Obrazy Fransa Halsa. Encyklopedia szkolna

(1580 - 1666)

Frans Hals, który zasłynął przede wszystkim jako portrecista, pochodził z Flandrii: urodził się w Antwerpii w rodzinie tkackiej. Wraz z przybyciem Hiszpanów jego rodzice, podobnie jak tysiące ich rodaków, przenieśli się na północ i osiedlili w Haarlemie. Tutaj Hals studiował malarstwo iw 1610 roku otrzymał tytuł mistrza – został członkiem cechu św. Łukasza.

Ermitaż „Portret mężczyzny”.

W latach 1612-1615. Hulse służył jako szeregowiec w Strzelcach św. Jerzego, a pod koniec służby byli dowódcy poprosili go o namalowanie ich zbiorowego portretu (1616). Artysta uchwycił strzelców podczas tradycyjnego bankietu. Jest tu porządek. Oficerowie - szanowani mężczyźni wokół stołu siedzą ludzie w średnim wieku, ubrani w czarne mundury i z jaskrawymi chustami na ramionach; W pobliżu stoją trzej młodzi chorąży i służący. Starsi szeregowie pogrążeni są w swobodnej, niespiesznej rozmowie (nie mają się gdzie spieszyć, bo takie bankiety trwały kilka dni), młodsi milczą z szacunkiem. Postacie wszystkich bohaterów – od grubego, zadowolonego z siebie kapitana po dziarskiego chorążego – zostały przedstawione przez Fransa Halsa żywo i głęboko. Kompozycję ożywiają szczególnie przyjacielskie lub pełne niedowierzania spojrzenia strzelców, skierowane bezpośrednio na widza.

„Oficerowie kompanii strzeleckiej św. Jerzego” 1616. Muzeum Fransa Halsa, Haarlem.

„Śmiejący się kawaler”

„Portret mężczyzny w rękawiczce” 1650 Ermitaż

Również w 1616 roku artysta namalował portret handlarza rybami Corne Lis van der Morsch. Siedemdziesięciotrzyletni mężczyzna, przedstawiciel rodziny szlacheckiej, przedstawiony jest z koszem śledzi. Bez ogródek chwali swój produkt. Ta dziwna kompozycja, daleka od mieszczańskiej sztywności, mówi nie tylko o jego zawodzie, ale także o jego reputacji zatwardziałego dowcipu (holenderskie wyrażenie „podarować komuś śledzie” oznacza „ośmieszyć”). Ciemne tło portretu ożywia dziarski napis: „Kto chce?”

Szereg dzieł Khalsy 1b1b-1620. poświęcony tematyce wesołych biesiad i karnawałowych hulanek – on sam był zdecydowanie fanem hałaśliwych biesiad (do dziś w archiwach zachowały się wystawiane artyście faktury za zjadane przez jego rodzinę pieczone byki). Bohaterami jego „Wesołego towarzystwa” (lata 1616-1620) są uczestnicy uroczystości Maslenitsa. Stary pijak z naszyjnikiem z kwiatów, kiełbasek, śledzi i groszku śnieżnego na szyi oraz młoda, pełna życia piękność przedstawiają spotkanie zimy z wiosną. Karmazynowa twarz starca i szkarłatna suknia dziewczynki ze śnieżnobiałą, misternie tkaną koronką wyraźnie wyróżniają się na tle szalejących postaci mummerów o twarzach umazanych sadzą.

„Wesołe społeczeństwo”

Hals pracował szybko – jego malarstwo jest jednowarstwowe. W tamtych czasach artyści najpierw nanosili rysowane linie na ziemię, potem pokrywali ją kolorowymi plamami, a na koniec „rewitalizowali” zamierzone formy refleksami i cieniami, rozpisali małe części. Hulse poradził sobie znakomicie ze wszystkimi tymi zadaniami na raz. Pędzel mistrza jest niewątpliwie precyzyjny: każdy włos, dołek, fałd kołnierza jego modeli jest przedstawiony specjalnym, zawsze niepowtarzalnym pociągnięciem. Preferował kolory miękkie, ale ciepłe: wszystkie odcienie brązu, różu, żółci.

Aby zarobić pieniądze, Hals często malował portrety zamożnych współobywateli. Jest to „Portret rodzinny Izaaka Massy i jego żony” (ok. 1622 r.). Jednym z nich był kupiec Izaak Massa najciekawszych ludzi Haarlem: dużo podróżował, przez długi czas mieszkał w odległej Rosji i niejednokrotnie pośredniczył w rosyjsko-holenderskich stosunkach dyplomatycznych. Mąż i żona siedzą w parku u stóp dębu oplecionego powójem (alegoria małżeństwa). Małżeństwo Massów to prawdziwi holenderscy mieszczanie: osiedlili się wygodnie, nie przejmując się wcale zewnętrznymi łaskami.

„Portret rodzinny Izaaka Massy i jego żony” około 1622 r. Muzeum Rix, Amsterdam

„Izaak Massa” 1635

W latach 20 Mistrz ponownie wykonał na zamówienie portrety cechów strzeleckich z Haarlemu. W porównaniu z bohaterami portretu zbiorowego 1b1b strzelcy kompanii św. Adriana, przedstawieni w latach 1623-1627, zachowują się bardziej zrelaksowani, „bez szeregów”. Szczególną zaletą tego obrazu jest subtelna harmonia barw. Brązowo-różowy odcień ścian łączy wszystko: głębokie czarne plamy na koszulkach i czapkach, błyszcząca biel kołnierzyków, kolorowe kolory szali i banerów.

Kolejny portret zbiorowy z 1627 r. przedstawia strzelców kompanii św. Jerzego. Najbardziej wyrazisty jest kapitan, który siedzi na wpół zwrócony do widza i trzyma odwrócony kieliszek, żądając nowej porcji wina. Od razu spotykamy się z tym dziarskim, wesołym gościem.

„Oficerowie kompanii strzeleckiej św. Jerzego” 1627 Muzeum Fransa Halsa, Haarlem.

Innego rodzaju postacie przedstawia portret zbiorowy z 1641 r. – regenci (powiernicy) szpitala św. Elżbiety w Haarlemie. To wciąż ci sami mieszczanie, jednak ich charakter bardzo się zmienił. Ciemne postacie tworzą zamknięty pierścień wokół stołu. Twarze regentów są poważne i beznamiętne: panuje tu wzajemne zrozumienie, ale wydaje się, że prawie nie ma dźwięku przemówienie na żywo– zebrani tłumaczą się spojrzeniami i gestami. Zmienił się także styl pisania Halsa: stał się bardziej powściągliwy i rygorystyczny. Mistrz często używa kolorów szarych i czarnych. Ale kryją w sobie także niezliczone możliwości; nie bez powodu holenderski artysta Vincent Van Gogh zauważył, że „Frans Hals ma aż dwadzieścia siedem różnych odcieni czerni”.

„Regenci szpitala św. Elżbiety w Haarlemie” 1641 Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie.

Liczne portrety stworzone przez Halsa w latach 40. charakteryzują się głębią cech psychologicznych. To portret Jaspera Schade van Westrum, sędziego z Utrechtu, namalowany około 1645 roku. Po jego młodej, inteligentnej, ale ociężałej twarzy pojawia się smutny uśmiech, jakby ukrywał niebezpieczną chorobę.

„Cygan” 1628-1630 Luwr, Paryż.

To jedno z najbardziej urokliwych obrazów Halsa. Mistrz odważnymi i precyzyjnymi pociągnięciami naszkicował portret bezimiennej dziewczyny. W ten sposób udało mu się żywo przekazać nie tylko rysy twarzy, ale także ruchy i wyraz twarzy niespokojnej bohaterki.

Głównym tematem późnej twórczości Halsa jest zmęczenie, wewnętrzne niezadowolenie i gorycz rozczarowania. Około 1664 roku napisał na zlecenie zarządu miejskiego domu opieki dwa duże portrety: regenci i regenci tej instytucji. Na tle czekoladowych ścian wyraźnie wyróżniają się sylwetki pięciu starszych kobiet w czarnych sukienkach. Artysta ukazuje starość bez upiększeń: pergaminowe twarze, zapadnięte oczy, wyschnięte usta, bezsensowną złość, smutek za minionymi latami... Jego bohaterki pożegnały się już z pięknem, wigorem, chęcią życia - ze wszystkim, do czego Hals przywykł do cenienia człowieka. A jednak uparcie dążą do zachowania swoich cech dla przyszłych pokoleń.

Na drugim portrecie postacie regentów w czerni niemal zlewają się z ciemnym tłem. Ich twarze – zarówno stare, jak i stosunkowo młode – są równie bezkształtne, wiotkie i obojętne. Modny strój jeden z regentów wygląda jak parodia w tym królestwie rozkładu i rozkładu. Artysta malował swoje postacie słabnącą ręką, cudownie zachowując poczucie formy.

„Regenci domu opieki w Haarlemie” około 1664 r. Muzeum Fransa Halsa, Haarlem.

Na starość Frans Hals został bez środków do życia, dlatego miasto w podzięce za jego zasługi nie przyznało mu emerytury. Kiedy mistrz zmarł, został pochowany z honorami w katedrze w Haarlemie.

„Oficerowie kompanii strzeleckiej św. Jerzego” 1639

„Portret Jakuba Pietersza Olycana”

„Portret młodzieńca z czaszką” 1628

„Portret kobiety”

„Śpiewający chłopcy”

„Portret mężczyzny trzymającego czaszkę”

„Portret stojącej kobiety”

„Portret mężczyzny”

„Portret siedzącej kobiety”

„Portret Stefany Geradsy” 1652

„Jasper Schade”

„Izabela Coymans”

„Jacobus Zaffius”

„Paulus Verschuur”

„Przypuszczalnie portret siedzącej kobiety”

1625-1630

„Portret van Een Vrouwa”

„Wesełczak” 1627

„Nicolaes Woutersz van der Meer”

„Portret kobiety”

„Vincent Laurensz van der Vinne”

„Portret kobiety”

„Portret Willema Heythuissena”

„Portret Willema Heythuissena”

„Klaun z lutnią”

„Portret Hendrika Svalmiusa”

„Chłopiec z fletem” 1626-28

„Pielęgniarka z dzieckiem”

„Dwóch śmiejących się młodych mężczyzn z dzbanem piwa”

„Portret mężczyzny” 1660-1666

„Portret kobiety”

„Ewangelista Łukasz” 1623-25

„Paulus van Veresteyn”

„Portret Van En Vrou”

„Izaak Massa”

„Сlaes Duyst van Voorhout”

„Portret rodzinny na tle krajobrazu”

„Sprzedawca ryb”

„Sprzedawca ryb”

„Malle Bubbe” ok. 1630

„Portret Pietera van den Broeckego” 1633

„Pan w bieli” 1637

„Portret kobiety”

„Joueur de rommelpot z sześcioma dziećmi”

„Piosenkarka z fletem”

„Gracz na lutni”

„Pieter Tjarck Lacma”

Frans Hals był XVII-wiecznym flamandzkim malarzem znanym z takich obrazów jak Portret mężczyzny i Portret mężczyzny młody człowiek z rękawiczką w dłoni”, wystawiony w Ermitażu w Petersburgu, „Marek Ewangelista”, prezentowany w Państwowym Muzeum. JAK. Puszkina w Moskwie, „Święty Łukasz”, przechowywany w Muzeum Odessy Sztuka Zachodu i Wschodu. Najbardziej duża kolekcja dzieła wielkiego portrecisty znajdują się w Muzeum Franza Halsa (Het Museum Franz Hals) w mieście Haarlem w Holandii.

Francja urodziła się w latach 1582-1583 w Antwerpii. Rodzice - Adriance, Francois Frans Hals van Mechelen, który zajmował się tkactwem.

Rodzina przeniosła się do Haarlemu w 1585 roku i cała dalszy los Khalsa będzie kojarzona z tym miastem.

W latach 1600–1603 Frans Hals pobierał lekcje u malarza manierystycznego Karela Van Mandera. Od 1610 roku Hals wstąpił do cechu św. Łukasza (Het Gilde Van St. Lucas). Cech ten zrzeszał konserwatorów, murarzy, hutników szkła, malarzy i pełnił funkcje Szkoła Artystyczna. Ci, którzy wstąpili do Gildii, regularnie płacili składki członkowskie.

Początkowo Francja zajmuje się pracami konserwatorskimi, ale stopniowo zaczyna próbować rysować portrety. W mieście Haarlem mieszkało wiele bogatych i szlacheckich rodzin, a już w 1611 roku Frans Hals zakończył prace nad swoim pierwszym dziełem.

Początek drogi

W 1615 roku zaczęto mówić o Halsie jako o obiecującym malarzu. Został uwielbiony przez portret zbiorowy „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego” (1616). Dzieło to uważane jest za początek „złotego wieku” Flamandów Dzieła wizualne. Krytycy zwracają uwagę na klarowność i ulgę postaci z pierwszych prac artysty, ciepłe odcienie oddające radość istnienia przedstawionych postaci.

W latach 20. XVII wieku Hals próbował swoich sił różne gatunki codzienne sceny i obrazy na podstawie historie biblijne. Na przykład wizerunki apostołów Łukasza i Mateusza (1623-1625, obrazy znajdują się w Odessie, w Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej).

Jego ulubionymi bohaterami lat 20. i 30. XVII wieku byli biedni, zwykli mieszczanie, ludzie z ludu:

• „Błazen z lutnią”;
• „towarzysz dobrodziejstw”;
• "Cygański";
• "Oliwkowy";
• „Chłopiec rybak”;
• „Malle Bubbe”;
• „Uśmiechnięty kawaler” i inne.

Nawet święci ewangeliści przedstawieni są jako przedstawiciele prostego ludu, bliscy i zrozumiałi dla każdego widza. Hals podkreśla spontaniczność i urok swoich bohaterów, ich umiejętność cieszenia się prostymi chwilami życia. Każde płótno ma jasną osobowość, złożony charakter, interesujące dla artysty i reprezentujący cały rozległy świat duszę zwykłego człowieka.

Demokracja staje się ideą przewodnią w twórczości flamandzkiego malarza.

Ulubiony gatunek portretów grupowych tego okresu został zrewidowany przez mistrza: Hals porzucił formalne pozy bohaterów, starał się przedstawić ich w realnym otoczeniu, podkreślając ich zwyczajność i „ludzkość”.

W ten sposób płótno artystyczne zaczyna dialog z widzem, wzbudzając jego żywe zainteresowanie. W oparciu o te zasady wykonano słynne dzieła Halsa:

• „Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Adriana” (1623-27);
• „Bankiet oficerów Kompanii Strzelców Św. Jerzego” (1627);
• „Portret grupowy kompanii strzeleckiej St. Adriana” (1633);
• „Oficerowie kompanii strzeleckiej St. Jerzego” (1639).

Obrazy Khalsy przedstawiają różne ścieżki życia, obrazy z prawdziwego życia i prawdziwe postacie. Przedstawiciele szlachty, wojskowi, kupcy, włóczędzy w momencie swojej codziennej egzystencji – wszyscy typy społeczne równie interesujące dla artysty.

Khalsę wyróżnia łatwość i łatwość pisania, temperamentny sposób odzwierciedlania rzeczywistości, dynamiczne obrazy i optymizm.
Wśród dzieł tego okresu wyróżnia się uroczysty „Portret Willema Heythuissena”, w którym postać jest przedstawiona na pełna wysokość w formalnym garniturze.
Hals pracuje w Haarlemie i nie lubi wyjeżdżać z miasta. Jest dzieło, które musiało zostać namalowane w Amsterdamie, rozpoczęte przez artystę, ale nigdy nie dokończone, dlatego musiał je dokończyć inny mistrz.

Chwała

Szczyt popularności Khalsy uważa się za lata 40. XVII wieku. To właśnie w tym okresie, w roku 1644, Hals został wybrany na szefa cechu św. Łukasza.

W 1649 roku namalował portret filozofa i naukowca Rene Descartes.

W latach 40. powstawała większa liczba portretów par, wizerunków małżonków: na lewym płótnie małżonek, na prawym małżonek. W takich pracach jest używany tradycyjna symbolika: kwiaty i rośliny obok bohaterów kojarzą się z lojalnością i oddaniem.

Mąż i żona pojawiają się na tym samym płótnie dopiero w „Portrecie rodzinnym Izaaka Massy i jego żony” (1622).

Główną cechą obrazów tego okresu jest głębia analiza psychologiczna, chęć ukazania świata duchowego każdego człowieka:

• „Regenci Szpitala Św. Elżbieta” (1641);
• „Portret młodzieńca” (1642-50);
• „Jasper Schade van Westrum” (1645).

Malowidła z tego okresu są rozpoznawalne po srebrzystym i srebrzystym kolorze odcienie szarości, związany z zagłębieniem się w psychikę bohaterów.

Późny okres

Mówi się, że ostatni etap twórczości malarskiej Khalsa charakteryzuje się wieloma odcieniami czerni i bieli. W pracach występuje tylko kilka barw, na pierwszy rzut oka wydają się one przyćmione i powściągliwe, jednak artysta operuje światłocieniem, półtonami i kontrastującymi barwami:

• „Człowiek w czarnym ubraniu” (1650-52);
• „Willem Cruz” (1660) itp.

Okres ten wyróżnia się filozoficznymi refleksjami mistrza na temat życia i jego sensu. Wiele dzieł ma charakter pesymistyczny i przekazuje tragedię ludzkiej egzystencji:

• „Regenci azylu” (1664);
• „Regenci domu opieki” (1664).

Na Zachodzie Słońca ścieżka twórcza Hals prawie nie pisze, jego krąg klientów się kurczy, a jego starość mija w skrajnej biedzie i wdzierającym się w zapomnienie.

Postać

Hals był osobą wszechstronnie utalentowaną i pełną entuzjazmu. W latach 1616-1625 był częścią Katedry Retoryki, swego rodzaju stowarzyszenie publiczne miłośników literatury. W tym klubie Hals zyskał przyjaciół i ludzi o podobnych poglądach, a także klientów.

Świadectwa współczesnych charakteryzują Fransa Halsa jako osobę energiczną, pogodną, ​​miłośnika zabawy i żartów. Podobnie jak jego bohaterowie uwielbiał wesołe biesiady i hałaśliwe uroczystości. Nie spełniało to rygorystycznych wymogów nurtu protestantyzmu, który wówczas wiodącego w Holandii – kalwinizmu.

Na liście cechy negatywne Charakter artysty jest bezpośredni, uparty, porywczy, zdezorganizowany. Takie cechy bardzo zaszkodziły Khalsowi w życiu i nie pozwoliły mu osiągnąć zaszczytów i sławy.

Rodzina i dzieci

Hals ożenił się po raz pierwszy w 1611 roku z dziewczyną o imieniu Anetie Charmander iw tym samym roku para miała dziecko. W 1615 roku żona Khalsy zmarła przy porodzie, a kilka dni później zmarło także drugie dziecko.

Dzięki pomocy opiekuna swojej pierwszej żony Hals wstąpił do oddziału milicji – oddziału Strzelców Św. Jerzego, w którym od 1612 do 1624 roku pełnił funkcję muszkietera.

W 1617 ożenił się ponownie z Lisbeth Reyners. Pomimo porywczego charakteru jego żony, żyli razem przez ponad 50 lat.
Frans Hals miał 11 dzieci. Pięciu synów zostało, podobnie jak ich ojciec, artystami, których głównym gatunkiem był portret.

Ostatnie lata życia artysty były na wpół głodne. Hals otrzymywał od gminy niewielką emeryturę, ale miał długi u miejskich handlarzy mięsem i chlebem. Przed śmiercią trafia do schroniska dla biednych.

Artysta zmarł w tym schronie 26 sierpnia 1666 roku. Na jego pogrzebie było zaledwie kilka osób. W domu, w którym Frans Hals zakończył karierę, znajduje się teraz Galeria Sztuki jego imię.

Przeczytaj do końca! Proszę ocenić

Malarz epoki heroicznej Holandii Frans Hals należał do pokolenia, którego ręce zbudowały niepodległe państwo holenderskie. Z jego imieniem wiąże się rozkwit malarstwa narodowego. Wraz z Rembrandtem i Velazquezem Hals - Wielki mistrz Portret europejski. Jego prace wyróżniają się odważną nowatorstwem i potężną miłością do życia. Jak żaden inny malarz Frans Hals opanował sekret żywego uśmiechu, który rozświetla twarz, błyskawicznego gestu i zrelaksowanej pozy. Niezależnie od tego, czy artysta przedstawiał niższe klasy społeczne, biednych rybaków, psotnych chłopców, szykownych holenderskich oficerów, czy malował na zamówienie portrety odnoszącej sukcesy burżuazji, wszędzie podążał za prawdą życia, odkrywając naturalną istotę człowieka, jego charakter i emocje. Halsa szczególnie pociągali ludzie aktywni, pogodni, pełni niepohamowanej energii. Uwielbiał uwieczniać tematy w akcji, w ruchu, w konkretnej sytuacji życiowej. Sama powierzchnia jego płócien przesiąknięta jest ruchem i drżeniem kolorowych kresek. Według Artysta francuski i pisarz Eugène Fromentin: „Umiejętności Halsa są nieporównywalne, on o tym wie i uwielbia, gdy inni to widzą”.

Błyskotliwe dzieło Hulse'a, odzwierciedlające swoje czasy, ostro kontrastowało z jego w dużej mierze prozaicznym, materialnie nieuregulowanym życiem. Jest niepozorny i mało znany.

Hals urodził się w Antwerpii jako syn holenderskiego tkacza, który w 1591 roku wrócił z rodziną do ojczyzny. Hals studiował malarstwo u Karela van Mandera w Haarlemie, gdzie wówczas mieszkał i pracował niemal bez przerwy. Hals cieszył się za życia ogromną sławą, ale zmarł w biedzie.

Słynne dzieła artysty z lat 1620–1630 wyróżniają się gatunkowym podejściem do portretu, które początkowo nie miało jasno określonych granic. Obserwował tych ludzi na ulicach, w tawernach Haarlemu, wśród uczestników pomysły ludowe.

Będąc w ruchu, drwiący „Błazen z lutnią” (1624-1626, Paryż, Luwr) jest ucieleśnieniem zręczności, nieustraszoności i pomysłowości. Artysta otwarcie podziwia czarującego „Cygana” (1628-1630, Paryż, Luwr). Jest nie tylko ładna, kobieca i dziarska; w obrazie dziewczyny, której łagodna twarz jaśnieje chytrym uśmiechem, można dostrzec żywiołową pełnię życia. W każdym pociągnięciu, w miękkim brązowo-złotym, szarym, różowe odcienie- poczucie lekkości, inspiracji.

Wydaje się, że słyszymy ochrypły śmiech Malle Babbe, zwanej „Czarownicą z Haarlemu” (ok. 1630, Berlin, Muzea państwowe). Karczmarz ze złowrogą sową na ramieniu chwycił jej ciężki kufel do piwa, ale coś odwróciło jej uwagę. Hals widzi Malle Bubbe taką, jaka jest – wytworem mrocznej, okrutnej, ale niezniszczalnie wytrwałej siły życiowej. W niemal monochromatycznym brązowo-szarym obrazie długie i krótkie, grube i przezroczyste pociągnięcia są celowo ostre, szorstkie, jakby kłujące.

Wizerunek rybaka (symbol wody) stał się popularny w Haarlemie, który słynął z rybołówstwa. Hals wielokrotnie powracał do tego motywu w formie półfigurowej portrety gatunkowe. Obraz Fundacji Thyssen-Bornemisza przedstawia leworęcznego rybaka grającego na skrzypcach na tle wydm i pochmurnego nieba. Jego uśmiechniętą twarz opalało morskie słońce. Czarne ubrania, biały kołnierzyk i niebieskawy kapelusz umiejętnie łączą się z brązowawymi, szaro-srebrnymi odcieniami. Jednak tak nie jest najlepsza praca W Khalsie jest coś powierzchownego, jego gadatliwość nie jest dla niego charakterystyczna.

Wręcz przeciwnie, „The Merry Drinking Companion” (1628-1630, Amsterdam, Rijksmuseum), namalowany w podobnej palecie czerni, bieli i złota, charakteryzuje się nienaganną kompozycją, wyczuciem plastycznej formy i rytmem kolorystycznym. Szybkim i lekkim muśnięciem pędzla zostaje oddany ubiór pana z miękkiego zamszu, drobne rysy twarzy, puszyste włosy i kieliszek wina w lewej dłoni. Dandys i łamacz serc, otwarcie zwraca się do widza i jest z siebie niezwykle zadowolony.

Z biegiem lat portrety Halsa stają się coraz surowsze i bardziej powściągliwe, w sposób bardziej złożony i głęboki cechy psychologiczne pojawia się nuta ironii. Artysta odkrywa w ludziach strony, których być może wcześniej nie zauważył. Z jego prac stopniowo znikają obrazy dzieci, muzyki i świątecznego nastroju.

W społeczeństwie holenderskim zadomowiły się nowe gusta. Biznesmeni odnoszący sukcesy i ich dobrze odżywione rodziny wolą bujne, ozdobione obrazy. Stary artysta, obciążony dużą rodziną, bywalcem lokali gastronomicznych w Haarlem swoim beztroskim życiem, traci klientów. Późne prace Halsa stanowią szczyt jego twórczej ścieżki; Portrety, zróżnicowane pod względem cech, czasami bezlitośnie ujawniają u modeli albo narcystyczną arogancję, albo zimny cynizm, albo duchową niepewność. Styl malarski Halsa zmienia się, rozwija w kierunku harmonii tonalnej, wykwintnego połączenia czerni i srebrzysto-szarej; Sama czerń nasycona jest bogactwem odcieni od węgla po perłową szarość. Przebłyski białych, różowawych i czerwonych plam nabierają szczególnego brzmienia. Lekkie, zamaszyste, nieostrożne pociągnięcia, jakby przeniesione z miejsca, wchodzące w głąb różne kierunki swobodnie rzeźbić formę plastyczną.

W Ermitażu uwagę niezmiennie przyciągają dwa męskie portrety autorstwa Halsa. Jeden przedstawia nieznanego młodego mężczyznę; jego gra jest znakomita, ale jednocześnie mistrz nie ukrywa, że ​​portretowana osoba jest całkiem zwyczajna. Odmienne wrażenie wywołuje późny „Portret młodzieńca z rękawiczką w dłoni” (ok. 1650). Khalsów nadal pociągają silni, natury o silnej woli jednak dawne wzniesienie zastąpiono obecnie ukryciem życie wewnętrzne. Poruszająca się twarz nieznajomego wyłaniająca się z ciemnej ciemności, w której można doszukać się doświadczenia życiowego, pewności siebie, zmęczenia, ironii, wydaje się pod wieloma względami tajemnicza, jego duchowy świat pozostaje nieujawniony. Portret wyróżnia się rzadkim pięknem malarstwa z dużą ilością niuansów kolorystycznych w czarnej tonacji.

Twórczość Hulse'a, wzbogacona wprowadzeniem wątków fabularnych, stwarzających wrażenie ciągłego przepływu życia, w którym ostro określone postacie ludzi wchodzą ze sobą w interakcję, została wyjątkowo wyraziście ucieleśniona w jego niezrównanych portretach grupowych.

Jak niezależny gatunek portret korporacyjny opracowany w Malarstwo holenderskie prawie sto lat wcześniej. W naiwnej i powściągliwej kompozycji pojedyncze postacie portretowe ułożone zostały w poziomych rzędach. Sztywne zasady reprezentacji obowiązywały przez długi czas.

Podczas walki o niepodległość i późniejszego odrodzenia narodowego społeczeństwa holenderskiego specjalne znaczenie pozyskał portrety zbiorowe oficerów kompanii strzeleckich – wojskowego stowarzyszenia obywateli, swego rodzaju honorowej milicji mieszczańskiej. Funkcjonariusze, którzy służyli razem przez kilka lat, wydali ostatni bankiet. Święto wyróżniało się zakresem i czasem trwania. Uchwała władz miejskich Haarlemu z 1621 r. nakazywała, aby był on ograniczony do okresu nie dłuższego niż „trzy, w najlepszym razie cztery dni”. W Holandii zamawiano także zbiorowe portrety starszych różnych stowarzyszeń, dyrektorów szpitali, przytułków i lekarzy, których zawód był szanowany i ceniony.

Tworzenie portretu grupowego jako szczególnego gatunku wymaga od artysty umiejętności osiągnięcia jedności całej grupy przy jednoczesnym zachowaniu indywidualności każdego uczestnika. Nawet nie wszyscy wybitni mistrzowie poradził sobie z tym trudnym zadaniem. Dla Holenderscy artyści, który pracował przed Halsem i trzymał się starych zasad, było to po prostu nie do zniesienia.

Zgodnie z tradycją tego gatunku Hals powiedział nowe słowo, tchnął w nie świeży oddechżycie. Przez całą swoją karierę zwrócił się ku portretom grupowym, co zyskało wielką sławę. Duża grupa dużych obrazów znajduje się obecnie w Muzeum Fransa Halsa w Haarlemie. W pierwszym obrazie „Bankiet oficerów kompanii strzeleckiej św. Jerzego”, zamówionym w 1616 roku, nadal można odczuć zależność od tradycji swoich poprzedników, artysta w dużej mierze powstrzymuje swój malarski temperament; Decydujące zmiany dotknęły portrety grupowe oficerów kompanii strzeleckiej St. George (1639, Haarlem, Muzeum Fransa Halsa) i kompanii kapitana Reinera Rieda (1633, Amsterdam, Rijksmuseum). Sceny nie oficjalnego bankietu, a przyjacielskiej biesiady, nabierają tu swobodnego i swobodnego charakteru. Grupę oficerów zdaje się widzieć artysta przez przypadek, ich pozy są różnorodne, gesty wymowne, światło słoneczne igra na czarnych ubraniach, białych kołnierzykach, wielobarwnych szalach i sztandarach. Zasada przecinających się przekątnych podkreśla asymetrię, malowniczość i dynamikę kompozycji.

Bohaterowie Hulse'a są szczerze otwarci na widza, zapraszając go do wspólnego towarzystwa.

Szybki pędzel po mistrzowsku oddaje matowy jedwab, głębię aksamitu, połysk satyny, gęste fałdy wykrochmalonych kołnierzyków i połyskujący metal.

Z biegiem lat portret grupowy Khalsa również traci swój charakter świąteczny i staje się bardziej rygorystyczny i statyczny pod względem kompozycji.

Jednak pod koniec życia, w wieku osiemdziesięciu trzech lat, artysta namalował niespotykanie odważne portrety grupowe regentów i regentów domu opieki w Haarlemie, ostro zrywając z ideą zewnętrznego wyglądu. Unikalne dzieła jak na tamte czasy są szczytem twórczości Halsa. Obydwa obrazy z biegiem czasu stały się bardzo ciemne, ale wrażenie, jakie wywołują, jest niezapomniane. To brutalnie prawdziwy portret bezlitosnej, niszczycielskiej siły starości. Banda prymitywnych starszych kobiet o świętoszkowatych, zgorzkniałych, wyblakłych, nic nie znaczących twarzach i kościstych rękach o chciwych rękach wydaje się bardziej zorganizowana; regentki wciąż żywią przebłysk przywiązania do materialnej strony życia. W portrecie regentów panuje atmosfera zamętu, niepokoju, dysharmonii kompozycyjnej pozbawionych stabilności postaci, ich niezręcznych póz, chaotycznych gestów. Regent, wpatrując się w widza oszołomionym, zamglonym wzrokiem, wygłasza mowę, która wydaje się niespójna. W ponurej kolorystyce jedynym mocnym akordem kolorystycznym jest różowo-czerwona plama materiału na kolanie jednego z regentów, brzeg książki w rękach regenta. Pociągnięcie pędzla osiąga granicę swobody i mobilności możliwej dla Halsa, farba osiąga przejrzystą płynność.

Nie bez powodu Hals stał się później idolem impresjonistów. Na portret ten wpływ nie współczesnych mu uczniów i uczniów był ogromny, gatunek codzienny, w rozwoju zasad koloryzmu.

Tatiana Kapterewa

Niestety, dokładna data urodzenia wybitny portrecista, przedstawiciel „złotego wieku” malarstwa holenderskiego, Frans Hals, nie jest znany. Historycy są skłonni wierzyć, że Frans Hals urodził się albo w 1582, albo w 1583 roku. Wiadomo jednak na pewno, że urodził się w rodzinie zwykłego tkacza imieniem Francois Frans Hals van Mechelen z drugiego małżeństwa z kobietą o imieniu Adriantje w Antwerpii.

Po upadku Antwerpii w 1585 r. rodzina zmuszona była uciekać do miasta Haarlem, gdzie w rzeczywistości przyszły artysta mieszkał przez całe życie. Przez trzy lata, od 1600 do 1603 roku, Frans Hals studiował sztukę malarską u Karela van Mandera. W 1610 roku rozpoczął pracę w gminie miejskiej jako konserwator, wstępując do cechu św. Łukasza. Był żonaty, była mężatką. To zabawne, ale pięciu jego synów poszło w ślady ojca i zostało artystami portretowymi.

Malarstwo portretowe

Hals był świetnym portrecistą, bez przesady. W swojej twórczości posługiwał się trzema rodzajami portretu: zbiorowym, indywidualnym oraz portretami bliskimi malarstwu gatunkowemu. Portret grupowy. Portret grupowy wyrażał rewolucyjne ideały młodej republiki: wolność, równość, koleżeństwo, solidarność obywatelską. Dumne ze swojej niezależności, pogodne, aktywne twarze mieszczan i oficerów wyglądają naturalnie, jakby przypadkowo dostrzeżone podczas uczty lub jakiegoś spotkania. Uczestnicy sceny w tej rodzinnej atmosferze są wolni od przymusu i celowego pozowania; mogą swobodnie ujawniać swoje uczucia i charakter. Takie zbiorowe portrety ukazywały koleżeństwo, wzajemne powiązania i siłę ludzi.

Połączenie rozległego, odważnego i bogatego pisma z intensywnymi odcieniami błękitu, błękitu, złocistej żółci i czerwieni pozostawia wrażenie optymizmu i afirmującego życie początku. Ale jednocześnie każda z postaci jest bardzo indywidualna, pokazana zbliżenie, co wcale nie narusza jedności artystycznej.

Portret gatunkowy

Wczesny Hals w swoich portretach rodzajowych miał tendencję do przedstawiania modelek pozostających w ścisłym kontakcie z widzem w naturalnych pozach, ze spontanicznymi gestami i mimiką, jakby złapanych w locie, a poprzez te detale oddawały indywidualność charakteru i nastroju. Są to jego obrazy „Wesoły towarzysz picia”, „Lipsk”, „Mulat”, „Amsterdam”, „Uśmiechnięty oficer”. W stan emocjonalny pełen dynamiki, uchwycił najbardziej charakterystyczne, indywidualnie wyraziste cechy modeli i dostrzegł w tym skrzep uchwyconego życia, rdzeń obrazu („Cygan”, „Malle Babe”).

Portret indywidualny

Zamówione postacie Khalsa indywidualne portrety pozbawione wewnętrznego skupienia i zaabsorbowania sobą, są wyraziste, bo „uchwytują” reakcję na otoczenie i interakcję z nim. Dynamika takich portretów wyraża się także w typowym rozłożeniu postaci, w liniach sylwetek, w objętościach naturalnie zlewających się z tłem i w swobodnych kresach. Specyfika portretów Khalsa polega więc na precyzyjnie zaznaczonej indywidualności, m.in witalność oraz spontaniczność obrazu i improwizacyjny styl pisania. Dzięki podkreśleniu jednego szczegółu lub „niedopowiedzeniu” innego, charakterystycznej kreski i jasnej powierzchni, nawet niepozorne modele zamieniły się w wysoce artystyczny obraz.

Wszystkie portrety Khalsy mają wewnętrzną jedność. Można ją nazwać zbiorowym wizerunkiem współczesnego Holendra. Portrety mogą ukazywać samozadowolenie, pewność siebie, ograniczenia, ale jednocześnie energię, miłość do życia, bystrość życiową i pewną waleczność. I to właśnie na tych cechach osobowości artysta koncentruje się, a niektóre nieatrakcyjne cechy modelek wydają się być spychane na dalszy plan.

W późniejszych portretach Halsa (lata 30. – 40.) pojawiał się smutek i zamyślenie, czasem artysta lekko ironizował swoich bohaterów. Charakterystyczne dla niego w poprzednich latach radosne postrzeganie człowieka stopniowo zanikało z jego malarstwa. W latach 50. i 60. portrety Khalsa stały się bardziej dogłębne, wypełnione wewnętrzne znaczenie. Portret nieznanej osoby na obrazie przechowywanym w Ermitażu ukazuje siłę i potencjał życiowy, ale nie ma już w nim radości i wiary. I choć ukazany jest na efektownej rozkładówce, z drwiącym, nieco pogardliwym spojrzeniem, widać w nim sceptycyzm i zmęczenie.

W innym portret mężczyzny(Galeria Kassel) zamiast zwykłej samoafirmacji i brawury czyta się apatię, pieczęć i brak wewnętrznej energii. Portret mężczyzny, przechowywany w Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku (1650-52), jest szczytem malarstwo portretowe Chalsa. Od razu rzuca się w oczy, że portretowana osoba jest „wielka” i znacząca. Postawa, ręka oparta na boku, mocno zaciśnięte usta - wszystko mówi o zimnym autorytecie, aroganckiej pogardzie i bezgranicznej ambicji. Ale dzięki jego woli i wytrwałości, poprzez nieludzkość i podkreśloną elegancję, można poczuć sytość, duchową pustkę, rozczarowanie życiowe. Podkreśla to nowa kolorystyka portretu Halsa: na ciemnym oliwkowym tle - połączenie czerni, srebrnoszarej, białej i cielistej tonacji zamiast poprzednich jasnych, głównych.

W ciągu ostatnich dwóch lat swojego życia Hals namalował kilka portretów członków zarządu domu opieki dla osób starszych w Haarlemie, gdzie zmuszony był żyć na starość. W ich obrazach widział rozczarowanie i zrezygnowaną zagładę, duchową pustkę i brak sensu życia. Hals do końca życia wykazywał w swojej twórczości siłę dramatyczną i psychologiczną subtelność. Na tym polega wyjątkowość utalentowanego portrecisty Fransa Halsa.

Artysta zmarł w sierpniu 1666 r.

W XVII wieku Holandia stała się wzorowym krajem kapitalistycznym. Prowadziło rozległy handel kolonialny, posiadało potężną flotę, a przemysł stoczniowy był jedną z wiodących gałęzi przemysłu. Pracowitym rolnikom Holendrom na stosunkowo niewielkim obszarze udało się stworzyć taki przemysł mleczarski, że zasłynęli na rynku paneuropejskim.

Jednocześnie najważniejszym ośrodkiem była w tym okresie Holandia kultura europejska. Walka o niepodległość narodową i zwycięstwo mieszczan zdeterminowały także charakter kultury holenderskiej w XVII wieku. Protestantyzm całkowicie zastąpił wpływy kościół katolicki dlatego duchowieństwo w Holandii nie miało takich wpływów jak we Flandrii, Hiszpanii czy Włoszech. Uniwersytet w Lejdzie był ośrodkiem wolnej myśli. Atmosfera duchowa przyczyniła się do rozwoju filozofii, nauk przyrodniczych i matematyki.

W XVII wieku malarstwo przeżyło niezwykły rozkwit. Głównym osiągnięciem sztuki holenderskiej tego okresu było malarstwo sztalugowe. Obiektem obserwacji i przedstawiania artystów holenderskich był człowiek i przyroda. Ciężka praca, pracowitość, umiłowanie porządku i czystości znajdują odzwierciedlenie w obrazach przedstawiających życie Holendrów. Malarstwo domowe staje się jednym z wiodących gatunków, których twórcy w historii otrzymali miano „małego Holendra” albo ze względu na bezpretensjonalność fabuły, albo ze względu na niewielkie rozmiary obrazów (obrazy były przeznaczone nie dla zamków, ale dla salony kamienicy), a może jedno i drugie. Wbrew nazwie artyści holenderscy byli to głównie najwięksi mistrzowie. Wielu malarzy pracowało w Holandii. Istniał między nimi jakby podział pracy: wielu artystów pracowało tylko w jednym wąskim obszarze. Bardzo niewiele jest obrazów o tematyce religijnej i motywy mitologiczne. Głównymi odbiorcami nie był kościół, ale przedsiębiorcza burżuazja holenderska, która chciała zobaczyć siebie i swoje życie w malarstwie.

Choć w malarstwie niderlandzkim XVII wieku nadal widoczne były cechy baroku, pozostawało ono jednak powściągliwe, na wskroś realistyczne i prawdziwe.

O historii malarstwa holenderskiego XVII wieku doskonale świadczy ewolucja twórczości jednego z największych portrecistów w Holandii, Fransa Halsa.

Hulse dużo pracuje w gatunku portretów grupowych. Jest to w zasadzie przedstawienie cechów strzeleckich - korporacji oficerów zajmujących się obroną i ochroną miast. W tych portretach urzeka nas nie podobieństwo portretowe, ale wyrażone w nich ideały młodej republiki, poczucie wolności, równości i koleżeństwa. Z obrazów z lat 10. - 30. wyglądają radośnie i energicznie. ludzi przedsiębiorczych i pewnych swoich umiejętności jutro(„Cech strzelecki św. Hadriana” itp.) Hals zwykle przedstawia ich na przyjacielskiej uczcie, na wesołej uczcie.

Duży rozmiar kompozycji, dźwięczna, bogata kolorystyka (żółty, czerwony, niebieski itp.) tworzą monumentalny charakter obrazu. Artysta występuje w roli historiografa całej epoki.

Portrety indywidualne Halsa badacze nazywają czasem portretami gatunkowymi, bo... Zwykle obrazy pojawiają się tutaj wśród znanych obiektów, w znanej sytuacji: portrety urzędników decydujących o sprawach państwa; portrety matron o różowej lub żółtej skórze, w białych czepkach, w czarnych wełnianych lub jedwabnych sukniach, dyskutujących o budżecie lub przytułkach. Malował portrety szanowanych mieszczan w kręgu rodzinnym - męża, żony, dziecka. Namalował pijaną kobietę, starego handlarza rybami uśmiechającego się jak wiedźma, piękną cygańską dziwkę, dzieci w pieluszkach, śmiało biesiadującego szlachcica z wąsami, butami i ostrogami. Namalował siebie i swoją żonę, młodych kochanków, na ławce z trawy w ogrodzie po nocy poślubnej. Malował włóczęgów i roześmianych chłopców, malował muzyków, malował grubego kucharza.

Na portretach Khalsy późny okres zanika beztroska waleczność, energia i presja charakterów przedstawionych osób. Kolorystyka jego obrazów staje się surowa, niemal monochromatyczna. Jest to zazwyczaj ciemna, czarna odzież, z białym kołnierzykiem i mankietami oraz ciemnym oliwkowym kolorem tła.

Na dwa lata przed śmiercią Hulse powraca do portret grupowy. Maluje dwa portrety regentów i regentów domu opieki, w jednym z nich sam znalazł schronienie pod koniec życia. Na portrecie regentów brakuje koleżeństwa, które było obecne na poprzednich portretach. Modelki są rozdzielone, bezsilne, z załzawionymi oczami, a na ich twarzach wypisane jest zniszczenie. Ponura kolorystyka (czerń, szarość i biel) szczególnego napięcia dodaje różowo-czerwonej plamie materiału na kolanie jednego z regentów. I tak w dziewiątej dekadzie swojego życia chory, samotny i zubożały artysta tworzy swoje najbardziej dramatyczne i najwspanialsze dzieła.