუკეთესო ნიუანსებსა და ფერებში.

ფერწერაში მხატვრული ექსპრესიულობის მნიშვნელოვანი საშუალებებია, გარდა ფერისა (ფერი), დარტყმის ლაქა და ხასიათი, საღებავის ზედაპირის დამუშავება (ტექსტურა), ღირებულებები, რომლებიც აჩვენებენ ტონში დახვეწილ ცვლილებებს განათებიდან გამომდინარე, რეფლექსები, რომლებიც ჩნდება მიმდებარე ფერების ურთიერთქმედებიდან.

ფერწერაში მოცულობისა და სივრცის აგება ასოცირდება ხაზოვან და ჰაეროვან პერსპექტივასთან, თბილი და ცივი ფერების სივრცულ თვისებებთან, ფორმის სინათლისა და ჩრდილის მოდელირებასთან და ტილოს საერთო ფერის ტონის გადაცემასთან. სურათის შესაქმნელად, ფერის გარდა, საჭიროა კარგი ნახატი და ექსპრესიული კომპოზიცია. მხატვარი, როგორც წესი, ტილოზე მუშაობას ესკიზებში ყველაზე წარმატებული გადაწყვეტის ძიებით იწყებს. შემდეგ, უამრავ თვალწარმტაცი ჩანახატში ცხოვრებიდან, მან

ამუშავებს კომპოზიციის აუცილებელ ელემენტებს. ნახატზე მუშაობა შეიძლება დაიწყოს კომპოზიციის ფუნჯით დახატვით, ქვედა შეღებვით და

უშუალოდ ტილოს მოხატვა ამა თუ იმ ფერწერული საშუალებებით. უფრო მეტიც, მოსამზადებელ ჩანახატებსა და კვლევებსაც კი ზოგჯერ დამოუკიდებელი მხატვრული მნიშვნელობა აქვს, განსაკუთრებით თუ ისინი ცნობილი მხატვრის ფუნჯებს ეკუთვნის. მხატვრობა ძალიან უძველესი ხელოვნებაა, რომელმაც განიცადა ევოლუცია მრავალი საუკუნის განმავლობაში, პალეოლითური კლდის მხატვრობიდან მე-20 საუკუნის მხატვრობის უახლეს ტენდენციებამდე. ფერწერას აქვს იდეების რეალიზების ფართო სპექტრი რეალიზმიდან აბსტრაქციონიზმამდე. მისი განვითარების პროცესში უზარმაზარი სულიერი საგანძური დაგროვდა. ძველად გამრავლების სურვილი რეალური სამყაროისე, როგორც ამას ადამიანი ხედავს. ამან გამოიწვია ქიაროსკუროს პრინციპების, პერსპექტივის ელემენტების გაჩენა და მოცულობით-სივრცითი ფერწერული გამოსახულების გაჩენა. გაიხსნა რეალობის ფერწერული საშუალებებით ასახვის ახალი თემატური შესაძლებლობები. მხატვრობა ემსახურებოდა ტაძრების, საცხოვრებლების, სამარხებისა და სხვა ნაგებობების დეკორაციას და მხატვრულ ერთობაში იყო არქიტექტურასთან და ქანდაკებასთან.

შუა საუკუნეების მხატვრობა ძირითადად რელიგიური შინაარსისა იყო. იგი გამოირჩეოდა ხმოვანი, ძირითადად ადგილობრივი ფერების გამოხატულებით და კონტურების გამომხატველობით.

ფრესკებისა და ფერწერის ფონი, როგორც წესი, იყო ჩვეულებრივი, აბსტრაქტული ან ოქროსფერი, რომელიც განასახიერებდა ღვთაებრივ იდეას მის იდუმალ მბჟუტავში. ფერთა სიმბოლიკამ მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა.

რენესანსის დროს სამყაროს ჰარმონიის განცდა, ანთროპოცენტრიზმი (ადამიანი სამყაროს ცენტრშია) აისახა ფერწერულ კომპოზიციებში რელიგიურ და მითოლოგიური თემები, პორტრეტებში, ყოველდღიურ და ისტორიულ სცენებში. გაიზარდა ფერწერის როლი, შეიმუშავა მეცნიერულად დაფუძნებული სისტემა ხაზოვანი და საჰაერო პერსპექტივა, ქიაროსკურო.

გამოჩნდა აბსტრაქტული ფერწერა, რომელიც აღნიშნავდა ფიგურატიულობის მიტოვებას და მხატვრის სამყაროსადმი პირადი დამოკიდებულების აქტიურ გამოხატვას, ფერის ემოციურობასა და პირობითობას, გაზვიადებას და გეომეტრიზაციას.

კომპოზიციური ხსნარების ფორმები, დეკორატიულობა და ასოციაციურობა.

მე-20 საუკუნეში ახალი ფერების ძიება გრძელდება და ტექნიკური საშუალებებინახატების შექმნა, რაც უდავოდ გამოიწვევს მხატვრობაში ახალი სტილის გაჩენას, მაგრამ ზეთის მხატვრობა კვლავ რჩება მხატვრების ერთ-ერთ ყველაზე საყვარელ ტექნიკად.