Świat rzeczy jest istotnym aspektem ludzkiej rzeczywistości, zarówno pierwotnej, jak i zrealizowanej artystycznie. Jest to sfera działalności i zamieszkiwania ludzi. Rzecz jest bezpośrednio związana z ich zachowaniem, świadomością i stanowi niezbędny składnik kultury: „rzecz przerasta swoją »rzeczowość« i zaczyna żyć, działać, »materować« w przestrzeni duchowej. Rzeczy są przez kogoś wykonane, należą do kogoś, powodują określony stosunek do siebie, stają się źródłem wrażeń, przeżyć, przemyśleń. Stawiane są przez kogoś dokładnie w tym miejscu i są zgodne ze swoim przeznaczeniem, albo wręcz przeciwnie, z jakiegoś powodu znajdują się w zupełnie przypadkowym miejscu i nie mając właściciela tracą sens, zamieniają się w śmieci.

We wszystkich tych aspektach w sztuce (zwłaszcza w dzieła literackie), stanowiąc ich integralne ogniwo. „Literatura”, zauważa A.P. Chudakov - przedstawia świat w jego fizycznej i konkretno-obiektywnej formie. Stopień przywiązania do materiału jest różny - w prozie i poezji, w literaturze różne epoki, pisarzy różnych nurtów literackich.

Ale artysta słowa nigdy nie może strząsnąć materialnego pyłu ze swoich stóp i swoją wyzwoloną stopą wejść w królestwo niematerialności; To, co wewnętrznie substancjalne, aby mogło być postrzegane, musi zostać odtworzone zewnętrznie i obiektywnie. Obrazy rzeczy nabrały szczególnie odpowiedzialnej roli w utworach, które zwracają baczną uwagę na życie codzienne, które niemal dominują w literaturze od epoki romantyzmu.

Jednym z motywów przewodnich literatury XIX-XX wieku jest rzecz pokrewna człowiekowi, jakby stopiona z jego życiem, domem, codziennością. Tak więc w powieści Novalis, przekonany, że nic w środowisku nie jest obce prawdziwemu poecie, mówi się, że artykuły gospodarstwa domowego a korzystanie z niej obiecuje duszy ludzkiej czystą radość, że jest w stanie "wznieść duszę ponad codzienność", wznieść potrzeby człowieka. W podobny sposób - starannie namalowany przez N.V. Przedmioty Gogola w domu Afanasiego Iwanowicza i Pulcherii Iwanowna („Właściciele ziemscy Starego Świata”): wiązki suszonych gruszek i jabłek na palisadzie, starannie utrzymana gliniana podłoga, skrzynie, pudła w pokojach, śpiewające drzwi.

„To wszystko ma dla mnie niewytłumaczalny urok” – przyznaje narrator. Coś zbliżonego do tego i L.N. Tołstoja: zarówno gabinet starego księcia Wołkonskiego (był „wypełniony rzeczami, które najwyraźniej były stale używane”, co opisano poniżej), jak i wnętrza domu Rostowów (przypomnijmy sobie wzruszenie Mikołaja, który wrócił z wojska do Moskwy, kiedy ujrzał w przedpokoju znajome stoliki do gry, lampę w gablocie, klamkę) i pokój Lewina, gdzie na wszystkim - zarówno w zeszycie z jego pismem, jak i na ojcowskiej kanapie - "ślady jego życia."

Podobne motywy słyszy I.S. Turgieniew, N.S. Leskov, czasami - w A.P. Czechowa (zwłaszcza w późne sztuki); w XX wieku - w prozie B.K. Zajcew i I.S. Shmelev, wierszami i powieścią „Doktor Żywago” B.L. Pasternaka, szczególnie uporczywie – w „Białej Gwardii” M.A. Bułhakowa (zrozumiały dla czytelnika piec kaflowy usiany notatkami, „brązowa lampa pod abażurem”, bez której nie można sobie wyobrazić turbinowni). Rzeczy zasygnalizowane w tej serii prac niejako emanują poezją rodziny i miłości, pociechy, duchowego ustabilizowania, a jednocześnie – wysokiej duchowości.

Wiele z tych rzeczy, przeżywanych przez człowieka i świadczących o jego dobrym związku ze światem, to doczesne ozdoby zaprojektowane tak, by cieszyć oko i serce (najczęściej wielobarwne, kolorowe, wzorzyste). Tego rodzaju rzeczy są zakorzenione w wielowiekowej kulturze ludzkości, a zatem w sztuka słowna. Tak więc narratorzy eposów zwracali szczególną uwagę na to, co obecnie powszechnie nazywa się biżuterią. Oto pierścionki i czerwone zapinki, i perłowe kolczyki, i guziki piękniejsze niż sama szata, i tkaniny we wzory, i wspaniałe misy bankietowe, i złocenia królewskiego ogrodu, i futro, które w ciągu dnia „jakby w ogniu” iz którym w nocy „jakby sypały się iskry”. W historycznie wczesnych gatunkach poetyckich rzecz jawi się jako „konieczna przynależność osoby, jako ważny jej podbój, jako coś, co swoją obecnością określa jego wartość społeczną”; „przedstawiana ze szczególną troską i miłością”, „jest zawsze ofiarowana w stanie najwyższej doskonałości, najwyższej kompletności”. Ta warstwa słownych wyobrażeń świadczy o naturze życia naszych odległych przodków, którzy otaczali się przedmiotami „mniej lub bardziej artystycznie przetworzonymi”.

Codzienne dekoracje, odświętne i bajecznie jaskrawe, pojawiają się w opowieściach E.T.A. jako swego rodzaju przeciwwaga dla wulgarnej codzienności. Hoffmanna. Taki jest wystrój domu archiwisty Lindgorsta („Złoty garnek”): kryształowe zwierciadło i dzwoneczki, pierścionek z drogocennym kamieniem i sam złoty garnek z wyhaftowaną wspaniałą lilią, który ma w cudowny sposób czynić młodzi bohaterowie opowieści są szczęśliwi. Takie są w bajce „Dziadek do orzechów i król myszy”), której fabuła jest dobrze znana dzięki baletowi P.I. Czajkowskiego, bajecznie obfitych prezentów świątecznych dla dzieci (wśród nich Dziadek do orzechów).

Takie przedmioty, uroczo poetyckie, stanowią ważny aspekt twórczości N.V. Gogol, NS Leskova, PI Melnikov-Pechersky, I.A. Gonczarowa („Klif”), A.N. Ostrowskiego („Śnieżna panna”). Są one również obecne w A. Bloku:

Każda łyżwa na wzorzystej rzeźbie

Czerwone płomienie są rzucane w twoją stronę

(Wprowadzenie do „Wierszy o Pięknej Damie”)

I daleko, daleko machając zachęcająco

Twój wzorzysty, Twój kolorowy rękaw.

Przypominamy sobie również „malowane druty dziewiarskie” i „wzorzystą chustkę aż po brwi” ze słynnego wiersza „Rosja”.

Poetycka strona codziennego życia z jego narzędziami i otoczeniem, która ma ludowe korzenie, jest żywo ucieleśniona w historii I.S. jeśli tego nie zrobisz, musisz się radować swoją duszą ”. Opis pawilonu w pobliżu Ławry Trójcy-Sergiusza, który nazywa się „piosenką”, jest przepojony taką radością: „wszystkie okulary są wielobarwne, listwy i lambrekiny najbardziej misternej pracy, wykonane z brzozy, pod światło lakier, gwiazdki i gałki, łyżwy i koguciki, przebiegłe zawijasy, słońca i zmarszczki” — wszystko jest „rzeźbione, cienkie”. Takie artykuły gospodarstwa domowego są wymienione w historii V.I. Belov „The Village of Berdyaika” oraz w swojej książce „Lad”, w opowiadaniach V.P. Astafiewa „Łuk” i „Gwiazdki i choinki”.

Ale w literaturze XIX-XX wieku. dominuje inne oświetlenie świata materialnego, bardziej przygnębiająco prozaiczne niż wzniośle poetyckie. U Puszkina (lata 30. XIX w.), tym bardziej u Gogola iw literaturze „postgogolskiej”, życie z jego materialnym otoczeniem jest często przedstawiane jako nudne, monotonne, obciążające człowieka, odrażające, obrażające zmysł estetyczny. Przypomnijmy sobie pokój Raskolnikowa, którego jeden róg był „strasznie ostry”, drugi „zbyt brzydko głupi”, czy zegar w „Notatkach z podziemia”, który „charczy, jakby się dusił”, po czym następuje „cienkie, paskudne dzwonienie”. Jednocześnie człowiek ukazany jest jako wyobcowany ze świata rzeczy, na którym w ten sposób spoczywa pieczęć spustoszenia i śmierci.

Motywy te, często kojarzone z ideą pisarzy o odpowiedzialności człowieka za jego najbliższe otoczenie, w tym temat, zabrzmiały w „Martwych duszach” Gogola (obrazy Maniłowa, a zwłaszcza Plyushkina), oraz w wielu twórczości Czechowa. Tak więc bohater opowiadania „Oblubienica”, marzący o pięknych fontannach świetlanej przyszłości, mieszka w pokoju, w którym „jest zadymiony, pluje; na stole obok zimnego samowara leżał rozbity talerz z ciemną kartką papieru, a na stole i na podłodze leżało mnóstwo zdechłych much.

W wielu przypadkach świat materialny wiąże się z głębokim niezadowoleniem człowieka z siebie, z otaczającej go rzeczywistości. Żywym tego dowodem jest praca I.F. Annensky'ego, który wiele zapowiadał w sztuce XX wieku. W jego wierszach „z każdej półki i wszystkiego, spod szafy i spod kanapy” wygląda noc życia; w otwartych oknach panuje poczucie „beznadziejności”; ściany pokoju są postrzegane jako „ponure białe”. Obiekty są tutaj, zauważa L.Ya. Ginzburg, są „oznakami tęsknoty za bezruchem”, fizjologicznie specyficzną, ale bardzo obszerną „tęsknotą za codziennością”: osoba w Annensky jest boleśnie i boleśnie „związana z rzeczami”.

W innej, można powiedzieć, estetyzowanej wariacji, temat melancholii, pobudzanej przez rzeczy, uporczywie wybrzmiewa w twórczości V.V. Nabokow. Np.: „Było to wulgarnie umeblowane, słabo oświetlone pomieszczenie z cieniem tkwiącym w kącie i zakurzonym wazonem na niedostępnej półce”. W ten sposób rysuje się pokój, w którym mieszka para Czernyszewskich („Dar”). Ale (w tej samej powieści) pokój w mieszkaniu rodziców Ziny, ukochanej bohaterki: „mały, podłużny, ze ścianami pomalowanymi w trąbę powietrzną” wydawał się Godunowowi-Czerdyncewowi „nie do zniesienia” - „jego wyposażenie, kolorystyka , widok na asfaltowy dziedziniec”; a „piaskownica dla dzieci” przypomniała narratorowi ten „tłusty piasek”, którego „dotykamy tylko wtedy, gdy zakopujemy naszych znajomych”.

Wrażliwa alienacja od świata rzeczy osiąga swoje maksimum w pracach J.-P. Sartre'a. Bohater powieści „Mdłości” (1938) odczuwa wstręt do rzeczy, ponieważ „samo istnienie świata jest brzydkie”; nie może znieść ich obecności jako takiej, co jest motywowane po prostu: „mdłości to ja”. Będąc w tramwaju, bohater odczuwa nieodparty wstręt do poduszki siedziska, drewnianego oparcia i listwy między nimi; w jego odczuciu wszystkie te rzeczy są „dziwaczne, uparte, ogromne”: „Jestem wśród nich. Otoczyli mnie, samotni, bez słów, bezbronni, są pode mną, są nade mną. Niczego nie żądają, nie narzucają się, po prostu istnieją”. I właśnie to jest dla bohatera nie do zniesienia: „Wyskakuję z tramwaju w biegu. Nie mogłem znieść więcej. Nie mogłem znieść nawiedzającej bliskości rzeczy”.

Literatura XX wieku charakteryzował się bezprecedensowo szerokim wykorzystaniem obrazów świata materialnego nie tylko jako atrybutów codziennego otoczenia, siedliska człowieka, ale także (przede wszystkim!) czas ma znaczenie symboliczne: zarówno psychologiczne, jak i „egzystencjalne”, ontologiczne. To pogłębienie artystycznej funkcji rzeczy ma miejsce zarówno wtedy, gdy uczestniczy ona w głębi ludzkiej świadomości i bytu, jest pozytywnie znacząca i poetycka, jak na przykład w wierszach Pasternaka z ich dytyrambicznymi tonami, jak i wtedy, gdy, jak w Anneńskiego i Nabokowa, kojarzy się z melancholią, beznadziejnością i zimnym wyobcowaniem z rzeczywistości bohatera lirycznego, narratora.

Materialna konkretność jest zatem integralną i bardzo istotną cechą obrazów werbalnych i artystycznych. Rzecz i dzieło literackie (zarówno we wnętrzach, jak i poza nimi) pełnią szeroki wachlarz funkcji znaczeniowych. Jednocześnie rzeczy „wchodzą” w teksty literackie na różne sposoby. Najczęściej mają charakter epizodyczny, obecny w nielicznych epizodach tekstu, często podawany mimochodem, jakby pomiędzy czasami. Czasami jednak obrazy rzeczy wysuwają się na pierwszy plan i stają się centralnym ogniwem werbalnej tkanki. Przypomnijmy sobie „Lato Pańskie” I.S. Szmeleva – bogata w szczegóły opowieść o bogatym i tętniącym życiem kupieckim, czyli „Noc przed Bożym Narodzeniem” Gogola z obfitymi opisami i wyliczeniami codzienności oraz z fabułą „skręconą” wokół rzeczy, czym są worki Solochy, w które jej fani „upadli” i małe królowe cherevichki, które Oksana chciała mieć.

Rzeczy mogą być „dane” przez pisarzy albo w formie jakiegoś „obiektywnego”, beznamiętnie przedstawionego (pamiętajcie pokój Obłomowa w pierwszych rozdziałach powieści I.A. Gonczarowa; opisy sklepów w powieści E. Zoli „Szczęście kobiety”), albo jako czyjeś wrażenia z tego, co widać, nie tyle namalowane, co narysowane pojedynczymi kreskami, subiektywnie pokolorowane. Pierwszy styl postrzegany jest jako bardziej tradycyjny, drugi jako pokrewny Sztuka współczesna. Jak zauważył A. P. Czudakow, F.M. Dostojewskiego „nie ma spokojnie spójnego obrazu materialnej zawartości mieszkania, pokoju. Przedmioty niejako drżą w komórkach ciasno napiętej intencji autorskiej lub heroicznej - a to ją ujawnia i obnaża. Coś podobnego - w L.N. Tołstoj, AP Czechow i wielu pisarzy XX wieku.

V.E. Teoria literatury Khalizewa. 1999

Kultura materialna (z łac. materia i culturera – uprawa, przetwarzanie) jako zespół przedmiotów stworzonych przez człowieka, wkracza w świat dzieła. Nie ma jednak jednego terminu na określenie przedmiotów kultury materialnej przedstawianych w literaturze. Tak więc A. G. Zeitlin nazywa je „rzeczami”, „szczegółami codziennego otoczenia, które malarze uwzględniają w pojęciu „wnętrza”. Ale kultura materialna jest mocno wpisana nie tylko we wnętrza, ale i w pejzaż (z wyjątkiem tzw. dzikiego pejzażu) i w portret (skostium, biżuteria itp. są jej elementem składowym).
). sztuczna inteligencja Beletsky proponuje termin „martwa natura”, przez co rozumie „przedstawienie rzeczy – narzędzi i wyników produkcji – sztucznego środowiska stworzonego przez człowieka…”. Ten termin z dziedziny malarstwa w krytyce literackiej nie zakorzenił się. A dla AP „Rzecz w literaturze” Czudakowa jest pojęciem bardzo szerokim: nie rozróżnia przedmiotu „naturalnego” od „stworzonego przez człowieka”, co usuwa niezwykle ważną już na poziomie terminologicznym pozycję: kultura materialna/przyroda. Rzeczy oznaczają tu wyłącznie przedmioty wytworzone przez człowieka, elementy kultury materialnej (choć ta ostatnia nie sprowadza się do rzeczy, w tym także różnorodnych procesów).
Świat materialny w utworze literackim koreluje z przedmiotami kultury materialnej w rzeczywistości. W tym sensie na podstawie tworów „dawnych czasów” można odtworzyć życie materialne. więc R. S. Lipet w książce „Epos i starożytna Ruś” przekonująco dowodzi tego, co S.K. Założenie Shambinago o genetycznym związku między życiem eposów a życiem codziennym rosyjskich książąt. Rzeczywistość komnat z białego kamienia, złoconych dachów, niezmienionych stołów z białego dębu, przy których zasiadają bohaterowie, popijając miedziane trunki od swoich braci i przyjmując za wierną służbę bogate dary księcia, potwierdzają także wykopaliska archeologiczne. „Pomimo obfitości poetyckich obrazów, metafor, uogólnionych sytuacji epickich, pomimo naruszenia chronologii i przesunięcia szeregu wydarzeń, eposy są doskonałym i unikalnym źródłem historycznym…”
Obraz przedmiotów kultury materialnej w literaturze ewoluuje. I odzwierciedla zmiany w relacji między człowiekiem a rzeczą w prawdziwe życie. U zarania cywilizacji rzecz jest koroną stworzenie ludzkie, świadectwo mądrości i umiejętności. Estetyka heroiczna epopeja zakładał opisy rzeczy „ostateczna doskonałość, najwyższa kompletność…”.
Dwójnóg to klon, Dwójnogi to adamaszek, Dwójnogi to srebro, A dwójnogi to czerwone złoto.
(Epicka „Wołga i Mikula”)
Narratorzy zawsze zwracają uwagę na „komnaty z białego kamienia”, ich dekorację, jasne przedmioty, tkaniny z „chytrym wzorem”, biżuterię, wspaniałe miski bankietowe.
Sam proces tworzenia rzeczy jest często uchwycony, jak w Iliadzie Homera, gdzie Hefajstos wykuwa zbroję bojową dla Achillesa:
A na początku działał jak tarcza i to ogromny i mocny, wdzięcznie ozdabiając całość; wokół siebie wydobył obwódkę Białą, błyszczącą, potrójną; i przymocowany srebrny pasek. Tarcza pięciu została utworzona z prześcieradeł, a na szerokim kole Bóg uczynił wiele cudownych rzeczy według twórczych planów ...
(Pieśń XVIII. Przekład N. Gnedicha)
Stosunek do przedmiotów kultury materialnej jako dorobku ludzkiego umysłu szczególnie wyraźnie ukazuje epoka oświecenia. Patos powieści D. Defoe „Robinson Crusoe” to hymn na cześć pracy i cywilizacji. Robinson wyrusza w ryzykowną podróż na tratwach na statek, który osiadł na mieliźnie, aby przetransportować potrzebne mu rzeczy na brzeg bezludnej wyspy. Ponad jedenaście razy przewozi na tratwach liczne „owoce cywilizacji”. w najbardziej szczegółowy sposób Defoe opisuje te rzeczy. Najcenniejszym znaleziskiem bohatera jest skrzynia stolarska z narzędziami roboczymi, do której według niego własne wyznanie, dałby cały statek złota. Są też strzelby myśliwskie, pistolety, szable, gwoździe, śrubokręty, siekiery, ostrzałki, dwa łomy żelazne, worek śrutu, beczka prochu, wiązka blachy, liny, prowiant, ubrania. Wszystko, czym Robinson musi „podbić” dzicz.
W literaturze XIX-XX wieku. istnieją różne trendy w obrazie rzeczy. Mistrz, homo faber, nadal jest czczony, cenione są przedmioty wykonane przez zręczne ręce. Przykłady takiego obrazu rzeczy podaje na przykład praca N.S. Leskow. Liczne przedmioty opisane w jego pracach to „stalowa pchła” mistrzów Tula („Lewica”), ikona malarzy ikon Staroobrzędowców („Zapieczętowany Anioł”), prezenty od krasnoluda z powieści „Katedry”, rękodzieło Rogożyna z „Rodziny Obskurnych” itp. „ślad umiejętności” bohaterów Leska.
Jednak pisarze z wyczuciem uchwycili inną linię w relacji między osobą a rzeczą: wartość materialna tego ostatniego może przyćmić osobę, jest on oceniany przez społeczeństwo na podstawie tego, jak drogie rzeczy posiada. A osobę często porównuje się do rzeczy. To śmiercionośny krzyk bohaterki sztuki A.N. Ostrovsky „Posag”: „Rzecz… tak, rzecz! Mają rację, jestem rzeczą, a nie osobą”. A w świecie artystycznym A.P. Rzeczy Czechowa: fortepian, na którym gra Kotik („Ionych”), garnki kwaśnej śmietany, dzbany mleka otaczające bohatera opowiadania „Nauczyciel literatury”, często embolizują wulgarność i monotonię prowincjonalnego życia.
W XX wieku. niejedna poetycka włócznia została złamana w walce z materializmem - niewolniczą zależnością ludzi od otaczającego ich świata:
Właściciel umiera, ale jego rzeczy pozostają,
Nie obchodzi ich, rzeczy, cudze, ludzkie nieszczęście.
W godzinę twojej śmierci nawet filiżanki na półkach nie biją,
I nie topią się, jak kry, rzędy błyszczących szklanek.
Może w przypadku rzeczy, których nie warto próbować zbyt mocno ...
(V. Shefner. „Rzeczy”)
Intymny związek między osobą a rzeczą, który był szczególnie charakterystyczny dla średniowiecza, słabnie, zatraca się tam, gdzie rzeczy często Nazwy własne(pamiętajcie o mieczu Durandala, którego właścicielem jest bohater Pieśni o Rolandzie). Jest wiele rzeczy, ale są one standardowe, prawie! nie zauważyć. W tym samym czasie ich „listy inwentarzowe” mogą być! złowrogo samowystarczalny – tak, głównie poprzez długie wyliczanie licznych zastępujących się nawzajem zakupów, ukazane jest życie bohaterów opowiadania francuskiego pisarza J. Pereca „Rzeczy”.
Wraz z rozwojem techniki poszerza się zakres rzeczy przedstawianych w literaturze. Zaczęli pisać o gigantycznych fabrykach, o piekielnej machinie karnej („W kolonii karnej” F. Kafki), o wehikule czasu, o systemach komputerowych, o robotach w ludzkiej postaci (nowoczesne powieści fantasy). Ale jednocześnie nasila się niepokój o odwrotną stronę postępu naukowo-technicznego. W rosyjskiej sowieckiej prozie i poezji XX wieku. „motywy walki maszynowej” brzmią przede wszystkim wśród poetów chłopskich - wśród S. Jesienina, N. Klyueva, S. Klychkova, P. Oreshin, S. Drożżyna; autorzy tzw wiejska proza„- W. Astafiewa, W. Biełowa, W. Rasputin. I nie jest to zaskakujące: w końcu chłopski styl życia najbardziej ucierpiał na ciągłej industrializacji kraju. Wymierają całe wsie, są niszczone („Pożegnanie Matery” V. Rasputina), wymazywane z ludzkiej pamięci występy ludowe o pięknie, „lada” (książka o tym samym tytule autorstwa V. Biełowa) itp. literatura współczesna brzmi coraz bardziej ostrzeżenie przed katastrofą ekologiczną („Ostatni pastorał” A. Adamowicza). Wszystko to odzwierciedla rzeczywiste procesy zachodzące w relacji człowieka z rzeczami stworzonymi przez jego ręce, ale często poza jego kontrolą.
Jednocześnie rzecz w utworze literackim pełni rolę elementu trybu warunkowego, artystyczny świat. I w przeciwieństwie do rzeczywistości, granice między rzeczami a osobą, żywą i nieożywioną, tutaj mogą być chwiejne. Tak, Rosjanie ludowe opowieści podać liczne przykłady „humanizacji” rzeczy. Postacie literackie mogą być „piecem” („łabędzie gęsi”), lalką; („Baba Jaga”) itp. Tradycję tę kontynuuje zarówno literatura rosyjska, jak i zagraniczna: „Blaszany żołnierz” G.Kh. Andersena, Błękitnego ptaka M. Maeterlincka, Mystery Buff V. Mayakovsky'ego, Aż do trzeciego koguta V.M. Shukshina i inni Świat dzieła sztuki może być nasycony rzeczami, które w rzeczywistości nie istnieją. Literatura science fiction pełna jest opisów bezprecedensowych statków kosmicznych, stacji orbitalnych, hiperboloid, komputerów, robotów itp. („Hiperboloida inżyniera Garina” A. Tołstoja, „Solaris”, „Stalker” św. Lema, „Moskwa-2004 „Wojnowicz).
Warunkowo można wyróżnić najważniejsze funkcje rzeczy w literaturze, takie jak kulturoznawstwo, charakterologia, fabuła-kompozycja.
Rzecz może być znakiem przedstawianej epoki i środowiska. Kulturologiczna funkcja rzeczy jest szczególnie widoczna w powieściach podróżniczych, gdzie w synchronicznym cięciu ukazane są różne światy: narodowy, majątkowy, geograficzny itp. Przypomnijmy, jak Vakula z „Nocy przedświątecznej” Gogola złe duchy i własnej zaradności w ciągu kilku minut dociera z odległej małorosyjskiej wioski do Petersburga. Jest zdumiony architekturą, strojami współczesnych, oddalonych od ich rodzinnej Dikanki odległością: „… domy rosły i zdawały się wznosić z ziemi na każdym kroku; mosty drżały; latały wagony<...>przechodnie tłoczyli się i tłoczyli pod domami, upokarzani miską<...>. Kowal rozejrzał się ze zdumieniem na wszystkie strony. Wydało mu się, że wszystkie domy wlepiają w niego niezliczone ogniste oczy i patrzą. Widział tylu dżentelmenów w futrach okrytych suknem, że nie wiedział, komu zdjąć kapelusz.
Iwan Seweryanowicz Flyagin, marniejący w niewoli tatarskiej (opowiadanie Leskowa „Zaczarowany wędrowiec”), wyświadczył wielką przysługę, skrzynię z akcesoriami niezbędnymi do fajerwerków, co wywołało nieopisany horror u Tatarów, którzy nie znali tych atrybutów europejskiego miasta życie.
Kulturologiczna funkcja rzeczy w powieści historycznej jest bardzo ważna – gatunku, który kształtuje się w epoce romantyzmu i stara się w swoich opisach zwizualizować czas historyczny i lokalny smak (fr. couleur locale). Według badacza w „Katedrze Notre-Dame w Paryżu» V. Hugo „rzeczy żyją głębiej niż życie postacie, a główny przedmiot powieści koncentrował się na rzeczach.
Znakowa funkcja rzeczy jest realizowana także w pismach potocznych. Gogol barwnie przedstawia życie Kozaków w „Wieczorach na folwarku pod Dikanką”. „Kolumb z Zamoskvorechye” Ostrowskiego zasłynął nie tylko dzięki dokładności przedstawiania nieznanych czytelnikowi postaci „kraju”, ale także dzięki widocznemu ucieleśnieniu tego „niedźwiedziego rogu” we wszystkich szczegółach, akcesoriach.
Rzecz może służyć jako znak bogactwa lub ubóstwa. Zgodnie z tradycją wywodzącą się z rosyjskiej epickiej epopei, gdzie bohaterowie rywalizowali ze sobą w bogactwie, uderzając obfitością biżuterii, metali szlachetnych i kamieni, stają się tym niepodważalnym symbolem. Zapamiętajmy:
Tkaniny brokatowe w całości; Yakhonts grają jak w gorączce; Wokół złotych kadzielnic Wznieś pachnącą parę...
(AS Puszkin. „Rusłan i Ludmiła”)
Lub bajeczny pałac z „ szkarłatny kwiat» Św. Aksakow: „dekoracja jest wszędzie królewska, niespotykana i niespotykana: złoto, srebro, orientalny kryształ, kość słoniowa i mamut”.
Równie ważna jest charakterologiczna funkcja rzeczy. Prace Gogola pokazują „intymny związek rzeczy” z ich właścicielami. Nic dziwnego, że Cziczikow lubił oglądać mieszkanie kolejnej ofiary swoich spekulacji. „Myślał, że znajdzie w nim właściwości samego właściciela, bo po muszli można poznać, jaka ostryga lub ślimak w nim siedzi” („Dead Souls” - t. 2, rozdz. 3, wyd. wczesne) .
Rzeczy mogą ułożyć się w sekwencyjny rząd. Na przykład w „Dead Souls” każde krzesło krzyczało: „I ja też, Sobakiewicz!”. Ale jeden szczegół może charakteryzować postać. Na przykład słoik z napisem „Kruzhovnik”, przygotowany przez troskliwe ręce Fenechki („Ojcowie i synowie” Turgieniewa). Często wnętrza przedstawiane są według przeciwstawnej zasady – przypomnijmy sobie opis pokoi dwóch dłużników lichwiarza Gobsek: hrabiny i „wróżki czystości” krawcowej Fanny („Gobsek” O. Balzaca). Na tle tego tradycja literacka brak rzeczy może również stać się znaczący (tzw. urządzenie minus): podkreśla złożoność charakteru postaci. Tak więc Raisky, próbując dowiedzieć się czegoś więcej o Wirze, która jest dla niego tajemnicza (I.A. Goncharov’s Cliff), prosi Marfinkę, aby pokazała mu pokój jego siostry. „Już w myślach narysował dla siebie ten pokój: przekroczył próg, rozejrzał się po pokoju i — łudził się oczekiwaniem: nic tam nie było!”
Rzeczy często stają się znakami, symbolami ludzkich doświadczeń:
Patrzę jak szaleniec na czarny szal, I smutek dręczy moją zimną duszę.
(A. S. Puszkin. „Czarny szal”)
„Miedziane gałki” na fotelu dziadka całkowicie uspokojone mały bohater z opowiadania Aksakowa „Dzieciństwo wnuka Bagrowa”: „Jakie to dziwne! Te fotele i mosiężne gałki przede wszystkim rzuciły mi się w oczy, zwróciły moją uwagę i zdawały się rozpraszać i trochę mnie rozweselać. A w opowiadaniu W. Astafiewa „Duga” przypadkowo znaleziony przez bohatera z pociągu weselnego dut napełnia go wspomnieniami dawno zapomnianych czasów młodości.
Jedną z powszechnych funkcji rzeczy w dziele literackim jest fabuła-kompozycja. Przypomnijmy sobie złowrogą rolę szalika w tragedii „Otello” W. Szekspira, naszyjnik z tytułowej opowieści Leskowskiego, „trzeciuszki królowej” z „Nocy przed Bożym Narodzeniem” Gogola i inne. zajęty rzeczami w literatura detektywistyczna(co podkreśla Czechow w parodystycznej stylizacji „Meczu szwedzkiego”). Bez szczegółów ten gatunek jest nie do pomyślenia.
Materialny świat pracy ma swoją własną kompozycję. Z jednej strony detale często układają się w rzędy, tworząc razem wnętrze, pejzaż, portret itp. Przypomnijmy szczegółowy opis bohaterowie Leskowa („Soboryane”), krajobraz miejski w „Zbrodni i karze” F.M. Dostojewskiego, liczne luksusowe przedmioty w „Portrecie Doriana Graya” O. Wilde'a.
Z drugiej strony jedna rzecz, uwypuklona w pracy z bliska, niesie ze sobą zwiększony ładunek semantyczny, ideologiczny, rozwijając się w symbol. Czy „kwiat zwiędły, bez uszu” (A.S. Puszkin) lub „kwiaty geranium w oknie” (Teffi. „Na wyspie moich wspomnień…”) można nazwać tylko detalem wnętrza? Co to jest „tulle-lu satin” („Biada dowcipowi” A.S. Gribojedowa) lub kapelusz Oniegina „boliwar”? Co oznacza „szanowana szafa” z Wiśniowego sadu Czechowa? Rzeczy-symbole umieszczane są w tytule dzieła („Shagreen Skin” O. Balzaca, „Granatowa bransoletka” A.I. Kuprina, „Perły” N.S. Gumilowa, „Dwanaście krzeseł” I. Ilfa i B. Pietrowa ). Symolizacja rzeczy jest szczególnie charakterystyczna dla liryki ze względu na jej skłonność do semantycznego bogactwa słowa. Każda z wymienionych w wierszu G. Shengeli pozycji budzi szereg skojarzeń:
W tabelach "nabytych przy okazji" Na wyprzedażach i aukcjach lubię przeglądać ich pudełka... Co w nich było? Papier, testamenty, wiersze, kwiaty, wyznania miłosne. Wszystkie pamiątki są znakiem nadziei i wiary, Przepisy, opium, pierścionki, pieniądze, perły, Aureola pogrzebowa z głowy syna. W ostatniej chwili rewolwer?
(„W tabelach „nabyte przy okazji” ..*)
W kontekście dzieła sztuki symbolika może ulec zmianie. Tak więc płot w opowiadaniu Czechowa „Dama z psem” stał się symbolem bolesnego, pozbawionego radości życia: „Tuż przed domem był płot, szary, długi, z gwoździami. „Od takiego płotu uciekniesz” — pomyślał Gurow, spoglądając najpierw na okna, potem na płot. Jednak w innych kontekstach ogrodzenie symbolizuje pragnienie piękna, harmonii, wiary w ludzi. W kontekście sztuki „Ostatnie lato w Czulimsku” A. V. Wampiłowa tak „czyta się” epizod z renowacją przez bohaterkę frontowego ogrodu, niszczonego każdej nocy przez jej niedbałych współmieszkańców.
Zwięzłość tekstu autora w dramacie, „metonimia” i „metaforyzm” tekstów w pewnym stopniu ograniczają przedstawianie rzeczy w tego typu literaturze. Najszersze możliwości odtwarzania świata materialnego otwierają się w eposie.
Różnice gatunkowe w utworach wpływają również na obraz rzeczy, aktualizację jednej lub drugiej ich funkcji. Przejawy tego czy innego sposobu życia, kultury, rzeczy pojawiają się głównie w powieściach i sztukach historycznych, w pismach codziennych, zwłaszcza w esejach „fizjologicznych”, w fantastyce naukowej. Funkcja fabularna rzeczy jest aktywnie „wykorzystywana” przez gatunki detektywistyczne. Stopień szczegółowości materialnego świata zależy od stylu autora. Przykład dominacji rzeczy w dzieło sztuki- powieść E. Zoli „Szczęście damy”. Optymistyczna filozofia powieści jest przeciwna krytyczne obrazy rzeczywistość, narysowana przez pisarza poprzednie powieści Szeregi Rougona-Macquarta. Starając się, jak pisał Zola w szkicu do powieści, „ukazać radość działania i radość istnienia”, autorka śpiewa hymn na cześć świata rzeczy jako źródła ziemskich radości. Królestwo życia materialnego jest utożsamiane w swoich prawach z królestwem życia duchowego, dlatego Zola komponuje „wiersze o kobiecych ubraniach”, porównując je albo z kaplicą, albo ze świątynią, albo z ołtarzem „wielkiej świątyni” ( rozdz. XIV). Odwrotnym trendem w stylu jest brak, rzadkość opisów rzeczy. Zostało to więc bardzo oszczędnie wskazane w powieści G. Hessego „Gra szklanych paciorków”, która podkreśla oderwanie od domowników, trosk materialnych Mistrza Gry i w ogóle mieszkańców Castalii. Brak rzeczy może być nie mniej znaczący niż ich obfitość.
Opis rzeczy w utworze literackim może być jedną z jego stylistycznych dominant. Jest to typowe dla wielu gatunków literackich: artystyczno-historycznego, science fiction, moralizatorskiego (esej fizjologiczny, powieść utopijna), artystycznych i etnograficznych (podróże) itp. Dla pisarza ważne jest ukazanie niezwykłego środowiska otaczającego bohaterów, jego odmienności od tego, do którego przyzwyczajony jest domniemany czytelnik. Cel ten osiąga się również poprzez uszczegółowienie świata materialnego, a ważny jest nie tylko dobór obiektów kultury materialnej, ale także sposób ich opisu.
Podkreślając oryginalność określonego sposobu życia, życia, pisarze szeroko wykorzystują różne warstwy leksykalne języka, tzw. słownictwo bierne, a także wyrazów o ograniczonym zakresie użycia: archaizmów, historyzmów, dialektyzmów, barbarzyństwa, fachowości, neologizmów, wernakularnych itp. Posługiwanie się takim słownictwem, będąc techniką ekspresywną, jednocześnie często stwarza czytelnikowi trudności . Czasami sami autorzy, przewidując to, opatrują tekst notatkami, specjalnymi słownikami, jak to uczynił Gogol w Wieczorach na farmie pod Dikanką. Wśród słów wyjaśnionych przez pszczelarza Rudy Panko w „Przedmowie” lwia część należy do określenia rzeczy: „bandura to instrument, rodzaj gitary”, „batog to bicz”, „kaganec to rodzaj lampa”, „kołyska to fajka”, „ręcznik to ręcznik ”, „Smushki - futro baranie”, „Chustka - chusteczka” itp. Wydawałoby się, że Gogol może od razu pisać rosyjskie słowa, ale potem „Wieczory… w dużej mierze straciłby lokalny koloryt kultywowany przez estetykę romantyzmu.
W zrozumieniu tekstu nasyconego pasywnym słownictwem zwykle pomagają czytelnikowi pośrednicy: komentatorzy, redaktorzy, tłumacze. Kwestia dopuszczalnego z estetycznego punktu widzenia zakresu, w jakim używane jest słownictwo bierne, była i pozostaje dyskusyjna krytyka literacka i krytyki literackiej. Oto początek wiersza S. Jesienina „W domu”, który natychmiast zanurza czytelnika w życiu wioski Ryazan:
Pachnie luźnymi drachenami; Na progu w misce z kwasem, Nad wykutymi piecami Karaluchy wspinają się w rowek.
W sumie w tym wierszu, składającym się z pięciu zwrotek, według N.M. Szanskogo, 54 niezależne słowa, z których co najmniej jedna piąta wymaga wyjaśnienia. „Słowa wymagające interpretacji obejmują oczywiście słowa dracheny - „pieczone placki w mleku i jajkach z kaszy jaglanej i ziemniaków”, dezhka - „wanna”, piec - „wnęka podobna do rosyjskiego pieca w bocznej ścianie, gdzie coś kładą lub kładą albo żeby było sucho albo ciepło” (takich wnęk jest zwykle kilka), rowek to „wąska długa szczelina między luźno dopasowanymi cegłami…<...>Większość ... werbalnych „obcych” to dialektyzmy, „znamiona” dialektu riazańskiego rodzimego poety. Jest to absolutnie jasne i nie może być innych opinii: S. Yesenin ma przeczucie środek artystyczny zmienione”. Wciąż jednak pojawiają się „inne opinie” i kwestia pozostaje kontrowersyjna.
Ogólnie rzecz biorąc, wybór jednego lub drugiego synonimu, dubletu językowego, jest wyrazistym środkiem stylistycznym, a przy opisywaniu sytuacji jako całości ważna jest tutaj jedność stylistyczna, „ustalając” wzajemną spójność szczegółów składających się na zespół. Tak więc w romantycznej elegii w opisie mieszkania (rodzime penaty) bohatera lirycznego już sam dobór słów (archaizmy, formy usypiające itp.) tłumi codzienną konkretność, podkreśla umowność, uogólnienie obrazu. jako GO Vinokur, „obejmuje to na przykład baldachim, strych, chatę, schronienie, chatę, celę (w znaczeniu„ małego biednego pokoju ”), schronienie, kąt, ogród, dom, chata, szałas, światło, brama, biuro, klasztor, kominek i podobne słowa, symbolizujące natchnienie i wygodną separację poety od społeczeństwa i ludzi. Zupełnie inne zabarwienie stylistyczne tego słowa mają opisy wnętrz, które obfitują w eseje fizjologiczne. Ich poetyka i stylistyka są dobitnie naturalistyczne i niezwykle konkretne. Taki jest na przykład opis pokoju w N.A. Niekrasow: „Jedna z desek sufitu, czarna i usiana muchami, wyskoczyła na jednym końcu spod środkowej belki poprzecznej i wystawała ukośnie, co, jak się wydawało, bardzo ucieszyło mieszkańców piwnicy, ponieważ wisieli ich ręczniki i koszule na nim; w tym samym celu przez całe pomieszczenie przeciągnięto linę, przymocowaną jednym końcem do haka znajdującego się nad drzwiami, a drugim do górnego zawiasu szafy: tak nazywam podłużną wnękę z półkami, bez drzwi, w tylnej ścianie pokoju; gospodyni powiedziała mi jednak, że kiedyś były drzwi, ale jeden z lokatorów je wyrwał i położywszy na dwóch balach w swoim kącie, zrobił sobie w ten sposób sztuczne łóżko. Deski, hak, belka poprzeczna, górny zawias szafy, lina, koszule, ręczniki itp. - także zespół detali, słownictwo zdradzające osobę doświadczoną, znającą się na deskach i belkach. Ale to zupełnie inny zespół.
Konieczne jest rozróżnienie między literackimi i językowymi aspektami używania słów, ponieważ słownictwo określające rzeczy można aktualizować; w szczególności dotyczy to nazw elementów garderoby, artykułów luksusowych, wyposażenia wnętrz - co składa się na modę Kultura materialna. Nie należy więc mylić archaizmów motywowanych stylistycznie ze słowami, które dla nowych pokoleń czytelników stały się archaizmami leksykalnymi (np. „domowy płaszcz” Raisky'ego z „Klifu” Gonczarowa (rozdz. I) oznacza szlafrok, a „woda” Olgi Iwanowna dowód” z „Pryguny” Czechowa – nieprzemakalny płaszcz przeciwdeszczowy). Istnieją również archaizmy leksyko-semantyczne, czyli słowa, które od czasu napisania utworu zmieniły swoje znaczenie (np. „ekran” w „Idiocie” Dostojewskiego oznacza „ekran” – rozdz. 15)2.
Na szczególną uwagę zasługuje świat rzeczy i jego określenie w utopiach, science fiction - gatunkach, w których konstruowane jest siedlisko, które nie ma bezpośrednich odpowiedników w rzeczywistości. Neologizmy odpowiadają tu rzeczom niezwykłym: często nadają tytuł dziełu, tworząc odpowiednią oprawę percepcyjną dla czytelnika: „Hyperboloida inżyniera Garina” A. Tołstoja, „Solaris” i „Stalker” św. Lema.
W porównaniu z naturą, środowisko stworzone przez człowieka, środowisko ludzkie, szybko się zmienia. Dlatego w utworach, których akcja toczy się w przeszłości, przyszłości, fantastycznych czasach i odpowiadających im przestrzeniach, obraz rzeczy jest szczególnym problemem twórczym.

Człowiek zaczął tworzyć od chwili swego pojawienia się. Obrazy, rzeźby i inne artefakty, których wiek jest imponujący, są nadal znajdowane przez naukowców. Zebraliśmy 10 starożytnych dzieł sztuki znalezionych w różnych czasach iw różnych częściach świata. I nie ma wątpliwości, że kobiety były źródłem inspiracji dla starożytnych mistrzów.

1. Prehistoryczna sztuka naskalna - 700 - 300 tys. lat pne

Najstarsze przykłady prehistoryczne sztuka naskalna, odnalezione do tej pory, są jedną z form piktogramów, zwanych przez archeologów „kielichami”, na których niekiedy wyryte są podłużne rowki. Puchary to zagłębienia wykute w ścianach i szczytach skał. Jednocześnie często są one uporządkowane w wierszach i kolumnach. Takie artefakty skalne znaleziono na wszystkich kontynentach. Niektóre ludy tubylcze w Australii Środkowej nadal ich używają. Najstarszy przykład takiej sztuki można znaleźć w jaskini Bhimbetka w środkowych Indiach.

2. Rzeźby - 230 000 - 800 000 pne

Najstarszą ludzką rzeźbą jest Wenus z Hole Fels, która ma 40 000 lat. Jest jednak znacznie więcej starożytny posąg, wokół którego autentyczności toczą się gorące dyskusje. Posąg ten, odkryty na Wzgórzach Golan w Izraelu, został nazwany Wenus z Berehat Ram. Jeśli faktycznie jest to prawdziwa rzeźba, to jest starsza od neandertalczyków i prawdopodobnie wykonana przez poprzednika Homo sapiens, czyli Homo erectus. Figurka została znaleziona między dwiema warstwami kamienia wulkanicznego i gleby, których analiza radiologiczna wykazała oszałamiające liczby - od 233 000 do 800 000 lat. Debata wokół odkrycia tej figurki nasiliła się po tym, jak w pobliskim Maroku znaleziono figurkę zwaną „Tan-Tan”, która miała od 300 000 do 500 000 lat.

3. Rysunki na skorupce strusich jaj - 60 000 pne

Strusie jaja były ważnym narzędziem w wielu wczesnych kulturach, a dekorowanie ich skorupek stało się ważna forma wyrażenie dla ludzi. W 2010 roku naukowcy z Diepkloof w Afryka Południowa odkryli dużą skrytkę zawierającą 270 fragmentów strusich jaj, które zostały ozdobione dekoracyjnymi i symbolicznymi rysunkami. Dwa różne główne motywy w tych projektach to kreskowane paski i równoległe lub zbieżne linie.

4. Najstarsze malowidła naskalne w Europie - 42 300 - 43 500 pne

Do niedawna uważano, że neandertalczycy nie potrafili tworzyć dzieł sztuki. Zmieniło się to w 2012 roku, kiedy naukowcy pracujący w jaskiniach Nerja w Maladze w Hiszpanii odkryli rysunki, które są starsze niż słynne rysunki w jaskini Chauvet w południowo-wschodniej Francji o ponad 10 000 lat. Sześć rysunków na ścianach jaskini wykonano węglem drzewnym, a analiza radiowęglowa wykazała, że ​​powstały między 42 300 a 43 500 lat przed naszą erą.

5. Najstarsze odciski dłoni - 37 900 pne

Niektóre z najstarszych rysunków, jakie kiedykolwiek wykonano, znaleziono na ścianach jaskiń Sulawesi w Indonezji. Mają prawie 35,5 roku i są prawie tak stare jak malowidła w jaskini El Castillo (40 800 lat) i malowidła naskalne w jaskini Chauvet (37 000 lat). Ale najbardziej oryginalnym obrazem w Sulawesi jest 12 odcisków dłoni wykonanych z ochry, które mają co najmniej 39 900 lat.

6. Najstarsze kościane figurki - 30 000 pne

W 2007 roku archeolodzy z Uniwersytetu w Tybindze prowadzili wykopaliska na płaskowyżu w Badenii-Wirtembergii w Niemczech. Odkryli zbiór małych zwierząt wyrzeźbionych z kości. Figurki z kości powstały ani mniej, ani więcej - 35 000 lat temu. W jaskini Vogelherd w południowo-zachodnich Niemczech odkryto jeszcze pięć figurek wyrzeźbionych z kłów mamuta. Wśród tych znalezisk były szczątki dwóch figurek lwów, dwóch fragmentów figurek mamutów i dwóch niezidentyfikowanych zwierząt. Analiza radiowęglowa oraz warstwa skalna, w której zostały znalezione, wskazuje, że kościane rzeźby powstały w okresie kultury oryniackiej, co wiąże się z pierwszym pojawieniem się. nowoczesny mężczyzna w Europie. Testy pokazują, że figurki mają od 30 000 do 36 000 lat.

7. Najstarsza figurka ceramiczna - 24 000 - 27 000 pne

Vestonice Venus jest podobna do innych figurek Wenus znalezionych na całym świecie i jest nagą kobiecą postacią o wysokości 11,3 cm z dużymi piersiami i szerokimi biodrami. Jest to pierwsza znana rzeźba ceramiczna wykonana z wypalanej gliny i jest starsza niż okres, w którym wypalana glina zaczęła być szeroko stosowana do wyrobu ceramiki i figurek o 14 000 lat. Figurkę odkryto podczas wykopalisk 13 lipca 1925 roku w Dolni Vestonice na południowych Morawach w Czechosłowacji.

8. Pierwsze malarstwo pejzażowe - 6000 - 8000 pne

Malarstwo Chatal-Hyuyuk jest najstarszym znanym pejzażem na świecie. Jednak to twierdzenie jest kwestionowane przez wielu uczonych, którzy twierdzą, że jest to przedstawienie abstrakcyjnych kształtów, a także skóry lamparta. Jak to naprawdę jest, nikt nie wie. W 1963 roku archeolog James Mellaart prowadził wykopaliska w Catal_Hyuyuk (współczesna Turcja) - w jednym z największe miasta epoki kamienia łupanego, które zostały znalezione. Odkrył, że jeden z wielu fresków, którymi ozdobiono mieszkanie, przedstawia jego zdaniem widok miasta z wybuchającym w pobliżu wulkanem Hasan Dag. Badania przeprowadzone w 2013 roku częściowo potwierdziły jego teorię, że to właściwie krajobraz. Odkryto, że w tym czasie w pobliżu starożytnego miasta miała miejsce erupcja wulkanu.

9. Najwcześniejszy ilustrowany rękopis chrześcijański - 330-650 ne

W średniowieczu i wcześniej książki były towarem niezwykle rzadkim i uważano je za prawdziwe skarby. Chrześcijańscy skrybowie zdobili okładki książek kamienie szlachetne i pomalowałem strony wzorami z kaligrafią. W 2010 roku w odległym klasztorze w Etiopii badacze odkryli ewangelię Garimy. Pierwotnie uważano, że ten chrześcijański rękopis został napisany w roku 1100, ale datowanie radiowęglowe wykazało, że książka jest znacznie starsza i pochodzi z lat 330-650 ne. Ta cudowna księga może być związana z czasami abba Garimy, założyciela klasztoru, w którym została odkryta. Legenda głosi, że napisał ewangelię w jeden dzień. Aby pomóc mu w tym zadaniu, Bóg zatrzymał ruch Słońca, aż księga została ukończona.

10. Najstarszy obraz olejny pochodzi z VII wieku naszej ery.

W 2008 roku naukowcy odkryli najstarszy na świecie obraz olejny w klasztorze Bamyan w Afganistanie. Od 2003 roku naukowcy z Japonii, Europy i USA pracują nad tym, aby jak najwięcej zaoszczędzić więcej sztuk dzieła sztuki w klasztorze Bamiyan, zniszczonym przez talibów. W labiryncie jaskiń znaleziono ściany pokryte freskami i malowidłami przedstawiającymi Buddę i inne postacie z mitologii. Naukowcy są przekonani, że badanie tych obrazów dostarczy bezcennych informacji na temat wymiany kulturowej różne częściświatło na Jedwabnym Szlaku.

Warto zauważyć, że dziś wśród pokojowych sielanek, portretów szlacheckich i innych budzących same pozytywne emocje dzieł sztuki pojawiają się płótna dziwne i szokujące, jak np.

Bazarowa Jana

Antyczne środki w dziełach sztuki. Odniesienie do historii. Starożytne miary w przysłowiach, powiedzeniach.

Ściągnij:

Zapowiedź:

Ministerstwo Edukacji i Nauki Republiki Białoruś

Rejon Iwołgiński

Gimnazjum MOU Suzhinskaya

Konferencja naukowo-praktyczna uczniów szkół podstawowych

"Pierwsze kroki"

Starożytne środki w fikcji.

Gimnazjum Suzhinskoy rejonu Iwołgińskiego

Adres domowy: z. Nurselene, 14 a

Telefon: 89503825382

Kierownik: Tugutova Tuyana Leonidovna

Telefon: 89140526432

z. zwężenie

2014

1. Wprowadzenie ……………………………………………………………………3 - 4

2. Główna część. Antyczne środki w dziełach sztuki ... 4-9

2. 1. Starożytne środki. Odniesienie historyczne…………………………...4

2.2. Starożytne miary długości...........................................4 -8

3. Podsumowanie……………………………………………………………………9

3.1. Kwestionariusz „Czy znasz starożytne miary?” dla uczniów szkół podstawowych……………………………………………………….8

3.2. Wnioski i uzyskane wyniki……………………………………………

4. Spis wykorzystanych źródeł i literatury ………………….. ..10

5. Aplikacje.

1. Wstęp

Naród rosyjski tysiąc lat temu miał nie tylko własny system środków, ale także kontrolę państwa nad środkami. Do koniec XVIIIw wieku system ten stał się jedynym narodowym systemem miar na świecie.

Kiedy byłam mała i nie umiałam czytać, bajki, opowieści, których słuchałam od mamy i babci były zawsze zrozumiałe. Nadszedł czas, zostałem czytelnikiem i tu pojawiła się ogromna ilość różnych pytań.

Problem mojej pracy badawczej:

Nie wszystkie słowa, które napotkałem w tekstach, były mi znajome. Większość- to starożytne pomiary długości, wagi, objętości. Jak się później okazało zrozumienie tych środków sprawia wielu dzieciom trudności. W nowoczesny język prawie nigdy ich nie używamy. Dopiero podczas lektury dzieł sztuki spotykamy się z tymi pojęciami. Niemniej jednak musimy znać wartości miar. W końcu to nasza historia. Zainteresowałem się tym tematem i postanowiłem poważnie przestudiować jednostki miary długości, wagi, objętości, a także jednostki monetarne na podstawie dzieł różnych gatunków. W końcu nie bez powodu mówi Rosjanin przysłowie ludowe: „Bez miary nie można utkać łykowych butów”.

Moim zdaniem trafność Wybranym tematem jest to, że do tej pory o starożytnych miarach można się dowiedzieć jedynie z literatury specjalistycznej lub od starych ludzi. Jest to bardzo niewygodne, ponieważ dość często te jednostki miary znajdują się na olimpiadach języka rosyjskiego, gdzie wymagane jest ujawnienie znaczenia danego słowa, na konkursach matematycznych pojawiają się trudności przy rozwiązywaniu problemów z takimi pomiarami. Ponadto nie ma jednego podręcznika ani podręcznika, w którym byłyby gromadzone starożytne miary. Postanowiłem więc skompilować i wydrukować ilustrowany słownik tych słów. Słownik ten zawiera materiał, który ujawnia znaczenie najczęściej używanych miar miary, a także fragmenty dzieł beletrystycznych, które przeczytałem.

Cel:

Badanie znaczenia i zastosowania starożytnych jednostek długości w dziełach sztuki.

Zadania:

1. Studiować i analizować starożytne jednostki miary w różnych źródłach;
2. Aby prześledzić, w jaki sposób te miary lub słowa je oznaczające zostały zachowane we współczesnym języku rosyjskim;
3. Usystematyzuj otrzymane informacje;
4. Stwórz słownik starożytnych miar długości.

Do pracy badawczej na wybrany temat skłoniła mnie znajomość przysłów, porzekadeł, baśni, tekstów autorskich, z którymi pracujemy na lekcjach, jak i poza godzinami lekcyjnymi.

Znaczenie przysłów i powiedzeń, tekstów, w których znajdują się te środki, pozostawało niejasne. Uważam, że nieznajomość ich byłaby przejawem lekceważącego stosunku do historii ich kraju.

W naszej pracy badawczej korzystamy z następujących źródeł: słownika wyjaśniającego języka rosyjskiego, podręcznika matematyki, słownik encyklopedyczny z matematyki, słownik frazeologiczny języka rosyjskiego, prace studiowane zgodnie z programem.

2. Główna część. Antyczne środki w dziełach sztuki.

2. 1. Starożytne środki. Odniesienie do historii.

Większość starych środków jest zapomniana, nieużywana, ale wiele z nich znajduje się w dziełach literackich, zabytkach historycznych. Merowie żyli, czasem starzeli się i umierali, czasem odradzali się do nowego życia. Historia miar jest częścią historii ludzkości.

Jako jednostkę objętości w języku ruskim używano improwizowanych sprzętów gospodarstwa domowego. Główne rosyjskie miary objętości płynów -wiadro, butelka, kubek, kubek, shkalik, beczka.

Rosjanie używali takich miar wagi jakpudel, pół puda, szpula, stalówka, cad.

W trakcie były środki pieniężne:altyn, hrywna, grosz, pół grosza, pół grosza.

2.2. Starożytne miary długości.

Arshin - miara arshinów weszło do użytku w wyniku rozwoju handlu z ludami wschodnimi (od perskiego arsz - łokieć). Jest równy 71 cm 12 mm . Przybył na Ruś razem z kupcami z dalekich krajów. Kupcy ze wschodu, mierząc tkaniny, zrezygnowali z metrów: naciągnęli tkaninę własną rękę, do ramion. Tak się nazywano mierzyć w arszynach.

Chociaż środek był bardzo wygodny, miał istotną wadę: niestety ręce każdego są inne. Sprytni kupcy szybko zdali sobie sprawę, że muszą szukać urzędników o krótszych dłoniach: ten sam kawałek, ale więcej arshinów. Ale pewnego dnia to się skończyło. Władze surowo zabraniały sprzedaży „na własnym podwórku”. Pozwolono używać tylko państwowego arszina.

Arszyn stanowy - linijkę długości czyjejś dłoni - robiono w Moskwie, potem robiono z niej kopie i wysyłano do wszystkich zakątków Rosji. Aby nie można było skrócić drewnianego arszina, jego końce okuwano żelazem i oznaczano pieczęcią.

Dziesiątki lat nie są już mierzone w arshinach, ale to słowo nie zostało zapomniane. Do tej pory w przysłowiach i powiedzeniach spotykamy się z tą miarą długości.

Na przykład:

Widzi trzy arshiny w ziemi! - o osobie uważnej, przenikliwej, przed którą nic nie da się ukryć.

Środki do twojego arshin. Każdy kupiec do swojego miary arszyna - o osobie, która wszystko ocenia jednostronnie, kierując się własnym interesem.

Arszyn na kaftan i dwa na łaty.

Pisz o grzechach innych ludzi Arszin , a o własnych - małymi literami.

Siedzenie, chodzenie, jakby arshin przełknął - o nienaturalnie bezpośredniej osobie.

za arszyna broda, ale uważaj na rozpiętość -o dorosłej, ale głupiej osobie.

Piszesz literami arshin - bardzo dużymi.

JAK. Puszkina „Opowieść o Caru Saltanie, jego chwalebnym synu i potężny bohater Książę Gwidon Saltanowicz i piękna Księżniczka Łabędzi" -

Tymczasem jak daleko

Bije długo i mocno

Nadchodzi czas narodzin;

Bóg dał im syna Arszin.

Z tyłu z dwoma garbami

Tak, z miarowymi uszami.

FI Tiutchev -
Rosji rozumem nie da się pojąć,

Arshin - nie mierz.

Biednym zwierzętom;
Pod nimi zostało mniej Arszin szeroka ziemia...

werset - Rosyjska miara podróży. Początkowo - odległość od jednego obrotu pługa do drugiego podczas orki. Długość mili 1060 m
Kołomna werst - „wielki człowiek” - bardzo zabawne imię wysoki mężczyzna. Pochodzi z czasów cara Aleksieja Michajłowicza, który panował od 1645 do 1676

werset graniczny istniał na Rusi do XVIII wieku. Aby określić odległość między osady oraz dla geodezji (od słowa granica – granica gospodarstw ziemskich w postaci wąskiego pasa). Długość takiej mili 1000 sążni, czyli 2,13 km.

Środek ten często spotykany jest w utworach różnych gatunków.

werset moskiewski daleko, ale blisko serca- tak Rosjanie scharakteryzowali swój stosunek do stolicy.

Miłości nie mierzy się kilometrami. Sto mil do młodego człowieka to nie haczyk - Odległość nie może być przeszkodą w miłości.Od słowa do czynu - całość werset.

mile bliżej - nikiel taniej. Mila stąd zostań w tyle - dogoń dziesiątkę- nawet niewielka luka jest bardzo trudna do pokonania.

Widać to z kilometra - szanowana osoba.

Kłamać - siedem mil do nieba i całego lasu.
Przez siedem mil szukali komara i komara na nosie.
Od myśli do myśli pięć tysięcy werset.
Hunter przez siedem mil idzie popijać galaretkę .

Dotrzyj na milę , nie bądź prosty.

Epicka „Wołga Światosławowicz” -

Następnie Wołga zamieniła się w wycieczkę po zatoce ze złotymi rogami i pobiegła do królestwa Indii: wykonał pierwszy skok - za werset w lewo i zniknął z pola widzenia wraz z drugim.

Rosyjska bajka „Walka na moście kaliny” -

Liście sześciogłowego węża Miracle-Yudo,
jak oddycha ze wszystkich stron -
na trzy mile spalili wszystko ogniem.

A.S. Puszkin” Zimowa droga» -

Bez ognia, bez czarnej chaty
Pustynia i śnieg w moim kierunku.
Tylko mile w paski
Złapany sam.

N.A. Niekrasow „Generał Toptygin” -

A konie boją się jeszcze bardziej

Nie zrobił sobie przerwy!

Verst piętnaście na pełnych obrotach

Biedni odeszli!

P.P. Ershov „Koń garbaty” -

Garbus leci jak wiatr
I prawie pierwszego wieczoru
Verst machnął sto tysięcy
I nigdzie nie odpoczywał.

Vershok - stara rosyjska miara długości, równa szerokości dwóch palców (wskazującego i środkowego).

Vershok wyrównał1/16 arszyna, 1/4 ćwiartki. W nowoczesnych terminach - 4,44 cm . Nazwa „Vershok” pochodzi od słowa „top”.

Często spotykamy się z tą miarą w literaturze.

Na przykład:

Dwa cale od doniczki i już wskaźnik - młody człowiek, który nie ma doświadczenia życiowego, ale zarozumiale uczy wszystkich.

Ma sobotę do piątku dla dwojga cal wyszedł - o niechlujnej kobiecie, która ma podkoszulek z długą spódnicą.

P.P. Ershov „Koń garbaty” -

Pod koniec trzech dni,
Daję ci dwa konie -
Tak, jak są dzisiaj
To się nigdy nie wydarzyło
Tak, ja też urodzę łyżwę, tylko trzyletnią cal
Na grzbiecie z dwoma garbami i uszami arshin

Pojąć (od przysięgi - dostać się do czegoś, osiągnąć) odnosi się do XI wieku.

W życiu codziennym istniały różne sążnie - koło zamachowe i ukośne. Więc,

Koło zamachowe - odległość między ramionami wyciągniętymi w obu kierunkach na końcach wyciągniętych środkowych palców; 1 mucha sądzić - 1m 76 cm.

skośny - od pięty prawej stopy do czubków palców wyprostowanej lewej ręki, tj. o 248 cm.

Czasami mówią o osobie:„W ramionach - ukośne sazhen".

Oto przykłady zastosowania tego środka w pracach:

Ty jesteś od prawdy (od służby) o przęsło, a ona od ciebie Sazhen.

N.A. Niekrasow „Dziadek Mazai i zające” -

Z każdą minutą woda była coraz bliżej
Biednym zwierzętom;
Już pod nimi było mniej niż arszin szerokości ziemi,
mniej sążni długości.

Epicki „Alosza Popowicz i Tugarin” -

Widziałem Tugarina Zmiejewicza.

Czy on, Tugarin, trzy Sazhen.

Strzała między oczami.

Rozpiętość (lub rozpiętość) - stara miara długości, równa około jednej czwartej arshin, czyli jednej czwartej 71,1 cm. Z prostych obliczeń wynika, że ​​w przęśle znajdowało się ok 18 centymetrów.

Staroruski „rozpiętość” wraca do pospolitego słowiańskiego czasownika „pięć” - rozciągać. Dlatego istnieją takie wyrażenia:

Nie poddawaj się ani o cal Nie dawaj nawet najmniejszej kwoty.

Siedem przęseł na czole - o bardzo mądrej osobie.

Łokieć - odległość w linii prostej od łokcia do końca wyprostowanego palca środkowego.

Łokieć był szeroko stosowany w handlu jako środek szczególnie wygodny. W handlu detalicznym płótnem, suknem, płótnem główną miarą był łokieć. Nagle powiedzieli:„Ja sam z paznokciem i brodąłokieć ".

3. Wniosek.

1. Kwestionariusz „Czy znasz starożytne miary?

W ankiecie wzięło udział 23 uczniów niższe stopnie. Celem pracy było określenie stopnia świadomości dzieci na ten temat, a także rozpoznanie zainteresowania tematem. Wyniki przeprowadzonych prac przedstawiam w tabeli, z której wynika, że ​​moi rówieśnicy nie znają dobrze starych jednostek miary, dlatego chciałbym im pomóc. Myślę, że jeśli przekonasz chłopaków, że waga tego tematu jest ogromna, że ​​warto nad tym popracować, to kolejna ankieta pokaże inny wynik.

1. Wnioski i wyniki.

W swojej pracy:

• Znalazłem prace, w których wspomniane są te środki, podałem ich fragmenty;
• pokazał główne korelacje między starożytnymi i nowożytnymi miarami;
• Znalazłem ilustracje, które najbardziej przystępne i zrozumiałe ujawniają ten temat.

W rezultacie doszedłem do następujących wniosków:

• materiały zebrane w dany słownik, pomoże dzieciom w pracy nad utworami różnych gatunków w celu lepszego zrozumienia ich treści;
• Myślę, że byłoby dobrze, gdyby na każdych zajęciach, począwszy od pierwszych, były prowadzone takie słowniki robocze, w których zmieszczą się napotkane w tekście takty, jak i fragmenty samej pracy.

chcę moje badania przyciągnął uwagę wielu dociekliwych uczniów, stał się niezbędnym dobrym pomocnikiem uczniów w przygotowaniach do konkursów, olimpiad, w pracy nad projektami. A ci, którzy wykazują zwiększone zainteresowanie matematyką, czytaniem literatury, mogą znaleźć tutaj wiele interesujących i pouczających materiałów. Praca ta sprawiła mi ogromną przyjemność.

Wykaz wykorzystanych źródeł i literatury:

1. AI Mołotkow. Słownik frazeologiczny języka rosyjskiego. M.: „Język rosyjski”, 1986. 543 str.
2. VI Dal. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. Moskwa: Astrel, 2001
3. EA Bystrova. Edukacyjny słownik frazeologiczny języka rosyjskiego. M.: "AST-LTD", 1997. 304 str.
4. I. Depmana. Miary i system metryczny - M .: Edukacja, 1953
5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. M. Azbukovnik, 1997
6. Krótka encyklopedyczna książka informacyjna z matematyki. - M., 2003
7. Przysłowia. przysłowia. Zagadki. - M. Sovremennik, 1986

I. Moment organizacyjny.

II. Sprawdzanie pracy domowej.

1. Czytanie i recenzowanie kompozycje (opowiadania): „kiedy zobaczyłem Pugaczowa w powieści A. S. Puszkina”.

2.Praca z kartami.

Karta 1.

Jakie wydarzenie rosyjskie historia idzie wypowiedź w tym fragmencie? Jak nazywa się to dzieło i kto jest jego autorem? Z czyjej perspektywy opowiadana jest historia?

„Nie będę opisywał naszej kampanii i końca wojny. Powiem krótko, że katastrofa sięgnęła zenitu. Przejeżdżaliśmy przez zniszczone przez rebeliantów wsie i mimowolnie odbieraliśmy biednym mieszkańcom to, co udało im się ocalić. Wszędzie skończyła się władza: właściciele ziemscy schronili się w lasach. bandy rabusiów były wszędzie oburzające; szefowie poszczególnych oddziałów autokratycznie ukarani i ułaskawieni; stan całego rozległego regionu, w którym szalał pożar, był straszny… Nie daj Boże zobaczyć rosyjskiego buntu, bezsensownego i bezlitosnego!

(Mówimy o buncie chłopskim z lat 1772–1774, na czele którego stanął Emelyan Pugaczow, który ogłosił się carem Piotr III. Fragment pochodzi z powieści A. S. Puszkina „Córka kapitana”. Główny bohater, Piotr Andriejewicz Grinev, opowiada o wydarzeniach ze swojego życia.)

Karta 2.

Przeczytaj sen Grineva. Kiedy zobaczył bohatera? Co jest ciekawego w tym śnie? Dlaczego A. S. Puszkin włączył sen do narracji?

(Ten sen śnił Pietrusza Griniew podczas stepowej śnieżycy, kiedy nieoczekiwany doradca podjął się pokazać drogę do mieszkania. Przepowiada przyszłe straszne wydarzenia buntu ludowego, ponieważ człowiek ze snu jest doradcą, a w przyszłości Emelyan Pugaczow jest przywódcą wojsk kozackich, samozwańczym carem, dlatego jest ważny: nie tylko antycypuje wydarzenia historyczne, ale także przewiduje przyszły charakter relacji między młodym oficerem a wodzem ludu).

Karta 3.

W związku z czym i kto opowiada kałmucką bajkę? Jak rozumiesz jego alegoryczne znaczenie? Jak stosunek do idei baśni charakteryzuje narratora i jego słuchacza?

(Opowieść o orle i kruku opowiada Pugaczow w drodze do twierdzy Biełogorsk podczas rozmowy o swoich sprawach i ponurej przyszłości. Opowieść ma znaczenie alegoryczne: dotyczy dwóch możliwych wyborów ścieżka życia- cichy, miarowy, nie bogaty w wydarzenia zewnętrzne i inny: jasny, bogaty, ale krótki. Bohaterowie baśni pełnią także rolę symboliczną: orzeł jest ptakiem wolnym, kochającym wysokość, przestrzeń, ptakiem królewskim; Kruk to mądry ptak, ale prozaiczny, ziemski, brzydki.

Dzięki tej historii Pugaczow i Grinev wyrażają swój stosunek do życia. Dla Pugaczowa krótki jest lepszy, ale jasny sposób przypominające życie orła. Grinev jest zniesmaczony rabunkiem i nikczemnością, nie bez powodu nazywa bunt bezsensownym i bezlitosnym; został stworzony dla spokojnego życia rodzinnego wśród drogich ludzi.)

Karta 4.

Dlaczego Grinev, nazywając Pugaczowa oszustem, rabusiem, złoczyńcą, nadal sympatyzuje ze znajomym, nie chce jego śmierci, przychodzi się pożegnać w dniu egzekucji?

(Grinev nie może nazwać Pugaczowa inaczej, ponieważ buntownik i oficer armii cesarskiej są wrogami, ponadto Grinev pamięta masakrę komendanta twierdzy Belogorsk, śmierć Wasilisa Jegorowna i inne tragiczne wydarzenia. Ale stosunki międzyludzkie dwóch bohaterów stoi poza oficjalnymi stosunkami; Pugaczow nie tylko ratuje życie swojemu przyjacielowi, ale także urządza mu szczęście, wykazując się przy tym szlachetnością i tolerancją, szanując Grinewa za wierność słowu i życzliwość. młody bohater- nie tylko wdzięczność za dobre uczynki, ale szczere ludzkie uczucie, choć początkowo (jak we śnie) Grinev jest lekko wstrząśnięty, że jego dobroczyńcą jest „człowiek”).

Karta 5.

Przeczytaj opis. Co środki artystyczne korzysta autor? Jaką rolę odgrywa ten fragment w utworze?

„Woźnica skoczył; ale patrzył dalej na wschód. Konie biegły razem. Tymczasem wiatr wzmagał się z godziny na godzinę. Chmura odwróciła się Biała chmura, który wznosił się ciężko, rósł i stopniowo obejmował niebo. Zaczął padać drobny śnieg i nagle zaczął padać płatkami. Wiatr zawył; była zamieć. W jednej chwili ciemne niebo zmieszało się z zaśnieżonym morzem. Wszystko przepadło. „Cóż, proszę pana”, krzyknął kierowca, „kłopoty: burza śnieżna!” ...

Wyjrzałem z wagonu: wszystko było ciemne i wirujące. Wiatr wył z tak dziką ekspresją, że wydawał się ożywiony; śnieg pokrył mnie i Savelicha; konie szły szybkim krokiem - i wkrótce się zatrzymały. — Dlaczego nie jesz? – zapytałem niecierpliwie kierowcy. „Tak, po co jechać? - odpowiedział, schodząc z napromieniowania - kto wie, gdzie się zatrzymaliśmy: nie ma drogi, a dookoła ciemność.

(Najważniejsze w tym opisie jest akcja, dynamika. Stan natury zmienia się natychmiast: wiatr, śnieg, zamieć, śnieżyca, mgła. Puszkin używa bardzo skromnych epitetów; tylko dwa kontrastujące ze sobą kolory: ciemne niebo - śnieżne morze (wcześniej - biała chmura). Są tylko dwie metafory: zawył wiatr (wyje bestia), zaśnieżone morze (nieskończoność poruszającej się masy śniegu, podobnej do żywiołu morza). Puszkin jest mistrzem pejzażu. Ale jego pejzaż nie jest statyczny, zamrożony, ale zmienny, poruszający się, jak w życiu. Opis burzy śnieżnej w powieści ma kilka znaczeń:

a) kompozycyjny- dzięki śnieżycy bohaterowie (Pugaczow i Grinew) nie tylko spotykają się, ale także nasycają się wzajemną sympatią;

b) alegoryczny- burza śnieżna, szalejące elementy - symbolizuje przyszłe wydarzenia, szalejący bunt, reprezentujący, podobnie jak burza śnieżna, zagrożenie dla życia bohatera;

w) realistyczny- burze śnieżne nadal występują na stepach, więc opis burzy śnieżnej nadaje historii autentyczność tego, co się naprawdę dzieje.)

Karta 6.

Co to jest epigraf? Do czego służą epigrafy? Jaki epigraf wybrał Puszkin do swojej powieści Córka kapitana?

(Montaż to krótki tekst (cytat, powiedzenie, powiedzenie itp.) poprzedzony dziełem sztuki, umieszczony przed tekstem. Epigraf często wyraża główną myśl autora, ideę lub nastrój dzieła, zawiera autorską ocenę opisanych wydarzeń. „Córkę kapitana” Puszkina poprzedza motto „Od najmłodszych lat dbaj o honor”. Przysłowie to nie tylko określa kodeks postępowania młodego człowieka, ale także charakteryzuje bohatera, wyjaśnia jego moralny wybór w trudnych chwilach próby).

3.Sesja pytań.

- Zauważyliśmy już, jak pewnie Puszkin poprzedził swoją powieść mottem „Dbaj o honor od najmłodszych lat”. Pamiętaj o epigrafach poprzedzających inne rozdziały. Czym oni są? Dlaczego?

(Montażami innych rozdziałów Córki kapitana są wersety pieśni ludowe, przysłowia i fragmenty dzieł pisarze XVIII wieku (Kniazhnin i Kheraskova). Ten wybór epigrafów nie jest przypadkowy. Pomaga oddać koloryt epoki (XVIII wiek), tworzy szczególny nastrój liryczny, nadaje narracji liryzmu, stwarzając iluzję autorskiej oceny losów bohatera. W takim doborze epigrafów jest jeszcze jedno znaczenie: w dziełach ustnych Sztuka ludowa wielowiekowe doświadczenia ludzi, ich wyobrażenia o ideale są skoncentrowane, dlatego epigrafy zawierają ludową ocenę bohaterów i wydarzeń).

- Jak myślisz, dlaczego historia o buncie Pugaczowa nosi tytuł „Córka kapitana”? Kto jest głównym bohaterem?

(W rzeczywistości głównymi bohaterami powieści są Piotr Grinew i Emelyan Pugaczow. Na tle straszliwych wydarzeń bunt Pugaczowa rozwija się historia relacji Masza - Grinev - Shvabrin. Skromna i nieśmiała Masza w decydującym momencie wykazuje niezwykłą siłę charakteru i odwagę. Nie chce wyjść za mąż bez błogosławieństwa rodziców, jest gotowa umrzeć, ale nie zostać żoną niekochanej; w końcu, broniąc honoru i wolności narzeczonego, postanawia udać się do stolicy do samej królowej. Czystość, bezinteresowność nadają jej wizerunkowi heroiczną aureolę.

Być może, nazywając swoją pracę „Córka kapitana”, Puszkin chciał podkreślić, że interesowały go przede wszystkim relacje międzyludzkie. Nawet postać historyczna ukazana jest z nieoczekiwanej i tym bardziej niezwykłej strony: organizatora losów wroga, który po ludzku jest bliższy niż współpracownicy.)

III. Wiadomość o temacie i celu lekcji.

- Kim oni są, ludzie „wieku przeszłości”? Czy motto rozdziału III Córki kapitana jest prawdziwe: „starzy ludzie”? Co to znaczy?

Na te i wiele innych pytań postaramy się odpowiedzieć podczas dzisiejszej lekcji.

IV. Eksploracja nowego tematu.

1. Słowo nauczyciela.

A więc „starzy ludzie”! co to znaczy? I dlaczego Puszkin wziął to zdanie z „Podszycia” Fonvizina? Czy autor Córki kapitana pamięta Prostakowa i Skotinina? a może Starodum i Prawdin? Oczywiście wyraziste, „mówiące” nazwiska, zdecydowanie „reprezentujące” bohaterów komedii Fonvizina. „Pravdin” nie wymaga komentarzy: znaczenie nazwiska jest całkowicie jasne. Ale "Starodum"... Jakby nie z czasów Prostakowów, - z dawnych, "starych" czasów, jednak nie tak dawno temu. Po prostu coś z Piotra Wielkiego, z epoki Łomonosowa! Cały ten sam XVIII wiek! Czy epigraf Puszkina odniósł sukces? Co ci objawił?

2. Co sądzisz o „Belogorsku”, „starożytnym” życiu? Czytanie tych stron (str. 123).

„Nikt mnie nie spotkał. Wyszłam na korytarz i otworzyłam frontowe drzwi. Stary inwalida, siedzący na stole, przyszywał niebieską łatę na łokciu zielonego munduru. Powiedziałem mu, żeby mnie zgłosił. „Wejdź, ojcze”, odpowiedział chory, „nasze domy”.

Czy nie trudno się nie uśmiechnąć? Ale ten uśmiech jest współczujący, pełen emocji. Żadnego szacunku ani dla munduru, który równie dobrze może być ozdobiony naszywką w innym kolorze (i tak będzie!), ani dla podporządkowania armii: co to za „raport”! "Nasze domy!" - i to wszystko! Ale czy istnieje kontrast? Oczywiście Ivan Ignatich ze swoim „przesłuchaniem” Grineva, zaprojektowanym w stylu starego działacza ( z. 124:„Odważę się zapytać”, „dlaczego raczyłeś przejść z warty do garnizonu”, „nieprzyzwoite zachowanie funkcjonariusza gwardii”). Ale Vasilisa Egorovna natychmiast mu przerywa: „Jest pełen kłamstw do drobiazgów ...” (str. 124, akapit pierwszy). Ale gdzie są słowa, które oddają „dawne czasy”, jej dobroć? „Vasilisa Egorovna przyjęła nas łatwo i serdecznie i traktowała mnie tak, jakby znała się od stulecia” (str. 126, akapit trzeci).

Oto sposób! Ale kto to jest „my”? Oczywiście nie tylko Grinev, ale także Savelich. Czyj głos, czyją intonację słyszysz? Niewątpliwie nie tylko Grinev, ale także Autor. W końcu to on skłonił Grineva do zasiadania do wspomnień. I żeby być całkowicie dokładnym, napisał je dla niego! Jego język! Ale także twoje! Czuliście styl prozy Puszkina? Czy zauważyłeś stosunek Puszkina do części mowy?

Nie trzeba dodawać, że woli rzeczowniki i czasowniki i jest bardzo powściągliwy w używaniu przymiotników.

Puszkin prozaik jest jasny i precyzyjny w słowie i zdaniu, prosty w składni, preferuje proste zdanie, bez większych komplikacji. U którego z prozaików można dostrzec tę samą właściwość prozy „Puszkina”?

Tak, Czechow! Ale to nastąpi znacznie później. I nie bez wpływu prozy Puszkina.

Ale wróćmy do powieści Puszkina. Czy zachodzą w nim zmiany, w samym jego „świecie”, w jego intonacji?

Rzeczywiście, spokojna, wyrównana narracja zostaje zastąpiona przez gwałtowne wydarzenia, a wraz z nimi intonacje: niepokój, niemal zamieszanie, a nawet „przerażenie” (mówiliśmy już z Państwem o oblężeniu twierdzy przez Pugaczowa, zdobyciu jej i rozstrzelaniu jej obrońców ). A jak myślisz, czy kapitan Mironow, Iwan Ignatycz i Wasilisa Jegorowna mogli uniknąć śmierci? Dlaczego spotkał ich inny los - „zniknięcie z uciekającego skazańca”, jak powie Wasilisa Jegorowna, płacąc życiem za te słowa? Co Cię w nich najbardziej zaskoczyło? Jak Puszkin napisał scenę masakry oficerów twierdzy Belogorsk? Dlaczego ta przerażająca strona jest taka krótka?

Ale kto nagle zainterweniował w tej scenie? Tak, Savelich! Okazuje się, że krąg „starych ludzi” w powieści Puszkina nie ogranicza się do mieszkańców twierdzy Belogorsk: Savelich wśród nich również pochodzi od „starych ludzi”!

Czy są jeszcze jacyś „starzy ludzie”? Tak, i Grinevowie z tego samego klanu-plemienia: „starzy ludzie”! Dlaczego? Czy porównanie starca Grineva z białogorskimi oficerami nie nasuwa się w naszej rozmowie? Oczywiście nie tylko Andriej Pietrowicz Griniew z pewnością powtórzyłby wyczyn kapitana Mironowa, ale Pietrusza Griniew odpowiednio reprezentuje swojego ojca, jest wierny jego rozkazowi: „Służ wiernie, komu przysięgasz ...”

I znowu - antyteza. Czy myślisz, że Shvabrin również należy do „starych ludzi”? o nie: „najnowsza” podłość i zręczność!

A teraz wróćmy do rozdziału III, do epigrafu, ale w inny sposób.

Skąd bliskość „żołnierskiej pieśni” i „starców”?

Co przywołuje w twojej pamięci „piosenka żołnierska”?

Suworowa stron historii narodowej, które zostały stworzone przez „starych ludzi”, artystyczny sens powieści Puszkina przekracza granice fabuły („Pugaczowszczyzna” i losy Pietruszy Griniewa) i zawiera próby Rosji - próby lojalności - i przykłady jego najlepszych współobywateli, niezależnie od klasy, do której należeli: „starzy ludzie”!

A do kogo zaliczasz Maszę Mironową?

Tak więc druga część naszej lekcji będzie poświęcona młodej bohaterce, od której imienia pochodzi powieść.

3.Obraz Maszy Mironovej.

Kim ona jest, Masza Mironowa?

Gdyby jej portret został przeniesiony na rysunek, jak byś ją namalował? (Przegląd i omówienie rysunków-portretów Maszy Mironovej.)

Pamiętajmy, jakie wrażenie zrobiła Masza na Grinevie (odczyt, s. 126, akapit 3).

"Na pierwszy rzut oka... niezbyt lubiany." I ty? Czy stosunek Grineva do Maszy się zmienia? Czemu?

A jak poznałeś nieśmiałość Maszy, nieśmiałość, wręcz „do łez” z niej?

Po co nam te szczegóły dotyczące charakteru bohaterki? Pamiętałeś kogoś? „Zarumieniona, przeprosiła, / co, de, poszła ich odwiedzić ...” Księżniczka Puszkina! Czy potrzebujemy tej paraleli? Dlaczego bohaterki Puszkina są tak podobne iw zupełnie innych dziełach?

Ale w powieści Puszkina obok Maszy pojawi się inna bohaterka, od której zależeć będzie szczęście Maszy i Grineva, urocza dama dworu, w której rozpoznajemy… cesarzową!

Zanim ponownie zwrócimy się do powieści, do naszej ukochanej bohaterki, aby ponownie przeczytać genialne wersety, spójrzmy w głąb kreatywne laboratorium pisarz.

W czasopiśmie „Czytanie dziecięce dla serca i umysłu” (część VII, M., 1786) opublikowano następującą „Anegdotę”:

„Józef II, obecny cesarz rzymski, przechadzając się raz wieczorem zgodnie ze swoim zwyczajem, ujrzał dziewczynę zalaną łzami, zapytał ją, dlaczego płacze, i dowiedział się, że jest córką pewnego kapitana, który zginęła na wojnie i że została bez jedzenia z matką, która zresztą od dawna choruje.

– Dlaczego nie poprosisz cesarza o pomoc? - on zapytał.

Dziewczyna odpowiedziała, że ​​nie mają patrona, który przedstawiłby władcy ich ubóstwo.

„Służę na dworze”, powiedział monarcha, „i mogę to zrobić dla ciebie. Przyjdź dopiero jutro do pałacu i zapytaj porucznika B.

W wyznaczonym czasie dziewczyna przybyła do pałacu. Gdy tylko wymówiła imię B., zaprowadzono ją do pokoju, gdzie zobaczyła oficera, który wczoraj z nią rozmawiał i uznała go za swego władcę. Doszła do siebie ze zdziwienia i strachu. Ale cesarz, biorąc ją za rękę, powiedział do niej bardzo czule: „Oto trzysta czerwonców dla twojej matki i kolejne pięćset za twoją czułość dla niej i za twoje pełnomocnictwo dla mnie. Ponadto daję panu 500 talarów rocznej emerytury”.

Jakie sceny z Córki kapitana przywołuje ta anegdota (w dawnych czasach anegdotą nazywano krótką, zwięzłą opowieść o cudownym, zabawnym zdarzeniu)? Niektórzy krytycy literaccy uważają, że Puszkin użył go, tworząc swoją historię. W takim razie, jak przekształcił anegdotę w żywe i imponujące sceny?

Nawiasem mówiąc, cenzor P. A. Korsakow był tak zachwycony wiarygodnością ostatnich scen opowieści, że zwrócił się nawet do Puszkina z pytaniem: „... czy dziewica Mironova istniała i czy naprawdę była z zmarłą cesarzową?”

Jeśli pominiemy trochę tekst Córki kapitana i przejdziemy do bohaterskiej podróży Marii Iwanowny na dwór Katarzyny II, zobaczymy, jak bardzo strony te stykają się z niezapomnianą młodością autorki, z tym „miejscem wychowania” o do której przyjacielska rozmowa miała się odbyć wieczorem tego samego dnia, w którym ukończono szkic powieści.

Przybywszy dzień wcześniej do Carskiego Sioła, „następnego dnia wcześnie rano Maria Iwanowna obudziła się, ubrała i po cichu poszła do ogrodu. Poranek był piękny, słońce świeciło na wierzchołki lip, które już od spodu pożółkły świeży oddech jesień. Szerokie jezioro lśniło nieruchomo. Co ważne, przebudzone łabędzie wypłynęły spod krzaków, które ocieniały brzeg. Maria Iwanowna podeszła do pięknej łąki, na której właśnie wzniesiono pomnik ku czci niedawnych zwycięstw hrabiego Piotra Aleksandrowicza Rumiancewa ... „Cóż za cudowna atmosfera młodości, prawie dzieciństwa, oddychał Puszkin, kopiując te linie bielą swoim światłem pióro jesienią 1836 roku. Jakiż zapach jesiennego chłodu w Carskim Siole musiał unosić się nad nim w dusznym Petersburgu, oszczędnie odmierzając ostatnie tchnienia powietrza wypuszczanego duszącemu się poecie. Właśnie dlatego, że zalały go wspomnienia Carskiego Sioła, 19 października zaznaczył na biało autograf powieści, prawdopodobnie nie myśląc wcale, że potomkowie odgadną jego nastrój po tym znaku.

(Ostatni rok życia Puszkina.

Korespondencja. Wspomnienia. Pamiętniki")

- Przeczytaj fragmenty wierszy Puszkina i spróbuj ustalić, jakie wrażenia z młodości poety znajdują odzwierciedlenie w opisie ogrodu Carskiego Sioła w Córce kapitana.

Wspomnienia w Carskim Siole

Zawisła zasłona ponurej nocy

Na sklepieniu uśpionego nieba;

W cichej ciszy odpoczywała dolina i gaje,

W szarej mgle daleki las;

Ledwie słychać strumyk wpadający w baldachim dębowego lasu,

Wieje lekki wietrzyk, śpiący na prześcieradłach,

I cichy księżyc, jak majestatyczny łabędź,

Unosi się w srebrzystych chmurach.

Pływaki - i blade promienie

Obiekty oświetlone dookoła.

Przed moimi oczami otworzyły się aleje wiekowych lip.

Spojrzeli zarówno na wzgórze, jak i na łąkę;

Tu widzę, młoda wierzba spleciona z topolą

I odbija się w krysztale niespokojnych wód;

Królowa wśród pól lilii jest dumna

W luksusowych kwiatach piękna ...

W cieniu gęstych ponurych sosen

Postawiono prosty pomnik.

Och, jak on jest dla ciebie, brzeg Cahul, oczerniany!

I chwała ojczyźnie dragów! jeden (Patrz uwaga).

Jesteście nieśmiertelni na zawsze, o rosyjscy giganci.

W bitwach wychowywali się pośród przeklinania złej pogody!

O was, współpracownicy, przyjaciele Katarzyny,

Plotka przechodzi z pokolenia na pokolenie...

1814

Carskie Sioło

Pamięć, maluj przede mną

Magiczne miejsca, w których mieszkam duszą...

Prowadź, prowadź mnie pod lipowym baldachimem,

Zawsze miły dla mojego wolnego lenistwa,

Nad brzegiem jeziora, na cichym zboczu wzgórz! ..

Tak, znów zobaczę dywany gęstych łąk

I rozpadająca się wiązka drzew i jasna dolina,

I zielone brzegi znajomego obrazu,

I w cichym jeziorze wśród lśniących fal

Dumna wioska spokojnych łabędzi.

1823

Wspomnienia w Carskim Siole

Zdezorientowany wspomnieniami

Wypełniony słodką tęsknotą.

Piękne ogrody, pod twoim świętym zmierzchem

Wchodzę ze spuszczoną głową...

W ogniu ulotnych rozkoszy,

W jałowym wirze próżności,

Och, roztrwoniłem wiele skarbów mego serca

Za nieosiągalne marzenia.

I wędrowałem długo i często zmęczony,

Z pokutą za smutek, przewidując kłopoty,

Myślałem o tobie, błogosławiona granico,

Wyobraziłem sobie te ogrody.

Wyobrażam sobie szczęśliwy dzień

Kiedy powstało wśród was liceum,

I znów słyszę nasze gry, zabawny hałas

I znów widzę rodzinę przyjaciół.

Znowu łagodny młodzieniec, to żarliwy, to leniwy,

Niejasne sny topią się w mojej piersi,

Wędrując przez łąki, przez ciche gaje,

Zapominam jako poeta.

I obudzony widzę przed sobą

Dni przeszłości są dumnymi śladami.

Nadal wykonywane świetna żona 2 (patrz uwaga),

Jej ulubione ogrody

Zamieszkują pałace, bramy,

Filary, wieże, bożki bogów

A chwała marmuru i chwała miedzi

Orły Katarzyny.

Duchy bohaterów siadają

Na poświęconych im filarach.

Spójrz: oto bohater, ograniczenie formacji wojskowych,

Perun z wybrzeża Kagul.

Oto, oto potężny wódz flagi północy,

Przed którym ogień stopił morza i leciał.

Oto jego wierny brat, bohater Archipelagu,

Oto Navarino Hannibal 3 (patrz uwaga)...

Ekspresyjne czytanie epizod spotkania Maszy z cesarzową (s. 208–209).

Rozważ ilustracje do powieści (S. Gierasimow „Grinev i Masza Mironowa”, 1951 (s. 142), P. Sokołow „Córka kapitana” (s. 210). Opisz portrety bohaterów.

Jak myślisz, dlaczego Masza Mironowa i Cesarzowa znalazły się obok siebie na stronach Puszkina?

V. Podsumowanie lekcji.

Imię magiczne: Masza! Co przywodzi na myśl to imię? Oczywiście inna Masza - Troekurova!

Czy nazwa to przypadek? Spróbujmy porównać nasze ulubione bohaterki. Kto jest ci bliższy?

Mam nadzieję, że „starzy ludzie” Puszkina zostaną z wami na zawsze.

Zadanie domowe: przygotuj przedstawienie ulubionej strony Puszkina Córki kapitana i uzasadnij swój wybór; sporządzić plan cytowania eseju na temat „Grinev w twierdzy Belogorsk”.

Pobierz materiał

Zobacz plik do pobrania, aby zapoznać się z pełnym tekstem.
Strona zawiera tylko fragment materiału.