Gustave Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w rodzinie słynnego chirurga, całe dzieciństwo i młodość spędził w szpitalu, w którym znajdowało się mieszkanie jego ojca. Sam Flaubert od najmłodszych lat myślał, że jest mu przeznaczona inna kariera, choć zaczął pisać już jako nastolatek. Zainteresowanie życiem, ale bardziej śmiercią, które w dużej mierze zdeterminowało semantyczny rdzeń przyszłych prac, zrodziło się tutaj, w murach szpitala w Rouen, kiedy jako chłopiec, w tajemnicy przed rodzicami, Gustave przedostał się do sali autopsyjnej i obserwował zniekształcone przez śmierć ciała.
Po otrzymaniu wstępnej edukacji w Royal College of Rouen, w 1840 Flaubert wyjechał do Paryża, aby studiować prawo. Ta decyzja nie była podyktowana sercem: orzecznictwo w najmniejszym stopniu nie interesowało młodego człowieka. W najbardziej romantycznej stolicy świata żyje bardziej niż w odosobnieniu, praktycznie nie ma towarzyszy.
Po trzech latach studiów na Sorbonie Flaubert nie zdał egzaminu z tłumaczenia. W tym samym roku zdiagnozowano u niego chorobę przypominającą objawami epilepsję. Lekarze zdecydowanie zalecają Gustawowi prowadzenie siedzącego trybu życia, a ciągłe napady padaczkowe, od których ratunku widział tylko w gorących kąpielach, prześladują go. Aby znaleźć zbawienie od choroby, przyszły pisarz udaje się do Włoch.
Rok 1845 radykalnie zmienia wektor jego życia: umiera ojciec, a potem ukochana siostra Karolina. Flaubert opiekuje się córką swojej siostry i jej mężem, a także postanawia wrócić do domu, do matki, by wraz z nią przezwyciężyć ból straty. Razem z nią osiedlili się w małej, malowniczej posiadłości w Croisset, niedaleko Rouen. Odtąd całe życie Flauberta będzie związane z tym miejscem, które na długi czas opuścił tylko dwukrotnie.
Otrzymany spadek pozwolił Flaubertowi nie zaznać materialnych trosk, nie mając oficjalnej służby, codziennie i mozolnie pracował nad swoimi dziełami.
Zgodnie z dominującym wówczas w literaturze romantyzmem powstały jego pierwsze opowiadania: Wspomnienia szaleńca (1838) i Listopad (1842). Ale w powieści „Edukacja zmysłów”, która nie ujrzała światła dziennego, nad którą prace trwały od 1843 do 1845 roku, wyraźnie widać nuty realizmu.
Na rok 1846 datuje się początek jego związku z Louise Colet, znaną wówczas pisarką, którą poznał w Paryżu. Ten romans, trwający osiem lat, był najdłuższym uczuciem w życiu Flauberta. Ze względu na to, że pisarz bardzo bał się odziedziczyć chorobę, nie chcąc kontynuować rodziny, nikomu się nie oświadczał, choć zawsze cieszył się popularnością wśród kobiet.
Sława przypadła Flaubertowi, gdy w 1856 roku w „Revue de Paris” ukazała się jego pierwsza powieść „Pani Bovary”. karta telefoniczna pisarz. Mozolnie, dzień po dniu, przez pięć lat, zastanawiając się nad każdym pisanym słowem, Flaubert napisał książkę o tym, jak iluzja może zniszczyć rzeczywistość. Fabuła jest prosta: niepozorna, więcej niż zwykła mieszczucha, aby ubarwić swoje życie, wdaje się w dwie intrygi, nie zauważając, że kochająca osoba zawsze tam był.
Powieść, która zakończyła się samobójstwem bohaterki, narobiła sporo hałasu. Autor i redaktorzy pisma zostali pozwani za niemoralność. Sensacyjny proces zakończył się uniewinnieniem. Ale w 1864 roku Watykan umieścił Madame Bovary na Indeksie Ksiąg Zakazanych.
Najsubtelniejsza psychologia w ujawnianiu obrazu główny bohater stał się prawdziwym odkryciem w literaturze iw dużej mierze wyznaczył ścieżkę rozwoju całej powieści europejskiej.
W 1858 roku Flaubert udaje się do Afryki, przywożąc nie tylko wrażenia z podróży, ale także swoją drugą powieść Salammbo, której akcja przenosi czytelnika do starożytnej Kartaginy, czyniąc go świadkiem miłości córki wodza i wodza barbarzyńcy. Dokładność historyczna i ostrożna postawa dopracowany w każdym szczególe tej historii, pozwolił tej książce zająć należne jej miejsce w wielu powieściach historycznych.
Trzecia powieść pisarza „Edukacja uczuć” poświęcona jest tematowi „straconego pokolenia”.
Gustave Flaubert jest jedną z najwybitniejszych postaci literatura francuska XIX wiek. Nazywano go mistrzem „dokładnego słowa”, samotnikiem „wieży z kości słoniowej”, „męczennikiem i fanatykiem stylu”. Podziwiano go, cytowano, od niego się uczyli, oskarżano o niemoralność, postawiono przed sądem, a jednak usprawiedliwiono, bo nikt nie mógł wątpić w talent pisarski Flauberta i jego oddanie sztuce słowa.
W przeciwieństwie do współczesnych pisarzy, Gustave Flaubert nigdy nie używał laurów, które daje sława. Żył jako samotnik w swojej posiadłości w Croisset, unikając cygańskich wieczorów i publicznych występów, nie gonił za nakładem, nie przeszkadzał wydawcom, dlatego nie dorobił się fortuny na swoich arcydziełach. Jak zakochany fanatyk nie miał pojęcia o komercjalizacji literatury, uważając, że sztuka nie powinna przynosić pieniędzy. Źródłem inspiracji była dla niego praca - codzienna żmudna praca, to wszystko.
Wielu ucieka się do wątpliwych źródeł inspiracji - alkoholu, odurzenia narkotykami, kobiet, które nazywają muzami. Flaubert nazwał to wszystko sztuczkami szarlatanów i wymówkami leniwych ludzi. „Prowadzę surowe życie, pozbawione jakiejkolwiek zewnętrznej radości, a jedynym oparciem dla mnie jest nieustająca wściekłość wewnętrzna… Kocham swoją pracę miłością szaloną i perwersyjną, jak ascetyczny wór pokutny drapiący się po ciele”.
Gustave był trzecim dzieckiem w rodzinie lekarza z Rouen o imieniu Flaubert. Chłopiec urodził się 12 grudnia 1821 r. Scenerią jego dzieciństwa było skromne mieszczańskie mieszkanie i sala operacyjna ojca. W zabiegach chirurgicznych wykonywanych przez ojca Flauberta mały Gustaw odnalazł szczególną poetykę. Nie bał się widoku krwi, wręcz przeciwnie, lubił podglądać przez szparę lub zaparowaną szpitalną szybę przebieg operacji. Młodszy Flaubert od dzieciństwa miał zamiłowanie do wszelkiego rodzaju anomalii, deformacji, dewiacji, chorób. To ukształtowało jego przyszły styl literacki - skrupulatna dbałość o szczegóły i naturalizm. Otóż Flaubert dokonał mistrzowskiej metafory choroby, przenosząc ją z płaszczyzny fizycznej na duchową. Od tego czasu pisarz zaczął przedstawiać moralne dolegliwości ludzkości.
W wieku 12 lat Flaubert został wysłany do Royal College of Rouen. Wyższa edukacja Gustaw udał się na przyjęcie do Paryża. W przeciwieństwie do większości młodych prowincjałów, Flaubert nie był pod wrażeniem stolicy. Nie lubił rytmu duże miasto, uliczny zgiełk, zepsucie i lenistwo młodzieży. Nie oddaje się nieokiełznanej zabawie, uczęszczając tylko do nielicznych kręgów cyganerii. Do orzecznictwa, które wybrał młody człowiek przyszły zawód Niemal natychmiast stracił zainteresowanie.
Najlepsze chwile badanie
Głównym osiągnięciem jego studiów była przyjaźń. Tak więc na studiach Flaubert poznał Buje, przyszłego poetę, a na uniwersytecie - z pisarzem, dziennikarzem Du Can. Gustaw przyjaźnił się z tymi ludźmi przez całe życie.
Na trzecim roku Flaubert dostał ataku epilepsji, lekarze zdiagnozowali ciężką chorobę nerwową i zabronili pacjentowi stresu moralnego i psychicznego. Uniwersytet musiał, a Paryż musiał wyjechać. Flaubert też nie żałował. Z lekkim sercem opuścił znienawidzoną stolicę do rodzinnej posiadłości, która znajdowała się w miasteczku Croisset. Tu żył prawie bez przerwy aż do śmierci, wyjeżdżając tylko kilka razy. gniazdo rodzinne podróżować na Wschód.
Madame Bovary: narodziny arcydzieła
Kiedy u Gustawa zdiagnozowano epilepsję, zmarł ojciec Flauberta. Zostawił synowi pokaźny majątek. Gustave nie musiał się już martwić jutro, dlatego spokojnie mieszkał w Croisset, zajmując się swoją ulubioną rzeczą – literaturą.
Flaubert pisał od najmłodszych lat. Pierwsze próby pisania były naśladownictwem modnych wówczas romantyków. Jednak wymagający od siebie Flaubert nie opublikował ani jednej linijki. Nie chciał się rumienić przed publicznością za niezgodne próbki pióra, jego debiut literacki musi być doskonały.
W 1851 roku Flaubert zabrał się do pracy nad Madame Bovary. Przez pięć lat skrupulatnie pisze linijka po linijce. Czasami pisarz siedzi całymi dniami na jednej stronie, dokonując niekończących się poprawek, aż w końcu w 1856 roku na półkach księgarskich pojawia się „Pani Bovary”. Praca wywołała ogromne oburzenie opinii publicznej. Flaubert był krytykowany, oskarżany o niemoralność, wszczęto przeciwko niemu nawet proces, ale nikt nie mógł wątpić w kunszt literacki autora. Gustave Flaubert natychmiast stał się najsłynniejszym francuskim pisarzem.
Autor nazwał Emmę Bovary swoim alter ego (zauważmy, że w utworze nie występuje jako taki bohater pozytywny, charakterystyczny dla tradycji romantycznej). Głównym podobieństwem między Flaubertem a jego Bovarym była pasja do marzeń o idealnym, fałszywym życiu. W obliczu rzeczywistości Flaubert zdał sobie sprawę - słodkie sny zabijają jak trucizna powolna akcja. Kto nie może się z nimi rozstać, skazany jest na śmierć.
„Salambo”, „Edukacja zmysłów”, „Buvard i Pecuchet”
Druga powieść Flauberta ukazała się pięć lat później, w 1862 roku. „Salambo” to efekt podróży pisarza przez Afrykę i Wschód. Tłem historycznym dzieła było powstanie najemników w starożytnej Kartaginie. Opisane wydarzenia sięgają III wieku pne. mi. Jako prawdziwy perfekcjonista, Flaubert skrupulatnie bada liczne źródła dotyczące Kartaginy. W rezultacie krytycy zarzucili autorowi, że jest zbyt uważny szczegóły historyczne, przez co dzieło utraciło swoją duchowość, oraz obrazy psychologizmu i artystycznej głębi. Publiczność była jednak zachwycona drugą powieścią autorki Madame Bovary, której sława grzmiała już daleko poza granicami Francji. „Salambo” z powodzeniem przetrwał drugą publikację, a Francuzki zaczęły coraz częściej pojawiać się publicznie w modnych sukienkach w stylu punickim.
Trzecia powieść, „Wychowanie zmysłów”, wydana w 1869 roku, została przyjęta chłodno, zainteresowanie nią odrodziło się dopiero po śmierci pisarza. Ale ostatnia praca „Bouvard i Pécuchet” Flaubert nazwał swoją ulubioną. Niestety, autorowi nie udało się ukończyć dzieła. Powieść, która analizuje ludzką głupotę, została opublikowana po śmierci pisarza w 1881 roku.
Kiedy po udanej publikacji Madame Bovary Flaubert obudził się sławny, nie upajał się szaleńczą sławą. Początkowo autor bronił swojego literackiego pomysłu w sądzie, a po uniewinnieniu pożegnał się z entuzjastyczną publicznością i zamknął się w domu swojej matki w Croisset.
W tym samym czasie Flaubert zrywa stosunki z modną francuską poetką Louise Colet (z domu Revoile). Jej wiersze były bardzo popularne w najlepszych salony paryskie. Jako żona profesora konserwatorium, Hippolyte'a Cole'a, bez wyrzutów sumienia miała romanse z celebrytami. Jej uwagi nie oszczędzali popularni pisarze Chateaubriand, Béranger, Sainte-Beuve, którzy chętnie umieszczali swoje autorytatywne recenzje na pierwszych stronach jej zbiorów poetyckich.
Roman Flaubert i Colet byli namiętni, impulsywni, złośliwi. Kochankowie pokłócili się i rozstali, aby się pogodzić i wrócić do siebie. Zrywając ze złudzeniami, Flaubert bezlitośnie obala wyidealizowany wizerunek Coleta, stworzony przez jego sentymentalną wyobraźnię. „Och, lepiej kochaj sztukę niż mnie”, pisze Flaubert w swoim pożegnalnym liście, „Uwielbiam ten pomysł…”
Biografia Gustawa Flauberta: Monsieur Bovary
Wiek XIX w dziedzinie kultury słusznie uznano za wiek powieści. Dla warstw wykształconych powieść była tym, czym obecnie są serie. Zarówno rozrywka, jak i nauka. Na wezwanie Gorkiego „Kochaj książkę - źródło wiedzy!” Nogi rosną właśnie od tamtej epoki, kiedy powieściopisarz nie tylko bawił publiczność fabułą, ale jednocześnie wkręcał ją mnóstwem przydatnych informacji. Victor Hugo zawsze będzie dla nas w tym przykładem.
Dlaczego Victor Hugo! On nie jest sam! Wiek XIX - wiek chwały Francuska powieść. Wtedy właśnie literatura we Francji stała się źródłem godziwego zarobku dla wielu, najróżniejszych pisarzy i dziennikarzy. Krąg odbiorców literatury, tych, którzy potrafili czytać i czerpali z niej przyjemność, powiększał się wielokrotnie. Co powinienem powiedzieć szczególne podziękowania dla systemu Edukacja publiczna i rewolucja przemysłowa. „Produkcja” powieści stała się także swego rodzaju przemysłem rozrywkowym. Ale nie tylko. Literatura i dziennikarstwo ukształtowały świadomość narodową i sam język francuski.
A jeśli mówimy o języku i stylu, to główny sukces w tej dziedzinie został osiągnięty przez Gustaw Flaubert (1821 - 1880). Nazywany jest czasem twórcą nowoczesnej powieści.
„Wąsy Normandii Flauberta” pamiętają wszyscy, którzy słuchali i zakochali się w płycie D. Tuchmanowa „Według fali mojej pamięci”, która ukazała się w 1975 roku. Co jest prawdą, to prawda, wąsy Gustawa Flauberta były luksusowe. I tak, był rodem z Normandii.
Gustave Flaubert urodził się w „stolicy” Normandii, Rouen. Jego ojciec był naczelnym lekarzem miejscowego szpitala. Studia w Royal College of Rouen sprawiły, że chłopiec zakochał się w historii i literaturze. I nie tylko francuski. Gustaw czytał zarówno Cervantesa, jak i Szekspira. Tutaj, na studiach, nabył prawdziwy przyjaciel na całe życie przyszły poeta L. Buye.
Teraz z Paryża do Rouen - dwie godziny pociągiem. Na początku XIX wieku to też nie było daleko, więc Gustave Flaubert wyjechał na dalsze studia do Paryża. Na Sorbonie studiował prawo. Po trzech latach studiów nie zdał egzaminów i pożegnał się z myślą o karierze prawnika. Ale miał palące pragnienie zostania pisarzem.
W 1846 zmarł mój ojciec. Po nim rodzinie pozostawiono wystarczającą fortunę, aby Gustave mógł wrócić do należącej do ich rodziny posiadłości Croisset niedaleko Rouen. Tutaj mieszkał, opiekując się matką i zajmując się literaturą. Stamtąd jeździł do Paryża, gdzie spotykał się ze słynnymi kolegami E. Zolą, G. Maupassantem, braćmi Goncourt i I. S. Turgieniewem. Nawiasem mówiąc, rosyjski pisarz miał znaczny wpływ na wszystkich wymienionych pisarzy francuskich. Do komunikacji nie było wymagane tłumaczenie. Turgieniew mówił doskonale po francusku.
Życie Flauberta nie jest szczególnie bogate w wydarzenia. Chociaż były w nim podróże. Na przykład w niedawno kolonia francuska Tunezja i Bliski Wschód. Wciąż jednak zamykał się na prowincji i skupiał wyłącznie na literaturze. Nie musiał stale zarabiać na życie pisaniem. Dlatego mógł według własnego uznania dopracować każdą frazę w poszukiwaniu „ właściwe słowo"("mot juste"). We wspomnianej już piosence z płyty „Według fali mojej pamięci”, napisanej na podstawie wiersza M. Wołoszyna, bracia Goncourtowie nazywani są „ścigaczami”. Być może ten przydomek byłby bardziej odpowiedni dla wielkiego perfekcjonisty Flauberta. Krótko mówiąc, G. Flaubert zasłynął jako wybitny stylista.
Za wszystkie moje twórcze życie Flaubert opublikował pięć książek. Jego pierwsza powieść, Pani Bovary, została opublikowana w 1857 roku. Wydaniu powieści towarzyszył skandal, który zwrócił na nią dodatkową uwagę.
Głównym tematem tej pracy jest konflikt między życiem wymyślonym a prawdziwym. Bohaterka powieści wcale nie jest bohaterką. Co więcej, niezapomniany MS Panikowski nazwałby panią Bovary osobą godną pożałowania i nic nieznaczącą. Zwykła mieszczanka z małego miasteczka niedaleko Rouen (że tak powiem prowincja prowincji) w poszukiwaniu przygody i „wysokiej” (w jej rozumieniu) miłości trwoni pieniądze męża iw końcu popełnia samobójstwo. W tym samym czasie jest zatruty arszenikiem. Kto wie – niezbyt estetyczny sposób na rozliczenie się z życiem. Długie i bolesne umieranie, czarne wymioty... I to wszystko skrupulatnie opisał G. Flaubert. I ogólnie dzieło Flauberta zrobiło furorę swoim realizmem. Wcześniej żaden francuski pisarz nie opisał szczegółowo, jak bohaterka jego powieści jest ruchana w powozie krążącym po mieście. Ach, moralność narodu francuskiego doznała przez to straszliwej traumy! Autor i redaktorzy pisma, w którym ukazała się powieść, zostali pozwani za obrazę moralności publicznej
Proces pisarza i dziennikarzy został wygrany. W 1857 roku powieść „Pani Bovary” została opublikowana jako osobna książka. Całkowicie, bez cięć. A krytycy przylepili etykietkę H. Flaubertowi: realista. Jednak realizm Francuski pisarz ma niewiele wspólnego krytyczny realizm w którym kwitło przedrewolucyjnej Rosji, a tym bardziej do socrealizmu, który przez siedemdziesiąt lat przerażał studentów filologii w Związku Sowieckim.
Druga książka G. Flauberta ukazała się pięć lat później. To było powieść historyczna„Salambo” („Salambo”). Akcja rozgrywała się w Kartaginie po pierwszej wojnie punickiej. To znaczy na długo przed naszą erą. Egzotyczny jednak. Wrażenia pisarza z podróży do Tunezji odniosły skutek. W tych stronach leżała Kartagina. Nawiasem mówiąc, powieść była i pozostaje bardzo fascynującą lekturą. Jest w nim sporo erotyzmu, który w tamtych czasach można było uznać za pornografię.
Trzecia powieść, „Wychowanie uczuć” („L „éducation sentymentale”) została opublikowana w 1859 roku. Jest to opowieść o młodym człowieku mieszkającym w trudne czasy inne rewolucja Francuska. Młody człowiek został wychowany w romantycznym duchu, ale w obliczu prawdziwe życie. Szczerze mówiąc, jest to zjawisko, które występuje w każdym pokoleniu młodych mężczyzn w każdym, nawet niezbyt rewolucyjnym, momencie. Tak więc powieść może wydawać się interesująca dla wielu chłopców z lat 90. (Był to również burzliwy czas w Współczesna historia Rosja) I tak, ta historia ma również seksualną radość - miłość młody człowiek i dorosła kobieta, piętnaście lat starsza od niego.
W 1874 roku ukazała się książka, którą Flaubert pisał przez prawie dwadzieścia lat, „Kuszenie św. Antoniego” („La Tentation de Saint-Antoine”). Flaubert nie tyle opisuje wyczyn świętego, co szeroko i hojnie, w stylu Bruegla, maluje wszystkie istniejące i możliwe herezje, religie, filozofie i grzechy. Pisanie o grzechach jest interesujące, a czytanie nie jest nudne.
Lektura tych wszystkich powieści jest nadal interesująca. Flaubert nie jest nudnym pisarzem. Nie Emile Zola, który rozpalił ogień swojej twórczej wyobraźni przy pełnometrażowej serii książek Rougon-Macquart (21 powieści „produkcyjnych” to nie żart!). Tematycznie bliżej mu do Maupassanta, którego książek w czasach mojej młodości nie podawano uczniom w bibliotece. Jedyna różnica polega na tym, że Flaubert napisał jedną powieść na temat, o którym Maupassant napisał tuzin. krótkie historie. Jeśli więc ktoś nie czytał Flauberta, możemy doradzić wypełnienie tej luki. Przynajmniej czas poświęcony na to nie będzie szkoda. A tłumaczenia na rosyjski są dobre, dzięki czemu można poczuć umiejętności wielkiego stylisty.
Trudno mówić o tym, jakim życiem żył G. Flaubert w ostatnich latach życia. Żadnych przygód, żadnych romansów. To prawda, mówią, że kochał się z matką Guya de Maupassanta. Śmierć zaczęła wkradać się do przyjaciół i krewnych, w 1869 roku zmarł jego przyjaciel, poeta Buye. W czasie wojny francusko-pruskiej posiadłość Croisset była okupowana przez Niemców. Krytykę jego powieści traktowano z pewną podejrzliwością. Zarówno fabuła, jak i język jego powieści spowodowały odrzucenie. Publikacja powieści Flauberta nie przyniosła więc komercyjnego sukcesu. Tak, a utrzymanie majątku wymagało wszystkiego więcej pieniędzy, a przychody nie wzrosły.
Flaubert zmarł w swojej posiadłości Croisset 8 maja 1880 roku. W tym czasie nikt nie zaprzeczał jego wpływowi na rozwój powieści francuskiej. A ponieważ literatura francuska końca XIX wieku była wzorem dla wszystkich pisarzy środowiska oświeconego, można bez przesady powiedzieć: twórczość Gustawa Flauberta wpłynęła na cały literatura światowa. W tym rosyjski. Tak czy inaczej, Lew Tołstoj pisał z myślą o Francuzach. A „Anna Karenina” to w pewnym sensie rosyjska wersja historii Madame Bovary, złej kobiety, która goniła za tak zwaną „miłością”.
Wpływ literatury francuskiej na literaturę radziecką jest jeszcze silniejszy i wcale nie korzystny. Rzecz w tym, że związek sowieccy pisarze stworzone przez ludzi, dla których Flaubert, Maupassant, Zola byli gwiazdami pierwszej wielkości. I zaczynając przewodzić Związkowi, świadomie lub nieświadomie zepchnęli kipiącą literaturę sowiecką lat dwudziestych do już ustalonych, a przez to nudnych ram realizmu, poskładanych przez wielkiego powieściopisarze francuscy. Jednocześnie pojmowali realizm zupełnie inaczej niż wielcy Francuzi. Dlatego kadr ten został znacznie zawężony, owinięty w kumach i nazwany socrealizmem. A ponieważ kierownictwo Związku było zjednoczone, a karmienie pochodziło z jednej ręki, praktycznie żaden z pisarzy, którzy ogłosili się sowieckimi, nie mógł oprzeć się presji. Bardziej utalentowani wyrzeźbili, najlepiej jak potrafili, epopeje o Nowoczesne życie, inkrustując ich najlepszym talentem i nonkonformizmem perłami i diamentami. Nieutalentowani osiągali też pewne sukcesy w komponowaniu według receptur wielkich. Ukazywały się w obiegu masowym, ale trudno było czytać ten napar. Masochiści mogą czytać Babaevsky'ego, a samobójcy - M. Bubenov. Niektórzy sowpiści już w latach 70. ożywili to, o czym sto lat wcześniej plotkowano o ojcu A. Dumasie. Ogromne „opupei”, takie jak „Eternal Call”, nagryzmoliły „literackich niewolników”. A jak było w wielonarodowości literatura radziecka- Oddzielny płacz.
Jednak Gustave Flaubert wcale nie ponosi winy za te „ekscesy na ziemi”.
Gustave Flaubert urodził się 12 grudnia 1821 roku w mieście Rouen w drobnomieszczańskiej rodzinie. Jego ojciec był chirurgiem w szpitalu w Rouen, a matka była córką lekarza. On był najmłodsze dziecko w rodzinie. Oprócz Gustawa rodzina miała dwoje dzieci: starszą siostrę i brata. Dwoje innych dzieci nie przeżyło. Pisarz spędził swoje dzieciństwo ponuro w ciemnym mieszkaniu lekarza.
Pisarz studiował w Royal College and Lyceum w Rouen, począwszy od 1832 roku. Tam poznał Ernesta Chevaliera, z którym w 1834 roku założył Art et Progress. W tym wydaniu po raz pierwszy wydrukował swój pierwszy tekst publiczny.
W 1836 poznał Elizę Schlesinger, która wywarła na pisarza głęboki wpływ. Swoją cichą pasję niósł przez całe życie i dał jej wyraz w powieści „Wychowanie zmysłów”.
Wiąże się z nią młodość pisarza miasta prowincjonalne Francji, którą wielokrotnie opisywał w swojej pracy. W 1840 Flaubert wstąpił na wydział prawa w Paryżu. Tam prowadził życie bohemy, poznał wielu znanych ludzi, dużo pisał. Rzucił szkołę w rok po pierwszym udarze epilepsji. W 1844 roku pisarz osiadł nad brzegiem Sekwany, niedaleko Rouen. Styl życia Flauberta charakteryzował się izolacją, pragnieniem samoizolacji. Starał się poświęcać czas i energię twórczości literackiej.
W 1846 zmarł jego ojciec, a po pewnym czasie siostra. Jego ojciec pozostawił mu solidny spadek, na którym mógł żyć wygodnie.
Flaubert wrócił do Paryża w 1848 roku, aby wziąć udział w rewolucji. Od 1848 do 1852 podróżował na Wschód. Odwiedził Egipt i Jerozolimę, przez Konstantynopol i Włochy. Swoje wrażenia spisywał i wykorzystywał w swoich pracach.
Od 1855 roku w Paryżu Flaubert odwiedzał wielu pisarzy, w tym braci Goncourtów, Baudelaire'a, a także spotykał się z Turgieniewem.
W lipcu 1869 roku był bardzo zszokowany śmiercią swojego przyjaciela Louisa Bulleta. Istnieją dowody, że Flaubert miał miłosne afery z matką Guya de Maupassanta, dlatego utrzymywali przyjazne stosunki.
Podczas okupacji Francji przez Prusy Flaubert wraz z matką i siostrzenicą ukrywał się w Rouen. Jego matka zmarła w 1872 roku iw tym czasie pisarz zaczął mieć problemy z pieniędzmi. Są też problemy zdrowotne. Sprzedaje majątek, opuszcza mieszkanie w Paryżu. Publikuje swoje prace jedna po drugiej.
Ostatnie lata życia pisarza zostały przyćmione problemy finansowe, problemy zdrowotne i zdrada przyjaciół.
w samej twórczości Flauberta niejako wstydzi się okazywać współczucie ludziom, którzy na to współczucie nie zasługują, a jednocześnie uważa za poniżej jego godności okazywanie im nienawiści. W wyniku tej potencjalnej miłości i całkiem realnej nienawiści do ludzi powstaje u Flauberta postawa beznamiętności.
Niektóre cechy formalne powieści zauważone przez krytyków literackich to bardzo długa ekspozycja, brak tradycji dobry. Przeniesienie akcji na prowincję (z jej ostro negatywnym wizerunkiem) stawia Flauberta wśród pisarzy, w których twórczości wątek antyprowincjonalny był jednym z głównych.
Uniewinnienie pozwoliło na wydanie powieści oddzielne wydanie(). Okres przygotowawczy pracy nad powieścią „Salambo” wymagał podróży na Wschód i północna Afryka. Tak więc powieść ukazała się w 1862 roku. Jest to powieść historyczna opowiadająca o powstaniu w Kartaginie w III wieku pne. mi.
Dwa lata później, we wrześniu 1864 roku, Flaubert zakończył pracę nad Ostatnia wersja powieść „Wychowanie zmysłów”. Trzecia powieść „Edukacja uczuć” () była nasycona problemy społeczne. W szczególności powieść opisuje wydarzenia europejskie z 1848 roku. Powieść zawiera również własne wydarzenia z życia autorki, takie jak pierwsza miłość. Powieść została chłodno przyjęta i wydrukowano tylko kilkaset egzemplarzy.
Pisma Flauberta były dobrze znane w Rosji, krytycy rosyjscy pisali o nich życzliwie. Jego prace zostały przetłumaczone przez IS Turgieniewa, który był bliskim przyjacielem Flauberta; Poseł Musorgski stworzył operę na podstawie „Salambo”.
Główne dzieła
Gustave Flaubert, współczesny Charlesowi Baudelaire'owi, odgrywa wiodącą rolę w literaturze XIX wieku. Był oskarżany o niemoralność i podziwiany, ale dziś jest uznawany za jednego z czołowych pisarzy. Sławę przyniosły mu powieści Pani Bovary i Wychowanie zmysłów. Jego styl łączy w sobie elementy zarówno psychologizmu, jak i naturalizmu. Sam Flaubert uważał się za realistę.
Gustave Flaubert rozpoczął pracę nad Madame Bovary w 1851 roku i pracował przez pięć lat. Powieść została opublikowana w magazynie Revue de Paris. Styl powieści jest podobny do dzieł Balzaka. Fabuła opowiada o młodym człowieku o imieniu Charles Bovary, który niedawno ukończył prowincjonalne liceum i otrzymał posadę lekarza w małej osadzie. Żeni się z młodą dziewczyną, córką bogatego rolnika. Ale dziewczyna marzy piękne życie, robi wyrzuty mężowi, że nie potrafi zapewnić sobie takiego życia i załatwia sobie kochankę.
Powieść „Salambo” została opublikowana po powieści „Pani Bovary”. Flaubert rozpoczął pracę nad nim w 1857 roku. Spędził trzy miesiące w Tunezji, studiując źródła historyczne. Kiedy pojawił się w 1862 roku, został przyjęty z wielkim entuzjazmem. Powieść zaczyna się od najemników świętujących zwycięstwo w wojnie w ogrodach swojego generała. Wściekli na nieobecność generała i pamiętając o swoich żalach, niszczą jego majątek. Salammbô, córka generała, przychodzi uspokoić żołnierzy. Dwóch przywódców najemników zakochuje się w tej dziewczynie. Uwolniony niewolnik radzi jednemu z nich podbić Kartaginę, aby zdobyć dziewczynę.
Prace nad powieścią „Wychowanie zmysłów” rozpoczęły się we wrześniu 1864 r., a zakończyły w 1869 r. Praca ma charakter autobiograficzny. Powieść opowiada o młodym prowincjale, który wyjeżdża na studia do Paryża. Tam uczy się przyjaźni, sztuki, polityki i nie może wybierać między monarchią, republiką i imperium. W jego życiu pojawia się wiele kobiet, ale żadnej z nich nie można porównać z Marie Arnoux, żoną kupca, która była jego pierwszą miłością.
Pomysł na powieść „Bouvard i Pecuchet” pojawił się w 1872 roku. Autor chciał pisać o próżności współczesnych. Później próbował zrozumieć samą naturę człowieka. Powieść opowiada o tym, jak gorąco letni dzień dwaj mężczyźni, Bouvard i Pécuchet, spotykają się przypadkiem i zaprzyjaźniają. Później okazuje się, że mają ten sam zawód (kopiarz), a nawet wspólne zainteresowania. Gdyby mogli, mieszkaliby poza miastem. Ale po otrzymaniu spadku nadal kupują farmę i są zaangażowani rolnictwo. Później okazuje się ich niezdolność do tej pracy. Próbują swoich sił w dziedzinie medycyny, chemii, geologii, polityki, ale z takim samym skutkiem. W ten sposób wracają do zawodu kopisty.
Kompozycje
- „Wspomnienia szaleńca” / ks. Wspomnienia d „un fou ,
- „listopad” / ks. Listopad,
- „Pani Bovary. Prowincjonalne maniery» / ks. pani Bovary,
- „Salambo” / ks. Salambo ,
- „Edukacja zmysłów” / ks. L „Edukacja sentymentalna ,
- „Kuszenie św. Antoniego” / ks. La Tentation de Saint Antoine ,
- "Trzy historie" / ks. Trois contes ,
Adaptacje ekranowe
- Jean Renoir), Francja, 1933
- Madame Bovary (reż. Vincente Minnelli), 1949
- Edukacja zmysłów (reż. Marcel Cravenne), Francja, 1973
- Ratuj i ratuj (reż. Aleksander Sokurow), ZSRR, 1989
- Madame Bovary (reż. Claude Chabrol), Francja, 1991
- Maya Memsaab, (reż. Ketan Mehta), 1992, (na podstawie powieści „Pani Bovary”)
- Madame Bovary (reż. Tim Fievell), 2000
- Noc po nocy / Wszystkie noce (Toutes les nuits), (reż. Eugene Green), (na podstawie), 2001
- Prosta dusza (Un coeur simple), (reż. Marion Lane), 2008
- Madame Bovary (reż. Sophie Barthez), 2014
Muzyka
- opera "Pani Bovary" / Madame Bovary (1955, Neapol), kompozytor Guido Pannain.
Bibliografia w języku rosyjskim
Kompozycje:
- Prace zebrane. T. 1-4. SPb., wyd. Pantelejewa, 1896-1898
- Pełna kompozycja pism. T. 1-4, 8. - Petersburg, dzika róża, 1913-1915.
- Sobr. prace T.1-8 - M., GIHL-Goslitizdat, 1933-1938;
- Sobr. działa w 5 tomach - M., Prawda, 1956;
- Prace zebrane w 4 tomach. - M., Prawda, 1971
- Prace zebrane w 3 tomach. - M., 1983-1984
- O literaturze, sztuce, dzieło pisarza. Litery. Artykuły: w 2 tomach - M., .
Literatura krytyczna:
- Anosowa N. A. -
- Dezhurov A.S. Obiektywna powieść H. Flauberta „Madame Bovary” // Literatura zagraniczna XIX wieku. Warsztaty dla studentów, doktorantów, filologów i licealistów szkół humanistycznych. M., . - S. 304-319.
- Iwaszczenko A.F. Gustaw Flaubert. Z historii realizmu we Francji. - M.,;
- Morua A. Portrety literackie. - M., . - s. 175-190;
- Puzikow. Ideologiczne i artystyczne poglądy Flauberta // Puzikov. Pięć portretów. - M., . - S. 68-124;
- Reizow B. G. dzieło Flauberta. - M.,;
- Khrapovitskaya G.N. Gustaw Flaubert // Historia literatura zagraniczna XIX wiek. - Część 2. - M.,. - S. 215-223.
Napisz recenzję artykułu „Flaubert, Gustaw”
Notatki
Spinki do mankietów
- Biografia, bibliografia, teksty prac, listy, galeria, forum.
- - powieści w języku rosyjskim i francuskim; Maurois, Nabokov o Madame Bovary
- - Kolekcja Flauberta online
- - wersja z 1856 r., przekład M. Pietrowskiego, Korespondencja 1830-1880
- w bibliotece Maksyma Moszkowa
Fragment charakteryzujący Flauberta, Gustawa
Kiedy proponowano mu służbę lub gdy dyskutowano o jakichś sprawach ogólnych, państwowych i wojennych, zakładając, że szczęście wszystkich ludzi zależy od takiego a takiego wyniku takiego a takiego zdarzenia, słuchał z łagodnym, współczującym uśmiechem i zdziwiony ludzi, którzy rozmawiali z nim przez jego dziwne uwagi. Ale zarówno ci ludzie, którzy wydawali się Pierre'owi rozumieć prawdziwy sens życia, to znaczy jego uczucia, jak i ci nieszczęśnicy, którzy najwyraźniej tego nie rozumieli - wszyscy ludzie w tym okresie wydawali mu się w tak jasnym świetle czując, że promieniuje w nim, że bez najmniejszego wysiłku natychmiast, spotykając się z każdym człowiekiem, widzi w nim wszystko, co dobre i godne miłości.Rozważając sprawy i papiery swojej zmarłej żony, nie czuł nic do jej pamięci, prócz litości, że nie zaznała szczęścia, jakiego on teraz doznał. Książę Wasilij, teraz szczególnie dumny z otrzymania nowego miejsca i gwiazdy, wydawał mu się wzruszającym, miłym i żałosnym starcem.
Pierre często wspominał później ten czas radosnego szaleństwa. Wszystkie osądy, które wydał dla siebie na temat ludzi i okoliczności w tym okresie, pozostały dla niego na zawsze prawdziwe. Nie tylko nie wyrzekł się później tych poglądów na ludzi i rzeczy, ale wręcz przeciwnie, w wewnętrznych wątpliwościach i sprzecznościach, uciekał się do poglądu, który miał w owym czasie szaleństwa i ten pogląd zawsze okazywał się słuszny.
„Może — pomyślał — wydawałem się wtedy dziwny i śmieszny; ale wtedy nie byłem tak szalony, jak się wydawało. Wręcz przeciwnie, byłam wtedy mądrzejsza i bardziej spostrzegawcza niż kiedykolwiek i zrozumiałam wszystko, co w życiu warto zrozumieć, bo… byłam szczęśliwa.
Szaleństwo Pierre'a polegało na tym, że nie czekał, jak poprzednio, z powodów osobistych, które nazywał cnotami ludzi, aby ich kochać, a miłość przepełniała jego serce, a on, kochając ludzi bez powodu, znalazł niewątpliwe powodów, dla których warto je kochać.
Od tego pierwszego wieczoru, kiedy Natasza, po odejściu Pierre'a, z radośnie szyderczym uśmiechem, powiedziała księżniczce Maryi, że zdecydowanie, no, zdecydowanie z kąpieli, surdutu i krótkiej fryzury, od tego momentu coś ukrytego i nieznanego do niej, ale nieodparty obudził się w duszy Nataszy
Wszystko: twarz, chód, wygląd, głos - wszystko nagle się w niej zmieniło. Niespodziewanie dla siebie - siła życia, nadzieje na szczęście wypłynęły na powierzchnię i zażądały satysfakcji. Od pierwszego wieczoru Natasza zdawała się zapomnieć o wszystkim, co ją spotkało. Od tego czasu nigdy nie skarżyła się na swoją sytuację, nie powiedziała ani słowa o przeszłości i nie bała się tego zrobić fajne plany na przyszłość. Niewiele mówiła o Pierre'ie, ale kiedy księżniczka Mary o nim wspomniała, w jej oczach pojawił się dawno wygasły błysk, a usta wykrzywiły się w dziwnym uśmiechu.
Zmiana, jaka zaszła w Nataszy, początkowo zaskoczyła księżniczkę Marię; ale kiedy zrozumiała jego znaczenie, ta zmiana ją zdenerwowała. „Czy to możliwe, że tak mało kochała swego brata, że tak szybko mogła o nim zapomnieć” — myślała księżniczka Mary, gdy sama zastanawiała się nad zmianą, jaka zaszła. Ale kiedy była z Nataszą, nie gniewała się na nią i nie robiła jej wyrzutów. Przebudzona siła życia, która ogarnęła Nataszę, była oczywiście tak nie do powstrzymania, tak nieoczekiwana dla niej samej, że księżniczka Maria w obecności Nataszy poczuła, że nie ma prawa jej robić wyrzutów nawet w duszy.
Natasza poddała się nowemu uczuciu z taką pełnią i szczerością, że nie próbowała ukryć faktu, że nie była teraz smutna, ale radosna i wesoła.
Kiedy po nocnych wyjaśnieniach z Pierrem księżniczka Mary wróciła do swojego pokoju, Natasza spotkała ją na progu.
- Powiedział? Tak? Powiedział? powtórzyła. Zarówno radosny, jak i jednocześnie żałosny, proszący o przebaczenie swojej radości, wyraz twarzy Nataszy zatrzymał się.
„Chciałem podsłuchiwać pod drzwiami; ale wiedziałem, co mi powiesz.
Bez względu na to, jak zrozumiałe, bez względu na to, jak wzruszające było dla księżniczki Maryi spojrzenie, z jakim Natasza na nią patrzyła; bez względu na to, jak przykro było jej patrzeć na jej podniecenie; ale słowa Nataszy w pierwszej minucie uraziły księżniczkę Maryę. Pamiętała swojego brata, jego miłość.
"Ale co robić! inaczej nie może — myślała księżna Marya; i ze smutną i nieco surową miną przekazała Nataszy wszystko, co powiedział jej Pierre. Słysząc, że jedzie do Petersburga, Natasza była zdumiona.
- Do Petersburga? – powtórzyła, jakby nie rozumiejąc. Ale patrząc na smutny wyraz twarzy księżniczki Marii, odgadła przyczynę swojego smutku i nagle wybuchnęła płaczem. „Marie”, powiedziała, „naucz mnie, co mam robić”. boję się być głupia. Co powiesz, uczynię; Naucz mnie…
- Kochasz go?
– Tak – szepnęła Natasza.
- O co płaczesz? Cieszę się razem z tobą” – powiedziała księżniczka Marya, wybaczając radość Nataszy za te łzy.
„To nie nastąpi w najbliższym czasie. Pomyśl tylko, jakie to będzie szczęście, kiedy ja zostanę jego żoną, a ty poślubisz Nicolasa.
– Natasza, prosiłem, żebyś o tym nie rozmawiała. Porozmawiamy o tobie.
Oni milczeli.
- Ale po co jechać do Petersburga! - nagle powiedziała Natasza, a ona sama pośpiesznie odpowiedziała sobie: - Nie, nie, to konieczne ... Tak, Marie? Więc potrzebujesz...
Od 12 roku minęło siedem lat. Wzburzone historyczne morze Europy opadło do brzegów. Wydawało się, że jest cicho; ale tajemnicze siły, które poruszają ludzkość (tajemnicze, ponieważ prawa rządzące ich ruchem są nam nieznane) kontynuowały swoje działanie.
Pomimo faktu, że powierzchnia historycznego morza wydawała się nieruchoma, ludzkość poruszała się tak nieprzerwanie, jak ruch czasu. Powstały i rozpadły się różne grupy ludzkich szponów; przygotowano przyczyny powstania i rozpadu państw, ruchy ludów.
Historyczne morze, inaczej niż poprzednio, było kierowane przez podmuchy z jednego wybrzeża na drugie: kipiało w głębinach. Postacie historyczne, inaczej niż poprzednio, były przenoszone falami z jednego wybrzeża na drugie; teraz zdawały się krążyć w jednym miejscu. Postacie historyczne, które wcześniej na czele wojsk odzwierciedlały ruch mas rozkazami wojen, kampanii, bitew, teraz odzwierciedlały kipiący ruch względami politycznymi i dyplomatycznymi, prawami, traktatami ...
Ta aktywność postacie historyczne historycy nazywają reakcją.
Opisując działania tych postaci historycznych, które ich zdaniem były przyczyną tego, co nazywają reakcją, historycy surowo ich potępiają. Wszyscy sławni ludzie tamtych czasów, od Aleksandra i Napoleona do mnie Staela, Focjusza, Schellinga, Fichtego, Chateaubrianda i tak dalej, są stawiani przed ich surowym osądem i usprawiedliwiani lub potępiani, w zależności od tego, czy przyczynili się do postępu, czy do reakcji.
W Rosji, według ich opisu, w tym okresie również miała miejsce reakcja, a głównym winowajcą tej reakcji był Aleksander I – ten sam Aleksander I, który według ich własnych opisów był głównym winowajcą liberalnej przedsięwzięcia jego panowania i zbawienie Rosji.
W prawdziwej literaturze rosyjskiej, od ucznia do uczonego historyka, nie ma osoby, która nie rzuciłaby kamieniem w Aleksandra I za jego złe czyny w tym okresie jego panowania.
„Powinien był zrobić to i tamto. W tym przypadku spisał się dobrze, w tym źle. Zachowywał się dobrze na początku swojego panowania iw ciągu 12 lat; ale postąpił źle, dając Polsce konstytucję, tworząc Święte Przymierze, dając władzę Arakcheevowi, zachęcając Golicyna i mistycyzm, a następnie zachęcając Shishkova i Photiusa. Źle się spisał, będąc zaangażowanym w frontową część armii; postąpił źle, kasując pułk Siemionowskiego itp.”
Trzeba by było wypełnić dziesięć kartek, aby wymienić wszystkie zarzuty, jakie historycy czynią mu na podstawie posiadanej wiedzy o dobru ludzkości.
Co oznaczają te oskarżenia?
Same czyny, za które historycy aprobują Aleksandra I, takie jak: liberalne przedsięwzięcia panowania, walka z Napoleonem, stanowczość, jaką okazał w 12 roku i kampania w 13 roku, nie wynikają z tego samego źródła – warunki krwi, wychowania, życia, które ukształtowały osobowość Aleksandra – z których wynikają te czyny, za które obwiniają go historycy, takie jak: Święte Przymierze, odbudowa Polski, reakcja lat 20. ?
Jaka jest istota tych oskarżeń?
W fakcie, że jest taką postacią historyczną jak Aleksander I, osobą, która stała na najwyższym możliwym szczeblu ludzkiej potęgi, jakby w ognisku oślepiającego światła wszystkich skupiających się na nim promieni historycznych; osoba, która uległa tym najsilniejszym wpływom w świecie intryg, podstępów, pochlebstw, samooszukiwania się, które są nierozerwalnie związane z władzą; człowiek, który w każdej minucie swojego życia czuł na sobie odpowiedzialność za wszystko, co się wydarzyło w Europie, człowiek nie wymyślony, ale żyjący, jak każdy człowiek, z własnym nawyki osobiste, namiętności, dążenia do dobra, piękna, prawdy - że ten człowiek pięćdziesiąt lat temu nie tylko nie był cnotliwy (historycy mu tego nie zarzucają), ale nie miał tych poglądów dla dobra ludzkości, jakie teraz ma profesor , od najmłodszych lat zajmujący się nauką, czyli czytaniem książek, wykładami i przepisywaniem tych książek i wykładów do jednego zeszytu.
Ale nawet jeśli założymy, że Aleksander I mylił się pięćdziesiąt lat temu w swoim poglądzie na dobro narodów, musimy mimowolnie założyć, że historyk, który ocenia Aleksandra, w ten sam sposób, po upływie pewnego czasu, okaże się być niesprawiedliwym w jego poglądzie na fakt, który jest dobrem ludzkości. Założenie to jest tym bardziej naturalne i konieczne, że wraz z rozwojem historii widzimy, że co roku, z każdym nowym pisarzem, zmienia się pogląd na to, co jest dobrem ludzkości; tak, że to, co dziesięć lat później wydawało się dobre, okazuje się być złem; i wzajemnie. Co więcej, w tym samym czasie znajdujemy w historii zupełnie przeciwstawne poglądy na to, co było złe, a co dobre: jedni przyznają Polsce konstytucję i Święte Przymierze, inni zarzucają Aleksandrowi.
O działalności Aleksandra i Napoleona nie można powiedzieć, czy była pożyteczna, czy szkodliwa, ponieważ nie można powiedzieć, czemu służy, a czemu szkodzi. Jeśli ktoś nie lubi tej czynności, to nie lubi jej tylko dlatego, że nie pokrywa się to z jego ograniczonym rozumieniem tego, co dobre. Czy to zachowanie domu mojego ojca w Moskwie w 12 roku, czy chwała wojsk rosyjskich, czy pomyślność Petersburga i innych uniwersytetów, czy wolność Polski, czy potęga Rosji, czy równowaga Europy , czy pewnego rodzaju europejskiego oświecenia – postępu, muszę przyznać, że działalność każdej postaci historycznej miała oprócz tych celów inne, bardziej ogólne i dla mnie niedostępne cele.
Załóżmy jednak, że tak zwana nauka ma możliwość godzenia wszelkich sprzeczności i niezmienną miarę dobra i zła dla postaci i wydarzeń historycznych.
Załóżmy, że Aleksander mógł wszystko zrobić inaczej. Załóżmy, że mógłby na żądanie tych, którzy go oskarżają, tych, którzy wyznają znajomość ostatecznego celu ruchu ludzkości, rozporządzać zgodnie z programem narodowości, wolności, równości i postępu (wydaje się, że żadnego innego), jakie daliby mu obecni oskarżyciele. Załóżmy, że taki program byłby możliwy i sporządzony, i że Aleksander działałby zgodnie z nim. Co by się wtedy stało z działaniami tych wszystkich ludzi, którzy sprzeciwiali się ówczesnemu kierunkowi władzy – z działaniami, które zdaniem historyków są dobre i pożyteczne? Ta działalność nie istniałaby; nie byłoby życia; nie byłoby nic.
Jeśli przyjmiemy, że życie ludzkie może być kontrolowane przez rozum, to możliwość życia zostanie zniszczona.
Jeśli ktoś przyjmie, jak to czynią historycy, że wielcy ludzie prowadzą ludzkość do pewnych celów, którymi są albo wielkość Rosji lub Francji, albo równowaga Europy, albo szerzenie idei rewolucji, albo ogólny postęp, czy cokolwiek innego. jest to, że niemożliwe jest wyjaśnienie zjawisk historii bez pojęcia przypadku i geniuszu.
Jeśli cel wojny europejskie początek tego stulecia polegał na wielkości Rosji, to cel ten można było osiągnąć bez wszystkich poprzednich wojen i bez inwazji. Jeśli celem jest wielkość Francji, to cel ten można osiągnąć bez rewolucji i bez imperium. Jeśli celem jest szerzenie idei, to druk zrobi to znacznie lepiej niż żołnierze. Jeśli celem jest postęp cywilizacji, to dość łatwo założyć, że oprócz niszczenia ludzi i ich bogactwa istnieją inne, bardziej celowe sposoby rozprzestrzeniania się cywilizacji.
Dlaczego stało się tak, a nie inaczej?
Bo tak się stało. „Przypadek stworzył sytuację; wykorzystał to geniusz” — mówi historia.
Francuski pisarz
1823-1840 - Flaubert studiuje w Royal College w Rouen, gdzie nie odnosi większych sukcesów, ale wykazuje zainteresowanie historią i Wielka miłość do literatury. W szkole poznał przyszłego poetę L. Buie (1822-1869), który stał się jego przyjacielem na całe życie.
1840 - Flaubert rozpoczyna studia prawnicze w Paryżu.
1843 - U Flauberta zdiagnozowano chorobę nerwową i zalecono mu siedzący tryb życia. Przerywa studia na Sorbonie.
1845 - Flaubert podróżuje do Włoch.
1846 - po śmierci ojca wraca do posiadłości Croisset niedaleko Rouen, opiekuje się matką i zajmuje się głównie literaturą. Ma dość majątku, by podróżować i poświęcić wiele lat na pisanie swoich dzieł.
1849-1851 - Flaubert podróżuje na Wschód.
1856 - Flaubert publikuje Madame Bovary w Revue de Paris. zwyczaje prowincjonalne”(Madame Bovary. Murs de provinse), którą tworzył przez pięć lat, powoli, starannie kończąc każdy odcinek, uzyskując wyrazistość i trafność każdej frazy. Główny temat„Pani Bovary” stała się odwiecznym konfliktem między iluzją a rzeczywistością, między wymyślonym a prawdziwym życiem. Aby ujawnić ten temat, Flaubert nie wykorzystał heroicznych impulsów szlachetnej osobowości, ale żałosne sny zwykły mieszczanin. Flaubert nadał swoim ograniczonym postaciom wzniosłe uniwersalne znaczenie. Mimo korekt i cięć redakcyjnych autor i redaktorzy pisma są sądzeni za znieważenie moralność publiczna. Sąd uniewinnił Flauberta.
1857 - powieść Madame Bovary zostaje wydana jako osobna książka bez żadnych cięć.
1858 - Flaubert podróżuje do Afryki.
1862 - ukazuje się druga powieść Flauberta Salammbo, będąca efektem podróży do Afryki oraz poważnych badań historycznych i archeologicznych. Akcja powieści toczy się w Kartaginie po I wojnie punickiej, kiedy najemnicy pod wodzą Mato zbuntowali się przeciwko Kartagińczykom dowodzonym przez Hamilcara.
1864 - Watykan zakazuje Madame Bovary i umieszcza ją na Indeksie Ksiąg Zakazanych.
1869 - ukazuje się trzecia powieść Flauberta - "Wychowanie uczuć" (L "edukacja sentymentalna, pierwsze, zasadniczo odmienne od tego, wydanie powieści, nieopublikowane za jego życia, zostało napisane przez Flauberta jeszcze w 1845 roku). Powieść ta jest biografia młodzieńca, który stara się osiedlić w Paryżu, ale nie udaje mu się to z powodu niejasności, niestałości uczuć i aspiracji - twórczych, miłosnych, politycznych. Akcja toczy się w latach 40. XIX wieku, w atmosferze burzliwego życie intelektualne we Francji w okresie monarchii lipcowej, a rewolucja to ostatni rok 1848 i historia upadku II Rzeczypospolitej, skorelowana z porażką głównego bohatera Frédérica Moreau, Edukacja sentymentalna to dosadny portret zagubione pokolenie.
1870-1871 - Podczas wojny francusko-pruskiej Flaubert służył w wojsku w stopniu porucznika i został odznaczony Orderem Legii Honorowej.
1874 - wychodzi dramat filozoficzny„Kuszenie św. Antoniego” (La Tentation de Saint-Antoine), rozpoczęte jeszcze przed „Panią Bovary”. Kuszenie jest inspirowane obrazem Pietera Brueghela Starszego, który Flaubert widział w Genui w 1845 roku. Idea afiszowania się z pokusami oblegającymi świętego zajmowała Flauberta przez resztę życia, a jej ucieleśnieniem w powieści-dialogu jest próba ukazania wszystkich możliwych grzechów, herezji, religii i filozofii. W tym samym roku wystawiono komedię Flauberta Kandydat (Le candidat).
1877 - ukazują się „Trzy opowiadania” (Trois Contes): opowieść o życiu wiejskiej pokojówki („Simple Heart”, Un coeur simple), której wszystkie osiągnięcia po długim życiu sprowadzają się do wypchanej papugi, do którego przywiązuje się do tego stopnia, że nieświadomie zaczyna go traktować jak Ducha Świętego. W Legendzie o św. Julianu Gościnnym (La Legende de Saint-Jullien l „Hospitalier”) średniowieczny sprawiedliwy, który żałował za grzechy młodości, zostaje poddany ostatniej najwyższej próbie: zwraca się do niego trędowaty z prośbą o pocałunek.Julian, spełniwszy swoje pragnienie, staje twarzą w twarz z Jezusem, który wzniósł go do nieba.Herodias (Herodias) opowiada o Salome żądającej głowy Jana Chrzciciela.
1881 - Pośmiertnie ukazuje się powieść Bouvard et Pecuchet; Oto satyryczna encyklopedia kultura XIX wieku, przedstawiona poprzez historię przyjaciół bliźniaków, którzy po przejściu na emeryturę i osiedleniu się w małym prowincjonalnym miasteczku, niestrudzenie zajmują się samokształceniem, konsekwentnie studiując różne dziedziny wiedzy: agronomię, geologię, historię, literaturę itp. Rezultat z ich doświadczenia obnaża wewnętrzną niekonsekwencję kultury umysłowej, która przejawia się także w politycznej farsie, w jaką rewolucja 1848 roku zamienia się we francuskiej prowincji.
