პრინცესა ველასკესის ნახატებიდან. ველასკესის ნახატის გამოცანები "ლას მენინასი"

ნაკვეთი

ეს ველასკესის ყველაზე ცნობილი ნახატია. სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, მენინები მომლოდინე ქალბატონები არიან, მეფეების მსახურები. როგორც ჩანს, ყველა ჩვენ გვიყურებს. მაგრამ რეალურად ყველა უყურებს მეფეს და დედოფალს, რომელთა პორტრეტიც მხატვრის მიერ არის დახატული – მათ სახეებს კედელზე სარკეში ანარეკლში ვხედავთ.

ინფანტა მარგერიტა და მისი მომლოდინე ქალბატონები გაიქცნენ ოთახში, სადაც ფილიპ IV და მისი ცოლი მარიანა პოზირებდნენ პორტრეტისთვის. ჩვენ, მაყურებლები, ვხედავთ ბავშვებს, ასევე ჯუჯებს და სხვა მსახურებს მონარქების პოზიციიდან. ნატურმორტის უკან კი თავად ველასკესი დგას. ის აქ მოქმედებს როგორც მეფის მსახური, მაგრამ ამავე დროს ინტუიციურად გვესმის, რომ ის არის ამ სცენის რეჟისორი, მისი ორგანიზატორი ძალა.

"მენინის" იდეა, მთელი თავისი ელეგანტურობით, ახალი არ არის. ველასკესამდე ორი საუკუნით ადრე მსგავსი ნაბიჯი (ზოგიერთი გმირის ანარეკლით) გამოიგონა ""-ის ავტორმა იან ვან ეიკმა.

ნახატმა "ველასკესმა" შთააგონა მრავალი შემდგომი მხატვარი. პაბლო პიკასომ თავისი დამახასიათებელი ვნებით დაწერა 58 ვარიაცია თემაზე „მენინი“.

პიკასოს ერთ-ერთი ვარიაცია მენინის თემაზე. 1957. (wikipedia.org)

მარიან ავსტრიელი ფილიპე IV-ის მეორე ცოლია. ქორწინების დროს ის 15 წლის იყო, ის კი ორმოცს გადაცილებული იყო. გარდა ამისა, პატარძალი საქმროს დისშვილი იყო. მონარქმა ასეთი ნაბიჯი გადადგა ერთადერთი ვაჟის (პირველი ქორწინებიდან) და ტახტის მემკვიდრის, ბალთაზარ კარლოსის გარდაცვალების შემდეგ, რომლის პატარძალი თავდაპირველად მარიანა იყო.

მისი შვილები დაიბადნენ მკვდრად ან დაიღუპნენ დაბადებიდან მალევე. 12 წლიანი ქორწინების შემდეგ მხოლოდ ქალიშვილი მარგარიტა იყო დედისერთაგადარჩენილი.

სურათზე გამოსახული ჯანმრთელი, ლამაზი ჩვილი მომავალი მემკვიდრის იმედის გამოხატულებაა. 5 წლის გოგონას გამოსახულებაში ველასკესი განასახიერებს ოჯახური ბედნიერებისა და სიმდიდრის იდეას.

ფილიპე IV-ის პორტრეტი, 1656 წ. (wikipedia.org)

თუმცა, მომდევნო წლებში ჩარლზ II - უკანასკნელი იმედიფილიპე IV - დაბადებული ინვალიდი. ის ჰაბსბურგებიდან უკანასკნელი გახდა ესპანეთის ტახტზე. მისი სიკვდილის შემდეგ დაიწყო ესპანეთის მემკვიდრეობის ომი, რომელმაც ბურბონები მოიყვანა ქვეყანაში ხელისუფლებაში.

მხატვრის ბედი

ველასკესის პირველი ნახატები ბოდეგონების ჟანრში იყო. ეს არის სცენები ცხოვრებიდან. ჩვეულებრივი ხალხი. დროთა განმავლობაში ტილოებზე ყოველდღიური ელემენტები გაერთიანდა ბიბლიურ იგავებთან - მითოლოგიური და ცხოვრების შერწყმა. სურათები წყვეტს დაკვირვებას, ისინი იწყებენ ახალი მნიშვნელობების გადმოცემას, რომელთა გადაწყვეტისთვის საჭიროა ერთგვარი გასაღები. იმ დღეებში, მაგალითად, ბაკუსის გამოსახვა გლეხებით გარშემორტყმული, რომლებიც ღმერთებზე უარესად არ ქეიფობენ, სიმამაცე იყო. მაგრამ ველასკესი გაბედული იყო თავის ექსპერიმენტებში, მან იცოდა როგორ გაეერთიანებინა განსხვავებული მოტივები ისე, რომ ერთად ისინი ბუნებრივად გამოიყურებოდნენ.

"ბაკუსის ტრიუმფი". (wikipedia.org)

მხატვრის ცხოვრება შეიცვალა 1623 წელს. იგი გახდა ფილიპე IV-ის კარის მხატვარი. და ეს იმას ნიშნავდა, რომ ახლა მისი მთავარი მოდელებია მონარქი, მისი ოჯახი და სასამართლო. ველასკესი, რა თქმა უნდა, გამოიყენა, როგორც კანონები მოითხოვს, ამაღლებულ ფერწერულ ენას. მაგრამ ამავდროულად, მან შეინარჩუნა გამოსახულების სისწორე, არ გაურბოდა დეტალებს, რომელთა დამალვას სხვა მხატვარი ურჩევნია.

ნაწილობრივ ამიტომ უწოდეს ველასკესს სიმართლის მხატვარი. და ნაწილობრივ ისიც, ვისთვისაც დაწერა, გარდა წარმომადგენლებისა მაღალი სოციუმი. ესენი იყვნენ, მაგალითად, ხუმრობები, ჯუჯები - მე-17 საუკუნის სტანდარტებით, მეორე კლასის ადამიანები. მაგრამ ველასკესის ნახატებში ისინი დაწერილია ისეთივე ფრთხილად, როგორც ჰერცოგები.

• დიდი მხატვარი, ესპანური მხატვრობის „ოქროს ხანის“ ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელი დიეგო ველასკესი ღარიბ ქვეყანაში დაიბადა. ებრაული ოჯახი 1599 წელს და შეძლო სასამართლოს მხატვრის ტიტულის მოპოვება მეფე ფილიპე IV-ის დროს. და ასევე გახდა მისი ... ოფიციალური საწოლის მცველი! ანუ ადამიანი, რომელიც იცავდა სამეფო საძინებელში წესრიგს, მათ შორის სამეფო პირის კამერული ქოთნების სისუფთავეს. გარდა ამისა, ველასკესი დაეხმარა მეფეს პირადი კოლექციისთვის ნახატების შერჩევაში. ამ ნახატების მნიშვნელოვანი ნაწილი გახდა კოლექციის საფუძველი. ეროვნული მუზეუმიპრადო.

• მისი ერთ-ერთი მთავარი ნამუშევარი - Las Meninas - ველასკესმა გარდაცვალებამდე ოთხი წლით ადრე, 1656 წელს შექმნა. იმ დროისთვის ის მეფის კარზე 33 წელი მსახურობდა და მონარქთან ყველაზე ახლო მხატვრად ითვლებოდა. ტილო ფანტაზიას უპირველეს ყოვლისა თავისი მასშტაბით - 3,2 × 2,74 მეტრი დაარტყა.

• ლეგენდარულმა ნახატმა სახელი სამჯერ შეიცვალა. თავდაპირველად მას ჰქონდა გრძელი აღწერითი სათაური - "იმპერატრიცას პორტრეტი მის მომლოდინე ქალებთან და ჯუჯებთან ერთად". მე-18 საუკუნეში მას „მეფის ოჯახი“ ეწოდა. და მხოლოდ მე -19 საუკუნეში, მომდევნო ინვენტარიზაციის დროს მსუბუქი ხელიპრადოს გალერეის მომვლელს ეწოდა Las Meninas, რომელიც ესპანურიდან ითარგმნება როგორც "საპატიო მოახლეები", ხოლო რუსული ინტერპრეტაციით ჟღერს "მენინები".

• სურათი სავსეა საიდუმლოებებით და მნახველს მაშინვე არ უმჟღავნდება. ერთი შეხედვით ასე ჩანს ცენტრალური ფიგურააქ არის 5 წლის ინფანტა მარგარიტა (10 წელიწადში ის გახდება საღვთო რომის იმპერიის იმპერატრიცა), მაგრამ ტილოზე არის ფიგურები და უფრო წონიანი. ფონზე სარკეში ასახულია მხატვრის სტუდიის მთავარი სტუმრები - დედოფალი და მეფე, ანუ თავად ფილიპე IV მეუღლესთან მარიანასთან ერთად. მათი სახეები შემთხვევით არ არის ბუნდოვანი, როგორც ხელოვნებათმცოდნეები ამბობენ - ამ გზით ველასკესს სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ მონარქებსაც კი არ აქვთ ძალაუფლება მისი შემოქმედების ძალაზე. მხატვრის მიერ გამოყენებული მთავარი ოპტიკური „მოწყობილობა“ ასევე დაკავშირებულია ამ გვირგვინოსან წყვილთან: ნახატზე მზერა მიმართულია მონარქებისკენ, ანუ თავად მაყურებლისკენ. ამგვარად იქმნება ყოფნის საოცარი ეფექტი – პრადოს ეროვნული მუზეუმის სტუმარი, როგორც იქნა, პირდაპირ ველასკესის სახელოსნოში გადადის.

• სურათზე ინფანტას გარს აკრავს მომლოდინე ქალბატონები, რომელთაგან ერთ-ერთს წყალი მოაქვს: თავად მარგარიტას, ეტიკეტის მიხედვით, არ ჰქონდა უფლება აევსო ჭიქა. მის გვერდით (მაყურებლის მარჯვნივ) არის მისი მასწავლებელი - ჯუჯა ტანჯვით დაავადებული ქალი. იგი სასამართლოში წარმოუდგენელი პატივისცემით სარგებლობდა თავისი საქმისთვის და სიუჟეტში ასახავს მეფის მიერ მისთვის მინიჭებულ ჯილდოს. მსგავსი ბავშვი თამაშობს ინფანტას საყვარელ მასტიფთან - და ეს, სხვათა შორის, იმაზე მეტყველებს, რომ ესპანეთის სასამართლო იყო ინკლუზიური და იშვიათი დაავადებების მქონე ადამიანებს ეძლევათ მრავალი გზით დარღვევის ეტიკეტის უფლება.

• საინტერესოა ისიც, რომ სამეფო ოჯახის გვერდით ველასკესმა გაბედა საკუთარი თავის გამოსახვა, თუმცა ძალიან ახალგაზრდა: ბოლოს და ბოლოს, ტილოზე მუშაობის დროს ის უკვე 57 წლის იყო.

• ფილიპე IV-ს იმდენად მოეწონა ნახატი, რომ მისი კაბინეტში ჩამოკიდება ბრძანა. უნდა ვაღიაროთ, რომ ესპანეთის მეფეს ხელოვნების შესანიშნავი ნიჭი ჰქონდა: მრავალი საუკუნის შემდეგ, ყველაზე გამოჩენილი მხატვრები არაერთხელ დაბრუნდნენ დიეგო ველასკესის მენინაში და ცდილობდნენ გადაეხედათ მისი ნამუშევრები. ნახატის ერთ-ერთი დიდი თაყვანისმცემელი იყო პაბლო პიკასო, რომელმაც 1950-იან წლებში შექმნა ტილოების მთელი სერია სახელწოდებით Las Meninas. ველასკესის თქმით. ეს არ არის ნიჭის ნამდვილი აღიარება?

/ / დიეგო ველასკესის ნახატის აღწერა "Las Meninas"

დიეგო ველასკესი (06/06/1599 - 10/06/1660) - მე-17 საუკუნის ესპანელი მხატვარი. ის მუშაობდა ესპანური ბაროკოს ეპოქაში და იყო ნათელი მაგალითიმადრიდის სკოლის მხატვარი. ხატავდა ისტორიულ, რელიგიურ და მითოლოგიური საგნები. მათ შორის ყველაზე ცნობილია "მოძღვრების თაყვანისცემა", "ბაკუსის, ანუ მთვრალთა ტრიუმფი", "ბრედას დანებება", "ეზოპე" და სხვა. ველასკესმა წარმატებას მიაღწია პორტრეტის მხატვრობა. როგორც სასამართლოს მხატვარი, მან დახატა დიდგვაროვანი და ავგუსტი პიროვნებების პორტრეტები. მათ შორისაა ნახატი „მენინი (მოახლე)“.

Las Meninas, ან ფილიპე IV-ის ოჯახი, დაწერილი 1656 წელს. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატებიველასკესი. სურათის საკმაოდ საინტერესო შეთქმულება, შერწყმული მხატვრის მაღალ ოსტატობასთან, აყენებს მას მის საუკეთესო ნამუშევრებს შორის.

ამ ტილოს ზომები მნიშვნელოვანია - 318? 276 სმ. გარდა ამისა, სურათზე სივრცე ვიზუალურად გაფართოვდა: ოთახი, რომელშიც მოქმედება მიმდინარეობს, ფართოა, ფონის კედელში არის ღია კარი. გახსნისას ხედავთ კიბეს, რომელზეც მამაკაცი დგას მუქი ტანსაცმელი. ამრიგად, დამატებითი სივრცე იხსნება.

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატის სახელწოდება მიანიშნებს საპატიო მოახლეზე, ტილოს ცენტრში არის ხუთი წლის ინფანტა მარგარიტა, ესპანეთის სამეფო წყვილის იმდროინდელი ერთადერთი შვილი. პატარა გოგონა თავს თავდაყირა ატარებს, თუნდაც სამეფოდ. მისი სხეული შეფუთულია ფუმფულა კაბა. ინფანტას ორივე მხარეს ორი ქალბატონი მომლოდინეა (მენინა). ესენი არიან ყველაზე კეთილშობილური ოჯახების წარმომადგენლები. მარჯვნიდან მომლოდინე ქალბატონი ემზადება ღრმა დარტყმისთვის. მარცხნივ მომლოდინე ქალბატონი მუხლს სწევს და პრინცესას დოქს აძლევს. ბავშვი, შეხედვის გარეშე, შემთხვევით, როგორც ეს უნდა იყოს პრინცესას, იღებს დოქს. აღზრდის გაკვეთილები ნასწავლი ბავშვი სამეფო ღირსებითა და საკუთარი მნიშვნელობის გრძნობით იქცევა.

ინფანტას მარჯვნივ არის ჯუჯა და ხუმრობა, რომელიც ცდილობს ფეხით დაარტყას წინა პლანზე გამოსახულ მძინარე ძაღლს. უკანა მხარეს, ღია კარის მარჯვნივ, არის ინფანტას კომპანიონი და მისი მცველი. კარის მარცხენა მხარეს ველასკესმა გამოსახა თავი ფუნჯით, მოლბერტის უკან. ცხადია, მან დახატა მეფე ფილიპე IV-ისა და მისი მეუღლის მარიანას პორტრეტი, როგორც ისინი ასახულია სარკეში ფონზე.

სურათზე არა ნათელი ფერები, მისი ტონები რბილია, ღია ვერცხლისფერი. სურათის ფონი ჩაბნელებულია, მისი გამოსახულება, როგორც ნისლში, კარგავს თავის გამორჩეულობას. ცენტრში და წინა პლანზე ფიგურები დეტალურად არის გამოსახული. ასე რომ, პრინცესას ეკიპირება საგულდაგულოდ არის დაწერილი.

სურათის ახლოდან დათვალიერებისას ხედავთ, რომ ველასკესმა რამდენიმე ტექნიკა გამოიყენა. სახეებზე ნამუშევრებში მან გამოიყენა მინის ტექნიკა, როდესაც ირისისფერი ფერები მიიღწევა გამჭვირვალე საღებავების გამოყენებით საბაზისო ფერზე. მხატვარმა ყველაზე პატარა შტრიხებით გამოსახა პრინცესა მარგარეტის კაბის მაქმანი და ხავერდი. ის კაშკაშა განათებულია და სხვა პერსონაჟების გამოსახულებაში პასტელის სირბილეა. ნახატი ჰაეროვნებისა და სინათლის შთაბეჭდილებას ტოვებს. იგი უნებურად იპყრობს პრადოს მუზეუმის მნახველებს.

მენინასი (ან ფილიპე IV-ის ოჯახი) - დიეგო ველასკესი. 1656. ზეთი ტილოზე. 318 x 276 სმ

სურათი შთამბეჭდავია თავისი მასშტაბებითა და მრავალფეროვნებით. ჯერ ერთი, ეს არის ძალიან დიდი ტილო და მეორეც, რამდენიმე სახელოსნო ერთდროულად გამოიყენეს სივრცის გაფართოებისთვის. მხატვრული ტექნიკა. მხატვარმა პერსონაჟები განათავსა ვრცელ ოთახში, რომლის ფონზე არის კარი, რომელზეც განათებულ კიბეებზე დგას შავ ტანსაცმელში გამოწყობილი ჯენტლმენი. ეს დაუყოვნებლივ მიუთითებს ოთახის გარეთ სხვა სივრცის არსებობაზე, ვიზუალურად აფართოებს მის ზომებს, ართმევს მას ორგანზომილებიანობას.

მთელი გამოსახულება ოდნავ გადაწეულია გვერდზე, იმის გამო, რომ ტილო ჩვენსკენ არის უკანა მხარეს. ოდნავ უკან იხევს, მხატვარი ტილოს წინ დგას - ეს თავად ველასკესი გახლავთ. ისინი ხატავენ სურათს, მაგრამ არა ის, რასაც ჩვენ თვალწინ ვხედავთ, რადგან მთავარი გმირები ჩვენს წინაშე არიან. უკვე სამია განსხვავებული გეგმა. მაგრამ ეს არ იყო საკმარისი ბატონისთვის და მან დაამატა სარკე, რომელიც ასახავს სამეფო წყვილს - ესპანეთის მეფე ფილიპე IV-ს და მის მეუღლეს მარიანას. სიყვარულით უყურებენ იმ დროს ერთადერთ შვილს – ინფანტა მარგარიტას.

მიუხედავად იმისა, რომ ნახატს Las Meninas ჰქვია, ანუ ესპანეთის სამეფო კარზე მომლოდინე ქალბატონები, გამოსახულების ცენტრში არის პატარა პრინცესა, იმდროინდელი ესპანელი ჰაბსბურგების მთელი ოჯახის იმედი. ხუთი წლის მარგარიტა თავის ასაკს მიღმა მშვიდი, თავდაჯერებული და ქედმაღალია. ოდნავი მღელვარებისა და სახის გამომეტყველების ცვლილების გარეშე, ის უყურებს გარშემომყოფებს და მისი პაწაწინა ჩვილის სხეული სიტყვასიტყვით არის შებოჭილი ბრწყინვალე სასამართლოს ტუალეტის მყარ გარსში. ის არ რცხვენია კეთილშობილი ქალბატონები- მისი მენინები - ჩაჯდა მის წინ ღრმა მშვილდში, ესპანეთის სასამართლოში მიღებული მკაცრი ეტიკეტის მიხედვით. მას არც კი აინტერესებს სასახლის ჯუჯა და ხუმრობა, რომელმაც ფეხი წინა პლანზე მწოლიარეს დაადო. დიდი ძაღლი. ეს პატარა გოგონა ატარებს საკუთარ თავს ყველა შესაძლო დიდებულებით, განასახიერებს მრავალსაუკუნოვან ესპანურ მონარქიას.

სურათი დახატულია სასიამოვნო ვერცხლისფერ ტონებში მოციმციმე ფერების გარეშე. ოთახის ფონი თითქოს იხსნება ღია ნაცრისფერ ნისლში, მაგრამ პატარა მარგარიტას რთული სამოსის ყველა დეტალი ყველაზე პატარა დეტალებით არის დაწერილი. მხატვარს თავი არ ივიწყებდა. ჩვენს წინაშე ჩნდება შთამბეჭდავი შუახნის მამაკაცი, აყვავებულ ხუჭუჭა საკეტებით, შავი აბრეშუმის სამოსით და სანტიაგოს ჯვრით მკერდზე. ამ განსხვავების გამო, რომელიც მხოლოდ სრულსისხლიან ესპანელს შეეძლო მიეღო ებრაული ან მავრიელი სისხლის წვეთი გარეშე. პატარა ლეგენდა. ვინაიდან მხატვარმა ჯვარი ტილოს დახატვიდან მხოლოდ სამი წლის შემდეგ მიიღო, ითვლება, რომ თავად მეფემ დაასრულა იგი.

როდესაც ტილოს ყურადღებით დააკვირდებით, გაკვირვებული ხართ ნაწარმოებში გამოყენებული მხატვრული ტექნიკის რაოდენობით. სახეების დასახატავად გამოიყენებოდა საუკეთესო მინანქრები, რომლებშიც საღებავები ზედმეტად თხელ გამჭვირვალე ფენებში იყო დაფენილი. ტანსაცმლის დეტალები, პირიქით, პატარა, ელეგანტური შტრიხებით არის დაწერილი. ისინი საოცრად ზუსტად გადმოსცემენ მაქმანისა და ხავერდის ტექსტურას, საუკეთესო კერვასა და Infanta-ს კაბის კომპლექსურ ტექსტურას. როგორც ჩანს, გარემო შესრულებულია აკვარელში ან პასტელში, იხსნება ყველაზე მსუბუქ ბუნდოვან ატმოსფეროში.

ოსტატის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი პრადოს მუზეუმშია, სადაც ის დღემდე იპყრობს მრავალი მნახველის მზერას.

ანალიზი ფერწერა XV - XIX სს. დიეგო როდრიგესი დე სილვა და ველასკესი, ლას მენინასი

Გეგმა
Კეთება

2. ზოგადი ფერწერადიეგო ველასკესი.
3. ნაწარმოების „მენინის“ ძირითადი თავისებურებების განსაზღვრა. ნახატის სიუჟეტი ჟანრის კუთვნილება. სურათის სივრცის აგება. კომპოზიციის მახასიათებლები. სურათის მსუბუქი სტრუქტურის მახასიათებლები. სურათის ფერის სტრუქტურის მახასიათებლები. მხატვრული და ხატოვანი სტრუქტურის საბოლოო მახასიათებელი, სემანტიკური და შინაარსობრივი ორიგინალურობა ეს სამუშაოხელოვნება.
დასკვნა

შესავალი
თვალწარმტაცი ტილოები ცნობილი მხატვრებისაშუალებას გვაძლევს ჩავიძიროთ წარსულში, გავიგოთ, როგორ აშენდა ცხოვრება, როგორ ცხოვრობდნენ და გამოიყურებოდნენ ადამიანები მრავალი საუკუნის წინ. უფრო მეტიც, სამყაროს იმდროინდელი ადამიანის თვალით ვხედავთ, რაც გვეხმარება ჩაძირვაში ანტიკური დროის რეალობაში. მრავალი თვალსაზრისით, ჩვენ ვიცით ისტორია ნახატების წყალობით, რადგან თითოეული ელემენტი ფერწერა ტილობევრს გვეუბნება. ვუყურებთ სახეებს, ვსწავლობთ ინტერიერის დეტალებს, კოსტიუმებს და ვცდილობთ გავიგოთ რას ფიქრობდნენ ეს ადამიანები. მაგრამ არა მხოლოდ სურათის სიუჟეტი გვეხმარება გავიგოთ წარსული ეპოქის არსი.

რაზეა დახატული ნახატი, რა დახატა მხატვარმა, არჩევანი ფერადი გადაწყვეტილებებიპერსპექტივა, შუქ-ჩრდილის თამაში ბევრს ამბობს, ხშირად უფრო მეტს, ვიდრე სიუჟეტი. ყოველივე ამის შემდეგ, სურათის ბუნება და ეპოქის ბუნება ასახავს მხატვრის ხასიათს, მის განწყობას, მის დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი. ეს ნიშნავს, რომ ყურადღებიანი მაყურებელი შეიგრძნობს და გაიგებს იმ დროის არსს, როდესაც ნახატი იყო დახატული. შემდეგ კი მათი დაკვირვების შედეგი შეიძლება შევადაროთ მათ იმდროინდელ იდეებს. და სურათი, რომელსაც ჩვენ ვიღებთ, შეუძლია გააოცოს ფანტაზია. მართლაც, ხშირად ჩვენი წარმოდგენები სამყაროს შესახებ არაფერი აქვს საერთო რეალობასთან.

ახლა კი მინდა მე-17 საუკუნეში ესპანეთში წასვლა. წითელი ესპანური ღვინის ქვეყანაში, სასტიკი ხარების ბრძოლა, ვნებიანი ფლამენკო. და ჩვენი მეგზური იქნება დიდი დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი. ველასკესი. ესპანეთის სასამართლოს სასამართლო მხატვარი.

შეუძლებელია მხატვრის შემოქმედებაზე საუბარი ეპოქისგან, იმდროინდელი ცხოვრების წესისგან იზოლირებულად, დაივიწყოს ქვეყნის პოლიტიკა და ეკონომიკა, ყველაფერი, რაც გავლენას ახდენდა ადამიანების მსოფლმხედველობაზე.

Მთავარი ნაწილი
1. ზოგადი მახასიათებლებიმე -17 საუკუნის ესპანური მხატვრობა.
მე-17 საუკუნე სამართლიანად ითვლება ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანად. სწორედ ამ დროს დაარქვეს მრავალი შესანიშნავი სახელი: ელ გრეკო, პედრო ანტონიო ვიდალი, როდრიგო დე ვილანდრანდო, ჟუსეპე რიბერა, ჯერონიმო ჯაკინტო დე ესპინოზა, ნიკოლას დე ვილასისი, ხუან დე ტოლედო და ათობით სხვა. ესპანეთის ოქროს ხანის ნახატი, ბაროკოს ეპოქა გახდა ესპანელთა უმაღლესი აყვავების პერიოდი. ვიზუალური ხელოვნება. ესპანელი ხელოვნების მკვლევარი ტატიანა კაპტერევა აღნიშნავს შემდეგს ხასიათის თვისებებიამ პერიოდის ნახატები:
- ბუნებაზე დაკვირვების სიმკვეთრის უპირატესობა მხატვრულ წარმოსახვაზე
- ყურადღების კონცენტრაცია ადამიანზე, რეალობის აღქმის სხვა ფენების გამორიცხვით (ამას განაპირობა ლანდშაფტის სუსტი განვითარება და ყოველდღიური ჟანრის თავისებური, ექსტრა-სიუჟეტური განვითარება).
ბევრი ხელოვანი და ფერწერის სკოლებისაშუალებას გვაძლევს ნათლად დავინახოთ ზოგადი ტენდენციებიამის ესპანური მხატვრობა ისტორიული პერიოდი. განსაკუთრებით შეიძლება გამოვყოთ ესპანური მხატვრობის მადრიდის სკოლა, რომლის წარმომადგენელიც იყო ველასკესი. ჩვენ კი, მაამებლობისა და მორჩილების გარეშე, შეგვიძლია მას ვუწოდოთ „ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის“ მეფე.

2. დიეგო ველასკესის მხატვრობის ზოგადი მახასიათებლები.
დიეგო როდრიგეს დე სილვა ი ველასკესი (ესპ. Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) არის ესპანელი მხატვარი, უდიდესი წარმომადგენელიესპანური მხატვრობის ოქროს ხანა. იგი დაიბადა საუკუნის მიჯნაზე, 1599 წელს, სევილიაში. მხატვრის ნიჭი დიეგომ საკმაოდ ადრე აღმოაჩინა და 10 წლის ასაკში მას დაევალა სწავლა ცნობილი სევილიელი მხატვრის ფრანსისკო ჰერერა უფროსის სახელოსნოში. მაგრამ მალე მათი გზები გაიყარა და მან შეგირდობა დაიწყო მხატვარ ფრანსისკო პაჩეკოსთან ექვსი წლის განმავლობაში, დეკემბრიდან დაწყებული. პაჩეკო, ფართო კულტურისა და მრავალმხრივი განათლების ადამიანი, ტრაქტატის ავტორი ფერწერის ხელოვნებაზე, რაფაელისა და მიქელანჯელოს ერთგული მიმდევარი და თავად აკეთებდა შესანიშნავ პორტრეტებს ფანქრით, იყო საკუთარი ადამიანი სევილიის ინტელექტუალურ გარემოში. და სასულიერო პირებს შორის, მას შემდეგ, რაც მას ეკავა ცენზორისა და ეკლესიის მხატვრობის ექსპერტის თანამდებობა სევილიის წმინდა ინკვიზიციის დროს. ფერწერის სკოლა "Academia Sevillana" ასახავდა აკადემიკოს, ოფიციალური სახერელიგიური სიუჟეტებისა და სურათების პრეზენტაციაზე. სწორედ ამ სკოლაში მიიღო ახალგაზრდა ველასკესმა პირველი ტექნიკური მომზადებადა ესთეტიკური უნარები, მასში დაუმეგობრდა მომავალ მოქანდაკე და მხატვარ ალონსო კანოს და ცნობილს ესპანელი მხატვარიფრანსისკო დე ზურბარანი. და რამდენიმე წლის შემდეგ იგი დაუკავშირდა თავის მასწავლებელს, დაქორწინდა თავის ქალიშვილზე. ეს იყო დიდი დახმარება ახალგაზრდებისთვის ნიჭიერი მხატვარიდა დაიწყო თავისი კარიერა.

ავტორის პირველმა ნახატებმა აჩვენეს - სამყარომ იპოვა გენიოსის ოსტატიჯაგრისები. სინათლის თამაში წინა პლანზე ფიგურებზე, ხაზს უსვამს ზედაპირებსა და ტექსტურებს ნახატში "საუზმე", რომელიც ცნობილია თავისი ვიზუალური ეფექტებიტილო "წყლის გადამზიდავი". ასევე, ველასკას ნახატები გამოირჩევიან ხაზგასმული რეალიზმით საგნების გამოსახვაში და ბუნების თავისებურებების ზუსტი გადმოცემით, გაძლიერებული წინა პლანზე ფიგურების კონტრასტული განათებით და ასოს სიმკვრივით. ყველა ნამუშევარი შესრულებულია მუქი, ხშირად პირობითი ფონის გამოყენებით, სიღრმის გარეშე, რაც ტოვებს უჰაერობის განცდას, ლაკონურად და ექსპრესიულად. ამ ყველაფერთან ერთად უნდა აღინიშნოს, რომ გამოსახული სურათებისა და სცენების სიცოცხლისუნარიანობასა და სანდოობაში ეჭვი არ ეპარება. მაგრამ უკვე 20 წლის ასაკში ველასკესი მიხვდა, რომ წერის სტანდარტული სტილი და იმდროინდელი შეთქმულება შორს იყო მისი მისწრაფებისგან. პირველი ნიშანი იყო ნახატი "ქრისტე მარიამის და მართას სახლში". და ნახატი "წყლის გამყიდველი სევილიიდან" სავსეა დახვეწილი ეროტიკით, იმ დროისთვის დახვეწილი, მაგრამ თამამი. ახლა კი, პაჩეკოსა და გრაფ გასპარ დე გუზმან ოლივარესის ნიჭისა და მფარველობის წყალობით, ველასკესი ხდება ესპანეთის მეფის ფილიპე IV-ის კარის კარის მხატვარი. გრძელი წლებიმან დახატა კარისკაცების პორტრეტები, უმაღლესი წოდებები, ეკლესიის წარჩინებულები და თუნდაც რომის პაპი. მან პირველმა აამაღლა პორტრეტი წარმომადგენლობითი ხელოვნების ჟანრში, დადებითად წარმოადგინა ტილოზე გამოსახული. მაგრამ იმისდა მიუხედავად, რომ ველასკესი თითქმის 40 წელი მსახურობდა სასამართლოს მხატვრად, მან იპოვა გზა ხელოვნებაში, აჩვენა მსოფლიოს ბუნების სილამაზე და ამავე დროს გახდა პირველი. ესპანელი მხატვარი, რომელმაც ნახატზე „ვენერა სარკესთან“ შიშველი ქალის ბუნება გამოსახა. და ამავდროულად, სურათზე არ არის ოდნავი ვულგარულობა და უხეშობა, არ არის ვულგარულობა. ეს ნამდვილად ხელოვნებაა, დიდი და შეუდარებელი.

3. ნაწარმოების „მენინის“ ძირითადი თავისებურებების განსაზღვრა. სურათის სიუჟეტი, ჟანრის კუთვნილება. სურათის სივრცის აგება. კომპოზიციის მახასიათებლები. სურათის მსუბუქი სტრუქტურის მახასიათებლები. სურათის ფერის სტრუქტურის მახასიათებლები. მხატვრული და ფიგურალური სტრუქტურის საბოლოო მახასიათებელი, ამ ნაწარმოების სემანტიკური და შინაარსიანი ორიგინალობა.

მეფე და დედოფალი არ ჩანს. ვარაუდობენ, რომ ისინი სურათს გარეთ, მის წინ არიან. ამაზე მიუთითებს მათი ბუნდოვანი ასახვა სარკეში, ოთახის უკანა მხარეს. მაგრამ სურათის წინა პლანზე ყველაფერია აღბეჭდილი, რაც პოზირებს ეჩვენებათ. მხატვარი ფუნჯითა და პალიტრით უყურებს თავის მოდელებს და იყურება მოლბერტის უკნიდან. მის გვერდით, ოთახის შუაში, პაწაწინა ინფანტა მარგერიტა დგას, რომელიც სამეფო წყვილის დამღლელი სეანსების დროს გასართობად მიიყვანეს. ორი სახელმწიფო ქალბატონი, ესპანურად, მენინა, რომლებმაც სახელი დაარქვეს მთელ სურათს, გამაფრთხილებლად იხრება მისკენ. მას, ვინც ინფანტას ჭურჭელს აძლევდა, დონა მარია სარმიენტო ერქვა, მეორეს იზაბელა დე ველასკო. იზაბელას უკან ბინდიდან ჩნდება სამონასტრო ჩაცმულობით გამოწყობილი ქალი, დონა მარსელა დე ულოა, ხოლო გვარადადამასი - სასამართლოს წოდება, რომელიც ვალდებულია ყველგან თან ახლდეს ინფანტას. ესპანეთის სასამართლოს საყვარელი გასართობი არ დავიწყებია: პაწაწინა ჯუჯა ნიკოლასიტო პერტუსატო ფეხით უბიძგებს აუღელვებლად მიძინებულ უზარმაზარ ძაღლს. იქვე, მახინჯი ჯუჯა მარია ბარბოლა მშვიდად გამოდის. მოქმედება ვითარდება სამეფო სასახლის ფართო ოთახში, რომელიც მხატვარს სახელოსნოდ გამოყოფს. შორს არის მარშალ დონ ხოსე ნიეტოს ფიგურა. მძიმე ფარდას გადააგდებს, კარებში იყურება და მზის ნაკადი ნახევრად ბნელ დარბაზში იღვრება. ველასკესის ეს ნამუშევარი დიდი ხანია შედის მსოფლიო შედევრების პანთეონში და იმდენად ნაცნობი გახდა ჩვენი თვალისთვის, რომ მასში ყველა წესის დარღვევას თითქმის არ ვამჩნევთ. ჯგუფური პორტრეტები. იმავდროულად, ეს ტილო გამორჩეულია იმით, რომ აღბეჭდავს ყველაფერს, რისი ჩვენებაც ჩვეულებრივ არ იყო: იგი ასახავს სასამართლო ცხოვრების კულისებს. ველასკესი ჩვეულებრივ ხატავდა თავის პორტრეტებს მუქ, ნეიტრალურ ფონზე. ფილიპესა და ანას საცხენოსნო პორტრეტებში ფონი პეიზაჟი იყო, მაგრამ ხეების გავრცელებაამ პორტრეტების ფონზე, ისინი ჰგავს პირობით კულისებს, დეკორაციას. Las Meninas-ის პორტრეტში ფონი არის არა პირობითი დეკორაცია, არამედ ის, რაც კულისებშია, რაც არ შეიმჩნევა; ამავდროულად, ფონი გახდა მხატვრის ყურადღების მთავარი საგანი, დაიპყრო მთელი ტილო და, როგორც იქნა, გამოაძევა მისგან მთავარი გმირები.

ფარდის გახსნა საპირისპირო მხარესსამეფო კარის ველასკესი მკაცრად იცავს თავაზიანობის წესებს, ყველაფერი გამოიყურება დეკორატიულად და თუნდაც საზეიმო. გასაკვირი არ არის, რომ მეფემ ნახატზე ვერაფერი იპოვა საყვედური და მან თავისი ადგილი დაიკავა სასახლის სხვა თვალწარმტაცი საგანძურს შორის. იმავდროულად, იგი აგებულია "ამაღლების" და "დაქვეითების" ელემენტების რთულ კაზუისტურზე და მხოლოდ მათმა უკიდურესმა სირთულემ გადაარჩინა ოსტატი იმ პრობლემებისგან, რაც რემბრანდტმა ცოტა ხნის წინ მოუტანა რემბრანდტს The Night Watch-ში ფიგურების არევით.
სურათზე სამეფო წყვილის ადგილის აღწერისას უნდა მივმართოთ ურთიერთსაწინააღმდეგო განმარტებებს. ერთის მხრივ, ნაჩვენებია არა ფილიპე და ანა, არამედ მხოლოდ ის, რაც მათ უკან დგას; მეორე მხრივ, მათ განადიდებს ის ფაქტი, რომ მთლიანი სურათი და თვით მხატვარიც კი მათი აღქმის ობიექტად ემსახურება; მათი აღქმა სუბიექტურად არის დადასტურებული, რადგან მხატვარი, რომელიც ხატავდა რეალური სურათი, და მაყურებელს, რომელიც მას უყურებს, შეუძლია სამეფო წყვილის თვალსაზრისი უბრალო მოკვდავებად აღიქვას. სამეფო წყვილის უხილავობა შეიძლება ნიშნავს, რომ ისინი შეუდარებელია ახლო სამყაროფერწერა; მეორე მხრივ, ის კარგავს ამ შეუდარებლობას, იქცევა სარკეში მოღრუბლულ ანარეკლში.
"ამაღლების" და "ჩამოქცევის" იგივე რთული კაზუისტიკა ემყარება პატარა ინფანტას იმიჯს. Las Meninas-ში მას მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი ადგილი უკავია. ამტკიცებდნენ, რომ ეს არის მთავარი მსახიობი. ველასკესი ბევრს მუშაობდა ჩვილების, ფერმკრთალი, ავადმყოფი გოგონების იმიჯზე, კოლგოტებში გახვეული, არაბავშვური, მკაცრი პოზებით. მზარდი ბავშვების პორტრეტები მეფის ნათესავებს უგზავნიდნენ; ვენის მუზეუმის ყოფილ იმპერიულ კოლექციებს აქვთ რამდენიმე ეგზემპლარი. მხოლოდ ფერადი ლაქების თანხმობამ, ნაზი, როგორც ახალი მინდვრის თაიგული, გააცოცხლა ტრადიციით ლეგიტიმირებული ეს სქემა. ველასკესმა ვერც ლას მენინასში გაბედა მისი გატეხვა. Infanta chrysalis არის ყველაზე გაყინული ფიგურა მთელ სურათზე. ამავე დროს, მისი გაუვალობა მისი უმაღლესი ღირსების ნიშანია. თუმცა, წვრილად დაბალანსებული კომპოზიციის წყალობით, პატარა ინფანტა გარკვეულწილად უჩვეულო მდგომარეობაში აღმოჩნდება. როგორც ჩანს, აქ ყველა კონვენცია და კონვენცია დაცულია. ინფანტა ყველა პერსონაჟის ყურადღების ცენტრშია და სურათზე ცენტრალურ ადგილს იკავებს. მისი თავი ზუსტად უვარდება უზარმაზარი ტილოს შუაში, პერსპექტივის გაუჩინარების წერტილში და ეს ყველაფერი მის ფიგურას გამოარჩევს ჭრელი ბადედან. თუმცა, ეს დებულება მოითხოვს დათქმებს და ცვლილებებს. წინ წამოყენებული ტილო წყვეტს სურათის ვიწრო ზოლს მარცხნივ. სინამდვილეში, ფიგურების მიერ დაკავებული დიაპაზონი სურათად უნდა მივიჩნიოთ და მის ფარგლებში ცენტრალური ადგილი ეკუთვნის არა ინფანტას, არამედ კარებთან შეჩერებული მარშალის ფიგურას. ის ისეთი მკვეთრი სილუეტი მოქმედებს კარის ღია ფონზე, რომ მაყურებლის თვალი, წინა პლანის ფიგურების გვერდის ავლით, უნებურად მისკენ მიისწრაფვის. ეს, რა თქმა უნდა, არ ნიშნავს, რომ ინფანტას გაბატონებული როლი მთლიანად განადგურებულია, მაგრამ ეს მის უპირატესობას ნახევრად ფიქტიურს ხდის. მიკერძოებული მაყურებელი მაშინვე ვერ ამჩნევს მის ცენტრალურ პოზიციას. გასაკვირი არ არის, რომ სურათს სახელი დაერქვა მეორეხარისხოვანი პერსონაჟები-მენინი.

ამავდროულად, სხვა ტექნიკა გამოიყენეს Las Meninas-ში, რითაც ინფანტას გამოსახულება ჩამოართვეს სამეფო ჰალო. მთელი სურათი აგებულია დაწყვილებულ ოპოზიციებზე. ეს აისახება ორ დახრილ მენინაში, შესაბამის სარკეებსა და კარებში და ორ მითოლოგიურ ნახატზე უკანა კედელზე. ამ მიმოწერებს შორის თვალშისაცემია უცნაური მსგავსება პატარა ინფანტასა და ჯუჯა ბარბოლას შორის. იგივე უაზრო მზერა, იგივე სასაცილო სნეულება, თითქმის იგივე ჩაცმულობა. Freak Barbola არის, როგორც ეს იყო, პაროდია ქერა, ცისფერთვალება ჩვილის ლამაზი, თითქმის არამიწიერი გამოსახულების. ძალიან შესაძლებელია, რომ პირდაპირი პაროდია არ ყოფილიყო მხატვრის განზრახვაში. იმ ეპოქის პორტრეტებში პაგები და ბულდოგები თავიანთი სიმახინჯეებით მხოლოდ პატრონის ადამიანურ სიკეთეს ახდენენ. ამავდროულად, ჯუჯების ჯგუფურ პორტრეტში ჩართვა არა მხოლოდ აგრძელებს მათ უმაღლეს ადამიანებთან ერთად, არამედ ამცირებს ამ პიროვნებებს მათი კვარცხლბეკიდან.
ნახატი "Las Meninas" იმდენად გამორჩეულია, იმდენად მაღლა დგას მე-17 საუკუნის ჯგუფური პორტრეტების საშუალო დონეზე, რომ თითქმის უფრო სრულყოფილ სურათს იძლევა ველასკესის მსოფლმხედველობის შესახებ, ვიდრე მისი ბევრი სხვა ნამუშევარი. ველასკესის ნახატში ადამიანი უფრო მჭიდროდ არის დაკავშირებული გარემოუფრო მიმღები მოქმედება გარე ძალები, ცხადყოფს გარე სამყაროსთან ურთიერთობის უფრო დიდ სიმდიდრეს. შეიძლება ითქვას, რომ არა მარტო მეფე, არამედ ზოგადად ადამიანი არ არის მთავარი გმირი ლას მენინასში, როგორც იყო კლასიკური ხელოვნება. ყველაფერი დამოკიდებულია თვალსაზრისზე. არის ფილიპესა და ანას თვალსაზრისი, არის მხატვრის თვალსაზრისი, არის მაყურებლის თვალსაზრისი. მთლიანობა ქმნის ერთმანეთზე შეღწევადი სამყაროების სისტემას, ან, XVII-XVIII საუკუნეების ფილოსოფიის სიტყვებით, მონადებს. თითოეულს აქვს თავისი ლეგიტიმაცია. თითოეულის გადმოსახედიდან მთელის მნიშვნელობა იცვლება.

„ლას მენინასში“ გაფუჭება კიდევ უფრო მწვავე გახდა. სამეფო წყვილს სარკეში მისი ანარეკლი ცვლის, ამიტომ მისი რეალური საფუძველიშეიძლება ჩამოვარდეს, ამოღებული იყოს სურათის ჩარჩოდან.

მაგრამ სარკეს Las Meninas-ში სხვა მნიშვნელობა აქვს. ის მკაცრად ეცემა სურათის შუაში, ღია კარის გვერდით, რომლის მეშვეობითაც მზის კაშკაშა სხივი იფეთქებს. ორი მსუბუქი ლაქა ნახევრად ბნელ კედელზე: ღია კარი შორს მიდის, ბინდის დარბაზის მიღმა, სარკე ათვალიერებს სამყაროს ტილოს წინ. სურათი აღმოჩნდება ორი სფეროს კვეთა. შესაძლოა, სარკის მოტივი იყო შთაგონებული ჰოლანდიელი ველასკესის მიერ, რომელსაც ესპანეთში ძალიან აფასებდნენ. გასაკვირი არ არის, რომ ვან ეიკმა, ჯერ კიდევ მე-15 საუკუნეში, არნოლფინის წყვილის პორტრეტზე, კედელზე მრგვალ სარკეში აღბეჭდა თავისი ანარეკლი. მაგრამ ვან ეიკის სარკე არ აფართოებს სივრცეს. მხატვრის ფიგურის ასახვა მას მხოლოდ ბურგერის სახლის მშვიდ კომფორტს აცნობს, რაზეც მინიშნებაც არის წარწერა: „მე აქ ვიყავი“.

ასე რომ, სივრცესთან მიმართებაში ველასკესის ნახატი ორი სფეროს კვეთას ქმნის. მოქმედებასთან დაკავშირებით მასში რამდენიმე ნაკვეთი კვანძია დაკავშირებული. წინა პლანზე მხატვარი ხატავს პორტრეტს, მენინები ემსახურებიან ინფანტას, ჯუჯა მხიარულებას. შორს კიბეებზე ადის მარშალი ფარდას აბრუნებს და გულგრილად იყურება ღია კარი. ჰოლანდიელებსა და განსაკუთრებით პიტერ დე ჰუჩს შორის ასეთი „აუტსაიდერების“ ფიგურები იშვიათი არაა. მაგრამ წყნარ ბურგერულ ინტერიერში, სადაც ადამიანი ხდება პერსონალი, ყველა მოქმედება იყინება და ეს მოტივი კარგავს სიმკვეთრეს. პირიქით, Las Meninas-ში ორი თვითმფრინავის შეჯახება შეიცავს ახალი ევროპული რომანის მრავალგანზომილებიანობას. მარშალის გამოჩენა იმდენად მოულოდნელია, ის ისე ბუნებრივად იყურება ღია კარიდან, თითქოს მოგვიწოდებს, დავტოვოთ სასახლის ნახევრად ბნელი ოთახები, რომ ჩვენ, როგორც რომანის მკითხველი, გაგვატაცეს მეორე სიუჟეტური ხაზი. და დაივიწყოს მთავარი გმირი, მზად არიან არ შეამჩნიონ ინფანტა და მისი თანმხლები.

კლასიკურ ხელოვნებაში ჩარჩო ხურავს სურათს, როგორც პროლოგი და ეპილოგი ხურავს ლექსს. ველასკესში, პირიქით, ჩარჩო ემსახურება მხოლოდ შემთხვევითი შპალერის ფუნქციას, რომლის გვერდებზე და მის წინ არის რეალობა. ასახავს თუ როგორ არის დახატული პორტრეტები (კერძოდ, მახარებელი ლუკა - მადონა), ძველი ოსტატები ადასტურებენ თავიანთ სიმართლეს ორიგინალისა და გამოსახულების შედარებით. მხოლოდ სურათის დახატვის პროცესით შემოიფარგლება, ველასკესი, არსებითად, არ აჩვენებს არც ორიგინალს და არც გამოსახულებას. თუ შევხედავთ, თუ როგორ ხატავს ველასკესი ფილიპის პორტრეტს სურათზე, შეგვიძლია გამოვიცნოთ, რომ ველასკესმა, რომელიც ხატავს ფილიპს, დახატა ნამდვილი ველასკესი. როგორც ჩანს, ჩვენ უფრო და უფრო ავმაღლდებით მაღალი ხარისხირეალობა, მაგრამ ჩვენ არასოდეს მივაღწევთ აბსოლუტურს. ნახატს "Las Meninas" შეიძლება ეწოდოს პორტრეტი პორტრეტის შესახებ, სურათი სურათის შესახებ: კარის სიგრძე, სარკე, სურათები კედელზე და თავად სურათი - ეს ყველაფერი გამოსახულების ჩართვის ეტაპებია. ჩარჩოები, ფერწერული განსახიერების ეტაპი.

სურათი გაზომვადი სივრცეში, ოქროს მონაკვეთის სამეფოში მიგვიყვანს. ნახატებისა და ფანჯრების რეგულარული ოთხკუთხედები ლეონარდოს ბოლო ვახშმის ხალიჩებს მოგვაგონებს. მხოლოდ ველასკესის კომპოზიცია ეფუძნება არა სიმეტრიას, არამედ ფიგურებისა და არქიტექტურული ფორმების ბალანსს.

თქვენ უნდა ყურადღებით დააკვირდეთ მათ თანაფარდობას. ჩვენ ვხედავთ, რომ სარკე და კარი ოთახის უკანა მხარეს მდებარეობს მკაცრად შუაში, თითქოს კომპოზიციის მთავარი ღერძის გვერდებზე, ზუსტად ინფანტას ფიგურის ზემოთ. გარდა ამისა, ჩვენ შევნიშნავთ, რომ მათ ზემოთ ნახატები გარკვეულწილად გადახრილია ამ ღერძიდან მარცხნივ, ისე, რომ ისინი პირდაპირ სარკის ზემოთ არიან სამეფო წყვილის ანარეკლებით. უფრო მეტიც, ორივე ეს სურათი აგებულია ოქროს თანაფარდობის მიხედვით და იმდენად ჰარმონიულია, რომ ეს მეორე ტექტონიკური სისტემა პირველზე დევს და მოიცავს გეომეტრიული ფორმებიფიგურების თანაფარდობაში.

მაგრამ თუ კომპოზიციის ვერტიკალური ღერძები გარკვეულწილად გადაადგილებულია და, შესაბამისად, დინამიური, მაშინ ჰორიზონტალური განყოფილებები უფრო მშვიდია. უპირველეს ყოვლისა, მთლიანი სურათი, ისევე როგორც ველასკესის ორი პეიზაჟიდან ერთ-ერთი „ვილა მედიჩი“, იყოფა ორ თანაბარ ნაწილად და ნახატებს შორის კედლის ვიწრო ზოლი მათ შორის საზღვარს ემსახურება. ზედა რიგიდა კარი. სურათის ქვედა ნახევარი ფიგურებს უკავია.

ზედა არის თავისუფალი, უფრო ჰაეროვანი და მსუბუქი. მხოლოდ ეს გადაწყვეტილება ისეთივე ნათელი და მარტივია, როგორც ეს მხოლოდ პუსენთან შეიძლება იყოს (ახალი მტკიცებულება იმისა, რომ ველასკესის მნიშვნელობა ერთ კოლორიზმში არ არის). მაგრამ ამას გარდა, გამოდის, რომ სურათის თითოეული ნახევარი ორ ნაწილად იყოფა; ამ განყოფილების საზღვარი ზევით არის ჭერის ხაზი, ბოლოში - იატაკის ხაზი, ხოლო ორივე განყოფილება საკმაოდ ზუსტად ემორჩილება ოქროს მონაკვეთის კანონს. მართალია, ამ კანონზომიერების დადგენა შესაძლებელია მხოლოდ გაზომვებით, რომლის გაკეთებაც თითოეულ მაყურებელს არ ევალება. მაგრამ შეიძლება ითქვას, რომ ვინც ნახატს უწინასწარმეტყველო თვალით აღიქვამს, ქვეცნობიერად გრძნობს მისი პროპორციების ჰარმონიას. თუ დახურავთ ვიწრო ზოლს სურათის ზედა ნაწილში და აქცევთ მას კვადრატად, ხედავთ, რამდენად მნიშვნელოვანია ეს ურთიერთობები. ფიგურების განლაგება უცვლელი დარჩება, მაგრამ სურათი დაკარგავს სიმსუბუქეს და ჰაეროვნებას.

ჩვენ ზუსტად არ ვიცით, რამდენად შეგნებულად გამოიყენა ყველა ეს ფორმა ველასკესმა. ჩვენ არ ვიცით ნახატის ესკიზები. არაფერია მასში წარმოუდგენელი შემოქმედებითი ისტორიაშემთხვევითი ვიზუალური შთაბეჭდილებები, რომლებიც ასახულია ზედაპირულ ჩანახატებში, ასევე ითამაშა როლი. თუმცა, იმ ფორმით, რომელშიც ეს შთაბეჭდილებები შერწყმულია, ისინი ქმნიან ჰარმონიულ და სრულ გამოსახულებას, რომელშიც ყველა ნაწილი ურთიერთგანპირობებულია, ხოლო მთლიანობა მრავალმხრივი და გააზრებული.

დასკვნა
მოხდა ისე, რომ შემთხვევით ნანახი სცენა ჩვეულებრივიდან სასახლის ცხოვრებაგახდა მხატვრობის ბიბლია. სურათი, რომელიც მაშინვე არ ჩანს, მაგრამ რომელიც არასოდეს დაგავიწყდება. მსუბუქი, ჰაეროვანი, სასიამოვნოდ მარტივი და ამავე დროს, წარმოუდგენლად რთული, ზუსტად შეესაბამება ფერწერის კანონებს. ნახატი, რომელიც შეიძლება ჩაითვალოს ესპანური მხატვრობის ოქროს ხანის მეფის გვირგვინად.

ბიბლიოგრაფია