როდჩენკო შავი შავზე. დიდი ფოტოგრაფების ისტორიები

ალექსანდრე მიხალოვიჩ როდჩენკომ, კონსტრუქტივისტმა და დიზაინერმა, მთელი თავისი ზრდასრული ცხოვრება გაატარა შემოქმედებითი მისწრაფებები. ის ყოველთვის ვერ პოულობდა სახელმწიფოს გაგებას, შემდეგ კი სტაგნაცია დაიწყო მუშაობაში და ლტოლვა მის სულში. ეს განსაკუთრებით აღინიშნება ბოლო წლებიცხოვრება.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

თეატრალური რეკვიზიტისა და მრეცხავის ოჯახში 1891 წელს დაიბადა ვაჟი ალექსანდრე. თერთმეტი წლის შემდეგ ისინი ყაზანში გადავიდნენ. იქ როდჩენკომ დაამთავრა დაწყებითი სამრევლო სკოლა 1905 წელს. მშობლები ოცნებობდნენ, რომ მათი შვილი ისწავლიდა და გახდებოდა სტომატოლოგიური ტექნიკოსი - მდიდარი ადამიანის სპეციალობა და მოზარდს სურს ხატვა. 20 წლის ასაკიდან პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე მან ოთხი წელი გაატარა ყაზანში, ქ. ხელოვნების სკოლა, სადაც ის შეხვდება ვარია სტეპანოვას, რომელიც მოგვიანებით გახდება მეგობარი და მოკავშირე სიცოცხლისთვის.

მაგრამ 1914 წელს იგი წაიყვანეს ჯარში და გაგზავნეს მოსკოვის ზემსტვოში, სადაც ის ხელმძღვანელობდა საავადმყოფოს მატარებელს.

მოსკოვი

1916 წლიდან ალექსანდრე როდჩენკო იწყებს მხატვრობის ექსპერიმენტებს და მონაწილეობას იღებს ვ.ტატლინის გამოფენებში, სადაც გამოფენს თავის ავანგარდულ ნახატებს. ავანგარდს სხვადასხვაგვარად მოექცე. ამ ნამუშევრებში ნახავთ ღრმა მნიშვნელობაგამოიგონა ახალი ფორმები, რადგან მხატვარი ნახატების შექმნისას რაღაცაზე ფიქრობდა. ალექსანდრე როდჩენკო თავის შემოქმედებით ძიებას კვლევის მეთოდად მიიჩნევდა.

ბოლოს და ბოლოს, ის წერდა პროგრამებს, რომლებშიც აფიქსირებდა თავის რწმენას. და შედგენილ სურათებში გეომეტრიული ფორმები, ცდილობდა გამოეჩინა სივრცის სიღრმე და ელემენტების ფორმა.

საორგანიზაციო საქმიანობა მოსკოვში

1917 წელს მხატვრები ქმნიან პროფკავშირს. ალექსანდრე როდჩენკო სრულყოფილად ჩამოყალიბებული ადამიანია, ის 26 წლისაა, ენერგიით სავსეა და, როგორც პროფკავშირის მდივანი, იღებს ახალგაზრდა ხელოვანთა ცხოვრების ორგანიზებას. გარდა ამისა, ის მონაწილეობს პიტორესკის კაფეს დიზაინში, ასევე მსახურობს განათლების სახალხო კომისარიატში.

შემოქმედება

1923 წელს გამოიცა მაიაკოვსკის წიგნი „ამის შესახებ“. როდჩენკომ მისთვის ბრწყინვალე ილუსტრაციები შექმნა. ფოტოკოლაჟებში შედიოდა თავად შემოქმედისა და მისი საყვარელი ლილი ბრიკის პორტრეტები. წიგნი ორაზროვნად აღიქმებოდა თანამედროვეთა მიერ. გარემომ გააძლიერა დრამის გულწრფელობა. მაგალითად, ლუნაჩარსკი აღფრთოვანებული იყო ლექსით, მაგრამ სკეპტიკურად უყურებდა მის დიზაინს, როდჩენკოს ნამუშევარი ძალიან ინოვაციური იყო. ეს წიგნი იყო მათი ერთობლივი დიზაინის მუშაობის გაგრძელება პოსტერებზე. 1920-იან წლებში პლაკატის ენა მკვეთრად შეიცვალა - ის გახდა ძალიან მიმზიდველი, ლაკონური და ინფორმატიული. იგი მკვეთრად განსხვავდებოდა დასავლეთ ევროპულისგან თავისი ინოვაციური ფორმებით. მაიაკოვსკიმ და როდჩენკომ ტანდემში შექმნეს პოლიტიკური

Ამისთვის მოკლე პერიოდირამდენიმე მიმართვა შეიქმნა Mosselprom-თან დასაკავშირებლად, რომელთა შორის ყველაზე გასაოცარია "იაფი პური" და "არსად, მაგრამ...", ასევე Rezinotrest ძეხვეული, GUM რეკლამა. მიმზიდველი ტექსტების გარდა, ისინი გამოირჩევიან გავლენის ვიზუალური მეთოდებით: მარტივი კონტრასტული ნათელი ფერები, უცნაური კუთხეები. და ასევე გამოიყენება დახრილი, ვერტიკალური და ჰორიზონტალური ხაზები, სხვადასხვა ზომის შრიფტი. ყველა ერთად აღებული ყურადღების მიქცევა და დარწმუნება ვერ მოხერხდა.

ხელოვნების ახალი სახეობა

შემთხვევით გამოიკვეთა ამ არაჩვეულებრივი ადამიანის ნიჭის შემდეგი ასპექტი - ფოტოგრაფია. ალექსანდრე როდჩენკოს შეექმნა მისი გადაღების აუცილებლობა თეატრალური ნაწარმოები. რა გასაოცარია, იდეები მხოლოდ 20-იან წლებში ჩნდება. ჩნდება კითხვა: როდის მოახერხა ყველა მათგანის განხორციელება? მუშაობდით 24 საათის განმავლობაში? საკუთარი თავის აღმოჩენა ახალი სახეობახელოვნებას, მან მთელი თავისი ენთუზიაზმით მიუძღვნა თავი. ყველგან იჭერდა ცხოვრების წუთებს და ქმნიდა შედევრებს.

ის იღებდა ადამიანებსა და საგნებს უჩვეულო წერტილებიდან, იღებდა კუთხეებს, იღებდა ზემოდან და ქვემოდან, ქმნიდა პორტრეტებს. ეს იყო პავილიონების სროლები, ქალაქის ქუჩებში და ბუნებაში.

1930-იან წლებში როდჩენკოს ბრალი დასდეს ბურჟუაზიაში იმისთვის, რომ გადაიღო პიონერი, რომელიც საყვირს უბერავდა. მაგრამ მან განაგრძო მუშაობა, არ მოერგო ხელისუფლების მოთხოვნებს. საქმე იმით დასრულდა, რომ 51 წელს იგი მხატვართა კავშირიდან გარიცხეს. ეს იყო ბნელი პერიოდი მის ცხოვრებაში და მეუღლის ვარვარა სტეპანოვას ცხოვრებაში. მაგრამ სტალინის სიკვდილის შემდეგ ყველაფერი დალაგდა და 1954 წელს როდჩენკო ხელოვანთა რიგებში აღადგინეს. ორი წლის შემდეგ, 1956 წელს, როდჩენკო გარდაიცვალა. ის 64 წლის იყო.

მაგრამ მან იმდენი გააკეთა, რომ მისი არქივები უნდა გაგრძელდეს შესწავლა და მისი ნამუშევრების ფოტოგამოფენა, რადგან ისინი ასახავს დროს და არ დაუკარგავს მხატვრული გამოხატულება.

როდჩენკო ალექსანდრე მიხაილოვიჩი

(23.11) 5.12.1891, სანკტ-პეტერბურგი - 3.12.1956, მოსკოვი

მხატვარი, გრაფიკოსი, ფოტოგრაფი, დიზაინერი, მასწავლებელი, INHUK კონსტრუქტივისტული ჯგუფის წევრი (ინსტიტუტი მხატვრული კულტურა), ოქტომბრის ჯგუფის წევრი, მხატვართა კავშირის წევრი გრაფიკის განყოფილებაში

1911-1914 წლებში სწავლობდა ყაზანის სამხატვრო სკოლაში, 1916 წელს გადავიდა მოსკოვში. გამოფენილია მხატვრად 1916 წლიდან, მხატვართა პროფესიული კავშირის ერთ-ერთი ორგანიზატორი 1917 წელს. 1918-1922 წლებში მუშაობდა ნარკომპროსის სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში (განყოფილება ვიზუალური ხელოვნებაგანათლების სახალხო კომისარიატი) მუზეუმის ბიუროს უფროსად და სამხატვრო კოლეგიის წევრად.

პარალელურად მან შეიმუშავა გრაფიკული, ფერწერული და სივრცითი აბსტრაქტულ-გეომეტრიული მინიმალისტური ნამუშევრების სერია. 1916 წლიდან მონაწილეობდა რუსული ავანგარდის უმნიშვნელოვანეს გამოფენებში, არქიტექტურულ კონკურსებში და ჟივსკულპტარჰის კომისიის მუშაობაში (სახატავი, სკულპტურული და არქიტექტურული სინთეზის კომისია). ტექსტ-მანიფესტებში „ყველაფერი ექსპერიმენტია“ და „ხაზი“ მან დააფიქსირა თავისი შემოქმედებითი კრედო. იგი ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ახალი ფორმებისა და შესაძლებლობების გამოგონებას, მიიჩნია თავისი ნამუშევარი უზარმაზარ ექსპერიმენტად, რომელშიც თითოეული ნამუშევარი წარმოადგენს ფორმაში მინიმალურ ფერწერულ ელემენტს და შეზღუდულია. ექსპრესიული საშუალებები. 1917-18 წლებში მუშაობდა თვითმფრინავით, 1919 წელს დახატა "შავი შავზე", მხოლოდ ტექსტურაზე დაფუძნებული ნამუშევრები, 1919-1920 წლებში შემოიტანა ხაზები და წერტილები, როგორც დამოუკიდებელი ფერწერული ფორმები, 1921 წელს გამოფენაზე "5x5 = 25" (მოსკოვი) მან აჩვენა სამი მონოქრომული ფერის ტრიპტიქი (ყვითელი, წითელი, ლურჯი).

ფერწერასთან და გრაფიკასთან პარალელურად ეწეოდა სივრცითი კონსტრუქციებით. პირველი ციკლი - "დაკეცვა და დემონტაჟი" (1918) - ბრტყელი მუყაოს ელემენტებიდან, მეორე - "სინათლის ამრეკლავი თვითმფრინავები" (1920-1921) - თავისუფლად ჩამოკიდებული მობილურები პლაივუდისგან ამოჭრილი კონცენტრული ფორმებიდან (წრე, კვადრატი, ელიფსი, სამკუთხედი). და ექვსკუთხედი ), მესამე - "იდენტური ფორმების პრინციპის მიხედვით" (1920-21) - სივრცითი სტრუქტურები სტანდარტული ხის ზოლებიდან, დაკავშირებული კომბინატორის პრინციპით. 1921 წელს მან შეაჯამა თავისი ფერწერული ძიებები და გამოაცხადა გადასვლა "წარმოების ხელოვნებაზე".

1920 წელს გახდა ფერწერის ფაკულტეტის პროფესორი, 1922 - 1930 წლებში - VKHUTEMAS-VKHUTEIN (უმაღლესი მხატვრული და ტექნიკური სახელოსნოები - უმაღლესი სამხატვრო და ტექნიკური ინსტიტუტის) ლითონის დამუშავების ფაკულტეტის პროფესორი. ასწავლა სტუდენტებს მრავალფუნქციური ნივთების დაპროექტება Ყოველდღიური ცხოვრებისდა საზოგადოებრივი შენობები, ფორმის ექსპრესიულობის მიღწევა არა დეკორაციების ხარჯზე, არამედ საგნების დიზაინის გამოვლენით, გარდამქმნელი სტრუქტურების გენიალური გამოგონებებით. 1920-1924 წლებში იყო INHUK-ის წევრი.

1923 წლიდან მუშაობდა უნივერსალური პროფილის დიზაინერად. ეწეოდა ბეჭდვას, ფოტომონტაჟს და სარეკლამო გრაფიკას (ვ. მაიაკოვსკისთან ერთად), იყო ჯგუფის LEF (მარცხენა ფრონტი), მოგვიანებით კი ჟურნალ Novy LEF-ის სარედაქციო კოლეგიის წევრი.

1925 წელს იგი გაგზავნეს პარიზში დეკორატიული ხელოვნებისა და ხელოვნების ინდუსტრიის საერთაშორისო გამოფენის საბჭოთა განყოფილების დასაპროექტებლად და განახორციელეს საკუთარი პროექტი მუშათა კლუბის ინტერიერისთვის.

1924 წლიდან ფოტოგრაფიით იყო დაკავებული. ცნობილია საყვარელი ადამიანების უაღრესად დოკუმენტური ფსიქოლოგიური პორტრეტებით („დედის პორტრეტი“, 1924), მეგობრებისა და ნაცნობების LEF-დან (მაიაკოვსკის, ლ. და ო. ბრიკის, ასეევის, ტრეტიაკოვის პორტრეტები), მხატვრებისა და არქიტექტორების (ვესნინი, გან, პოპოვა). 1926 წელს მან გამოაქვეყნა შენობების პირველი მოკლე ფოტოები (სერია "სახლი მიასნიცკაიაზე", 1925 და "სახლი მოსელპრომი", 1926) ჟურნალში "საბჭოთა კინო". სტატიებში „გზა თანამედროვე ფოტოგრაფია”, „კადრის შეჯამებული პორტრეტის საწინააღმდეგოდ“ და „ძირითადი გაუნათლებლობა ან წვრილმანი სისულელე“ ხელს უწყობდნენ სამყაროს ახალ, დინამიურ, დოკუმენტურ-ზუსტ ხედვას, იცავდნენ ფოტოგრაფიაში ზედა და ქვედა თვალსაზრისის დაუფლების აუცილებლობას. მონაწილეობდა გამოფენაში „საბჭოთა ფოტოგრაფია 10 წლის განმავლობაში“ (1928, მოსკოვი).

1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში ის იყო გაზეთ Vechernyaya Moskva-ს, ჟურნალების 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok და Radio Listener-ის ფოტოჟურნალისტი. პარალელურად მუშაობდა კინოში (ფილმების "მოსკოვი ოქტომბერში", 1927, "ჟურნალისტი", 1927-28, "თოჯინა მილიონებით" და "ალბიდუმი", 1928) და თეატრში (ინგას პროდუქცია) მხატვარი. და "კლოპი", 1929), ორიგინალური ავეჯის, კოსტიუმების და დეკორაციის დიზაინი.

ოქტომბრის ფოტო ჯგუფის ერთ-ერთი ორგანიზატორი და ლიდერი. 1931 წელს მოსკოვში ოქტიაბრის ჯგუფის გამოფენაზე, პრესის სახლში, მან გამოაქვეყნა არაერთი სადისკუსიო ფოტო - გადაღებული პიონერი და პიონერი საყვირის ყველაზე დაბალი წერტილიდან, 1930 წ.; დინამიური კადრების სერია "ვახტანის სახერხი", 1931 წელი - დამანგრეველი კრიტიკისა და ფორმალიზმის ბრალდებებისა და "პროლეტარული ფოტოგრაფიის" ამოცანების შესაბამისად რეორგანიზაციის სურვილის უქონლობის სამიზნედ იქცა.

1932 წელს მან დატოვა "ოქტომბერი" და გახდა მოსკოვის გამომცემლობა "იზოგიზის" ფოტოჟურნალისტი. 1933 წლიდან მუშაობდა გრაფიკულ დიზაინერად ჟურნალში "სსრკ სამშენებლო მოედანზე", ფოტოალბომებში "უზბეკეთის 10 წელი", "პირველი კავალერია", "წითელი არმია", "საბჭოთა ავიაცია" და სხვა (მეუღელთან ერთად ვ. სტეპანოვა) 30-40-იანი წლები იყო ჟიურის წევრი და მრავალი ფოტოგამოფენის დიზაინერი, იყო კინოსა და ფოტომუშაკთა პროფესიული კავშირის ფოტო განყოფილების პრეზიდიუმის წევრი, იყო MOSH (მოსკოვის ორგანიზაცია) წევრი. სსრკ მხატვართა კავშირის) 1932 წლიდან. 1936 წელს მონაწილეობდა "საბჭოთა ოსტატების გამოფენაში 1928 წლიდან, რეგულარულად აგზავნიდა თავის ნამუშევრებს აშშ-ში, საფრანგეთში, ესპანეთში, დიდ ბრიტანეთში, ჩეხოსლოვაკიაში და სხვათა ფოტო სალონებში. ქვეყნები.

ლიტერატურა:

ჩან-მაგომედოვი S.O. როდჩენკო. სრული სამუშაო. ლონდონი, 1986 წ

A.M. Rodchenko და V.F. სტეპანოვა. (სერიიდან წიგნის ხელოვნების ოსტატები). მ., 1989 წ

ალექსანდრე მ. როდჩენკო, ვარვარა ფ. სტეპანოვა: მომავალი ჩვენი ერთადერთი მიზანია. მიუნხენი, 1991 წ

A.N. ლავრენტიევი. როდჩენკოს კუთხეები. მ., 1992 წ

ალექსანდრე ლავრენტიევი. ალექსანდრე როდჩენკო. ფოტოგრაფია. 1924-1954 წწ. კიოლნი, 1995 წ

ალექსანდრე როდჩენკო. გამოცდილება მომავლისთვის. მ., 1996 წ

ალექსანდრე როდჩენკო. (გამოქვეყნებულია ალექსანდრე როდჩენკოს გამოფენასთან ერთად თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში). ნიუ-იორკი, 1998 წ

ალექსანდრე როდჩენკო დაიბადა 1891 წელს თეატრალური რეკვიზიტის ოჯახში. მამას არ სურდა მისი შვილი მის კვალს გაჰყოლოდა და მთელი ძალით ცდილობდა ბიჭს „ნამდვილი“ პროფესია მიეცა. AT ავტობიოგრაფიული ჩანაწერებიროდჩენკო იხსენებს: ”ყაზანში, როდესაც 14 წლის ვიყავი, ზაფხულში ავედი სახურავზე და დავწერე დღიური პატარა წიგნებში, სავსე სევდითა და ლტოლვით ჩემი გაურკვეველი პოზიციიდან, მინდოდა მესწავლა ხატვა, მაგრამ მათ ასწავლეს. მე ვიყო სტომატოლოგი…” მომავალმა ავანგარდულმა ფოტოგრაფმა მოახერხა ორი წელიც კი ემუშავა ყაზანის სტომატოლოგიური სკოლის ტექნიკური პროთეზირების ლაბორატორიაში დოქტორ ო. ნატანსონი, მაგრამ 20 წლის ასაკში მან მიატოვა მედიცინა და ჩაირიცხა ყაზანის სამხატვრო სკოლაში, შემდეგ კი მოსკოვის სტროგანოვის სკოლაში, რამაც მას გზა გაუხსნა დამოუკიდებლობისკენ. შემოქმედებითი ცხოვრება. როდჩენკო მაშინვე არ მიუბრუნდა ფოტოგრაფიას. 1910-იანი წლების შუა ხანებში იგი აქტიურად იყო დაკავებული მხატვრობით და მისმა აბსტრაქტულმა კომპოზიციებმა მონაწილეობა მიიღო მრავალ გამოფენაში. ცოტა მოგვიანებით, მან აჩვენა თავისი ნიჭი ახალ სფეროში, მონაწილეობა მიიღო მოსკოვში პიტორესკის კაფეს დიზაინში და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიატოვა მხატვრობაც კი, მიუბრუნდა "წარმოების ხელოვნებას" - ტენდენცია, რომელიც, უკიდურესი ფორმით, უარყო. ხელოვნებას და მიმართა წმინდა უტილიტარული ობიექტების შექმნას. გარდა ამისა, მეათე საუკუნის ბოლოს და ოციანი წლების დასაწყისში, ახალგაზრდა მხატვარი ბევრში მონაწილეობდა საზოგადოებრივი ცხოვრება: გახდა მხატვართა პროფკავშირის ერთ-ერთი ორგანიზატორი, მსახურობდა განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში და ხელმძღვანელობდა მუზეუმის ბიუროს. როდჩენკოს პირველი ნაბიჯები ფოტოგრაფიის სფეროში თარიღდება 1920-იანი წლების დასაწყისიდან, როდესაც ის იმ დროს თეატრის მხატვარიდა დიზაინერი, წინაშე დგას მათი ნამუშევრების ფილმზე გადაღების აუცილებლობის წინაშე. საკუთარი თავისთვის ახალი ხელოვნების აღმოჩენის შემდეგ, როდჩენკო მთლიანად მოიხიბლა ამით - თუმცა, ფოტოგრაფიით, ისევე როგორც ფერწერაში, იმ დროს მას უფრო აინტერესებდა "სუფთა კომპოზიცია", შეისწავლა, თუ როგორ გავლენას ახდენენ თვითმფრინავზე განთავსებული ობიექტები ერთმანეთზე. აღსანიშნავია, რომ როდჩენკოს უფრო გაუმართლა, როგორც ფოტოგრაფს, ვიდრე როგორც მხატვარს - პირველი უფრო სწრაფად იქნა აღიარებული. სულ მალე ახალგაზრდა ფოტოგრაფმა დაამყარა ნოვატორის რეპუტაცია კოლაჟებისა და მონტაჟების სერიის გადაღებით საკუთარი ფოტოებისა და ჟურნალების ამონაწერების გამოყენებით. როდჩენკოს ნამუშევრები გამოქვეყნდა ჟურნალებში საბჭოთა ფოტო და Novy LEF-ში და მაიაკოვსკიმ მიიწვია იგი თავისი წიგნების ილუსტრირებისთვის. როდჩენკოს ფოტომონტაჟი, რომელიც გამოიყენებოდა მაიაკოვსკის პოემის "ამის შესახებ" (1923) გამოცემის დიზაინში, ფაქტიურად გახდა ახალი ჟანრის დასაწყისი. 1924 წლიდან როდჩენკო სულ უფრო და უფრო მიმართავდა ფოტოგრაფიის კლასიკურ სფეროებს - პორტრეტსა და რეპორტაჟს - მაგრამ აქაც დაუღალავი ნოვატორი არ აძლევდა დამკვიდრებულ ტრადიციებს უფლებას უკარნახოს პირობები. ფოტოგრაფმა შექმნა საკუთარი კანონები, რამაც უზრუნველყო მისი ნამუშევრის საპატიო ადგილი თანამედროვე ფოტოგრაფიის ნებისმიერ სახელმძღვანელოში. ამის მაგალითია მაიაკოვსკის პორტრეტების სერია, რომლის შესრულებაც როდჩენკომ უარყო პავილიონის ფოტოგრაფიის ყველა ტრადიცია, ან „დედის პორტრეტი“ (1924), რომელიც გახდა ფოტოგრაფიის კლასიკა. ახლოდან. ფოტოგრაფმა ასევე დიდი წვლილი შეიტანა ფოტორეპორტაჟის ჟანრის განვითარებაში - ეს იყო ალექსანდრე როდჩენკო, ვინც პირველმა გამოიყენა ადამიანის მრავალჯერადი სროლა მოქმედებაში, რაც საშუალებას გაძლევთ მიიღოთ კოლექტიური დოკუმენტურ-ფიგურული იდეა. მოდელი. როდჩენკოს ფოტორეპორტაჟები გამოქვეყნდა არაერთ ცენტრალურ გამოცემაში: გაზეთ Vechernyaya Moskva, ჟურნალებში 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok და Radio Listener. თუმცა, რეალური სავიზიტო ბარათი» როდჩენკოს პერსპექტიული ფოტოები ცნობილი გახდა - მხატვარი ისტორიაში შევიდა უჩვეულო კუთხით გადაღებული ფოტოებით, უჩვეულო და ხშირად უნიკალური წერტილიდან, იმ პერსპექტივიდან, რომელიც ამახინჯებს და „აცოცხლებს“ ჩვეულებრივ ობიექტებს. მაგალითად, როდჩენკოს მიერ გადაღებული ფოტოები სახურავიდან (ზედა კუთხით) იმდენად დინამიურია, რომ თითქოს ადამიანების ფიგურები მოძრაობას აპირებენ, კამერა კი ქალაქის თავზე დაცურავს და გამოავლენს თვალწარმტაცი პანორამას - ეს არის გასაკვირი არ არის, რომ შენობების პირველი შემცირებული კადრები (სერიები Myasnitskaya, 1925 და "House of Mosselprom", 1926) გამოქვეყნდა ჟურნალში "საბჭოთა კინო". დაახლოებით ამავე დროს, როდჩენკომ შეასრულა თავისი დებიუტი, როგორც ფოტოგრაფიის თეორეტიკოსი: 1927 წლიდან, ჟურნალ Novy LEF-ში, რომლის სარედაქციო კოლეგიის წევრი იყო, მხატვარმა დაიწყო არა მხოლოდ სურათების, არამედ სტატიების გამოქვეყნებაც (" ფოტო ამ ნომერში“, „თანამედროვე ფოტოგრაფიის გზები“ და ა.შ.) თუმცა, 30-იანი წლების დასაწყისისთვის, მისი ზოგიერთი ექსპერიმენტი ძალიან თამამად ჩანდა: 1932 წელს გამოითქვა მოსაზრება, რომ როდჩენკოს ცნობილი პიონერი საყვირი, ქვემოდან გადაღებული. წერტილი, "მსუქან ბურჟუას" ჰგავდა და თავად მხატვარს არ სურს საკუთარი თავის რეორგანიზაცია პროლეტარული ფოტოგრაფიის ამოცანების შესაბამისად. 1933 წელს თეთრი ზღვის არხის მშენებლობის გადაღებამ მართლაც აიძულა როდჩენკო გადაეფიქრებინა ხელოვნებასა და რეალობას შორის ურთიერთობა, რაც მხატვრისთვის სულ უფრო ნაკლებად შთამაგონებელია. სწორედ ამ დროს როდჩენკოს ფოტოებში სოციალიზმის უპრეცედენტო სამშენებლო მოედნები და ახალი საბჭოთა რეალობა დაიწყო სპორტის განსაკუთრებულ სამყაროს და ცირკის მაგიურ რეალობას ადგილის დათმობა. როდჩენკომ ამ უკანასკნელს მიუძღვნა უნიკალური სერიების მთელი სერია - სურათები უნდა შეტანილიყო სსრკ-ს სპეციალურ ნომერში ჟურნალ Construction Site-ში. სამწუხაროდ, გამოცემა დაიბეჭდა დიდის დაწყებამდე ხუთი დღით ადრე სამამულო ომიდა არასოდეს უნახავს სინათლე. ომისშემდგომ წლებში როდჩენკო ინტენსიურად მუშაობდა დიზაინერად და დაუბრუნდა ფერწერას, თუმცა ის მაინც ხშირად მიმართავდა ფოტორეპორტაჟის საყვარელ ჟანრს. მისი „არასტანდარტული“ ნამუშევარი მაინც იწვევდა ოფიციალური წრეებიგარკვეული ეჭვები - მხატვარსა და ხელისუფლებას შორის უთანხმოება დასრულდა 1951 წელს როდჩენკოს მხატვართა კავშირიდან გარიცხვით. თუმცა, სულ რაღაც სამი წლის შემდეგ, 1954 წელს, მხატვარი კვლავ აღადგინეს ამ ორგანიზაციაში. 1956 წლის 3 დეკემბერს ალექსანდრე როდჩენკო გარდაიცვალა მოსკოვში ინსულტისგან და დაკრძალეს დონსკოის სასაფლაო.

ფოტოგრაფიის საბჭოთა ოსტატი ალექსანდრე როდჩენკო ცნობილია, როგორც კონსტრუქტივიზმის და სრულიად ახალი მიმართულების - დიზაინის შექმნის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მრავალი წლის განმავლობაში მუშაობდა მეუღლესთან, მხატვარ ვარვარა სტეპანოვასთან ერთად, ეწეოდა ფოტოგრაფიას, ფერწერას, ხატვას, წიგნის დიზაინს, ქანდაკებას და სარეკლამო დიზაინს.

ფოტოგრაფიაში როდჩენკომ პირველ რიგში დოკუმენტური და რეალიზმი დადო. შექმნა სურათები. ის არის პიონერი ექსპერიმენტების სფეროში კადრის დახვეწილი კომპოზიციით და ფოტოგრაფიული წერტილებით.

ალექსანდრე მიხაილოვიჩ როდჩენკო დაიბადა 1891 წელს, მამამისი მუშაობდა თეატრის რეკვიზიტად. თავიდან ის სწავლობდა სტომატოლოგიურ ტექნიკოსად, მაგრამ მხატვრობისადმი გატაცებამ საბოლოოდ დაამარცხა და როდჩენკო ყაზანის სამხატვრო სკოლაში შევიდა. სწორედ იქ გაიცნო თავისი მომავალი ცოლივარვარა სტეპანოვა, რომელთანაც შემდგომში მან მრავალი ერთობლივი ხელოვნების პროექტი გააკეთა.

როდჩენკო აქტიურად იყო დაინტერესებული მხატვრობით და მუშაობდა შემოქმედებაზე აბსტრაქტული კომპოზიციები. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მან თავი მიუძღვნა ეგრეთ წოდებულ ინდუსტრიულ ხელოვნებას, რომელიც გულისხმობდა უტილიტარული ობიექტების შექმნას ყოველგვარი მხატვრული შინაარსის გარეშე.

1917 წლის რევოლუციის შემდეგ, როდჩენკო გახდა მოსკოვის მხატვართა პროფკავშირის ერთ-ერთი მდივანი, რომელიც ორგანიზებას უწევდა. საჭირო პირობებიახალგაზრდა ხელოვანებისთვის. ამ პერიოდში ის ცდილობს მოსკოვის პიტორესკის კაფეს მორთვაში და ამავდროულად მართავს მუზეუმის ბიუროს. მისი ცხოვრება ხელოვნებაში არის მუდმივი ექსპერიმენტი, რომელიც დაკავშირებულია სრულიად ახალი გრაფიკული, ფერწერული და სივრცითი პროექტების შექმნასთან.

ფერწერაში როდჩენკომ შემოიტანა ხაზები და წერტილები, როგორც დამოუკიდებელი ფერწერული ფორმები, სივრცითი ფორმების შექმნის სფეროში - ბრტყელი მუყაოს ელემენტებისგან სტრუქტურების დასაკეცი და დაშლა. 1920-იანი წლების დასაწყისში ის მუშაობდა სასწავლო საქმიანობაასწავლის თავის სტუდენტებს ყოველდღიური ცხოვრებისა და საზოგადოებრივი შენობებისთვის მრავალფუნქციური ნივთების შექმნის საფუძვლებს.

კრეატიულმა ექსპერიმენტებმა თანდათან მიიყვანა როდჩენკო ფოტოგრაფიისკენ, რომელსაც იგი თვლიდა აბსოლუტურად აუცილებელ გამოხატვის საშუალებად ნებისმიერისთვის თანამედროვე მხატვარი. მისმა პორტრეტმა და რეპორტაჟის კადრებმა, ისევე როგორც საინტერესო კოლაჟებმა, როგორც საკუთარი ფოტოებისა და ჟურნალების ამონაწერების გამოყენებით, მაშინვე მიიპყრო ყურადღება.

როდჩენკოს ფოტოების გამოქვეყნება დაიწყო ისეთ პუბლიკაციებში, როგორიცაა Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer და Ogonyok. ფოტოგრაფიაში ნოვატორის რეპუტაციით, ალექსანდრე როდჩენკომ მალე მიიღო წინადადება ვლადიმერ მაიაკოვსკისგან თავისი წიგნების ილუსტრირებაზე. როდჩენკომ გააკეთა რამდენიმე ფოტო მონტაჟი მაიაკოვსკის პოემის 1923 წლის გამოცემის "ამის შესახებ" დიზაინისთვის, რომელიც თანამედროვე ხელოვნების ახალი ტენდენციის დასაწყისსაც კი წარმოადგენდა - წიგნის ილუსტრაცია და დიზაინი.

ორი წლის შემდეგ, პარიზში თანამედროვე დეკორატიული და სამრეწველო ხელოვნების საერთაშორისო გამოფენაზე, როდჩენკოს სარეკლამო პლაკატები დაჯილდოვდნენ ვერცხლის მედლით. პარალელურად კლასიკას მიმართავს პორტრეტული ფოტოგრაფიაფოტოგრაფიაში - მაიაკოვსკის, ასეევის, ტრეტიაკოვის, მელნიკოვის და ხელოვნების სხვა წარმომადგენლების პორტრეტები. 1926 წელს ჟურნალ "საბჭოთა კინოში" ასევე გამოქვეყნდა მისი პირველი შემცირებული შენობების ფოტოები, მათ შორის ფოტოების სერია "სახლი მიასნიცკაიაზე" და "სახლი მოსელპრომი".

რით გამოირჩეოდა ალექსანდრე როდჩენკო 1920-იანი წლების სხვა ფოტოგრაფებისგან? ფაქტია, რომ იმდროინდელი ფოტოგრაფია ხასიათდებოდა ჰორიზონტალური კომპოზიციითა და სწორხაზოვანი წინამორბედით გამოსახულებების შექმნით. ფოტოებში ძირითადად სტატიკური დომინირებდა სკულპტურული კომპოზიციებირომელიც დიდ ემოციებს არ იწვევდა მაყურებელში.

როდჩენკო იყო პირველი საბჭოთა ფოტოგრაფიაში, რომელმაც მოითხოვა ასეთი დოგმების მიტოვება იმ სურათების სასარგებლოდ, რომლებიც ცხოვრებას რაც შეიძლება რეალისტურად აღწერს. ამიტომ ის მუდმივად ცდილობდა კუთხეებსა და სასროლ წერტილებს, რათა დაეჭირა ესა თუ ის ობიექტი იმ მომენტებში, რომელიც შეადგენდა მის არსს, მოძრაობას.

ფოტოგრაფიაში როდჩენკო ცდილობდა ობიექტის ან მთელი ფენომენის შინაარსის გამოვლენას. ამისთვის ოსტატურად „თამაშობდა“ ფოტოგრაფიის კუთხით, გამოიყენა კონტრასტული ქიაროსკურო და იმუშავა ორიგინალზე. კომპოზიციური კონსტრუქციაჩარჩო.

ალექსანდრე როდჩენკო შევიდა რუსული და მსოფლიო ფოტოგრაფიის ისტორიაში, როგორც ყველაზე მეტად გადაღებული უნიკალური ფოტოების ავტორი სხვადასხვა კუთხით, უჩვეულო და უჩვეულო ამისთვის ადამიანის თვალიპერსპექტივა. მას სჯეროდა, რომ ყველა ფოტოგრაფმა უნდა „მოეხსნა თვალიდან ფარდა, რომელსაც „ჭიპიდან“ ეძახიან... და გადაიღოს „ყველა წერტილიდან ჭიპის გარდა, სანამ ყველა წერტილი არ ამოიცნობს“.

1930-იან წლებში ალექსანდრე როდჩენკო მუშაობდა ფოტოჟურნალისტად გამომცემლობა იზოგიზში და გრაფიკულ დიზაინერად ჟურნალში "სსრკ მშენებლობაში", რამაც მას საშუალება მისცა მონაწილეობა მიეღო მოგზაურობაში თეთრ ზღვა-ბალტიის არხში, სადაც მან მიიღო მონაწილეობა. რეპორტაჟის ფოტოების სერია. სამთავრობო პროპაგანდისტული პროექტების სერიის შემდეგ, რომელიც შთაგონებული იყო ზეიტგეისტური და რევოლუციური რომანტიზმით, როდჩენკო დაინტერესდა სპორტული ფოტოგრაფიითა და ფოტოგრაფიით. უჩვეულო სამყაროცირკი.

ომისშემდგომ წლებში იგი ფოტოგრაფიიდან ფერწერას დაუბრუნდა და გაფორმება. თუმცა, მისი ორიგინალური ნამუშევარი მალევე შეეწინააღმდეგა ოფიციალური ხელისუფლების პოზიციას და 1951 წელს როდჩენკო გააძევეს მხატვართა კავშირიდან.

ალექსანდრე როდჩენკო გარდაიცვალა 1956 წლის დეკემბერში მოსკოვში და დაკრძალეს დონსკოის სასაფლაოზე. ფოტოგრაფიაში მას ხშირად ედვარდ უესტონსა და ტინა მოდოტის ადარებენ. მრავალი თვალსაზრისით, მისი მონაწილეობით შექმნილმა საბჭოთა ფოტოგრაფიის სკოლამ გახსნა მრავალი ახალი გამორჩეული სახელი - არკადი შაიხეტი, მაქს ალპერტი და სხვები.

1998 წელს ნიუ-იორკში თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს უმასპინძლა ფართომასშტაბიანი გამოფენაალექსანდრე როდჩენკოს ნამუშევრები, რომლებიც მოიცავს მის ყველა ნამუშევარს საუკეთესო პროექტებიფერწერაში, გრაფიკასა და ფოტოგრაფიაში.

კოლექციონერის გ.დ კოსტაკის განმარტებით „დიდი ექსპერიმენტატორი“. აგრძელებდა ძიებას კუბო-ფუტურისტული და არაობიექტური ფერწერის სფეროში, უაღრესად აფასებდა კ. აბსტრაქტული ხელოვნებაგეომეტრიულ სტრუქტურასა და გამოხატვის მინიმალურ საშუალებებზე დაყრდნობით, 1920-იანი წლების ერთ-ერთი ავტორიტეტული ოსტატი გახდა.

დაიბადა პეტერბურგში ნეველის პროსპექტზე მდებარე თეატრის შენობაში, სადაც მამამისი რეკვიზიტად მუშაობდა. თან ადრეული წლებიოცნებობდა შეექმნა წარმოუდგენელი კოსტიუმები და წარმოდგენები სინათლის, ფერის, ჰაერისგან. მას შემდეგ, რაც ოჯახი ყაზანში გადავიდა, სწავლობდა სტომატოლოგიურ ტექნიკოსად, მაგრამ აირჩია მხატვრის გზა. ყაზანის სამხატვრო სკოლაში (1911-1914) იყო მოხალისე, ნახევარ განაკვეთზე მუშაობდა გაკვეთილებზე და დიზაინის სამუშაოებზე ყაზანის უნივერსიტეტში. მასწავლებლებს შორის მან განსაკუთრებით დააფასა ნ.ი. ფეშინი. საყვარელი მხატვრები: ვინსენტ ვან გოგი, პოლ გოგენი, ობრი ბერდსლი. მას მოეწონა ხაზების სისუფთავე იაპონური გრავირებაუტამარო და ჰოკუსაი. მას აინტერესებდა ლიტერატურა, წერდა პოეზიას, ილუსტრირებდა უაილდის პიესებს, უყვარდა ბოდლერისა და რუსი პოეტების პოეზია. ვერცხლის ხანაბრაუსოვი და ბალმონტი. ყაზანში იგი შეხვდა თავის მომავალ მეუღლეს, მხატვარ V.F. სტეპანოვას.

A.M. Rodchenko. არაობიექტური კომპოზიცია No65.1918წ. ტილო, ზეთი. 90×62. PGKG

A.M. Rodchenko. კომპოზიცია. 1919. ზეთი ტილოზე. 160×125. EMII

A.M. Rodchenko. ხაზები მწვანე ფონზე #92. 1919. ზეთი ტილოზე. 73×46. KOCM

A.M. Rodchenko. კომპოზიცია 66/86. სიმკვრივე და წონა. 1918. 122.3×73. GTG

A.M. Rodchenko. არაობიექტური კომპოზიცია No61. 1918. ზეთი ტილოზე. 40,8×36,5. TulMII

1916 წელს გადავიდა მოსკოვში, სწავლობდა StsKhPU- ში, დაიწყო გამოფენა, როგორც მხატვარი (გამოფენა "მაღაზია", 1916). როდჩენკო შეუერთდა რუსი ავანგარდისტული მხატვრების ძიებას 1910-იანი წლების ბოლოს, მაგრამ არ გაიმეორა ის, რაც უკვე აღმოჩენილი იყო, თვლიდა, რომ თითოეული შემოქმედი ღირებულია საკუთარ თავდაპირველ შემოქმედებით გამოცდილებაში.

ის მიესალმა 1917 წლის სოციალურ აჯანყებებს და აქტიურად უჭერდა მხარს შემოქმედების თავისუფლებას. მონაწილეობდა მოსკოვის მხატვართა პროფესიული კავშირის შექმნაში (1918), გახდა პროფკავშირის ახალგაზრდა (მარცხენა) ფედერაციის მდივანი (თავმჯდომარე - ტატლინი). იგი აჟიტირებული იყო ინოვაციებისადმი პატივისცემით დამოკიდებულებისთვის, 1918 წელს გამოქვეყნებულ სტატიებსა და მიმართვაში გაზეთ "ანარქიის" განყოფილებაში "კრეატიულობა", მოუწოდებდა მხატვრებს ყოფილიყვნენ გაბედულები და უკომპრომისო ძებნაში. მუშაობდა NKP-ს სახვითი ხელოვნების განყოფილებაში ხელოვნების ინდუსტრიის ქვეგანყოფილებაში, მოგვიანებით კი, 1919-1921 წლებში, ხელმძღვანელობდა NKP-ს მუზეუმის ბიუროს. 1920–1924 წლებში იყო ინხუკის წევრი, მონაწილეობდა ობიექტური ანალიზის ჯგუფის დისკუსიებში მშენებლობასა და კომპოზიციაზე და კონსტრუქტივისტული ჯგუფის შექმნაში. იგი მხარს უჭერდა კონსტრუქტივიზმისა და ინდუსტრიული ხელოვნების დემოკრატიულ ორიენტაციას. ცნობილი პროექტიმის მიერ 1925 წელს პარიზის საერთაშორისო გამოფენაზე წარმოდგენილი „მუშათა კლუბი“ მოხერხებულად და რაციონალურად ორგანიზებული ცხოვრების ოცნებაა. 1920-იანი წლების მისი დევიზია: „ცხოვრება, შეგნებული და ორგანიზებული, შეუძლია ნახოს და შექმნას, არის თანამედროვე ხელოვნება“.

როდჩენკოს ხელოვნება, დაწყებული 1915 წლის ხაზოვანი-წრიული გრაფიკული კომპოზიციებით, განვითარდა გეომეტრიული აბსტრაქციის სულისკვეთებით. 1916 წელს მუშაობდა კუბო-ფუტურისტული კომპოზიციების სერიაზე. 1917-1918 წლებში მან გამოიკვლია ურთიერთშეღწევადი თვითმფრინავებისა და სივრცის ფერწერული წარმოდგენის მეთოდები, აჩვენა თავისი ნამუშევრების მაგალითები მე-5 სახელმწიფო გამოფენაზე (1918 წელი, მოსკოვი). 1918 წელს მან შექმნა კომპოზიციების ციკლი მრგვალი მანათობელი ფორმებისგან "ფერების კონცენტრაცია". 1919 წელი - ხაზის, როგორც არსებითად ღირებული ფორმის გამოყენება ხელოვნებაში. მან დააფიქსირა თავისი შემოქმედებითი კრედო მანიფესტის ტექსტებში "ყველაფერი ექსპერიმენტია" და "ხაზი" (1920). იგი ხელოვნებას განიხილავდა, როგორც ახალი ფორმებისა და შესაძლებლობების გამოგონებას, თავის ნამუშევარს თვლიდა უზარმაზარ ექსპერიმენტად, რომელშიც ნებისმიერი ფერწერული ნივთი შეზღუდულია ექსპრესიული საშუალებებით.

როდჩენკოს თითოეული ნამუშევარი არის მინიმალური კომპოზიციური გამოცდილება გამოყენებული მასალის ტიპის მიხედვით. იგი აშენებს კომპოზიციას დომინანტურ ფერზე, ანაწილებს მას თვითმფრინავის ზედაპირზე გადასვლებით. თავის თავს აყენებს დავალებას, შექმნას ნამუშევარი, სადაც ტექსტურა არის ძირითადი ფორმის შემქმნელი ელემენტი - სურათის ზოგიერთი მონაკვეთი, მხოლოდ დაწერილი. შავი საღებავილაქით შევსება, სხვები - მქრქალი (ნამუშევრები "შავი შავზე", 1919, ტექსტურირებული დამუშავების საფუძველზე ნაჩვენებია მე-10 სახელმწიფო გამოფენაზე "უაზრო კრეატიულობა და სუპრემატიზმი" (1919 წ. მოსკოვი). ბზინვისა და განსხვავებულად დამუშავებულის კომბინაცია. ზედაპირები წარმოშობს ახალ ექსპრესიულ ეფექტს. ტექსტურების საზღვარი აღიქმება, როგორც ფორმის საზღვარი. როდჩენკომ შეადგინა კომპოზიციები იმავე წერტილებიდან, ხაზებიდან, რაც ამ ელემენტებს ანიჭებს ფილოსოფიურ ორაზროვნებას, ამტკიცებს ხაზს, როგორც კონსტრუქციის სიმბოლოს (მე-19). სახელმწიფო გამოფენა. 1920. მოსკოვი).

ბოლოს 1921 წელს როდჩენკომ დაასრულა თავისი ფერწერის სისტემა სამი თანაბარი ფერის ტილოებით: წითელი, ყვითელი და ლურჯი (ტრიპტიქი „გლუვი ფერი“. გამოფენა „5 × 5 = 25“. 1921 წ. მოსკოვი). 1922 წელს მისი ავტომონოგრაფიის პროსპექტში ის წერს: „მე მიმაჩნია, რომ ხელოვნებაში გავლილი ეტაპი მნიშვნელოვანია საინიციატივო ინდუსტრიის გზაზე ხელოვნების მიყვანისთვის, გზა, რომლის გავლაც ახალ თაობას არ მოუწევს“. ეს იყო „წარმოების ხელოვნებაზე“ გადასვლის დასაწყისი.

როდჩენკოს გამოცდილებამ დაარწმუნა, რომ არსებობს უნივერსალური კომპოზიციური სქემები (ვერტიკალური, ჰორიზონტალური, დიაგონალური, ჯვარედინი კონსტრუქცია, ზიგზაგი, კუთხე, წრე და ა.შ.). კომპოზიციური სქემების ხაზგასმა, კომპოზიციის აგების გეომეტრიული პრინციპების გამოვლენა მოგვიანებით გახდება მისი ფოტოგრაფიული ექსპერიმენტების არსი წინამორბედით.

ფერწერისა და გრაფიკის გარდა, როდჩენკო სივრცითი კონსტრუქციებით იყო დაკავებული. მან შექმნა ნაწარმოებების სამი ციკლი, რომლებშიც დანერგა სტრუქტურისა და კანონზომიერების პრინციპი. გეომეტრიული კონსტრუქცია. პირველი ციკლი - "დაკეცვა და დემონტაჟი" - ბრტყელი მუყაოს ელემენტებიდან, რომლებიც დაკავშირებულია ჩანართებით (1918). მეორე - "სინათლის ამრეკლავი თვითმფრინავები", - თავისუფლად დაკიდებული მობილურები - მოჩუქურთმებული პლაივუდის კონცენტრული ფორმებისგან (წრე, კვადრატი, ელიფსი, სამკუთხედი და ექვსკუთხედი) (1920-1921). მესამე არის "იდენტური ფორმების პრინციპის მიხედვით" - სივრცითი კონსტრუქციები სტანდარტული ხის გისოსებისგან, რომლებიც დაკავშირებულია კომბინატორული პრინციპით (1920-1921).

როდჩენკოს კონსტრუქციებმა, მისმა სტრუქტურულ-გეომეტრიულმა ხაზოვანმა აღმოჩენებმა გავლენა მოახდინა დამახასიათებელი კონსტრუქტივისტული სტილის ჩამოყალიბებაზე წიგნისა და ჟურნალის გრაფიკაში, პლაკატებში, ობიექტების დიზაინსა და არქიტექტურაში. თუ ტატლინმა მიუთითა კონსტრუქტივიზმის მიმართულებაზე მესამე ინტერნაციონალის ძეგლით, მაშინ როდჩენკომ მისცა მეთოდი, რომელიც დაფუძნებულია სტრუქტურულ-გეომეტრიულ ხაზოვან ფორმირებასა და კომბინატორიკაზე.

1919–1920 წლებში მან მონაწილეობა მიიღო ჟივსკულპტარხის მუშაობაში (NKP-ს სამხატვრო განყოფილების კომისია შექმნა ნ.ა. ლადოვსკიმ, არქიტექტორების ვ.ფ. კრინსკისა და გ.მ. მაპუს, მოქანდაკე ბ.დ. კოროლევის, მხატვრები როდჩენკო და ა.ვ. ფანტაზირებდა ახალ არქიტექტურულ ნაგებობებზე და შენობების ტიპებზე - კიოსკებზე, საზოგადოებრივ შენობებზე, მაღალსართულიან შენობებზე. მან შეიმუშავა „ქალაქის ზედა ფასადის“ კონცეფცია, რადგან სჯეროდა, რომ მომავალში, აერონავტიკის განვითარებასთან დაკავშირებით, ხალხი აღფრთოვანებული იქნება ქალაქით არა ქვემოდან, არა ქუჩის დონიდან, არამედ ზემოდან, ფრენით. ქალაქი ან ყველა სახის ყოფნა სადამკვირვებლო გემბანები. მიწა უნდა გათავისუფლდეს მოძრაობისა და ფეხით მოსიარულეებისთვის, ხოლო შენობების სახურავებზე დაპროექტდეს ექსპრესიული სტრუქტურები, გადასასვლელები, შენობების ჩამოკიდებული კორპუსები, რომლებიც შექმნიან ამ ახალ „ქალაქის ზედა ფასადს“.

1920 წელს იყო ფერწერის ფაკულტეტის პროფესორი, 1922-1930 წლებში იყო ვხუტემას-ვხუტეინის ლითონის დამუშავების ფაკულტეტის პროფესორი, სადაც ფაქტობრივად დააარსა დიზაინის ერთ-ერთი პირველი ეროვნული სკოლა. მან ასწავლა სტუდენტებს შექმნან მრავალფუნქციური ობიექტები საზოგადოებრივი შენობებისთვის და ყოველდღიური ცხოვრებისთვის, ფორმის ექსპრესიულობის მიღწევა დიზაინის, გარდამქმნელი სტრუქტურების მახვილგონივრული გამოგონებების გამოვლენით.

როდჩენკო თანამშრომლობდა მარცხენა ავანგარდული კინოს ფიგურებთან: A.M. Gan, Dziga Vertov (ტიპები Kinopravda, 1922), S. M. Eisenstein (პოტერები ფილმისთვის Battleship Potemkin, 1925), ლ. "შენი მეგობარი", 1927). კინომ მიიპყრო როდჩენკო, როგორც ახალი ტექნიკური ხელოვნება.

1922 წლის პირველი ფოტომონტაჟი და კოლაჟები გამოქვეყნდა ჟურნალ Kino-fot-ში. გამოსცა განმა, რეჟისორმა და არქიტექტორმა, კონსტრუქტივისტმა თეორეტიკოსმა, კონსტრუქტივიზმის მიზნების შესახებ პირველი წიგნის ავტორი, რომლის ყდაც როდჩენკომ გააკეთა. განმა როდჩენკო და სტეპანოვა პირველივე ნომრიდან მიიზიდა. მან დაწერა როდჩენკოს ტიტრების შესახებ ვერტოვის კინოპრავდაში (ქრონიკული ფილმების სერია), გამოაქვეყნა როდჩენკოსა და მისი ექსპერიმენტული სივრცითი კონსტრუქციები. არქიტექტურული პროექტებიმომავლის ქალაქები, სტეპანოვას ჩარლი ჩაპლინის მულტფილმები. გაერთიანდა ავანგარდის ვიზუალური კულტურა კინოში, ფოტოგრაფიაში, არქიტექტურასა და დიზაინში. როდჩენკოს 1927 წლის წიგნს კინოს შესახებ I.G. Ehrenburg-ის ეწოდა ფანტაზიის მატერიალიზაცია. ეს სიტყვები შეიძლება ჩაითვალოს თავად მხატვრის დევიზიდ.

თავისი ფოტოებით, ფოტომონტაჟებითა და გრაფიკული კომპოზიციებით როდჩენკომ გავლენა მოახდინა რეჟისორებზე და ოპერატორებზე, შექმნა დასამახსოვრებელი ფილმის პლაკატები. დოკუმენტური ფილმებივერტოვი, ეიზენშტაინის კინოეპოსები, რეკლამა მხატვრული ფილმებირეჟისორი D.N. Bassalygo რევოლუციურ თემებზე.

როდჩენკო იყო ლეფის ლიტერატურული და მხატვრული ჯგუფის მთავარი მხატვარი, შექმნა B.I. Arvatov, V.V. Mayakovsky, N.N. (1927–1928) წიგნები. სტეპანოვასთან და განთან ერთად იგი შეუერთდა ტექნიკური და პოპულარული სამეცნიერო ლიტერატურის დიზაინს. AT წიგნის გრაფიკა, დიზაინი სარეკლამო პლაკატები, ფლაერები, შეფუთვა იცავდა რამდენიმე პრინციპს: დაქვემდებარებას კომპოზიციური ხსნარიგრაფიკული სქემა და სტრუქტურული ველი (მოდული), დაჭრილი დახატული შრიფტის გამოყენება, ფურცლის სივრცის მაქსიმალური შევსება ფორმებით, გრაფიკული აქცენტების გამოყენება (ისრები და ძახილის ნიშნები). მან დანერგა ფოტომონტაჟი წიგნების დიზაინში (პოემა „ამის შესახებ“, 1923 წლის პირველი გამოცემა), ჟურნალებისა და პლაკატების დიზაინში.

მაიაკოვსკისთან ერთად (ტექსტი) დაამზადა ასზე მეტი ფლაერი, პლაკატი, აბრები სახელმწიფო საწარმოებისთვის, ტრესტებისთვის, სააქციო საზოგადოება: "Dobrolyot", "Rezinotrest", Gosizdat, GUM, რომელმაც შეიმუშავა უნიკალური პროგრამა თითოეული ორგანიზაციისთვის, რომელმაც განსაზღვრა მისი გრაფიკული ორიგინალობა. სიკაშკაშე, შთამომავლობა, რეკლამის გარკვეული სისასტიკე 1920-იანი წლების პირველ ნახევარში დამახასიათებელია ადრეული კონსტრუქტივიზმისთვის.

1925 წელს როდჩენკო გაემგზავრა პარიზში საერთაშორისო გამოფენა დეკორატიული ხელოვნებადა ხელოვნების ინდუსტრია, სადაც საბჭოთა განყოფილებაშია წარმოდგენილი მისი პროექტი „მუშათა კლუბის“ ინტერიერისთვის. კლუბის სივრცე გადაწყდა კომპლექსურად, ცალკე ფუნქციონალური ზონების გამოყოფით (ტრიბუნა და ეკრანი, ბიბლიოთეკა, სამკითხველო, შესასვლელი და საინფორმაციო კუთხელენინის კუთხე, ჭადრაკის სათამაშო მოედანი სპეციალურად შექმნილი საჭადრაკო მაგიდით), ერთში ფერის სქემა(წითელი, თეთრი, ნაცრისფერი, შავი, კ.ს. მელნიკოვის პავილიონი იმავე ფერებში შეიღება როდჩენკოს წინადადებით).

როდჩენკო ფოტოგრაფიით არის დაკავებული 1924 წლიდან, ცნობილია ფსიქოლოგიური პორტრეტებინათესავები („დედის პორტრეტი“, 1924), მეგობრები და ნაცნობები ლეფიდან (მაიაკოვსკის, L.Yu. და O.M. Brik, Aseev, Tretyakov-ის პორტრეტები), მხატვრები და არქიტექტორები (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). 1926 წელს მან გამოაქვეყნა შენობების პირველი მოკლე ფოტოები (სერიები "სახლი მიასნიცკაიაზე", 1925 და "სახლი მოსელპრომი", 1926) ჟურნალში "საბჭოთა კინო". სტატიებში „თანამედროვე ფოტოგრაფიის გზები“, „სნეპშოტის შეჯამებული პორტრეტის წინააღმდეგ“ და „დიდი გაუნათლებლობა ან წვრილმანი“ მან გაავრცელა ახალი, დინამიური, დოკუმენტურ-ზუსტი ხედვა სამყაროზე, იცავდა დაუფლების აუცილებლობას. ზედა და ქვედა ხედები ფოტოგრაფიაში. მონაწილეობდა გამოფენაში „საბჭოთა ფოტოგრაფია 10 წლის განმავლობაში“ (1928 წ. მოსკოვი).

ხელმძღვანელობდა გვერდს „ფოტო კინოში“ ჟურნალ „საბჭოთა კინოში“, აქვეყნებდა სტატიებს თანამედროვე ფოტოგრაფიის შესახებ ჟურნალ „ნიუ ლეფში“. ფოტო განყოფილების საფუძველზე შემოქმედებითი ასოციაცია„ოქტომბერმა“ 1930 წელს შექმნა ამავე სახელწოდების ფოტო ჯგუფი, რომელშიც შეიკრიბნენ საბჭოთა ფოტოგრაფიის ყველაზე ავანგარდული ოსტატები: B.V.Ignatovich, E.M.Langman, V.T.Gryuntal, M.A.Kauufman. 1932 წელს შეუერთდა მოსკოვის მხატვართა კავშირს, როგორც წიგნის მხატვარი. მაგრამ ამავე დროს ის მუშაობდა ფოტოგრაფის მუშაკთა კავშირის პრეზიდიუმში, იყო 1930-იან წლებში VOKS-ის მიერ ევროპაში, ამერიკასა და აზიაში გაგზავნილი ფოტოგამოფენების ჟიურის წევრი.

1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების დასაწყისში ის იყო ფოტოჟურნალისტი გაზეთ „საღამოს მოსკოვში“, ჟურნალებში „30 დღე“, „მიეცით!“, „პიონერი“, „ოგონიოკი“ და „რადიო მსმენელი“. პარალელურად მუშაობდა კინოში (მხატვარი ფილმების "მოსკოვი ოქტომბერში", 1927, "შენი მეგობარი", 1927, "თოჯინა მილიონებით" და "ალბიდუმი", 1928) და თეატრში (ნაწარმოებები " ინგა“ და „კლოპი“, 1929 წ.). მისი სცენოგრაფია ლაკონიზმითა და სიწმინდით გამოირჩეოდა. ავეჯი და კოსტიუმები გვიანი კონსტრუქტივიზმის სულისკვეთებით შეიძლება ჩაითვალოს წარმოების რაციონალურ მოდელებად. დინამიკა და ტრანსფორმაცია იყო ტანსაცმლის მოდელებშიც კი.

1931 წელს, მოსკოვში, ოქტიაბრის ჯგუფის გამოფენაზე პრესის სახლში, მან გამოფინა რამდენიმე სადისკუსიო ფოტო - გადაღებული Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; დინამიური კადრების სერია "ვახტანის სახერხი", 1931 წელი, რომელიც გახდა როდჩენკოს დამანგრეველი კრიტიკისა და ბრალდებების ობიექტი ფორმალიზმში და პროლეტარული ფოტოგრაფიის ამოცანების შესაბამისად რეორგანიზაციის სურვილის გარეშე.

1932 წელს დატოვა "ოქტომბერი" და დაიწყო მუშაობა მოსკოვის "იზოგიზში" ფოტოჟურნალისტად. 1933 წელს - ჟურნალის "სსრკ სამშენებლო მოედანზე" გრაფიკული დიზაინერი, ფოტოალბომი "უზბეკეთის 10 წელი", "პირველი კავალერია", "წითელი არმია", "საბჭოთა ავიაცია" და სხვა (სტეპანოვასთან ერთად). იყო მრავალი ფოტოგამოფენის ჟიურის წევრი და დიზაინერი, იყო კინოსა და ფოტომუშაკთა პროფესიული კავშირის ფოტო განყოფილების პრეზიდიუმის წევრი. 1941 წელს ოჯახთან ერთად გადაასახლეს ურალში (ოხერი, პერმი). 1944 წელს მუშაობდა ტექნოლოგიების სახლის მთავარ მხატვრად. 1940-იანი წლების ბოლოს, სტეპანოვასთან ერთად, მან შექმნა ფოტოალბომი: "ჩვენი სამშობლოს კინემატოგრაფია", "ყაზახეთი", "მოსკოვი", "მოსკოვის მეტრო", "უკრაინის რუსეთთან გაერთიანების 300 წლისთავი". 1952 წელს იგი გარიცხეს MOSH-დან, აღადგინეს 1955 წელს.

იგი გარდაიცვალა ინსულტით და დაკრძალეს მოსკოვის დონსკოის სასაფლაოზე.

როდჩენკოს ნამუშევრები ინახება სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, სახელმწიფო რუსეთის მუზეუმში, მოსკოვის სახვითი ხელოვნების მუზეუმში, სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმში, მოსკოვის ფოტოგრაფიის სახლში, MoMA-ში, კიოლნის ლუდვიგის მუზეუმში და სხვა კოლექციებში.