არამ ილიჩ ხაჩატურიანის (1903 - 1978) ნამუშევარი, სავსე ჟანრული და ფიგურალური მრავალფეროვნებით, სრულად ასახავდა მის დახვეწილ უნარს იგრძნოს და ხელახლა შექმნას მუსიკაში ნაჩვენები ეპოქის ღრმა არსი - უძველესი ისტორიიდან მწვავე თანამედროვე თემებამდე.

მისი კომპოზიციური გენიოსის საერთაშორისო სული გამოიხატა აღმოსავლური და დასავლური ტრადიციების ორიგინალურ, ორგანულ სინთეზში, რაც მათ განვითარებაში ნამდვილ გარღვევას ნიშნავდა. ამრიგად, ასეთი თვისობრივად ახალი სინთეზის სურვილი გახდება მეოცე საუკუნის მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი წამყვანი ტენდენცია:

„ხაჩატურიანმა მსოფლიო მუსიკალურ პრაქტიკაში პირველად ახლებურად გამოავლინა მუსიკალური აღმოსავლეთის არსი, რომელმაც მოახერხა აღმოსავლურის ეგზოტიკურ საწყისად აღქმის ტრადიციების ბორკილებიდან გათავისუფლება“ (ზ. ტერ-ღაზარიანი. ).

ა.ხაჩატურიანის შემოქმედების მუსიკალური ენა

კომპოზიტორის კაშკაშა ინდივიდუალური, ორიგინალური სტილი, რომელმაც ჭეშმარიტად ისტორიული მნიშვნელობა შეიძინა, თანმიმდევრულად უბრუნდება, ერთი მხრივ, სომხური, აზერბაიჯანული, ქართული კომპოზიტორული სკოლების ტრადიციებს (თავად ხაჩატურიანმა აღნიშნა სომეხის უზარმაზარ როლზე. ხალხური მუსიკათავის ხელოვნებაში). მეორე მხრივ, მისი მუსიკა აერთიანებს ევროპული და რუსული ტრადიციების მიღწევებს, რაც გამოიხატა:

• რიტმის სფეროში, სადაც მისი ორგანიზაციის სირთულე, რომელიც მიმართულია რეგულარული აქცენტაციის (ზოგადად, დამახასიათებელი ნიშნის) დაძლევაზე, ხაჩატურიანის მუშაობის მეთოდებს სტრავინსკისთან აახლოებს;
• მელოდიების სიგანე და მდიდარი ემოციურობა, რომელიც სტილისტიკამდე მიდის;
• საორკესტრო ტექსტურის ბრწყინვალება და მრავალფეროვნება, აღებული კომპოზიტორთა რუსული კლასიკური სკოლიდან;
• ტოკატო პერსონაჟი, რომელიც განასხვავებს კომპოზიტორის ბევრ ნაწარმოებს, ეხება, ერთი მხრივ, სტილს, მეორე მხრივ, ხალხური საცეკვაო მუსიკის ეროვნულ საწყისებს;
• ხაჩატურიანის ჰარმონიული ენის თვალსაჩინო მახასიათებელი, რომელიც დაკავშირებულია ოსტინატოსა და ორღანის წერტილების აქტიურ გამოყენებასთან, სომხურ ხალხურ მუსიკას უბრუნდება (შენიშნავს გ. ჩებოტარიანი).

ამას თავად კომპოზიტორმა გაუსვა ხაზი

"...ჩვენი ხელოვნება უნდა იყოს სიხარულის წყარო, კარგად იმღეროს, ხალხს ბედნიერება მოუტანოს...",

თუმცა, მისი ნამუშევრების ფიგურული სპექტრი გაფართოვდა გმირულ და დრამატულ განწყობებზე.

(პირველი და მეორე სიმფონია, ბალეტები "გაიანე" და "სპარტაკი", "ოდა ლენინის ხსოვნას", სიმფონიური სუიტა "ბრძოლა ვოლგაზე" და სხვ.).

ხაჩატურიანის შემოქმედების წარმოსახვითი სამყაროს თანდაყოლილი სიგანე ასევე ახასიათებს მის შეხედულებებს ზოგადად მუსიკალური ხელოვნების სხვადასხვა სფეროს მნიშვნელობის შესახებ. ამრიგად, რწმენა როგორც პროფესიული, ისე მასობრივი ყოველდღიური მუსიკის სულიერ ღირებულებაში გამოიხატება მისი სიტყვებით:

„... მოედანზე ჟღერდეს მუსიკა, რომელიც ჩვენს დროში იქმნება, თუ მას შეუძლია მასების მოხიბვლა და მათი ემოციებით დაინფიცირება...“.

ტრადიციულად, ხაჩატურიანის სტილის სპეციფიკასთან დაკავშირებით, აღინიშნება ისეთი ნიშნები, როგორიცაა:

• იმპროვიზაციული თავისუფლება,
• პოეზია,
• რაფსოდია (თავად კომპოზიტორის განმარტება).

უახლოესი კავშირი ხალხური წარმოშობამის შემოქმედებაში გამოიხატა ეროვნების არსის ორგანული შერწყმა, ფართო გაგებით, ავტორის საკუთარ მელოდიებთან ხალხური სულისკვეთებით, სადაც კომპოზიტორი გაურბის პირდაპირ ციტატას, თავისი ღრმა რწმენის ერთგული:

„თუ... კომპოზიტორი თავის ნაკლებობას ფოლკლორისადმი მიზიდვით მალავს... ძნელად შეიძლება მას შემოქმედად ვუწოდოთ...“. ზ.ტერ-ღაზარიანი აღნიშნავს: „მისი მუსიკალური ენა იყო დასავლეთ ევროპის საერთო აღმოსავლური ეკვივალენტი ეროვნული დიფერენციაციის გარეშე, მაგრამ სავალდებულო შესაძლებლობებით“.

ა.ხაჩატურიანის ინსტრუმენტული შემოქმედება

ხაჩატურიანის, როგორც კომპოზიტორის პირველი ნაბიჯები უკავშირდება ჩელოს, ფორტეპიანოს, სიმღერების, მუსიკას თეატრალური წარმოდგენებისთვის. ადრეულ კომპოზიციებში გავლენა იგრძნობა ჰარმონიის სფეროში, ტექსტურაში - იმპრესიონისტული ტენდენციები (ფორტეპიანოს ვალსი-კაპრიზი, ანუ „ვალსი არაში“); ადრეული პერიოდის ნამუშევრების უმეტესობა გამოუქვეყნებელი დარჩა.

კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი იყო მოხეტიალე აშუღის სიმღერა (1925) ჩელოსა და ფორტეპიანოსათვის. ამას მოსდევს: სიმღერა-პოემა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1929), ცეკვა ვიოლინოსთვის, ლექსი ფორტეპიანოსთვის, ტოკატა, შვიდი ფუგა ფორტეპიანოსათვის (რომელთაგან თითოეულს 40 წლის შემდეგ ეწერება რეჩიტატივი) და ა.შ.

კონსერვატორიაში გამოჩნდა: საორკესტრო "საცეკვაო სუიტა" (1933), ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, საფორტეპიანო კონცერტი (1936).

ოქროს ფონდის ნაწილი საბჭოთა მუსიკახდება ვიოლინოს კონცერტი (1940); 1961 წელს დაბადებული საფორტეპიანო სონატა ავლენს კავშირს პროკოფიევისა და სტრავინსკის მეთოდებთან.

ხაჩატურიანის სიმფონიები

ტერიტორიაზე სიმფონიური მუსიკაამ კომპოზიტორის სახელი პროკოფიევის სახელებთან ტოლია; ერთ-ერთი ცენტრალური იდეა სიმფონიებში, ისევე როგორც სხვა ჟანრის ნაწარმოებებში, არის ოპტიმისტური პრინციპის სიცოცხლის დამადასტურებელი ძალა.

პირველი სიმფონია

მან კომპოზიტორის შემოქმედებაში სტუდენტური პერიოდის დასასრული აღნიშნა; მის მნიშვნელობას ნათლად ახასიათებს შოსტაკოვიჩის განცხადება ახალგაზრდა კომპოზიტორის ნიჭის უზარმაზარი როლის შესახებ ეროვნულ მუსიკალურ ხელოვნებაში, რომელიც

"... მას განზრახული ჰქონდა გაეხსნა ახალი ჰორიზონტები მეოცე საუკუნის მუსიკაში ...". ეს არის სადიპლომო ნამუშევარი, რომელშიც „...დროების განუყოფლობის, ადამიანური იდეალების ერთიანობის იდეა ხაჩატურიანის მიერ გამოხატულია სრულიად დანამდვილებით, ფიგურალურად როგორც სიმფონიის თემატიკაში, ასევე მუსიკალურ დონეზე. და დრამატული გეგმა“ (მ. რუხკიანი).

თავად კომპოზიტორის თქმით, სიმფონიაში იგი ცდილობდა განსახიერებას

„... მწუხარება, წარსულის სევდა,... აწმყოს ნათელი გამოსახულებები, მშვენიერი მომავლის რწმენა“. „პირველი სიმფონია სომხეთში საბჭოთა ხელისუფლების დამყარების 15 წლისთავს მივუძღვენი და საკმაოდ გულწრფელად გავაკეთე...“ (ა. ხაჩატურიანი).

შნეერსონთან საუბარში კომპოზიტორმა აღნიშნა, რომ სიმფონიის ბოლოს ტრაგიკული ეპიზოდი შთაგონებული იყო "ჩემი სამშობლოს, სომხეთის მძიმე წარსულის..." მოგონებებით.

მეორე სიმფონია

(„სიმფონია ზარით“ - სახელწოდება მას უწოდა გ. ხუბოვი) შეიქმნა „... ბრაზის გრძნობით, პროტესტი უსამართლობის წინააღმდეგ...“ (ა. ხაჩატურიანი) საფლავში. ომის დრო. სწორედ ამასთან კავშირშია ხაჩატურიანის მუსიკაში ტრაგიკული განწყობები. სიმფონიის მუსიკა გამოირჩევა ექსპრესიულობით, ცოცხალი ასოციაციურობით და განწყობის გადმოცემის ემოციური სიზუსტით (სიმების სიგნალიზაცია და გოდება შესავალში, სამგლოვიარო მსვლელობა მე-3 ნაწილში და ოდა ფინალში); ხალხურ-ეროვნული საფუძველი აქ ვლინდება პიროვნული აღქმის პრიზმაში, მისი ხატოვანი და გამომხატველი მნიშვნელობის შენარჩუნებით. გ.ხუბოვი მის ჟანრს მონუმენტურ ეპოსად განსაზღვრავს.

მესამე სიმფონია("ოქტომბრის 30 წლისთავისადმი!")

მას "არაპოპულარულად" უწოდეს და გადაჭარბებულ პომპეზურობაში ადანაშაულებდნენ. ხაჩატურიანმა მძიმედ მიიღო ასეთი კრიტიკა:

„შოსტაკოვიჩი, როცა გალანძღა, მუშაობდა, მაგრამ მე მომინდა თავი ჩამოვიხრჩო“ (ა. ხაჩატურიანი).

თუმცა, ფორმალიზმში ბრალდებების მიუხედავად, სიმფონიის მუსიკა არა მხოლოდ „მღერის ჰიმნს... აღმდგარი ცხოვრებისა“ (ბ. ასაფიევი); მაგრამ მრავალი თვალსაზრისით იგი ელის მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის სონორისტულ აღმოჩენებს.

ხაჩატურიანის კონცერტები

საკონცერტო ჟანრის ხაჩატურიანის ინტერპრეტაცია, უპირველეს ყოვლისა, დაკავშირებულია კაშკაშა, ოპტიმისტური დასაწყისის ტრიუმფთან (გ. ხუბოვი აღნიშნავს, რომ კომპოზიტორს ახსოვდა კონცერტის შედარება ანთებულ ჭაღთან - რაღაც ნათელი, საზეიმო, მსუბუქი). მისი ექვსი ინსტრუმენტული კონცერტი, რომელიც გაჯერებულია მოქმედების ენერგიითა და ემოციური სიმდიდრით, აჩვენებს როგორც კლასიკური კანონებისა და ფორმების ოსტატურად ფლობას, ასევე ინოვაციურ თავისუფალ ტექნიკებს. ამრიგად, პირველი სამი კონცერტი (ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო) ეფუძნება ჟანრის ტრადიციულ სამნაწილიან სტრუქტურას და მატერიალური განვითარების სონატა-სიმფონიურ პრინციპს.

1961-1968 წლებში. ჩნდება დარჩენილი 3 კონცერტი (ასევე ფორტეპიანო, ვიოლინო, ჩელო), ბევრად უფრო თავისუფალი, ეფუძნება ერთ პარტიას და ხასიათდება გაზრდილი კავშირებით ტიპიური აღმოსავლური შესრულების ტექნიკასთან. ეს თვისებები აისახა მათი, როგორც რაფსოდური კონცერტების ჟანრულ განსაზღვრებაში.

ხაჩატურიანის კანტატური შემოქმედება

1930-იან წლებში განვითარდა საიუბილეო კანტატის ჟანრი, რასაც ხელი შეუწყო კულტურულმა და სოციალურმა ღონისძიებებმა რევოლუციისა და სტალინის 60 წლისთავის აღსანიშნავად სამზადისში. ასე რომ, 1938 წელს ჩნდება "პოემა სტალინის შესახებ", რომელიც, ერთი შეხედვით, შეესაბამება 40-იანი წლების ბოლოს ტენდენციებს, რომლებიც დაკავშირებულია პიროვნების კულტთან. ფაქტობრივად, ნაწარმოებში იპოვეს არატრადიციული გადაწყვეტა, რომელიც მიზნად ისახავდა აქცენტის კონკრეტული პიროვნებიდან ხალხის იმიჯზე გადატანას. სტალინიზმის არსი, რომელიც გულისხმობს იდეის განხორციელებას ბედნიერი ცხოვრებაროგორც ძალაუფლებისგან განუყოფელი, დაძლეული იმით, რომ დროის არსი უბრალო ადამიანების თვალით არის მოცემული, რისთვისაც ჩართული იყო ხალხური პოეტური წყაროები (აშუღ მირზას სიტყვები).

ლექსი გამოირჩევა კომპოზიციური გეგმის სირთულით, მონაკვეთების გაჯერებით, კონცენტრაციით ეროვნული დასაწყისი. ასევე, კომპოზიციას აქვს ფართომასშტაბიანი თვისებები თეატრალური დრამატურგია, რაც გამოიხატება ინექციების და რეცესიების დინამიკაში (რაც დამახასიათებელია მთლიანად ხაჩატურიანის შემოქმედებითი მეთოდისთვის). ნაწარმოების ისტორიული როლი მდგომარეობს ლექსის მიერ განსაზღვრებაში შემდგომი გზებისომხური კანტატა-ორატორიული მუსიკის სიმფონიზაციები.

მუსიკა თეატრისა და კინოსათვის

სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრის ეკვივალენტად მიჩნევით, ხაჩატურიანი ქმნის დიდი რიცხვისიმღერები, პიესები, მუსიკა ფილმებისთვის და თეატრალური წარმოდგენებისთვის. ნაწარმოებების თემატიკა არანაკლებ ფართოა - შიდაეროვნულიდან უნივერსალურამდე.

სწორედ თეატრალურ მუსიკასთან არის დაკავშირებული როგორც პირველი ექსპერიმენტები, ასევე მონუმენტური ნიმუშები. სექსუალური პერიოდი. მაგალითად, ძალიან პოპულარული გახდა შემდეგი:

მუსიკა ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის "ვალენსიელი ქვრივი" (1940), მუსიკა ლერმონტოვის დრამისთვის "მასკარადი" (შედის საბჭოთა მუსიკის ოქროს ფონდში), მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის "კრემლის ზარები" (1942), "ღრმა ინტელექტი" ( 1943), "უკანასკნელი დღე" (1945). პეპოს სიმღერამ ამავე სახელწოდების ფილმიდან ნამდვილი პოპულარობა მოიპოვა; ფილმისთვის "Man No. 217" მუსიკიდან სუიტა ორი პიანინოსთვის მოგვიანებით იბადება.

ხაჩატურიანის ბალეტები

მინდორში თეატრალური მუსიკაბალეტი დიდ როლს თამაშობს. პირველი ნიმუში ამ ჟანრისმუსიკა ბალეტისთვის "ბედნიერება" (1938) აღმოჩნდება, რომ ეფუძნება თავის დროზე ტრადიციულ ისტორიას საზღვრისა და კოლმეურნეობის ცხოვრების შესახებ.

ეს მუსიკა გამოიყენება მომდევნო ბალეტში "გაიანე" (1942), რომელიც შეიქმნა მძიმე პირობებში ექვსი თვის განმავლობაში (მოგვიანებით - დაჯილდოვდა სახელმწიფო პრემია):

„მაშინ ყველას ვწვებოდით იმის მტკიცებით, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ომი მიდიოდა... ხალხის სული ძლიერი იყო“ (ა. ხაჩატურიანი).

მუსიკა სავსეა ნათელი ფოლკლორული ელემენტები, ხალხური რიტმის ინტონაციები.

ბოლო ბალეტში „სპარტაკი“ ვლინდება კომპოზიტორის მოწიფული სტილის თავისებურებები: აზრის უპირატესობა ემოციებზე,

• კონცეფციის მკაცრი და დეტალური გააზრება,
• მუსიკალური დრამატურგიის საშუალებების განლაგებისა და დაუფლების უწყვეტობა,
• მრავალხმიანობის უზარმაზარი როლი მუსიკალური ქსოვილის ორგანიზებაში,
• პერსონაჟების მახასიათებლების მრავალფეროვნება და მათი დინამიზმი სიუჟეტური განვითარების პროცესში.

ხაჩატურიანის ბალეტებმა მათში რთული პერიოდი გამოიარეს სასცენო ცხოვრება: სიუჟეტი (კერძოდ, "გაიანე", "სპარტაკი") სპექტაკლებში არაერთხელ აღმოჩნდა ორიგინალთან შეუსაბამო, ნომრების გადალაგება, ჭრა, სემანტიკური ხელახალი აქცენტირება, რაც ხშირად ამახინჯებდა იდეას. მთელი ნამუშევარი. მაგალითად, „გაიანე“ ყოველ ჯერზე განსხვავებული გამოდიოდა, მუსიკაში ნაწილობრივი ცვლილებებით და ბალეტის მთავარი გმირების გადახედვითაც კი (დადგმული ნ. კასატკინა და ვ. ვასილიევი). ლ. იაკობსონის რეჟისორ „სპარტაკი“ ექვემდებარებოდა აქტიურ ჩარევას ეპიზოდების გადაკეთებასა და მუსიკალურ ჭრილებში.

პედაგოგიკა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ასპექტია პროფესიული საქმიანობაკომპოზიტორი. სწორედ მის კლასს უკავშირდება ა.ეშპაის, ა.რიბნიკოვის, ე.ოგანესიანის, მ.ტარივერდიევის, ა.ვიერუს და ა.შ.

ერთ-ერთი მთავარი ამოცანა მის პედაგოგიური მოღვაწეობაკომპოზიტორმა დაინახა სწავლა „არა მხოლოდ ხელობის საიდუმლოებები, არამედ სიცოცხლის მოსმენის უნარი“ (ს. ხენტოვა).

ღია იყო ყველაფრისთვის, მუსიკოსმა მოახერხა აღმოსავლური და ევროპული ტრადიციების ოსტატურად სინთეზირება და აღიარა, რომ ეს მისთვის ოცნებაც იყო და მთავარი ამოცანაც. კავშირშია შემოქმედებითი საქმიანობაა.ი.ხაჩატურიანი (მითითებულია ვ.კონენით)

მუსიკამ, რომელსაც აღმოსავლური ფოლკლორული საფუძველი აქვს, მსოფლიო მნიშვნელობა შეიძინა.

კომპოზიტორი, დირიჟორი და მასწავლებელი არამ ილიჩ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წლის 6 ივნისს (ძველი სტილით 24 მაისს) სოფელ კოჯორში. ბავშვობა და ახალგაზრდობა ძველ ტფილისში გაატარა.

18 წლის ასაკში გადავიდა მოსკოვში, სადაც ჩაირიცხა მუსიკალურ კოლეჯში. გნესინები ჩელოს კლასში.

1925 წელს კომპოზიციის შესწავლა დაიწყო. შემდეგ მან შექმნა თავისი პირველი კომპოზიციები - "ცეკვა" ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის და "პოემა" ფორტეპიანოსათვის.

1929 წელს ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში (ნიკოლაი მიასკოვსკის კომპოზიციის კლასი), რომელიც წარჩინებით დაამთავრა 1934 წელს.

1934-1936 წლებში სწავლობდა კონსერვატორიის ასპირანტურაში.

კონსერვატორიის დამთავრების შემდეგ დაიწყო აქტიური შემოქმედებითი საქმიანობა.

ომის წლებში ხაჩატურიანმა შექმნა ბალეტი გაიანე. ბალეტის "გაიანეს" პრემიერა შედგა 1942 წელს პერმში, სადაც ლენინგრადის ევაკუაცია მოხდა. ოპერის თეატრისახელობის ს.მ. კიროვი. სპექტაკლმა დიდი წარმატება მოიპოვა და განსაკუთრებით ფართოდ იყო ცნობილი საბერის ცეკვა. ბალეტისთვის „გაიანე“ კომპოზიტორს 1943 წელს მიენიჭა სსრკ სახელმწიფო პრემია.

1943 წელს დასრულდა ხაჩატურიანის მეორე სიმფონია, 1944 წელს კომპოზიტორი გახდა სომხეთის სსრ ეროვნული ჰიმნის ავტორი, 1945 წელს დაიწერა მესამე სიმფონია - "გამარჯვებული".

მათ შორის ყველაზე ცნობილი ნაწერები- "სპარტაკი" (1954), კონცერტები ფორტეპიანოსთვის (1936), ვიოლინო (1940; სტალინის პრემია, 1941), ჩელო (1946) ორკესტრით, რაფსოდური კონცერტები ვიოლინოსთვის (1961), ჩელო (1963; სომხეთის სსრ სახელმწიფო პრემია). , 1965), ფორტეპიანო (1968) ორკესტრთან ერთად (სსრკ სახელმწიფო პრემია კონცერტების ტრიადისთვის, 1971), სიმფონიები (1934,1943; სტალინის პრემია, 1946), "სიმფონია-პოემა" (1947), ნაწარმოებები სოლისტებისთვის, გუნდი და. ორკესტრი - "სიხარულის ოდა" (1956), "სამშობლოს ბალადა" (1961 წ.), " საბავშვო ალბომი"ფორტეპიანოსთვის (რვეული 1, რვეული 2.).

ხაჩატურიანის შემოქმედებაში დიდი ადგილი ეკავა მუსიკას დრამატული წარმოდგენებისთვის. ამ ჟანრის ყველაზე მნიშვნელოვანი კომპოზიციებია მუსიკა ლოპე დე ვეგას „ვალენსიელი ქვრივი“ (1940) და ლერმონტოვის მასკარადი (1941). სპექტაკლებისთვის მუსიკის საფუძველზე შექმნილმა სიმფონიურმა სუიტებმა მიიღო დამოუკიდებელი საკონცერტო ცხოვრება. სულ არამ ხაჩატურიანმა დაწერა მუსიკა ოცზე მეტ სპექტაკლზე.

კომპოზიტორმა არანაკლებ ყურადღება დაუთმო კინემატოგრაფიასაც. მრავალრიცხოვან ფილმებს შორის, რომლებშიც მისი მუსიკა ჟღერს, განსაკუთრებული ადგილი უკავია „პეპოს“ და „ზანგეზურს“.

1950 წლიდან ხაჩატურიანი არის მოსკოვის კონსერვატორიისა და გნესინის ინსტიტუტის კომპოზიციის პროფესორი. 1950 წლიდან დაიწყო კომპოზიტორის სადირიჟორო საქმიანობა. დიდი წარმატებით გაიმართა მისი წარმოდგენები სსრკ-ს ქალაქებში და მის ფარგლებს გარეთ.

მრავალფეროვანი იყო და სოციალური სამუშაოკომპოზიტორი. 1939-1948 წლებში იყო ვიცე-თავმჯდომარე, ხოლო 1957-1978 წლებში - კომპოზიტორთა კავშირის მდივანი.

გარდა ამისა, იგი ნაყოფიერად მუშაობდა მშვიდობის დაცვის მსოფლიო და საბჭოთა კომიტეტის წევრად, იყო ლათინური ამერიკის ქვეყნებთან მეგობრობისა და კულტურული თანამშრომლობის საბჭოთა ასოციაციის პრეზიდენტი.

დაჯილდოებულია მრავალი ორდენითა და მედლით. არამ ხაჩატურიანი სოციალისტური შრომის გმირი (1973), სსრკ სახალხო არტისტი (1954), სომხეთის სსრ სახალხო არტისტი (1955), საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1963), აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1973).

ხაჩატურიანის სახელი მიენიჭა ერევნის ფილარმონიის დიდ დარბაზს (1978).

2006 წელს მოსკოვის კომპოზიტორთა სახლის მახლობლად პარკში, მოქანდაკე გეორგი ფრანგულიანის არამ ხაჩატურიანის ძეგლი გაიხსნა.

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე

სსრკ სახალხო არტისტი (1954)
სომხეთის სსრ სახალხო არტისტი (1955)
საქართველოს სსრ სახალხო არტისტი (1963 წ.)
აზერბაიჯანის სსრ სახალხო არტისტი (1973)
რსფსრ ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე (1944)
სომხეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1938)
უზბეკეთის სსრ დამსახურებული არტისტი (1967 წ.)
ლენინის პრემიის ლაურეატი (1959, ბალეტისთვის "სპარტაკი")
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1941, ვიოლინოს კონცერტისთვის)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1943, ბალეტისთვის გაიანე)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1946, მეორე სიმფონიისთვის)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1950, ორნაწილიანი ფილმის მუსიკისთვის " სტალინგრადის ბრძოლა»)
სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1971, რაფსოდური კონცერტების ტრიადის მუსიკისთვის ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის; ჩელოსა და ორკესტრისთვის; ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის)
სომხეთის სსრ სახელმწიფო პრემიის ლაურეატი (1965 წ.)
სოციალისტური შრომის გმირი (1973)
ლენინის სამი ორდენის კავალერი (1939, 1963, 1973)
ოქტომბრის რევოლუციის ორდენის კავალერი (1971)
შრომის წითელი დროშის ორი ორდენის კავალერი (1945, 1966)
დაჯილდოვდა მედლით "ღირსეული შრომისთვის 1941-1945 წლების დიდ სამამულო ომში".
დაჯილდოვებულია მედლით "მოსკოვის 800 წლისთავის ხსოვნისადმი"
დაჯილდოებულია მედლით "კავკასიის თავდაცვისთვის"
დაჯილდოვებულია მედლით "მოსკოვის თავდაცვისთვის"
დაჯილდოვდა მედლით „ღირსეული შრომისთვის. ვლადიმირ ილიჩ ლენინის დაბადებიდან 100 წლისთავის აღსანიშნავად"
არაბთა გაერთიანებული რესპუბლიკის 1-ლი ხარისხის მეცნიერებისა და ხელოვნების ორდენის კავალერი (1961, გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწეობისთვის)
პოლონეთის სახალხო რესპუბლიკის ხელოვნების დამსახურებული მოღვაწე (პოლონური კულტურისთვის გაწეული მომსახურებისთვის)

”მისი ხელის ამოცნობა შეგიძლიათ სიტყვასიტყვით ნებისმიერი ნაწარმოების რამდენიმე საზომით. და ეს ინდივიდუალობა გამოიხატება არა მხოლოდ ტექნოლოგიაში, არამედ კომპოზიტორის თვით მსოფლმხედველობაშიც, რომელიც დაფუძნებულია ოპტიმისტურ, სიცოცხლის დამადასტურებელ ფილოსოფიაზე“. დიმიტრი შოსტაკოვიჩი.

არამ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წლის 6 ივნისს კოჯორში, ტფილისის გარეუბანში (ამჟამად თბილისი), სომეხი წიგნის მწარმოებლის ოჯახში.

მისი მამა იეგია (ილია) ხაჩატურიანი წარმოშობით გლეხებიდან იყო, რომლებიც დიდი ხნის განმავლობაში ცხოვრობდნენ ნახიჩევანის რაიონის სოფელ ზემო აზაში, რომელიც მდებარეობს ქალაქ ორდუბადთან, ირანთან საზღვართან. 1870-იანი წლების ბოლოს ილია ცამეტი წლის ასაკში წავიდა მშობლიური სოფელივეძებ სამუშაოს ტფილისში. იმ დროს ტფილისი უკვე ძირითადი ვაჭრობა იყო და კულტურის ცენტრიამიერკავკასია, სადაც მთელი კავკასიის მეწარმეები იკრიბებოდნენ. ილია ტფილისში გლეხური ფეხსაცმლით ჩავიდა, სულ რამდენიმე სპილენძის მონეტები. მან მოახერხა შეგირდად დასაქმება წიგნის საამკინძო სახელოსნოში და მოკლე დროში დაეუფლა წიგნის შემკვრლის პროფესიას, მოიპოვა ძლიერი რეპუტაცია თბილისის ხელოსანთა სახელოსნოში. 1890-იანი წლების დასაწყისში, გარკვეული თანხის დაზოგვის შემდეგ, მან გამოისყიდა მფლობელის დაქვეითებული ბიზნესი და მოკლე დროში შეძლო მყარი კლიენტების შეძენა. ასე რომ, იეგია ხაჩატურიანი გახდა წიგნის საკინძების სახელოსნოს მფლობელი, სადაც მოგვიანებით მისი ვაჟები ვაღინაკი და ლევონი მუშაობდნენ.

არამის დედა, კუმაშ სარქისოვნა, ქორწინებამდე ცხოვრობდა სოფელ ქვემო აზაში, რომელიც მდებარეობს ზემო აზას გვერდით, საიდანაც იყო არამ ხაჩატურიანის მამა, ილია. კომპოზიტორის მშობლები ერთმანეთის გაცნობამდე დაინიშნენ, როცა კუმაში 9 წლის იყო, ილია კი 19 წლის. მაგრამ ეს ნიშნობა ძალიან ბედნიერი გამოდგა. 16 წლის კუმაშზე დაქორწინების შემდეგ ილიამ იგი ტფილისში წაიყვანა, სადაც ხუთივე შვილი შეეძინათ: უფროსი ქალიშვილი აშხენი (გარდაიცვალა წელიწადნახევრის ასაკში) და ოთხი ვაჟი - ვაგინაკი, სურენი, ლევონი და არამი. . „დედა, - იხსენებს მოგვიანებით არამ ხაჩატურიანი, - ძალიან ლამაზი ქალი იყო. მაღალი, გამხდარი. სიცოცხლის ბოლომდე იგი საოჯახო კერის მზრუნველი მცველი იყო და მამის მხრიდან ღრმა პატივისცემით სარგებლობდა, რაც იმ წლებში აღმოსავლეთში ხშირად არ მოიპოვებოდა. კუმაშს უყვარდა სომხური ხალხური სიმღერების სიმღერა და ეს ჰანგები ღრმად იყო აღბეჭდილი ბავშვის სულში. მათი შთაბეჭდილებით ბიჭი სახლის სხვენში ავიდა და სპილენძის აუზზე საათობით აკრავდა საყვარელ რიტმს. "ეს ჩემი ორიგინალია" მუსიკალური აქტივობა“, - თქვა ხაჩატურიანმა, - ენით აუწერელი სიამოვნება მომცა, მაგრამ მშობლები სასოწარკვეთილებაში მიიყვანა...“. მოგვიანებით, არამ ხაჩატურიანის დედა საბოლოოდ ავად გახდა, დაბრმავდა და გარდაიცვალა 1956 წელს ერევანში, შვილის ვაგინაკის ოჯახში, სადაც ის სიცოცხლის ბოლო 10 წელი ცხოვრობდა.

ხაჩატურიანი მოგვიანებით წერდა: „ძველი ტფილისი ხმოვანი ქალაქია. მუსიკალური ქალაქი. საკმარისი იყო ქუჩებისა და ჩიხების გასწვრივ გასეირნება, რომლებიც დევს ცენტრიდან მოშორებით, რათა ჩაეფლო მრავალფეროვანი წყაროებით შექმნილ მუსიკალურ ატმოსფეროში ... ". იმ დროს ფილიალი რუს მუსიკალური საზოგადოება, ისევე, როგორც მუსიკალური სკოლადა იტალიური ოპერის თეატრი. იქ მოვიდნენ კულტურის ყველაზე ცნობილი მოღვაწეები, მათ შორის ფიოდორ ჩალიაპინი, სერგეი რახმანინოვი და კონსტანტინე იგუმნოვი. იქ ცხოვრობდა ნიჭიერი მუსიკოსებირომელმაც გამორჩეული როლი ითამაშა ქართული და სომხური საკომპოზიტორო სკოლების ჩამოყალიბებაში. ყოველივე ეს დაედო საფუძვლად არამ ხაჩატურიანის ადრეულ მუსიკალურ შთაბეჭდილებებს. ერთგვარი მრავალეროვნული ინტონაციის "შენადნობი" მისი სმენითი გამოცდილების მტკიცე ნაწილი იყო. სწორედ ეს „შენადნობი“ იყო წლების შემდეგ იმის გარანტია, რომ ხაჩატურიანის მუსიკა არასოდეს შემოიფარგლებოდა ეროვნებით და ყოველთვის მიმართავდა მაქსიმალურად ფართო აუდიტორიას. განსაკუთრებით უნდა აღინიშნოს, რომ თავად ხაჩატურიანს ყოველთვის უცხო იყო ეროვნული ვიწრო აზროვნების ნებისმიერი გამოვლინება. მას ღრმა პატივისცემა და დიდი ინტერესი ჰქონდა მუსიკის მიმართ. სხვადასხვა ხალხებს.

არამის მეხსიერებაში საუკუნის დასაწყისის ისტორიული მოვლენები ჩაიბეჭდა. ერთ-ერთი მათგანი იყო 1905 წლის რევოლუცია. მოგვიანებით ხაჩატურიანმა თქვა: „გაუგებარი აურზაური ირგვლივ, მტირალი ქალებიეზოდან ოთახში გამიყვანენ, ჭიშკარს კეტავენ, ფარდებს ჩამოაგდებენ, ქუჩიდან ყვირილი მოდის...“ მერე პირველი Მსოფლიო ომი, ეკონომიკური კრიზისი, რევოლუცია, ანგლო-ინდური, გერმანული, საფრანგეთის ჯარებიდა დაარსება საბჭოთა ძალაუფლება... რაღაც მომენტში, გენოციდის გამოძახილმა აიძულა სომხური ოჯახები გაქცეულიყვნენ ტფილისიდან. ტოვებს ბინას და სახელოსნოს, იეგია და მისი მეუღლე კუმაში ორთან ერთად უმცროსი ვაჟებიწავიდა გრძელი მოგზაურობით კუბანში, ეკატერინოდარში (ახლანდელი კრასნოდარი), სადაც მათი უფროსი ვაჟი ცხოვრობდა. "ეს იყო საშინელი დღეები, შფოთვით სავსემორალური და ფიზიკური სტრესი. საკმარისია ითქვას, რომ თითქმის მთელი გზა, მათ შორის, საქართველოს სამხედრო გზატკეცილის გავლით, ფეხით გავიარეთ, რაღაც სავალალო ნივთებით. საბედნიეროდ, თურქი ჯალათები ტფილისს ვერ მიაღწიეს. იმავე წლის შემოდგომაზე, ჩვენ დავბრუნდით სახლში ... ".

ხაჩატურიანთა ოჯახი. სხედან: სურენი, კუმაშ სარქისოვნა, არამი, ეგია ვოსკანოვიჩი, ლევონი. დგანან: სარა დუნაევა (სურენის ცოლი), ვაგინაკი და მისი ცოლი არუსიაკი. 1913 წელი, ტფილისი.

ინტერნაციონალიზმი ხაჩატურიანის მსოფლმხედველობისა და შემოქმედების ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი იყო. სახლში პატარა არამი სომხურად ლაპარაკობდა, ქუჩაში მეგობრებთან - ქართულად, სკოლაში - რუსულად. მაშინ ეს ნორმალური და ბუნებრივი იყო, არანაირი ეროვნული მტრობის საკითხი არ იყო. ბავშვობაში არამი მობილური, ძლიერი და საკმაოდ თავხედური ბავშვი იყო. უყვარდა, ძირითადად, სომხური ხალხური სიმღერების სიმღერა, რომელიც ჟღერდა საქართველოს დედაქალაქის ამ მხარეში. როდესაც სწავლის დრო დადგა, მამამ მას გადასცა პრინცესა არგუტინსკაია-დოლგორუკოვას კერძო ფასიან პანსიონში (ეს იყო სკოლა მდიდარი მშობლების ბავშვებისთვის). ყველაზე მეტად არამს იქ სიმღერის გაკვეთილები მოსწონდა. მოსწავლეებმა შეასრულეს ქართული, რუსული, სომხური, აზერბაიჯანული სიმღერები და არამი ამ კლასებში საუკეთესოთა შორის იყო. რატომღაც, ზოგიერთმა ოჯახმა დატოვა სახლი, სადაც არამი მშობლებთან და ძმებთან ერთად ცხოვრობდა, მამამ კი ტყუილად იყიდა, როგორც ძველი ნაგავი, ფორტეპიანო, რომელზეც კლავიშების ნახევარი არ მუშაობდა. არამმა დაიწყო ძალების მოსინჯვა ამ ინსტრუმენტზე ნაცნობი მელოდიების დაკვრაში. მან დამოუკიდებლად ისწავლა ყურით დაკვრა და მოგვიანებით გახდა პიანისტი, სრულიად არ იცოდა მუსიკალური ნოტაცია.

თუმცა მუსიკისადმი მის მიზიდულობას ოჯახში არანაირი მხარდაჭერა არ ჰქონია. ახლობლები მუსიკოსებს ცუდად ფარული ზიზღით ეპყრობოდნენ. ითვლებოდა, რომ ხალხური მუსიკის შემსრულებლები, რომლებიც ქმნიდნენ „საზანდარის“ ანსამბლებს (ისინი უკრავდნენ ქორწილებზე, პანაშვიდებზე, ქეიფებზე და ა. მოგვიანებით არამმა ინანა, რომ მუსიკის შესწავლა ძალიან გვიან დაიწყო, როცა უკვე 19 წლის იყო. „მალე გავბედე, - იხსენებს ხაჩატურიანი, - დავიწყე ნაცნობი მოტივების ცვალება და ახლის შედგენა. მახსოვს, რა სიხარულს მაძლევდა ეს - მართალია გულუბრყვილო, მხიარული, მოუხერხებელი, მაგრამ მაინც კომპოზიციის ჩემი პირველი მცდელობები.

პანსიონატის ს.არგუტინსკაია-დოლგორუკოიის მოსწავლეები და მასწავლებლები. არამი მარცხნიდან მეორეა პირველ რიგში. 1911 წელი, ტფილისი.

სკოლა-ინტერნატის შემდეგ მამამისმა არამი კომერციულ სკოლაში მოათავსა, მაგრამ იქაც ძირითადად კლასებით იზიდავდა. სპილენძის ბენდი. უფროსი ძმები არამი ჩაირიცხნენ მოსკოვის უნივერსიტეტში, ხოლო სწავლის დასრულების შემდეგ ძმა სურენი გახდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრის პირველი სტუდიის რეჟისორი (მოგვიანებით გადაკეთდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრად - მეორე).

ხაჩატურიანი ერივანში 1921 წელს ჩავიდა სააგიტაციო ჯგუფის შემადგენლობაში, რომელმაც ტფილისი სპეციალური მატარებლით დატოვა. მათი ამოცანა იყო სომხეთის ქალაქებისა და სოფლების მოსახლეობისთვის ოქტომბრის დიდი იდეების ახსნა, ბუკლეტებისა და ბროშურების დარიგება, მიტინგებისა და საკონცერტო ლექციების მოწყობა. იყო ერთი მნიშვნელოვანი დეტალი ამ ამბავში. აი, როგორ აღწერა თავად ხაჩატურიანმა: „მატარებლის ერთ-ერთი იაფი სატვირთო ვაგონი, რომელზედაც ჯგუფი ჩამოვიდა, საკონცერტო სცენაზე გადაკეთდა, რომლის წინ ფორტეპიანო იდგა. ღია კარები. როდესაც მატარებელი სადგურის გვერდით გაჩერდა, მე დავიწყე ბრავურული მარშის თამაში. ჩვენი ბრიგადის წევრებმა საყვირებით დაიწყეს საზოგადოების გამოძახება, რომელიც მაშინვე მანქანის წინ შეიკრიბა. აქცია დაიწყო სიმღერების თანხლებით, მარტივი საკონცერტო ნომრებით, პროპაგანდისტული მასალების გავრცელებით. ახლაც ხშირად ვიხსენებ ჭრელი აუდიტორიის ნამდვილ სიამოვნებას.

კომერციული სკოლის სტუდენტი, 1920 წ.

მისი ბედის მკვეთრი შემობრუნება განისაზღვრა უფროსი ძმის მოსკოვიდან ჩამოსვლამ. სურენ ხაჩატუროვი არაამზე 14 წლით უფროსი იყო. ჯერ კიდევ მოსკოვის უნივერსიტეტის ისტორია-ფილოლოგიის ფაკულტეტზე სწავლისას დაინტერესდა თეატრით, დაუმეგობრდა სტანისლავსკის, ნემიროვიჩ-დანჩენკოს... უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში - ჯერ რეჟისორის ასისტენტად. , მაშინ მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ახლად შექმნილი პირველი სტუდიის საწარმოო განყოფილების ხელმძღვანელი, რომლის დამფუძნებლები იყვნენ სულერჟიცკი, ვახტანგოვი და მიხაილ ჩეხოვი.

1921 წელს (ამ დროს არამმა ახლახან დაამთავრა მე-7 კლასი) სურენი წავიდა ტფილისსა და ერივანში, რათა სამსახიობო სტუდიაში სომხები მოეყვანა: მან დაიწყო სომხების საფუძვლის ჩაყრის მცდელობა. ეროვნული თეატრი. ამავე დროს მან ტფილისიდან წაიყვანა არამი და მისი უმცროსი ძმა ლევონი. „აბა, რა კომერციული მრჩეველი ხარ?! გააუმჯობესე ხელოვნება, - უთხრა მან არამს. ამ დროს სურენი ცოლს უმცროს ძმებზე წერდა: „ეს ბიჭები მამასავით მომყვებიან, პირში ჩამიხედე, რას ვეტყვი და წავიყვან თუ არა თან. მე მიყვარს ისინი, მე ნამდვილად მიყვარს ისინი, რადგან მათში ვხედავ ჩემი ხალხის გენიალურობას, ჩემი ხალხის სულს“. ტფილისიდან მოსკოვამდე მოგზაურობას 24 დღე დასჭირდა და გაფითრებულ მოგზაურებს საარსებო მინიმუმი კონცერტებითა და წარმოდგენებით უწევდათ გზისპირა ქალაქებსა და სოფლებში. არამი ამ კონცერტებს და სპექტაკლებს ფორტეპიანოზე დაკვრით ახლდა.

მოსკოვში არამი და ლევონი სურენთან დასახლდნენ. მოსკოვში ჩასვლისას მან ნამდვილი კულტურული შოკი განიცადა - დადიოდა სიმფონიურ კონცერტებზე, საუკეთესო თეატრალურ წარმოდგენებზე, ენთუზიაზმით უსმენდა მაიაკოვსკის სპექტაკლებს. თავიდან ის სურენის სახლში ცხოვრობდა, ერთ-ერთ არბატის ხეივანში. აქ შეიკრიბნენ გამოჩენილი ხელოვანები, გაიმართა ცხარე დისკუსია თეატრზე, ლიტერატურაზე, მუსიკაზე. ძმის მეგობრები დაჟინებით ურჩევდნენ არამს, სერიოზულად მოეპყრო მუსიკას. მაგრამ ასეთი გადაწყვეტილების მიღება ადვილი არ იყო. ”მამაჩემმა, რომელსაც ვნებიანად უყვარდა ხალხური მუსიკა, მიუხედავად ამისა, როდესაც შეიტყო, რომ მე, უკვე მოსკოვში ვცხოვრობდი, ვაპირებდი გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში ჩასვლას, მწარე ირონიით მკითხა: ”თქვენ აპირებთ გახდეთ საზანდარი?” -ანუ ბასკერიბაზრებზე, ქორწილებსა და დაკრძალვებზე თამაში. მოზარდები თვლიდნენ, რომ მუსიკა არ არის მამაკაცის ოკუპაცია. მამაჩემს უნდოდა, ინჟინერი ან ექიმი გავმხდარიყავი. კი, ვინმეს მიერ, მაგრამ არა მუსიკოსის.

სურენმა აიძულა არამი მოემზადებინა უნივერსიტეტში შესასვლელად და 1922 წლის სექტემბერში, მოსამზადებელი კურსების დასრულების შემდეგ, არამი ჩაირიცხა მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის განყოფილების ბიოლოგიურ განყოფილებაში. პარალელურად ხშირად ესწრებოდა მუსიკალურ სპექტაკლებს და კონცერტებს და მალევე მიხვდა, რომ იზიდავდა არა ბიოლოგია, არამედ მუსიკა. უნივერსიტეტში სწავლის მიტოვების გარეშე, ის წავიდა აუდიციაზე გნესინის მუსიკალურ სკოლაში, რომელიც მაშინ მდებარეობდა ძაღლების სათამაშო მოედანზე. ევგენია ფაბიანოვნა გნესინას დაევალა ხაჩატურიანის მუსიკალური მონაცემების დადგენა, რომელიც, ალბათ, პირველად შეხვდა ასეთ უცნაურ განმცხადებელს მიუზიკლის გარეშე. თეორიული სწავლება, ნოტების შესახებ მხოლოდ ყველაზე ბუნდოვანი იდეებით და მუსიკალური ლიტერატურისა და მუსიკის ისტორიის სფეროში ცოდნის ნაკლებობით. მაგრამ მეორეს მხრივ, გადაჭარბებულმა განმცხადებელმა ადვილად გაართვა თავი სმენის ყველა ტესტს, რიტმის გრძნობას და მუსიკალური მეხსიერებაგარდა ამისა, საკმაოდ ჭკვიანურად უკრავდა ყურით. ხაჩატურიანმა თქვა: „თუნდაც ელემენტარული თეორიული მომზადების გარეშე გამოვედი კომისიის წინაშე. ხმისა და სმენის შესამოწმებლად მან ჭკვიანურად იმღერა რაღაც „სასტიკი“ რომანი „გატეხე ჭიქა“, რამაც გამომცდელების ღიმილი გამოიწვია... მე ადვილად გავუმკლავდი სმენის, რიტმის გრძნობას და მუსიკალური მეხსიერების ტესტებს, მიუხედავად იმისა. ფაქტია, რომ ცხოვრებაში პირველად მომიწია ყველა ამ დავალების შესრულება. გამოცდის დამთავრებიდან ცოტა ხანში შემატყობინეს, რომ მუსიკალურ ტექნიკუმში ჩამბარეს, მაგრამ რა სპეციალობაში არ იყო ცნობილი.

გნესინსის მუსიკალურ კოლეჯში. 1920 წ.

ხაჩატურიანი მუსიკალური სასწავლებლის სტუდენტი გახდა, მაგრამ ფორტეპიანოზე დაკვრა უკვე გვიანი იყო და არამი ისევ ჩაირიცხა. ღია კლასიჩელო. სურენი დაეხმარა არამს ინსტრუმენტის მოპოვებაში. აღმოჩნდა, რომ ძმის ცოლის ნათესავებს ქალაქ კოვროვში აქვთ ჩელო ზიმერმანის ქარხნიდან. არამი ინსტრუმენტზე გაემგზავრა. მან თქვა: ”მანქანაში აუტანელი სიცივე იყო. ყველა მგზავრი იწვა ლოგინზე, მჭიდროდ ჩახუტებულები ერთმანეთზე, სრულ სიბნელეში მიჯაჭვული. როდესაც ჩვენი მატარებელი უკვე მოსკოვს უახლოვდებოდა, მე გავიღვიძე ვიღაც წვერიანი გლეხის მკლავებში, რომელსაც ჩემსავით ბალიშად ჩელოს ყუთი ჰქონდა...“

თავიდან არამი ბევრად ჩამორჩებოდა თავის კოლეგებს მუსიკალურ და თეორიულ დისციპლინებში. დაეუფლა დაკვრის ტექნიკას, მუსიკის თეორიასა და ისტორიას. პარალელურად სწავლობდა ქიმიას და ჩააბარა გამოცდები ზოოლოგიაში, მცენარეთა მორფოლოგიაში, ოსტეოლოგიაში, ადამიანის ანატომიაში და სხვა დისციპლინებში მოსკოვის უნივერსიტეტის კურსებზე. მან ღვინის მაღაზიაში მტვირთავად დამატებითი ფულის შოვნაც კი მოახერხა. ერთხელ გატეხილ ბოთლს თითი დავჭრი და რამდენიმე კვირა მომიწია გაკვეთილების შეწყვეტა. ელიზავეტა ფაბიანოვნა გნესინამ, რომელიც სოლფეჟოს ასწავლიდა ტექნიკუმში, ხაჩატურიანს სხვა სახის შემოსავალი - რეპეტიტორობა შესთავაზა, რომელსაც, თუმცა, ძალიან მცირე შემოსავალი მოუტანა. კვირაობით არამი ძმასთან ლევონთან და სომეხი მოსწავლეებთან ერთად დრამატული სტუდიაისინი მღეროდნენ გუნდში სომხურ ეკლესიაში და ყოველი სპექტაკლისთვის ოქროს ნაჭერს იღებდნენ.

როდესაც 1924 წელს ცნობილი კომპოზიტორი და მასწავლებელი მიხაილ ფაბიანოვიჩ გნესინი დონის როსტოვიდან მოსკოვში გადავიდა საცხოვრებლად, მან აიღო სკოლაში ახლახან გახსნილი კომპოზიციის კლასის ხელმძღვანელობა. არამმა მასთან სავალდებულო ჰარმონიის კურსი გაიარა და წერის სურვილი გამოავლინა. ვიოლონჩელოს სწრაფად დაუფლების მცდელობისას არამმა ისე ათამაშა, რომ დიდი ხნის განმავლობაში მარცხენა ხელის თითებს ვერ მოძრაობდა. საქმე იქამდე მივიდა, რომ მიხაილ გნესინმა შესთავაზა ჩელოს დატოვება და კომპოზიციის შესწავლა სპეციალურად შექმნილ კლასში. ხაჩატურიანი დიდი ხნის განმავლობაში უარყოფდა, მაგრამ შედეგად, იძულებული გახდა დათანხმებულიყო. მან საბოლოოდ დატოვა უნივერსიტეტი. მოგვიანებით მეგობრები ხშირად იხსენებდნენ ამ ინციდენტს, რომელიც „დაეხმარა ხაჩატურიანს კომპოზიტორი გამხდარიყო, მსოფლიოს კი არამ ხაჩატურიანის პოვნაში“. მოგვიანებით, მიხაილ ფაბიანოვიჩმა გაიხსენა არამის შესახებ: ”ნაშრომები, რომლებიც მან დაწერა თითქმის სწავლის მეორე წლის ბოლოს, იმდენად ნათელი იყო, რომ უკვე დაისვა საკითხი მათი გამოქვეყნების შესაძლებლობის შესახებ. არაერთი პიესა, რომელმაც ხაჩატურიანს მალევე მოუტანა, მუსიკალური კოლეჯის სტუდენტობის დროს დაწერა.

არამ ხაჩატურიანი.

სამომავლოდ ხაჩატურიანს ნანობდა, რომ ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა გვიან დაიწყო, მიაჩნია, რომ ფორტეპიანოს კარგი ცოდნა მუსიკის შედგენისას ძალიან ეხმარება. მაგრამ იმ ცოდნამ და უნარებმაც კი, რაც ფორტეპიანოს ზოგად გაკვეთილებს აძლევდა, შედეგი გამოიღო. მასწავლებელმა A.N. იუროვსკიმ თქვა: ”უცნაურია, ჯანდაბა! რაც რთულია თქვენთვის ადვილია. რაც ადვილია, შენთვის რთულია!” (არამს არ უყვარდა სასწორის თამაში, ეტიუდები, ვარჯიშები).

სწავლის პერიოდში არამმა ძმის რეკომენდაციით დაიწყო სომხური ხელოვნების შესწავლა მოსკოვში საბჭოთა სომხეთის კულტურის სახლში. იქ იმართებოდა ხელოვნების, ლიტერატურისა და მეცნიერების გამოჩენილი მოღვაწეების შეხვედრები. რუბენ სიმონოვი კულტურის სახლზე წერდა: „თითოეულ მაყურებელს მოსკოვის ცენტრში, სომხურ ჩიხში, ძველ სასახლეში ჩასვლა ეტყობოდა, თითქოს საკუთარ სამშობლოში. აქ მოღვაწე მხატვრებმა, მუსიკოსებმა, კომპოზიტორებმა დიდი პატრიოტული მნიშვნელობის საქმე გააკეთეს“.

ხაჩატურიანი შეხვდა იღიშე ჩარენცს, ალექსანდრე სპენდიაროვს და რუბენ სიმონოვს. დამწყები მუსიკოსი დიდი პატივისცემით ეპყრობოდა სომხური სიმფონიური მუსიკის ფუძემდებელ ალექსანდრე სპენდიაროვს. მან, თავის მხრივ, მოუწოდა ერთიანად ახალგაზრდა კაცი, რომელიც უნდა გამხდარიყო პირველი სომხური სიმფონიის, პირველი ინსტრუმენტული კონცერტის და ბოლოს, პირველი სომხური ბალეტის ავტორი.

ხაჩატურიანი აქტიურად იყო ჩართული კულტურის სახლის მუშაობაში. და კიდევ დაიწყო მუსიკის გაკვეთილების ჩატარება საბავშვო ბაღში და სომხურ სკოლაში. „საბავშვო ბაღში მუშაობისას იქ ხმაურის ორკესტრები შევქმენი. მათ შესახებ პოპულარობა მოსკოვში გავრცელდა და სხვა საბავშვო ბაღებშიც მიგვიწვიეს... ბავშვებთან მუშაობამ ბევრი რამ მომცა. მან აღძრა ფანტაზია, აიძულა ეპოვა ზუსტი ფერები აზრების გამოსახატავად. კულტურის სახლის სახელით ნიჭიერი ბავშვების საძიებლად ერევანში გაემგზავრა. მისი ერთ-ერთი ვიზიტის დროს შევამჩნიე ბიჭი, რომელიც ძლივს მიაღწია ფეხებს პედალებს და ენთუზიაზმით იმპროვიზაციას ასრულებდა ფორტეპიანოზე. ხაჩატურიანმა გამოსცადა სმენა, რიტმის გრძნობა, მუსიკალური მეხსიერება და შოკირებული იყო. მან აუხსნა ბავშვის მშობლებს, რომ მათ შვილის მუსიკალური მიდრეკილებები მაქსიმალურად სერიოზულად მოეკიდონ და მას კარგი სიამოვნება მისცენ. მუსიკალური განათლება. ბიჭს არნო ბაბაჯანიანი ერქვა.

სპენდიაროვმა არამი მიიწვია ნაწარმოებების გამოსაქვეყნებლად ხაჩატურიანის გვარით (და არა ხაჩატუროვი, როგორც არამმა შესთავაზა უფროსი ძმებისგან მაგალითის მიღებით). ყველაფერი დაიწყო არამის კალმის ქვემოდან მეტი ესეები, და არა მხოლოდ მ.ფ.გნესინის ინიციატივით. მიხაილ ფაბიანოვიჩმა ნახევრად ხუმრობით-ნახევრად სერიოზულად თქვა: „რადგან ფორტეპიანოზე დაკვრა არ იცი, ძალიან ორიგინალური ხარ“ (ეს განპირობებული იყო ხაჩატურიანის კომპოზიციით. საფორტეპიანო კონცერტი).

კოლეჯის დამთავრების შემდეგ, არამი ჩაირიცხა მოსკოვის კონსერვატორიაში, სადაც განაგრძო კომპოზიციის სწავლა იმავე მ.ფ. გნესინთან, შემდეგ გახდა ცნობილი ცნობილის სტუდენტი. საბჭოთა კომპოზიტორინ.ია.მიასკოვსკი. გნესინის კლასშიც კი ხაჩატურიანი ცდილობდა აღმოსავლეთის მუსიკალური პალიტრის შერწყმას ყველაზე რთულ, მკაცრად მოწესრიგებულ მუსიკალურ ფორმასთან - ასე გაჩნდა „შვიდი ფუგა ფორტეპიანოსათვის“. ამის შემდეგ ავტორმა რაღაც შეცვალა და ფუგას კიდევ შვიდი რეჩიტატივი დაუმატა. მიასკოვსკის კლასში მან შეადგინა 5 ცეკვისგან შემდგარი „საცეკვაო სუიტა“ სომხური, ქართული, უზბეკური და აზერბაიჯანული ცეკვების თემებზე. პარალელურად გამოჩნდა „ვალსი-კაპრიზი“ და „ცეკვა“. "ცეკვა" დღემდე რჩება მრავალი მევიოლინეს რეპერტუარში. შეასრულეს დ.ოისტრახი, ლ.კოგანი, მ.პოლიაკინი და ი.სიტკოვეცკი. 1929 წელს სომეხი აშუღ ფოლკლორული მუსიკოსების ჯგუფი ჩავიდა მოსკოვში თავისი ინსტრუმენტებით. მღეროდნენ საიათ-ნოვასა და სომხური მუსიკის სხვა ოსტატების აშუღურ სიმღერებს. ამ აშუღების პატივსაცემად ხაჩატურიანმა დაწერა „სიმღერა-პოემა“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. 1932 წელს გამოჩნდა ტოკატა ფორტეპიანოსათვის, რასაც მოჰყვა ტრიო კლარნეტისთვის, ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის. სერგეი პროკოფიევს იმდენად მოეწონა ტრიო, რომ ავტორის თანხმობით, ამ ნაწარმოების პარტიტურა პარიზში წაიყვანა, სადაც ფრანგმა მუსიკოსებმა შეასრულეს.

ხაჩატურიანის პირველი გამოქვეყნებული ნაწარმოები, „ცეკვა“ ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის, უკვე ახასიათებდა კომპოზიტორის სტილის რამდენიმე დამახასიათებელ მახასიათებელს: იმპროვიზაციას, ვარიაციის ტექნიკის მრავალფეროვნებას, აგრეთვე აღმოსავლურ ინსტრუმენტულ მუსიკაში ფართოდ გავრცელებული ტემბრის ეფექტების იმიტაციას, განსაკუთრებით კი. ცნობილი „ხაჩატურიანული წამები“, რიტმული ოსტინატო. თავად კომპოზიტორმა შენიშნა: „ბავშვობაში არაერთხელ გაგონილი ხალხური საკრავების ხმებიდან მაქვს ეს წამები: საზანდარ-თარი, ქემანჩა და ტამბური. აღმოსავლური მუსიკიდან მოდის ჩემი მიდრეკილება ორგანული პუნქტებისადმი.

თანდათან ხაჩატურიანი მცირე ფორმებიდან უფრო დეტალურზე გადავიდა, ხალხური სიმღერის „დამუშავებიდან“ და. საცეკვაო მასალამის განვითარებას. 1932 წელს დაიბადა სუიტა ფორტეპიანოსათვის, რომლის პირველმა ნაწილმა ტოკატამ ფართო პოპულარობა მოიპოვა და მრავალი პიანისტის რეპერტუარში შევიდა. მან გაუძლო დროის გამოცდას. ხაჩატურიანის მიერ შექმნილი ქ ადრეული წლები, „ტოკატამ“ და ახლა შეინარჩუნა მთელი თავისი ხიბლი და გავლენის ძალა. "ბევრი წელი გავიდა ამ დინამიური ბრწყინვალე პიესის გამოჩენიდან, მაგრამ მისი შესრულება კვლავ იწვევს საზოგადოების ენთუზიაზმს", - წერს კომპოზიტორი როდიონ შჩედრინი. ”არ არსებობს პროფესიონალი, რომელიც მას ზეპირად არ იცნობს, რომელიც არ მოეპყრობა მას მხურვალე თანაგრძნობის გრძნობით…”.

1933 წელს არამ ილიჩმა ცოლად შეირთო თანაკლასელი, კომპოზიტორი ნინა მაკაროვა. ამავდროულად, 1933 წელს შესრულდა მისი ახალი ნამუშევარი, "საცეკვაო სუიტა" სიმფონიური ორკესტრისთვის. კომპოზიტორმა დიმიტრი კაბალევსკიმ დაწერა: ”ამ ნაწარმოების პირველი შესრულება, რომელიც ასხივებდა მზის სინათლეს, სიცოცხლის სიხარულს, სულიერ ძალას, დიდი წარმატება იყო და მაშინვე გააცნო ახალგაზრდა კომპოზიტორი, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო განშორებული სტუდენტურ სკამთან, საბჭოთა კავშირის წინა პლანზე. კომპოზიტორები.” ბევრ ახალს შეიცავდა. ახალგაზრდა ავტორმა გამოავლინა თავისი გამორჩეული საორკესტრო უნარები და სიმფონიური აზროვნებისადმი მიდრეკილება. "საცეკვაო სუიტის" საზეიმო ელეგანტურ, ფერად პარტიტურაში ნათლად ჩანდა ხაჩატურიანის კაშკაშა ინდივიდუალური საორკესტრო სტილის კონტურები.

1935 წელს მოსკოვის კონსერვატორიის დარბაზში ორკესტრმა ე.სენკარის ხელმძღვანელობით შეასრულა პირველი სიმფონია, რომელიც კურსდამთავრებული კომპოზიტორის მიერ იყო წარმოდგენილი კონსერვატორიაში სადიპლომო ნაწარმოებად. მან დაასრულა სწავლის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდი და ამავდროულად დაიწყო ახალი ეტაპი სიმწიფის ასაკში შესული კომპოზიტორის ცხოვრებაში და შემოქმედებაში. მაყურებელმა, პრესამ, კოლეგებმა და მეგობრებმა დიდი აღნიშნეს მხატვრული ღირებულებაახალი კომპოზიცია, მისი შინაარსის ორიგინალურობა და სოციალური მნიშვნელობა, მელოდიების სიმდიდრე, ჰარმონიული და საორკესტრო ფერთა დიდსულოვნება და მუსიკის განსაკუთრებით ნათელი ეროვნული კოლორიტი. 1936 წლის ზამთარში, კონსერვატორიის დირექტორის, გ.გ.ნოიჰაუზის კაბინეტში გაიმართა საფორტეპიანო კონცერტის აუდიცია. პირველი შემსრულებელი იყო ცნობილი პიანისტი ლევ ობორინი, რომელსაც ხაჩატურიანმა მიუძღვნა ეს კონცერტი. 1942 წლის 14 თებერვალს კონცერტი შესრულდა ბოსტონში, რის შემდეგაც მოსკოვში ჩამოვიდა ბოსტონის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორის სერგეი კუსევიცკის დეპეშა. კუსევიცკიმ იტყობინება, რომ ბოლო 20 წლის განმავლობაში მას არ ახსოვდა ახალი ნამუშევრის ასეთი წარმატება. თანამედროვე კომპოზიტორი. სოლისტი იყო ახალგაზრდა პიანისტი W. Capell, რომელიც ამ კონცერტის შესრულებით მოჰყვა პრემიერას აშშ-ის რიგ ქალაქებში გასტროლებზე. მას ასევე თამაშობდა ცნობილი არტურ რუბინშტეინი. გაზეთი Globe and Mail წერდა, რომ ამიერიდან სახელი „ხაჩატურიანი“ ამერიკელებს დაამახსოვრდებათ. ხაჩატურიანის პოპულარობა გაიზარდა სსრკ-ში, იგი შეიყვანეს კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტში თავმჯდომარის მოადგილედ.

Პირველად სოციალური სამუშაოარამ ილიჩის შემოქმედებით საქმიანობაში ხელი არ შეუშლია ​​და მან დაიწყო მუშაობა პირველ ბალეტზე „ბედნიერება“, რომელიც დაასრულა 1939 წელს. ბალეტის შედგენის მიზეზი სომხეთში მოგზაურობა იყო, სადაც ბალეტის პრემიერა შედგა. პარალელურად დაიწყო ვიოლინოს კონცერტზე მუშაობა და პარალელურად ხაჩატურიანი წერდა მუსიკას ლერმონტოვის დრამის „მასკარადი“ და ლოპე დე ვეგას კომედიისთვის „ვალენსიელი ქვრივი“ სპექტაკლებისთვის. იმავე წელს არამ ილიჩს დაჯილდოვდნენ ლენინის ორდენით. ის იყო წარმატების მწვერვალზე.

ხაჩატურიანის აქტიური მონაწილეობით ორგანიზებული ომი რომ დაიწყო, რუზას შემოქმედების სახლი, სადაც ასე კარგად მუშაობდნენ, ფრონტის ხაზზე იყო. კომპოზიტორების ევაკუაცია განხორციელდა ვოლგასა და ურალში. დიდი ბრიტანეთის საორგანიზაციო კომიტეტმა მიაღწია იმას, რომ ივანოვოს მახლობლად მდებარე ყოფილი მეფრინველეობის ფერმის შენობა გადაეცა მას შემოქმედების სახლის ქვეშ. პარალელურად ფორტეპიანო განთავსდა კოლმეურნეების სახლებში, სადაც ცხოვრობდნენ წამყვანი კომპოზიტორები. მაგალითად, ლენინგრადიდან გამოყვანილი დიმიტრი შოსტაკოვიჩი თავის მერვე სიმფონიაზე მუშაობდა ქათმების კუბოდან ადაპტირებულ ოთახში. ხაჩატურიანი კომპოზიტორთა კავშირის სამხედრო კომისიის თავმჯდომარედ დაინიშნა. ომის დროს კომპოზიტორები არაჩვეულებრივად ინტენსიურად მუშაობდნენ. თავად არამ ილიჩმა დაასრულა სავიოლინო კონცერტი, დაწერა მუსიკა დრამისთვის Masquerade და 1941 წლის შემოდგომიდან დაიწყო მუშაობა ბალეტზე Gayane, რომელიც მოიცავდა მისი პირველი ბალეტის ბედნიერების ფრაგმენტებს. გაიანეს პრემიერა შედგა 1942 წლის დეკემბერში პერმში, სადაც კიროვის თეატრის ევაკუაცია მოხდა ლენინგრადიდან. ქორეოგრაფებმა და „მაკონტროლებელმა ხელისუფლებამ“ პარტიტურაში არაერთი ცვლილება მოითხოვეს. „ყველაფერზე ძალიან მარტივად დავთანხმდი: რა თქმა უნდა, ეს იყო ჩემი მხრიდან მიუღებელი და არაპრინციპული დათმობები“, - წუხდა მოგვიანებით ხაჩატურიანი. როდესაც მან დაასრულა ვიოლინოს კონცერტი, დავით ოისტრახი გახდა სოლო ნაწილის პირველი შემსრულებელი (ეს კონცერტი მას მიეძღვნა). ეს ნამუშევარი ფართოდ გახდა ცნობილი სსრკ-ს ფარგლებს გარეთ. ოისტრახმა ის არაერთხელ შეასრულა თავისი უცხოური გასტროლების დროს და ჩაწერა გრამოფონის დისკებზე. ამავდროულად, არამ ილიჩმა შეადგინა მე-2, "სამხედრო" სიმფონია (მას ასევე უწოდებენ სიმფონიას ზარებით), რომლის პირველი წარმოდგენა შედგა 1943 წლის 30 დეკემბერს მოსკოვის კონსერვატორიის დიდ დარბაზში (დირიჟორი ბ.ე. ხაიკინი). ომის წლებში ხაჩატურიანმა დაწერა „კაპიტან გასტელოს სიმღერა“ და მარში „სამამულო ომის გმირებს“. ხაჩატურიანმა ასევე დაამთავრა მუსიკა კომედიისთვის „ვალენსიელი ქვრივი“. 1941 წლის ბოლოს დასრულდა მუსიკა დრამის "მასკარადისთვის". ზოგიერთი ექსპერტი ამტკიცებს, რომ ხაჩატურიანს "მასკარადისთვის" გარდა "ვალსი" რომ არაფერი დაეწერა, ის მაინც გახდებოდა მსოფლიოში ცნობილი. ცნობილი კომპოზიტორი.

სერგეი პროკოფიევი, დიმიტრი შოსტაკოვიჩი და არამ ხაჩატურიანი.

ლოპე დე ვეგას პიესის მიხედვით დადგმულ „ვალენსიელ ქვრივში“, „მასკარადისგან“ განსხვავებით, ხაჩატურიანმა აღმოსავლური მოტივები გამოიყენა. ფაქტია, რომ არამ ილიჩმა მწერალ რაფაელ ალბერტისგან საჩუქრად მიიღო ჩანაწერი ხალხური სიმღერებიესპანეთი და შოკირებული იყო ამ სიმღერების სიახლოვით იმ მასშტაბებთან და ინტონაციებთან, რომლებზეც ის თავად იყო აღზრდილი ბავშვობიდან. „მე კი ვიფიქრე: ეს ჩანაწერები რადიოში რომ გადმოსულიყო და გამოაცხადოს, რომ ხალხური სიმღერები, ვთქვათ, ეჩმიაძინის რეგიონიდან სრულდებოდა, ალბათ ბევრს ეჭვი არ ეპარებოდა“, - წერს ხაჩატურიანი. სხვათა შორის, ესპანური (ბასკური) მრავალი ფაქტორის სიახლოვის ფენომენი და კავკასიური ეთნიკური ჯგუფებიშეისწავლეს თანამედროვე ეთნოგრაფები.

1944 წელს ხაჩატურიანმა დაწერა სომხეთის ეროვნული ჰიმნი. ხაჩატურიანი ერევანში სარმენის სიტყვებით მუსიკის საკუთარი ვერსიით ჩავიდა. ერთ გვიან ღამეს, ოჯახთან ერთად ინსტრუმენტთან მჯდომმა კომპოზიტორმა დაიწყო სიმღერა და მისი ჰიმნის დაკვრა. ეს მოხდა ზაფხულში და ყველას ფანჯრები ღია ჰქონდა. გაირკვა, რომ ირგვლივ (აივანებზე, ფანჯრებში, ქუჩაზე) უამრავი ხალხი იყო შეკრებილი, რომლებიც მოსმენილით შთაგონებულნი ერთხმად მღეროდნენ ხაჩატურიანის მელოდიას. ერთი წლის შემდეგ, ომი დასრულდა და მალე მესამე სიმფონია გამოჩნდა - "გამარჯვებული". მართლაც, მესამე სიმფონია არის აჟიტირებული, პათოსით სავსე ოდა, ერთგვარი ჰიმნი გამარჯვებულთათვის. ხაჩატურიანის მესამე სიმფონიასთან დაკავშირებით შეგვიძლია გავიხსენოთ აკადემიკოს ბ.ვ.ასაფიევის სიტყვები: „ხაჩატურიანის ხელოვნება მოუწოდებს: „იყოს სინათლე! და იყოს სიხარული! ”

ომის შემდეგ ერევნის საავადმყოფოები სავსე იყო დაჭრილებით. ამ დროს ერევანში ჩასულმა ხაჩატურიანმა ერთ-ერთ საავადმყოფოში კონცერტით მისვლის სურვილი გამოთქვა. სპექტაკლის დროს მუსიკა ირეოდა საინტერესო ისტორიებიკომპოზიტორი ომის წლებში მუსიკოსების ცხოვრების შესახებ. ხაჩატურიანის მოგონებებს შორის იყო ისეთი სასაცილო შემთხვევა, როდესაც ევაკუაციის დროს, ერთ-ერთ სადგურზე, ის, ოისტრახი და შოსტაკოვიჩი ფაქტიურად შიმშილობდნენ. ოისტრახი დაეხმარა კრიტიკული სიტუაციიდან გამოსვლაში, ხუმრობით შესთავაზა კონცერტის გამართვა ადგილზევე. თუმცა, შოსტაკოვიჩსა და ხაჩატურიანს ეს იდეა მაცდური მოეჩვენა და ისინი სიამოვნებით მიიღეს შეთავაზება. ექსპრომტი კონცერტისთვის შესანიშნავმა მუსიკოსებმა მიიღეს სადილი.

1946 წლის ზაფხულში კომპოზიტორმა შექმნა ჩელოს კონცერტი, რომელიც მოსკოვში ს.კნუშევიცკიმ დიდი წარმატებით შეასრულა. პარალელურად შეიქმნა სომეხი პოეტების ლექსებზე დაფუძნებული ვოკალური ციკლიც. თუ ინსტრუმენტული კონცერტი უკვე დიდი ხანია გახდა ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ჟანრი კომპოზიტორისთვის, მაშინ ვოკალური ციკლიის პირველად მიმართავდა დამსახურებას.

არამ ხაჩატურიანი, გალინა ულანოვა და ვახტანგ ჭაბუკიანი.

თუმცა, ხაჩატურიანის, ისევე როგორც კავშირის მრავალი წამყვანი კომპოზიტორის თავზე ღრუბლები შეიკრიბნენ. სტალინის დავალებით ა.ჟდანოვი თავს დაესხა ქვეყნის წამყვან კომპოზიტორებს ფორმალიზმში, მოდერნიზმში, ანტიეროვნულობაში და ა.შ. ხაჩატურიანმა, როგორც შეეძლო, დაიცვა საყვარელი კომპოზიტორი სერგეი პროკოფიევი, შემდეგ კი კრიტიკული დარტყმა დაარტყა. მას, კომპოზიტორთა კავშირის საორგანიზაციო კომიტეტის ერთ-ერთ ლიდერს, დაადანაშაულეს კომპოზიტორთა შემოქმედებაში მოდერნიზმისა და ფორმალიზმის აყვავება. გარდა ამისა, მას თავად მიაწერდნენ იმავე ფორმალიზმით გატაცებას. მოჰყვა ორგანიზაციული დასკვნები. ხაჩატურიანი საორგანიზაციო კომიტეტში თანამდებობიდან გაათავისუფლეს. გარდა ამისა, მისი ნამუშევრები მკვეთრად გააკრიტიკეს და თავად კრიტიკოსები, ზოგადად, სრულიად გაუგებარი იყვნენ, რა ეხებოდა საქმეს, რადგან, რა თქმა უნდა, ფორმალიზმის კვალი ხაჩატურიანის შემოქმედებაში არ იყო. ყველა თავის შემოქმედებაში ხალხური მუსიკიდან იწყებოდა და არაერთხელ აცხადებდა: „მე თვითონ ვარ აშუღი“. ამავდროულად, იგი მკაცრად აპროტესტებდა ციტირებას, თითქოს გლინკას ეკუთვნოდა: „მუსიკა იქმნება ხალხის მიერ და ჩვენ, კომპოზიტორები, მხოლოდ მას ვაწყობთ“. არამ ილიჩი ამტკიცებდა, რომ კომპოზიტორები კვლავ ქმნიან მუსიკას და ისინი არიან ხალხი - მისი შემქმნელები. მის არცერთ ნაწარმოებში არ არის ხალხური მელოდიების პირდაპირი ციტატები. ხალხურ მუსიკაზე, როგორც იქნა, არ შეიძლება იყოს დამოკიდებული - მისი გადაღება“, - წერს ხაჩატურიანი. - დროის აღნიშვნის ტოლფასია. არ შეიძლება ფოლკლორისთვის „ილოცო“ და შეგეშინდეს მასზე შეხების: ხალხური მელოდიები კომპოზიტორის ფანტაზიას უნდა აღაგზნებდეს, შექმნის მიზეზად იქცეს. ორიგინალური ნამუშევრები". ნიშანი ხალხური სტილიიგი თავად მელოდიის ინტონაციურ ხასიათს ატარებს. კომპოზიციის პროცესში ხაჩატურიანი არაერთხელ წამოვიდა ამიერკავკასიის ხალხური საკრავების ჟღერადობის სმენითი იდეიდან მათი დამახასიათებელი დაკვრით. ერთხელ მან თქვა: ”მე ნამდვილად მიყვარს ტარის ხმა, საიდანაც ფოლკლორული ვირტუოზები ახერხებენ საოცრად ლამაზი და ამაღელვებელი ჰარმონიების ამოღებას”. საფორტეპიანო კონცერტის მეორე ნაწილში, ლირიკული სიმღერის თემა შედგენილი იყო პოპულარული სიმღერის მელოდიის რადიკალური მოდიფიკაციის საფუძველზე, რომელიც მან ერთხელ მოისმინა ბავშვობაში ტფილისის ქუჩებში (მას მღეროდნენ ქუჩის მომღერლები გურიიდან - ” კრიმანჭული“). მაგრამ ეს სულაც არ არის ხალხური სიმღერის ციტატა. ზოგჯერ თავად ხაჩატურიანის მელოდიები ხალხურ სიმღერად იქცა. ასე იყო, მაგალითად, სიმღერით, რომელიც მან ახალგაზრდობაში შეასრულა ფილმისთვის „პეპო“: ის მსმენელს ხალხურ სიმღერად წარუდგენს.

ადმინისტრაციული თანამდებობიდან გათავისუფლებული ხაჩატურიანი შემოქმედებით საქმიანობაში ჩაეფლო. 1948 წლის ყბადაღებული ბრძანებულებიდან მალევე, არამ ილიჩმა წარმოადგინა თავისი მესამე სიმფონია შესასრულებლად, გონივრულად დუმდა იმავდროულად, როდესაც ის დასრულებული იყო ჟდანოვიტების მიერ "დამუშავებამდე". ამ უკანასკნელმა კმაყოფილებით აღნიშნა, რომ კომპოზიტორმა „კრიტიკული შენიშვნები გაითვალისწინა“ და ეს მას სარგებელს მოუტანს. ხაჩატურიანმა განაგრძო მუშაობა ბალეტზე სპარტაკი, რომელიც დაასრულა 1954 წელს. ბალეტის პრემიერა შედგა 1956 წელს ლენინგრადის კიროვის თეატრში. სამწუხაროდ, მაშინ ქორეოგრაფებმა ბევრი გადაატრიალეს მუსიკალური ნაწილიბალეტი. 1968 წელს ახალი, სხვა სრული ვერსია„სპარტაკი“ საზოგადოებას მოსკოვში, სცენაზე წარუდგინეს ბოლშოის თეატრი. უნდა ითქვას, რომ „სპარტაკი“ საყოველთაოდ ცნობილი გახდა საზღვარგარეთ, ხოლო „Sabre Dance“ ბალეტიდან „გაიანე“ ნამდვილ ჰიტად იქცა, განსაკუთრებით აშშ-ში, რამაც ავტორი საკმაოდ გააბრაზა.

ლორენი, გეორგი ალექსანდროვი, არამ ხაჩატურიანი და ნინა მაკაროვა.

შემთხვევით, 1950 წელს ხაჩატურიანმა დაიწყო დირიჟორობა თავისი ნაწარმოებების შესრულებაში. ეს დაიწყო იმით, რომ მას სთხოვეს კონცერტის ჩატარება მომდევნო არჩევნებამდე უმაღლესი საბჭო. ლ. კოგანმა შეასრულა ვიოლინოს კონცერტის მეორე ნაწილი; შემდეგ ორკესტრს უნდა დაეკრა გაიანეს ცეკვები. კონცერტის ორგანიზატორებმა არამ ილიჩს დაარწმუნეს: „ორკესტრმა გაიარა რეპეტიცია, ყველაფერი გაკეთებულია. მაშინაც კი, თუ პირიქით დირიჟორობთ, მუსიკოსები მაინც სწორად დაუკრავენ“. „იმ დღიდან მოწამლული ვიყავი დირიჟორობით“, - იხსენებს ხაჩატურიანი. სხვათა შორის, დირიჟორი ხაჩატურიანი ხანდახან უკმაყოფილო იყო კომპოზიტორის ხაჩატურიანით.

არამ ილიჩი ასევე ფართოდ იყო ჩართული ფილმებისთვის მუსიკის შედგენაში. ჯამში მან დაწერა მუსიკა 25 ნახატზე და 20 დრამატულ სპექტაკლზე. ზოგიერთი ამ ნაწარმოების საფუძველზე მან შექმნა სუიტები, რომლებიც ფართოდ შესრულდა, მაგალითად - "სტალინგრადის ბრძოლა", "მასკარადი", "ვალენსიელი ქვრივი", "ლერმონტოვი", "მაკბეტი", "მეფე ლირი", „სპარტაკი“, „გაიანე“ და სხვა ნაწარმოებები.

ჰემინგუეის სტუმრად ნინა მაკაროვასთან ერთად. კუბა, 1960 წ

1950 წელს მიიწვიეს კომპოზიციის მასწავლებლად გნესინის ინსტიტუტში და მოსკოვის კონსერვატორიაში. მის სტუდენტებს შორის იყვნენ ეშპაი, გაბუნია, ხაგაგორტიანი, რიბნიკოვი და ვიერო. 1960-იანი წლები ხაჩატურიანის შემოქმედებაში აღინიშნა მორიგი საკონცერტო „შხეფით“ - სამი რაფსოდიის კონცერტი გამოჩნდა ერთმანეთის მიყოლებით: რაფსოდიის კონცერტი ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის 1961 წელს, რაფსოდიის კონცერტი ჩელოსა და ორკესტრისათვის 1963 წელს და რაფსოდიისა და ორკესტრის კონცერტი. 1968 წ. კომპოზიტორმა არაერთხელ გაიზიარა თავისი აზრები მეოთხე რაფსოდიის კონცერტის დაწერის სურვილის შესახებ, სადაც სამივე ინსტრუმენტი კონცერტულად შეასრულებდა, ნაწარმოების ბოლოს გაერთიანდებოდა... 1971 წელს რაფსოდიის კონცერტების ტრიადა სახელმწიფო პრემიით დაჯილდოვდა.

ბელგიის დედოფალ ელისაბედთან. ბრიუსელი, 1960 წ

ხაჩატურიანმა დიდი ენერგია დაუთმო პედაგოგიურ საქმიანობას. მრავალი წლის განმავლობაში ხელმძღვანელობდა მოსკოვის ჩაიკოვსკის კონსერვატორიის და გნესინის მუსიკალური ინსტიტუტის კომპოზიტორთა კლასს. თავისი მასწავლებლის მიასკოვსკის პედაგოგიური პრინციპების შემუშავებით, საკუთარ ცხოვრებასა და შემოქმედებით გამოცდილებაზე დაყრდნობით, ხაჩატურიანმა შექმნა საკუთარი კომპოზიტორთა სკოლა.

დატვირთული იყო კომპოზიტორის პირადი ცხოვრებაც. 1963 წელს ხაჩატურიანი აირჩიეს ასსრ მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილ წევრად, 1960 წელს გახდა იტალიის მუსიკალური აკადემიის "სანტა სესილიას" საპატიო აკადემიკოსი, 1960 წელს მექსიკის კონსერვატორიის საპატიო პროფესორი, ხოლო ამავე წელი - გდრ სამხატვრო აკადემიის წევრ-კორესპონდენტი. არამ ხაჩატურიანს ჰქონდა პროფესორისა და ხელოვნების ისტორიის დოქტორის წოდება. ვერავინ გაიგებდა, როგორ შეეძლო მძიმე ავადმყოფობით დამძიმებული მისი ასაკის კაცი ასე ინტენსიურად და ნაყოფიერად ემუშავა სახლის გარეთ და არა მარტო თვითონ ემუშავა, არამედ აქტიურობა გამოეწვია ყველას, ვინც ამა თუ იმ გზით იყო ჩართული ამ საქმეში. . სამოციან წლებში მან დაწერა სამი კონცერტი რაფსოდიისთვის: 1961 წელს ვიოლინოსთვის, 1963 წელს ჩელოსთვის და 1968 წელს ფორტეპიანოსთვის. დიმიტრი შოსტაკოვიჩისგან განსხვავებით, მან უარი არ თქვა ხელისუფლების მიერ პროპაგანდის მიზნით ორგანიზებულ უცხოურ მივლინებებზე. ის შეხვდა და მუსიკაზე ესაუბრა ჩაპლინს, ჰემინგუეის, კარაიანს, რუბინშტეინს, სიბელიუსს, სტრავინსკის, რომის პაპს, ბელგიის დედოფალ ელისაბედს, აქტიურად მოგზაურობდა სხვადასხვა ქვეყნებსა და კონტინენტებზე. ”შემეძლო ოპერა დავწერო, თუ ამ წარმომადგენლობითი მოვალეობებისაგან გათავისუფლდებოდი”, - თქვა ერთხელ სევდიანად. სამოცდაათი წლის დაბადების დღეს ხაჩატურიანს სოციალისტური შრომის გმირის წოდება მიანიჭეს.

ერნესტო ჩე გევარასთან ერთად. მოსკოვი, 1965 წ.

ბედნიერ და ხანგრძლივ ქორწინებაში არამ ილიჩს და ნინა ვლადიმეროვნას შეეძინათ ვაჟი, კარენი.

მეუღლესთან, კომპოზიტორ ნინა მაკაროვასთან და შვილ კარენთან ერთად. 1945 წ

არამ ხაჩატურიანი მისი პატარა ოჯახის აბსოლუტური უფროსი იყო და ამან მას დიდი სიხარული მოუტანა. მისი წარმოუდგენელი ენერგია საკმარისი იყო ყველაფრისთვის - ამჟამინდელი ცხოვრების უმცირესი საზრუნავისთვის და ყველაზე დიდი "გლობალური" საოჯახო საზრუნავის განსახორციელებლად. მაგრამ მთელი "დამოუკიდებლობის" მიუხედავად ამ მიმდინარე ცხოვრებაში, მას მაინც არ შეეძლო ნინა ვლადიმეროვნას გარეშე, რომელთანაც ისინი ყოველთვის განუყოფელი იყვნენ. ერთხელ ნინა ვლადიმეროვნა საავადმყოფოში სამი კვირის განმავლობაში იმყოფებოდა. არამ ილიჩმა საკუთარ სახლში დაკარგულად იგრძნო თავი, ბევრი სიამაყით ისაუბრა ყველა ნათესავთან და მეგობრებთან ნინა ვლადიმეროვნაზე, აღელვებული ისაუბრა მის ავადმყოფობაზე და აწამა დამსწრე ექიმები კითხვებითა და მოთხოვნებით. მისი ერთგული თანამგზავრი და თანაშემწე აბსოლუტურად აუცილებელი იყო არამ ილიჩისთვის უთვალავი მოგზაურობისას, საქმიან და მეგობრულ შეხვედრებზე. ის ყოველთვის ცდილობდა უზრუნველყოს, რომ მთელი ოჯახი ერთად ყოფილიყო და კმაყოფილი იყო, თუ შორეულ ქვეყნებში, სახლში ან ქვეყანაში, იქვე იყო ვაჟი. თავისი ცხელი ტემპერამენტიდან გამომდინარე, არამ ილიჩმა ადვილად არ გაიარა კარენის ქორწინებასთან დაკავშირებული მშობლის სიყვარულის განსაცდელი, იმით, რომ მას ჰქონდა საკუთარი ოჯახი, საკუთარი საზრუნავი. ნინა ვლადიმეროვნას გარდაცვალება მისთვის ნამდვილი დარტყმა იყო. ეს იყო მისი მთელი ცხოვრების უეცარი აჯანყება, მწუხარება, რომელიც მძიმე ტვირთად დაეცა არამ ილიჩს, რომელმაც გაანადგურა იგი სიცოცხლის ბოლო საათამდე და, რა თქმა უნდა, გატეხა. ერთხელ, ცოლის ავადმყოფობის შუაში დაწერა: „... ნინა რომ მოკვდეს, თან წამიყვანს“. ამ სიტყვების მნიშვნელობა უკიდურესად ნათელი იყო - მის გარეშე ცხოვრება დიდხანს ვერ გაგრძელდებოდა მისთვის.

არამ ხაჩატურიანისა და ნინა მაკაროვას შესახებ გადაიღეს სატელევიზიო გადაცემაციკლიდან „სიყვარულზე მეტი“.

1970-იანი წლების დასაწყისში არამ ილიჩმა ხშირად დაიწყო ავადმყოფობა და უახლესი ნამუშევრები(ეს იყო ფანტასტიკური სონატა ჩელოსთვის, მონოლოგური სონატა ვიოლინოსთვის და სიმღერის სონატა ხმისთვის) დაწერა მან თითქმის საავადმყოფოს პალატაში. მისი ჯანმრთელობა შესამჩნევად შეარყია მეუღლის ნინას გარდაცვალებამ 1976 წელს. არამ ილიჩი გარდაიცვალა 1978 წლის 1 მაისს. კომპოზიტორი სომხეთის დედაქალაქ ერევანში, კომიტასის პარკის პანთეონში დაკრძალეს.

2006 წლის 31 ოქტომბერს მოსკოვში არამ ხაჩატურიანის ძეგლი გაიხსნა. მოქანდაკე გეორგი ფრანგულიანმა და არქიტექტორმა იგორ ვოსკრესენსკიმ დაატყვევეს მაესტრო შემოქმედებითი შთაგონების მომენტებში, რომლებიც გარშემორტყმული იყო მუსიკალური ინსტრუმენტებით. ძეგლი ასევე დამონტაჟდა ერევნის ცენტრში, ბოლშოის წინ საკონცერტო დარბაზიდიდი კომპოზიტორის სახელობის.

არამ ხაჩატურიანის შესახებ გადაიღეს სატელევიზიო გადაცემა "როგორ წავიდნენ კერპები".

თქვენს ბრაუზერს არ აქვს ვიდეო/აუდიო ტეგის მხარდაჭერა.

ტექსტი მოამზადა ტატიანა ხალინამ

გამოყენებული მასალები:

ტიგრანოვი გ. "არამ ხაჩატურიანი"
ხარაჯანიანი რ. "არამ ხაჩატურიანის საფორტეპიანო ნამუშევრები"
ევა კოჩიკიანი "არამიდან ხაჩატურიანამდე"
საიტის მასალები www.khachaturian.am
Serper Y. "აშუღის გზა"
სპარტაკი - კლასიკური ბალეტის თეატრის მიერ დადგმული ბალეტის ლიბრეტო და ფოტოები, რეჟისორი ნ.კასატკინა და ვ.ვასილევი.

ხაჩატურიანის ნამუშევრები:

ბალეტი:

ბედნიერება - ბალეტი სამ ნაწილად ეპილოგით, 1939 წ
გაიანე - ბალეტი ოთხ ნაწილად ეპილოგით, 1942 წ.
სპარტაკი - ბალეტი ოთხ ნაწილად ეპილოგით, 1954 წ.

სიმფონიები:

საცეკვაო სუიტა - 5 ნაწილი, 1933 წ
სიმფონია No1 - 1934 წ
ორი ცეკვა - 1935 წ
სიმფონია No2 („სიმფონია ზარით“) - 1943, შესწორებული 1944 წ.
რუსული ფანტაზია - ბალეტიდან "ბედნიერება", 1944 - 1945 წწ
სიმფონია No3 („სიმფონია-პოემა“) - 1947 წ
ოდა ვ.ი.ლენინის ხსოვნას - 1949 წ
სტალინგრადის ბრძოლა - 1949 წ
საზეიმო ლექსი - 1952 წ
მისასალმებელი უვერტიურა - XXI კონგრესის გახსნამდე, 1958 წ

ნამუშევრები ამისთვის ერთჯერადი ინსტრუმენტებიდა ორკესტრი:

საფორტეპიანო კონცერტი - 1936 წ
სავიოლინო კონცერტი - 1940 წ
ჩელოს კონცერტი - 1946 წ
რაფსოდია ჩელოსა და ორკესტრისთვის - 1961 - 1962 წწ
რაფსოდია ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის - 1963 წ
რაფსოდია ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის - 1967 წ

ლუქსი:

სუიტა ბალეტიდან "ბედნიერება" No1 - 1939 წ
სუიტა ბალეტიდან "ბედნიერება" No2 - 1939 წ
სუიტა ბალეტიდან "გაიანე" No1 - 1943 წ
სუიტა ბალეტიდან "გაიანე" No2 - 1943 წ
სუიტა ბალეტიდან "გაიანე" No3 - 1943 წ
სუიტა სპექტაკლისთვის "მასკარადი" მუსიკიდან - 1943 წ
სუიტა მუსიკიდან ფილმზე "სტალინგრადის ბრძოლა" - 1949 წელი
სუიტა მუსიკიდან სპექტაკლისთვის "ვალენსიის ქვრივი" - 1953 წ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No1 - 1955-57 წწ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No2 - 1955-57 წწ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No3 - 1955-57 წწ
სუიტა სპექტაკლის "ლერმონტოვის" მუსიკიდან - 1953 წ
სუიტა ბალეტიდან "სპარტაკი" No4 - 1967 წ

სხვა საორკესტრო ნამუშევრები:

მარტი სასულე ჯგუფისათვის No1 - 1929 წ
მარში სასულე ჯგუფისთვის No2 - სომხეთის სსრ მეათე წლისთავისადმი, 1930 წ.
სომხური ხალხური სიმღერების არანჟირება - სპილენძის ჯგუფისთვის, 1933 წ
უზბეკური ხალხური სიმღერების არანჟირება - სპილენძის ჯგუფისთვის, 1933 წ
სამამულო ომის გმირებს - მარში სპილენძის ჯგუფისთვის, 1942 წ.
მოსკოვის წითელი დროშის მილიციის მარტი - 1973 წ

მუსიკალური განყოფილების პუბლიკაციები

არამ ხაჩატურიანი: „სხვანაირად ვაერთიანებ მუსიკალური ენები»

რამ ხაჩატურიანმა კი მუსიკის შესწავლა გვიან დაიწყო - მხოლოდ 19 წლის ასაკში. მანამდე ის იმპროვიზაციას აკეთებდა, ყურით სხვადასხვა მელოდიებს იღებდა. თუმცა, 30 წლის ასაკში კომპოზიტორი ყველასთვის ცნობილი გახდა. საბჭოთა კავშირი, ხოლო ცოტა მოგვიანებით - მთელ მსოფლიოს. 2014 წელს არამ ხაჩატურიანის ხელნაწერები იუნესკომ შეიტანა მსოფლიო დოკუმენტური მემკვიდრეობის საერთაშორისო რეესტრში „მსოფლიოს მეხსიერება“.

"ძველი ტფილისი - ხმოვანი ქალაქი"

არამ ხაჩატურიანი დაიბადა 1903 წელს ტფილისის გარეუბანში სომხურ ოჯახში. ბავშვობის პირველი შთაბეჭდილებები იყო ხალხური სიმღერები, რომლებსაც მისი მშობლები მღეროდნენ. არამ ხაჩატურიანი ადრეული ბავშვობიდან ცდილობდა გაემეორებინა ის მოტივები, რაც მას სახლში და ქუჩაში ესმოდა. ხაჩატურიანი მოგვიანებით წერდა: „ძველი ტფილისი ჟღერადობის ქალაქია. ...აი, ღია ფანჯრიდან საგუნდო ქართული სიმღერის დამახასიათებელი ხმა ისმის, იქვე ვიღაც აზერბაიჯანული თარის სიმებს ჭრის, თუ უფრო შორს წახვალ, ვალსზე უკრავს ქუჩის ორღანის საფქვავს წააწყდები. მოდური იყო იმ დროს.

არამ ხაჩატურიანი მონაწილეობდა სასკოლო სამოყვარულო სპექტაკლებში, მაგრამ არ სწავლობდა მუსიკას: მისი მშობლები არ უჭერდნენ მხარს შვილის ჰობიებს. ოჯახს ამის სჯეროდა პროფესიონალი მუსიკოსებიმსახიობები კი სერიოზული განათლების გარეშე ადამიანები არიან.

დაემორჩილა მამის სურვილს, ენახა იგი ინჟინერად ან ექიმად, ხაჩატურიანი გაემგზავრა მოსკოვში - მოსკოვის სახელმწიფო უნივერსიტეტის ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის ბიოლოგიურ ფაკულტეტზე. მაგრამ მალე იგი შევიდა გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში. სპეციალური მომზადების გარეშე, მისაღებ გამოცდაზე შეასრულა სიმღერა "Break the glass" და რამდენიმე დაუკრა ფორტეპიანოს ნაწარმოებები. მიუხედავად იმისა, რომ მიღებული იყო დიდი კონკურენცია. „... ადვილად გავუმკლავდი სმენის, რიტმის გრძნობისა და მუსიკალური მეხსიერების ყველა გამოცდას, მიუხედავად იმისა, რომ ცხოვრებაში პირველად მომიწია ყველა ამ დავალების შესრულება“, - იხსენებს ხაჩატურიანი.

დაიწყო სწავლის რთული წლები. ხაჩატურიანს თეორიული ცოდნის ნაკლოვანების შევსება, ერთდროულად ჩელოსა და ფორტეპიანოს დაუფლება, უნივერსიტეტში სწავლა (რომელიც მაშინვე არ დაუტოვებია) და საარსებო წყაროს შოვნა მოუწია. თავდაპირველად მუშაობდა ალკოჰოლური სასმელების მაღაზიაში მტვირთავად, შემდეგ კი დამრიგებლად და მონაწილედ ეკლესიის გუნდი. მომავალი კომპოზიტორი ცდილობდა გამოენახა დრო, რათა თვალყური ადევნოდა დედაქალაქის კულტურულ ცხოვრებას: ესწრებოდა სიმფონიურ კონცერტებს, სპექტაკლებს და პოეზიის საღამოებს.

"ერთი მეამბოხე და ხმაურიანი ბავშვი"

არამ ხაჩატურიანის პირველ კომპოზიციებში უკვე შეიძლებოდა კვალი ხალხური მოტივები. მან დაწერა, რომ მისი მუსიკალური გემოვნებაასაკთან ერთად შეიცვალა, მაგრამ მუსიკა, რომელიც მან ადრეულ ბავშვობაში შთანთქა, ყოველთვის იყო მისი შემოქმედების „ბუნებრივი ნიადაგი“.

ხალხურ მუსიკაზე, როგორც იქნა, არ შეიძლება იყოს დამოკიდებული - მისი გადაღება“, - წერს ხაჩატურიანი. - დროის აღნიშვნის ტოლფასია. არ შეიძლება ფოლკლორისთვის „ილოცო“ და შეგეშინდეს მასზე შეხების: ხალხური მელოდიები კომპოზიტორის ფანტაზიას უნდა აღძრავს, ორიგინალური ნაწარმოებების შექმნის საბაბად იქცეს“.

მუსიკალური სკოლის დამთავრების შემდეგ ხაჩატურიანი მოსკოვის კონსერვატორიაში შევიდა. იქ ის ჯერ მიხაილ გნესინის ხელმძღვანელობით სწავლობდა, შემდეგ კი საბჭოთა კომპოზიტორის ნიკოლაი მიასკოვსკის სტუდენტი გახდა. ჯერ კიდევ კონსერვატორიაში სწავლისას ხაჩატურიანმა სიმფონიური და კამერული ნაწარმოებების წერა დაიწყო. პირველი გამოქვეყნებული კომპოზიცია იყო „ცეკვა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის“. 1932 წელს გამოჩნდა ტოკატა ფორტეპიანოსათვის.

"ტოკატა ფორტეპიანოსათვის"

„ბევრი წელი გავიდა ამ დინამიური ბრწყინვალე პიესის გამოჩენიდან, მაგრამ მისი შესრულება კვლავაც იწვევს საზოგადოების ენთუზიაზმს. არ არსებობს პროფესიონალი, რომელიც მას ზეპირად არ იცნობს, მხურვალე თანაგრძნობის გრძნობით არ მოექცეოდა.

როდიონ შჩედრინი

საერთო ჯამში, კონსერვატორიაში სწავლის წლებში ხაჩატურიანმა დაწერა 50-ზე მეტი ნაშრომი. მაგრამ მისი პროფესიონალიზმი უნდა დადასტურდეს მის დისერტაციაში და კომპოზიტორმა შექმნა პირველი სიმფონია, რომელშიც, ავტორის თქმით, იგი ცდილობდა განესახიერებინა "მწუხარება, წარსულის სევდა, აწმყოს ნათელი სურათები და რწმენა ლამაზი მომავლისადმი. ."

1942 წლის დეკემბერში შედგა ბალეტის "გაიანეს" პრემიერა. ის მოვიდა პირველი სომხური ბალეტიდან "ბედნიერება", რომლის გადაწერაც ხაჩატურიანმა გადაწყვიტა. ბევრი კრიტიკოსი მიიჩნევს "გაიანეს" საუკეთესო მიღწევათანამედროვე სიმფონიური მუსიკა, ხოლო ყველაზე ცნობილი ფრაგმენტი იყო "Saber Dance". ხაჩატურიანმა იგი ქორეოგრაფის თხოვნით თითქმის ერთ დღეში შეადგინა და წარწერით გადასცა: „ჯანდაბა, ბალეტის გულისთვის“. როგორც სომეხმა კომპოზიტორმა ტიგრან მანსურიანმა თქვა კომპოზიციაზე, ეს არის „სომხური საქორწილო ცეკვის კონტრაპუნქტი გიუმრიდან და ნამდვილი ამერიკული საქსოფონი, რამაც გამოიწვია ძალიან საინტერესო და ორგანული სინთეზი“. მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში მოღვაწეობის წყალობით ხაჩატურიანს „მისტერ საბერის ცეკვა“ უწოდეს.

ლოპე დე ვეგას პიესაზე დაფუძნებულ „ვალენსიელ ქვრივში“ ხაჩატურიანმა ესპანური მოტივები გამოიყენა. მან საჩუქრად მიიღო ჩანაწერები ესპანური ხალხური სიმღერებით და სასიამოვნოდ გაკვირვებული დარჩა, რამდენად ჰგავს ისინი სომხურს. „მე კი ვიფიქრე: ეს ჩანაწერები რადიოში რომ გავრცელდეს და გამოაცხადოს, რომ ხალხური სიმღერები, ვთქვათ, ეჩმიაძინის რეგიონიდან სრულდებოდა, ალბათ ბევრს ეჭვი არ ეპარებოდა“, - წერს არამ ხაჩატურიანი.

"მასკარადი" ხაჩატურიანის საუკეთესო ნამუშევრად ითვლება დრამატული თეატრი. ზოგიერთი მუსიკოსი ამტკიცებს, რომ თუნდაც ხაჩატურიანს მასკარადისთვის ვალსის გარდა არაფერი დაეწერა, ის მაინც გახდებოდა მსოფლიოში ცნობილი კომპოზიტორი. ახლა უკვე შეუძლებელია ლერმონტოვის შემოქმედების სამეჯლისო სცენის წარმოდგენა ვალსის მუსიკის ემოციური ინტენსივობის, მისი სიღრმისა და, ამავე დროს, აბსოლუტური სიმსუბუქის გარეშე.

ვალსი დრამაში "მასკარადი"

„მართალი გითხრათ, მასკარადისთვის მუსიკის შედგენისას ყველაზე მეტად სწორედ ვალსი მომაყენა. გაუთავებლად ვიმეორებდი ლერმონტოვის სიტყვებს და ვერ ვპოულობდი თემას, რომელიც, ჩემი აზრით, იქნებოდა როგორც „ახალი“ და „კარგი“, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, ღირსი... ფაქტიურად დავკარგე სიმშვიდე, კინაღამ ვგიჟდებოდი ვალსზე. იმ დროს მხატვრის ევგენია ვლადიმიროვნა პასტერნაკის პორტრეტისთვის ვიპოზიორე. და ერთ-ერთ სესიაზე მოულოდნელად „მოვისმინე“ თემა, რომელიც ჩემი მომავალი ვალსის მეორე თემა გახდა“.

მეორე მსოფლიო ომის დროს არამ ხაჩატურიანი მუშაობდა რადიოში, წერდა პატრიოტულ სიმღერებსა და მარშებს. 1944 წელს დაწერა სახელმწიფო ჰიმნისომხეთის სსრ.

მრავალი წლის განმავლობაში ხაჩატურიანი ხელმძღვანელობდა კომპოზიტორთა კლასებს მოსკოვის კონსერვატორიაში და გნესინის სკოლაში. მან შექმნა საკუთარი კომპოზიციის სკოლა. მისი სტუდენტები გახდნენ ანდრეი ეშპაი, მიქაელ ტარივერდიევი, ალექსეი რიბნიკოვი, ედგარ ოგანესიანი და სხვა ცნობილი ავტორები.

არამ ილიჩ ხაჩატურიანი გარდაიცვალა 1978 წლის 1 მაისს. ოთხი რესპუბლიკისა და სსრკ-ის სახალხო არტისტი დაკრძალულია ერევნის კომიტასის პარკის პანთეონში. არამ ხაჩატურიანის სახელი დატანილია მოსკოვის კონსერვატორიის საუკეთესო კურსდამთავრებულთა მარმარილოს დაფაზე.

არამ ილიჩ ხაჩატურიანი (დ. 24 მაისი (6 ივნისი), 1903, თბილისი - გ. 1 მაისი, 1978, მოსკოვი) - საბჭოთა სომეხი კომპოზიტორი, დირიჟორი, მასწავლებელი, მუსიკალური და საზოგადო მოღვაწე. ეროვნული მხატვარისსრკ (1954), სოციალისტური შრომის გმირი (1973), სომხეთის სსრ მეცნიერებათა აკადემიის აკადემიკოსი (1963).

ბიოგრაფია
ის მეოთხე ვაჟი იყო ღარიბი ხელოსნის ოჯახში. ბავშვობაში არ გამოიჩინა განსაკუთრებული ინტერესიმუსიკას და მისი შესწავლა მხოლოდ 19 წლის ასაკში დაიწყო. 1921 წელს სომეხი ახალგაზრდების ჯგუფთან ერთად ა.ხაჩატურიანი გაემგზავრა მოსკოვში და შევიდა ქ. სასწავლო კურსებიმოსკოვის უნივერსიტეტში, შემდეგ გახდა ფიზიკა-მათემატიკის ფაკულტეტის სტუდენტი. ერთი წლის შემდეგ 19 წლის ხაჩატურიანი შევიდა გნესინის მუსიკალურ კოლეჯში, სადაც მიხაილ გნესინმა ყურადღება მიიპყრო ნიჭიერ ხაჩატურიანზე და დაეხმარა მას. ჯერ ჩელოზე სწავლობდა, შემდეგ კომპოზიციის კლასში გადავიდა.

იმავე წლებში ხაჩატურიანი ცხოვრებაში პირველად აღმოჩნდა სიმფონიური კონცერტიდა შოკირებული იყო ბეთჰოვენი და რახმანინოვი. „ცეკვა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის“ კომპოზიტორის პირველი ნამუშევარი იყო. „როგორც ყველა მევიოლინე, მეც ვამაყობ, რომ ა.ხაჩატურიანის პირველი სერიოზული ნაწარმოები, მისი ცეკვა, ვიოლინოსთვის დაიწერა. კომპოზიტორი ვიოლინოს ნამდვილ ვირტუოზ ოსტატად გრძნობს“, - ამბობს დავით ოისტრახი ხაჩატურიანის შესახებ. 1929 წელს ხაჩატურიანი შევიდა მოსკოვის კონსერვატორიის სიმფონიურ კლასში, რომელიც ბრწყინვალედ დაამთავრა 1934 წელს და ჩააბარა ასპირანტურაში. Დაუბრუნდი სტუდენტური წლებიმოიცავს ისეთ ნაწარმოებებს, როგორიცაა სიმღერა-პოემა ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსათვის (1929), ტოკატა ფორტეპიანოსათვის (1932), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და კლარნეტისთვის (1932). გარდა ამისა, ხაჩატურიანმა დაწერა პირველი სიმფონია (1934), კონცერტები ორკესტრთან ერთად ფორტეპიანოსთვის (1936) და ვიოლინოსთვის (1940). მეორე მსოფლიო ომის დროს მუშაობდა საკავშირო რადიოში, წერდა პატრიოტულ სიმღერებს და მსვლელობას.

1939 წელს ხაჩატურიანმა დაწერა პირველი სომხური ბალეტი "ბედნიერება". მაგრამ ბალეტის ლიბრეტოს ნაკლოვანებებმა აიძულა მუსიკის უმეტესი ნაწილი გადაეწერა და ასე „დაიბადა“ „გაიანე“. ბალეტის პრემიერა შედგა ქ მძიმე წლებიმეორე მსოფლიო ომი, ზამთარი (1942 წლის 3 დეკემბერი). 1943 წელს ამ ბალეტისთვის ხაჩატურიანმა მიიღო სტალინის პრემიაპირველი ხარისხი - ერთ-ერთი ყველაზე მაღალი ჯილდოებიმაშინდელი კულტურის სფეროში. მეშვეობით ძალიან მოკლე დროპრემიერის შემდეგ ამ ბალეტმა მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ბალეტი "სპარტაკი" გახდა უდიდესი ნამუშევარიხაჩატურიანი ომის შემდეგ. ბალეტის პარტიტურა დასრულდა 1954 წელს და პრემიერა შედგა 1956 წლის დეკემბერში. მას შემდეგ ეს ბალეტი გახდა "ხშირი სტუმარი". საუკეთესო სცენებიმშვიდობა.

პარალელურად ხაჩატურიანი მუშაობდა თეატრსა და კინოში: მასკარადი, ზანგეზური, პეპო, ვლადიმერ ილიჩ ლენინი, რუსული პრობლემა, საიდუმლო მისია, სამშობლო აქვთ, ადმირალი უშაკოვი, ჯორდანო ბრუნო, „ოტელო“, „სტალინგრადის ბრძოლა“ - ეს არ არის იმ ფილმების სრული სია, რომლებისთვისაც ხაჩატურიანმა დაწერა მუსიკა. 1950 წლიდან ხაჩატურიანი მუშაობდა დირიჟორად, საავტორო კონცერტებით ატარებდა ტურნეს სსრკ-ს მრავალ ქალაქში და უცხო ქვეყნებში.