W artykule zaprezentowano obrazy Fridy Kahlo z tytułami i zbędnymi tyradami autorki artykułu, krótkie omówienie genezy twórczości meksykańskiej artystki.
To prawda, że Fridzie tak naprawdę nie udało się skosztować owoców swojego sukcesu, jak Salvadorich. Twórczość Fridy Kahlo jest owocem cierpienia, bólu, smutku i porażki.
Na czym polega fenomen popularności Fridy? Dlaczego tak pozornie niejednoznaczny i trudny do zrozumienia artysta zyskał tak dużą popularność?
Obraz „Moje narodziny”
Obrazy Fridy Kahlo. Jaki jest sekret popularności artysty?
Większość obrazów Fridy Kahlo jest dość przerażająca; najwyraźniej nie zawsze była też silna w anatomii. Jej prace można nazwać raczej naiwnymi niż mocnymi technicznie. Weź tę samą - wyraźnie lepiej rysowała, a jej zdjęcia były ładniejsze. Jest mało prawdopodobne, aby ktokolwiek miał ochotę powiesić zdjęcie Fridy przy łóżeczku, chyba że jest to szaleniec z syndromem poszukiwania głębszego sensu.
A jednak niewielu surrealistów (nie licząc Salvadora Dali) osiągnęło taką sławę. A wśród surrealistek Frida Kahlo jest chyba jedyną.
Przyjazne objęcie Wszechświata. Na tym zdjęciu Frida Kahlo, jakby iluzoryczna, sugeruje nam skrajny infantylizm jej męża Diego. Jaka jest więc siła, bracie? Myślę, że tajemnicą sukcesu Fridy jest to, że pomimo (a raczej właśnie z powodu) jej oczywistej naiwności i przerażających obrazów, prace artystki robią ogromne wrażenie. Podstawą każdej kreatywności jest tak naprawdę siła emocji, które wywołuje, niezależnie od tego, czy są one przyjemne, czy nie.
Kiedy patrzysz na obrazy meksykańskiej artystki, masz wrażenie, że czujesz na skórze cały ból, jakiego doświadczyła. Szczerość jej twórczości jest niesamowita. A odrobina naiwności w tym przypadku tylko potęguje wrażenie. Siła Fridy Kahlo polega na tym, że nigdy nie poszła za przykładem tłumu, a po prostu wylała na płótno wszystko, co nagromadziło się w jej sercu, nie bacząc na to, jak bardzo byłoby to szokujące. Wydawałoby się paradoksem odnieść sukces w towarzystwie, nie podążając za jego przewodnictwem.
Płowy lub ranny jeleń. Twórczość Fridy Kahlo jako odzwierciedlenie życia artystki.
Myślę, że inną rzeczą jest to, że Frida Kahlo prowadziła bardzo ciekawe, choć nieszczęśliwe życie. Jej życie było pełne dramatów, tragedii, nieszczęść, zdrad i ostrych emocji. Nic dziwnego, że tak soczysta historia zainteresowała reżyserów. Konkretnie Julie Taymor, która w 2002 roku nakręciła dobry, przydatny film oparty na życiu Fridy.
W końcu to właśnie kochamy, prawda? - oglądaj dramaty innych ludzi, leżąc w miękkim łóżku, aby łaskotać nerwy. Swoją drogą, jeśli jeszcze nie widzieliście filmu, to gorąco polecam. Naprawdę zbyt smutne. Autor szlochał, gdy *cenzura* uroniła nawet skąpą męską łzę.
Krótko mówiąc, przepis Fridy na to, jak zostać sławną artystką po śmierci (i trochę wcześniej).
- Ulegasz wypadkowi i przez całe życie cierpisz z powodu bólu spowodowanego złamaniami kości.
- Pragniesz normalnego życia rodzinnego i dlatego wybierasz najbardziej zagorzałego kobieciarza w swoim kraju (Diego Rivera), który jest również gruby i straszny.
- Całe życie chcesz mieć dzieci, ale nie możesz ze względu na problemy zdrowotne.
- Mówisz ludziom w twarz, co o nich myślisz. Zawsze. Wszyscy.
- Zagłuszasz swój ból alkoholem i tytoniem.
- Wylewasz to wszystko na płótno.
OK, to wszystko jest głupim czarnym humorem. Więc z jaką wytrwałością krucha kobieta zniósł wszystkie trudy, co tylko pogłębia tragedię. A los, jakby specjalnie na próbę swoich sił, zsyłał jedno nieszczęście za drugim.
Uszkodzona kolumna - tutaj wszystko wydaje się jasne. Na tym obrazie Frida przedstawia swoje cierpienie spowodowane chorobą. Mieszanka różnych stylów malarskich w obrazach Fridy Kahlo.
Frida jest właściwie bardzo głęboką i interesującą artystką i wciąż ją zadziwia wewnętrzna siła i charyzma. W odróżnieniu od Salvadora Dali czy Magritte'a obrazy Fridy wyróżniają się większą bezpośredniością, co nie umniejsza ich głębi.
W obrazach Fridy Kahlo wyraźnie widać wpływy muralizmu meksykańskiego czy meksykańskiego monumentalne malarstwo. Najjaśniejszy i znany przedstawiciel Tym kierunkiem jest nagle mąż Fridy, Diego Rivera. Meksykański muralizm to dziwna mieszanka mediów społecznościowych. realizm z elementami kubizmu i symboliki, doprawiony meksykańskim smakiem.
Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości meksykańskiego artysty miesza się wiele różnych rzeczy - tutaj jest surrealizm, muralizm i symbolika, aw niektórych miejscach są elementy Sztuka ludowa- wszelkiego rodzaju meksykańskie kwiaty i wzory.
W sumie nie jest to zaskakujące, ponieważ Frida Kahlo malowała z serca i nigdy tak naprawdę nie zawracała sobie głowy przynależnością do żadnego ruchu malarskiego. Na przykład Frida nigdy nie kojarzyła się z surrealizmem. Tak naprawdę Frieda można zaliczyć do artysty, który „śpiewam to, co widzę/czuję”.
Obrazy Fridy Kahlo z tytułami.
Cóż, właściwie po to tu wszyscy przyszliście. Aby zobaczyć tytuł obrazu, należy najechać kursorem na obraz. Cóż, galeria WordPress działa w ten sposób, ale jestem zbyt leniwy, aby cokolwiek zmieniać. Możliwość nawigacji i kliknięcia.
Mojżesz. Moja sukienka wisi tutaj. Słońce i życie. Złamana kolumna. Samobójstwo Dorothy Hale. Płowy. Martwa natura z papugą i flagą.
Frida Kahlo de Rivera lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.
Biografia artysty
Kahlo Frida ( Kahlo Frida) (1907-1954), meksykańska artystka i graficzka, żona, mistrzyni surrealizmu.
Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie.
Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby.
Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Łóżka są przymocowane pod baldachimem duże lustrożeby Frida Kahlo mogła siebie zobaczyć.
Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”.
W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Zacząłem znowu chodzić, odwiedziłem Szkoła Artystyczna a w 1928 wstąpił do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.
W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiały namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja pełna pasji, obsesji, a czasem bolesna.
Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: „Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie”.
Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.
Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.
W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycje narodowe i jest ściśle powiązany z mitologią indyjską z okresu przedhiszpańskiego.
Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, które Diego Rivera i Frida Kahlo zbierali przez całe życie, znajduje się w ogrodzie Błękitnego Domu (domu-muzeum).
Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r.
„Nie mogę się doczekać wyjazdu z radością i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę. Frida.”
Ceremonia pożegnania Fridy Kahlo odbyła się w Bellas Artes, Pałacu Sztuk Pięknych. Fridzie wraz z Diego Riverą w ostatniej podróży towarzyszył prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inni znane postacie Meksyk.
Twórczość Fridy Kahlo
W twórczości Fridy Kahlo zauważalny jest bardzo silny wpływ kultury ludowej. sztuka meksykańska, kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego - w wczesne prace Na przykład pasja Fridy do Botticellego była wyraźnie widoczna. W dziele utrzymany jest styl sztuki naiwnej. Na styl malarstwa Fridy Kahlo duży wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.
Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.
W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Muzeum Narodowe Kobiety w sztuce, Waszyngton; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuka współczesna, Meksyk; „Marksizm leczy chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).
Wystawy
W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac i fotografii Fridy Kahlo.
Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Galeria londyńska Wystawa osobista „Tate” i Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii - odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.
Dom-muzeum
Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Z grubymi ścianami zewnętrznymi, płaskim dachem, jednym piętrem powierzchni mieszkalnej i układem zapewniającym zawsze chłód w pokojach i wszystkimi otwierającymi się na dziedziniec, był to niemal uosobienie domu kolonialnego. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Londres Street i Allende Street wyglądał tak samo jak inne w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Przez 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli go tak, jak go znamy: dom w panującym stanie niebieski kolor z eleganckimi wysokimi oknami, urządzonymi w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.
Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszając się do rozmowy.
Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tutaj 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś ważniejszego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., w którym Meksykańska rewolucja. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że urodziła się wraz z tą rewolucją.
Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”.
Odzwierciedla sentymentalizm idealna postawa do małżeństwa, co znów jest sprzeczne z rzeczywistością. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.
Postać
Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. W młodości była chłopczycą, w której nie straciła zapału późniejsze lata. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała wulgarne piosenki i opowiadała o sobie gościom dzikie imprezy równie nieprzyzwoite żarty.
Koszt obrazów
Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby’s na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystkę techniką olejną na blasze w 1943 roku (po ponownym ślubie z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co jest rekordem jak na dzieło Ameryki Łacińskiej.
Rekordem ceny obrazów Kahlo pozostaje kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (wstępnie szacowano na 3–3,8 mln).
Komercjalizacja nazwy
Na początku XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado założył fundację Frida Kahlo Corporation Foundation, której bliscy wielkiej artystki przyznali prawo do komercyjnego używania imienia Fridy. W ciągu kilku lat linia kosmetyków, marka tequili, buty sportowe, biżuteria, ceramika, gorsety i bielizna, a także piwo z imieniem Fridy Kahlo.
Bibliografia
W sztuce
Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina:
- W 2002 roku powstał poświęcony artyście film „Frida”. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.
- W 2005 roku nakręcono film non-fiction „Frida na tle Fridy”.
- W 1971 roku ukazał się film krótkometrażowy „Frida Kahlo”, w 1982 – film dokumentalny, w 2000 – film dokumentalny z cyklu „Wielcy artyści”, w 1976 – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 – film dokumentalny dokumentalny „Życie i czasy Fridy Kahlo”.
- W grupie Ala Oli Jest piosenka „Frida” dedykowana Fridzie i Diego.
Literatura
- Dziennik Fridy Kahlo: autoportret intymny / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995.
- Teresa del Conde Vida Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
- Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
- Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
- Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996.
- Frida Kahlo. (Kot.). - L., 2005.
- Leclezio J.-M. Diego i Fridę. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
- Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
- Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:smallbay.ru ,
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, prześlij nam informację na adres adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
Obrazy meksykańskiego artysty
Moja niania i ja
Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to najbardziej znana meksykańska artystka za jej autoportrety.
Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna lub sztuka ludowa. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.
Przez całe życie była w złym stanie zdrowia – od szóstego roku życia chorowała na polio, a także uległa poważnemu wypadkowi samochodowemu w adolescencja, po czym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partię Komunistyczną.
Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Rewolucji Meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, pochodzący z Niemiec. Według powszechnie przyjętej wersji, opartej na wypowiedziach Fridy, tak było Pochodzenie żydowskie Jednak, jak wynika z późniejszych badań, pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matilda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała). długie spódnice). Więc wczesne doświadczenie Walka o prawo do pełni życia wzmocniła charakter Fridy.
Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego” (Krajowego szkoła przygotowawcza), jeden z najlepsze szkoły Meksyk studiuje medycynę. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 kobiet. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.
W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.
W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej brzuch i macica zostały przebite metalowymi poręczami. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy.
To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.
W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Diego Rivera poślubił Fridę. Ona miała 22 lata, on 43. Małżonków połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich wspólne burzliwe życie stało się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. To jest wymuszone długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomiła jej wyraźniej różnice narodowe.
To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →
Tekst: Maria Michantiewa
Do końca kwietnia w Petersburgu można oglądać retrospektywę Fridy Kahlo.- wielkiego meksykańskiego artysty, który stał się duszą i sercem malarstwo kobiet na całym świecie. Zwyczajowo opowiada się o życiu Fridy poprzez historię przezwyciężania bólu fizycznego, jednak jak to zwykle bywa, jest to tylko jeden aspekt złożonej i wieloaspektowej ścieżki. Frida Kahlo była nie tylko żoną znanego malarza Diego Rivery czy symbolem duchowości i duchowości siła fizyczna- artystka pisała całe życie, zaczynając od własnego wewnętrzne sprzeczności, złożone relacje z niezależnością i miłością, opowiadając o tej, którą znała najlepiej – o sobie.
Biografia Fridy Kahlo jest mniej lub bardziej znana każdemu, kto oglądał film Julie Taymor z Salmą Hayek: beztroskie dzieciństwo i młodość, straszny wypadek, niemal przypadkowa pasja do malarstwa, spotkanie z artystą Diego Riverą, małżeństwo i wieczny status „wszystko jest skomplikowane”. Ból fizyczny, ból psychiczny, autoportrety, aborcje i poronienia, komunizm, powieści romantyczne, światowa sława, powolne blaknięcie i długo oczekiwana śmierć: „Mam nadzieję, że moje odejście zakończy się sukcesem i więcej nie wrócę” – śpiąca Frida leci na łóżku w wieczność.
Nie wiemy, czy sam wyjazd był udany, ale przez pierwsze dwadzieścia lat po nim wydawało się, że życzenie Fridy się spełniło: zapomniano o niej wszędzie z wyjątkiem rodzinnego Meksyku, gdzie niemal natychmiast otwarto dom-muzeum. Pod koniec lat 70., w wyniku zainteresowania sztuka kobiet i neomeksykanizmu, jej prace zaczęły sporadycznie pojawiać się na wystawach. Niemniej jednak w 1981 roku w słowniku sztuki współczesnej The Oxford Companion to Twentieth-Century Art znalazła się tylko jedna linijka: „Kahlo, Frida. Zobacz Riverę, Diego Marię.
„W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego” – powiedziała Frida. Pierwszy wypadek sprawił, że zaczęła malować, drugi uczyniła ją artystką. Ten pierwszy przez całe życie odczuwał ból fizyczny, drugi powodował ból psychiczny. Te dwa doświadczenia stały się później głównym tematem jej obrazów. Jeśli naprawdę doszło do wypadku samochodowego śmiertelny wypadek(Frida miała jechać innym autobusem, ale wysiadła w połowie, żeby poszukać zapomnianej parasolki), trudny związek (w końcu Diego Rivera nie był jedyny) był nieunikniony ze względu na sprzeczności w jej naturze, w której siła i niezależność łączyły się z poświęceniem i obsesją.
„Frida i Diego Rivera”, 1931
Już jako dziecko musiałem nauczyć się być silnym: najpierw pomagając ojcu przetrwać ataki epilepsji, a potem radzić sobie ze konsekwencjami polio. Frida grała w piłkę nożną i boks; w szkole należała do gangu „cachuchów” – chuliganów i intelektualistów. Kiedy zarządzanie instytucja edukacyjna zaprosiła Riverę, wówczas uznanego już mistrza, do wykonania muralu, natarła mydłem stopnie schodów, żeby zobaczyć, jak poślizgnie się ten mężczyzna o twarzy ropuchy i budowie słonia. Uważała towarzystwo dziewcząt za banalne, wolała przyjaźnić się z chłopcami i umawiała się z najpopularniejszym i najinteligentniejszym z nich, który też był o kilka klas starszy.
Ale zakochawszy się, Frida zdawała się tracić rozum, który tak ceniła w ludziach. Mogła dosłownie podążać za obiektem swojej namiętności, bombardując ją listami, uwodząc i manipulując – a wszystko po to, by następnie odegrać rolę wiernej towarzyszki. Tak początkowo wyglądało jej małżeństwo z Diego Riverą. Oboje zdradzali, rozstali się i wrócili do siebie, ale jeśli wierzyć wspomnieniom przyjaciół, Frida częściej poddawała się, próbując zachować związek. „Traktowała go jak ukochanego psa” – wspomina jeden z przyjaciół. „Jest z nią jak ze swoją ulubioną rzeczą”. Nawet na „ślubnym” portrecie „Fridy i Diego Riverów” tylko jeden z dwóch artystów jest przedstawiony z profesjonalnymi atrybutami, paletą i pędzlami - i to nie jest Frida.
Podczas gdy Diego całymi dniami malował freski, nocując na rusztowaniach, ona przynosiła mu kosze z lunchem, załatwiała rachunki, oszczędzała na tak potrzebnych zabiegach medycznych (Diego wydał mnóstwo pieniędzy na swoją kolekcję prekolumbijskich posągów), słuchał z uwagą i towarzyszył mu na wystawach. Pod wpływem męża zmieniły się także jej obrazy: jeśli Frida malowała swoje pierwsze portrety, naśladując artystów renesansu z albumów artystycznych, to dzięki Diego przeniknęły do nich narodowe tradycje Meksyku uwielbione przez rewolucję: naiwność retablo , Motywy indyjskie i estetyka katolicyzmu meksykańskiego z jego teatralizacją cierpienia, łączącą obraz krwawiących ran z przepychem kwiatów, koronek i wstążek.
„Alejandro Gomez Arias”, 1928
Aby zadowolić męża, zamieniła nawet dżinsy i skórzane kurtki na pełne spódnice i została „tehuaną”. Ten obraz był całkowicie pozbawiony jakiejkolwiek autentyczności, ponieważ Frida łączyła ubrania i akcesoria z różnych grupy społeczne i epoki mogła nosić indyjską spódnicę z kreolską bluzką i kolczykami Picassa. W końcu jej pomysłowość zamieniła tę maskaradę w odrębne gatunki sztuka: zaczęła ubierać się dla męża, dla własnej przyjemności nadal tworzyła niepowtarzalne obrazy. W swoim pamiętniku Frida zanotowała, że kostium jest także autoportretem; jej sukienki stały się bohaterami obrazów, a teraz towarzyszą im na wystawach. Jeśli obrazy były odbiciem wewnętrznej burzy, to kostiumy stały się jej zbroją. To nie przypadek, że rok po rozwodzie pojawił się „Autoportret z przyciętymi włosami”, w którym męski garnitur zajął miejsce spódnic i wstążek – Frida pozowała kiedyś w podobnym dla portret rodzinny na długo przed spotkaniem z Diego.
Pierwszą poważną próbą wydostania się spod wpływu męża była decyzja o porodzie. Poród naturalny był niemożliwy, ale wciąż była nadzieja Sekcja C. Frida się spieszyła. Z jednej strony gorąco pragnęła kontynuować linię rodzinną, przedłużyć jeszcze bardziej czerwoną wstążkę, którą później przedstawi na obrazie „Moi dziadkowie, moi rodzice i ja”, aby oddać do swojej dyspozycji „małego Diego”. Z drugiej strony Frida rozumiała, że narodziny dziecka zwiążą ją z domem, zakłócią jej pracę i odsuną od Rivery, która była kategorycznie przeciwna dzieciom. W pierwszych listach do przyjaciela rodziny, doktora Leo Eloisseura, ciężarna Frida pyta, która opcja mniej zaszkodzi jej zdrowiu, ale nie czekając na odpowiedź, postanawia kontynuować ciążę i nie cofa się. Paradoksalnie wybór, który zwykle narzuca się kobiecie „domyślnie”, w przypadku Fridy staje się buntem przeciwko kurateli męża.
Niestety ciąża zakończyła się poronieniem. Zamiast „małego Diego” narodził się „Henry Ford Hospital” - jedno z najsmutniejszych dzieł, które zapoczątkowało serię „krwawych” obrazów. Być może po raz pierwszy w historii sztuki artysta mówił z niezwykłą, niemal fizjologiczną szczerością o kobiecym bólu, tak bardzo, że mężczyznom uginały się nogi. Cztery lata później organizator jej paryskiej wystawy Pierre Collet nawet od razu nie zdecydował się na wystawienie tych obrazów, uznając je za zbyt szokujące.
W końcu odsłonięto tę część życia kobiety, która zawsze była wstydliwie ukrywana przed wzrokiem ciekawskich
w dziele sztuki
Fridę prześladowały nieszczęścia: po śmierci dziecka doświadczyła śmierci matki i można się tylko domyślać, jaki był to dla niej cios. kolejna powieść Diego, tym razem z nią młodsza siostra. Ona jednak obwiniała siebie i była gotowa przebaczyć, byle tylko nie popaść w „histerię” – jej przemyślenia na ten temat są boleśnie zbieżne z odwieczną tezą, że „”. Ale w przypadku Fridy pokora i umiejętność przetrwania szły w parze z czarnym humorem i ironią.
Czując swoją niższość, znikomość swoich uczuć w porównaniu z męskimi, w filmie „Kilka małych ukłuć” doprowadziła to przeżycie do absurdu. „Właśnie szturchnąłem ją kilka razy” – powiedział mężczyzna, który w sądzie dźgnął swoją dziewczynę na śmierć. Dowiedziawszy się o tej historii z gazet, Frida napisała dzieło pełne sarkazmu, dosłownie przesiąknięte krwią (plamki czerwonej farby „rozpryskały się” nawet na ramę). Nad zakrwawionym ciałem kobiety stoi spokojny zabójca (jego kapelusz nawiązuje do Diego), a nad nim niczym kpina unosi się imię zapisane na wstążce trzymanej przez gołębie, przypominające dekorację ślubną.
Wśród fanów Rivery panuje opinia, że obrazy Fridy to „malarstwo salonowe”. Być może na początku sama Frida zgodziłaby się z tym. Zawsze była krytyczna własną twórczość, nie starała się zaprzyjaźnić z właścicielami galerii i handlarzami, a gdy ktoś kupował jej obrazy, często narzekała, że można było wydać te pieniądze bardziej opłacalnie. Było w tym trochę kokieterii, ale szczerze mówiąc, trudno czuć się pewnie, gdy mąż jest uznanym mistrzem, który pracuje dzień i noc, a ty jesteś samoukiem, który między obowiązkami domowymi a pracą nie znajduje czasu na malowanie. operacje medyczne. „Twórczość początkującej artystki jest z pewnością znacząca i zagraża nawet jej sławnemu mężowi z koroną laurową” – napisano w notatce prasowej poświęconej pierwszej wystawie Fridy w Nowym Jorku (1938); „mała Frida” – tak ją nazwała autorka publikacji TIME. W tym czasie „początkujący” „mały” pisał już od dziewięciu lat.
„Korzenie”, 1943
Ale brak wysokich oczekiwań dawał pełną swobodę. „Piszę sama, ponieważ spędzam dużo czasu sama i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej” – powiedziała Frida, a podejmując ten „temat” kierowała się nie tylko subiektywnością, ale także subiektywnością. Kobiety pozujące Diego zamieniły się w bezimienne alegorie na jego freskach; Główną bohaterką zawsze była Frida. Pozycję tę wzmacniały zdublowane portrety: często malowała siebie jednocześnie różne obrazy i hipostazy. Duże płótno „Dwie Fridy” powstało w trakcie postępowania rozwodowego; Frida napisała na nim siebie „ukochana” (po prawej, w kostiumie tehuańskim) i „niekochana” (w wiktoriańskiej sukience, krwawiąca), jakby deklarując, że jest teraz swoją „drugą połówką”. Na obrazie „Moje narodziny”, powstałym wkrótce po pierwszym poronieniu, przedstawia siebie jako noworodka, ale najwyraźniej kojarzy to także z postacią matki, której twarz jest ukryta.
Wspomniana wyżej wystawa w Nowym Jorku pomogła Fridzie stać się bardziej wolną. Po raz pierwszy poczuła się niezależna: sama pojechała do Nowego Jorku, poznała ludzi, otrzymała zamówienia na portrety i rozpoczęła romanse, nie dlatego, że mąż był zbyt zajęty, ale dlatego, że tak jej się podobało. Wystawa została ogólnie przyjęta pozytywnie. Oczywiście nie brakowało krytyków, którzy twierdzili, że obrazy Fridy są zbyt „ginekologiczne”, ale to był raczej komplement: wreszcie ta część życia kobiety, o której od wieków mówili teoretycy „kobiecego losu”, a która była zawsze wstydliwie ukrywana przed wścibskimi oczami, została ujawniona w dziele sztuki.
Po wystawie w Nowym Jorku odbyła się wystawa paryska, zorganizowana przy bezpośrednim udziale Andre Bretona, uważającego Fridę za wybitnego surrealistę. Zgodziła się na wystawę, ale ostrożnie odrzuciła surrealizm. Na płótnach Fridy jest wiele symboli, ale nie ma podpowiedzi: wszystko jest oczywiste, jak ilustracja z atlasu anatomicznego, a jednocześnie doprawione znakomitym humorem. Irytowała ją senność i dekadencja charakterystyczna dla surrealistów, ich koszmary i freudowskie projekcje wydawały się dziecinnym bełkotem w porównaniu z tym, czego doświadczyła w rzeczywistości: „Od czasu [wypadku] mam obsesję na punkcie przedstawiania rzeczy jako moich oczy je widzą i nic więcej”. „Ona nie ma złudzeń” – wtrącił Rivera.
korzenie, łodygi i owoce oraz w wpisy do pamiętnika refren: „Diego jest moim dzieckiem”.
Bycie mamą dla męża stało się niemożliwe po serii operacji kręgosłupa i amputacji: najpierw pary palców prawej stopy, potem całej podudzia. Frida zwykle znosiła ból, ale bała się utraty mobilności. Mimo to wykazała się odwagą: przygotowując się do operacji, założyła jedną z najlepszych sukienek, a do protezy zamówiła czerwony skórzany but z haftem. Pomimo stan poważny : poważna choroba, uzależniona od narkotycznych środków przeciwbólowych i wahań nastroju, przygotowywała się do 25. rocznicy swojego pierwszego ślubu i nawet namówiła Diego, aby zabrał ją na komunistyczną demonstrację. Kontynuacja pracy od ostatnie resztki sił, w pewnym momencie zastanawiała się nad nadaniem swoim obrazom charakteru politycznego, co wydawało się nie do pomyślenia po tylu latach spędzonych na przedstawianiu osobistych przeżyć. Być może, gdyby Frida przeżyła chorobę, poznalibyśmy ją od nowej, nieoczekiwanej strony. Ale zapalenie płuc, złapane podczas tej właśnie demonstracji, zakończyło życie artysty 13 lipca 1954 roku.
„Przez dwanaście lat pracy wykluczono wszystko, co nie wynikało z wewnętrznej motywacji lirycznej, która kazała mi pisać” – Frida wyjaśniła we wniosku o stypendium Fundacji Guggenheima w 1940 r. „Ponieważ moimi tematami zawsze były moje własne uczucia, państwo mojego umysłu i reakcji na to, co życie we mnie włożyło, często ucieleśniałem to wszystko w obraz siebie, który był jak najbardziej szczery i prawdziwy, abym mógł wyrazić wszystko, co działo się we mnie i w świecie zewnętrznym.
„Moje narodziny”, 1932
Próbowano opowiedzieć o tej niezwykłej kobiecie nie raz - pisano o niej obszerne powieści, wielostronicowe opracowania, wystawiano spektakle operowe i dramatyczne, kręcono filmy fabularne. filmy dokumentalne. Nikomu jednak nie udało się rozwikłać i, co najważniejsze, odzwierciedlić tajemnicy jej magicznej atrakcyjności i niezwykle zmysłowej kobiecości. Ten post jest również jedną z takich prób, dość dobrze zilustrowaną rzadkie fotografieświetna Frida!
FRIDA KALO
Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Gulermo i Matyldy Kahlo. Ojciec jest fotografem, z pochodzenia Żydem, pochodzący z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. Frida Kahlo w wieku 6 lat zachorowała na polio, w wyniku czego utykała. „Frida ma drewnianą nogę” – dokuczali jej rówieśnicy. A ona wbrew wszystkim pływała, grała z chłopakami w piłkę nożną, a nawet zaczęła boksować.
Dwuletnia Frida 1909. Zdjęcie wykonał jej ojciec!
Mała Frida 1911.
Pożółkłe fotografie są jak kamienie milowe losu. Nieznany fotograf, który 1 maja 1924 roku „kliknął” Diego i Fridę, nie przypuszczał, że jego fotografia stanie się pierwszą linijką ich wspólnej biografii. Na czele kolumny związkowej schwytał Diego Riverę, słynącego już z potężnych „ludowych” fresków i poglądów umiłowanych wolnością rewolucyjni artyści, rzeźby i grafiki wcześniej pałac narodowy w Meksyku.
Przy ogromnej Riverze mała Frida o zdecydowanej twarzy i odważnie uniesionych pięściach wygląda jak krucha dziewczynka.
Diego Rivera i Frida Kahlo na demonstracji pierwszomajowej w 1929 r. (fot. Tina Modotti)
Tego majowego dnia wkroczyli Diego i Frida, zjednoczeni wspólnymi ideałami przyszłe życie- aby nigdy się nie rozłączać. Pomimo ogromnych prób, jakie los im co jakiś czas rzucał.
W 1925 roku osiemnastoletnią dziewczynę spotkał nowy cios losu. 17 września na skrzyżowaniu w pobliżu targu w San Juan tramwaj zderzył się z autobusem, którym podróżowała Frida. Jeden z żelaznych fragmentów powozu przebił Fridę na wylot na poziomie miednicy i wyszedł przez pochwę. „W ten sposób straciłam dziewictwo” – powiedziała. Po wypadku powiedziano jej, że znaleziono ją zupełnie nagą – całe jej ubranie było podarte. Ktoś w autobusie niósł torbę z suchą złotą farbą. Rozerwała się, a złoty proszek pokrył zakrwawione ciało Fridy. A z tego złotego ciała wystawał kawałek żelaza.
Miała złamany kręgosłup w trzech miejscach, obojczyki, żebra i kości miednicy. Prawa noga jest złamana w jedenastu miejscach, stopa zmiażdżona. Cały miesiąc Frida leżała na plecach, otulona gipsem od stóp do głów. „Cud mnie uratował” – powiedziała Diego. „Bo nocą w szpitalu śmierć tańczyła wokół mojego łóżka”.
Przez kolejne dwa lata była owinięta specjalnym gorsetem ortopedycznym. Pierwszy wpis, jaki udało jej się dokonać w swoim pamiętniku: „ Dobrze: zaczynam przyzwyczajać się do cierpienia.. Aby nie zwariować z bólu i melancholii, dziewczyna postanowiła rysować. Rodzice uszyli dla niej specjalne nosze, aby mogła rysować na leżąco, i przymocowali do nich lustro, aby miała kogo rysować. Frida nie mogła się ruszyć. Rysowanie zafascynowało ją tak bardzo, że pewnego dnia wyznała matce: „Mam po co żyć. Dla dobra malarstwa.”
Frida Kahlo w garnitur męski. Przyzwyczailiśmy się do widoku Fridy w meksykańskich bluzkach i jasnych spódnicach, ale ona uwielbiała nosić Męska odzież. Biseksualność już od młodości zachęcała Fridę do przebierania się w męskie kostiumy.
Frida w męskim garniturze (w środku) z siostrami Adrianą i Cristiną oraz kuzynami Carmen i Carlosem Verasa, 1926.
Frida Kahlo i Chavela Vargas, z którymi Frida miała związek i to dość nieduchowy, 1945
Po śmierci artysty pozostało ponad 800 zdjęć, a niektóre z nich przedstawiają Fridę nago! Bardzo lubiła pozować nago i ogólnie być fotografowana, jest córką fotografa. Poniżej nagie zdjęcia Fridy:
W wieku 22 lat Frida Kahlo wstąpiła do najbardziej prestiżowego instytutu w Meksyku (krajowa szkoła przygotowawcza). Na 1000 uczniów przyjęto jedynie 35 dziewcząt. Tam Frida Kahlo poznaje swojego przyszłego męża Diego Riverę, który właśnie wrócił do domu z Francji.
Z każdym dniem Diego coraz bardziej przywiązywał się do tej małej, delikatnej dziewczynki – tak utalentowanej, tak silnej. 21 sierpnia 1929 roku pobrali się. Ona miała dwadzieścia dwa lata, on czterdzieści dwa.
Fotografia ślubna wykonana 12 sierpnia 1929 roku w pracowni Reyesa de Coyaocana. Ona siedzi, on stoi (chyba w każdym album rodzinny Istnieją podobne fotografie, tylko ta przedstawia kobietę, która przeżyła straszny wypadek samochodowy. Ale nie możesz się tego domyślać). Ubrana jest w swoją ulubioną narodową indyjską sukienkę z szalem. Ma na sobie marynarkę i krawat.
W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wypił trochę za dużo tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły dzikiego artystę. Wydarzyło się to pierwsze skandal rodzinny. 22-letnia żona poszła do rodziców. Po przebudzeniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie. Nowożeńcy wprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego już „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „artystycznej” dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat.
Romantyczna aura otacza związek Fridy z Trockim. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.
W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Siedowa zeszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkała ich Frida – Diego był wówczas w szpitalu.
Artystka przyprowadziła wygnańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój. Jasna, ciekawa, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) od razu zachwyciła gości.
Prawie 60-letniego rewolucjonistę dało się ponieść jak chłopca. W każdy możliwy sposób starał się wyrazić swoją czułość. Czasami, jakby przez przypadek, dotykał jej dłoni, czasami w tajemnicy dotykał jej kolana pod stołem. Pisał namiętne notatki i wkładając je do księgi, wręczył je tuż przed żoną i Riverą. Natalya Sedova domyśliła się o romansie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starym człowiekiem” – rzekomo powiedziała pewnego dnia Frida w gronie bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans.
Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskom trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Meksyku. Sedova jednak bacznie obserwowała męża: romans został zduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Następnie wygnańcy opuścili „niebieski dom”.
Ale to są plotki. Nie ma dowodów na ten romantyczny związek.
O romans Frida i kataloński artysta Jose Bartley są znani nieco więcej:
„Nie wiem, jak pisać listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że cała moja istota jest otwarta na Ciebie. Odkąd się w Tobie zakochałem, wszystko zostało pomieszane i pełne piękna... Miłość jest jak zapach, jak prąd, jak deszcz., napisała Frida Kahlo w 1946 roku w swoim przemówieniu do Bartoliego, który przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uciec przed horrorem wojna domowa w Hiszpanii.
Frida Kahlo i Bartoli poznali się, gdy ta wracała do zdrowia po kolejnej operacji kręgosłupa. Wracając do Meksyku, opuściła Bartoli, ale oni sekretny romans kontynuował na odległość. Korespondencja trwała kilka lat, wpływając na malarstwo artystki, jej zdrowie i relacje z mężem.
Na aukcji zostanie wystawionych dwadzieścia pięć listów miłosnych napisanych pomiędzy sierpniem 1946 a listopadem 1949. Dom Aukcyjny Doyle’a w Nowym Jorku. Bartoli prowadził aż do swojej śmierci w 1995 roku ponad 100 stron korespondencji, po czym korespondencja przeszła w ręce jego rodziny. Organizatorzy przetargu spodziewają się wpływów sięgających 120 000 dolarów.
Mimo, że mieszkali różne miasta i widywali się niezwykle rzadko, związek między artystami trwał nadal trzy lata. Wymieniali szczere wyznania miłości, ukryte w zmysłowości i dzieła poetyckie. Frida po jednym ze spotkań z Bartolim napisała podwójny autoportret „Drzewo nadziei”.
„Bartoli - - wczoraj wieczorem czułem się, jakby wiele skrzydeł pieściło mnie po całym ciele, jakby czubki moich palców stały się ustami całującymi moją skórę”, napisał Kahlo 29 sierpnia 1946 r. „Atomy mojego ciała są twoje i wibrują razem, tak bardzo się kochamy. Chcę żyć i być silna, kochać Cię z całą czułością, na jaką zasługujesz, dać Ci wszystko, co jest we mnie dobre, abyś nie czuł się samotny.
Hayden Herrera, biograf Fridy, zauważa w swoim eseju dla Doyle New York, że Kahlo podpisywała swoje listy do Bartoliego „Maary”. Jest to prawdopodobnie skrócona wersja pseudonimu „Maravillosa”. A Bartoli pisał do niej pod pseudonimem „Sonia”. Spisek ten był próbą uniknięcia zazdrości Diego Rivery.
Według plotek artysta był między innymi w związku z Isamu Noguchi i Josephine Baker. Rivera, który bez przerwy i otwarcie zdradzał żonę, przymykał oczy na jej rozrywki z kobietami, za to gwałtownie reagował na relacje z mężczyznami.
Listy Fridy Kahlo do José Bartoli nigdy nie zostały opublikowane. Ujawniają nowe informacje na temat jednego z najbardziej ważnych artystów XX wiek.
Frida Kahlo kochała życie. Ta miłość magnetycznie przyciągała do niej mężczyzn i kobiety. Rozdzierające cierpienie fizyczne i uszkodzony kręgosłup były ciągłym przypomnieniem. Ale znalazła siłę, aby bawić się sercem i dobrze się bawić. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. Frida przeszła w swoim życiu ponad trzydzieści operacji.
Życie rodzinne Fridy i Diego kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja, która według jednego ze znajomych była „namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna”. W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę z jej młodszą siostrą Cristiną, która mu pozowała. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią relacji. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała z nikim dzielić się swoim bólem - po prostu wylała go na płótno. W rezultacie powstał obraz, być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: akt kobiece ciało pocięty krwawymi ranami. Obok niego, z nożem w dłoni, z obojętną twarzą, stoi ten, który zadał te rany. „Tylko kilka zadrapań!” - ironicznie Frida nazwała obraz. Po zdradzie Diego zdecydowała, że ona też ma prawo do kochania zainteresowań.
To rozwścieczyło Riverę. Pozwalając sobie na swobodę, nie tolerował zdrad Fridy. Sławny artysta był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, przyłapawszy żonę z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął pistolet. Na szczęście nie strzelił.
Pod koniec 1939 roku Frida i Diego oficjalnie się rozwiedli. „Wcale nie przestaliśmy się kochać. Chciałem po prostu móc robić, co chcę, ze wszystkimi kobietami, które lubiłem.– napisał Diego w swojej autobiografii. A Frida przyznała w jednym ze swoich listów: „Nie potrafię wyrazić, jak źle się czuję. Kocham Diego i męka mojej miłości będzie trwać przez całe życie..."
24 maja 1940 r. miał miejsce nieudany zamach na Trockiego. Podejrzenia padły także na Diego Riverę. Ostrzeżony przez Paulette Goddard cudem uniknął aresztowania i udało mu się uciec do San Francisco. Tam namalował duży panel, na którym obok Chaplina przedstawił Goddarda, a niedaleko nich... Fridę w indyjskim stroju. Nagle zdał sobie sprawę, że ich separacja była błędem.
Frida ciężko przeżyła rozwód, a jej stan gwałtownie się pogorszył. Lekarze poradzili jej, aby udała się do San Francisco na leczenie. Rivera, dowiedziawszy się, że Frida jest w tym samym mieście co on, natychmiast ją odwiedził i oznajmił, że zamierza ponownie się z nią ożenić. I zgodziła się ponownie zostać jego żoną. Postawiła jednak warunki: nie mieliby stosunki seksualne i będą osobno prowadzić sprawy finansowe. Wspólnie pokryją jedynie wydatki domowe. Bardzo dziwne akt małżeństwa. Ale Diego był tak szczęśliwy, że odzyskał swoją Fridę, że chętnie podpisał ten dokument.
