Słownik muzyczny. Operetka to szczególny gatunek sztuki teatralnej.

Treść artykułu

OPERETKA(włoska operetka, francuska opérette, dosłownie – mała opera), rodzaj teatru muzycznego; utwór muzyczno-sceniczny, w którym podstawa dramaturgiczna ma głównie charakter komediowy i melodramatyczny, a dialog organicznie łączy się z epizodami wokalnymi, muzycznymi i tanecznymi oraz koncertowymi fragmentami orkiestrowymi.

Pochodzenie.

Początki operetki sięgają wieków wstecz. Już w ekstatycznych starożytnych misteriach ku czci boga Dionizosa, które uważa się za pierwowzór europejskiego dramatu, można zidentyfikować pewne cechy gatunkowe operetki: połączenie muzyki z pantomimą, tańcem, błazenadą, karnawałem i romans. Zauważalny wpływ na ogólną ewolucję operetki miał Grecka komedia, w szczególności parodie komedii obyczajowych Arystofanesa i Menandra, a także komedia rzymska Plauta i Terencjusza; następnie postacie komediowe w średniowiecznej moralności, tajemnicach i cudach. Po pojawieniu się poważnej opery C. 1600 pojawił się nowy gatunek muzyczny i teatralny, jakim jest intermezzo. Pani Pokojówka(1733) G. Pergolesi jest przykładem intermezzo, które posłużyło jako wzór dla późniejszych dzieł. Powodzenie Kochanki pokojówki w Paryżu skłoniły J.J. Rousseau do rozwinięcia tego gatunku na scenie francuskiej. Jego wieśniak(1752) jest jednym z trzech źródeł leżących u podstaw opéra-comique, francuskiej opera komiczna. Dwa inne źródła to komedie-balety Moliera i JB Lully'ego oraz wodewile wystawiane w ludowych teatrach jarmarkowych.

francuska operetka.

Za oficjalne urodziny operetki uważa się 5 lipca 1855 r. W tym dniu J. Offenbach, prawdziwy paryżanin, choć pochodzący z niemieckiej Kolonii, otworzył swoją mały teatrzyk na Polach Elizejskich – „Buff-Parisien”. W ciągu następnych dwudziestu lat napisał i wystawił w teatrze 89 operetek, m.in Orfeusz w piekle (1858), Genevieve z Brabancji (1859), Piękna Eleno (1864), paryskie życie (1866), Wielka Księżna Gerolstein (1867), Pericola (1868), Księżniczka Trebizondy (1869), Łotrzykowie(1869) i Pani Arszydiuk(1874). Offenbach, znakomity kompozytor teatralny – dynamiczny, wesoły, błyskotliwy i elegancki – stworzył operetkę jako artystyczną całość i wyniósł ją na niezrównane wyżyny. Choć wśród zwolenników Offenbacha we Francji byli ludzie o wybitnych zdolnościach, to ich twórczość cieszyła się tylko chwilowym powodzeniem. Tak pisał F. Herve (1825–1892). Mademoiselle Nitush(1883); C.Lecoq (1832-1918) - Córka pani Ango(1873) i Zhirofle-Zhiroflya(1874); E. Odran (1842-1901) - Maskotka; R. Plunket (1848-1903) - Dzwony Corneville'a(1877) i A.Message (1853-1929) - Mała Misza(1897) i Weronika(1898). Wraz z tymi utworami kończy się złoty wiek francuskiej operetki.

Klasyczna operetka wiedeńska.

Wielkość i błyskotliwość klasycznej operetki wiedeńskiej, jej główny atut i chlubę uosabia oczywiście J. Strauss Jr., którego fenomenalny dar tworzenia wspaniałych, szlachetnych melodii objawił się w 479 utworach. Strauss po raz pierwszy zwrócił się do gatunku muzyczno-teatralnego w wieku 46 lat (jak mówią za radą Offenbacha), będąc już znanym na całym świecie. słynny kompozytor, autor walców Nad pięknym błękitnym Dunajem, Opowieści z Lasu Wiedeńskiego, Wino, kobiety i piosenki oraz Życie artysty. Po dwóch udanych, ale niezbyt wybitnych doświadczeniach ( Indygo i czterdziestu rozbójników, 1871 i karnawał rzymski, 1873) Strauss stworzył prawdziwe arcydzieło, najwyższe osiągnięcie w gatunku operetki - nietoperz(1874). Operetka została ukończona w 42 dni i od tego czasu stała się uosobieniem uroku, zabawy i radości życia w starym, dobrym Wiedniu. Wśród innych operetek Straussa największy sukces cieszył się wesoła wojna (1881), Noc w Wenecji(1883) i Cygański baron (1885). Naśladowcami Straussa byli F. von Suppe i K. Milöckker (1842-1899), których operetki również należą do wielkiej tradycji wiedeńskiej, choć większość z nich jest znacznie przestarzała ze względu na bardzo słabe libretta.

angielska operetka.

Okres rozkwitu angielskiej operetki wiąże się przede wszystkim i głównie z 14 wspaniałymi owocami nieśmiertelnej współpracy W. Gilberta i A. Sullivana. Satyryczny talent Gilberta w połączeniu z wdziękiem muzyki Sullivana zaowocował takimi prawdziwie natchnionymi dziełami jak Pinafore fregaty Jej Królewskiej Mości (1878), Piraci z Penzance (1880), Mikado (1885), Gwardzista(1888) i gondolierzy(1889). Za Gilbertem i Sullivanem podążał ze swoim E. German (1862–1936). Wesoła Anglia(1902) i S. Jones (1869–1914), autor Gejsza (1896).

Operetka wiedeńska XX w

W okresie między rozkwitem klasycznej wiedeńskiej a powstaniem nowoczesnej operetki wiedeńskiej powstawały dobre dzieła przynoszące dochody teatrom, a nawet – w przypadkach np. sprzedawca ptaków(1891) K.Zeller, Bal w Operze(1898) R. Heuberger, Tramp(1900) K. Zierera i Piękno(1901) przez G. Reinhardta - miał dość zdecydowane zalety. W tych pracach taniec jako atrybut znów wysuwa się na pierwszy plan. lekki musical teatr. Przejście do gustów nowego stulecia nie było nagłe. Offenbach i Strauss używali kankanów, walców, polek i marszów nie tylko do dekoracji swoich partytur, ale także do celów muzycznych i dramatycznych - do opisania sytuacji i rozwinięcia akcji. Do 1900 aplikacji rytmy taneczne jako środek wyrazu dramatycznego stał się powszechną praktyką. F. Legar nadał powyższemu nurtowi znaczenie artystyczne. Jego Wesoła Wdówka(1905) to jedna z najczęściej wystawianych operetek na świecie. Tutaj kompozytor uchwycił ducha czasu i nadał mu przekonujący, nie blaknący z upływem czasu wyraz. Lehar napisał jeszcze 24 operetki, wśród których wyróżniają się Hrabia Luksemburga (1909), cygańska miłość (1910), Paganiniego (1925), Frederica(1928) i Kraina uśmiechów(1929). Utwory te ukazują ruch operetki w kierunku opery, nurt, który okazał się niekorzystny dla życia operetki jako gatunku i ostatecznie doprowadził do jej zaniku. W tym samym czasie co Lehar w Wiedniu pracowało około dwudziestu kompozytorów i każdy z nich zasłynął z czegoś. To jest L. Fall (1873–1925), który napisał Dolarowa księżniczka(1907) i Pani Pompadour(1922); O. Strauss (1870–1954), autor Marzenia o walcu(1907) i czekoladowy żołnierz(1908); E. Kalman (1882–1953), autor operetek Sari (1912), cygańska księżniczka(1915) i Hrabina Marica (1924).

Operetka w Rosji.

Aż do XIX wieku praktycznie nie było oryginalnej rosyjskiej operetki. W tym czasie krajowa sceniczna komedia muzyczna w Rosji rozwinęła się w gatunku wodewilu, jej głównym autorem był dramaturg, a numery muzyczne (tańce i kuplety) miały charakter użytkowy, wstawkowy, w przeciwieństwie do operetki, nie tyle posłużyły do ​​rozwinięcia akcji, jak to zilustrowano. Rzadsza odmiana występy muzyczneówczesne były tzw. "mozaiki" zapis nutowy z którego zebrano popularne prace- romanse i piosenki pop (Rosyjskie romanse w twarzach oraz Piosenki cygańskie w twarzach Kulikow; Hadji Murad Decker-Schenk; wąż Spaschek; Noc miłości Walentinow i inni).

Historia operetki scenicznej w Rosji rozpoczęła się od produkcji piękna Eleno Offenbacha (1868, Teatr Aleksandryjski). Od 1870 r. powstały niezależne zespoły operetkowe, wystawiające głównie dzieła kompozytorów francuskich i austriackich.

Przedsiębiorca, reżyser i aktor V. Lentovsky odegrał znaczącą rolę w powstaniu i rozwoju operetki scenicznej w Rosji. W 1878 zorganizował w Moskwie przedsiębiorstwo z gatunku operetki ogródek letni Ermitaż to teatr z dużą orkiestrą, chórem i baletem. Występy łączyły jasny przepych scenograficzny z wysoką kulturą wokalną i muzyczną oraz przekonującym przepychem gra aktorska. Jego występy cieszyły się dużym zainteresowaniem zarówno publiczności, jak i artystów. Teatr Lentowskiego wywarł znaczący wpływ na młodego K. Stanisławskiego, jego pasja do teatru zaczęła się od operetki.

Po teatrze Lentowskiego zespoły operetkowe pojawiły się w Petersburgu (najsłynniejsze w XIX wieku były Teatr Pałacowy i Summer Buff) oraz na prowincji rosyjskiej. Rozwój operetki w Rosji w tym czasie wiązał się z nazwiskami takich aktorów jak A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryansky, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E. Potopchin i inni.

Kompozytorzy rosyjscy przełomu XIX i XX wieku. sięgał też czasem po operetkę, ale były to pojedyncze próby. Na przykład w 1913 r. A. Głazunow, który w tym czasie był rektorem konserwatorium petersburskiego, nazwał pierwszą rosyjską operetkę dziełem napisanym przez azerbejdżańskiego studenta konserwatorium U. Gadzhibekova Arshin mal alan. Ogólnie rzecz biorąc, narodowa operetka w Rosji na początku XX wieku. był w powijakach.

Ważny etap w rozwoju teatru operetkowego w Rosji przypadł na lata 20. XX wieku. Znalazło to odzwierciedlenie w Nowej Polityce Gospodarczej (NEP), przyjętej w 1921 r. przez rząd sowiecki. Ponownie pojawił się w Rosji bogaci ludzie którzy szukali rozrywki. W tych warunkach gatunek operetki stał się niezwykle popularny. Podstawą przedstawień wciąż nie była rosyjska, ale klasyczna operetka - najczęściej francuscy, ale znani rosyjscy reżyserzy zwracali się do jej produkcji. W. Niemirowicz-Danczenko Studio muzyczne Wystawiono Moskiewski Teatr Artystyczny Córka pani Ango Lecoqa (1920) i perichole Offenbach, M. Tairow Teatr Kameralny – Zhirofle-Zhiroflya(1922) i Dzień i noc(1926) Lecoq. Niezwykła popularność gatunku znalazła odzwierciedlenie w polityce kulturalnej państwa: pod koniec lat 20. teatry państwowe operetki. Pierwszym z nich był Teatr Chabarowski w 1926 r. (Nazywany był także Teatrem Opery Komicznej), następnie Moskiewski Teatr Operetki (1927), Teatr Leningradzki komedia muzyczna(1929), a także teatry w Swierdłowsku, Woroneżu, Iwanowie, Charkowie, Kijowie, Rostowie nad Donem i innych miastach. Jednak wcześniej polityka kulturalna państwa wymagała innego, „niemieszczańskiego” repertuaru sowieccy kompozytorzy zadaniem było stworzenie nowej operetki z nowymi postaciami i nową treścią.

Kompozytorzy N. Strelnikov i I. Dunaevsky są uważani za założycieli radzieckiej operetki.

Strelnikov w rozwoju swoich operetek kierował się głównie tradycjami szkoła wiedeńska- zarówno w muzyce, jak iw fabule, tworząc rodzaj buffowego melodramatu. Jego najsłynniejsza operetka to Chołopka(1929) jest blisko fabuła oraz struktura muzyczna księżniczka cyrku Kalman.

W rzeczywistości Dunaevsky zrewolucjonizował gatunek, organicznie łącząc rozrywkę i linie ideologiczne w operetce. Jego pierwsze operetki Zarówno nasze, jak i wasze(1924), Kariera premiera(1925) były bliskie wodewilu, kolejne, zalotnicy(1927), oznaczało zwrot w kierunku nowego, radzieckiego stylu operetki. Miała wyraźną orientację satyryczną i parodystyczną, wyśmiewając tradycję tamtych czasów znaki negatywne- Nepmenów i mieszczan oraz parodiowanie operetki neowiedeńskiej (m.in. wesoła wdówka Lehara). W operetce Noże(1928) wers satyryczny został uzupełniony o liryczny i obraz nowego smakołyki. Nowatorską techniką było zastosowanie przez Dunajewskiego w operetce pieśni masowej, często patosowej, a nawet propagandowej, która później stała się jednym z najważniejszych środków wyrazu. dramaturgia muzyczna Radziecka operetka. Na tych zasadach zbudowane są najsłynniejsze operetki Dunajewskiego - złota dolina(1937), Wolny wiatr(1947), szarańcza biała (1955). Talent Dunajewskiego jako kompozytora sprawił, że jego muzyka stała się popularna wśród ludzi: być może jego apoteoza metoda kreatywna stał się piosenką Szeroka jest moja ojczyzna, po raz pierwszy wystawiony w 1936 roku w sfilmowanej komedii muzycznej Cyrk- właściwie operetka.

Emocjonalność, humor, spektakl w połączeniu ze społecznym optymizmem sprawiły, że radziecka operetka stała się jednym z najpopularniejszych gatunków. sztuka teatralna.

Ważnym wydarzeniem w historii gatunku było pojawienie się w 1937 roku operetki Wesele w Malinowce B. Aleksandrow, poświęcony wojna domowa na Ukrainie. Ta operetka była szeroko wystawiana do początku lat 90.

Podczas Wielkiego Wojna Ojczyźniana w repertuarze sowieckie teatry pojawiły się operetki motyw patriotyczny: Dziewczyna z Barcelony Aleksandrowa (1942), Morze rozlało się szeroko Krutz, Mincha i Vitlin (1942, poprawione G. Sviridova – 1943), kapitan tytoniowy(1944) i inne.Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej działał w oblężonym mieście przez cały okres blokady, pomagając Leningradczykom przetrwać swoją sztuką.

Po wojnie wśród autorów operetki pojawiły się nowe nazwiska kompozytorów: Y. Milyutin ( Girl Rush, Trembita, Pocałunek Chanity), V.Sołowiew-Sedoj ( najbardziej ceniony), T. Chrennikow ( Sto diabłów i jedna dziewczyna), D.Kabalewski ( Wiosna śpiewa), K. Listow ( Walc sewastopolski). Nadal aktywnie działają uznani mistrzowie gatunku: Dunayevsky ( Wolny wiatr, biała szarańcza), Swiridow ( światła). Wielki D. Szostakowicz również złożył hołd operetce - Moskwa, Czeriomuszki(1959).

G. Yaron, N. Bravin, T. Bakh, K. Novikova, Yu. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet, G. Ots, LAmarfiy, V. Bateyko, M.Rostovtsev, G.Korchagina-Aleksandrovskaya, G.Vasiliev, J.Zherder, Z.Vinogradova, B.Smolkin i wielu innych. inni

Około połowy lat 60. wyraźnie zarysowane granice gatunku operetki zaczęły się stopniowo zacierać. Wzbogacając paletę swoich środków wyrazu, teatry wraz z klasyczną operetką zaczęły sięgać po sztukę utwory muzyczne inne gatunki - rock opera, musical. Taki proces integracji gatunków jest charakterystyczny nie tylko dla Rosji - charakteryzuje rozwój teatru i sztuka muzyczna na calym swiecie.

Tatiana Szabalina

Operetka jest lekka, zabawna, nigdy nie może być tragedią, najczęściej operetka jest parodią. Choć w operetce występują arie, duety, sceny chóralne i partie solowe poszczególnych instrumentów, to wykonują one partie proste, najczęściej o charakterze tanecznym lub pieśniowym.

Główną różnicą między operetką a operą jest taniec. Jeśli w operze nigdy nie możemy zobaczyć tańca, to w operetce każda akcja musi koniecznie kończyć się tańcem. Z reguły najwięcej pokazuje corps de ballet (grupa tancerzy). popularny taniec jego czasów, dzięki czemu od razu można określić, w jakim czasie iw jakim kraju powstała operetka. Kolejną różnicą między małą operą a jej „starszą siostrą” jest to, że wszystkie partie wokalne są napisane w gatunku pieśni-dupletów. Wynika to z rozrywkowego charakteru operetki, piosenki dwuwierszowe są znacznie łatwiej odebrane przez słuchaczy.

Operetka narodziła się w połowie XIX wieku we Francji, pod koniec wieku rozprzestrzeniła się po niemal całej Europie, docierając w latach 80. do Ameryki. F. Herve i J. Offenbach uważani są za ojców operetki, to oni stworzyli pierwsze dzieła tego gatunku i wystawili je duża scena. Pierwsze operetki były parodiami dzieła literackie sytuacja zmieniła się, gdy publiczność zmęczyła się ciągłym oglądaniem parodii, zapragnęła czegoś więcej, więc kompozytorzy porzucili parodie i zaczęli tworzyć własne prace komiksowe.

W naszym kraju operetki pojawiły się dość późno, bo dopiero na początku XX wieku. Pierwszymi kompozytorami, którzy napisali operetkę, byli: V.P. Solovyov-Sedoy, T.N. Khrennikov, IO, Dunaevsky. W I. Muradeli. Rosyjska operetka różni się nieco od europejskich i zachodnich tym, że często opiera się na wątkach heroicznych, romantycznych i lirycznych. Niemniej jednak w naszym kraju kompozytorzy zaczęli pisać operetki dla młodych widzów.

Treść artykułu

OPERETKA(włoska operetka, francuska opérette, dosłownie – mała opera), rodzaj teatru muzycznego; utwór muzyczno-sceniczny, w którym podstawa dramaturgiczna ma głównie charakter komediowy i melodramatyczny, a dialog organicznie łączy się z epizodami wokalnymi, muzycznymi i tanecznymi oraz koncertowymi fragmentami orkiestrowymi.

Pochodzenie.

Początki operetki sięgają wieków wstecz. Już w ekstatycznych antycznych misteriach ku czci boga Dionizosa, które uważa się za pierwowzór europejskiego dramatu, można dostrzec pewne cechy gatunkowe operetki: połączenie muzyki z pantomimą, tańcem, błazenadą, karnawałem i intrygą miłosną. Godny uwagi wpływ na ogólną ewolucję operetki miała grecka komedia, w szczególności parodie komedii obyczajowych Arystofanesa i Menandera oraz rzymska komedia Plauta i Terencjusza; następnie postacie komediowe w średniowiecznej moralności, tajemnicach i cudach. Po pojawieniu się poważnej opery C. 1600 pojawił się nowy gatunek muzyczny i teatralny, jakim jest intermezzo. Pani Pokojówka(1733) G. Pergolesi jest przykładem intermezzo, które posłużyło jako wzór dla późniejszych dzieł. Powodzenie Kochanki pokojówki w Paryżu skłoniły J.J. Rousseau do rozwinięcia tego gatunku na scenie francuskiej. Jego wieśniak(1752) jest jednym z trzech źródeł leżących u podstaw opéra-comique , francuskiej opery komicznej. Dwa inne źródła to komedie-balety Moliera i JB Lully'ego oraz wodewile wystawiane w ludowych teatrach jarmarkowych.

francuska operetka.

Za oficjalne urodziny operetki uważa się 5 lipca 1855 r. Tego dnia J. Offenbach, prawdziwy paryżanin, choć pochodzący z niemieckiej Kolonii, otworzył swój mały teatr na Polach Elizejskich - Bouff-Parisien. W ciągu następnych dwudziestu lat napisał i wystawił w teatrze 89 operetek, m.in Orfeusz w piekle (1858), Genevieve z Brabancji (1859), Piękna Eleno (1864), paryskie życie (1866), Wielka Księżna Gerolstein (1867), Pericola (1868), Księżniczka Trebizondy (1869), Łotrzykowie(1869) i Pani Arszydiuk(1874). Offenbach, znakomity kompozytor teatralny – dynamiczny, wesoły, błyskotliwy i elegancki – stworzył operetkę jako artystyczną całość i wyniósł ją na niezrównane wyżyny. Choć wśród zwolenników Offenbacha we Francji byli ludzie o wybitnych zdolnościach, to ich twórczość cieszyła się tylko chwilowym powodzeniem. Tak pisał F. Herve (1825–1892). Mademoiselle Nitush(1883); C.Lecoq (1832-1918) - Córka pani Ango(1873) i Zhirofle-Zhiroflya(1874); E. Odran (1842-1901) - Maskotka; R. Plunket (1848-1903) - Dzwony Corneville'a(1877) i A.Message (1853-1929) - Mała Misza(1897) i Weronika(1898). Wraz z tymi utworami kończy się złoty wiek francuskiej operetki.

Klasyczna operetka wiedeńska.

Wielkość i błyskotliwość klasycznej operetki wiedeńskiej, jej główny atut i chlubę uosabia oczywiście J. Strauss Jr., którego fenomenalny dar tworzenia wspaniałych, szlachetnych melodii objawił się w 479 utworach. Strauss po raz pierwszy zwrócił się do gatunku muzyczno-teatralnego w wieku 46 lat (jak mówią za radą Offenbacha), światowej sławy już kompozytora, autora walców. Nad pięknym błękitnym Dunajem, Opowieści z Lasu Wiedeńskiego, Wino, kobiety i piosenki oraz Życie artysty. Po dwóch udanych, ale niezbyt wybitnych doświadczeniach ( Indygo i czterdziestu rozbójników, 1871 i karnawał rzymski, 1873) Strauss stworzył prawdziwe arcydzieło, najwyższe osiągnięcie w gatunku operetki - nietoperz(1874). Operetka została ukończona w 42 dni i od tego czasu stała się uosobieniem uroku, zabawy i radości życia w starym, dobrym Wiedniu. Wśród innych operetek Straussa największe sukcesy odniosły wesoła wojna (1881), Noc w Wenecji(1883) i Cygański baron(1885). Naśladowcami Straussa byli F. von Suppe i K. Milöckker (1842-1899), których operetki również należą do wielkiej tradycji wiedeńskiej, choć większość z nich jest znacznie przestarzała ze względu na bardzo słabe libretta.

angielska operetka.

Okres rozkwitu angielskiej operetki wiąże się przede wszystkim i głównie z 14 wspaniałymi owocami nieśmiertelnej współpracy W. Gilberta i A. Sullivana. Satyryczny talent Gilberta w połączeniu z wdziękiem muzyki Sullivana zaowocował takimi prawdziwie natchnionymi dziełami jak Pinafore fregaty Jej Królewskiej Mości (1878), Piraci z Penzance (1880), Mikado (1885), Gwardzista(1888) i gondolierzy(1889). Za Gilbertem i Sullivanem podążał ze swoim E. German (1862–1936). Wesoła Anglia(1902) i S. Jones (1869–1914), autor Gejsza (1896).

Operetka wiedeńska XX w

W okresie między rozkwitem klasycznej wiedeńskiej a powstaniem nowoczesnej operetki wiedeńskiej powstawały dobre dzieła przynoszące dochody teatrom, a nawet – w przypadkach np. sprzedawca ptaków(1891) K.Zeller, Bal w Operze(1898) R. Heuberger, Tramp(1900) K. Zierera i Piękno(1901) przez G. Reinhardta - miał dość zdecydowane zalety. W utworach tych taniec, będący atrybutem lekkiego teatru muzycznego, ponownie wysuwa się na pierwszy plan. Przejście do gustów nowego stulecia nie było nagłe. Offenbach i Strauss używali kankanów, walców, polek i marszów nie tylko do dekoracji swoich partytur, ale także do celów muzycznych i dramatycznych - do opisania sytuacji i rozwinięcia akcji. Do 1900 roku używanie tanecznych rytmów jako środka wyrazu dramatycznego stało się powszechną praktyką. F. Legar nadał powyższemu nurtowi znaczenie artystyczne. Jego Wesoła Wdówka(1905) to jedna z najczęściej wystawianych operetek na świecie. Tutaj kompozytor uchwycił ducha czasu i nadał mu przekonujący, nie blaknący z upływem czasu wyraz. Lehar napisał jeszcze 24 operetki, wśród których wyróżniają się Hrabia Luksemburga (1909), cygańska miłość (1910), Paganiniego (1925), Frederica(1928) i Kraina uśmiechów(1929). Utwory te ukazują ruch operetki w kierunku opery, nurt, który okazał się niekorzystny dla życia operetki jako gatunku i ostatecznie doprowadził do jej zaniku. W tym samym czasie co Lehar w Wiedniu pracowało około dwudziestu kompozytorów i każdy z nich zasłynął z czegoś. To jest L. Fall (1873–1925), który napisał Dolarowa księżniczka(1907) i Pani Pompadour(1922); O. Strauss (1870–1954), autor Marzenia o walcu(1907) i czekoladowy żołnierz(1908); E. Kalman (1882–1953), autor operetek Sari (1912), cygańska księżniczka(1915) i Hrabina Marica (1924).

Operetka w Rosji.

Aż do XIX wieku praktycznie nie było oryginalnej rosyjskiej operetki. W tym czasie krajowa sceniczna komedia muzyczna w Rosji rozwinęła się w gatunku wodewilu, jej głównym autorem był dramaturg, a numery muzyczne (tańce i kuplety) miały charakter użytkowy, wstawkowy, w przeciwieństwie do operetki, nie tyle posłużyły do ​​rozwinięcia akcji, jak to zilustrowano. Rzadszą odmianą muzycznych występów tego czasu były tzw. „mozaiki”, których partytura została zebrana z popularnych utworów - romansów i piosenek pop ( Rosyjskie romanse w twarzach oraz Piosenki cygańskie w twarzach Kulikow; Hadji Murad Decker-Schenk; wąż Spaschek; Noc miłości Walentinow i inni).

Historia operetki scenicznej w Rosji rozpoczęła się od produkcji piękna Eleno Offenbacha (1868, Teatr Aleksandryjski). Od 1870 r. powstały niezależne zespoły operetkowe, wystawiające głównie dzieła kompozytorów francuskich i austriackich.

Przedsiębiorca, reżyser i aktor V. Lentovsky odegrał znaczącą rolę w powstaniu i rozwoju operetki scenicznej w Rosji. W 1878 r. zorganizował w letnim ogrodzie Ermitażu w Moskwie przedsiębiorstwo operetkowe, teatr z dużą orkiestrą, chórem i baletem. Występy łączyły jasny przepych scenograficzny z wysoką kulturą wokalną i muzyczną oraz przekonującą grą aktorską. Jego występy cieszyły się dużym zainteresowaniem zarówno publiczności, jak i artystów. Teatr Lentowskiego wywarł znaczący wpływ na młodego K. Stanisławskiego, jego pasja do teatru zaczęła się od operetki.

Po teatrze Lentowskiego zespoły operetkowe pojawiły się w Petersburgu (najsłynniejsze w XIX wieku były Teatr Pałacowy i Summer Buff) oraz na prowincji rosyjskiej. Rozwój operetki w Rosji w tym czasie wiązał się z nazwiskami takich aktorów jak A. Blumenthal-Tamarin, A. Bryansky, K. Grekov, A. Koshevsky, N. Monakhov, I. Vavich, V. Piontkovskaya, V. Shuvalova, E. Potopchin i inni.

Kompozytorzy rosyjscy przełomu XIX i XX wieku. sięgał też czasem po operetkę, ale były to pojedyncze próby. Na przykład w 1913 r. A. Głazunow, który w tym czasie był rektorem konserwatorium petersburskiego, nazwał pierwszą rosyjską operetkę dziełem napisanym przez azerbejdżańskiego studenta konserwatorium U. Gadzhibekova Arshin mal alan. Ogólnie rzecz biorąc, narodowa operetka w Rosji na początku XX wieku. był w powijakach.

Ważny etap w rozwoju teatru operetkowego w Rosji przypadł na lata 20. XX wieku. Znalazło to odzwierciedlenie w Nowej Polityce Gospodarczej (NEP), przyjętej w 1921 r. przez rząd sowiecki. Bogaci ludzie pojawili się ponownie w Rosji, spragnieni rozrywki. W tych warunkach gatunek operetki stał się niezwykle popularny. Podstawą przedstawień wciąż nie była rosyjska, ale klasyczna operetka - najczęściej francuscy, ale znani rosyjscy reżyserzy zwracali się do jej produkcji. V. Niemirowicza-Danczenki w Studiu Muzycznym Moskiewskiego Teatru Artystycznego Córka pani Ango Lecoqa (1920) i perichole Offenbach, M. Tairov w Teatrze Kameralnym - Zhirofle-Zhiroflya(1922) i Dzień i noc(1926) Lecoq. Niezwykła popularność gatunku znalazła odzwierciedlenie w polityce kulturalnej państwa: pod koniec lat 20. otwierano kolejno państwowe teatry operetkowe. Pierwszym z nich był Teatr Chabarowski w 1926 roku (nazywano go też Teatrem Opery Komicznej), następnie Moskiewski Teatr Operetki (1927), Leningradzki Teatr Muzycznej Komedii (1929), a także teatry w Swierdłowsku, Woroneżu, Iwanowie, Charków, Kijów, Rostów nad Donem i inne miasta. Polityka kulturalna państwa wymagała jednak innego, „niemieszczańskiego” repertuaru; kompozytorzy radzieccy otrzymali zadanie stworzenia nowej operetki z nowymi postaciami i nową treścią.

Kompozytorzy N. Strelnikov i I. Dunaevsky są uważani za założycieli radzieckiej operetki.

Rozwijając swoje operetki, Strelnikow podążał głównie za tradycjami szkoły wiedeńskiej - zarówno w muzyce, jak i fabule, tworząc oryginalne melodramaty buff. Jego najsłynniejsza operetka to Chołopka(1929) podobny pod względem fabuły i struktury muzycznej księżniczka cyrku Kalman.

W rzeczywistości Dunaevsky zrewolucjonizował gatunek, organicznie łącząc rozrywkę i linie ideologiczne w operetce. Jego pierwsze operetki Zarówno nasze, jak i wasze(1924), Kariera premiera(1925) były bliskie wodewilu, kolejne, zalotnicy(1927), oznaczało zwrot w kierunku nowego, radzieckiego stylu operetki. Miała ona wyraźny charakter satyryczny i parodystyczny, ośmieszając tradycyjne dla tamtych czasów postacie negatywne – Nepmenów i mieszczan oraz parodiując neowiedeńską operetkę (m.in. wesoła wdówka Lehara). W operetce Noże(1928) wers satyryczny uzupełniono wersem lirycznym i przedstawieniem nowych bajerów. Nowatorską techniką było zastosowanie przez Dunajewskiego w operetce pieśni masowej, często patosowej, a nawet propagandowej, która później stała się jednym z najważniejszych środków wyrazu dramaturgii muzycznej operetki radzieckiej. Na tych zasadach zbudowane są najsłynniejsze operetki Dunajewskiego - złota dolina(1937), Wolny wiatr(1947), szarańcza biała(1955). Talent Dunajewskiego jako kompozytora sprawił, że jego muzyka stała się popularna wśród ludu: być może apoteozą jego metody twórczej była pieśń Szeroka jest moja ojczyzna, po raz pierwszy wystawiony w 1936 roku w sfilmowanej komedii muzycznej Cyrk- właściwie operetka.

Emocjonalność, humor, rozrywka w połączeniu ze społecznym optymizmem sprawiły, że radziecka operetka stała się jednym z najpopularniejszych gatunków sztuki teatralnej.

Ważnym wydarzeniem w historii gatunku było pojawienie się w 1937 roku operetki Wesele w Malinowce B. Aleksandrowa, poświęcony wojnie domowej na Ukrainie. Ta operetka była szeroko wystawiana do początku lat 90.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w repertuarze sowieckich teatrów operetkowych pojawiły się utwory o tematyce patriotycznej: Dziewczyna z Barcelony Aleksandrowa (1942), Morze rozlało się szeroko Krutz, Mincha i Vitlin (1942, poprawione G. Sviridova – 1943), kapitan tytoniowy(1944) i inne.Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej działał w oblężonym mieście przez cały okres blokady, pomagając Leningradczykom przetrwać swoją sztuką.

Po wojnie wśród autorów operetki pojawiły się nowe nazwiska kompozytorów: Y. Milyutin ( Girl Rush, Trembita, Pocałunek Chanity), V.Sołowiew-Sedoj ( najbardziej ceniony), T. Chrennikow ( Sto diabłów i jedna dziewczyna), D.Kabalewski ( Wiosna śpiewa), K. Listow ( Walc sewastopolski). Nadal aktywnie działają uznani mistrzowie gatunku: Dunayevsky ( Wolny wiatr, biała szarańcza), Swiridow ( światła). Wielki D. Szostakowicz również złożył hołd operetce - Moskwa, Czeriomuszki(1959).

G. Yaron, N. Bravin, T. Bakh, K. Novikova, Yu. Alekseev, Z. Belaya, A. Feona, V. Kandelaki, T. Shmyga, N. Yanet, G. Ots, LAmarfiy, V. Bateyko, M.Rostovtsev, G.Korchagina-Aleksandrovskaya, G.Vasiliev, J.Zherder, Z.Vinogradova, B.Smolkin i wielu innych. inni

Około połowy lat 60. wyraźnie zarysowane granice gatunku operetki zaczęły się stopniowo zacierać. Wzbogacając paletę swoich środków wyrazu, teatry wraz z klasyczną operetką zaczęły zwracać się do dzieł muzycznych innych gatunków - opery rockowej, musicalu. Taki proces integracji gatunków jest charakterystyczny nie tylko dla Rosji, ale charakteryzuje rozwój sztuki teatralnej i muzycznej na całym świecie.

Tatiana Szabalina

Zgadzam się, pytanie: "Co to jest operetka?" przynajmniej raz w życiu przyszło to do głowy każdej osobie i każdy znalazł własną odpowiedź. Zagłębmy się w ten fascynujący temat.

operetka jest specjalny gatunek sztuka teatralna. Można go określić jako spektakl muzyczny, który harmonijnie łączy umiejętności wokalne artystów z dialogami scenicznymi i studiami tanecznymi. W swej istocie jest to wielopłaszczyznowa praca naukowa, której dramaturgia jest lekka, zabawny charakter, ale czasem kryje w sobie ironiczne podteksty, a nawet dramatyzm.

Historyczne korzenie operetki sięgają czasów starożytnych, kiedy to aktorzy w swoich przedstawieniach odgrywali sceny z życia bogów, wystawiali na ich cześć wielogodzinne przedstawienia, w których już wtedy można było prześledzić pierwsze zaczątki operetki. Wątek miłosny czy tragiczny miał nie tylko charakter muzyczny, ale także wymowny w odniesieniu do tańców i samego spektaklu.

Mały cud - operetka

Jako odrębny gatunek teatralny operetka pojawiła się po raz pierwszy w XIX w kraje europejskie: Wiedeń, Niemcy, Francja, Anglia. Odwiedzając je, łatwo można znaleźć odpowiedź na pytanie: czym jest operetka w muzyce? To tam ta forma sztuki narodziła się i doczekała dalszego rozwoju.

Za twórcę operetki uważany jest Jacques Offenbach. To jest znakomite pochodzenia niemieckiego kto poświęcił bardzo swoje życie do pracy w niezwykłym gatunku. Dzięki jego twórczości wspaniała forma sztuki została uznana przez wiele znaczących postaci sztuki scenicznej, na przykład K. Stanisławskiego. Jego pasja do teatru zaczęła się od samej operetki. W niektórych źródłach austriacki kompozytor Franz von Suppe nazywany jest ojcem założycielem teatru muzyczno-wokalnego. Rzeczywiście, fakt ten można uznać za wiarygodny, ponieważ Zuppe wniósł znaczący wkład w sprawę operetki. Dziś niemal w każdym przedstawieniu, dzięki jego innowacjom, rozbrzmiewa walc, a forma spektakli jest bardziej sentymentalna, romantyczna niż komediowa.

Operetka w Europie

Era francuskiej operetki upłynęła pod znakiem twórczy rozkwit tak błyskotliwa osobowość jak Jacques Offenbach. Zostały otwarte mały teatrzyk na Polach Elizejskich („Bouffe Parisien”), gdzie wystawiono tak wielkie dzieła jak „Dwoje w ciemno”, „Paryskie życie”, „Orfeusz w piekle”, „Piękna Elena” i wiele innych. Operetki wyróżniały się pogodnym przesłaniem, dowcipem i krnąbrnym nastrojem. Najlepszy czas angielskiej operetki związany jest z tak wybitnymi osobistościami, jak W. Gilbert i A. Sullivan. Owocna współpraca tych utalentowani ludzie doprowadziły do ​​powstania cyklu przedstawień sabaudzkich. Wśród nich jest opera komiczna Trial by Jury, poświęcony sprawie złamanie przysięgi małżeńskiej. Po nim nastąpił esej zawierający 13 kolejnych wspólne prace wszystkie odniosły wielki sukces.

Szczególnie interesująca jest operetka. Tutaj nie sposób przejść obok takich obojętnie znacząca postać jako Johann Strauss (syn). To jest z tą nazwą genialny człowiek, jego talent jest związany Teatr Muzyczny stolica Kultury Europa. Z gatunku operetki wybitny kompozytor spotkałem się już w wiek dojrzały i niewykluczone, że fakt ten odegrał znaczącą rolę w powstaniu jego późniejszych dzieł. Osobno warto wyróżnić operetkę „Nietoperz”, której komponowanie zajęło około 6 tygodni. To genialne dzieło do dziś uważane jest za jedno z najwybitniejszych dzieł kompozytora. Warto zadać człowiekowi pytanie: „Co to jest operetka?”, a pierwsze skojarzenia, które przychodzą na myśl, to Wiedeń, Johann Strauss-son i okazałe dzieło austriackiego muzyka „Nietoperz”.

Operetka w Rosji

Jeśli mówimy o naszym kraju, to gatunek operetki długi czas nie został doceniony i nie cieszył się dużym powodzeniem u naszej publiczności. Ludzie bardziej lubili oglądać wodewile, musicale i programy rozrywkowe. W drugiej połowie XIX wieku sytuacja uległa zmianie i w Rosji zaczęły pojawiać się pierwsze małe zespoły operowe.

Ich repertuar składał się z dzieł autorów europejskich, głównie francuskich. Ale z drugiej strony same produkcje prowadzili tak wybitni mistrzowie sztuki teatralnej i muzycznej jak A. Głazunow, W. Niemirowicz-Danczenko, M. Tairow. Zauważalny ślad w tym gatunku teatralnym pozostawił reżyser i aktor V. Lentovsky. Otworzył kilka główne teatry w Rosji jego wspaniałe i głośne występy zostały wyprzedane. Zarówno wybitni artyści, jak i zwykli widzowie starali się dostać na przedstawienia. Dzięki jego pracy w gatunku operetkowym pierwsze kroki stawiało wielu utalentowanych artystów: N. Monachow, K. Grekow, V. Szuwałowa, A. Bryansky, I. Vavich i inni.

Rozkwit gatunku operetki w Rosji trwa Okres sowiecki. Za jej założycieli uważa się I. Dunajewskiego i N. Strelnikowa. Operetka tego okresu zaczyna zdobywać własne cechy charakterystyczne, łączy tradycje klasycznej szkoły wiedeńskiej z trendami współczesności. Spektakle prezentowane są w zabawny, pełen temperamentu, żartobliwy, a czasem kpiący sposób. Ale występy zawsze robią wrażenie!

Ciekawie było dowiedzieć się, że operetka jako gatunek istnieje tylko w Rosji, tylko w naszym kraju istnieje taka nazwa. Na Zachodzie akcja ta nazywana jest „operą komiczną” lub, jak w Niemczech, „singspiel”.

Porozmawiajmy o...

Powyżej pokrótce poruszyliśmy pytanie: czym jest operetka? W muzyce, jak w każdej formie sztuki, istnieje wiele aspektów. Każdą z nich można oglądać i poznawać w nieskończoność, my jednak dotkniemy najświętszego z najświętszych – teatru operetkowego.

W naszym kraju najsłynniejsza scena małej opery znajduje się w Moskwie. Produkcje tego dom teatralny zachować klasyczne tradycje w prezentacji i jednocześnie powitać nowoczesne podejście do ich tworzenia. Reżyserzy zwykle wybierają stare dobre występy, a jednocześnie umiejętnie wykorzystywać w pracy nad nimi nowoczesny język, nowe techniki prezentacji materiałów oraz najnowsze nowinki techniczne w zakresie dostarczania światła i dźwięku. Dzięki genialnej pracy reżyserów i niesamowitym rzucać, dziś zajmuje czołową pozycję w Rosji, a także cieszy się dużym prestiżem w krajach europejskich.

Najlepsze operetki

Być może najlepsze prace bez trudu można przypisać te, które są inscenizowane i pokazywane na najsłynniejszych scenach świata: wiedeńskiej, francuskiej, rosyjskiej. Są wśród nich takie wspaniałe operetki, jak Zemsta nietoperza i Baron cygański Johanna Straussa Jr., znane prace Imre Kalman „Pan X”, „Silva”, „Bajadera”; operetki niezrównanego Jacquesa Offenbacha Pericoli i La Belle Elena; niezapomniane kreacje Ferenca Lehara „Wesoła wdówka”, „Gypsy Love”, błyskotliwa produkcja „Fanfan Tulip” Louisa Varneta.

Te i inne wspaniałe dzieła są znane i kochane w wielu krajach. Widzowie chętnie chodzą na spektakle całymi rodzinami, bo klasyka od zawsze porusza dusze przedstawicieli różnych pokoleń.

W skrócie o głównym

Należy zauważyć, że operetka jest gatunkiem, który podobnie jak dzieła literackie jest inaczej postrzegany w każdym wieku. Czym innym jest przeczytać w dziesiątej klasie np. „Annę Kareninę”, a czym innym jest ponowne zapoznanie się z fabułą w dorosłym życiu. Inaczej zostanie to odebrane. Przedstawienia muzyczne mają tę samą historię.

W ostatnie czasy klasyczna operetka często przechodzi w utarty scenariusz innych gatunków muzycznych: musicalu czy opery rockowej. Taka fuzja nurtów teatralnych jest charakterystyczna nie tylko dla naszego kraju, ale dla całego świata sztuki muzycznej. Co przyjemne, rezonuje w sercach koneserów wspaniałego gatunku operetki.

Słowo „operetka” dosłownie oznacza „małą operę”. Rzeczywiście, operetka powstała „w trzewiach” gatunku operowego.

Od samego początku swojego istnienia przyzwyczajona była do malowania wzniosłych pasji antycznych i biblijnych bohaterów, postacie historyczne i podobne postacie - jednym słowem coś wspaniałego, wzniosłego i dalekiego od zwykłych śmiertelników z ich „drobnymi namiętnościami”… ale zwykli śmiertelnicy siedzieli na sali, a czasem chcieli zobaczyć coś bliżej „na ziemię”, coś bliższy i bardziej zrozumiały. Dlatego obok takiej opery - którą we Włoszech nazywano operą seria (opera poważna), we Francji - grand opera (wielka opera) - istniała opera komiczna, która wyrosła z przerywników granych między aktami duża opera: opera buffa we Francji, opera-komiks we Włoszech, Singspiel w Austrii i Niemczech.

I oczywiście ta opera na swój sposób ekspresyjne środki różniła się od swojej „starszej siostry” – przede wszystkim dotyczyła recytatywu (muzycznej „deklamacji” łączącej arie, duety, chóry i inne numery muzyczne). We włoskiej operze buffa był to tzw. recytatyw secco (dosłownie – suchy recytatyw): szybka „gadanka”, wspomagana jedynie klawesynem (podczas gdy w operze seria recytatyw był dość melodyjny). A Austriacy i Francuzi poszli jeszcze dalej: w ich singspielu i operze komik w ogóle nie śpiewał między numerami muzycznymi, ale mówił (jak w spektaklu dramatycznym). Tak powstały „Czarodziejski flet” W. A. ​​Mozarta i „Carmen” J. Bizeta… możesz zarzucić, że słyszałeś tę operę z recytatywami. Tak, w końcu zaczęto ją tak wykonywać – ale recytatywy dodano później, a sam J. Bizet napisał ją dialogami mówionymi (a teraz niektóre teatry wracają do tego wydania) – w gatunku opery komicznej! Oczywiście nie dlatego, że uznałem tę historię za zabawną – po prostu w tamtym czasie dramaty i tragedie z życia zwykli ludzie(nie bogowie, nie bohaterowie, nie królowie) uzyskiwali właśnie „prawa obywatelskie”. scena operowa– i po prostu nie było innego odpowiedniego gatunku.

Ale czas mijał - zmieniała się publiczność, zmieniał się teatr. Coraz więcej uwagi poświęcano operze mały człowiek” z jego smutkami i radościami - a nowe wątki były zbyt zatłoczone w ramach opery-komiksu, powstały nowe gatunki operowe ...

Ale w końcu pokazanie publiczności brutalnej prawdy życia to nie to samo - trzeba też się śmiać i zrelaksować! I po co „wynajdywać koło na nowo”, skoro istnieje sprawdzony system środków do komedii! Tak narodziła się operetka, która odziedziczyła główne cechy francuskiej opery komicznej: komediową fabułę i konwersacyjne dialogi, przeplatane numerami muzycznymi.

„Ojciec” operetki jest słusznie uważany francuski kompozytor Jakuba Offenbacha. W 1855 roku stworzył w Paryżu na Polach Elizejskich mały teatr „Buff-Parisien”. Początkowo istniały sztuki jednoaktowe z zaledwie 4 postaciami, ale w 1858 roku zniesiono ograniczenia - i wystawiono pierwszą „pełnoprawną” operetkę… Warto zauważyć, że historia operetki rozpoczęła się od tej samej fabuły, co historia opery – z mitem o Orfeuszu i Eurydyce… jednak stara fabuła wyglądała bardzo oryginalnie: Eurydyka nienawidzi muzyki Orfeusza i ma romans z bogiem Plutonem, do którego uciekła do królestwa zmarłych , Orfeusz nie spieszy się, by ją stamtąd uratować – sam ma romans z piękną pasterką – i tylko pod presją Opinia publiczna(jest tam taka postać!) zgadza się to zrobić... w ogóle operetka zaczęła się od parodii.

A parodia mocno wkroczyła w swoje „prawa gatunku”: obok liryczni bohaterowie w operetce zawsze jest komiczna para: obok Edwina i Silvy - Bonnie i Stasi (Silva), obok Rene i Angel - Armand i Juliette (hrabia Luksemburga) ...

Ale choć operetka narodziła się we Francji, to jednak przede wszystkim, mówiąc o niej, wspominamy Austriaków I. Straussa i F. Lehara oraz Węgra I. Kalmana. I. Strauss napisał ponad 10 operetek, ale Baron cygański i oczywiście Nietoperz, ten ostatni stał się częstym gościem nie tylko na scena teatralna, został nakręcony ponad 20 razy. Ale oczywiście jesteśmy najbliżej genialnej adaptacji filmowej Jana Frida (1971) - z udziałem Witalija i Jurija Solomina ... i nie ma znaczenia, że ​​\u200b\u200bfabuła jest nieco zmieniona - najważniejsze pozostaje takie samo : zabawny bałagan z przebieraniem się na balu, ale w końcu - „wszystko skończyło się szczęśliwie, za zgodą wszystkich”…

Nawiasem mówiąc, nie jest to pierwszy przypadek, gdy fabuła klasycznej operetki została zmieniona podczas tłumaczenia na język rosyjski - stało się tak z operetką I. Kalmana „Księżniczka cyrku”. W oryginale akcja toczy się… w Rosji – i dlatego niektóre momenty libretta mogą rozbawić rosyjską publiczność – ale wcale nie tam, gdzie chciał autor: dyrektor cyrku ma nazwisko… Stanisławski, bohaterka ma na imię Fedora Palinskaya (trudno byłoby znaleźć w Rosji hrabinę o takim imieniu!), a pan X zostaje jej przedstawiony jako książę Kirasow… w celu wyeliminowania takiej „rozłożystej żurawiny”, akcja został przeniesiony do Wiednia, Fiodor Palinskaya został Theodorą Verdier, wszystkie inne nazwiska również musiały zostać zmienione ... Nawiasem mówiąc, rosyjski charakter Straussa ” nietoperz”- Książę Orłowski - nie wygląda w najlepszy sposób: typ groteskowy, w niczym nie przypominający rosyjskiego arystokraty… słowem, nie Węgrzy i Austriacy pisali o Rosji. Czy mieliśmy własną operetkę?

Do XX wieku praktycznie ich nie było (nie liczą się pojedyncze nieudane próby z przełomu wieków), choć operetki zagraniczne wystawiano i publiczność je uwielbiała.

Historia rosyjskiej operetki zaczyna się od kompozytora N. Strelnikova. Jednak jego operetki były w rzeczywistości naśladownictwem zachodnich wzorców (np. jego „Sługa” (1929) pod wieloma względami przypomina „Księżniczkę cyrku”). Ale tym, który mocno „umieścił” gatunek operetki na rosyjskiej ziemi, jest I. Dunaevsky. Znamy go jako autora sowieckiej pieśni masowej - i przyniósł ten początek do operetki, ale fabuła okazała się skoncentrowana na satyrze, której obiekty były tradycyjne w tamtych czasach: mieszczanie, Nepmen ... Oczywiście w tej formie operetka nie mogła nie poruszyć sowieckiej publiczności! A publiczność zakochała się w operetkach I. Dunajewskiego - „Biała akacja”, „Wolny wiatr” - nie mniej niż komedie Aleksandrowa z muzyką tego kompozytora (nawiasem mówiąc, bardzo im bliskie pod względem zasad estetycznych) .

Następnie wielu krajowych kompozytorów zwróciło się do gatunku operetki: „Wesele w Malinowce” (B. Aleksandrow), „Kapitan tytoniowy” (Shcherbachev), „Trembita” (Yu. Milyutin) ... wszystkich nie można wymienić. Wiele operetek – zarówno naszych, jak i zagranicznych – zostało sfilmowanych, stając się prawdziwymi klasykami kino domowe(wystarczy wymienić tak uwielbiany przez widzów film " Ballada husarska"- to nic innego jak filmowa adaptacja operetki T. Chrennikowa "Dawno temu").

I oczywiście operetka nie schodzi ze sceny! Każdy teatr muzyczny, wraz z operami i baletami, nie zapomina o operetce - ale są teatry, które „specjalizują się” w tym gatunku: Moskiewski Państwowy Akademicki Teatr Operetki, Petersburski Teatr Komedii Muzycznej, Stawropolski Państwowy Regionalny Teatr Operetki ...

A występy zawsze przyciągają pełne sale. I nic dziwnego: nic nie oderwie Cię od szarej codzienności, nie rozweseli tak, jak skrzące się zabawą melodie operetki!