იაპონელი მხატვარი, რომელიც ხატავს მსუქან ქალებს. იაპონური ნახატები: აღმოსავლური ფერწერის ყველა დახვეწილობა

აქვს ძალიან მდიდარი ისტორია; მისი ტრადიცია ფართოა, იაპონიის უნიკალური პოზიცია მსოფლიოში დიდ გავლენას ახდენს იაპონელი მხატვრების დომინანტურ სტილებზე და ტექნიკაზე. ცნობილი ფაქტიის, რომ იაპონია საუკუნეების მანძილზე საკმაოდ იზოლირებული იყო, განპირობებულია არა მხოლოდ გეოგრაფიით, არამედ იაპონიის დომინანტური კულტურული მიდრეკილებით იზოლაციისკენ, რამაც აღნიშნა ქვეყნის ისტორია. საუკუნეების განმავლობაში, რასაც ჩვენ შეგვიძლია ვუწოდოთ "იაპონური ცივილიზაცია", კულტურა და ხელოვნება განცალკევებული ვითარდებოდა დანარჩენ მსოფლიოში. და ეს კი შესამჩნევია იაპონური ფერწერის პრაქტიკაში. მაგალითად, ნიჰონგას ნახატები იაპონური ფერწერის პრაქტიკის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია. იგი ეფუძნება ათას წელზე მეტ ტრადიციას და ნახატები ჩვეულებრივ იქმნება ფუნჯებით თქვენს (იაპონურ ქაღალდზე) ან ეგინაზე (აბრეშუმი).

თუმცა, იაპონური ხელოვნებადა ფერწერაზე გავლენა მოახდინა უცხოურმა მხატვრულმა პრაქტიკამ. პირველი, ეს იყო ჩინური ხელოვნება მე -16 საუკუნეში და ჩინური ხელოვნებადა ჩინური ტრადიციახელოვნება, რომელმაც განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა რამდენიმე ასპექტში. მე-17 საუკუნიდან იაპონური მხატვრობა ასევე განიცადა დასავლური ტრადიციების გავლენა. კერძოდ, ომამდელ პერიოდში, რომელიც გაგრძელდა 1868 წლიდან 1945 წლამდე, იაპონური მხატვრობა განიცადა იმპრესიონიზმისა და ევროპული რომანტიზმის გავლენის ქვეშ. ამავდროულად, ახალი ევროპული ხელოვნების მოძრაობებზე ასევე მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია იაპონური ხელოვნების ტექნიკამ. ხელოვნების ისტორიაში ამ გავლენას მოიხსენიებენ როგორც "იაპონიზმს" და განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იმპრესიონისტებისთვის, კუბისტებისთვის და მოდერნიზმთან ასოცირებული მხატვრებისთვის.

იაპონური ფერწერის ხანგრძლივი ისტორია შეიძლება ჩაითვალოს რამდენიმე ტრადიციის სინთეზად, რომლებიც ქმნიან აღიარებულ ნაწილებს იაპონური ესთეტიკა. უპირველეს ყოვლისა, ბუდისტური ხელოვნება და ფერწერის მეთოდები, ასევე რელიგიური მხატვრობა, მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა იაპონური ფერწერის ესთეტიკაზე; პეიზაჟების წყლის მელნით დახატვა ჩინური ლიტერატურული მხატვრობის ტრადიციით არის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ელემენტი, რომელიც აღიარებულია ბევრ ცნობილ იაპონურ ნახატში; ცხოველებისა და მცენარეების, განსაკუთრებით ფრინველებისა და ყვავილების მხატვრობა ჩვეულებრივ ასოცირდება იაპონურ კომპოზიციებთან, ისევე როგორც პეიზაჟები და სცენები. Ყოველდღიური ცხოვრების. დაბოლოს, ფილოსოფიისა და კულტურის უძველესი იდეები სილამაზის შესახებ დიდი გავლენა იქონია იაპონურ მხატვრობაზე. უძველესი იაპონია. ვაბი, რაც ნიშნავს გარდამავალ და მკაცრ სილამაზეს, საბი (ბუნებრივი ქათმისა და დაბერების სილამაზე) და იუგენი (ღრმა მადლი და დახვეწილობა) კვლავ გავლენას ახდენს იდეალებზე იაპონური ფერწერის პრაქტიკაში.

დაბოლოს, თუ ათი ყველაზე ცნობილი იაპონური შედევრის არჩევაზე გავამახვილებთ ყურადღებას, აუცილებლად უნდა აღვნიშნოთ ukiyo-e, რომელიც ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრია იაპონიაში, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ეკუთვნის ბეჭდვას. ის დომინირებდა იაპონურ ხელოვნებაში მე-17-დან მე-19 საუკუნემდე, ამ ჟანრის მხატვრები ამზადებდნენ ხეზე ჭრებს და ნახატებს, როგორიცაა ლამაზი გოგოები, კაბუკის მსახიობები და სუმოისტები, ასევე სცენები ისტორიიდან და ხალხური ზღაპრებიმოგზაურობის სცენები და პეიზაჟები, ფლორა და ფაუნა და ეროტიკაც კი.

სიის შედგენა ყოველთვის რთულია საუკეთესო სურათებიმხატვრული ტრადიციებიდან. ბევრი საოცარი ნამუშევარი გამოირიცხება; თუმცა, ამ სიაში წარმოდგენილია ათი ყველაზე ცნობადი იაპონური ნახატი მსოფლიოში. ამ სტატიაში წარმოდგენილი იქნება მხოლოდ მე-19 საუკუნიდან დღემდე შექმნილი ნახატები.

იაპონურ მხატვრობას ძალიან მდიდარი ისტორია აქვს. საუკუნეების განმავლობაში იაპონელმა მხატვრებმა შეიმუშავეს დიდი რაოდენობით უნიკალური ტექნიკადა სტილები, რომლებიც იაპონიის ყველაზე ღირებული წვლილია ხელოვნების სამყაროში. ერთ-ერთი ასეთი ტექნიკაა სუმი-ე. Sumi-e სიტყვასიტყვით ნიშნავს "მელნით ნახატს", რომელიც აერთიანებს კალიგრაფიას და მელნით ფერწერას, რათა შექმნას ფუნჯით დახატული კომპოზიციების იშვიათი სილამაზე. ეს სილამაზე პარადოქსულია - უძველესი, მაგრამ თანამედროვე, მარტივი, მაგრამ რთული, თამამი, მაგრამ დამორჩილებული, უდავოდ ასახავს ხელოვნების სულიერ საფუძველს ზენ ბუდიზმში. ბუდისტმა მღვდლებმა მეექვსე საუკუნეში ჩინეთიდან ჩამოიტანეს მყარი მელნის ბლოკი და ბამბუკის ფუნჯი იაპონიაში და გასული 14 საუკუნის განმავლობაში იაპონიამ შეიმუშავა მელნის ფერწერის მდიდარი მემკვიდრეობა.

გადადით ქვემოთ და ნახეთ იაპონური ფერწერის 10 შედევრი

1. კაცუშიკა ჰოკუსაი "მეთევზის ცოლის სიზმარი"

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი იაპონური ნახატი არის მეთევზის ცოლის ოცნება. იგი 1814 წელს დახატა ცნობილმა მხატვარმა ჰოკუსაიმ. მკაცრი განმარტებებით, ჰოკუსაის ეს საოცარი ნამუშევარი არ შეიძლება ჩაითვალოს ნახატად, რადგან ეს არის უკიიო-ე ხის კვეთა ახალგაზრდა ფიჭვიდან (Kinoe no Komatsu), რომელიც წარმოადგენს სამ ტომიან შუნგას წიგნს. კომპოზიციაში გამოსახულია ახალგაზრდა ამა მყვინთავი, რომელიც სქესობრივად ერწყმის რვაფეხას. ამ სურათმა დიდი გავლენა მოახდინა მე-19 და მე-20 საუკუნეებში. მუშაობამ მეტი გავლენა მოახდინა გვიანდელი მხატვრებიროგორიცაა ფელისიენ როპსი, ოგიუსტ როდენი, ლუის ოკოკი, ფერნანდ ხნოფფი და პაბლო პიკასო.

2. ტესაი ტომიოკა "აბე ნო ნაკამარო წერს ნოსტალგიურ ლექსს მთვარის ყურებისას"

ტესაი ტომიოკა ცნობილის ფსევდონიმია იაპონელი მხატვარიდა კალიგრაფი. იგი ითვლება ბუნჯინგის ტრადიციის ბოლო მთავარ მხატვრად და ნიჰონგას სტილის ერთ-ერთ პირველ მთავარ მხატვრად. ბუნინგა იყო იაპონური მხატვრობის სკოლა, რომელიც აყვავდა გვიან ედოს პერიოდში მხატვრებს შორის, რომლებიც თავს ლიტერატორებად ან ინტელექტუალად თვლიდნენ. თითოეულმა ამ ხელოვანმა, მათ შორის ტესაიამ, შეიმუშავა საკუთარი საკუთარი სტილიდა ტექნიკა, მაგრამ ისინი ყველა დიდი გულშემატკივარი იყვნენ ჩინური ხელოვნებადა კულტურა.

3. ფუჯიშიმა ტაკეჯი "მზის ამოსვლა აღმოსავლეთის ზღვაზე"

ფუჯიშიმა ტაკეჯი იყო იაპონელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის იოგაში (დასავლური სტილის) ხელოვნების მოძრაობაში რომანტიზმისა და იმპრესიონიზმის განვითარებაში. 1905 წელს იგი გაემგზავრა საფრანგეთში, სადაც მასზე გავლენა მოახდინა იმდროინდელმა ფრანგულმა მოძრაობებმა, განსაკუთრებით იმპრესიონიზმით, როგორც ეს ჩანს მის ნახატში "მზის ამოსვლა. აღმოსავლეთის ზღვა“, რომელიც დაიწერა 1932 წელს.

4. კიტაგავა უტამარო „ქალის სახეების ათი ტიპი, დომინანტური ლამაზმანების კოლექცია“

კიტაგავა უტამარო იყო გამოჩენილი იაპონელი მხატვარი, რომელიც დაიბადა 1753 წელს და გარდაიცვალა 1806 წელს. ის ყველაზე მეტად ცნობილია სერიით, სახელწოდებით The Ten Types ქალის სახეები. მმართველი ლამაზმანების კრებული, თემები Დიდი სიყვარულიკლასიკური პოეზია“ (ზოგჯერ ეძახიან „შეყვარებულ ქალებს“, შეიცავს ცალკე გრავიურებს „შიშველი სიყვარული“ და „დაფიქრებული სიყვარული“). ის არის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი მხატვარი, რომელიც ეკუთვნის ukiyo-e ხის ჭრის ჟანრს.

5. კავანაბე კიოსაი "ვეფხვი"

კავანაბე კიოსაი იყო ედო პერიოდის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარი. მის ხელოვნებაზე გავლენა მოახდინა ტოჰაკუმ, მე-16 საუკუნის კანო მხატვარმა, რომელიც იყო თავისი დროის ერთადერთი მხატვარი, რომელმაც ეკრანები მთლიანად მელნით დახატა დაფხვნილი ოქროს დელიკატურ ფონზე. მიუხედავად იმისა, რომ კიოსაი ცნობილია როგორც კარიკატურისტი, მან დაწერა ყველაზე მეტი ცნობილი ნახატები in იაპონიის ისტორია ხელოვნება XIXსაუკუნეში. „ვეფხვი“ ერთ-ერთი იმ ნახატთაგანია, რომლის შესაქმნელად კიოსაიმ აკვარელი და მელანი გამოიყენა.

6. ჰიროში იოშიდა ფუჯი კავაგუჩის ტბიდან

ჰიროში იოშიდა ცნობილია, როგორც შინ-ჰანგა სტილის ერთ-ერთი უდიდესი ფიგურა (შინ-ჰანგა არის მხატვრული მოძრაობაიაპონიაში მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ტაიშოსა და შოუას პერიოდებში, რომელიც აღორძინდა ტრადიციული ხელოვნებაუკიიო-ე, რომელმაც ფესვი გაიდგა ედოსა და მეიჯის პერიოდში (XVII - XIX სს.)). იგი გაწვრთნილი იყო დასავლური ზეთის მხატვრობის ტრადიციით, რომელიც მიიღეს იაპონიაში მეიჯის პერიოდში.

7. ტაკაში მურაკამი "727"

ტაკაში მურაკამი ალბათ ჩვენი დროის ყველაზე პოპულარული იაპონელი მხატვარია. მისი ნამუშევრები ასტრონომიულ ფასებში იყიდება ძირითადი აუქციონები, და შემოქმედებითობა უკვე შთააგონებს ხელოვანთა ახალ თაობას არა მხოლოდ იაპონიაში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც. მურაკამის ხელოვნება მოიცავს მედიუმების მთელ რიგს და ჩვეულებრივ აღწერილია, როგორც სუპერ-ბრტყელი. მისი ნამუშევარი ცნობილია ფერების გამოყენებით, იაპონური ტრადიციული და პოპულარული კულტურის მოტივებით. მისი ნახატების შინაარსს ხშირად აღწერენ როგორც "საყვარელ", "ფსიქოდელიურ" ან "სატირულ".

8. იაიოი კუსამა "გოგრა"

იაოი კუსამა ასევე ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარია. ის ქმნის სხვადასხვა ტექნიკამათ შორის ფერწერა, კოლაჟი, ქანდაკება, პერფორმანსული ხელოვნება, ეკოლოგიური ხელოვნება და ინსტალაცია, რომელთა უმეტესობა აჩვენებს მის თემატურ ინტერესს ფსიქოდელიური ფერის, გამეორებისა და ნიმუშის მიმართ. Ერთ - ერთი ყველაზე ცნობილი სერიალიეს დიდი მხატვარი არის Pumpkin სერია. პოლკა წერტილოვანი ჩვეულებრივი გოგრა კაშკაშა ყვითელში გამოსახულია ბადის წინააღმდეგ. ყველა ასეთი ელემენტი ერთად ქმნის ვიზუალურ ენას, რომელიც შეუცდომელია მხატვრის სტილში და განვითარდა და დაიხვეწა ათწლეულების განმავლობაში მტკივნეული ხელოსნობისა და რეპროდუქციის მანძილზე.

9. ტენმიოია ჰისაში "იაპონური სული #14"

Tenmyoya Hisashi არის თანამედროვე იაპონელი მხატვარი, რომელიც ცნობილია თავისი ნეონიჰონგას ნახატებით. მან მონაწილეობა მიიღო აღორძინებაში ძველი ტრადიციაიაპონური მხატვრობა, რომელიც ზუსტად ეწინააღმდეგება თანამედროვე იაპონურ ფერწერას. 2000 წელს მან ასევე შექმნა თავისი ახალი სტილიბუტუჰა, რომელიც ავლენს მტკიცე დამოკიდებულებას ავტორიტეტის მიმართ ხელოვნების სისტემამისი ნახატების მეშვეობით. „იაპონური სპირტი No14“-ის ფარგლებში შეიქმნა მხატვრული სქემა"BASARA", იაპონურ კულტურაში ინტერპრეტირებულია, როგორც ქვედა არისტოკრატიის მეამბოხე ქცევა მეომარი სახელმწიფოების პერიოდში, რათა ხელისუფლებას ჩამოერთვას იდეალური ცხოვრების წესის მიღწევის უნარი აყვავებულ და მდიდრულ ტანსაცმელში ჩაცმულობით და თავისუფალი ნებით მოქმედებით. არ შეესაბამებოდა მათ სოციალური კლასი.

10. კაცუშიკა ჰოკუსაი "დიდი ტალღა კანაგავას მიღმა"

საბოლოოდ, " დიდი ტალღაკანაგავაში“ ალბათ ყველაზე ცნობადი იაპონური ნახატია, რაც კი ოდესმე დახატა. ეს მართლაც ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიიაპონიაში დამზადებული ხელოვნება. მასზე გამოსახულია უზარმაზარი ტალღები, რომლებიც ემუქრებიან ნავებს კანაგავას პრეფექტურის სანაპიროსთან. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგჯერ შეცდომით ცუნამშია, ტალღა, როგორც სურათის სახელიდან ჩანს, სავარაუდოდ უბრალოდ ანომალია აქვს დიდი სიმაღლე. ნახატი შესრულებულია უკიიო-ე ტრადიციით.

იაპონელი კლასიკური მხატვრობააქვს გრძელი და საინტერესო ამბავი. იაპონიის ვიზუალური ხელოვნება წარმოდგენილია სხვადასხვა სტილისდა ჟანრები, რომელთაგან თითოეული უნიკალურია თავისებურად. დოტაკუს ბრინჯაოს ზარებსა და ჭურჭლის ნატეხებზე აღმოჩენილი უძველესი მოხატული ფიგურები და გეომეტრიული მოტივები 300 წლით თარიღდება.

ხელოვნების ბუდისტური ორიენტაცია

იაპონიაში კედლის მხატვრობის ხელოვნება საკმაოდ კარგად იყო განვითარებული, მე-6 საუკუნეში განსაკუთრებით პოპულარული იყო გამოსახულებები ბუდიზმის ფილოსოფიის თემაზე. იმ დროს ქვეყანაში შენდებოდა დიდი ტაძრები და მათ კედლებს ყველგან ამშვენებდა ბუდისტური მითებისა და ლეგენდების მიხედვით დახატული ფრესკები. აქამდე იაპონიის ქალაქ ნარას მახლობლად მდებარე ჰორიუჯის ტაძარში კედლის მხატვრობის უძველესი ნიმუშებია შემორჩენილი. ჰორიუჯის ფრესკები ასახავს სცენებს ბუდასა და სხვა ღმერთების ცხოვრებიდან. ამ ფრესკების მხატვრული სტილი ძალიან ახლოს არის ჩინეთში პოპულარულ ფერწერულ კონცეფციასთან სონგის დინასტიის დროს.

ტანგის დინასტიის თვალწარმტაცი სტილმა განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა ნარას პერიოდის შუა პერიოდში. ტაკამაცუზუკას სამარხში აღმოჩენილი ფრესკები სწორედ ამ პერიოდს განეკუთვნება და დაახლოებით VII საუკუნით თარიღდება. მხატვრული ტექნიკატანგის დინასტიის გავლენით ჩამოყალიბებული, შემდგომში საფუძვლად დაედო კარა-ე ფერწერის ჟანრს. ამ ჟანრმა შეინარჩუნა პოპულარობა იამატო-ე სტილში პირველი ნამუშევრების გამოჩენამდე. ფრესკებისა და ფერწერული შედევრების უმეტესობა უცნობი მხატვრებისაა, დღეს იმ პერიოდის მრავალი ნამუშევარი ინახება სესოინის ხაზინაში.

ახალი ბუდისტური სკოლების მზარდმა გავლენამ, როგორიცაა ტენდაი, გავლენა მოახდინა ფართო რელიგიურ ორიენტაციაზე. ვიზუალური ხელოვნებაიაპონია მე-8 და მე-9 საუკუნეებში. მე-10 საუკუნეში, რომელმაც განსაკუთრებული პროგრესი განიცადა იაპონური ბუდიზმიგაჩნდა რაიგოზუს ჟანრი, "მისასალმებელი ნახატები", რომლებიც ასახავდნენ ბუდას ჩამოსვლას დასავლეთ სამოთხეში. ადრეული მაგალითებირაიგოზუ, რომელიც დათარიღებულია 1053 წლით, შეგიძლიათ ნახოთ ბედო-ინ ტაძარში, რომელიც დაცულია ქალაქ უჯიში, კიოტოს პრეფექტურაში.

სტილის შეცვლა

ჰეიანის პერიოდის შუა ხანებში ჩინური კარა-ე სტილი შეიცვალა იამატო-ე ჟანრით, რომელიც დიდი ხნის განმავლობაში გახდა იაპონური მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და მოთხოვნადი ჟანრი. ახალი ფერწერული სტილიძირითადად გამოიყენება დასაკეცი ეკრანებისა და მოცურების კარების შეღებვისას. დროთა განმავლობაში იამატო-ე გადავიდა ემაკიმონოს ჰორიზონტალურ გრაგნილებზე. მხატვრები, რომლებიც მუშაობდნენ ემაკის ჟანრში, ცდილობდნენ თავიანთ ნამუშევრებში გადმოეცათ არჩეული სიუჟეტის მთელი ემოციურობა. Genji monogatari გრაგნილი შედგებოდა ერთმანეთთან დაკავშირებული რამდენიმე ეპიზოდისგან, იმდროინდელი მხატვრები იყენებდნენ სწრაფ შტრიხებს და ნათელ, გამომხატველ ფერებს.

E-maki არის ოტოკო-ე, ფერწერის ჟანრის ერთ-ერთი უძველესი და ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითი. მამაკაცის პორტრეტები. ქალთა პორტრეტებიხაზგასმულია ცალკე ჟანრიონნა-ე. ამ ჟანრებს შორის, ფაქტობრივად, ისევე როგორც მამაკაცებსა და ქალებს შორის, საკმაოდ მნიშვნელოვანი განსხვავებებია. ონნა-ე სტილი ფერადად არის წარმოდგენილი გენჯის ზღაპრის დიზაინში, სადაც ნახატების მთავარი თემაა რომანტიული ნაკვეთები, სცენები სასამართლო ცხოვრებიდან. მამაკაცის სტილი otoko-e არის უპირატესად მხატვრული ასახვა ისტორიული ბრძოლებისა და სხვა მნიშვნელოვანი მოვლენებიიმპერიის ცხოვრებაში.

კლასიკური იაპონური ხელოვნების სკოლა გახდა ნაყოფიერი ნიადაგი იდეების განვითარებისა და პოპულარიზაციისთვის. თანამედროვე ხელოვნებაიაპონია, რომელიც ნათლად აჩვენებს პოპ კულტურისა და ანიმეს გავლენას. ჩვენი დროის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი მხატვარია ტაკაში მურაკამი, რომლის ნამუშევარი ეძღვნება ომისშემდგომ პერიოდში იაპონიის ცხოვრებიდან სცენების ასახვას და სახვითი ხელოვნებისა და მეინსტრიმის მაქსიმალური შერწყმის კონცეფციას.

კლასიკური სკოლის ცნობილი იაპონელი მხატვრებიდან შეიძლება აღინიშნოს შემდეგი.

დაძაბული შუბუნი

შუბუნი მუშაობდა მე -15 საუკუნის დასაწყისში, დიდ დროს უთმობდა სონგ დინასტიის ეპოქის ჩინელი ოსტატების ნამუშევრების შესწავლას, ეს ადამიანი იდგა იაპონიის საწყისებზე. კარგი ჟანრი. შუბუნი ითვლება სუმი-ე, მონოქრომული მელნით ფერწერის ფუძემდებლად. მან დიდი ძალისხმევა გამოიჩინა ახალი ჟანრის პოპულარიზაციისთვის, გადააქცია იგი იაპონური მხატვრობის ერთ-ერთ წამყვან ტენდენციად. შუბუნის მოსწავლეები იყვნენ ბევრი, ვინც მოგვიანებით გახდა ცნობილი მხატვრები, მათ შორის სეშუ და ცნობილი ხელოვნების სკოლის დამფუძნებელი კანო მასანობუ. შუბუნს მრავალი პეიზაჟი მიაწერეს, მაგრამ მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი ტრადიციულად ითვლება ბამბუკის ჭალებში კითხვა.

ოგატა კორინი (1658-1716)

ოგატა კორინი ერთ-ერთია ძირითადი მხატვრებიიაპონური ფერწერის ისტორიაში დამფუძნებელი და ერთ-ერთი ყველაზე ნათელი წარმომადგენელი მხატვრული სტილირიმპა. კორინმა თავის ნამუშევრებში თამამად დატოვა ტრადიციული სტერეოტიპები, ჩამოაყალიბა საკუთარი სტილი, რომლის ძირითადი მახასიათებლები იყო მცირე ფორმები და სიუჟეტის ნათელი იმპრესიონიზმი. კორინი ცნობილია ბუნების გამოსახვისა და აბსტრაქტულ ფერთა კომპოზიციებთან მუშაობის განსაკუთრებული ოსტატობით. "ქლიავის ყვავილი წითელი და თეთრი" ერთ-ერთი ყველაზე მეტადაა ცნობილი ნამუშევრებიასევე ცნობილია ოგატა კორინა, მისი ნახატები "ქრიზანთემები", "მაცუშიმას ტალღები" და სხვა მრავალი.

ჰასეგავა ტოჰაკუ (1539-1610)

ტოჰაკუ არის იაპონური ხელოვნების სკოლის ჰასეგავას დამფუძნებელი. ამისთვის ადრეული პერიოდიტოჰაკუს შემოქმედებას ახასიათებს იაპონური მხატვრობის ცნობილი სკოლის გავლენა კანო, მაგრამ დროთა განმავლობაში მხატვარმა ჩამოაყალიბა საკუთარი უნიკალური სტილი. მრავალი თვალსაზრისით, ტოჰაკუს შემოქმედებაზე გავლენა მოახდინა აღიარებული ოსტატის სეშუს ნამუშევრებმა, ჰოსეგავა საკუთარ თავსაც კი თვლიდა ამ დიდი ოსტატის მეხუთე მემკვიდრედ. ჰასეგავა ტოჰაკუს ნახატი „ფიჭვები“ მიიღო მსოფლიო პოპულარობაცნობილია მისი ნაწარმოებები „ნეკერჩხალი“, „ფიჭვები და ყვავილოვანი მცენარეები“ და სხვა.

კანო ეიტოკუ (1543-1590)

კანოს სკოლის სტილი დომინირებდა იაპონიის სახვით ხელოვნებაში დაახლოებით ოთხი საუკუნის განმავლობაში და კანო ეიტოკუ ალბათ ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და გამოჩენილი წარმომადგენლებიამ სამხატვრო სკოლაში. ეიტოკუს მხარს უჭერდა ხელისუფლება, არისტოკრატებისა და მდიდარი მფარველების მფარველობა არ შეიძლებოდა არ შეუწყოს ხელი მისი სკოლის გაძლიერებას და ამ ნაწარმოების პოპულარობას, ეჭვგარეშეა, ძალიან ნიჭიერი მხატვარი. რვა პანელიანი მოცურების ეკრანი "კვიპაროსი", დახატული ეიტოკუ კანოს მიერ, ნამდვილი შედევრია და მთავარი მაგალითიმონოიამას სტილის მასშტაბი და ძალა. არანაკლებ საინტერესოდ გამოიყურება ოსტატის სხვა ნამუშევრები, როგორიცაა "ოთხი სეზონის ჩიტები და ხეები", "ჩინური ლომები", "მოღვაწეები და ფერია" და მრავალი სხვა.

კაცუშიკა ჰოკუსაი (1760-1849)

ჰოკუსაი უკიიო-ე (იაპონური ხის ჭრის) ჟანრის უდიდესი ოსტატია. ჰოკუსაის ნამუშევარი მიიღო მსოფლიო აღიარება, მისი პოპულარობა სხვა ქვეყნებში არ არის შედარებული აზიელი მხატვრების უმრავლესობის პოპულარობით, მისი ნამუშევარი "დიდი ტალღა კანაგავადან" გახდა იაპონური სახვითი ხელოვნების ერთგვარი ნიშანი მსოფლიო ხელოვნების სცენაზე. Ჩემით შემოქმედებითი გზაჰოკუსაიმ გამოიყენა ოცდაათზე მეტი ფსევდონიმი, სამოცდაათის შემდეგ მხატვარმა თავი მთლიანად მიუძღვნა ხელოვნებას და სწორედ ეს დრო ითვლება მისი შემოქმედების ყველაზე ნაყოფიერ პერიოდად. ჰოკუსაის ნამუშევრებმა გავლენა მოახდინა დასავლელი იმპრესიონისტი და პოსტიმპრესიონისტი ოსტატების მუშაობაზე, მათ შორის რენუარის, მონესა და ვან გოგის შემოქმედებაზე.

Ხელოვნება და დიზაინი

2643

01.02.18 09:02

დღევანდელი ხელოვნების სცენაიაპონია ძალიან მრავალფეროვანი და პროვოკაციულია: ქვეყნის ოსტატების მუშაობის გათვალისწინებით ამომავალი მზეთქვენ იფიქრებთ, რომ სხვა პლანეტაზე დაეშვით! ის არის ინოვატორების სახლი, რომლებმაც შეცვალეს ინდუსტრიის ლანდშაფტი გლობალური მასშტაბით. წარმოგიდგენთ 10 თანამედროვე იაპონელი მხატვრის ჩამონათვალს და მათ შემოქმედებას - დან წარმოუდგენელი არსებებიტაკაში მურაკამი (რომელიც დღეს დაბადების დღეს აღნიშნავს) კუსამას ფერად სამყაროში.

ფუტურისტული სამყაროებიდან წერტილოვან თანავარსკვლავედებამდე: თანამედროვე იაპონელი მხატვრები

ტაკაში მურაკამი: ტრადიციონალისტი და კლასიკა

დავიწყოთ შემთხვევის გმირით! ტაკაში მურაკამი არის იაპონიის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული თანამედროვე მხატვარი, რომელიც მუშაობს ნახატებზე, ფართომასშტაბიან ქანდაკებებზე და მოდაზე. მურაკამის სტილზე მანგასა და ანიმეს გავლენაა. ის არის Superflat მოძრაობის დამფუძნებელი, რომელიც მხარს უჭერს იაპონურებს მხატვრული ტრადიციებიდა ომის შემდგომი კულტურა. მურაკამმა ბევრი თავისი თანამემამულე დააწინაურა, ზოგიერთ მათგანს დღესაც გავიცნობთ. ტაკაში მურაკამის „სუბკულტურული“ ნამუშევრები წარმოდგენილია მოდისა და ხელოვნების ბაზრებზე. მისი პროვოკაციული "ჩემი მარტოსული კოვბოი" (1998) გაიყიდა ნიუ-იორკში 2008 წელს Sotheby's-ში რეკორდულ 15,2 მილიონ დოლარად. მურაკამი თანამშრომლობდა მსოფლიოში ცნობილ ბრენდებთან Marc Jacobs, Louis Vuitton და Issey Miyake.

ტიხო ასიმა და მისი სიურეალისტური სამყარო

არტ წარმოების კომპანიის Kaikai Kiki-ისა და Superflat მოძრაობის წევრი (ორივე დაარსებული ტაკაში მურაკამის მიერ), Chiho Ashima ცნობილია თავისი ფანტასტიკური ქალაქური პეიზაჟებით და უცნაური პოპ არსებებით. მხატვარი ქმნის სიურეალისტურ ოცნებებს დასახლებული დემონებით, მოჩვენებებით, ახალგაზრდა ლამაზმანებით, რომლებიც გამოსახულია უცნაური ბუნების ფონზე. მისი ნამუშევრები, როგორც წესი, მასშტაბურია და იბეჭდება ქაღალდზე, ტყავზე, პლასტმასზე. 2006 წელს ამ თანამედროვე იაპონელმა მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო ლონდონის Art on the Underground-ში. მან შექმნა 17 ზედიზედ რკალი პლატფორმისთვის - ჯადოსნური პეიზაჟითანდათანობით გადაიზარდა დღიდან ღამემდე, ქალაქიდან სოფლად. ეს სასწაული მეტროსადგურ Gloucester Road-ზე აყვავდა.

ჩიჰარუ შიმა და უსასრულო ძაფები

კიდევ ერთი მხატვარი, ჩიჰარუ შიოტა, მუშაობს ფართომასშტაბიან ვიზუალურ ინსტალაციებზე კონკრეტული ღირშესანიშნაობებისთვის. იგი დაიბადა ოსაკაში, მაგრამ ახლა ცხოვრობს გერმანიაში - ბერლინში. მისი შემოქმედების ცენტრალური თემებია დავიწყება და მეხსიერება, ოცნებები და რეალობა, წარსული და აწმყო, ასევე შფოთვის დაპირისპირება. ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიჩიჰარუ შიოტა - შავი ძაფის შეუღწევადი ბადეები, რომლებიც ფარავს სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო და პირად ნივთებს - როგორიცაა ძველი სკამები, Საქორწილო კაბა, დამწვარი ფორტეპიანო. 2014 წლის ზაფხულში შიოტამ მისთვის ნაჩუქარი 300-ზე მეტი ფეხსაცმელი და ჩექმა წითელი ძაფის ძაფებით დააკავშირა და კაუჭებზე ჩამოკიდა. ჩიჰარუს პირველი გამოფენა გერმანიის დედაქალაქში 2016 წელს ბერლინის ხელოვნების კვირეულზე გაიმართა და სენსაცია გამოიწვია.

ჰეი არაკავა: ყველგან, არსად

ეი არაკავა შთაგონებულია ცვლილების მდგომარეობებით, არასტაბილურობის პერიოდებით, რისკის ელემენტებით და მისი ინსტალაციები ხშირად სიმბოლოა მეგობრობისა და გუნდური მუშაობის თემებზე. თანამედროვე იაპონელი მხატვრის კრედოს პერფორმატიული განუსაზღვრელი „ყველგან, მაგრამ არსად“ განსაზღვრავს. მისი შემოქმედება მოულოდნელ ადგილებში ჩნდება. 2013 წელს არაკავას ნამუშევრები გამოიფინა ვენეციის ბიენალეზე და იაპონური თანამედროვე ხელოვნების გამოფენაზე მორის ხელოვნების მუზეუმში (ტოკიო). ჰავაის ყოფნის ინსტალაცია (2014) იყო ერთობლივი პროექტინიუ-იორკელ მხატვარ კარისა როდრიგესთან ერთად და მონაწილეობა მიიღო უიტნის ბიენალეში. ასევე 2014 წელს, არაკავამ და მისმა ძმამ ტომუმ, რომლებიც ასრულებდნენ დუეტში, სახელად United Brothers, შესთავაზეს ლონდონის ფრიზის სტუმრებს თავიანთი "ნამუშევარი" "This Soup Taste Ambivalent" "რადიოაქტიური" Fukushima daikon ფესვებით.

კოკი ტანაკა: ურთიერთობა და განმეორება

2015 წელს კოკი ტანაკა წლის არტისტად დასახელდა. ტანაკა იკვლევს კრეატიულობისა და წარმოსახვის საერთო გამოცდილებას, ხელს უწყობს პროექტის მონაწილეებს შორის გაცვლას და მხარს უჭერს თანამშრომლობის ახალ წესებს. მისი ინსტალაცია იაპონიის პავილიონში 2013 წლის ვენეციის ბიენალეზე შედგებოდა ობიექტების ვიდეოებისგან, რომლებიც სივრცეს ხელოვნების გაცვლის პლატფორმად აქცევდნენ. კოკი ტანაკას ინსტალაციები (არ უნდა აგვერიოს მის სრულფასოვან მსახიობთან) ასახავს ობიექტებსა და მოქმედებებს შორის ურთიერთობას, როგორიცაა ჩვეულებრივი საგნებით შესრულებული მარტივი ჟესტების ვიდეო ჩანაწერი (ბოსტნეულის დაჭრა დანით, ჭიქაში ლუდის ჩასხმა, ქოლგის გახსნა) . არაფერი მნიშვნელოვანი არ ხდება, მაგრამ აკვიატებული გამეორება და ყურადღება უმცირესი დეტალებიდააფასოს მაყურებელი ამქვეყნიური.

მარიკო მორი და გამარტივებული ფორმები

კიდევ ერთი თანამედროვე იაპონელი მხატვარი, მარიკო მორი, მულტიმედია ობიექტებს „აგონებს“ ვიდეოებს, ფოტოებს, ობიექტებს აერთიანებს. მას აქვს მინიმალისტური ფუტურისტული ხედვა და დახვეწილი, სურეალისტური ფორმები. მორის შემოქმედებაში განმეორებადი თემაა დასავლური ლეგენდის შეხამება დასავლური კულტურა. 2010 წელს მარიკომ დააარსა Fau Foundation, საგანმანათლებლო კულტურული არაკომერციული ორგანიზაცია, რისთვისაც მან შექმნა თავისი არტ-ინსტალაციების სერია ექვსი დასახლებული კონტინენტის პატივსაცემად. სულ ახლახან, ფონდის მუდმივი ინსტალაცია, The Ring: One with Nature, რიო-დე-ჟანეიროს მახლობლად მდებარე ულამაზეს ჩანჩქერზე აღმართეს.

Ryoji Ikeda: ხმის და ვიდეოს სინთეზი

რიოჯი იკედა არის ახალი მედია მხატვარი და კომპოზიტორი, რომლის ნამუშევრები ძირითადად დაკავშირებულია სხვადასხვა „ნედლი“ მდგომარეობებში ჟღერადობასთან, სინუსოიდური ბგერებიდან დაწყებული, ადამიანის სმენის ზღვარზე არსებული სიხშირეების გამოყენებით. მისი თვალწარმტაცი ინსტალაციები მოიცავს კომპიუტერის მიერ გენერირებულ ხმებს, რომლებიც ვიზუალურად გარდაიქმნება ვიდეო პროექციებად ან ციფრულ შაბლონებად. იკედას აუდიოვიზუალური ხელოვნების ობიექტები იყენებენ მასშტაბს, შუქს, ჩრდილს, მოცულობას, ელექტრონულ ხმებს და რიტმს. მხატვრის ცნობილი სატესტო ობიექტი შედგება ხუთი პროექტორისგან, რომლებიც ანათებენ ტერიტორიას 28 მეტრი სიგრძისა და 8 მეტრის სიგანის. განყოფილება აკონვერტებს მონაცემებს (ტექსტს, ხმებს, ფოტოებს და ფილმებს) შტრიხკოდებად და ნულების და ერთეულების ორობით ნიმუშებად.

Tatsuo Miyajima და LED მრიცხველები

თანამედროვე იაპონელი მოქანდაკე და ინსტალაციის მხატვარი ტაცუო მიაჯიმა იყენებს თავის ხელოვნებაში ელექტრული სქემები, ვიდეო, კომპიუტერები და სხვა გაჯეტები. მიაჯიმას ძირითადი ცნებები შთაგონებულია ჰუმანისტური იდეებითა და ბუდისტური სწავლებებით. LED მრიცხველებიმისი პარამეტრები განუწყვეტლივ ანათებს 1-დან 9-მდე განმეორებით, რაც სიმბოლოა მოგზაურობის ცხოვრებიდან სიკვდილამდე, მაგრამ თავიდან აიცილებს საბოლოოობას, რომელიც წარმოდგენილია 0-ით (ნული არასოდეს ჩნდება ტაცუოს ნაშრომში). ბადეებში, კოშკებსა და დიაგრამებში გავრცელებული რიცხვები გამოხატავს მიაჯიმას ინტერესს უწყვეტობის, მარადისობის, კავშირის და დროისა და სივრცის ნაკადის იდეებით. არც ისე დიდი ხნის წინ, მიაჯიმას დროის ისარი აჩვენეს საინაუგურაციო გამოფენაზე "არასრული აზრები ხილული ნიუ იორკში".

ნარა იოშიმოტო და ბოროტი ბავშვები

ნარა იოშიმოტო ქმნის ბავშვებისა და ძაღლების ნახატებს, ქანდაკებებსა და ნახატებს, საგნებს, რომლებიც ასახავს მოწყენილობისა და იმედგაცრუების ბავშვურ გრძნობას და სასტიკ დამოუკიდებლობას, რომელიც ბუნებრივად მოდის პატარებისთვის. იოშიმოტოს შემოქმედების ესთეტიკა ტრადიციულს მოგვაგონებს წიგნის ილუსტრაციები, არის უხერხული დაძაბულობისა და არტისტის პანკ როკის სიყვარულის ნაზავი. 2011 წელს ნიუ-იორკში აზიური საზოგადოების მუზეუმში გაიმართა იოშიტომოს პირველი პერსონალური გამოფენა სახელწოდებით "Yoshitomo Nara: Nobody's Fool", რომელიც მოიცავდა თანამედროვე იაპონელი მხატვრის 20 წლიან კარიერას. .

Yayoi Kusama და სივრცე, რომელიც იზრდება უცნაური ფორმებით

გასაოცარი შემოქმედებითი ბიოგრაფია Yayoi Kusama გრძელდება შვიდი ათეული წელი. ამ დროის განმავლობაში, საოცარმა იაპონელმა ქალმა მოახერხა ფერწერის, გრაფიკის, კოლაჟის, ქანდაკების, კინოს, გრავიურის, ეკოლოგიური ხელოვნების, ინსტალაციის, ასევე ლიტერატურის, მოდის და მოდის დიზაინის დარგების შესწავლა. კუსამამ შეიმუშავა წერტილოვანი ხელოვნების უაღრესად გამორჩეული სტილი, რომელიც გახდა მისი სავაჭრო ნიშანი. 88 წლის კუსამას ნამუშევრებში წარმოდგენილი ილუზორული ხილვები (როდესაც სამყარო თითქოს გაფანტულია უცნაური ფორმები) არის ჰალუცინაციების შედეგი, რომელიც მას ბავშვობიდან განიცდიდა. ოთახები ფერადი წერტილებით და მათი დაგროვების ამსახველი „დაუსრულებელი“ სარკეებით ამოსაცნობია, მათ სხვაში ვერ აირევთ.

ჰარიიო მარიტა დაიბადა 1945 წელს საიტამას პრეფექტურაში.

თან ადრეული ბავშვობამან შეისწავლა იაპონური კლასიკური ნახატი ოსტატი ჰუსუკის ხელმძღვანელობით. მან ასევე გააცნო ჰარიიო მარიტას ფერწერული კომპოზიციები, რამაც იაპონური გამოსახულებები იმდენად პოპულარული გახადა იაპონიასა და დასავლეთში.

1960 წელს მისი ნამუშევრები პრეფექტურაში ორგანიზებულ კონკურსზე საუკეთესოდ აღიარეს.

შეგირდად სწავლის შემდეგ, ჰარიო დაახლოებით 10 წელი მუშაობდა კიმონოს დიზაინერად და, შედეგად, შეიმუშავა საკუთარი სტილი, რომელშიც მან შეძლო კლასიკური იაპონური ხელოვნებისა და თანამედროვე იაპონური მხატვრობის საკუთარი იდეის შერწყმა. კიმონოსთან ერთად, ჰარიიო მარიტას დიზაინში ასევე მოიცავდა კანზაშის განვითარებას. ისტორიული იაპონური ტრადიციის შესაბამისად, კანზაშის ელემენტების კომბინაცია უნდა ასახავდეს სეზონების ცვლილებას და ცვლილებას თვიდან თვემდე.

1977 წელს მხატვარი გადავიდა ლონდონში, გამართა თავისი ნამუშევრების პერსონალური გამოფენები ლონდონში, ნიუ იორკში, ჰონოლულუში, ლოს ანჯელესში. საუდის არაბეთი, ტოკიო. ხელოვნების მოყვარულებს უყვართ მისი ნამუშევრები.

შემდგომში ჰარიიო მარიტა საცხოვრებლად ავსტრალიაში გადავიდა, სადაც ძალიან მოეწონა კლიმატი, რომელიც, მხატვრის თქმით, იდეალურია მისი მუშაობისთვის.

ჰარიიო მარიტა თავის ნახატებში ასახავს გეიშას, იუჯოს და ჰეიანის ეპოქის კეთილშობილ ქალბატონებს (794-1185).

ჰეიანის ეპოქის კეთილშობილი ქალბატონები

იაპონელ ქალებს შეეძლოთ საკუთარი თავის დემონსტრირება მხოლოდ ორ შემთხვევაში: კედლების მიღმა საკუთარი სახლიოჯახის წევრების გარემოცვაში ან/და ქმარს, ან გეიშებს შეეძლოთ ამის გაკეთება, რადგან. ჯერ კიდევ ჰეიანის ეპოქაში, კეთილშობილ ქალბატონებს ჩვეული იყო საჯაროდ სახის დაფარვა.

იმდროინდელი ქალი სილამაზის იდეალი იაპონიაში: მრგვალი სახე, მაღალი შუბლი, თეთრი კანი. ქალები სახეებს სქლად ათეთრებდნენ ბრინჯის ფხვნილით ოშიროი (ოშიროი), რომელიც ძნელად ირეცხებოდა. ბუნებრივ წარბებს ვულგარულად თვლიდნენ, იპარსავდნენ და სამაგიეროდ მოკლე სქელ შავ ხაზებს შუბლზე მაღლა ავლებდნენ. მოგვიანებით, იაპონელმა ლამაზმანებმა დაიწყეს წარბების აკრეფა. თვალები შავი ან წითელი იყო მოპირკეთებული, ტუჩები წითელი პომადით იყო მოხატული. ასევე, ქალებს შეეძლოთ ხაზგასმით აღვნიშნოთ თმის ხაზი შავი მელნით, რომელიც შუბლზე სამკუთხედით უნდა ყოფილიყო შეკრული. ამან შექმნა სქელი თმის ილუზია.

ჰეიანი ქალის სილამაზის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება მისი თმა იყო. თმა უნდა ყოფილიყო სქელი, მუქი ფერის, გლუვი და ძალიან გრძელი, ქუსლების ქვემოთ. ისინი უნდა იყოს ფხვიერი და დაწოლილი ზურგზე ერთ მუქ სქელ მასაში. ამ ვარცხნილობას კუროკამი ერქვა. ეს მოდა დაიწყო, როგორც რეაქცია იმპორტირებული ჩინური მოდის წინააღმდეგ, სადაც ვარცხნილობა გაცილებით მოკლე იყო და მოიცავდა პონის ტიპის კუდებს. ჰეიანის პერიოდში თმის სიგრძის რეკორდსმენი, ლეგენდის თანახმად, იყო ქალი 7 მეტრის სიგრძის თმით.

გეიშა

გეიშა არის გოგონა, რომელიც ართმევს თავის კლიენტებს (სტუმრებს, სტუმრებს) იაპონური ცეკვით, სიმღერით, ჩაის ცერემონიის წარმართვით, ნებისმიერ თემაზე საუბრით, ჩვეულებრივ კიმონოში გამოწყობილი და ტრადიციული მაკიაჟითა და ვარცხნილობით.

"ნამდვილი გეიშა არასოდეს შელახავს თავის რეპუტაციას მამაკაცებთან მისაწვდომობით."

გეიშამ, რა თქმა უნდა, ბევრი რამ იცოდა გამოყენებითი ფსიქოლოგიის შესახებ. გეიშას შეეძლო თანამოსაუბრის პირისპირ წაეკითხა აზრები, გრძნობები, ემოციები და სხვა. მაგრამ მთავარი, ყველაზე დიდი, რაც გეიშას განსაკუთრებულს ხდიდა - ისინი იყვნენ ბედნიერი ქალები. და მათ ასეთებად აღიქვამდნენ სტუმრები და კლიენტები. სიხარულს და სინათლეს ასხივებდნენ. მუდმივი ღიმილი სახეზე. ხმის ტემბრი მუსიკალურად მელოდიურია. მოძრაობები გლუვია, როგორც კმაყოფილი კატა. აზრები მხოლოდ ნათელი, მხიარული, ენერგიულია. დიდი მნიშვნელობა ენიჭებოდა გონების ამ დისციპლინას.

ცხოვრებით ტკბობის სურვილი ყველაფერში და ყოველთვის. იქნება ეს მხოლოდ საკეს დალევა მომხმარებელთან თუ დახვეწილი საუბარი ფინჯან ჩაიზე. წვიმაში სიარული თუ არა ქუჩაში. ცაში მფრინავი ჩიტის მზერა. მიიღეთ სიამოვნება ყველაფრით. სასიამოვნო მოვლენად გადაქცევა კი წვრილმანია. ასე ასწავლიდნენ გოგოებს რეალურ გეიშების სკოლებში.

იუჯო

იუჯო არის ერთი ტიპის იაპონელი ქალებირომელსაც წინ ქამარი აქვს შეკრული. უმაღლესი კატეგორიის იუჯოს უწოდებენ ტაიუს.

იუჯოს ჰქონდა სრული უფლებათავისუფალი და ზოგჯერ ჯიუტი განწყობით, მას შეეძლო უარი ეთქვა კლიენტთან ურთიერთობაზე. კეთილგანწყობა უნდა მოეპოვებინა.

ცნობისმოყვარე სამყარომ მოამზადა თქვენთვის ჰარიიო მარიტას ნახატების არჩევანი, რომელშიც მხატვარი ასახავდა ყველა ამ ლამაზ და ასე განსხვავებულ იაპონელ ქალს.