სცენარი კლასიკური რომანია, თანამედროვე ჰიტები. სცენარი მუსიკალური ოთახისთვის "რომანტიკის ახალი სუნთქვა...

რუსული რომანის საღამო "ლამაზი ტანჯვა" »

ლექცია-კონცერტი

როცა ძველი მელოდია ჟღერს,
თითქოს გვირეკავს
მიჰყევით მას გრძელ გზაზე
სადაც რომანტიკა გვხვდება.

ის დაიღლება და მოხიბლავს,
გაიძულებს დაიჯერო და შეიყვარო,
სადაც გული ისევ სწყურია,
და არ დაგავიწყდეთ მშვენიერი საღამო.

მერე გააფთრებით და ვნებიანად
ის ასეთ სიმაღლეებს მიაღწევს
სადაც ბევრი ექვემდებარება კონტროლს,
და მარტო ვერ იქნები...

ბოშათა ბანაკში, მათ მიჰყვება
და მომთაბარე კარვის უკან,
იმღერე მათი გაბედული რომანები,
და შერწყმა ცეცხლის ცეკვაში!

ნატალია ისაევა გორეცკაია

Საღამო მშვიდობისაძვირფასო სტუმრებო! მოხარული ვართ მოგესალმოთ რუსული რომანტიკისადმი მიძღვნილ საღამოზე.
რამდენად ხშირად გვესმის კონცერტებზე, ტელევიზიაში და საშინაო მუსიკის დაკვრის დროს ვოკალური ნაწარმოებები, რომლებიც გამოირჩევიან განსაკუთრებული ექსპრესიულობით, კაშკაშა მელოდიით, წარმოსახვით. პოეტური სიტყვა, პოეტური და მუსიკალური იდეების იშვიათი შერწყმა. ეს ნამუშევრები ხშირად ხანმოკლეა, მათი ხმა არის მშვიდი და მიმართულია არა მსმენელთა მასობრივ აუდიტორიას, არამედ დარბაზში მჯდომ თითოეულს, ასე მარტივად და გულწრფელად ყვებიან ყველაზე ინტიმურ გრძნობებს, გამოცდილებას და ღრმა აზრებს.
ამ ნაწარმოებებს რომანსები ჰქვია.
Romance არის სახელი, რომელიც მომდინარეობს ესპანური სიტყვიდან "romance", რაც ნიშნავს "რომაულს", ანუ შესრულებულს "რომაულ" (ესპანურ) ენაზე. ეს სახელი მაშინ გაჩნდა, როცა ესპანეთში ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებული „საერო“ სიმღერები. საეკლესიო გალობისგან განსხვავებით, რომელსაც კათოლიკურ ქვეყნებში ყოველთვის ლათინურად მღეროდნენ, „საერო“ სიმღერები მღეროდა ესპანური. რომანები, ინსტრუმენტული აკომპანიმენტით ხმისთვის, ესპანეთიდან მთელ ევროპაში გავრცელდა. მე-18 საუკუნეში რუსულ მუსიკაში გამოჩნდა რომანტიული ჟანრი, რომელიც გახდა რუსული მუსიკის ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი გვერდი. მუსიკალური ხელოვნება. ამჟამად ტერმინი "რომანტიკა" ეხება კამერული ვოკალური მუსიკის მრავალფეროვან ფორმებს, მათ შორის ისეთ სახეობებს, როგორიცაა ბალადა, ელეგია, ბარკაროლი, სერენადა, სიმღერა-რომანტიკა, რომანსები საცეკვაო რიტმებში, მონოლოგური რომანსები, ვოკალური ფანტაზიები.
არის რომანებიც უსიტყვოდ. მათ მღერიან ინსტრუმენტი - ვიოლინო, ფორტეპიანო ან ჩელო - თითქოს ბაძავს ადამიანის ხმა. ასეთი ინსტრუმენტული რომანსები აქვთ ჩაიკოვსკის, გლაზუნოვს, რახმანინოვს, გლიერს და სხვა კომპოზიტორებს.
ბევრი კომპოზიტორი მიუბრუნდა და აგრძელებს რომანტიკულ ჟანრს. რაც არ უნდა ფართომასშტაბიანი განვითარებულიყო კომპოზიტორის შემოქმედება, მის გეგმებში, როგორც წესი, ყოველთვის იყო ადგილი რომანტიკულობისთვის. ჩვენ ყველამ ვიცით M.I. გლინკას ოპერები "ივან სუსანინი", "რუსლან და ლუდმილა", რომლებიც რუსული კლასიკური მუსიკის ნიმუშებია. მაგრამ კომპოზიტორის რომანსები არანაკლებ ცნობილია: "ნუ მაცდი ზედმეტად".
ე. ბარატინსკის ლექსები, „სურვილის ცეცხლი იწვის სისხლში“ ა.პუშკინის ლექსებზე, სიმღერა-რომანტიკა „ლარკი“ ნ.კუკოლნიკის სიტყვებზე. მთლიანობაში, მ.გლინკამ შექმნა 80-მდე ვოკალური ნაწარმოები, რომლებიც დღესაც ჟღერს, ცოცხლობს და აღფრთოვანებს, თუმცა მათი დაწერიდან ას წელზე მეტი გავიდა.
"Lark" არის სულისშემძვრელი, გააზრებული სიმღერა, ადვილად დინებით და გლუვი მელოდიით, ბუნებრივი და მარტივი, მსუბუქი სევდით შეფერილი.
რომანი „ლარკი“ თამაშობს.
1825 წელს მ.ი. გლინკა წერს თავის ცნობილ რომანს, რომელმაც იგი მოხიბლა მისი ქალიშვილის ანა პეტროვნა კერნ-ეკატერინას სილამაზითა და ხიბლით. და თუ ა.პუშკინმა დედას მიუძღვნა თავისი შთაგონებული ლექსი, მაშინ მ.გლინკამ არანაკლებ ბრწყინვალედ გამოხატა თავისი გრძნობები ქალიშვილზე მუსიკაში.
რომანტიკა "მახსოვს" მშვენიერი მომენტი”- რუსული ვოკალური ლირიკის მარგალიტი. რომანის მელოდია ღრმად შთამბეჭდავია თავისი სირბილითა და ნაზი მადლით.
ჟღერს რომანი "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი".
კომპოზიტორმა ა. დარგომიჟსკიმ დაწერა ერთი რომანი A.S. პუშკინის ლექსებზე დაყრდნობით, ეს რომანი დღესაც ჟღერს კონცერტებზე, აღფრთოვანებულია პოეზიისა და მუსიკის სრულყოფილი შერწყმით, რჩება გასაგები ჩვენი საუკუნის ხალხისთვის, რადგან მრავალი რომანის გამოსახულება მარადიულია. .
ჟღერს რომანი "მე შენ მიყვარდი".
კლასიკური ნამუშევრებიეს ჟანრი მე-19 საუკუნის კომპოზიტორებმა შექმნეს. ამავდროულად, გაჩნდა და ფართოდ გავრცელდა ყოველდღიური რუსული რომანი, რომლის შემქმნელებს შორის იყო საკუთარი შესანიშნავი ნიჭი. ამ შტოს წარმომადგენლები იყვნენ ა.ვარლამოვი, ა.გურილევი, პ.ბულახოვი, რომლებიც ქმნიდნენ რომანსებს რუსულ ენაზე. ხალხური სტილი, ხალხური პოეტების სიტყვებზე და საკუთარი სიტყვები.
Რატომ, მითხარი
ჩემი საყვარელი ნამგალი
თქვენ სრულიად შავი გახდით -
რა არის ჩემი ლენტები?
ან გაჭედილი ხარ
მოწყენილობა-სევდაში
ჩემი საყვარელი მეგობრისთვის
გოგოს ცრემლი?
მე-19 საუკუნის ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ყოველდღიური რომანი ეკუთვნის კომპოზიტორ ა.გურილევს (1803-1858). გრაფ ორლოვის ყმა მუსიკოსმა, მან თავისუფლება მხოლოდ 28 წლის ასაკში მიიღო.
ჟღერს რომანი "გოგონას სევდა".
მუსიკალური ენის სიმარტივე და აკომპანიმენტის სიცხადე ყოველდღიურ რომანს ხელმისაწვდომს ხდის როგორც პროფესიონალების, ისე მოყვარულების შესრულებისთვის. ის მგრძნობიარულად ასახავს იმ გარემოს გემოვნებასა და შეხედულებებს, რომელშიც ის წარმოიქმნება და უფრო სწრაფად და პირდაპირ რეაგირებს პოეზიაში ყველა ახალსა და ნათელზე. ყოველდღიურმა რუსულმა რომანტიკამ თავისი ფერები, ხშირად გულწრფელი, გულწრფელი, გულწრფელი გრძნობებით სავსე ფერები შემოიტანა მრავალფეროვან რუსულში. ვოკალური შემოქმედება. არ არის ლამაზი ა. ვარლამოვის რომანტიკის მელოდია "წითელი საცურაო"?
თამაშობს რომანი "Red Sundress".
ა.ვარლამოვის რომანი „ნუ გააღვიძებ მას გამთენიისას“ აღადგენს მსუბუქი, ნელი ვალსის რიტმს, მარტივია მელოდიაში და აქვს ლექსის სტრუქტურა.
ჟღერს რომანი "ნუ გააღვიძებ გამთენიისას".
ყოველდღიური რომანი ასევე დოკუმენტური ამბავია. ამ ნაწარმოებების მოსმენისას ბევრს ვიგებთ იმ თაობის ადამიანების ცხოვრებაზე, ინტერესებზე, აზრებსა და იმედებზე.
ყოველდღიური რომანტიკის ოსტატებს შორის გამოირჩეოდა პიოტრ პეტროვიჩ ბულახოვი (1822-1885). ბევრი ადამიანი იცნობს მის რომანს "Shine, Shine, My Star". მთელი ცხოვრება ეს ნიჭიერი კომპოზიტორი, მწვავე სიღარიბითა და ავადმყოფობით დამძიმებული, იბრძოდა თავისი ხელოვნების დასამკვიდრებლად. სიცოცხლის ბოლოს, მოწყალების გამო, შერემეტევებმა შეაფარეს იგი თავიანთი გრაფის მამულში კუსკოვოში, სადაც გარდაიცვალა.
მას შემდეგ მრავალი წელი გავიდა, მაგრამ ბულახოვის მელოდიები, მისი მშვენიერი სიმღერები და რომანები ჯერ კიდევ ცოცხალია, ეხმარება ადამიანებს უბედურების გადარჩენაში, ნუგეშის პოვნაში და სიხარულით გათბებაზე.
ჟღერს რომანი "Shine, Shine, My Star".
ალიაბიევის, ვარლამოვის, გურილევის, ბულახოვის და სხვა კომპოზიტორების სახელები, რომლებმაც შექმნეს ნათელი ნიმუშებიმე -19 საუკუნის რუსული ყოველდღიური რომანი, ცოცხალი რუსული მუსიკის ისტორიაში. მაგრამ მათი კრეატიულობა მხოლოდ ერთი ასპექტია. უმაღლესი ხელოვნების ფორმარუსული რომანი კლასიკაა. და მის შემქმნელთა შორის არიან რუსული მუსიკალური ხელოვნების ისეთი ოსტატები, რომლებმაც შექმნეს ეროვნული მუსიკის საფუძველი, როგორებიც არიან მ.გლინკა, ა.დარგომიჟსკი, ა.ბოროდინი, მ.მუსორგსკი, მ.ბალაკირევი, ნ.რიმსკი-კორსაკოვი, პ.ჩაიკოვსკი. , ს.რახმანინოვი და სხვა.
XX საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდნენ კომპოზიტორები, რომლებიც აერთიანებდნენ რუსული სიმღერების ინტონაციებს ბოშათა სიმღერების ინტონაციებთან და რიტმებთან, ჩამოაყალიბეს რუსული რომანტიკის კიდევ ერთი ფილიალი ემოციების ღიად სენსუალური სფეროთი, მკვეთრად დინამიური რიტმებით და ტარტის მოდალ- ჰარმონიული სტრუქტურა. ასეთი რომანსების გახსნილობამ და სანდოობამ მათ პოპულარობა მოიპოვა მსმენელთა ფართო, მუსიკალურად მოუმზადებელ მასებში, ისევე როგორც რომანტიკულ ჟანრის დახვეწილ მიმდევრებს შორის ამგვარი ვოკალური წარმოების უარყოფა. რა თქმა უნდა, შეუძლებელია M.I.-ს რომანტიკის გვერდიგვერდ წარმოდგენა. გლინკას "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი" და "ქრიზანთემები" მე-20 საუკუნის დასაწყისის კომპოზიტორის ნიკოლაი ხარიტოს. ისინი მიეკუთვნებიან მხატვრული შემოქმედების უკიდურეს პოლუსებს. თუმცა, ასევე შეუძლებელია უარვყო ისეთი რომანების არსებობა და ცნობილი პოპულარობა, როგორიცაა "ქრიზანთემები" და ნ. ლისტოვის "მახსოვს ვალსის მშვენიერი ხმა", რომლებიც ხშირად ისმის კონცერტებზე. გულწრფელი განცდა, მელოდიის სითბო, გამოსახულების შეუმჩნევლობა, აღქმის სიმარტივე - ეს ყველაფერი მსმენელს იზიდავდა ამ რომანსებით.
თამაშობენ რომანსები "მე მახსოვს ვალსის საყვარელი ხმა" და "ქრიზანთემები".
30-იანი წლების რომანსებს შორის, რომლებიც შეიქმნა A.S. პუშკინის ლექსების საფუძველზე, ყურადღება მიიპყრო ახალგაზრდა, მაშინ ჯერ კიდევ პატარა, ექვსი ნაწარმოების ციკლმა. ცნობილი იურისვირიდოვი, ასე აწერდა ხელს იმ წლებში ახლა უკვე მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი გეორგი ვასილიევიჩ სვირიდოვი. ოცი წლის კომპოზიტორმა შექმნა ვოკალური ციკლი, რომელმაც ავტორს წარმატება და აღიარება მოუტანა. რომანები "ტყე იშლება ჟოლოსფერი ჩაცმულობით", " ზამთრის გზა", "ძიძას", " ზამთრის საღამო„“, „წინასწარმეტყველება“, „იჟორას მიახლოება“ (ა. პუშკინის ლექსებს) დღესაც ჟღერს. რომანი "ზამთრის საღამო" მიმართულია პოეტის ძიძის, არინა როდიონოვნა იაკოვლევას გამოსახულებას, რომელსაც A.S. პუშკინი მას განსაკუთრებული სითბოთი ეპყრობოდა. მუსიკა ასახავს უამინდობის სურათს, რომელიც უფრო ფართოდ არის განმარტებული, ვიდრე უბრალოდ ზამთრის ქარიშხალი, რაც ავლენს პოეტის მწუხარებას და მწუხარებას მიხაილოვის გადასახლების დროს. ამაზე აშკარად მიუთითებს კომპოზიტორი რომანტიკის მუსიკალურ სურათებში, სადაც, თუმცა, ბავშვობის ნათელი მოგონებების ადგილია.
ჟღერს რომანი "ზამთრის საღამო".
XX საუკუნის 50-იან წლებში სერგეი ალექსანდროვიჩ ესენინის შემოქმედებისადმი ინტერესი გაჩნდა. ამან ასევე გააცოცხლა მუსიკალური ინტერესი მისი პოეზიის მიმართ; კომპოზიტორებმა კვლავ მიმართეს მის პოეტურ ნაწარმოებებს. გაჩნდა ვოკალური ჟანრის ახალი ნაწარმოებები, რომელთაგან აღსანიშნავია პოპულარული რომანტიული სიმღერები"შენ ხარ ჩემი დაცემული ნეკერჩხალი", სადაც შესაძლებელია ესენინის პოეზიის ლირიკული ინტონაციის გადმოცემა, მისი კონფესიონალიზმი. და კომპოზიტორის ევგენი პოპოვის სიმღერა-რომანტიკა "მთვარე ფანჯარას ზემოთ", სადაც რბილი, მშვიდი მელოდია, რომელიც მოგვაგონებს ძველი რუსული ვალსის გამოსახულებებს. ნამდვილი სილამაზეესენინის პოეზია, რომელიც ადიდებს რუსეთს.
ჟღერს სიმღერა-რომანტიკა "ფანჯრის ზემოთ ერთი თვეა".
ესენინის ნამუშევრებზე საუბრისას მე აღვნიშნე ტერმინი "რომანტიული სიმღერა". რა არის ამ ჟანრის ჯიშის თავისებურება?
რომანტიული სიმღერა არის ჟანრი, რომელიც ახლოსაა როგორც სიმღერასთან ერთი და იმავე მელოდიის მქონე ლექსების მონაცვლეობით, ასევე რომანტიკულთან პოეტური სურათების უფრო დახვეწილი ინტერპრეტაციის, მუსიკალური ენის პროფესიონალურ მუსიკასთან სიახლოვის გამო და სავალდებულო მუსიკალური თანხლებით. ჩვეულებრივ, რომანტიული სიმღერები ახლოს არ არის კლასიკური ფორმებირომანტიკა, მაგრამ ყოველდღიურ ცხოვრებაში.
ბევრი თანამედროვე კომპოზიტორებიდიდი ინტერესით განავითარონ რომანტიული ინტონაცია თავიანთ ნამუშევრებში. ამ მხრივ, ტიპიურია ა. რიბნიკოვის ნამუშევარი "არასდროს დაგივიწყებ" - რომანტიული სიმღერა სპექტაკლის მუსიკიდან "ჯუნო და ავოსი", ასევე სიმღერა "და ბოლოს ვიტყვი" ფილმიდან " სასტიკი რომანი» ანდრეი პეტროვი.
ჟღერს რომანი "არასდროს დაგივიწყებ" და სიმღერა "და ბოლოს ვიტყვი".
მოსმენა საუკეთესო ნამუშევრებირუსული რომანტიკა, ხალხი განიცდის ჭეშმარიტად მაღალ ხელოვნებასთან კომუნიკაციის სიხარულს.
ჩვენი საღამო დასრულდა. Გმადლობთ ყურადღებისთვის. ისევ გნახავ!

თანამედროვე რომანტიკა

შეასრულა ოქსანა პოპოვა

ღონისძიების სცენარი « რუსული რომანტიკის საღამო »

რამდენად ხშირად კონცერტებზე, რადიოსა და ტელევიზიაში გვესმის ვოკალური ნაწარმოებები, რომლებიც გამოირჩევიან განსაკუთრებული ექსპრესიულობით: ნათელი მელოდია, ფიგურალური პოეტური სიტყვები, პოეტური და მუსიკალური იდეების იშვიათი შერწყმა. ეს ნამუშევრები ხშირად მოკლე მოცულობისაა, მათი ხმა არის მშვიდი და მიმართულია არა მსმენელთა მასობრივ აუდიტორიას, არამედ დარბაზში მჯდომ ყველას, ასე მარტივად და გულწრფელად ყვებიან ყველაზე ერთი შეხედვით ყველაზე შინაგანი გრძნობების, გამოცდილების და ღრმა ფიქრების ისტორიას. . ამ ნაწარმოებებს რომანსები ჰქვია.

რომანტიკის სამშობლო ესპანეთია. იქ, მე-12-მე-14 საუკუნეებში, მოგზაური მუსიკოსების, პოეტებისა და მომღერლების შემოქმედებაში ახალი სიმღერის ხალისი გაჩნდა. მან გააერთიანა რეჩიტატიური, მელოდიური გალობისა და მიმიკური ცეკვის ტექნიკა. ტრუბადური მომღერლები მღეროდნენ სიმღერებს მშობლიურ რომანულ ენაზე. აქედან წარმოიშვა სახელი "რომანტიკა", რამაც განსაზღვრა არა მხოლოდ სპეციალური ჟანრიპოეტური ნაწარმოები, შესრულების ტრადიციები, არამედ მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით შესრულებული ვოკალური ნაწარმოების მელოდიის დამახასიათებელი ტიპი.

მე-18 საუკუნეში რუსულ მუსიკაშიც გამოჩნდა რომანტიული ჟანრი, რომელიც გახდა რუსული მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი ღირსშესანიშნავი გვერდი. რუსული რომანტიკის გენეალოგიაში მრავალი ფესვია გადაჯაჭვული: რუსული დახატული სიმღერების სილამაზე და მელოდიურობა, პეტრეს მღერის ჰარმონია და ევფონია, რუსული საგუნდო მუსიკის სიღრმე, რუსული მეტყველების გამოსახულება და სიკაშკაშე. რუსული რომანტიკაში ესპანური წარმოშობიდან, ავტორის ზოგიერთ ნაწარმოებში ესპანეთის სახელი და სურათები და რიტმები დარჩა. რუსული პოეზიისა და რუსული მუსიკის განვითარებასთან ერთად, რუსული რომანტიკაც გაუმჯობესდა, მიაღწია სიმაღლეებს A.S. პუშკინისა და M.I. გლინკას შემოქმედებაში.

/რომანტიკა ჟღერს: "მახსოვს მშვენიერი მომენტი"/

სწორედ M.I. გლინკამ დაწერა თავისი ცნობილი რომანი 1825 წელს, მოხიბლული ანა პეტროვნა კერნის ქალიშვილის, ეკატერინეს სილამაზითა და ხიბლით. და თუ A.S. პუშკინმა თავისი ლექსი მიუძღვნა დედას, მაშინ მუსიკაში გლინკამ არანაკლებ ბრწყინვალედ გამოხატა თავისი გრძნობები ქალიშვილთან მიმართებაში. მხოლოდ ამ ერთმა რომანმა მოგვაგონებდა ისტორიულად დადასტურებულ პოეტურ გვერდს ორი დიდი ადამიანის - პოეტისა და კომპოზიტორის ბიოგრაფიებში. და რამდენი მშვენიერი მომენტი დაიპყრო წარსულისა და დღევანდელი რომანების მიერ, იმპულსით, გრძნობების აფეთქებით, შთაგონების აფეთქებით! და არ აქვს მნიშვნელობა რამდენი წელი გავიდა მას შემდეგ!

მაგალითად, კომპოზიტორმა ა. ეს რომანი დღესაც ჟღერს კონცერტებზე, აღფრთოვანებულია პოეზიისა და მუსიკის სრულყოფილი შერწყმით, რაც გასაგები რჩება ჩვენი დროის ხალხისთვის.

/ ჟღერს რომანი "მე შენ მიყვარხარ"

მე-19 საუკუნეში ყოველდღიური რუსული რომანტიკა ფართოდ გავრცელდა და მის შემქმნელებს ჰქონდათ საკუთარი შესანიშნავი ნიჭი. ჟანრის ამ დარგის ნაწარმოებები დღეს დიდი წარმატებით ისმის და სრულდება.

რატომ, მითხარი, ჩემი საყვარელი ნამგალი,

შენ სულ გაშავდი...

რა არის ჩემი ლენტები?

ან გაჭედილი ხარ

მოწყენილობასა და მწუხარებაში

ჩემი საყვარელი მეგობრისთვის

გოგოს ცრემლი?

მე-19 საუკუნის ეს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ყოველდღიური რომანი ეკუთვნის კომპოზიტორ A. L. Gurilev-ს (1803-1858). გრაფ ორლოვის ყმა მუსიკოსმა, მან თავისუფლება მხოლოდ 28 წლის ასაკში მიიღო. გურილევის მრავალი ნაწარმოები დაწერილია A.V. Koltsov-ის ლექსებზე. „ნისლიანი ახალგაზრდობის გარიჟრაჟზე“, „ლურჯფრთიანი მერცხალი ფრიალებს“, „ნუ ხმაურობ, ჭვავის“ და ა.შ.

A.V. Koltsov- ის ორიგინალურმა ნამუშევარმა ნათელი კვალი დატოვა რუსულ რომანტიკაზე. ბევრი კომპოზიტორი - გურილევი, ვარლამოვი, დარგომიჟსკი, ბალაკირევი - მიუბრუნდა ეროვნული პოეტის ლექსებს. და შეიქმნა 700-ზე მეტი ნამუშევარი მის ლექსებზე დაყრდნობით. მისი ლექსი "ბულბული" ლექსად 10-ჯერ იყო დადგმული. ასევე შეიძლება გავიხსენოთ M.A. Balakirev-ის რომანი "კლიპი, კოცნა", რომელიც ასევე დაწერილია კოლცოვის ლექსებზე.

დაიჭირე, აკოცე. მტრედს მოეფერე.

კიდევ ერთხელ, სწრაფად, ცხელი კოცნა.

P.I.-ს რომანსების შესახებ. ჩაიკოვსკიმ, აკადემიკოსმა ასაფიევმა თქვა: „რუსული რეალობის ამაზრზენი პირობებში, განსაკუთრებით პროვინციული... იმ ადამიანებს შორის, რომლებიც განიცდიდნენ წვრილმანს და ვულგარული ცხოვრება, საჭირო მუსიკა, სასწრაფოდ და გულწრფელი გრძნობა, რომელიც მოგცემთ შესაძლებლობას „გაათავისუფლოთ სული“. ჩაიკოვსკის მუსიკა მოვიდა შესაფერის დროს და გახსნა ამ ტიპის ინტენსიური ემოციური კომუნიკაციის სრული შესაძლებლობა. ჩაიკოვსკის რომანსები პატარა ადამიანური დრამებია, მოთხრობილი ნამდვილი შთაგონებითა და ვნებიანი გრძნობით.

ასე მალე დაივიწყე, ღმერთო ჩემო,

მთელი ცხოვრების ბედნიერება ცხოვრობდა!

ყველა ჩვენი შეხვედრა, საუბარი,

დაივიწყე ასე მალე

დაივიწყე ასე მალე!

რომანის მუსიკა დაიწერა ალექსეი აპუხტინის ლექსებზე 1870 წელს, მას შემდეგ რაც პი. ფრანგი მომღერალიდეზირე არტო.

ყოველდღიურმა რუსულმა რომანტიკამ თავისი ფერები, ხშირად გულწრფელი, გულწრფელი, გულწრფელი გრძნობებით სავსე ფერები შემოიტანა რუსულ ვოკალურ შემოქმედებაში. არ არის ლამაზი ალექსანდრე ეგოროვიჩ ვარლამოვის რომანი "წითელი სარაფანი", შექმნილი 1800-იან წლებში ნ. ციგანოვის სიტყვებით:

ნუ შემიკერავ წითელ საფენს, დედა.

ტყუილად ნუ შედიხარ, ჩემო კარგო, ხარვეზში...

ყოველდღიური რომანი ასევე დოკუმენტური ამბავია. ამ ნაწარმოებების მოსმენისას ბევრს ვიგებთ იმ თაობის ადამიანების ცხოვრებაზე, ინტერესებზე, აზრებსა და იმედებზე. ყოველდღიური რომანტიკის ოსტატებს შორის გამოირჩეოდა პიოტრ პეტროვიჩ ბულახოვი (1822-1885). ბევრი თქვენგანი, დიახ, ალბათ ყველას, იცნობს რომანს "Shine, Shine, My Star"

/რომანტიკა ჟღერს: "ბრწყინავ, დაწვი, ჩემო ვარსკვლავო"/

მთელი ცხოვრება ეს ნიჭიერი კომპოზიტორი, მწვავე სიღარიბითა და ავადმყოფობით დამძიმებული, იბრძოდა თავისი ხელოვნების დასამკვიდრებლად. სიცოცხლის ბოლოს, მოწყალების გამო, შერემეტიევებმა შეაფარეს იგი გრაფის მამულში "კუსკოვო", სადაც გარდაიცვალა. მას შემდეგ მრავალი წელი გავიდა, მაგრამ ბულახოვის მელოდიები და მისი მშვენიერი რომანები ჯერ კიდევ ცოცხალია.

გეპატიჟებით რომანის სათაურის გასაგრძელებლად...

ᲛᲔ…. (მიყვარდი)

მე შეგხვდი)

ბრწყინავს…….(ჩემი ვარსკვლავი)

გაზაფხული… (წყლები)

თეთრდება... (მარტოხელა იალქანი)

ერთფეროვანი… (ზარი რეკავს)

მარტო გამოვდივარ გზაზე)

ქალს... (რომელიც მე მიყვარს)

დაიჭირე...(კოცნა)

თეთრი…. (აკაცია)

ზამთრის საღამო)

დილა…..(ნისლიანი)

აყვავებული…….(ქრიზანთემები)

მუქი ალუბალი…………… (შარლი)

არ თქვა უარი სიყვარულზე)

ნუ ხმაურობ………………(შენ, ჭვავი)

მახსოვს……………… (მშვენიერი ვალსის ხმა)

არ იმღერო……….(ლამაზმანი ჩემს თვალწინ არის)

Არასოდეს დამავიწყდები)

მხოლოდ ერთხელ……………….(ცხოვრებაში არის შეხვედრები)

რომანტიკულ ჟანრში შემოქმედებითი ინტერესის ახალი ზრდა გამოიწვია რუსეთის ერთ-ერთი ლირიკული პოეტის - სერგეი ესენინის (1895-1925) უდროო გარდაცვალებაზე გულწრფელმა პასუხმა. ამ ამბავმა ბევრი შოკში ჩააგდო. გაირკვა, რომ ესენინი ხალხის საყვარელი პოეტი იყო და მისმა ნაადრევმა სიკვდილმა 30 წლის ასაკში გამოიწვია უპრეცედენტო ინტერესის ტალღა მისი ცხოვრებისა და მოღვაწეობის მიმართ. კომპოზიტორები განსაკუთრებით აქტიურად მიმართავდნენ პოეტის ლექსებს, ქმნიდნენ მოკლე ვადაბევრი საინტერესო ნარკვევი, მათ შორის. და რომანსები. აქ არის ალექსანდროვის ერთ-ერთი რომანი, რომელიც დაფუძნებულია სერგეი ესენინის პოეზიაზე.

ჟღერს რომანი "არ ვნანობ, არ ვრეკავ, არ ვტირი"

კომპოზიტორმა ევგენი პოპოვმა თავის რბილ, მშვიდ მელოდიაში გამოავლინა ესენინის პოეზიის ნამდვილი სილამაზე, ადიდებდა რუსეთს.

/რომანტიკა "ფანჯრის ზემოთ მთვარეა"/

ეს არის ახალი მუსიკალური ჟანრი- სიმღერა-რომანტიკა, რომელიც ახლოსაა როგორც სიმღერასთან ერთი და იგივე მელოდიით ლექსების მონაცვლეობით, ასევე რომანტიკასთან პოეტური გამოსახულების უფრო დახვეწილი ინტერპრეტაციის, მუსიკალური ენის პროფესიულ მუსიკასთან სიახლოვის და სავალდებულო მიუზიკლის გამო. თანხლებით. დუნაევსკის მიერ 30-იანი წლების საცეკვაო რიტმებში შექმნილი ფილმის გმირის კოსტია პოტეხინის (შესრულებული ლეონიდ უტიოსოვის) გმირის მონოლოგს ასევე შეიძლება ვუწოდოთ სიმღერა-რომანტიკა.

ჟღერს სიმღერა-რომანტიკა "რამდენი კარგი გოგოა"

30-იან წლებში კომპოზიტორმა მიასკოვსკიმ დაწერა 12 რომანი M.Yu.Lermontov-ის ლექსებზე დაყრდნობით. მათ შორის ყველაზე ცნობილი იყო: "კაზაკთა იავნანა" (დაიძინე, ჩემო ლამაზო პატარავ, ბაიუშკი-ბაიუ), "გზაზე მარტო გამოვდივარ".

დიდი სამამულო ომის დროს, მრავალი მუსიკოსი, დატოვა მშვიდობიანი დევნა, წავიდა მტერთან საბრძოლველად იარაღით ხელში და ბევრმა აიღო შემოქმედებითი „იარაღი“, მონაწილეობა მიიღო ეროვნულ ბრძოლაში მგზნებარე და მოწვეული მუსიკით. ასე გაჩნდა ბალადური რომანები, მკაცრი მიმზიდველი ხმით. "წმინდა ომი" ასე დაწერა კომპოზიტორმა ა.ვ. ალექსანდროვმა ლებედევ-კუმაჩის სიტყვებზე. ომის წლებში გამოჩნდა ისეთი რომანტიული სიმღერები, როგორიცაა " Ბნელი ღამე“, „დამელოდე“, „ბულბულები“.

სულიერი მუსიკის საჭიროება ყოველთვის თანდაყოლილი იყო რუს ხალხში. 1950-1960-იან წლებში ნამუშევრები გ.ვ. სვირიდოვი ესენინის, ბლოკის, მაიაკოვსკის ლექსებს. კომპოზიტორის მრავალი ახალი ნაწარმოების პირველი შემსრულებელი იყო ელენა ვასილიევნა ობრაზცოვა. სვირიდოვის მრავალი რომანის გმირი იყო სხვადასხვა პერსონაჟი: სოფლის ბიჭი, პოეტი და ესენინის სიმღერებისა და რომანების გმირი, რომელიც ახასიათებდა პოეტის და ნაწილობრივ თავად კომპოზიტორის იმიჯს, თავისი ფიქრებით რუსეთზე.

ა. პახმუტოვას ნაწარმოებებში ასევე არის რომანტიული სიმღერები: "სინაზია", "მელოდია". E.S. კოლმანოვსკის ნამუშევრებში რომანტიული ხასიათის მრავალი ნამუშევარია. ყველამ იცის "ვალსი ვალსის შესახებ" ე. ევტუშენკოს ლექსებზე დაფუძნებული ("ვალსი მოძველებულია", ამბობს ზოგი იცინის). კაისინ კულიევის სიტყვებით შექმნილი რომანი „ქალისთვის, რომელიც მიყვარს“, დიდი სინაზით გამოირჩევა. ბევრმა ახალგაზრდა კომპოზიტორმა მარკ მინკოვმა, დავით ტუხმანოვმა, ალექსეი რიბნიკოვმა, ოლეგ ივანოვმა და სხვებმა განაგრძეს რომანტიული ინტონაციის განვითარება თავიანთ ნამუშევრებში. მაგალითად, ა. რიბნიკოვის რომანი სპექტაკლისთვის "ჯუნო და ავოსი" მუსიკიდან: "არასდროს დაგივიწყებ" ან კომპოზიტორ მ. მინკოვის "სიყვარულს არ უარს ამბობენ" ვერონიკა ტუშნოვას სიტყვებზე.

და დასასრულს მინდა ვთქვა რომანების შემსრულებლებზე. აქ არიან უფროსი თაობის ოსტატები: ა.ვ.ნეჟდანოვა, ნ.ა.ობუხოვა, ფ.ი.შალიაპინი, ლ.ვ.სობინოვი, მ.პ.მაქსაკოვა, ე.კ. კატულისკაია, ი.ს.კოზლოვსკი, მ.დ.მიხაილოვი, ს.ია.ლემეშევი. მოგვიანებით გაჩნდა ახალი სახელები: ი.არქიპოვა, ე.ობრაზცოვა, ვედერნიკოვი, ნესტერენკო, ბორის შტოკოლოვი, ბოგაჩევა, ლისოვსკი, სინიავსკაია, მილაშკინა, ატლანტოვი, კალინინა, საფიულინი და მრავალი სხვა.

რუსი რომანტიკულ შემსრულებლების ცხოვრებას და მათ შემოქმედებას ჩვენს წიგნების გამოფენაზე შეგიძლიათ გაეცნოთ"რომანტიკა ჟღერს - გზა უფრო ნათელია და ისევ ძილის დრო არ არის."

ახლა კი თანამედროვე რუსულ რომანს შეასრულებს ოქსანა პოპოვა, მეთოდოლოგი MCC ეთნოგრაფიული ცენტრის "ვოლნიცა".

წამყვანი: ”ეს საოცარი ფენომენი რომანტიკაა. გაიგონებ და შენში ყველაფერი თავდაყირა დადგება, გამოუთქმელი სინაზით, სევდით, სიყვარულით გეხვევა. სავსეა ხიბლითა და მსუბუქი სევდით. მასთან შეხვედრა ყოველთვის სასიამოვნო და მისასალმებელია.

დღეს ჩვენ უფრო დეტალურად განვიხილავთ რომანტიკის ისტორიას. ესპანეთი რომანტიკის დაბადების ადგილად ითვლება. აქ იყო XIII - XIV საუკუნეებში. მოხეტიალე პოეტ-მომღერლებმა შექმნეს ახალი მუსიკალური ჟანრი. სიმღერები მღეროდა მშობლიურ რომანულ ენაზე. რუსეთში ეს ჟანრი გამოჩნდა XIX დასაწყისშისაუკუნეების განმავლობაში და მაშინვე მოიპოვა ყველას სიყვარული. პირველი რუსული რომანსები შეიქმნა ფრანგულიდროთა განმავლობაში კომპოზიტორებმა დაიწყეს რომანსების შექმნა რუსი პოეტების ლექსებზე დაყრდნობით.

რომანტიკის ბედი, რომელსაც გასულ საუკუნეშიც კი რატომღაც "უძველესი" უწოდეს, დიდწილად იყო დამოკიდებული შემსრულებელზე, მის ნიჭსა და კულტურაზე.

უძველესი რომანები! Რამდენია იქ სითბოდა ხიბლი, მელოდია და ემოციური მღელვარება! ისინი ყოველთვის პოულობდნენ გზას ადამიანის გულებისკენ. ეს ნამუშევრები იყვნენ მე-19 საუკუნის რომანსების პირდაპირი მემკვიდრეები, როდესაც კომპოზიტორებმა ალიაბიევმა, ბულახოვმა, გურილევმა, ვარლამოვმა შექმნეს რომანტიული ლექსების შედევრები, ხოლო ტექსტების ავტორები ყველაზე მეტად იყვნენ. ცნობილი რომანებიიყვნენ პუშკინი, ლერმონტოვი, ტიუტჩევი, ფეტი, აპუხტინი, ტურგენევი, პოლონსკი, პლეშჩეევი...

TO მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში დაკრისტალიზდა რომანტიკის ორი ტიპი - „პროფესიული“ და ყოველდღიური.

პირველი შეიქმნა პროფესიონალი კომპოზიტორების მიერ პოეზიის საფუძველზე ცნობილი პოეტები. ფრანც შუბერტის რომანსები დაფუძნებულია იოჰან გოეთეს პოეზიაზე, რობერტ შუმანის შემოქმედება ასოცირდება ჰაინრიხ ჰაინეს ნაწარმოებებთან, მიხაილ გლინკამ დაწერა რომანსები ალექსანდრე პუშკინის ლექსებზე, პიოტრ ჩაიკოვსკის ლექსებზე - ალექსეი ტოლსტოის ლექსებზე, ნიკოლაი რიმსკი-კორსაკოვი - აპოლონ მაიკოვის ლექსებზე.

ხალხში რომანტიკის მეორე ტიპი დაიბადა. თუმცა, ყოველდღიურ რომანს შორისაც კი გამოჩნდა მაღალი მხატვრული ღირებულების ნამუშევრები.

რომანტიკის ეს ორი ტიპი - პროფესიული და ყოველდღიური - არ იყო იზოლირებული, არამედ, პირიქით, ამდიდრებდა ერთმანეთს.

"IN მუსიკალური გარემომათ ნახევრად ზიზღისმომგვრელ მოყვარულებს უწოდებენ, მაგრამ სინამდვილეში ისინი არიან დიდი ნიჭი და ნამდვილი ოსტატები, რომლებმაც შექმნეს ხელოვნების საოცარი ნიმუშები, რომლებიც დღემდე ცხოვრობენ ათასობით და ათასობით ადამიანის გულში. „ზარი მონოტონურად რეკავს“, „აი, მოდის საფოსტო ტროიკა“, „ჩემო ბულბული, ბულბული“, „ნუ შემკერავ, დედიკო, წითელი სარაფანი“... მიყვარს წინა გლინკას ეპოქის რუსული რომანი. ..”, – წერს გ. სვირიდოვი წიგნში “მუსიკა, როგორც ბედი”.

"წინა გლინკას ეპოქის" კომპოზიტორებს შორის, რომლებიც წერდნენ რომანსებს, თვალსაჩინო ადგილი უკავია ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევს, რომლის ნაწარმოებებიც ახსენა სვირიდოვი. ალექსანდრე ლვოვიჩ გურილევი შესანიშნავი ლირიკული რომანსების ავტორია“.

Gurilev A. Sl. მაკაროვა I. "ბელი"

ასრულებს კატია მედუნიცინა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი : „გურილევის ბევრი რომანი დაწერილია ვალსის რიტმში, რომელიც ფართოდ იყო გავრცელებული მაშინდელ ქალაქურ ცხოვრებაში. ამავდროულად, გლუვი სამსაფეხურიანი ვალსი მოძრაობა ჰარმონიულად არის შერწყმული წმინდა რუსულ პოეტურ მეტრთან, ე.წ. ხუთმარცვლიანი, ძალიან დამახასიათებელი ლექსებისთვის "რუსული სიმღერა" ჟანრში. ეს არის რომანსები "გოგონას სევდა".

გურილევი ა. კოლცოვის ლექსები ა. "გოგონას სევდა"

ასრულებს ანა სიდოროვა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი: ”ბულახოვის რომანი P.P. "ჩემი ზარები", ლექსები. ა.ტოლსტოი. ლექსები და მელოდია რომანში აღიქმება სემანტიკურ და ფიგურალურ უწყვეტობაში. ერთი იმპულსით, მელოდია, აკომპანიმენტის გაზომილი „ტაკუნი“ მსახიობობის გრიგალის პასაჟებით, მხედარი მირბის, არ იცის სად, და ქარი, რომლის ქვეშაც ბალახები და ყვავილები იხრება, ერწყმის...“

”ჩემი ზარები, სტეპის ყვავილები,

რატომ მიყურებ, მუქი ლურჯი.

და რაზე რეკავთ მაისის მხიარულ დღეს,

გაუთლელი ბალახებს შორის, თავს აქნევს?

ცხენი ისარივით მიმყავს გაშლილ მინდორში;

ფეხქვეშ გათელავს, ჩლიქით გურტყამს.

ჩემი ზარები, სტეპის ყვავილები,

ნუ მწყევლი, მუქ ლურჯებო!”

ბულახოვი პ. ტოლსტოი ა. ლექსები "ჩემი ზარები, სტეპის ყვავილები"

ასრულებს ზენინა ვიკა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი: „კამერული ვოკალური ტექსტი დაკავებულია მნიშვნელოვანი ადგილიდა ა.ალიაბიევის ნაშრომებში. რომანი "მათხოვარი ქალი" დაიწერა 40-იან წლებში XIX წელისაუკუნეში.

ამ პერიოდში კომპოზიტორი სიუჟეტებს მიმართავს სოციალური მნიშვნელობა. ის ქმნის გაჭირვებულთა სურათებს, იმდროინდელი რუსული ლიტერატურის სურათებს - ნ.გოგოლის პეტერბურგის მოთხრობებს, ადრეული ისტორიებიფ.დოსტოევსკი და მ.ტურგენევი. ალიაბევის ამ პერიოდის სიმღერებმა მოამზადა ა.დარგომიჟსკის და მ.მუსორგსკის ინოვაციური ნაწარმოებები. ამ ნამუშევრებში შედის რომანი "მათხოვარი ქალი". ეს რომანი აღნიშნავს ალიაბევის გადასვლას წმინდა ლირიკული ხასიათის სიმღერების შექმნიდან დრამატულ ნაწარმოებებზე.

ბერანგერის ტექსტის ინტერპრეტაციაში ალიაბიევმა მოახერხა განზოგადების პოვნა მუსიკალური გამოსახულება, დამცირებული და გაჭირვებული ადამიანის ტრაგედიის გამოსავლენად. ადამიანის უიმედო მწუხარების გამოსახულება, ატმოსფეროს დახვეწილ ასოციაციაში ზამთრის ბუნება, სწორად და ლაკონურად გადმოცემული მუსიკაში. საწყისი მელოდიური ინტონაცია, რომელიც საფუძვლად უდევს ფორტეპიანოს აკომპანიმენტს, შემდგომში ვითარდება ვოკალურ ნაწილში, როგორც „სევდის ლაიტმოტივი“.

"ზამთარი, ქარბუქი და დიდი ფანტელები

როცა ძლიერი ქარია, თოვლი მოდის.

ტაძრის შესასვლელთან, მარტო, ნაცარში,

მოხუცი მათხოვარი ქალი დგას...

და ველოდები მოწყალებას,

ის ისევ აქ არის თავისი ჯოხით,

ზაფხულშიც და ზამთარშიც ბრმა!..

მიეცი მას მოწყალება!”

ალიაბიევი ა. ”მათხოვარი”

ასრულებს გუნინა ვალია, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი : ”რაზეც იდუმალ ვოცნებობ ღამის სიჩუმეში,

რაზეც მუდმივად ვფიქრობ დღის შუქზე,

ეს საიდუმლო იქნება ყველასთვის და შენთვისაც, ჩემო ლექსო,

შენ, ჩემო ქარიან მეგობარო, ხარ ჩემი დღეების სიამოვნება,

მე არ გადმოგცემთ ჩემი ოცნების სულს,

თორემ მეტყვი ვისი ხმაა ღამის სიჩუმეში

მესმის, ვისი სახეც ვპოულობ ყველგან,

ვისი თვალებიც მიბრწყინავს, ვის სახელსაც ვიმეორებ“.

წავიკითხე აპოლონ მაიკოვის ლექსი "რა ღამის სიჩუმეში..."

მაიკოვის პოეზია არის ჩაფიქრებული, იდილიური და რაციონალურობის შეხებით გამოირჩევა, მაგრამ ამავე დროს ასახავს პუშკინის პოეტურ პრინციპებს: აღწერების სიზუსტეს და სპეციფიკას, თემის განვითარებაში ლოგიკური სიცხადე, სურათების სიმარტივე და შედარება. ამისთვის მხატვრული მეთოდიმაიკოვს ახასიათებს პეიზაჟების, ანთოლოგიური ნახატებისა და ნაკვეთების ალეგორიული გამოყენება პოეტის აზრებსა და გრძნობებზე. ეს თვისება მას ამსგავსებს კლასიკურ პოეტებს.

მაიკოვის ბევრი ლექსი მუსიკალური იყო (ჩაიკოვსკი, რიმსკი-კორსაკოვი და სხვები).

რიმსკი - კორსაკოვი N. A. მაიკოვის ლექსები "რა ღამის სიჩუმეში ..."

ასრულებს ანა კარპინა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი: ”1918 წლის 9 ნოემბერი ყუბანში სასაცილოა ტრაგიკული უბედური შემთხვევაშეწყვიტა ნიჭიერი კომპოზიტორისა და პოეტის, მსოფლიოში ცნობილი რომანის ავტორის "ქრიზანთემები აყვავდნენ" ნიკოლაი ივანოვიჩ ხარიტოს სიცოცხლე.

ლეგენდის თანახმად, იმ წამს, როცა გასროლა გაისმა და ნიკოლაი ხარიტო მოკვდა, ეჭვიანი ოფიცრის ბარონ ბონგარდენის ტყვია მოხვდა ქალაქ ტიხორეცკის ერთ-ერთი რესტორნის გვერდით დარბაზში, სადაც ქორწილი აღინიშნა. ვიღაც ჩუმად მღეროდა: "ქრიზანთემები დიდი ხანია გაქრა ბაღში". ამ რომანის ავტორი სისხლიანი იწვა და მის ლამაზ სახეზე სამუდამოდ გაიყინა ღიმილი...

ნიკოლაი ხარიტო უჩვეულოდ სიმპათიური, თავაზიანი და ნიჭიერი იყო. თანამედროვეთა აზრით, უბრალოდ შეუძლებელი იყო მისი არ შეყვარება. მას თაყვანს სცემდნენ მოდური კეთილშობილური სალონების და მოდური საცხოვრებელი ოთახების რეგულარული მომხმარებლები. სწორედ იქ სრულდებოდა რომანსები გამოჩენილი ოსტატებიამ ჟანრის.

ნიკოლაი ხარიტო საზოგადოების ფავორიტი იყო საკონცერტო დარბაზებში, სადაც მაშინდელი პოპ ვარსკვლავები გამოდიოდნენ: ვარია პანინა, ანასტასია ვიალცევა, ნადეჟდა პლევიცკაია, იზა კრემერი, ალექსანდრე ვერტინსკი. მათი შემოქმედება იყო რუსული მუსიკალური კულტურის გასაოცარი ფენომენი. მათი ხმები შეიცავდა ტკივილს და სიხარულს, სევდას და... იმედს.

…ნიკოლაი ხარიტოს რომანი „ბაღში ქრიზანთემები დიდი ხანია გაქრა“ თითქმის 100 წელია ისმის. მან გაუძლო დროის გამოცდას. მელანქოლიისა და ნოსტალგიური ტანჯვის უდიდესი გრძნობით შეასრულეს ალა ბაიანოვამ და ვალერი აგაფონოვმა, ვადიმ კოზინმა და პიოტრ ლეშჩენკომ. ეს ჟღერს ფილმის "ლიუბოვ იაროვაიას" ერთ-ერთ ეპიზოდში. დღეს ისინი მღერიან ოპერის მომღერლებიდა პოპ მომღერლები, პოპ ვარსკვლავები და როკ მუსიკოსები. ეს რომანი ღირსეულ ადგილს იკავებს რეპერტუარში სახალხო არტისტისსრკ ჯოზეფ კობზონი“.

"იმ ბაღში,

სადაც შევხვდით,

შენი საყვარელი ბუჩქი

აყვავდა ქრიზანთემები.

და ჩემს მკერდში

აყვავდა მაშინ

გრძნობა ნათელია

ნაზი სიყვარული..."

ხარიტო ნ. „ბაღში ქრიზანთემები დიდი ხანია გაქრა“

ასრულებს ჯულია მოროზოვა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი:

”არა ქარი, რომელიც ზემოდან უბერავს,

ფურცლები მთვარიან ღამეს შეეხო;

შენ შეეხო ჩემს სულს -

ის ფოთლებივით მოუსვენარია

ქნარს ჰგავს და სიმებიანი აქვს.

სიცოცხლის ქარიშხალი ტანჯავდა

და გამანადგურებელი დარბევა,

სტვენით და ყვირილით აწყვეტდა სიმებს

და ცივი თოვლით იყო დაფარული.

შენი საუბარი ყურს ახარებს,

შენი მსუბუქი შეხება

როგორც ფუმფულა ფრიალებს ყვავილებიდან,

როგორც მაისის ღამის სუნთქვა...“

წაიკითხეს ალექსეი ტოლსტოის ლექსი, რომლის ტექსტზე დაყრდნობით ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვმა დაწერა ამავე სახელწოდების რომანი.

რომანტიკულ ლტოლვას, რომელიც ჟღერს პოემის სტრიქონებში, სათავეს იღებს არა მხოლოდ ტოლსტოის აბსტრაქტული ფილოსოფიური შეხედულებები, არამედ მისი სოციალური კეთილდღეობა, კერძოდ, იმის გაგება, რომ რუსული საზოგადოების სოციალურად ახლო ფენების ცხოვრება ცარიელია და. უაზრო.

ლექსი „ზემოდან ქარი არ უბერავს“ დაიწერა 1851 წელს.

1850-1851 წლების იმავე ზამთარში ტოლსტოი შეხვდა ცხენოსანი გვარდიის პოლკოვნიკ სოფია ანდრეევნა მილერის მეუღლეს და შეუყვარდა იგი. ისინი ერთად შეიკრიბნენ, მაგრამ მათ ქორწინებას ხელი შეუშალა, ერთი მხრივ, სოფია ანდრეევნას ქმარმა, რომელიც მას არ აძლევდა განქორწინებას და მეორეს მხრივ, ტოლსტოის დედამ, რომელიც მას არაკეთილსინდისიერად ეპყრობოდა. მხოლოდ 1863 წელს მათი ქორწინება ოფიციალურად გაფორმდა. სოფია ანდრეევნა განათლებული ქალი იყო, მან იცოდა მრავალი უცხო ენა და აშკარად გააჩნდა არაჩვეულებრივი ესთეტიკური გემოვნება. ტოლსტოიმ არაერთხელ უწოდა მას საუკეთესო და ყველაზე მკაცრი კრიტიკოსი და მოისმინა მისი რჩევა. მთელი მისი სასიყვარულო ლექსები, დაწყებული 1851 წლიდან, მიმართულია სოფია ანდრეევნასადმი.

რიმსკი კორსაკოვი N. A. ა. ტოლსტოის ლექსები "ზემოდან ქარი არ უბერავს"

ასრულებს: ვოკალური ანსამბლი, კომპანისტი ი.ა.ვოლკოვა

წამყვანი: ”სიყვარულისა და რომანტიკის თემის განგრძობით, მოდით ცოტა ვისაუბროთ ამ შესანიშნავი მუსიკის შემქმნელებზე.

მე-20 საუკუნემ მსოფლიოს სრულიად უნიკალური კომპოზიტორი - მიქაელ ტარივერდიევი (1931-1996) აჩვენა. მას უყვართ ფილმებით: "ბედის ირონია", "გაზაფხულის ჩვიდმეტი მომენტი". მაგრამ ეს მხოლოდ მუსიკის ნაწილია, რომელიც მან დატოვა.

ტარივერდიევის მუსიკა განსაკუთრებულია, მისი ვოკალური ნაწარმოებები მკაცრად არ შეიძლება დაიყოს ჟანრი. ეს არის "გულის აღსარება".

და როცა ორი გენიოსის გული ერთ ნაწარმოებში გაერთიანდება, მათი სულის მუსიკა ერთხმად ჟღერს.

ბროდსკი ბელა ახმადულინას თვლიდა „რუსულ პოეზიაში ლერმონტოვ-პასტერნაკის ხაზის უდავო მემკვიდრედ“, პოეტს, რომლის „ლექსიც ასახავს, ​​მედიტირებს, გადაუხვევს თემას; სინტაქსი ბლანტი და ჰიპნოტურია და ძირითადად მისი ავთენტური ხმის პროდუქტია.

„ერთი წელი გავიდა ჩემს ქუჩაზე

ნაბიჯების ხმა ისმის - ჩემი მეგობრები მიდიან.

ჩემი მეგობრები ნელ-ნელა მიდიან

მომწონს ის სიბნელე ფანჯრების გარეთ.

ჩემი მეგობრების საქმეები უგულებელყოფილია,

მათ სახლებში არ არის მუსიკა და სიმღერა,

და მხოლოდ, როგორც ადრე, დეგას გოგონები

პატარები ლურჯები ბუმბულს ასწორებენ.

კარგი, კარგი, შიშმა არ გაგაღვიძოს

შენ, დაუცველო, ამ შუა ღამით.

არსებობს ღალატის იდუმალი ვნება,

მეგობრებო, თვალები დაბინდული გაქვთ.

ოჰ, მარტოობა, რა მაგარი ხასიათი გაქვს!

ანათებს რკინის კომპასით,

რა ცივად ხურავ წრეს,

უსარგებლო გარანტიებს არ ითვალისწინებს.

ასე რომ დამირეკე და დააჯილდოვე!

შენი საყვარელი, შენგან მოფერებული,

შენს მკერდზე დაყრდნობით თავს ვანუგეშებ,

შენი ცისფერი სიცივით დავიბან თავს.

ნება მომეცით ფეხის წვერებზე დავდგე შენს ტყეში,

მეორე ბოლოში ნელი ჟესტი

იპოვნეთ ფოთლები და მიიტანეთ სახეზე,

და იგრძენი ობლობა, როგორც ნეტარება.

მომეცი შენი ბიბლიოთეკების დუმილი,

თქვენს კონცერტებს მკაცრი მოტივები აქვს,

და - ბრძენი - დავივიწყებ მათ

ვინც გარდაიცვალა ან ცოცხლები არიან.

და მე ვიცი სიბრძნე და მწუხარება,

ობიექტები დამიჯერებენ მათ საიდუმლო მნიშვნელობას.

მხრებზე დაყრდნობილი ბუნება

ის გაუმჟღავნებს ბავშვობის საიდუმლოებებს.

და შემდეგ - ცრემლებისგან, სიბნელისგან,

წარსულის ცუდი უცოდინრობისგან

ჩემს მეგობრებს ლამაზი თვისებები აქვთ

ისინი კვლავ გამოჩნდებიან და გაქრებიან“.

ტარივერდიევი მ. ახმადულინა ბ. ლექსები "წელიწადია ჩემს ქუჩაზე"

ასრულებს ონუჩინა გალია, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი : ”და კიდევ ერთი რომანი, რომელიც დაფუძნებულია ბელა ახმადულინას ლექსებზე, რომლის მუსიკაც შეადგინა ანდრეი პეტროვმა ”და ბოლოს, მე ვიტყვი…”

"და ბოლოს გეტყვით:

ნახვამდის სიყვარული არ არის სავალდებულო.

ვგიჟდები. ან ავდგები

TO მაღალი ხარისხისიგიჟე.

როგორ გიყვარდა, წრუპავდა

სიკვდილი. ამ შემთხვევაში არა.

როგორ გიყვარდა? შენ გააფუჭე.

მაგრამ მან ასე მოუხერხებლად გააფუჭა

მცირე ტაძრის სამუშაო

ჯერ კიდევ აკეთებს, მაგრამ ხელები დაეცა,

და ფარაში, დიაგონალზე

სუნი და ხმები ქრება.

და ბოლოს გეტყვით:

ნახვამდის სიყვარული არ არის სავალდებულო.

ვგიჟდები. ან ავდგები

სიგიჟის მაღალი ხარისხით"

პეტროვი ა. ახმადულინა ბ-ს ლექსები "და ბოლოს, ვიტყვი..."

ასრულებს ნატაშა გორიაინოვა, თანმხლები T. G. Yakubovich.

წამყვანი : "Ძვირფასო მეგობრებო! ჩვენი საღამო დასრულდა. იმედი მაქვს მოგეწონათ უბერებელი რუსული რომანტიკის მომხიბვლელი ხმები.

იმედი მაქვს, ჩვენი ბიჭები სიამოვნებით შეიტანენ რუსულ რომანს რეპერტუარში. ისევ გნახავ."

რუსული რომანტიკის საღამო

ბატრაკოვა ირინა ალექსანდროვნა,
ვოხტომსკის საშუალო სკოლის მასწავლებელი
პარფენიევსკის ოლქი, კოსტრომას ოლქი

რუსული რომანტიკის საღამო მოსწავლეებისთვის არის შესაძლებლობა გაეცნონ რუსულ მუსიკალურ კულტურას, მოსწავლეებსა და მასწავლებლებს შორის გრძნობებისა და ემოციების დიალოგისთვის და მათი სულიერი სამყაროს გამდიდრებისთვის.

საღამოს სცენარი:

ჟღერს რომანი "მოჯადოებული, მოჯადოებული...".
(სიმღერა ნ. ზაბოლოცკის, მუსიკა მ. ზვეზდინსკის)

წამყვანი 1:რომანტიკა... ხიბლითა და მსუბუქი სევდითაა სავსე. მასთან შეხვედრა ყოველთვის სასიამოვნო და მისასალმებელია. დღეს ჩვენ გავეცნობით რუსეთში რომანტიკის გაჩენისა და ამ მუსიკალური ჟანრის განვითარების ისტორიას.

ბევრ თქვენგანს სიამოვნებს რომანების მოსმენა ან თავად სიმღერა. სად გაჩნდა რომანი პირველად? საიდან მოვიდა ჩვენთან რუსეთის მიწაზე? რას ნიშნავს ეს სიტყვა?

წამყვანი 2:ესპანეთი რომანტიკის დაბადების ადგილად ითვლება. აქ იყო XIII - XIV საუკუნეებში. მოხეტიალე პოეტ-მომღერლებმა შექმნეს ახალი მუსიკალური ჟანრი. სიტყვა "რომანტიკა" მომდინარეობს ესპანური "რომანტიდან", ანუ შესრულებულია "რომაულ" ენაზე (როგორც მაშინ ეძახდნენ ესპანურს), და არა ლათინურად - ოფიციალური ენა კათოლიკური ეკლესია. Რას ნიშნავს? Ძალიან მარტივი. იმ დროს ესპანეთში ყველა საეკლესიო გალობა ლათინურად მღეროდა და ე.წ. სახელმწიფო ენა. ამიტომ რომანულ ენაზე დაწერილ ნაწარმოებს რომანი ეწოდა, ხოლო მუსიკაზე დადგმულ ლექსებს რომანსები. მოგვიანებით, ესპანეთში რომანტიულად დაიწყო ნებისმიერი სოლო სიმღერა, რომელიც შესრულდა მუსიკალური ინსტრუმენტის თანხლებით, ყველაზე ხშირად გიტარა ან ფორტეპიანო.

ასე რომ, რომანტიკა არის მოკლე ლექსი, რომელიც მუსიკაზეა დადგმული სოლო შესრულებისთვის, რომელიც შესრულებულია მუსიკალური ინსტრუმენტის, ყველაზე ხშირად გიტარის ან ფორტეპიანოს თანხლებით.

წამყვანი 1: B.V. აფანასიევის წიგნში "კონცერტების გზამკვლევი" ნათქვამია: "რომანტიკა არის "ოთახის", "სახლის", სალონური სიმღერის რთული ტიპი, რომელიც გახდა უფრო ინტიმური, პასუხისმგებელი ... საუკეთესო სულიერის გადმოცემის თვალსაზრისით. განწყობა და ამიტომ მჭიდროდ შერწყმულია ლირიკულ პოეზიასთან "

წამყვანი 2:ლირიკული სიმღერები სიყვარულზე ყველა ქვეყანაში არსებობდა ყველა დროს. მათ მღეროდნენ როგორც ქალაქის ახალგაზრდები, ასევე სოფლის გოგონები. მე-17 საუკუნის არისტოკრატები ზიზღით ეპყრობოდნენ საერთო ხალხურ სიმღერებს. თვით სიტყვა „სიმღერაც“ კი მათ პლებეურად ეჩვენებოდათ. სწორედ მაშინ მუშაობს სასიყვარულო შინაარსიდა მგრძნობიარე მელოდია და დაიწყო მთელ ევროპაში უწოდეს ულამაზესი ესპანური სიტყვა "რომანტიკა" ჩვეულებრივი ხალხური სიმღერებისგან განსხვავებით.

წამყვანი 1:ეს ჟანრი რუსეთში მე-19 საუკუნის დასაწყისში გამოჩნდა და მაშინვე მოიპოვა საყოველთაო სიყვარული. პირველი რუსული რომანსები შედგენილი იყო ფრანგულად, არა მხოლოდ კომპოზიტორების, არამედ მოყვარული მომღერლების მიერ. მათი სახელები ხშირად უცნობი რჩებოდა.

წამყვანი 2:მაგრამ მათ სახელები, ვინც ცნობილია მთელ მსოფლიოში: ალექსანდრე სერგეევიჩ დარგომიჟსკი, მოდესტ პეტროვიჩ მუსორგსკი, ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვი, ალექსანდრე ალექსანდროვიჩ ალიაბიევი, დიმიტრი დიმიტრიევიჩ შოსტაკოვიჩი, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკა და სხვები. რამდენი საოცარი რომანი შექმნეს დიდმა კომპოზიტორებმა! მხოლოდ პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ დაწერა 100-ზე მეტი რომანი. ისინი დღეს ჩვენთვის ახლობლები და გასაგები არიან, ისევე როგორც მე-19 და მე-20 საუკუნეების ადამიანებისთვის იყვნენ ახლობლები და გასაგები.

ჟღერს რომანი "ქრიზანთემები აყვავდნენ".
(სიმღერა ვ.შუმსკის, მუსიკა ნ.ხარიტო)

წამყვანი 1:ლამაზი და გლუვი მელოდიები, რომანსების სულიერი სიტყვები ადვილად დასამახსოვრებელია. ისინი შეიცავს სიტყვებს მეგობრობის, სიყვარულის, უპასუხო გრძნობების, ეჭვიანობის, განშორების, სილამაზის შესახებ მშობლიური ბუნება, სამშობლოს მონატრება - სიტყვები იმის შესახებ, რაც ყველა ადამიანის სულს ეხება.

სულს ართმევენ - ძლიერ ხმებს!

ისინი შეიცავს მტკივნეული ვნებების აღტაცებას,

ისინი შეიცავს ჩემი ახალგაზრდობის სიხარულს!

აღელვებული გული სცემს ცემას,

მაგრამ მონატრების ჩაქრობის ძალა არ მაქვს.

შეშლილი სული დრტვინავს და სურს -

და იმღერე, იტირე და შეიყვარე. (V.I. კრასოვი "ხმები", 1835)

ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვმა შექმნა უჩვეულოდ გულწრფელი რომანები, რომლებიც ავლენს ადამიანის გრძნობებს, ბუნების გამოსახულებებს და ასახვას ხელოვნებაზე. ციკლიდან "ზღვის პირას" ყველაზე ცნობილია რომანი "Crushes and Splashes".

ჟღერს რომანი "Crushes and splashes".
(მუსიკა ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი).

წამყვანი 2:დროთა განმავლობაში რომანტიკამ გააფართოვა თავისი ფარგლები და სავსე იყო სიყვარულით, კომიკური და სატირული შინაარსით. გამოჩნდა მისი ჯიშები: ელეგია, ბალადა, დრამატული მონოლოგი, ქალაქური, ბოშური და ხალხური რომანი.

მოდით ვისაუბროთ თითოეულ მათგანზე და დავიწყოთ ხალხური რომანტიკით. მისი მელოდია გაწელილის მსგავსია ფოლკლორული სიმღერა. ერთგვარ ლირიკულ განცხადებას წააგავს. მშვენიერი ილუსტრაცია იქნება ცნობილი რომანი "ჩემი სიხარული ცხოვრობს".

ჟღერს რომანი "ჩემი სიხარული გრძელდება".
(სიმღერა S. Ryskin, მუსიკა D. Shishkin)

წამყვანი 1:შემდეგ ჩვენი საუბარი ელეგიაზე იქნება ორიენტირებული. ელეგია ლირიკული და ფილოსოფიური ლექსია. ელეგიის მაგალითია რომანი "ნისლიანი დილა" ივან სერგეევიჩ ტურგენევის სიტყვებით. ლექსი "ნისლიანი დილა" ი. ტურგენევი წერდა 1843 წლის ნოემბერში ცნობილი ანარქისტი რევოლუციონერის, მიხაილ ბაკუნინის დასთან, ტატიანა ბაკუნინასთან შესვენების შთაბეჭდილების ქვეშ. ნაწარმოებში ისმის წარსული ბედნიერების, სამშობლოს ლტოლვის შემზარავი გრძნობა, რომელიც ავტორმა ნებაყოფლობით მიატოვა და სხვისი ბუდის კიდეზე ცხოვრობდა პოლინ ვიარდოს ოჯახში. მუსიკა ამათთვის მშვენიერი სიტყვებიწერდა სიცოცხლის გვარდიის ჰუსარის პოლკის ოფიცერი, ერასტ აბაზა, ნიჭიერი მუსიკოსი, მშვენიერი გრძნობით. დროს ნიჭიერი ახალგაზრდა გარდაიცვალა ყირიმის ომიალყაში მოქცეულ სევასტოპოლში 1855 წლის ივნისში. ჩვენ მაინც გვიყვარს რომანი "ნისლიანი დილა".

ჟღერს რომანი "ნისლიანი დილა".
(სიმღერა I.S. Turgenev, მუსიკა E. Abaza)

წამყვანი 2:რომანტიკა, რომელიც ბალადის მსგავსია, ხასიათდება უძველესი ტრადიციებითა და ლეგენდებით შთაგონებული სურათებით. ისინი ყვებიან ისტორიულ მოვლენებსა და გმირებზე, ავლენენ თავიანთ გამოცდილებას და საქმეებს. ამრიგად, რომანი "კუნძულის გამო ძირამდე" მოგვითხრობს გაბედულ ატამანზე სტენკა რაზინზე და მის რაზმზე.

ჟღერს რომანი "კუნძულის გამო ბოლომდე".
(ხალხური ტექსტი და მუსიკა).

წამყვანი 1:ბოშათა რომანი წარმოიშვა ასე. ბოშები, გარეშე ლამაზი ტექსტებისიმღერები, მათ დაიწყეს რუსი ავტორების ნაწარმოებების შესრულება ისე ოსტატურად, რომ მსმენელებმა ისინი აღიქვეს ბოშურ რომანსებად. რომანი "ბრწყინავ, ბრწყინავ, ჩემი ვარსკვლავი" ბოშა გახდა. მისი ავტორის, ნიჭიერი რუსი კომპოზიტორის პიოტრ პეტროვიჩ ბულაკოვის ცხოვრება უკიდურეს გაჭირვებაში გაატარა. მოწყალების გამო კომპოზიტორი გრაფ შერემეტიევმა შეიფარა მოსკოვის სამკვიდრო კუსკოვოში. მას შემდეგ 100 წელზე მეტი გავიდა და მელოდიებმა P.P. ბულაკოვის ხმა, ეხმარება ადამიანებს უბედურების გადარჩენაში.

ჟღერს რომანი "Shine, Shine, My Star".
(სიმღერა ვ. ჩუევსკის, მუსიკა პ. ბულაკოვი)

წამყვანი 2:ქალაქური რომანტიკის მაგალითებია ნაწარმოებები "მახსოვს ვალსის მშვენიერი ხმა", "მწვრთნელო, ცხენებს ნუ მართავ!", "მომწონს, რომ მე არ მჭირს შენგან". ისინი გადმოსცემენ ქალაქელი ახალგაზრდა ქალბატონების ლირიკულ გამოცდილებას, რომანტიული ურთიერთობების სიღრმესა და დახვეწილობას. ამ ყველაფერს ახლა მოვისმენთ რომანტიკის "Dark Cherry Shawl" სიტყვებსა და მუსიკაში.

ჟღერს რომანი "მუქი ალუბლის შალი".
(ავტორები უცნობია)

წამყვანი 1:რომანტიკა არის დრამატული მონოლოგი, რომელიც შესრულებულია პირველ პირში და მის ავტორს საშუალებას აძლევს გამოხატოს ყველა ის გრძნობა და აზრი, რაც მას აჭარბებს. ეს შეიძლება იყოს ერთგვარი აღიარება, რომელიც ავლენს მისი გმირის სულს. ახლა ჩვენ მოვისმენთ რომანს - დრამატულ მონოლოგს "ცხოვრებაში მხოლოდ ერთხელ არის შეხვედრა".

ჟღერს რომანი "ცხოვრებაში მხოლოდ ერთხელ ხდება შეხვედრა"?
(სიმღერა პ. გერმანიის, მუსიკა ბ. ფომინის)

წამყვანი 2:რუსეთში რომანტიკა იმდენად პოპულარული გახდა, რომ მას საკუთარი ბიოგრაფია აქვს. ბევრი ცნობილი რომანის ბედი უჩვეულოა. ისინი შეიქმნა პოეტებისა და კომპოზიტორების ცხოვრების ნათელ მომენტებში და შეინარჩუნეს მათი ცხოვრებისა და სულის ნაწილი.

1823 წ მიუნხენი. რუსეთის დიპლომატიური მისია. სწორედ აქ გაიცნო 20 წლის დიპლომატი ფიოდორ ტიუტჩევი, გრაფინია ამალია ლერხენფელდი, რუსეთის იმპერატრიცა ალექსანდრა ფეოდოროვნას ნახევარდა, ნიკოლოზ 1-ის ცოლი. უკანონო ქალიშვილიპრუსიის მეფე ფრედერიკ უილიამ III. გაცნობიდან ერთი წლის განმავლობაში ახალგაზრდა გრაფინიამ ისე მოხიბლა ტიუტჩევი, რომ ახალგაზრდა დიპლომატი მასზე დაქორწინება გადაწყვიტა. მაგრამ რუსი დიდგვაროვანი არ ჩანდა ამალიას მშობლებისთვის ძალიან მომგებიანი მატჩი და უპირატესობა მიენიჭა ტიუტჩევის კოლეგას, საელჩოს მდივან ბარონ კრუდენერს. მაგრამ არც ამალიამ და არც ტიუტჩევმა არ დაივიწყეს ახალგაზრდული სიყვარული და მთელი ცხოვრება გაატარეს. წლების განმავლობაში ისინი სულ უფრო იშვიათად ხვდებოდნენ ერთმანეთს. მათი ერთ-ერთი შეხვედრა 1870 წელს შედგა გერმანულ ენაზე საკურორტო ქალაქიკარლსბადი, სადაც პოეტმა დაწერა თავისი აღიარებითი ლექსი:

შეგხვდი და ყველაფერი გაქრა

მოძველებულ გულში გაცოცხლდა;

ოქროს დრო გამახსენდა -

და გული ისე თბილოდა...

მუსიკაზე დადგმული ეს ლექსი პოპულარული რომანი გახდა. ბოლო შეხვედრა შედგა 1873 წლის მარტში, როდესაც ამალია მაქსიმილიანოვნა გამოჩნდა საწოლთან, სადაც პარალიზებული პოეტი იწვა. ტიუტჩევს სახე გაუბრწყინდა, თვალებში ცრემლი მოადგა. დიდხანს უყურებდა, მღელვარებისგან სიტყვის წარმოთქმის გარეშე...

ჟღერს რომანი "მე გაგიცანი".
(სიმღერა ფ. ტიუტჩევის, მუსიკა უცნობი ავტორის)

წამყვანი 1:რუსული კლასიკოსების სიამაყე შეიძლება ეწოდოს მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას რომანსებს. კომპოზიტორი მათ მთელი ცხოვრების მანძილზე წერდა თანამედროვე პოეტებისა და ახლო მეგობრების ლექსებზე დაყრდნობით. ავტორის ვოკალურ ლექსებში განსაკუთრებული ადგილი უკავია ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინის სიტყვებზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებს. ნამდვილი მარგალიტი, რომელიც აერთიანებს პოეტისა და კომპოზიტორის გენიოსებს, არის რომანი "მახსოვს მშვენიერი მომენტი". ამ რომანს საოცარი ისტორია აქვს.

წარმოიდგინეთ პეტერბურგი, 1819 წ. ერთ-ერთი ხმაურიანი სოციალური საღამო. პუშკინი თვალით გაჰყვა ძალიან ახალგაზრდა, მომხიბვლელ ქალს. ”თითქოს მძიმე ტვირთი აწვა მას და მის უზარმაზარ თვალებში ფარული სევდა იყო.” ასე გაიხსენეს პოეტი ანა კერნი. როგორც 16 წლის გოგონა, ის დაქორწინდა უხეში მამაკაცზე, რომელიც მისთვის სრულიად უცხო იყო. ექვსი წელი გავიდა. პუშკინი გადასახლებაში იმყოფებოდა სოფელ მიხაილოვსკოეში. რაოდენ დიდი იყო პოეტის სიხარული, როდესაც მოულოდნელად შეხვდა ანა კერნს ოსიპოვებთან, მამულში მეზობლების მეგობრებთან. ნათესავთან, მამულის ბედიასთან გავლისას გაჩერდა. ყოველ საღამოს ალექსანდრე სერგეევიჩი უსმენდა კერნის სიმღერას და ყოველ ჯერზე იზრდებოდა პოეტის ვნება. ბოლო დღე დადგა. ანა პეტროვნა ქმრის მოსანახულებლად ფსკოვში მიემგზავრებოდა. პუშკინი კერნის გასაცილებლად მივიდა და აჩუქა რომანის "ევგენი ონეგინის" ახლახან გამოქვეყნებული მეორე თავი. როცა ანამ გაჩუქებული წიგნის ამოუჭრელი ფურცლები გახსნა, პატარა ფურცელი ჩამოვარდა მისადმი მიძღვნილი ლექსით „მახსოვს მშვენიერი მომენტი“. ეს ლექსი სამუდამოდ დარჩება რუსული პოეზიის ისტორიაში, როგორც ერთ-ერთი შედევრი.

წამყვანი 2: 1838 წელს, დის ერთ-ერთ ოჯახურ წვეულებაზე, მიხაილ ივანოვიჩ გლინკამ გაიცნო ეკატერინა, ანა პეტროვნა კერნის ქალიშვილი. იმ საღამოს გლინკა არ იყო კარგ ხასიათზე. ცოლთან ჩხუბმა ძილი და მადა დაკარგა. ვერ ქმნიდა უანგაროდ და ენთუზიაზმით, როგორც ადრე. უკვე რამდენიმე წელია, ახლოს ცხოვრობდა მოჩხუბარი, სულელი, პომპეზური ქალი - მისი ცოლი, რომლის ინტერესები ბურთებს, კარტებსა და ცხენებს არ სცილდებოდა. მან იცოდა, რომ ასე გაგრძელება აღარ შეიძლებოდა. კომპოზიტორს თავისი პირქუში ფიქრებიდან ვალსის ხმებმა გადაიტანა, შემდეგ კი ეკატერინა ერმოლაევნა დაინახა. მის ხმას მოისმინა, ხელების მოძრაობას მოჰყვა და რაღაც უჩვეულოდ ნათელი, ჯერ კიდევ გაუცნობიერებელი, დაიბადა მის სულში. მრავალი წლის განმავლობაში პირველად გლინკამ იგრძნო, რომ ის ახალგაზრდა, ძლიერი და ბედნიერი იყო, რაც არ უნდა ყოფილიყო. და მალე ეკატერინა კერნმა მიიღო გლინკას რომანის ნოტები, რომელიც დაფუძნებულია პუშკინის ლექსებზე "მახსოვს მშვენიერი მომენტი". და ისევ, როგორც თხუთმეტი წლის წინ, როცა პუშკინმა ლექსები ანა კერნს წარუდგინა, ისინი აღიარებად ჟღერდნენ.

ჟღერს რომანი "მე მახსოვს მშვენიერი მომენტი".
(სიმღერები A.S. პუშკინის, მუსიკა M.I. გლინკას).

წამყვანი 1:რუსული რომანტიკა... ამდენი საიდუმლო გატეხილი ბედიდა ის ინარჩუნებს ფეხქვეშ გრძნობებს! მაგრამ რამდენ სინაზესა და შემაშფოთებელ სიყვარულს მღერის! მოუსმინეთ კიდევ ერთი რომანის ამბავს.

ისინი პირველად სანქტ-პეტერბურგში გამართულ მასკარადზე შეხვდნენ ბოლშოის თეატრი. რატომღაც მან მაშინვე მიიპყრო ყურადღება მასზე. იგი მოხდენილი და მოხდენილი იყო. ნიღაბი სახეს მალავდა, მაგრამ ნაცრისფერი თვალები დაჟინებით და სევდიანად უყურებდნენ. ულამაზესი ფერფლისფერი თმა დაგვირგვინდა თავზე. დიდხანს არ უსაუბრიათ - მასკარადის აურზაური დაშორდა. მალე მან დაწერა ლექსი "ხმაურიან ბურთს შორის".

ხმაურიანი ბურთის შუაგულში, შემთხვევით,

ამქვეყნიური ამაოების შფოთვაში,

მე შენ გნახე, მაგრამ ეს საიდუმლოა

შენი მახასიათებლები ფარავს...

ეს ლექსი ერთ-ერთი საუკეთესო იქნება რუსულ ენაზე სიყვარულის ლექსები, მაგრამ გახდება ცნობილი, როცა პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის მუსიკაზე რომანტიკულად გადაიქცევა. და ამის სიტყვები დაწერა ალექსეი კონსტანტინოვიჩ ტოლსტოიმ. მან ის თავის მომავალ მეუღლეს, სოფია ანდრეევნა მილერს მიუძღვნა. მასში მან იპოვა არა მხოლოდ თავისი ერთადერთი ქალი, არამედ ჭკვიანი მეგობარი. ახლა მოვუსმინოთ ამ რომანს.

ჟღერს რომანი "ხმაურიან ბურთს შორის".
(სიმღერები A.K. Tolstoy, P.I. Chaikovsky).

წამყვანი 2:რომანტიკის სიყვარული გამძლეა. მრავალი წლის წინ ჟღერდა და დღესაც ჟღერს. მან აღძრა დიდი ადამიანებისა და უბრალო მოკვდავების სულები. მაგრამ რომანტიკა არც ისე პოპულარული იქნებოდა მშვენიერი შემსრულებლების გარეშე, რომლებიც ჩვენს გულებში შიშობენ, აღფრთოვანებას და გრძნობების სიღრმეს. მოდით მოვუსმინოთ რომანს ელდარ რიაზანოვის ფილმიდან "სასტიკი რომანი", რომელიც შესრულებულია საოცარი მომღერლის ვალენტინა პონამარევას მიერ.

ჟღერს რომანი "და ბოლოს მე ვიტყვი".
(სიმღერა ბ. ახმადულინა, მუსიკა ა. პეტროვი)

წამყვანი 1:

რომანტიკა არის სევდიანი, საგანგაშო და ნათელი,

და შენთვის ეს ყველა სიტყვაში გაუგებარია.

თავად გამოცხადება მოდის

როგორ შეხვედი ერთხელ ჩემს ბედში.

რომანტიკა შემოვიდა ჩვენს ცხოვრებაში. ის სულში მშვენიერის, ამაღლებულის, აუხსნელის ყველაზე უხილავ სიმებს ეხება. რა თქმა უნდა, დღეს არ გვქონდა დრო ყველა რომანსზე, მათ ავტორებსა და შემსრულებლებზე გვესაუბრა. დიახ, ეს შეუძლებელია. ამიტომ, ჩვენ არ დავემშვიდობებით, ჩვენ უბრალოდ ვიტყვით: "კიდევ შევხვდებით რუსული რომანტიკის საღამოს!"

მთავარი წინასწარი მომზადებასაღამოს ის ასოცირდება ვოკალურ ნომრებთან, რადგან საღამო რომანსების შესრულებას გულისხმობს. მოსწავლეებს შეუძლიათ იმოქმედონ როგორც შემსრულებლები კლასის მასწავლებელიდა სკოლის სხვა მასწავლებლები, მშობლები და მოწვეული შემსრულებლები. რომანსების აუდიოჩანაწერების გამოყენება შესაძლებელია, მაგრამ არასასურველი, რადგან ეს შეიძლება იყოს დისონანსი "ცოცხალ" მუსიკალურ დიალოგთან. საღამოს მასპინძლებად შეუძლიათ მასწავლებელსაც და სტუდენტსაც.

საღამო მოითხოვს ლირიკული, ოდნავ იდუმალი, ჩაფიქრებული ატმოსფეროს შექმნას. შესაბამისად, მონაწილეები შეიძლება მოთავსდნენ წრეში მკაფიოდ ხაზგასმული ყურადღების ცენტრში - ექსპრომტულ ეტაპზე. IN გაფორმებასაღამოობით გამოიყენება ფარდები და სასანთლეები სანთლებით. კედლებზე გამოსახულია პოეტებისა და მწერლების პორტრეტები (ფ.ი. ტიუტჩევი, ი.ს. ტურგენევი, ა.ა. დელვიგი, ა. ა.დარგომიჟსკი, ა.ა.ალიაბიევი, მ.გლინკა, ნ.რიმსკი - კორსაკოვი, გ.სვირიდოვი), ა.პ. კერნი.

რომანსების შესასრულებლად საჭიროა გიტარა/ფორტეპიანო და სხვა მუსიკალური ინსტრუმენტები. საუბრის დროს მუსიკალური არანჟირების ორგანიზებისთვის, ასევე საღამოს დასაწყისში და ბოლოს საჭირო განწყობის შესაქმნელად, შეიძლება გამოყენებულ იქნას რომანსების ან კლასიკური მუსიკის აუდიოჩანაწერები.

ცნობები:

"შენი საყვარელი სიმღერები", შედგენილი G. V. Pavlenko.

"მე ვუყურებ ცისფერ ტბებს", შედგენილი E.B. სიროტკინი.

"რუსული სიმღერები და რომანსები", შედგენილი ვ. გუსევის მიერ.

„რუსული რომანი“, შედგენილი ვ. რაბინოვიჩის მიერ.

ჟურნალი „სკოლელთა განათლება“ No5/95. "რუსული რომანტიკის საღამო".

ჟურნალი „სკოლელთა განათლება“ No3-4/92, No6/94.

რაბინოვიჩ ვ. შენიშვნები რუსული რომანტიკის შესახებ // რუსული რომანი

რომანტიკა ორ საუკუნეზე მეტია ჩვენს ქვეყანაში ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ჟანრია. რომანტიკის ისტორია რუსეთში კონცერტ-საუბრის კონტექსტში.

დამატებითი განათლების მუნიციპალური საბიუჯეტო დაწესებულება

"ნოვგოროდის ბავშვთა მუსიკალური სკოლა No1 სახელობის ს.ვ. რახმანინოვი"

წინასიტყვაობის ნაცვლად.

სასკოლო საღამოს შემოთავაზებული სცენარი საშუალებას იძლევა ახალი ფორმაკიდევ ერთხელ შეხვდება ისეთ პოპულარულ ჟანრს, როგორიცაა რომანტიკა. IN ამ ტექსტსშეიცავს დიდი რაოდენობით ინფორმაციას; ის უდავოდ მოიცავს კორექტირებას, რაც დამოკიდებულია კონცერტის ნომრების შემადგენლობიდან, მონაწილეთა რაოდენობაზე და მსმენელთა ასაკზე. ჩვენთვის საინტერესო აღმოჩნდა ჩვენს ქვეყანაში რომანტიკის განვითარების ისტორია თემის ფარგლებს გარეთ. მუსიკალური ლიტერატურა“, მაგრამ უფრო ფართოდ.

"როცა ძველი მელოდია ჟღერს,

თითქოს გვირეკავს
მიჰყევით მას გრძელ გზაზე
სადაც რომანტიკა დაგვხვდება.

ის დაიღლება და მოხიბლავს,
გაიძულებს დაიჯერო და შეიყვარო,
სადაც გული ისევ სწყურია,
და არ დაგავიწყდეთ მშვენიერი საღამო...”

Ძვირფასო მეგობრებო!

ᲛᲔ). შესავალი

წარმოიდგინეთ ადამიანი, რომელსაც მრავალი წელია კარგად იცნობთ. წარმოიდგინეთ, რომ ყოველ ჯერზე, როცა მის შესახებ რაიმე ახალს სწავლობთ და თქვენი შეხვედრები უფრო და უფრო საინტერესო ხდება. იგივე შეიძლება ითქვას რომანტიკაზეც.

არცერთი მუსიკალური ჟანრი არ ყოფილა ისეთი პოპულარული რუსეთში, როგორც რომანტიკა და მის მიმართ ინტერესი დღემდე არ შემცირებულა.

II). ცოტა ისტორია.

ვადა « რომანტიკა » წარმოიშვა ესპანეთში შუა საუკუნეებში და თავდაპირველად აღნიშნავდა ლექსს ადგილობრივ "რომანესკულ" დიალექტზე და არა ლათინური, მიღებულია საეკლესიო საგალობლებში. რომანტიკასაც ეძახდნენ ფოლკლორული სიმღერალირიკული ან გმირული შინაარსი, რომელიც აღწერს, მაგალითად, ისტორიულ მოვლენებს, ლეგენდარული ეროვნული გმირების ღვაწლს, ომის კატასტროფებს, მავრებთან ბრძოლებს და ა.შ. ასეთი სიმღერების კოლექციებს, რომლებიც ზოგჯერ გაერთიანებულია საერთო შეთქმულებით, ეძახდნენ "რომანსერო". ».

რომანტიკა განვითარდა მე-13-14 საუკუნეებში მოგზაური პოეტ-მომღერლების დიდი რაოდენობის წყალობით, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს ასრულებდნენ ვიოლინოს, ფლეიტის, გიტარის ან არფის თანხლებით.

სხვა ქვეყნებში გავრცელების შემდეგ, ტერმინი "რომანტიკა" დაიწყო, ერთი მხრივ, განსაკუთრებით მელოდიურის მნიშვნელობით. ლირიკული ლექსი, და მეორე მხრივ, ვოკალური მუსიკის ჟანრი.

მე-18 საუკუნიდან დაწყებული საფრანგეთში, შემდეგ გერმანიაში და სხვა ევროპული ქვეყნებისიტყვა "რომანტიკა" დაიწყო გამოყენებული მცირე მუსიკალური და პოეტური კომპოზიციის აღსაწერად სოლისტისთვის და თანმხლები ინსტრუმენტისთვის, ყველაზე ხშირად გიტარა, კლავესინი და ბოლოს ფორტეპიანო. ზოგჯერ მომღერალს თან ახლდა ინსტრუმენტული ანსამბლი და ორკესტრიც კი. გაფართოვდა რომანსების შინაარსიც: თან სიყვარულის ლექსებიგამოიყენებოდა სენტიმენტალური ხასიათის ლექსები, რომლებიც მსმენელებში იწვევდა ცრემლებს და სინაზეს აღფრთოვანებას, გამოჩნდა სცენები მწყემსის ცხოვრებიდან და გათამაშდა კომიკური სიტუაციები.

მე-19 საუკუნეში გაჩნდა ძლიერი რომანტიკის ეროვნული სკოლები: გერმანული, ავსტრიული, ფრანგული. მართალია, საზღვარგარეთ ამ ნამუშევრებს უწოდეს სიტყვა "ტყუილი" - სიმღერა. გადაჭარბებული არ იქნება თუ ვიტყვით, რომ ყველაზე მეტად ცნობილი კომპოზიტორი, რომელმაც შექმნა 600-ზე მეტი ვოკალური კომპოზიციები, არის ავსტრიელი ფრანც შუბერტი. სიცოცხლის განმავლობაში არაღიარებული, კომპოზიტორმა შეიძინა მსოფლიო პოპულარობასიკვდილის შემდეგ.

მოვუსმენთ ვოკალური ციკლის „ლამაზი მილერის ცოლის“ ფრაგმენტის საფორტეპიანო არანჟირებას. და მიუხედავად იმისა, რომ ერთი სიტყვაც არ გვესმის, მუსიკა მოგვითხრობს, თუ როგორ უამბო ახალგაზრდა შეგირდმა ნაკადს თავისი უბედური სიყვარულის ამბავი.

მოსმენა: შუბერტი "მილერი და ნაკადი", ესპანური. ალექსანდრე მაქსიმოვი

III). რუსეთი

რუსეთში რომანტიკა უფრო გვიან გამოჩნდა, ვიდრე ევროპაში, მე -18 საუკუნის მეორე ნახევარში, ცარ პეტრე I-ის რეფორმების შემდეგ, რამაც გავლენა მოახდინა ცხოვრების ყველა ასპექტზე. რუსული სახელმწიფოდა მუსიკაც. მუსიკა დაყოფილი იყო სულიერ და საერო (გასართობებად). რომანტიკის წინამორბედი იყო ლირიკული კანტი - სამხმიანი საგუნდო სიმღერის განსაკუთრებული ტიპი. პირველი რომანსები დაიწერა ექსკლუზიურად ფრანგულად, ხოლო რუსული ტექსტით ნამუშევრები ეწოდა "რუსული სიმღერები".

თან გვიანი XVIIIსაუკუნეში, რუსეთში აყვავდა მოყვარულ კომპოზიტორთა შემოქმედება. ვინ შეადგინა რომანები რუსეთში? გასაკვირია, რომ მათ შორის არიან სენატორი, აქტიური საიდუმლო მრჩეველი, მეცნიერებათა და ხელოვნების აკადემიის ნამდვილი წევრი გრიგორი ტეპლოვი, გენერალ-მაიორი ალექსეი ტიტოვი, ბანკირი ფიოდორ დუბიანსკი, იურისტი მიხაილ იაკოვლევი, ჩინოვნიკი ალექსეი ვერსტოვსკი. რომანსების ტექსტები ყველაზე ხშირად გახდა თანამედროვე პოეტების პოპულარული ლირიკული ლექსები.

რომანები თანდათან უფრო რთული გახდა, მოგვიანებით ისინი დაიყო რამდენიმე ტიპად: ქალაქური, კლასიკური, სასტიკი, ბოშა, კაზაკური და ა.შ. სახლის მუსიკა უკრავს, დუეტები განსაკუთრებით უყვარდათ. წარმოიდგინეთ სცენა: საღამო, მყუდრო მისაღები ოთახი, სანთლები იწვის, ორი ახალგაზრდა ქალბატონი მღერის დუეტს ფორტეპიანოს თანხლებით. რა შეიძლება იყოს უფრო პოეტური?

მოსმენა: გ.გლადკოვი "დიანას რომანი" ფილმიდან "ძაღლი ბაგაში",

ესპანური დარია ვოლნოვა და დარია ბეზრუჩკო.

საინტერესო ისტორიული ფაქტი: ქალაქური რომანტიკის ჟანრის განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია სამმა ალექსანდრემ: სიმღერის მასწავლებელი ვარლამოვი, ყმა გურილევი და ოფიცერი ალიაბიევი. ამ ავტორების რომანსების პოპულარობა აიხსნება შინაარსის სიმარტივით, კარგად დასამახსოვრებელი მელოდიით და სახლში მუსიკის დასაკრავად შესაფერისი მარტივი აკომპანიმენტით.

ა. ვარლამოვმა დაამთავრა სანქტ-პეტერბურგის სასამართლო მომღერალი გუნდი, თავადაც ლამაზად იმღერა და პირველი გამოსცა რუსეთში. სახელმძღვანელოვოკალში "სიმღერის სკოლაში", ეკავა "მოსკოვის საიმპერატორო თეატრების მუსიკის კომპოზიტორის" პოზიცია. მისი რომანები მელოდიურია, ადვილად ამოსაცნობი და დიდი წარმატებით სარგებლობდა მსმენელებში.

ჩვენ მოვუსმენთ ვარლამოვის რომანის ფლეიტის არანჟირებას "გათენებაზე, არ გააღვიძო". საუბარია გოგონაზე, რომელიც მთელი ღამე მთვარის ქვეშ ოცნებობდა სიყვარულზე და მხოლოდ დილით ჩაეძინა.

მოუსმინეთ: ა. ვარლამოვი „ნუ გააღვიძებ გამთენიისას“, ესპანური. ქსენია სენინა

ა.გურილევი იყო ოდესღაც ცნობილი კომპოზიტორის ლევ გურილევის ვაჟი - გრაფ ვ.ორლოვის ყმის მუსიკოსი. ექვსი წლის ასაკიდან მან მამის ხელმძღვანელობით დაიწყო მუსიკის შესწავლა. შემდეგ სწავლობდა მოსკოვის ცნობილ მასწავლებლებთან - ჯ.ფილდთან და ი.გენიშტასთან. გურილევი პატარაობიდანვე უკრავდა ვიოლინოსა და ალტის დროს გრაფის ორკესტრში, იმ დროის ერთ-ერთ საუკეთესო სერფ ორკესტრში. ბავშვობის, მოზარდობისა და ახალგაზრდობის მანძილზე კომპოზიტორი ყმად დარჩა. გრაფ ორლოვის გარდაცვალების შემდეგ გურილევების ოჯახმა მიიღო თავისუფლება და დასახლდა მოსკოვში. გურილევი მაშინ 28 წლის იყო.

ამ დროიდან ინტენსიური კომპოზიცია და პედაგოგიური მოღვაწეობაგურილევი. მალე მისი ნამუშევრები პოპულარული გახდა, მისი ბევრი რომანი სიტყვასიტყვით "ხალხთან მიდის". გურილევმა ასევე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც ფორტეპიანოს გამოჩენილმა მასწავლებელმა. თუმცა პოპულარობამ არ გადაარჩინა კომპოზიტორი იმ სასტიკი მოთხოვნილებისგან, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე ავიწროებდა. ცხოვრების რთულმა პირობებმა მუსიკოსი დაარღვია და მძიმე ფსიქიკურ დაავადებამდე მიიყვანა.

გურილევის რომანს აქვს თავისი, სპეციალური თვისებები: უიმედო სევდა, სასოწარკვეთილი სწრაფვა ბედნიერებისკენ, მარტოობის თემა, სევდიანი ასახვა ქალთა ბედზე.

მოუსმინეთ: ა.გურილევი, ტექსტი. პოლეჟაევა "სარაფანჩიკი", უცნობი სიტყვების ავტორი "თქვენ ვერ გაიგებთ ჩემს მწუხარებას", ესპანური. გალინა ივანოვა

ტრაგიკულია 1812 წლის სამამულო ომის გმირის ა.ალიაბიევის ბედი. დაიჭრა, სიმამაცისთვის დააჯილდოვა და პოდპოლკოვნიკის წოდებით პენსიაზე გავიდა. 38 წლის ასაკში იგი დააკავეს მკვლელობაში ეჭვმიტანილი და, მიუხედავად ბრალდების მტკიცებულების არარსებობისა, მიესაჯა ციმბირში გადასახლება ყველა უფლებისა და თავადაზნაურობის ტიტულის ჩამორთმევით. გადასახლება 18 წელი გაგრძელდა.

ყველა წყარო იცავს ვერსიას, რომ ყველაზე ცნობილი რომანი "ბულბული" დელვიგის სიტყვებზე დაყრდნობით დაწერა ალიაბევმა ციხეში. და პიანინო მას, როგორც პატიმარს, პირდაპირ თავის საკანში გადასცეს. დუქნის ნესტიანში კომპოზიტორი რევმატიზმით დაავადდა და დაბრმავება დაიწყო; ერთადერთი ხსნა იყო მუსიკალური ინსტრუმენტი. ზოგიერთი ცნობით, კომპოზიტორმა ეს რომანი მიუძღვნა ეკატერინა რიმსკაია-კორსაკოვას, რომელიც ერთი ნახვით შეუყვარდა. საახალწლო ბურთიდა ვისთანაც ახსნის დრო არ მქონდა. მრავალი წლის შემდეგ ისინი კვლავ შეხვდნენ და დაქორწინდნენ.

ბულბულის გამოსახულება არის ის უხილავი კავშირები, რომლებიც აკავშირებს ძალით განცალკევებულებს - საყვარლები, ნათესავები, მეგობრები - არ აქვს მნიშვნელობა. ეს არის განცალკევება მათთვის, ვინც ძვირფასია ადამიანისთვის.

მოსმენა: ალიაბიევი "ბულბული", არანჟირება ფორტეპიანოსთვის, ესპანური. კარინა კუნი

IV). მ.ი. გლინკა

რომანტიკის ისტორიაში ახალი გვერდი იხსნება მიხაილ ივანოვიჩ გლინკას შემოქმედებით. მეგობრებმა გლინკას "ზარმაცი ჯენტლმენი" უწოდეს, რადგან, მათი აზრით, მან რამდენიმე სიმღერა შეასრულა, მაგრამ კომპოზიტორს 80 რომანი ჰქონდა! მიხაილ ივანოვიჩი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიმართა პუშკინის ნამუშევრებს, რომელთანაც იგი პირადად იცნობდა. ორმა გენიოსმა აჩუქა მსოფლიოს ისეთი შედევრები, როგორიცაა რომანსები "ადელი", "მარიამი", "მახსოვს მშვენიერი მომენტი".

გლინკამ ბევრი იმოგზაურა. მიხაილ ივანოვიჩმა საზღვარგარეთ შემდეგი მოგზაურობის წინ თავისი მეგობრის ნესტორ კუკოლნიკის სიტყვებზე დაყრდნობით დაწერა ვოკალური ციკლი „მშვიდობით პეტერბურგს“. ამ ციკლის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი რომანი არის "ლარკი".

მოუსმინეთ: მ.გლინკა, ტექსტი. თოჯინა "ლარკი", ესპანური. ალექსანდრე სიპაილო.

"ნუ მაცდუნებ ზედმეტად", არანჟირება კლარნეტისთვის, ესპანური. ივან პუშკინი და ნიკოლაი ზანინი

რა სიახლე შემოიტანა გლინკამ რომანტიკულ ჟანრში? ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სიტყვისადმი ყურადღებიანი დამოკიდებულება, სილამაზის სურვილი, ბრწყინვალე მელოდიზმი და თანხლების უფრო რთული დონე. თავად მიხაილ ივანოვიჩი იყო ვოკალის მასწავლებელიიცოდა შესაძლებლობები სიმღერის ხმებიამიტომ, მიუხედავად მათი აშკარა სიმარტივისა, მისი რომანები რთული შესასრულებელია. ერთ-ერთი ყველაზე პრესტიჟული ვოკალური კონკურსია გლინკას კონკურსი. მის ლაურეატებს შორის არიან ისეთი სახელები, როგორებიცაა ელენა ობრაზცოვა, ევგენი ნესტერენკო, დიმიტრი ჰვოროსტოვსკი, ანა ნეტრებკო.

V). რომანსების ისტორიაში ბევრი საიდუმლოა. ერთ-ერთი მათგანი ასოცირდება ძალიან პოპულარულ რომანთან "მე გაგიცანი". ლექსები დაწერილია ფიოდორ ივანოვიჩ ტიუტჩევის მიერ, მაგრამ მრავალი კითხვა გაჩნდა მუსიკის ავტორთან დაკავშირებით.

ს.დონაუროვმა პირველმა დაწერა მუსიკა ტიუტჩევის ლექსებზე. შემდეგ ეს ლექსები ა.სპირომ და იუ.შაპორინმა გაახმოვანეს. მაგრამ არცერთი მათგანი არ არის რომანტიკის "მე შეგხვდი" ახლა ძალიან პოპულარული ვერსიის ავტორი, რომელიც შეასრულა გამოჩენილმა მომღერალმა ივან სემენოვიჩ კოზლოვსკიმ. კოზლოვსკიმ მოისმინა ამ ვერსიის მელოდია მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მშვენიერი მსახიობისგან ი.მ. მელოდია თავად მოსკვინამ მოაწყო. ბოლო დრომდე, ჩანაწერები გამოვიდა კოზლოვსკის მიერ შესრულებული რომანის ჩანაწერით და ლეიბლები ეწერა: "მუსიკის ავტორი უცნობია". მაგრამ მუსიკათმცოდნე გ. პავლოვას გამოკვლევის წყალობით, შესაძლებელი გახდა იმის დამტკიცება, რომ კომპოზიტორი, რომელიც მუსიკას ძალიან ახლოს წერდა იმასთან, რასაც კოზლოვსკი მღერის, არის ლეონიდ დმიტრიევიჩ მალაშკინი.

მე შეგხვდი - და ყველაფერი გაქრა
მოძველებულ გულში გაცოცხლდა;
ოქროს დრო გამახსენდა -
და გული ისე თბილოდა...

როგორც საუკუნის განშორების შემდეგ,
სიზმარში გიყურებ, -
ახლა კი ხმები გაძლიერდა,
ჩემში არ ჩუმად...

აქ არის ერთზე მეტი მოგონება,
აქ ცხოვრება ისევ ალაპარაკდა, -
ჩვენც იგივე ხიბლი გვაქვს,
და ეს სიყვარული ჩემს სულშია!..

მოუსმინეთ: "მე გაგიცანი", არანჟირება ფლეიტისთვის, ესპანური. ანასტასია იაკოვლევა და ნიკიტა ვიხროვი

VI). ჩაიკოვსკი, რახმანინოვი, რიმსკი-კორსაკოვი

IN გვიანი XIXსაუკუნეების კლასიკური რომანი გადის მნიშვნელოვანი ცვლილებები, საგრძნობლად გაიზარდა აკომპანემენტის როლი. ეს განსაკუთრებით ნათლად ჩანს პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკის შემოქმედებაში. პიოტრ ილიჩი თავად ქმნიდა რომანსებს სხვადასხვა ხასიათისმთელი მისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში. ჩაიკოვსკიმ იპოვა ტექსტების წყაროები ძირითადად მე-19 საუკუნის რუსი პოეტებისგან, მისი თანამედროვეებისგან; ავტორთა შორის იყო მეფის ძმაც კი. დიდი ჰერცოგიკონსტანტინე რომანოვის ზოგიერთი რომანი დაიწერა მისივე ლექსების გამოყენებით. მან თავისი სახელი დამალა ფსევდონიმით N.N. მუსიკალური კრიტიკოსებიწერდა, რომ კომპოზიტორი არ არის გადამწყვეტი ტექსტის არჩევისას. მაგრამ ჩაიკოვსკიმ ხაზგასმით აღნიშნა: „მთავარია ვოკალური მუსიკა- ჭეშმარიტება გრძნობებისა და განწყობების რეპროდუქციაში“.

ახლა შესრულდება რომანი "სერენადა". სერენადა არის საღამოს სიმღერა ვიღაცის პატივსაცემად; სერენადები ხშირად გვხვდება რომანტიკულ ლექსებში, ეს გასაკვირი არ არის, რადგან ჩვენ ვსაუბრობთსიყვარულის შესახებ.

მოუსმინეთ: პ. ჩაიკოვსკი, ტექსტი. ტურჩეტი "სერენადა", ესპანური. გალინა ივანოვა

ჩაიკოვსკის რომანსებს შორის ჭარბობს ლირიკული ხასიათის რომანსები სიყვარულის თემატიკით გრძნობებისა და განწყობის მთელი სიმდიდრით. მისი რომანები, რომელთაგან 100-ზე მეტია, ხშირად უახლოვდება ოპერის არია. მომღერლებმა კომპოზიტორს საყვედურობდნენ იმის გამო, რომ მსმენელთა ყურადღება არა მხოლოდ სიმღერაზე იყო მიმართული, არამედ თანხლებითაც.

ამ ტიპის რომანტიკა სერგეი ვასილიევიჩ რახმანინოვისთვისაც არის დამახასიათებელი. სხვათა შორის, რახმანინოვმა რომანი პირველად სახით წარმოადგინა მუსიკალური ნაწარმოებიცნობილი "ვოკალიზა", რომელიც მომღერალ ანტონინა ნეჟდანოვისთვისაა დაწერილი. რომანტიკა თანდათან სცილდება კამერულ ჟანრს და უახლოვდება ვოკალურ-სიმფონიურ მიმართულებას. მაგრამ ეს ფორმა უფრო რთულია შესასრულებლადაც და აღქმაზეც; ეს რომანები რეზონანსდება მომზადებულ და არა მასობრივ აუდიტორიასთან. ასე რომ, თანდათან კლასიკური რომანტიკა ხდება ინტელექტუალური, ელიტური, კარგავს სიმსუბუქეს და სიმარტივეს.

მოსმენა: ს.რახმანინოვი, ტექსტი. ბეკეტოვა "იასამნისფერი", ესპანური. ვოკალური ანსამბლიგოგონების გუნდი

1862 წელს პეტერბურგში გაიხსნა პირველი რუსული კონსერვატორია, 4 წლის შემდეგ კი მოსკოვში გაიხსნა კონსერვატორია. მათ შორის დღემდე გამოუთქმელი მეტოქეობაა.

ჩაიკოვსკი და რახმანინოვი მოსკოვის კომპოზიტორთა სკოლის წარმომადგენლები არიან. ახლა კი მოვისმენთ პეტერბურგის სკოლის კომპოზიტორის - ნიკოლაი ანდრეევიჩ რიმსკი-კორსაკოვის მუსიკას. რიმსკი-კორსაკოვი ცნობილია ძირითადად როგორც სიმფონიური და საოპერო მუსიკა, მაგრამ რომანტიკულ ჟანრსაც მიუბრუნდა. რომანი "არა ქარი, სიმაღლიდან უბერავს" აღიარებულია კომპოზიტორის ვოკალურ შედევრად.

მოსმენა: ლექსები ტოლსტოი "არა ქარი, უბერავს ზემოდან", ესპანური. გოგონების საგუნდო ვოკალური ანსამბლი

VII). ფილმი

მეოცე საუკუნემ მსოფლიოს მისცა ძმები ლუმიერების დიდი გამოგონება - კინო. ოცდაათიან წლებში კინოში ხმა გამოჩნდა, ფილმების გმირებმა დაიწყეს ლაპარაკი და სიმღერა. სიმღერებითა და რომანებით გამოხატავდნენ თავიანთ გრძნობებს, გამოცდილებას და ოცნებებს. კომპოზიტორები სცენარისტებთან, რეჟისორებთან, ოპერატორებთან და მხატვრებთან ერთად სრულფასოვანი კინორეჟისორები გახდნენ. გამორჩეული კინომუსიკა შექმნეს დუნაევსკიმ, შოსტაკოვიჩმა, სვირიდოვმა, თანამედროვე ავტორები- რიბნიკოვი, კრილატოვი, გლადკოვი. ელდარ რიაზანოვის ცნობილი ფილმი "სასტიკი რომანი" ფაქტიურად სავსეა ლამაზი მუსიკით, მასში მღერიან როგორც მთავარი გმირები, ასევე ბოშათა გუნდი.

მოუსმინეთ: ა. პეტროვი, მ. ცვეტაევის სიტყვები „პლუშის საბნის ქვეშ“, ესპანური. ანა გალვასი

VIII). დასკვნა

მისი განვითარების 3 საუკუნის განმავლობაში რომანტიკა გასცდა პალატას ვოკალური ჟანრი. რომანსებს შევხვდებით ოპერებში, დრამატულ სპექტაკლებში, ქ სიმფონიური ლუქსი. რომანსებს ხშირად ლირიკული ხასიათის პიესებს უწოდებენ. მათში სიტყვები არ არის, მაგრამ პოეტური შინაარსიჩვენ ამას მუსიკაში ვიგრძნობთ. მე-19 და მე-20 საუკუნეების კომპოზიტორებმა შექმნეს მრავალი მსგავსი ინსტრუმენტული ნაწარმოები ფორტეპიანოს, სიმებიანი და ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის.

მოუსმინეთ: R. Glier “Romance”, ესპანური. ნიკიტა ვიხროვი

- რუსული რომანტიკის "ოქროს ხანა" სცენაზე მოხდა მე -20 საუკუნის დასაწყისში, როდესაც მუშაობდნენ ისეთი დიდი და ორიგინალური შემსრულებლები, როგორებიც იყვნენ ალექსანდრე ვერტინსკი, ვარვარა პანინა, ანასტასია ვიალცევა. მოგვიანებით რომანტიკის ტრადიციები გააგრძელეს პიოტრ ლეშჩენკომ, იზაბელა იურიევამ, ვადიმ კოზინმა.

საბჭოთა პერიოდში, განსაკუთრებით 1930-იანი წლების ბოლოდან, რომანტიკა იდევნებოდა, როგორც ცარისტული ეპოქის რელიქვია. წამყვანი შემსრულებლები გაჩუმდნენ ან რეპრესირებულები იყვნენ. ამასთან, ურბანული რომანტიკის ვარიაცია განაგრძობდა არსებობას, რომელიც ფართოდ გავრცელდა დიდი სამამულო ომის დროს და მოგვიანებით წარმოშვა ბარდების, ბულატ ოკუჯავას, იური ვიზბორის, ვერონიკა დოლინას, ნოველა მატვეევას ორიგინალური სიმღერების შემსრულებლების საქმიანობა.

რომანტიკის რუსული სკოლის აღორძინება მოხდა 1970-იან წლებში, როდესაც რომანები დაიწყეს ნიკოლაი სლიჩენკოს, ვალენტინა პონომარევას, ნანი ბრეგვაძესა და სხვა გამოჩენილ სასცენო მხატვრებს შორის.

დღესდღეობით რომანებისადმი ინტერესი წარმოუდგენლად გაიზარდა. ყოველ შაბათს ტელეკომპანია Kultura-ზე გადის გადაცემა სახელწოდებით "რომანტიკის რომანტიკა" - კონცერტების სერია, რომელიც ეძღვნება სიმღერებისა და რომანების სამყაროს. თითოეული პროგრამა არის შესავალი ახალი ან კარგად დავიწყებული ძველი რომანსებისა და სიმღერების შესახებ, რომლებიც შესრულებულია როგორც გამოცდილი, ისე ახალგაზრდა არტისტების მიერ. მომღერლების მიერ შესრულებული ტრადიციული კლასიკური რომანის გარდა აკადემიური ვოკალიისმის ბარდის სიმღერები, ჯაზის იმპროვიზაციები, არტ სიმღერები და როკ კომპოზიციები.

ჩვენი შეხვედრის ბოლოს ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ინსტრუმენტული რომანი შესრულდება.

მოუსმინეთ: დ. შოსტაკოვიჩი, რომანი ფილმიდან "გადაფრენა", ესპანური. ვიოლინოს ანსამბლი.