რა არის რუსული ლიტერატურის ეროვნული უნიკალურობა? ლიტერატურის ეროვნული იდენტობა და ეროვნება. ლიტერატურის ნაციონალურობა

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნდა http://www.allbest.ru/

1. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის მსოფლიო მნიშვნელობა და ეროვნული თვითმყოფადობა. თქვენი აზრი ამ საკითხზე თქვენთვის ცნობილი ნამუშევრების შესახებ. რომელი სასკოლო თემების შესწავლისას შეგიძლიათ გამოიყენოთ ზემოაღნიშნული პრობლემის გადაჭრის მეთოდოლოგია?

რუსეთში მე-19 საუკუნეში ლიტერატურამ უპრეცედენტო აღმავლობა განიცადა და კულტურული პროცესის თანაბარი ნაწილი გახდა. ამ ეპოქას ჩვეულებრივ ახასიათებს "ოქროს ხანა", შემოქმედების აყვავების დრო და ფილოსოფიური აზროვნების გაჩენა, რუსული ლიტერატურული ენის ჩამოყალიბება, რომელიც ჩამოყალიბდა დიდწილად A.S. პუშკინი. მნიშვნელოვანი მახასიათებელია ლიტერატურული ცენტრიზმი. იმდროინდელი მწერლების ნაწარმოებებიდან ვსწავლობთ ჰუმანურობას, პატრიოტიზმს და ვსწავლობთ ჩვენს ისტორიას. ადამიანების ერთზე მეტი თაობა - ადამიანები - გაიზარდა ამ "კლასიკურზე". რომანტიზმი გახდა წამყვანი მხატვრული მეთოდი, თუმცა XIX საუკუნის 30-იანი წლების ბოლოს რეალიზმი წამყვან ადგილს დაიკავებდა ლიტერატურაში.

რუსული ლიტერატურა გამოირჩევა ჰუმანურობით, მიზანდასახულობით და ჰუმანურობით, ცდილობს გამოხატოს თავისი აზრი. რუსეთში ფილოსოფია ინდივიდუალურია. ერთ-ერთი მთავარი პრობლემა მორალის პრობლემაა, თითოეულ ავტორს აქვს საკუთარი გადაწყვეტილებები ამ პრობლემის გადასაჭრელად. მორალური საკითხებიგახდა მთავარი და თითქმის ყველა რუსი გაბრაზდა და მიუახლოვდა მაღალი იდეალების ჩამოყალიბებას. რუსეთში მაღალია ეგოიზმის და ინდივიდუალიზმის დაძლევა. ხოლო მაღალი, აქტიური, გმირული დამოკიდებულება ყველაზე მოთხოვნადია რუსი მწერლების მიმართ. რუსეთში არასოდეს ყოფილა შესაძლებელი ცალკე ბედით ცხოვრება. რუსული საზოგადოება ყოველთვის კოლექტიურია. რუსული ლიტრი ხასიათდება მორალური არჩევანით საკუთარი თავისთვის და მთელი მსოფლიოსთვის. რუსი ავტორმა აჩვენა ცხოვრება საზოგადოებაში მთელ მსოფლიოში. აზროვნების ეპიკური ბუნება ამას უკავშირდება: რუსი გმირები ყოველთვის ურთიერთობენ ერთან, გოგოლ ტოლსტოის გმირები. ეს ნიადაგი ძალიან კარგი იყო. ხელსაყრელია რომანების განვითარებისთვის. რუსის რომანებმა დიდი გავლენა მოახდინეს დასავლეთზე. გმირები იყვნენ კოლოსალური, ისინი არ იცნობდნენ მკითხველს, რუსებმა იცოდნენ, როგორ მოეკიდონ არსებობის საკითხი. მაგრამ არსი ასევე საპირისპირო მომენტია, როდესაც ავტორები შეაღწიეს ეროვნულში. ამ საკითხის უფრო დეტალურად განხილვის მიზნით, შეგიძლიათ მიმართოთ კასიანოვას ნაშრომს "რუსული ეროვნული ხასიათი"; წიგნში იგი ამბობს, რომ რუს ადამიანს ახასიათებს ღირებულებითი სისტემა, მაგალითად, მიზნის მიღწევის უნარი. რუსეთსა და დასავლეთს ცხოვრებაში განსხვავებული მიზნები აქვთ. მაღალი გრძნობებისა და იდეალების აღზრდის იდეა მაღალია, მაღალი კი ეგოიზმი.

ლიტერატურის გლობალური მნიშვნელობა მჭიდროდ არის დაკავშირებული ეროვნულ იდენტობასთან: რომანტიკოსები მიმართავენ ეროვნულ მოვლენებს, ვინაიდან მე-19 საუკუნე არის ეპოქალური მოვლენების საუკუნე გლობალური მასშტაბით (1812 წლის ომი), ეს არის ცვლილებები საზოგადოებრივ ცნობიერებაში, გამოხატული. პატრიოტიზმის სული. 1861 წლის რეფორმები იწვევს სოციალური ცნობიერების პოლარიზაციას და პიროვნების გრძნობა თავის გამოხატვას პოულობს ლიტერატურის სურათებში. მაგალითად, დეკემბრიზმის ეპოქა წარმოშობს თავისუფალი პიროვნების იდეალს, რითაც თავისუფალი პიროვნების თემა ხდება ცენტრალური. მწერლების საქმიანობა არ შემოიფარგლებოდა მათი სუბიექტური სულიერი სამყაროთი: ისინი აქტიურად ავლენდნენ ინტერესს საზოგადოებრივი ცხოვრებით, ფოლკლორული ნაწარმოებებით და ურთიერთობდნენ. უცხოელი მწერლები. მაშასადამე, მე-19 საუკუნის ლიტერატურა გლობალურად აშუქებს მთელ იმდროინდელ სოციალურ-პოლიტიკურ ცხოვრებას და ასახავს მისი ეპოქის მსოფლმხედველობას. ეროვნული იდენტობა აისახება ადამიანების პორტრეტების ტიპოლოგიაში, მათი მანკიერებების განზოგადებაში და გამოხატული პიროვნული თვისებებით: 1) ცენტრში არის ლიტრი. 19 პიროვნების გრძნობის გაზრდის პრობლემაში: ახალგაზრდის იმიჯი არ აკმაყოფილებს თანამედროვე ცხოვრების წესს 2). ა.ს. პუშკინი და ნ.ვ. გოგოლმა გამოავლინა ძირითადი მხატვრული ტიპები, რომლებიც შეიმუშავებდნენ მწერლების მიერ მე-19 საუკუნის განმავლობაში. ეს არის „ზედმეტი ადამიანის“ მხატვრული ტიპი, რომლის მაგალითია ევგენი ონეგინი ა.ს. რომანში. პუშკინი და ეგრეთ წოდებული "პატარა კაცის" ტიპი, რომელიც ნაჩვენებია ნ.ვ. გოგოლი თავის მოთხრობაში "ქურთუკი", ისევე როგორც ა. პუშკინი მოთხრობაში "სადგურის აგენტი".

3).ეროვნული ატმოსფერო ლიტერატურაში, რუსული ეროვნული ხასიათის განვითარება

4) მწერლების მიერ ხალხისგან ინტელიგენციის იზოლაციის, როგორც მათი ფესვებისგან განცალკევების დაგმობა. 5) პიროვნების იდეალი - ერთი ადამიანის ურთიერთობა მთელი ხალხის არსებობასთან (ეგოცენტრიზმის ნაკლებობა, თვითნებობა)

6) მწერლის ყურადღება ფსიქოლოგიურ და სოციალურ ანალიზზე. ასევე შეგიძლიათ მიმართოთ ბელინსკის ნაშრომს რუსულ ლიტრზე. სკოლაში, ეს კითხვა შეიძლება გამოყენებულ იქნას XIX საუკუნის რუსული ენის შესავალ გაკვეთილებში. მაგალითად, შესაძლოა ისეთი თემა, როგორიცაა თხელი ლიტრი, როგორც ხელოვნების ფორმა

2. XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის პერიოდიზაციის პრობლემები. რომელი ამოსავალი წერტილის მიღებას ანიჭებთ უპირატესობას მე-9 კლასში შესწავლილი მწერლების ნაწარმოებების პერიოდიზაციისთვის?

პერიოდიზაციის მიზანია არა ხისტი სქემის შექმნა, არამედ ლიტერატურული მოძრაობის თითოეულ ეტაპზე რიგი ძირითადი ღირშესანიშნაობების დანიშვნა.

მე-19 საუკუნე დაიწყო რომანტიზმის გაჩენით. რომანტიზმის იდეოლოგიური წინაპირობაა საფრანგეთის დიდი რევოლუციის იმედგაცრუება ზოგადად ბურჟუაზიულ ცივილიზაციაში (მისი ვულგარულობით, პროზაიკით, სულიერების ნაკლებობით). უიმედობის, სასოწარკვეთის, „მსოფლიო მწუხარების“ განწყობა საუკუნის დაავადებაა, რომელიც თანდაყოლილია შატობრიანის, ბაირონის, მუსეს გმირებში. ამავე დროს მათ ახასიათებთ ფარული სიმდიდრის განცდა და არსებობის უსაზღვრო შესაძლებლობები.წინა პლანზე გამოდის პოეტების პოეტური შემოქმედება ე.ა. ბარატინსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვა, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ა.ა. ფეტა, დ.ვ. დავიდოვა, ნ.მ. იაზიკოვა. შემოქმედება F.I. ტიუტჩევი“. თუმცა, ამ დროის ცენტრალური ფიგურა იყო ალექსანდრე სერგეევიჩ პუშკინი - XIX საუკუნის რუსული პოეზია მჭიდროდ იყო დაკავშირებული სოციალურთან. პოლიტიკური ცხოვრებაქვეყნები. პოეტები ცდილობდნენ გაეგოთ თავიანთი განსაკუთრებული დანიშნულების იდეა. პოეტი რუსეთში ითვლებოდა ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გამტარად, წინასწარმეტყველად. ახალგაზრდობა განსაზღვრავს მოწიფული ადამიანის ხასიათის განვითარების შემდგომ გზებს - ეს არის ამ ასაკის მნიშვნელობა ადამიანის, როგორც ისტორიული მთლიანობისთვის. მე-2 პერიოდი. 10-იანი წლების II ნახევარში ლიტვის რესპუბლიკაში გაჩნდა ახალი რევოლუციურ-რომანტიკული მოძრაობა, რომელმაც პიკს 20-იანი წლების I ნახევარში პუშკინისა და დეკაბრისტი პოეტების ტელევიზიაში მიაღწია. რომანტიზმის რევოლუციის იდეოლოგიური და სატელევიზიო ორიგინალობა დაკავშირებულია ისტორიულ მოვლენებთან (რევოლუცია, რომელმაც განავითარა თავისუფლების, ძმობისა და თანასწორობის იდეალები).

XIX საუკუნის შუა წლებიდან დაიწყო რუსული რეალისტური ლიტერატურის ფორმირება, რომელიც შეიქმნა იმ დაძაბული სოციალურ-პოლიტიკური ვითარების ფონზე, რომელიც შეიქმნა რუსეთში ნიკოლოზ I-ის მეფობის დროს. გაჩნდა შექმნის საჭიროება. რეალისტური ლიტერატურა, რომელიც მწვავედ ეხმაურება ქვეყანაში არსებულ სოციალურ-პოლიტიკურ მდგომარეობას. ლიტერატურათმცოდნე ვ.გ. ბელინსკი აღნიშნავს ახალ რეალისტურ მიმართულებას ლიტერატურაში. მისი პოზიცია შემუშავებულია ნ.ა. დობროლიუბოვი, ნ.გ. ჩერნიშევსკი. დასავლელებსა და სლავოფილებს შორის ჩნდება დავა რუსეთის ისტორიული განვითარების გზებზე. მწერლები მიმართავენ რუსული რეალობის სოციალურ-პოლიტიკურ პრობლემებს. რეალისტური რომანის ჟანრი ვითარდება. მისი ნამუშევრები შექმნილია I.S. ტურგენევი, ფ.მ. დოსტოევსკი, ლ.ნ. ტოლსტოი, ი.ა. გონჩაროვი. სოციალურ-პოლიტიკური, ფილოსოფიური საკითხები. განსაკუთრებული ფსიქოლოგიზმით გამოირჩევა ლიტერატურა.

მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარი. და იყო რუსული კრიტიკული რეალიზმის აყვავება. 50-იანი წლების შუა ხანებში რუსეთმა უჩვეულოდ ძლიერი სოციალური აღმავლობა განიცადა. ცარისტული მთავრობა იძულებული გახდა დაეწყო მზადება გლეხური რეფორმისთვის, რომლის ირგვლივ იდეოლოგიური, პოლიტიკური და ლიტერატურული ბრძოლა ვითარდებოდა.

ჩერნიშევსკის და მისი უახლოესი თანამშრომლის დობროლიუბოვის კრიტიკულმა საქმიანობამ ხელი შეუწყო მოწინავე, განმათავისუფლებელი იდეების ლიტერატურაში შეღწევას და რეალიზმის შემდგომ განვითარებას. სოციალური აღმავლობისა და ინტენსიური იდეოლოგიური ბრძოლის ატმოსფეროში რუსმა რეალისტმა მწერლებმა შექმნეს უპრეცედენტო რაოდენობის გამორჩეული ხელოვნების ნიმუშები. ამ ნაწარმოებებში, სიტყვის კლასიკის სრული გაგებით, ყველაზე მკაფიოდ იყო გადაჯაჭვული რუსული ლიტერატურის დამახასიათებელი ნიშნები: მაღალი სამოქალაქო გრძნობები, ცხოვრების ასახვის სიგანე, მისი წინააღმდეგობების ღრმა გამჟღავნება. ხალხის მჩაგვრელებს - მიწათმფლობელებს, ბურჟუაზიულ ბიზნესმენებს, მსხვილ ჩინოვნიკებს, დაუნდობლად ამხელდნენ, რუსი მწერლები მათ უპირისპირებდნენ მშრომელ ადამიანებს, რომლებშიც რაღაც არ კლავდა საუკეთესო ადამიანურ თვისებებს: შრომა და თავდადება, გულწრფელობა და სულიერი სიწმინდე.

XIX საუკუნის ბოლოს ლიტერატურულმა პროცესმა გამოავლინა ნ. ლესკოვა, ა.ნ. ოსტროვსკი A.P. ჩეხოვი. ამ უკანასკნელმა თავი წვრილმანთა ოსტატად დაამტკიცა ლიტერატურული ჟანრი- მთხრობელი, ასევე შესანიშნავი დრამატურგი. კონკურენტი A.P. ჩეხოვი იყო მაქსიმ გორკი. მე-19 საუკუნის დასასრული აღინიშნა რევოლუციამდელი სენტიმენტების გაჩენით. რეალისტური ტრადიცია დაიწყო გაქრობა. იგი შეცვალა ე.წ დეკადენტურმა ლიტერატურამ

3. ლიტერატურული ცხოვრების თავისებურებები 1810-იან წლებში

1810-იან წლებში - ელიქტიციზმი - ლიტერატურის ნაზავი. მოძრაობა: სენტიმენტალიზმი, კლასიციზმი, რომანტიზმი. ჟუკოვსკი, როგორც ფსიქოლოგიური რომანტიზმის ფუძემდებელი. 1810-იანი წლების რომანტიკოსების მუშაობაზე გავლენის მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო კარამზინის მიერ რუსულ სიტყვაზე რეფორმის შექმნა, სადაც მწერალი ცდილობდა რუსულ ენას პლასტიურობისა და დახვეწილობის დამატებას, უცხოური სესხების შემოღებას ყოველდღიურ გამოყენებაში, შეცვალა საეკლესიო სლავური ლექსიკა. წინა პლანზე გამოდის პოეტების პოეტური შემოქმედება ე.ა. ბარატინსკი, კ.ნ. ბატიუშკოვა, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ბაირონი, ა.ა. ფეტა, დ.ვ. დავიდოვა, ნ.მ. იაზიკოვა. შემოქმედება F.I. დასრულდა ტიუტჩევის რუსული პოეზიის „ოქროს ხანა“.

ამ პერიოდის მთავარი მოვლენა რომანტიზმის განვითარება იყო. XIX საუკუნის პირველ მესამედს რუსული კულტურის "ოქროს ხანას" უწოდებენ. მისი დასაწყისი დაემთხვა კლასიციზმის ეპოქას რუსულ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში. საუკუნის პირველ ათწლეულებში პოეზია წამყვანი ჟანრი იყო რუსულ ლიტერატურაში. ა.ს. პუშკინი მისი ეპოქის სიმბოლოდ იქცა. სწრაფი ზრდა კულტურული განვითარებარუსეთი. ზოგადი ცხოვრების აღზევება იწვევს ჟურნალისტიკის სწრაფ ზრდას. ბევრი ახალი ჟურნალი ჩნდება. გამოჩნდა ლიტერატურული კათხა, რამაც ხელი შეუწყო ესთეტიკას. თვითგამორკვევა. იდეოლოგიური ბრძოლა მიმდინარეობს. შედევრები არ არის, მაგრამ პოეტების წერილები და მემუარები ამბობენ, რომ ეს იყო მღელვარე ეპოქა. განსაკუთრებით ვითარდება მასობრივი ლიტერატურა

4. ი.ა. კრილოვი ფაბულისტი. კრილოვის ზღაპრების ხალხი

რომანტიზმთან ერთად აგრძელებდა ცხოვრებას და განვითარებას რუსული ლიტერატურის საგანმანათლებლო მიმდინარეობა, რომელიც წარმოდგენილია კრილოვის იგავ-არაკებით. ავტორი დაინტერესებული იყო არა იმდენად ადამიანის პირადი გამოცდილებით, რამდენადაც სოციალური ორგანიზმით, რამაც გამოიწვია ეს გამოცდილება. ის ადამიანს სოციალურ და არა კერძო ინდივიდად მიიჩნევდა. კრილოვმა გაბედა ხალხის ცნობიერება თავის მხატვრულ სისტემაში უმაღლეს ღირებულებად აქცია: მისთვის ხალხის საღი აზრი არის მხატვრული გამოხატვის საგანი, უზენაესი მოსამართლე, რომელიც გამოაქვს ბრძნული, ცქრიალა მხიარული ან დამღუპველი განაჩენი რეალობაზე. (განსხვავებით. კლასიკოსები, სენტიმენტალისტი და რომანტიკოსი, რომლის ხალხი ერთგვარი სფეროა, რომელიც ემოციურად მოქმედებს მთავარი გმირის ცნობიერებაზე)

ჩანაწერში „კრილოვის იგავ-არაკების თარგმანის წინასიტყვაობაზე“, პუშკინმა მიუთითა „გონების ხალისიან მზაკვრობაზე, დაცინვასა და გამოხატვის თვალწარმტაც ხერხზე“, როგორც „ჩვენს ზნეობრივ მახასიათებელზე“ და სწორედ ამ გაგებით. ის კრილოვს რუსი ხალხის „სულის წარმომადგენლად“ თვლიდა. მართლაც, თხრობის ირონიული ინტონაცია ერთ-ერთია ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისებებიმისი ზღაპრები.

ეროვნების პრობლემა რუს მწერლებს დაუპირისპირდა მათი მსოფლმხედველობის კლასობრივი შეზღუდვების დაძლევისა და „ხალხის აზრის“ პოზიციაზე გადასვლას.

კრილოვის შემოქმედების ყველაზე თანმიმდევრულად და შთამბეჭდავად ეროვნული ხასიათი გამოიხატებოდა 1812 წლის სამამულო ომისადმი მიძღვნილ იგავ-არაკებში ("ყვავი და ქათამი", "მგელი კენწეროში", "პიკი და კატა", "დანაყოფი", "ვაგონის მატარებელი" , "კატა და მზარეული"). ლ. ტოლსტოიმდე დიდი ხნით ადრე, კრილოვი ნაპოლეონზე გამარჯვების ოფიციალურ ვერსიას უპირისპირებდა მათ მის ინტერპრეტაციას პოპულარული მორალის პოზიციიდან. შემთხვევითი არ არის, რომ ზღაპარში "სისკინი და ზღარბი" (1814 წ.), მზაკვრული სიმარტივით მან უარი თქვა ალექსანდრე I-ის ღვაწლის "მღერაზე" შემოსევაზე გამარჯვებაში, განადიდა კუტუზოვი, როგორც ხალხის მეთაური.

ზღაპრების უნიკალურობა სწორედ მათ იდეაში მდგომარეობს - უბრალოდ ოდნავ უბიძგა ადამიანს დამოუკიდებლად გაანალიზოს და კარგად დაფიქრდეს რა არის არსი, ვინ არის სწორი და არასწორი და რატომ მოხდა ეს სინამდვილეში. კრილოვის მიერ შექმნილი სურათების ტიპურობამ, სატირის მრავალფეროვნებამ, ავტორის დაკვირვებამ, ადამიანის ხასიათის სტაბილური თვისებების გადმოცემის უნარმა და ნამდვილმა ეროვნებამ მისი იგავ-არაკები უკვდავი გახადა. იმის გამო, რომ კრილოვის ნამუშევრები სრულიად მოკლებულია მაღალ ფილოსოფიას და უფრო ზღაპრებს ჰგავს, იგავ-არაკის მნიშვნელობა ეხება ჩვენს ცხოვრებაში ყველაზე ჩვეულებრივ სიტუაციებს. სიუჟეტების ეს ხარისხი მათ ძალიან გამოსადეგს ხდის რეფლექსიისთვის: ბოლოს და ბოლოს, მხოლოდ „ყოველდღიური“ მარტივი მაგალითებით შეიძლება რაღაც უფრო ღრმად დანახვა.

რუსი ხალხის ცნობიერება კრილოვმა გაანათა არა სწავლულ ბრძენთა „თეორიების“ სიმაღლეებიდან, არამედ ხალხის მორალური გამოცდილებით, ანუ ყველას გამოცდილებით, კლასებისა და წოდებების განსხვავების გარეშე, ყველა ადამიანისთვის. წარსული, აწმყო და მომავალი ისტორიის ნაწილი. კრილოვის იგავ-არაკების კითხვისას ხალხმა მოუთმენლად ისწავლა საკუთარი თავის გაგება. ივან კრილოვის იგავ-არაკები მართლაც ხელმისაწვდომად არის დაწერილი ხალხური, რაც, თუმცა, არ აკლებს მათ მხატვრული და გამომხატველი საშუალებების სიმდიდრეს, რომლითაც ვლინდება ლიტერატურული რუსული ენის სილამაზე. კრილოვი მათ სახლებში და გულებში შევიდა. ცნობილი მწერლისგან ლიტერატურული წრეები, ის მაშინვე, მოულოდნელად გახდა "ერთ-ერთი ჩვენი" მთელ რუსეთში. მსუბუქი კომიკური ენის წყალობით კრილოვის მოთხრობები ყველასთვის ხელმისაწვდომია და პოზიტიურად შეიწოვება საზოგადოების მიერ. ეს, ალბათ, განპირობებულია ხალხთან განსაკუთრებული მეგობრული სიახლოვით და ზედმეტი რთული სიუჟეტური ხაზების არარსებობით.

5. პოლემიკა „არქაისტებსა“ და „ნოვატორებს“ შორის რუსული სალიტერატურო ენის საკითხზე XIX საუკუნის დასაწყისში.

კარამზინის პროზამ და პოეზიამ გადამწყვეტი გავლენა იქონია რუსული ლიტერატურული ენის განვითარებაზე. კარამზინმა მიზანმიმართულად თქვა უარი საეკლესიო სლავური ლექსიკისა და გრამატიკის გამოყენებაზე, მისი ნაწარმოებების ენა თავისი ეპოქის ყოველდღიურ ენაზე გადაიტანა და ფრანგული ენის გრამატიკა და სინტაქსი გამოიყენა, როგორც მოდელი. კარამზინმა რუსულ ენაში შემოიტანა მრავალი ახალი სიტყვა - როგორც ნეოლოგიზმები („ქველმოქმედება“, „სიყვარული“, „თავისუფალი აზროვნება“, „მოზიდვა“, „პასუხისმგებლობა“, „საეჭვოობა“, „ინდუსტრია“, „დახვეწა“, „პირველი კლასი“ , „ჰუმანური“) და ბარბარიზმები („ტროტუარი“, „მწვრთნელი“). მან ასევე ერთ-ერთმა პირველმა გამოიყენა ასო E. არაჩვეულებრივი სტილისტური ნიჭის მქონე, რუსულ ენაში შემოიტანა ისეთი ბარბარიზმები (უცხო სიტყვების პირდაპირი ნასესხები), რომლებიც ორგანულად იღებდნენ ფესვებს მასში: ცივილიზაცია, ეპოქა, მომენტი, კატასტროფა, სერიოზული. , ესთეტიკური, მორალური, ტროტუარი და სხვ.;

კარამზინის მიერ შემოთავაზებულ ენაში მომხდარმა ცვლილებებმა მწვავე კამათი გამოიწვია 1810-იან წლებში. მწერალმა ა. ენაზე, ასევე აკრიტიკებენ კარამზინს, ჟუკოვსკის და მათ მიმდევრებს. ამის საპასუხოდ 1815 წელს ჩამოყალიბდა ლიტერატურული საზოგადოება „არზამასი“, რომელმაც „საუბრის“ ავტორებს ირონიით და მათი ნაწარმოებების პაროდირება მოახდინა. საზოგადოების წევრი გახდა ახალი თაობის მრავალი პოეტი, მათ შორის ბატიუშკოვი, ვიაზემსკი, დავიდოვი, ჟუკოვსკი, პუშკინი. „არზამასის“ ლიტერატურულმა გამარჯვებამ „ბესედაზე“ გააძლიერა კარამზინის შემოტანილი ლინგვისტური ცვლილებების გამარჯვება.

ზოგჯერ შიშკოვის კრიტიკა მახვილი და ზუსტი იყო. შიშკოვი აღშფოთებული იყო კარამზინისა და "კარამზინისტების" მეტყველებაში მორიდებითა და ესთეტიკურმა ემოციამ: მას სჯეროდა, რომ გამოთქმის ნაცვლად "როდესაც მოგზაურობა ჩემი სულის მოთხოვნილება გახდა", უბრალოდ შეიძლება ითქვას: "როცა შემიყვარდა. მოგზაურობა"; კარამზინის საწინააღმდეგოდ, შიშკოვმა შესთავაზა რუსული ენის საკუთარი რეფორმა: მას სჯეროდა, რომ ჩვენს ყოველდღიურ ცხოვრებაში დაკარგული ცნებები და გრძნობები უნდა აღინიშნებოდეს ახალი სიტყვებით, რომლებიც წარმოიქმნება არა ფრანგული, არამედ რუსული და ძველი საეკლესიო სლავური ფესვებიდან. ძველი მორწმუნე, ლომონოსოვის ენის თაყვანისმცემელი, იგი მხარს უჭერდა ლიტერატურის დაბრუნებას ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში, ხალხურ ენაზე, მართლმადიდებლურ საეკლესიო სლავურ წიგნებში. მან უსაყვედურა „კარამზინისტებს“ ევროპული რევოლუციური ცრუ სწავლებების ცდუნებაში დამორჩილების გამო. იგი ენის სტილს ავტორის იდეოლოგიური კუთვნილების ნიშნად თვლიდა.

შიშკოვს ეჩვენა, რომ კარამზინის ენის რეფორმა არაპატრიოტული და ანტირელიგიურიც კი იყო.

სადაც გულებში რწმენა არ არის, ენაში არ არის ღვთისმოსაობა. სადაც არ არის სამშობლოს სიყვარული, ენა არ გამოხატავს შინაურ გრძნობებს“. და რადგან კარამზინი უარყოფითად რეაგირებდა რუსულ ენაში საეკლესიო სლავური სიტყვების სიმრავლეზე, შიშკოვი ამტკიცებდა, რომ კარამზინის ინოვაციები ამახინჯებდა მის კეთილშობილურ, დიდებულ უბრალოებას. შიშკოვმა უსაყვედურა კარამზინს ბარბარიზმების გადაჭარბებული გამოყენების გამო (ეპოქა, ჰარმონია, ენთუზიაზმი, კატასტროფა), მას ეზიზღებოდა ნეოლოგიზმები, ხელოვნურმა სიტყვებმა ყურს ატკინა: აწმყო, მომავალი, ერუდიცია.

6. "რადიშჩევიტი პოეტების" შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა, მათი წვლილი რუსული კლასიციზმის განვითარებაში. ერთი ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანი).

კლასიკოსები ხელოვნების დანიშნულებას ჭეშმარიტების ცოდნაში ხედავდნენ, რომელიც სილამაზის იდეალად მოქმედებს. მათ წამოაყენეს მისი მიღწევის მეთოდი, მათი ესთეტიკის სამ ცენტრალურ კატეგორიაზე დაყრდნობით: მიზეზი, მაგალითი, გემოვნება. ყველა ეს კატეგორია განიხილებოდა არტისტიზმის ობიექტურ კრიტერიუმად. კლასიკოსების თვალსაზრისით, დიდი ნამუშევრები არის არა ნიჭის, არა შთაგონების, არა მხატვრული წარმოსახვის ნაყოფი, არამედ გონიერების კარნახის ჯიუტი ერთგულების, ანტიკურობის კლასიკური ნაწარმოებების შესწავლისა და გემოვნების წესების ცოდნის. . ამ გზით ისინი აერთიანებენ მხატვრული საქმიანობამეცნიერულთან. ამიტომაც მათთვის მისაღები აღმოჩნდა ფრანგი ფილოსოფოსის რენე დეკარტის (1596-1650) რაციონალისტური მეთოდი, რომელიც კლასიციზმში მხატვრული ცოდნის საფუძველი გახდა. დეკარტი ამტკიცებდა, რომ ადამიანის გონებას აქვს თანდაყოლილი იდეები, რომელთა ჭეშმარიტება ეჭვგარეშეა. ამრიგად, მიზეზი ხდება რაციონალიზმის ფილოსოფიის ცენტრალური კონცეფცია, შემდეგ კი კლასიციზმის ხელოვნება. ამ იდეის სუსტი მხარე იყო დიალექტიკური შეხედულების ნაკლებობა. სამყარო ითვლებოდა უმოძრაოდ, ცნობიერებად და იდეალურად უცვლელად.

პერსონაჟი. კლასიციზმის ხელოვნებაში ყურადღება ექცევა არა კონკრეტულს, ინდივიდუალურს, შემთხვევითობას, არამედ ზოგადს, ტიპურს. მაშასადამე, ლიტერატურაში გმირის პერსონაჟს არ გააჩნია ინდივიდუალური თვისებები, მოქმედებს როგორც მთელი ტიპის ადამიანების განზოგადება. მთავარი კონფლიქტი. მიზეზის კატეგორია ასევე ცენტრალური აღმოჩნდება კლასიციზმის მიერ გახსნილი ახალი ტიპის მხატვრული კონფლიქტის ფორმირებაში: კონფლიქტი გონიერებას, სახელმწიფოს მოვალეობას - და გრძნობებს, პირად მოთხოვნილებებს, ვნებებს შორის. როგორც არ უნდა მოგვარდეს ეს კონფლიქტი - გონებისა და მოვალეობის გამარჯვებით (როგორც კორნეილში) თუ ვნებების გამარჯვებით (როგორც რასინში), იდეალურია მხოლოდ ინდივიდუალური მოქალაქე, რომელიც სახელმწიფოს წინაშე საკუთარ მოვალეობას პირად ცხოვრებაზე მაღლა აყენებს. კლასიკოსთა.

ადამიანის უფლებები, პოლიტიკური და სოციალური თავისუფლება, ერი, ეროვნება - ყველა ეს შესანიშნავი იდეა, რომელიც ასახავს ისტორიულ რეალობაში ცვლილებებს ფეოდალიზმიდან კაპიტალიზმზე გადასვლისას და ასახულია მე-18 საუკუნის ლიტერატურაში, ახლა გახდა მისი მთავარი შინაარსი. ისინი თავისთვის ახალ ფორმებს ითხოვდნენ მხატვრული გამოხატულება. 1801 წელს, ა.ნ.-ის დაბრუნების შემდეგ. რადიშჩევი გადასახლებიდან, მის გარშემო ჩამოყალიბდა ახალგაზრდა თანამოაზრეების წრე - "ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება" - ი.პ. პნინი, ვ.ვ. პოპუგაევი, ი.მ. დაბადებული ა.ჰ. ვოსტოკოვი და სხვები.რადიშჩევის პოეტების სახელით შევიდნენ ლიტერატურის ისტორიაში. მათ ჰქონდათ საკუთარი ჟურნალი „ჩრდილოეთის მაცნე“ და ალმანახი „მუზების გრაგნილი“. სხვადასხვა დროს ნ.ი თანამშრომლობდა თავისუფალ საზოგადოებასთან... გნედიჩი, კ.ნ. ბატიუშკოვი და სხვა მწერლები. რადიშჩევის პოეტების მსოფლმხედველობა და მოღვაწეობა საგანმანათლებლო ხასიათს ატარებდა. ისინი იყვნენ მე-18 საუკუნის ფრანგული და რუსული განმანათლებლობის ერთგული მიმდევრები და მემკვიდრეები. „თავისუფალი საზოგადოების...“ წევრები ადგნენ ადამიანის პიროვნების პატივისცემისთვის, კანონების მკაცრი დაცვისთვის, სამართლიანი სასამართლოსთვის. მოქალაქეს, მათი აზრით, ჰქონდა უფლება თავისუფლად ეფიქრა და უშიშრად დაემტკიცებინა ჭეშმარიტება და სათნოება.

თავიანთ შემოქმედებით საქმიანობაში რადიშჩევიტი პოეტები ერთგული იყვნენ კლასიციზმის ტრადიციებისადმი. მათი საყვარელი პოეტური ჟანრები იყო ოდა, მესიჯი, ეპიგრამა... ზოგადის რაციონალისტური პათოსი, ინდივიდუალური პრინციპის არდიფერენცირება მთლიანისაგან, აბსტრაქტულობა ადამიანის გაგებაში - ეს ყველაფერი ასევე აკავშირებდა პოეზიას. რადიშჩევიტები და დეკემბრიზმის სამოქალაქო ლირიკა ლიტერატურა XVIIIვ. და კლასიციზმის პოეტიკასთან.

აქედან გამომდინარე, პნინის ფილოსოფიურ ლირიკაში, მისი ფართო, უნივერსალური ჩარჩო, მისი გამოსახულების კოსმიზმი და ალეგორიზმი; კლასიციზმიდან რადიშჩევიტების პოეტიკაში და ლექსის საზეიმო ნაკადი, პოეტური სინტაქსის გაზომილი პათოსი, მაღალი აბსტრაქტული ლექსიკა. პნინის ფილოსოფიური ოდა („ადამიანი“) დიდებულ ორატორიოს ჰგავს,

კლასიციზმი, როგორც სტილი, არის ვიზუალური და ექსპრესიული საშუალებების სისტემა, რომელიც ასახავს რეალობას უძველესი მაგალითების პრიზმით, აღიქმება როგორც ჰარმონიის, სიმარტივის, ერთმნიშვნელოვნების და მოწესრიგებული სიმეტრიის იდეალად. ამრიგად, ეს სტილი ასახავს მხოლოდ რაციონალისტურად მოწესრიგებულ გარე გარსს უძველესი კულტურა, მისი წარმართული, რთული და განუყოფელი არსის გადმოცემის გარეშე. კლასიციზმის სტილის არსი მდგომარეობს არა ანტიკურ ჩაცმულობაში, არამედ აბსოლუტიზმის ეპოქის ადამიანის სამყაროს შეხედულების გამოხატვაში. გამოირჩევა სიცხადით, მონუმენტურობით, ყველა არასაჭირო ნივთის ამოღების, ერთიანი და განუყოფელი შთაბეჭდილების შექმნის სურვილით.

7. რუსული რომანტიზმის გაჩენა და განვითარება. მისი ესთეტიკური არსი და ძირითადი ტენდენციები. რომელია თქვენთვის ახლო ნაწარმოებებიდან, რომლებიც ორაზროვნად ეხება რომანტიზმის გენეზისის და არსის საკითხს?

„1820-იან წლებში. რომანტიზმი გახდა ლიტერატურული ცხოვრების მთავარი მოვლენა, ბრძოლა, აღორძინების ცენტრი და ხმაურიანი ჟურნალ-კრიტიკული პოლემიკა რუსეთში. რომანტიზმი რუსეთში ჩამოყალიბდა მანამ, სანამ ქვეყანა ბურჟუაზიული გარდაქმნების პერიოდში შევიდოდა. ეს ასახავდა რუსი ხალხის იმედგაცრუებას არსებულ წესრიგში. ის გამოხატავდა სოციალურ ძალებს, რომლებმაც დაიწყეს გაღვიძება, საზოგადოებრივი თვითშემეცნების ზრდის სურვილი“, - ამბობს გურევიჩი რუსეთში რომანტიზმის გაჩენის შესახებ თავის წიგნში „რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში“.

მაიმინი თავის წიგნში "რუსული რომანტიზმის შესახებ" ამბობს, რომ რუსული რომანტიზმი იყო ევროპული რომანტიზმის ნაწილი, ამიტომ რუსულ რომანტიზმში არის ევროპული რომანტიზმის ნიშნები, მაგრამ რუსულ რომანტიზმსაც აქვს თავისი წარმოშობა. კერძოდ, 1812 წლის ომი, მისი შედეგები რუსეთის ცხოვრებასა და თვითშეგნებაზე. ”მან აჩვენა, - წერს მაიმინი, - უბრალო ხალხის ძალა და სიდიადე. ეს იყო უბრალო ხალხის მონური ცხოვრების წესით უკმაყოფილების საფუძველი და, შედეგად, რომანტიული და დეკაბრისტული გრძნობები.

პირველი, ვინც ცდილობდა გაეგო რა იყო რომანტიზმი, იყვნენ პუშკინი და რალეევი, მოგვიანებით გამოჩნდა გეორგიევსკის და გალიჩის ტრაქტატი. ვესელოვსკის შემოქმედებაში რომანტიზმი ლიბერალიზმის გამოვლინებად არის მიჩნეული. ზამოტინი თვლის, რომ რომანტიზმი არის გამოვლინება, იდეალიზმის გამოხატულება ლიტერატურაში. სიპოვსკი რომანტიზმს განსაზღვრავს, როგორც ეპოქის ინდივიდუალიზმს. სოკორინი ამბობს, რომ ეს არარეალიზმია. 1957 წელს გაიმართა დისკუსია რეალიზმის პრობლემებზე. ამის საფუძველზე გამოჩნდა. კრებულები და მონოგრაფიები რომანტიზმზე. ერთ-ერთი ნამუშევარია სოკოლოვის სტატია „რომანტიზმზე დებატების შესახებ“, რომელშიც ავტორი მოჰყავს რომანტიზმზე სხვადასხვა თვალსაზრისს და აკეთებს მნიშვნელოვან დასკვნას: თითოეული განმარტება შეიცავს გარკვეულ სიმართლეს, მაგრამ არც ერთი მათგანი „არ წარმოადგენს სრული კმაყოფილების განცდა“, რადგან ისინი ცდილობენ რომანტიზმი „მისი ერთ-ერთი მახასიათებლით“ განსაზღვრონ. იმავდროულად, „რომანტიზმის რომელიმე ერთი ფორმულით ათვისების ყველა მცდელობა აუცილებლად მისცემს გაღატაკებულ, ცალმხრივ და, შესაბამისად, არასწორ წარმოდგენას ამ ლიტერატურული ფენომენის შესახებ. აუცილებელია რომანტიზმის ნიშნების სისტემის გამოვლენა და ამ სისტემის გამოყენებით შესასწავლი ფენომენის დადგენა“. და აქ, თავის მხრივ, მანი აკეთებს თავის შენიშვნას: რომანტიზმისადმი რაიმე დიფერენცირებული მიდგომის არასაკმარისიობა, "მახასიათებლების სისტემის გამოვლენის" აუცილებლობა სწორად არის შენიშვნული სოკოლოვის მიერ, მაგრამ ამავე დროს ის არ ხსნის სისტემატურობის ცნებას, როგორც. ასეთი. თუმცა, რომანტიზმის იდეა არ გახდება უფრო ჭეშმარიტი, თუ მას "არა ერთი კრიტერიუმით", არამედ მთელი რიგი კრიტერიუმებით ვიმსჯელებთ. მათი ჩამოთვლის ვალდებულება არ არის: ის ნებისმიერ დროს შეიძლება შეწყდეს და განახლდეს. ყოველი ახალი მახასიათებელი იმავე სიბრტყეშია, როგორც ყველა წინა, ხოლო მათი დაკავშირების აუცილებლობა მიიღწევა მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ ჩვენ შეგვეძლო შეღწევა „მათი მეშვეობით“ მხატვრული ფენომენის თავად ორგანიზაციაში. ასევე შეუძლებელია არ აღვნიშნო ვოლკოვის შესავალი სტატია წიგნში „რუსული რომანტიზმის ისტორია“, რომელშიც ავტორი საკუთარ თავს აყენებს ამოცანას განმარტოს „რომანტიზმის“ და „რომანტიკის“ ცნება სხვადასხვა ეროვნული ლიტერატურის გათვალისწინებით, სხვადასხვა ლიტერატურის გათვალისწინებით. ნაშრომები რომანტიზმზე, მათ შორის სოკოლოვის ზემოთ ნახსენები სტატია. ის რომანტიზმის თეორიისა და ისტორიის გაურკვევლობასა და წინააღმდეგობრივ ხასიათს ანიჭებს „უფრო ამ პრობლემის ისტორიას, ვიდრე მისი მეცნიერული გადაწყვეტის ამჟამინდელ მდგომარეობას“. ის ამბობს, რომ რომანტიზმის მრავალი ტერმინი უკვე გაქრა, დაკარგა მნიშვნელობა და მათი უარყოფით მიდის დასკვნამდე, რომ თანამედროვე ლიტერატურულ კრიტიკაში ტერმინ „რომანტიზმის“ მხოლოდ ორი მნიშვნელობა არსებობს. ერთ-ერთი მათგანია „რომანტიზმის კონცეფცია, როგორც ნებისმიერი ჭეშმარიტად მხატვრული შემოქმედების „ტრანსფორმაციული“ მხარე“. ეს კონცეფცია ყველაზე თანმიმდევრულად და სრულად არის წარმოდგენილი სახელმძღვანელოში L.I. ტიმოფეევი "ლიტერატურის თეორიის საფუძვლები". ვოლკოვი თავის მხრივ ამბობს, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ტიმოფეევის რეალიზმი-რომანტიზმის თეორია ამტკიცებს ხელოვნებაში ობიექტური და სუბიექტური შინაარსის ერთიანობას, მხატვრული შემოქმედების შემეცნებით და ტრანსფორმაციულ ფუნქციებს, ტერმინ „რომანტიზმის“ არჩევას მხატვრული შემოქმედების ტრანსფორმაციული მხარის აღსანიშნავად. აშკარად თვითნებურია. ის ამას განმარტავს იმით, რომ ტრანსფორმაციულ მხარეს შეიძლება ეწოდოს სენტიმენტალიზმი, ექსპრესიონიზმი და ინტელექტუალიზმი - ყოველივე ამის შემდეგ, ეს ტერმინები, არანაკლებ რომანტიზმი, მიუთითებს ზუსტად მხატვრული შემოქმედების სუბიექტურ მხარეზე, შემდეგ კი მხატვრული შემოქმედების მთელი მრავალფეროვნება შეიძლება იყოს. შეცვალა მისი ერთ-ერთი სპეციფიკური.ისტორიული ფორმები. შემდეგ კი ამ თეორიის ფარგლებში უფრო უხდება ტერმინი „რომანტიკა“ (ტრაგედიასთან, სატირასთან და ა.შ.). ტერმინ „რომანტიზმის“ ერთი, ზოგადად მიღებული მნიშვნელობა რჩება, - განაგრძობს სოკოლოვი, - რაც ეხება მე-18-19 საუკუნეების მიჯნაზე წარმოქმნილ მხატვრულ სისტემას და რომელიც მე-19 საუკუნის პირველ მესამედში შეადგენდა მთელს. ეპოქა კაცობრიობის მხატვრულ განვითარებაში. დებატები, რომლებიც ამჟამად მიმდინარეობს რომანტიზმზე, ძირითადად ეხება ამ, თავად რომანტიკულ ხელოვნებას და საკითხს ასეთი ხელოვნების შესაძლებლობისა და ხელმისაწვდომობის შესახებ შემდგომ დროში და ჩვენს დღეებში“. გურევიჩი თავის წიგნში "რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში" წერს: "რომანტიზმი არის რევოლუცია ხელოვნებაში. რომანტიზმის ეპოქა თავისთავად რევოლუციურია, ეს არის დიდი იმედგაცრუებების და მოლოდინების დრო, ხალხის ცნობიერებაში გადამწყვეტი ცვლილებების დრო. ის განაგრძობს შემდეგს: ” დამახასიათებელირომანტიზმი - უკმაყოფილება რეალობით, ზოგჯერ ღრმა იმედგაცრუება მასში, ღრმა ეჭვი, რომ ცხოვრება შეიძლება აშენდეს სიკეთის, გონიერების, სამართლიანობის პრინციპებზე. აქედან მოდის სამყაროსა და ადამიანის რეორგანიზაციის ოცნება, ამაღლებული იდეალიზაციის ვნებიანი სურვილი“. „რეალისა და იდეალის უპრეცედენტო სიმკვეთრე წარმოშობს ძლიერ, ტრაგიკულ გამოცდილებას. ეს ორმაგი სამყარო რომანტიკული ხელოვნების განმსაზღვრელი თვისებაა“. მაიმინი ასევე თვლის, რომ რომანტიზმი ეფუძნება იმედგაცრუებას რეალობაში. ის რომანტიზმის ყველაზე ღრმა პრინციპად თვლის სიზმრებისა და რეალობის, შესაძლებელია და რაც არის დაპირისპირებას. გულიაევი თვლის, რომ რომანტიზმი და რეალიზმი მხატვრული პროცესის ორი ასპექტია: სუბიექტი (რომ) და ობიექტი (რეალური). P - კატის ფენომენი ხდება გარკვეულ ეპოქაში, გადის გარკვეულ ეტაპს და მისი დროის ზუსტად დადგენა შესაძლებელია. წარმოშობის დრო იყო 10-იანი წლები, დასასრული 30-იანი წლები, ბურევიჩი თვლის, რომ რუსული რომანტიზმი გაჩნდა 30-იან წლებში, ანუ ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი, რალეევი, იაზიკოვი, პუშკინი და სხვები რომანტიკოსები არ არიან. ჩნდება დინების პრობლემა.

მაიმინი თავის მნოგრაფიაში „რუსული რომანტიზმის შესახებ“ წერს, რომ რომანტიზმი არის ფენომენი, რომელსაც თავად რომანტიკოსები სხვადასხვანაირად ესმით და ინტერპრეტირებენ. აქ ჩვენ ვხედავთ ახსნას, თუ რატომ არის სხვადასხვა ტენდენციები რუსულ რომანტიზმში. გუკოვსკისში შეგიძლიათ ნახოთ რომანტიზმის რამდენიმე მიმართულება. პირველი წარმოდგენილია ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის მიერ. ისინი, როგორც გუოვსკიმ თქვა, რუსული რომანტიზმის ფუძემდებელია. მიუხედავად იმისა, რომ ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის რომანტიზმი საკმაოდ განსხვავებულია, მათ ნამუშევრებს აქვთ ერთი, არცთუ უმნიშვნელო თვისება: ისინი არ ატარებენ რევოლუციურ იდეებს, რომლებიც ხელს უწყობენ სამყაროს შეცვლას. ორივე პოეტი ქმნის საკუთარ, ჭეშმარიტად რომანტიკულ სამყაროს და ამჯობინებს მასში ცხოვრებას, საკუთარი იდეალის რეალობაში მოქცევის მცდელობის გარეშე. ეს არის მნიშვნელოვანი განსხვავება დეკაბრისტული ან სამოქალაქო, რევოლუციური რომანტიზმისგან, რომელიც, პირიქით, იდეალური სამყაროს იმიჯის შექმნას, სურდა მისი განსახიერება რეალობაში, საიდანაც წარმოიშვა რევოლუციური იდეები და მოწოდებები. ამ ტენდენციის თვალსაჩინო წარმომადგენლები არიან რაილეევი, კუჩელბეკერი, ბესტუჟევ-მარლინსკი და სხვები. 1825 წლის 25 დეკემბრის ტრაგედიამ სენატის მოედანზე გაანადგურა დეკაბრისტული იდეები ცხოვრების შესახებ და შეცვალა მათი საქმიანობა. პუშკინის რომანტიკოსის შემოქმედება შეიძლება განისაზღვროს, როგორც რომანტიზმში ცალკე მიმართულება, რადგან, მიუხედავად იმისა, რომ მისი შემოქმედებითი კარიერის დასაწყისში "პუშკინი იყო რევოლუციური აჯანყების მომხრე", ის მაინც არ იყო დეკაბრისტი. "პუშკინმა", როგორც გუკოვსკი წერს თავის წიგნში "პუშკინი და რეალისტური სტილის პრობლემები", "დაიწყო თავისი გზა, როგორც წინააღმდეგობებისა და რუსული რომანტიზმის სხვადასხვა ტენდენციების შემგროვებელმა და გამაერთიანებელმა". და, წინ მიიწევს თავის ევოლუციაში, პუშკინი სწრაფად გადადის რომანტიზმიდან რეალიზმისკენ. ის ამ გადასვლას ბევრად უფრო ადრე აკეთებს, ვიდრე მისი "ძმები კალმით". რომანტიზმის მეოთხე და ბოლო მიმართულებაზე გადასვლისას უნდა დავუბრუნდეთ 1825 წლის 25 დეკემბრის სტიქიას, რომელმაც, როგორც ზემოთ აღინიშნა, გაანადგურა დეკაბრისტების წარმოდგენები ცხოვრების შესახებ. ძებნა იწყება ახალი კონცეფციარეალობა, მტკივნეული აზრები. ამ მიმართულების შემოქმედებას ახასიათებს მწერლების შემოქმედებაში რომანტიზმსა და რეალიზმს შორის რთული ურთიერთობა. ამ მიმართულების მწვერვალებია ლერმონტოვი, გოგოლის პროზა, ტიუტჩევის ლირიკა.

ვინაიდან ოერმონტოვი გოგოლი და ტიუტჩევი ანათებენ სხვადასხვა რამეს ცხოვრებაში, მათ აქვთ განსხვავებული გზები, განსხვავებული წარმოდგენები იდეალების შესახებ, ეს არის ერთი განუყოფელი მიმართულება, რომელიც შეიძლება დაიყოს რამდენიმე ქვემიმართულებად, რათა არ შეიქმნას დაბნეულობა და მცდარი წარმოდგენები. რომანტიზმის მიმართულებათა განსხვავებულ, მაგრამ მაინც გარკვეულწილად მსგავსი, რომანტიზმის მიმართულებათა კლასიფიკაცია გვთავაზობს მაიმინს: 1) ჟუკოვსკის რომანტიზმი, დამახასიათებელი რუსული რომანტიზმის ადრეული ეტაპისთვის, განიმარტება, როგორც ჭვრეტა; 2) დეკაბრისტების სამოქალაქო, რევოლუციური რომანტიზმი, კერძოდ რაილეევი, კოჩელბეკერი, მერლინსკი-ბესტუჟევი: 3) პუშკინის რომანტიზმი, რომელსაც აქვს სინთეზური ხასიათი და აერთიანებს პირველი და მეორე მიმართულების უპირატესობებს და მოიცავს რაღაც განსაკუთრებულს, ცალსახად მაღალს. ; 4) ლერმონტოვის რომანტიზმიც სინთეტიკურია, მაგრამ პუშკინისგან განსხვავებული. ლერმონტოვი ავითარებს მეორე და მესამე მიმართულების ტრაგედიას და ბაირონის მეამბოხე რომანტიზმს; 5) ფილოსოფიური რომანტიზმი. ვეზევიტოვის, ტოჩევის მიერ წარმოდგენილ პროზაულ ფილოსოფიურ თხზულებებს ვლ. ოდოევსკი. რომანტიზმის მიმართულებათა კიდევ ერთი კლასიფიკაცია წარმოგვიდგენს ფოხტს: 1) აბსტრაქტული ფსიქოლოგიური (ჟუკოვსკი და კოზლოვი); 2) ჰედონური (ბატიუშკოვი); 3) სამოქალაქო (პუშკინი, რალეევი); 4) ფილოსოფიური (ვენივიტოვი, ვარატინსკი, ვლ. ოდოევსკი); 5) სინთეზური რომანტიზმი - რუსული რომანტიზმის მწვერვალი (ლერმონტოვი); 6) ფსიქოლოგიური რომანტიზმის ეპიგონები (მაგალითად, ბენედიქტოვი); 7) „ცრუ რომანტიკოსები“ (კუკოლნიკი, გვიანდელი პოლევოი, ზაგოსკინი) მაიმინი მიიჩნევს, რომ ეს კლასიფიკაცია არც თუ ისე მოსახერხებელია ზედმეტი ფრაგმენტაციის გამო.

ამრიგად, რომანტიზმის გაჩენის, მისი არსისა და ძირითადი ტენდენციების შესახებ ძირითადი თვალსაზრისების შესწავლის შემდეგ, შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ რომანტიზმის შესახებ საკმაოდ საკამათო მოსაზრება არსებობს. ნაწარმოებებიდან, რომლებიც ორაზროვნად ეხება რომანტიზმის გენეზისის და არსის საკითხს, ჩემთვის ყველაზე ახლოს არის გურევიჩის ნაშრომი „რომანტიზმი რუსულ ლიტერატურაში“.

8. ვ.ა.-ს შემოქმედების ისტორიული და ლიტერატურული მნიშვნელობა. ჟუკოვსკი. მისი ლექსების ჟანრული და სტილისტური ორიგინალობა

კრიტიკა ჟუკოვსკის მიმართ.

რუსულ მეცნიერებაში იყო დებატები იმის შესახებ ისტორიული შეფასებაჟუკოვსკის შემოქმედება. იყო თუ არა ის ნოვატორი, რომელიც თანდათან წინ მიიწევდა რუსული ლიტერატურის წინ? (ჟუკოვსკი რომანტიკოსია). იყო თუ არა ის თავის პოეზიაში კონსერვატორი, თუნდაც რეაქციული, რომელიც რუსულ ლიტერატურას მე-18 საუკუნის სენტიმენტალიზმის გუშინდელ დღეებში ათრევდა? ამის შესახებ ბელინსკი თავის ნაშრომში საუბრობს. მის მოსაზრებას ჩვენი თანამედროვეები ეთანხმებიან. ჯერ ერთი, ჟუკოვსკი რომანტიკოსია, თუნდაც რუსული რომანტიზმის დამაარსებელი, ხელმძღვანელი. მეორეც, პუშკინის წინამორბედი აუცილებელი და პოზიტიური იყო მის ისტორიულ როლში. პუშკინმა ჟუკოვსკი თავის მასწავლებლად მიიჩნია.

მიუხედავად იმისა, რომ ჟუკოვსკის რომანტიზმი მოკლებული იყო აქტივობას, ლიბერალიზმის ქადაგებას და საბრძოლო რეაქციას, ის არსებითად სულაც არ იყო რეაქციული ფენომენი. ჟუკოვსკის პოეზიის სამყარო მეოცნებეა. სწორედ ამ მეოცნებე სამყაროში ცდილობს ჟუკოვსკი თავისი სული რეალობის საზიზღარი სამყაროსგან გაფრინდეს. ის თავისი ხედვების პოეტია და არა რეალობის პოეტი. სწორედ ამაში დაინახა პუშკინმა პროგრესული პოეზიისთვის მისაღები რაღაც.

ტექსტის სტილისტური ორიგინალობა.

ჟუკოვსკის სტილის, მისი პოეზიის არსი და იდეა რომანტიული პიროვნების იდეაა. ჟუკოვსკიმ ადამიანის სული გაუხსნა რუსულ პოეზიას, განაგრძო კარამზინის ფსიქოლოგიური ძიება პროზაში და გადამწყვეტად გააღრმავა იგი. ჟუკოვსკის ფსიქოლოგიური რომანტიზმი მთელ სამყაროს ინტროსპექციის პრობლემურით აღიქვამს. ის ინდივიდუალურ სულში ხედავს არა მთელი სამყაროს ანარეკლს, არამედ მთელ სამყაროს, მთელ რეალობას თავისთავად.

ჟუკოვსკის პოეზიაში პიროვნება ან მარტოსულია, ან გაგებას პოულობს მათ შორის, ვინც იზიარებს მის გრძნობებს. მარტოობა არ აშორებს მას მთელ სამყაროს. პოეტის სული უზარმაზარია და ის შეიცავს მთელ სამყაროს. ჟუკოვსკი სიცოცხლეს თავისი ტანჯვითა და მწუხარებითაც კი იღებს, რადგან ისინი ხელს უწყობენ ადამიანის მორალურ ამაღლებას. მას სჯერა, რომ ადამიანში მშვენიერი და ამაღლებული გაიმარჯვებს. მათი ტრიუმფი გასცდება მიწიერი არსებობის საზღვრებს, იმ მარადიულ ცხოვრებაში, სადაც მდებარეობს ზეციური სასუფეველი. ჟუკოვსკის სისტემაში ლირიკული ჭეშმარიტება არის უმაღლესი და თუნდაც ერთადერთი ჭეშმარიტება. მაგრამ ობიექტური სამყარო მხოლოდ ეფემერული გარეგნობაა და მასზე განსჯის ლოგიკა სიცრუეა. აქ ყოფნისას სულს სწყურია იქაური სილამაზე. ასეთ განხეთქილებას სხვა სამყაროში, შემდგომ ცხოვრებაში, იდეალურ და არასრულყოფილ, ამაო, გარდამავალ, განხეთქილებაზე, რომელიც დამახასიათებელია არა მხოლოდ ჟუკოვსკის, არამედ მთელი რომანტიზმისთვის, რომანტიკულ ორმაგობას უწოდებენ. ეს ნიშნავს, რომ რომანტიკოსის სული ერთდროულად ბინადრობს ორ სამყაროში - რეალურსა და არარეალურში.

ჟუკოვსკის პოეზიაში ადამიანი თავს სახელმწიფოსგან განცალკევებულად თვლის, რადგან ის სრულად არ იღებს და უარყოფს კიდეც სახელმწიფოში განვითარებულ ცნებებს. ჟუკოვსკი დარწმუნებულია, რომ კაცობრიობის მიზანი მისი ბუნების გაუმჯობესებაა, ხოლო ადამიანის ცხოვრების აზრი არის საკუთარი თავის განათლება, რომ იყოს სულიერი, მგრძნობიარე და მგრძნობიარე სხვა ადამიანების ტანჯვის, უბედურებისა და უბედურების მიმართ.

ადამიანის ბედნიერება და, შესაბამისად, მისი ცხოვრების აზრი, ჟუკოვსკის აზრით, არ არის გარეგანი ინტერესი, არამედ საკუთარ თავში, მისი სულის სიძლიერე, აზრებისა და გრძნობების სიმდიდრე. რაც უფრო ჰუმანურია ადამიანი და რაც მეტია ასეთი, მით უფრო ბედნიერია სახელმწიფო. ჩვენ არ უნდა დავთრგუნოთ ან დავთრგუნოთ ვნებები, არამედ გავაუმჯობესოთ ჩვენი სულიერი სამყარო. ჟუკოვსკისთვის ადამიანი არ არის საშუალება მიაღწიოს მისთვის უცხო მიზნებს, თუნდაც ყველაზე საჭირო, სასარგებლო და კეთილშობილური, მაგრამ ის თავად არის ისტორიული პროცესის მიზანი. არა ადამიანი სახელმწიფოსთვის, არამედ სახელმწიფო ადამიანისთვის - ეს არის ჟუკოვსკის დევიზი.

ლირიკული გმირის ერთიანობა ჟუკოვსკის შემოქმედებაში განაპირობებდა სტილის ერთიანობას. ჟუკოვსკის ნამუშევრები გაერთიანებულია ავტორის პიროვნების მიკუთვნებით, რომელიც ამავე დროს ნაწარმოების გმირია. ეს ასევე ეხება ბალადებს, სადაც არ არის ლირიკული „მე“, სადაც გმირები განსხვავდებიან, მაგრამ ნამდვილი გმირი მაინც თავად პოეტია, რომელიც ლეგენდას ყვება, რომლის ოცნება და განწყობაც არის ბალადის შინაარსი.

თანამედროვეები ჟუკოვსკის ლანდშაფტის პოეზიის ოსტატად მიიჩნევდნენ. მისი პეიზაჟი სუბიექტურია. ჟუკოვსკის ბუნების გამოსახვა არის „სულის პეიზაჟი“. ჟუკოვსკი ხატავს სულს, რომელიც აღიქვამს ბუნებას, მისი პეიზაჟი დაკავშირებულია სპეციფიკურ ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან. პოეტი ერწყმის პეიზაჟს და მის გამოცდილებას. მათ შორის ჩნდება ძლიერი კავშირი, მაგრამ არა აბსტრაქტული ლოგიკური, არამედ კონკრეტული ფსიქოლოგიური.

იგი იყენებს სიტყვის განსაკუთრებულ სემანტიკურ შინაარსს, რომელიც იწყებს იმაზე ბევრად მეტ მნიშვნელობას, ვიდრე ტერმინოლოგიურად, ჩნდება სხვა მნიშვნელობები და სხვა ბგერები. ამრიგად, იქმნებოდა შთაბეჭდილება, რომ ლექსის მნიშვნელობა იბადება არა სიტყვებში, არამედ თითქოს სიტყვებს შორის, ანუ არა თავად ტექსტში, არამედ მკითხველის გონებაში - სუგესტიური პოეზიის ფენომენი.

ტექსტის ჟანრული ორიგინალობა.

ელეგია, სიმღერა-რომანტიკა და მეგობრული გზავნილი ჟუკოვსკის პოეზიის მთავარი ჟანრია. ელეგიის მასალის საფუძველზე ჟუკოვსკიმ განავითარა რუსული პოეტური ენა. ელეგიამ განსაკუთრებით მიიპყრო იგი თავისი თემატიკით, რომელიც პანეევროპულ ტრადიციაშია ჩასმული: შინაგან სამყაროში ჩაძირვა, ბუნების მეოცნებე და - მოგვიანებით - მისტიური აღქმა. ჟუკოვსკი პირველი რუსი პოეტია, რომელმაც მოახერხა არა მხოლოდ პოეზიაში განესახიერებინა ბუნების ნამდვილი ფერები, ბგერები და სუნი - ყველაფერი, რაც მის „მატერიალურ სილამაზეს“ ქმნის, არამედ ბუნებას ანიჭებდა გრძნობითა და აზროვნებით, ადამიანი, ვინც მას აღიქვამს. ასე აგებულია ელეგია „საღამო“ - ჟუკოვსკის ადრეული ლექსების შედევრი. „წარსული“ ჯ.-ს ერთ-ერთი საყვარელი „ვერბალური“ თემაა, ის ყოველთვის წარსულისკენ არის მიბრუნებული, მაგრამ პოეზიის ასეთი ჩვეულებრივი და თითქმის ბანალური თემა მისთვის ღრმა ემოციურ მნიშვნელობას იძენს. ჟ.-ის სიმღერებსა და რომანსებში საოცარი მუსიკალური ორგანიზაციაა. დომინირებს სრული ხმა და პერკუსიური ბგერების მელოდიური გადასვლები. პოეტი თავის სიმღერებში დიდ ადგილს უთმობს ინტონაციის განვითარებას. ამ ჟანრისთვის დამახასიათებელია კითხვითი ინტონაციები. აღსანიშნავია ძახილისა და მიმართვის წმინდა სიმღერის სისტემა. ცნობილია ისეთი ელეგიები, როგორიცაა „საღამო“, „სოფლის სასაფლაო“, „ზღვა“ და ა.შ.

მე-18-მე-19 საუკუნეების მეორე ნახევარში ფართოდ გავრცელდა ხალხური პოეტური ტრადიციით დათარიღებული ბალადის ჟანრი. ბელადი გამოირჩეოდა სასწაულებისადმი მიდრეკილებით, საშინელებით - რაც არ ექვემდებარება ლოგიკასა და გონიერებას - ემოციური პრინციპის უპირატესობით რაციონალურზე და კონცენტრაციით გრძნობების გამჟღავნებაზე. ჟუკოვსკისთვის ეს ჟანრი ერთ-ერთი მთავარი ხდება. ჟუკოვსკის 39 ბალადიდან თითქმის ყველა თარგმანია. ჟუკოვსკის სამართლიანად უწოდეს მთარგმნელობითი გენიოსი. ჟუკოვსკის ნათარგმნი ბალადები ორიგინალურის შთაბეჭდილებას ტოვებს. ჟუკოვსკის აქვს 5 ორიგინალური ბალადა, ჟუკოვსკის ყველა ბალადა წარმოადგენს ერთ მთლიანობას, მათ შეიძლება ვუწოდოთ მხატვრული ციკლი, მათ აერთიანებს არა მხოლოდ ჟანრი, არამედ სემანტიკური ერთიანობაც. ისინი მკვეთრად უპირისპირდებიან სიკეთეს და ბოროტებას. მათი წყარო ყოველთვის არის თავად ადამიანის გული და იდუმალი სხვა სამყაროს ძალები, რომლებიც აკონტროლებენ გულებს. რომანტიკული ორმაგი სამყარო ბალადებში ჩნდება ეშმაკისა და ღვთაებრივი პრინციპების გამოსახულებებში. ელეგიები, ბალადები და ჟ.-ს სიმღერები გამსჭვალულია ორი სამყაროს იდეით, ცნობილია ისეთი ბალადები, როგორიცაა "ლუდმილა", "სვეტლანა", "ეოლური არფა" და ა.შ.

შემოქმედების ისტორიული და ლიტერატურული მნიშვნელობა.

ჟუკოვსკი ახალი რუსული პოეზიის ერთ-ერთი შემქმნელია. პოეტი თავისი სპეციფიკური თემითა და ინტონაციით. ჟუკოვსკის მხატვრულ სტილში დომინირებს ლირიზმი და ფსიქიკური მდგომარეობის გამოსახულებები.

მან განსაკუთრებული როლი შეასრულა რუსული პოეზიის ენის განვითარებაში. ჟუკოვსკიმ და მისმა სკოლამ სიტყვას მრავალი დამატებითი ბგერა და ფსიქოლოგიური ფერი მისცა. მნიშვნელოვანია, რომ სტილისტური სიახლეები შემოვიდა რუსულ პოეზიასა და ლიტერატურაში და დარჩა მის საკუთრებაში.

ჟუკოვსკის არ სურდა და ვერც პოეზიის მასწავლებელი იქნებოდა. ის იყო ლირიკოსი, რომელიც ამჟღავნებდა თავის სულს და არ პრეტენზიას აძლევდა თავისი თვითგამოცხადების უნივერსალურ მნიშვნელობას. ჟუკოვსკი არ ისწრაფვის, რომ ყველა მისნაირი იყოს. მორალი მდგომარეობს სულის თვითგამოცხადების უფლებაში, გრძნობებისა და განწყობების უპირატესობაში, როგორც თავისუფლების უმაღლეს ფასეულობებში.

ლექსები პოეზია რომანტიზმი იგავი

9. ბუნების კულტის წარმოშობა რომანტიკოსებში. ლექსის ანალიზი V.A. ჟუკოვსკის "ზღვა"

სხვა რომანტიკოსების მსგავსად, ჟუკ-გოს პეიზაჟი ყოველთვის ასოცირდება ამაღლებულ, უჩვეულო და ამაღლებულ სამყაროსთან. პოეტს უყვარს ელემენტარული და იდუმალი ბუნება (ღამე, ზღვა, ჭექა-ქუხილი). ზღვაზე მას იზიდავს მომაჯადოებელი სიჩუმე და უფსკრულები. პეიზაჟი პოეზიაში, ზოგადად ლიტერატურაში ყოველთვის განსაკუთრებით მჭიდროდ არის დაკავშირებული ინტერიერთან. სამყარო და პოეტის უნიკალური გარეგნობა. ტოლსტოი განუყოფელია იასნის პეიზაჟისგან. glades, დოსტოევსკი-პეტერბურგი (ნისლიანი, პირქუში), პუშკინი-მიხაილოვსკის და ტრიგორსკის პეიზაჟი. ჟუკოვსკი - პავლოვსკი. ანალიზი. "მოჯადოებული ვდგავარ" - LG აღფრთოვანებულია ზღვით, აქაც კი არის მაგიის გარკვეული ელფერი. ზღვა მას შინაგანით იზიდავს. გაურკვევლობა, არაპროგნოზირებადობა. აღწერა, რომელიც საფუძველს იძლევა, თუ როგორი ზღვაა ეს, არა. ეპითეტები და ზმნები განასახიერებს ზღვას: „ჩუმი“, „აჟური“; „მოფერება“, „ცემა“, „ყვირილი“, „აწევა“. პოეტი ზღვას ემოციურ, სულიერ ელემენტად ხედავს. შთაბეჭდილება დამოკიდებულია სულის მდგომარეობაზე. ვიაზემსკიმ თქვა: ”ჟუკთან ყველაფერი სულია, ყველაფერი სულისთვისაა”. სამყარო სულია. მაგრამ ის, რაც აქ არის წარმოდგენილი, არის არა სამყაროს გამოსახულება, არამედ სამყაროს გამოცდილების გამოსახულება. ხოჭო მოხიბლულია საკუთარი სულით. თუ, მაგალითად, ლერმონტოვისთვის „უფსკრული“ პირდაპირი მნიშვნელობაა, მაშინ ჟუკოვსკისთვის ეს სიმბოლოა. ბევრი კითხვა - ყოველთვის აზრების გაგების მცდელობა. არსებობა მოკლებულია სიგანისა და სივრცისგან. სული ცხოვრობს თავისუფალ არსებობაში გათავისუფლების მცდელობით. ჩნდება გარკვეული ორმაგი სამყარო, ყოყმანი, გაურკვევლობა - ეს არ არის ყველაფერი, რაც არის ავტორის შიგნით. ზღვა მუდმივი კონტაქტია იდეალთან. სინათლის არსებობა სულის სიცოცხლეა. სული, რომელიც იბრძვის ცხოვრების იდეალისთვის, ამ იდეალის დაკარგვის მუდმივ შიშშია. ყველაფერი აგებულია მყარ სიმბოლოებზე. ჩნდება ორი მელოდია - ორგანიზაციის სიმფონიური პრინციპი. "თქვენ შეგიძლიათ გავლენა მოახდინოთ ადამიანზე სიტყვით" ჟუკ.

10. განვითარება ვ.ა. ჟუკოვსკის სუგესტიური პოეტიკის პრინციპები. ლექსის ანალიზი "გამოუთქმელი"

რა არის ჩვენი მიწიერი ენა საოცარ ბუნებასთან შედარებით?

რა უყურადღებო და მარტივი თავისუფლებით

მან ყველგან მიმოფანტა სილამაზე

და მრავალფეროვნება თანხმდება ერთიანობასთან!

მაგრამ სად, რა ფუნჯმა დახატა?

ძლივს მისი ერთ-ერთი თვისება

ძალისხმევით შეძლებთ შთაგონების მიღებას...

მაგრამ შესაძლებელია თუ არა ცოცხალი არსების მიცვალებულზე გადაცემა?

ვის შეეძლო ქმნილება სიტყვებით ხელახლა შეექმნა?

გამოუთქმელი ექვემდებარება გამოხატვას?..

წმიდა საიდუმლოებო, მხოლოდ გული გიცნობთ.

ხშირად არ არის დიდებულ საათზე

ტრანსფორმაციის საღამოს ქვეყანა,

როცა შეწუხებული სული სავსეა

დიდი ხილვის წინასწარმეტყველებით

და გაიტაცეს უსაზღვროში, -

მტკივნეული გრძნობა მიტრიალებს მკერდში,

ჩვენ გვინდა შევინარჩუნოთ ლამაზი ფრენის დროს,

ჩვენ გვინდა უსახელოს სახელი მივცეთ -

და ხელოვნება ამოწურულია და დუმს?

რაც თვალით ჩანს ღრუბლების ალია,

დაფრინავს წყნარ ცაზე,

ეს მბზინავი წყლის კანკალი,

ეს ნაპირების სურათები

ბრწყინვალე მზის ჩასვლის ცეცხლში -

ეს ისეთი გასაოცარი თვისებებია -

მათ ადვილად იჭერენ ფრთიანი აზრი,

და არის სიტყვები მათი ბრწყინვალე სილამაზის შესახებ.

მაგრამ რა არის შერწყმული ამ ბრწყინვალე სილამაზესთან -

ეს ისეთი ბუნდოვანია, გვაწუხებს,

ეს ერთი სული მოისმინა

მომხიბლავი ხმა

ეს არის შორეული მისწრაფებისთვის,

ეს წარსული გამარჯობა

(როგორც უეცარი დარტყმა

სამშობლოს მდელოდან, სადაც ოდესღაც ყვავილი იყო,

წმიდა ახალგაზრდობა, სადაც იმედი ცხოვრობდა)

ეს მოგონება სულს უჩურჩულა

ძველი ტკბილი მხიარული და სევდიანი დროების შესახებ,

ეს სალოცავი ზემოდან ეშვება,

შემოქმედის ეს ყოფნა შემოქმედებაში -

რა ენა აქვთ?.. სული მწუხარებით მიფრინავს,

ყველა უკიდეგანობა ერთ კვნესაშია გადაჭედილი,

და მხოლოდ სიჩუმე მეტყველებს გარკვევით.

11. ორმაგი სამყაროების თეორიის ასახვა ლექსებში ვ.ა. ჟუკოვსკი "ტურგენევს მისი წერილის საპასუხოდ", "გაზაფხულის გრძნობა"

ბელინსკიმ ასევე დაინახა რომანტიზმში 2 ტენდენცია: 1-„შუა საუკუნეები. რომანტიზმი“ და, ბელის მიხედვით, ეს არის ლიტერატურული სამყარო: „სამყარო იყოფა ორ სამყაროდ - აქაურ საძულველად და იქაურ განუსაზღვრელ, იდუმალ“. "იქ" იდეალური სამყაროა, მაგრამ მიუღწეველია: ის ან წარსულშია, ან ჩნდება მხოლოდ ოცნებებში, ფანტაზიაში, ოცნებებში. საზიზღარი „აქ“ თანამედროვე ქმედებაა, სადაც ბოროტება და უსამართლობა იმარჯვებს. ასეთი რომანტიზმისთვის მთავარი ინტერესი არის „გულის შინაგანი სამყაროს“ აღწერა. ასეთი იყო ჟუკოვსკის რომანტიზმი. ჟ.-ს 2სამყარო წარმოდგენილია 2 სამყაროს კონცეფციის სახით, წარმოდგენილი ოპოზიციების სახით: დედამიწა და ცა, იქ და აქ. ლირიკაში დედამიწა ტანჯვის ველია და დედამიწაზე ადამიანები განწირულნი არიან ტანჯვისთვის. სამოთხეში ცხოვრება ბედნიერების შესაძლებლობაა. ცხოვრების მიზანი კი მარადიული ბედნიერებისთვის მომზადებაა. 2ამქვეყნიურობა ასოცირდება სულის უკვდავების იდეასთან. ფილოსოფიური ორმაგი სამყარო გამოიხატება ჯ-ის ბევრ ლექსში, მათ აერთიანებს ის, რომ ჭეშმარიტი ნეტარება მხოლოდ სხეულის სიკვდილის შემდეგ ვლინდება. რომანტიზმი აცხადებს მიწიერ სამყაროს ნამდვილი ტანჯვის სამყაროდ და დედამიწაზე რაღაც მომენტებში ზეციური ცხოვრების ფარდა იხსნება, რომელიც მას ელის. ეს არის "მშვენიერი მომენტი". ამგვარად, მესიჯში „ტურგენევს, მისი წერილის საპასუხოდ“, ჟუკოვსკი, იხსენებს მეგობრული ლიტერატურული საზოგადოების ეპოქას, როდესაც ნათელი იმედით სავსე მეგობრები „თავისუფლების წიაღში იზიარებდნენ ცხოვრებას“, აცხადებს კოლაფსის შესახებ. "ფანტაზიის მომხიბვლელი სამყარო", რომელიც სიცოცხლეს შეეჯახა. პოეტის მკვეთრად დამსჯელი ხმა ისმის სიტყვებში „სამარცხვინო შუქის“ შესახებ.

ასევე, მესიჯი "ტურგენევის საპასუხოდ...", ეს მიმართვა მეგობარს - ალექსანდრე ტურგენევს - მოიცავს წარსულის მოგონებებს, მწუხარებას დანაკარგების შეუცვლელობისგან (ანდრეი ტურგენევის სიკვდილი, იმედების დაკარგვა, თავისუფლება). ლექსში "გაზაფხულის გრძნობები" ორმაგი სამყაროების თეორია ვლინდება იმით, რომ მთავარი გმირი (ამ შემთხვევაში თავად ავტორი) ცდილობს ქარისგან გაარკვიოს მისთვის საინტერესო კითხვები, კერძოდ, რა არის იქ მის ფარგლებს გარეთ. შორეულ ქვეყნებს? ავტორი ასევე ცდილობს გაარკვიოს, შეუძლია თუ არა ამ ადგილზე მისვლა? აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ მთავარი გმირი უკმაყოფილოა თავისი წინა ადგილით, რადგან იქ არ დაეძებდა სასურველ მოჯადოებულს.

12. ს.ბატიუშკოვის „ბაკანტის“ და „სიმღერის“ (1811) შედარებითი ანალიზი ვ.ა. ჟუკოვსკი. (იმავე მიმართულების კუთვნილი პოეტების შემოქმედებითი ინდივიდუალობის საკითხზე)

ჟუკი პოეზიაში თავის მასწავლებლად რუსული განწყობის ხელმძღვანელს კარამზინს თვლიდა. ჟუკის რომანტიზმის არსი ძალიან ზუსტად არის აღწერილი ბელინსკიმ, რომელმაც თქვა, რომ ის გახდა "დილის გულწრფელი მომღერალი". ბუნებით, ჟუკ-ი არ იყო მებრძოლი; მისი „საჩივრები“ არასოდეს გადაიზარდა ღია პროტესტში. მოშორდა აწმყოს, იდეალიზა, სევდით ფიქრობდა. ჟუკოვსკის "სიმღერა" არის ნათელი, მუსიკალური, შესრულებული ინსტრუმენტული პოეტის მიერ და ღრმა მწუხარებაძველი დღეების შესახებ. ძირითადი თემა არის არა ხილული ფენომენების გამოსახვა, არამედ გაუგებარი გამოცდილების გამოხატვა. LG Zhuk-go-chel-k ღრმა მწუხარების გრძნობები, ამოღებული მოქმედებიდან მის შინაგანში. სამყარო, თქვენს მოგონებებსა და ოცნებებში. ის გამუდმებით უკან იხევს წარსულში: „გასული დღეების ხიბლი, რატომ ადგა ისევ?“ პოეტი იშლება ბუნებაში და არ ეწინააღმდეგება სამყაროს, არ ცნობს ცხოვრებას მთლიანობაში, როგორც რაღაც მტრულად მისი სულის მიმართ. ჟუკ-ე, იდუმალების სამყაროში ჩახედვით, ჩქარობს აღიაროს რეალური ცხოვრების ხიბლი. ძახილი შესაძლო გარდაუვალი სიკვდილის შესახებ, რომელიც ამთავრებს ლექსს, არ ემუქრება მელანქოლიას. დაშლა, შერწყმა სამყაროს ზოგადი კანონია. როგორც მზის სხივები დნება საღამოს ბინდიში, ერწყმის ჩამქრალ ბუნებას, ასევე ადამიანი ქრებოდა და მაინც რჩება მოგონებებში ცხოვრებას. ჟუკ-გოს ლექსებში თითქმის არ ვპოულობთ პოეტის საყვარელი ადამიანის ფიზიკურ მახასიათებლებს; საერთოდ, აქ ხშირად მოქმედებს „ჩრდილები“, „ხორცს“ მოკლებული და სულიერი კავშირის სიმბოლოს „საფლავის მიღმა“. მაგრამ ბატ-ოვს, პირიქით, უპირველეს ყოვლისა, სურს განაახლოს თავისი „სილამაზის ქალღმერთების“ გარეგანი მიმზიდველობა, მათი ქალური ხიბლის მიმზიდველი ბუნება, ამიტომ ლექსში „ვოლხონკაში“ ახალგაზრდა ნიმფის სურათი სავსეა. ჩნდება დაუძლეველი ხიბლი. ბატ-ვას ლექსები გახდა ინდივიდის კონკრეტული გამოცდილების გამოხატულება მის სირთულეში, მრავალმხრივობაში, მის ფერებში. ბელინსკიმ აღნიშნა: ”განცდა, რომელიც აცოცხლებს ბატიუშკოვს, ყოველთვის ორგანულად სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია”. ბათ-ვას პოეზია ახლის გამოხატულება იყო. იცავდა ადამიანის უფლებას ცხოვრების სიხარულზე, მიწიერ ბედნიერებაზე, ბატ-ვ თავის პოეზიაში უფრო მიუახლოვდა რეალობას. ამან გავლენა მოახდინა მის მხატვრულ სტილზე. ბელინსკი ბათ-ვას პოეზიას ქანდაკების ხელოვნებას ადარებს: „მის ლექსებს, ასე ვთქვათ, ბევრი პლასტიურობა, დიდი სკულპტურალიზმი აქვს“. ამას ადასტურებს ლექსი „ბაქანტე“. Bat-wa-ს მხატვრულ ენაზე, პოეტური ცნობიერებით ასახული რეალური მოქმედების სამყარო და რომანტიული ფანტაზიით შექმნილი სამყარო ურთიერთქმედებენ. Bat-wa სტილს აკლია სიტყვის პირდაპირი კორელაცია სუბიექტთან და ცოცხალ სასაუბრო მეტყველებასთან სიახლოვე, რაც განასხვავებს რეალისტურ სტილს. ამრიგად, პოემაში „The Bacchante“ Bat-v არ გაურბის რომანტიული სტილისთვის დამახასიათებელ მეტაფორულ გამონათქვამებს: „... ვარდების ლოყები ანათებს კაშკაშა ჟოლოსფერით“. ბაჩანტის რომანტიულად პოეტური გამოსახულება ავტორს უბიძგებს გამოიყენოს ტრადიციული სლავიზმი. ძირითადი ლექსის თემაა სიყვარულის თემა - „მხურვალე აღტაცება“ და მიწიერი ვნების „აღტაცება“; ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ის კვლავ ხალისიანი პოეტია.

13. კ.ნ. პოეზიის ძირითადი ეტაპები და მოტივები. ბატიუშკოვა. პოეტის ლექსის ანალიზი (მოსწავლის არჩევანი)

ბატიუშკოვი პოეტად მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულში გამოჩნდა. ამ წლებში დაიშალა ფეოდალურ-ყმური ეკონომიკა და განვითარდა პროგრესული ბურჟუაზიული ურთიერთობები. განმანათლებლობის პათოსი ნათლად აფერადებდა ომამდელი ბატიუშკოვის ფილოსოფიურ და სოციალურ შეხედულებებს.

ბატიუშკოვი აღიზარდა კარამზინიზმის წინამორბედების პოეზიაზე. მან მაღალი შეფასება მისცა პოეტებს, რომლებიც თავიანთ შემოქმედებაში გამოხატავდნენ ინდივიდის შინაგან სამყაროს. მაგრამ მან არ მიიღო შაქრიანი და ცრემლიანი სენტიმენტალობა. ამრიგად, ბატიუშკოვის პოეზიის წიაღში პირდაპირ საპირისპირო ზემოქმედებები გადაიკვეთა, რამაც განსაზღვრა ბატიუშკოვის ლექსების შეუსაბამობა.

კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვი, ჟუკოვსკისთან ერთად, კლასიფიცირებული იყო რუსულ პოეზიაში "ახალი სკოლის" წარმომადგენელად (უვაროვის სტატიის "ექსპერიმენტების" მიხედვით).

პოეტის შემოქმედებაში შეიძლება გამოიყოს ორი პერიოდი: 1-ლი პერიოდი 1802-1812 (ომამდელი), მე-2 პერიოდი 1812-1821 (ომის შემდგომი).

1) პირველი პერიოდი.

ბ-ის ომამდელი პოეზიის ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო სიყვარული „მიწიერი სამყაროსადმი“, „ამქვეყნიური სიამოვნებისადმი“ და ცხოვრების ხილული და ჟღერადი სილამაზისადმი. ჩნდება უდარდელი პოეტი-სიცოცხლის მოყვარული, სიხარულის პოეტი.

ბ-ის ლირიკის ცენტრალური გამოსახულება წარმოიშვა პოეტის სინამდვილესთან მწვავე კონფლიქტისა და ალექსანდრეს რუსეთის მწვერვალზე გაბატონებული შეხედულებების საფუძველზე. ბატიუშკოვი არ ეთანხმება იმ აზრს, რომ შეძლებულ ადამიანს ყველა პატივს სცემდეს. ყველაზე ხშირად ის საზოგადოების გულგრილი წევრია.

ბ. თავის ლექსებს ახასიათებდა როგორც დღიურს, რომელიც ასახავს პოეტის „გარეგან“ და „შინაგან“ ბიოგრაფიას. "ექსცენტრიული პოეტი" ბატიუშკოვის ლირიკული გმირია. ის უარს ამბობს „დიდების აჩრდილების“ დევნაზე და უარყოფს სიმდიდრეს. მისი ერთ-ერთი აუცილებელი თვისებაა ოცნების უნარი. სიზმარი ბ-სთვის არის "ბედნიერების პირდაპირი ნაწილი", ჯადოქარი, რომელსაც "მას ფასდაუდებელი საჩუქრები მოაქვს". სიზმრების კულტი ბ-ის ლირიკის ერთ-ერთი დამკვიდრებული მოტივია, წინამორბედი ესთეტიკური თეორიარომანტიკოსები.

ბ-ის ლექსებში გამორჩეული ადგილი უჭირავს მეგობრობის თემას. ლირიკული გმირი - მხიარული და უდარდელი პოეტი - მეგობრებში ხედავს მისი ბიოგრაფიის ფაქტების მოწმეებს, მსმენელებს მისი ცხოვრების ამბავს, მის სიხარულსა და მწუხარებას.

სიყვარულის პოეზია. ბ. სიყვარულს განმარტავს, როგორც ვნებას, რომელიც იპყრობს და იმორჩილებს მთელ ადამიანს. ("ბაჩანტე").

2) მეორე პერიოდი.

1812 წლის სამამულო ომის დასაწყისი იყო ის ეტაპი, რომელმაც გახსნა ბ-ის პოეტური მოღვაწეობის მეორე პერიოდი.

...

მსგავსი დოკუმენტები

საომარი მოქმედებების დასაწყისი. "ომის სიმღერა" S.F. გლინკა, ა.ვოსტოკოვისა და მ.მილონოვის ლექსები. პოეზია V.A. ჟუკოვსკი. „ლიროეპული ჰიმნი“ გ.რ. დერჟავინა. იგავები I.A. კრილოვა. პოეზია F.N. გლინკა, ნ.მ. კარამზინა, ა.ს. პუშკინა, მ.იუ. ლერმონტოვი.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/09/2004


მე-19 საუკუნის ყველაზე გამოჩენილი პოეტებისა და მწერლების მოკლე ბიოგრაფია - ნ.ვ. გოგოლი, ა.ს. გრიბოედოვა, ვ.ა. ჟუკოვსკი, ი.ა. კრილოვა, მ.იუ. ლერმონტოვა, ნ.ა. ნეკრასოვა, ა.ს. პუშკინა, ფ.ი. ტიუტჩევა. XIX საუკუნის რუსული კულტურისა და ლიტერატურის მაღალი მიღწევები.

პრეზენტაცია, დამატებულია 04/09/2013


XIX საუკუნე არის რუსული პოეზიის „ოქროს ხანა“, რუსული ლიტერატურის საუკუნე გლობალური მასშტაბით. სენტიმენტალიზმის აღზევება - დომინანტები ადამიანის ბუნება. რომანტიზმის ფორმირება. ლერმონტოვის, პუშკინის, ტიუტჩევის პოეზია. კრიტიკული რეალიზმი როგორც ლიტერატურული მიმართულება.

ანგარიში, დამატებულია 12/02/2010


1812 წლის სამამულო ომის პოეტური ქრონიკა, როგორც მნიშვნელოვანი ეტაპი რუსული ლიტერატურის ისტორიაში: მტრის ზიზღი, გამარჯვების რწმენა ფ.გლინკას, ვ.ჟუკოვსკის პოეზიაში; თანამედროვე რეალობაი.კრილოვის იგავებში; მოვლენების წინასწარმეტყველური გაგება ა.პუშკინის შემოქმედებაში.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 01/12/2011


ჟუკოვსკის გზა რომანტიზმისკენ. განსხვავება რუსულ რომანტიზმსა და დასავლურს შორის. შემოქმედების ჩაფიქრებული რომანი, პოეტის ადრეული შემოქმედების ეკლექტიზმი. ფილოსოფიური დასაწყისი პოეტის ლექსებში, ბალადების ჟანრული ორიგინალობა, მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურისთვის.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 10/03/2009


კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის ბავშვობის წლები. მონაწილეობა საომარ მოქმედებებში პრუსიაში. მონაწილეობა შვედეთთან ომში. ბატიუშკოვის პოეზიის მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ბატიუშკოვის პროზის გამორჩეული თვისებები. ბატიუშკოვის ენის სიწმინდე, ბრწყინვალება და გამოსახულება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 10/30/2014


ჰუმანიზმი, როგორც რუსული კლასიკური ლიტერატურის მხატვრული ძალის მთავარი წყარო. ლიტერატურული ტენდენციების ძირითადი მახასიათებლები და რუსული ლიტერატურის განვითარების ეტაპები. მწერლებისა და პოეტების ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა, XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის გლობალური მნიშვნელობა.

რეზიუმე, დამატებულია 06/12/2011


ა.ს. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი - ორი სახის მსოფლმხედველობა. გავლენა კავკასიური თემამოღვაწეობაზე ა.ს. პუშკინი და მ.იუ. ლერმონტოვი. ლერმონტოვის შემოქმედების ცნებები, მისი ნამუშევრების მხატვრული ორიგინალობა კავკასიის შესახებ. პუშკინის ნაშრომების ანალიზი კავკასიის შესახებ.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 05/15/2014


კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის ბიოგრაფია და შემოქმედებითი გზა. ელეგია, როგორც ახალი რომანტიკული ლიტერატურის ჟანრი. ბატიუშკოვის პოეზიის მნიშვნელობა რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. ლიტერატურული გემოვნება, პროზის გამორჩეული თვისებები, ენის სისუფთავე, ბრწყინვალება და გამოსახულება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 01/31/2015


ლექსის ხმის ორგანიზება ერთ-ერთი უძველესი საკვლევი თემაა ლიტერატურულ კრიტიკაში. პოეტური ტექსტების ბგერის როლი რომანტიზმის ეპოქაში. ხმის გამოსახულების ორგანიზებისა და განხორციელების სპეციფიკა V.A.-ს ელეგიებში. ჟუკოვსკი და M.Yu-ს ლექსები. ლერმონტოვი.

ეროვნული

ლიტერატურის სპეციფიკა ანაქრონიზმია

ან თანდაყოლილი ხარისხი?

რომანტიზმის ეპოქაში, ეროვნული ტრადიციების არსებობა, თითოეული ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა მსოფლიო ლიტერატურა, ეჭვი არ ეპარებოდა. და კიდევ უფრო გვიან - ძნელად შესაძლებელი იყო, ვთქვათ, დიკენსის ან გალსვორტის დროიდან ინგლისური ლიტერატურის, ბალზაკის ან ზოლას დროიდან ფრანგული და დოსტოევსკის ან ჩეხოვის დროიდან რუსული ლიტერატურის აღრევა. მაგრამ გასულ მეოცე საუკუნეში მსოფლიოს გლობალიზაციის პროცესები სულ უფრო განვითარდა. მათ უთუოდ გავლენა მოახდინეს კულტურაზე ზოგადად და ლიტერატურაზე. უკვე საუკუნის შუა ხანებში, ურთიერთგავლენის პროცესი შესამჩნევად იგრძნობოდა მთავარი ავტორების შემოქმედებაშიც კი. დღესდღეობით ლიტერატურის ეროვნული სპეციფიკის საკითხი თითქოს მხოლოდ ღიმილს იწვევს. ბევრი თვლის, რომ მსოფლიო ლიტერატურული ნაკადი ახლა აბსოლუტურად ერთგვაროვანია და მის შუქურებსა და ღირშესანიშნაობებს - უმბერტო ეკოს, მილორად პავიჩის, კინგსლი ამისის, ჯოზეფ მაიკლ კოეტზის და სხვათა ნამუშევრებს - აქვთ მხოლოდ ხარისხობრივი და არა ეროვნული განსხვავებები. უფრო მეტიც, თუ საუკუნის შუა წლებში, მთელი იმ ხელშესახები გავლენით, რაც, ვთქვათ, ფოლკნერის ან ჰემინგუეის პროზას ჰქონდა რუს ავტორებზე, მათ მიერ აღწერილი რეალობა მაინც განსხვავებული რჩებოდა და სულ მცირე წვლილი შეჰქონდა მათ ორიგინალურობაში, ახლა ყოველდღიური რეალობა ჩვენი ცხოვრება უფრო და უფრო ემსგავსება გლობალურს...

და მაინც, „მოძველებული“ მოჩვენების რისკის ქვეშ, ჩვენ ვთავაზობთ დაფიქრებას, შენარჩუნდა თუ არა ლიტერატურის ეროვნული ორიგინალობა დღემდე და შენარჩუნდება თუ არა მომავალ საუკუნეში? გასაგებია, რომ ჩვენ ძირითადად გვაინტერესებს საშინაო ლიტერატურა, მისი ამჟამინდელი პოზიცია და პერსპექტივები. ამ შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, არ ვსაუბრობთ გარე ატრიბუტებზე; როგორც კლასიკოსმა თქვა, ეროვნება არ არის საფენის ჭრილში, არამედ ხალხის სულში...

რედაქტორებმა ამ წინადადებით მიმართეს რამდენიმე ადგილობრივ მწერალს, კრიტიკოსს და მთარგმნელს.

ლევ ანინსკი

გლობალური და ეროვნული: ვინ გაიმარჯვებს?

გოეთემ არ იცოდა სიტყვა "გლობალიზაცია". თუმცა, როგორც ვიცი, მან პირველმა გამოიყენა ფრაზა „მსოფლიო ლიტერატურა“. ასე რომ, მაცდურია ვივარაუდოთ, რომ ეს მაშინ დაიწყო. მიუხედავად იმისა, რომ ადრე დაიწყო. ყოველთვის, ნებისმიერ დროს, არსებობდა კორელაცია ადამიანური კულტურის ნაწილებს შორის - მიუხედავად პირდაპირი კონტაქტებისა და ზარების ყველა არარეგულარულობისა; ჩვენ ახლა ვაგროვებთ და ვსწავლობთ „მსოფლიო ლიტერატურის“ ისტორიას, საკმაოდ ლოგიკურად „წავიკითხავთ“ ამ ზოგად ისტორიას წარმოუდგენლად შორეული ტექსტებიდან: რაღაც არის თანდაყოლილი, რაღაც იმალება, რაღაც უნივერსალური არის კაცობრიობის გეგმაში და არის. ისევე, როგორც თავად ადამიანის კულტურა.

თქვენ იტყვით, რომ ეს არის და მხოლოდ ახლა, როდესაც პირდაპირმა კონტაქტებმა და უწყვეტმა გაცვლებმა საგრძნობლად მიგვიყვანა „მსოფლიო პროცესი“, „მეინსტრიმი“, „ზოგადი ნაკადი“, რომლის ფონზეც შესაძლებელია ცალკეული ეროვნული ორგანიზმების გაფუჭება. მხოლოდ ექსპერტის ღიმილი.

ვპასუხობ, რომ ღიმილი ორმხრივი იქნება, რადგან კულტურაში განუყოფელი ტენდენციების ნებისმიერ გაძლიერებას თან ახლავს ადგილობრივი წინააღმდეგობის გაძლიერება ნებისმიერი დროშის ქვეშ. დაპირისპირებული ფაქტორების ურთიერთდაპირისპირება გარდაუვალია, წინააღმდეგ შემთხვევაში იქნება სისტემური კოლაფსი.

თქვენ ამბობთ: რაც შეეხება ინტერნეტს?! შესაძლებელია თუ არა შევადაროთ ორასი წლის წინ, ორასი წლის წინ, რომელიც ათრევდა ორმხრივი თარგმანის ეტლს, და დღევანდელ ელექტრონულ სინქრონულ ელვას, რომელიც ჩემს თვალწინ გადმოსცემს ყველაფერს, რაც იმ მომენტში წერია ატლანტიკის მეორე მხარეს?

ვეთანხმები, რომ ელექტრონიკას, რა თქმა უნდა, ძალუძს რამდენიმე წამში გადმოგცეთ ყველაფერი, რაც დაიწერა მსოფლიო ლიტერატურული ოკეანის ნაპირებზე ჩემს თვალწინ, მაგრამ ჩემი თვალები ამას ვერ იტევს. კომუნიკაცია შეზღუდულია არა ტექნიკური შესაძლებლობებით, არამედ ადამიანის სხეულის პოტენციალით, რომელიც ჯერ კიდევ ცხოვრობს არა ათი, არამედ ერთი სიცოცხლე.

თქვენ იტყვით: მაგრამ ქრისტიანული ეპოქის III ათასწლეულის მიჯნაზე სიტყვიერი თვითგამოხატვის მასშტაბები და ზრდა უპრეცედენტოა და ეს ფაქტია.

მე აღვნიშნავ, რომ ყოველი ჯიუტი ფაქტისთვის არის კიდევ ერთი ჯიუტი ფაქტი და ყოველი ზრდისთვის არის შტეფსელი, რომელიც გამორთავს ენერგიას ლიტერატურული ცენტრიზმის საბედისწერო უპირატესობით. მთელი ეს ანბანური ზღვარი გატყდება და არქივების სიბნელეში გადაინაცვლებს, ანუ ხალხი უბრალოდ შეწყვეტს კითხვას. რაც, სხვათა შორის, ახლა ხდება.

იმდენის აღქმა შემიძლია, რამდენის დამუშავება, დაუფლება, მითვისება. რა თქმა უნდა, უმბერტო ეკოს ან მილორად პავიჩის კითხვისას, მე შემიძლია დავადგინო, რა აქვთ მათ საერთო და რა მიდის „გლობალურის“ დონეზე, ისევე როგორც მე შემიძლია გავარჩიო სად არის იტალიური და სად იუგოსლავური. Მერე რა? და ფაქტია, რომ მე ნამდვილად ჩავუღრმავდები ამ გამოცდილებას არა მაშინ, როცა მას გარკვეულ გასაგებ ერთეულებს ვუკავშირებ, არამედ მხოლოდ მაშინ, როცა მას განვიცდი როგორც საკუთარს. ანუ როცა ხდება ჩემი - რუსული გამოცდილება. როცა ჩემი კულტურის კონტექსტში მოვიყვან.

რომელია "ჩემი"? ეროვნული, ბოლოს და ბოლოს?

მხოლოდ "საბოლოოდ", ადრე არა. და ამ ტერმინის უსასრულოდ გარკვევა.

ეროვნული, ლოკალური, ლოკალური, სპეციფიკური, ნიადაგი, უშუალო, საძირე გროვდება - ყოველთვის. და ის ყოველთვის ცდილობს აითვისოს იგი - განუყოფელი. როდესაც არის რაღაც, რაც შეიძლება ერთმანეთთან იყოს დაკავშირებული, გამაერთიანებელი ლტოლვა ჩნდება. იმპერიები არის ჭრელი საგნების ერთში გაერთიანების მცდელობები. ყველა დიდი კულტურა შეიქმნა, თუ არა იმპერიების საფუძველზე, მაშინ იმპერიების ფარგლებში.

რა არის ჩარჩო?

და იგივე ლოკალური რამ, რომელიც ამოდის „ქვემოდან“ და ეძებს კონტექსტს, საბოლოო ლიმიტში - უნივერსალურ კონტექსტში.

საკითხავია, როგორ „მონიშნოთ“ ეს განსაკუთრებული და განსაკუთრებული, როცა ის შედის ზოგად დინებაში და წინააღმდეგობას უწევს დინებას. მეტა უკვე ბედის ნიშანია, გარემოებათა კვალი, მოვლენის ნიშანი, ისტორიის ტექნოლოგია, ღმერთის კვალი. აღსარებად აღინიშნა. მონიშნულია სოციალურად. აღინიშნება სახელმწიფოს მიერ. ეს იყო ანტისახელმწიფოებრივი, ანუ პარტიული: ინტერესებიდან გამომდინარე.

ახლა უკვე მიზანმიმართულია - ეროვნულად.

ამაზე კამათი წვიმასთან კამათს ჰგავს. ეროვნული ნიშნები ისეთივე გარდამავალი, გარდაუვალი, რეალური და ეფემერულია, როგორც ყველაფერი მანამდე. ხალხი ცდილობს განსაზღვროს „თავისი“, მაგრამ ის ცდება.

რა თქმა უნდა, ბუნებას შეუძლია დახმარება: ზოგს გაუშავებს კანს, ზოგს კი ცხვირს გაუჭიმავს. მაგრამ იმისათვის, რომ ცხვირებმა იმუშაონ, სულმა უნდა მისცეს მათ მნიშვნელობა. და სწორედ სულმა უნდა აქციოს კანის ფერი „ნიშანში“. და თუ სული არ აინტერესებს, მაშინ ცხვირი არავის ავნებს. რა აინტერესებდა ვინმეს, რომ პეტრე დიდის არტილერიის უფროსი შავკანიანი იყო: ის ემსახურებოდა რუსეთს, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის რუსი იყო.

მაშინ რატომ არის ეს ნიშნები ასე გამძლე?

რადგან რწმენის სხვა „ნიშანი“ არ არსებობს. კანის ფერი, ცხვირის ფორმა და ბებია-ბაბუის მემკვიდრეობა - ეს ისეთი ბუნებრივია, განუყოფელი, ავტომატურად მიღებული, ძალისხმევის გარეშე!

ასე რომ, ბოლოს და ბოლოს, სულის მიმართ გულგრილია, რადგან ძალისხმევის გარეშე მიიღება! ამიტომაც „ნაციონალური“ არ ჯდება „ტომეულში“ და არ ემთხვევა მას, რადგან სულიერ კითხვაზე მატერიალური პასუხის გაცემას ცდილობენ.

სისულელეა კამათი და სასაცილოა ვებრძოლო იმ ფაქტს, რომ ახლა სწორედ „ერი“ არის ყველაფრის მეტა კონკრეტული, რომელიც ეწინააღმდეგება ვირტუალურ სიმაღლეებზე აფრენილ გლობალიზმს. ბრძოლა მიმდინარეობს სხვა დონეზე - თავად „ერის“ ინტერპრეტაციის დონეზე. იქვე, უკრაინელი ძმები დაშორდნენ და ახლაც ებრძვიან ვინ არიან ისინი: ან სისხლით ძმები, ან თანამოქალაქეები, ერთი სახელმწიფოს მხარდაჭერა, მიუხედავად იმისა, თუ რა ფესვებისა და ტომებიდან არიან ისინი. ერი უდავო ლიდერია მიმდინარე სულიერ ბრძოლაში „ზედასა“ და „ქვემოს“ შორის. მაგრამ ეროვნების შიგნით ეთნიკურობასა და კულტურას შორის ბრძოლა რეალური და ჯერ გადაუჭრელი პრობლემაა.

ეთნიკური შეიძლება გახდეს ეროვნული მხოლოდ კულტურულ დონეზე, თუ აღმოჩნდება ასოცირებული ყველა სხვა ღირებულებასთან: სახელმწიფოსთან, სოციალურთან, მსოფლიოსთან... პაროლი აქ არის არა სისხლის ხმა ან გენების შემადგენლობა, არამედ კულტურული კოდი. ანუ ქცევის კოდექსი, რომელმაც თავისთვის იპოვა ენა.

მარტივად რომ ვთქვათ, ენა არის პაროლი. ეს არის ბანერი, რომლის ქვეშაც იკრიბებიან ეს თემები. ენა არის კომუნიკაციის საშუალება, სულიერი გამოცდილების კონცენტრატი, გარანტია იმისა, რომ ეს გამოცდილება არ დაივიწყება და არ დაიკარგება.

ისრაელის მაგალითი, რომელიც ებრაული ასოებიდან კაცობრიობის თვალწინ არის დაწინაურებული, უნიკალური და საყოველთაოდ მნიშვნელოვანია. ექსპერიმენტის სიწმინდით. და შედეგის დამაჯერებლობით.

უბრალოდ ნუ დაეყრდნობით ამ გამოცდილებას, როგორც სპეკულაციურ-ნებაყოფლობით ამოცანას. ერი რეალიზდება მხოლოდ მაშინ, როცა ძალა გროვდება, წყურვილი ძლიერდება და ენერგია გამოსავალს ეძებს.

ვერ შექმნი რაიმე განსაკუთრებულ ეროვნულ კულტურას და ლიტერატურას. და არაფერი კონკრეტულად გლობალური. ამ დაპატენტებული გლობალიზმისგან ვარსკვლავური მტვრის გარდა ვერაფერს შეძვრებით. მაგრამ ნაციონალურს ეთნიკურიდან ვერ გამოაჭრევ, თუნდაც სიტყვა „რუსული“ ორი „რ“-ით და სამი „ს“-ით დაწერო.

ჩვენ უნდა ვიცხოვროთ იმით, რაც გვაქვს რეალობაში და სულში. ისტორია გადაწყვეტს სად მოერგოს მას: საზოგადოებაში, ერში, სივრცეში, ეთნიკურ ჯგუფში...

თუ, რა თქმა უნდა, არის რაღაც შესვლის.

გეორგი გაჩევი

შენარჩუნდება თუ არა მომავალში ეროვნული ლიტერატურა?

ეს კითხვა ასევე შეიცავს ქვეკითხვებს: რა იგულისხმება ლიტერატურაში? რა ბედი ეწევა ეროვნულ სამყაროებს? რა მომავალში: ახლო, შორეული?

მაგრამ ზოგადად: რატომ გაჩნდა? ზოგადი კითხვა? ცხადია, ქვეყნებისა და ხალხებისა და მათი კულტურების ჩართულობიდან ერთიანი მსოფლიო ისტორიისა და ცივილიზაციის პროცესში, რომელიც აკავშირებს ყველას: ისინი ერთმანეთს კვებავენ, ასწორებენ, მაგრამ ასევე დივერსიფიკაციას უკეთებენ. ყველამ დაიწყო ყველას კითხვა: იაპონელები - მექსიკელები - და გავლენა. მაგრამ რისთვის? ავტორებზე, მათ ინდივიდუალურ მანერებზე: ზოგი უფრო ახლოსაა პრუსტთან, ზოგი - მარკესთან, ზოგი - სოლჟენიცინი... ასე რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ყოველი ეროვნული ლიტერატურის ცალკეული სფერო ბუნდოვანია, ერთიანი მსოფლიო ლიტერატურასთან, არსებობს მრავალფეროვნება. მასში მწერლები და შემოქმედებითი პიროვნებები.

მაგრამ ეს არის შედეგი, როდესაც უკვე წარმოებული ნაწარმოებები შემოდის მსოფლიო ლიტერატურის ბაზარზე. მაგრამ საიდან მოდიან ისინი? წყაროებიდან, არანაკლებ. როგორც დიდი მდინარეების წყლები - ვოლგა ან ეროვნული ლიტერატურის ამაზონი, შემდეგ კი მსოფლიო ოკეანე, სადაც ყველაფერი და ყველა ერთმანეთში აირია - ცემის, პულსირებული გულების წყაროებიდან.

ა გვარი-მეტსახელი ჩართულია გვარი- წინააღმდეგ შემთხვევაში, მას განაპირობებს: ადგილი, ფესვი და ვერტიკალური დედამიწა - ცა, ტრანზიტით გულში - შემოქმედებითი ჭურჭლის "მე". აქ კი მშობლიური ენა, როგორც დედის მუცელი, პროტოტიპია ადამიანის გამოთქმაში (თავიდან); შემდეგ კი - მწერალი. Muttersprache = „დედაენა“, „დედაენა“ - ასე ჰქვია მშობლიურ ენას გერმანულად. ის არის ბუნებრივი, ანუ ბუნებრივი, ლოგოსი (ღმერთი სიტყვა, როგორც სული და გონება), განსხვავებით განათლების გზით შეძენილი მსოფლიო ცივილიზაციის ხელოვნური, „შექმნილი“ („შექმნილი“, „უშობელი“) ლოგოსი. ეს უკანასკნელი მოდის, იშლება დედამიწის ჰორიზონტალური ზედაპირიდან, სადაც არის სხვადასხვა კარდინალური მიმართულებები, ქვეყნები, საზოგადოებები, საზოგადოებები.

ასე რომ, ადამიანი, რომელიც მიმართავს სიტყვას, "მწერალს", მაშინვე აღმოჩნდება ზეპიროვნული ენერგიების სფეროში: ვერტიკალური დედამიწა-ცა, დედა (I) - სული (მამა, მამაკაცური), რომელიც ღერძივით გადის "მე, " ჩემი სული. ამ ასპექტში ადამიანი = მცენარე. მსოფლიო ცივილიზაციისა და მსოფლიო ლიტერატურის ჰორიზონტალური, სადაც სული, როგორც „ეთერის თავისუფალი შვილი“, დაფრინავს და „სუნთქავს სადაც უნდა“. და - შარი, მოცემული ქვეყნის მთლიანობა და მისი ისტორია, კულტურა, ბედი. აქ სიცოცხლე მიედინება, ადამიანი კი ცხოველია, თვითმოძრავი არსება. და ეს სამივე (ყოველ შემთხვევაში) ძალა-ტენდენციები თავისი მიმართულებით იწევს: ისინი უბიძგებენ, მაგრამ ასევე კვებავენ და აყალიბებენ შემოქმედის ინდივიდუალობას.

რატომ წერენ? "მწერალი" - ასე დაგიძახებენ მოგვიანებით. ოღონდ ჯერ ჩიტივით ტირილს იწყებ გამთენიისას - დილით თუ საღამოს (ადამიანი უცებ სიბერეში იწყებს მემუარების წერას, როგორც წინა დღეს აღსარებას...). ამოიღე სული. ამის სიტყვა არის უახლოესი მასალა, ინსტრუმენტი: ხმა-ლოგოსი.

11.7.2000წ. სიტყვა, ენა არ არის მხატვრული ლიტერატურის საკუთრება, არამედ ყველაფერი. მის ტერიტორიაზე განიხილება ყოველდღიური მეტყველება, ფილოსოფია, მეცნიერება, რელიგია, პოლიტიკა... რუსული ენის სივრცეში რუსების გარდა არიან ყირგიზი აიტმატოვი, ყაზახი სულეიმენოვი, ჩუკჩი რითეუ... როგორი. ლიტერატურას წერენ: ყირგიზული? ყაზახური? ჩუქჩი?.. გამოხატეს ყირგიზების, ჩუქჩის ცხოვრება, სული და ბედი... - მაგრამ რუსული ლიტერატურა ასაზრდოეს, გაამდიდრეს და ახლობლები დაამცირეს, ნიჭიერების უცხო ენაზე გაფრენის გამო დაკნინდნენ. .

ან ახლა - ისრაელში რუსეთიდან ემიგრანტები რუსულად წერენ: იგორ გუბერმანი, დინა რუბინა და ბევრი... მერე რას წერენ? ებრაული ლიტერატურა რუსულად?.. თუ - ზოგადი ადამიანური ლიტერატურა რუსულად? როგორც ინდივიდებისთვის, ინდივიდუალური „მე“ მიმართავს რუსულ სიტყვა-ლოგოსს, როგორც მათ მშობლიურ, ბუნებრივ, თუმცა მათზე ვერ იტყვი, რა შევიდა მათში „დედის რძით“, რადგან მათში სისხლი და ხორცი რუსული არ არის. ..

ასეთ ავტორებში იმართება დიალოგი ლოგოსსა და ეთნოსს შორის, ხოლო მათ შორის დაძაბულობის ველში - ყალიბდება შემოქმედება, სიუჟეტები, პრობლემები, ორიგინალურობა - და უნიკალური წვლილი მსოფლიო ლიტერატურაში. მის ბაზარში... ლოგოსის პერსონალური ვერსიებია შემოტანილი, რადგან წიგნები ინდივიდუალურად იწერება. მაგრამ ისინი ასევე მოიხმარენ ინდივიდუალურად: მკითხველი მარტოა თვალებთან, როგორც პირით ჭამს. როგორც ინდივიდი კაცობრიობის შიგნით, ყირგიზი, ებრაელი... ვერტიკალური რადიუსი ბურთის შიგნით... პიროვნებების, “მე” დონეზე ხდება მწერლისა და მკითხველის შეხვედრა. ერთი-ერთზე... თ

ტე-ა -თ ტო თე.

აქ - როგორც რთულ წინადადებაში: სიტყვა, თითოეული ფრაზა-ელემენტი ექვემდებარება სხვადასხვა დონეს: ხმა, როგორც პიროვნება, როგორც ხალხის ხმა, როგორც კაცობრიობის ლოგოსი. მასში ორივე ისმის და გამოხატულია.

მაშ, გაქრება ეროვნული საღებავი მომავალი ლიტერატურის მხატვრობაში? - ეს არის კითხვა. თანამედროვე ცივილიზაციის დინამიზმში, კომუნიკაციისა და მოგზაურობის დაჩქარებით, ყველაფერი ისე აირია, გარკვეული უნივერსალური ლუბრიკანტი ყალიბდება როგორც სულებში, ასევე გამონათქვამებში.

სწრაფი ცხოვრება გულისხმობს სწრაფ მეტყველებას. მოუსმინეთ, რამდენად სწრაფად ცდილობენ ინფორმატორები სიტყვების წარმოთქმას რადიოში და ტელევიზიაში! ისევე როგორც ტყვიამფრქვევის სროლა ან საბეჭდი ბეჭდის ან კომპიუტერის კრუნჩხული წერა. სიტყვა ინფორმაციის საშუალებაა და არა აზრები და გრძნობები – უფრო და უფრო. და თუ ეს შესაძლებელია უსიტყვოდ, მაშინ ჯობია: პირდაპირი გამოსახულება ან ფორმულის ნომერი... ლექსიკა გამარტივებულია...

თანამედროვე ცივილიზაციის ვირტუალური სტილი: კინო, ტელევიზია, ყველანაირი „ვიდეო“... - აკლდება კითხვის სივრცესა და დროს: სულ უფრო და უფრო ნაკლებია საჭიროება... ლიტერატურული პერსონაჟების მზა გამოსახულებაც კი. (ფილმების ადაპტაციებში) პირდაპირ შემოდის შენში: პიერ ბეზუხოვი, პრინცი მიშკინი - შენს გარეშე წარმოქმნის და წარმოსახვის გარეშე მათ შენგან, შენი პროდუქტიული წარმოსახვის შინაგანი მუშაობის გზით, როგორც ეს ხდება კითხვისას, როდესაც პირველად უნდა გაიგო მნიშვნელობის. სიტყვები თქვენი გონებით, შემდეგ ააშენეთ მათგან ეს ჰაეროვანი სულიერი ციხესიმაგრეები ლოგოსში, ღმერთი სიტყვაში. ანუ ამ ღვთაებრივი სუბსტანციის საკუთარ თავში ავარჯიშებით... გზავნილის ვიზუალური სტილი ატროფირებს მას, ანაცვლებს მას „გაფუჭების ლტოლვით“, ასწორებს ადამიანს, ურტყამს მას. შინაგანი ადამიანი, სულის მოცულობა. შიგნიდან ჩამოშლა.

ასე რომ, ლიტერატურის ბედი დაკავშირებულია ადამიანში პიროვნების ბედთან, მისი „მე“-ს შინაგან ცხოვრებასთან. ამერიკანიზებული ინდივიდისთვის, წარმატებისთვის რბოლაში, შინაგანი ცხოვრებით გატაცება დროის კარგვაა, რაც = ფული. და ამ ტიპის ადამიანი ლიდერია თანამედროვე ცივილიზაციაში, რასაც მივყავართ გაერთიანებამდე და ენტროპია-გათანაბრებამდე - ადამიანების, სულების, ენებისა და ქვეყნები-ხალხების.

მაშასადამე, მხატვრული ლიტერატურა თავისი თვითგადარჩენის მიზნით დაინტერესებულია, რომ არ დნება ერები და ენები, სამშობლო, ტრადიციები და განსაკუთრებული ბედი, ისტორიები, გზები, ქვეყნების სულები. იმისათვის, რომ ადამიანმა შეაჩეროს, იფიქროს, დარჩეს ჩუმად და მედიტაციაში და დააფასოს ამისთვის დათმობილი დრო. და ეს ყველაფერი ადამიანის არსებობის წარსულ სტილშია. ამიტომ, ბუნებრივია, რომ ჩვენ მწერლებმა კონსერვატორები ვიყოთ - ახლა. ჩვენ გვაქვს ორი საყრდენი - ბუნება და პიროვნება, მისი შინაგანი ცხოვრების მოთხოვნილება, უშუალოდ ღმერთთან, სიტყვასთან დასაკავშირებლად. და ამის შუამავალი და თანამონაწილეა ეროვნული ლიტერატურის „სიტყვები, სიტყვები, სიტყვები“. როგორც სულები სულით. ანგელოზები არიან „მაცნეები“ სული ღმერთის ქვეშ. მაგრამ დემონებიც სულები არიან...

ასე რომ პრობლემა რჩება. ყოველივე ამის შემდეგ, როგორც მათ, ვისაც ესმით (მეგობრები და მეუღლეები) უსიტყვოდ ესაუბრებიან სულებს, ასევე წმინდა მდუმარეები, გვერდის ავლით „სიტყვებს, სიტყვებს, სიტყვებს“, მკვიდრობენ სიტყვაში.

მხატვრული ლიტერატურა თურმე სიტყვა-ლოგოსში შუალედური მდგომარეობაა. რელიგიაც და თანამედროვე ცივილიზაციაც ამპარტავანია მის მიმართ, სხვადასხვა მხრიდან ამსხვრევიან და აუქმებენ. ისევე, როგორც მაღალი რელიგიები აუქმებენ ხალხებს (ქრისტეში „არ არსებობს ბერძენი და ებრაელი““ ან როგორც „ექიმი ჟივაგო“ ესმით: ქრისტიანობასთან ერთად ხალხებმა შეწყვიტეს მნიშვნელოვანი, მაგრამ მხოლოდ ინდივიდები), ასევე თანამედროვე ინდუსტრიულ ცივილიზაციას აქვს პრიროდას გაუქმების ვექტორი, ჩაანაცვლა შრომის ხელოვნური პროდუქტები და მასთან ერთად ხალხები, ხოლო სიტყვები ნიშნებია, იდეოგრამები. სიტყვა ზედმეტად სხეულებრივი, ხორციელი, მატერიალურია: ის ჟღერს, გრძნობად, ყელში ტრიალებს, შეგიძლიათ გასინჯოთ, დატკბეთ, წარმოთქმით - ტუჩებით, ენით, მასთან კოპულირება, ბგერის მოფერება... და ღმერთი, როგორც სუფთა სული, და აბსტრაქტული გონება-გონების მეცნიერებები და ტექნოლოგიები - ხვდებიან Noo-სფეროში, გვერდის ავლით მხატვრული ლიტერატურის „სიტყვებს, სიტყვებს, სიტყვებს“ და ტოვებენ მას სადღაც ქვემოთ, როგორც რუდიმენტი და პლუს სრულყოფილება.

ასე რომ - რა მოხდება, "რა მოხდება ჩემთან ცხოვრებაში?" - ღმერთმა იცის.

თუმცა, ჯერ კიდევ არსებობს იმედი - განსახიერება: რომ "სიტყვა გახდა ხორცი". რომ სული ღმერთს სჭირდებოდა მატერიაში ხორცშესხმა, რათა სიცოცხლე მომხდარიყო ყოფიერების სისრულეში. მხატვრული სიტყვის სენსუალურობას (აკა ეროვნებას) აქვს იგივე უფლებები, რაც ღმერთკაცს, სულისა და ბუნების, ხელოვნებისა და ბუნების ერთიანობას.

ვიქტორ გოლიშევი

კითხვა ეხება ეროვნული საზღვრების წაშლას ლიტერატურაში? ჩემი აზრით, ნაადრევია. ასეთი განზოგადებების გაკეთება სჯობს რაღაც მანძილიდან. ნაადრევია საუბარი საზღვრების წაშლაზე იმ საუკუნეში, რომელიც აღინიშნა ნაციონალიზმის - ნაციონალ-სოციალიზმის, მთელი ხალხის განადგურების მცდელობებით, ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ბრძოლებითა და იმპერიების დაშლით. მეჩვენება, რომ ასეთი მემკვიდრეობის დავიწყება სწრაფად შეუძლებელია. მაგრამ მე მირჩევნია გამოვიყენო მაგალითები.

სოციალური გამოცდილება სხვა და სხვა ქვეყნებიიმდენად მრავალფეროვანი იყო, რომ პირველი კლასის მწერლებიც კი არ კვეთდნენ ეროვნულ საზღვრებს. პლატონოვი არ გახდა მსოფლიო მწერალი არა იმიტომ, რომ მისი თარგმნა შეუძლებელია, არამედ იმიტომ, რომ მისი სამოქალაქო გამოცდილება გაუგებარია დასავლელებისთვის (და, ალბათ, სამხრეთ-აღმოსავლეთისთვის). არტემ ვესელი, რომლის ნიჭი ნამდვილად არ ჩამოუვარდებოდა დოს პასოს, ცნობილია, როგორც ჩანს, მხოლოდ სლავისტებისთვის.

მეორე მხრივ, სოლჟენიცინი აქტიური და მსოფლიოში ცნობილი მწერალია. შვეიცარიელმა ვერ დაწერა თავისი წიგნები. მას თავისი მსოფლიო პოპულარობა, რა თქმა უნდა, თავისი ნიჭითა და ამოცანის მასშტაბებით ევალება - მაგრამ ასევე იმით, რომ საბჭოთა კავშირი იყო და ჩვენი საშინელება და ჩვენი ძალა კაცობრიობას ომის შემდეგ უფრო ცხადი გახდა. ანუ, საზღვრები ისევ არის - და, როგორც მათ უწოდეს, "ჯაგარი".

ამბობენ, რომ რეალობის გაერთიანება ხდება. მიმდინარეობს სამომხმარებლო საქონლის გაერთიანება (ასე იყო ყოველთვის), მათ შორის პოლიტიკაც. ძირითადი რეალობები - ქვეყნის ისტორია, ცხოვრების წესი, საბავშვო ზღაპრები, ტოპოგრაფია - არ არის ერთიანი.

უფრო მეტიც, აშშ-ს „დნობის ქვაბი“ მიდის „მულტიკულტურალიზმისკენ“ და ამ პროცესის შედეგებს ჯერ კიდევ უნდა ველოდოთ. მხოლოდ იმის გამოცნობა შემიძლია, თუ რა ხდება ჩვენს ყოფილ ნაწილებში.

რაც შეეხება ლიტერატურულ ნაკადს, თუმცა ეს უფრო სოციოლოგიური საგანია, აქაც, განზოგადებების თავიდან აცილების მიზნით, ორი-სამი მაგალითით დავკმაყოფილდებოდი. ჩვენი პოსტმოდერნისტები, რომლებიც თავიანთ ნამუშევრებს სოციალისტური რეალიზმით ავსებდნენ საპირისპირო ნიშნით და ზოგადად მეორადი საშინაო მხატვრული მასალით, იცავდნენ თავს უცხო ქვეყნების ფართოდ გახელილი თვალებისგან. მეორე ხარისხში ამერიკული ლიტერატურაშევამჩნიე ტენდენცია, რომ საგნებს დავარქვათ არა მათი დანიშნულება - პერანგი, კალამი, მაგიდა - არამედ მათი ბრენდების მიხედვით: გამოწვეული ფეტიშიზმი. მაგალითად: „მე ვჭამე მიკოიანის სოსისი“ - წარმომიდგენია, როგორ ეძებს პატიოსანი კოლეგა-მთარგმნელი კანიბალისტურ ფონს. ამდენი მნიშვნელოვანი ჩრდილი დაკარგულია.

მეორეს მხრივ, არიან მწერლები, რომლებიც ექსპორტზე მუშაობენ, ვთქვათ, მათი გენიოსის შეზღუდული ხელმისაწვდომობის, მშობლიური აუდიტორიის სიმცირის და, შესაბამისად, საფასურის მოლოდინის გამო. მათი უნივერსალური ადამიანობა ბანალურია, მათი ენა ბრტყელია. რა თქმა უნდა, არიან ტრანსნაციონალური მწერლები, როგორებიც არიან პავიკი და ეკო - ყოველთვის არის უამრავი მკითხველი, რომელსაც სურს ლიტერატურული თხის მოკვლა.

სხვა შემთხვევა, წინაგან განცალკევებული. პელევინი, რომელსაც ესმის ტექნოლოგია და კარგად ფლობს ინგლისურ ენას, ბევრი კრიტიკოსი მიიჩნევს ერთ-ერთ ამ გლობალიზებულ პოპ მწერლად. მაგრამ არც ერთ უცხოელ ავტორში არ შემხვედრია ზუსტად ისეთი განსაკუთრებული სევდა, რომელიც მის წიგნებშია გაჟღენთილი. და აქ არის გაურკვევლობა ამ საზღვრებთან.

მოკლედ, მთლიან სურათს ვერ ვხედავ. სხვა რაღაც ჩანს. საუკუნის პირველ ნახევარში (ცოტა მეტი) გამოვიდა მწერლები, რომლებმაც გადალახეს საზღვრები. ერთადერთი, რაც ჰამსუნში სკანდინავიელს ანიჭებს, მისი (გარე) ტემპერამენტია. ვინ არის კაფკა - გერმანელი, ებრაელი, ჩეხი? მარტოსული, უბედური სული მარტო ავსტრია-უნგრეთს არ ეკუთვნის. რა გვაინტერესებდა უფრო ფოლკნერზე - ბამბა, ჯორი თუ რას ფიქრობდა ის ადამიანის მდგომარეობაზე? ახლა აზრების მმართველები არ არსებობენ და ფოლკნერი, სხვათა შორის, რაც უფრო შორს, მით უფრო ნაკლებს ეუბნება დღევანდელ ამერიკელებს. განა ეს არ არის განპირობებული ლიტერატურის უკან დახევით ვიზუალური საკითხების წინაშე, დაბალი რიგის სიმბოლიზმით, სპრინტური აზროვნებით? ეს თემა უფრო მნიშვნელოვანი მეჩვენება.

იური კუბლანოვსკი

60-90-იან წლებში მსოფლიოს მთელი გლობალიზაციის მიუხედავად, ვერ ვიტყვი - რუსული ლიტერატურის მაგალითით - რომ ვხედავ მკვეთრ ზრდას ლიტერატურის "ურთიერთგავლენის" შესახებ. არ არის საჭირო იმის თქმა, თუ როგორ ახდენდნენ ანგლო-საქსებმა და კონტინენტალურმა ევროპელებმა ჩვენს მწერლებზე ოქროს ხანიდან ვერცხლის ხანამდე: მთელი ჩვენი ლიტერატურა გამსჭვალულია მათთან ერთად - ფრანგებზე, ინგლისელებზე, გერმანელებზე და მოგვიანებით სკანდინავიელებზე. . ჩვენმა მწერლებმა თავისუფლად აიღეს იქიდან ყველაფერი, რაც მათ სჭირდებოდათ, ყველაფერი, რაც მათთვის მიმზიდველი იყო და ძვირფასი იყო მათთვის - და ამავე დროს ორგანულად შეინარჩუნეს თავიანთი ეროვნული ფიზიონომია. ჩვენი ლიტერატურა, ისევე როგორც ახმატოვას, „ნამდვილი სინაზე არაფერში აირევა“ და მადლობა ღმერთს.

რაც შეეხება საზღვარგარეთის ლიტერატურას? რა ორიგინალური ძალაა, საკუთარი ეპოსი, დრამატურგია, თავისი დიდი სტილი, საკუთარი ეროვნული ფსიქოლოგია, ევროპელების და რუსების უპირობო გავლენით. ლიტერატურა „ერთმანეთში შეაღწია“, შეინარჩუნა ორიგინალობა; ნებისმიერი მაღალი დონის შემოქმედებითი სამყარო ამბივალენტურია: თავის საბოლოო სრულყოფილებაში ის არის როგორც ეროვნული სულის, ისე მთლიანად კაცობრიობის შვილი, რადგან კულტურა არის ერთიანობა მრავალფეროვნებაში. ის არ შეიძლება არ იყოს ნაციონალური, თუნდაც მხოლოდ ენისა და მისი საიდუმლოების გამო, რომლებიც უცხოელებს არ ქირაობენ. ეს განსაკუთრებით ეხება პოეზიას, სადაც ენა სრულად არის ჩართული არა მხოლოდ ენობრივად, არამედ სულიერადაც. ის ფაქტი, რომ ახლა ჩვენ გვყავს პოეტები, რომლებიც, როგორც ჩანს, პირდაპირ მიმართავენ თავიანთ ტექსტებს ინტერხაზურად, უფრო სავარაუდოა, რომ მათი სისუსტე და კარიერული წინსვლა მიუთითებს, ვიდრე სერიოზული კულტურული ტენდენცია. ენა არ არის ავტონომიური და სრულად ათვისებადი სფერო, არამედ ეროვნული სულისა და ისტორიის წარმოშობა. შესაბამისად, პოეზია არ შეიძლება არ იყოს ეროვნული.

აქ მომიყვანენ - საპროტესტო ნიშნად - ნაბოკოვი და ბროდსკი. თავს ვერ ვიკავებ: არ მომწონს ნაბოკოვის ინგლისურად დაწერილი რომანები. გამონაკლისი არის "ლოლიტა", მაგრამ მწერალმა, როგორც მოგეხსენებათ, თავად თარგმნა ეს წიგნი და ამით გაათბო იგი რუსული ოსტატობის სითბოთი. და ვინც დაინტერესებულია, წაიკითხოს მისი გიგანტური რომანები ინგლისურად.

ბროდსკის არ შეიძლება ეწოდოს რუსი პოეტური გენიოსი, თუმცა ის აშკარად ომისშემდგომი პერიოდის ყველაზე დიდი რუსი პოეტია. საშინაო - სამშობლოს გარეშე. მაგრამ აქ, ჩემთვის, მხოლოდ გამონაკლისია, რომელიც ადასტურებს წესს. მისი შემოქმედებითი ფსიქოლოგია ძირითადად 50-60-იანი წლების ჩვენი ნონკონფორმისტული კულტურული მისწრაფებების პროდუქტია, რომელიც სოციალისტური რეალიზმის ჭაობზე ცდილობდა - და, როგორც ახლა ვხედავთ, არა წარუმატებლად - ცივილიზაციაში დაბრუნებას. ზოგადად, ბროდსკში, მისი ინტერვიუებისა და ესეების მიხედვით თუ ვიმსჯელებთ, ენის ნამდვილი „კერპთაყვანისმცემლობა“ უცნაურად თანაარსებობდა „კოსმოპოლიტიზმთან“; ამავდროულად, მართალი გითხრათ, მე არ მესმის, რას გულისხმობდა ის სინამდვილეში "ენაში", მის გაღმერთებასა და სეკულარიზაციაში.

მაგრამ მაინც, ლიტერატურის „გლობალიზაცია“ ნამდვილად აშკარაა. პირანას თევზის მსგავსად, მსოფლიოში მრავლდებიან ნიჭიერი ავტორები, რომლებიც წერენ "საერთაშორისო" - ცივილიზაციის კულტურული ენტროპიის ნამდვილი მტკიცებულება. თავისებურად ეს ლიტერატურა ძალიან იდეოლოგიურია. არანაკლებ იდეოლოგიური იყო, ვიდრე სოციალისტური რეალიზმი. ის აძლევს საკვებს საბაზრო ცივილიზაციის მომხმარებლის გონებასა და გულს, საშუალოდ აფასებს მისი სულის მოთხოვნებს და აფერხებს იდეოლოგიურ სიფხიზლეს. საბოლოო ჯამში, ასეთი ლიტერატურა არის მასობრივი კულტურისა და შოუბიზნესის, კულტურული კომერციული ინდუსტრიის გიგანტური აისბერგის მწვერვალი. სულ უფრო და უფრო მეტი მწერალია, რომლებსაც შეუძლიათ ყველგან იცხოვრონ და წერონ ყველაფერზე და სასურველია ინგლისურად. მაგრამ ძველ დროში, გოგოლის მსგავსი მომთაბარე მწერლებიც კი, რომლებიც უცხო ქვეყანაში ცხოვრობდნენ, შემოქმედებითად და „წმინდად“ რჩებოდნენ სამშობლოში.

რუსული კლასიკური ლიტერატურა, მაგალითად, არ არის მხოლოდ ესთეტიკური ფენომენი, არამედ მკითხველის კულტურული და მორალური შესაძლებლობების მობილიზების მიზეზი, ამ თვალსაზრისით - ასე გაიგეს მისი შემქმნელები, ბოლოს და ბოლოს - ეს არის დამაჯერებელი. მიზეზი“ ვიფიქროთ ო მთავარია, გადადი მისკენ. რუსი მწერლები - ყოფნისა და არარსებობის ყველა საშინელებაზე, სვიდრიგაილოვის აბანოებში ობობებით თუ გულაგის არქიპელაგებით - მუშაობდნენ. onშემოქმედი, რომელიც ავალდებულებს მკითხველს უკეთესად გააკეთოს, გაიგოს, ბარატინსკის სიტყვებით, მისი საჩუქარი, როგორც ამოცანა. დასრულდა. ჩვენი დიდი პროზაიკოსებისა და პოეტების შემოქმედება - იდეებისა და სტილის მთელი მრავალფეროვნებით - არ იძლეოდა გაურკვევლობას და "ონტოლოგიურ" დაზიანებას.

დღევანდელი გლობალისტი მწერლები მუშაობენ მომხმარებლის გათვალისწინებით. და როგორც ჩანს, ისინი სერიოზულად არიან დარწმუნებულნი, რომ მომავალი მათია. ასეა? ამაში დარწმუნებული არ ვარ. ძვირადღირებული ცივილიზაცია, რომლის იდეოლოგიური მხარდაჭერის ნაწილი, ვიმეორებ, გლობალისტების შემოქმედებაა, არის გარდამავალი რამ, ფესვგადგმული ექსპლუატაციაში. ბუნებრივი რესურსებიდა ბიოსფერო. ადრე თუ გვიან, მაგრამ ძალიან მალე, დედამიწაზე სიცოცხლე ან მთლიანად დაქვეითდება და მოკვდება - ან საბაზრო იდეოლოგია უნდა "გადაიყენოს" მოხმარების სტიმულირებიდან თვითშეზღუდვამდე.

ეს შეუძლებელია ნიჭიერი და მაღალი ხარისხის ადამიანების მხარდაჭერის გარეშე; კაცობრიობას გადარჩენისთვის ახალი მორალური და სულიერი რესურსები დასჭირდება. (მწერლები, მეორე მხრივ, გლობალისტები არიან - მიუხედავად მათი გარეგნული სიპრიალისა - როგორც წესი, ისინი არიან ერთგვარი საშუალო არითმეტიკული საშუალოები, სრულიად შებოჭილი დღევანდელი კულტურული და ყოველდღიური სიტუაციით.) თვისობრივად ახალი და კეთილსინდისიერი კულტურული რესურსი ასევე იქნება მოთხოვნა. მაგრამ ახალი კარგად დავიწყებული ძველია. ამრიგად, ტრადიციული ღირებულებები დაიბრუნებს თავის მნიშვნელობას; ლიტერატურის ეროვნული იდენტობა ერთ-ერთი მათგანია.

განსაკუთრებით მაწუხებს ჩვენი პოეზია. კომუნისტების დროს ყველას გვეჩვენებოდა - საბჭოთა პოეტებსაც და სამიზდატორებსაც - არაფერი ემუქრებოდა პოეზიას აქ, რუსეთში, არსად, მაგრამ აქ, მხოლოდ ტოტალიტარული მუწუკი ჩამოგლიჯეთ და ასი ყვავილი აყვავდებოდა. ახლა გვესმის, რომ პოეზია არის მყიფე, არისტოკრატული რამ, ადვილად ამორეცხილი ცივილიზებული კულტურული ფენიდან... პოეტური ყური ჯერ თანდაყოლილი, შემდეგ კი განვითარებულია. და თურმე კატასტროფულად ცოტაა ასეთი თანდაყოლილი პოეტური ყურის მქონე ადამიანი. რუსული ლექსი, ერთდროულად მარტივი და იდუმალი, სრულყოფილი და ნედლი, აქვს საკმაოდ დახვეწილი „სულიერი ორგანიზაცია“ - არ შეიძლება მისი დატყვევება სტილისტებისა და ხუმრობების მიერ, უცხო რუსული მცნებებისთვის, დუმდა ყველაფერს და ყველას.

და მთლიანობაში მხატვრული ლიტერატურა არ უნდა დარჩეს საბოლოო ძარცვისთვის გლობალისტური მარაუდების მიერ, არამედ უნდა დარჩეს ის, რაც იყო თავის აყვავების პერიოდში: სულიერი და ესთეტიკური სკოლა, რომელიც კვებავს ადამიანებს. ზედმეტია იმის თქმა, რომ ეს არ უნდა იყოს გარეგანი, თუნდაც ყველაზე კეთილშობილური „დავალება“: მოცემული ლიტერატურა არასრულფასოვანი ლიტერატურაა. მაგრამ – ორგანულად გაიზარდოს სულში და შემოქმედებითი სამყარორუსი მწერალი. ვიოცნებებდი, რომ ჩვენმა ლიტერატურამ დემონები კი არ გააჩინოს, არამედ ხელი შეუწყოს მათ სწრაფ განდევნას - ზღვრამდე ამოწურული რუსეთის სხეულიდან.

სწორად გაიგე: ეს, ვიმეორებ, არავითარ შემთხვევაში არ არის იდეოლოგიური ორიენტაციის ამოცანა. ეს არის არტისტიზმის ამოცანა, როგორც ასეთი.

ვალენტინ კურბატოვი

Შენი საკუთარი სიტყვებით

როგორც ჩანს, ყველაფერი, როგორც ჩვეულებრივ ხდება ჩვენთან, დამოკიდებულია იმაზე, თუ რომელ ფეხზე დავდგეთ და სად ვიფიქროთ შემოთავაზებულ თემაზე. უცხოური ლიტერატურის ბიბლიოთეკის კედლებში ან მოსკოვის შუაგულში მდებარე რედაქციაში ზოგიერთი სახელი უპირობოდ გამოიყურება, მაგრამ შორეული რუსული პროვინციის სოფლის კუთხეში - სრულიად განსხვავებული. და მადლობა ღმერთს, ორივე მართალი იქნება თავის სიმართლეში.

რა თქმა უნდა, დედაქალაქში მცხოვრებნი უფრო ხმამაღალი და გამომგონებლები არიან თავიანთი საშუალებებით და ამიტომ შეიძლება ჩანდეს, რომ ეროვნული ლიტერატურა მართლაც დასრულდა. ისინი უფრო ფართოდ ვრცელდება ჟურნალებში და არა ინტერნეტში. ბოლო ადგილი, და ჩვენ უკეთ ვიცით ბაზრებზე. თუნდაც აიღო არა ქუჩის სადგომები, რომლებსაც თავბრუხვევისა და სირცხვილის გარეშე ვერც კი უყურებ, არამედ ელიტარული წიგნის მაღაზიები, სადაც „ლიტერატურული პროცესი“ აისახება გააზრებული აზროვნების მაღალ სარკეებში.

იქნება მრავალი მშვენიერი რუსული ლიტერატურული მემკვიდრეობის წიგნი, იქნება რუსული ლიტერატურის კლასიკოსების თანმიმდევრობა, იქ რელიგიური აზროვნება გვარცხვენს თავისი სიმაღლით, რომელიც ჩვენ არ შევითვისეთ, იქნება ადგილი ამჟამინდელი რუსულის კარგი გამოცემებისთვის. პოეზია და პროზა ძლიერი ტრადიციული საფუარია, მაგრამ ისინი უკვე გათანაბრდებიან, შემდეგ კი განზე გადააგდებენ დიდმა მსოფლიო და ევროპული ფილოსოფიური აზრი, კლასიკური და თანამედროვე დასავლური ლიტერატურა, რომელზედაც ჩამოყალიბდება დღევანდელი საშინაო საზიზღარი ლიტერატურა. ემიგრაცია და ადგილობრივი კანონმდებლების უახლესი წიგნები - ვ. პელევინი, ლ. პეტრუშევსკაია, ს. განდლევსკი, ა. კიმი, ა. სლაპოვსკი, დ. პრიგოვა, ვ. სოროკინა.

"ობლონსკის სახლი"...

რა „ნაციონალური ლიტერატურა“ არსებობს! ყველაფერი თხევადია, შერწყმულია, ყველაფერი ერთმანეთს უყურებს და იმპერიულად ადასტურებს „ყოვლისმომცველ ერთობასა და კაცობრიობას“ - სამწუხაროდ, სულაც არა დოსტოევსკის ხარისხს. თუნდაც ავიღოთ მხოლოდ დღევანდელი მოლაპარაკე ემიგრაციის ეს ლიტერატურა, რომელსაც თანაბრად, თუ არა სერობის გარეშე, შევაქვთ ადგილობრივი ლიტერატურული პროცესის ყოველდღიურ ცხოვრებაში. აუცილებლად გაინტერესებს, მიზანმიმართულად შემოდის თუ არა ამ გამოყენებაში, არ არის თუ არა კარგად გააზრებული განზრახვა სულიერი სამშობლოს „ჩარევის“ საზღვრების დაშლა, მათი გაურკვევლობა და საბოლოოდ რუსი პიროვნების გამოყვანა. "უბრალოდ ადამიანის" ღია სივრცეები.

იქნებ ეს მართალია. გარდა ამისა, რუსს ხანდახან უყვარს კომპლექსი, რომ ის „დროს მიღმაა“ და მწერალი, განსაკუთრებით მოსკოვიდან და სანკტ-პეტერბურგიდან ერთ-ერთი ახალგაზრდა, ფუსფუსებს, დაიწყებს „თივას“ ევროპული ფორმით და აზროვნების უნივერსალური აბსტრაქცია - საბედნიეროდ, რუსული ენა შინაგანად მოძრავია და შესაძლებლობებით უსაზღვროა, ამიტომ ზოგჯერ მოტყუებით ჩანს, რომ ჩვენი ეკოსები, კუნდერები, პავიციები ან ბორგეები სიღრმით, თამაშით, თავისუფლებით არ ჩამოუვარდებიან ორიგინალებს. ასე რომ, შესაძლოა, ეს "ეროვნება" ნამდვილად არის.

მაგრამ ეს არ არის მთელი სიმართლე. რა თქმა უნდა, აღარ გვექნება ახალი „სოფლის ლიტერატურა“, რომელიც იყო ბოლო ჰოლისტიკური ეროვნული ფენომენი (ამიტომაც ინტელექტუალები და „მარტოები“ მას სიყვარულითა და ერთიანობით კითხულობდნენ), მაგრამ დახურვა ნაადრევია. ფარდა. უბრალოდ გადახედეთ რუსეთის პროვინციულ ჟურნალებს - ”რუსეთის პროვინცია”, ”გორნიცა”, ”ჩრდილოეთი”, ”კულიკოვოს ველი”, ”ამაღლება”, ”ვოლგა”, ” გოსტინი დვორი“, “ციმბირი”, რომ დაინახოს, რომ ყველაფერი ჩვეულებრივად მიდის და მშობლიური მუზა არ ივიწყებს შვილებს და არ ჩქარობს მოდის ჟურნალის მიღებას. პირიქითაც კი ჩანს, რომ ჩვენ ახლა ვიწყებთ ჩვენი ტრადიციის მოსმენას და მის გააზრებას, სულაც არა აბსტრაქტული ინტელექტუალური ცნობისმოყვარეობის ვნებით ვუყურებთ წარსულს, დიდგვაროვან და გლეხთა ოჯახების ისტორიას, ჩვენს მშობლიურ წარსულს. .

საკმარისია გადავხედოთ სრულიად რუსულ მწვერვალებს - დ. ბალაშოვის, ვ. ლიჩუტინის, ვ. ბახრევსკის, ლ. ბოროდინის რომანებს, მაგრამ ისინი ჩნდებიან არა ღია ველზე, არამედ საყოველთაო ინტერესის მქონე ცოცხალ ნიადაგზე. მათი აკვანი.

და მართლა მხოლოდ ისტორიული რომანები არსებობს? და, მაგალითად, "რუსული ენის გაფართოების ლექსიკონი" A.I. სოლჟენიცინი - რა არის ეს? და ეს გაკვირვების ნიშანია იმის გამო, თუ რა წარმოშვა რუსულმა ლიტერატურამ თავისი ერთი შეხედვით მკვდარი არსებობის ბოლო ათწლეულების განმავლობაში, რადგან სიტყვები ყველაზე ხშირად იმ უბედური დროის წიგნებიდან არის აღებული.

და ბ. ეკიმოვის, ა. ვარლამოვის, პ. კრასნოვის მწარე და ამავდროულად მშვიდად თავდაჯერებული პროზა და ჩვენი კულტურის დაბრუნებული მართლმადიდებლური შტო, რომელიც იტაცებს გაცვეთილ ლესკოვსკის ან შმელევსკის ტრადიციას, არის ნ. კონიაევის მოთხრობებში. და მამა იაროსლავ შიპოვი, მამის ვიაჩესლავ შაპოშნიკოვის განსაცვიფრებელ ლექსებში?

არა, აქ სახელებს ვერ გამოიყენებ. ყველა მათგანი არ ჩანს, მაგრამ, როგორც პატარა რუსული მდინარეები, მიედინება მშობლიურ ტყეებსა და ხეობებში და გზაზე აგროვებს სოფლებსა და პატარა ქალაქებს და მათთვის არ არის დაღლილობა. მხოლოდ ადრე, ორივე ლიტერატურის მდინარეები ერთ ზღვაში ჩაედინება, ახლა კი სხვადასხვა მიმართულებით მიედინება და მათი წყლები არ ერევა.

ბოდიშს გიხდით არასწორი პარალელისთვის. ვატიკანის მეორე კრებამდე პაპის ტახტი დარწმუნებული იყო კათოლიციზმის უნივერსალურობაში და მის გარდაუვალ გამარჯვებაში, ხოლო კრების შემდეგ, მართლმადიდებლურ ლიტურგიაში მაცოცხლებელი ჭეშმარიტებისა და თანაბარი სიღრმის მოსმენის შემდეგ, მან ისაუბრა "სინათლეზე". აღმოსავლეთიდან“ და „ერთობა მრავალფეროვნებაში“, ამტკიცებს, რომ უფლის ბაღში კოპტები მშვენიერნი არიან ზუსტად ისე, როგორც კოპტები, მართლმადიდებლები როგორც მართლმადიდებლები, პროტესტანტები როგორც პროტესტანტები და ამ მრავალფეროვნებაში ისინი ქრისტეს ერთი ჭეშმარიტების ჩრდილები არიან. აღმოჩნდა, რომ იძულებითი გაგების ერთიანი რწმენის უნივერსალურობა არა მხოლოდ აუცილებელი არ არის, არამედ არასასურველიც, რადგან მაშინ ეს იქნებოდა არა ბაღი, არამედ კოლმეურნეობის ველი.

ასე რომ, ლიტერატურაში, ვფიქრობ, ამას მალე გავიგებთ გლობალური ტენდენციებიგლობალიზაციისთვის არის უფლის სახის, ცოცხალი ინდივიდის განადგურება ეროვნულიპასუხის გაცემა უნივერსალურიკითხვები და ჩვენ კიდევ დიდხანს მოვისმენთ ძველ, მაგრამ ახალგაზრდულად ახალ და მაცოცხლებელ ჭეშმარიტებას - ერთიანობა მრავალფეროვნებაში, თუ ამ ერთიანობის საფუძველი მართლაც უფლის სახე იყო და ჩვენ ამაყად მივცემთ ჩვენს საუკეთესო ძალას. საკუთარსრაც სიყვარულისა და ხსოვნის ნიშანი იქნება უნივერსალური.

პსკოვი

ალექსანდრე ებანოიძე

ეროვნულ იდენტობაზე - ღიმილით

ლიტერატურის ეროვნული სპეციფიკის საკითხი მეღიმება, მაგრამ, როგორც ჩანს, სულაც არა ის, რაც ჩვენი მიმოწერის განხილვის პრეამბულაშია ნაგულისხმევი.

დღემდე მახსოვს ჩემი პირველი გაცნობის უაღრესად ძლიერი და ახალი შთაბეჭდილება სხვადასხვა ხალხის ეპოსებთან და ზღაპრებთან: ჩემთვის ქართულ ზღაპრებში ძველებური მუხის საწნახლის სუნი ასდიოდა სიმინდის ჭურჭლით სავსე, რუსულ ზღაპრებში კი მაგარი შროშანა. ხეობის სიახლოვე გაბრწყინდა და აღდგომის სახარება სადღაც შორს ვრცელდებოდა. ფოლკლორში ეროვნული სპეციფიკა გამოიხატება უნაკლო გემოვნებით - მინიმალური საშუალებებით, მაგრამ იმდენად ძლიერად, რომ თარგმანებშიც კი შთამბეჭდავია. ჩემი სიცოცხლის ბოლომდე, ყირგიზეთის მთიანეთის ფართობი, რომელიც მაისის ყაყაჩოს ქარმა ააფეთქა და „მანასის“ თექის ჭუჭყიანობა ჩემი დარჩა; ჭარბი მზე ბაღდადისა და დამასკოს ბაზარში, ცხელი ქვიშით კბილებზე და ტანსაცმლის ნაკეცებში; ბრემენის ტროტუარზე სველი რიყის ქვები უხეშად შეფუთული ფეხსაცმლის ქვეშ და ძველის დაძაბული ხრაშუნა ქარის წისქვილიფქვილისა და თაგვების სუნი...

ეს ყველაფერი აიხსნება ბავშვობის შთამბეჭდავობით, რომ არა ათწლეულების შემდეგ გაკეთებული აღმოჩენა: აღმოვჩნდი ქვეყნებში, რომლებზეც წავიკითხე „არაბული ღამეების“ ადაპტირებული გამოცემებიდან ან ძმები გრიმებიდან, გაკვირვებული აღმოვაჩინე, რომ ვიცოდი. მათ, დიდი ხნის განმავლობაში ვიცოდი და, ვიტყოდი, ინტიმურად - ცხოვრების რიტმი და ტემპი, ხმები და ხმები, სუნი და გემო და ის გაუგებარი ჩვეულებრივი რამ, რასაც მეცნიერები მენტალიტეტს უწოდებენ.

იგივე თვისება აქვთ მხატვრულ ნაწარმოებებს (გამდიდრდეს მკითხველის ცხოვრებისეული გამოცდილება, ათჯერ გაიზარდოს არა მხოლოდ მორალურად და ესთეტიურად, არამედ ფიზიკური შემეცნების კუთხითაც). ამჯერად ჩემი შთაბეჭდილებების ნაცვლად ჰემინგუეის და ჰენრი ჯეიმსს მივმართავ, რომლებმაც ისაუბრეს ტოლსტოის „კაზაკებზე“ და ტურგენევის პროზაზე. მადლობა ღმერთს, უამრავი მაგალითია, მათ შორის ქრონოლოგიურად ახლობელი და თითოეულ ჩვენგანს აქვს საკუთარი.

წინა თაობის მეხსიერებაშიც კი სამყარო დიდი და მრავალფეროვანი იყო და მის განვითარებასა და აღიარებაში მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ლიტერატურამ. ეროვნული იდენტობის იდენტიფიკაციისა და მსოფლიოსთვის წარდგენის ფუნქცია ქვეცნობიერად იყო მწერლის ამოცანის ნაწილი, თან ახლდა და იყო ლიტერატურის ყველაზე ორგანული საკუთრება. გარდაქმნილი სახით, როგორც ჩანს, ის სამუდამოდ დარჩება მასში თანდაყოლილი, რადგან ლიტერატურა განუყოფელია ენისგან. გარეთ ეროვნული ლიტერატურა არ არის სახელმწიფო ენა, გარკვეული გაგებით, ის არის ენის პროდუქტი, მისი ღრმად ბრძენი შვილი და როგორც ასეთი თავის თავში ატარებს ეროვნული წინაპართა მეხსიერების გენეტიკურ კოდს, სიმბოლოებსა და ნიშნებს. მაშასადამე, უახლესი „აზროვნების ოსტატების“ ყველაზე აბსტრაქტულ, დახვეწილ და „მოწინავე“ ნაწარმოებებშიც კი არ შეიძლება არ აისახოს (ყოველ შემთხვევაში, ზოგად „ბგერაში“ ან ინტონაციაში). იტალიური ტემპერამენტიუმბერტო ეკო, მილორად პავიჩის სლავური აყვავება, კინგსლი ამისის ინგლისური სარკაზმი. (ეს იგივე კ.ამისი არ არის, რომლის დებიუტი შედგა 60-იანი წლების დასაწყისში რომანით "იღბლიანი ჯიმ"? მასთანგაჩნდა კითხვა ეროვნული სპეციფიკის შესახებ, რაც ნიშნავს, რომ გასული წლების განმავლობაში ის ძალიან შეიცვალა.)

აქ მიზანშეწონილია გავიხსენოთ ცნობილი ციკლიერლომ ახვლედიანის იგავებში „ვანო და ნიკო“, დაწერილი 50-იანი წლების ბოლოს და თავის დროზე გაცილებით ადრე. ეს იგავ-არაკები („უსტილობის სასწაული“, ა. ბიტოვის სიტყვებით) არის „გამოუთქმელი, მიუწვდომელი, მაგრამ ღრმად ეროვნული, როგორც ხაზი ორნამენტში“. ჩემი აზრის ძლიერი განმტკიცება: თურმე უსტილობის სასწაულიც კი შეიძლება ღრმად ეროვნული იყოს!

თუმცა, არ შეიძლება არ ვაღიაროთ ის, რაც იყო ნათქვამი ჩვენს საკონფერენციო დარბაზში დისკუსიის პრეამბულაში: გლობალიზაციის პროცესები სულ უფრო და უფრო ვითარდება, მათ გავლენა მოახდინეს არა მხოლოდ ლიტერატურაზე, არამედ მის საფუძველზე - ენაზე. თანდათანობით და სტაბილურად იშლება საზღვრები, იშლება ეროვნული იდენტობა. იგივე ფიზიკურ პარამეტრებში დარჩენისას სამყარო დაპატარავდა სიჩქარის მატების გამო - მოძრაობის სიჩქარე, ინფორმაციის გადაცემა, მისი შთანთქმა და ა.შ. გლობალიზაცია შესრულებული ფაქტია; პროცესი, როგორც ამბობენ, უსასრულოდ გაგრძელდა სრული სვლა. ამიტომ მიზანშეწონილია განიხილოს არა გლობალიზაციის მიზეზები, არამედ ვიფიქროთ მის შედეგებზე.

პირველ რიგში, არის თუ არა ეს პოზიტიური პროცესი?

არა ყველაფერში. ლიტერატურისთვის ის შეიძლება დამღუპველიც კი აღმოჩნდეს ჩვენი შემოქმედების ორგანულად თანდაყოლილი შერჩევითობის, იზოლაციისა და ნელი სიჩქარის გამო.

”სიჩქარის იდეა უმიზეზოდ შერწყმულია პროგრესის იდეასთან... საკუთარ თავს უნდა ჰკითხოთ, არის თუ არა პროგრესი ასე გასაგები მტკიცებულება იმისა, რომ ჩვენი ეპოქა უფრო დაბალია ვიდრე უმეცრების საუკუნეები, რომლებმაც დაგვიტოვეს უხრწნელი ძეგლები. მათი მოთმინება, საიდან გაჩნდა მიზეზი და ცოდნა?” თითქმის ერთი საუკუნის წინ გიომ აპოლინერის ეს განცხადება დღეს ასჯერ უფრო აქტუალურია. ამას ურბანული დაგეგმარების მაგალითით განვმარტავ: მშვენიერი განსხვავება სამარკანდს, რავენას და სუზდალს შორის არის ნელი "საუკუნოვანი უმეცრების" პროდუქტი, რომლის გარეშეც ჩვენ ირგვლივ ჩიკაგოს ვერაფერს დავინახავთ.

თუ გლობალიზაციის მიზეზი, ასე ვთქვათ, მისი „მატერიალური ბაზა“ იყო ტექნოლოგიური პროგრესი, მაშინ ლიტერატურაში მისი გამოვლინების ფორმა იყო მისი მზარდი სირთულე და დახვეწილობა, „ჩარჩოების“ გამოვლენა, კონვენციების გაძლიერება და სათამაშო ელემენტი. ბევრი ადამიანი ამას ინტელექტუალიზაციას უწოდებს. მე არ ვფიქრობ, რომ ეს ტერმინი ზუსტია, რადგან ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სარედაქციო შესავალში დასახელებული ბესტსელერი ავტორები უფრო ინტელექტუალურები იყვნენ, ვიდრე სტენდალი, დოსტოევსკი და მანი. პირიქით, მათი წიგნები ასახავს გარკვეულ კომპენსატორულ ძალისხმევას, რომელიც გამოწვეულია ფესვების გაშრობით და ნიადაგიდან მოშორებით.

აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ დასავლური ლიტერატურა, სადაც კონვენციისა და ინტელექტუალური თამაშის ელემენტი ყოველთვის ძლიერი იყო (“ ღვთაებრივი კომედია„დონ კიხოტი“, „ფაუსტი“), უფრო ადვილია ახალს შეგუება ფსიქოლოგიური კლიმატიეპოქა. ამიტომ სწორედ დასავლეთიდან მოდის განახლების იმპულსები და მოდური მოდა. მაგრამ მიუხედავად ყველა მსგავსებისა, მსოფლიო კავშირებისა და გლობალიზაციისა, განსხვავებები რჩება: თუ დასავლეთში მშვენიერი მწერალი დიდი ხანია განიმარტება, როგორც "კალმის ვირტუოზი", მაშინ რუსეთში ისინი ეძებენ და აფასებენ სრულიად განსხვავებულ თვისებებსა და თვისებებს:

როცა ხაზი ნაკარნახევია გრძნობით,

მონას აგზავნის სცენაზე.

და აქ მთავრდება ხელოვნება,

და მიწა და ბედი სუნთქავს.

ზედმეტია იმის თქმა, რომ გრძნობის კარნახი თითქმის გამორიცხავს ინტელექტუალიზაციას და სადაც ნიადაგი „სუნთქავს“, ეროვნული სპეციფიკა ნამდვილად არის.

დათქმას გავაკეთებ: ახალი სიტუაციის, უფრო სწორად, ახალი ტენდენციის აღქმა როგორც რუსეთში, ისე სხვა ლიტერატურაში ორმხრივია; წერა იმდენად ცალმხრივი, ინდივიდუალური საკითხია, რომ ყველა წყვეტს დილემას დამოუკიდებლად, თავის მაგიდასთან. (დღეს, როგორც ჩანს, უნდა ვთქვათ - თქვენს კომპიუტერში). არის საუკუნეები, რომლებიც სუნთქვას არ გრძნობენ, არიან მოდაში ჩავარდნილები და წინ უსწრებენ კიდეც და საგულდაგულოდ ნერგავენ ეროვნული ტრადიციებისკენ მიდრეკილებებს. თუ დავფიქრდებით და გავიხსენებთ, დავინახავთ, რომ ეს უკანასკნელი ყველაზე მნიშვნელოვანი და პროდუქტიულია. მაგალითია სამხრეთ ამერიკული და სამხრეთ სლავური საძირე მსოფლიო ლიტერატურაში. რაც შემეხება მე, ქართველს სიამოვნებით მივმართავდი - ოთარ ჩხეიძე, ჭაბუა ამირეჯიბი, ოთარ ჭილაძე, გურამ დოჩანაშვილი. რუსეთში, როგორც ჩანს, ორი პატარა რამ ბრწყინვალე წარმატებაა ამ თვალსაზრისით - ეროფეევის ძველი ლექსი და ვლადისლავ ოტროშენკოს ბოლო მოთხრობა "დიდი ბაბუა გრიშას სასამართლო". თუმცა, ალბათ, რასაც მე ვუწოდებდი წარმატებულ საძირეს, ნამყენის ნაყოფის, უფრო ზუსტად განისაზღვრებოდა, როგორც ძლიერების წინააღმდეგობის პროდუქტი. ეროვნული ტრადიციაგლობალიზაციის პროცესი. მაგრამ ეს დიდი თემაა, მოკლე განცხადებათუ თქვენ არ დანიშნავთ მას.

ზოგადად, როგორც ჩანს, ლიტერატურა ინტუიციურად ხვდება იმ საფრთხეს, რომელიც მას გლობალიზაციის პროცესში ელის და დაპირისპირების სტრატეგიას ეძებს. დაპირისპირება ისეთივე სავალდებულო და გარდაუვალია, როგორც ჩანს, უიმედო.

მხოლოდ იმის იმედია, რომ ლიტერატურის საღამოს გარიჟრაჟი ისეთივე ლამაზი იქნება, როგორც მისი გათენება და აყვავებული შუადღე იყო.

მრავალფეროვანი ფერების გარეშე, დახვეწილი, მაგრამ ღრმად ეროვნული, ასეთი სილამაზე წარმოუდგენელია.

მიხაილ ეპშტეინი

ენის მომავლის შესახებ

გაქრება ლიტერატურის ეროვნული ნიშნები - და დაბრუნდება მეტა დონეზე: თამაში, ნოსტალგია, ირონია, შეუქცევადობა და შეუქცევადობა. ეროვნული იდენტობა გახდება გემოვნების, სტილისა და ესთეტიკური არჩევანის საკითხი. რა სტილში მუშაობ? - "მეტალიკ-რუსული", "ვირტუალურად-რუსული", "მეტარეალ-რუსული", "ინდოევროპულ-რუსული" და ა.შ. იდენტობის ძიებით დაკავებული ამერიკელები საკუთარ სახელს ამატებენ თავიანთი შორეული წინაპრების ეროვნებას: „იტალიურ-ამერიკელი“, „გერმანელ-ამერიკელი“, „ირლანდიელ-ამერიკელი“ და ა.შ. შესაძლოა, დროთა განმავლობაში „თათრულ-რუსულთან“, „ევრორუსთან“ ერთად გაჩნდეს ამაყი „რუს-რუსი“... ლიტერატურის ბედი დამოკიდებულია ენის ბედზე: დარჩება რუსული თუ რამდენიმეს შემდეგ. საუკუნეების განმავლობაში, ლათინიზდება თუ არა ანბანის მიხედვით, ან ლექსიკაში, ან თუნდაც გრამატიკაში, იგი შეერწყმება მსოფლიო ენას, რომელიც შედგება, სავარაუდოდ, ინგლისური და ესპანურის საფუძველზე. რუსული ანბანის ლათინიზაცია საშინელი პერსპექტივაა, მაგრამ საკმაოდ ხელშესახები ჩვენი ახალი საუკუნის ბოლოსთვის, ყოველ შემთხვევაში არამხატვრული ლიტერატურისთვის. დადგენილია წერილობითი კომუნიკაციის სტანდარტები, გასაგებადობის ნორმები ელექტრონული საშუალებებითკომუნიკაციები და კირიული ანბანი არ არის მხოლოდ პატარა კუნძული ელექტრონული ასოების ზღვაში, ის ასევე გაიყო რამდენიმე კოდირებად, რის გამოც ბევრი რუსი შეესაბამება ლათინურს. "ახალი ფეოდალური" ფრაგმენტაციის ეს პერიოდი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გაიაროს სერიოზული შედეგების გარეშე კირიული ანბანისთვის: ლათინური ანბანი იწყებს მის ჩანაცვლებას რუსულენოვანებშიც კი. სერბებიც კი, რომლებსაც განსაკუთრებული მიზეზები აქვთ ლათინური ანბანის არმოყვარეობისთვის, თანდათან გადადიან მასზე. ასე რომ, ალბათ, ას წელიწადში კირილიცა დარჩება ზუსტად მხატვრული დამწერლობის ანბანად, გამორჩეულ ესთეტიკურ თვისებად, თუმცა ამავე დროს გამოჩნდება ნამუშევრებიც შექმნილი „ცოცხალი“, სასაუბრო და საქმიანი ლათინური ანბანით (როგორც დანტე ლიტერატურული ლათინურიდან გადავიდა ცოცხალ, თუმცა „ვულგარულ“ იტალიურ ენაზე და გახდა თანამედროვე ევროპული ლიტერატურის ერთ-ერთი ფუძემდებელი). რუსულის ლათინური ვერსიის ესთეტიზირება დაიწყება, გაჩნდება სხვა ენების სიტყვებთან მრავალმნიშვნელოვანი თამაშის დამატებითი შესაძლებლობა... ამას საშინლად ვამბობ, მაგრამ წარმომიდგენია მოვლენების ასეთი შემობრუნების გარდაუვალობა.

ასევე შესაძლებელია რუსული ენის განვითარების სხვა გზა - არა სესხის აღების გზით (ანბანის, ლექსიკის), არამედ ინდოევროპული ფესვთა სისტემის განვითარებით, რომელსაც სლავური ენები იზიარებენ რომანულ და გერმანულ ენებთან. შესაძლოა, რუსულის საფუძველზე აშენდეს ენა, რომლის მიმართაც თანამედროვე რუსული მხოლოდ განსაკუთრებული შემთხვევა იქნება. „სიყვარულით“ დაწყებული 500 სიტყვიდან, რომელიც იქნება ენაში, დღევანდელ რუსულს მხოლოდ ერთი მეათედი აქვს. ეს არის არა მხოლოდ ხარვეზების შევსება, არამედ იმ ენობრივი მოცულობის ხელახალი შექმნა, სიტყვიერი სივრცის, რომელიც მოიცავს როგორც რუსულს, ასევე სხვა ინდოევროპულ ენებს. თანამედროვე ენების ინდოევროპული საფუძვლის ხელახალი შეგნება და ხელახალი შექმნა, მაგრამ არა როგორც პირველყოფილი საფუძველი, არამედ როგორც მოსაფიქრებელი და „რეკომენდებული“ მომავალი - ეს არის რუსულის „პროგრესული დაბრუნების“ ერთ-ერთი შესაძლებლობა. მსოფლიო ენების ოჯახი. მეჩვენება, რომ მომავალი მსოფლიო ენა არ უნდა იყოს პან-ინგლისური ან პან-ესპანური, არამედ ახალი ინდოევროპული - მან უნდა აღადგინოს ძირეული, ლექსიკური, გრამატიკული საზოგადოების ის ფორმები, რომლებიც ყველა ინდოევროპულ ენას ჰქონდა წყაროში. მათი განვითარებისა და დიფერენციაციის შესახებ. შესაძლოა, ცოცხალი ენებიდან მანქანურ ენებზე გადასვლამდე დადგა დრო, რომ ბოლომდე განვითარდეს, ყველა წარმოდგენაში შევაპროექტოთ რუსული ენის „ფუძე-გვირგვინის“ სისტემა, მივიღოთ ენის განვითარების ხე, როგორც. ერთი მთლიანობა, ამჟამად თვალსაჩინო ტოტებიდან - არა მხოლოდ ინდოევროპულ ფესვებამდე, არამედ იმ გვირგვინებამდეც, რომლებზეც ხელოვნური ინტელექტი მალე დაფრინავს და მთლიანად ჩამოშორდება ლინგვისტიკის ეროვნულ-ისტორიულ ნიადაგს.

ვცდილობ ამ პროცესში მონაწილეობა მივიღო ჩემი პროექტით „სიტყვის საჩუქარი“, რომელიც გვთავაზობს სიტყვის ფორმირების ალტერნატიულ, ვრცელ მოდელებს: უძველესი ინდოევროპული ფესვები იწყებენ შემობრუნებას რუსული ენის ნიადაგში, ხელახლა იზრდებიან და განშტოება და ამით გადახლართული ინდოევროპული ოჯახის სხვა ენებთან.

ვინ ვარ მე ჩემს კულტურულ ფესვებზე დაყრდნობით? დიახ, იგივე ენის მხრივ: ინდოევროპული. არც დასავლელი და არც აღმოსავლელი, არც რუსი, არც ამერიკელი, არც ებრაელი - ეს ყველაფერი უფრო სპეციფიკური მახასიათებლებია, რომლებიც აუცილებელია, მაგრამ არა საკმარისი. ყველა ამ კულტურას აქვს საერთო ინდოევროპული მემკვიდრეობა, რომელიც შემონახულია ძირითადად - და თითქმის ექსკლუზიურად - ენებში (ნაწილობრივ მითებსა და არქეტიპებში). და ეს ნიშნავს, რომ კაცობრიობის გაერთიანებისა და საერთო ენის ჩამოყალიბების შემდეგ, ინდოევროპული ფესვები ახლიდან დაიწყება გამოვლენა სხვადასხვა ენების თანხვედრაში. ახლა, ალბათ, მწიფდება რუსული ენის გრანდიოზული რეფორმა: არა ჰორიზონტალური შესვლა თანამედროვეობაში, სესხის აღების, მიბაძვის გზით - არამედ ვერტიკალურად: არა ანგლიციზაცია, არა ევროპეიზაცია, არამედ ინდოევროპეიზაცია, ე.ი. ასვლა თავდაპირველ ფესვებამდე და მათი მეშვეობით - ზოგადად გაგებულ წარმოებულებამდე, მკაფიო ინდოევროპული ფესვებითა და ტოტებით. ჩვენთვის რუსულად მოლაპარაკეები, რომლებიც გავრცელებულნი ვართ მთელ მსოფლიოში: რუსებისთვის, ამერიკელებისთვის, ისრაელელებისთვის, ავსტრალიელებისთვის, კანადელებისთვის, გერმანელებისთვის, ენა ერთადერთი საერთო მემკვიდრეობაა. რაღაც პოლიტიკურ პლატფორმებზე თუ კულტურულ გადაცემებში საერთოს ძიება ამაოა - აქ ვართ ასაკის, აღზრდის, საცხოვრებელი ადგილის, გემოვნების და ა.შ. მაგრამ ჩვენ გვაქვს ერთი ენა, ნიშანთა სისტემა, რომელმაც ჩამოაყალიბა ჩვენი აზროვნება, კულტურული გენოფონდი და, მაშასადამე, უპირველესი საზრუნავი და კონვერგენციის წერტილი არის ის, რომ ენა არ დაიღუპოს და გაქრეს.

დღევანდელი რუსული "ვაზზე ხმება". ყველაზე საგანგაშო ის არის, რომ მე-20 საუკუნეში რუსული ენის ფესვები შენელდა და ზრდაც კი შეჩერდა და ბევრი ტოტი მოიჭრა. ენის მდგომარეობის ზოგადი დათვალიერება სევდიან სურათს მოაქვს: რამდენიმე მიმოფანტული ტოტი გამოდის ღრმა, პირველყოფილი ფესვებიდან და არა მხოლოდ შემდგომი განშტოება არ ხდება, არამედ, პირიქით, ტოტები ცვივა და სიტყვა ტყე ხდება. მელოტი. დალი შეიცავს დაახლოებით 150 სიტყვას ფესვის ბუდეში „-love-“, „სიყვარულიდან“ „სიყვარულით გულუხვი“, „ლიუბუშკადან“ „სიძვამდე“ (ეს არ შეიცავს პრეფიქსებს). 1982 წლის ოთხტომეული აკადემიური ლექსიკონი შეიცავს 41 სიტყვას. ირკვევა, რომ ასი წლის განმავლობაში ფესვმა "ლიუბმა" არა მხოლოდ არ გამოუშვა ზრდა ან ახალი ტოტები, არამედ, პირიქით, დაიწყო მკვეთრად გახმობა და გვირგვინის დაკარგვა. დალევის სიტყვები ენაში ვერ აღდგება, რადგან ბევრი დაკავშირებულია მოძველებული, ლოკალური მნიშვნელობების წრესთან, საეკლესიო სლავონიზმებთან და ა.შ. მაგრამ ცოცხალ ენაში ფესვები უნდა გაიზარდოს, განშტოდეს და ახალი სიტყვები მოიტანოს. საგულისხმოა, რომ სოლჟენიცინი, რომელიც ცდილობს გააფართოვოს თანამედროვე რუსული ენა დალევსკის ლექსიკონიდან სიტყვების შემოტანით, იძულებული გახდა შეემცირებინა არა მხოლოდ სიტყვების შემადგენლობა მის შერჩეულში, არამედ შეემოკლებინა მათი ინტერპრეტაციები და შეემცირებინა მათი მნიშვნელობა (იხ. ჩემი სტატია "სიტყვა როგორც ნაწარმოები. ერთსიტყვიანი ჟანრის შესახებ", "ახალი სამყარო", No. 9, 2000 წ.). საბჭოთა ეპოქის რუსული ენის ყველა ლექსიკონში სულ 125 ათასი სიტყვაა მოცემული - ეს ძალიან ცოტაა განვითარებული ენისთვის, განსაკუთრებით უზარმაზარი ლიტერატურული წარსულისა და პოტენციალის მქონე. უფრო მეტიც, ამ ფონდის მნიშვნელოვანი ნაწილი შედგება ერთფეროვანი და იშვიათად გამოყენებული სუფიქსური წარმონაქმნებისგან, როგორიცაა „სუდბინუშკა, სპინუშკა, პერინუშკა, დეტინუშკა, კალინუშკა, დოლინუშკა, ბილინუშკა...“. მხოლოდ მდედრობითი სქესის თითქმის 300 სიტყვა სუფიქსით „უშკ“ შემდგენელებმა შეიტანეს ჩვიდმეტტომიან დიდ აკადემიურ ლექსიკონში (1960-იანი წლები), რათა წარმოედგინათ ენის განვითარება და სიმდიდრე; და ამასობაში, ჭეშმარიტად ნაყოფიერი, აზრიანი ფესვებიდან მრავალი მნიშვნელოვანი ტოტი ამოვარდა ენიდან.

ენაზეც იგივე ხდება, რაც მოსახლეობისთვის. რუსეთის მოსახლეობა თითქმის სამჯერ ნაკლებია ვიდრე მე-20 საუკუნის დასაწყისში დემოგრაფიული შეფასებით უნდა ყოფილიყო. და ეს არ არის მხოლოდ მოსახლეობის შემცირება, არამედ მოსავლის ნაკლებობა. 60 ან 70 მილიონი დაიღუპა ისტორიული ექსპერიმენტებისა და კატასტროფების შედეგად, მაგრამ ორჯერ მეტი, ვინც შეიძლებოდა დაბადებულიყო, დემოგრაფიულად, უნდა დაბადებულიყო, არ დაბადებულა, მათმა სოციალურმა გარემომ არ მიიღო ისინი იმ გენეტიკური სიღრმიდან, საიდანაც მათ დაბადება სურდათ. რუსულ ენაში ასეა: არა მარტო კლებაა, არამედ საკვების დეფიციტიც. მკვდარი სიტყვები ძნელად შეიძლება მთლიანად აღდგეს, თუმცა სოლჟენიცინის მცდელობა დიდ პატივისცემას იმსახურებს; პირიქით, ახალი სიტყვები უნდა დაიბადოს არა ნულიდან, არამედ ძველი ფესვებიდან ამოსული სემანტიკური საჭიროებების შესაბამისად.

მე თითქმის არაფერი მითქვამს ლიტერატურაზე - მაგრამ ახლა უფრო ნათელია, ვიდრე ოდესმე, რომ ლიტერატურა ამ სიტყვის ვიწრო გაგებით - არა ზოგადად წერა, არამედ მხატვრული ლიტერატურა - მხოლოდ ერთი გზა და თუნდაც ერთ-ერთი ეტაპია ენის ცხოვრებაში. . რაც ეროვნული ენაა, ლიტერატურა ისეთივე ეროვნული იქნება.

საფრანგეთის დიდმა რევოლუციამ ასევე მოახდინა გავლენა რუსეთზე. რუსეთი. ავტოკრატიული ძალაუფლების გაუქმება ან შეზღუდვა: ფეოდალური ეკონომიკური ინსტიტუტების, უპირველეს ყოვლისა ბატონობის გაუქმება; მტკიცე კანონიერების დადგენა თვითნებობისა და კორუფციის გამორიცხვით; ადამიანის პიროვნების დაცვა; და ბოლოს, ბრძოლა უმეცრების, ცრურწმენების, სოციალური და ნაციონალისტური ცრურწმენების წინააღმდეგ; ხალხის ფართო ფენების განმანათლებლობა - ეს არის იდეების ძალის სფერო, რომელშიც განვითარდა კლასიკური რუსული ლიტერატურა. არსებობს მთელი რიგი მკაფიო ნიშნები, რომლებიც განასხვავებენ პირველის ლიტერატურულ განვითარებას მე-19 საუკუნის ნახევარიმეორიდან საუკუნეებში. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის ლიტერატურა გამოირჩევა მის მიერ შექმნილი ნაწარმოებების არაჩვეულებრივი სიმძლავრითა და უნივერსალურობით. მხატვრული გამოსახულებები. ამ დროს ეყრება რუსული ლიტერატურული კლასიკოსების საფუძვლები, მათი ცოცხალი უჯრედები საკუთარ თავში ატარებენ უნიკალურ „გენეტიკურ კოდს“. ეს არის მოკლე, მაგრამ პერსპექტიული მხატვრული ფორმულების ლიტერატურა მათ შემდგომ განვითარებაში, რომელიც შეიცავს ძლიერ ფიგურულ ენერგიას, მათში ჯერ კიდევ შეკუმშული, ჯერ კიდევ არ არის გაშლილი. შემთხვევითი არ არის, რომ ბევრი მათგანი გახდება ანდაზა, გახდება ჩვენი ყოველდღიური ენის ფაქტი, ჩვენი სულიერი გამოცდილების ნაწილი: კრილოვის თითქმის ყველა იგავი, მრავალი ლექსი "ვაი ჭკუიდან" და "ევგენი ონეგინი", "ნოზრევშინა". „მანილოვსჩინა“, „ჩიჩიკოვშინა“ გოგოლი, „რეპეტილოვიზმი“, გრიბოედოვის „დუმილი“ და ა.შ. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ ლიტერატურაში პოეტური გამოსახულების მხატვრული ფორმის, ლაკონურობისა და სიზუსტის პრობლემა. დიდ ადგილს იკავებს. მიმდინარეობს ლიტერატურული ენის შემუშავების პროცესი. აქედან მომდინარეობს ინტენსიური და ცოცხალი კამათი რუსული ენის ბედზე „შიშკოვისტებსა“ და „კარამზინისტებს“ შორის. აქედან მოდის XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი მწერლების ჟანრული უნივერსალიზმი. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი მწერლების ნაწარმოებები მცირე მოცულობით, მაგრამ მნიშვნელოვანი იმ ფიგურალური ძალით, რომელსაც შეიცავს.

პერიოდიზაცია	ყველაზე მნიშვნელოვანი ისტორიული მოვლენები ევროპასა და რუსეთში	პერიოდის ზოგადი მახასიათებლები	ძირითადი ჟანრები
1. 1795--1815 წწ	საფრანგეთის დიდი რევოლუცია (1789-1793) ცარსკოე სელოს ლიცეუმის გახსნა. 1812 წლის სამამულო ომი. დეკაბრისტული ორგანიზაციების გაჩენა	ლიტერატურის საერო ბუნება. ევროპული კულტურული მემკვიდრეობის განვითარება. გაიზარდა ყურადღება რუსული ფოლკლორისა და ხალხური ლეგენდების მიმართ. კლასიციზმის დაცემა და მისი ტრანსფორმაცია დერჟავინის შემოქმედებაში. რუსული სენტიმენტალიზმისა და განვითარებადი რომანტიზმის სპეციფიკა. ჟურნალისტიკის აღზევება. ლიტერატურული საზოგადოებები და წრეები	მოგზაურობა, რომანი (საგანმანათლებლო რომანი, რომანი ასოებით). ელეგია, მესიჯი, იდილია
2. 1816--1825 წ	რევოლუციური და ეროვნულ-განმათავისუფლებელი მოძრაობების ზრდა ევროპაში. საიდუმლო საზოგადოებების გაჩენა რუსეთში (1821-1822). ნაპოლეონის სიკვდილი და ბაირონის სიკვდილი. დეკაბრისტების აჯანყება (1825)	დომინანტური მიმართულება რომანტიზმია. დეკემბრისტების ლიტერატურა. ალმანახების გამოცემა. კარამზინის მიერ წამოყენებული ისტორიციზმის პრინციპი. რომანტიკული მისწრაფებები პუშკინის 1812-1824 წლებში.	დეკაბრისტების მიერ „მოდერნიზებული“, ოდა, ტრაგედია, „მაღალი კომედია“, სამოქალაქო თუ პატრიოტული ლექსი, ელეგია, ეპისტოლე. "ფსიქოლოგიური ზღაპარი", ბალადა
3 . 1826 - 50-იანი წლების პირველი ნახევარი.	დეკაბრისტების აჯანყების დამარცხება. „ცენზურის ახალი რეგულაციები“. რუსეთის გამარჯვებები სპარსეთთან და თურქეთთან ომებში (1826-1829). ივლისის რევოლუცია საფრანგეთში (1830). პოლონეთის აჯანყების ჩახშობა (1831 წ.). თავისუფალი აზრის დევნა რუსეთში. ბატონობის გაღრმავებული კრიზისი, საზოგადოების რეაქცია. დემოკრატიული ტენდენციების გაძლიერება. რევოლუციისა და უტოპიური სოციალიზმის იდეების განვითარება. ხელისუფლების რეაქციული დამცავი ზომები ევროპაში რევოლუციებთან დაკავშირებით	დეკემბრიზმისა და რეალიზმის იდეების ერთგულება პუშკინის შემოქმედებაში (1826-1837). ლერმონტოვის რომანტიზმის აყვავების ხანა. გადასვლა რეალიზმზე და სოციალურ სატირაზე გოგოლში. რეალიზმი წამყვან მნიშვნელობას იძენს, თუმცა მწერლების უმეტესობა რომანტიზმის ჩარჩოებში მუშაობს. ახალი რომანტიკული ჟანრების გაჩენა. პოეზიის ჩანაცვლება პროზით. 1830-იანი წლები ისტორიის აყვავების დღეა. ბელინსკის რეალისტური ესთეტიკა. მკვდარი სულების პირველი ტომის გამოცემა (1842). მოწინავე ჟურნალისტიკის მზარდი გავლენა საზოგადოებრივ ცხოვრებაზე. პროგრესული და დემოკრატიული ძალების ბრძოლა ჟურნალისტიკაში. იდეოლოგიური ბრძოლა სლავოფილებსა და დასავლელებს შორის. "ბუნებრივი სკოლა" სოციალური საკითხების პრიორიტეტი. „პატარა კაცის“ თემის განვითარება. დაპირისპირება „გოგოლის სკოლის“ ლიტერატურასა და რომანტიულ ლირიკოს პოეტებს შორის	რომანტიკული ბალადა, ლექსი, ისტორიული რომანი. საერო, ისტორიული, რომანტიული, ყოველდღიური ამბავი. ლიტერატურული კრიტიკული სტატია. "ბუნებრივი სკოლის" ძირითადი ჟანრები: სოციალური ამბავი, სოციალურ-ფსიქოლოგიური რომანი, ლექსი. პეიზაჟი, რომანტიული პოეტების სასიყვარულო-ესთეტიკური და ფილოსოფიური ლირიკა

XIX საუკუნის პირველი მესამედის ლიტერატურული და სოციალური მოძრაობა (ლიტერატურული საზოგადოებებისა და წრეების საქმიანობა). XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსული ლიტერატურის ძირითადი ტენდენციები.

XIX საუკუნის დასაწყისის სოციალური ცხოვრების სპეციფიკური მახასიათებელი იყო ლიტერატურული საზოგადოებების ორგანიზება, რაც იყო ლიტერატურის შედარებით სიმწიფის მაჩვენებელი და მას საზოგადოებრივი საქმის ხასიათის მინიჭების სურვილი. მათგან ყველაზე ადრე იყო ის, რომელიც წარმოიშვა მოსკოვში 1801 წლის იანვარში "მეგობრული ლიტერატურული საზოგადოება", რომელიც გაიზარდა მოსკოვის უნივერსიტეტისა და უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო პანსიონის კურსდამთავრებულთა წრიდან - ძმები ანდრეი და ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევები, A.F. ვოეიკოვი, A.S. კაისაროვი, V.A. ჟუკოვსკი, S.G. როძიანკა. როგორ გაიხსნა ახალგაზრდა თანამოაზრეთა წრე სანკტ-პეტერბურგში 1801 წლის 15 ივლისს. "ლიტერატურის, მეცნიერების და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება". მისი ინტერესები მხოლოდ ლიტერატურით არ შემოიფარგლებოდა. საზოგადოებაში შედიოდნენ მოქანდაკეები (ი. ი. ტერებენევი, ი. ი. გალბერგი), მხატვრები (ა. ი. ივანოვი), არქეოლოგები, ისტორიკოსები, ექიმები (ა. ი. ერმოლაევი, ი. ო. ტიმკოვსკი, დ. ი. ენები და სხვ.). „საზოგადოებამ სავარჯიშოების საგნად აირჩია ლიტერატურა, მეცნიერება და ხელოვნება“, - წერდა ვ.ვ. ფილიალები.“ მაგრამ საზოგადოებაში წამყვანი პოზიცია, რა თქმა უნდა, მწერლებს ეკავათ. მეგობრული ლიტერატურული საზოგადოებისგან განსხვავებით, ისინი უცხო იყო კარამზინის მიმართულებისთვის, იცავდნენ საგანმანათლებლო ტრადიციებს და ავითარებდნენ სამოქალაქო თემას თავიანთ შემოქმედებაში. მათ შორის იყვნენ სხვადასხვა სოციალური წარმოშობის ადამიანები: წვრილი ბიუროკრატების, სასულიერო პირებისა და ვაჭრების წარმომადგენლები. 1811 წელს მოსკოვის უნივერსიტეტში მოეწყო "მოსკოვის რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება", რომელიც არსებობდა 100 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მის რიგებში შედიოდა მასწავლებლები, მწერლები და უბრალოდ ლამაზი ლიტერატურის მოყვარულები. თავდაპირველად საზოგადოების თავმჯდომარე იყო პროფესორი ანტონ ანტონოვიჩ პროკოპოვიჩ ანტონსკი. საზოგადოებამ მოაწყო ექვსი აქტიური წევრისაგან შემდგარი მოსამზადებელი კომიტეტი, რომელმაც მოამზადა შემდეგი ღია შეხვედრები: შერჩეული ნაწარმოებები ზეპირი კითხვისთვის, განხილვისთვის ან საზოგადოების შრომებში გამოსაქვეყნებლად. შეხვედრები, როგორც წესი, ოდის კითხვით იწყებოდა და იგავ-არაკის კითხვით მთავრდებოდა. მათ შორის განიხილებოდა ლიტერატურის სხვა ჟანრები პოეზიაში და პროზაში, იკითხებოდა სამეცნიერო ხასიათის სტატიები. "რუსული სიტყვის მოყვარულთა საუბარი" (1811 1816)და ეწინააღმდეგება მას "არზამასი"მოექცა XIX საუკუნის პირველი მეოთხედის ლიტერატურული და სოციალური ბრძოლის ცენტრში. „საუბრის...“ დახურვით და მასთან ლიტერატურული კამათის დამთავრებით „არზამასის“ (1815-1818) საქმიანობაში კრიზისი დაიწყო. 1817 წელს მას შეუერთდნენ საიდუმლო დეკაბრისტული ორგანიზაციების წევრები - ნ.მ. მურავიოვი, მ.ფ.ორლოვი, ნ.ი.ტურგენევი. უკმაყოფილო იმით, რომ საზოგადოება ლიტერატურული საკითხების განხილვითაა დაკავებული, დეკაბრისტები ცდილობენ მას პოლიტიკური ხასიათი მისცენ. საზოგადოების ფხვიერი სტრუქტურა არ აკმაყოფილებს მათ სერიოზულ ზრახვებს. ისინი კრებაზე საზოგადოების მკაცრი „კანონების“ მიღებას ცდილობენ და სპეციალური ჟურნალის გამოცემას დაჟინებით მოითხოვენ. მოხდა განხეთქილება და 1818 წელს საზოგადოების საქმიანობა შეწყდა. 1818-1819 წლებში დაარსებული "რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება" და "მწვანე ნათურა" საიდუმლო დეკაბრისტული ორგანიზაციების ფილიალები ("მთავრობები") გახდა. კეთილდღეობის კავშირის მონაწილეები, წესდების შესაბამისად, ვალდებულნი იყვნენ შეაღწიონ ლეგალურ ლიტერატურულ საზოგადოებებში და თვალყური ადევნონ მათ საქმიანობას. „მწვანე ლამპარის“ შეხვედრები იმართებოდა ნ.ვსევოლოჟსკის სახლში, მწვანე ბაჟრით განათებულ დარბაზში. ეს არ იყო რეგისტრირებული სამთავრობო წრეებში ლიტერატურული ასოციაციარადიკალური პოლიტიკური ორიენტირებით. მათ შორის იყვნენ ახალგაზრდა ოპოზიციონერები, რომელთა შორის იყვნენ რესპუბლიკური რწმენის მქონე ადამიანები. „მწვანე ლამპარის“ შეხვედრებს ესწრებოდნენ პოეტები (ფ. გლინკა, ნ. გნედიჩი, ა. დელვიგი, ა. პუშკინი), თეატრის კრიტიკოსები (დ. ბარკოვი, ია. ტოლსტოი), პუბლიცისტი ა. ულიბიშევი, საზოგადოების ჭექა-ქუხილი. თავისუფალი აზროვნებით (პ. კაველინი, მ. შჩერბინინი). 1816 წელს მთავრობის ნებართვით დაარსდა "განათლებისა და ქველმოქმედების კონკურენტების თავისუფალი საზოგადოება", რომელმაც 1818 წელს მიიღო უმაღლესი მოწონება "მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების" სახელით. რუსული ლიტერატურა”, უფლებით გამოსცეს საკუთარი ჟურნალი „განათლებისა და ქველმოქმედების კონკურენტი. "რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების" შრომები. პუბლიკაციიდან მიღებული ყველა სარგებელი მიენიჭა „მათ, ვინც მეცნიერებასა და ხელოვნებაშია დაკავებული, საჭიროებს მხარდაჭერასა და ქველმოქმედებას“. დეკაბრისტებმა (ფ. გლინკა, ძმები ნ. და ა. ბესტუჟევები, კ. რალეევი, ა. კორნილოვიჩი, ვ. კუჩელბეკერი, ო. სომოვი), რომ გახდნენ ამ საზოგადოების წევრები, დაიწყეს გადამწყვეტი ბრძოლა მისი კეთილგანწყობილი ფრთის წინააღმდეგ ( ნ.ცერტელევი, ბ ფედოროვი, დ.ხვოსტოვი, ვ.კარაზინი). ბრძოლა წარმატებით დაგვირგვინდა და 1821 წლიდან საზოგადოება გახდა დეკაბრისტული მოძრაობის ლეგალური შტო. დაიწყო რეგულარული შეხვედრები ჰუმანიტარული, ლიტერატურისა და ხელოვნების ყველაზე აქტუალური პრობლემების განსახილველად. საზოგადოების წევრები თავიანთი ნამუშევრებით მხარს უჭერენ მათ რწმენასთან მიახლოებულ ჟურნალებს: „სამშობლოს შვილი“, „ნევსკის მაყურებელი“, შემდეგ კი რალეევისა და ბესტუჟევის მიერ შექმნილი ალმანახი „პოლარული ვარსკვლავი“. მუდმივი ხდება საკუთარი ჟურნალის „განათლებისა და ქველმოქმედების კონკურენტის“ გამოცემა. ამრიგად, 1820-იანი წლების დასაწყისში, "რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება" "გახდა ყველაზე გავლენიანი და ყველაზე მნიშვნელოვანი ამ ტიპის ორგანიზაციათა შორის" (R.V. Jesuitova). საზოგადოების საქმიანობა 1825 წლის ბოლოს შეწყდა დეკაბრისტების აჯანყებისა და მათი საქმის გამოძიების გამო. 1823 წელს მოსკოვში, ვ.ფ.ოდოევსკის, დ.ვ.ვენევიტინოვის, ი.ვ.კირეევსკის, ს.პ. ფილოსოფიურ და ესთეტიკურ პრობლემებზე, რომლებმაც განსაკუთრებული პოპულარობა და მნიშვნელობა შეიძინეს პოსტდეკემბრისტულ ეპოქაში.

მოკლედ ცხრილში:

წლები მოღვაწეობა	ლიტერატურული საზოგადოებები, წრეები და სალონები			ლიტერატურული მიმართულება
	სათაური/სტატუსები	პრესის ორგანო (ჟურნალი)	Მონაწილეები	ქრებოდა, წამყვანი, წარმოშობილი ლიტერატურული მოძრაობა
	"მეგობრული ლიტერატურული საზოგადოება"	გამოქვეყნდა: დილის გარიჟრაჟი, ევროპის ბიულეტენი	გაიზარდა მოსკოვის უნივერსიტეტისა და უნივერსიტეტის სათავადაზნაურო სკოლა-ინტერნატის კურსდამთავრებულთა წრიდან - ძმები ანდრეი და ალექსანდრე ივანოვიჩ ტურგენევები, A.F. ვოეიკოვი, A.S. კაისაროვი, V.A. ჟუკოვსკი, S.G. როძიანკა.	დაიწყო ლიტერატურული კარიერა, როგორც დარწმუნებული „კარამზინისტი“. მალე საზოგადოების წევრებს შორის უთანხმოება წარმოიშვა კარამზინთან დაკავშირებით. რადიკალურად მოაზროვნე ანდრეი ტურგენევმა და A.S. Kaisarov-მა, შილერის გავლენით, დაიწყეს ლიტერატურაში ეროვნებისა და მაღალი მოქალაქეობის რომანტიკული იდეის დადასტურება.
	"ლიტერატურის, მეცნიერების და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოება"	„მუზების გრაგნილი“ (1802-1803), შემდეგ ჟურნალი „ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების პერიოდული გამოცემა“ (ჟურნალის მხოლოდ ერთი ნომერი გამოიცა 1804 წელს), ასევე თანამშრომლობდა სხვა პერიოდულ გამოცემაში. პუბლიკაციები. ი. ი. მარტინოვის მიერ გამოცემული ჟურნალები "ჩრდილოეთის მაცნე" (1804-1805) და "ლიცეუმი" (1806), ნ. იზმაილოვი და ა.პ.ბენიცკი, საზოგადოების გადაწყვეტილებით შექმნილი „სანქტ-პეტერბურგის ბიულეტენი“ (1812). 1804 1805 წლიდან პოეტები K. N. Batyushkov, A. F. Merzlyakov, S. S. Bobrov, N. I. Gnedich მიიღეს საზოგადოების წევრებად. საზოგადოების აქტიურობა აღორძინდა და დიდწილად შეიცვალა მიმართულება "კარამზინისტების" მწერლების - დ.ნ.ბლუდოვის, ვ.ლ.პუშკინის და განსაკუთრებით დ.ვ.დაშკოვის მოსვლით, რომელიც 1811 წელს აირჩიეს საზოგადოების პრეზიდენტად და ცდილობდა მისთვის მიენიჭებინა მებრძოლი ხასიათი, წინააღმდეგ მიმართული. შიშკოვის "საუბრები..." ეს მოიცავს კ.ფ.რაილევს, ა.ა. ბესტუჟევს, ვ.კ.კუჩელბეკერს, ა.ფ.რაევსკის (ვ.ფ.რაევსკის ძმას), ო.მ.სომოვს და სხვა გამოჩენილი მწერლები იყვნენ დეკაბრისტები.	მოქანდაკეები (ი. ი. ტერებენევი, ი. ი. გალბერგი), მხატვრები (ა. ი. ივანოვი), მეცნიერები არქეოლოგები, ისტორიკოსები, ექიმები (ა. ი. ერმოლაევი, ი. ო. ტიმკოვსკი, დ. ი. იაზიკოვი და სხვ. . .). ვოსტოკოვი. პოეტი G. P. Kamenev, I. M. Born და V. V. Popugaev, I. P. Pnin, N. A. Radishchev	ისინი კლასიციზმისკენ მიისწრაფოდნენ და მოგვიანებით განვითარდნენ.
1811 წელს	მოსკოვის რუსული ლიტერატურის მოყვარულთა საზოგადოება"		მის რიგებში შედიოდა მასწავლებლები, მწერლები და უბრალოდ ლამაზი ლიტერატურის მოყვარულები. საზოგადოების თავმჯდომარე თავდაპირველად იყო პროფესორი ანტონ ანტონოვიჩ პროკოპოვიჩ ანტონსკი
	”საუბრები რუსული სიტყვის მოყვარულებს შორის”		გ.რ.დერჟავინი და ა.ს.შიშკოვი. მას ასევე მიეკუთვნებოდნენ ს.ა. შირინსკი-შიხმატოვი, დ.ი. ხვოსტოვი, ა.ა. შახოვსკოი, ი.ს. ზახაროვი და სხვები. "საუბარში" ასევე შედიოდნენ ნ.ი. გნედიჩი და ი.ა. კრილოვი
	„არზამას“ უცნობი ადამიანების არზამასტის საზოგადოება.		მწერლები (ვ. ა. ჟუკოვსკი, კ. ნ. ბატიუშკოვი, პ. ა. ვიაზემსკი, ა. ა. პლეშჩეევი, ვ. ლ. პუშკინი, ა. ს. პუშკინი, ა. ა. პეროვსკი, ს. პ. ჟიხარევი, ა. ფ. ვოეიკოვი, ფ. ფ. ვიგელი, დ.ვ. ძმები A. I. და N. I. Turgenev, S. S. Uvarov, D. N. Bludov, D. V. Dashkov, M. F. Orlov, D. P. Severin, P. I. Poletika და სხვები).
	"მწვანე ნათურა"		დეკემბრისტები S. P. Trubetskoy, F. N. Glinka, Ya. N. Tolstoy, A. A. Tokarev, P. P. Kaverin, ასევე A. S. Pushkin და A.A. Delvig. შეხვედრებს ესწრებოდნენ ნ.ი. გნედიჩი, ა.დ. ულიბიშევი, დ.ნ. ბარკოვი, დ.ი. დოლგორუკოვი, ა.გ.
	ფილოსოფიის საზოგადოება	"მნემოსინე"	ვლადიმერ ოდოევსკი (თავმჯდომარე), დიმიტრი ვენევიტინოვი (მდივანი), ი.ვ.კირეევსკი, ნ.მ.როჟალინი, ა.ი.კოშელევი, ვ.პ.ტიტოვი, ს.პ.შევირევი, ნ.ა.მელგუნოვი. ზოგჯერ შეხვედრებს ესწრებოდა სხვა მოსკოვის მწერლები.	დაინტერესებულია გერმანული (იდეალისტური) ფილოსოფიით

XIX საუკუნის პირველ ნახევარში არ არსებობდა კლასიციზმი, სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი მისი სუფთა სახით. მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის. რუსულმა ლიტერატურამ უკვე გადაურჩა (მაგრამ არა!) მხატვრულ მოძრაობას პან-ევროპული მასშტაბით - კლასიციზმით. თუმცა, შემთხვევითი არ არის, რომ რუსული ლიტერატურის კლასიკური პერიოდის პირველი ეტაპი დაემთხვა მასში კიდევ ერთი პან-ევროპული მოძრაობის - სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბებასა და აყვავებას. სოციალური ურთიერთობებით რეგულირებული ადამიანის პიროვნების ღირებულების გაცნობიერება, განპირობებული და ზოგჯერ შეზღუდული; ინტერესი „გულის ცხოვრების“ადმი, გრძნობებისადმი, მგრძნობელობის მიმართ - ეს არის ნიადაგი, რომელზეც განვითარდა რუსული სენტიმენტალიზმი და რომელიც შემდგომი ლიტერატურული ევოლუციის ამოსავალი წერტილი იყო. ამავდროულად, სენტიმენტალიზმის ჩამოყალიბება და ყველა შემდგომი ტენდენციისა და სკოლის გაჩენა შესაძლებელი გახდა მხოლოდ იმიტომ, რომ კარამზინის რეფორმამ და მისმა მოძრაობამ ლიტერატურას ახალი ენა მისცა - დახვეწილი ემოციური გამოცდილების ენა, გრძნობების გადაჭარბება, რყევები და ცვლილებები. განწყობა, ღრმა გულითადი მიდრეკილება, ლტოლვა, სევდა - ერთი სიტყვით, "შინაგანი ადამიანის" ენა. ამრიგად, საუკუნის პირველ ნახევარში რუსული ლიტერატურული ევოლუციის მთავარი არხი იგივე იყო, რაც დასავლეთში: სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი და რეალიზმი. მაგრამ თითოეული ამ ეტაპის გარეგნობა უკიდურესად უნიკალური იყო და ორიგინალურობა განისაზღვრა როგორც უკვე ცნობილი ელემენტების მჭიდრო შერწყმით და შერწყმით, ასევე ახლის გაჩენით - ის, რაც დასავლეთ ევროპის ლიტერატურამ არ იცოდა ან ძლივს იცოდა. შეიძლება ითქვას, რომ საუკუნის დასაწყისში სენტიმენტალიზმში და ნაწილობრივ რომანტიზმში სურათი განპირობებული იყო ელემენტების შერწყმით, ხოლო შემდგომ მიმართულებებში (რეალიზმი) - ჯერ კიდევ უცნობი, ახლის წინსვლით.

რომანტიზმის, როგორც მხატვრული მეთოდის არსი. რუსული რომანტიზმის ორიგინალობა, მისი ჯიშები.

რომანტიზმი ადრე გაჩნდა ევროპაში და რუსული რომანტიზმი ბევრს სესხულობს. რომანტიზმი იბადება რეალობის იმედგაცრუებით, ეს არის ერთგვარი რეაქცია საფრანგეთის დიდ რევოლუციაზე. რომანტიზმს აქვს ორი სამშობლო, გერმანია (იენის სკოლის მწერლებსა და ფილოსოფოსებს შორის (W. G. Wakenroder, Ludwig Tieck, Novalis, ძმები F. და A. Schlegel). რომანტიზმის ფილოსოფია სისტემატიზებულია ფ.შლეგელისა და ფ. შელინგი. შემდგომი განვითარება გერმანული რომანტიზმი გამოირჩევა ზღაპრული და მითოლოგიური მოტივებისადმი ინტერესით, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ძმები ვილჰელმ და იაკობ გრიმების, ჰოფმანის შემოქმედებაში. ჰაინემ თავისი მოღვაწეობა რომანტიზმის ფარგლებში დაიწყო, მოგვიანებით. დაექვემდებარა მას კრიტიკულ გადასინჯვას) და ინგლისს (პირველი წარმომადგენლები არიან „ტბის სკოლის“ პოეტები“, უორდსვორტი და კოლრიჯი. მათ ჩამოაყალიბეს თავიანთი მიმართულების თეორიული საფუძვლები, გაეცნენ შელინგის ფილოსოფიას და შეხედულებებს. პირველი გერმანელი რომანტიკოსები გერმანიაში მოგზაურობისას ინგლისურ რომანტიზმს ახასიათებს ინტერესი სოციალური პრობლემების მიმართ: ისინი უპირისპირებენ თანამედროვე ბურჟუაზიულ საზოგადოებას ძველ, წინაბურჟუაზიულ ურთიერთობებს, ბუნების განდიდებას, მარტივ, ბუნებრივ გრძნობებს.ინგლისური რომანტიზმის თვალსაჩინო წარმომადგენელია ბაირონი. ). რომანტიკოსთა სამყაროს სურათის ცენტრში არის პიროვნება. მისი არსი არ არის გონებაში ან გრძნობებში, მაგრამ პიროვნების მთავარი არსი სულის თავისუფლებაშია. და ყოველი ადამიანის მიზანია „ძალა და სურვილი, დაემსგავსოს ღმერთს და ყოველთვის ჰქონდეს უსაზღვრო თვალწინ“. რომანტიკული გმირის დამახასიათებელი თვისება ექსკლუზიურობაა. ინდივიდის სურვილი აბსოლუტური თავისუფლებისაკენ. მაგრამ იგი აწყდება დაბრკოლებებს: 1) საზოგადოებას (სამყაროდან გაქცევა ან მის მიერ განდევნილი), 2) ბუნება (ერთობა/ბუნებასთან კონფლიქტი), 3) ბედი (ბედი). რომანტიკოსები თვლიან, რომ ადამიანი არ იცნობს სამყაროს, მაგრამ განიცდის მას. ჭვრეტა არის სპეციალური ხედვა, რომელიც საშუალებას გაძლევთ შეაღწიოთ გარედან შინაგანში. რომანტიკოსების საყვარელი მოტივი მისტიკურია. რომანტიზმს ასევე ახასიათებს „ორი სამყარო“ - რომანტიული ადამიანი ორ სამყაროშია (ნამდვილი და საკუთარი). ჟანრები: მოთხრობა, მოთხრობა, ელეგია, ოდა (სამოქალაქო რომანტიზმი), ნაწყვეტი (ჟანრის თავისუფლების განსახიერება), ლირიკული პოემა, დრამატული ლექსები (დიალოგში), ბალადა - რომანტიკოსების საყვარელი ჟანრი, საშინელებათა პოეტიკის ბირთვში. . ჩვეულებრივ ითვლება, რომ რუსეთში რომანტიზმი ჩნდება ვ.ა. ჟუკოვსკის პოეზიაში (თუმცა 1790-1800-იანი წლების ზოგიერთი რუსული პოეტური ნაწარმოები ხშირად მიეკუთვნება სენტიმენტალიზმისგან განვითარებულ პრერომანტიკულ მოძრაობას). რუსულ რომანტიზმში ჩნდება თავისუფლება კლასიკური კონვენციებისგან, იქმნება ბალადა და რომანტიული დრამა. ყალიბდება ახალი წარმოდგენა პოეზიის არსის და მნიშვნელობის შესახებ, რომელიც აღიარებულია ცხოვრების დამოუკიდებელ სფეროდ, ადამიანის უმაღლესი, იდეალური მისწრაფებების გამოხატულებად; ძველი შეხედულება, რომლის მიხედვითაც პოეზია თითქოს ცარიელი გართობა იყო, რაღაც სრულიად გამოსადეგი, უკვე აღარ არის შესაძლებელი. რუსული რომანტიზმის განვითარების ეტაპები:

1810-იანი წლები - რომანტიზმში ფსიქოლოგიური მოძრაობის გაჩენა და ჩამოყალიბება. ჟუკოვსკი, ბატიუშკოვი.

1810-იანი წლების დასასრული - 1820-იანი წლები - რომანტიზმში სამოქალაქო მოძრაობის გაჩენა. რაილევი, კუჩელბეკერი, გლინკა.

1820 - ფსიქოლოგიური მოძრაობის სიმწიფე. პუშკინი, ბარატინსკი, ვიაზემსკი, იაზიკოვი.

1830 - ფილოსოფიური მოძრაობის გაჩენა. ბარატინსკი, სიბრძნის პოეტები, ტიუტჩევი, ოდოევსკის პროზა, ლერმონტოვი, ბენედიქტოვის ლექსები. რომანტიზმის შეღწევა პროზაში.

1840 - რომანტიზმის დაცემა. ის ხდება გამოსახულების ობიექტი. რომანი "ჩვენი დროის გმირი".

ფსიქოლოგიური კურსი: ხასიათდება თვითშემეცნების იდეების განვითარებით, ინდივიდის თვითგანვითარებით, როგორც ადამიანის გარდაქმნის ყველაზე სწორი გზა.

სამოქალაქო: ადამიანი საზოგადოების ნაწილია, რაც იმას ნიშნავს, რომ ის განკუთვნილია სამოქალაქო საქმიანობისთვის.

ფილოსოფიური: ადამიანი, მისი ბედი, მისი ადგილი სამყაროში წინასწარ არის განსაზღვრული და დამოკიდებულია სამყაროს ზოგად კანონებზე, ექვემდებარება ბედს.

ლექსები ვ.ჟუკოვსკის. შემოქმედებითი მეთოდის ორიგინალურობა. თემები და სურათები.

ჟუკოვსკი პირველ რუს რომანტიკოსად ითვლება. იგი ღრმად რელიგიური პიროვნება იყო, მისი აზრით, სამყარო იყოფა მიწიერ და შემდგომ სამყაროდ. პოეზია ავლენს პანთეიზმის თავისებურებებს (ღმერთი ყველაფერშია). ადამიანი უნდა ცდილობდეს გარდაქმნას მიწიერი ცხოვრება. ნამუშევარი იწყება თომას გრეის ელეგიის „ქვეყნის სასაფლაოს“ თარგმანით. ელეგია იხსნება მოახლოებული საღამოს აღწერით, როცა „დღის ბოროტება“ არ დომინირებს მარტოხელა ადამიანზე, როცა მას ხმაურიანი დღის ამაო საზრუნავი ტოვებს. იდუმალ სიჩუმეში გრძნობები უფრო მკვეთრი ხდება, შინაგანი ხედვა იღვიძებს, სული პასუხობს არსებობის ფუნდამენტურ, საუკუნოვან კითხვებს. სოფლის სასაფლაოზე ახალგაზრდა პოეტს ცხოვრების აზრის საკითხი აწყდება. პირველი ორიგინალური ელეგია "საღამო". ერთი მდგომარეობიდან მეორეში გადასვლის მომენტი. პოეტ-მომღერალი საკუთარ თავს სოფლის მეგობარად და ცივილიზაციის ქალაქური ფორმის მოწინააღმდეგედ ცნობს, მწარედ ნანობს სამეგობრო წრის დაშლას, ერთ-ერთი უახლოესი მეგობრის სიკვდილს. ის შიშობს, რომ „პატივების ძიებამ“ და „ქვეყნად სასიამოვნოდ მიჩნეულმა ამაო პატივიმ“ შეიძლება დაახლოს მეგობრობისა და სიყვარულის მეხსიერება. პოემის დასასრულს იგი პოეტს განსაკუთრებულ ბედს უწინასწარმეტყველებს, რომელიც შეიცავს მის არჩეულ როლს, როგორც რომანტიკოსს:

ბედმა გამიმართლა: უცნობ გზაზე ხეტიალი,

ვიყოთ მშვიდობიანი სოფლების მეგობარი, გიყვარდეთ ბუნების სილამაზე,

ისუნთქე მუხის ტყის სიჩუმე შებინდების ქვეშ

და ქვემოდან დახედე წყლის ქაფს,

იმღერეთ შემოქმედი, მეგობრები, სიყვარული და ბედნიერება.

ო, სიმღერები, გულწრფელი უმანკოების წმინდა ნაყოფი!

ჟუკოვსკი განადიდებს მშვიდობიან ცხოვრებას, გარეშე კონფლიქტებს. მის მიერ შექმნილ ლანდშაფტში არის, თითქოსდა, პერსონაჟი, რომელიც აღიქვამს მის სილამაზეს, უაღრესად მგრძნობიარედ და დახვეწილად რეაგირებს ბუნებრივი ლანდშაფტის ყველაზე მრავალფეროვან გამოვლინებებზე. სწორედ ეს ბუნებრივი სამყარო, რომელიც იწვევს ახირებულ და ცვალებად გამოცდილებას და განწყობებს ლირიკულ „მე“-ში, წარმოადგენს ელეგიის ფაქტობრივ შინაარსს. "საღამო" - სენტიმენტალისტურ ელეგიასთან შედარებით - რომანტიკული ტექსტის ახალი ტიპია, როგორც მეთოდით, ასევე ფსიქოლოგიური ხატვის ტექნიკით: თანმიმდევრული მოგონებები, აზრები, განწყობები და გრძნობები შექმნილია ახალი გონებრივი გამოცდილების გამოსახატავად, უნიკალური შინაგანი შინაარსით. , განსაკუთრებით სანდოა ახალგაზრდობის დროებითობაზე, დანაკარგებზე ფიქრებში ცხოვრების გზაპირი. მე-18 საუკუნის პოეტებისგან განსხვავებით. ჟუკოვსკის ამოცანაა, უპირველეს ყოვლისა, გადმოსცეს ლირიკული „მე“-ს რეაქციები მათი განსაკუთრებით დახვეწილი, ინდივიდუალურად უნიკალური ფორმით:

როგორ სძინავს საკმეველს მცენარეების სიგრილე!

რა ტკბილია ნაპირის სიჩუმეში ჭავლების ჭექა-ქუხილი!

რა რბილად უბერავს ზეფირი წყლებს

და მოქნილი ტირიფის ფრიალი!

ელეგიაში "გამოუთქმელი" (1819 წ.) პოეტმა სინანული გამოხატა სილამაზის მომენტის დაჭერის შეუძლებლობის გამო, დაჭერა და სიტყვებით აღბეჭდა სინათლის თამაში, ჩრდილებისა და მზის ლაქების თამაში, წყალში ანათებს ღრუბლების ანარეკლი. - ცოცხალი, მუდმივად ცვალებადი ბუნების მთელი მრავალფეროვნება.

რა არის ჩვენი მიწიერი ენა საოცარ ბუნებასთან შედარებით?

რა უყურადღებო და მარტივი თავისუფლებით

მან ყველგან გაფანტა სილამაზე...

და მაინც, თავის პოეზიაში მან საკუთარ თავს დაუსვა ეს ამოცანა: მისცეს გამოუთქმელის ხილული, ჟღერადობის, ფიგურალური განსახიერება - ის, რაც ციმციმებს ადამიანის ცნობიერების სიღრმეში, რომელიც მომენტალურად ჩნდება ნათელ აფეთქებებში ქვეცნობიერის ჩაღრმავებიდან და თითქმის. არასოდეს ექვემდებარება განსაზღვრებას ლოგიკურ ცნებებში. და ძალიან ხშირად ჟუკოვსკი ახერხებდა ბრწყინვალედ გადაჭრას. ასე რომ, აქ, "გამოუთქმელში", მან აღმოაჩინა სიტყვები, რომლებითაც მკითხველში აღძრა ცის ლურჯ ფერებში და ღრუბლების ანარეკლში ცის ლურჯში და აღძრა ილუზია. ჩვენი მონაწილეობა ბუნებაში იმ სილამაზეში, რომელიც წარმოიშვა არასტაბილური, თითქმის გაუგებარი მზერით და რაც ჟღერდა ადამიანის სულში. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის სილამაზის აღქმისთვის!

ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი არის ელეგია "ზღვა". ის ავლენს ზღვის კლასიკურ გამოსახულებას, პოეტი ახასიათებს თავს ელემენტებად. ზღვა უზარმაზარი სულია. ჩნდება ცის გამოსახულებაც. არის მიწიერი მონობა და სამოთხე. ზღვა ირეკლავს ცის სინათლეს. ფინალი არის ზღვის დამშვიდება. ამ ლექსში პოეტი ზღვას სამ სცენაში ხატავს: მშვიდ მდგომარეობაში, ქარიშხლის დროს და მის შემდეგ. ზღვის მშვიდი ზედაპირი ასახავს ცის ლაჟვარდს და „ოქროს ღრუბლებს“ და ვარსკვლავების ბრწყინვალებას. ქარიშხლის დროს ზღვა სცემს და ტალღები ამოდის. მაშინვე არ წყნარდება და ამის შემდეგ, გარეგანი სიმშვიდის მიუხედავად, მის სიღრმეში, როგორც ლირიკული გმირი ამბობს, დაბნეულობას მალავს. ადვილი მისახვედრია, რომ ჟუკოვსკი მხოლოდ ზღვის პეიზაჟს არ აღწერს. პოეტი რაღაც ინტიმურ, მისთვის ძვირფასზე საუბრობს. ზღვა ლირიკულ გმირს ეჩვენება, როგორც ცოცხალ, მოაზროვნე და გრძნობის არსებას, რომელიც თავის თავში მალავს „ღრმა საიდუმლოს“. ავტორი ბუნების აღწერით გვიჩვენებს თავის გამოცდილებას. ლირიკული გმირის განწყობა შერწყმულია ზღვის განწყობასთან.

ლიტერატურა სიტყვების ხელოვნებაა, ამიტომ ეროვნული ენის თავისებურებები, რომლითაც ის წერია, მისი ეროვნული თვითმყოფადობის პირდაპირი გამოხატულებაა. ეროვნული ენის ლექსიკური სიმდიდრე გავლენას ახდენს ავტორის მეტყველების ბუნებაზე და პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლებზე; ეროვნული ენის სინტაქსი განსაზღვრავს პროზისა და პოეზიის ინტონაციურ მოძრაობებს, ფონეტიკურს.

ეს უნიკალური სტრუქტურა ქმნის ნაწარმოების ხმის უნიკალურობას.

ვინაიდან ახლა მსოფლიოში ორნახევარ ათასზე მეტი ენაა, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ იგივე რაოდენობის ეროვნული ლიტერატურაა. თუმცა, ეს უკანასკნელი მნიშვნელოვნად ნაკლებია.

მიუხედავად ენობრივი სხვაობისა, ზოგიერთ ხალხს, რომელიც ჯერ კიდევ არ ჩამოყალიბებულა ერად, ხშირად აქვს საერთო ლიტერატურული ტრადიცია, უპირველეს ყოვლისა, ერთიანი ხალხური ეპოსი. ამ თვალსაზრისით ძალზე საჩვენებელია ჩრდილოეთ კავკასიისა და აფხაზეთის ხალხების მაგალითი, რომლებიც წარმოდგენილია ორმოცდაათზე მეტი ენით, მაგრამ აქვთ საერთო ეპიკური ციკლი - „ნარტები“. რამაიანას ეპიკური გმირები საერთოა ინდოეთის ხალხებისთვის, რომლებიც საუბრობენ სხვადასხვა ენებზედა სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის მრავალი ხალხისთვისაც კი. ასეთი საზოგადოება წარმოიქმნება იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ცალკეული ეროვნებები ცხოვრობენ შორეულ ადგილებში, ხშირად დახურულ, გარე სამყაროსგან იზოლირებულად, რის გამოც წარმოიქმნება ენის განსხვავებები, მათი ცხოვრების პირობები მაინც ახლოსაა ერთმანეთთან. მათ უნდა გადალახონ იგივე სირთულეები ბუნებასთან შეხვედრისას და აქვთ იგივე ეკონომიკური და სოციალური განვითარების დონე. მათ ისტორიულ ბედში ხშირად ბევრი მსგავსებაა. მაშასადამე, ამ ეროვნებებს აერთიანებს საერთო იდეები ცხოვრებისა და ადამიანური ღირსების შესახებ და, შესაბამისად, ლიტერატურაში ფანტაზია იპყრობს იმავე ეპიკური გმირების გამოსახულებებს.

მწერლებს ასევე შეუძლიათ გამოიყენონ ერთი და იგივე ენა და მათი შემოქმედება წარმოადგენს სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას. მაგალითად, ეგვიპტელი, სირიელი და ალჟირელი მწერლები წერენ არაბულად. ფრანგულ ენას იყენებენ არა მხოლოდ ფრანგი, არამედ გარკვეულწილად ბელგიელი და კანადელი მწერლებიც. ბრიტანელებიც და ამერიკელებიც ინგლისურად წერენ, მაგრამ მათ მიერ შექმნილ ნამუშევრებს ეროვნული ცხოვრების სხვადასხვა მახასიათებლის ნათელი ანაბეჭდი აქვს. ბევრი აფრიკელი მწერალი ყოფილი კოლონიალისტების ენით ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებიც სრულიად ორიგინალურია ეროვნული არსით.

ასევე დამახასიათებელია, რომ სხვა ენაზე კარგი თარგმანით, მხატვრულმა ლიტერატურამ შეიძლება კარგად შეინარჩუნოს ეროვნული იდენტობის შტამპი. „იდეალური იქნება, თუ კავშირში შემავალი ყველა ეროვნების ნაწარმოები ითარგმნება კავშირის ყველა სხვა ეროვნების ენებზე“, - ოცნებობდა მ. გორკი. - Ამ შემთხვევაში

ჩვენ ყველანი სწრაფად ვისწავლით ერთმანეთის ეროვნულ-კულტურული თვისებებისა და მახასიათებლების გაგებას და ეს გაგება, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვნად დააჩქარებდა... ერთიანი სოციალისტური კულტურის შექმნის პროცესს“. (49, 365-366). შესაბამისად, მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურის ენა მისი ეროვნების უმნიშვნელოვანესი მაჩვენებელია, ის არ ამოწურავს მის ეროვნულ იდენტობას.

მხატვრული შემოქმედების ეროვნული იდენტობის ჩამოყალიბებაში ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ტერიტორიის საერთოობა, რადგან საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე გარკვეული ბუნებრივი პირობები ხშირად წარმოშობს საერთო ამოცანებს ადამიანის ბუნებასთან ბრძოლაში. საერთო შრომითი პროცესები და უნარები და, შესაბამისად, ადათ-წესები, ცხოვრება და მსოფლმხედველობა. ამიტომ, მაგალითად, მითოლოგიაში, რომელიც განვითარდა ძველ ჩინელებში კლანური სისტემის დროს, გმირია გონგი, რომელმაც მოახერხა მდინარის ადიდების შეჩერება (ჩინეთში ხშირი მოვლენა) და გადაარჩინა ხალხი წყალდიდობისგან, მიიღო "ცოცხალი დედამიწის" ნაჭერი, ხოლო ძველ ბერძნებს შორის - პრომეთე, რომელიც ამუშავებდა ცის ცეცხლს. გარდა ამისა, გარემომცველი ბუნების შთაბეჭდილებები გავლენას ახდენს თხრობის თვისებებზე, მეტაფორების, შედარებებისა და სხვა მხატვრული საშუალებების მახასიათებლებზე. ჩრდილოეთის ხალხები ხარობენ სითბოთი და მზეით, ამიტომ ისინი ყველაზე ხშირად ადარებენ სილამაზეს ნათელ მზეს, ხოლო სამხრეთის ხალხები უპირატესობას ანიჭებენ შედარებას. თანმთვარე, რადგან ღამე მოაქვს სიგრილეს, რომელიც იხსნის მზის სიცხეს. რუსულ სიმღერებსა და ზღაპრებში ქალის სიარული შედარებულია გედის გლუვ ნაბიჯთან, ხოლო ინდოეთში - "სამეფო სპილოების მშვენიერი სიარულით".

ტერიტორიული საზოგადოება ხშირად მიდის საერთო გზებზე ეკონომიკური განვითარება, ქმნის ხალხის ისტორიული ცხოვრების საზოგადოებას. ეს გავლენას ახდენს ლიტერატურის თემებზე და იწვევს განსხვავებებს მხატვრულ გამოსახულებებში. ამგვარად, სომხური ეპოსი „სასუნელი დავითი“ მოგვითხრობს მებაღეების და მევენახეების ცხოვრებაზე, სარწყავი არხების აშენებაზე; ყირგიზმა „მანასმა“ დაიპყრო მესაქონლეების მომთაბარე ცხოვრება, ახალი საძოვრების ძიება, ცხოვრება უნაგირში; გერმანელი ხალხის ეპოსში „ნიბელუნგების სიმღერა“ გამოსახულია მადნის ძიება, მჭედლების ნამუშევარი და ა.შ.

როგორც ერი ყალიბდება ეროვნებიდან და კრისტალიზდება ხალხის სულიერი შემადგენლობის საზოგადოება, ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა გამოიხატება არა მხოლოდ შრომით და ყოველდღიურ წეს-ჩვეულებებში და იდეებში, ბუნების აღქმის თავისებურებებში, არამედ

სოციალური ცხოვრების სარგებელი. კლასობრივი საზოგადოების განვითარება, ერთი სოციალურ-ეკონომიკური წყობიდან მეორეზე გადასვლა: მონათმფლობელობიდან ფეოდალურზე და ფეოდალურიდან ბურჟუაზიულში - ხდება სხვადასხვა ხალხში სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა პირობებში. ეროვნული სახელმწიფოს გარე და შიდა პოლიტიკური საქმიანობა განსხვავებულად ვითარდება, რაც გავლენას ახდენს ქონებრივ-სამართლებრივი ურთიერთობების ორგანიზებასა და განმტკიცებაზე, გარკვეული მორალური ნორმების გაჩენაზე და, შესაბამისად, იდეოლოგიური (მათ შორის რელიგიური) იდეებისა და ტრადიციების ჩამოყალიბებაზე. ყოველივე ეს იწვევს საზოგადოების ცხოვრების ეროვნული მახასიათებლის გაჩენას. ბავშვობიდან ადამიანები იზრდებიან ეროვნული საზოგადოების ურთიერთობებისა და იდეების რთული სისტემის გავლენის ქვეშ და ეს კვალს ტოვებს მათ ქცევაზე. ასე ყალიბდება ისტორიულად სხვადასხვა ერის ადამიანების პერსონაჟები - ეროვნული გმირები.

ეროვნული ხასიათის თავისებურებების გამოვლენაში ლიტერატურას საპატიო ადგილი უკავია. ამ ფენომენის მრავალფეროვნება, მისი კავშირი მხატვრული ცოდნის მთავარ სუბიექტთან - ადამიანს თავისი სოციალური ხასიათით - ანიჭებს მხატვარს უპირატესობას მეცნიერთან შედარებით. „მხატვრული ლიტერატურის გამოსახულებები, - წერს ი. კონი, - მოიცავს ეროვნულ-ტიპიურ მახასიათებლებს უფრო ღრმა და მრავალმხრივ, ვიდრე სამეცნიერო ფორმულები. მხატვრული ლიტერატურა გვიჩვენებს ეროვნული ტიპების მრავალფეროვნებას, მათ სპეციფიკურ კლასობრივ ხასიათს და მათ ისტორიულ განვითარებას“. (63, 228).

ხშირად მიაჩნიათ, რომ ეროვნულ ხასიათს განსაზღვრავს ერთი დომინანტური ფსიქოლოგიური მახასიათებელი, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ერთ ერს, ექსკლუზიურად მისთვის. მაგრამ საერთო ნიშნები შეიძლება გამოჩნდეს სხვადასხვა ერების წარმომადგენლებს შორის. ეროვნული ხასიათის უნიკალურობა მდგომარეობს ამ თვისებებისა და მათი განვითარების ტენდენციების გარკვეულ ურთიერთობაში. ლიტერატურული გმირები შესანიშნავად აჩვენებენ, თუ როგორ იღებს ერთი და იგივე პერსონაჟის თვისება სხვებთან ერთობაში სხვადასხვა ეროვნულ ინკარნაციებს. ასე, მაგალითად, ბალზაკი ასახავს გობსეკის სიძუნწეს, მაგრამ ის თავისი ფსიქოლოგიური გამოვლინებით სულაც არ ჰგავს გოგოლის პლიუშკინის სიძუნწეს. ორივე პერსონაჟმა, რომელიც ცდილობს სიმდიდრის დაგროვებას, შეწყვიტა განასხვავოს ის, რაც არის აუცილებელი და არასაჭირო და ორივესთვის ის უაზროდ ლპება, ფხიზლოვანი მეთვალყურეობის ქვეშ.

ძუნწი რომი. თუმცა ეს საერთო ნიშნები სხვადასხვაგვარად ყალიბდება - ერთისთვის ბურჟუაზიული საზოგადოება და მეორისთვის ფეოდალურ-ყმური საზოგადოება. ლიტერატურაში ეროვნული ხასიათის თვისებების ასახვაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი კრიტიკულ რეალიზმს ეკუთვნის. კრიტიკულ რეალისტებს, ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე რომანტიკოსებს ან უფრო მეტად კლასიკოსებს, ჰქონდათ შესაძლებლობა გამოეჩინათ თავიანთ ნაწარმოებებში ყველა წინააღმდეგობრივი სირთულე მათი პერსონაჟების ეროვნული პერსონაჟების, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ საზოგადოების სხვადასხვა ფენას. ხელოვანი, რომელიც დაეუფლა საუკეთესო რეალისტური დეტალების ხელოვნებას, გადმოსცემს როგორც ხასიათის გარკვეული თვისების ან გრძნობის გამოვლინების სოციალურ განსაზღვრას, ასევე მის ეროვნულ იდენტობას.

ლიტერატურაში კრიტიკული რეალიზმის გაჩენით ვლინდება ეროვნული თვითმყოფადობის მნიშვნელოვანი თვისება. ვინაიდან რეალისტური ნაწარმოები ატარებს მწერლის პიროვნების, მისი ინდივიდუალობის კვალს და თავად მწერალი მოქმედებს როგორც ეროვნული ხასიათის მატარებელი, ეროვნული თვითმყოფადობა ხდება თავად ნაწარმოების ორგანული საკუთრება. ხალხის პერსონაჟები თავიანთ ეროვნულ მახასიათებლებში არა მხოლოდ მხატვრული ცოდნის ობიექტად მოქმედებენ, არამედ გამოსახულია მწერლის თვალთახედვით, რომელიც ასევე ატარებს საკუთარ თავში თავისი ხალხის, თავისი ერის სულს. ლიტერატურაში ეროვნული რუსული ხასიათის პირველი ღრმა გამომსახველი არის პუშკინი. ბელინსკიმ ამის შესახებ არაერთხელ დაწერა, გოგოლმა ეს განსაკუთრებით სწორად გამოხატა: ”პუშკინი არის არაჩვეულებრივი ფენომენი და, ალბათ, რუსული სულის ერთადერთი გამოვლინება: ეს არის რუსი ადამიანი მის განვითარებაში, რომელშიც ის შეიძლება გამოჩნდეს ორასი წლის შემდეგ. . მასში რუსული ბუნება, რუსული სული, რუსული ენა, რუსული ხასიათი აისახა იმავე სიწმინდით, ისეთი განწმენდილი სილამაზით, რომელშიც ლანდშაფტი აისახება ოპტიკური მინის ამოზნექილ ზედაპირზე“. (46, 33).

ეროვნული ორიგინალურობის კვალს ატარებს არა მხოლოდ ის ნაწარმოებები, რომლებიც პირდაპირ ასახავს ეროვნული რეალობისა თუ ისტორიის გმირებსა და მოვლენებს (პუშკინის „ევგენი ონეგინი“ და „პოლტავა“, ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“ ან „აღდგომა“). , არამედ ისეთებიც, რომლებიც ასახავს სხვა ხალხების ცხოვრებას (მაგალითად, "ლუცერნი" ან "ჰაჯი მურატი"), მაგრამ ესმის და აფასებს მის წინააღმდეგობებს რუსული რეალობის მიხედვით ჩამოყალიბებული ადამიანის თვალთახედვით.

ამავე დროს, ეროვნული იდენტობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ

მხოლოდ ცალკეულ პერსონაჟებს ასახავს, ​​იმდენად ღრმად ფარავს შემოქმედებით პროცესს, რომ ვლინდება ნაწარმოებების სიუჟეტებსა და თემებში. ამრიგად, რუსულ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა თემა „ზედმეტი კაცის“ - დიდგვაროვანი, პროგრესული შეხედულებების მქონე ადამიანი, რომელიც კონფლიქტშია გარემომცველ რეალობასთან, მაგრამ არ შეუძლია გააცნობიეროს თავისი უკმაყოფილება არსებული წესრიგით. ფრანგული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი აღმოჩნდა ბურჟუაზიულ სამყაროში გამავალი ადამიანის კონფლიქტი. შედეგად, ზოგიერთმა ჟანრმა მიიღო შეღავათიანი განვითარება ეროვნულ ლიტერატურაში (განათლების რომანი, მაგალითად, გერმანულ და ინგლისურ ლიტერატურაში).

ამრიგად, მე-19 საუკუნეში ევროპაში განვითარებული კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურა შეიცავს ეროვნული იდენტობის ყველაზე სრულყოფილ, ღრმა გამოხატულებას.

ეროვნული ხასიათი დიდ როლს თამაშობს ლიტერატურის ეროვნული იდენტობის განსაზღვრაში, თუმცა ანალიზის დროს გასათვალისწინებელია, რომ ეს არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური, არამედ სოციალურ-ისტორიული კატეგორიაა, რადგან პერსონაჟის ფორმირებას განაპირობებს. საზოგადოებაში არსებული სოციალურ-ისტორიული პირობები. მაშასადამე, ეროვნული ხასიათი არ შეიძლება ჩაითვალოს სამუდამოდ მოცემულ რაღაცად. ისტორიული ცხოვრების განვითარებას შეუძლია ეროვნული ხასიათის შეცვლა.

ზოგიერთი მწერალი და კრიტიკოსი, ეროვნული იდენტობის პრობლემისადმი ზედაპირული მიდგომით, პატრიარქალურ ცხოვრებას იდეალიზებს თავისი სტაბილურობითა და სიმკაცრითაც კი. ისინი არ ცდილობენ ეროვნული იდენტობის გაგებას საზოგადოების იმ ფენების ცხოვრებაში, რომლებიც გაეცნენ საერთაშორისო კულტურის მიღწევებს. შედეგად, მათი ერისადმი ცრუ ინტერპრეტაციის სიყვარულს მიჰყავს ისინი ეროვნული ცხოვრების პროგრესული ფენომენების გაუგებრობამდე. ექსკლუზიური ინტერესი მხოლოდ იმით, რაც განასხვავებს ერთ ერს სხვებისგან, რწმენა ერის რჩეულობის, მისი წინაპრების ადათ-წესების, რიტუალების და ყოველდღიური ჩვევების უპირატესობის მიმართ, იწვევს არა მხოლოდ კონსერვატიზმს, არამედ ნაციონალიზმს. მაშინ ხალხის ეროვნულ გრძნობას ექსპლუატატორი კლასები საკუთარ ინტერესებში იყენებენ. აქედან გამომდინარე, ეროვნული იდენტობის ცნება უნდა განიხილებოდეს ეროვნების ცნებასთან მიმართებაში.

ლიტერატურის ეროვნება

მხატვრული შემოქმედების ეროვნებისა და ეროვნების ცნებები დიდი ხნის განმავლობაში არ განსხვავდებოდა. როდესაც ნაციონალურმა ლიტერატურამ ჩამოყალიბება დაიწყო, გერმანელმა მეცნიერმა ი.ჰერდერმა მოიფიქრა ეროვნული იდენტობის თეორია ხალხური ლეგენდებისა და ზეპირი ხალხური ხელოვნების შესწავლაზე. 1778-1779 წლებში მან გამოსცა ხალხური პოეზიის კრებულები სახელწოდებით "ხალხთა ხმები სიმღერებში". ჰერდერის აზრით, ხალხური პოეზია იყო „ხალხის ერთიანობის ყვავილი, მისი ენა და სიძველე, მისი მოღვაწეობა და განსჯა, მისი ვნებები და აუსრულებელი სურვილები“ ​​(62, 213). ამრიგად, გერმანელმა მოაზროვნემ ეროვნული სულისკვეთების, ეროვნული „სუბსტანციის“ გამოხატულება, უპირველეს ყოვლისა, მშრომელი ხალხის ფსიქოლოგიურ შემადგენლობაში აღმოაჩინა და მას უამრავი დაცინვის ატანა მოუწია „პლებეების“ პოეზიისკენ მიბრუნებისთვის.

ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესი ეროვნული იდენტობის პრობლემასთან დაკავშირებით მე-18 საუკუნისათვის ბუნებრივიც იყო და პროგრესულიც. ფეოდალურ ეპოქაში ეროვნული თვითმყოფადობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში და ამ შემოქმედების გავლენის ქვეშ მოქცეულ ნაწარმოებებში („იგორის ლაშქრობა“ რუსეთში, „როლანდის სიმღერა“ საფრანგეთში და ა.შ.). კლასი, რომელიც ცდილობს დაუპირისპირდეს საკუთარ თავს მშრომელ მასებს, ხაზი გაუსვას მათი პოზიციის ექსკლუზიურობას, მიზიდული იყო კოსმოპოლიტური კულტურისკენ, ხშირად იყენებს თუნდაც ხალხისთვის უცხო ენას. IN გვიანი XVIIIდა მე-19 საუკუნის დასაწყისი. პროგრესული მოღვაწეები - განმანათლებლები და რომანტიკოსები - მიმართეს ხალხურ პოეზიას.

ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო რუსეთში. კეთილშობილი დეკაბრისტი რევოლუციონერებისთვის, რომლებიც თავიანთი ცხოვრების წესით შორს იყვნენ პოპულარული, მშრომელი მასებისგან, ხალხური ხელოვნების გაცნობა გახდა ერთ-ერთი გზა მათი ხალხის გაცნობისა და მათი ინტერესების გაცნობისთვის. ზოგჯერ მათ ნამუშევრებში ახერხებდნენ ხალხური ხელოვნების სულისკვეთების შეღწევას. ამრიგად, რალეევმა შექმნა დუმა "ერმაკის სიკვდილი", რომელიც მასების მიერ იქნა მიღებული, როგორც ხალხური სიმღერა.

რუსეთში დეკაბრისტებისა და მათთან სულით დაახლოებული მწერლების პოეზია, პუშკინის ხელმძღვანელობით, დიდი ძალით გამოხატავდა პროგრესულთა ინტერესებს, რევოლუციური მოძრაობა. მათი პოეზია იყო ეროვნული ხასიათით, არაეროვნული და მნიშვნელობით დემოკრატიული. მაგრამ მათ თავად და მომდევნო ათწლეულების კრიტიკოსებმა ჯერ ვერ დაინახეს განსხვავება ამ ცნებებს შორის. დიახ, ბელინსკი

გამუდმებით უწოდებდა პუშკინს და გოგოლს „ეროვნულ პოეტებს“, რაც ამით მათი შემოქმედების მაღალ ეროვნულ ორიგინალურობას გულისხმობდა და მხოლოდ თავისი მოღვაწეობის დასასრულს თანდათან მიაღწია თავად ეროვნების გაგებას.

XIX საუკუნის 30-იან წლებში. ავტოკრატიული რუსეთის მმართველმა წრეებმა შექმნეს „ოფიციალური ეროვნების“ ნაციონალისტური თეორია. „ეროვნებით“ მათ ესმოდათ თავდადება ავტოკრატიისა და მართლმადიდებლობისადმი; ლიტერატურა საჭირო იყო მშობლიური რუსული ცხოვრების გამოსახატავად, რელიგიური ცრურწმენებით გაჟღენთილი, ისტორიული ნახატები, რომლებიც ადიდებდნენ რუსი ხალხის სიყვარულს მეფისადმი. პუშკინმა, გოგოლმა, ბელინსკიმ ბევრი გააკეთეს იმ ავტორების (ზაგოსკინის, კუკოლნიკის და სხვათა) შეზღუდვების გამოსავლენად, რომლებიც საუბრობდნენ ნაციონალისტურად გაგებული „ეროვნების“ შესაბამისად.

გადამწყვეტი შემობრუნება ლიტერატურაში ეროვნების გაგებაში იყო დობროლიუბოვის სტატიამ „ეროვნების მონაწილეობის ხარისხის შესახებ რუსული ლიტერატურის განვითარებაში“ (1858). კრიტიკოსმა აჩვენა, რომ ეროვნებას განსაზღვრავს არა თემების სპექტრი, რომელიც აინტერესებს მწერალს, არამედ ლიტერატურაში გამოხატული მშრომელი ხალხის, მასების, რომლებიც ქმნიან ეროვნული ცხოვრების საფუძველს. უფრო მეტიც, მწერლის შემოქმედების ეროვნების შეფასებით, კრიტიკოსი მოითხოვდა ჩაგრული მასების ინტერესების ამაღლებას საერთო სამოქალაქო, ეროვნული განვითარების ინტერესების სიმაღლეზე. მაშასადამე, მან კოლცოვსაც კი უსაყვედურა მისი ვიწრო აზროვნების გამო (55, 263). იმდროინდელი მოწინავე იდეების გამოხატვა, რომლებიც ასე თუ ისე აკმაყოფილებს მასების ინტერესებს, ლიტერატურის ჭეშმარიტი ეროვნების მიღწევის პირობაა.

რევოლუციონერ-დემოკრატიული მწერლები, დობროლიუბოვის შემდეგ, შეგნებულად ცდილობდნენ ეროვნებას თავიანთ მხატვრულ შემოქმედებაში, მაგრამ ეროვნება შეიძლება ასევე არაცნობიერი იყოს. ასე რომ, დობროლიუბოვმა, მაგალითად, გოგოლის შესახებ დაწერა: ”ჩვენ ვხედავთ, რომ გოგოლი, თუმცა მის საუკეთესო შემოქმედებაშიძალიან ახლოს მივიდა ხალხის თვალსაზრისიმაგრამ ის ქვეცნობიერად მიუახლოვდა, უბრალოდ მხატვრული შეხებით“ (55, 271; ხაზგასმა დამატებულია - ს.კ.).ამ შემთხვევაში ნაწარმოებების ეროვნება მხოლოდ ისტორიულად შეიძლება შეფასდეს, რაც აჩენს კითხვას, თუ რა ნაწარმოებები, როგორ და რამდენად შეეძლო ამა თუ იმ მწერალს ეროვნული განვითარების ეპოქაში გამოხატოს მასების ინტერესები.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია

ხალხური მნიშვნელობით ასევე შეიძლება იყოს ის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს მმართველი კლასის საუკეთესო წარმომადგენლებს, რომლებიც უკმაყოფილონი არიან იმ გარემოს არსებობის უაზრობით, რომელსაც ისინი ეკუთვნიან დაბადებით და აღზრდით, ეძებენ საქმიანობის გზებს და ადამიანური ურთიერთობების სხვა ფორმებს. ასეთებია პუშკინის „ევგენი ონეგინი“, ტურგენევისა და ლ. ტოლსტოის საუკეთესო რომანები, გორკის „ფომა გორდეევი“ და „იეგორ ბულიჩევი“ და ა.შ. ვ. ი. ლენინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ლ.

მის ნამუშევრებში არის გამოხატული სახალხო პროტესტი ეპოქაში "რევოლუციისთვის მზადების ერთ-ერთ ქვეყანაში ყმების მიერ დაჩაგრულ..." (14, 19).

და ლირიკული ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს შინაგან სამყაროს, ასახავს პოეტის ემოციური რეაქციების მრავალფეროვნებას გარემომცველ რეალობაზე, ასევე შეიძლება იყოს ხალხური მათი მნიშვნელობით, თუ ისინი გამოირჩევიან იდეოლოგიური ორიენტაციის სიღრმით და სიმართლით. ასეთია პეტრარქისა და შექსპირის სონეტები, ბაირონისა და შელის, პუშკინისა და ლერმონტოვის, ჰაინეს, ბლოკის, ესენინის, მაიაკოვსკის ლექსები. ისინი ამდიდრებენ ერის და მთელი კაცობრიობის მორალურ, ემოციურ და ესთეტიკურ გამოცდილებას.

ეროვნული მნიშვნელობის ნაწარმოებების შესაქმნელად უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებს მწერლის მსოფლმხედველობის პროგრესირება და მისი იდეალები. მაგრამ ნაწარმოებები, რომლებიც თავისი მნიშვნელობით ხალხურია, შეუძლიათ შექმნან ურთიერთგამომრიცხავი მსოფლმხედველობის მწერლებმაც. შემდეგ მათი ეროვნების ზომა განისაზღვრება მათი მუშაობის კრიტიკული პრობლემატიკის სიღრმით. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ ა.ოსტროვსკის ან დიკენსის ნაწარმოებებით. სპონტანურმა დემოკრატიულმა მსოფლმხედველობამ მათ შექმნის საშუალება მისცა ყველაზე ნათელი სურათები, ავლენს მოგების სამყაროს. მაგრამ მწერლები, რომლებიც პროგრესულები არიან თავიანთი ნაწარმოების მხოლოდ კრიტიკულ მხარეში, ჩვეულებრივ, არასტაბილურები არიან თავიანთ პოზიციებში. მკვეთრ, გამოვლენილ გამოსახულებებთან ერთად, მათ აქვთ პატრიარქალური ცხოვრების წარმოუდგენელი იდილიური სურათები. მკვლევარს უნდა შეეძლოს მწერლის ისეთი წინააღმდეგობების გამოვლენა, რომლის ეროვნულ მნიშვნელობასაც ლიტერატურის ისტორია აღიარებს. მხატვრული შემოქმედების გაგების ამ მიდგომით არის ლენინის შეფასების მეთოდოლოგიური მნიშვნელობა ლ. ტოლსტოის შესახებ, რომლის იდეალები ასახავდა პატრიარქალური გლეხობის „სიზმრების უმწიფრობას“, მაგრამ ამავდროულად მიიყვანა მწერალმა რეალისტურად გაანადგურა „ყველა და ყველა ნიღაბი" (13, 212, 209).

ხალხური ლიტერატურა თავისი მნიშვნელობით აღჭურავს ერის მოწინავე ძალებს, მის პროგრესულ სოციალურ მოძრაობებს, რომლებიც ემსახურებიან მშრომელი მასების ემანსიპაციას და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმების დამკვიდრებას. ის ამაღლებს დაბალი სოციალური ფენების სამოქალაქო აქტივობას, ათავისუფლებს მუშებს ავტორიტარული იდეებისგან და მათი დამოკიდებულებისგან ხელისუფლებაში მყოფებზე. ლენინის სიტყვები, რომლებიც კ.ზეტკინის მიერ გადმოცემულია, შეესაბამება ეროვნების თანამედროვე გაგებას: „ხელოვნება ეკუთვნის.

ხალხს. მას თავისი ღრმა ფესვები უნდა ჰქონდეს ფართო მშრომელი მასების სიღრმეში. ეს უნდა იყოს ამ მასებისთვის გასაგები და მათთვის საყვარელი. მან უნდა გააერთიანოს ამ მასების გრძნობა, აზრი და ნება, აამაღლოს ისინი“. (16, 657).

ამ ფუნქციის შესასრულებლად ხელოვნება ხელმისაწვდომი უნდა იყოს ხალხისთვის. დობროლიუბოვმა ეროვნების არარსებობის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი რუსული ლიტერატურის განვითარების მრავალსაუკუნოვან განვითარებაში დაინახა იმაში, რომ ლიტერატურა შორს რჩებოდა მასებისგან ამ უკანასკნელის გაუნათლებლობის გამო. კრიტიკოსი უკიდურესად მგრძნობიარე იყო რუსული კითხვის წრეების სივიწროვის მიმართ: ”... მისი სიდიადე (ლიტერატურა. - ს.კ.)მნიშვნელობა ამ შემთხვევაში სუსტდება მხოლოდ იმ წრის სიმცირით, რომელშიც ის მოქმედებს. ეს არის ბოლო გარემოება, რომლის დამახსოვრებაც შეუძლებელია სინანულის გარეშე და რომელიც გვაციებს ყოველ ჯერზე, როცა გაგვატაცებს ოცნებები ლიტერატურისა და დიდი მნიშვნელობის შესახებ. სასარგებლო გავლენაკაცობრიობაზე“ (55, 226-226).

თანამედროვე მწერლები ლათინურ ამერიკაში და აზიისა და აფრიკის ბევრ ქვეყანაში წერენ ხალხის დიდი ნაწილის იმავე ტრაგიკულ განცალკევებაზე ეროვნული კულტურისგან. ასეთი ბარიერის გადალახვა შესაძლებელია მხოლოდ საზოგადოების სოციალური ტრანსფორმაციებით. ამის მაგალითია გარდაქმნები ჩვენს ქვეყანაში დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, როდესაც კულტურულმა მიღწევებმა შეწყვიტა „ტოპ ათი ათასის“ საკუთრება.

ხელოვნების ეროვნება განისაზღვრება არა მხოლოდ მისი შინაარსის დამსახურებით, არამედ ფორმის სრულყოფილებითაც. სახალხო მწერალი ისწრაფვის ყოველი სიტყვის, მხატვრული დეტალისა და სიუჟეტის უნარსა და ექსპრესიულობაზე. ზოგჯერ ამას დიდი გაჭირვებით ეძლევა. ტოლსტოის „აღდგომაში“ კითხულობს მარტივ, ერთი შეხედვით ფრაზას: „კატიუშა, ღიმილით და სველი მოცხარივით შავი თვალებით მიფრინდა მისკენ“, მკითხველს წარმოუდგენია გოგონა, რომელიც მომხიბვლელია ახალგაზრდულ დაუცველობაში. მაგრამ მას წარმოდგენაც არ აქვს, რამდენ ხანს მუშაობდა მხატვარი ამ სიტყვებზე, სანამ არ იპოვა ერთადერთ საჭირო შედარება (კატიუშას თვალების თავდაპირველმა შედარებამ ალუბალი გაანადგურა მხატვრული ეფექტი).

ამ თვალსაზრისით მხატვრული ფორმის სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა განისაზღვრება მწერლის შემოქმედებითი მოთხოვნებით, მისი ესთეტიკური გრძნობით და ნიჭის მასშტაბით. მკითხველს გადასცეს მათი იდეოლოგიური სიმდიდრე

ნამუშევრები ხელოვანმა უნდა მისცეს მაღალი სრულყოფილებამხატვრული ფორმა და სტილი.

ჭეშმარიტად ხალხური ლიტერატურა ყველაზე სრულყოფილად გამოხატავს ეროვნულ ინტერესებს და, შესაბამისად, მას ასევე აქვს გამოხატული ეროვნული იდენტობა. პუშკინის, გოგოლის, დოსტოევსკის, ლ.ტოლსტოის, ჩეხოვის, გორკის, შოლოხოვის, ლ.ლეონოვის, ტვარდოვსკის ნამუშევრებით დგინდება ჩვენი იდეა როგორც ხელოვნების ეროვნებაზე, ასევე მის ეროვნულ იდენტობაზე.

თუმცა, განვითარების პროცესი არასოდეს ხდება იზოლირებულად ერთ ეროვნულ კულტურაში. ძალზე მნიშვნელოვანია ლიტერატურის არა მხოლოდ ხალხური და ეროვნული მნიშვნელობების ურთიერთქმედების გაგება, არამედ მათი კავშირი მის უნივერსალურ მნიშვნელობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ ერი, რომელმაც შექმნა თავისი ლიტერატურა, ასრულებს ადამიანის განვითარებაში. ამისათვის აუცილებელია, რომ მწერალმა თავისი ხალხის ცხოვრებაში მიმდინარე პროცესების ეროვნულ იდენტობაში გამოავლინოს მთელი კაცობრიობის პროგრესული განვითარების თავისებურებები.

ამრიგად, ჰომეროსის ლექსები, ეროვნული იდენტობის წყალობით, განსაკუთრებული სრულყოფილებით ასახავდნენ, კ.მარქსის აზრით, ყველა ხალხის განვითარების ადრეულ საფეხურს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს „ადამიანური საზოგადოების“ ბავშვობა. იტალიური პოეზია (დანტე, პეტრარკი და სხვ.), ასევე ინგლისური დრამა (შექსპირი); აბსოლუტიზმის ეპოქისთვის - ფრანგული კლასიციზმის დრამატურგია; ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქისთვის - ბაირონის რომანტიკული პოეზია; ბურჟუაზიული საზოგადოების განვითარების ეპოქისთვის - რეალისტური ლიტერატურასაფრანგეთი (ბალზაკი, ფლობერი), ინგლისი (დიკენსი), რუსეთი (პუშკინი, გოგოლი, ლ. ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ჩეხოვი).

ხალხურის, ეროვნულისა და უნივერსალურის შერწყმა ყველაზე მკაფიოდ სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ვლინდება. ახალი, კლასობრივი საზოგადოების ასაშენებლად ბრძოლაში ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესები მნიშვნელოვანია მთელი კაცობრიობისთვის. სოციალისტური რეალიზმის მწერლები შეიარაღებულნი არიან ისტორიული განვითარების ობიექტური კანონების მეცნიერული გაგებით,

1 იხილეთ: მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 12. გვ. 737.

ისინი შეგნებულად იცავენ ხალხის ინტერესებს.საბჭოთა მრავალეროვნული ლიტერატურა სრულად შეიცავს სიტყვებს საბჭოთა კულტურის შესახებ, რომლებიც წარმოთქმულია CPSU ცენტრალური კომიტეტის პოლიტიკურ მოხსენებაში XXVII პარტიის ყრილობაზე: „ეროვნული ფორმებისა და ფერების სიმდიდრის შთანთქმით იგი ხდება უნიკალური. ფენომენი მსოფლიო კულტურაში“. (17, 53).

საუკეთესო ნამუშევრებიმხატვრული ლიტერატურა, რომელშიც მხატვრები იპყრობენ ხალხის აწმყოს წარსულთან მის კავშირში და ამით ასახავს ზოგად მოძრაობას აწმყოდან მომავლისკენ, ინარჩუნებს მუდმივ ეროვნულ და ხშირად მსოფლიო ისტორიულ მნიშვნელობას. ისინი საუკუნეების განმავლობაში ცხოვრობენ საზოგადოების ცნობიერებაში, არიან როგორც ცალკეული ხალხის, ისე მთელი კაცობრიობის განვითარების ბუნებრივი ეტაპების ძეგლები. მათ ხელახლა განიხილავს სხვადასხვა ერების საზოგადოება მათი ისტორიული განვითარების ახალ ეტაპებზე მათი შინაარსის სხვადასხვა ასპექტში, ყოველ ჯერზე იძენს ახალ იდეოლოგიურ და ესთეტიკურ აქტუალობას.

გამოყენებული ბმულების სია

1. აღნიშნავს კ.შესავალი (ეკონომიკური ხელნაწერებიდან 1857-
1858)// მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 12.

2. აღნიშნავს კ.წერილი ფერდინანდ ლასალს, 1859 წლის 19 აპრილი //
მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 29.

3. ენგელსი ფ.ანტი-დურინგი // მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა.
T. 20.

4. ენგელსი ფ.წერილი ფერდინანდ ლასალს, 1859 წლის 18 მაისი //
მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 29.

5. ენგელსი ფ.წერილი მინა კაუცკაიას, 1885 წლის 26 ნოემბერი //
მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 36.

6. ენგელსი ფ.წერილი მარგარეტ ჰარკნესს, 1888 წლის აპრილის დასაწყისი //
მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 37.

7. ლენინი V.I.პოპულიზმისა და კრიტიკის ეკონომიკური შინაარსი
მას მისტერ სტრუვეს წიგნში // ფილდსი. კოლექცია op. T. 1.

8. ლენინი V.I.რა არის „ხალხის მეგობრები“ და როგორ ებრძვიან ისინი
სოციალ-დემოკრატები // პოლი. კოლექცია op. T. 1.

9. ლენინი V.I.რა მემკვიდრეობაზე ვამბობთ უარს? // პოლი,
კოლექცია op. T. 2.

10. ლენინი V.I.პარტიული ორგანიზაცია და პარტიული ლიტერატურა //
პოლი. კოლექცია op. T. 12.

11. ლენინი V.I.სოციალისტური პარტია და უპარტიო რევოლუცია
tion // პოლი. კოლექცია op. T. 12.

12. ლენინი V.I.სოციალ-დემოკრატიის აგრარული პროგრამა პირველში
რუსეთის რევოლუცია 1905-1907 წწ // პოლი. კოლექცია op. T. 16.

13. ლენინი V.I.ლეო ტოლსტოი, როგორც რუსული რევოლუციის სარკე //
პოლი. კოლექცია op. T. 17.

14. ლენინი V.I. L. N. ტოლსტოი // პოლი. კოლექცია op. T. 20.

15. ლენინი V.I.კრიტიკული ნოტები ეროვნულ საკითხზე //
პოლი. კოლექცია op. T. 24.

16. ლენინი V.I.ლიტერატურისა და ხელოვნების შესახებ. მე-7 რედ. მ., 1986 წ.

17. საბჭოთა კომუნისტური პარტიის XXVII ყრილობის მასალები
კავშირი. მ., 1986 წ.

19. გორბაჩოვი M.S.არჩეული გამოსვლები და სტატიები. მ., 1985 წ.

20. არისტოტელე.პოეზიის ხელოვნების შესახებ. მ., 1957 წ.

21. ბახტინ მ.მ.დოსტოევსკის პოეტიკის პრობლემები. მ., 1972 წ.

22. ბახტინ მ.ლიტერატურისა და ესთეტიკის კითხვები: კვლევის დრო
ახალი წლები. მ., 1975 წ.

23. ბელინსკი V.G.რუსული ისტორიისა და ბატონი გოგოლის მოთხრობების შესახებ
("არაბესკები" და "მირგოროდი") // პოლი. კოლექცია ციტ.: [13 ტომში] მ., 1953 წ.
T. 1.

24. ბელინსკი V.G.ვაი გონებისგან. ნარკვევი A.S. Griboedov //
პოლი. კოლექცია ციტ.: [13 ტომში] M., 1953. T. 3.

25. ბელინსკი V.G.პოეზიის დაყოფა გვარებად და ტიპებად // სრული.
კოლექცია ციტ.: [13 ტომში] M., 1954. T. 5.

26. ბელინსკი V.G.ალექსანდრე პუშკინის ნამუშევრები // დასრულებული. კოლექცია
ციტ., [13 ტომში] M., 1955. T. 7.

27. ბელინსკი V.G.რუსული ლიტერატურა 1843 წელს // სრული. კოლექცია
ციტ.: [13 ტომში] M., 1955. T. 8.

28. ბელინსკი V.G.ივან ანდრეევიჩ კრილოვი // პოლი. კოლექცია თხზ.:
[13 ტომში] M., 1955. T. 8.

29. ბელინსკი V.G.მიმოხილვა 1847 წლის რუსულ ლიტერატურაზე //
პოლი. კოლექცია ციტ.: [13 ტომში] M., 1956. T. 10.

30. ბელი ა.ვეძებთ მელოდიებს [კრებულის წინასიტყვაობა. „მას შემდეგ
განშორება"] //ბელი ა.ლექსები და ლექსები. მ. ლ., 1966 წ.

31. ბეჩერ ი.ჩემი სიყვარული, პოეზია. M h 1965 წ.

32. ბლოკი A.შურისძიება [წინასწარმეტყველება! // კოლექცია ციტ.: [8 ტომში] მ.,
1960. T. 3.

33. ბრეხტ ბ.დამატებები "მცირე ორგანოს" // ბრეხტ ბ.თეატრი:
[5 ტომად] M., 1965. T. 5. ნაწილი 2.

34. ბოილო ნ.პოეტური ხელოვნება. მ., 1957 წ.

35. ბუჩერ კ.მუშაობა და რიტმი. მ., 1923 წ.

36. ვესელოესკი A.N.ისტორიული პოეტიკა. ლ., 1940 წ.

37. ვინოგრადოვი ვ.ვ.მხატვრული პროზის ენის შესახებ. მ., 1980 წ.

38. ვინოკურ გ.ო."ვაი ჭკუას", როგორც რუსული ხელოვნების ძეგლი
ვენური მეტყველება //Vinokur G. O.საყვარელი მუშაობს რუსულ ენაზე. მ.,
1959.

39. ვინოკურ გ.ო.ბორის გოდუნოვის ენა // ვინოკურ გ.ო.საყვარელი
მუშაობს რუსულ ენაზე. მ., 1959 წ.

40. ვინოკუროვი ე.პოეზია და აზროვნება. მ., 1966 წ.

41. ჰეგელი.ლოგიკა // თხზ. მ. L., 1929. T. 1.

42. ჰეგელი.ლექციები ესთეტიკაზე. სოჭ., მ., 1938-1958 წწ. T. 12-14.

43. ჰეგელ G.W.F.ესთეტიკა: [4 ტომში] მ., 1968-1973 წ.

44. გოეთე I.V.ხელოვნების შესახებ. მ., 1976 წ.

45. გოგოლ ნ.ვ.თეატრალური ტური ახლის პრეზენტაციის შემდეგ
კომედია // ველები. კოლექცია ციტ.: [15 ტომში] M., 1949. T. 5.

46. გოგოლ ნ.ვ.რამდენიმე სიტყვა პუშკინის შესახებ // სრული. კოლექცია ოპ.:
[15 ტომად] M., 1953. T. 6.

47. გორკი მ.იმის შესახებ, თუ როგორ ვისწავლე წერა // კრებული. თხზ.: 30 ტომად.
მ., 1953. T. 24.

48. გორკი მ.საუბარი ახალგაზრდებთან // კრებული. ციტ.: 30 ტომად მ., 1953 წ.
T. 27.

49. გორკი მ.წერილი გ.მამედლისადმი, 1934 წლის 19 ნოემბერი // კრებული.
ციტ.: 30 ტომში. M., 1956. T. 30.

50. გორკი მ.ლიტერატურის შესახებ. მ., 1953 წ.

51. უგო ვ.„კრომველის“ წინასიტყვაობა // Izbr. თხზ.: 2 ტომში M.,
1952. T. 2.

52. დიდრო დ.პარადოქსი მსახიობის შესახებ // კრებული. ციტ.: 10 ტომში მ. ლ., ლ
1936. T. 5. *

53. დიდრო დ.დრამატული პოეზიის შესახებ // კრებული. ციტ.: 10 ტომში მ.
L., 1936. T. 5.

54. დიდრო დ.გაფანტული აზრები//შეკრებილი. თხზ.: 10 ტომად. M.. 1946 წ.
T. 6.

55. დობროლიუბოვი N.A.განვითარებაში ხალხის მონაწილეობის ხარისხზე
რუსული ლიტერატურა // კრებული. ციტ.: 9 ტომში. M., 1962. T. 2.

56. დობროლიუბოვი N.A.ბნელი სამეფო // კრებული. თხზ.: 9 ტომში M.,
1962. T. 5.

57. დობროლიუბოვი N.A.როდის დადგება ნამდვილი დღე? // კოლექცია
ციტ.: 9 ტომში. M., 1963. T. 6.

58. დოსტოევსკი F.M.წერილი M. M. Dostoevsky, 1 თებერვალი
1846/ /დოსტოევსკი F.M.წერილები. მ. L., 1928. T. 1.

59. ზალიგინი S.Oმხატვრული ენა და მხატვრული გამოსახულება//გამოცემა. ლიტერატურა. 1969. No6.

60. ზელდოვიჩ მ.გ.რეალიზმის თეორიის კითხვები. ხარკოვი, 1957 წ.

61. ზოლა ე.ნატურალიზმი თეატრში // კრებული. თხზ.: 26 ტომად M, 1966 წ
T. 24.

62. ისტორია გერმანული ლიტერატურა. მ., 1963. T. 2.

63. კონ ი.ეროვნული პერსონაჟი - მითი თუ რეალობა? //
უცხოური ლიტერატურა. 1968. No9.

64. ლესინგი G.E.ლაოკოონი, ანუ ფერწერისა და პოეზიის საზღვრებზე. მ.,
1957.

65. ლომონოსოვი M.V.წინასიტყვაობა რუსეთში საეკლესიო წიგნების სარგებლობის შესახებ
სიისკის ენა // ლომონოსოვი M.V.ლექსები. მ., 1935 წ.

66. ლომონოსოვი M.V.წერილი რუსული პოეზიის წესების შესახებ
ვა //ლომონოსოვი მ.ვ.ლექსები. მ., 1935 წ.

67. ლუნაჩარსკი A.A.სილუეტები. მ., 1965 წ.

68. ლიუბიმოვი ნ.მ.სერვანტესი - სიტყვების ოსტატი: დაკვირვებები
მძღოლი // სერვანტესი და მსოფლიო ლიტერატურა. მ., 1969 წ.

69. მენ ტ.გამოცდილება თეატრის შესახებ // კრებული. ციტ.: 10 ტომში. M., 1960. T. 9.

70. ნემიროვიჩ-დანჩენკო V.I.წერილი A. M. გორკის, 4 თებერვალი
1936/ /ნემიროვიჩ-დანჩენკო ვ.ი.საყვარელი წერილები: 2 ტომში მ., 1979 წ.
T. 2.

71. ოლეშა იუ.არ არის დღე ხაზის გარეშე. მ., 1965 წ.

73. პავლოვსკი ა.ფსიქოლოგიური ანალიზის შესახებ საბჭოთა ლიტერატურაში
რაუნდი (ისტორიოგრაფიული ასპექტით) // ფსიქოლოგიზმის პრობლემები საზოგადოებაში
საერო ლიტერატურა. ლ., 1970 წ.

74. პლეხანოვი გ.ვ.წერილები მისამართის გარეშე // პლეხანოვი გ.ვ.ლიტერატურა
და ესთეტიკა. M., 1958. T. 1.

75. პლეხანოვი გ.ვ.ხელოვნება და სოციალური ცხოვრება //პლეხა
ახალი გ.ვ.ლიტერატურა და ესთეტიკა. M., 1958. T. 1.

76. პოსპელოვი გ.ნ.ლიტერატურის ისტორიული განვითარების პრობლემები.
მ., 1972 წ.

77. პოსპელოვი გ.ნ.მეთოდოლოგიისა და პოეტიკის კითხვები: შ. სტატიები. მ.,
1983.

78. პრიშვინ მ.დაივიწყე. მ., 1969 წ.

79. პუშკინი A.S.კლასიკური ტრაგედიის შესახებ // კრებული. თხზ.: 10 ტომში მ.
1962. T. 6.

80. პუშკინი A.S. TaYe-Ta1k//შეგროვებული. ციტ.: 10 ტომში. M., 1962. T. 7.

81. პუშკინი კრიტიკოსი. მ. ლ., 1934 წ.

82. რუსი მწერლები ლიტერატურული შემოქმედების შესახებ (XVIII-XX სს.): 4 ტ.
ლ., 1954-1956 წწ.

83. რუსი მწერლები ენის შესახებ (XVIII-XIX სს.). ლ., 1954 წ.

84. სერგეენკო პ.ტოლსტოი და მისი თანამედროვეები. მ., 1911 წ.

85. სტანისლავსკი K.S.ჩემი ცხოვრება ხელოვნებაში // კრებული. თხზ.: 8 ტომში.
M., 1954. T. 1.

86. თალმა.საშემსრულებლო ხელოვნების შესახებ. მ., 1888 წ.

87. ლიტერატურის თეორია. ძირითადი პრობლემები ისტორიულ კონტექსტში
მოვლა. ლიტერატურის სახეები და ჟანრები. მ., 1964; სტილი. მუშაობა.
ლიტერატურული განვითარება. მ., 1965 წ.

88. ტოლსტოი L.N.რა არის ხელოვნება?//სრული. კოლექცია თხზ.: [90 ტომად]
M., 1951. T. 30.

89. ტოლსტოი L.N.შექსპირისა და მისი დრამის შესახებ // სრული. კოლექცია ოპ.:
[90 ტომში] M., 1950. T. 35.

90. ტოლსტოი L.N.წერილი A. A. Fet-ს, 1870 წლის 17 ნოემბერი // სრული.
კოლექცია ციტ.: [90 ტომში] M., 1953. T. 61.

91. ტოლსტოი L.N.წერილი S. A. Rachinsky, 1878 წლის 27 იანვარი
// სრული კოლექცია ციტ.: [90 ტომში] M., 1953. T. 62.

92. L. N. ტოლსტოი ლიტერატურის შესახებ. მ., 1955 წ.

93. ტომაშევსკი ბ.ლიტერატურის თეორია. პოეტიკა. მ. ლ., 1930 წ.

94. ტურგენევი I.S.კრებულის VII ტომის წინასიტყვაობა. op. 1869//
კოლექცია ციტ.: 12 ტომში. M., 1956. T. 9.

95. ტინიანოვი იუ.ნ.პოეტიკა. ლიტერატურის ისტორია. ფილმი. მ.,
1977.

96. ფადეევი ა.დამარცხება//კრებული. ციტ.: 5 ტომში. M., 1959. T. 1.

97. ფადეევი ა.ოცდაათი წლის განმავლობაში. მ., 1959 წ.

98. ჰემინგუეი ე.საყვარელი მუშაობს. M., 1959. T. 2.

99. მკითხველი დასავლეთ ევროპის თეატრის ისტორიის შესახებ: 2 ტომად/
კომპ. და შესახვევი ს.მოკულსკი. მე-2 გამოცემა. მ. L., 1953. T. 1.

100. ჩერნიშევსკი ნ.გ.ხელოვნების ესთეტიკური ურთიერთობა რეალობასთან
სიცოცხლისუნარიანობა//სრული. კოლექცია ციტ.: 15 ტომში. M., 1949. T. 2.

101. ჩერნიშევსკი ნ.გ.პოეზიის შესახებ. არისტოტელეს შრომა//
სრული კოლექცია ციტ.: 15 ტომში. M., 1949. T. 2.

102. ჩერნიშევსკი ნ.გ.ბავშვობა და მოზარდობა. გრაფის შრომები
L.N. ტოლსტოი. გრაფ L.N. ტოლსტოის ომის ისტორიები // დასრულებული. კოლექცია
ციტ.: 15 ტომში. M., 1947. T. 3.

103. ჩერნიშევსკი ნ.გ.შენიშვნები ჟურნალებზე (1869 წლის ივნისი)//
სრული კოლექცია ციტ.: 15 ტომში. M., 1947. T. 3.

104. ჩერნიშევსკი ნ.გ.ნ.ვ.გოგოლის ნამუშევრები და წერილები // დასრულებული.
კოლექცია ციტ.: 15 ტომში. M., 1948. T. 4.

105. შელინგ ფ.ხელოვნების ფილოსოფია. მ., 1966 წ.

106. შილერ ფ.კრიმინალი პატივის დაკარგვის გამო // კრებული. ოპ.:
7 ტომში. M., 1956. T. 3.

107. შილერ ფ.ტრაგიკული ხელოვნების შესახებ // კრებული. თხზ.: მე-7 ტომში M.,
1957. T. 6.

108. შილერ ფ.სტატიები ესთეტიკაზე. მ, 1935 წ.

109. შოუ ბ.დრამისა და თეატრის შესახებ. მ., 1963 წ.

^ ეროვნული იდენტობა და ლიტერატურის პოპულარობა

ნაწარმოებს, რომელიც ჩნდება ლიტერატურული განვითარების ამა თუ იმ საფეხურზე, ყოველთვის აქვს ეროვნული იდენტობა. როგორც ეროვნული კულტურის განუყოფელი ნაწილი, ლიტერატურა არის ერის დამახასიათებელი ნიშნების მატარებელი, ისტორიულად წარმოშობილი საერთო ეროვნული თვისებების გამოხატულება, რომელიც ჩამოყალიბებულია იმ ტერიტორიის ბუნებრივი პირობების თავისებურებებით, სადაც ხალხი ცხოვრობს, ეკონომიკური ურთიერთობები. მათი ცხოვრება, პოლიტიკური სისტემა, იდეოლოგიური და, კერძოდ, ლიტერატურული ცხოვრების ტრადიციები. ამ ყველაფრისგან გამომდინარეობს ლიტერატურის ეროვნული უნიკალურობა.

ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა მის მიღმა არ შეიძლება ჩაითვალოს საზოგადოებრივი მნიშვნელობა. "ყოველ ეროვნულ კულტურაში ორი ეროვნული კულტურაა", - წერდა V.I. ლენინი. - არსებობს პურიშკევიჩების, გუჩკოვებისა და სტრუვეების დიდი რუსული კულტურა, - მაგრამ ასევე არის დიდი რუსული კულტურა, რომელსაც ახასიათებს ჩერნიშევსკის და პლეხანოვის სახელები. ჭამე ასეთიიგივე ორიკულტურა უკრაინაში, როგორც გერმანიაში, საფრანგეთში, ინგლისში, ებრაელებში და ა.შ. (15, 129). მაშასადამე, ეროვნული იდენტობის იდეის მნიშვნელობა ლიტერატურაში დიალექტიკურად არის დაკავშირებული ეროვნებისა და ეროვნების ცნებებთან.

^ ლიტერატურის ეროვნული იდენტობა

ლიტერატურა სიტყვების ხელოვნებაა, ამიტომ ეროვნული ენის თავისებურებები, რომლითაც ის წერია, მისი ეროვნული თვითმყოფადობის პირდაპირი გამოხატულებაა. ეროვნული ენის ლექსიკური სიმდიდრე გავლენას ახდენს ავტორის მეტყველების ბუნებაზე და პერსონაჟების მეტყველების მახასიათებლებზე; ეროვნული ენის სინტაქსი განსაზღვრავს პროზისა და პოეზიის ინტონაციურ მოძრაობებს, ფონეტიკურს.

ეს სტრუქტურა ქმნის ნაწარმოების ხმის უნიკალურობას.

ვინაიდან ახლა მსოფლიოში ორნახევარ ათასზე მეტი ენაა, შეგვიძლია ვივარაუდოთ, რომ იგივე რაოდენობის ეროვნული ლიტერატურაა. თუმცა, ეს უკანასკნელი მნიშვნელოვნად ნაკლებია.

მიუხედავად ენობრივი სხვაობისა, ზოგიერთ ხალხს, რომელიც ჯერ კიდევ არ ჩამოყალიბებულა ერად, ხშირად აქვს საერთო ლიტერატურული ტრადიცია, უპირველეს ყოვლისა, ერთიანი ხალხური ეპოსი. ამ თვალსაზრისით ძალზე საჩვენებელია ჩრდილოეთ კავკასიისა და აფხაზეთის ხალხების მაგალითი, რომლებიც წარმოდგენილია ორმოცდაათზე მეტი ენით, მაგრამ აქვთ საერთო ეპიკური ციკლი - „ნარტები“. რამაიანას ეპიკური გმირები საერთოა ინდოეთის ხალხებისთვის, რომლებიც საუბრობენ სხვადასხვა ენაზე და სამხრეთ-აღმოსავლეთ აზიის ბევრ ხალხზეც კი. ასეთი საზოგადოება წარმოიქმნება იმის გამო, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ ცალკეული ეროვნებები ცხოვრობენ შორეულ ადგილებში, ხშირად დახურულ, გარე სამყაროსგან იზოლირებულად, რის გამოც წარმოიქმნება ენის განსხვავებები, მათი ცხოვრების პირობები მაინც ახლოსაა ერთმანეთთან. მათ უნდა გადალახონ იგივე სირთულეები ბუნებასთან შეხვედრისას და აქვთ იგივე ეკონომიკური და სოციალური განვითარების დონე. მათ ისტორიულ ბედში ხშირად ბევრი მსგავსებაა. მაშასადამე, ამ ეროვნებებს აერთიანებს საერთო იდეები ცხოვრებისა და ადამიანური ღირსების შესახებ და, შესაბამისად, ლიტერატურაში ფანტაზია იპყრობს იმავე ეპიკური გმირების გამოსახულებებს.

მწერლებს ასევე შეუძლიათ გამოიყენონ ერთი და იგივე ენა და მათი შემოქმედება წარმოადგენს სხვადასხვა ეროვნულ ლიტერატურას. მაგალითად, ეგვიპტელი, სირიელი და ალჟირელი მწერლები წერენ არაბულად. ფრანგულ ენას იყენებენ არა მხოლოდ ფრანგი, არამედ გარკვეულწილად ბელგიელი და კანადელი მწერლებიც. ბრიტანელებიც და ამერიკელებიც ინგლისურად წერენ, მაგრამ მათ მიერ შექმნილ ნამუშევრებს ეროვნული ცხოვრების სხვადასხვა მახასიათებლის ნათელი ანაბეჭდი აქვს. ბევრი აფრიკელი მწერალი ყოფილი კოლონიალისტების ენით ქმნის ნაწარმოებებს, რომლებიც სრულიად ორიგინალურია ეროვნული არსით.

ასევე დამახასიათებელია, რომ სხვა ენაზე კარგი თარგმანით, მხატვრულმა ლიტერატურამ შეიძლება კარგად შეინარჩუნოს ეროვნული იდენტობის შტამპი. „იდეალური იქნება, თუ კავშირში შემავალი ყველა ეროვნების ნაწარმოები ითარგმნება კავშირის ყველა სხვა ეროვნების ენებზე“, - ოცნებობდა მ. გორკი. - Ამ შემთხვევაში

ჩვენ ყველანი სწრაფად ვისწავლით ერთმანეთის ეროვნულ-კულტურული თვისებებისა და მახასიათებლების გაგებას და ეს გაგება, რა თქმა უნდა, მნიშვნელოვნად დააჩქარებდა... ერთიანი სოციალისტური კულტურის შექმნის პროცესს“. (49, 365-366). შესაბამისად, მიუხედავად იმისა, რომ ლიტერატურის ენა მისი ეროვნების უმნიშვნელოვანესი მაჩვენებელია, ის არ ამოწურავს მის ეროვნულ იდენტობას.

მხატვრული შემოქმედების ეროვნული იდენტობის ჩამოყალიბებაში ძალიან მნიშვნელოვან როლს ასრულებს ტერიტორიის საერთოობა, რადგან საზოგადოების განვითარების ადრეულ ეტაპზე გარკვეული ბუნებრივი პირობები ხშირად წარმოშობს საერთო ამოცანებს ადამიანის ბუნებასთან ბრძოლაში. საერთო შრომითი პროცესები და უნარები და, შესაბამისად, ადათ-წესები, ცხოვრება და მსოფლმხედველობა. ამიტომ, მაგალითად, მითოლოგიაში, რომელიც განვითარდა ძველ ჩინელებში კლანური სისტემის დროს, გმირია გონგი, რომელმაც მოახერხა მდინარის ადიდების შეჩერება (ჩინეთში ხშირი მოვლენა) და გადაარჩინა ხალხი წყალდიდობისგან, მიიღო "ცოცხალი დედამიწის" ნაჭერი, ხოლო ძველ ბერძნებს შორის - პრომეთე, რომელიც ამუშავებდა ცის ცეცხლს. გარდა ამისა, გარემომცველი ბუნების შთაბეჭდილებები გავლენას ახდენს თხრობის თვისებებზე, მეტაფორების, შედარებებისა და სხვა მხატვრული საშუალებების მახასიათებლებზე. ჩრდილოეთის ხალხები ხარობენ სითბოთი და მზეით, ამიტომ ისინი ყველაზე ხშირად ადარებენ სილამაზეს ნათელ მზეს, ხოლო სამხრეთის ხალხები უპირატესობას ანიჭებენ შედარებას. თანმთვარე, რადგან ღამე მოაქვს სიგრილეს, რომელიც იხსნის მზის სიცხეს. რუსულ სიმღერებსა და ზღაპრებში ქალის სიარული შედარებულია გედის გლუვ ნაბიჯთან, ხოლო ინდოეთში - "სამეფო სპილოების მშვენიერი სიარულით".

ტერიტორიული საზოგადოება ხშირად მიჰყავს ეკონომიკური განვითარების საერთო გზებზე და ქმნის ხალხის საერთო ისტორიულ ცხოვრებას. ეს გავლენას ახდენს ლიტერატურის თემებზე და იწვევს განსხვავებებს მხატვრულ გამოსახულებებში. ამგვარად, სომხური ეპოსი „სასუნელი დავითი“ მოგვითხრობს მებაღეების და მევენახეების ცხოვრებაზე, სარწყავი არხების აშენებაზე; ყირგიზმა „მანასმა“ დაიპყრო მესაქონლეების მომთაბარე ცხოვრება, ახალი საძოვრების ძიება, ცხოვრება უნაგირში; გერმანელი ხალხის ეპოსში „ნიბელუნგების სიმღერა“ გამოსახულია მადნის ძიება, მჭედლების ნამუშევარი და ა.შ.

როგორც ერი ყალიბდება ეროვნებიდან და კრისტალიზდება ხალხის სულიერი შემადგენლობის საზოგადოება, ლიტერატურის ეროვნული თვითმყოფადობა გამოიხატება არა მხოლოდ შრომით და ყოველდღიურ წეს-ჩვეულებებში და იდეებში, ბუნების აღქმის თავისებურებებში, არამედ

სოციალური ცხოვრების კეთილგანწყობა. კლასობრივი საზოგადოების განვითარება, ერთი სოციალურ-ეკონომიკური წყობიდან მეორეზე გადასვლა: მონათმფლობელობიდან ფეოდალურზე და ფეოდალურიდან ბურჟუაზიულში - ხდება სხვადასხვა ხალხში სხვადასხვა დროს, სხვადასხვა პირობებში. ეროვნული სახელმწიფოს გარე და შიდა პოლიტიკური საქმიანობა განსხვავებულად ვითარდება, რაც გავლენას ახდენს ქონებრივ-სამართლებრივი ურთიერთობების ორგანიზებასა და განმტკიცებაზე, გარკვეული მორალური ნორმების გაჩენაზე და, შესაბამისად, იდეოლოგიური (მათ შორის რელიგიური) იდეებისა და ტრადიციების ჩამოყალიბებაზე. ყოველივე ეს იწვევს საზოგადოების ცხოვრების ეროვნული მახასიათებლის გაჩენას. ბავშვობიდან ადამიანები იზრდებიან ეროვნული საზოგადოების ურთიერთობებისა და იდეების რთული სისტემის გავლენის ქვეშ და ეს კვალს ტოვებს მათ ქცევაზე. ასე ყალიბდება ისტორიულად სხვადასხვა ერის ადამიანების პერსონაჟები - ეროვნული გმირები.

ეროვნული ხასიათის თავისებურებების გამოვლენაში ლიტერატურას საპატიო ადგილი უკავია. ამ ფენომენის მრავალფეროვნება, მისი კავშირი მხატვრული ცოდნის მთავარ სუბიექტთან - ადამიანს თავისი სოციალური ხასიათით - ანიჭებს მხატვარს უპირატესობას მეცნიერთან შედარებით. „მხატვრული ლიტერატურის გამოსახულებები, - წერს ი. კონი, - მოიცავს ეროვნულ-ტიპიურ მახასიათებლებს უფრო ღრმა და მრავალმხრივ, ვიდრე სამეცნიერო ფორმულები. მხატვრული ლიტერატურა გვიჩვენებს ეროვნული ტიპების მრავალფეროვნებას, მათ სპეციფიკურ კლასობრივ ხასიათს და მათ ისტორიულ განვითარებას“. (63, 228).

ხშირად მიაჩნიათ, რომ ეროვნულ ხასიათს განსაზღვრავს ერთი დომინანტური ფსიქოლოგიური მახასიათებელი, რომელიც თან ახლავს მხოლოდ ერთ ერს, ექსკლუზიურად მისთვის. მაგრამ საერთო ნიშნები შეიძლება გამოჩნდეს სხვადასხვა ერების წარმომადგენლებს შორის. ეროვნული ხასიათის უნიკალურობა მდგომარეობს ამ თვისებებისა და მათი განვითარების ტენდენციების გარკვეულ ურთიერთობაში. ლიტერატურული გმირები შესანიშნავად აჩვენებენ, თუ როგორ იღებს ერთი და იგივე პერსონაჟის თვისება სხვებთან ერთობაში სხვადასხვა ეროვნულ ინკარნაციებს. ასე, მაგალითად, ბალზაკი ასახავს გობსეკის სიძუნწეს, მაგრამ ის თავისი ფსიქოლოგიური გამოვლინებით სულაც არ ჰგავს გოგოლის პლიუშკინის სიძუნწეს. ორივე პერსონაჟმა, რომელიც ცდილობს სიმდიდრის დაგროვებას, შეწყვიტა განასხვავოს ის, რაც არის აუცილებელი და არასაჭირო და ორივესთვის ის უაზროდ ლპება, ფხიზლოვანი მეთვალყურეობის ქვეშ.

ძუნწი რომი. თუმცა ეს საერთო ნიშნები სხვადასხვაგვარად ყალიბდება - ერთისთვის ბურჟუაზიული საზოგადოება და მეორისთვის ფეოდალურ-ყმური საზოგადოება. ლიტერატურაში ეროვნული ხასიათის თვისებების ასახვაში ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი კრიტიკულ რეალიზმს ეკუთვნის. კრიტიკულ რეალისტებს, ბევრად უფრო მეტად, ვიდრე რომანტიკოსებს ან უფრო მეტად კლასიკოსებს, ჰქონდათ შესაძლებლობა გამოეჩინათ თავიანთ ნაწარმოებებში ყველა წინააღმდეგობრივი სირთულე მათი პერსონაჟების ეროვნული პერსონაჟების, რომლებიც მიეკუთვნებოდნენ საზოგადოების სხვადასხვა ფენას. ხელოვანი, რომელიც დაეუფლა საუკეთესო რეალისტური დეტალების ხელოვნებას, გადმოსცემს როგორც ხასიათის გარკვეული თვისების ან გრძნობის გამოვლინების სოციალურ განსაზღვრას, ასევე მის ეროვნულ იდენტობას.

ლიტერატურაში კრიტიკული რეალიზმის გაჩენით ვლინდება ეროვნული თვითმყოფადობის მნიშვნელოვანი თვისება. ვინაიდან რეალისტური ნაწარმოები ატარებს მწერლის პიროვნების, მისი ინდივიდუალობის კვალს და თავად მწერალი მოქმედებს როგორც ეროვნული ხასიათის მატარებელი, ეროვნული თვითმყოფადობა ხდება თავად ნაწარმოების ორგანული საკუთრება. ხალხის პერსონაჟები თავიანთ ეროვნულ მახასიათებლებში არა მხოლოდ მხატვრული ცოდნის ობიექტად მოქმედებენ, არამედ გამოსახულია მწერლის თვალთახედვით, რომელიც ასევე ატარებს საკუთარ თავში თავისი ხალხის, თავისი ერის სულს. ლიტერატურაში ეროვნული რუსული ხასიათის პირველი ღრმა გამომსახველი არის პუშკინი. ბელინსკიმ ამის შესახებ არაერთხელ დაწერა, გოგოლმა ეს განსაკუთრებით სწორად გამოხატა: ”პუშკინი არის არაჩვეულებრივი ფენომენი და, ალბათ, რუსული სულის ერთადერთი გამოვლინება: ეს არის რუსი ადამიანი მის განვითარებაში, რომელშიც ის შეიძლება გამოჩნდეს ორასი წლის შემდეგ. . მასში რუსული ბუნება, რუსული სული, რუსული ენა, რუსული ხასიათი აისახა იმავე სიწმინდით, ისეთი განწმენდილი სილამაზით, რომელშიც ლანდშაფტი აისახება ოპტიკური მინის ამოზნექილ ზედაპირზე“. (46, 33).

ეროვნული ორიგინალურობის კვალს ატარებს არა მხოლოდ ის ნაწარმოებები, რომლებიც პირდაპირ ასახავს ეროვნული რეალობისა თუ ისტორიის გმირებსა და მოვლენებს (პუშკინის „ევგენი ონეგინი“ და „პოლტავა“, ლ. ტოლსტოის „ომი და მშვიდობა“ ან „აღდგომა“). , არამედ ისეთებიც, რომლებიც ასახავს სხვა ხალხების ცხოვრებას (მაგალითად, "ლუცერნი" ან "ჰაჯი მურატი"), მაგრამ ესმის და აფასებს მის წინააღმდეგობებს რუსული რეალობის მიხედვით ჩამოყალიბებული ადამიანის თვალთახედვით.

ამავე დროს, ეროვნული იდენტობა არ შემოიფარგლება მხოლოდ

მხოლოდ ცალკეული პერსონაჟების გამოსახვით, ის იმდენად ღრმად ფარავს შემოქმედებით პროცესს, რომ ვლინდება ნაწარმოებების სიუჟეტებსა და თემატიკაში. ამრიგად, რუსულ ლიტერატურაში ფართოდ გავრცელდა თემა „ზედმეტი კაცის“ - დიდგვაროვანი, პროგრესული შეხედულებების მქონე ადამიანი, რომელიც კონფლიქტშია გარემომცველ რეალობასთან, მაგრამ არ შეუძლია გააცნობიეროს თავისი უკმაყოფილება არსებული წესრიგით. ფრანგული ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი აღმოჩნდა ბურჟუაზიულ სამყაროში გამავალი ადამიანის კონფლიქტი. შედეგად, ზოგიერთმა ჟანრმა მიიღო შეღავათიანი განვითარება ეროვნულ ლიტერატურაში (განათლების რომანი, მაგალითად, გერმანულ და ინგლისურ ლიტერატურაში).

ამრიგად, მე-19 საუკუნეში ევროპაში განვითარებული კრიტიკული რეალიზმის ლიტერატურა შეიცავს ეროვნული იდენტობის ყველაზე სრულყოფილ, ღრმა გამოხატულებას.

ეროვნული ხასიათი დიდ როლს თამაშობს ლიტერატურის ეროვნული იდენტობის განსაზღვრაში, თუმცა ანალიზის დროს გასათვალისწინებელია, რომ ეს არა მხოლოდ ფსიქოლოგიური, არამედ სოციალურ-ისტორიული კატეგორიაა, რადგან პერსონაჟის ფორმირებას განაპირობებს. საზოგადოებაში არსებული სოციალურ-ისტორიული პირობები. მაშასადამე, ეროვნული ხასიათი არ შეიძლება ჩაითვალოს სამუდამოდ მოცემულ რაღაცად. ისტორიული ცხოვრების განვითარებას შეუძლია ეროვნული ხასიათის შეცვლა.

ზოგიერთი მწერალი და კრიტიკოსი, ეროვნული იდენტობის პრობლემისადმი ზედაპირული მიდგომით, პატრიარქალურ ცხოვრებას იდეალიზებს თავისი სტაბილურობითა და სიმკაცრითაც კი. ისინი არ ცდილობენ ეროვნული იდენტობის გაგებას საზოგადოების იმ ფენების ცხოვრებაში, რომლებიც გაეცნენ საერთაშორისო კულტურის მიღწევებს. შედეგად, მათი ერისადმი ცრუ ინტერპრეტაციის სიყვარულს მიჰყავს ისინი ეროვნული ცხოვრების პროგრესული ფენომენების გაუგებრობამდე. ექსკლუზიური ინტერესი მხოლოდ იმით, რაც განასხვავებს ერთ ერს სხვებისგან, რწმენა ერის რჩეულობის, მისი წინაპრების ადათ-წესების, რიტუალების და ყოველდღიური ჩვევების უპირატესობის მიმართ, იწვევს არა მხოლოდ კონსერვატიზმს, არამედ ნაციონალიზმს. მაშინ ხალხის ეროვნულ გრძნობას ექსპლუატატორი კლასები საკუთარ ინტერესებში იყენებენ. აქედან გამომდინარე, ეროვნული იდენტობის ცნება უნდა განიხილებოდეს ეროვნების ცნებასთან მიმართებაში.

^ ლიტერატურის ეროვნება

მხატვრული შემოქმედების ეროვნებისა და ეროვნების ცნებები დიდი ხნის განმავლობაში არ განსხვავდებოდა. როდესაც ნაციონალურმა ლიტერატურამ ჩამოყალიბება დაიწყო, გერმანელმა მეცნიერმა ი.ჰერდერმა მოიფიქრა ეროვნული იდენტობის თეორია ხალხური ლეგენდებისა და ზეპირი ხალხური ხელოვნების შესწავლაზე. 1778-1779 წლებში მან გამოსცა ხალხური პოეზიის კრებულები სახელწოდებით "ხალხთა ხმები სიმღერებში". ჰერდერის აზრით, ხალხური პოეზია იყო „ხალხის ერთიანობის ყვავილი, მისი ენა და სიძველე, მისი მოღვაწეობა და განსჯა, მისი ვნებები და აუსრულებელი სურვილები“ ​​(62, 213). ამრიგად, გერმანელმა მოაზროვნემ ეროვნული სულისკვეთების, ეროვნული „სუბსტანციის“ გამოხატულება, უპირველეს ყოვლისა, მშრომელი ხალხის ფსიქოლოგიურ შემადგენლობაში აღმოაჩინა და მას უამრავი დაცინვის ატანა მოუწია „პლებეების“ პოეზიისკენ მიბრუნებისთვის.

ხალხური ხელოვნებისადმი ინტერესი ეროვნული იდენტობის პრობლემასთან დაკავშირებით მე-18 საუკუნისათვის ბუნებრივიც იყო და პროგრესულიც. ფეოდალურ ეპოქაში ეროვნული თვითმყოფადობა ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ზეპირ ხალხურ ხელოვნებაში და ამ შემოქმედების გავლენის ქვეშ მოქცეულ ნაწარმოებებში („იგორის ლაშქრობა“ რუსეთში, „როლანდის სიმღერა“ საფრანგეთში და ა.შ.). კლასი, რომელიც ცდილობს დაუპირისპირდეს საკუთარ თავს მშრომელ მასებს, ხაზი გაუსვას მათი პოზიციის ექსკლუზიურობას, მიზიდული იყო კოსმოპოლიტური კულტურისკენ, ხშირად იყენებს თუნდაც ხალხისთვის უცხო ენას. მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში. პროგრესული მოღვაწეები - განმანათლებლები და რომანტიკოსები - მიმართეს ხალხურ პოეზიას.

ეს განსაკუთრებით აშკარა იყო რუსეთში. კეთილშობილი დეკაბრისტი რევოლუციონერებისთვის, რომლებიც თავიანთი ცხოვრების წესით შორს იყვნენ პოპულარული, მშრომელი მასებისგან, ხალხური ხელოვნების გაცნობა გახდა ერთ-ერთი გზა მათი ხალხის გაცნობისა და მათი ინტერესების გაცნობისთვის. ზოგჯერ მათ ნამუშევრებში ახერხებდნენ ხალხური ხელოვნების სულისკვეთების შეღწევას. ამრიგად, რალეევმა შექმნა დუმა "ერმაკის სიკვდილი", რომელიც მასების მიერ იქნა მიღებული, როგორც ხალხური სიმღერა.

რუსეთში დეკაბრისტებისა და სულით მათთან დაახლოებული მწერლების პოეზია, პუშკინის ხელმძღვანელობით, დიდი ძალით გამოხატავდა პროგრესული, რევოლუციური მოძრაობის ინტერესებს. მათი პოეზია იყო ეროვნული ხასიათით, არაეროვნული და მნიშვნელობით დემოკრატიული. მაგრამ მათ თავად და მომდევნო ათწლეულების კრიტიკოსებმა ჯერ ვერ დაინახეს განსხვავება ამ ცნებებს შორის. დიახ, ბელინსკი

ის მუდმივად უწოდებდა პუშკინსა და გოგოლს „ეროვნულ პოეტებს“, რაც გულისხმობდა მათი შემოქმედების მაღალ ეროვნულ თვითმყოფადობას და მხოლოდ თავისი მოღვაწეობის დასასრულს მიაღწია თანდათანობით თავად ეროვნების გაგებას.

XIX საუკუნის 30-იან წლებში. ავტოკრატიული რუსეთის მმართველმა წრეებმა შექმნეს „ოფიციალური ეროვნების“ ნაციონალისტური თეორია. „ეროვნებით“ მათ ესმოდათ თავდადება ავტოკრატიისა და მართლმადიდებლობისადმი; ლიტერატურა საჭირო იყო მშობლიური რუსული ცხოვრების გამოსახატავად, რელიგიური ცრურწმენებით გაჟღენთილი, ისტორიული ნახატები, რომლებიც ადიდებდნენ რუსი ხალხის სიყვარულს მეფისადმი. პუშკინმა, გოგოლმა, ბელინსკიმ ბევრი გააკეთეს იმ ავტორების (ზაგოსკინის, კუკოლნიკის და სხვათა) შეზღუდვების გამოსავლენად, რომლებიც საუბრობდნენ ნაციონალისტურად გაგებული „ეროვნების“ შესაბამისად.

გადამწყვეტი შემობრუნება ლიტერატურაში ეროვნების გაგებაში იყო დობროლიუბოვის სტატიამ „ეროვნების მონაწილეობის ხარისხის შესახებ რუსული ლიტერატურის განვითარებაში“ (1858). კრიტიკოსმა აჩვენა, რომ ეროვნებას განსაზღვრავს არა თემების სპექტრი, რომელიც აინტერესებს მწერალს, არამედ ლიტერატურაში გამოხატული მშრომელი ხალხის, მასების, რომლებიც ქმნიან ეროვნული ცხოვრების საფუძველს. უფრო მეტიც, მწერლის შემოქმედების ეროვნების შეფასებით, კრიტიკოსი მოითხოვდა ჩაგრული მასების ინტერესების ამაღლებას საერთო სამოქალაქო, ეროვნული განვითარების ინტერესების სიმაღლეზე. მაშასადამე, მან კოლცოვსაც კი უსაყვედურა მისი ვიწრო აზროვნების გამო (55, 263). იმდროინდელი მოწინავე იდეების გამოხატვა, რომლებიც ასე თუ ისე აკმაყოფილებს მასების ინტერესებს, ლიტერატურის ჭეშმარიტი ეროვნების მიღწევის პირობაა.

რევოლუციონერ-დემოკრატიული მწერლები, დობროლიუბოვის შემდეგ, შეგნებულად ცდილობდნენ ეროვნებას თავიანთ მხატვრულ შემოქმედებაში, მაგრამ ეროვნება შეიძლება ასევე არაცნობიერი იყოს. ასე რომ, დობროლიუბოვმა, მაგალითად, გოგოლის შესახებ დაწერა: ”ჩვენ ვხედავთ, რომ გოგოლი, თუმცა მის საუკეთესო შემოქმედებაშიძალიან ახლოს მივიდა ხალხის თვალსაზრისიმაგრამ ის ქვეცნობიერად მიუახლოვდა, უბრალოდ მხატვრული შეხებით“ (55, 271; ხაზგასმა დამატებულია - ს.კ.).ამ შემთხვევაში ნაწარმოებების ეროვნება მხოლოდ ისტორიულად შეიძლება შეფასდეს, რაც აჩენს კითხვას, თუ რა ნაწარმოებები, როგორ და რამდენად შეეძლო ამა თუ იმ მწერალს ეროვნული განვითარების ეპოქაში გამოხატოს მასების ინტერესები.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრებია

ხალხური მნიშვნელობით ასევე შეიძლება იყოს ის ნამუშევრები, რომლებიც ასახავს მმართველი კლასის საუკეთესო წარმომადგენლებს, რომლებიც უკმაყოფილონი არიან იმ გარემოს არსებობის უაზრობით, რომელსაც ისინი ეკუთვნიან დაბადებით და აღზრდით, ეძებენ საქმიანობის გზებს და ადამიანური ურთიერთობების სხვა ფორმებს. ასეთებია პუშკინის „ევგენი ონეგინი“, ტურგენევისა და ლ. ტოლსტოის საუკეთესო რომანები, გორკის „ფომა გორდეევი“ და „იეგორ ბულიჩევი“ და ა.შ. ვ. ი. ლენინი დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა ლ.

მისი ნამუშევრები გამოხატავს პოპულარულ პროტესტს „მონების მიერ დაჩაგრულ ერთ-ერთ ქვეყანაში რევოლუციისთვის მომზადების“ ეპოქაში. (14, 19).

და ლირიკული ნაწარმოებები, რომლებიც ასახავს შინაგან სამყაროს, ასახავს პოეტის ემოციური რეაქციების მრავალფეროვნებას გარემომცველ რეალობაზე, ასევე შეიძლება იყოს ხალხური მათი მნიშვნელობით, თუ ისინი გამოირჩევიან იდეოლოგიური ორიენტაციის სიღრმით და სიმართლით. ასეთია პეტრარქისა და შექსპირის სონეტები, ბაირონისა და შელის, პუშკინისა და ლერმონტოვის, ჰაინეს, ბლოკის, ესენინის, მაიაკოვსკის ლექსები. ისინი ამდიდრებენ ერის და მთელი კაცობრიობის მორალურ, ემოციურ და ესთეტიკურ გამოცდილებას.

ეროვნული მნიშვნელობის ნაწარმოებების შესაქმნელად უმნიშვნელოვანეს როლს ასრულებს მწერლის მსოფლმხედველობის პროგრესირება და მისი იდეალები. მაგრამ ნაწარმოებები, რომლებიც თავისი მნიშვნელობით ხალხურია, შეუძლიათ შექმნან ურთიერთგამომრიცხავი მსოფლმხედველობის მწერლებმაც. შემდეგ მათი ეროვნების ზომა განისაზღვრება მათი მუშაობის კრიტიკული პრობლემატიკის სიღრმით. ეს შეიძლება ვიმსჯელოთ ა.ოსტროვსკის ან დიკენსის ნაწარმოებებით. სპონტანურ-დემოკრატიულმა მსოფლმხედველობამ მათ საშუალება მისცა შეექმნათ ყველაზე კაშკაშა ნახატები, რომლებიც ამჟღავნებდნენ მოგების სამყაროს. მაგრამ მწერლები, რომლებიც პროგრესულები არიან თავიანთი ნაწარმოების მხოლოდ კრიტიკულ მხარეში, ჩვეულებრივ, არასტაბილურები არიან თავიანთ პოზიციებში. მკვეთრ, გამოვლენილ გამოსახულებებთან ერთად, მათ აქვთ პატრიარქალური ცხოვრების წარმოუდგენელი იდილიური სურათები. მკვლევარს უნდა შეეძლოს მწერლის ისეთი წინააღმდეგობების გამოვლენა, რომლის ეროვნულ მნიშვნელობასაც ლიტერატურის ისტორია აღიარებს. მხატვრული შემოქმედების გაგების ამ მიდგომით არის ლენინის შეფასების მეთოდოლოგიური მნიშვნელობა ლ. ტოლსტოის შესახებ, რომლის იდეალები ასახავდა პატრიარქალური გლეხობის „სიზმრების უმწიფრობას“, მაგრამ ამავდროულად მიიყვანა მწერალმა რეალისტურად გაანადგურა „ყველა და ყველა ნიღაბი" (13, 212, 209).

ხალხური ლიტერატურა თავისი მნიშვნელობით აღჭურავს ერის მოწინავე ძალებს, მის პროგრესულ სოციალურ მოძრაობებს, რომლებიც ემსახურებიან მშრომელი მასების ემანსიპაციას და სოციალური ცხოვრების ახალი ფორმების დამკვიდრებას. ის ამაღლებს დაბალი სოციალური ფენების სამოქალაქო აქტივობას, ათავისუფლებს მუშებს ავტორიტარული იდეებისგან და მათი დამოკიდებულებისგან ხელისუფლებაში მყოფებზე. ლენინის სიტყვები, რომლებიც კ.ზეტკინის მიერ გადმოცემულია, შეესაბამება ეროვნების თანამედროვე გაგებას: „ხელოვნება ეკუთვნის.

ხალხს. მას თავისი ღრმა ფესვები უნდა ჰქონდეს ფართო მშრომელი მასების სიღრმეში. ეს უნდა იყოს ამ მასებისთვის გასაგები და მათთვის საყვარელი. მან უნდა გააერთიანოს ამ მასების გრძნობა, აზრი და ნება, აამაღლოს ისინი“. (16, 657).

ამ ფუნქციის შესასრულებლად ხელოვნება ხელმისაწვდომი უნდა იყოს ხალხისთვის. დობროლიუბოვმა ეროვნების არარსებობის ერთ-ერთი მთავარი მიზეზი რუსული ლიტერატურის განვითარების მრავალსაუკუნოვან განვითარებაში დაინახა იმაში, რომ ლიტერატურა შორს რჩებოდა მასებისგან ამ უკანასკნელის გაუნათლებლობის გამო. კრიტიკოსი უკიდურესად მგრძნობიარე იყო რუსული კითხვის წრეების სივიწროვის მიმართ: ”... მისი სიდიადე (ლიტერატურა. - ს.კ.)მნიშვნელობა ამ შემთხვევაში სუსტდება მხოლოდ იმ წრის სიმცირით, რომელშიც ის მოქმედებს. ეს ის უკანასკნელი გარემოებაა, რომლის გახსენებაც სინანულის გარეშე შეუძლებელია და რომელიც გვაციებს ყოველ ჯერზე, როცა ლიტერატურის დიდი მნიშვნელობისა და კაცობრიობაზე მისი სასიკეთო გავლენის შესახებ ოცნებებმა გაგვაგრილეს“ (55, 226-226).

თანამედროვე მწერლები ლათინურ ამერიკაში და აზიისა და აფრიკის ბევრ ქვეყანაში წერენ ხალხის დიდი ნაწილის იმავე ტრაგიკულ განცალკევებაზე ეროვნული კულტურისგან. ასეთი ბარიერის გადალახვა შესაძლებელია მხოლოდ საზოგადოების სოციალური ტრანსფორმაციებით. ამის მაგალითია გარდაქმნები ჩვენს ქვეყანაში დიდი ოქტომბრის სოციალისტური რევოლუციის შემდეგ, როდესაც კულტურულმა მიღწევებმა შეწყვიტა „ტოპ ათი ათასის“ საკუთრება.

ხელოვნების ეროვნება განისაზღვრება არა მხოლოდ მისი შინაარსის დამსახურებით, არამედ ფორმის სრულყოფილებითაც. სახალხო მწერალი ისწრაფვის ყოველი სიტყვის, მხატვრული დეტალისა და სიუჟეტის უნარსა და ექსპრესიულობაზე. ზოგჯერ ამას დიდი გაჭირვებით ეძლევა. ტოლსტოის „აღდგომაში“ კითხულობს მარტივ, ერთი შეხედვით ფრაზას: „კატიუშა, ღიმილით და სველი მოცხარივით შავი თვალებით მიფრინდა მისკენ“, მკითხველს წარმოუდგენია გოგონა, რომელიც მომხიბვლელია ახალგაზრდულ დაუცველობაში. მაგრამ მას წარმოდგენაც არ აქვს, რამდენ ხანს მუშაობდა მხატვარი ამ სიტყვებზე, სანამ არ იპოვა ერთადერთ საჭირო შედარება (კატიუშას თვალების თავდაპირველმა შედარებამ ალუბალი გაანადგურა მხატვრული ეფექტი).

ამ თვალსაზრისით მხატვრული ფორმის სიმარტივე და ხელმისაწვდომობა განისაზღვრება მწერლის შემოქმედებითი მოთხოვნებით, მისი ესთეტიკური გრძნობით და ნიჭის მასშტაბით. მკითხველს გადასცეს მათი იდეოლოგიური სიმდიდრე

ნამუშევრები, მხატვარმა უნდა მისცეს მათ მხატვრული ფორმისა და სტილის უმაღლესი სრულყოფილება.

ჭეშმარიტად ხალხური ლიტერატურა ყველაზე სრულყოფილად გამოხატავს ეროვნულ ინტერესებს და, შესაბამისად, მას ასევე აქვს გამოხატული ეროვნული იდენტობა. პუშკინის, გოგოლის, დოსტოევსკის, ლ.ტოლსტოის, ჩეხოვის, გორკის, შოლოხოვის, ლ.ლეონოვის, ტვარდოვსკის ნამუშევრებით დგინდება ჩვენი იდეა როგორც ხელოვნების ეროვნებაზე, ასევე მის ეროვნულ იდენტობაზე.

თუმცა, განვითარების პროცესი არასოდეს ხდება იზოლირებულად ერთ ეროვნულ კულტურაში. ძალზე მნიშვნელოვანია ლიტერატურის არა მხოლოდ ხალხური და ეროვნული მნიშვნელობების ურთიერთქმედების გაგება, არამედ მათი კავშირი მის უნივერსალურ მნიშვნელობასთან. აქედან გამომდინარეობს, რომ ერი, რომელმაც შექმნა თავისი ლიტერატურა, ასრულებს ადამიანის განვითარებაში. ამისათვის აუცილებელია, რომ მწერალმა თავისი ხალხის ცხოვრებაში მიმდინარე პროცესების ეროვნულ იდენტობაში გამოავლინოს მთელი კაცობრიობის პროგრესული განვითარების თავისებურებები.

ამრიგად, ჰომეროსის ლექსები, ეროვნული იდენტობის წყალობით, განსაკუთრებული სრულყოფილებით ასახავდნენ, კ.მარქსის აზრით, ყველა ხალხის განვითარების ადრეულ საფეხურს, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს „ადამიანური საზოგადოების“ ბავშვობა. იტალიური პოეზია (დანტე, პეტრარკი და სხვ.), ასევე ინგლისური დრამა (შექსპირი); აბსოლუტიზმის ეპოქისთვის - ფრანგული კლასიციზმის დრამატურგია; ბურჟუაზიული რევოლუციების ეპოქისთვის - ბაირონის რომანტიკული პოეზია; ბურჟუაზიული საზოგადოების განვითარების ეპოქისთვის - საფრანგეთის (ბალზაკი, ფლობერი), ინგლისის (დიკენსი), რუსეთის (პუშკინი, გოგოლი, ლ. ტოლსტოი, დოსტოევსკი, ჩეხოვი) რეალისტური ლიტერატურა.

ხალხურის, ეროვნულისა და უნივერსალურის შერწყმა ყველაზე მკაფიოდ სოციალისტური რეალიზმის ლიტერატურაში ვლინდება. ახალი, კლასობრივი საზოგადოების ასაშენებლად ბრძოლაში ადამიანის პიროვნების ჩამოყალიბების პროცესები მნიშვნელოვანია მთელი კაცობრიობისთვის. სოციალისტური რეალიზმის მწერლები შეიარაღებულნი არიან ისტორიული განვითარების ობიექტური კანონების მეცნიერული გაგებით,

1 იხილეთ: მარქსი კ., ენგელსი ფ.ოპ. მე-2 გამოცემა. T. 12. გვ. 737.