ვიქტორ სერგეევიჩ როზოვი
IN კარგი საათი!; კაპერკაილის ბუდე
1913–2004
გმირები და დრო
ვიქტორ სერგეევიჩ როზოვის მოგონებების თანახმად, მას უთხრეს, რომ მისი ცხოვრება რთული, მაგრამ საინტერესო და ბედნიერი იქნებოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას არ სჯეროდა პროგნოზების, იგი იძულებული გახდა ეღიარებინა: 1949 წლის მარტში ისინი ახდენდნენ. სპექტაკლი "მისი მეგობრები", რომელიც თავად ავტორმა თვითკრიტიკულად შეაფასა, როგორც "ძალიან თხელი ნამუშევარი", მიიღეს სპექტაკლში ცენტრალურ საბავშვო თეატრში. ამ დრომდე კოსტრომას თეატრის მსახიობი, კურსდამთავრებული თეატრალური სკოლაროზოვმა უკვე გაიარა მრავალი განსაცდელი, რომელიც მის თაობას შეემთხვა. ომის დასაწყისშივე, ოცდარვა წლისა, ფრონტზე წავიდა მილიციად და მძიმედ დაიჭრა. ჭრილობისგან გამოჯანმრთელების შემდეგ, იგი მუშაობდა ფრონტის თეატრში, აწყობდა პიესებს საკონცერტო გუნდებისთვის. ომის შემდეგ როზოვმა სწავლა განაგრძო და 1952 წელს დაამთავრა ლიტერატურული ინსტიტუტი. ა.მ. გორკი, სადაც მოგვიანებით დაიწყო სწავლება და ხელმძღვანელობდა სემინარს დამწყებ დრამატურგებისთვის.
როზოვის პიესები - და მათგან ოცამდეა - ერთობლივად ასახავდა მთელ ეპოქას, მაგრამ ეპიკური თემები, ომისა და ომისშემდგომი წლების დრამასგან განსხვავებით, არ გახდა დომინანტი მის შემოქმედებაში. როზოვი წერდა იმაზე, რაზეც წერდა რუსული კლასიკური ლიტერატურა - რაზეც ადამიანური გრძნობები. მოსკოვის ფსიქოლოგიური სტილის მოყვარული იყო სამხატვრო თეატრიდა მან მოახერხა ფსიქოლოგიური დრამის დაბრუნება სცენაზე და ლიტერატურაში. მისი პროფესიული ინტერესი ფოკუსირებული იყო პიროვნების, ოჯახის, ეთიკის პრობლემებზე, ანუ იმ მარადიულ ფასეულობებზე, რომლებმაც მხოლოდ შეძლეს ჩვენი პრაგმატული და სასტიკი ეპოქის ჰუმანიზაცია.
როზოვის გმირები სპონტანური და სუფთაა, მათი დამოკიდებულება სამყაროსადმი უცვლელად რჩება ბუნებრივი. ახალგაზრდა და გულუბრყვილო, გამოცდილი გონებისთვის გარკვეულწილად უცნობი, ისინი ყოველთვის პასუხისმგებელნი არიან თავიანთ გადაწყვეტილებებზე. მათთვის რთულია გამომთვლელ და გაფუჭებულ საზოგადოებაში, ისინი თავს უხერხულად და მარტოდ გრძნობენ თუნდაც მაშინ. საკუთარი ოჯახი. როზოვის ბიჭები - ასე ეძახიან ჩვეულებრივ კრიტიკულ ნაწარმოებებში - სცენაზე 50-იან წლებში გამოჩნდნენ და აღმოჩნდა, რომ არც ისე უცნაურები იყვნენ; პირიქით, იცნეს, მაყურებელი ელოდა მათ და საკუთარ თავს ხედავდა მათში. პატიოსნები და კეთილები, თუმცა მათ თავადაც სჭირდებოდათ თანაგრძნობა და ვერ პოულობდნენ მას გარემომცველი რეალობა. როზოვის ფსიქოლოგიურმა პიესებმა გამოავლინა ის სოციალური დაავადებები, რომლებზეც საუბარი არ იყო ჩვეული და რომელსაც მაშინდელი საზოგადოება აღიქვამდა, როგორც ნორმალურ მოვლენებს, როგორც ცხოვრების წესს.
უკვე როზოვის პირველი პიესა "სერებრისკის ოჯახი" (1943), სახელწოდებით "მარადიულად ცოცხალი", როდესაც გამოქვეყნდა 1956 წელს, ისაუბრა სიყვარულისა და პირადი ბედნიერების არსებით ღირებულებაზე ქვეყნისთვის ტრაგიკულ დროს - მოვლენები მოხდა დიდი სამამულო ომის დროს. . სამამულო ომი. იმდროინდელი ადამიანების ცნობიერებისთვის დამახასიათებელი გმირული პათოსი სპექტაკლში არ დათრგუნა. ლირიკული თემა. მორალური კომპრომისები და ოპორტუნიზმი დაუპირისპირდა ნამდვილი სიყვარული. სპექტაკლი ეფუძნებოდა ტრადიციულ ანტითეზს, რომელზედაც აგებული იყო რუსული და უცხოური ლიტერატურის უამრავი ნაწარმოების სიუჟეტი.
მაგრამ როზოვმა გაართულა ინტრიგა, დააყენა ჰეროინი არჩევანის წინაშე, აიძულა გაევლო ილუზიებისა და იმედგაცრუების გზა. ფრონტზე მოხალისე ბორის იკარგება, ხოლო მისი საყვარელი გოგონა ვერონიკა აკეთებს, როგორც თავად აღიარებს, "რაღაც საშინელებას": თავის გადარჩენით, იგი დაქორწინდება პიანისტ მარკზე, ბორისის ბიძაშვილზე. ალბათ ის ისეთია, როგორიც ადრე იყო პუშკინის ტატიანალარინა, საყვარელი ადამიანის დაკარგვის შემდეგ, "ყველა სიმრავლე თანაბარია" და ცდილობს იცხოვროს პრინციპით "ჩვევა მოგვცეს ზემოდან, ის ბედნიერების შემცვლელია".
თუმცა, ბორისისადმი სიყვარული ჭარბობს თვითგადარჩენის ინსტინქტზე და ჰეროინის სულიერი სიწმინდე ხელს უშლის შემდგომ ერთად ცხოვრებამერკანტილ, მშიშარ მარკთან, რომლისთვისაც არსებობის აზრი არის გადარჩენა ნებისმიერ, თუნდაც ყველაზე ამორალურ ფასად.
1957 წელს მოსკოვის Sovremennik-ის თეატრალურმა სტუდიამ გახსნა თავისი პირველი სეზონი როზოვის ამ პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლით, რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი. იმავე წელს რეჟისორმა მიხეილ კალატოზოვმა და ოპერატორმა სერგეი ურუსევსკიმ გადაიღეს ფილმი ამ პიესის მიხედვით, რომელმაც მიიღო გლობალური აღიარებაკანის კინოფესტივალზე დაჯილდოვებული ფილმი „წეროები დაფრინავენ“. უმაღლესი ჯილდო- ოქროს პალმის რტო.
როზოვს უპირველეს ყოვლისა ადარდებდა ახალგაზრდა თანამედროვეს სულიერი არსებობა, მისი აზრების, ემოციების, განწყობის, ძიების სფეროში შეღწევა და სწორედ აქ აღმოაჩინა დრამატული კონფლიქტების წყაროები, სოციალურად მნიშვნელოვანი და ფილოსოფიურად განზოგადებული. როზოვის პიესები (ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა მათ სწორად უწოდა „გაღვიძებისა და ზნეობრივი ძალის მომწიფების დრამები“) უმაღლესი ხარისხი„ყურადღება“ ნებისმიერი მომენტის მიმართ, რომელიც მოძრაობას ამარტივებს მხატვრული აზროვნებაადამიანის ხასიათის შიგნით და სიღრმეში.
ომში დაღუპული ბორისის, განუყოფელი, გახსნილი ახალგაზრდის იმიჯის შემდეგ, როზოვის პიესებში ახალგაზრდა მორალური მაქსიმალისტები ჩნდებიან, რომლებიც ანგარიშს წარუდგენენ საზოგადოებას, რომელმაც დაივიწყა ეს ამაღლებულები. მორალური პრინციპები, რომლის მიხედვითაც ცხოვრობდა "Forever Living" გმირი. იყო ოსტატი ფსიქოლოგიური ნახატიდრამატურგი არ ცდილობდა თავისი პერსონაჟების დაყოფას პოზიტიურად და უარყოფითად. მის ყველა პერსონაჟს შეეძლო განეცადა სისუსტის მომენტები, კეთილსინდისიერად დაეშვა შეცდომები, მაგრამ ისინი არასოდეს იყვნენ კლასიკური "ბოროტმოქმედები". გარკვეული ყალბის მატარებლები ცხოვრებისეული ღირებულებებიამავდროულად, ისინი დარჩნენ კეთილი, მოსიყვარულე და მზრუნველი ადამიანები, გულწრფელად სჯეროდათ მათი რწმენის, თვლიდნენ, რომ მათი ცხოვრების წესი იყო ჭეშმარიტი: ისინი იყვნენ ორივე წინდახედული და გულუბრყვილო ერთდროულად. დრამატურგმა გარე კონფლიქტს ანტითეზა ამჯობინა და პიესების პრობლემები გამოაშკარავებული იყო. ფსიქოლოგიური მდგომარეობაგმირი. როზოვის დრამატურგიის ეს მახასიათებლები აშკარა გახდა უკვე 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში დაწერილ პიესებში - "მისი მეგობრები" (1949), "ცხოვრების გვერდი" (1952), "კარგი საათი!" (1954).
კომედიაში "კარგი საათი!" დრამატურგი თავის ახალგაზრდა გმირებს არჩევანის წინაშე აყენებს: სკოლის კურსდამთავრებულები წყვეტენ ვინ უნდა იყვნენ და როგორები იყვნენ. როზოვსკის ბიჭები რომანტიკოსები არიან, ისინი არ არიან მიდრეკილნი უფროსი თაობის ადამიანებისთვის დამახასიათებელი კომპრომისებისკენ. დიახ, ისინი გულუბრყვილოები არიან სიკეთის რწმენით, მაგრამ როზოვი ავლენს მათ არაჩვეულებრივ მორალურ ძალას, რომელიც უნდა დაეხმაროს მათ მომწიფებაში, დაიცვას საკუთარი თავის ნდობის უფლება, აზრებისა და სურვილების სიწმინდე და გადალახოს ჯერ კიდევ უცნობი სირთულეები. ახალგაზრდები ინტელექტუალური, აყვავებული ოჯახებიდან, მათ ჯერ არ იციან ცხოვრება, არ განუცდიათ მისი ყველაზე მწარე გამოვლინებები.
სპექტაკლი ორმოცდაათი წლის ექიმის ბინაში ვითარდება ბიოლოგიური მეცნიერებებიპიტერ ივანოვიჩ ავერინი. მეცნიერის კაცი, ის ინარჩუნებს რაინდულ დამოკიდებულებას სიკეთის იდეალების მიმართ, არ ეთანხმება მეუღლის ანასტასია ეფრემოვნას წვრილმანს, რომელიც წარმატებით აწყობს კომფორტულ ცხოვრებას ოჯახისთვის და ცდილობს, ნოტებისა და კავშირების გამოყენებით, შვილი შეიყვანოს ბაუმანის სკოლა უმცროსი ვაჟიანდრეი. იგი მთელი ძალით ცდილობს უზრუნველყოს, რომ უიღბლო ვაჟი, რომელიც არ იტვირთება არც ყოველდღიური პურის წუხილით და არც მისი მოწოდების ძიებით, „გამოვიდეს ხალხში“. „გამოცდებს ჩააბარებ, უბრალოდ იცოდე!.. აი, არაფერი დარჩები, წახვალ ქარხანაში, მანქანაში! – დღეს ეს დედობრივი „ინსტრუქციები“ თითქმის მოუხერხებელ პაროდიას ჰგავს. მაგრამ საქმე არ არის ოდესღაც განსაზღვრულ ანაქრონიტურ რეალობაში სოციალური სტატუსიპირი. მეუღლისგან განსხვავებით, ანასტასია ეფრემოვნა ბევრად უფრო პრაგმატულია თანამედროვე ცხოვრების მიმართ, რომელშიც ბევრი რამ არის გადაწყვეტილი ფამუსის პრინციპის „საყვარლის სიამოვნების“ ერთგულებით. ის ცხოვრობს, როგორც ამბობს საღი აზრი. წუწუნი, ჯიუტი, მზაკვარი, ის ამავე დროს კეთილია, კეთილი გული, კარგი დიასახლისი, მზრუნველი ცოლი და დედა.
სუდაკოვის ბინა მოსკოვში. მისი მფლობელი სტეპან ალექსეევიჩი სადღაც მუშაობს უცხოელებთან მუშაობის სფეროში. მისი ვაჟი პროვი სკოლას ამთავრებს. მამამისს სურს, რომ ის MGIMO-ში შევიდეს. ქალიშვილი ისკრა მუშაობს გაზეთში წერილების განყოფილებაში. ის ოცდარვა წლისაა. Ის დაქორწინებულია. ისკრას ქმარი გეორგი (ეგორ) სამსონოვიჩ ესიუნინი მამასთან მუშაობს.
პროვი სახლში მეგობარ ზოიასთან ერთად მოდის. ზოიას დედა ჯიხურში გამყიდველია, მამა კი ციხეში. პროვი აცნობს ზოიას დედას ნატალია გავრილოვნას. ის არ ეწინააღმდეგება შვილის ასეთ გაცნობას, უფრო მეტად ისკრას მდგომარეობა აწუხებს - ბოლო ოპერაციის შემდეგ დეპრესიაშია და ასევე აქვს გარკვეული პრობლემები იეგორთან, რაზეც არ საუბრობს. ისკრა გულთან მიჰყავს რედაქტორთან მისულ ყველა წერილს და ცდილობს ყველას დაეხმაროს. ეგორი თვლის, რომ თქვენ უნდა შეძლოთ უარის თქმა.
სტეპან ალექსეევიჩი იტალიელთან და მთარგმნელთან სახლში ბრუნდება. უცხოელს ძალიან სურს ნახოს "უბრალო საბჭოთა ოჯახის" ცხოვრება. სუდაკოვებთან ასეთი სტუმრები ჩვეულებრივი მოვლენაა. სადილის და სუვენირების გაცვლის შემდეგ უცხოელი მიდის. სუდაკოვი ოჯახს უყვება თავისი კოლეგის ხაბალკინის ისტორიას: მისმა შვილმა თავი მოიკლა. გარდა ფსიქიკური ტრავმისა, ეს მისი კარიერის დასასრულსაც ნიშნავს. სუდაკოვი თვლის, რომ ახლა მას ხაბალკინის შემცვლელად დანიშნავენ. აქცია მოდის. დაკრძალვაზე უნდა წავიდეს, მაგრამ საქმე აქვს, ამიტომ ჯობია, ცოლი ან შვილი იქ წავიდეს. სუდაკოვი სიძეს მოსაწონად ეუბნება, რომ შეიძლება ხაბალკინის ადგილზე დანიშნონ. მას სჯერა, რომ იეგორი შორს წავა და წლების განმავლობაში მას შეუძლია შეცვალოს თავად კორომისლოვი. მას ახსოვს, როგორი მშვიდი, მორცხვი და დამხმარე იყო იეგორი, როცა ისკრა პირველად შემოიყვანა სახლში.
მოულოდნელად ვალენტინა დიმიტრიევნა მოდის. სუდაკოვს უჭირს იმის გახსენება, რომ ეს მისი სკოლის მეგობარია. ის მოსკოვი არ არის, დახმარების თხოვნით მოვიდა, მას აქვს პრობლემა: მისი უმცროსი ვაჟი, ტომსკის ერთ-ერთი ინსტიტუტის მეხუთე კურსის სტუდენტი, სტუდენტთა ჯგუფთან ერთად პოლონეთში წავიდა. იქ მას ერთი პოლონელი გოგონა შეუყვარდა და სასტუმროში ღამის გასათევად არ მისულა. ბუნებრივია, ინსტიტუტში ყველაფერი ცნობილი გახდა და ახლა დიმას დიპლომის დაცვის უფლება არ აძლევენ. ვალენტინა დმიტრიევნა, ტირილით, ევედრება სუდაკოვს, რომ დაეხმაროს დიმას, რადგან ამ შემთხვევის შემდეგ ის საკუთარ თავში ჩაიძირა, პირქუში დადის და მას ეშინია მისი. სუდაკოვი დახმარებას გვპირდება. ვალენტინა დმიტრიევნა ტოვებს და ტოვებს სკოლის ფოტოს, როგორც სუვენირს.
ნაპერწკალი გადის პატარა სასეირნოდ. ნატალია გავრილოვნა ეუბნება ქმარს, რომ მას ეჩვენება, რომ იეგორი აპირებს დატოვოს მათი სახლი - დატოვოს ისკრა. სუდაკოვი დარწმუნებულია, რომ ეს ყველაფერი სისულელეა. თავის ადგილზე მიდის.
ძალიან საინტერესო გოგო მოდის. ეგო არიადნა კორომისლოვა. იგი მომზადების საბაბით მივიდა იეგორში კურსის მუშაობა. ნატალია გავრილოვნა მათ მარტო ტოვებს. ეს არის იგივე გოგონა, რომლისთვისაც იეგორი ცოლის მიტოვებას ფიქრობს. ეგორი უყვება არიადნეს თავის წარსულს. ბავშვობიდან ის ცდილობდა "მწვერვალზე ასვლას", "ხალხში გამოსვლას". და აი ისკრაა. იეგორი ყოველთვის ნახევრად შიმშილი იყო, თითქმის მათხოვარი და უცებ ჩნდება შესაძლებლობა შევიდეს ასეთ ოჯახში. და რა თქმა უნდა, მას არ შეეძლო ხელიდან გაუშვა ეს შესაძლებლობა. ის დაქორწინდება ისკრაზე. არიადნას სურს, რომ იეგორმა პირდაპირ უთხრას მეუღლეს ყველაფერი და წავიდეს მასთან. ეგორი ჰპირდება. პროვი მათ კოცნისას იჭერს. არიადნე ტოვებს. პროვი იეგორს სიტყვას აძლევს, რომ არავის არაფერი უთხრას.
ნაპერწკალი ბრუნდება სეირნობიდან. გაურბის ქმარს. ეგორი ფიქრობს, რომ პროვმა მას რაღაც უთხრა. ისკრა მიდის მამის კაბინეტში, სადაც ინახავს ხატების კრებულს, მუხლებს სწევს ხატების წინ და რაღაცას ჩურჩულებს. იგორმა შეამჩნია ეს და მამამისს გაჰყვება. სუდაკოვი სკანდალს ქმნის და ქალიშვილს უყვირის. ეშინია, ვინმემ გაიგოს, რომ მისი ქალიშვილი ლოცულობს - მაშინ მისი კარიერა დასრულდება. ის ცდილობს ქალიშვილს ხატებზე შეაფურთხოს. აქ კი ნატალია გავრილოვნა ვერ იტანს. ის აჩუმებს ქმარს და სუდაკოვი ემორჩილება. მან იცის, რომ მისი ცოლია Ძლიერი ქალიმტკიცე ნებისყოფა (ომიდან მას ჰქონდა მედალი მამაცობისთვის და ორი სამხედრო ორდენი). ნატალია გავრილოვნა წაართმევს ისკრას. პროვი ხატების წინაშე მუხლებს იყრის და იეგორის სიკვდილს ითხოვს.
პირველი მაისის დილა. ვალენტინა დმიტრიევნამ მისალოცი დეპეშა გაუგზავნა. დიმას თავის დაცვის უფლება არ აქვს. პროვი საყვედურობს მამას, რომ არ დაეხმარა. იეგორი ამბობს, რომ არ იყო საჭირო დისციპლინის დარღვევა. ტელეფონი რეკავს. პროვი აიღებს ტელეფონს. ეს არის ზოია. პროვი აპირებს წასვლას. მამა ეკითხება, ვისთან მიდისო. შემდეგ პროვი ეუბნება, როგორი ადამიანია ზოია და რომელი ოჯახიდან არის. სუდაკოვი გაბრაზებულია. ის პროვს უკრძალავს მასთან ურთიერთობას, მაგრამ ის ტოვებს. ნატალია გავრილოვნა იცავს მათ: მას მოსწონს გოგონა. ჩემს ქმარს კოლია ხაბალკინს ახსენებს. ზოლოტარევი ჩამოდის. ეს არის ახალგაზრდა მამაკაცი სუდაკოვის შემოქმედებიდან. ზოლოტარევი ულოცავს იეგორს ხაბალკინის შემცვლელად დანიშვნას. სუდაკოვს ცუდი გული აქვს: ის არ ელოდა, რომ იეგორი მას სამსახურში გვერდის ავლით და თუნდაც ეშმაკურად გაუვლიდა. ის და მისი მეუღლე სხვა ოთახში გადადიან.
Კარის ზარი. ისკრა იხსნება და ბრუნდება არიადნა კორომისლოვასთან ერთად. არიადნე ეუბნება ისკრას, რომ იეგორს აღარ სურს მათთან ცხოვრება, არამედ სურს მასზე დაქორწინება, რომ მას არასოდეს უყვარდა ისკრა. ისკრა მშვიდად უსმენს ამ ყველაფერს და აფრთხილებს არიადნას, რომ უფრთხილდეს იეგორს: ის მოწყვეტს მას სიყვარულის ყველაფერს, რაც ახლა უყვარს, და თუ მამამისის უფროსს ქალიშვილი ჰყავს, მაშინ ის მშვიდად გაცვლის მასზე არიადნას, თუ ეს მისთვის უკეთესია. კარიერა. განშორებისას იგი აფრთხილებს არიადნას, რომ მათ შვილები არ ეყოლებათ: იეგორმა ახლახან დაარწმუნა იგი მეორე აბორტის გაკეთებაზე. არიადნე გარბის და სთხოვს არ უთხრას იეგორს, რომ ის აქ იყო.
სუდაკოვი შემოდის. ნატალია გავრილოვნა ეუბნება მას, რომ მათ შეეძინათ ქალიშვილი, კორომისლოვი, რომელსაც იეგორმა შესთავაზა. სუდაკოვისთვის ეს დიდი შოკია. ისკრა აპირებს ტომსკში გაფრენას ვალენტინა დმიტრიევნას დასახმარებლად. ამასობაში მას სურს გადავიდეს მშობლების ოთახებში და ავიდა იეგორის ნახევრის შესასვლელში.
ტელეფონი რეკავს. სუდაკოვს აცნობენ, რომ პროვი პოლიციის განყოფილებაში გადაიყვანეს, რადგან მან რაღაც პორტფელი მოიპარა. ზოია მოვიდა და თქვა, რომ დედამისი წავიდა პროვ. მართლაც, მალე ვერა ვასილიევნას მოაქვს პრო. ის ყველას იცნობს პოლიციის განყოფილებაში და ის პირობით ვადაზე ადრე გაათავისუფლეს. სუდაკოვი თვლის, რომ პროვი პოლიციაში სწორედ მამის გასაღიზიანებლად აღმოჩნდა. ფოთლები. პროვი ამბობს, რომ მან ეს გააკეთა ისე, რომ კოლია ხაბალკინი არ დასრულებულიყო. ერთად სწავლობდნენ. იმ დღეს კოლიას სურდა რამე ეთქვა პროვისთვის, მაგრამ საუბარი არ გამოუვიდა. ახლა პროვი ამაში საკუთარ თავს ადანაშაულებს.
პროვ, ზოია და ნატალია გავრილოვნამ ისკრას ნივთები თავის ადგილზე მიიტანეს. ეგორი ჩამოდის. მას სურს სუდაკოვთან დალაპარაკება დანიშვნაზე, მაგრამ არავის სურს მასთან საუბარი, ვერ ამჩნევენ. სუდაკოვი და მისი მეუღლე ძველი მეგობრების სანახავად მიდიან. ამ დროს მათთან ორი შავკანიანი მოდის მთარგმნელთან ერთად. შეამჩნიეს შავი აფრიკული ნიღბები, რომლებიც სუდაკოვმა ხატების ნაცვლად დაკიდა, შავკანიანები იწყებენ ლოცვას.
ვიქტორ სერგეევიჩ როზოვი
Დილა მშვიდობისა!; კაპერკაილის ბუდე
1913–2004
გმირები და დრო
ვიქტორ სერგეევიჩ როზოვის მოგონებების თანახმად, მას უთხრეს, რომ მისი ცხოვრება რთული, მაგრამ საინტერესო და ბედნიერი იქნებოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას არ სჯეროდა პროგნოზების, იგი იძულებული გახდა ეღიარებინა: 1949 წლის მარტში ისინი ახდენდნენ. სპექტაკლი "მისი მეგობრები", რომელიც თავად ავტორმა თვითკრიტიკულად შეაფასა, როგორც "ძალიან თხელი ნამუშევარი", მიიღეს სპექტაკლში ცენტრალურ საბავშვო თეატრში. ამ დრომდე, კოსტრომას თეატრის მსახიობმა, თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულმა როზოვმა, უკვე გაიარა მრავალი განსაცდელი, რომელიც მის თაობას შეემთხვა. ომის დასაწყისშივე, ოცდარვა წლისა, ფრონტზე წავიდა მილიციად და მძიმედ დაიჭრა. ჭრილობისგან გამოჯანმრთელების შემდეგ, იგი მუშაობდა ფრონტის თეატრში, აწყობდა პიესებს საკონცერტო გუნდებისთვის. ომის შემდეგ როზოვმა სწავლა განაგრძო და 1952 წელს დაამთავრა ლიტერატურული ინსტიტუტი. ა.მ. გორკი, სადაც მოგვიანებით დაიწყო სწავლება და ხელმძღვანელობდა სემინარს დამწყებ დრამატურგებისთვის.
როზოვის პიესები - და მათგან ოცამდეა - ერთობლივად ასახავდა მთელ ეპოქას, მაგრამ ეპიკური თემები, ომისა და ომისშემდგომი წლების დრამასგან განსხვავებით, არ გახდა დომინანტი მის შემოქმედებაში. როზოვი წერდა იმაზე, რაზეც რუსული კლასიკური ლიტერატურა წერდა - ადამიანურ გრძნობებზე. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფსიქოლოგიური სტილის მოყვარული იყო და მან მოახერხა ფსიქოლოგიური დრამის დაბრუნება სცენაზე და ლიტერატურაში. მისი პროფესიული ინტერესი ფოკუსირებული იყო პიროვნების, ოჯახის, ეთიკის პრობლემებზე, ანუ იმ მარადიულ ფასეულობებზე, რომლებმაც მხოლოდ შეძლეს ჩვენი პრაგმატული და სასტიკი ეპოქის ჰუმანიზაცია.
როზოვის გმირები სპონტანური და სუფთაა, მათი დამოკიდებულება სამყაროსადმი უცვლელად რჩება ბუნებრივი. ახალგაზრდა და გულუბრყვილო, გამოცდილი გონებისთვის გარკვეულწილად უცნობი, ისინი ყოველთვის პასუხისმგებელნი არიან თავიანთ გადაწყვეტილებებზე. მათთვის რთულია გამომთვლელ და დაკნინებულ საზოგადოებაში, ისინი თავს უხერხულად და მარტოდ გრძნობენ საკუთარ ოჯახშიც კი. როზოვის ბიჭები - ასე ეძახიან ჩვეულებრივ კრიტიკულ ნაწარმოებებში - სცენაზე 50-იან წლებში გამოჩნდნენ და აღმოჩნდა, რომ არც ისე უცნაურები იყვნენ; პირიქით, იცნეს, მაყურებელი ელოდა მათ და საკუთარ თავს ხედავდა მათში. პატიოსანი და კეთილი, მაგრამ მათ თავად სჭირდებოდათ თანაგრძნობა, ვერ პოულობდნენ მას გარემომცველ რეალობაში. როზოვის ფსიქოლოგიურმა პიესებმა გამოავლინა ის სოციალური დაავადებები, რომლებზეც საუბარი არ იყო ჩვეული და რომელსაც მაშინდელი საზოგადოება აღიქვამდა, როგორც ნორმალურ მოვლენებს, როგორც ცხოვრების წესს.
უკვე როზოვის პირველი პიესა "სერებრისკის ოჯახი" (1943), სახელწოდებით "მარადიულად ცოცხალი", როდესაც გამოქვეყნდა 1956 წელს, ისაუბრა სიყვარულისა და პირადი ბედნიერების არსებით ღირებულებაზე ქვეყნისთვის ტრაგიკულ დროს - მოვლენები მოხდა დიდი სამამულო ომის დროს. . იმდროინდელი ადამიანების ცნობიერებისთვის დამახასიათებელი გმირული პათოსი არ თრგუნავდა ლირიკულ თემას პიესაში. ჭეშმარიტი სიყვარული ეწინააღმდეგებოდა მორალურ კომპრომისებს და ოპორტუნიზმს. სპექტაკლი ეფუძნებოდა ტრადიციულ ანტითეზს, რომელზედაც აგებული იყო რუსული და უცხოური ლიტერატურის უამრავი ნაწარმოების სიუჟეტი.
მაგრამ როზოვმა გაართულა ინტრიგა, დააყენა ჰეროინი არჩევანის წინაშე, აიძულა გაევლო ილუზიებისა და იმედგაცრუების გზა. ფრონტზე მოხალისე ბორის იკარგება, ხოლო მისი საყვარელი გოგონა ვერონიკა აკეთებს, როგორც თავად აღიარებს, "რაღაც საშინელებას": თავის გადარჩენით, იგი დაქორწინდება პიანისტ მარკზე, ბორისის ბიძაშვილზე. შესაძლოა, როგორც ერთხელ პუშკინის ტატიანა ლარინამ, საყვარელი ადამიანის დაკარგვის შემდეგ, "ყველაფერი თანაბარია" და ის ცდილობს იცხოვროს პრინციპით "ჩვევა მოგვცეს ზემოდან, ის ბედნიერების შემცვლელია".
თუმცა, ბორისისადმი სიყვარული ჭარბობს თვითგადარჩენის ინსტინქტზე და ჰეროინის სულიერი სიწმინდე ხელს უშლის შემდგომ ცხოვრებას მერკანტილ, მშიშარ მარკთან ერთად, რომლისთვისაც არსებობის მნიშვნელობა არის გადარჩენა ნებისმიერ ფასად, თუნდაც ყველაზე ამორალური.
1957 წელს მოსკოვის Sovremennik-ის თეატრალურმა სტუდიამ გახსნა თავისი პირველი სეზონი როზოვის ამ პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლით, რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი. იმავე წელს რეჟისორმა მიხეილ კალატოზოვმა და ოპერატორმა სერგეი ურუსევსკიმ ამ პიესის საფუძველზე გადაიღეს საერთაშორისოდ აღიარებული ფილმი "წეროები დაფრინავენ", რომელიც კანის ფესტივალზე უმაღლესი ჯილდოს - ოქროს პალმის რტოს მიენიჭა.
როზოვს უპირველეს ყოვლისა ადარდებდა ახალგაზრდა თანამედროვეს სულიერი არსებობა, მისი აზრების, ემოციების, განწყობის, ძიების სფეროში შეღწევა და სწორედ აქ აღმოაჩინა დრამატული კონფლიქტების წყაროები, სოციალურად მნიშვნელოვანი და ფილოსოფიურად განზოგადებული. როზოვის პიესები (ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა მათ სწორად უწოდა "გაღვიძებისა და მომწიფების ზნეობრივი ძალის" დრამები) უკიდურესად "ყურადღებიანია" ნებისმიერი მომენტის მიმართ, რომელიც ხელს უწყობდა მხატვრული აზრის მოძრაობას შიგნით და ადამიანის ხასიათის სიღრმეში.
ვ.როზოვის "ხის როჭოს ბუდე".
დადგმა ვ.პლუჩეკის მიერ.
რეჟისორი - ს.ვასილევსკი.
მხატვარი - ი.სუმბათაშვილი.
სატირის თეატრი, მოსკოვი, 1980 წ
ექვსი წლის განმავლობაში ვ.როზოვის სახელი არ იყო 70-იანი წლების პრემიერებში. უფრო სწორად, ვ.როზოვმა მიიღო მონაწილეობა პრემიერებში: ცენტრალური საბავშვო თეატრი დადგება ძველი თამაში„გზაზე“, მაშინ ვ.როზოვი, ეპოსის სცენაზე გადატანის ერთგული მოწინააღმდეგე, ვერ უძლებს ცდუნებას დაწეროს სპექტაკლი იმავე თეატრისთვის გ.კრაპივინის მოთხრობის „წინ ცხენოსანი“ მიხედვით. მაგრამ თეატრალურ პროცესს აშკარად აკლდა ის, რაც ასე მტკიცედ იყო დაკავშირებული ვ. როზოვის სახელთან: მწვავე აქტუალობა, თითქმის გაზეთების ეფექტურობა რეალობაში; არ იყო დიდი ყურადღება თანამედროვე ადამიანის შინაგანი სამყაროსადმი, მორალური და ეთიკური საკითხებისადმი; რაც აკლდა იყო მოზარდის აჯანყების, კამათის, გაზრდის მომთმენი და მოსიყვარულე დაკვირვება. და თუ გავითვალისწინებთ, რომ ვ. როზოვის წინა სპექტაკლებს - "სიტუაცია" და "ოთხი წვეთი" - დიდი წარმატება არ მოუტანა მოსკოვის თეატრებს და შედარებით მალე ამოიღეს რეპერტუარიდან (გავიხსენოთ რამდენ ხანს "სიხარულის ძიებაში" გაიქცა ცენტრალურ საბავშვო თეატრში, "ქორწილში" ლენინის კომსომოლის თეატრში, "ტრადიციული შეკრება" Sovremennik-ში, რომ აღარაფერი ვთქვათ "მარადიულად ცოცხალი"), შემდეგ 70-იანი წლების ბოლოს მოულოდნელად გაჩნდა კიდევ ერთი "პატარა" პარადოქსი. 50-60-იანი წლების საბჭოთა დრამის ერთ-ერთი ლიდერი დედაქალაქის პლაკატზე წარმოდგენილია მხოლოდ ორი სპექტაკლით - უკვე ნახსენები "გზაზე" და "მარად ცოცხალი".
რა თქმა უნდა, წმინდა ადგილი არასოდეს არის ცარიელი და ვ. როზოვის არყოფნა აანაზღაურეს მისმა „თანამებრძოლებმა“ და ახალგაზრდა დრამატურგებმა, რომლებმაც თავიანთი დებიუტი შეასრულეს ამ ათწლეულში, და მაინც „როზოვის დუღილი“, მისი დაჟინებული პოზიციის დაცვა. , თუნდაც მომაბეზრებელი ზოგჯერ მორალური, აშკარად აკლია. და თუ "ოთხი წვეთი"-ის წარუმატებლობა ნაწილობრივ აიხსნება ავტორის გადაჭარბებული დიდაქტიკით, რომელიც ჯიუტად უხსნიდა თავის ისედაც მკაფიო პოზიციას მკითხველს და მაყურებელს, მაშინ მისი მიმდევრებისა და სტუდენტების დრამებში კიდევ რაღაც იყო საგანგაშო: არარსებობა. გარე ობიექტივიზმის მიღმა დამალული პრობლემის საკუთარი, მოწიფული ხედვა.
Კიდევ ერთი რამ. ვ.როზოვის სპექტაკლებში არის არა მხოლოდ როლები, არამედ პერსონაჟები, რომლებიც ატყვევებენ მსახიობს. საინტერესოა მათი სიტყვებით, აზრებითა და ქმედებებით ცხოვრება. დაბოლოს, ვ.როზოვმა თავის ორიგინალურ ნაწარმოებში დადო აღთქმა თანამედროვეობისადმი ერთგულებისადმი, წარსულს მხოლოდ გონჩაროვისა და დოსტოევსკის მიხედვით დაფუძნებულ პიესებში მიუბრუნდა. ამასობაში, 70-იანი წლების ბოლოს დრამისა და თეატრის შესანიშნავი თვისება აღმოჩნდა „დროებითი ნოსტალგია“ - ლტოლვა 50-60-იანი წლების მიჯნაზე, როდესაც მომწიფდა და ჩამოყალიბდა თეატრალური იდეები და ჯგუფები, რამაც განსაზღვრა ჩვენი სასცენო ხელოვნების სახე. ბოლო დროს, რომ აღარაფერი ვთქვათ ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, ეთიკური სტანდარტები, პრობლემები და კონფლიქტები. გავიხსენოთ" ძველი სახლი", "ზრდასრული ქალიშვილი ახალგაზრდა კაცი", "უკან, როგორც წახვალ" - პიესები, რომლებიც ან ქრონოლოგიურად ასახავს დროის მოძრაობას ომისშემდგომი წლებიდან დღემდე, ან მოიცავს დრამატულ მოგონებებს, როგორც ერთგვარ ჩანაწერს.
უშუალო პრეისტორიის, საკუთარი ფესვების გაგება კულტურული ციკლის დასასრულისა და ახლის დასაწყისის არსებითი თვისებაა. მაგრამ თანაბარი ტემპით, კულტურის ჰარმონიული მოძრაობა, ინტერესთა დიალექტიკური შერწყმა აუცილებელია შორეული წყაროებისთვის, ისტორიული „დიდი დროისთვის“, უკვე აღწერილი ისტორიკოსების მიერ, ახლო წარსულამდე, რომელიც ჯერ კიდევ იძენს პირველ მცდელობებს. განსაზღვრეთ ის ფორმულებით, რომლებიც საერთოდ არ წარმოადგენენ სრულყოფილებას, თანამედროვეობის სისქემდე, საინტერესო მომავლისკენ.
შენ
ნუ სცემთ პატივს
საკუთარი თავი ღირებული
მხოლოდ აქ, სინამდვილეში,
აწმყო,
და წარმოიდგინე შენი თავი ფეხით
წარსულის საზღვარზე
მომავალთან ერთად.
(ლ. მარტინოვი)
თუ ვ.როზოვის პიესას დღევანდელ კულტურაში მისი როლის თვალსაზრისით განვიხილავთ, მაშინ შეგვიძლია შევადაროთ ტრიფონოვის მოთხრობებს „გაცვლა“ და „წინასწარი შედეგები“, ეს ეხება ქალაქური ფსევდოინტელექტუალური ფილისტინიზმის ცხოვრებას. და თუ გაცვლიდან გასული ათი წლის განმავლობაში შევეჩვიეთ ამის შესახებ კითხვას, იშვიათად გვიწევდა თეატრში ცხოვრება. და როცა სცენაზე ჩნდება, ზოგს აღიზიანებს, ზოგს იზიდავს, იზიდავს, აოცებს თავისი სიახლეებით, მაგრამ ვინც პროფესიით ვალდებულია ახსნა მოძებნოს და სახელი დაარქვეს ახალს, უკვე შესთავაზა ამის სახელი. ფენომენი: "ნეონატურალიზმი". ამასობაში რა ხდება? უბრალოდ, ბოლო ორი-სამი სეზონის რიგ სპექტაკლებში, მოქმედების სცენა - ბინა - მოულოდნელად ივსებოდა ყოველდღიურ ცხოვრებაში ნაცნობი ნივთებით; თუ მოქმედების დროს გმირები ჭამენ და სვამენ, შემდეგ სცენაზე ჩნდება მაგიდები და სკამები და ა.შ. დიახ, წინა პერიოდის თეატრის ფონზე, ეს გადაქცევა რეალურ ასახვაზე, თუ რა ხდება სინამდვილეში, შეიძლება აღიქმებოდეს, როგორც ” ნეო“, მაგრამ „ნატურალიზმი“ რა შუაშია? რამდენად შორს წავედით სცენაზე „ბუნებიდან“, თუ მისდამი მარტივი მიდგომა კრიტიკით ამაღლებულია ნატურალიზმის ხარისხში? (ერთხელ, პასუხობს ცნობილი ხაზებიპასტერნაკი:
შეუძლებელია ბოლომდე არ ჩავარდე, თითქოს ერესში,
გაუგონარ სიმარტივეში,
გამჭრიახი კრიტიკოსი, მიესალმა ამ მოწოდებას, შენიშნა: „მაგრამ როგორ უნდა იყოს... ცნობიერება დაბნელებული, რათა უბრალოება გაუგონარი ჩანდეს და აღიქმებოდეს როგორც ერესი“).
სცენაზე აშკარად წარმოდგენილი ყოველდღიური ცხოვრება აკონტროლებს პერსონაჟების ქმედებებს და ავლენს მათი სიტყვებისა და მოქმედებების მოტივებს. ყოველდღიური ცხოვრების შეუფასებლობა არ არის რუსული ჰუმანიტარული აზროვნების ტრადიციაში. ისტორიკოსი ი.ზაბელინი, გამოჩენილი ექსპერტი „შინაური ცხოვრების“ შესახებ, მის შესახებ გასულ საუკუნეში წერდა: „მეცნიერების დასკვნები, თუნდაც თანამედროვე ცხოვრების მოვლენები, ყოველდღე უფრო და უფრო ცხადყოფს სიმართლეს, რომ ადამიანის საშინაო ცხოვრებაა. გარემო, რომელშიც დევს ემბრიონები და რუდიმენტები ყველა ე.წ. ", მისი ისტორიის დიდი მოვლენები, მისი განვითარების ემბრიონები და საფუძვლები და ყველა სახის ფენომენი სოციალურ, პოლიტიკურ თუ სახელმწიფო ცხოვრებაში. ეს არის სწორი გაგებით. ადამიანის ისტორიული ბუნება, ისეთივე ძლიერი და მრავალფეროვანი თავისი ქმედებებითა და მოვლენებით, როგორც მისი ფიზიკური არსებობის ბუნება.
ნახევარი საუკუნის შემდეგ, ყველაზე გამოჩენილმა საბჭოთა ლიტერატურის ისტორიკოსმა გ. გუკოვსკიმ „ყოველდღიურ მასალაში“, „ადამიანისა და მისი ბედის იდეოლოგიურად დასაბუთება“, რეალიზაციის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიშანი დაინახა.
ვ. როზოვმა დაწერა პიესა ყოველდღიურ ცხოვრებაზე, როგორც „ადამიანის ისტორიულ ბუნებაზე“, „იდეოლოგიურად აფუძნებს ადამიანს და მის ბედს“. ყოველდღიური ცხოვრების შესახებ, რომელიც არასაჭიროა, წიგნები, რომლებიც თაროებზე დგანან, მაგრამ არ იკითხება, ხატები, რომლებზეც არ ილოცებენ და რომელთა ესთეტიკური ღირებულების შესახებ სმენიათ, მაგრამ ვერ აფასებენ საკუთარ თავს, სატელეფონო ზარები "სწორ ადამიანებს„მოდურ, პრესტიჟულ თეატრებსა და კლუბებში სტუმრობა, ბინების, სათადარიგო ნაწილებისა და მედიკამენტების გაცვლა, ანგრევს მორალურ პრინციპებს, ანგრევს ოჯახებს, სულიერად ანგრევს, ართმევს სულიერ მგრძნობელობას, თრგუნავს შინაგან სმენას (სიყრუის მოტივი არის პიესის სათაურში). მან გააფთრებით მიგვანიშნა, თუ როგორ ამახინჯებს ყოველდღიური ცხოვრება ხანდახან ამ „ადამიანის ისტორიულ ბუნებას“, როგორ ხდება იდეები უფრო ზედაპირული და როგორ იკლებს მორალი უკანა პლანზე, თითქოს ეს რაღაც არასაჭირო, ჩარევაც კი იყო. როზოვის ერთ-ერთი პერსონაჟი უკვე ავეჯის დაჭრა ხმლით მოუწია - ფილისტინიზმის სიმბოლო. მაგრამ როგორ შეიძლება ეს ავეჯი შევადაროთ? მეოთხედი საუკუნის წინ ახლანდელ პრესტიჟულად და კომფორტულად მოწყობილ ოფისს? და არა მხოლოდ კომფორტული, არა, არამედ კულტურის პრეტენზიით სულიერი სიმდიდრის განსახიერება ყოველდღიურ ობიექტებში და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ამ ოფისში თანამედროვეობა თანაარსებობს სიძველესთან, აფრიკული ნიღბები ხატებით - ბოლოს და ბოლოს ორივე ძვირი და მოდურია, რაც იმას ნიშნავს, რომ პატრონი საუკუნეს მიჰყვება. წინ არ გარბის, მაგრამ არავითარ შემთხვევაში არ ჩამორჩება. და არა უშავს, რომ დღევანდელ პრესტიჟულ ბიბლიოთეკას პატივს სცემენ წიგნების რაოდენობითაც კი (ხარისხზე რომ აღარაფერი ვთქვათ), არამედ წიგნის ბაზრის დაუწერელი, მაგრამ არსებული კანონებით, სადაც ფასებს ადგენენ არა ბიბლიოფილები და არა რეალური. მკითხველებს, მაგრამ მათ, ვინც კაფკას კამიუს ურევს, მაგრამ მტკიცედ არიან დარწმუნებულნი, რომ ამ სახელების არარსებობა საკუთარ ბიბლიოთეკაში ამცირებს მათ. ადამიანური ღირსება, „უახლესი ხუთწიგნეულის ხალხი“, როგორც აპოლონ გრიგორიევმა უწოდა ამ ტიპს. ცნობილი სიტყვები„ჩემი სახლი ჩემი ციხესიმაგრეა“ უცებ სხვა, პირქუშ მნიშვნელობას იღებს: ციხე ციხეს ჰგავს, ციხე მონობას ჰგავს, მონობას. ადამიანი ხდება თავისი სახლის ტყვე, მისი ცხოვრების ლაკეი, შექმნილი მტკივნეული მეტოქეობით. ჟიგულის მოდელიდან ბავშვის ეტლამდე ყველაფერი ხდება მათი მფლობელის, მარჩენალის იერარქიული პოზიციის ნიშანი. აზროვნება და ნება მიმართულია არა შემოქმედებისკენ, არამედ მოხმარებისკენ, შემოქმედებითობა შეიცვალა კონსუმერიზმით.
ვ. როზოვმა ააშენა ეს უგემოვნოდ მდიდრული ბინა და გმირებმა, რომლებთან ერთადაც იგი ცხოვრობდა, აიძულა ისინი ჩვენს თვალწინ ეცხოვრათ თავიანთი ცხოვრების ისეთი მონაკვეთები, რომ ჩვენ გვსურს დავანგრიოთ და დავანგრიოთ ბუდე, ასე სიყვარულით მოწყობილი და წლების განმავლობაში აშენებული. გადი Სუფთა ჰაერი. არა "უცხოპლანეტელების" გმირის ცარიელი ოთახიდან, არა "ძველი სახლიდან", სადაც მეზობლის ტუალეტის ჭექა-ქუხილი ისმის, არამედ ექვსოთახიანი ბინიდან. გადით გარეთ, განთავისუფლდით ნივთების ტყვეობიდან და დაბრუნდით სახლში, რათა ის სასიკეთო გახადოთ სიკეთისთვის, მგრძნობელობისთვის, ყურადღებისთვის, შეცვალოთ ფასეულობების მასშტაბი, მოაწყოთ საგნები და საგნები მათი ნამდვილი მნიშვნელობის მიხედვით. ვ.როზოვი ექვსი წელი დუმდა.
მაგრამ არსებობს ამაღლებული სიბერე,
რაც ჩვენში მუქარით მწიფდება
და მთელი დაგროვილი გაბრაზება
შენახვა რეზერვში
რა ელის დანიშნულ დროს?
და უეცრად ის ფარს აგდებს.
და ის ჩვენზე მიუთითებს წინასწარმეტყველის თითით,
და ის ყვირის უხეში ხმით.
(დ. სამოილოვი)
რომელ თეატრს მივცე სპექტაკლი? ამ პრობლემის წინაშე დგას ყველა დრამატურგი, განურჩევლად ასაკისა და წოდებისა. და ვინც თითქმის საუკუნის მესამედია თეატრთან და თეატრთან ასოცირდება, მისი გადაჭრა თითქმის უფრო რთულია, ვიდრე დამწყებთათვის. სად შეიძლებოდა დაეყენებინათ "ხის როჭოს ბუდე"? ათი-თხუთმეტი წლის წინ პასუხი ნათელი იქნებოდა. რა თქმა უნდა, „სოვრმენნიკში“, სადაც სუდაკოვის როლი ო.ეფრემოვს ექნებოდა. გავიხსენოთ, როგორ ითამაშეს მსახიობებმა ბოლოს ეფრემოვის სპექტაკლში ვ.როზოვის პიესა „საღამოდან შუადღემდე“ ო.ეფრემოვის წასვლამდე ექვსი თვით ადრე. გავიხსენოთ ა.პოკროვსკაიასა და ო.ტაბაკოვის ღამის დუეტი, ი.კვაშას სიყვარულისა და სიამაყის ფარული ტანჯვა, გავიხსენოთ ო.ეფრემოვის ინტონაცია, რომლითაც იგი, მოხუცებული წარუმატებელი მწერლის როლის შემსრულებელი, წარმოთქვა თავისი ახალი რომანის პირველი ფრაზა: „ყველა ცეკვავდა“. მაგრამ ო.ეფრემოვი არ არის სოვრმენნიკში, ბოლო შეხვედრავ. როზოვმა და სოვრემნიკმა, როგორც ჩანს, ორივემ იმედგაცრუება მოახდინა და მოსკოვის სამხატვრო თეატრმა, პარადოქსულად, არასოდეს დაუდგა ვ.
რა თქმა უნდა, მას შეეძლო აეფროსის „ხის როჭოს ბუდე“ აეღო, მაგრამ 70-იან წლებში „ძმა ალიოშა“ უფრო წარმატებულად დადგა, ვიდრე „სიტუაცია“ და უახლესი სპექტაკლებიის შორს არა იმდენად პრობლემურიდან, რამდენადაც ვ.როზოვის ესთეტიკიდან. რა თქმა უნდა, მ. ულიანოვს შეეძლო სუდაკოვის თამაში, მაგრამ ვ. როზოვისა და ვახტანგოვიტების გზები ერთი და იგივე „სიტუაციაში“ მხოლოდ ერთხელ გადაიკვეთა და ცალ-ცალკე წავიდა. ერთი სიტყვით, ვ. როზოვსა და ამა თუ იმ თეატრს შორის ჩვეული და, განსაკუთრებით, სტაბილური კავშირების ჯაჭვი იმდენად შესუსტდა, რომ არ არსებობდა რეჟისორი, თეატრი ამ სპექტაკლისთვის, ვ. როზოვისთვის ფუნდამენტურად მნიშვნელოვანი (ასევე ერთ-ერთი). უცხოური თეატრალური სიტუაციის მცირე პარადოქსები). და სპექტაკლი სხვას გადასცა. ჭეშმარიტად, „მეგობარი უცნობებს შორის, უცხო საკუთართა შორის“.
რატომ სხვისში? მხოლოდ იმიტომ, რომ სატირის თეატრი უძველესია მთავარი რეჟისორიმოსკოვის დრამატულ თეატრებს ვ.პლუჩეკს არასოდეს დაუდგამდა თავისი პიესები? არა, არა მხოლოდ ეს.
სატირის თეატრის რეპერტუარულ პოსტერს გადავხედოთ. აქ არის თანამედროვე დრამატურგების სახელები: ა.შტეინი, ა.მაკაიონოკი, ა.არკანოვი, გ.გორინი, მ.როშჩინი, ს.მიხალკოვი, ა.გელმანი, ს.ალეშინი. ვ.როზოვი თითოეული ამ დრამატურგისგან გამოყოფილია დროის, მოქმედების ადგილის, ყოველდღიური მასალის, პოეტიკის, ესთეტიკის, ენის, პათოსის და მთელი დრამატული სისტემით. შესაძლოა, მ.როშჩინი სხვებზე უფრო ახლოსაა ვ.როზოვთან, მაგრამ არა იმ სპექტაკლით, არც „რემონტით“, რომელიც სატირის თეატრშია ნაჩვენები. მაგრამ აქ არის სატირის თეატრის კლასიკოსები - მოლიერი, ბომარშე, გრიბოედოვი, გოგოლი, მაიაკოვსკი, ბულგაკოვი. რა თქმა უნდა, „ჩვენ ყველა გამოვედით გოგოლის ხალათიდან“, მაგრამ საკმაოდ შორს წავედით ამ გზებზე და სხვადასხვა მხარეასე რომ, გენეტიკურად ვ.როზოვი არ არის წარმოშობილი არცერთი ამ დრამატურგისგან და ჩვენთან ყველაზე ახლო დროში - მ.ბულგაკოვი - არ არის ვ.როზოვთან ახლოს. ფანტასტიკური რეალიზმიმათი "ოცნებების" "Running", არამედ "ტურბინების" სახლის კომფორტის შესახებ. ასე რომ, უჩვეულო, მოულოდნელი გამოჩენავ. როზოვი არ არის მოწოდებული ამ პოსტერის კონტექსტში დასამტკიცებლად.
მაგრამ ვ.პლუჩეკისთვისაც კი, ვ.როზოვის პიესის არჩევანი უცნაური ჩანს. ვ.პლუჩეკის მთავარი დამსახურება, მისი მთავარი წვლილი თეატრის განვითარებაში ბოლო მეოთხედი საუკუნის არის რეპერტუარის ჩარჩოს გაფართოება, სატირის თვით გაგების გაფართოება, მისი ჟანრული მრავალფეროვნება, პათოსის და დაცინვის შერწყმა, როგორც. თუ სიტყვას უბრუნებს მის შინაგან ფორმას (ლათინური სატურიდან - მიშმაშ, ნარევი) . ვ.პლუჩეკი გროტესკის, მეტაფორისადმი ლტოლვით, გრძელი წლებიგაურბოდა ფსიქოლოგიზმი, რომელმაც თარგმნა ყოველდღიური ცხოვრება მწვავე თეატრალურ ენაზე, არასოდეს შეხებია ლიტერატურის იმ ხაზთან, რომელსაც ვ. როზოვი ეკუთვნის. ამასობაში, ი. სოლოვიოვას სიტყვები, რომლებიც ოცი წლის წინ თქვა ვ. როზოვის შესახებ, დღესაც მართალია: „დრამატურგისთვის უჩვეულო და უხერხული იქნება, თუ გადაწყვეტენ მის დადგმას ინოვაციური გზით. სასცენო ზონა ან ჩვეულებრივი პეიზაჟი, ალბათ, სავსებით შესაძლებელია, მაგრამ აზრი არ აქვს.” როზოვის „ყოველდღიური დეტალებისადმი“ სიყვარულის აღნიშვნისას, ი. სოლოვიოვა იმავდროულად წერდა, რომ ვ. როზოვი „ყოველდღიურის“ ავტორია და „ყოველდღიური“ რეჟისურის გარეშე ვერ იცხოვრებდა. და რადგან ვ. პლუჩეკი განყოფილებაშია. „ყოველდღიური რეჟისურის“ დათვლის გარეშე, სპექტაკლი ან უნდა ჩავარდნილიყო, ან გამოეჩინა „საპირისპირო ერთიანობა“. როგორც არ უნდა იყოს, ვ. პრობლემები და ორივე პატივცემული მხატვარი მოულოდნელად დებიუტანტი აღმოჩნდა. ამ გამოცანის გადაწყვეტილების მიღებაში მონაწილეობა ვ.პლუჩეკმა მოიწვია მესამე დებიუტანტი - ერთ-ერთი ყველაზე გამოცდილი მოსკოვი თეატრის მხატვრებიი.სუმბათაშვილი.
ი. სუმბათაშვილი ვ.როზოვს პირველად ხვდება, ვ.პლუჩეკს პირველად. მხატვარი, რომელიც ოდესღაც მონაწილეობას იღებდა სპექტაკლებში, რომლებიც ესთეტიკური ძიების წინა პლანზე იყო (" ირკუტსკის ისტორია", "ივანე საშინელის სიკვდილი"), თავის ბოლო წლების ნამუშევრებში ის ყოველთვის იყო მაღალპროფესიონალური, ადვილად ხვდებოდა რეჟისორის გეგმებს: მისი დიზაინი იყო ექსპრესიული, თეატრალური, მაგრამ მხატვარს არ ეტყობოდა პირდაპირი კავშირი თეატრის შესახებ ბოლო წლების დაპირისპირება.როგორც ჩანს, აღსრულებისთვის ის სატირის თეატრისთვის ფუნდამენტური ახალი ფენომენი იყო და მას თეატრალური ნაცრისფერი თმით გათეთრებული დებიუტანტების „სამმაგი თანხმობა“ მოითხოვდა.
მარადიული სამყაროს წესრიგში
ცოცხლებისთვის სტაგნაცია არ არის:
თვით გაფუჭების კანონში
არსებობს შეთანხმების განახლებები.
(პ. ვიაზემსკი)
ვ.პლუჩეკისა და ი.სუმბათაშვილის სპექტაკლი აცოცხლებს ძველ თეატრალურ სიტყვებს, რომლებიც ახალ მნიშვნელობას იძენენ: „ანსამბლი“, „სპექტაკლის მხატვრული მთლიანობა“, „ქვედინკა“, „ქვეტექსტი“, „ატმოსფერო“, „პაუზა“ და ა.შ. ადრეული სამხატვრო თეატრის ზედმიწევნით ი.სუმბათაშვილმა „სიმონოვის“ ხელნაწერით გამოკვეთა სუდაკოვის ბინის კონტურები და მხატვრის მიერ შერჩეული საყოფაცხოვრებო დეტალები ახარებს თვალს ყოველდღიური და სოციალური სიზუსტითა და აღიარებით.
სუდაკოვის ოფისი, ფართო სასადილო ოთახი, ტელეფონი, ავეჯი, წიგნების თაროები, ჭურჭელი, კარები - ყველაფერი საცხოვრებლად არის, ყველაფერი ნაცნობია, ყველაფერი ქმნის სახლის ატმოსფეროს. ისინი მუშაობენ ამ მაგიდასთან და ამ მაგიდის უკან „ხალხი ჭამს და სვამს“. აქ ყველა ნივთს თავისი ადგილი აქვს, როგორც ეს არის საცხოვრებელ ბინებში, სადაც არის დიასახლისი, კულინარიის ოსტატი, სახელგანთქმული თავისი „ხელმოწერის“ ღვეზელით. მაყურებელი ხედავს მხოლოდ ორ ოთახს, მაგრამ შეუძლია წარმოიდგინოს სამზარეულო, ახალდაქორწინებულთა ბინა, უმცროსი ვაჟის ოთახი, საძინებელი და ფართო დარბაზი, სადაც კარი მაყურებლის მარცხნივ მიდის, საიდანაც მნახველები. სუდაკის "ბუდემდე" გამოჩნდება. მთელი მისი ნაწილებიდან არის რეკონსტრუირებული. და თავად სუ-დაკოვის ბინა რაღაცის ნაწილია სოციალური სივრცე- სახლის ცხოვრების წესს რომ ეცნობი, აღმოჩნდება სამყაროს პატარა გამოსახულება, მოჩვენებითი სამყარო, აშენებული არა ქვაზე, არამედ ქვიშაზე, მაგრამ ასე, სამწუხაროდ, მაცდუნებელი და მაცდური. მეტაფორულმა თეატრმა ადგილი დაუთმო „რეალობის პოეზიას“. ვ.როზოვი თამაშს აგებს შინაგან კონტრასტზე მეტყველების იმიტაციას შორის, თითქოს მაგნიტოფონზე ჩაწერილი, 70-იანი წლების ჟარგონის ცოდნის ოდნავ აკვიატებულ აფიშირებასა და სიუჟეტური მექანიზმის სიღრმეში კარგად ჩაფლულ ძველ დრამატულ ტექნიკას შორის.
პირველ სურათზე აღნიშნული დაავადება ბოლოში სიკვდილით მთავრდება; ოჯახური ღალატი, მოულოდნელი ჩამოსვლა, მეტოქეების სცენები, შემთხვევით მოსმენილი საუბრები, „რითმა-სიტუაციები“, იმედგაცრუებული მოლოდინების დრამატული ეფექტი, წარუმატებელი დღესასწაული.
სპექტაკლი დამოწმებულია და ზუსტად არის ორგანიზებული მის შინაგან სტრუქტურაში და მაყურებელი განიცდის თეატრალურ სიხარულს იმის ხილვით, თუ როგორ არის შერწყმული იმპროვიზაციული სიცოცხლისუნარიანობა. მოქმედიდა რეჟისორის ანდერძი, რომელიც ერთ მთლიანობაში აერთიანებდა დრამატურგის ტექსტს და წარმოდგენის იმიჯს.
არა საკუთარი „სამყაროს იმიჯის“ გარედან გაცნობა, რომელიც რეჟისორისა და დეკორატორის მიერ დრამატურგს დააკისრა, არამედ საკუთარი თავის ახლა ასე იშვიათი გამდიდრება სხვისი სამყაროთი - ეს არის რეჟისორისა და მხატვრის პოზიცია. დრამატურგის გმირებთან მიმართებაში. მრავალფეროვანი ნიჭის ეს შერწყმა, რომლებმაც შესწირეს თავიანთი თეატრალური ჩვევები, კარგად პრაქტიკული ილეთები სხვისი ერთგულებისთვის, რაღაც ახალის ამოცნობის „ამოზნექილი სიხარულის“ გულისთვის, არა საკუთარი, სასცენო დიალოგის გულისთვის - რეჟისორმა მსახიობებთან ერთად, დრამატურგმა, მხატვარმა რეჟისორთან და მსახიობთან ერთად და ყველამ მაყურებელთან ერთად შვა თეატრის განსაკუთრებული ინტიმური მაგია.
„თანამედროვე მოძრაობებმა წარმოიდგინეს, რომ ხელოვნება ჰგავს შადრევანს, ხოლო ის ღრუბელს. მათ გადაწყვიტეს, რომ ხელოვნება უნდა სცემოდეს, ხოლო შთანთქა და გაჯერებულიყო. მათ ჩათვალეს, რომ იგი შეიძლება დაიშალა წარმომადგენლობით, ხოლო შედგენილი. აღქმის ორგანოები. ის ყოველთვის მაყურებელში უნდა იყოს და ყველას უფრო სუფთად, უფრო მიმღებად და ერთგულად უნდა შეხედოს, მაგრამ ამ დღეებში მან ისწავლა პუდრი, გასახდელი და სცენიდან ჩნდება..." თითქმის სამოცი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც პასტერნაკმა გამოთქვა ეს თვალსაზრისი, აჩვენა, რომ ხელოვნების ორივე გზა შესაძლებელია - "შადრევანი" და "სპონგური". კულტურის ყველაზე ნაყოფიერი პერიოდებია, როდესაც ორივე მოდელი მუშაობს. მაგრამ ახლა, თეატრალური „უფსკრულის“ პერიოდში, საზღვარი 60-70-იანი წლების თეატრალური იდეების თითქმის ამოწურულ ციკლსა და ახალს შორის, ვხედავთ, რომ „შადრევანი“ აშკარად სძლევს „სპონგს“. „გამომსახველობის საშუალებების“ გამოგონების კეთილშობილებამ თვალებს აბრწყინა, ხოლო „სიწმინდე“, „ერთგულება“, „მგრძნობელობა“ სულ უფრო და უფრო იშვიათად გვხვდება. „აღიარებადი“ პოეზია, პროზა, დრამა, კრიტიკა სულ უფრო და უფრო ჰგავს ქადაგებას, ტოვებს აღსარების თითქმის მთავარ „ჟანრულ“ მახასიათებელს - მონანიების, საკუთარი ცოდვების გაცნობიერების უნარს, მხოლოდ შეკავებას. გარე ნიშნებიჟანრი. ერთი სიტყვით, როცა მთავრდება წინა ეტაპის აღმოჩენების ხიბლის ინერცია, ვ.პლუჩეკის მიერ გამოცხადებული რეალობის პოეზია, ესთეტიკური თვითუარყოფა თითქოს ნაყოფიერია და სახეს აახლებს. თანამედროვე თეატრი„პროდუქტიული სტილი“, რომელიც ჯერ არ გაცვლილა ეპიგონებმა და არ იქცა კრიტიკული შეტაკების ჩვეულებრივ ადგილად.
ჯერ აზრი ხორცდება
პოეტის შეკუმშულ ლექსში,
ახალგაზრდა ქალწულივით, ბნელი
უყურადღებო განათებისთვის;
შემდეგ, გაბედა, მან
უკვე მორიდებული, მოლაპარაკე,
ყველა მხრიდან ჩანს,
დახვეწილი ცოლივით
მწერლის თავისუფალ პროზაში;
ძველი ჭკუა, მაშინ,
მან თავხედი ტირილი წამოიღო,
აწარმოებს ჟურნალის პოლემიკას
ეს ყველამ დიდი ხანია იცის.
(ე. ბარატინსკი)
P.A. Markov-ის კრებულის მეოთხე ტომი მთავრდება მისი პროგრამული სტატიით "მდინარის შენაკადები". სტატიის ბოლო ფრაზა: „ერთ-ერთი ყველაზე აქტუალური პრობლემა, რომელიც ახლა თეატრის წინაშე დგას, არის ურთიერთობა რეჟისორსა და მსახიობს შორის“. გასულმა ხუთმა წელმა (სტატია გამოქვეყნდა 1976 წლის მარტში) აჩვენა, რომ დღეს თეატრში ამაზე მწვავე პრობლემა ნამდვილად არ არსებობს. როგორ ხსნის ამას ვ.პლუჩეკი?
ავტორს ენდობოდა, ვ.პლუჩეკი ენდობოდა მსახიობებს. სატირის თეატრის მსახიობები „ხის როჭოს ბუდეში“ არ იყვნენ რეჟისორის იდეების უპირობო მატარებლები. და V. Pluchek არ გაჰყვა ცნობილი კინოვარსკვლავების მოწვევის გზას, ცუდად დაფუძნებული ნაჩქარევად შეკრებილ ანსამბლში. საკუთარი „ვარსკვლავებიდან“ და საკმაოდ ბევრია თეატრში, ვ. პლუჩეკმა მხოლოდ ორი აიღო - ა. პაპანოვი, ტ. ვასილიევა. ყველა დანარჩენი ან დებიუტანტები არიან ფაქტიურადეს სიტყვა, ანუ ვ.პლუჩეკმა გაგვიმხილა ისინი ახლებურად, როგორც ნამდვილ დირექტორ-მასწავლებელმა. ვ.პლუჩეკი ზრუნავს არა "გამაძლიერებლებზე", არამედ "აკუსტიკაზე". ასეთი რეჟისურა არ იწვევს „მსახიობის თვითნებობას“, რომლის შიშიც ბევრი თეატრის თეორეტიკოსისა და პრაქტიკოსის, არამედ „სპექტაკლის მხატვრულ მთლიანობას“ იწვევს, რომ მსახიობი აკეთებს „მთლიანობის მკაცრ შესრულებას, თითქოს მისი მეშვეობით. საკუთარი გამოსვლა“, გოგოლის თქმით. სპექტაკლის ჰოლისტიკური, „ანსამბლური“ სტრუქტურა უპირველეს ყოვლისა ცვლის „ცენტრისა“ და „პერიფერიის“, მთავარი და ეპიზოდური როლების თანაფარდობას.
სატირის თეატრის სპექტაკლში "ვაი ჭკუას" ა. გუზენკო და ს. ტარასოვა თამაშობენ გორიჩის მეუღლეებს. აქაც დუეტს ქმნიან, მაგრამ მსახიობები იქ რომ დარჩნენ უმნიშვნელო პერსონაჟები, შემდეგ „ხის როჭოს ბუდეში“ ვ.პლუჩეკი ცდილობს ყველასთვის ფსიქოლოგიური და სოციალური გამართლება მოძებნოს, მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ენაზე, იგი დაინტერესებულია ღონისძიების ყველა მონაწილით. ყველა მსახიობი იღებს „მონოლოგის უფლებას“ სტრიქონების რაოდენობის მიუხედავად. ს.ტარასოვა, მთარგმნელი იულია, გაყინული მოვალეობის ღიმილით, ლინგვისტური კლიშეებითა და ქცევის კლიშეებით, და "მომხიბლავი" ძირელი - გუზენკო, ვრცელი, ცოცხალი - ორივე იცავს რიტუალს, რიტუალს, ორივემ იცის როგორ " მოიქეცი“. ერთი - პატრონის შვილს ლოყაზე მოფერება, გულუხვობითა და სტუმართმოყვარეობით გაოცება, სიკეთის გარეშე, ცნობისმოყვარეობის გარეშე. სხვამ იცის, როდის წაიყვანოს სტუმარი, რათა დარწმუნდეს, რომ ძალიან ბევრი არ თქვას, ბევრი არ თქვას. ორივე გმირი გამორჩეულია საშუალო მნიშვნელობით, ინდივიდუალურია მათი ტიპიურობით. და თუ თავიდან მაყურებელი მიჰყვება "ნათებას" იტალიური ენაა. გუზენკო, თავისი „გამოთქმისთვის“, ტექნიკური პრობლემის გადაჭრისთვის (ა. გუზენკო ამას ოსტატურად აკეთებს), შემდეგ, ამას შეგუებით, მაყურებელი ივიწყებს სამსახიობო ტექნიკას, გატაცებული შექმნილი სურათის სრულფასოვნებით. ჩვენს თვალწინ დახატულია. ამ შემთხვევაში სცენა არ აღიქმება როგორც ჩასმული მოთხრობა, არამედ შედის სპექტაკლის სტრუქტურაში.
სპექტაკლი შეიცავს გაქვავებულ ნიღბებს, რომლებიც გარეგანი პატივისცემით ფარავს სულიერი გარეგნობის სიმახინჯეს. და არიან ცოცხალი, ადამიანური სახეები - ადამიანები, ჭეშმარიტად შექმნილი ღვთის ხატად და მსგავსებით, თუნდაც ისინი ყოველთვის არ ცხოვრობდნენ მცნებების მიხედვით, თუნდაც მათ წმინდანთა რიცხვში ვერ ჩათვალოთ. ზოლოტარევი (ა. დიდენკო), რომელიც პირველი მაისის დემონსტრაციისკენ მიმავალ გზაზე გავარდა იღბლიანი კოლეგის დაწინაურება მილოცვის მიზნით, რა თქმა უნდა, ნიღაბს ატარებს. უნაკლოდ ჩაცმული, ფრთხილი, მშვიდი, ეფექტური. და თუ მან ოდნავ ასწია "ნიღაბი" და ოდნავ გააღო თავი, საშინელი გახდა, რომ ოდესმე დაიკავებდა ადგილს, სადაც ხალხის ბედი მასზე იქნებოდა დამოკიდებული. და ყველაზე მეტად მათ წავა, ვის წინაშეც იძულებულია ნიღაბი გაიკეთოს. ამასობაში, მომავალი „ტალღის“ მოლოდინში, რომელიც მას მწვერვალამდე მიიყვანდა, წავიდა კოლეგის მოსალოცად, ერთი ჭიქა არაყის დასალევად, ხიზილალის საჭმელად...
მაგრამ მეზობელი ბოსტნეულის სადგომის გამყიდველ ვერას სახე აქვს და არა ნიღაბი. რა თქმა უნდა, არა ხატი, არამედ სახე. ცოტათი გაწითლდა დღესასწაულზე და იმის გამო, რომ ის ასეთ სახლში შევიდა არა თხოვნით, არამედ პატრონის შვილის დასახმარებლად - ის სულელურად აღმოჩნდა პოლიციაში და მას ნაცნობი ჰყავს რაიონის პოლიციის თანამშრომელთან. , როგორ შეიძლება გამყიდველი არ იყოს რაიონის პოლიციის თანამშრომლის ნაცნობი; ასე რომ, თქვენი შვილის დახმარება ტრივიალური საკითხია, რამდენიმე წვრილმანი, მით უმეტეს, რომ ვალი ზედმეტია, ბიჭი ერთხელ იცავდა თავის ქალიშვილს ხულიგნებისგან და ეს ხალხი, თუმცა მნიშვნელოვანი, დელიკატურია, სასიამოვნოა, ცნობისმოყვარეა და რატომღაც უხერხული; და თქვენ უნდა დამალოთ თქვენი უხერხულობა იმით, რომ სიყვარულით უყვირით თქვენს ქალიშვილს, მაგალითად, დიდხანს არ გაჩერდეთ... ხატი კი არა, თავად მან იცის ეს, არამედ ადამიანის სახე.
სუდაკოვის ოჯახშიც არის ნიღაბი. ეს არის იგივე იეგორ იასიუნინი, მისი სტუდენტების კერპი, ბრწყინვალე სუპერმენი კარგი პროფილით, მაღლა და მაღლა მაღლა დგას წოდებებში, ჩვენს თვალწინ ერთდროულად გადადგამს ორ ნაბიჯს ორივე კიბეზე - ოფიციალური და ოჯახი, რომელმაც მიიღო პოსტი და ისკრა სუდაკოვას "თვითონ" კორომისლოვას ქალიშვილს ტოვებს. ოჰ, როგორ მინდა, რომ ეს ნაბიჯი ბოლო იყოს იეგორ იასუნინის კარიერაში!
მას თამაშობს მისი დებიუტანტი გ. მარტიროსიანი, ის თამაშობს, ზუსტად ასახავს იასუნინის ტიპს, მის დაუძლეველ ხიბლს "მისი ბიჭის". „საკუთარი“ უფროსთან, დედამთილთან, სიმამრთან, სტუდენტებთან, სირცხვილისგან სრულიად დაცლილი - ქცევის მარეგულირებელი, ცხოველური ეშმაკობის გულწრფელი, უბრალო მაცდური, რომელიც მოხიბლა არა მხოლოდ სულელი არიადნა, რომელმაც მოატყუა არა მხოლოდ თანამგრძნობი ნაპერწკალი, რომელმაც მასში დაინახა დაუცველთა ვერსია (და რომელსაც თავი არ ჰქონდა გადაჭედილი ლიტერატურული კლიშეებით და მხოლოდ პუშკინის ტატიანა უნდა გაოცებულიყო: ” ხომ არ არის ის პაროდია“, თუმცა ახლანდელი ჩაილდ ჰაროლდი თავს არ იფარებს მოსასხამს, მისი გარდერობი შეიცავს სხვადასხვა კოსტიუმების კომპლექტს და თუ არიადნა კორომისლოვას „ზამშის ქურთუკები“ იზიდავს, მაშინ ისკრა, პირიქით, ჩვენ. გვჭირდება ადამიანი, რომელიც არის დაუცველი, სუსტი, ვისაც შეუძლია გამოკვება, ჩაცმა, რომელიც უნდა იყოს კომფორტული). და აი, როგორ ჩაეხუტა მან სუდაკოვი, გამოცდილი კალაჩი, რომელსაც ესმის ადამიანები!
ა.პაპანოვი ისე თამაშობს სუდაკოვს, რომ კითხვა მისი პერსონაჟი კარგია თუ ცუდი არარელევანტურია. რა თქმა უნდა, ის კარგია, ის არ აკეთებს ბოროტებას, მაგრამ არა, არა, ის აკეთებს სიკეთეს. და რომ მისი სახლის „სამყარო“ „ბოროტებაშია“, სიძე ნაძირალაა, ქალიშვილი რომ იტანჯება, ცხოვრების აზრს რომ ეძებს და მისი ვაჟი პროვი ამას არ იღებს. მზად არის, რომ ზოგისთვის სინდისი გახდა კონვენცია, რომ სატელეფონო კავშირი ცხოვრების კურთხევის მისაღებად გახდა, მისივე სიტყვებით, ”მეორე. განგაშის სისტემა” (მოხუცი იუმორით) - ის ამას ვერ ამჩნევს, რადგან ”მათ ცხოვრების კარგი ტემპი აიღეს.” და მხოლოდ მაშინ, როდესაც ის აჯობა, როდესაც არა სხვისი ვაჟი, არამედ მისი პროშკა პოლიციაში აღმოჩნდა, როდესაც მისმა ისკრას ქმარმა მიატოვა იგი - სწორედ მაშინ, როდესაც კაპერკაილიმ - ჭეშმარიტად "პირველად იგრძნო ჩემი გული".
ა.პაპანოვს დიდი ხანია არ უთამაშია თანამედროვე, მაყურებელს ახსოვს როგორც გოროდნიჩი, ფამუსოვი, ხლუდოვი, მაგრამ აქ პაპანოვი თამაშობს მასსა და დროს შორის უფსკრულის გარეშე, ახლოდან იცნობს თავის გმირს, იცის მისი ქცევის ყოველდღიური დეტალები. მას უყვარს თავისი სახლი და როგორ უხარია პირველ მაისს, რომ ერთხელაც შეუძლია ოჯახთან ერთად იჯდეს, გემრიელ და უხვად სუფრასთან და დალიოს ერთი ჭიქა არაყი, არა უცხო ადამიანებთან, სადაც უნდა დარჩე, არამედ საყვარელ ადამიანებთან ერთად. , სადაც ცოტას თუ გაგიმართლებს, არაა პრობლემა. მხოლოდ სუდაკოვი არ სვამდა, შვებულება არ ჰქონდა, გული ატკივდა... და უცებ როგორღაც პატარავდება, სახის ნაკვთები უფრო მკვეთრია, უძლურია, ფუსფუსებს, მაგრამ მხოლოდ ხელს უშლის და აი. არის კიდევ ერთი დელეგაცია მთარგმნელთან ერთად, ისევ სუდაკოვი წარმოადგენს ოჯახს, აჩვენებს ბინას. სიტყვები და ჟესტები ძველი სუდაკოვისაა, მაგრამ ინტონაციები ახალი, ცოცხალი, გაურკვეველი, დაღლილი, ადამიანური...
თ.ვასილიევაც ახალი თანამდებობით გამოჩნდა. ისკრას როლი სწორედ ის როლი აღმოჩნდა სადაც შინაგანი სამყარომაყურებლის წინაშე ამხილა - არა ყვირილითა და ცრემლებით, არამედ ჩუმი მწუხარებით, სიმწარით გატეხილი ცხოვრებიდან, თუ არა სამუდამოდ, მაშინ დიდი ხნის განმავლობაში. და ეს მწუხარება - არა გაღიზიანებაში, არც გამწარებაში, არც მიტოვებული ცოლის დაჭრილ სიამაყეში - ეს არის მწუხარება. სუფთა კაციტყუილით შეურაცხყოფილი, სიბინძურე, სიცრუით დამცირებული. და როგორც ნებისმიერი ნამდვილი მწუხარება, ნაპერწკლის მწუხარება აღვიძებს პასუხისმგებლობას, თანაგრძნობის უნარს, სხვების ტკივილის შეგრძნებას და ფიზიკურ კავშირს მათთან, ვინც ახლა თავს ცუდად გრძნობს.
პირველი მოქმედების დასასრული, როდესაც ისკრა, მაგიდის ნათურის მკრთალ შუქზე, ჩუმად, თავისთვის მოულოდნელად, მუხლებზე იჩოქება სუდაკოვის „კანკელის“ წინ და მოუხერხებლად ლოცულობს, არ იცის ვის ან რა უნდა სთხოვოს, რა მოინანიოს. მაგრამ იმის ცოდნა, რომ ამის გარეშე არ არის სიცოცხლის ძალა, როდესაც მსახიობის დიდ თვალებში შეიძლება წაიკითხო "შეცდენილი და მიტოვებულის" საუკუნოვანი სევდა - ალბათ საუკეთესო რამ, რაც აქამდე ტ. ვასილიევამ გააკეთა სცენაზე. , მომავლის დაპირება.
ამავდროულად, ყველა სურათის მიღმა, დიდი და პატარა, რეჟისორის მანიშნებელი არ ჩანდა, აბნელებდა ავტორს და მსახიობებს - რეჟისორი მსახიობში გარდაიცვალა. ცნობილი გამოთქმავლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო და მსახიობები „სპექტაკლში დაიღუპნენ“, მაგრამ გაცილებით ნაკლები ცნობილი გამონათქვამიიგივე ვლ. ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკო. მაგრამ ეს სიკვდილი ჰგავს მარცვლის სიკვდილს, რომელიც აღმოცენდება და აძლევს ახალ ყლორტებს, ახალ ხარისხს.
სუდაკოვის ბინაში კარები მიჯაჭვულია, სიცოცხლე თავისი ტკივილითა და სიხარულით იმპერატორად იფეთქებს სახლში... ქარი უბერავს „როჭოს ბუდეში“, აფრქვევს ცხოვრების ყველა ნამსხვრევს, ყველაფერს, რაც შეჭამა ნაპრალებში და კუთხეებში, ყველაფერს. რომელიც ფარავს ადამიანურ არსს, პიროვნების მარცვალს...
ვიქტორ სერგეევიჩ როზოვის მოგონებების თანახმად, მას უთხრეს, რომ მისი ცხოვრება რთული, მაგრამ საინტერესო და ბედნიერი იქნებოდა. და მიუხედავად იმისა, რომ მას არ სჯეროდა პროგნოზების, იგი იძულებული გახდა ეღიარებინა: 1949 წლის მარტში ისინი ახდენდნენ. სპექტაკლი "მისი მეგობრები", რომელიც თავად ავტორმა თვითკრიტიკულად შეაფასა, როგორც "ძალიან თხელი ნამუშევარი", მიიღეს სპექტაკლში ცენტრალურ საბავშვო თეატრში. ამ დრომდე, კოსტრომას თეატრის მსახიობმა, თეატრალური სკოლის კურსდამთავრებულმა როზოვმა, უკვე გაიარა მრავალი განსაცდელი, რომელიც მის თაობას შეემთხვა. ომის დასაწყისშივე, ოცდარვა წლისა, ფრონტზე წავიდა მილიციად და მძიმედ დაიჭრა. ჭრილობისგან გამოჯანმრთელების შემდეგ, იგი მუშაობდა ფრონტის თეატრში, აწყობდა პიესებს საკონცერტო გუნდებისთვის. ომის შემდეგ როზოვმა სწავლა განაგრძო და 1952 წელს დაამთავრა ლიტერატურული ინსტიტუტი. ა.მ. გორკი, სადაც მოგვიანებით დაიწყო სწავლება და ხელმძღვანელობდა სემინარს დამწყებ დრამატურგებისთვის.
როზოვის პიესები - და მათგან ოცამდეა - ერთობლივად ასახავდა მთელ ეპოქას, მაგრამ ეპიკური თემები, ომისა და ომისშემდგომი წლების დრამასგან განსხვავებით, არ გახდა დომინანტი მის შემოქმედებაში. როზოვი წერდა იმაზე, რაზეც რუსული კლასიკური ლიტერატურა წერდა - ადამიანურ გრძნობებზე. მოსკოვის სამხატვრო თეატრის ფსიქოლოგიური სტილის მოყვარული იყო და მან მოახერხა ფსიქოლოგიური დრამის დაბრუნება სცენაზე და ლიტერატურაში. მისი პროფესიული ინტერესი ფოკუსირებული იყო პიროვნების, ოჯახის, ეთიკის პრობლემებზე, ანუ იმ მარადიულ ფასეულობებზე, რომლებმაც მხოლოდ შეძლეს ჩვენი პრაგმატული და სასტიკი ეპოქის ჰუმანიზაცია.
როზოვის გმირები სპონტანური და სუფთაა, მათი დამოკიდებულება სამყაროსადმი უცვლელად რჩება ბუნებრივი. ახალგაზრდა და გულუბრყვილო, გამოცდილი გონებისთვის გარკვეულწილად უცნობი, ისინი ყოველთვის პასუხისმგებელნი არიან თავიანთ გადაწყვეტილებებზე. მათთვის რთულია გამომთვლელ და დაკნინებულ საზოგადოებაში, ისინი თავს უხერხულად და მარტოდ გრძნობენ საკუთარ ოჯახშიც კი. როზოვის ბიჭები - ასე ეძახიან ჩვეულებრივ კრიტიკულ ნაწარმოებებში - სცენაზე 50-იან წლებში გამოჩნდნენ და აღმოჩნდა, რომ არც ისე უცნაურები იყვნენ; პირიქით, იცნეს, მაყურებელი ელოდა მათ და საკუთარ თავს ხედავდა მათში. პატიოსანი და კეთილი, მაგრამ მათ თავად სჭირდებოდათ თანაგრძნობა, ვერ პოულობდნენ მას გარემომცველ რეალობაში. როზოვის ფსიქოლოგიურმა პიესებმა გამოავლინა ის სოციალური დაავადებები, რომლებზეც საუბარი არ იყო ჩვეული და რომელსაც მაშინდელი საზოგადოება აღიქვამდა, როგორც ნორმალურ მოვლენებს, როგორც ცხოვრების წესს.
უკვე როზოვის პირველი პიესა "სერებრისკის ოჯახი" (1943), სახელწოდებით "მარადიულად ცოცხალი", როდესაც გამოქვეყნდა 1956 წელს, ისაუბრა სიყვარულისა და პირადი ბედნიერების არსებით ღირებულებაზე ქვეყნისთვის ტრაგიკულ დროს - მოვლენები მოხდა დიდი სამამულო ომის დროს. . იმდროინდელი ადამიანების ცნობიერებისთვის დამახასიათებელი გმირული პათოსი არ თრგუნავდა ლირიკულ თემას პიესაში. ჭეშმარიტი სიყვარული ეწინააღმდეგებოდა მორალურ კომპრომისებს და ოპორტუნიზმს. სპექტაკლი ეფუძნებოდა ტრადიციულ ანტითეზს, რომელზედაც აგებული იყო რუსული და უცხოური ლიტერატურის უამრავი ნაწარმოების სიუჟეტი.
მაგრამ როზოვმა გაართულა ინტრიგა, დააყენა ჰეროინი არჩევანის წინაშე, აიძულა გაევლო ილუზიებისა და იმედგაცრუების გზა.
ფრონტზე მოხალისე ბორის იკარგება, ხოლო მისი საყვარელი გოგონა ვერონიკა აკეთებს, როგორც თავად აღიარებს, "რაღაც საშინელებას": თავის გადარჩენით, იგი დაქორწინდება პიანისტ მარკზე, ბორისის ბიძაშვილზე. შესაძლოა, როგორც ერთხელ პუშკინის ტატიანა ლარინამ, საყვარელი ადამიანის დაკარგვის შემდეგ, "ყველაფერი თანაბარია" და ის ცდილობს იცხოვროს პრინციპით "ჩვევა მოგვცეს ზემოდან, ის ბედნიერების შემცვლელია".
თუმცა, ბორისისადმი სიყვარული ჭარბობს თვითგადარჩენის ინსტინქტზე და ჰეროინის სულიერი სიწმინდე ხელს უშლის შემდგომ ცხოვრებას მერკანტილ, მშიშარ მარკთან ერთად, რომლისთვისაც არსებობის მნიშვნელობა არის გადარჩენა ნებისმიერ ფასად, თუნდაც ყველაზე ამორალური.
1957 წელს მოსკოვის Sovremennik-ის თეატრალურმა სტუდიამ გახსნა თავისი პირველი სეზონი როზოვის ამ პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლით, რეჟისორი ოლეგ ეფრემოვი. იმავე წელს რეჟისორმა მიხეილ კალატოზოვმა და ოპერატორმა სერგეი ურუსევსკიმ ამ პიესის საფუძველზე გადაიღეს საერთაშორისოდ აღიარებული ფილმი "წეროები დაფრინავენ", რომელიც კანის ფესტივალზე უმაღლესი ჯილდოს - ოქროს პალმის რტოს მიენიჭა.
როზოვს უპირველეს ყოვლისა ადარდებდა ახალგაზრდა თანამედროვეს სულიერი არსებობა, მისი აზრების, ემოციების, განწყობის, ძიების სფეროში შეღწევა და სწორედ აქ აღმოაჩინა დრამატული კონფლიქტების წყაროები, სოციალურად მნიშვნელოვანი და ფილოსოფიურად განზოგადებული. როზოვის პიესები (ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა მათ სწორად უწოდა "გაღვიძებისა და მომწიფების ზნეობრივი ძალის" დრამები) უკიდურესად "ყურადღებიანია" ნებისმიერი მომენტის მიმართ, რომელიც ხელს უწყობდა მხატვრული აზრის მოძრაობას შიგნით და ადამიანის ხასიათის სიღრმეში.
ბორისის, ომში დაღუპული განუყოფელი, გახსნილი ახალგაზრდის იმიჯის შემდეგ, როზოვის პიესებში ჩნდებიან ახალგაზრდა მორალური მაქსიმალისტები, რომლებიც წარუდგენენ ანგარიშს საზოგადოებას, რომელმაც დაივიწყა მაღალი ზნეობრივი პრინციპები, რომლითაც ცხოვრობდა "სამუდამოდ ცოცხალი" გმირი. . როგორც ფსიქოლოგიური ხატვის ოსტატი, დრამატურგი არ ცდილობდა თავისი პერსონაჟების დაყოფას პოზიტიურად და უარყოფითად. მის ყველა პერსონაჟს შეეძლო განეცადა სისუსტის მომენტები, კეთილსინდისიერად დაეშვა შეცდომები, მაგრამ ისინი არასოდეს იყვნენ კლასიკური "ბოროტმოქმედები". გარკვეული ცრუ ცხოვრებისეული ფასეულობების მატარებლები დარჩნენ ამავდროულად კეთილი, მოსიყვარულე და მზრუნველი ადამიანები, გულწრფელად სჯეროდათ მათი რწმენის, თვლიდნენ, რომ მათი ცხოვრების წესი იყო ჭეშმარიტი: ისინი იყვნენ ორივე გონივრული და გულუბრყვილო ერთდროულად. დრამატურგმა გარე კონფლიქტს ანტითეზა ამჯობინა და პიესების პრობლემები გმირის ფსიქოლოგიური მდგომარეობის გამოვლენით ირკვევა. როზოვის დრამატურგიის ეს მახასიათებლები აშკარა გახდა უკვე 40-იანი წლების ბოლოს და 50-იანი წლების დასაწყისში დაწერილ პიესებში - "მისი მეგობრები" (1949), "ცხოვრების გვერდი" (1952), "კარგი საათი!" (1954).
კომედიაში "კარგი საათი!" დრამატურგი თავის ახალგაზრდა გმირებს არჩევანის წინაშე აყენებს: სკოლის კურსდამთავრებულები წყვეტენ ვინ უნდა იყვნენ და როგორები იყვნენ. როზოვსკის ბიჭები რომანტიკოსები არიან, ისინი არ არიან მიდრეკილნი უფროსი თაობის ადამიანებისთვის დამახასიათებელი კომპრომისებისკენ. დიახ, ისინი გულუბრყვილოები არიან სიკეთის რწმენით, მაგრამ როზოვი ავლენს მათ არაჩვეულებრივ მორალურ ძალას, რომელიც უნდა დაეხმაროს მათ მომწიფებაში, დაიცვას საკუთარი თავის ნდობის უფლება, აზრებისა და სურვილების სიწმინდე და გადალახოს ჯერ კიდევ უცნობი სირთულეები. ახალგაზრდები ინტელექტუალური, აყვავებული ოჯახებიდან, მათ ჯერ არ იციან ცხოვრება, არ განუცდიათ მისი ყველაზე მწარე გამოვლინებები.
სპექტაკლი ვითარდება ორმოცდაათი წლის ბიოლოგიურ მეცნიერებათა დოქტორის პიოტრ ივანოვიჩ ავერინის ბინაში. მეცნიერის კაცი, ის ინარჩუნებს რაინდულ დამოკიდებულებას სიკეთის იდეალების მიმართ, არ ეთანხმება მეუღლის ანასტასია ეფრემოვნას წვრილმანს, რომელიც წარმატებით აწყობს კომფორტულ ცხოვრებას ოჯახისთვის და ცდილობს ნოტებისა და კავშირების გამოყენებით უმცროსი ვაჟის ანდრეის მოპოვებას. ბაუმანის სკოლაში. იგი მთელი ძალით ცდილობს უზრუნველყოს, რომ უიღბლო ვაჟი, რომელიც არ იტვირთება არც ყოველდღიური პურის წუხილით და არც მისი მოწოდების ძიებით, „გამოვიდეს ხალხში“. „გამოცდებს ჩააბარებ, უბრალოდ იცოდე!.. აი, არაფერი დარჩები, წახვალ ქარხანაში, მანქანაში! – დღეს ეს დედობრივი „ინსტრუქციები“ თითქმის მოუხერხებელ პაროდიას ჰგავს. მაგრამ საქმე არ არის ანაქრონიტურ რეალობაში, რომელიც ოდესღაც განსაზღვრავდა ადამიანის სოციალურ სტატუსს. მეუღლისგან განსხვავებით, ანასტასია ეფრემოვნა ბევრად უფრო პრაგმატულია თანამედროვე ცხოვრების მიმართ, რომელშიც ბევრი რამ არის გადაწყვეტილი ფამუსის პრინციპის „საყვარლის სიამოვნების“ ერთგულებით. ის ცხოვრობს ისე, როგორც საღი აზრი კარნახობს. ჯიუტი, ფაქიზი, მზაკვარი, ამავე დროს არის კეთილი, გულკეთილი, კარგი დიასახლისი, მზრუნველი ცოლი და დედა.
უკვე პირველი ავტორის შენიშვნა გვაცნობს აყვავებულ ოჯახურ ატმოსფეროს: მიუხედავად ყველა სირთულისა. საბინაო საკითხი„ავერინები ახალ სახლში ცხოვრობენ, სასადილო და მისაღები ოთახიც კი აქვთ, კარგი ხარისხის ავეჯით მოწყობილი. ზოგადად, ყოველდღიურ ცხოვრებას როზოვი აღიქვამს არა მხოლოდ როგორც ადამიანის არსებობის ბუნებრივ საფუძველს, ის, მისი აზრით, არის ინსტრუმენტი გმირების მორალური სიძლიერის შესამოწმებლად, რაც მას საშუალებას აძლევს მიუკერძოებლად განსაჯოს მათი მორალური კრიტერიუმების დონე.
ოსტროვსკის დრამატურგიის ტრადიციების მიხედვით, როზოვი გმირებს ძირითადად ყოველდღიური ცხოვრების აღწერით, დეტალური შენიშვნების ჩათვლით ქმნის. ამრიგად, მკითხველსა და მაყურებელს ანასტასია ეფრემოვნას სამყაროში გაცნობით, ის განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევს მატერიალურ დეტალებს, ჩამოთვლის ინტერიერის ბევრ ნივთს: არის დიდი საათი, ფორტეპიანო, ჭაღი და კომიკურად გათამაშებული, ეგზოტიკური ნიჟარა-ფერფლი ( სახლში, სადაც არავინ ეწევა).
შემდგომში, სასცენო მიმართულებები და დიალოგები შეიცავს დეტალურ მითითებებს იმის შესახებ, თუ რას ჭამენ გმირები, როგორ ხურავენ კარს, რას ამოიღებენ ჯიბიდან და ა.შ. სპექტაკლი იწყება აშკარად არასაჭირო შეტაკებით ძმებს, ანდრეი და არკადი ავერინს შორის. სიუჟეტი და პერსონაჟის გამოვლენა.ჰალსტუხი. მაგრამ ეს მატერიალური დეტალი, რომელიც გმირებს უბიძგებს ერთმანეთის საყვედურებით გადაიტანონ, ამით საშუალებას გვაძლევს განვსაზღვროთ ისინი. ” ტკივილის წერტილები„- ერთს აქვს „წვეულება“, მეორეს ამძიმებს წარუმატებელი მსახიობის პოზიცია.
ყოველდღიური გარემოს მრავალრიცხოვანი ატრიბუტების მეშვეობით დრამატურგი ავლენს სხვადასხვა სოციალური და პიროვნული კავშირების მრავალფეროვნებას, რომლებიც ასე თუ ისე გავლენას ახდენს. სულიერი მდგომარეობაგმირები. სპექტაკლში "კარგი საათი!" მატერიალიზმისადმი გატაცება, ნებისმიერ ფასად კეთილდღეობა პირდაპირ ეწინააღმდეგება სიკეთეს. პიოტრ ივანოვიჩი ეუბნება ცოლს: ”როდესაც ჩვენ ერთ ოთახში ვცხოვრობდით, შენ უფრო კეთილი იყავი, ნასტია”. ჩნდება წარსული, რომლის მიმართაც გმირებს ნოსტალგია აქვთ კარგი მშვიდობა, რომელშიც დაქირავებულები ცხოვრობდნენ. და ანდრეი, საყვედურით ნაკვები, მდიდარი აწმყოსთვის, იხსენებს ომის წლებს, რომელიც მან გაატარა ციმბირელ ნათესავებთან: ”მე არაფერი მახსოვს, მხოლოდ ხის კედლები და ფეხით მოსიარულეები... ისინი რბილად იკეცებოდნენ…”
მამა-შვილის მოგონებები აძლიერებს უთანხმოების მოტივს და ავერინების უსამართლო ცხოვრებას. პერსონაჟები სცენაზე შემთხვევით გამოდიან, მათი ყოფნა არ არის მოტივირებული წინა ეპიზოდით და არ არის დაკავშირებული სხვა პერსონაჟების სიუჟეტებთან. ამ სუფთა ბინაში ისე შევიდნენ, თითქოს შემთხვევით და არავინ ზრუნავს სხვაზე, გარდა ანასტასია ეფრემოვნასა, რომლის ზრუნვა შვილებზე მახინჯ სახეს იღებს.
ოჯახის სიმშვიდეს ორი გარემოება არღვევს: ანდრეი ბაუმანის სკოლაში აბარებს მისაღებ გამოცდებს და ციმბირიდან ჩამოდის ავერინ უფროსის ძმისშვილი ალექსეი, რომელიც ასევე აპლიკანტია. როზოვის პიესების პერსონაჟთა სისტემაში პრაქტიკულად არ არიან გმირები, რომლებიც იმეორებენ ერთმანეთს თავიანთი ცხოვრებისეული გამოცდილებითა და შეხედულებებით. ანდრეი და ალექსეი თითქმის ერთი ასაკის არიან, მაგრამ თუ პირველი ბავშვურია, მაშინ მეორე არის გონივრული, დამოუკიდებელი, პასუხისმგებელი მის ქმედებებზე და გადაწყვეტილებებზე. ალექსეი გაიზარდა მამის გარეშე, გაიზარდა მრავალშვილიან ოჯახში, სკოლაში სწავლა შეუთავსა სახერხი საამქროში მუშაობას, სახელოსნოებში და გაასუფთავა ტროტუარები. ესენი ცხოვრებისეული სირთულეებიგანამტკიცა მისი ხასიათი და ხელი შეუწყო მის სწრაფ სულიერ მომწიფებას.
განსხვავებული ბედი ანდრეისთვის, რომლის სურათიც დრამატურგის ნამდვილ მხატვრულ აღმოჩენად იქცა. სხვა პერსონაჟებისგან განსხვავებით, მან ჯერ ვერ გააცნობიერა საკუთარი თავი, მისი პერსონაჟი არ ჩამოყალიბებულა. ამ ბიჭის მომხიბვლელი ფიგურა, სავსე სითბოთი და სპონტანურობით, აერთიანებს ბავშვურ ბოროტებას და მკვეთრი, შრომისმოყვარე აზროვნების ცნობისმოყვარე აქტივობას, მრავალი მსჯელობის გულუბრყვილო თავხედობას და რომანტიულად შთაგონებულ ოცნებას ცხოვრებაში რეალურ ბიზნესზე, მოჩვენებითი თაღლითობა და ფარული შინაგანი სიწმინდე და წესიერება, ორგანული ზიზღი ვულგარულობისადმი, სიცრუის მიმართ მისი ნებისმიერი სახით.
ანდრეი უცვლელად მხიარული და ირონიულია, მაგრამ მის დაცინვას არაფერი აქვს საერთო ცარიელ ბოროტებასთან, ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე იმედგაცრუებული სულის მოჩვენებით სკეპტიციზმთან. პირიქით, ცოცხალი სიტყვა, მახვილგონივრული ხუმრობა, მძაფრი საყვედურები და პოზირებისა და მოდურის უტყუარი დაგმობა - ეს ყველაფერი მას ეხმარება დარჩეს საკუთარი თავი, იყოს ყოველთვის მხიარული, მხიარული და შეინარჩუნოს ოპტიმიზმი, რაც არამარტო არ ეწინააღმდეგება ირონიას. , მაგრამ დიდწილად არის მხარდაჭერილი და შემოწმებულია.
განვითარებაში წარმოდგენილი ანდრეის პერსონაჟი ყველაზე საინტერესოა დრამატურგისთვის, რომელმაც სწორედ ეს პერსონაჟი აქცია მთავარ პერსონაჟად. ანდრეი ბავშვურად აპროტესტებს მატერიალიზმს, ოპორტუნიზმს და დედის რაციონალურობას. მისი ნიჰილისტური მაქსიმალიზმი შოკისმომგვრელია: „ხანდახან მინდა ჩვენს სუფთა ოთახებში გავიარო და ყველა კუთხეში დავიფურთხო...“ ხანდახან ის განურჩეველია სიკეთისა და ბოროტების მიმართ: ხანდახან, როგორც რომანტიკოსი, აცხადებს, რომ წასვლა სურს. ”მსოფლიოს ბოლოებამდეც კი”, ზოგჯერ ამბობს, რომ სკოლის დამთავრების შემდეგ მოსკოვში იმუშავებს.
ის თანახმაა, რომ სარეკომენდაციო წერილი წაიტანოს დეკანოზთან („ჩათვალე, რომ მე ბაუმანსკოეში დავასრულე“), მაგრამ სინანულით გატანჯული, აწყვეტინებს მას. ალექსის შეკითხვა ანდრეის მიმართა: "...ხბო ხარ თუ საზიზღარი სული?" - გამოწვეული, უპირველეს ყოვლისა, გმირის გულწრფელობით: ის არავის არ მალავს თავის ეჭვებსა და ეჭვებს.
ანდრეიში თითქოს ორი პრინციპი ებრძვის - ამაღლებული, მამობრივი და უღირსი, პრაგმატული, დედისგან მიღებული. თუმცა, ანდრეის გარეგანი ინფანტილიზმის, სიმსუბუქისა და არაკეთილსინდისიერების მიღმა იმალება ზრდასრული გრძნობა: „გგონია, რომ მხიარული სულელი ხარ? ეს ასეა... სევდა“. სწორედ ეს უკმაყოფილება საკუთარი თავის მიმართ არის როზოვის გმირის ალბათ ყველაზე ღირებული თვისება. ინდივიდის კონფლიქტი დრამატურგისთვის უფრო მიმზიდველია, ვიდრე პიროვნებების კონფლიქტი.
როზოვი ოჯახურ შეთქმულებაში სოციალურ მოტივს შემოაქვს: ანდრეი ასევე აპროტესტებს თვალთმაქცობას, რომელიც იმ დროს ნორმად იქცა საზოგადოებრივ ცხოვრებაში. ის არ იღებს კომსომოლში გაშენებულ ფარისევლობას: სკოლის თანამშრომლებმა მას ერთხმად „მუშაობდნენ“ ქვეყნის ცხოვრებაში მონაწილეობისადმი მისი არაკომომოლური დამოკიდებულებისთვის - მაგრამ მან უბრალოდ გულწრფელად აღიარა, რომ არ იცის ვინ უნდა იყოს. .
დედაქალაქის კომსომოლის ტიპიური სტუდენტის დემაგოგია და კარიერიზმი ვლინდება ანდრეის მეგობრის ვადიმის გამოსახულებაში. ანასტასია ეფრემოვნას აღწერით, ის ყოველთვის არის "მოწყობილი", "მოწესრიგებული, თავაზიანი და ასევე ჭკვიანი". მისი გამოსვლა სავსეა კლიშეური „პროპაგანდისტული“ ფრაზებით, როგორიცაა „ჩვენს დროში თამაშის სწავლა უღირსია“, „შეგიძლია ვეგეტაცია ნებისმიერ პროფესიაში და შეგიძლია გახდე ადამიანი“. ხალისით საუბრობს დიდ ოცნებაზე, მოვალეობაზე, მიზნის მიღწევის დაჟინებულობაზე და დაჟინებულობაზე და სხვა მაღალ საკითხებზე, ის აღნიშნავს: ”როგორც ჩანს, ჩვენ ამას გვასწავლიდნენ სკოლაში და კომკავშირის ორგანიზაციაში”.
ანდრეისგან განსხვავებით, ვადიმს არავითარი ეჭვი არ ეპარება მის ცხოვრებაში, რადგან მისი მორალური კრედო სრულად არის განსაზღვრული: როგორც ცნობილი აკადემიკოსის შვილი, ის, უმიზეზოდ, იმედოვნებს, რომ ადვილად მოხვდება, მამის პატრონაჟით, პრესტიჟულში. საგარეო ვაჭრობის ინსტიტუტი, რომელიც მან აირჩია. უფრო მეტიც, ის წინდახედულად და ცინიკურად გეგმავს თავის ცხოვრებას მრავალი წლის განმავლობაში წინასწარ.
როზოვი აქ, როგორც ჩანს, კლასიკურის მორალურ პრობლემებზე მოგვითხრობს XIX-ის ნამუშევრებისაუკუნეში, სპექტაკლში შემოიტანეს „არაჩვეულებრივი პიროვნების“ და „უბრალო მოკვდავების“ მოტივი. დედაქალაქის კომსომოლის სტუდენტი, უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ, არ აპირებს „მინისტრის რომელიმე კლერკის თანამდებობაზე დაიკარგოს“ და იმედოვნებს, რომ იმუშავებს კაპიტალისტური დასავლეთის ქვეყნებში.
სპექტაკლში არ არის გარე, აშკარა კონფლიქტი. მართალია, ვადიმისა და ალექსის ფიგურებით, რომლებიც დგანან პირდაპირ მორალურ „პოლუსებზე“, როზოვმა შექმნა შესაძლებლობა დრამატული კონფლიქტის აგება ღია, შიშველი დაპირისპირების სახით, მაგრამ საკმარისად არ გამოიყენა იგი. პრაქტიკულად არ არსებობს მიზანმიმართულად განვითარებადი ბრძოლა ამ პერსონაჟებს შორის მთელი სასცენო მოქმედების განმავლობაში. ისინი მჭიდრო კონტაქტში შედიან მხოლოდ ერთ ეპიზოდში, როცა მორცხვები არიან, მოკრძალებული ალექსეივადიმის ტრაბახული და დემაგოგიური ლაპარაკით აღშფოთებულმა უღალატა თავის ჩვეულ თავშეკავებას და „აფეთქდა“ („არ გაქვს პატივი, არც სინდისი. ნაძირალა ხარ!“). ეს ბრძოლა არ იღებს შემდგომ გაგრძელებას შეთქმულებაში, მაგრამ ის ყველაზე პირდაპირ გავლენას ახდენს ანდრეის ბედზე. ის, როგორც იქნა, პროეცირდება გმირის შინაგან სამყაროზე, რომელიც ხდება მისი ყველა შედეგის გამოვლენის ნამდვილ ასპარეზად. რადგან ვადიმი და ალექსეი არ იცვლებიან, ისინი ანტიპოდებად რჩებიან ერთმანეთთან შეჯახების შემდეგაც კი. ანდრეი იცვლება, ძლიერდება მისი ჯანსაღი მორალური პრინციპები.
და სიუჟეტი, რომელიც ემორჩილება კომედიის ჟანრის კანონებს, არ არის დრამატული: ახალგაზრდა არ წავიდა კოლეჯში და წავიდა პროვინციაში... სცენაზე ჩნდებიან და ქრებიან პერსონაჟები, რომლებიც თანაბრად საუბრობენ წვრილმანებზე და საბედისწერო პრობლემებზე და ეს არის ამ საუბრებში და ეს არ არის გარემოებების დრამა დრამატურგიული არსიპიესები, პერსონაჟები ვლინდება. მაგრამ, ცხოვრებისეული ფასეულობების თემის, ადამიანის არსებობის მნიშვნელობის შემუშავებით და მისი გმირების შეურიგებელი ბრძოლის გარეშე, როზოვი მიჰყავს მათ გაუთავებელ საუბრებს ამა და ამის შესახებ მთავარი გმირის მოულოდნელ, სიუჟეტურად არამოტივირებულ საქციელამდე - და ამ მოქმედებამდე. კონცენტრირებს პიესის მთელ მნიშვნელობას. აქ შეთქმულება პრაქტიკულად არ არის და კულმინაცია ბოლოს მოდის.
"Დილა მშვიდობისა!" მთავრდება ოპტიმისტური ნოტით, ფინალში მაღალი მორალის გამარჯვებით. ანდრეი ჩაიდენს ღირსეულ ქმედებას, რომელიც აუქმებს მის აყვავებულ და უპასუხისმგებლო ცხოვრებას. სიუჟეტი ეფუძნება, თითქოს, საპირისპირო ვითარებას: სპექტაკლის დასაწყისში ალექსეი მოდის მოსკოვში, ბოლოს ანდრეი უარს ამბობს ფინალურ გამოცდაზე, ტოვებს თავის მყუდრო ბინას დედაქალაქში და მიდის. ალექსი ციმბირისთვის, რითაც გაჰყვა მამის კვალდაკვალ, რომელმაც დაიწყო მისი სამუშაო ცხოვრებამუშები ანდრეის ბოლო სასცენო სიტყვა: "წავიდეთ!" - გამოხატავს დრამატურგის რწმენას თავისი გმირის მიმართ. მაგრამ აქ ამ სიტყვის პირდაპირი მნიშვნელობით არანაირი გადაწყვეტილება არ არსებობს. ერთ დროს გოგოლი ამტკიცებდა, რომ "გენერალური ინსპექტორი" დაუსრულებელი სპექტაკლია. როზოვის პიესები ხშირად მთავრდება გმირის ცხოვრებაში ახალი ეტაპის დაწყებით და თითქოს დასასრულიც არ აქვს.
როგორც წესი, როზოვის სასცენო მოქმედება ერთ პერსონაჟზე არ არის ფოკუსირებული, რაც მის დრამატურგიას ჩეხოვის მსგავსს ხდის. მას ერთნაირად აინტერესებს ყველა პერსონაჟი, ისინი ღირებულია საკუთარ თავში, მათში სიუჟეტური ხაზებიარ არიან დაქვემდებარებული ურთიერთობებიმთავარის ბედთან მსახიობი. კომედიაში "კარგი საათი!" მისი დამოუკიდებელი სასცენო ცხოვრებაიქ ცხოვრობენ ალექსეი და ვადიმ, ისევე როგორც ანდრეის შეყვარებული გალია და მისი ძმა, მსახიობი არკადი, რომელსაც აქვს საკუთარი პრობლემები არა მხოლოდ შეყვარებულთან და დედასთან, არამედ, უპირველეს ყოვლისა, საკუთარ თავთან. ცხოვრობს ინერციით, არ კმაყოფილდება თეატრში მოღვაწეობით და კარგავს რწმენას თავისი მოწოდების მიმართ. ანდრეი მას დამარცხებულს უწოდებს, ხოლო მაშა, მისი საყვარელი - პერსონაჟი აშკარად მორალისტური გეგმის მქონე, ავტორის შეფასებების გამომხატველი - ეუბნება მას: ”თქვენ დაკარგეთ ცხოვრების გემოვნება, დაიწყეთ საკუთარი თავის სიყვარული და არა ხელოვნება - ასე რომ. ის შურს იძიებს შენზე!” მაგრამ არკადი მაინც სძლევს ეჭვებს და დარწმუნებულია, რომ თეატრი და როლები მისი ცხოვრებაა. ის პოულობს მეორე ქარს და ასევე აღმოჩნდება ახალი მიღწევების ზღურბლზე.
მატერიალური სიმდიდრე, კარიერული წინსვლა, სოციალური პრესტიჟი არის ღირებულებები, რომლებიც პრიორიტეტული და მნიშვნელოვანი გახდა ომისშემდგომ ურბანულ გარემოში. მოთხოვნილ სოციალურ ატმოსფეროში, რომელსაც როზოვი ხელახლა ქმნის, მათ ორგანულად არ მიიღებენ მისი ახალგაზრდა გმირები, რომლებიც არ არიან მიდრეკილნი დაუპირისპირდნენ პათეტიკურ გამოსვლებს, ამაღლებულ ლოზუნგებს, მორალურ ქადაგებებს გამანადგურებელ სამყაროს და უარყონ ისინი მთელი თავისი ბუნებით, ბუნებით, ცნობიერებით.
პიესის მოქმედება "სიხარულის ძიებაში" (1957) ხდება, როგორც როზოვის სხვა ნაწარმოებებში, ქალაქის ბინაში, ოჯახში კონფლიქტები ვითარდება. სტუდენტის სურათი უმაღლესი სკოლაოლეგ სავინი, რომელიც ახალ ავეჯს დაუსახიჩრებდა მამის საბრალო - ბურჟუაზიული ცხოვრების სიმბოლო, განძი, შენაძენი ტოტალური დეფიციტისა და რიგების პირობებში - მისი თანამედროვეებისთვის გახდა დროის ნიშანი, ცხოვრების ნამდვილი მნიშვნელობის შეხსენება. ზოგადად, ეს შეესაბამებოდა როგორც იმ ადამიანების იდეალებს, რომლებსაც ომი ახსოვდათ, ასევე ოფიციალურად დაწინაურებულ საბჭოთა მორალს.
სპექტაკლში ჩნდება ცუდი ბიჭი, და ნაკვეთი ეფუძნება გარე კონფლიქტი: ოლეგი და ლენოჩკა, მისი უფროსი ძმის, ფიოდორის ცოლი და წარმატებული შემძენი, მოქმედებენ როგორც ანტაგონისტები ერთმანეთის მიმართ. ლენოჩკა ნაჩვენებია, როგორც ძალიან მეწარმე და მერკანტილური ადამიანი, ის არავის უყვარს, გარდა ქმრისა, რომელსაც ზიზღით უწოდებს მედიდურობას და ნაგლეჯს, ავტორი კი მაყურებელს პრაქტიკულად არ უტოვებს შესაძლებლობას, რომ ლმობიერი იყოს მის მიმართ. რაც შეეხება ოლეგს, რომელიც გულში ლენოჩკას ქათამს უწოდებს, ის მოქმედებს, როგორც ზნეობრივი მაქსიმალისტი, აღზრდილი მაიაკოვსკი: ძმის ყბადაღებული ავეჯი მისთვის ისეთივე აუტანელია, როგორც ბურჟუაზიული კანარა პოეტისთვის (პოემა „ნაგვის შესახებ“). და თუ მოწოდება იყო კანარის კანარის გადაქცევის მოწოდება ნათელი მომავლისთვის, მაშინ ახალგაზრდა მამაკაცის ექსცენტრიულ აქტს მორალური გამართლება აქვს. საბოლოო ჯამში, ოლეგის ეთიკური სიმკაცრე და შეუწყნარებლობა წარმოიქმნება დროში, ისევე, როგორც ლენოჩკას მატერიალიზმი - ორივე პერსონაჟი ასახავს საზოგადოებრივი მორალის უკიდურესობებს.
სპექტაკლში არ არის აღმშენებლობა ან მორალიზაცია, ისევე როგორც არ არსებობს ტრადიციული დაპირისპირება, რომელშიც გამოვლინდება სწორი და არასწორი. როზოვი არ განსჯის თავის პერსონაჟებზე, მაგრამ აშკარაა, რომ ავტორის სიმპათიები ოლეგის მხარეზეა. ანდრეი ავერინისგან განსხვავებით, ის არ განიცდის შესამჩნევ მორალურ ტრანსფორმაციას დრამატული მოქმედების მსვლელობისას, მაგრამ ის, რაც უკვე ფლობს - პირდაპირობა, უკომპრომისობა და პატიოსნება, შეძენის მისწრაფებების უარყოფა - დრამატურგისთვის არის მისი სულიერად მნიშვნელოვანი მომავალი გზის გასაღები. გმირი.
ოლეგის ექსტრავაგანტული ხრიკი თავისთავად არაფერს არ განსაზღვრავს პერსონაჟების ბედში, არ წყვეტს მრავალშრიანი კონფლიქტის კვანძს, რომელიც წარმოიშვა მათ ერთმანეთთან ურთიერთობაში (თუმცა შესამჩნევად ააქტიურებს დრამატული მოქმედება, აძლევს მას იმ სიმკვეთრეს და დაძაბულობას, რაც არ იყო კომედიაში "კარგი საათი!" თავისი რბილი, თავშეკავებული ირონიულ-იუმორისტული ტონითა და მწვავე სიუჟეტური წერტილების არარსებობით). სასცენო გარემოებები იქმნება
უკიდურესად დაძაბული სიტუაცია სახლში, როდესაც ამა თუ იმ გზით უნდა გამოვლინდეს სხვადასხვა პერსონაჟის მორალური შესაძლებლობები, რომელთაგან თითოეული აღმოჩნდება არჩევანის სიტუაციაში.
