ადამიანმა შექმნა გამოჩენის მომენტიდან დაიწყო. მეცნიერები დღესაც პოულობენ შთამბეჭდავი ასაკის ნახატებს, ქანდაკებებს და სხვა არტეფაქტებს. ჩვენ შევკრიბეთ ხელოვნების 10 უძველესი ნამუშევარი, რომლებიც ნაპოვნია სხვადასხვა დროსა და მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხეში. და ეჭვგარეშეა, რომ ქალები იყვნენ შთაგონების წყარო უძველესი ოსტატებისთვის.

1. პრეისტორიული კლდის ხელოვნება - 700 - 300 ათასი წელი ჩვენს წელთაღრიცხვამდე.

დღემდე აღმოჩენილი პრეისტორიული კლდის ხელოვნების უძველესი ნიმუშები არის პიქტოგრამების ფორმა, რომელსაც არქეოლოგები უწოდებენ "თასებს", რომლებიც ზოგჯერ გრძივი ღარებითაა მოჩუქურთმებული. თასები არის დეპრესიები, რომლებიც ამოკვეთილია კედლებზე და კლდეებზე. ამავდროულად, ისინი ხშირად დალაგებულია რიგებად და სვეტებად. ასეთი კლდის არტეფაქტები ნაპოვნია ყველა კონტინენტზე. ცენტრალური ავსტრალიის ზოგიერთი ძირძველი ხალხი მათ დღესაც იყენებს. ასეთი ხელოვნების უძველესი ნიმუში გვხვდება ცენტრალურ ინდოეთში, ბჰიმბეტკას გამოქვაბულში.

2. ქანდაკებები - 230 000 – 800 000 ძვ.წ.

ადამიანის უძველესი ქანდაკება არის ხვრელი ფელსის ვენერა, რომელიც 40 000 წლისაა. თუმცა, კიდევ ბევრია უძველესი ქანდაკება, რომლის ავთენტურობაც ცხარე კამათის საგანია. ისრაელში გოლანის მაღლობებზე აღმოჩენილ ამ ქანდაკებას ბერეკათ რამის ვენერა ეწოდა. თუ ეს რეალურად ნამდვილი ქანდაკებაა, მაშინ ის ნეანდერტალელებზე ძველია და სავარაუდოდ ჰომო საპიენსის წინამორბედმა, კერძოდ ჰომო ერექტუსმა შექმნა. ფიგურა აღმოაჩინეს ვულკანური ქანებისა და ნიადაგის ორ ფენას შორის, რომლის რენტგენოლოგიურმა ანალიზმა აჩვენა განსაცვიფრებელი ასაკი 233,000-დან 800,000 წლამდე. ფიგურის აღმოჩენასთან დაკავშირებით კამათი გამწვავდა მას შემდეგ, რაც ახლომდებარე მაროკოში 300 000-დან 500 000 წლამდე ფიგურის სახელწოდებით "ტან-ტან" აღმოაჩინეს.

3. ნახატები სირაქლემას კვერცხების ნაჭუჭებზე - 60000 წ.

სირაქლემას კვერცხები ბევრში მნიშვნელოვანი იარაღი იყო ადრეული კულტურები, და მათი ჭურვების დეკორაცია გახდა მნიშვნელოვანი ფორმათვითგამოხატვა ადამიანებისთვის. 2010 წელს Diepkloof-ის მკვლევარებმა სამხრეთ აფრიკააღმოაჩინა დიდი სათავსო, რომელშიც 270 ფრაგმენტი იყო სირაქლემას კვერცხები, რომლებზეც დეკორატიული და სიმბოლური დიზაინი იყო გამოყენებული. ამ დიზაინში ორი განსხვავებული ძირითადი მოტივი იყო გამოჩეკილი ზოლები და პარალელური ან ერთმანეთთან შემავალი ხაზები.

4. ევროპის უძველესი გამოქვაბულის მხატვრობა - 42 300 – 43 500 ძვ.წ.

ბოლო დრომდე ითვლებოდა, რომ ნეანდერტალელები ვერ შექმნიდნენ ხელოვნების ნიმუში. ეს შეიცვალა 2012 წელს, როდესაც მკვლევარებმა, რომლებიც მუშაობდნენ მალაგაში, ესპანეთის ნერჯას გამოქვაბულებში, აღმოაჩინეს ნახატები, რომლებიც 10000 წელზე მეტი ხნის წინ უსწრებენ ცნობილ ნახატებს სამხრეთ-აღმოსავლეთ საფრანგეთში, შავეს გამოქვაბულში. გამოქვაბულის კედლებზე ექვსი ნახატი შესრულდა ნახშირით და რადიოკარბონული დათარიღებით აჩვენა, რომ ისინი შეიქმნა ჩვენს წელთაღრიცხვამდე 42300-43500 წლებში.

5. უძველესი ხელის ანაბეჭდები - 37900 წ

ინდონეზიაში, სულავესის გამოქვაბულების კედლებზე აღმოჩენილია უძველესი ნახატები, რომლებიც ოდესმე შექმნილა. ისინი თითქმის 35,5 წლისაა და თითქმის ისეთივე ძველია, როგორც ელ კასტილოს გამოქვაბულში არსებული ნახატები (40,800 წელი) და გამოქვაბულის ნახატებიშოვეს გამოქვაბულში (37000 წლის). მაგრამ სულავესის ყველაზე ორიგინალური გამოსახულებები არის 12 ოხრის ხელის ანაბეჭდები, რომლებიც სულ მცირე 39,900 წლისაა.

6. უძველესი ძვლის ფიგურები - ძვ.წ. 30000 წ.

2007 წელს ტუბინგენის უნივერსიტეტის არქეოლოგებმა ჩაატარეს გათხრები გერმანიის ბადენ-ვიურტემბერგის პლატოზე. მათ აღმოაჩინეს ძვლისგან გამოკვეთილი პატარა ცხოველების საცავი. ძვლის ფიგურები გაკეთდა არანაკლებ 35000 წლის წინ. სამხრეთ-დასავლეთ გერმანიაში, ვოგელჰერდის გამოქვაბულში, მამონტის სპილოს ძვლისგან მოჩუქურთმებული კიდევ ხუთი ფიგურა აღმოაჩინეს. ამ აღმოჩენებს შორის იყო ორი ლომის ფიგურის ნაშთები, მამონტის ფიგურების ორი ფრაგმენტი და ორი ამოუცნობი ცხოველი. რადიოკარბონული დათარიღება და კლდის ფენა, რომელშიც ისინი აღმოაჩინეს, მიუთითებს იმაზე, რომ ძვლის ქანდაკებები დამზადებულია ავრინიაკიის კულტურის დროს, რაც დაკავშირებულია ევროპაში თანამედროვე ადამიანების პირველ გამოჩენასთან. ტესტები აჩვენებს, რომ ფიგურები 30 000 – 36 000 წლისაა.

7. უძველესი კერამიკული ფიგურა - 24 000 – 27 000 წწ.

ვესტონის ვენერა ჰგავს ვენერას სხვა ფიგურებს, რომლებიც მთელ მსოფლიოშია ნაპოვნი და არის 11,3 სანტიმეტრიანი შიშველი ქალის ფიგურა დიდი მკერდითა და განიერი თეძოებით. ეს არის პირველი ცნობილი კერამიკული ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია გამომწვარი თიხისგან და ის 14000 წლით ადრე თარიღდება იმ პერიოდს, როდესაც გამომწვარი თიხა ფართოდ გამოიყენებოდა ჭურჭლისა და ფიგურების დასამზადებლად. ფიგურა აღმოაჩინეს 1925 წლის 13 ივლისს გათხრების დროს დოლნი ვესტონიცეში, სამხრეთ მორავია, ჩეხოსლოვაკია.

8. პირველი ლანდშაფტის მხატვრობა - 6000 - 8000 წწ.

ჩატალჰოიუკის ნახატი ყველაზე ძველია მსოფლიოში ლანდშაფტის მხატვრობა. თუმცა, ეს პრეტენზია კამათობს მრავალი მეცნიერის მიერ, რომლებიც ამტკიცებენ, რომ ეს არის აბსტრაქტული ფორმების გამოსახვა, ისევე როგორც ლეოპარდის კანი. რა არის სინამდვილეში, არავინ იცის. 1963 წელს არქეოლოგმა ჯეიმს მელაარტმა ჩაატარა გათხრები კატალ ჰიუუკში ​​(თანამედროვე თურქეთი) - ერთ-ერთი უდიდესი ქალაქებიაღმოჩენილი ქვის ხანა. მან აღმოაჩინა, რომ ერთ-ერთი მრავალი ფრესკა, რომელიც გამოიყენებოდა სახლის გასაფორმებლად, ასახავს ქალაქის ხედს, სადაც ვულკანი ჰასან დაგი ამოიფრქვა. 2013 წელს ჩატარებულმა კვლევამ ნაწილობრივ დაადასტურა მისი თეორია, რომ ეს სინამდვილეში ლანდშაფტი იყო. გაირკვა, რომ იმ პერიოდში უძველესი ქალაქის მახლობლად იყო ვულკანური ამოფრქვევა.

9. ადრეული ქრისტიანული განათებული ხელნაწერი - 330-650 წწ

შუა საუკუნეებში და უფრო ადრე, წიგნები უკიდურესად მწირი საქონელი იყო და პრაქტიკულად განძად ითვლებოდა. ქრისტიანი მწიგნობრები წიგნების ყდებს ძვირფასი ქვებით ამშვენებდნენ და ფურცლებს კალიგრაფიული ნიმუშებით ხატავდნენ. 2010 წელს მკვლევარებმა ეთიოპიის შორეულ მონასტერში აღმოაჩინეს გარიმას სახარება. ეს ქრისტიანული ხელნაწერი თავდაპირველად ითვლებოდა, რომ დაიწერა 1100 წელს, მაგრამ ნახშირბადის დათარიღებამ აჩვენა, რომ წიგნი ბევრად უფრო ძველია, დათარიღებული 330-650 წლებით. ეს ღირსშესანიშნავი წიგნი შეიძლება ასოცირდებოდეს აბბა გარიმას, მონასტრის დამაარსებლის დროს, სადაც წიგნი აღმოაჩინეს. ლეგენდა ამბობს, რომ მან სახარება ერთ დღეში დაწერა. ამ ამოცანის შესასრულებლად მას ღმერთმა შეაჩერა მზის მოძრაობა წიგნის დასრულებამდე.

10. უძველესი ზეთის მხატვრობა ჩვენი წელთაღრიცხვით VII საუკუნისაა.

2008 წელს ავღანეთში, ბამიანის გამოქვაბულის მონასტერში მეცნიერებმა აღმოაჩინეს მსოფლიოში უძველესი ზეთის ნახატი. 2003 წლიდან მეცნიერები იაპონიიდან, ევროპიდან და აშშ-დან მუშაობენ რაც შეიძლება მეტის შესანარჩუნებლად. მეტი ნამუშევარიხელოვნება ბამიანის მონასტერში, თალიბების მიერ დანგრეულ. გამოქვაბულების ლაბირინთში აღმოაჩინეს კედლები დაფარული ფრესკებითა და ნახატებით, რომლებიც ასახავს ბუდას და სხვა მითოლოგიურ პერსონაჟებს. მკვლევარები თვლიან, რომ ამ სურათების შესწავლა ფასდაუდებელ ინფორმაციას მოგაწვდით კულტურული გაცვლის შესახებ სხვადასხვა ნაწილშისინათლე აბრეშუმის გზაზე.

აღსანიშნავია, რომ დღეს მშვიდობიანი პასტორალების, კეთილშობილური პორტრეტებისა და ხელოვნების სხვა ნიმუშებს შორის, რომლებიც მხოლოდ დადებით ემოციებს იწვევს, არის უცნაური და შოკისმომგვრელი ნახატები, მაგ.

გმირების მახასიათებლებსა და მათ ქმედებებს შორის კავშირი ორივე შემთხვევაში ძალიან პირდაპირია. სხვაგვარადაა, მაგალითად, ვსევოლოდ იაროსლავიჩის ნეკროლოგის აღწერაში: „ეს კეთილშობილი უფლისწული ვსევოლოდ დაცინვით უყვარდა ღმერთი, უყვარდა ჭეშმარიტება, ზრუნავდა ღარიბებზე, პატივს სცემდა ეპისკოპოსს და პრესვიტერს, უყვარდა ბერები და ასრულებდა მათ მოთხოვნებს. თვითონაც თავს იკავებდა სიმთვრალისგან და ვნებისგან...“ და ა.შ. ამ დახასიათებაში არაფერი არ გამომდინარეობს მატიანეში მის შესახებ მოყვანილი ფაქტებიდან. ვსევოლოდ იაროსლავიჩის დახასიათება აქ ასრულებს წმინდა ეტიკეტის ფუნქციას: ეს არის ჩვეულებრივი დაკრძალვის სიტყვა, რომელიც აღნიშნავს მის ქრისტიანულ თვისებებს იმ მომენტში, როდესაც ამ ქრისტიანული თვისებების გახსენება სჭირდებოდა.

შესაბამისად, კიდევ ერთი განსხვავება ხალხის გამოსახვის ეპიკურ სტილსა და დომინანტურ შუა საუკუნეების მონუმენტალიზმს შორის არის ის, რომ გმირის მრავალფეროვნება, რომელიც ყოველ ჯერზე ჩნდება მისთვის შესაფერის ახალ სამოსში, არ არის ეპიკურ სტილში: აქ გმირი მჭიდროდ არის დაკავშირებული. მისი ერთი ან რამდენიმე ექსპლოიტეტით, მისი მახასიათებლები არის ერთგვაროვანი, უცვლელი, მიბმული გმირზე. გმირის მახასიათებლები მისი გერბის მსგავსია; ის არის მოკლე და უკიდურესად გამოხატული, როგორც ფარი წინასწარმეტყველი ოლეგიკონსტანტინოპოლის კარიბჭესთან.

ზოგადად, ხალხის გამოსახვის ეპიკური სტილი წინ უსწრებს მონუმენტურს ეტაპობრივად, ისევე როგორც წინ უსწრებს ზეპირი შემოქმედებამწერლობის ხალხი. მაგრამ მწერლობის მოსვლასთან ერთად ზეპირი შემოქმედება არ ქრება; ასევე არ ქრება გავლენა ამ ეპიკური სტილის ლიტერატურაზე გმირების გამოსახულებაში. ის ვლინდება იმ ნაწარმოებებში, რომლებიც დაკავშირებულია ზეპირ ხალხურ ხელოვნებასთან.

ფაქტობრივად, ქრონიკის გმირების გამოსახულებაში რაღაც ფოლკლორთან ურთიერთობაზე მიუთითებს.

ხალხური ხელოვნება, ცხადია, უბრუნდება მატიანეებს და სხვა ლიტერატურულ ნაწარმოებებს პერსონაჟების მახასიათებლებში, მათი ერთი მთავარი აქტის მიხედვით. ასეა აღწერილი, მაგალითად, პრინცი აფრიკენი კიევ-პეჩერსკის პატერიკონში: „პრინცი აფრიკანი, ოქროს მთვარიდან გამოქცეული იაკუნ სლეპაგოს ძმა, იბრძოდა იაროსლავის პოლკში მრისხანე მესტილავთან ერთად“.

ჩვენს წინაშე არის ცნობილი საქციელის, საქმის თუ ინციდენტის შეხსენება. ასე ახასიათებს, კერძოდ, „იგორის კამპანიის ზღაპრის“ ზოგიერთ პერსონაჟს: „... მამაც მესტილავს, როგორც რედე-დუპრედ პილკიკასოჟიოკის გარიჟრაჟს“; „...სანამ დღევანდელმა იგორმა, რომელიც საკუთარი ეგოიზმით იტანჯება და გულები ვაჟკაცობით ამახვილებს, სამხედრო სულისკვეთებით აღსავსე, პოლოვციურ მიწაზე თავისი ვაჟკაცური ცრემლები არ მოჰქონდა რუსული მიწისათვის“.

საყურადღებოა, რომ მატიანეში ბევრი ცნობილი პოლოვციელი ხანი მკითხველს ასე ეცნობა: „...კონწაკი, ვითარცა სულას დანგრევა, ფეხით დადიოდა, ქვაბი მხარზე ეკიდა“; „...სვენჩ ბონიაკოვიჩმაც... თქვა: „მე მინდა დამეკლა გოლდენ გეიტთან, ისევე როგორც მამაჩემი““; „...ალტუნოპუ, როგორც სიტყვა გამბედაობა“.

ხალხური პერსონაჟიაქვს და Ზოგადი მახასიათებლებინებისმიერი ტერიტორიის მაცხოვრებლები. კიეველები ნოვგოროდიელებს "დურგლებს" უწოდებდნენ. როსტოვის, სუზდალისა და მურომის მაცხოვრებლები ამბობენ ვლადიმირის მაცხოვრებლების შესახებ: ”მაშინ ეს ჩვენი ქვის მსახურებია”. ვლადიმირის ხალხმა აღნიშნა თავისი "სიამაყე" ნოვგოროდიელებში. ამის შემდეგ ხალხური მახასიათებლებიდა მემატიანე პერეიასლაველ ხალხზე ამბობს, რომ ისინი "გაბედავდნენ იყვნენ".

იგივე მახასიათებლების გვერდით არის ქურთი ხალხის აღწერა - "მცოდნე მსროლელები" "იგორის კამპანიის ზღაპარი". ყველა ეს მახასიათებელი საინტერესოა იმით, რომ გადმოცემულია მემატიანე, როგორც ყველასთვის ცნობილი, როგორც პოპულარული მოსაზრება და როგორც „დიდება“ ცალკეულ მცხოვრებთა შესახებ. ყველა მათგანში იგრძნობა ენდობა რეალურ პოპულარულ ჭორებს.

"კურიანების" დახასიათება "იგორის კამპანიის ზღაპრში", მისი მხატვრული განზოგადების პრინციპებში, ემთხვევა "რიაზანის არმიის" დახასიათებას "ბატუს მიერ რიაზანის დანგრევის ზღაპრში" - ეს "გაბედავს და რიაზანის მხიარულება, რომელთაგან „ერთი ათასს იბრძოდა და ორი შენთან“. როგორც "სიტყვაში", ასევე "ზღაპრში" გვაქვს ჯარის აღწერა, რომელშიც არც ერთი სიტყვა არ არის ნათქვამი ჯარისკაცების ფეოდალურ ერთგულებაზე მათი მთავრისადმი, მაგრამ ყველაფერი მიზნად ისახავს მხოლოდ სამხედრო სათნოების გამოვლენას. მებრძოლები - სამშობლოს დამცველები.

დამახასიათებელი ფენომენები გვხვდება XII-XIII სს. იმავე ძეგლებში გამოსახულების შექმნისას ხალხური გმირი, სამშობლოს დამცველის იმიჯი. ეს გმირი აჭარბებს თავის ძალას და გამბედაობას, ის თითქოს ზომაში იზრდება, მისი მტრები ვერ დაამარცხებენ მას. თუმცა ჰიპერბოლის ცნება აქ დიდი შეზღუდვებით შეიძლება იქნას გამოყენებული. ჰიპერბოლის შთაბეჭდილება მიიღწევა იმით, რომ მისი რაზმის ექსპლუატაცია ამ გმირს გადაეცემა. Ისე. მაგალითად, ვსევოლოდ ბუი ტური „იგორის მასპინძლის ზღაპრში“ ისრებს ისრებს მტრებს, ჰარალუზის ხმლებს ურტყამს მათ ჩაფხუტებზე და ავარის ჩაფხუტებს „გახეხავს“ მისი გახურებული საბერები.

ცხადია, რომ ვსევოლოდი ესვრის თავის მტრებს რაზმის ისრებით, იბრძვის მათი ხმლებითა და საბრალოებით: თავად ვსევოლოდს შეეძლო მხოლოდ ერთი ხმალი ან საბერი ჰქონოდა. ჩვენ ვხედავთ რაზმის ექსპლუატაციის იგივე გადაცემას პრინცზე ლეში და სხვა შემთხვევებში. კიევის სვიატოსლავმა „მოიშორა“ პოლოვციელთა ღალატი „მისი ძლიერი პლაკატებითა და ჰარალუჟნის ხმლებით“; სუზდალის ვსევოლოდს შეუძლია „დონის ჩაფხუტით ჩამოსხმა“ - არა მხოლოდ მისი ჩაფხუტით, არამედ ბევრი, რა თქმა უნდა, მისი მეომრების ჩაფხუტით.

ევპატი კოლორატის გამოსახულება "ბატუს მიერ რიაზანის ნანგრევების ზღაპარი" ანალოგიურად არის შექმნილი. მისი მეომრების ღვაწლი და საბრძოლო თვისებები გადაეცემა ევპატიას. როგორც ჩანს, ის აერთიანებს მთელი რუსული არმიის მახასიათებლებს. მოწყალების გარეშე, ის წყვეტს ბათუს პოლკებს, რათა თათრები გახდნენ "მთვრალი ან გაბრაზებული". როცა ევპატიის ხმლები დაუნჯდა, მან აიღო თათრული ხმლები და დაჭრა მათთან ერთად. კვლავ დამახასიათებელია ეს მრავლობითი რიცხვი: „... ვითარცა ხმლები დაცხრეს, და თათართა ხმლები მოჭრეს და აჭრიდნენ“. ეჭვგარეშეა, რომ ევპატიაზე საუბრისას, ავტორს მხედველობაში ჰქონდა არა მხოლოდ ის, არამედ მთელი მისი რაზმი. ამიტომ შემდგომში ნათქვამია: „... თათრები მნიაშები არიან, თითქოს მკვდრები იყვნენ“. საუბარია კონკრეტულად დაღუპულებზე, ბევრ აღმდგარი მებრძოლზე. ამიტომ შემდგომში, ყოველგვარი გადასვლის გარეშე, ევპატიის პოლკზე ნათქვამია: ევპატიის პოლკი და თავად ევპატი გაერთიანებულია. ამის წყალობით, ევპატიი იზრდება გმირულ პროპორციებამდე: ის არის "სიძლიერის გიგანტი"; თათრები ახერხებენ მის მოკვლას მხოლოდ "ბევრი მანკიერების" - დამრტყმელი მანქანების დახმარებით.

ევპატიის სიკვდილი რუსულ ლიტერატურაში პირველი გმირის ერთგვარი დაბადებაა. ჩვენ ნათლად ვხედავთ, თუ როგორ აერთიანებს ევპატიის იმიჯი მისი გუნდის თვისებებს. გმირი არ არის ძლიერი - ძლიერია ის ჯარი, რომელსაც ის განასახიერებს. მხატვრული განზოგადება მიჰყვება გმირის კოლექტიური იმიჯის შექმნის გზას, რომელიც განასახიერებს ყველა რუსი ჯარისკაცის თვისებებს. ასე განვითარდა სურათი ეპიკური გმირი, რომელიც დროთა განმავლობაში გახდა მარტო, ჯარის გარეშე, იბრძოდა რუსული მიწისთვის მტრების უზარმაზარი არმიის წინააღმდეგ. ეს გზა, ჯერ არ გავლილი და მხოლოდ სუსტად გამოკვეთილი, მომავალში გამოიწვევს ახალი, უფრო სრულყოფილი ხასიათის ლიტერატურულ განზოგადებებს. ეს გზა, როგორც ნათლად დავინახეთ სხვა შემთხვევებში, დაკავშირებული იყო ვიწრო კლასობრივი, ფეოდალური ლიტერატურული სტერეოტიპის დარღვევასთან ადამიანების გამოსახულებაში. ეს დარღვევები განსაკუთრებით ხშირი იყო ქალების გამოსახულებაში. ქალები ჩვეულებრივ არ იკავებდნენ ადგილს ფეოდალური ურთიერთობების იერარქიულ კიბეში. ის იყო პრინცესა, პრინცესა, დიდგვაროვანი, კუნელი ან ვაჭრის ცოლი ქმრის ან მამისგან. და ამან შეასუსტა მისი კლასობრივი მახასიათებლების განსაზღვრა.

ძველი რუსული ლიტერატურის ნაწარმოებებში ასახულია ქალების ზოგიერთი ხასიათის თვისებები ძველ რუსეთში. დიდი სახელმწიფოებრივი შეშფოთებისას ძველ რუს მწერლებს იშვიათად უწევდათ მზერა რუსეთის ისტორიის გმირების ქალიშვილების, ცოლებისა და დედებისკენ. თუმცა, რუსული საერო ნაწარმოებების მოკლე და რამდენიმე სტრიქონი თითქმის ყოველთვის იწერება თანაგრძნობითა და პატივისცემით ქალებზე. ასკეტური საეკლესიო ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი „ბოროტი ცოლი“ იშვიათი სტუმარია საერო ლიტერატურის ნაწარმოებებში: ქრონიკებში, სამხედროებში, საელჩოებში და ისტორიულ მოთხრობებში. და იმ შემთხვევებშიც კი, როდესაც იგი ჩნდება საერო ნაწარმოებებში, მაგალითად, დანიილ ზატოჩნიკის „ლოცვაში“, იგი მოკლებულია ყოველგვარ ქალურობას: ის არის „როტასტა“, „ყბები“, „მოძველებული“. ახალგაზრდა ქალები გამონაკლისის გარეშე მიმზიდველები არიან. რა გულმოდგინებით წერს ვლადიმერ მონომახი ოლეგ სვიატოსლავიჩისადმი მიწერილ წერილში ოლეგის მიერ მოკლული შვილის იზიასლავის ქვრივის შესახებ; მემატიანე იხსენებს მონომახის ახალგაზრდა ძმის, როსტისლავის დედას, რომელიც უდროოდ გარდაიცვალა შტუგნაში. როსტისლავის დედა გლოვობდა მას კიევში და მემატიანე თანაუგრძნობს მის მწუხარებას: ”და ტიროდა მას, დედამ და მთელმა ხალხმა ნელ-ნელა შეიბრალა მისი დაკარგვა.”

მან იცის უძველესი რუსული ლიტერატურა და რუსი ქალების გმირული გამოსახულებები. პრინცესა მარია, ურდოში დაღუპული ჩერნიგოვის პრინცის მიხაილის ქალიშვილი და თათრების მიერ წამებული როსტოვის პრინცის ვასილკოს ქვრივი, ბევრს მუშაობდა ორივეს ხსოვნის გასაგრძელებლად. მისი ხელმძღვანელობით (და შესაძლოა მისი უშუალო მონაწილეობით) შეადგინეს მამის, მიხაილ ჩერნიგოვის ცხოვრება და როსტოვის ქრონიკაში დაიწერა შემაშფოთებელი სტრიქონები მისი მეუღლის ვასილკას შესახებ.

"ბატუს მიერ რიაზანის დანგრევის ზღაპრში" შემაშფოთებელი და ლამაზია რიაზანის პრინცი ფიოდორის ცოლის, ევპრაქსიას გამოსახულება. მისმა ქმარმა სიცოცხლე შესწირა ბათუს ბანაკში მისი ღირსების დაცვას. ევპრაქსიამ ქმრის გარდაცვალების შესახებ რომ გაიგო, „აბი გამოვარდა თავისი მაღალი ტაძრიდან შვილთან და უფლისწულ ივანთან ერთად მიწის შუაგულში და დაინფიცირდა“.

მიუხედავად იმისა, რომ ძუნწია ყველაფერში, რაც მისი პერსონაჟების პირად გრძნობებს ეხება, რუსული ქრონიკა მაინც აღნიშნავს, რომ სუზდალის უფლისწული ვსევოლოდ დიდი ბუდე „ბოდიში“ იყო მისი „ძვირფასი ქალიშვილის“ ვერხოსლავას გამო. ვსევოლოდმა მისცა ”მისთვის ბევრი ფული, უთვალავი ოქრო და ვერცხლი”, მდიდრულად წარუდგინა მაჭანკლები და, დიდი პატივით გაათავისუფლა იგი, თან ახლდა სამ ბანაკში. "და ტიროდნენ მისი მამა და დედა: ის ტკბილი იყო მაშინაც კი, როდესაც ის ახალგაზრდა იყო". მემატიანეს არ დაივიწყა ის უცნობი ქალი, რომელმაც დაბრმავებული პრინცი ვასილკო-როსტისლავიჩ ტერებოვოლსკი მიცვალებულად შეცდომით იგლოვა და სისხლიანი პერანგი გარეცხა.

ვოლინის პრინცის, ვლადიმერ ვასილკოვიჩის გარდაცვალების აღწერისას, მემატიანემ არ დააყოვნა მისი მეუღლის სიყვარული - "ძვირფასო ოლგა". ეს იყო ბრიანსკის პრინც რომანის მეოთხე ქალიშვილი, მაგრამ ის მისთვის "ყველაზე ძვირფასი" იყო. რომანმა "საყვარელი ქალიშვილი" გადასცა ვლადიმერ ვასილკოვიჩს, "მან მასთან გაგზავნა უფროსი მიხაილის ვაჟი და მრავალი ბიჭი". ამის შემდეგ, მისი ძმა ოლეგი სტუმრობს მას. მისი დახმარებით, სიკვდილის საწოლზე, ვლადიმერ ვასილკოვიჩი აგვარებს თავის სახელმწიფო საქმეებს და მას "პრინცესა მოა მილა ოლგოს" უწოდებს. ვლადიმერ და ოლგა უშვილოები იყვნენ. ვლადიმირის მომაკვდავი საზრუნავი მიმართულია „მისი და მათი ნაშვილები ქალიშვილის, იზიასლავას ბედის მოწყობას, „მილოვების მსგავსად, როგორც მისი ძვირფასი ქალიშვილი“. მონასტერში: „ვერ ავდგები, რომ ვნახო ვინმე რას მიკეთებს მუცელზე“, - ამბობს ის.

ქალი-დედის ნაზი, გააზრებული გარეგნობა მე-12 საუკუნის რუსული მხატვრობის ნამუშევრებმა მოგვიტანა. ისინი განასახიერებენ ქალის ზრუნვას, მის სიყვარულს გარდაცვლილი შვილის მიმართ.

არის ამბავი იმის შესახებ, თუ რა შთაბეჭდილება დატოვა ამ ნამუშევრებმა მაყურებელზე. ამაყი უფლისწული ანდრეი იურიევიჩ ბოგოლიუბსკი, რომელიც არასოდეს დაუქნია თავი არავის, მამაცი მეომარი, რომელიც ყოველთვის პირველი იყო მტრებთან ბრძოლაში, გაოცებული იყო ვლადიმირის ღვთისმშობლის გამოსახულებით. "ვლადიმირის ხატის სასწაულების ზღაპარი" საუბრობს იმ ღრმა შთაბეჭდილებაზე, რომელიც ვლადიმირის ღვთისმშობლის ხატმა დატოვა ანდრეი ბოგოლიუბსკის. პირველად რომ დაინახა, მის წინ მუხლებზე დაეცა - "მიწაზე დაეცა". შემდგომში მან და მისმა მემატიანემ ყველა გამარჯვება მტრებზე ამ ხატის დახმარებას მიაწერეს.

ყველა ამ რამდენიმე ცნობაში, ქალი უცვლელად ჩნდება სათუთი მზრუნველობის, ქმრებისა და ძმების სახელმწიფო საზრუნავის სულიერი გაგების ხიბლში. ქალიშვილი, დედა თუ ცოლი - ის ყოველთვის ეხმარება მამას, შვილს ან ქმარს, სწუხს მას, გლოვობს სიკვდილის შემდეგ და არასოდეს აქცევს მას სიცოცხლის განმავლობაში სიმხდალისკენ ან სირცხვილის ფასად თვითგადარჩენისკენ. იგი მტრებთან ბრძოლაში სიკვდილს თავისთავად თვლის და გლოვობს თავის შვილებს, ქმრებს ან მამებს საყვედურის ჩრდილის გარეშე, უკმაყოფილების კვალის გარეშე, როგორც მეომრებმა და პატრიოტებმა, რომლებმაც შეასრულეს თავიანთი მოვალეობა, შეშინებული ან დაგმობის გარეშე, მაგრამ ჩუმად. სიყვარული და ქება მათთვის გამბედაობა, მათი ვაჟკაცობა. ქმრის, მამის ან შვილისადმი სიყვარული არ აფერხებს მათ სიყვარულს სამშობლოს მიმართ, მტრების სიძულვილს და ნდობას საყვარელი ადამიანის საქმის სისწორეში.

„იგორის კამპანიის ზღაპრის“ რუსი ქალები განასახიერებენ იმავე თვისებებს, რომლებიც, მართალია, მწირია, მაგრამ საკმაოდ მკაფიოდ გადმოგვცა მე-12-13 საუკუნეების მატიანეებმა და სამხედრო ისტორიებმა. ჩვენ შეგვიძლია დარწმუნებით წარმოვიდგინოთ უძველესი ქალის იდეალი რუსეთი XII-XIIIსაუკუნეები, რომლებიც ერთნაირი იქნება როგორც მატიანეში, ასევე სამხედრო ისტორიებიდა "იგორის კამპანიის ზღაპარი"; მხოლოდ "იგორის კამპანიის ზღაპრში" მოკრძალებული, მზრუნველი, ერთგული და მოსიყვარულე ქალის გამოსახულება, რომელიც ღირსი გმირი-ქმრის ცოლისაა, კიდევ უფრო დიდი სიცხადით და უფრო დიდი ხიბლით ჩნდება. მე-12-13 საუკუნეების ქალის იდეალი. შეიცავს რამდენიმე კლასის მახასიათებლებს. ფეოდალურმა კლასმა არ შეიმუშავა ქალის საკუთარი იდეალი, რომელიც მკვეთრად განსხვავდებოდა პოპულარულისგან. ფეოდალებს შორისაც კი ქალი ერთგული იყო ცოლის, დედის, ქვრივისა და ქალიშვილის ზრუნვას. დიდი სამთავრობო პასუხისმგებლობა მისი არ იყო. და სწორედ ამან შეუწყო ხელი ქალის გამოსახულებების - ფეოდალური და ხალხური - დაახლოებას. ამიტომ იაროსლავნა "იგორის კამპანიის ზღაპრში" წარმოდგენილია ლირიკული, სიმღერის მსგავსი რუსი ქალის - იაროსლავნას გამოსახულებით.

ხალხის გამოსახვის ეპიკური სტილი არასოდეს მოიცავს ლიტერატურულ ნაწარმოებს. "იგორის კამპანიის ზღაპრშიც" ეს ეპიკური სტილი შერწყმულია შუა საუკუნეების მონუმენტალიზმის სტილთან. როგორც უკვე ვნახეთ, ეპიკური სტილის ელემენტები აშკარად იგრძნობა მხოლოდ წარსული წლების ზღაპრის საწყის ნაწილში, შემდეგ კი ქალების გამოსახულებებში. იგი ასახულია იპატიევის ქრონიკაში (რომან გალიცკის დამახასიათებელი), "ზღაპარი რუსული მიწის განადგურების შესახებ", ალექსანდრე ნეველის ცხოვრებაში (ალექსანდრე ნეველის ექვსი მამაცი კაცის მახასიათებლებში), " ბატუს მიერ რიაზანის ნანგრევების ზღაპარი“ და ზოგიერთ სხვა ნაწარმოებში. ამ სტილის გამოვლინებებში ასეთი ეპიზოდურობა სავსებით გასაგებია: ეს სტილი ძირითადად მხოლოდ ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში იყო გამოხატული, ლიტერატურაში კი დროდადრო ამ უკანასკნელის გავლენით აისახებოდა. მას შემდეგ, რაც ზეპირი ხალხური ხელოვნება კიევის პერიოდიჩვენთვის ცნობილი წერილობით ნაწარმოებებს შორის მწირი ნაშთებია, ამ სტილის მრავალი მახასიათებელი ჩვენთვის ჯერ კიდევ გაურკვეველია.

ეპიკური სტილი თითქმის არ ასახულა ვიზუალურ ხელოვნებაში. ეს გასაგებია: სახვითი ხელოვნება ბევრად უფრო „ძვირი“ იყო, ვიდრე ლიტერატურა, მაგრამ ეპიკური სტილის ცალკეული ელემენტები მაინც შეაღწია სახვითი ხელოვნებაში ფეოდალური მომხმარებლების ნების უშუალო შემსრულებლების მეშვეობით. აი რას წერს ამის შესახებ მ.ვ.ალპატოვი: „ჩვენამდე არ მოაღწია ხელოვნება, რომელიც კიევში ხალხმა შექმნა საკუთარი თავისთვის. სმერდაებს უწევდათ ცხოვრება ნახევრად დუგუტის ტიპის ქათმის ქოხებში. მაგრამ ისინი ქმნიდნენ სიმღერებს გმირებზე, ხმაზე. კრებაზე ქალაქებში გაისმა უბრალო ხალხის პროტესტი. მშრომელ ადამიანებს ჰქონდათ ცხოვრების საკუთარი იდეალები და სილამაზის საკუთარი ცნებები. ამ ხალხის ხელებმა შექმნეს კიევის შენობები თავისი ბრწყინვალე დეკორაციით. ამიტომ ბევრ დიდჰერცოგში. ძეგლებზე იგრძნობა ხალხური მხატვრული იდეების გამოძახილი“.

თავები: „ხალხური პოეტური შემოქმედება ძველი რუსული ადრეფეოდალური სახელმწიფოს აყვავების ხანაში (X-XI სს.)“ და „ხალხური პოეტური შემოქმედებარუსეთის ფეოდალური ფრაგმენტაციის წლებში - თათარ-მონღოლთა შემოსევამდე (XII - XII-ის დასაწყისისაუკუნე)". წიგნში: "რუსული ხალხური პოეტური შემოქმედება", ტ. I, მ-ლ., 1953 წ.

მოთხრობები ნიკოლა ზარასკის შესახებ - დეპარტამენტის შრომები ძველი რუსული ლიტერატურა(ODRL) სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტი, ტ.VII, 1949, გვ.290-291.

მოთხრობები ნიკოლა ზარასკის შესახებ - სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის ძველი რუსული ლიტერატურის კათედრის (ODRL) შრომები, ტ.VII, 1949, გვ.293.

მოთხრობები ნიკოლა ზარასკის შესახებ - სსრკ მეცნიერებათა აკადემიის რუსული ლიტერატურის ინსტიტუტის ძველი რუსული ლიტერატურის კათედრის (ODRL) შრომები, ტ.VII, 1949 წ., გვ.294.

წარსული წლების ზღაპარი, ტ.I, გვ.144.

გამომდინარე იქიდან, რომ პრინცის პორტრეტი ყოველთვის მაყურებლის წინაშე იყო და მაყურებლისთვის იყო დახატული, მასში ადვილად შესამჩნევი იყო ის თვისებები, რომლებიც ყველაზე ძვირფასი იყო იმ მაყურებლისთვის, რომელიც მოქმედებდა როგორც დამკვეთი ნაწარმოებისთვის. როსტოვის პრინცესა მარიას სარდაფში, მისი გარდაცვლილი მეუღლის - როსტოვის პრინცის ვასილკო კონსტანტინოვიჩის აღწერილობაში - აშკარად იგრძნობა არა მხოლოდ ქება, არამედ დაკარგვის მწუხარების გამოხატულებაც: ”ვასილკო არის წითური, ნათელი და საშიში. თვალში, უზომოდ ლამაზი მონადირისთვის, გულით მსუბუქი, ბოიარი მოსიყვარულეა, მაგრამ ბიჭებიდან არავინ, ვინც მას ემსახურებოდა და ჭამდა მის პურს, დალია მისი ჭიქა და ჰქონდა საჩუქრები - მაშინ სხვა პრინცი არ იქნებოდა მისი სიყვარულისთვის; მას ძალიან უყვარდა თავისი მსახურები. სიმამაცე და გონიერება მასში ცოცხალია, მაგრამ სიმართლე მასთან ერთად დადის. ის იყო ჭკვიანი და შეეძლო ყველაფრის გაკეთება, სიკეთით კი თავის სუფრაზე და თავის დღეებში იყო" (ლავრენტევსკაიას ქრონიკა. , ქვეშ 1237, გვ. 467). ეს ლირიკული პორტრეტი, რომელშიც ასეთი დიდი მნიშვნელობა ენიჭება პრინცის გარეგნულ თვისებებს, შეიძლება შევადაროთ მხოლოდ ვოლინის პრინცის ვლადიმერ ვასილკოვიჩის პორტრეტს, რომელიც შედგენილია ვოლინის მემატიანეს მიერ, რომელიც ასევე განსაკუთრებით ყურადღებიანი იყო ქვრივის ბედზე. ამ პრინცის - "ტკბილი" ოლგა. ვოლინსკი: როსტოვის მემატიანეები - ორივე წერდა მათი მთავრების ქვრივებისთვის, ორივე გარკვეულწილად ასახავდა მათ გრძნობებს. „ეს კურთხეული უფლისწული ვოლოდიმერი, - წერს ვოლინის მატიანე, - სიმაღლის იყო, დიდი მხრები, წითელი სახე, ხვეული ყვითელი თმა, წვერები და ხელები წითელი, მეტყველება სქელი და პირი. სქელი იყო, თქვა, წიგნებიდან ირკვევა, რომ ის იყო დიდი ფილოსოფოსი და მზაკვარი მეთევზე, ​​კეთილგანწყობილი, თვინიერი, თავმდაბალი, კეთილი, მართალი, არა მექრთამე, არც მატყუარა, მოძულე ქურდები და არ სვამდა. საკუთარი სასმელი, მაგრამ სიყვარული ყველას მიმართ, მით უმეტეს, ძმების მიმართ, ქრისტეს ამბორში, მთელი სიმართლით მდგომი, უტყუარი“ (იპატიევის ქრონიკა, ქვეშ 1289, გვ. 605).

ODRL-ის შრომები, ტ.VII, გვ.289.

იპატიევის ქრონიკა, 1187 წ., გვ. 443.

იპატიევის ქრონიკა, 1264 წ., გვ. 569.

იპატიევის ქრონიკა, 1274 წ., გვ. 577.

იპატიევის ქრონიკა, 1287 წ., გვ. 595.

იპატიევის ქრონიკა, 1287 წ.. ვლადიმერი იზიასლავზე ამბობს: „ღმერთმა არ მომცა ცოდვის გამო საკუთარი თავის მშობიარობა, მაგრამ რქავით ვიყავი ჩემი პრინცესას, დედაჩემისგან კვარცხლბეკი წაგიყვანე და მკვებავდი. ” (გვ. 593).

ვლადიმირის ხატის სასწაულების ლეგენდა ღვთისმშობელი. რედ. IN. კლიუჩევსკი. ანტიკური მწერლობის მოყვარულთა საზოგადოება, ტ. XXX, 1878, გვ. 30.

მ.ვ. ალპატოვი. ხელოვნების ზოგადი ისტორია, ///. მ., 1955, გვ 60-61.

საგანთა სამყარო წარმოადგენს ადამიანის რეალობის არსებით სახეს, როგორც პირველად, ისე მხატვრულად რეალიზებულს. ეს არის ადამიანის საქმიანობის სფერო და ჰაბიტატი. ნივთი პირდაპირ კავშირშია მათ ქცევასთან, ცნობიერებასთან და წარმოადგენს კულტურის აუცილებელ კომპონენტს: „საგანი აჭარბებს თავის „სიკეთეს“ და იწყებს ცხოვრებას, მოქმედებას, „სუბსტანციას“ სულიერ სივრცეში“. ნივთები ვიღაცის მიერ არის შექმნილი, ვიღაცას ეკუთვნის, იწვევს გარკვეულ დამოკიდებულებას საკუთარი თავის მიმართ, ხდება შთაბეჭდილებების, გამოცდილების, აზრების წყარო. ისინი ვიღაცამ მოათავსა ზუსტად ამ ადგილას და ერთგულები არიან თავიანთი მიზნისა, ან პირიქით, რატომღაც ისინი სრულიად შემთხვევით ადგილას არიან და პატრონის გარეშე კარგავენ აზრს და იქცევიან ნაგავში.

ყველა ამ ასპექტში ხელოვნებაში (კერძოდ, ლიტერატურულ ნაწარმოებებში) შეიძლება გამოჩნდეს საგნები, რომლებიც ან ღირებულებებია, ან „ანტიღირებულებები“, რაც წარმოადგენს მათ განუყოფელ კავშირს. „ლიტერატურა“, აღნიშნავს A.P. ჩუდაკოვი - ასახავს სამყაროს მის ფიზიკურ და კონკრეტულ ობიექტურ ფორმებში. საგნებისადმი მიჯაჭვულობის ხარისხი განსხვავებულია - პროზაში და პოეზიაში, სხვადასხვა ეპოქის ლიტერატურაში, სხვადასხვა ლიტერატურული მოძრაობის მწერლებს შორის.

მაგრამ სიტყვების მხატვარი ვერასოდეს ჩამოიძვრება მატერიალური მტვერი ფეხებიდან და თავისი განთავისუფლებული ფეხით შევა არამატერიალურობის სასუფეველში; შინაგანად არსებითი, რათა აღიქმებოდეს, უნდა იყოს გარეგნულად და ობიექტურად ხელახლა შექმნილი“. საგნების გამოსახულებებმა განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლი შეიძინა ყოველდღიურ ცხოვრებაზე მჭიდროდ დაკვირვებულ ნაწარმოებებში, რომლებიც თითქმის დომინირებდნენ ლიტერატურაში რომანტიზმის ეპოქიდან მოყოლებული.

მე-19-20 საუკუნეების ლიტერატურის ერთ-ერთი ლაიტმოტივი არის ადამიანის მსგავსი რამ, თითქოს შერწყმულია მის ცხოვრებასთან, სახლთან, ყოველდღიურობასთან. ამრიგად, ნოვალისის რომანში, რომელიც დარწმუნებულია, რომ გარემოში არაფერია უცხო ნამდვილი პოეტისთვის, ნათქვამია, რომ სახლის ნივთებიდა მისი გამოყენება ადამიანის სულს სუფთა სიხარულს ჰპირდება, რომ მათ შეუძლიათ „სულის მაღლა ამაღლება ყოველდღიური ცხოვრების“, აამაღლეთ ადამიანის საჭიროებები. ანალოგიურად არის საგულდაგულოდ გამოსახული ნ.ვ. გოგოლი ასახავს ნივთებს აფანასი ივანოვიჩისა და პულხერია ივანოვნას სახლში („ძველი სამყაროს მიწათმფლობელები“): გამხმარი მსხლისა და ვაშლის ჩალიჩები პალიზადზე, ლამაზად მოვლილი თიხის იატაკი, სკივრები, უჯრები ოთახებში, სასიმღერო კარი.

"ამ ყველაფერს ჩემთვის აუხსნელი ხიბლი აქვს", - აღიარებს მთხრობელი. ლ.ნ.-ს აქვს რაღაც ახლოს. ტოლსტოი: საკუთარი, განსაკუთრებული, ცოცხალი სახეაქვს როგორც ძველი პრინცი ვოლკონსკის ოფისი (იგი „ივსებული იყო აშკარად განუწყვეტლივ გამოყენებული ნივთებით“, რაც შემდგომშია აღწერილი), ასევე როსტოვის სახლის ინტერიერი (გაიხსენეთ ნიკოლაის აღელვება, რომელიც ჯარიდან მოსკოვში დაბრუნდა, როდესაც მან დაინახა დარბაზში ცნობილი ბარათების მაგიდები, ნათურა, კარის სახელური) და ლევინის ოთახი, სადაც ყველაფერი - რვეულზე მისი ხელწერით და მამის დივანზე - "მისი ცხოვრების კვალი".

მსგავსი მოტივები ისმის ი.ს. ტურგენევა, ნ.ს. ლესკოვი, ზოგჯერ ა.პ. ჩეხოვი (განსაკუთრებით ქ მოგვიანებით უკრავს); მე-20 საუკუნეში — პროზაში ბ. ზაიცევი და ი.ს. შმელევი, პოეზიაში და რომანში "ექიმი ჟივაგო" B.L. პასტერნაკი, განსაკუთრებით დაჟინებით "თეთრ გვარდიაში" მ. ბულგაკოვი (კრამიტით დაფარული ღუმელი, ნოტებით დაფარული და მკითხველისთვის გასაგები „ბრინჯაოს ნათურა ბაჟრით“, რომლის გარეშეც ტურბინოს სახლი წარმოუდგენელია). ნაწარმოებების ამ სერიებში აღნიშნული საგნები თითქოს ასხივებს ოჯახისა და სიყვარულის პოეზიას, კომფორტს, სულიერ სიმშვიდეს და ამავდროულად, მაღალ სულიერებას.

ბევრი მათგანი, რომელშიც ადამიანი ცხოვრობს და აღნიშნავს მის კარგ კავშირს სამყაროსთან, არის ყოველდღიური დეკორაციები, რომლებიც შექმნილია თვალისა და გულის მოსაწონად (ყველაზე ხშირად - მრავალფეროვანი, ჭრელი, ნახატი). ამგვარი რამ კაცობრიობის მრავალსაუკუნოვან კულტურაშია და, შესაბამისად, ქ სიტყვიერი ხელოვნება. ამრიგად, ეპოსის მთხრობელები ყურადღებით აკვირდებოდნენ იმას, რასაც ახლა ჩვეულებრივ უწოდებენ სამკაულები. აქ არის ბეჭდები, წითელი საკინძები, მარგალიტის საყურეები და ღილები, რომლებიც უფრო ლამაზია, ვიდრე თავად მოსასხამი, და ქსოვილები ნიმუშებით, და შესანიშნავი სადღესასწაულო თასები, და პრინცის კომოდის მოოქროვილი და ბეწვის ქურთუკი, რომელიც „როგორც ჩანს. ცეცხლში იწვის“ დღისით და რომლითაც ღამით „თითქოს ნაპერწკლები დაფრინავდნენ“. ისტორიულად ადრეულ პოეტურ ჟანრებში ნივთი გვევლინება როგორც „ადამიანის აუცილებელი აქსესუარი, როგორც მისი მნიშვნელოვანი დაპყრობა, როგორც ის, რაც მისი არსებობით განსაზღვრავს მის სოციალურ ღირებულებას“; „განსაკუთრებული მზრუნველობითა და სიყვარულით გამოსახული“ მას „ყოველთვის სთავაზობენ სრულყოფილების, უმაღლესი სისრულის მდგომარეობაში“. სიტყვიერი გამოსახულების ეს ფენა მოწმობს ჩვენი შორეული წინაპრების ცხოვრების ბუნებას, რომლებიც გარშემორტყმული იყვნენ საგნებით „მეტ-ნაკლებად მხატვრულად დამუშავებული“.

ყოველდღიური დეკორაციები, სადღესასწაულო და ზღაპრულად კაშკაშა, ერთგვარი საპირწონეა ვულგარული ყოველდღიური ცხოვრებისა E.T.A-ს ისტორიებში. ჰოფმანი. ეს არის არქივისტის ლინდჰორსტის სახლის შემოგარენი ("ოქროს ქოთანი"): ბროლის სარკედა ზარები, ბეჭედი ძვირფასი ქვით და თავად ოქროს ქოთანი, რომელზეც ბრწყინვალე შროშანაა ამოქარგული, რომელიც შექმნილია იმისთვის, რომ სასწაულებრივად გაახაროს მოთხრობის ახალგაზრდა გმირები. ეს არის ზღაპარი "მაკნატუნა და თაგვის მეფე"), რომლის შეთქმულება კარგად არის ცნობილი პ.ი. ჩაიკოვსკი, ზღაპრულად უხვი საშობაო საჩუქრები ბავშვებისთვის (მათ შორის მაკნატუნა).

ასეთი საგნები, მომხიბვლელად პოეტური, წარმოადგენს ნ.ვ.-ს შემოქმედების მნიშვნელოვან ასპექტს. გოგოლი, ნ.ს. ლესკოვა, პ.ი. მელნიკოვ-პეჩერსკი, ი.ა. გონჩაროვა ("კლდე"), ა.ნ. ოსტროვსკი ("თოვლის ქალწული"). ისინი ასევე იმყოფებიან ა.ბლოკში:

თითოეულ სკეიტს აქვს ნიმუშიანი ჩუქურთმა

წითელი ალი ისვრის შენსკენ

(შესავალი "ლექსები მშვენიერი ქალბატონის შესახებ")

და შორს, შორს მიმპატიჟებლად ფრიალებს

შენი ნიმუშიანი, შენი ფერადი ყდის.

ასევე გავიხსენოთ „მოხატული ქსოვის ნემსები“ და „წარბებამდე შაბლონიანი დაფები“ ცნობილი ლექსი"რუსეთი".

ყოველდღიური ცხოვრების პოეტური მხარე თავისი ჭურჭლითა და საგნის გარემოთი, რომელსაც აქვს ხალხური ფესვები, ნათლად არის განსახიერებული ი. ერთ-ერთი პერსონაჟის სიტყვები: "ერთი ხელით და თვალით თუ არ შეგიძლია ამის გაკეთება, შენს სულს უნდა გაიხარო". მსგავსი სიხარულია გაჟღენთილი სამების-სერგიუს ლავრადან არც თუ ისე შორს გაზის აღწერილობით, რომელსაც "სიმღერა" ჰქვია: "მინა არის სრულიად ფერადი, ყველაზე რთული ნამუშევრის მორთვა და ბალიშები, არყისგან, მსუბუქი ლაქი, ვარსკვლავები და გირჩები, ციგურები და კოკერები, ეშმაკური კულულები, მზეები და ტალღები“, - ყველაფერი „მოჩუქურთმებული, თხელია“. მსგავსი საყოფაცხოვრებო ნივთები მოხსენიებულია მოთხრობაში ვ.ი. ბელოვი "სოფელი ბერდიაიკა" და მის წიგნში "Lad", V.P.-ის მოთხრობებში. ასტაფიევის "რკალი" და "ვარსკვლავები და ნაძვის ხეები".

მაგრამ მე-19-20 საუკუნეების ლიტერატურაში. მატერიალური სამყაროს განსხვავებული განათება ჭარბობს, უფრო დამამცირებლად პროზაული, ვიდრე ამაღლებული და პოეტური. პუშკინში (1830-იანი წლები), მით უფრო გოგოლში და „პოსტგოგოლის“ ლიტერატურაში, ყოველდღიურობა მატერიალური გარემოთი ხშირად წარმოდგენილია როგორც მოსაწყენი, ერთფეროვანი, ადამიანისთვის დამამძიმებელი, საზიზღარი, ესთეტიკური გრძნობის შეურაცხმყოფელი. გავიხსენოთ რასკოლნიკოვის ოთახი, რომლის ერთი კუთხე იყო "საშინლად ბასრი", მეორე "ზედმეტად მახინჯი ბლაგვი", ან საათი "მიწიდან ჩანაწერებში", რომელიც "თითქოს ახრჩობიან", რის შემდეგაც " წვრილი, ამაზრზენი ზარის ხმა ისმის. ამავდროულად, ადამიანი გამოსახულია საგანთა სამყაროსგან გაუცხოებულად, რომელიც ამით ატარებს გაპარტახებისა და სიკვდილის შტამპს.

ეს მოტივები, რომლებიც ხშირად ასოცირდება მწერლების აზრებთან ადამიანის პასუხისმგებლობის შესახებ მის უშუალო გარემოზე, მათ შორის მატერიალურ გარემოზე, ასევე ისმოდა " მკვდარი სულები„გოგოლი (მანილოვის და, კერძოდ, პლიუშკინის გამოსახულებები) და ჩეხოვის რიგ ნაწარმოებებში. ამრიგად, მოთხრობის „პატარძლის“ გმირი, რომელიც ოცნებობს ნათელი მომავლის ლამაზ შადრევნებზე, თავად ცხოვრობს ოთახში, სადაც „კვამლია, აფურთხებს; გაცივებულ სამოვართან მაგიდაზე დადო გატეხილი ფირფიტამუქი ფურცლით და მაგიდაზე და იატაკზე უამრავი მკვდარი ბუზი იდო“.

მრავალ შემთხვევაში, მატერიალური სამყარო ასოცირდება ადამიანის ღრმა უკმაყოფილებასთან საკუთარი თავის და გარემომცველი რეალობის მიმართ. ამის ნათელი მაგალითია ი.ფ. ანენსკი, რომელიც ბევრს უძღოდა წინ მე-20 საუკუნის ხელოვნებაში. მის ლექსებში „ყოველი თაროდან და წიგნების კარადიდან, კარადიდან და დივნის ქვემოდან“ იყურება არსებობის ღამე; ღია ფანჯრებში არის "უიმედობის" განცდა; ოთახის კედლები ჩანს „საშინელი თეთრი“. ობიექტები აქ არის, აღნიშნავს ლ.ია. გინზბურგი, „უძრაობის მელანქოლიის ნიშნები“, ფიზიოლოგიურად სპეციფიკური, მაგრამ ძალიან მოცულობითი „ყოველდღიური ცხოვრების სევდა“: ანენსკის ადამიანი მტკივნეულად და მტკივნეულად არის „მიბმული საგნებთან“.

სხვაში, შეიძლება ითქვას, ესთეტიზებული ვარიაციით, ნივთებით სტიმულირებული მელანქოლიის თემა დაჟინებით ჟღერს V.V.-ს შემოქმედებაში. ნაბოკოვი. მაგალითად: „ეს იყო დახვეწილი მოწყობილი, ცუდად განათებული ოთახი კუთხეში ჩარჩენილი ჩრდილით და მტვრიანი ვაზა მიუწვდომელ თაროზე“. ასეა გამოსახული ოთახი, სადაც ჩერნიშევსკის წყვილი ცხოვრობს („საჩუქარი“). მაგრამ (იმავე რომანში) გმირის საყვარელი ზინას მშობლების ბინაში ოთახი: "პატარა, წაგრძელებული, ბევრი საღებავით შეღებილი კედლებით", გოდუნოვ-ჩერდინცევს "აუტანელი" ჩანდა - "მისი ავეჯეულობა". , შეღებვა, ხედი ასფალტის ეზოზე“; და "ქვიშის ორმო ბავშვებისთვის" ახსენებდა გმირ-მთხრობელს იმ "ცხიმიან ქვიშას", რომელსაც "ჩვენ ვეხებით მხოლოდ მაშინ, როცა მეგობრებს დავმარხავთ".

საგანთა სამყაროსგან ამაზრზენი გაუცხოება მაქსიმუმს აღწევს ჯ.-პ. სარტრი. რომანის „გულისრევა“ (1938) გმირისთვის რამ ზიზღს იწვევს, რადგან „სამყაროს არსებობა მახინჯია“; ის ვერ იტანს მათ არსებობას, როგორც ასეთს, რაც უბრალოდ მოტივირებულია: „გულისრევა მე ვარ“. ტრამვაიში ყოფნისას გმირი განიცდის დაუძლეველ ზიზღს სავარძლის ბალიშის, ხის ზურგისა და მათ შორის არსებული ზოლის მიმართ; მისი გრძნობით ეს ყველაფერი „უცნაური, ჯიუტი, უზარმაზარია“: „მე მათ შორის ვარ. შემომეხვივნენ, მარტონი, უსიტყვო, დაუცველები, ჩემ ქვემოთ იყვნენ, ჩემზე მაღლა იყვნენ. ისინი არაფერს ითხოვენ, არ იკისრებენ თავს, ისინი უბრალოდ არსებობენ. და სწორედ ეს არის გმირისთვის აუტანელი: „სიარულისას ვხტები ტრამვაიდან. ვეღარ მოვითმინე. ვერ ვიტანდი საგნების აკვიატებულ სიახლოვეს“.

მე-20 საუკუნის ლიტერატურა აღინიშნა მატერიალური სამყაროს გამოსახულების უპრეცედენტო ფართო გამოყენებით, არა მხოლოდ როგორც ყოველდღიური ცხოვრების ატრიბუტები, ადამიანების ჰაბიტატი, არამედ (უპირველეს ყოვლისა!) როგორც ორგანულად შერწყმული ობიექტები. შინაგანი ცხოვრებაადამიანური და ამავე დროს სიმბოლური მნიშვნელობის მქონე: ფსიქოლოგიურიც და „ეგზისტენციალური“, ონტოლოგიური. ეს არის ღარი მხატვრული ფუნქციამოვლენები ხდება როგორც ადამიანის ცნობიერებისა და არსებობის სიღრმეში ჩართული, პოზიტიურად მნიშვნელოვანი და პოეტურია, როგორც, ვთქვათ, პასტერნაკის ლექსებში თავისი დითირამბული ტონებით, ასევე იმ შემთხვევებში, როდესაც, როგორც ანენსკისა და ნაბოკოვში, ასოცირდება. მელანქოლიით, უიმედობით და რეალობისგან ცივი მოწყვეტით ლირიკული გმირი, მთხრობელი) პერსონაჟი.

ამრიგად, მატერიალური სიზუსტე წარმოადგენს ვერბალური და მხატვრული გამოსახულების განუყოფელ და ძალიან მნიშვნელოვან ასპექტს. რამ და ლიტერატურული ნაწარმოები(როგორც ინტერიერში, ასევე გარეთ) აქვს მნიშვნელოვანი ფუნქციების ფართო სპექტრი. ამ შემთხვევაში, ნივთები "შედიან" ლიტერატურული ტექსტებიგანსხვავებულად. ყველაზე ხშირად, ისინი ეპიზოდურია, წარმოდგენილია ტექსტის ძალიან ცოტა ეპიზოდში და ხშირად მოცემულია დროებით, თითქოს დროთა შორის. მაგრამ ზოგჯერ საგნების გამოსახულებები გამოდის წინა პლანზე და ხდება სიტყვიერი ქსოვილის ცენტრალური რგოლი. გავიხსენოთ "უფლის ზაფხული" ჯ. შმელევა - მდიდარი და ფერადი ვაჭრის ცხოვრების დეტალებით სავსე ისტორია, ან გოგოლის "შობის წინა ღამე" ყოველდღიური რეალობის უხვი აღწერითა და ჩამოთვლებით და სიუჟეტით "დაგრეხილი" საგნების ირგვლივ, როგორიცაა სოლოხას ჩანთები, რომელშიც მისი ფანები. "დაეცა" და ჩუსტები დედოფლები, რომლებიც ოქსანას სურდა.

ნივთები მწერლებს შეუძლიათ წარმოადგინონ ან რაიმე სახის „ობიექტური“ რეალობის სახით, უზომოდ გამოსახული (გაიხსენეთ ობლომოვის ოთახი ი.ა. გონჩაროვის რომანის პირველ თავებში; მაღაზიების აღწერა ე. ზოლას რომანში „ქალბატონების ბედნიერება“) , ან როგორც ვიღაცის შთაბეჭდილებები ნანახიდან, რომელიც არ არის იმდენად დახატული, რამდენადაც დახატული ერთი შტრიხებით, სუბიექტურად ფერადი. პირველი სტილი აღიქმება როგორც უფრო ტრადიციული, მეორე - როგორც თანამედროვე ხელოვნების მსგავსი. როგორც აღნიშნა A.P. ჩუდაკოვი, ფ.მ. დოსტოევსკი „არ არსებობს მშვიდად თანმიმდევრული სურათი ბინის ან ოთახის მატერიალური შინაარსის შესახებ. საგნები თითქოს კანკალებენ მჭიდროდ დაჭიმული ავტორის ან გმირის განზრახვის უჯრედებში - და ამით ავლენენ და ამხელენ მას. მსგავსი რამ აქვს ლ.ნ. ტოლსტოი, A.P. ჩეხოვი და მე-20 საუკუნის მრავალი მწერალი.

ვ.ე. ხალიზევის ლიტერატურის თეორია. 1999 წ

I. საორგანიზაციო მომენტი.

II. საშინაო დავალების შემოწმება.

1. კითხვა და განხილვაესეები (მოთხრობები): "აკიმისთვის ვნახე პუგაჩოვი A.S. პუშკინის რომანში."

2.ბარათებთან მუშაობა.

ბარათი 1.

რომელ მოვლენაზეა საუბარი რუსეთის ისტორიაში? რა ჰქვია ამ ნაწარმოებს და ვინ არის მისი ავტორი? ვისი გადმოსახედიდან არის მოთხრობილი ამბავი?

„არ აღვწერ ჩვენს კამპანიას და ომის დასრულებას. მოკლედ ვიტყვი, რომ სტიქიამ უკიდურესობამდე მიაღწია. ჩვენ გავიარეთ აჯანყებულების მიერ განადგურებული სოფლები და უნებურად ავიღეთ ღარიბ მოსახლეობას, რისი გადარჩენა მოახერხეს. წესი ყველგან შეჩერდა: მემამულეები ტყეებს შეაფარეს. ყაჩაღთა ბანდები ყველგან სჩადიოდნენ დანაშაულს; ცალკეული რაზმების მეთაურები ავტოკრატიულად დასაჯეს და შეიწყალეს; მთელი ვრცელი რეგიონის მდგომარეობა, სადაც ხანძარი მძვინვარებდა, საშინელი იყო... ღმერთმა ქნას, რომ რუსეთის ამბოხი დავინახოთ, უაზრო და უმოწყალო!“

(საუბარია 1772–1774 წლების გლეხთა აჯანყებაზე, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ემელიან პუგაჩოვი, რომელმაც თავი ცარი გამოაცხადა. პეტრე III. ნაწყვეტი A.S. პუშკინის რომანიდან " კაპიტნის ქალიშვილი" მთავარი გმირი, პიოტრ ანდრეევიჩ გრინევი, საუბრობს მისი ცხოვრების მოვლენებზე.)

ბარათი 2.

წაიკითხეთ გრინევის სიზმარი. როდის ოცნებობდა გმირი მასზე? რატომ არის ეს ოცნება საინტერესო? რატომ შეიტანა A.S. პუშკინმა სიზმარი მოთხრობაში?

(პეტრუშა გრინევს ეს სიზმარი ესიზმრა სტეპის ქარბუქის დროს, როდესაც მოულოდნელმა მრჩეველმა აიღო ვალდებულება საცხოვრებლისკენ მიმავალი გზის ჩვენება. იგი წინასწარმეტყველებს სახალხო აჯანყების მომავალ საშინელ მოვლენებს, რადგან ოცნების კაცი მრჩეველია, ხოლო მომავალში ემელია პუგაჩოვი. ლიდერი კაზაკთა არმია, თვითგამოცხადებული მეფე. ამიტომ მნიშვნელოვანია: ის არა მხოლოდ აჯობებს ისტორიული მოვლენა, მაგრამ ასევე პროგნოზირებს ახალგაზრდა ოფიცერსა და ხალხის ლიდერს შორის ურთიერთობის მომავალ ბუნებას.)

ბარათი 3.

რასთან დაკავშირებით და ვინ ყვება ყალმუხური ზღაპარი? როგორ გესმით მისი ალეგორიული მნიშვნელობა? როგორ ახასიათებს ზღაპრის იდეისადმი დამოკიდებულება მთხრობელს და მის მსმენელს?

(არწივისა და ყორანის ზღაპარს პუგაჩოვი ყვება ბელოგორსკის ციხესიმაგრისკენ მიმავალ გზაზე თავის საქმეებზე და ბნელ მომავალზე საუბრისას. ზღაპარს აქვს ალეგორიული მნიშვნელობა: საუბარია ორ შესაძლო არჩევნებზე. ცხოვრების გზა- მშვიდი, გაზომილი, არა მდიდარი გარე მოვლენებით და მეგობარი: ნათელი, მდიდარი, მაგრამ მოკლე. სიმბოლურ როლს ასრულებენ ზღაპრის გმირებიც: არწივი თავისუფალი ჩიტია, სიმაღლეების მოყვარული, სივრცე, სამეფო ჩიტი; ყორანი ბრძენი ჩიტია, მაგრამ პროზაული, მიწიერი და მახინჯი.

ამ ისტორიის წყალობით პუგაჩოვი და გრინევი გამოხატავენ თავიანთ დამოკიდებულებას ცხოვრებისადმი. პუგაჩოვისთვის მოკლე ჯობია, მაგრამ ნათელი გზაარწივის ცხოვრებას მოგვაგონებს. გრინევს ძარცვა და ბოროტმოქმედები ეზიზღება, ტყუილად არ უწოდებს ბუნტს უაზრო და უმოწყალო; იგი შეიქმნა მშვიდობისთვის ოჯახური ცხოვრებაძვირფას ადამიანებს შორის.)

ბარათი 4.

რატომ უწოდებს გრინევი, რომელიც პუგაჩოვს მატყუარას, ყაჩაღს, ბოროტმოქმედს უწოდებს, მაინც თანაუგრძნობს თავის მეგობარს, არ სურს მისი სიკვდილი და მოდის დასამშვიდობებლად სიკვდილით დასჯის დღეს?

(გრინევი სხვას ვერაფერს უწოდებს პუგაჩოვს, რადგან მეამბოხე და იმპერიული არმიის ოფიცერი მტრები არიან, გარდა ამისა, გრინევს ახსოვს კომენდანტის ხოცვა-ჟლეტა. ბელოგორსკის ციხევასილისა ეგოროვნას გარდაცვალება და სხვა ტრაგიკული მოვლენები. მაგრამ ორი გმირის ადამიანური ურთიერთობები მათი ოფიციალური ურთიერთობების მიღმა დგას; პუგაჩოვი არა მხოლოდ იხსნის მეგობრის სიცოცხლეს, არამედ უზრუნველყოფს მის ბედნიერებას, ავლენს კეთილშობილებას და შემწყნარებლობას, პატივს სცემს გრინევს მისი სიტყვისა და სიკეთისადმი ერთგულებისთვის. ახალგაზრდა გმირის თანაგრძნობით - არა მხოლოდ მადლიერება კარგი საქმეებისთვის, არამედ გულწრფელი ადამიანის გრძნობა, თუმცა თავიდან (როგორც სიზმარში) გრინევი ოდნავ განაწყენებულია, რომ მისი კეთილისმყოფელი "კაცია".)

ბარათი 5.

წაიკითხეთ აღწერა. Რა მხატვრული საშუალებებიიყენებს ავტორი? რა როლს ასრულებს ეს მონაკვეთი მოთხრობაში?

„მძღოლი გალოპდა; მაგრამ აღმოსავლეთისკენ იყურებოდა. ცხენები ერთად დარბოდნენ. ამასობაში ქარი საათობრივად ძლიერდებოდა. ღრუბელი მიუბრუნდა თეთრი ღრუბელი, რომელიც ძლიერად ამაღლდა, გაიზარდა და თანდათან დაფარა ცა. მსუბუქად დაიწყო თოვა და უცებ დაიწყო ფანტელებად ცვენა. ქარი ყვიროდა; იყო ქარბუქი. ერთ წამში ბნელი ცა შეერია თოვლიან ზღვას. ყველაფერი გაქრა. - კარგი, ოსტატო, - შესძახა ბორტგამცვლელმა, - უბედურება: ქარბუქი!

ვაგონიდან გავიხედე: ყველაფერი სიბნელე და ქარიშხალი იყო. ქარი ისეთი მრისხანე გამომსახველობით ყვიროდა, რომ თითქოს ანიმაციური იყო; თოვლმა დაფარა მე და საველიჩი; ცხენები სიჩქარით დადიოდნენ - და მალევე გაჩერდნენ. "რატომ არ მიდიხარ?" – ვკითხე მძღოლს მოუთმენლად. „რატომ წავიდეთ? - უპასუხა მან და სკამიდან ჩამოხტა, - ღმერთმა იცის, სად აღმოვჩნდით: გზა არ არის და ირგვლივ სიბნელეა.

(ამ აღწერაში მთავარია მოქმედება, დინამიკა. ბუნების მდგომარეობა მყისიერად იცვლება: ქარი, თოვლი, ქარბუქი, ქარბუქი, ნისლი. პუშკინი ძალიან მოკრძალებულ ეპითეტებს იყენებს; მხოლოდ ორი კონტრასტული ფერი: მუქი ცა - თოვლიანი ზღვა (ადრე - თეთრი ღრუბელი). არსებობს მხოლოდ ორი მეტაფორა: ქარი ყვიროდა (ცხოველი ყვირის), თოვლიანი ზღვა (თოვლიანი მოძრავი მასის უსასრულობა, ზღვის ელემენტის მსგავსი). პუშკინი ლანდშაფტის ოსტატია. მაგრამ მისი პეიზაჟი არ არის სტატიკური, გაყინული, არამედ ცვალებადი, მოძრავი, როგორც ცხოვრებაში. რომანში ქარბუქის აღწერას რამდენიმე მნიშვნელობა აქვს:

ა) კომპოზიციური– ქარბუქის წყალობით გმირები (პუგაჩოვი და გრინევი) არა მხოლოდ ხვდებიან, არამედ უვითარდებათ ერთმანეთის მიმართ სიმპათია;

ბ) ალეგორიული- ქარბუქი, ყოვლისმომცველი ელემენტები - სიმბოლოა მომავალი მოვლენების, ყოვლისმომცველი აჯანყების, რომელიც, ისევე როგორც ქარბუქი, საფრთხეს უქმნის გმირის სიცოცხლეს;

V) რეალისტური- ქარბუქი ჯერ კიდევ გვხვდება სტეპებში, ამიტომ ქარბუქის აღწერა სიუჟეტს აძლევს ნამდვილობას იმის შესახებ, თუ რა ხდება სინამდვილეში.)

ბარათი 6.

რა არის ეპიგრაფი? რისთვის არის ეპიგრაფი? რომელ ეპიგრაფს ირჩევს პუშკინი რომანისთვის "კაპიტნის ქალიშვილი"?

(ეპიგრაფი არის მოკლე ტექსტი (ციტატა, სათქმელი, გამონათქვამი და ა.შ.), წინასიტყვაობით მხატვრული ნაწარმოებით, მოთავსებულია ტექსტის წინ. ეპიგრაფი ხშირად გამოხატავს ავტორის მთავარ აზრს, იდეას ან ნაწარმოების განწყობას, შეიცავს ავტორის შეფასებას. წარმოდგენილ მოვლენებს პუშკინის „კაპიტნის ქალიშვილს“ წინ უძღვის ეპიგრაფი „პატარაობიდანვე გაუფრთხილდი შენს პატივს.“ ეს ანდაზა არა მხოლოდ განსაზღვრავს ახალგაზრდა კაცის ქცევის კოდექსს, არამედ ახასიათებს გმირს და განმარტავს მას. მორალური არჩევანიტესტირების რთულ მომენტებში.)

3.საუბარი საკითხებზე.

- ჩვენ უკვე აღვნიშნეთ, თუ რა თავდაჯერებულად გააცნო პუშკინმა რომანი ეპიგრაფით "იზრუნე პატივზე პატარა ასაკიდან". გაიხსენეთ ეპიგრაფები, რომლებიც წინ უსწრებს სხვა თავებს. Რა არიან ისინი? რატომ?

(„კაპიტნის ქალიშვილის“ სხვა თავების ეპიგრაფები არის სტრიქონები ხალხური სიმღერები, ანდაზები და ნაწყვეტები ნაწარმოებებიდან მწერლები XVIIIსაუკუნეებში (პრინცესა და ხერასკოვა). ეპიგრაფების ეს შერჩევა შემთხვევითი არ არის. ეს ხელს უწყობს ეპოქის არომატის გადმოცემას (მე-18 საუკუნე), ქმნის განსაკუთრებულ ლირიკულ განწყობას, ამატებს ლირიკულობას თხრობას, ქმნის ავტორის მიერ გმირის ისტორიის შეფასების ილუზიას. ეპიგრაფების ამ არჩევაში სხვა მნიშვნელობაც არის: ზეპირ ნაწარმოებებში ფოლკლორის ხელოვნებაკონცენტრირებულია ხალხის მრავალსაუკუნოვანი გამოცდილება, მათი იდეები იდეალის შესახებ, ამიტომ ეპიგრაფები შეიცავს ხალხის შეფასებას გმირებისა და მოვლენების შესახებ.)

- როგორ ფიქრობთ, რატომ ჰქვია პუგაჩოვის აჯანყების ისტორიას "კაპიტნის ქალიშვილი"? ვინ არის მთავარი გმირი?

(მართლაც, რომანის მთავარი გმირები არიან პიოტრ გრინევი და ემელია პუგაჩოვი. საშინელი მოვლენების ფონზე. პუგაჩოვის აჯანყებამაშა-გრინევი-შვაბრინის ურთიერთობის ისტორია ვითარდება. მოკრძალებული და მორცხვი მაშა გადამწყვეტ მომენტში ავლენს ხასიათის არაჩვეულებრივ ძალას და გამბედაობას. მას არ სურს დაქორწინება მშობლების კურთხევის გარეშე, ის მზადაა მოკვდეს, მაგრამ არ გახდეს უსაყვარლესი ადამიანის ცოლი; ბოლოს, თავისი საქმროს პატივისა და თავისუფლების დასაცავად, გადაწყვეტს დედაქალაქში გამგზავრებას დედოფლის სანახავად. სიწმინდე და უანგარობა მის გამოსახულებას გმირულ აურას აძლევს.

შესაძლოა, თავის ნამუშევრებს „კაპიტნის ქალიშვილის“ დარქმევით, პუშკინს სურდა ხაზგასმით აღენიშნა, რომ ის უპირველეს ყოვლისა დაინტერესებული იყო ადამიანური ურთიერთობებით. ისტორიული ფიგურაც კი წარმოდგენილია მოულოდნელი და კიდევ უფრო ღირსშესანიშნავი მხრიდან: მტრის ბედის ორგანიზატორი, რომელიც ადამიანურად უფრო ახლოსაა, ვიდრე მისი თანამგზავრები.)

III. დაასახელეთ გაკვეთილის თემა და მიზანი.

- რა არიან ისინი, "გასული საუკუნის" ხალხი? მართალია თუ არა „კაპიტნის ქალიშვილის“ III თავის ეპიგრაფი: „მოხუცი“? Რას ნიშნავს?

ამ და ბევრ სხვა კითხვებზე პასუხის გაცემას შევეცდებით დღევანდელ გაკვეთილზე.

IV. Სწავლა ახალი თემა.

1. მასწავლებლის სიტყვა.

ასე რომ, "მოხუცი"! რას ნიშნავს? და რატომ აიღო პუშკინმა ეს ფრაზა ფონვიზინის "მინორიდან"? შესაძლებელია, რომ "კაპიტნის ქალიშვილის" ავტორს ახსოვდეს პროსტაკოვა და სკოტინინი? ან იქნებ Starodum და Pravdin? რა თქმა უნდა, გვარები გამოხატულია, "სალაპარაკო" და საკმაოდ მკაფიოდ "ასახავს" ფონვიზინის კომედიის პერსონაჟებს. „პრავდინს“ კომენტარი არ სჭირდება: გვარის მნიშვნელობა სრულიად გასაგებია. მაგრამ "სტაროდუმი"... თითქოს ის პროსტაკოვების ხანიდან არ არის - დიდი, "უძველესი" დროიდან, თუმცა არც ისე დიდი ხნის წინ. მხოლოდ პეტრე დიდიდან, ლომონოსოვის ეპოქიდან! ისევ იგივე მე-18 საუკუნე! მაშ, არის თუ არა პუშკინის ეპიგრაფი წარმატებული? რა გაამხილა მან?

2. როგორია თქვენი გრძნობა „ბელოგორსკის“, „უძველესი“ ცხოვრების მიმართ? მოდით გადავიკითხოთ ეს გვერდები (გვ. 123).

„არავინ შემხვედრია. სადარბაზოში შევედი და დერეფნის კარი გავაღე. მაგიდაზე მჯდომი მოხუცი ინვალიდი მწვანე ფორმის იდაყვზე ლურჯ ლაქას კერავდა. ვუთხარი, მომეხსენებინა. - შემოდი, მამაო, - უპასუხა ინვალიდმა, - ჩვენს სახლებში.

არ არის რთული ღიმილის წინააღმდეგობის გაწევა? მაგრამ ეს ღიმილი სიმპატიურია, სინაზით სავსე. არავითარი პატივისცემა არც უნიფორმის მიმართ, რომელიც შეიძლება სხვა ფერის პაჩით იყოს გაფორმებული (და ასეც იქნება!) და არც ჯარის სარდლობის ჯაჭვს: როგორი „ანგარიშია“ ეს! "ჩვენი სახლები!" - და ეს არის! მაგრამ არ არის კონტრასტი? რა თქმა უნდა, ივან იგნატიჩი გრინევის „დაკითხვით“, ძველი კამპანიის სტილში ( თან. 124:”მე ვბედავ კითხვას”, ”რატომ დაიმსახურე ყარაულიდან გარნიზონში გადასვლა”, ”არასაკმარისი მოქმედებები გვარდიის ოფიცრისთვის”). მაგრამ ვასილისა ეგოროვნა მაშინვე აწყვეტინებს მას: ”საკმარისია სისულელეების მოტყუება…” (გვ. 124, 1-ლი აბზაცი). მაგრამ სად არის სიტყვები, რომლებიც აღწერს "ძველ დროს", მის სიკეთეს? ”ვასილისა ეგოროვნამ ადვილად და გულითადად მიგვიღო და ისე მექცეოდა, თითქოს მას სამუდამოდ იცნობდა.” (გვ. 126, მე-3 აბზაცი).

ასე მკურნალობენ! მაგრამ ვინ არის ეს "ჩვენ"? გასაგებია, არა მარტო გრინევი, არამედ საველიჩიც. ვისი ხმა, ვისი ინტონაცია გესმის? ეჭვგარეშეა, არა მარტო გრინევი, არამედ ავტორიც. ბოლოს და ბოლოს, სწორედ მან უბიძგა გრინევს მოგონებებით დასხდნენ. და სრული სიზუსტით, მან დაწერა ისინი მისთვის! თავისი ენით! მაგრამ ასევე შენსას! იგრძენი სტილი? პუშკინის პროზა? არ შეგიმჩნევიათ პუშკინის დამოკიდებულება მეტყველების ნაწილების მიმართ?

ზედმეტია იმის თქმა, რომ ის უპირატესობას ანიჭებს არსებით სახელებსა და ზმნებს და ძალიან თავშეკავებულია ზედსართავი სახელების გამოყენებაში.

პროზაიკოსი პუშკინი სიტყვითა და ფრაზით მკაფიო და ზუსტია, სინტაქსით მარტივი, უპირატესობას ანიჭებს მარტივ წინადადებას, დიდი სირთულის გარეშე. რომელ პროზაიკოსებში შეგვიძლია შევამჩნიოთ "პუშკინის" პროზის ეს იგივე თვისება?

დიახ, ჩეხოვიდან! მაგრამ ეს ბევრად მოგვიანებით მოხდება. და არა პუშკინის პროზის გავლენის გარეშე.

მაგრამ ისევ პუშკინის რომანს დავუბრუნდეთ. ხდება თუ არა ცვლილებები მასში, თავად მის „სამყაროში“, მის ინტონაციაში?

მართლაც, წყნარ, თანაბარ თხრობას ცვლის სწრაფად აფეთქებული მოვლენები და მათთან ერთად ინტონაციები: შფოთვა, თითქმის დაბნეულობა და თუნდაც „საშინელება“ (ჩვენ უკვე გესაუბრეთ პუგაჩოვის მიერ ციხესიმაგრის ალყაზე, მის აღებაზე, მისი დამცველების სიკვდილით დასჯაზე. ). როგორ ფიქრობთ, შეძლებდნენ თუ არა კაპიტანი მირონოვი, ივან იგნატიჩი და ვასილისა ეგოროვნა სიკვდილის თავიდან აცილება? რატომ განიცადეს მათ სხვა ბედი - "გაქცეული მსჯავრდებულის დაღუპვა", როგორც იტყოდა ვასილისა ეგოროვნა, რომელმაც სიცოცხლეში გადაიხადა ეს სიტყვები? განსაკუთრებით რამ გაგაოცათ მათში? როგორ დაწერა პუშკინმა ბელოგორსკის ციხის ოფიცრების ხოცვა-ჟლეტის სცენა? რატომ არის ეს საშინელი გვერდი ასე მოკლე?

მაგრამ ვინ ჩაერია მოულოდნელად ამ სცენაში? დიახ, საველიჩ! გამოდის, რომ პუშკინის რომანში „მოხუცი ადამიანების“ წრე არ შემოიფარგლება ბელოგორსკის ციხის მაცხოვრებლებით: მათ შორის საველიჩიც არის ერთ-ერთი „მოხუცი ადამიანი“!

ისევ არსებობენ „მოხუცი ხალხი“? დიახ, და გრინევები ერთი ოჯახიდან და ტომიდან არიან: „მოხუცი ხალხი“! რატომ? განა ჩვენი საუბარი არ მოითხოვს ძველი გრინევის შედარებას ბელოგორსკის ოფიცრებთან? რასაკვირველია, არა მხოლოდ ანდრეი პეტროვიჩ გრინევი გაიმეორებს კაპიტან მირონოვის საქმეს, არამედ პეტრუშა გრინევიც ღირსეულად წარმოადგენს მამას, მისი ბრძანების ერთგული: ”ერთგულად ემსახურეთ მას, ვისაც ერთგულებას ფიცავთ...”

და ისევ - ანტითეზა. როგორ ფიქრობთ, შვაბრინიც ერთ-ერთი "მოხუცი ხალხია"? ოჰ, სისულელეა: "უახლესი" სისულელეებითა და მოხერხებულობით!

ახლა კი დავუბრუნდეთ III თავს, ეპიგრაფს, მაგრამ განსხვავებულს.

რატომ არის აქ "ჯარისკაცის სიმღერა" და "მოხუცების" შეხამება?

რას მოაქვს გონებაში "ჯარისკაცის სიმღერა"?

სუვოროვის ეროვნული ისტორიის გვერდები, რომლებიც შეასრულეს „ძველებმა“, პუშკინის რომანის მხატვრული მნიშვნელობა გადალახავს სიუჟეტის საზღვრებს („პუგაჩოვიზმი“ და პეტრუშა გრინევის ბედი) და შთანთქავს რუსეთის განსაცდელებს - ერთგულების განსაცდელებს - და მისი საუკეთესო თანამოქალაქეების მაგალითები, განურჩევლად კლასისა, რომელსაც ისინი მიეკუთვნებოდნენ: „მოხუცი ხალხი“!

და ვის ასახელებთ მაშა მირონოვას?

ასე რომ, ჩვენი გაკვეთილის მეორე ნაწილი დაეთმობა ახალგაზრდა გმირს, რომლის სახელიც რომანს ეწოდა.

3.მაშა მირონოვას სურათი.

როგორია ის, მაშა მირონოვა?

მისი პორტრეტი რომ გადატანილიყო ნახატზე, როგორ დახატავდით მას? (მაშა მირონოვას ნახატების-პორტრეტების შემოწმება და განხილვა.)

გავიხსენოთ რა შთაბეჭდილება მოახდინა მაშამ გრინევზე (წაიკითხეთ, გვ. 126, მე-3 აბზაცი).

"ერთი შეხედვით... მე ნამდვილად არ მომეწონა." Და შენ? იცვლება თუ არა გრინევის დამოკიდებულება მაშას მიმართ? რატომ?

როგორ გაუმკლავდით მაშას სიმორცხვეს, თუნდაც მისი "დალეწამდე"?

რატომ გვჭირდება ჰეროინის პერსონაჟის ეს დეტალები? არავის არ გახსოვს? ”წითლდება, მან ბოდიში მოიხადა, / იმიტომ, რომ, სავარაუდოდ, ის მოვიდა მათ მოსანახულებლად…” პუშკინის პრინცესა! გვჭირდება ეს პარალელი? რატომ არიან პუშკინის გმირები ასე მსგავსი და სრულიად განსხვავებულ ნამუშევრებში?

მაგრამ პუშკინის რომანში, მაშას გვერდით, კიდევ ერთი გმირი გამოჩნდება, რომელზეც მაშასა და გრინევის ბედნიერება იქნება დამოკიდებული, მომხიბვლელი სასამართლო ქალბატონი, რომელშიც ჩვენ ვაღიარებთ... იმპერატრიცას!

სანამ ისევ რომანს, ჩვენს საყვარელ გმირს მივმართავთ და ხელახლა წავიკითხავთ ბრწყინვალე სტრიქონებს, გადავხედოთ მწერლის შემოქმედებით ლაბორატორიას.

შემდეგი „ანეკდოტი“ გამოქვეყნდა ჟურნალში „ბავშვთა კითხვა გულისა და გონებისთვის“ (ნაწილი VII, მ., 1786 წ.):

რომის ამჟამინდელი იმპერატორი იოსებ II ჩვეულებისამებრ ერთ საღამოს მიდიოდა, დაინახა გოგონა, რომელიც ტიროდა, ჰკითხა რას ტიროდა და შეიტყო, რომ ის იყო ომში მოკლული კაპიტნის ქალიშვილი. და რომ იგი დარჩა უჭმელ დედასთან, რომელიც დიდი ხანია ავად იყო.

"რატომ არ სთხოვთ იმპერატორს დახმარებას?" - ჰკითხა მან.

გოგონამ უპასუხა, რომ მათ არ ჰყავთ მფარველი, რომელიც სუვერენს აცნობებდა მათ სიღარიბეს.

- მე სასამართლოში ვმსახურობ, - თქვა მონარქმა, - და მე შემიძლია ამის გაკეთება თქვენთვის. უბრალოდ ხვალ მოდი სასახლეში და ჰკითხე ლეიტენანტ ბ.

დანიშნულ დროს გოგონა სასახლეში მივიდა. როგორც კი მან წარმოთქვა ბ.-ს სახელი, წაიყვანეს ოთახში, სადაც მან დაინახა ოფიცერი, რომელიც მას გუშინ ესაუბრა და ცნო იგი თავის სუვერენად. გაკვირვებით და შიშით გვერდით იდგა. მაგრამ იმპერატორმა, ხელი მოჰკიდა მას და ძალიან სიყვარულით უთხრა: „აჰა სამასი დუკატი დედაშენისთვის და კიდევ ხუთასი მისდამი სინაზისთვის და ჩემდამი ნდობისთვის. გარდა ამისა, გინიშნავთ წლიურ პენსიას 500 ტალერი“.

რომელ სცენებს მოგაგონებთ ეს ანეკდოტი კაპიტნის ქალიშვილიდან (ძველ დროში ანეკდოტი იყო მოკლე, შეკუმშული ამბავი ღირსშესანიშნავი, სასაცილო შემთხვევის შესახებ)? ზოგიერთი ლიტერატურათმცოდნე თვლის, რომ პუშკინმა ის გამოიყენა თავისი მოთხრობის შექმნისას. თუ ასეა, როგორ გარდაქმნა მან ანეკდოტი ნათელ და შთამბეჭდავ სცენებად?

სხვათა შორის, ცენზორი პ.ა. კორსაკოვი იმდენად მოხიბლული იყო მოთხრობის ბოლო სცენების ნამდვილობამ, რომ პუშკინსაც კი მიუბრუნდა კითხვით: ”...არსებობდა თუ არა ქალწული მირონოვი და მართლა ჰყავდა გარდაცვლილი იმპერატრიცა?”

თუ ცოტათი გამოვტოვებთ „კაპიტნის ქალიშვილის“ ტექსტს და მივმართავთ მარია ივანოვნას გმირულ მოგზაურობას ეკატერინე II-ის კარზე, დავინახავთ, რამდენად მჭიდროდ შედის ეს გვერდები ავტორის დაუვიწყარ ახალგაზრდობასთან, იმ „აღზრდის ადგილთან“. რის შესახებაც მეგობრული საუბარი იმავე დღეს საღამოს უნდა გამართულიყო, როცა რომანის თეთრი ფურცელი დასრულდა.

წინა დღით ცარსკოე სელოში ჩასულმა, „მეორე დილით ადრე, მარია ივანოვნამ გაიღვიძა, ჩაიცვა და ჩუმად შევიდა ბაღში. დილა მშვენიერი იყო, მზე ანათებდა ცაცხვის მწვერვალებს, რომლებიც უკვე გაყვითლებული იყო ქვეშ სუფთა სუნთქვაშემოდგომა. ფართო ტბა გაუნძრევლად ანათებდა. გამოფხიზლებულმა გედებმა მნიშვნელოვანი ცურვით გაცურეს ბუჩქების ქვეშ, რომლებიც ნაპირს ჩრდილავდა. მარია ივანოვნა დადიოდა მშვენიერ მდელოს მახლობლად, სადაც ახლახან დაიდგა ძეგლი გრაფ პიოტრ ალექსანდროვიჩ რუმიანცევის ბოლო გამარჯვების საპატივცემულოდ...“ ახალგაზრდობის რა მშვენიერი ჰაერი იყო, თითქმის ბავშვობაშიც კი, როგორც ჩანს, პუშკინმა ამოისუნთქა ეს სტრიქონები. მისი მსუბუქი კალამი 1836 წლის შემოდგომაზე. ცარსკოე სელოს შემოდგომის სიგრილის როგორი სუნი უნდა დატრიალებულიყო მას დაბურულ პეტერბურგში, რომელიც ზომიერად ზომავდა მახრჩობელ პოეტს გათავისუფლებულ ჰაერის ბოლო ამოსუნთქვებს. სწორედ იმის გამო, რომ ცარსკოე სელოს მოგონებები კვლავ ადიდდა მას, მან 19 ოქტომბერს მონიშნა რომანის თეთრი ავტოგრაფი, ალბათ ისე, რომ საერთოდ არ უფიქრია, რომ მისი შთამომავლები გამოიცნობდნენ მის განწყობას ამ ნიშნით.

("პუშკინის ცხოვრების ბოლო წელი.

მიმოწერა. მოგონებები. დღიურები")

წაიკითხეთ ნაწყვეტები პუშკინის ლექსებიდან და შეეცადეთ დაადგინოთ, რა შთაბეჭდილებები აისახა პოეტის ახალგაზრდობის შესახებ ცარსკოე სელოს ბაღის აღწერაში "კაპიტნის ქალიშვილში".

მოგონებები ცარსკოე სელოში

პირქუში ღამის სიბნელე კიდია

მძინარე ცის სარდაფზე;

ხეობები და კორომები ჩუმად ისვენებდნენ,

ნაცრისფერ ნისლში შორეული ტყეა;

თქვენ ძლივს გესმით ნაკადი, რომელიც მიედინება მუხის კორომის ჩრდილში,

ნიავი ძლივს სუნთქავს, ფურცლებზე ეძინა,

და მშვიდი მთვარე, როგორც დიდებული გედი,

მოცურავე ვერცხლისფერ ღრუბლებში.

ცურავს - და ფერმკრთალი სხივებით

ირგვლივ ობიექტები განათებული იყო.

ჩვენს თვალწინ გაიხსნა უძველესი ცაცხვის ხეივნები.

გაჩნდა გორაც და მდელოც;

აი, ვხედავ, ვერხვთან გადახლართული ახალგაზრდა ტირიფი

და აისახა მოღრუბლული წყლების კრისტალში;

შროშანი ამაყობს როგორც დედოფალი მინდვრებს შორის

ყვავილობს მდიდრულ სილამაზეში...

სქელი, პირქუში ფიჭვის ჩრდილში

უბრალო ძეგლი დაუდგეს.

ოჰ, რა შეურაცხყოფილია შენთვის, კაჰულის სანაპირო!

და დიდება სამშობლოს! 1 (იხილეთ შენიშვნა.)

უკვდავი ხარ სამუდამოდ, რუსი გიგანტები.

გაიზარდა ბრძოლებში მკაცრი ამინდის შუაგულში!

თქვენს შესახებ, თანამგზავრები, ეკატერინეს მეგობრები,

სიტყვა თაობიდან თაობას გავრცელდება...

1814 წ

ცარსკოე სელო

მეხსიერება, დახატე ჩემს წინაშე

ჯადოსნური ადგილები, სადაც ჩემი სული ცხოვრობს...

მიიყვანე, შემიყვანე ცაცხვის ტილოების ქვეშ,

ყოველთვის კეთილი იყოს ჩემი თავისუფალი სიზარმაცე,

ტბის ნაპირამდე, მთების წყნარ ფერდობამდე!..

შეიძლება ისევ დავინახო მკვრივი მდელოების ხალიჩები

და დაცლილი ხეების თაიგული და ნათელი ხეობა,

და აყვავებულ ნაპირების ნაცნობი სურათი,

და წყნარ ტბაში ანათებს ადიდებულებს შორის

მშვიდი გედების ამაყი სოფელი.

1823 წ

მოგონებები ცარსკოე სელოში

მოგონებებით დაბნეული,

ტკბილი სევდით სავსე.

ბაღები მშვენიერია, შებინდების ქვეშ შენი წმინდა

შევდივარ თავჩაკიდებული...

წარმავალი სიამოვნების სიცხეში,

ამაოების უნაყოფო მორევში,

ოჰ, ჩემი გულის მრავალი განძი გავფლანგა

მიუღწეველი ოცნებებისთვის.

და დიდხანს ვიხეტიალე და ხშირად დაღლილი,

მწუხარების მონანიებით, პრობლემების მოლოდინით,

შენზე ვფიქრობდი, კურთხეულო ზღვრულო,

წარმოვიდგინე ეს ბაღები.

წარმომიდგენია ბედნიერი დღე

როცა ლიცეუმი გაჩნდა თქვენ შორის,

და ისევ მესმის ჩვენი თამაშები, მხიარული ხმაური

და ისევ ვხედავ ჩემს მეგობრებს.

კიდევ ერთხელ ნაზი ახალგაზრდობა, ახლა მგზნებარე, ახლა ზარმაცი,

გაურკვეველი სიზმრები მკერდში დნება,

ხეტიალი მდელოებში, ჩუმ კორომებში,

ასე მავიწყდება ჩემი თავი.

და ჩემს თვალწინ ვხედავ

გასული დღეების საამაყო კვალი.

ჯერ კიდევ დასრულებული დიდი ცოლი 2 (იხილეთ შენიშვნა)

მისი საყვარელი ბაღები

ისინი დასახლებულია სასახლეებით, კარიბჭეებით,

სვეტები, კოშკები, ღმერთების კერპები

და მარმარილოს დიდება და სპილენძის ქება

ეკატერინეს არწივები.

გმირთა აჩრდილები სხედან

მათთვის მიძღვნილ სვეტებთან.

შეხედე: აქ არის გმირი, სამხედრო ფორმირებების შემზღუდველი,

პერუნი კაგულის სანაპიროზე.

აჰა, აქ არის შუაღამის დროშის ძლიერი ლიდერი,

ვის წინაშეც ცეცხლი დნებოდა და აფრინდა ზღვები.

აქ არის მისი ერთგული ძმა, არქიპელაგის გმირი,

აი ნავარინოს ჰანიბალი 3 (იხილეთ შენიშვნა)...

ექსპრესიული კითხვამაშას იმპერატრიცასთან შეხვედრის ეპიზოდი (გვ. 208–209).

შეხედეთ რომანის ილუსტრაციებს (ს. გერასიმოვი „გრინევი და მაშა მირონოვა“, 1951 წ. (გვ. 142), პ. სოკოლოვი „კაპიტნის ქალიშვილი“ (გვ. 210). აღწერეთ გმირების პორტრეტები.

როგორ ფიქრობთ, რატომ აღმოჩნდნენ მაშა მირონოვა და იმპერატრიცა ერთმანეთის გვერდით პუშკინის გვერდებზე?

V. გაკვეთილის შეჯამება.

სახელის მაგია: მაშა! რას ახსენებს ეს სახელი? რა თქმა უნდა, კიდევ ერთი მაშა - ტროეკუროვა!

სახელი დამთხვევაა? შევეცადოთ შევადაროთ ჩვენი საყვარელი გმირები. ვინ არის შენთან უფრო ახლოს?

იმედი მაქვს, რომ პუშკინის „მოხუცი ხალხი“ სამუდამოდ დარჩება თქვენთან.

Საშინაო დავალება:მოამზადეთ სპექტაკლი თქვენი საყვარელი ადამიანისთვის პუშკინის გვერდი„კაპიტნის ქალიშვილი“ და ახსენით თქვენი არჩევანი; შეადგინეთ ციტატის გეგმა ესესთვის თემაზე "გრინევი ბელოგორსკის ციხესიმაგრეში".

მასალის ჩამოტვირთვა

იხილეთ გადმოსაწერი ფაილი მასალის სრული ტექსტისთვის.
გვერდი შეიცავს მასალის მხოლოდ ფრაგმენტს.