Zrozumienie Andy'ego Warhola (Andy Warhal) jest całkowicie niemożliwe. Kiedyś przeszedł głęboką metamorfozę. To było w wczesne dzieciństwo kiedy zachorował na szkarlatynę. Młody Andrew Warhol, jak go wówczas nazywano, przez długi czas cierpiał na kilka objawów wynikających z komplikacji, a jednym z nich był taniec św. Wita. Od trzeciej klasy ciągle chorował, bardzo spędzać czas w łóżku. Stopniowo choroba ustępowała, ale jej przebieg pozostawił w jego osobowości cechy, które nie mogły zniknąć i ujawniły się nie tylko w młodości, ale także dojrzałe lata. amerykański artysta Andy Warhol jest osobą znaną do tego stopnia, że \u200b\u200bspecjalny magazyn jego osobowości po prostu nie mógł nie zwrócić uwagi różnych badaczy. Wielokrotnie rozważano go zarówno od strony sztuki, jak i od strony psychiki i system nerwowy z punktu widzenia filozofii, z pozycji biznesu. Dlatego w naszych czasach nie jest już możliwe zrobienie niektórych sensacyjne stwierdzenie na jego koncie. Cokolwiek zostało powiedziane teraz, mówili to samo wcześniej. Zauważamy tylko, że jej niestandardowość, wręcz inność może służyć jako przykład tego, że psychopatię można genialnie zmonetyzować. Jak mu się udało?
Całkowicie profesjonalny artysta komercyjny
Andy Warhol sprawia czasem wrażenie przeciętniaka, któremu jakimś skandalicznym cudem udało się dostać na Olimp amerykańska sława tylnymi drzwiami sztucznie sfabrykowanego skandalu. To jest całkowicie nieprawda. Jako dziecko przykute chorobą wycinał obrazki z różnych czasopism, robił kolaże, które malował. Były jakieś prace dla dzieci. Najważniejsze w nich było to, że chłopcu się to podobało. Ta tendencja do przewagi tego, co subiektywne, nad tym, co ogólnie przyjęte, utrzymywała się przez całe życie. Lubi to samo co wszyscy, ale tylko jemu udało się zamienić dziecięcą ekstazę kontemplacji obrazków z czasopism, papierków po cukierkach i puszek po zupie w specjalny rodzaj sztuka egzystencjalna.
Ledwo skończył szkołę średnią szkoła ogólnokształcąca i wstąpił do Carnegie Technical School, która w tamtym czasie nie była jeszcze instytutem, ale była już jedną z najbardziej prestiżowych instytucji edukacyjnych w Stanach Zjednoczonych. W 1949 roku artysta uzyskał tytuł licencjata i rozpoczął pracę w swojej specjalności. Dekorował okna, tworzył różne materiały promocyjne i pocztówki, a następnie pracował jako ilustrator dla popularnych publikacji, takich jak Vogue, Harper's Bazaar i tym podobne. Ponadto samouczek ilustruje hiszpański, co czyni go jednym z najpopularniejszych podręczników tamtych czasów. Tak więc Andy Warhol nigdy nie cierpiał na brak profesjonalizmu. A także komercyjne zapotrzebowanie na jego talent. Gdyby dzieło Andy'ego Warhola nie osiągnęło rangi sztuki, nadal byłby jednym z najbogatszych artystów swoich czasów. Dość powiedzieć, że projekt puszek Coca-Coli z 1960 roku jest jego dziełem. Więc dzieła sztuki zostały stworzone dla duszy, a raczej z potrzeby psychiki.
Kompensacja braku cech osobistych jako podstawa procesu twórczego
Tajemnica tego, czym są obrazy Andy'ego Warhola, opiera się na rodzaju patologii w jego osobowości. Psychopatia jest zaburzeniem deficytowym: zawsze czegoś brakuje - uczuć, empatii, samoidentyfikacji, które dana osoba stara się nadrobić. Dużo o tym pisał, bo go to pociągało działalność pisarska, zorganizował nawet magazyn „Wywiad”, na łamach którego publikowane były wywiady, które gwiazdy sobie nawzajem odbierały.
Kiedyś zobaczył dziewczynę z zaburzeniami pigmentacji. Przyciągała uwagę, nawet za nią podążał. A już po dziesięciu dniach - zaczął mieć problemy z pigmentacją skóry, włosów, oczu. Stąd legendarny srebrny kolor włosów. Z medycznego punktu widzenia jest to zaburzenie psychosomatyczne. Następnie, własnymi słowami, zapytał znajomego studenta medycyny, czy można wizualnie zarazić się zaburzeniem pigmentacji, po prostu patrząc na innego pacjenta. Nie wiadomo, co powiedział mu uczeń. Jest to możliwe, jeśli mówimy o osobie o szczególnym sposobie osobowości. On, jak gąbka, chłonie obraz, ma w umyśle ogromny zbiornik rzeczy i stara się je odtworzyć.
Podstawy życia Andy'ego Warhola
Biografia Andy'ego jest nierozerwalnie związana z trzema zjawiskami:
- pop-art jako kierunek w sztuce;
- koncepcja masowej produkcji, kiedy obrazy są wykonywane seryjnie. Szczytem praktycznej realizacji stał się warsztat „Fabryka”;
- filozofia człowieka uniwersalnego.
Pop-art, którego uważa się za twórcę, w rozumieniu Andy'ego jest wyrazem chwilowych uczuć, które wywołuje wszystko - ludzie, zupa w puszkach, wyścigi samochodowe. Nazywać to gloryfikacją opakowania, to nic nie rozumieć, kim jest artysta i jaki jest jego dziwny obraz.
Masowa produkcja czegoś w sztuce nie jest obiegiem z utratą jakości. Przypomnij sobie ryciny, które również są replikowane. Tyle, że Andy wpadł na czysto dziecinny pomysł sitodruku, który w jego wyobraźni kojarzył się ze zdjęciem. Według typu postaci jest przebiegłym kompleksem schizoidalnej, histeroidalnej i wymijającej osobowości. Od schizoidu w nim główną właściwością jest umiejętność wymyślania świata na nowo za każdym razem. Wymyślił więc dla siebie technikę. Żaden fotograf nie powie, że Andy Warhol zrobił jakieś artystyczne zdjęcia. Specjalnie wybrał najbardziej masywny, przeznaczony dla manekinów - aparat Polaroid, w tamtych czasach - pierwsze modyfikacje. Obrazy przenoszono na siatkę nylonową za pomocą oświetlenia kontaktowego. W ten sposób powstała matryca, a na jej podstawie powstał mały nakład dzieł sztuki specjalnej.
homo uniwersalny
Za całym tym twórczym splendorem kryła się filozofia człowieka uniwersalnego, czyli „homo universale”. Nie jest to mężczyzna, nie kobieta, nie rzecz, nie zjawisko, ale zawsze coś więcej. W ten sposób odtworzył swoje postrzeganie gestaltu. Charakterystyczne jest, że na jednej z wystaw, jako eksponat, reprezentował siebie. I nie należy tego postrzegać jako ekscentryczność. Naprawdę nie rozumiał wyraźnych ludzkich granic osobowości, mógł traktować siebie jak przedmiot, a nawet zrobić z tego rodzaj zachowania.
Był homoseksualistą, który nigdy tego nie ukrywał, ale to wcale nie oznacza, że potrzebował seksu z mężczyznami. Raczej dążył do wymiany energii i całkiem pozwalał na platoniczne uczucia. Tak, zaprzyjaźnił się z artysta uliczny, ale nie można jednoznacznie stwierdzić, że były one „ słodka para". Andy Warhol i Basquiat zorganizowali nawet wspólną wystawę, która, choć spotkała się z niechęcią krytyków, wiele dla Basquiata znaczyła. Ale to nic nie znaczy, skoro prawdziwi kochankowie Warhola są znani wszystkim, ale Basquiata trudno zaliczyć do tego środowiska. Warhol zatarł granice osobowości wraz z Johnem Giorno, Billym Namem, Jedem Johnsonem, Johnem Gouldem i. Chociaż to ostatnie nie jest pewne, możliwe, że związek Keitha i Andy'ego był bardziej platoniczny, chociaż sam Keith nigdy nie ukrywał, że jest homoseksualistą.
Styl i prace
Styl sztuki Warhola to jego własna koncepcja pop-artu i art house. W kinie robi to samo, co w malarstwie. Zawsze przesuwa granice. Tę legendarną puszkę zupy Campbell's zna każdy. Krytykom bardzo trudno to przyznać, ale Andy nie miał drugiego znaczenia, kiedy ją portretował i przedstawiał publiczności. Postrzega ją jako kawałek gestaltu. W psychologii to coś więcej niż suma rzeczy. Jeśli ktoś patrzy na kuchenny stół, widzi nie stół, obrus i leżące na nim talerze, ale także swój stosunek do przestrzeni i czasu. Stół może kojarzyć się z czymś, co jest źródłem komfortu lub dyskomfortu. Andy nie jest bystry w takich projektach, po prostu rysuje puszkę zupy, którą faktycznie lubi. Nikt nie wymyśli kuchni, nie będzie miał czasu, psychikę zaślepia sama etykieta, sam wizerunek puszki. Nawiasem mówiąc, jest to główna siła oddziaływania opakowań handlowych. Działają jeszcze zanim człowiek zacznie myśleć jakościowo.
200 banknotów jednodolarowych, 1962 r
Banan, 1967
Puszka zupy Campbella, 1962
Osiem Elvisów, 1963
Dyptyk Marilyn, 1962
Zielone butelki Coca-Coli, 1962
Czerwony Lenin, 1987
Pistolet, 1981-1982
Statua Wolności, 1986
Che Guevara, 1968
Królowa Elżbieta II, 1985
Andy Warhol kochał swoją pracę, ale bardziej kochał siebie. Nie znaczy to wcale, że był zupełnym egoistą. Pomagał tym, których uważał za godnych. Czemu? Ponieważ ludzie uniwersalni są wielofunkcyjni. Tak je widział, to jest ich różnica od wszystkich innych rzeczy. Ludzie są bardziej rzeczami niż rzeczami, ponieważ są ludźmi. Mają prawo korzystać z przedmiotów przyrody ożywionej i nieożywionej według własnego uznania. Taka była jego filozofia. I wcale nie jest to wezwanie do permisywizmu. Sam nie lubił przemocy, więc uważał przemoc za nienaturalną dla ludzi i rzeczy. Ogólnie - facet, który lubi dżinsy, któremu nie trzeba tłumaczyć, że zło jest złem, bo zło byłoby dla niego zbyt trudne. Powoduje to dyskomfort, a rzeczy i uniwersalni ludzie powinni być w porządku. Żelazna logika autysty i nie sposób jej nic zarzucić.
Opinia publiczna zrobiła wiele szumu wokół portretów znanych osobistości, wizerunku Lenina na czerwonym tle, dyptyku Marilyn Monroe, który zawiera wiele jej portretów oraz powstałego po śmierci aktorki obrazu „Pistolet”, którego tytuł jest mylący, ponieważ przedstawia rewolwer. Możemy śmiało powiedzieć, że Andy po prostu nie odciął takich subtelności. Dla niego o wiele ważniejsze było to, że zdjęcie przedstawia kopię broni, z której niejaka Valerie Solanas, pisarka, scenarzystka i radykalna feministka, była szeroko znana w niezwykle wąskim kręgu przed zamachem, a po nim stała się celebrytką. Działo się to w „Fabryce”, która była pracownią plastyczną, klubem, studiem filmowym, a czasem szopką bożonarodzeniową. Rezultatem tego zamachu było to, że doznał wielkich cierpień fizycznych i moralnych. Trzy kule trafiły go w brzuch, jeden z tych, którzy stale kręcili się w „Fabryce” w interesach i bezczynności, został ranny. Jednak Andy nie złożył pozwu przeciwko Valerie. Została skazana na trzy lata i przymusowe leczenie w klinice psychiatrycznej.
Z powodu zamachu jego zdrowie zostało poważnie nadszarpnięte, ale nie było bezpośredniego związku między nim a śmiercią. Strzały padły w 1968 roku, a śmierć nastąpiła w 1987 roku, 19 lat później. W tych latach artysta nadal angażował się w kreatywność, w szczególności eksperymentował z kolorowaniem samochodu wyścigowego, który był dynamicznym dziełem sztuki.
Andy Warhol zmarł z powodu zatrzymania akcji serca w Cornwell Medical Center na Manhattanie, gdzie przeszedł operację usunięcia pęcherzyka żółciowego. W ostatnich latach przed śmiercią był najlepiej sprzedającym się i najdroższym artystą w Stanach Zjednoczonych.
kariera twórcza
W 1949 Andrew Warhola ukończył studia Instytut Technologii Carnegie ( projekt graficzny) z tytułem licencjata. W tym samym roku wyjechał do Nowego Jorku, gdzie przez pierwsze lata zajmował się projektowaniem graficznym reklam komercyjnych – wykonywał głównie rysunki butów damskich do magazynów modowych i dodatku reklamowego New York Times.
Już w 1950 roku sukces przychodzi po pomyślnym zaprojektowaniu reklamy dla firmy obuwniczej.
Inna praca, uznana później za reklamę roku, przedstawiała młodego mężczyznę wstrzykującego sobie strzykawkę w przedramię. Mimo skandalicznej fabuły klienci - właściciele stacji radiowej - byli zadowoleni: wzrosła ocena ich programów o problemach młodzieży.
Nawiasem mówiąc, pierwszej lekcji autopromocji nie udzielił mu nikt, ale Salvador Dali. Mistrz otrzymał zamówienie na dekorację okienną dla salonu piękności w Nowym Jorku. Jako element wystroju postanowił umieścić w oknie drugiego piętra dużą żelazną wannę, którą bezpiecznie opuścili robotnicy. Kąpiel prawie zabiła przypadkowego obserwatora, Dali poszedł do więzienia (choć nie na długo), a wynikiem skandalu, który wybuchł, było to, że wystawa Dali, która odbyła się w tym czasie w Nowym Jorku, dobrze się sprzedawała.
Bardzo szybko Andy stał się najlepiej opłacanym reklamodawcą w Nowym Jorku, realizując zamówienia dla wszystkich magazynów o modzie, Vogue i Harper's Bazaar.
W 1956 otrzymał honorową nagrodę Klubu Redaktorów Artystycznych.
Wkład w rozwój stylu pop-art
W 1968 roku Warhol był już uznanym mistrzem pop-artu. Jego wystawy odbywały się z powodzeniem na całym świecie, w Ameryce nie było bardziej popularnego artysty - za jeden z jego obrazów zapłacono na aukcji 60 000 $. To był rekord: żaden z jego współczesnych nie otrzymał tak wiele. Jednak nie mniej niż obrazy czy filmy, Warhol zasłynął ze swoich skandaliczne wywiady które rozdawał na lewo i prawo. "Nie chciałem się urodzić. To był błąd. To tak samo, jak zostałem porwany i sprzedany w niewolę" - wyjaśnił w wywiadzie dla magazynu Time. "Nigdy mnie nie dotknął własna praca. Piszę tanio i lubię to zwykli ludzie. Wiosną Andy pojechał do Los Angeles na otwarcie swojej wielkiej retrospektywy. Sukces był ogromny: zatłoczone sale, tłumy studentów skandujących: „Kochamy Andy'ego Warhola!” Zdjęcia w gazetach. W 1956 otrzymał honorową nagrodę Klubu Redaktorów Artystycznych.
Cała sztuka Warhola przekształciła się w usystematyzowany proces biznesowy, który wytwarza wartość dodaną… Jego pop-art jest rodzajem „sztuki poza sztuką”, a jeśli kiedyś istniała „sztuka dla sztuki”, to awangarda i sztuka , potem tylko antysztuka, teraz sztuczna sztuka.
Jednak Warhol stał się znany z serialu rysunki ołówkiem, przedstawiający banknoty dolarowe (ryc.3,4)
Ryż. 3
i pomalowane puszki z zupą Campbell (il. 5) Wystawa tych prac w nowojorskim Stubble prawdziwa sensacja. Warhol nakładał farbę na puszki pociągnięciami pędzla. Jednak od 1963 roku zaczął używać sitodruku i od tego czasu większość jego prac jest wykonywana w ten sposób. Całkowicie pozbawione cech charakterystycznych, przystosowane do masowej produkcji, sitodruki idealnie nadawały się do tego celu. Krytyk sztuki Robert Hughes napisał: "Malowanie puszki samo w sobie nie jest prawdziwą sztuką. Ale to, co pozostaje prawdą o Warholu, to to, że podniósł poziom produkcji zupy w puszce do poziomu tworzenia obrazów, nadając jej masową... wytworzony charakter – sztuka konsumpcyjna naśladuje zarówno proces, jak i kształt kultury konsumpcyjnej”.
Technika sitodruku stała się charakterystyczną cechą twórczości Warhola. Monotonna powtarzalność zaciera pseudoobrazy oferowane przez otaczający świat jako wyjątkowe: niekończące się rzędy butelki Coca-Coli (ryc. 6) zostały zastąpione portretami Marilyn Monroe, (ryc. 7) Liz Taylor, Elvisa Presleya.
Jednym z głównych zajęć Warhola była, jak sam to określił, „rejestracja i katalogowanie otaczającego życia”. Zbierał sensacje, czego efektem są wydane pośmiertnie „Dzienniki” oraz „Filozofia Andy'ego Warhola (od E do Kommersanta iz powrotem)”. Z drugiej książki jasno wynika, że Warhol właściwie nie wyprzedził „reszty planety”, ale stał „z boku”: w tyle, spóźniony, zszedł z „pociągu nowoczesności”. Nie stworzył „drugiej rzeczywistości”. W panice oczyszczał przestrzeń wokół pierwszego, a potem zarezerwował go i powiększył. Stąd niekończący się gatunek portretu w dobie nadprodukcji, kiedy w tłumie można zobaczyć tylko w dziesięciokrotnym powiększeniu. W książce Warhola znajduje się kilka stwierdzeń, które definiują rozumienie pracy artysty: „Sztuka biznesowa to kolejny krok po sztuce. Zaczynałem jako artysta komercyjny, ilustrator i chcę skończyć jako artysta biznesowy. Po tym, jak stworzyłem coś, co nazywa się „sztuką”, czy jak to się nazywa, zająłem się sztuką biznesową. Chciałem być artystycznym biznesmenem lub artystą biznesowym”.
I wreszcie, w Filozofii, Warhol mówi o bardzo kreatywnym procesie tworzenia dzieła: „Patrzę na płótno i myślę:„ Cóż, tutaj, w tym kącie, ta farba wygląda, jakby była na swoim miejscu”. Potem patrzę jeszcze raz i mówię: „Tutaj, w tym rogu, potrzebujesz trochę niebieskiego, a ja kładę tam niebieską farbę. A potem biorę zielona farba i dodaj zielony kolor Cofam się i sprawdzam, czy wszystko jest w porządku. A jeśli jest źle - biorę farbę, robię jeszcze kilka pociągnięć zielenią właściwe miejsce, i wreszcie, jeśli nie ma wątpliwości, zostawiam wszystko tak, jak jest.
Uderzającym przykładem twórczości Warhola jest praca „Flash” (1963-1968). Jest to seria 11 grafik przedstawionych jako narracja, której towarzyszy tekst zaczerpnięty z wiadomości z dnia zabójstwa prezydenta Kennedy'ego. To nie była ilustracja wydarzenia. Warhol przedstawił serię obrazów, których związek nie jest tak ważny, jak umiejętność oddania dramatycznego patosu wydarzenia. Ponadto zdolność Warhola do wybierania fotografii wzmacnia znaczenie relacji w mediach. środki masowego przekazu, formowanie opinia publiczna. Warhol użył kilku różnych wizerunków Kennedy'ego. Poza tym używał słynne portrety- środek stylistyczny rzadko spotykany w jego twórczości. Odbitki błyskowe pokazują umiejętność autora manipulacji znalezionymi obrazami, zmiany ich skali i wyrazistości, wykorzystania koloru do stworzenia silnie wyrazistego efektu dysonansowych kontrastów.
„Flash” to najmniej znana grupa prace, naznaczone poważną pasją autora do tworzenia portretów i będące jednymi z jego najlepszych dzieł. Inne - "Marilyn Monroe" (1967), "Zupa Campbella" I, II (1968-1969), "Kwiaty" (1970), "Łańcuch elektryczny" (1971), "Mao" (1972) - z których każdy zawiera 10 odbitki, oparte na kluczowych obrazach stworzonych przez Warhola na początku jego kariery. W przeciwieństwie do jego pierwszych prac opartych na narracji, te statyczne obrazy są wolne od jakiegokolwiek kontekstu narracyjnego. Każdy z nich przekazuje mocny obraz, wzmocniony przez powtórzenia. Te prace powtarzają wcześniejsze odwołania Warhola do jego głównych tematów z lat 60.: portretu, konsumpcji, dekoracji, śmierci, tematy te często powtarzały się w jego twórczości i stały się centralnym elementem jego twórczości.
A więc to dzięki twórczości Warhola zaczęto wykorzystywać plakaty i reklamy w szczególny sposób przetworzone ilustracje fotograficzne, jasne psychodeliczne kolory i wielokrotnie powtarzające się obrazy. Replikacja techniczna w dużej mierze zrodziła ironiczny stosunek do samego przedmiotu reklamy, temu nie można zaprzeczyć. I tutaj Warhol osiągnął swój cel: rzucił wyzwanie masowemu społeczeństwu konsumpcyjnemu, które właśnie wspierało Warhola. I wreszcie Warhol uwolnił społeczeństwo od hipokryzji. Stał się pierwszą osobą, która publicznie przyznała, że pieniądze są nie mniej ważnym elementem zawodu niż kreatywność.
W 1963 roku Warhol otworzył studio w centrum Manhattanu, które nazwał „Factory”. Pracownia została założona jako przedsiębiorstwo handlowe, produkowała do 80 sitodruków dziennie, a rocznie produkowała około tysiąca prac. Pracował nad nim cały zespół pracowników i rozpoczęto prace nad „masową produkcją” portretów celebrytów. Dzieła Andy'ego Warhola stały się prawdziwym symbolem komercyjnego pop-artu i Ameryki kultura artystyczna XX wiek.
Badacze szczególnie zwracają uwagę na znaczący wkład Andy'ego Warhola w kino, dziennikarstwo i fotografię. Andy poświęcił całe swoje życie fotografia artystyczna, jego przetwarzanie i dystrybucja „masowa”. Krytycy sztuki zwracają uwagę na jego prace, takie jak The Andy Warhol Museum, Christie's, Picture Alliance, AP, Stern Magazine, Cinetext i wiele innych.
W latach siedemdziesiątych Warhol kupił Polaroida, zaczął samodzielnie robić zdjęcia, a następnie przenosić powstałe zdjęcia na płótno.
Ta seria obejmuje portret matki (1974), portret badacza Picassa Johna Richardsona, portret właściciela galerii Leo Castelli (wszystkie wykonane sitodrukiem), a także kolorowe ryciny (na podstawie wykonanych przez niego fotografii) Jane Fondy (1982) i Ingrid Bergman (1983).
W 1963 roku Warhol zaczął kręcić filmy, głównie filmy nieme, i w ciągu pięciu lat (od 1963 do 1968), podczas których Warhol zajmował się „kręceniem filmów”, stworzył kilkaset filmów, w tym 472 trzyminutowe testy ekranowe lub portrety postaci, dziesiątki filmów krótkometrażowych i ponad 150 filmów o określonej fabule (wypuszczono ich 60), przechodząc od czarno-białych dzieł niemych do fabularnych filmów fabularnych, przypominających swoim czasem zwykłe kino.
Jego pierwszy film nazywał się „Pocałunek” i trwał 50 minut, potem były filmy „Taniec”, „Fryzura”, „Jedzenie”, „Sen”.
W 1964 roku dwugodzinny niemy film Batman Dracula i ośmiogodzinny niemy film Empire „The 13 Most piękne kobiety", "13 najbardziej przystojni chłopcy”,„ Picie ”,„ Twarz ”,„ Samotny kowboj ”itd. W połowie lat 60. Warhol przeszedł od czarno-białych niemych dzieł do scenariuszy kolorowych filmów (najczęściej treści erotycznych), przypominających zwykłe kino w czasie 1968 Warhol wraz z Paulem Morrisseyem stworzyli pierwszy film fabularny Flesh.
3 czerwca 1968 roku niezrównoważona psychicznie pisarka feministyczna Valerie Solanas, która zagrała w jego filmie I Am the Man, poważnie zraniła go strzałem z pistoletu. Po zamachu Warhol zaczął stale odwiedzać najbliższy kościół, spowiadać się i przystępować do komunii. Valerie Solanas została skazana na trzy lata więzienia i przymusowe leczenie Szpital psychiatryczny.
Przez całe życie Warhol kolekcjonował obrazy, meble, biżuterię, sztukę i rzemiosło. Mając dość popkultury, w latach 80. zaczął kupować antyki i dekorować swój dom arcydziełami sztuki klasycznej.
W Sotheby's jego pstrokata kolekcja została sprzedana za 25,3 miliona dolarów. Nawiasem mówiąc, nie było w nim ani jednego zdjęcia samego Warhola, z wyjątkiem małego portretu Mao Zedonga: Andy nie trzymał swoich prac w domu. Nekrolog w The New York Times zaczynał się od słów: „Najlepszym dziełem Warhola jest sam Warhol”.
Andy Warhol zmarł w Nowym Jorku 22 lutego 1987 roku. Bracia przenieśli ciało artysty do Pittsburgha, gdzie pochowali go na terytorium kościół katolicki obrządku bizantyjskiego (kościół św. Ducha).
Swoją fortunę, szacowaną na 100 milionów dolarów, artysta zapisał swojej fundacji na pomoc organizacjom artystycznym.
pop-artowa twórczość Warhola
Wystawy w Moskwie
Tydzień Warhola w Moskwie / stan. muzeum obrazu. sztuki ich. A. S. Puszkin - Andy Warhol i rosyjski pop-art w Galerii Trietiakowskiej na Krymskim Wale / Galeria Trietiakowska na Krymskim Wale / wrzesień 2005
Dom wystaw przedaukcyjnych Phillips de Pury & Co. W ramach wystawy pokazany jest obraz "Kamuflaż" /Galeria "Regina" / 10-12 luty 2008
Andy Warhol „Żywe portrety” (wystawa poświęcona 80. rocznicy urodzin Andy'ego Warhola) / Muzeum Moskiewskie Sztuka współczesna/ 17 grudnia 2008 - 8 lutego 2009
(Inż. Andy Warhol, 6 sierpnia 1928 - 22 lutego 1987, USA) - założyciel magazynu Interview, twórca i producent zespołu rockowego The Velvet Underground & Nico, artysta, fotograf, reżyser, dziennikarz, kolekcjoner. Kultowa postać w historii ruchu pop-art i sztuki współczesnej.
Biografia i kariera
Dzieciństwo i wczesne lata
Andy Warhol (nazwisko rodowe - Andrey Warhola) urodził się 6 sierpnia 1928 roku w Pittsburghu w USA. Dorastał w religijnej rodzinie słowackich emigrantów Julii Zawatskiej i Andrieja Warhola seniora wraz z dwoma braćmi, Janem i Pawłem. Kiedy Andy miał 9 lat, rodzice dali mu aparat. Następnie wspominał, że „zachwycił go proces strzelania”.
W wieku sześciu lat Andy Warhol uczęszczał bezpłatnie zajęcia przygotowawcze w dziedzinie sztuki w Carnegie Institute of Technology.
Kiedy Andy był w trzeciej klasie, zachorował na szkarlatynę, która doprowadziła do pląsawicy, zaburzenia układu nerwowego, które powoduje mimowolne ruchy kończyn. Rozwinął strach przed lekarzami i szpitalami. Chłopiec nie odwiedzał go miesiącami lekcje szkolne a następnie stał się wyrzutkiem w klasie. W okresach przykucia do łóżka Andy'ego malował, kolekcjonował zdjęcia gwiazd filmowych, robił kolaże z wycinków z gazet.
W 1942 roku ojciec Andy'ego Warhola zmarł na zapalenie otrzewnej.
W 1945 roku Andy ukończył szkołę Shenley i wstąpił do Carnegie Institute of Technology. Andrei Varhola senior przez całe życie oszczędzał pieniądze na edukację.
Warhol ukończył Carnegie Institute of Technology w 1949 roku z tytułem Bachelor of Fine Arts. W tym samym roku przeniósł się do Nowego Jorku.
Początek kariery
W 1949 roku Andy Warhol zaprojektował okna domu towarowego Josepha Horna. Pod koniec tego samego roku rozpoczął pracę jako ilustrator w magazynach. Opracowywał kampanie reklamowe dla różnych firm, projektował pocztówki, okładki do Wytwórnia Rekordy Kolumbii.
Na początku lat pięćdziesiątych Andy Warhol zarabiał około 100 000 dolarów rocznie. W 1952 roku przeniósł się z matką z Pittsburgha do Nowego Jorku. W tym samym roku Warhol otrzymał swoją pierwszą nagrodę Graphic Arts Award od Art Editors Club. W 1952 roku odbyła się tam mała wystawa Andy'ego Warhola. Zawierał piętnaście rysunków do dzieł Trumana Capote, które stały się bestsellerami.
W 1959 roku Andy Warhol zaprezentował swoje prace w Muzeum Solomona Guggenheima.
W latach 1959 - 1963 Andy Warhol wynajął najwyższe piętro budynku znajdującego się na Upper East Side na Manhattanie. Tu pracował, organizował wystawy i przyjęcia.
W 1961 roku Andy Warhol zaczął malować i tworzyć ilustracje w stylu pop-art.
Rozkwit twórczości
W 1960 roku Andy Warhol wyreżyserował ponad 300 filmów eksperymentalnych. Charakteryzowały się brakiem fabuły i odnosiły sukcesy tylko w wąskich kręgach. Wiele filmów było erotycznych, niektóre odtwarzały pewną akcję z życia człowieka. Za najsłynniejsze obrazy uznano „Kinoproby”, „Vinyl”, „Chelsea Girls”.
„Zacząłem kręcić filmy z jednym aktorem. Przez kilka godzin palił, siedział, jadł, spał. Zrobiłem to, bo zdałem sobie sprawę, że widzowie chodzą do kina głównie po to, żeby zobaczyć swojego ulubionego aktora. Dałem im więc taką możliwość”.
W 1961 roku Andy Warhol rozpoczął produkcję zielonych butelek Coca-Coli i puszek z zupą Campbell. Używał techniki sitodruku, za pomocą której można było odtwarzać w nieskończoność te same obrazy. Duża liczba zdjęcia butelek Coca-Coli Andy Warhol wyjaśnił w następujący sposób: „wszyscy konsumują ten produkt – prezydent kraju, Elizabeth Taylor i żebrak, który wie, że jego Coca-Cola nie jest gorsza od prezydenckiej”. Stała się monotonna powtarzalność funkcja jego twórczość - fotografie i rysunki przedstawiające butelki Coca-Coli zostały zastąpione portretami Elizabeth Taylor, Elvisa Presleya, Audrey Hepburn i innych. Prace Andy'ego Warhola otrzymały światowa sława jako obiekt sztuki epoki masowej konsumpcji.
„Malowanie puszki samo w sobie nie jest prawdziwą sztuką. Ale to, co pozostaje autentyczne w przypadku Warhola, to to, że poziom produkcji zupy w puszce podniósł do poziomu tworzenia obrazów, nadając im masowy charakter. W swoich pracach reprodukował obraz kultury konsumpcyjnej.
Robert Hughes, historyk sztuki, artysta
W 1962 roku, po śmierci Marilyn Monroe, Andy Warhol stworzył słynny dyptyk Marilyn. Za pomocą sitodruku naniósł na płótno 50 identycznych wizerunków aktorki ze zdjęcia z 1953 roku wykonanego na planie filmu Niagara. Lewą stronę dyptyku stanowiło płótno z 25 kolorowymi wizerunkami Marilyn Monroe, prawa strona imitowała rozmyte negatywy. Panowała opinia, że Andy Warhol kojarzy kontrastowe części płótna z życiem i śmiercią aktorki.
W 1963 roku Andy Warhol kupił budynek na Manhattanie, wyposażył go w studio i nazwał „Fabryką”. Tutaj stworzył około 2000 obrazów. W Fabryce zgromadziło się wielu niezwykłych ludzi, takich jak Edie Sedgwick, Holly Woodlaw, Viva, Gerard Malanga, którzy pomogli mu w tworzeniu nowych projektów.
W 1963 roku Andy Warhol przedstawił serię prac Five Deaths, które łączy temat śmierci i katastrof.
W 1965 roku Andy Warhol pokazywał swoje prace na wystawach w Nowym Jorku, Paryżu, Mediolanie, Turynie, Essen, Sztokholmie, Buenos Aires i Toronto.
W 1966 roku Andy Warhol stworzył zespół rockowy The Velvet Underground & Nico.
Próba zamachu na Andy'ego Warhola
3 czerwca 1968 roku miał miejsce zamach na Andy'ego Warhola. Valerie Solans, feministka, która pracowała w Fabryce, strzeliła mu 3 razy w brzuch. Następnie podeszła do kontrolera ruchu na ulicy, wyciągnęła broń i powiedziała: „Policja mnie szuka. Zastrzeliłem Andy'ego Warhola. Miał zbyt dużą kontrolę nad moim życiem”. Warhol nie zeznawał przeciwko niej. Za „umyślną napaść z zamiarem wyrządzenia szkody” sąd skazał Valerie Solanas na 3 lata więzienia i przymusowe leczenie w szpitalu psychiatrycznym. Andy Warhol uszkodził wszystkie narządy wewnętrzne, do końca życia był zmuszony nosić bandaż. Następnie zrobił zdjęcie, na którym artysta pokazał blizny po operacji.
Magazyn wywiadów
W 1969 roku Andy Warhol założył magazyn . Początkowo publikacja nosiła nazwę inter/View, co w tłumaczeniu oznaczało „między opiniami”. Magazyn był w całości poświęcony tematyce kina. W publikacji publikowane były wywiady z gwiazdami filmowymi i reżyserami, a także recenzje i recenzje.
W połowie lat 70. w obszarze zainteresowań magazynu znalazły się także materiały dotyczące mody, sztuki, muzyki, telewizji i innych aspektów popkultury. Wywiad zaczął regularnie pojawiać się teksty o modelach i 
inne gwiazdy branży modowej. Osobliwością publikacji było to, że to nie dziennikarze przeprowadzali wywiady z gwiazdami, ale inne gwiazdy. Anjelica Huston rozmawiała z Mae West, Bianca Jagger - z, Michael Jackson przeprowadził wywiad z liderem grupy Neptunes, Andym Warholem - z Trumanem Capote. Pomysł „stworzenia atmosfery luźnej, serdecznej rozmowy” należał do założyciela publikacji, stał się karta telefoniczna czasopismo. Wywiad opublikował zdjęcia stworzone przez Francesco Scavullo itp.
Inne projekty Andy'ego Warhola
W 1969 roku Andy Warhol stworzył film Flesh, aw 1970 roku wypuścił film Garbage. W obu utworach pojawił się element parodii kina komercyjnego. W latach 1966-1968 Andy Warhol nakręcił kilka filmów z udziałem Velvet Underground. Wyprodukował także kilka albumów tej grupy oraz zaprojektował okładkę pierwszej płyty.
W latach siedemdziesiątych Andy Warhol zaczął malować portrety na zamówienie. Stworzył zdjęcia Johna Lennona, Michaela Jacksona, Mohammeda Alego, Jane Fondy, Marlona Brando, Grace Jones, Mao Zedonga, Lizy Minnelli itp. Andy Warhol sfilmował klienta na polaroidzie, wybrał najlepsze zdjęcie, powiększył go i przeniósł obraz na płótno metodą sitodruku. Następnie pomalował płótno farbami olejnymi.
W 1973 roku Andy Warhol zaczął kolekcjonować swoje atrybuty Życie codzienne- listy, gazety, pamiątki, ubrania, pocztówki itp. - i włóż je do pudełek. Nazwał te kolekcje „Kapsułami czasu”.
Do 1987 roku było 610 boksów. Kapsuła czasu znajduje się obecnie w Muzeum Andy'ego Warhola.
W 1975 roku Andy Warhol opublikował Filozofię Andy'ego Warhola. Z A do B i odwrotnie.
W 1979 roku Andy Warhol namalował samochód BMW (model M1).
„Próbowałem narysować, jak wygląda prędkość. Kiedy samochód się porusza, wszystkie linie i kolory są rozmazane”.
W połowie lat 80. MTV wyemitowało programy Andy'ego Warhola - Andy Warhol Television i Fifteen Minutes with Andy Warhol.
22 lutego 1987 roku Andy Warhol zmarł we śnie w Cornwell Medical Center na Manhattanie. gdzie przeszedł operację usunięcia pęcherzyka żółciowego. Jego bracia Paul i John przenieśli ciało do Pittsburgha i pochowali je na terenie katolickiego kościoła Ducha Świętego. Na nabożeństwie żałobnym w katedrze św. Patryka w Nowym Jorku wzięło udział około dwóch tysięcy osób.
Fortunę Andy'ego Warhola oszacowano na 600 milionów dolarów.
W 1989 roku, po śmierci Andy'ego Warhola, ukazały się Pamiętniki, osobiste notatki artysty, które prowadził od lat 60.
Życie osobiste Andy'ego Warhola
Pomimo faktu, że Andy Warhol był osobą publiczną, kluczową postacią drugiej połowy XX wieku, szczegóły jego życia osobistego są nieznane. Za najbliższą mu osobę uważał matkę, z którą przez 20 lat mieszkał w tym samym mieszkaniu na Manhattanie. Nigdy otwarcie nie deklarował swojego homoseksualizmu, ale przyczynił się do rozwoju gejowskiej tematyki kina amerykańskiego. Według wpisów w pamiętniku Andy'ego Warhola nie miał on bliskiego związku ani z kobietą, ani z mężczyzną. Wiadomo o jego pociągu do Trumana Capote, do którego pisał listy miłosne.
„Miłość w fantazji jest znacznie lepsza niż miłość w rzeczywistości. Najbardziej ekscytujące jest to, że zakochujesz się w kimś i nigdy nie uprawiasz z nim seksu. Najbardziej szalona atrakcja jest między dwoma przeciwieństwami, które nigdy się nie spotykają.”
Za życia Andy Warhol używał makijażu, farbował włosy na kolor słomy, nosił peruki z czarnymi pasmami. Będąc właścicielem androgynicznego wyglądu, był czasami fotografowany w kobiecych sukienkach. Andy Warhol miał platoniczne romanse z Edie Sedgwick i modelką Nico.
Filmy o Andym Warholu
- 1995. „Zastrzeliłem Andy'ego Warhola”. Film oparty jest na prawdziwe wydarzenie Próba zamachu Valerie Solance na Andy'ego Warhola.
- 2001. „Andy Warhol: gotowy obraz”. film dokumentalny o twórczości Andy'ego Warhola.
- 2001. „Absolutnego Warhola”. Dokument o życiu Andy'ego Warhola i jego rodziny.
- 2006. „Uwiodłam Andy'ego Warhola” („Dziewczyna z fabryki”). Zdjęcie przedstawia związek Andy'ego Warhola i jego muzy Edie Sedgwick.
Muzeum Andy'ego Warhola
W 1994 roku w Pittsburghu otwarto siedmiopiętrowe muzeum poświęcone życiu i twórczości Andy'ego Warhola. W galeriach znajduje się około 900 obrazów, 77 rzeźb, 4000 fotografii, 4350 filmów. Przechowywane są tu również oryginały jego wpisów do pamiętnika, peruk itp. różnych krajów pokój.
Komercyjna wartość Andy'ego Warhola
W 1995 roku seria obrazów „Campbell's Soup Can” została sprzedana nowojorskiemu Museum of Modern Art za 14 500 dolarów.
W 2004 roku Dyptyk Marilyn zajął trzecie miejsce na liście 500 wybitne prace sztuki współczesnej” według gazety The Guardian. Obraz jest obecnie wystawiany w Tate Gallery w Liverpoolu.
W 2006 roku na aukcji sprzedano 1010 dzieł Andy'ego Warhola za łączną kwotę 199 milionów dolarów.
W 2008 roku płótno Eight Elvis zostało sprzedane za 100 milionów dolarów.
W 2010 całkowita kwota ze sprzedaży dzieł Andy'ego Warhola przekroczył 300 milionów dolarów.
W 2011 roku puszka zupy Campbella, jeden z pierwszych obrazów Warhola, została sprzedana na aukcji. Dom Aukcyjny Christie's za 10 milionów dolarów.
W 2012 roku Andy Warhol sprzedał na aukcji 380 milionów dolarów.
W 2013 roku najlepiej sprzedającymi się dziełami są prace Andy'ego Warhola. Drugie miejsce zajmują obrazy Pabla Picassa.
Interpretacja pop-artowych obrazów Andy'ego Warhola w XXI wieku
W 2011 roku The Campbell Soup Company wydała limitowaną kolekcję zupy konserwowe Campbella. Jego premiera zbiegła się w czasie z pięćdziesiątą rocznicą pojawienia się tytułowej serii obrazów Andy'ego Warhola. Na cześć tej daty stworzono cztery opcje pakowania. Wszystkie banki pomalowano na czerwono, niebiesko, niebiesko, zielono, żółte kolory- takich tonacji używał w swoich pracach Andy Warhol. Produkty prezentowane były w amerykańskiej sieci sklepów Target w cenie 75 centów za puszkę.
Opakowanie zostało ozdobione wizerunkami muz Warhola i cytatami. Koszt produktów kosmetycznych wahał się od 35 do 75 dolarów.
W 2012 roku w grudniowym numerze Dujour ukazała się sesja zdjęciowa poświęcona Warholowi i jego muzom. przymierzył zdjęcia Edie Sedgwick, Nico, Candy Darling i samego Andy'ego.
Wywiad z Andym Warholem dla Glenna O'Briena (czerwiec 1977, opublikowany w magazynie Interview)
IŚĆ.: Jakie było twoje pierwsze dzieło sztuki?
EW: Wycinam papierowe lalki.
IŚĆ.: Ile miałeś lat?
EW: Siedem.
IŚĆ.:Czy miałeś dobre stopnie w szkole plastycznej?
EW: Tak, a nauczyciele mnie kochali.
IŚĆ.:Czy powiedzieli, że masz naturalny talent?
EW: Coś w tym stylu. Nienaturalny talent.
IŚĆ.: Czy zajmowałeś się plastyką w szkole?
EW: Często chorowałem, więc żeby nadrobić zaległości w programie poszedłem na Letnia szkoła. Miałem jedną lekcję plastyki.
IŚĆ.: Jak się bawiłeś, gdy byłeś nastolatkiem?
EW: Nie próbowałem się bawić. Tylko raz byłem na koncercie Franka Sinatry.
IŚĆ.: Jak zdecydowałeś, że zostaniesz artystą i przeprowadzisz się do Nowego Jorku?
EW: Dostałem się do Carnegie Tech. Philip Pearlstein jechał na wakacje do Nowego Jorku i pojechałem z nim. Wzięłam torbę i wsiedliśmy do autobusu. Pokazaliśmy portfolio po Nowym Jorku i liczyliśmy na znalezienie pracy. Tina Fredericks, która pracowała dla magazynu Glamour, powiedziała, że zatrudni mnie, gdy tylko skończę szkołę średnią. To była moja pierwsza praca.
Oficjalna strona: www.warholstars.org
Oficjalna strona w języku rosyjskim: www.andy-warhol.ru
strona internetowa muzeum: www.warhol.org
Strona Fundacji: www.warholfoundation.org
6 sierpnia Andy Warhol obchodziłby 88 urodziny. W ciągu 37 lat swojej kariery syn ruskich emigrantów ze Słowacji, Andrij Vargola, uczynił ze sztuki część systemu konsumpcji, pokazując, że obiektem sztuki może stać się wszystko.
Obraz powstał w pościgu - po śmierci aktorki. Warhol zebrał ze sobą dwa płótna - pięć tuzinów niedbale namalowanych portretów zaczerpniętych ze zdjęcia Monroe na planie filmu "Niagara" i drugie z tą samą grafiką, czarno-białe. Wykonana techniką sitodruku „Marilyn” stała się jednym z głównych narzędzi przekształcenia aktorki w pośmiertny kult. Dziewięć lat temu obraz został kupiony za 80 milionów dolarów, na początku dekady, w której pojawił się obraz galeria brytyjska Tate.
W tym samym roku, w którym powstał Dyptyk Marilyn, Warhol zajął się swoim ulubionym jedzeniem – zupami Campbella. Zaczął nagrywać puszki z zupą w dużych ilościach, tłumacząc, że pracuje z tym, co osobiście lubi. Bardzo słynny wariant, duża puszka z otwieraczem do puszek, trafiła na aukcję za 24 miliony dolarów - stało się to po śmierci artysty. Z pewnością Andy byłby bardzo zaskoczony taką ceną, ponieważ sam sprzedawał obrazy z puszkami po 100 USD.
3 czerwca 1968 roku Valerie Solanas, która wcześniej pracowała z Warholem jako aktorka, pojawiła się w jego „Fabryce” i wystrzeliła trzy kule w jego brzuch. przeżył śmierć kliniczna Andy jednak nie zeznawał przeciwko Solanasowi. Bardzo bojący się bólu, choroby i śmierci, a jednocześnie bardzo zainteresowany tymi tematami, artysta po zamachu niemal całkowicie się na nich skupił. „Pistolet”, powstały półtorej dekady po incydencie, przedstawia kopię broni, z której strzelał Solanas. Być może Warhol próbował w ten sposób stawić czoła strachowi.
Warhol w drugiej połowie lat 60. został producentem Velvet Underground. Produkcja polegała na PR - promocji informacji o grupie wśród odpowiedni ludzie i mediów. Warhol wniósł główny wkład w zespół Lou Reed, rysując okładkę album debiutowy. Banan, podpis Andy'ego, trzy słowa - Obieraj powoli i patrz - okładka albumu wyglądała świetnie. Na początku, w pierwszym tłoczeniu płyty, Velvet Underground byli koncepcyjni z mocą i mocą, proponując zerwać ten sam żółty banan przyklejony na kopercie, aby znaleźć pod nim inny - różowy i obrany.
Według niego przede wszystkim Andy własne wyznanie kochał pieniądze. Byłoby dziwne, gdyby Warhol nie przeniósł tej miłości na płótno. W trakcie tworzenia obrazu Andy drukował swoje rysunki banknotów na kalce technicznej, pod którą umieszczał banknoty jedno- i dwudolarowe. 47 lat później, w 2009 roku, „200 jednodolarówek" stało się hitem na aukcji Sotheby's w Nowym Jorku. Licytatorzy planowali, że obraz będzie kosztował maksymalnie 12 milionów dolarów, ale delikatnie mówiąc, byli mile zaskoczeni kiedy popyt rozłożył cenę partii do 43,7 miliona dolarów. „Sztuka jest zyskiem, jeśli dobrze się sprzedaje” - przekonywał Andy. Wygląda na to, że miał rację.
Wykonany 15 lat przed śmiercią króla rock and rolla obraz jest najdroższym dziełem artysty. W 2008 roku został wystawiony na aukcję przez włoskiego kolekcjonera Annibale Berlinghieri i otrzymał 100 milionów dolarów, więc twarz Elvisa, zreplikowana i pomalowana na srebrno, stała się ucieleśnieniem marzenia Andy'ego, który chciał maksymalnej ceny za swoją pracę.
Andy Warhol, jeden z twórców pop-artu, z powodzeniem przekształcił swoje nazwisko w markę. Wieloaspektowa i wszechstronna osobowość, niezawodnie wpisał się w historię rozwoju kultury drugiej połowy XX wieku. Co przyniosło mu tak spektakularny sukces?
Dzieciństwo
6 sierpnia 1928 r. w rodzinie imigrantów z Czechosłowacji Varhola urodziło się czwarte dziecko, któremu nadano imię Andrei. Andy Warhol to pseudonim artystyczny Andreya Varhola. W chwili jego narodzin rodzina mieszkała już w mieście Pittsburgh od kilku lat, więc słusznie przyjął dla siebie amerykańskie imię. Rodzina nie miała z tym nic wspólnego kreatywne środowisko. Jego ojciec całe życie pracował w kopalni węgla kamiennego, a matka zajmowała się domem.
W 3 klasie mały Andrzej był chory na pląsawicę Sydenhama. Ta choroba powoduje mimowolne, gwałtowne ruchy ciała. W rezultacie cały rok chłopiec musiał spędzić w domu. W tym okresie zainteresował się rysowaniem, aby w jakiś sposób oderwać się od bolesnego stanu. Fabuła nie musiała długo czkać, po prostu rysował to, co miał przed oczami: żarówki, puste paczki papierosów. Wtedy po raz pierwszy zaczął robić kolaże z wycinków z gazet.
Początek drogi
Młody i ambitny Andy Warhol kreatywny sposób zdecydował się rozpocząć od zapisania się do Carnegie Mellon Institute of Technology. Z łatwością zdał wszystkie egzaminy i zaczął studiować ilustrację komercyjną i rysunek graficzny. Okazał się najlepszym uczniem na kursie, ale jednocześnie nie mógł znaleźć kontaktu z nauczycielami i kolegami z klasy.
Młody i utalentowany amerykański artysta z łatwością znalazł pracę w Nowym Jorku. Jego pierwszą pozycją był dekorator okien. W ciągu tych lat malował plakaty, Kartki z życzeniami, zajmował się dekoracją stoisk. Najpierw wielkim sukcesem nie miał.
Jeden z przyjaciół poradził mu: jeśli chcesz być bogaty, rysuj pieniądze. Andy wziął tę radę dosłownie i zaczął rysować banknoty jednodolarowe. W tym samym czasie skompletowano kupony rabatowe i legendarne już zdjęcia zupy Campbella. To był pierwszy sukces. Szybko został zauważony i zaproponował współpracę z czołowymi wydawnictwami błyszczącymi. Andy pracował jako ilustrator dla magazynów Vogue i Harper's Bazaar.
schody w górę
Jeden z najbardziej ludzie sukcesu swego czasu Andy Warhol, którego biografia i twórczość inspiruje do dziś, zaczynał swoją przygodę z reklamą. Pierwszym udanym projektem była reklama butów „I. Młynarz. To był prawdziwy sukces, kontrakty sypały się jak deszcz, a kwoty opłat stale rosły.
Już w 1952 roku odbyła się jego pierwsza wystawa. Przyniosła autorce jeszcze większy sukces. Andy został przyjęty do Art Editors Club. W tym samym okresie tworzy swoje styl formy w oparciu o sitodruk. W tym czasie jego zarobki przekroczyły już 100 000 $ rocznie i został uznany za jednego z najbardziej udanych ludzi naszych czasów. Jednym z najdroższych zleceń jest projekt puszki Coca-Coli.
Szablony, szablony, szablony...
Rok 1962 był rokiem przełomowym. W tym czasie nasila się pasja artysty do szablonów. Za podstawę wziął wycinki z gazet lub fotografie, oryginał zwielokrotniono w wielu kopiach. Każdy element był malowany inaczej. Amerykański artysta był kawałkiem realizmu. Dobór kolorów opierał się na ich kompatybilności.
Swego czasu artysta był silnie zafascynowany tragicznymi fotografiami. Robił spiski morderstw, katastrof, pożarów. Liczne powtórzenia potęgowały wrażenie, a nienaturalne kolory tylko pomagały skupić się na fabule.
Andy Warhol nadal pracuje w tej technice. Zdjęcie Marilyn Monroe długi czas zainspirował artystę. Marilyn w neonowych barwach stała się swego rodzaju ikoną pop-artu.
Fabryka
Andy Warhol wprowadził filozofię technologii do sztuki. Nie raz mówił, że chciałby zostać maszyną. Myśląc tak samo i wyglądając tak samo, jak maszyny – do tego musi dojść ludzkość. W oparciu o ten pomysł powstała pracownia twórcza, którą nazwał „Fabryką”. Aby stworzyć niezbędne otoczenie, całe pomieszczenie zostało pokryte aluminium.
„Fabryka” Warhola zaczęła gromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi. Zespół roboczy został uzupełniony kilkoma asystentami. Pomimo ogólny kierunek był jednolity, asystenci mieli pewną swobodę. Samodzielnie wybierały obrazy do nowych szablonów i uczyły się z miernika, jak łączyć kolory.
Producent
Ta sama „Fabryka” stała się miejscem narodzin kina. Andy stał się prawie jedynym znanym reżyserem kina w undergroundowym stylu. Jego pierwsze prace wprowadzały widza w stan hipnozy. Są to obrazy „Sen” i „Imperium”. Na pierwszym, przez całą taśmę, tylko śpiący człowiek, drugi oferuje kontemplację Empire State Building nocą. Obraz trwa kilka godzin, bez akompaniamentu muzycznego.
W przyszłości pojawia się film z fabułą, która jest w większości erotyczny charakter. Jeden z pierwszych filmów fabularnych – „Śmieci”. Sam proces pracy i fabuła obrazu to parodia i kpina z kina komercyjnego.
Od 1966 roku Warhol współpracuje z Velvet Underground. Realizuje filmy i wydaje kilka albumów. Andy osobiście projektuje swój pierwszy album. Na okładce graficzny wizerunek banana na czystym tle. Teraz jest jednym z najbardziej rozpoznawalne prace artysta.
Czasopismo
Ta osoba jest nie tylko artystą, reżyserem i producentem grupy muzycznej, ale także wydawcą magazynu. Andy Warhol stworzył magazyn Interview. główny cel publikacje - nieść nowoczesną kulturę masom.
Na łamach magazynu ukazały się wywiady z jasnymi kreatywni ludzie swoich czasów: muzycy, artyści, aktorzy, reżyserzy. Jako jeden z pierwszych odsłonił zasłonę tajemnicy życia znanych osobistości. Przepych, seksowność i delikatność doskonale tu współistnieją. Ale krąg ludzi nie ogranicza się do pop-artu i undergroundu, publikacja nie trzyma się określonego stylu i działa we wszystkich kierunkach.
Pismo wciąż żyje i ukazuje się już w kilku krajach. Do Rosji przyjechał w 2011 roku. Nowe pokolenie pilnie przestrzega tradycji ustanowionych przez założyciela.
próba zamachu
3 lipca 1968 roku Warhol jak zwykle pracował w swoim studio. Jedna z jego aktorek - - weszła i oddała trzy strzały w brzuch artysty. Po tym spokojnie wyszła na ulicę i przyznała się do swojego czynu pierwszemu patrolowi. Nie miała jednak wyrzutów sumienia i dość celowo podjęła próbę. Andy doznał śmierci klinicznej, ale w wyniku długiej i skomplikowanej operacji lekarzom udało się uratować mu życie. Stanowczo odmówił składania oskarżycielskich zeznań, z zadowoleniem wybaczając swojemu modelowi. Solanas uciekł z trzema latami więzienia i przymusowym leczeniem.
Niektórzy uważają, że Valerie była zagorzałą feministką. Ale ona sama twierdzi, że próbowała w ten sposób zwrócić na siebie jego uwagę. Argumentowała, że rozmowa z nim jest jak rozmowa z meblami. Biorąc wszystko pod uwagę, wersja z nieszczęśliwą kochanką wydaje się bardziej prawdopodobna.
Będąc u progu światów, artysta staje się bardziej pobożny i zaczyna regularnie uczęszczać do kościoła. Temat gwałtownej śmierci często pojawia się w dziełach tego czasu.
Życie osobiste
Andy Warhol, którego biografia była starannie ukrywana, nadal nie zdołał całkowicie uwolnić się od publicznej dyskusji na temat swojego życia osobistego.
Ciągle przypisywano mu związek z Edie Sedgwick. Tę słodką dziewczynę o czarującym uśmiechu poznał w 1995 roku. Szczupła, krucha 17-latka zachwyciła wybitnego już artystę. Wielokrotnie nazywał ją swoją muzą.
Nadal nie jest jasne, czy ich romantyczne uczucia łączyły się, czy nie, ale jedno jest faktem. Pojawiali się wszędzie razem, jakby bliźniaczki były ubrane tak samo. Aby zadowolić Andy'ego, dziewczyna nawet ścięła swoje luksusowe włosy i ufarbowała je na platynowy blond. Ale idylla nie okazała się wieczna, z nieznanych powodów pokłócili się w restauracji, nigdy więcej nie widziano ich razem.
Wielu badaczy życia osobistego Andy'ego Warhola twierdzi, że tak wesoły i po prostu nie mogło być związku z Edie. Wiele o życiu i pracy można dowiedzieć się z pamiętników prowadzonych przez Andy'ego Warhola: biografia, zdjęcia, spotkania i proces twórczy. Nagrania były przechowywane przez 10 lat, a po śmierci artysty zostały opublikowane.
Artysta, reżyser, producent, wydawca – Andy Warhol został zauważony niemal we wszystkich kierunkach i pozostawił jaskrawe, neonowe pociągnięcie pędzla w historii sztuki współczesnej. Jego twórczość nadal inspiruje młodsze pokolenie i sam wychował wielu naśladowców w „Fabryce” sztuki. Niezwykła osobowość z niezwykłym losem, pierwszorzędny przykład człowieka, który samodzielnie osiągnął wszystko, o czym marzył.
