Wieczór rosyjskiego romansu „Piękne cierpienie
»
Wykład-koncert
Kiedy zabrzmi stara pieśń,
Wygląda na to, że nas wzywa
Podążaj za nim długą drogą
Gdzie spotyka nas romans.
Dręczy i czaruje
Spraw, abyś uwierzył i pokochał
Gdzie serce znów tęskni
I nie zapomnij o cudownym wieczorze.
Potem gwałtownie i namiętnie
Osiągnie takie wyżyny
Gdzie wiele będzie przedmiotem,
I nie możesz być sam...
W obozie cygańskim, za nimi
A za koczowniczą kibitką,
Śpiewaj ich romanse na odległość,
I połącz się w tańcu ognia!
Natalya Isaeva Goretskaya
Dobry wieczór, Drodzy Goście! Miło nam powitać Państwa na wieczorze poświęconym rosyjskiemu romansowi.
Ileż razy na koncertach, w telewizji, w domowym muzykowaniu słyszymy utwory wokalne, które odznaczają się wyjątkową wyrazistością, żywą melodią, figuratywnym poetyckie słowo, rzadkie połączenie pomysłów poetyckich i muzycznych. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany nie do masowego audytorium słuchaczy, ale do każdego z siedzących na sali, tak prosto i szczerze opowiadają o najskrytszych uczuciach, przeżyciach, głębokich myślach .
Prace te nazywane są romansami.
Romans to nazwa wywodząca się od hiszpańskiego słowa „romans”, co oznacza „romans”, czyli wykonywany w języku „romans” (hiszpański). Nazwa ta pojawiła się, gdy tak zwane „świeckie” pieśni rozpowszechniły się w Hiszpanii. W przeciwieństwie do pieśni kościelnych, które w krajach katolickich zawsze śpiewano po łacinie, śpiewano pieśni „świeckie”. hiszpański. Romanse, utwory na głos z towarzyszeniem instrumentalnym, rozprzestrzeniły się z Hiszpanii po całej Europie. W XVIII wieku gatunek romantyczny pojawił się także w muzyce rosyjskiej, stając się jedną z niezwykłych stron muzyki rosyjskiej. sztuka muzyczna. Obecnie terminem „romans” określa się różne formy kameralnej muzyki wokalnej, w tym takie odmiany, jak ballada, elegia, barkarola, serenada, pieśń-romans, romanse w tanecznych rytmach, monologi, fantazje wokalne.
Są też romanse bez słów. Śpiewane są przez instrument – skrzypce, fortepian, wiolonczelę – jakby imitując ludzki głos. Czajkowski, Głazunow, Rachmaninow, Gliere i inni kompozytorzy mają takie instrumentalne romanse.
Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku romansów i zwraca się ku niemu. Bez względu na to, jak szeroko rozwijała się twórczość kompozytora, w jego planach z reguły zawsze było miejsce na romans. Wszyscy znamy opery MI Glinki „Iwan Susanin”, „Rusłan i Ludmiła”, które są przykładem rosyjskiej muzyki klasycznej. Ale nie mniej znane są romanse kompozytora: „Nie kuś mnie bez potrzeby” na
wiersze E. Baratyńskiego, „Ogień pożądania płonie we krwi” do wierszy A. Puszkina, piosenka-romans „Skowronek” do słów N. Kukolnika. W sumie M. Glinka stworzyła około 80 dzieł wokalnych, które brzmią, żyją, zachwycają do dziś, choć od ich powstania minęło ponad sto lat.
„The Lark” to uduchowiona, przemyślana piosenka z płynną i płynną melodią, naturalna i prosta, zabarwiona lekkim smutkiem.
Brzmi romans „Skowronek”.
W 1825 MI Glinka pisze swój słynny romans, urzeczony pięknem i urokiem córki Anny Petrovnej Kern-Ekateriny. A jeśli A. Puszkin poświęcił swój natchniony wiersz swojej matce, to M. Glinka w muzyce nie mniej wspaniale wyraził swoje uczucia skierowane do jego córki.
Romans „Pamiętam wspaniały moment„- perła rosyjskich tekstów wokalnych. Melodia romansu jest głęboko imponująca swoją gładkością i delikatnym wdziękiem.
Brzmi romans „Pamiętam cudowny moment”.
Kompozytor A. Dargomyżski napisał jeden Romans do wierszy A. S. Puszkina i dziś brzmi na koncertach, zachwycając się doskonałym połączeniem poezji i muzyki, pozostając zrozumiałym dla ludzi naszego stulecia, ponieważ obrazy wielu romansów są wieczne.
Brzmi piosenka „Kochałem cię”.
dzieła klasyczne tego gatunku tworzyli kompozytorzy XIX wieku. W tym samym czasie powstał i rozpowszechnił się codzienny rosyjski romans, wśród którego twórców były ich własne wspaniałe talenty. Przedstawicielami tej gałęzi byli A. Varlamov, A. Gurilev, P. Bulakhov, którzy tworzyli romanse w języku rosyjskim styl ludowy, na słowach poetów ludowych i nie tylko własne słowa.
Dlaczego Powiedz mi
Mój ulubiony sierp
Stałeś się cały czarny -
Jaki jest mój warkocz?
Czy jesteś ochlapany?
W nudzie-smutku
Przez drogiego przyjaciela
Łza dziewczyny?
Ten jeden z najsłynniejszych codziennych romansów XIX wieku należy do kompozytora A. Gurilewa (1803-1858). Muzyk poddany hrabiego Orłowa, wolność otrzymał dopiero w wieku 28 lat.
Brzmi piosenka „Sadness of a Girl”.
Ze względu na prostotę języka muzycznego i klarowność akompaniamentu, codzienny romans jest dostępny zarówno dla profesjonalistów, jak i amatorów. Z wyczuciem oddaje gusta i poglądy otoczenia, w którym powstaje, szybciej i bezpośrednio reaguje na wszystko, co w poezji nowe i jasne. Codzienny rosyjski romans wniósł swoje barwy, często szczere, serdeczne, pełne szczerych uczuć, w różnorodny rosyjski twórczość wokalna. Czyż melodia romansu A. Varlamova „Czerwona letnia sukienka” nie jest piękna?
Brzmi romans „Czerwona sukienka”.
Romans A. Varlamova „Nie budź jej o świcie” odtwarza rytm lekkiego, wolnego walca, prosty w melodii, ma budowę dwuwierszową.
Brzmi romans „O świcie jej nie budzisz”.
Codzienny romans to także opowieść dokumentalna. Słuchając tych utworów, dowiadujemy się wiele o życiu, zainteresowaniach, myślach i nadziejach ludzi tamtego pokolenia.
Wśród mistrzów codziennego romansu wyróżniał się Piotr Pietrowicz Bułachow (1822-1885). Wielu zna jego romans „Burn, spal moją gwiazdę”. Przez całe życie ten utalentowany kompozytor, przytłoczony dotkliwymi potrzebami i chorobą, walczył o swoją sztukę. Pod koniec życia Szeremietiewowie z litości udzielili mu schronienia w majątku hrabiego Kuskowo, gdzie zmarł.
Od tego czasu minęło wiele lat, ale melodie Bułachowa, jego wspaniałe piosenki i romanse wciąż żyją, pomagając ludziom przetrwać przeciwności losu, znaleźć ukojenie i ogrzać się radością.
Brzmi romans „Burn, spal moją gwiazdę”.
Imiona Alyabyeva, Varlamova, Gurilewa, Bułachowa i innych kompozytorów, którzy stworzyli jasne wzory Rosyjski codzienny romans XIX wieku, żywy w historii muzyki rosyjskiej. Ale ich kreatywność to tylko jeden aspekt. Wyższy forma sztuki Rosyjski romans jest klasyczny. A wśród jego twórców są tacy mistrzowie rosyjskiej sztuki muzycznej, którzy stworzyli podstawy muzyki narodowej, jak M. Glinka, A. Dargomyżski, A. Borodin, M. Musorgski, M. Bałakiriew, N. Rimski-Korsakow, P. Czajkowski , S. Rachmaninowa i innych.
Na początku XX wieku pojawili się kompozytorzy, którzy połączyli intonacje pieśniarstwa rosyjskiego z intonacją i rytmiką pieśni cygańskiej, tworząc kolejną odnogę rosyjskiego romansu z jawnie zmysłową sferą emocji, z ostro dynamicznymi rytmami i cierpkim struktura harmoniczna. Otwartość i pewność takich romansów przyniosła im popularność wśród szerokich, nieprzygotowanych muzycznie rzesz słuchaczy, a także zaprzeczenie takiej wokalnej produkcji wśród subtelnych fanatyków romansu. Oczywiście nie można sobie wyobrazić romansu M.I. Glinka „Pamiętam cudowną chwilę” i „Chryzantemy” kompozytora początku XX wieku Nikołaja Charito. Należą do skrajnych biegunów twórczości artystycznej. Nie da się jednak również zaprzeczyć istnieniu i znanej popularności takich romansów jak „Chryzantemy” i „Pamiętam piękny dźwięk walca” N. Listowa, które często słychać na koncertach. Szczere uczucie, ciepło melodii, dyskretne obrazy, łatwość percepcji - wszystko to przyciągało słuchaczy w tych romansach.
Romanse „Pamiętam piękny dźwięk walca” i „Chryzantemy” brzmią.
Wśród romansów lat 30., stworzonych na podstawie wierszy A. S. Puszkina, cykl sześciu dzieł młodego, wówczas jeszcze nielicznego słynny Jurij Sviridov, więc w tamtych latach podpisał się światowej sławy kompozytor Georgy Vasilievich Sviridov. Dwudziestoletni kompozytor stworzył cykl wokalny, który przyniósł autorowi sukces i uznanie. Romanse „Las zrzuca swoją szkarłatną suknię”, „ Zimowa droga”,„ Do niani ”,„ Zimowy wieczór”,„ Przeczucie ”,„ Zbliżając się do Izhory ”(do wierszy A. Puszkina) są nadal słyszane. Romans „Wieczór zimowy” skierowany jest do wizerunku niani poety, Ariny Rodionovnej Jakowlewej, do której A.S. Puszkin traktowany ze szczególnym ciepłem. Muzyka maluje obraz złej pogody, która jest interpretowana znacznie szerzej niż tylko zimowa pogoda, ujawniając żal i smutek poety podczas wygnania Michajłowa. Kompozytor wyraźnie wskazuje na to w muzycznych obrazach romansu, w których jednak jest miejsce na jasne wspomnienia z dzieciństwa.
Brzmi romans „Zimowy wieczór”.
W latach 50. XX wieku wzrosło zainteresowanie twórczością Siergieja Aleksandrowicza Jesienina. To ożywiło muzyczne zainteresowanie jego poezją, kompozytorzy ponownie zwrócili się ku jego twórczości poetyckiej. Pojawiły się nowe utwory z gatunków wokalnych, wśród nich popularne piosenki-romanse„Jesteś moim upadłym klonem”, w którym można przekazać liryczną intonację poezji Jesienina, jej wyznanie. I piosenka-romans „Above the Window of the Moon” kompozytora Jewgienija Popowa, gdzie w miękkiej, niespiesznej melodii, przypominającej obrazy starych rosyjskich walców, prawdziwe piękno Poezja Jesienina, gloryfikująca Rosję.
Rozbrzmiewa piosenka-romans „Nad oknem jest miesiąc”.
Mówiąc o twórczości Jesienina, wspomniałem termin „piosenka-romans”. Jaka jest specyfika takiej różnorodności gatunkowej?
Pieśń-romans to gatunek zbliżony do piosenki w naprzemiennych kupletach o tej samej melodii, a do romansu - w bardziej wyrafinowanej interpretacji obrazów poetyckich, w bliskości języka muzycznego do muzyki profesjonalnej, w obowiązkowy akompaniament muzyczny. Zwykle romantyczne piosenki nie są bliskie formy klasyczne romansów, ale do domowych.
Wiele współczesnych kompozytorów z wielkim zainteresowaniem rozwijają w swoich utworach intonację romantyczną. Pod tym względem typowa jest twórczość A. Rybnikowa „Nigdy cię nie zapomnę” - romantyczna piosenka z muzyki do sztuki „Juno i Avos”, a także piosenka „I na koniec powiem” z film „ Okrutny romans» Andriej Pietrow.
Brzmi romans „Nigdy cię nie zapomnę” i piosenka „I na koniec powiem”.
słuchający najlepsze prace Rosyjski romans, ludzie doświadczają radości komunikowania się z naprawdę wysoką sztuką.
Nasz wieczór dobiegł końca. Dziękujemy za uwagę. Do zobaczenia wkrótce!
współczesny romans
w wykonaniu Oksany Popowej
Scenariusz wydarzenia « Wieczór rosyjskiego romansu »
Jakże często na koncertach, w radiu, telewizji słyszymy utwory wokalne, które odznaczają się wyjątkową ekspresją: jasną melodią, figuratywnym poetyckim słowem, rzadkim połączeniem poetyckiej i muzycznej myśli. Utwory te są często krótkie, ich głos nie jest donośny i adresowany nie do masowego audytorium słuchaczy, ale do wszystkich siedzących na sali, tak prosto i szczerze opowiadają o najbardziej pozornie najskrytszych uczuciach, przeżyciach, głębokich przemyśleniach. Prace te nazywane są romansami.
Miejscem narodzin romansu jest Hiszpania. Tam w XII-XIV wieku narodziła się nowa gorączka pieśni w twórczości wędrownych muzyków, poetów i śpiewaków. Łączył techniki recytatywne, melodie melodyczne i taniec mimiczny. Śpiewacy - trubadurzy śpiewali pieśni w swoim ojczystym języku romańskim. Stąd narodziła się nazwa „romans”, która określała nie tylko specjalny gatunek twórczość poetycka, tradycje wykonawcze, ale także charakterystyczny typ melodii spektaklu wokalnego, wykonywanego przy akompaniamencie instrumentu muzycznego.
W XVIII wieku gatunek romantyczny pojawił się także w muzyce rosyjskiej, stając się jedną z niezwykłych stron rosyjskiej sztuki muzycznej. W rodowodzie rosyjskiego romansu splata się wiele korzeni: piękno i melodyjność rosyjskich pieśni, harmonia i harmonia pieśni Piotra, głębia rosyjskiej muzyki chóralnej, obrazowość i jasność rosyjskiej mowy. Z hiszpańskiego pochodzenia w rosyjskim romansie pozostała nazwa, obrazy i rytmy Hiszpanii w niektórych pracach autora. Wraz z rozwojem rosyjskiej poezji i muzyki rosyjskiej poprawiał się także rosyjski romans, osiągając wyżyny w twórczości AS Puszkina i MI Glinki.
/ Brzmi romans: „Pamiętam cudowną chwilę” /
To M.I. Glinka w 1825 roku piszący swój słynny romans, urzeczony pięknem i wdziękiem córki Anny Pietrowna Kern - Katarzyny. A jeśli A.S. Puszkin poświęcił swój wiersz swojej matce, to Glinka w muzyce nie mniej wspaniale wyraził swoje uczucia skierowane do jego córki. Tylko ten jeden romans przypomniał nam historycznie potwierdzoną poetycką kartę w biografiach dwóch wielkich ludzi – poety i kompozytora. A ile pięknych chwil uchwyciły romanse z przeszłości i teraźniejszości, zainspirowane impulsem, eksplozją uczuć, przypływem inspiracji! Nie ma znaczenia, ile lat minęło od tego czasu!
Na przykład kompozytor A.S. Dargomyżski napisał jeden ze swoich najlepszych romansów „Kochałem cię” do wierszy A.S. Puszkina, a było to prawie 150 lat temu. Romans ten wybrzmiewa do dziś na koncertach, zachwycając doskonałym połączeniem poezji i muzyki, pozostając zrozumiałym dla ludzi naszych czasów.
/ brzmi romans „Kochałem cię” /
W XIX wieku rozpowszechnił się codzienny rosyjski romans, którego twórcy mieli własne wspaniałe talenty. Utwory z tej gałęzi gatunku brzmią i są wykonywane z dużym powodzeniem do dziś.
Dlaczego, powiedz mi, mój ukochany sierp,
Stałeś się cały czarny -
Jaki jest mój warkocz?
Czy jesteś ochlapany?
W nudzie smutku
Przez drogiego przyjaciela
Łza dziewczyny?
Ten jeden z najsłynniejszych codziennych romansów XIX wieku należy do kompozytora A. L. Gurilewa (1803-1858). Poddany muzyk hrabiego Orłowa otrzymał „za darmo” dopiero w wieku 28 lat. Wiele dzieł Gurilewa zostało napisanych do wierszy A. V. Kolcowa. „O świcie mglistej młodości”, „Kłębi się szaroskrzydła jaskółka”, „Nie rób hałasu, Rye” itp.
Jasny ślad w rosyjskim romansie pozostawiło oryginalne dzieło A. V. Koltsova. Wielu kompozytorów - Gurilev, Varlamov, Dargomyzhsky, Balakirev - zwróciło się do wierszy poety ludowego. I to powstało ponad 700 prac na temat jego wierszy. Taki jego wiersz jak „Słowik” został wstawiony 10 razy. Można też przypomnieć romans M. A. Bałakiriewa „Klip, pocałunek”, napisany również do wierszy Kolcowa.
Uścisk pocałunek. Przytul się, pogłaskaj.
Jeszcze raz, pospiesz się, pocałuj gorąco.
O romansach P.I. Czajkowskiego akademik Asafiew powiedział: „W potwornych warunkach rosyjskiej rzeczywistości, zwłaszcza prowincjonalnej… wśród ludzi cierpiących na drobne i wulgarne życie, potrzebna muzyka, reżyseria i szczere uczucie, co umożliwiłoby „odebranie duszy”. Muzyka Czajkowskiego pojawiła się we właściwym czasie i otworzyła pełną możliwość tego rodzaju intensywnej komunikacji emocjonalnej”. Romanse Czajkowskiego to małe ludzkie dramaty opowiedziane z prawdziwą inspiracją i namiętnością.
Zapomnij tak szybko, mój Boże
Całe szczęście życia przeżyte!
Wszystkie nasze spotkania, rozmowy,
Zapomnij tak szybko
Zapomnij tak szybko!
Muzyka romansu została napisana do wierszy Aleksieja Apuchtina w 1870 roku po osobistym dramacie P. Czajkowskiego - rozpadzie serdecznych stosunków ze słynnym Francuska piosenkarka Desiree Artaud.
Codzienny rosyjski romans wniósł swoje kolory, często szczere, serdeczne, pełne szczerych uczuć, do różnorodnej rosyjskiej sztuki wokalnej. Czy romans Aleksandra Egorowicza Warłamowa „Czerwona letnia sukienka”, stworzony w XIX wieku według słów N. Cyganowa, nie jest piękny:
Nie szyj mi, mamo, czerwonej sukienki.
Nie wchodź, kochanie, na próżno w wadę ...
Codzienny romans to także opowieść dokumentalna. Słuchając tych utworów, dowiadujemy się wiele o życiu, zainteresowaniach, myślach i nadziejach ludzi tamtego pokolenia. Wśród mistrzów codziennego romansu wyróżniał się Piotr Pietrowicz Bułachow (1822-1885). Wielu z was, tak, prawdopodobnie wszyscy, zna romans „Płoń, płoń, moja gwiazdo”
/ brzmi romans: „Płoń, płoń, moja gwiazdo” /
Przez całe życie ten utalentowany kompozytor, przytłoczony dotkliwą potrzebą i chorobą, walczył o ugruntowanie swojej sztuki. Pod koniec życia Szeremietiewowie z litości ukryli go w majątku hrabiego „Kuskovo”, gdzie zmarł. Od tego czasu minęło wiele lat, ale melodie Bułachowa i jego wspaniałe romanse wciąż żyją.
Sugerujemy kontynuowanie nazwy romansu ...
JESTEM…. (kochałem cię)
Spotkałem Cię)
Płoń…….(moja gwiazda)
Woda źródlana)
Robi się biały.... (płyń samotnie)
Monotonnie .... (dzwoni dzwonek)
wychodzę sam na ulicę)
Kobieta ... .. (którą kocham)
Uścisk pocałunek)
Biały…. (akacja)
zimowy wieczór)
Rano ... .. (mglisty)
Wyblakłe…….(chryzantemy)
Ciemna wiśnia ……………(szal)
Nie wyrzekać się miłości)
Nie rób hałasu………………(ty, żyto)
Pamiętam………………… (brzmienie walca jest cudowne)
Nie śpiewaj……….(piękno ze mną)
Nigdy cię nie zapomnę)
Tylko raz…………….(w życiu są spotkania)
Nowy przypływ twórczego zainteresowania gatunkiem romansu był spowodowany duchową reakcją na przedwczesną śmierć jednego z lirycznych poetów Rosji - Siergieja Jesienina (1895-1925). Ta wiadomość zszokowała wielu. Okazało się, że Jesienin jest ulubionym poetą ludowym, a jego przedwczesna śmierć w wieku 30 lat wywołała falę bezprecedensowego zainteresowania jego życiem i twórczością. Kompozytorzy szczególnie aktywnie zwracali się do wierszy poety, tworząc krótkoterminowe wiele ciekawych esejów, m.in. i romanse. Oto jeden z romansów Aleksandrowa do wierszy Siergieja Jesienina.
/ brzmi romans „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę” /
Kompozytor Jewgienij Popow w swojej miękkiej, niespiesznej melodii ujawnił prawdziwe piękno poezji Jesienina, gloryfikującej Rosję.
/ brzmi romans „Nad oknem jest miesiąc” /
To jest nowe gatunek muzyczny- pieśń-romans, zbliżona do pieśni w naprzemienności wersów o tej samej melodii i do romansu - w bardziej wyrafinowanej interpretacji obrazów poetyckich, w bliskości języka muzycznego do muzyki profesjonalnej, w obowiązkowym akompaniamencie muzycznym . Monolog bohatera filmu „Merry Fellows” Kostia Potekhin (w wykonaniu Leonida Utyosowa), stworzony przez Dunayevsky'ego w tanecznych rytmach lat 30., można również nazwać piosenką romantyczną.
/ brzmi piosenka-romans „Ile dobrych dziewczyn” /
W latach 30. kompozytor Myaskovsky napisał 12 romansów do wierszy M. Yu Lermontowa. Wśród nich najbardziej znane to: „Kozacka kołysanka” (Śpij kochanie, moja piękna, bajuszki-baju), „Wychodzę sam na drogę”.
W latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wielu muzyków, porzucając pokojową działalność, z bronią w ręku szło do walki z wrogiem, a wielu chwyciło za twórczą „broń”, uczestnicząc w ogólnopolskich zmaganiach z namiętną i inwokacyjną muzyką. Tak powstały romanse-ballady o ostrym inwokacyjnym brzmieniu. W ten sposób „Święta wojna” została napisana przez kompozytora AV Aleksandrowa do słów Lebiediewa-Kumacza. W latach wojny takie piosenki-romanse jak „ Ciemna noc”,„ Czekaj na mnie ”,„ Słowiki ”.
Potrzeba muzyki duchowej zawsze była nieodłączną cechą narodu rosyjskiego. W latach 1950-1960 prace G.V. Sviridova do wierszy Jesienina, Błoka, Majakowskiego. Pierwszym wykonawcą wielu nowych utworów kompozytora była Elena Vasilievna Obraztsova. Bohaterami wielu romansów Sviridova były różne postacie: jest to wieśniak i poeta oraz bohater pieśni i romansów Jesienina, uosabiający wizerunek poety, a częściowo samego kompozytora, z jego przemyśleniami na temat Rosji.
W twórczości A. Pakhmutovej są piosenki-romanse: „Czułość”, „Melodia”. W twórczości E.S. Kolmanovsky'ego jest wiele dzieł o charakterze romantycznym. Znany wszystkim „Walc o walcu” do wierszy E. Jewtuszenki (Walc jest przestarzały, - śmieją się niektórzy). Wielką czułością charakteryzował się romans „Kobiecie, którą kocham”, stworzony według słów Kaysyna Kulijewa. Wielu młodych kompozytorów Marka Minkowa, Dawida Tuchmanowa, Aleksieja Rybnikowa, Olega Iwanowa i innych nadal rozwijało w swoich utworach romantyczną intonację. Na przykład romans A. Rybnikowa z muzyki do sztuki „Juno i Avos”: „Nigdy cię nie zapomnę” lub „Nie wyrzekaj się, kochający” kompozytora M. Minkowa do słów Weroniki Tusznowej.
Na zakończenie chciałbym powiedzieć o wykonawcach romansów. Oto mistrzowie starszych pokoleń: AV Nezhdanova, N.A. Obukhova, F.I. Chaliapin, L.V. Sobinov, M.P. Maksakova, E.K. Katulskaya, IS Kozlovsky, MD Mikhailov, SYa Lemeshev. Później pojawiły się nowe nazwiska: I. Arkhipova, E. Obraztsova, Vedernikov, Nesterenko, Boris Shtokolov, Bogacheva, Lisovsky, Sinyavskaya, Milashkina, Atlantov, Kalinina, Safiulin i wielu innych.
Możesz zapoznać się z życiem wykonawców rosyjskiego romansu, ich twórczością na naszej wystawie książek„Romantyczne dźwięki – jaśniejsza droga, a raz nie ma czasu na sen”
A teraz współczesny rosyjski romans wykona Oksana Popova, metodolog MCK centrum etnograficznego Volnitsa.
Prowadzący: „To niesamowite zjawisko to romans. Usłyszysz i wszystko w tobie się przewróci, obejmij z niewypowiedzianą czułością, smutkiem, miłością. Jest pełen uroku i lekkiego smutku. Spotkanie z nim jest zawsze przyjemne i mile widziane.
Dziś przyjrzymy się bliżej historii romansu. Hiszpania jest uważana za miejsce narodzin romansu. To tutaj w XIII - XIV wieku. wędrowni poeci-śpiewacy stworzyli nowy gatunek muzyczny. Pieśni śpiewano w ich ojczystym języku romańskim. W Rosji ten gatunek pojawił się w początek XIX wieku i natychmiast zdobył powszechną miłość. Powstały pierwsze romanse rosyjskie Francuski Z czasem kompozytorzy zaczęli tworzyć romanse oparte na wierszach rosyjskich poetów.
Los romansu, który jeszcze w ubiegłym stuleciu z jakiegoś powodu nazywano „starożytnym”, w dużej mierze zależał od wykonawcy, od jego talentu i kultury.
Stare romanse! Ile w nich jest ciepło i urok, melodia i emocjonalne podniecenie! Zawsze znajdowały drogę do ludzkich serc. Utwory te były bezpośrednimi spadkobiercami romansów XIX wieku, kiedy arcydzieła liryki romantycznej tworzyli kompozytorzy Alyabyev, Bułakhov, Gurilev, Varlamov oraz autorzy tekstów najbardziej słynne romanse byli Puszkin, Lermontow, Tiutchev, Fet, Apukhtin, Turgieniew, Polonsky, Pleshcheev ...
Do połowa dziewiętnastego stuleci krystalizują się dwa typy romansów – „zawodowy” i codzienny.
Pierwszy został stworzony przez profesjonalnych kompozytorów na wierszach znani poeci. Romanse Franza Schuberta oparte są na poezji Johanna Goethego, twórczość Roberta Schumanna kojarzona jest z twórczością Heinricha Heinego, Michaił Glinka pisał romanse na podstawie wierszy Aleksandra Puszkina, Piotr Czajkowski – na wierszach Aleksieja Tołstoja, Nikołaj Rimski-Korsakow - na wierszach Apolla Majkowa.
Drugi rodzaj romansu narodził się wśród ludzi. Jednak nawet wśród codziennych romansów pojawiały się dzieła o dużej wartości artystycznej.
Te dwa rodzaje romansów – zawodowy i codzienny – nie były izolowane, wręcz przeciwnie, wzajemnie się wzbogacały.
"W środowisko muzyczne na wpół pogardliwie nazywani amatorami, ale tak naprawdę wielkimi talentami i prawdziwymi mistrzami, którzy stworzyli niesamowite przykłady sztuki, które wciąż żyją w sercach tysięcy ludzi. „Dzwon grzechocze monotonnie”, „Tutaj pędzi trojka pocztowa”, „Mój słowik, słowik”, „Nie szyj mi, matko, czerwonej sukience”… Uwielbiam rosyjski romans z epoki sprzed Glinki ... ”, - napisał G. Sviridov w książce„ Muzyka jako los„.
Wśród kompozytorów „epoki przed Glinką”, którzy pisali romanse, Aleksander Lwowicz Gurilew zajmuje poczesne miejsce, o którego twórczości wspomniał Sviridov. Alexander Lvovich Gurilev jest autorem wspaniałych romansów lirycznych.
Gurilew A. Śl. Makarova I. „Dzwon”
Wykonywane przez Katię Medunicynę, akompaniator T. G. Jakubowicz
Prowadzący : „Wiele romansów Gurilewa zostało napisanych w rytmie walca, który był szeroko rozpowszechniony w życiu miejskim tamtych czasów. Równocześnie płynny trzyczęściowy ruch walca harmonizuje z czysto rosyjskim metrum, tzw. pięciosylabowy, bardzo typowy dla wierszy z gatunku „pieśni rosyjskiej”. Takie są romanse Smutku dziewczyny.
Gurilev A. Wiersze Koltsov A. „Smutek dziewczyny”
Wykonywane przez Anya Sidorova, akompaniator T. G. Yakubovich
Prowadzący: „Romans Bułachow P.P. „Moje dzwony”, op. A. Tołstoj. Wiersze i melodia w romansie postrzegane są w ciągłości semantycznej i figuratywnej. W jednym impulsie melodia łączy się, miarowy „klekot” akompaniamentu z wirującymi pasażami odgrywania ról, jeździec pędzący, nie wiedząc dokąd i wiatr, pod którym uginają się trawy i kwiaty ... ”
„Moje dzwony, stepowe kwiaty,
Co na mnie patrzysz, ciemnoniebieski.
A o czym dzwonisz w wesoły majowy dzień,
Wśród nieskoszonej trawy, kręcąc głową?
Koń niesie mnie ze strzałą na otwarte pole;
Depcze cię pod sobą, bije kopytem.
Moje dzwony, stepowe kwiaty,
Nie przeklinajcie mnie, ciemnoniebiescy!”
Bułachow P. Wiersze Tołstoja A. „Moje dzwony, kwiaty stepu”
Wykonywane przez Zeninę Vikę, akompaniator Yakubovich T. G.
Prowadzący: „Komnatowe teksty wokalne zajęte ważne miejsce oraz w pracy A. Alyabyeva. Romans „Żebrak” powstał w latach 40 XIX lat wiek.
W tym okresie kompozytor zwraca się ku fabule wartość społeczna. Tworzy obrazy nędzarzy, podobne do obrazów ówczesnej literatury rosyjskiej - petersburskich opowiadań N. Gogola, wczesne historie F. Dostojewskiego i M. Turgieniewa. Piosenki Alyabyeva z tego okresu zostały przygotowane przez nowatorskie dzieła A. Dargomyzhsky'ego i M. Musorgskiego. Wśród tych dzieł jest romans „Żebrak”. Ten romans oznacza przejście Alyabyeva od tworzenia piosenek o charakterze czysto lirycznym do utworów dramatycznych.
W interpretacji tekstu Berangera Alyabieva udało się znaleźć uogólnienie obraz muzyczny, odsłonić tragedię człowieka upokorzonego i pozbawionego środków do życia. Obraz beznadziejnej ludzkiej rozpaczy, w subtelnym połączeniu z atmosferą zimowa natura, trafnie i zwięźle oddane w muzyce. Początkowa intonacja melodyczna, będąca podstawą akompaniamentu fortepianu, rozwija się dalej w partii wokalnej jako „motyw przewodni smutku”.
„Zima, śnieżyca i to w dużych płatkach
Kiedy wiatr jest silny, pada śnieg.
Przy wejściu do świątyni, sam, w łachmanach,
Stary żebrak stoi...
I czeka na miłosierdzie
Ona jest tutaj ze swoim kijem,
Zarówno latem, jak i zimą, ślepy! ..
Okaż jej miłosierdzie!”
Alyabiev A. „Żebrak”
Wykonywane przez Valya Gunina, akompaniator T. G. Yakubovich
Prowadzący : „Co w ciszy nocy tajemniczo śni,
O czym myślę w świetle dnia,
To będzie tajemnicą dla wszystkich, a nawet dla ciebie, mój wierszu,
Ty, mój wietrzny przyjacielu, jesteś rozkoszą moich dni,
Nie dam ci duszy moich snów,
A wtedy powiesz, czyj głos w ciszy nocy
Słyszę czyją twarz znajduję wszędzie,
Którego oczy świecą na mnie, którego imię powtarzam.
Czytam wiersz Apollona Maikova „Co w ciszy nocy…”
Poezja Majkowa jest kontemplacyjna, idylliczna i wyróżnia się nutą racjonalności, ale jednocześnie odzwierciedla poetyckie zasady Puszkina: trafność i konkretność opisów, logiczną klarowność w rozwinięciu tematu, prostotę obrazów i porównań. Do metoda artystyczna Maikov charakteryzuje się alegorycznym zastosowaniem pejzaży, obrazów antologicznych, wątków do myśli i uczuć poety. Cecha ta czyni go spokrewnionym z poetami klasycznymi.
Wiele wierszy Majkowa zostało opatrzonych muzyką (Czajkowski, Rimski-Korsakow i inni).
Rimski - Korsakow N. A. Wiersze Majkowa A. „Co w ciszy nocy…”
Wykonywane przez Anyę Karpinę, akompaniator T. G. Yakubovich
Prowadzący: „9 listopada 1918 roku na Kubaniu absurd tragiczny przypadek skrócić życie utalentowanego kompozytora i poety, autora słynnego na całym świecie romansu „Chryzantemy wyblakły” Nikołaja Iwanowicza Charito.
Według legendy w chwili, gdy rozległ się strzał i Nikołaj Charito padł martwy, trafiony kulą zazdrosnego oficera, barona Bongardena, w sąsiedniej sali jednej z restauracji w mieście Tichoreck, gdzie odbyło się wesele , ktoś cicho zaśpiewał: „Chryzantemy już dawno zwiędły w ogrodzie”. Autor tego romansu leżał krwawiąc, a uśmiech zamarł na zawsze na jego pięknej twarzy...
Nikolai Kharito był niezwykle przystojny, uprzejmy i utalentowany. Według współczesnych po prostu nie można było się w nim nie zakochać. Był uwielbiany przez bywalców modnych szlacheckich salonów i modnych salonów. To tam odbywały się romanse wybitni mistrzowie tego gatunku.
Nikolai Kharito był ulubieńcem publiczności uczęszczającej do sal koncertowych, w których występowały ówczesne gwiazdy muzyki pop: Varya Panina, Anastasia Vyaltseva, Nadieżda Plewicka, Iza Kremer, Alexander Vertinsky. Ich twórczość była jasnym fenomenem narodowej kultury muzycznej. W ich głosach brzmiał ból i radość, smutek i… nadzieja.
... Od prawie 100 lat słychać romans Nikołaja Kharito „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”. Wytrzymał próbę czasu. Wykonali ją Alla Bayanova i Valery Agafonov, Vadim Kozin i Petr Leshchenko z ogromnym poczuciem melancholii i nostalgicznej udręki. Brzmi w jednym z odcinków filmu „Love Yarovaya”. Dziś to śpiewają śpiewacy operowi oraz piosenkarze pop, gwiazdy muzyki pop i muzycy rockowi. Ten romans zajmuje godne miejsce w repertuarze Artysta Ludowy ZSRR Józef Kobzon.
„W tym ogrodzie
gdzie się spotkaliśmy
twój ulubiony krzak
zakwitła chryzantema.
I w mojej klatce piersiowej
kwitła wtedy
Czuję się jasno
delikatna miłość…"
Harito N. „Chryzantemy w ogrodzie już dawno zwiędły”
Wykonywane przez Julię Morozową, akompaniator T. G. Jakubowicz.
Prowadzący:
„Nie wiatr, wiejący z góry,
Prześcieradła dotykały się w księżycową noc;
Dotknąłeś mojej duszy
Jest niespokojna, jak prześcieradła,
Ona, podobnie jak harfa, jest wielostrunowa.
Męczył ją wir życia
I miażdżący najazd
Gwiżdżąc i wyjąc, rozdzierając struny
I pokryty zimnym śniegiem.
Twoja mowa pieści ucho,
Twój lekki dotyk
Jak latający puch z kwiatów,
Jak powiew majowej nocy…”
Recytowano wiersz Aleksieja Tołstoja, do tekstu którego Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow napisał romans o tym samym tytule.
Romantyczne rozleniwienie, które brzmi w wierszach wiersza, ma swoje źródło nie tylko w abstrakcyjnych poglądach filozoficznych Tołstoja, ale także w jego dobrobycie społecznym, w szczególności w zrozumieniu, że życie bliskich społecznie warstw rosyjskiego społeczeństwa jest puste i pusty.
Wiersz „Wiatr nie wieje z góry” został napisany w 1851 roku.
Tej samej zimy 1850-1851 Tołstoj poznał żonę pułkownika gwardii konnej Zofii Andriejewnej Miller i zakochał się w niej. Dogadali się, ale ich małżeństwu przeszkodził z jednej strony mąż Zofii Andriejewny, który nie dał jej rozwodu, az drugiej matka Tołstoja, która traktowała ją nieuprzejmie. Dopiero w 1863 roku ich małżeństwo zostało oficjalnie sformalizowane. Sofya Andreevna była wykształconą kobietą, znała wiele języków obcych i najwyraźniej miała wybitny gust estetyczny. Tołstoj wielokrotnie nazywał ją swoim najlepszym i najsurowszym krytykiem i słuchał jej rad. Wszystkie jego teksty miłosne są adresowane do Zofii Andriejewnej, począwszy od 1851 roku.
Rimski Korsakow N. A. Wiersze A. Tołstoja „Wiatr nie wieje z góry”
Wykonawcy: Vocal Ensemble, akompaniator Volkova I. A.
Prowadzący: „Kontynuując temat miłości i romansu, porozmawiajmy trochę o twórcach tej wspaniałej muzyki.
Wiek XX przyniósł światu zupełnie wyjątkowego kompozytora – Mikaela Tariverdiewa (1931-1996). Uwielbiany za filmy: „Ironia losu”, „Siedemnaście chwil wiosny”. Ale to tylko część muzyki, którą po sobie pozostawił.
Muzyka Tariverdieva jest szczególna, jego twórczości wokalnej nie można ściśle podzielić według gatunek muzyczny. To jest „wyznanie serca”.
A kiedy serca dwóch geniuszy jednoczą się w jednym dziele, muzyka ich dusz zaczyna brzmieć unisono.
Brodski uważał Bellę Achmadulinę za „niewątpliwą spadkobierczynię linii Lermontowa-Pasternaka w poezji rosyjskiej”, poetkę, której „wiersz odzwierciedla, medytuje, odbiega od tematu; składnia - lepka i hipnotyzująca - jest w dużej mierze wytworem jej autentycznego głosu.
„Na mojej ulicy, który rok
Słychać kroki - moi przyjaciele wychodzą.
Moi przyjaciele powolny wyjazd
Cieszy ta ciemność za oknami.
Prowadząc czyny moich przyjaciół,
W ich domach nie ma muzyki ani śpiewu,
I tylko, jak poprzednio, Degas dziewczyny
Gołębie prostują pióra.
No, no, no niech się strach nie budzi
Ty, bezbronny, w środku tej nocy.
Tajemnicza pasja do zdrady,
Moi przyjaciele, zmętniajcie oczy.
Och, samotność, jaki fajny jest twój charakter!
Miga żelaznym kompasem,
Jak zimno zamykasz krąg
Ignorowanie bezużytecznych zapewnień.
Więc zadzwoń do mnie i wynagrodź mi!
Twoja ukochana, pieściona przez Ciebie,
Pocieszam się, opierając się o twoją pierś,
Umyję się twoim niebieskim zimnem.
Pozwól mi stanąć na palcach w Twoim lesie
Na drugim końcu powolnego gestu
Znajdź listowie i przynieś je do twarzy,
I poczuj sieroctwo, jak błogość.
Daj mi ciszę Twoich bibliotek,
Wasze koncerty to surowe motywy,
I - mądrze - zapomnę o nich
Którzy zginęli lub nadal żyją.
I poznam mądrość i smutek
Przedmioty powierzą mi swoje tajemne znaczenie.
Natura oparta na moich ramionach
Ogłaszają sekrety swoich dzieci.
A potem - od łez, od ciemności,
Z biednej ignorancji przeszłości
Moi przyjaciele piękne cechy
Pojawią się i ponownie znikną”.
Tariverdiev M. Wiersze Akhmaduliny B. „Wzdłuż mojej ulicy tego roku”
Wykonywane przez Galyę Onuchinę, akompaniator T. G. Yakubovich
Prowadzący : „I jeszcze jeden romans do wierszy Belli Akhmaduliny, do której muzykę skomponował Andriej Pietrow „I na koniec powiem…”
„I na koniec powiem:
Pożegnanie z miłością nie zobowiązuje.
Wariuję. wznoszę się
Do wysoki stopień szaleństwo.
Jak kochałeś, popijałeś
Los. Nie w tym przypadku.
Jak kochałeś? Zrujnowałeś.
Ale zrujnowany tak niezdarnie
Pracuj w małej świątyni
Nadal administruje, ale ręce mu opadły,
I stado, ukośnie
Zapachy i dźwięki znikają.
I na koniec powiem:
Pożegnanie z miłością nie zobowiązuje.
Wariuję. wznoszę się
Do wysokiego stopnia szaleństwa”
Petrov A. Wiersze Akhmaduliny B. „I na koniec powiem ...”
Wykonywane przez Natashę Goryainova, akompaniator T. G. Yakubovich
Prowadzący : "Drodzy przyjaciele! Nasz wieczór dobiegł końca. Mam nadzieję, że spodobały Ci się urzekające dźwięki ponadczasowego rosyjskiego romansu.
Mam nadzieję, że nasi chłopcy chętnie włączą rosyjskie romanse do swojego repertuaru. Do zobaczenia."
WIECZÓR ROSYJSKIEGO ROMANSU
Batrakowa Irina Aleksandrowna,
Nauczyciel szkoły średniej Vokhtomskaya
Rejon Parfenevsky w regionie Kostroma
Wieczór rosyjskiego romansu jest dla uczniów okazją do zapoznania się z rosyjską kulturą muzyczną, dialogiem uczuć i emocji między uczniami i nauczycielami, wzbogacającym ich świat duchowy.
Scenariusz wieczoru:
Brzmi romantycznie „Zaczarowana, oczarowana…”
(słowa N. Zabolotsky, muzyka M. Zvezdinsky)
Prezenter 1: Romans... Pełen wdzięku i lekkiego smutku. Spotkanie z nim jest zawsze przyjemne i mile widziane. Dziś zapoznamy się z historią powstania romansu i rozwojem tego gatunku muzycznego w Rosji.
Wielu z was lubi słuchać romansów lub samemu je śpiewać. Gdzie pojawił się romans? Skąd się wziął u nas na rosyjskiej ziemi? Co oznacza to słowo?
Gospodarz 2: Hiszpania jest uważana za miejsce narodzin romansu. To tutaj w XIII - XIV wieku. wędrowni poeci-śpiewacy stworzyli nowy gatunek muzyczny. Słowo „romans” pochodzi od hiszpańskiego „romansu”, to znaczy wykonywanego w języku „romańskim” (jak wówczas nazywano hiszpański), a nie po łacinie - oficjalny język kościół katolicki. Co to znaczy? Bardzo prosta. W tym czasie w Hiszpanii wszystkie hymny kościelne śpiewano po łacinie, a tak zwane pieśni świeckie śpiewano po łacinie. język narodowy. Dlatego utwór napisany w języku romańskim nazywano powieścią, a wiersze z muzyką – romansami. Później każda piosenka solowa wykonywana przy akompaniamencie instrumentu muzycznego, najczęściej gitary lub pianina, była w Hiszpanii uważana za romans.
Romans to więc krótki poemat z muzyką do wykonania solo, wykonywany przy akompaniamencie instrumentu muzycznego, najczęściej gitary lub fortepianu.
Prezenter 1: W książce B.V. Afanasjewa „Przewodnik koncertowy” jest powiedziane: „Romans to skomplikowany rodzaj„ pokoju ”,„ domu ”, piosenki salonowej, która stała się bardziej intymna, responsywna pod względem przekazywania ... najlepszych duchowych nastrojów i dlatego ściśle związany z poezją liryczną”.
Gospodarz 2: Liryczne pieśni miłosne istniały we wszystkich krajach przez cały czas. Śpiewały je zarówno damy z miasta, jak i dziewczęta ze wsi. Arystokraci XVII wieku odnosili się do pieśni ludowych z pogardą. Nawet samo słowo „pieśń” wydawało im się plebejskie. To wtedy działa z zawartość miłości i wrażliwą melodię i zaczęto ją nazywać w całej Europie pięknym hiszpańskim słowem „romans” w przeciwieństwie do pieśni ludowych.
Prezenter 1: W Rosji gatunek ten pojawił się na początku XIX wieku i od razu zdobył powszechną miłość. Pierwsze rosyjskie romanse były komponowane po francusku i to nie tylko przez kompozytorów, ale także przez śpiewaków-amatorów. Ich nazwiska często pozostawały nieznane.
Gospodarz 2: A oto nazwiska tych, którzy są znani na całym świecie: Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski, Modest Pietrowicz Musorgski, Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow, Aleksander Aleksandrowicz Aliabyjew, Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, Michaił Iwanowicz Glinka i inni. Ileż niesamowitych romansów stworzyli wielcy kompozytorzy! Tylko Piotr Iljicz Czajkowski napisał ponad 100 romansów. Są nam dziś bliskie i zrozumiałe, tak jak były bliskie i zrozumiałe dla ludzi XIX i XX wieku.
Brzmi romans „Chryzantemy wyblakły”.
(słowa W. Szumskiego, muzyka N. Kharito)
Prezenter 1: Piękne i gładkie melodie, szczere słowa romansów są łatwe do zapamiętania. Brzmią słowa o przyjaźni, miłości, nieodwzajemnionych uczuciach, zazdrości, separacji, pięknie rodzima natura, tęsknota za Ojczyzną - słowa o tym, co porusza duszę każdego człowieka.
Zabierają ducha - dominujące dźwięki!
Są odurzeni bolesnymi namiętnościami,
Są radością mojej młodości!
Wzburzone serce zatrzymuje się,
Ale nie mam mocy, by ugasić moją udrękę.
Szalona dusza marnieje i pragnie -
I śpiewaj, płacz i kochaj. (VI Krasow „Dźwięki”, 1835)
Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow stworzył niezwykle serdeczne romanse, które ujawniają uczucia osoby, obrazy natury, refleksje na temat sztuki. Najbardziej znanym z serii „Nad morzem” jest romans „Crushes and Splashes”.
Brzmi romans „Crushes and splashes”.
(muzyka NA Rimskiego-Korsakowa).
Gospodarz 2: Z czasem romans rozszerzył swój zakres, wypełniony miłosnymi, komicznymi, satyrycznymi treściami. Pojawiły się jej odmiany: elegia, ballada, monolog dramatyczny, romans miejski, cygański i ludowy.
Porozmawiajmy o każdym z nich i zacznijmy od romansu ludowego. Jego melodia jest podobna do ociągania się pieśń ludowa. Przypomina to rodzaj lirycznej wypowiedzi. Wspaniałą ilustracją byłby dobrze znany romans „My Joy Lives”.
Romans „Moja radość żyje”
(słowa S. Ryskin, muzyka D. Shishkin)
Prezenter 1: Następnie porozmawiamy o elegii. Elegia to poemat liryczno-filozoficzny. Przykładem elegii jest romans „Mglisty poranek” do słów Iwana Siergiejewicza Turgieniewa. Wiersz „Mglisty poranek” I.S. Turgieniew pisał w listopadzie 1843 r. pod wrażeniem zerwania z Tatianą Bakuniną, siostrą słynnego anarchistycznego rewolucjonisty Michaiła Bakunina. W utworze słychać przejmujące uczucie tęsknoty za utraconym szczęściem, ojczyzną, którą autorka dobrowolnie opuściła i zamieszkała na skraju cudzego gniazda w rodzinie Pauliny Viardot. muzyka do tych piękne słowa pisał oficer Pułku Ratowników Huzarów Erast Abaza, utalentowany muzyk, który subtelnie wyczuwał piękno. Utalentowany młody człowiek zmarł podczas wojna krymska w oblężonym Sewastopolu w czerwcu 1855 roku. I nadal kochamy romans Mglisty poranek.
Dźwięki romansu „Mglisty poranek”
(słowa IS Turgieniewa, muzyka E. Abaza)
Gospodarz 2: Przypominający balladę romans charakteryzuje się obrazami inspirowanymi starożytnymi tradycjami i legendami. Opowiadają o wydarzeniach historycznych i bohaterach, ujawniają ich przeżycia i czyny. Tak więc w romansie „Z wyspy na wędkę” opowiada o przystojnym atamanie Stenka Razinie i jego drużynie.
Brzmi romantycznie „Z powodu wyspy na wędce”
(słowa i muzyka ludowa).
Prezenter 1: Tak narodził się romans cygański. Cyganie, nie mając piękne teksty pieśni, zaczął tak mistrzowsko wykonywać utwory rosyjskich autorów, że słuchacze postrzegali je jako cygańskie romanse. Romans „Burn, spal, moja gwiazda” stał się cygański. Życie jego autora, utalentowanego rosyjskiego kompozytora Piotra Pietrowicza Bułakowa, minęło w ciężkiej potrzebie. Z łaski kompozytora hrabia Szeremietiew schronił go w swojej moskiewskiej posiadłości Kuskovo. Od tego czasu minęło ponad 100 lat, a P.P. Dźwięk Bulakova, pomagając ludziom przetrwać przeciwności losu.
Brzmi romans „Płoń, płoń, moja gwiazdo”
(słowa W. Czuewskiego, muzyka P. Bułakowa)
Gospodarz 2: Przykładami miejskiego romansu są utwory „Pamiętam walca, dźwięk jest piękny”, „Woźnico, nie prowadź koni!”, „Podoba mi się, że nie masz mnie dość”. Odzwierciedlają odcienie lirycznych przeżyć miejskich młodych dam, głębię i subtelność romantycznych związków. Teraz usłyszymy to wszystko w słowach i muzyce romansu „Dark Cherry Shawl”
Brzmi romans „Dark Cherry Shawl”.
(autorzy nieznani)
Prezenter 1: Romans - monolog dramatyczny prowadzony jest w pierwszej osobie i pozwala jego autorowi wyrazić wszystkie uczucia i myśli, które go przytłaczają. Może to być rodzaj spowiedzi, która odsłania duszę swojego bohatera. Teraz zabrzmi dla nas romans - dramatyczny monolog „Tylko raz w życiu jest spotkanie”.
Brzmi romantycznie „Spotkanie tylko raz w życiu”
(słowa P. German, muzyka B. Fomin)
Gospodarz 2: Romans w Rosji stał się tak popularny, że ma własną biografię. Losy wielu znanych romansów są niezwykłe. Powstały w jasnych chwilach życia poetów i kompozytorów, zachowały część ich życia i dusz.
1823. Monachium. rosyjska misja dyplomatyczna. To tutaj 20-letni dyplomata Fiodor Tyutczew spotkał hrabinę Amalię Lerchenfeld, przyrodnią siostrę rosyjskiej cesarzowej Aleksandry Fiodorowna, żonę Mikołaja 1, nieślubna córka króla pruskiego Fryderyka Wilhelma III. Przez rok znajomości młoda hrabina oczarowała Tyutczewa tak bardzo, że młody dyplomata postanowił się z nią ożenić. Ale rosyjski szlachcic nie wydawał się zbyt opłacalnym partnerem dla rodziców Amalii, a pierwszeństwo miał kolega Tyutczewa, sekretarz ambasady, baron Krudener. Ale ani Amalia, ani Tiutchev nie zapomnieli o swoim młodzieńczym uczuciu i nieśli go przez całe życie. Z biegiem lat spotykali się coraz rzadziej. Jedno z ich spotkań odbyło się w 1870 roku w języku niemieckim miejscowość wypoczynkowa Karlsbad, gdzie poeta napisał swój wyznaniowy wiersz:
Poznałem cię i w ogóle
W przestarzałym sercu ożyło;
Przypomniałem sobie złoty czas -
A moje serce zrobiło się takie ciepłe...
Ten wiersz z muzyką stał się popularnym romansem. Ostatnie spotkanie miało miejsce w marcu 1873 roku, kiedy Amalia Maximilianovna pojawiła się przy łóżku sparaliżowanego poety. Twarz Tiutczewa rozjaśniła się, w oczach pojawiły się łzy. Patrzył na nią dłuższą chwilę, nie mówiąc ani słowa z podniecenia...
Brzmi jak „Poznałem cię”
(słowa F. Tyutczewa, muzyka nieznanego autora)
Prezenter 1: Romanse Michaiła Iwanowicza Glinki można nazwać dumą rosyjskiej klasyki. Kompozytor pisał je przez całe życie do wierszy współczesnych poetów i bliskich przyjaciół. Szczególne miejsce w tekstach wokalnych autora zajmują utwory do słów Aleksandra Siergiejewicza Puszkina. Prawdziwym klejnotem, który połączył geniuszy poety i kompozytora, jest romans „Pamiętam cudowną chwilę”. Ten romans ma niesamowitą historię.
Wyobraź sobie Petersburg, 1819. Jeden z hałaśliwych wieczorów towarzyskich. Oczy Puszkina podążyły za bardzo młodą czarującą kobietą. „To było tak, jakby miażdżył ją ciężki ładunek, aw jej wielkich oczach był ukryty smutek”. Pamiętała o tym poetka Anna Kern. Jako 16-latka została wydana za niegrzeczną, zupełnie obcą osobę. Minęło sześć lat. Puszkin przebywał na zesłaniu we wsi Michajłowskoje. Jak wielka była radość poety, gdy niespodziewanie spotkał Annę Kern u Osipowów, znajomych sąsiadów z majątku. Zatrzymała się w domu swojej krewnej, pani majątku. Każdego wieczoru Aleksander Siergiejewicz słuchał śpiewu Kerna i za każdym razem pasja poety rosła. Nadszedł ostatni dzień. Anna Pietrowna wyjeżdżała do Pskowa do męża. Puszkin przyszedł pożegnać Kerna i wręczył jej niedawno opublikowany drugi rozdział powieści Eugeniusz Oniegin. Kiedy Anna otworzyła strony książki, która nie była jeszcze przecięta, wypadła z niej mała kartka z dedykowanymi jej wierszami „Pamiętam cudowną chwilę”. Ten wiersz na zawsze wszedł do historii rosyjskich tekstów jako jedno z arcydzieł.
Gospodarz 2: W 1838 r. Na jednym z rodzinnych przyjęć swojej siostry Michaił Iwanowicz Glinka poznał Ekaterinę, córkę Anny Pietrowna Kern. Tego wieczoru Glinka był nie w humorze. Kłótnie z żoną pozbawiły go snu i apetytu. Nie mógł tworzyć bezinteresownie i z entuzjazmem, jak wcześniej. W pobliżu od kilku lat mieszkała absurdalna, głupia, pompatyczna kobieta - jego żona, której zainteresowania nie wykraczały poza bale, karty i konie. Wiedział, że nie może tak dalej. Dźwięki walca odwróciły uwagę kompozytora od ponurych myśli, a potem zobaczył Ekaterinę Ermolaevnę. Słuchał jej głosu, śledził ruchy jej dłoni iw jego duszy narodziło się coś niezwykle jasnego, jeszcze nieświadomego. Po raz pierwszy od wielu lat Glinka poczuł, że jest młody, silny i szczęśliwy bez względu na wszystko. I wkrótce Ekaterina Kern miała notatki o romansie Glinki do wierszy Puszkina „Pamiętam cudowną chwilę”. I znowu, jak piętnaście lat temu, kiedy Puszkin wręczał wiersze Annie Kern, brzmiały one jak uznanie.
Brzmi romantycznie „Pamiętam cudowny moment”
(słowa AS Puszkina, muzyka MI Glinka).
Prezenter 1: Rosyjski romans ... Ile tajemnic złamane losy i trzyma zdeptane uczucia! Ale ile czułości i wzruszającej miłości śpiewa! Posłuchaj opowieści o kolejnym romansie.
Po raz pierwszy spotkali się na balu maskowym w St. Teatr Bolszoj. Z jakiegoś powodu od razu ją zauważył. Była szczupła i pełna wdzięku. Maska zakrywała twarz, ale szare oczy patrzyły uważnie i smutno. Delikatne popielate włosy wieńczyły głowę. Nie rozmawiali długo - rozdzieliła ich próżność maskarady. Wkrótce napisał wiersz „W środku hałaśliwej piłki”.
W środku hałaśliwego balu, przez przypadek,
W zgiełku świata,
Widziałem cię, ale tajemnica
Twoje okładki funkcji...
Ten wiersz będzie jednym z najlepszych w języku rosyjskim teksty miłosne, ale zasłynie, gdy zamieni się w romans do muzyki Piotra Iljicza Czajkowskiego. A słowa do niego napisał Aleksiej Konstantinowicz Tołstoj. Poświęcił go swojej przyszłej żonie, Zofii Andriejewnej Miller. Znalazł w nim nie tylko swoje jedyna kobieta ale także mądrym przyjacielem. Posłuchajmy teraz tego romansu.
Brzmi romantycznie „Wśród hałaśliwej piłki”
(słowa AK Tołstoja, PI Czajkowskiego).
Gospodarz 2: Miłość romantyczna jest wieczna. Brzmiało to wiele lat temu i brzmi dzisiaj. Poruszył dusze wielkich ludzi i zwykłych śmiertelników. Ale romanse nie byłyby tak popularne bez wspaniałych wykonawców, którzy wnoszą do naszych serc podziw, podniecenie, głębię uczuć. Posłuchajmy romansu z filmu Eldara Riazanowa „Okrutny romans” w wykonaniu niesamowitej piosenkarki Valentiny Ponamarevej.
Brzmi romans „I na koniec powiem”.
(słowa B. Achmaduliny, muzyka A. Pietrow)
Prezenter 1:
Smutny romans jest niepokojący i lekki,
I jest to dla ciebie niezrozumiałe w każdym słowie.
Nadchodzi objawienie
Jak raz wkroczyłeś w moje przeznaczenie
Romans wkroczył w nasze życie. Dotyka w duszy najbardziej niewidzialnych strun tego, co piękne, wzniosłe, niewytłumaczalne. Oczywiście dzisiaj nie mieliśmy czasu porozmawiać o wszystkich romansach, ich autorach i wykonawcach. Tak, to niemożliwe. I dlatego nie pożegnamy się, powiemy tylko: „Do zobaczenia ponownie wieczorem rosyjskiego romansu!”
Główny wstępne przygotowanie wieczorem kojarzy się z numerami wokalnymi, ponieważ wieczór wiąże się z wykonywaniem romansów. Studenci mogą być wykonawcami nauczyciel klasowy oraz inni nauczyciele szkolni, rodzice i zaproszeni goście. Wykorzystanie nagrań dźwiękowych romansów jest możliwe, ale niepożądane, gdyż może być dysonansem do muzycznego dialogu „na żywo”. Gospodarzami wieczoru mogą być zarówno nauczyciele, jak i uczniowie.
Wieczór wymaga stworzenia lirycznej, nieco tajemniczej, kontemplacyjnej atmosfery. Dlatego umieszczenie uczestników w kręgu z jasno podświetlonym środkiem uwagi - można zastosować improwizowaną scenę. W dekoracja wieczory, używane są draperie, świeczniki ze świecami. Na ścianach portrety poetów i pisarzy (F.I. Tiutchev, I.S. Turgieniew, A.A. Delvig, A.S. Puszkin, M.Yu. Lermontow, A.N. Tołstoj, B. Achmadulina), kompozytorów (P. Bułachow, S. Rachmaninow, P.I. Czajkowski, A. Dargomyzhsky, A.A. Alyabyev, M. Glinka, N. Rimsky-Korsakov, G. Sviridov), portret A.P. Kern.
Do wykonywania romansów wymagana jest gitara/fortepian i inne instrumenty muzyczne. Aby uporządkować oprawę muzyczną podczas rozmowy, a także stworzyć odpowiedni nastrój na początek i koniec wieczoru, można wykorzystać nagrania audio romansów lub muzyki klasycznej.
Bibliografia:
„Twoje ulubione piosenki”, opracowane przez G. V. Pavlenko.
„Patrzę w błękitne jeziora”, opracowane przez E.B. Sirotkin.
„Rosyjskie pieśni i romanse”, opracowane przez V. Gusiewa.
„Rosyjski romans”, opracowany przez V. Rabinowicza.
czasopismo „Edukacja uczniów” nr 5/95. „Wieczór rosyjskiego romansu”.
czasopismo „Edukacja uczniów” nr 3-4/92g., nr 6/94g.
Rabinowicz V. Uwagi o romansie rosyjskim // Romans rosyjski
Romans jest jednym z najpopularniejszych gatunków w naszym kraju od ponad dwóch stuleci. Historia romansu w Rosji w kontekście koncertu-rozmowy.
Miejska instytucja budżetowa edukacji dodatkowej
„Nowogrodzkie dzieci Szkoła Muzyczna nr 1 im. SV Rachmaninow"
zamiast wstępu.
Proponowany scenariusz wieczoru szkolnego na to pozwala Nowa forma po raz kolejny spotykamy się z tak popularnym gatunkiem jak romans. W ten tekst podanej dużej ilości informacji, niewątpliwie implikuje to dostosowanie w zależności od składu numerów koncertów, liczby uczestników i wieku słuchaczy. Wydało nam się interesujące prześledzenie historii rozwoju romansu w naszym kraju poza zakresem tematu” Literatura muzyczna', ale szerzej.
„Kiedy zabrzmi stara melodia,
Wygląda na to, że nas wzywa
Podążaj za nim długą drogą
Gdzie spotka nas romans.
Dręczy i czaruje
Spraw, abyś uwierzył i pokochał
Gdzie serce znów tęskni
I nie zapomnij o cudownym wieczorze ... ”
Drodzy przyjaciele!
I). Wprowadzenie
Wyobraź sobie osobę, którą dobrze znasz od wielu lat. Wyobraź sobie, że za każdym razem dowiadujesz się o nim czegoś nowego, a Twoje spotkania stają się coraz ciekawsze. To samo można powiedzieć o romansie.
Żaden z gatunków muzycznych nie był tak popularny w Rosji jak romans, a zainteresowanie nim nie osłabło do dziś.
II). Trochę historii.
Termin « romans » pochodzi z Hiszpanii w średniowieczu i pierwotnie oznaczał wiersz w lokalnym dialekcie „romańskim”, a nie w łacina przyjęte w hymnach kościelnych. Romans zwany także pieśń ludowa treści liryczne lub heroiczne, opisujące na przykład wydarzenia historyczne, wyczyny legendarnych bohaterów narodowych, katastrofy wojenne, bitwy z Maurami itp. Zbiory takich piosenek, czasami połączone wspólną fabułą, nazywano „romancero ».
Romans rozwinął się dzięki dużej liczbie wędrownych poetów-śpiewaków w XIII-XIV wieku, którzy wykonywali swoje utwory przy akompaniamencie skrzypiec, fletu, gitary czy harfy.
Po rozpowszechnieniu się w innych krajach termin „romans” zaczął oznaczać z jednej strony szczególnie melodyjny wiersz liryczny az drugiej strony gatunek muzyki wokalnej.
Od XVIII wieku we Francji, następnie w Niemczech i innych kraje europejskie słowo „romans” zaczęto nazywać niewielką kompozycją muzyczno-poetycką na solistę i towarzyszący mu instrument, najczęściej gitarę, klawesyn i wreszcie fortepian. Czasami śpiewakowi towarzyszył zespół instrumentalny, a nawet orkiestra. Rozszerzyła się również treść romansów: wraz z teksty miłosne wykorzystywano wiersze o charakterze sentymentalnym, wywołując u słuchaczy łzy i zachwyt czułością, pojawiały się sceny z życia pasterza, rozgrywały się komiczne sytuacje.
W XIX wieku powstały jasne narodowe szkoły romansu: niemiecka, austriacka, francuska. To prawda, że \u200b\u200bza granicą prace te nazywano słowem „kłamstwo” - piosenką. Nie będzie przesadą stwierdzenie, że najbardziej słynny kompozytor który stworzył ponad 600 kompozycje wokalne, jest Austriak Franz Schubert. Nierozpoznany za życia kompozytor nabył światowa sława po śmierci.
Posłuchamy w opracowaniu na fortepian fragmentu cyklu wokalnego „Piękna Młynarka”. I choć nie usłyszymy ani słowa, muzyka opowie nam, jak młody uczeń opowiedział strumieniowi historię swojej nieszczęśliwej miłości.
Posłuchaj: Schubert „Młynarz i strumień”, hiszpański. Maksymow Aleksander
III). Rosja
W Rosji romans pojawił się później niż w Europie, w drugiej połowie XVIII wieku, po reformach cara Piotra I, które objęły wszystkie dziedziny życia. państwo rosyjskie a także muzyka. Muzykę podzielono na duchową i świecką (rozrywkową). Prekursorem romansu była kant liryczny - szczególny rodzaj trzygłosowego śpiewu chóralnego. Pierwsze romanse pisano wyłącznie po francusku, a utwory z tekstem rosyjskim nazywano „pieśniami rosyjskimi”.
OD koniec XVIIIw wieku w Rosji kwitnie twórczość kompozytorów-amatorów. Kto komponował romanse w Rosji? Co zaskakujące, wśród nich są senator, tajny radny, członek zwyczajny Akademii Nauk i Sztuk Grigorij Tepłow, generał dywizji Aleksiej Titow, bankier Fiodor Dubyansky, prawnik Michaił Jakowlew, urzędnik Aleksiej Wierstowski. Teksty romansów stały się najczęściej popularnymi wierszami lirycznymi współczesnych poetów.
Romanse stopniowo stawały się coraz bardziej skomplikowane, później podzielono je na kilka typów: miejskie, klasyczne, okrutne, cygańskie, kozackie itp. Romanse przeznaczone były dla tworzenie muzyki w domu, duety cieszyły się szczególną miłością. Wyobraź sobie obrazek: wieczór, przytulny salon, palą się świece, dwie młode damy śpiewają duet przy akompaniamencie pianina. Cóż może być bardziej poetyckiego?
Posłuchaj: G. Gladkov „Romans Diany” z filmu „Pies w żłobie”,
hiszpański Daria Volnova i Daria Bezruchko.
Ciekawy fakt historyczny: na rozwój gatunku romansów miejskich duży wpływ wywarli trzej Aleksandrowie: nauczyciel śpiewu Varlamov, chłop pańszczyźniany Gurilew i oficer Aliabyev. Popularność romansów tych autorów tłumaczy się prostotą treści, dobrze zapamiętaną melodią i prostym akompaniamentem odpowiednim do domowego muzykowania.
A. Varlamov ukończył dworską kaplicę śpiewu w Petersburgu, sam pięknie śpiewał, opublikował pierwszy w Rosji instruktaż w wokalu „Szkoła śpiewu”, zajmował stanowisko „kompozytora muzyki moskiewskich teatrów cesarskich”. Jego romanse są melodyjne, łatwo rozpoznawalne i cieszą się dużym powodzeniem u słuchaczy.
Posłuchamy opracowania na flet romansu Warłamowa „Nie budź jej o świcie”. Jest o dziewczynie, która całą noc śniła o miłości w świetle księżyca i zasnęła dopiero nad ranem.
Słuchamy: A. Varlamov „Nie budź jej o świcie”, hiszpański. Ksenia Senina
A. Gurilev był synem słynnego kompozytora Lwa Gurilewa, muzyka pańszczyźnianego hrabiego V. Orłowa. Od szóstego roku życia zaczął uczyć się muzyki pod kierunkiem ojca. Następnie studiował u znanych moskiewskich nauczycieli - J. Fielda i I. Genishty. Od najmłodszych lat Gurilev grał w orkiestrze hrabiego, jednej z najlepszych orkiestr fortecznych tamtych czasów, na skrzypcach i altówce. Przez wszystkie lata dzieciństwa, dorastania i młodości kompozytor pozostawał niewolnikiem. Po śmierci hrabiego Orłowa rodzina Gurilevów uzyskała wolność i osiedliła się w Moskwie. Gurilev miał wtedy 28 lat.
Od tego czasu intensywnie komponował i działalność pedagogiczna Gurilew. Wkrótce jego kompozycje stają się popularne, wiele jego romansów dosłownie „idzie do ludzi”. Gurilev zyskuje sławę jako wybitny nauczyciel gry na fortepianie. Popularność nie uchroniła jednak kompozytora przed okrutną potrzebą, która nękała go przez całe życie. Trudne warunki egzystencji złamały muzyka i doprowadziły go do ciężkiej choroby psychicznej.
Romanse Gurilewa mają swoje własne, cechy szczególne: beznadziejny smutek, desperackie dążenie do szczęścia, motyw samotności, smutne refleksje nad kobiecym losem.
Słuchamy: A. Gurilew, op. Polezhaeva „Sarafanchik”, autor słów jest nieznany „Nie rozumiesz mojego smutku”, hiszpański. Galina Iwanowa
Tragiczny jest los A. Alyabyeva, bohatera Wojny Ojczyźnianej z 1812 roku. Był ranny, odznaczony za waleczność, przeszedł na emeryturę w stopniu podpułkownika. W wieku 38 lat został aresztowany pod zarzutem zabójstwa i mimo braku dowodów oskarżenia skazany na zesłanie na Syberię z pozbawieniem wszelkich praw i tytułu szlacheckiego. Związek przetrwał 18 lat.
Wszystkie źródła zgadzają się z wersją, że najsłynniejszy romans „Słowik” do słów Delviga został napisany przez Alyabyeva w więzieniu. A fortepian został mu dostarczony jako więzień prosto do celi. W wilgoci lochu kompozytor zachorował na reumatyzm i zaczął ślepnąć, jedynym ratunkiem było instrument muzyczny. Według niektórych doniesień kompozytor zadedykował ten romans Jekaterinie Rimskiej-Korsakowej, w której zakochał się od pierwszego wejrzenia. bal noworoczny i z którym nie miałem czasu na wyjaśnienia. Wiele lat później spotkali się ponownie i wzięli ślub.
Wizerunek słowika to te niewidzialne więzy, które wiążą rozdzielonych siłą - czy są zakochani, czy są krewnymi, przyjaciółmi - to nie ma znaczenia. To oddzielenie od tych, którzy są drodzy człowiekowi.
Słuchamy: Alyabyev „The Nightingale”, oprac. na fortepian, hiszpański. Karina Kuhn
IV). MI. Glinka
Nowa strona w historii romansu otwiera się dzięki pracy Michaiła Iwanowicza Glinki. Przyjaciele nazywali Glinkę „leniwym mistrzem”, bo ich zdaniem niewiele komponował, ale kompozytor miał 80 romansów! Michaił Iwanowicz był jednym z pierwszych, którzy zwrócili się do twórczości Puszkina, z którym był osobiście zaznajomiony. Dwóch geniuszy dało światu takie arcydzieła, jak romanse „Adele”, „Mary”, „Pamiętam cudowny moment”.
Glinka dużo podróżował. Przed kolejnym wyjazdem za granicę Michaił Iwanowicz napisał cykl wokalny „Pożegnanie z Petersburgiem” do słów swojego przyjaciela Nestora Kukolnika. Jednym z najsłynniejszych romansów tego cyklu jest Skowronek.
Słuchamy: M. Glinka, op. Lalkarz „Skowronek”, hiszpański. Aleksander Sipajło.
„Nie kuś mnie niepotrzebnie”, oprac. na klarnet, hiszp. Iwan Puszkin i Nikołaj Zanin
Co nowego Glinka wniosła do gatunku romansów? Przede wszystkim jest to uważne podejście do słowa, pragnienie piękna, wspaniała melodia, bardziej złożony poziom akompaniamentu. Sam Michaił Iwanowicz był nauczyciel śpiewu, znał możliwości śpiewające głosy dlatego z zewnętrzną prostotą jego romanse są trudne do wykonania. Jednym z najbardziej prestiżowych konkursów wokalnych jest Konkurs im. Glinki. Wśród jej laureatów są takie nazwiska jak Elena Obraztsova, Evgeny Nesterenko, Dmitrij Hvorostovsky, Anna Netrebko.
V). W historii romansów jest wiele tajemnic. Jedna z nich związana jest z bardzo popularnym romansem „Poznałem cię”. Wiersze zostały napisane przez Fiodora Iwanowicza Tyutczewa, ale pojawiło się wiele pytań dotyczących autorstwa muzyki.
S. Donaurow jako pierwszy napisał muzykę do wierszy Tyutczewa. Następnie te wersety zostały skomponowane do muzyki przez A. Spiro i Yu Shaporina. Ale żaden z nich nie jest autorem niezwykle popularnej obecnie wersji romansu „Poznałem cię”, którą wykonał wybitny piosenkarz Iwan Semenowicz Kozłowski. Kozłowski usłyszał melodię tej wersji od wspaniałego aktora Moskiewskiego Teatru Artystycznego I.M. Sam Moskvin zaaranżował pieśń. Do niedawna wydawane były płyty z nagraniem romansu w wykonaniu Kozłowskiego, a na etykietach widniał napis: „Autor muzyki jest nieznany”. Ale dzięki badaniom muzykologa G. Pavlova udało się udowodnić, że kompozytorem, który napisał muzykę bardzo zbliżoną do tej, którą śpiewa Kozłowski, jest Leonid Dmitriewicz Malashkin.
Spotkałem ciebie - i całą przeszłość
W przestarzałym sercu ożyło;
Przypomniałem sobie złoty czas -
A moje serce zrobiło się takie ciepłe...
Jak po wiekach separacji,
Patrzę na ciebie jak we śnie -
A teraz - dźwięki stały się bardziej słyszalne,
Nie wyciszony we mnie...
Nie ma tylko jednego wspomnienia
Potem życie znów przemówiło -
I ten sam urok w nas,
I ta sama miłość w mojej duszy! ..
Słuchamy: „I meet you”, opracowanie na flet, hiszpański. Anastazja Jakowlewa i Nikita Wichrow
VI). Czajkowski, Rachmaninow, Rimski-Korsakow
W koniec XIXw wieku klasyczny romans przechodzi znaczące zmiany, znacznie wzrosła rola akompaniamentu. Jest to szczególnie widoczne w twórczości Piotra Iljicza Czajkowskiego. Piotr Iljicz sam tworzył romanse inny charakter przez całe swoje twórcze życie. Czajkowski znalazł źródła tekstów, głównie u rosyjskich poetów XIX wieku, jemu współczesnych, wśród autorów był nawet brat króla wielki książę Konstantin Romanov, niektóre romanse zostały napisane jego własnymi wierszami. Ukrył swoje nazwisko pod pseudonimem N.N. Krytycy muzyczni napisał, że kompozytor nie jest wybredny w doborze tekstu. Ale Czajkowski podkreślił: „Najważniejsze w muzyka wokalna- wierne odwzorowanie uczuć i nastrojów.
Teraz zabrzmi romans „Serenada”. Serenada to wieczorna piosenka na cześć kogoś, serenady często pojawiają się w tekstach romantycznych, nie jest to zaskakujące, ponieważ rozmawiamy o miłości.
Słuchamy: P. Czajkowski, op. Turchetti „Serenada” Galina Iwanowa
Wśród romansów Czajkowskiego dominują romanse liryczne, o tematyce miłosnej w całym bogactwie uczuć i nastrojów. Jego romanse, a jest ich ponad 100, często się zbliżają aria operowa. Śpiewacy zarzucali kompozytorowi, że uwaga słuchaczy skierowana jest nie tylko na śpiew, ale i na akompaniament.
Ten rodzaj romansu jest również charakterystyczny dla Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Nawiasem mówiąc, Rachmaninow jako pierwszy przedstawił romans w formie utwór muzyczny, słynna „Vocalise”, napisana dla śpiewaczki Antoniny Nezhdanovej. Romance stopniowo wychodzi poza gatunek kameralny, zbliżając się do kierunku wokalno-symfonicznego. Ale ta forma jest trudniejsza zarówno do wykonania, jak i odbioru; te romanse rezonują raczej z wyszkoloną niż masową publicznością. Tak więc stopniowo klasyczny romans staje się intelektualny, elitarny, tracąc przy tym lekkość i niewinność.
Słuchamy: S. Rachmaninow, op. Beketova „Liliowy”, hiszpański. zespół wokalny dziewczyny z chóru
W 1862 r. otwarto pierwsze rosyjskie konserwatorium w Petersburgu, 4 lata później w Moskwie. Wciąż istnieje między nimi niewypowiedziana rywalizacja.
Czajkowski i Rachmaninow to przedstawiciele moskiewskiej szkoły kompozytorskiej. A teraz usłyszymy muzykę kompozytora szkoły petersburskiej - Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa. Rimski-Korsakow jest znany głównie jako autor symfonii i muzyka operowa, ale zwrócił się także do gatunku romansów. Romans „Nie wiatr wieje z góry” uznawany jest za wokalne arcydzieło kompozytora.
Posłuchaj: sl. Tołstoj „Nie wiatr, wiejący z wysokości”, hiszpański. Zespół Wokalny Chóru Dziewczęcego im
VII). Film
Wiek XX przyniósł światu wielki wynalazek braci Lumiere – kino. W latach trzydziestych w kinie pojawił się dźwięk, bohaterowie filmów mówili i śpiewali. Poprzez piosenki i romanse wyrażali swoje uczucia, przeżycia, marzenia. Kompozytorzy stali się pełnoprawnymi filmowcami, podobnie jak scenarzyści, reżyserzy, operatorzy i artyści. Wybitną muzykę filmową stworzyli Dunaevsky, Szostakowicz, Sviridov, z współczesnych autorów- Rybnikow, Krylatow, Gładkow. Słynny film Eldara Ryazanova „Okrutny romans” jest dosłownie wypełniony piękną muzyką, w której śpiewają zarówno główni bohaterowie, jak i cygański chór.
Słuchamy: A. Petrov, słowa M. Tsvetaeva „Pod pieszczotą pluszowego koca”, hiszpański. Anna Galwas
VIII). Wniosek
W ciągu 3 wieków swojego rozwoju romans wyszedł poza komnatę gatunek wokalny. Spotkamy romanse w operach, w przedstawieniach dramatycznych, w suity symfoniczne. Romanse często nazywane są dramatami o charakterze lirycznym. Brak im słów, ale treść poetycka poczujemy w muzyce. Kompozytorzy XIX i XX wieku stworzyli wiele podobnych kompozycji instrumentalnych na fortepian, smyczki i instrumenty dęte.
Słuchamy: R. Glier „Romance”, hiszpański. Nikita Wichrow
- „Złoty wiek” rosyjskiego romansu na scenie przypadł na początek XX wieku, kiedy pracowali tak wielcy i oryginalni wykonawcy, jak Alexander Vertinsky, Varvara Panina, Anastasia Vyaltseva. Później tradycję romansu kontynuowali Piotr Leshchenko, Isabella Yuryeva, Vadim Kozin.
W czasach sowieckich, zwłaszcza od końca lat 30., romans był prześladowany jako relikt epoki carskiej. Czołowi wykonawcy milczeli lub byli represjonowani. Niemniej jednak odmiana romansu miejskiego nadal istniała, rozpowszechniła się w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a później dała początek działalności bardów, wykonawców autorskiej piosenki Bułata Okudżawy, Jurija Wizbora, Weroniki Doliny, Novelli Matwiejewej.
Odrodzenie rosyjskiej szkoły romansów miało miejsce w latach 70. XX wieku, kiedy romanse zaczęli wykonywać Nikolai Slichenko, Valentina Ponomaryova, Nani Bregvadze i inni błyskotliwi artyści sceniczni.
W naszych czasach zainteresowanie romansami wzrosło niesamowicie. Na kanale telewizyjnym „Kultura” w każdą sobotę emitowany jest program „Romans z Romansu” – cykl koncertów poświęcony światu pieśni i romansów. Każdy program to zapoznanie się z nowymi lub zapomnianymi starymi romansami i piosenkami w wykonaniu zarówno czcigodnych, jak i młodych artystów. Oprócz tradycyjnego klasycznego romansu w wykonaniu śpiewaków wokal akademicki, pieśni bardów, improwizacje jazzowe, autorskie piosenki i brzmienia rockowych kompozycji.
Na zakończenie naszego spotkania zabrzmi jeden z najsłynniejszych instrumentalnych romansów.
Słucha: D. Szostakowicz, romans z filmu „Garfly”, hiszpański. zespół skrzypiec.
