Stylistyka fasad budynków mieszkalnych z połowy XIX wieku. Encyklopedia szkolna

Jak wyglądał XIX wiek w Rosji?— czas niepokoju i wstrząsów państwowych? Chwiejna autokracja, powstania chłopów i intelektualistów, wojny wyniszczające rosyjską ziemię... I wciąż te same roszczenia do władzy na całym świecie.

Wielkość imperium mogła być odzwierciedlona tylko w jednym stylu - rosyjskim (imperium) z jego powściągliwą przepychem, pretensjonalnością w szczegółach i przeciążeniem elementów architektonicznych. To właśnie ten kierunek architektoniczny dominował w XIX wieku.

W tym czasie najsłynniejsi mistrzowie tworzą swoje arcydzieła architektury:

• JAKIŚ. ;
• PIEKŁO. ;
• K.I. ;
• wiceprezes .

Zmiany Architektura Moskwy XIX wieku: pożar w 1812 roku zniszczył wiele budynków. Zakasując rękawy, O.I. podjął się zadania odbudowy nowoczesnej stolicy. . Dzięki niemu Moskwa może dziś pochwalić się atrakcjami turystycznymi:

• Zespół Placu Czerwonego;
• Zespół Placu Teatralnego;
• Budynek Maneżu;
• Ogród Kremla (Aleksandrowskiego);
• Brama Triumfalna.

Niemal równolegle z Bove pracował DI. . Ten uwiecznił swoje imię w następujących projektach:

• Uniwersytet Moskiewski;
• Rada Nadzorcza;
• Dom Łuninów przy bulwarze Nikitskiego.

Architektura rosyjska pierwszej tercji XIX wieku. osiąga swój szczyt. Okres 1810-1830 - genialny i zarazem końcowy etap rosyjskiego klasycyzmu.

Po zakończeniu wojny 1812-1814. W kraju trwa rozległa budowa i pod kontrolą państwa z powodzeniem rozwiązywane są duże zadania urbanistyczne, powstają majestatyczne zespoły ulic i placów, w architekturze których architekci starali się wyrazić triumf zwycięstwa narodu rosyjskiego.

Cechy ostatniego etapu architektury klasycyzmu, które były odczuwalne na początku XIX wieku. tylko na pojedynczych budynkach w Petersburgu i Moskwie, są one obecnie widoczne w całym kraju w dziedzinie budownictwa cywilnego, przemysłowego i wiejskiego. Ułatwiły to nowe formy organizacji budownictwa, w szczególności powszechne stosowanie jednolitych norm i zasad planowania i rozwoju miast, wzorcowe projekty budynków administracyjnych i fasad budynków mieszkalnych. Zespoły architektoniczne powstały teraz w nowy sposób. Jeśli wcześniej formowano je wokół dużego, centralnego budynku, teraz najważniejszy stał się plac, czyli przestrzeń ulicy, wyposażona w jednocześnie projektowane budynki publiczne, administracyjne i mieszkalne.

Typ majątku szlacheckiego, który dominował w architekturze rosyjskiego klasycyzmu poprzedniego okresu, ustępuje miejsca nowym typom budynków – rezydencji mieszkalnej w Moskwie i miasta prowincjonalne, mieszkanie apartamentowiec W Petersburgu. Formy pałacowo-osiedlowe architektury budynków użyteczności publicznej przełomu XVIII i XIX w. stopniowo zanikają.

Technologia budowlana stale się rozwija, opracowywane i stosowane są konstrukcje metalowe w budynkach użyteczności publicznej i przemysłowych.

Osiągnięcia architektury rosyjskiej tego okresu kojarzone są z twórczością wybitnych architektów późnego klasycyzmu, takich jak Rossi, Stasow, Michajłow – w Petersburgu, Beauvais, Gilardi, Grigoriew – w Moskwie, Sviyazev, Komarov i inni w górnictwie regiony i miasta Rosji.

Od lat 30. XIX wiek pojawiają się pierwsze oznaki upadku architektury klasycyzmu, rozłam w jej zasadach technicznych, użytkowych i artystycznych. W latach 1830-1840. powstaje podział architektury na „wysoką” i „niską”. Architektura cywilna zaczyna być postrzegana jako „sztuka piękna”. Było to obce postępowym zasadom architektury rosyjskiego klasycyzmu. Takie tendencje doprowadziły do ​​spadku wymagań artystycznych w architekturze budynków masowych.

Klasycyzm rosyjski z jego stuletnim postępowym rozwojem do końca pierwszej połowy XIX wieku. wyczerpał swoje możliwości. Kanonizacja założeń architektury klasycystycznej i jednocześnie bezzasadne korzystanie z form i stylów architektury starożytnej, średniowiecza i renesansu doprowadziła do lat 40.-1850. XIX w. do szerzenia się stylizacji i eklektyzmu.

Od połowy XIX wieku tendencja się zmieniła. Na pierwszy plan wysuwają się starożytne tradycje w sztuce i architekturze. Rezultatem jest styl „rosyjsko-bizantyjski”. Jednym z założycieli kierunku był K.A. Ton. To on stworzył Sobór Chrystusa Zbawiciela, który do dziś uważany jest za arcydzieło architektury. A architekt K.A. Tone zyskał sławę jako założyciel ruchu.

W oparciu o mieszankę tradycji staroruskich i bizantyjskich pojawiają się liczne gałęzie:

• „Styl pseudorosyjski”;
• „styl rosyjski”;
• „Styl neorosyjski”.

Aktywna praca narodników i ich chęć ożywienia kultury rosyjskiej doprowadziły do ​​​​powszechnego stosowania:

• Okna w tradycjach architektury rosyjskiej;
• Mała dekoracja ceglana;
• Namioty, kokoshniki, werandy.

Nad odrodzeniem kultury pracowali następujący mistrzowie:

• Rezanow;
• Gornostajew;
• Lina.

Najnowszy lata XIX V. zaznaczył się szybki rozwój „stylu neorosyjskiego”.

XIX wiek okazał się ważny dla ziemi rosyjskiej: wojny, powstania i zamieszki, podważenie władzy autokratycznej... Wszystko to nie mogło nie wpłynąć na architekturę tej epoki, która stała się ścisłą kontynuacją klasyki i została wypełniona ze starożytnymi motywami rosyjskimi.

Pojęcie "kultura"wywodzące się z Słowo łacińskie Culture, czyli „uprawa”, „przetwarzanie”. Kultura w szerokim znaczeniu oznacza to, co powstaje w wyniku pracy fizycznej i psychicznej ludzi. W węższym sensie kultura to suma dorobku społeczeństwa, jego materialnych, ideologicznych i moralnych warunków życia, przejawiających się w życiu codziennym, ideologii, oświacie, wychowaniu, w zjawiskach nauki, sztuki i literatury. Często jednak pojęcie „kultury” używane jest w odniesieniu przede wszystkim do twórczości artystycznej.

Rosja, położona na styku Wschodu i Zachodu, styka się z różne narody, wierzenia, tradycje, zawsze znajdowała się pod wpływem różnorodnych, często bardzo odmiennych, wpływów kulturowych. Niektóre rzeczy zakorzeniły się na rosyjskiej ziemi, ale wiele zostało odrzuconych. Tak samo pozostała w Rosji (chrześcijaństwo, pisarstwo, niektóre formy rządów, metody organizacji działalności naukowej itp.), Przystosowana do warunków krajowych i ostatecznie nabrała cech prawdziwie narodowych.

Na początku XIX wieku. Rosja była krajem wyjątkowym życie kulturalne. Wyższe warstwy społeczne (szlachta, biurokraci, bogaci kupcy) budowali swoje życie zgodnie z normami powszechnymi na Zachodzie. Posiadając doskonałą znajomość języków obcych (głównie francuskiego i niemieckiego), przedstawiciele ww grupy społecznościowe mieli okazję zapoznać się z najnowszymi osiągnięciami europejskimi.

Ogromna ilość jak najbardziej różne książki oraz czasopisma z Francji, Niemiec i Wielkiej Brytanii, które dały wyobrażenie o życiu politycznym i społecznym tych krajów, o najnowszych odkrycia naukowe i najważniejsze wynalazki techniczne. W połowie XIX wieku. Poddani cara Rosji często można było spotkać w największych miastach Europy. Czasami stan rzeczy we Francji, Anglii i Niemczech był im znacznie lepiej znany niż stan rzeczy w ich ojczyźnie, który widzieli rzadziej niż w Europie. Część arystokracji stała się tak zeuropeizowana, że ​​dla nich Francuski, wówczas język komunikacji międzynarodowej, stał się językiem ojczystym. Znaczna liczba szlachty z wielkim trudem posługiwała się rosyjskim słowem i pismem.

Większość ludności Rosji – chłopstwo rosyjskie – w pierwszej połowie XIX wieku. nie doświadczył żadnego wpływu europejskiej moralności, mody i zwyczajów. Dla niego istniał tradycyjny rosyjski świat, który żył według własnych praw. Większość populacja Imperium Rosyjskie Nie umiałem wtedy ani czytać, ani pisać. Ale to nie znaczyło, że zwykli Rosjanie byli poza kulturą. Mieli swoją specyficzną kulturę, pierwotny system idei i wartości duchowych rozwijany przez wieki.

Rosyjski Sobór, jego rytuały, symbole wiary i sakramenty podnosiły ludzi ponad codzienne, doczesne troski i uczyły patrzeć na świat jako na stworzenie Boże. W odróżnieniu od szlachty, której wielu przedstawicieli faktycznie zerwało z Kościołem, prości ludzie Utrzymali swoje oddanie wierze w nauki Jezusa Chrystusa i wierze w króla, pomazańca Bożego. Żadne wątpliwości i niezadowolenie właściwe szlachcie w tym względzie nie przeniknęły do ​​ich dusz.

Ludzie tworzyli własne wspaniałe bajki, eposy, pieśni i wytwarzali szeroką gamę produktów ze skóry, drewna, lnu, kamienia i metali. I włożył swoją duszę w te kreacje. Taka była kultura życia narodu rosyjskiego, jego świat duchowy. A kiedy za panowania Mikołaja I szlachta słowiańska zaczęła studiować i promować tę kolorową, dla wielu nieznany świat, wówczas znaczna liczba osób ze zdziwieniem dowiedziała się, że obok nich znajdują się zupełnie oryginalne, unikalne przykłady bogactwa kulturowego. Złoty wiek kultury rosyjskiej. W pierwszej połowie XIX w. tak zwane społeczeństwo wykształcone zaczęło zdawać sobie sprawę ze znaczenia tożsamości kulturowej Rosji. Okres ten naznaczony był pojawieniem się twórców, którzy wypełnili starą przepaść kulturową pomiędzy górą i dołem społeczeństwa. Ich twórczość stała się zjawiskiem prawdziwie narodowym. Ten czas zostanie później wywołany złoty wiek kultury rosyjskiej. Imiona A: S. Puszkina, N.V. Gogola, M. Yu. Lermontowa na zawsze stały się symbolem bocianich osiągnięć kultury rosyjskiej.

Krytyk literacki i poeta A. Grigoriew napisał: Puszkin-G- nasze wszystko. I nie było w tym stwierdzeniu żadnej przesady. Puszkin jest szczytem ludzkiego talentu. Jest poetą, pisarzem, myślicielem i historykiem. Właściwie stał się twórcą współczesnego języka rosyjskiego język literacki. Wszystko, czego się dotknął, wszystko, co pisał i o czym myślał, zamieniało się pod jego piórem w prawdziwe arcydzieło. Puszkin był rosyjskim geniuszem, który wyniósł kulturę rosyjską na powszechne wyżyny i na zawsze ustanowił ją jednym z najważniejszych elementów świata dziedzictwo kulturowe ludzkość.

Akademik D.S. Lichaczow napisał: Puszkin to geniusz, któremu udało się stworzyć ideał narodu. Nie tylko „wyświetlaj” osobliwość narodowa Rosyjski charakter, ale złamać ideał narodowości rosyjskiej, ideał kultury. A. S. Puszkin (1799-1837) urodzony w Moskwie. Szlachta rodzina Puszkina była stara i wybitna.

Matka poety była wnuczką Ibrahima Hannibala, pochodzącego z północnej Abisynii, który był jednym z najbliższych współpracowników Piotra I. Puszkin uwiecznił go w opowieści Maur Piotra Wielkiego. Dzieciństwo Aleksandra spędziło częściowo w Moskwie, częściowo w posiadłościach Puszkina pod Moskwą. Wychowywał się, jak wiele innych szlacheckich dzieci, pod okiem zagranicznych nauczycieli. W wczesne lata znał francuski nieporównywalnie lepiej niż rosyjski. Wielki wpływ na rozwój jego miłości do wszystkiego, co rosyjskie i zrozumienia życie ludowe a kulturę zapewniała jego niania, wieśniaczka Arina Rodionowna, która lubiła swoją uczennicę. Opowiadała mu ludowe podania, legendy i śpiewała rosyjskie pieśni. Wiele z tego, co poeta usłyszał od niani Ariny, zabrzmiało później w jego cudownych dziełach. Napisane wierszem Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie, Opowieść o carze Saltanie, Opowieść o rybaku i rybie, Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu rycerzach, Opowieść o złotym koguciku stały się ulubieńcami wielu pokoleń Rosjan.

Dzieła A. S. Puszkina odzwierciedlają wszystkie najważniejsze wydarzenia z życia Rosjan. Filozofia historii Puszkina, jego przemyślenia na temat jej stopniowego rozwoju, życia społeczeństwa rosyjskiego i wielu palących problemów naszych czasów znalazły swoje najżywsze ucieleśnienie w tragedii Borys Godunow, w wierszach Brązowy jeździec I Połtawa, powieść wierszem Eugeniusz Oniegin, w powieści Arab Piotra Wielkiego, historie Dubrovsky, Córka kapitana i innych.Poeta dał się poznać także jako historyk-badacz. Jego Historia Pugaczowa I Historia Piotra I- poważna praca naukowa.

Dzieła A. S. Puszkina są przepojone głęboką miłością do Ojczyzny. Poeta żywo reagował na najważniejsze problemy społeczne i państwowe współczesności, dając się poznać jako zdecydowany przeciwnik pańszczyzny:

Czy ujrzę nieuciskany lud i niewolę, pogrążoną w szaleństwie króla...

Był wielkim rosyjskim poetą patriotycznym, który dobrze znał kulturę swojego narodu i cenił honor i chwałę swojej Ojczyzny. Jesienią 1836 r. w liście do P. Ja Czaadajewa A. S. Puszkin napisał: Choć osobiście jestem całym sercem przywiązany do władcy, daleki jestem od podziwiania wszystkiego, co widzę wokół siebie; Jako pisarz – jestem zirytowany, jako osoba z uprzedzeniami – czuję się urażony – ale przysięgam na swój honor, że za nic w świecie nie chciałbym zmieniać Ojczyzny ani mieć innej historii niż historia naszych przodków w taki sposób, w jaki Bóg nam to dał.

N.V. Gogol (1809-1852) urodził się w mieście Sorochintsy w prowincji Połtawa w biednej rodzinie rodzina szlachecka. Lata dzieciństwa spędzone na Ukrainie życie ludowe kultura narodu ukraińskiego na zawsze zapisała się w pamięci Gogola, a później znalazła żywe odzwierciedlenie dzieła literackie- zbiory opowiadań Wieczory na farmie w pobliżu Dikanki I Mirgorod.

Pierwsza część książki „Wieczory na farmie niedaleko Dikanki” od razu przyciągnęła uwagę stołecznych pisarzy. Po przeprowadzce do Petersburga w 1828 r. Gogol spotkał V. A. Żukowskiego, A. S. Puszkina i innych pisarzy. Niewątpliwy talent Gogola upadł powszechne uznanie. Po wydaniu w 1632 roku drugiej części „Wieczorów na farmie pod Dikanką” imię Gogola zyskało dużą popularność. W Petersburgu Gogol rozwinął się jako wielki mistrz i stał się prawdziwym rosyjskim pisarzem.

W latach trzydziestych XIX wieku. Gogol wpadł na pomysł dwóch swoich dzieł. Później staną się komedią Rewident księgowy i wiersz Martwe dusze, których wątki zasugerował Gogolowi L. S. Puszkin.

Pisarz zakończył pracę nad komedią „Generał Inspektor” w 1836 roku. Autorowi marzyło się wystawienie jej na scenie dla szerokiej publiczności. Ale wpływowy metropolitalny świat biurokratyczny dostrzegł w sztuce Gogola ataki na rząd autor został oskarżony oszczerstwo wobec Rosji. Gdyby cesarz nie interweniował, sztuka nie dotarłaby do publiczności. Po zapoznaniu się z „Generalnym Inspektorem” Mikołaj I pozwolił produkcja teatralna. Car widział i wiedział, że w rządzie kraju istnieje wiele niedociągnięć i uznał za konieczne walkę z tym złem, w tym publiczne ośmieszanie go.

Spektakl „Generał Inspektor” wywarł duże wrażenie na współczesnych. Nigdy wcześniej nie widziałem czegoś podobnego scena teatralna. Rosyjska rzeczywistość została w nim przedstawiona z tak utalentowaną siłą i jasnością, że chociaż, jak sam Gogol powiedział, tylko około sześciu urzędników prowincjonalnych okazało się łotrzykami, wielu było oburzonych. Komedia spotkała się z żywym i życzliwym odzewem wśród zwolenników zmiany ogólnych warunków politycznych i publicznego eksponowania mankamentów administracji publicznej.

W 1836 r. N.V. Gogol wyjechał za granicę, gdzie przebywał z krótkimi przerwami niemal do śmierci. Mieszkał głównie we Włoszech, gdzie pracował nad swoim największym dziełem - wierszem „Dead Souls”, w którym umieścił swoje najbardziej cenione przemyślenia na temat historycznych losów Rosji. W 1841 roku ukończył pierwszy tom, który ukazał się pod tytułem Przygody Cziczikowa, czyli Martwe Dusze.

W latach czterdziestych XIX wieku. w światopoglądzie pisarza nastąpiły poważne zmiany. Gogol znalazł się w okowach kryzysu psychicznego, poważnej przewartościowania wartości i głębokiej refleksji nad swoimi przeżyciami. Te nastroje duchowego niepokoju, wcześniej pokora przeciwności losu, książka jest pełna niezadowolenia z tego, co stworzył w literaturze 4 Wybrane fragmenty korespondencji ze znajomymi.

Gdy tylko ukazał się ten esej, nastąpiła ostra reakcja ze strony tych, którzy wyobrażali sobie siebie jako „bojownika postępu, jasnych ideałów”. To oburzenie znalazło odzwierciedlenie w agresywnym liście V.G. Bielińskiego, który bezlitośnie nazwał Gogola apostatą. Autor myśli, że wszystko, co dzieje się w życiu, powinno zostać zaakceptowane. Lermontow z pokorą, Bieliński postrzegał go jako reakcjonistę, w to wierząc wielki pisarz„zgubiłem się”, „zmieniłem się”.

Ataki te wywarły przygnębiający wpływ na Gogola. Pojawiły się oznaki nowego zaostrzenia choroby psychicznej; Gogola dręczyły przeczucia rychłej śmierci.

N.V. zmarł Gogola w Moskwie i został pochowany na cmentarzu klasztoru Daniłow. Na nagrobku umieszczono słowa proroka Jeremiasza: Będą się śmiać z moich gorzkich słów. W 1931 r. szczątki Gogola przeniesiono na cmentarz Nowodziewiczy.

Wśród niezwykłych talentów złotego wieku kultury rosyjskiej jest imię M.Yu.Lermontow (2814-1841).Żył krótko, ale uwiecznił się dziełami poetyckimi i prozą, które stały się prawdziwymi klasykami literatury rosyjskiej.

Natura obdarzyła M. Yu Lermontowa różnymi talentami. Posiadał rzadką muzykalność – po mistrzowsku grał na skrzypcach i fortepianie, śpiewał arie z opery włoskie, skomponował muzykę. Rysował i malował olejami, a gdyby poświęcił się malarstwu, mógłby nim zostać sławny artysta. Z łatwością rozwiązywał złożone problemy matematyczne i był znany jako silny szachista. Był dobrze wykształcony, znał kilku języki obce. Wszystko przychodziło mu dość łatwo, ale poezja i literatura stały się potrzebą jego duszy.

Czytając Rosję, M. Yu. Lermontow zasłynął ze swoich dzieł Śmierć poety I Borodino Voldanny’ego w 1837 r

Wiersz „Śmierć poety”, napisany bezpośrednio po śmierci A. S. Puszkina, stał się wirusowy. To liryczny monolog młodego Lermontowa o tragicznym losie poety Puszkina.

Opublikowano wiersz „Borodino”. Stary żołnierz, zasłużony wojownik, uczestnik bitwy pod Borodino, w którego imieniu praca idzie historia przypomina jedną z najbardziej bohaterskich kart w historii Ojczyzny.

Twórczość M. Yu Lermontowa określiła postpuszkinowski etap rozwoju poezji rosyjskiej.

Losy Ojczyzny i przemyślenia poety na ich temat znajdują odzwierciedlenie w wielu utworach poety (Znowu folkowe zwroty... Żegnaj, nieumyta Rosjo... Ojczyzno Liścia itd.).

Wiersze i wiersze Lermontowa przepełnione są jego duchowymi poszukiwaniami, marzeniami, impulsami, nastrojami, a jednocześnie trzeźwą, nieustraszoną introspekcją, samowiedzą. To są przemyślenia na temat odwieczne pytania ludzka egzystencja. To są wiersze Mtsyri I Demon, wiersze Parus, wychodzę sam na drogę..., „I jest nudno i smutno..., Zwrotki, Duma, Prorok itd.

Najważniejszym dziełem M.Yu. Lermontow – powieść Bohater naszych czasów, którego fabułą były perypetie życiowe młodego szlachcica, oficera Grigorija Aleksandrowicza Pechorina, utalentowanego, myślącego człowieka o silnej woli. Pisarza interesuje to, co bogate, głębokie osobowość człowieka która nie może znaleźć zastosowania dla jej potężnych mocy, jej gwałtownych namiętności.

Utrzymał swoją pozycję w architekturze i rzeźbie klasycyzm z nim bliska Uwaga do dziedzictwa starożytnego jako normy i idealnego modelu. W architekturze jej szczytem był styl styl imperium co wyrażało się w masywnych formach obecnością rzeźb, które uzupełniały projekt architektoniczny budynków. Fantazja urbanistyczna w architekturze nabrała niespotykanego wcześniej zasięgu. Pierwsza trzecia XIX wieku. stała się najwyższą fazą niemal stuletniego rozwoju architektury rosyjskiego klasycyzmu. Największe osiągnięcia związane są z kreatywnością O. Montferrand, A. N. Woronikhin, A.D. Zacharowa I K. Rossi.

Dzięki ich wysiłkom centrum Petersburga zyskało swój niepowtarzalny wygląd, ukształtowany nie jako suma pojedynczych budynków, ale jako cykl przestrzeni. Komunikowanie się ze sobą Pałac, Admiralteyskaya, place Senatu wraz z terenem wymiany, którego był architektem J. Thomona (1760-1813), utworzyły unikalny, okazały system zespołów architektonicznych i przestrzennych.

Wśród najwybitniejszych zabytków architektury pierwszej połowy XIX wieku. odnosi się ogromne Katedra Świętego Izaaka w Petersburgu, zbudowany w latach 1818-1858 według projektu francuskiego architekta O.Monferrand (1786-1858), Katedra uosabiała potęgę i wielkość prawosławia, siłę Rosji, która zgodnie z ideami Kościoła rosyjskiego stała się po upadku Bizancjum nosicielem prawdziwej (prawosławnej) wiary Chrystusa.

W 1834 r. W centrum Petersburga otwarto niezwykły pomnik - Kolumna Aleksandra, stworzony według projektu O. Montferranda. Pomnik poświęcony jest zwycięstwom broni rosyjskiej w wojnie z Napoleonem. Kolosalny granitowy monolit miał 25,6 m wysokości i ważył ponad 600 ton przy całkowitej wysokości konstrukcji 47,5 m. Figurę anioła wieńczącego kolumnę wykonał rzeźbiarz B.I. Orłowski (1796-1837).

Jeszcze wcześniej, bo w 1811 roku, przy głównej arterii Petersburga, Newskim Prospekcie, architekt A. N. Woronikhin (1759-1814) ukończona budowa Katedra Kazańska. Na placu przed katedrą w Kazaniu znajdują się

wykonany przez rzeźbiarza B. I. Orłowski posągi M. I. Kutuzowa i M. B. Barclaya de Tolly'ego, które organicznie łączyły psychologizm, konkretne obrazy z rygorem i majestatem właściwym dla klasycyzmu. W 1813 r. w katedrze pochowano głównodowodzącego wojsk rosyjskich podczas Wojny Ojczyźnianej 1812 r., feldmarszałka M.I. Kutuzowa. B. I. Orłowski był także właścicielem projektu budowlanego Górski Korpus Kadetów(Instytut Górnictwa), naznaczony monumentalną i surową powagą.

Do najważniejszych zabytków architektury Petersburga tamtych czasów należy budynek Cesarski Ermitaż(architekt L. von Klenze, 1784-1864), które stało się głównym muzeum rosyjskim, zawierającym najbogatsze zbiory sztuki. Jednak z woli cesarza Mikołaja I w 1852 roku kolekcję dzieł sztuki udostępniono każdemu do bezpłatnego oglądania. Ermitaż stał się pierwszym publicznie dostępnym muzeum w Rosji.

Skala koncepcji zadziwia kreacje KI Ross (1775-1849). Jego pierwszą poważną pracą w Petersburgu była budowa Pałacu Wielkiego Księcia Michajłowskiego, obecnie gmachu Państwowe Muzeum Rosyjskie. Idee Rossiego znalazły także odzwierciedlenie w konstrukcji zespołu Teatr Aleksandryjski I Plac Pałacowy z budynkami i łuk budynku Sztabu Generalnego, kolosalny łuk, z którym graniczy Plac Pałacowy. Łuk triumfalny stał się zwieńczeniem całej kompozycji architektonicznej, pomyślanej jako pomnik bohaterskiej chwały narodu rosyjskiego, zwycięskiego w wojnie 1812 roku.

Budynek był arcydziełem rosyjskiej architektury Admiralicja. Podczas jego budowy zaproponowano przez architekta rozwiązanie złożonego zestawu problemów urbanistycznych A. D. Zacharow (1761 -1811), okazał się zadziwiająco dokładny.

Niezwykłe budowle pojawiają się także w stolicy Rosji, Moskwie.

Zaprojektowany przez wybitnego architekta O. I. Bove (1784-1834) w 1814 roku został odbudowany Plac Czerwony. Stary budynek pasażu handlowego naprzeciw muru Kremla zyskał nowy wygląd architektoniczny. Zamienił się w wydłużone poziomo budynki, tworząc wyrazisty kontrast z skierowanymi ku niebu wieżami Kremla.

W 1816 roku Beauvais stworzył plan zespołu klasycznego Plac Teatralny. Tutaj w 1825 roku otworzył swoje podwoje dla publiczności Wielki teatr, zbudowany według projektu O.I. Bove’a i stał się jednym z największych budynków teatralnych na świecie.

Zorganizowano przestrzeń placów, na którą składały się place Kraspaja, Teatralna i Maneżnaja. Wszystko to wskazywało, że architekci pierwszej połowy XIX wieku. Pomyślałem głośno – zobaczyli pojedynczy budynek lub grupę budynków! w zakresie przestrzennym ulicy, placu i miasta jako całości. To z góry określiło długość fasad charakterystycznych dla architektury Empire. | W 1817 roku nastąpiło otwarcie ogromnej budowli Maneż, przeznaczony do przeglądów wojskowych, defilad i ćwiczeń. Z łatwością pomieścił pułk piechoty (2 tys. ludzi). Projekt został zrealizowany pod kierunkiem inżyniera A. A. Betancourt, a dekoracja elewacji należała do O. I. Bove. Według projektu O. I. Bove był zepsuty Ogród Aleksandra pod murem Kremla stworzył plan I Szpital Miejski. Beauvais był autorem tych wzniesionych w 1834 roku. Brama Triumfalna na cześć zwycięstwa w Wojnie Ojczyźnianej 1812 roku. Brama znajdowała się przy Twerskiej Zastawie przy wjeździe do Moskwy z Petersburga, gdzie zaczynała się główna autostrada miasta.

Pierwszy moskiewski pomnik stanął na Placu Czerwonym w 1818 roku Kuźma Minina I Dmitrij Pożarski, wykonany przez rzeźbiarza IPMapa następnie sum (1754-1835). Gest Minina wskazywał na Kreml - ołtarz Rosji, według M. Yu Lermontowa.

Na placu Sukharevskaya na początku XIX wieku. Budowa dużego szpitala i schroniska, tzw Przyjazny dom. Ten kompleks budynków został stworzony na koszt hrabiego N.P. Szeremietiew przez architektów ES Nazarow (1747-1822) I G. Quarenghi (1744-1817).

Największym mistrzem stylu imperium moskiewskiego był DI Gilardi (1788-1845). Jego najlepszym dziełem jest budynek odbudowany po pożarze Uniwersytet Moskiewski, zbudowany w XVIII wieku. M. F. Kazakow, i budowanie Rada Nadzorcza na Solance (obecnie Akademia Nauk Medycznych Rosji).

Twórczość architekta charakteryzuje się przedziwnym połączeniem klasycyzmu z motywami dekoracyjnymi starożytnej architektury rosyjskiej K. A. Tona (1794-1881), twórca Wielki Pałac Kremlowski, budynek Zbrojowni. Kreml moskiewski, I Katedra Chrystusa Zbawiciela.

Surowość, surowość, asceza są nieodłącznym elementem twórczości architekta V. II. Stasowa (1769-1848)- budynek Magazyny zaopatrzenia z efektem niewzruszonej mocy murów.

W innych miastach Imperium Rosyjskiego w tym okresie również wiele zbudowano, ale tamtejsze budynki nie wyróżniały się wielkością stolicy.

Teatr i dramaturgia

W pierwszej połowie XIX w. Trwa formowanie się teatru narodowego. Poprzednio grupy teatralne istniały albo w majątkach zamożnej szlachty, albo na dworze królewskim. Urbana, czyli, jak wtedy mówiono, publiczny było kilka teatrów. Umiejscowiono je z reguły w słabo przystosowanych, ciemnych pomieszczeniach i audytoria nie były przeznaczone dla dużej publiczności.

Teatr traktowano jako rozrywkę, wierzono, że widz na przedstawieniach powinien się tylko dobrze bawić i dobrze się bawić. Dlatego repertuar teatralny składał się głównie z wesołych wodewilów, lekkich przedstawień, a zawsze muzyki i tańca.

W Petersburgu byli Francuzi i teatry niemieckie, Włosi występowali stale artyści operowi. Na scenach dwóch największych Teatry rosyjskie - Bolszoj w Moskwie i Maria nie ma nikogo W Petersburgu wystawiano głównie przedstawienia operowe i baletowe włoskie lub francuskie.

W 19-stym wieku sytuacja się zmienia. Teatr staje się zjawisko społeczne pojawić się nowoczesne teatry. Wystawiają przedstawienia domowe, które dotykają głównych problemów społecznych (np. Sztuka N.V. Gogola „Generalny Inspektor”),

W pierwszej połowie XIX w. na scenie Teatr Aleksandryjski wspaniała aktorka zabłysnęła V.N. Asenkowa (181 7-1841). Z równym powodzeniem występowała zarówno w zabawnych rolach w wodewilu, jak i znaczących rolach w takich przedstawieniach jak „Generał Inspektor” (Maria Antonowna) i „Biada dowcipu” (Sofya).

Niezwykle popularny w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku. cieszył się V. A. Karatygin (1802-1853), który stał się powszechnie uznanym pierwszym tragikiem rosyjskiego teatru dramatycznego. Dużo pracował w Teatrze Aleksandryjskim. Jego gra aktorska ujawnił krajowej publiczności głębię i wielkość sztuk Williama Szekspira. Jego kreacje Hamleta, Króla Leara i Otella zostały uznane przez publiczność i krytykę teatralną za szczyt aktorstwa.

W Moskwie największy teatr dramatyczny powstał już w XVIII wieku. Teatr Mały(tak ją nazywano w przeciwieństwie do tej znajdującej się nieopodal Teatr Bolszoj). Talent wybitnych rosyjskich aktorów ujawnił się w sztukach autorów rosyjskich i europejskich na scenie Teatru Małego. Wśród nich znalazł się zwłaszcza wybitny reformator teatru rosyjskiego, który rozwinął zasady sztuki wcielania się w aktora, MS Szczepkin (1788-1863). Role Famusowa w „Biada dowcipu” (pierwsza inscenizacja w 1831 r.) i burmistrza w „Generalnym inspektorze” (pierwsza inscenizacja w 1836 r.) rozsławiły w całej Rosji nazwisko tego byłego chłopa pańszczyźnianego (otrzymał wolność w 1822 r.). Szczepkin potwierdzał edukacyjne znaczenie teatru, w dużej mierze determinował stanowisko ideowe i artystyczne Teatru Małego.

Aktor PM Sadovsky (1818-1872) zasłynął także na scenie Teatru Małego. Jego twórczość przyczyniła się do ugruntowania pozycji sztuk rosyjskiego pisarza-dramaturga w repertuarze teatru A. I. Ostrowski (1823-1886). P. M. Sadowski brał udział w produkcjach wszystkich sztuk Ostrowskiego. Po raz pierwszy w 1852 roku wystawiono tu komedię Ostrowskiego „Nie wsiadaj na własne sanie”. Wkrótce Teatr Mały zaczęto nazywać Dom Ostrowskiego, ponieważ jego sztuki zaczęły dominować w repertuarze teatralnym.

sztuka

Stopniowo w malarstwie rosyjskim pierwszej połowy XIX wieku. uniwersalny styl klasycyzmu ustępuje postawie romantycznej. Powstają obrazy, które stają się fenomenami życia duchowego społeczeństwa.

Trendy demokratyczne Nowa era wyraźnie wyrażona w kreatywności V.L. Tropinina (1776-1857).

V. A. Tropinin. Koronkarki":

Utalentowany artysta pańszczyźniany hrabiego I. I. Morkowa, przez pewien czas miał okazję uczęszczać na zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie starannie kopiował dzieła mistrzów Europy Zachodniej. W 1823 r. Tropinin uzyskał wolność i w tym samym roku otrzymał tytuł akademika. W tym czasie stworzył kilka obrazów najwyższej klasy. Portrecistę Tropinina cechuje romantyczne uniesienie, jego język obrazowy jest swobodny i odważny. Arcydzieła jego twórczości to m.in Portret A. S. Puszkina, koronkarki, „starego żebraka” I "Prządka".

K. P. Brullon. Autoportret:

Znakomity rysownik, akwarelista, portrecista, malarz historyczny K. P. Bryullov (1799-1852) Jeszcze jako student Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu zyskał powszechną sławę. Ukończył Akademię ze złotym medalem. Następnie na koszt państwa został wysłany do Włoch, aby doskonalić swoje umiejętności. Tutaj spędził kilka lat i namalował serię obrazów z życia rzymskiego. Centralnym dziełem K. P. Bryullova był obraz stworzony we Włoszech „Ostatni dzień Pompejów z niezwykłym malowniczym efektem zimnych błyskawic na tle ognistej lawy wydobywającej się z głębin Wezuwiusza.

Kolejnym kierunkiem twórczości Bryullova jest tzw gatunek włoski, bardzo jasne próbki z których są obrazy Włoski poranek I Włoskie popołudnie.

Świat ceremonialnych portretów artysty (Portret Yu. P. Samoilovej z Amatsilią Paccini, Portret N. V. Kukolnika, Autoportret itp.) dzięki swojej dekoracyjności i jasnej malowniczości odtwarza wygląd osoby w chwilach marzycielskiej samotności.

Przodek Rosjanina malowanie domu Jest A.G. Venetsianov (1780-1847). Widz miał kontakt ze światem chłopskim, nieco wyidealizowanym przez artystę. Obraz ten uznawany jest za arcydzieło mistrza Portret A.S. Puszkin. Kiprensky jest także właścicielem serii zdjęć personelu wojskowego, który brał udział w Wojnie Ojczyźnianej w 1812 roku.

S. F. Szczedrina (1791 - 1830) można uznać za twórcę języka rosyjskiego pejzaż. Jego płótna charakteryzuje romantyzm, próba oddania stanu radości i szczęścia w duszy ludzkiej. Jest to cykl prac artysty Porty w Sorrento z portami, grotami, tarasami i werandami oplecionymi winogronami.

A. A. Iwanow (1806-1858) dał rosyjski malarstwo historyczne niespotykana dotąd precyzja psychologiczna.

Ojciec artysty, A. M. Iwanow, był profesorem malarstwa, a chłopiec od najmłodszych lat uzależnił się od rysunku. W wieku 11 lat wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, którą ukończył ze złotym medalem. Następnie wyjechał doskonalić swoją technikę malarską do Włoch. Artysta zaczerpnął fabułę swojego płótna z Ewangelii Jana – Jezus po raz pierwszy pojawia się przed ludźmi przyjmującymi chrzest od Jana Chrzciciela. Przez kilka lat Iwanow przygotowywał się do tej pracy, wykonał dziesiątki szkiców, napisał serię płócien przygotowawczych, w tym: Ukazanie się Chrystusa Marii Magdalenie, za co otrzymał tytuł naukowca.

Artysta pracował nad tym największym płótnem swojego życia przez ponad 20 lat. A w 1858 roku przedstawił go krytykom i publiczności. Ogromne malowanie Ukazanie się Chrystusa ludziom wywarła ogromne wrażenie na współczesnych. Nabył go Aleksander II, a kilka lat później podarował nowo powstałemu Moskiewskie Muzeum Publiczne i Muzeum Rumiancewa. Nazwisko artysty i jego wspaniałe dzieło było na ustach wszystkich. Ale sam autor nie miał czasu cieszyć się sławą: latem 1858 roku zmarł nagle na cholerę.

Cała seria płócien przedstawiających różne sceny rodzajowe, odzwierciedlający życie i zwyczaje ówczesnej Rosji, stworzył Ya. A. Fiedotow (1815-1852).

Prace malarskie Fiedotowa wyróżniają się wyrazistością póz, gestów i mimiki bohaterów, humorem i starannym pismem. Jego dzieła kierowane były do ​​szerokiego demokratycznego grona odbiorców, m.in Świeży kawaler, Wybredna panna młoda, Swatanie majora, Śniadanie arystokraty, Wdowa itd.

Muzyka

W pobliżu kultura muzyczna na początku XIX wieku w Rosji królowały dzieła autorów zagranicznych. Ale już od lat 30. XIX w. sytuacja zaczyna się zmieniać i pojawiają się najważniejsze dzieła muzyczne, w których rodzimi kompozytorzy szeroko wykorzystują motywy narodowe.

Przedstawicielem romantyzmu w muzyce rosyjskiej był A. N. Wierstowski (1799-1862). Kompozytor uważany jest za jednego z twórców rosyjskiej opery-wodewilu. Jego opera Grób Askolda zbudowany w oparciu o rosyjski folklor i melodie ludowe. Było to pierwsze takie dzieło w muzyce rosyjskiej.

M. I. Glinka (1804-1857) - powszechnie uznawany za twórcę rosyjskiej muzyki klasycznej. Jego dwie opery („Życie dla cara* I „Rusłan i Ludmiła*) położył podwaliny pod dwa kierunki rozwoju rosyjskiej opery - ludowy dramat muzyczny i operę baśniową, operę epicką. Fantazja muzyczna Kamarynska składa się z aranżacji orkiestrowych języka rosyjskiego pieśni ludowe. Melodie rosyjskie przenikają także dzieła operowe Glinki. Jest klasykiem rosyjskiego romansu.

Współcześni M. I. Glinkie byli kompozytorami A. S. Dargomyżski (1813–1869). A. A. Alabyev (1787-1851).A. E. Varlamov (1801-1848) i A.L. Gurilew (1803-1858).

Opera Dargomyżskiego Syrena zapoczątkowały narodziny nowego gatunku opery rosyjskiej – ludowego dramatu psychologicznego.

Założycielami byli Alyabyev, Gurilev i Varlamov Rosyjski romans - oryginalne dzieło wokalno-muzyczne, zmysłowe i melodyjne.

Do wspaniałego poety V. A. Żukowski (1783-1852) i kompozytor A. F. Lwów (1798-1870) należy do zaszczytu stworzenia hymnu narodowego Imperium Rosyjskiego. 11 grudnia 1833 roku odbyło się jego pierwsze publiczne przedstawienie w Teatrze Bolszoj. Hymn odzwierciedlał siłę ducha narodu rosyjskiego, jego wysokie wartości duchowe, wielkie oddanie Ojczyźnie, entuzjazm zwycięstwa i Wojny Ojczyźnianej 1812 roku. Drugie imię hymnu to Modlitwa Narodu Rosyjskiego.

Boże miej w swojej opiece króla! Silny, suwerenny, króluj dla chwały, dla naszej chwały! Panuj w strachu przed swoimi wrogami. Caru prawosławnym, Boże, chroń cara, chroń cara!

Boże miej w swojej opiece króla! Długie są dni chwalebnego. Dajcie ziemi, dajcie ziemi! Dumny z pokornych. Słaby opiekun. Pocieszyciel wszystkich – Ześlij wszystko na dół!

Ruś Prymitywna, prawosławna. Boże, chroń króla, chroń króla! Jej królestwo jest harmonijne, spokojne w sile. Wszystko, co nie jest tego warte, pozbądź się tego!

O opatrzność. Błogosławieństwo

Zostało nam zesłane, zostało nam zesłane! Dążenie do dobra. Szczęście, pokora, cierpliwość w smutku Dajcie ziemi!

Wydarzenia istotne dla społeczeństwa znajdują odzwierciedlenie we wszystkich dziedzinach sztuki, także w architekturze. W tym materiale porozmawiamy o tym, jak zmiany w społeczeństwie rosyjskim w XIX wieku znalazły odzwierciedlenie w zabytkach architektury.

Na początku XIX wieku w urbanistyce dominował późny klasycyzm, zwany także empirem. O tym triumfalnym stylu mówiliśmy już bardziej szczegółowo w naszym poprzednim. Przypomnijmy główne punkty.

Tak znaczące obiekty architektoniczne i rzeźbiarskie, jak sobór św. Izaaka i Kazański w Petersburgu, Łuk Triumfalny w Moskwie i wiele innych, powstały w stylu późnego klasycyzmu. Budynki odzwierciedlały nastroje panujące w Imperium Rosyjskim po triumfalnym zwycięstwie nad Napoleonem w 1812 roku. W ten sposób katedra kazańska, zbudowana przez architekta Woronichina, stała się pomnikiem waleczności wojskowej: pochowano tam Kutuzowa, a w latach 30. XIX wieku przed katedrą wzniesiono pomniki Barclaya de Tolly'ego i Kutuzowa.

W Moskwie, która po wojnie została spalona przez francuskich najeźdźców, nastąpił także gwałtowny rozwój architektoniczny: Moskwa była aktywnie zabudowana. Pod kierownictwem architekta Beauvaisa na Kremlu odrestaurowano wieże i część murów wysadzonych w czasie wojny. Ponadto to Bove stworzył zespół Placu Teatralnego, zbudował budynek Teatru Bolszoj i zrekonstruował Plac Czerwony, pozbywając się małych budynków.

Począwszy od drugiej tercji XIX w. architekci stopniowo odchodzili od klasycyzmu, zwracając uwagę na starożytne dziedzictwo rosyjskie i bizantyjskie. Sprzyjały temu także wzrost nastrojów patriotycznych w społeczeństwie i szerokie poparcie rządu - styl rosyjsko-bizantyjski ucieleśniał ciągłość prawosławia od Bizancjum po Rosję. Pierwsze budowle wznoszone w stylu rosyjsko-bizantyjskim (zwanym także pseudorosyjskim) miały charakter sakralny. Fakt ten przenosi nas w przeszłość: na zlecenie kościoła powstały także pierwsze zabytki architektury w stylu gotyckim, renesansowym i barokowym.

Architektura rosyjsko-bizantyjska zapożyczyła szereg technik kompozycyjnych i elementy dekoracyjne przyjęty w bizantyjskiej tradycji architektonicznej. Najwyraźniej znalazło to odzwierciedlenie w kultowych dziełach architekta Konstantina Andriejewicza Tona. Jest autorem Soboru Chrystusa Zbawiciela, Wielkiego Pałacu Kremlowskiego i Komnaty Zbrojowni.

Późniejszy zabytek architektury, Katedra Marynarki Wojennej w Kronsztadzie, została zbudowana w stylu bizantyjskim. Osobliwość budynki tego stylu - wewnętrzna bryła świątyni nie jest podzielona sklepieniami krzyżowymi ani pylonami, ale tworzy jedną salę kościelną, stwarzającą wrażenie przestronności i zdolną pomieścić kilka tysięcy osób.

Na początku lat 70. XIX w. nastroje słowiańskie w społeczeństwie wzbudziły zainteresowanie starożytną architekturą rosyjską, kulturą ludową, a także architekturą rosyjską XVI i XVII wieku. Początkowo ten nurt stylu pseudorosyjskiego znalazł odzwierciedlenie w projektach małych drewnianych domów, takich jak Pogodinskaya Izba w Moskwie. Następnie rozprzestrzeniło się na monumentalną architekturę kamienną. W tym czasie budynki wzniesione z cegły lub białego kamienia były bogato zdobione zgodnie z rosyjskimi tradycjami. architekturę ludową. Nowoczesne budynki zaczęto dekorować szerokimi kolumnami, wąskimi oknami z lukami, masywnymi kuźniami, wielokolorowymi kafelkami i kwiatowymi wzorami.

Najwyraźniej przejawiło się to w pracach architektów Aleksandra Pomerantseva, którzy stworzyli Upper Trading Rows - teraz jest to budynek GUM, Vladimir Sherwood, którego autorem jest budynek Muzeum Historyczne, a także dziedziniec Savinsky architekta Iwana Kuzniecowa.

Koniec XIX i początek XX wieku rozgrywały się wcześniej społeczeństwo rosyjskie wiele pytań o to, jak postępować w szybko zmieniającym się świecie. Odpowiedzi szukali także architekci, adaptując na swój sposób różne style architektury – secesję, neogotyk, neoklasycyzm i eklektyzm. Ale o tym porozmawiamy w kolejnych artykułach.

Dawna fabryka słodyczy „Bolszewik”

Lofty (angielski „loft” – poddasze, gołębnik) to rodzaj budownictwa mieszkaniowego, który pojawił się w USA w latach 40. XX wieku. Potem ceny gruntów w dzielnicach fabrycznych Manhattanu zaczęły rosnąć i zdecydowano się przenieść wiele gałęzi przemysłu poza miasto. Puste warsztaty były chętnie zajęte kreatywni ludzie, którym podobały się wysokie sufity, duże okna i niskie czynsze. Panowała moda na takie nieruchomości, która osiągnęła swój szczyt w latach pięćdziesiątych XX wieku. W dawne fabryki nie tylko mieszkał i pracował, ale także organizował wystawy, koncerty i pokazy mody. Stopniowo takie mieszkania stały się elitarne, a w dawnych dużych fabrykach zaczęły pojawiać się centra biurowe. Po rozpadzie ZSRR sytuacja w Moskwie była podobna, z tą tylko różnicą, że przedsiębiorstwa najczęściej popadały w ruinę na skutek kryzysu gospodarczego. Dziś nikogo nie dziwi fakt, że w budynku dawnych warsztatów mieszczą się biura, a historia samych fabryk stopniowo odchodzi w zapomnienie. AiF.ru opowiada o pięciu największych centrach biznesowych w Moskwie i przedsiębiorstwach, które kiedyś znajdowały się na ich miejscu.

„Fabryka Flakonów”: rosyjskie opakowania francuskich perfum :

Historia zakładu rozpoczęła się w 1841 roku: Alphonse Rallet i Frederic Dutfoy przyjechali do Moskwy i założyli firmę A. Ralle i spółka.” Była to pierwsza produkcja perfum w Rosji. Wkrótce nowe perfumy zyskały ogromną popularność. Biznesmeni doszli do wniosku, że aby dalej skutecznie promować swoje produkty na rynku rosyjskim, będą potrzebować własna produkcja butelki.

W 1864 roku Frederic Dutfoy kupił działkę przy ulicy Bolszaja Panska i wybudował fabrykę kryształów i szkła. Na początku XX w. w zakładzie pracowało 145 kobiet i 57 mężczyzn, znajdowały się tu patroszenia (wydmuchiwanie szkła), topienia szkła, garncarstwo i szlifiernia. Dzień pracy w fabryce był zaskakująco krótki jak na tamte czasy – tylko 9,5 godziny ( przeciętny czas trwania dzień roboczy, biorąc pod uwagę Praca po godzinach, na przełomie XIX i XX w. wynosił około 12 godzin).

Po rewolucji przedsiębiorstwo przemianowano na „Moskiewska Fabryka Kryształów im. M.I. Kalinina” i kontynuowała produkcję wyrobów szklanych. Do 1977 roku zakład osiągnął zdolność produkcyjną 100 ton produktów dziennie.

Po 1991 roku, kiedy ustały fundusze rządowe, firma Comptoir de Parfum i JSC „Perfumflacon” utworzyły przedsiębiorstwo z kapitałem mieszanym „Flacon: Moskwa-Paryż” i próbowały kontynuować produkcję butelek, ale nic z tego nie wyszło: kryzys Lata 2000 w końcu położyły kres przechodzeniu przez fabrykę.

Fabryka projektowa „Flakon”.

W połowie 2000 roku teren został przeorganizowany w kompleks wystawienniczo-handlowo-biurowy „Design Factory Flacon”. Kiedy powstawała, zdecydowano się zachować budynki warsztatowe, które zajmowały „firmy kreatywne”. Zgodnie z ideą twórców projektu „Flacon” to nie tylko centrum biurowe, ale klaster kreatywny, w którym ludzie zawodów kreatywnych mogą angażować się twórczo i, jeśli zajdzie taka potrzeba, współpracować ze sobą. Odbywają się tu także pokazy filmów, festiwale, wystawy i inne. wydarzenia kulturalne. Od momentu otwarcia w 2009 roku Flacon stał się centrum atrakcji dla mieszkańców Moskwy i został uznany przez mieszkańców miasta za udany projekt.

Manufaktura Daniłowska: 20 milionów rocznie .

Nazwa manufaktury Danilovskaya pochodzi od klasztoru, w pobliżu którego w XIX wieku zbudowano przedsiębiorstwo. Od pierwszego połowa XVIII przez wieki znajdowały się na tym terenie warsztaty tkackie i rzemieślnicze, które stopniowo zwiększały produkcję. W 1867 r. kupiec z pierwszego cechu Wasilij Meshcherin nabył małą farbiarnię i od tego momentu rozpoczął się szybki rozwój zakładu. Meshcherin rozszerzył produkcję do pełny cykl- przędzenie, tkanie i barwienie tkanin.

Budowa warsztatu w manufakturze Danilovskaya, 1903.

Już w 1914 roku fabryka wprowadziła produkcję maszyn tkackich, a jej roczny obrót wynosił wówczas fantastyczne 20 milionów rubli. Podobnie jak wiele innych przedsiębiorstw, po rewolucji fabryka została znacjonalizowana i kontynuowała działalność, pozostając jednym z wiodących przedsiębiorstw przemysłu bawełnianego w Rosji i na świecie.

Dziś Manufaktura Daniłowska jest prestiżowym centrum biznesowym. Jeden z budynków nosi imię Meshcherina („budynek Meshcherina”), drugi – bohatera wojennego Nikołaja Gastello, który pracował w fabryce w latach 1930–1932 („budynek Gastello”). Kolejnym budynkom nadano nazwy od mieszczących się tu warsztatów: „Flannel”, „Satyna”, „Cintz” i „Cambric”. Połączenie nowoczesnych rozwiązań projektowych z chęcią zachowania wyglądu architektonicznego budynków z XIX wieku zostało nagrodzone kilkoma nagrodami.

W Manufakturze Danilovskaya można także kupić apartamenty, a niektóre witryny są wynajmowane na pokazy mody, imprezy i inne wydarzenia kulturalne. Tutaj odbyła się prezentacja Audi Q7, nakręcono teledysk „Baby” Dimy Bilan, odbyła się sesja zdjęciowa Zemfiry dla magazynu Hello i nakręcono film „Shadowboxing”.

„Fabryka Stanisławskiego”: kopalnia złota wielkiego reżysera.

Historia fabryki rozpoczyna się w 1785 roku, kiedy Siemion Aleksiejew założył przedsiębiorstwo „ciągnionego i maskowanego złota i srebra”, które produkowało drut, cekiny i żyłki do wyrobów ze złota i cennej biżuterii. Od tego czasu dynastia Aleksiejewów była właścicielem przedsiębiorstwa i je rozwijała. Na początku XIX wieku fabryka stała się największą w Moskwie i potrzebowała nowych, bardziej przestronnych pomieszczeń. Znaleziono go w Alekseevskiej Słobodzie, gdzie w 1850 roku otwarto odnowiony zakład.

Budynek dawnego teatru fabrycznego, 1965 rok.

W koniec XIX wieku rozpoczęła się kompleksowa modernizacja zakładu, w której brał udział Znakomity aktor i dyrektor Konstantin Aleksiejew-Stanisławski, który kierował przedsiębiorstwem od 1892 do 1917 roku. Wcześniej do ciągnienia cienkiego drutu używano specjalnych matryc żeliwnych, a proces ten był bardzo długi (nie bez powodu nazywano go „produkcją gimpów”). Po modernizacji po raz pierwszy w Rosji zaczęto stosować narzędzia diamentowe w produkcji, co pozwoliło znacznie przyspieszyć produkcję. Na początku XX wieku w zakładzie zaczęto wytwarzać kable elektryczne.

Rodzina Aleksiejewów, podobnie jak większość zamożnych rodzin (Morozowów, Tretiakowów), patronowała sztuce. W grupie teatru domowego Aleksiejewa stale odbywały się przedstawienia, a w zakładzie z inicjatywy Stanisławskiego powstał teatr amatorski, dla którego zbudowano specjalny budynek, działała orkiestra, czytelnia i wieczorne kursy dla pracowników.

Centrum biznesowe „Fabryka Stanisławskiego”.

Po rewolucji zakład przemianowano na Elektroprovod. Tutaj opracowano pierwsze w kraju tworzywa sztuczne i polietyleny, wyprodukowano kable radiowe i optyczne. W latach 80-tych rozpoczęto produkcję wyrobów światłowodowych.

W 2003 roku produkcję fabryki przeniesiono do miasta Iwantejewka w obwodzie moskiewskim, a budynek przekształcono w biura centrum biznesowego Fabryki Stanisławskiego. Kontynuowana jest także tradycja kulturalna: od 2008 roku działa tu „Pracownia Sztuki Teatralnej” Siergieja Żenowacza.

„Lefort”: sala konferencyjna w wieży ciśnień.

Osady rzemieślnicze tkackie nad brzegami Yauzy znane są od czasów Piotra I, który spędził tu dzieciństwo i tworzył „zabawne pułki”. Później na terenie dzisiejszego Placu Preobrażeńskiego uszyto żagle dla floty Piotra. Nic więc dziwnego, że to właśnie tutaj na początku XIX wieku pojawiały się i stopniowo rozwijały przedsiębiorstwa tkackie.

Jedna z największych, Moskiewska Spółka Manufaktury Jedwabiu, powstała na bazie dwóch fabryk działających tu już w 1881 roku. W ciągu dziesięciu lat szybko rosnąca produkcja stała się jednym z dziesięciu największych moskiewskich przedsiębiorstw tekstylnych, zatrudniającym ponad tysiąc osób. W okresie od 1890 do 1914 r. Zakład zabudowano budynkami murowanymi.

Centrum biznesowe Leforta

Po rewolucji fabryka została znacjonalizowana, a w 1926 roku otrzymała imię rewolucjonisty P.P. Szczerbakowa, który zginął podczas zdobywania Pałacu Aleksiejewskiego, któremu w 1957 roku wzniesiono pomnik na terenie zakładu. Zakład działał aż do upadku Związku Radzieckiego, produkując ponad sto rodzajów tkanin jedwabnych.

W latach 90-tych zakład doświadczył przerw w finansowaniu przez rząd, produkcję faktycznie wstrzymano, a w 2006 roku podjęto decyzję o przeniesieniu pozostałości w region. Zwolnione warsztaty zostały zajęte przez centrum biznesowe Lefort.

Podczas przebudowy fabryki wyburzono część parterowych budynków, aby zrobić miejsce dla parkingów, a fasady głównych budynków z czerwonej cegły piaskowano. W dawnej wieży ciśnień mieści się duża sala konferencyjna.

„Czerwona róża 1875”: koń Yandex i stara posiadłość.

Na terenie przyszłej fabryki Czerwonej Róży znajdowała się posiadłość Wsiewołżskiego, którą nabył w 1875 r. Obywatel Lyonu, kupiec Claude-Marie Giraud. Postanowił na miejscu majątku wybudować fabrykę, która w przyszłości stała się jedną z największych w Imperium Rosyjskim. Już w 1879 r. na pełnych obrotach pracowało tu 1700 krosien i 4 tysiące robotników.

Fabryka produkowała głównie tkaniny podszewkowe, przetwarzając surowce zagraniczne. O jakości wyrobów świadczy fakt, że firma uzyskała prawo do umieszczenia godła państwowego na swoich reklamach i szyldach. W 1919 roku upaństwowionej fabryce nadano imię Róży Luksemburg i zaczęto ją nazywać „Czerwoną Różą”.

Rzeźba konia w pobliżu centrum biznesowego Red Rose 1875.

W czasach sowieckich fabryka nadal działała i produkowała nie tylko produkty cywilne: na przykład podczas II wojny światowej zaopatrywała żołnierzy w tkaniny spadochronowe. W 2003 roku produkcję przeniesiono poza miasto, a na terenie zakładu ulokowano centrum biznesowe pod nazwą „Czerwona Róża 1875”.
Dziś „Czerwona Róża” przeżywa odrodzenie, teraz w formie nowoczesnej dzielnica biznesowa, gdzie mieszczą się biura takich firm jak koncern Kałasznikow i lider rosyjskiej branży IT Yandex.
Rekonstrukcja „Czerwonej Róży” to pierwsze w Moskwie doświadczenie stworzenia nowoczesnego centrum biznesowego na terenie dawnej fabryki. Projektując go, zdecydowano się zachować obiekty historyczne (osiedle Wsiewołżskie i Galeria Giraud), a jednocześnie wprowadzić nowoczesne rozwiązania do architektury niektórych budynków. Tak pojawiły się panoramiczne przeszklenia na elewacjach z czerwonej cegły. Rzeźba konia przy głównym wejściu do budynku jest maskotką firmy Yandex, której biuro mieści się w centrum biznesowym.

„Winzavod”: miejsce narodzin „Iskorki” i miejsce mocy sztuki współczesnej.

Centrum Sztuki Współczesnej „Winzavod”

Początkowo miejsce, w którym obecnie znajduje się centrum sztuki współczesnej Winzavod, należało do księżnej Jekateriny Wołkońskiej. Była kobietą o surowym usposobieniu, dlatego przyjaciele nazywali ją „ciotką wojowniczką”. Jej dom przetrwał do dziś: stoi na lewo od wejścia do Winzavod.

W 1810 roku majątek kupił kupiec Nikifor Prokofiew, który przekształcił go w browar. Następnie firma była kilkakrotnie sprzedawana, najpierw kupcowi Friedrichowi Danielsonowi, następnie Williamowi Watsonowi i Peterowi Dreyerowi. W 1855 roku kupił go słynny kupiec i filantrop Wasilij Kokoriew. Przez pewien czas na terenie Winzavodu znajdowała się fabryka laku do pieczęci, a w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych moskiewska firma Bawaria rozpoczęła tu produkcję piwa, w tym słynnego Black Velvet.

Centrum Sztuki Współczesnej „Winzavod”.

W tym czasie przedsiębiorstwo było jednym z najnowocześniejszych na świecie, było wyposażone w trzy silniki parowe o mocy 45 koni mechanicznych i pracowało przy nim 70 pracowników. W 1909 r. część majątku zakupiono za fundusze honorowego obywatela Krzysztofa Ledentsowa, który zapisał swój majątek na rozwój rosyjskiego szkolnictwa. W głównym budynku majątku zorganizowano czteroletnią szkołę.

Po rewolucji przedsiębiorstwo przemianowano na fabrykę wina Mosvinkombinat, która działała do 2002 roku. Jej produkty wychwalał Wenedikt Jerofiejew w swoim wierszu „Moskwa-Pietuszki”: produkowano tu wina porto „777”, „Dallyar”, wino „Iskorka”.

„Mosvinkombinat”, 1929.

W czasach sowieckich zakład rozrósł się – produkował do 170 rodzajów win zwykłych i zabytkowych rocznie, ale już w początek XXI wieku Mosvinkombinat musiał ograniczyć swoją działalność, a ocalałe budynki z czerwonej cegły stały się kontenerem dla wszelkiego rodzaju projektów artystycznych. Obecnie na terenie Winzavod znajduje się siedem budynków przemysłowych, pomników przemysłu architekturę XIX wieku wiek. Galerie są tu stale otwarte, otwarte są salony wystawowe, oryginalne sklepy i kawiarnie, odbywają się duże wystawy fotograficzne, wykłady i kursy mistrzowskie.

Konwertować dawne przedsiębiorstwo V Centrum Kultury zdecydowano w 2007 r. Po rekonstrukcji na powierzchni 20 tysięcy metrów kwadratowych. m znajdują się galerie sztuki, pracownie projektowe, pracownie artystyczne, największe studio fotograficzne, bary, kawiarnie, księgarnie i sklepy muzyczne. Wszystkie budynki Winzavodu zachowały swoje dawne nazwy: „Biały Warsztat”, „Czerwony Warsztat”, „Wielki Magazyn Wina”, „Warsztat Fermentacyjny” i „Hangar”.

Wkrótce „Winzavod” stał się powszechnie znany i stał się „miejscem władzy” nowoczesności Sztuka rosyjska. Dziś odbywają się tu wystawy, festiwale, pokazy filmowe, koncerty i spektakle.

Niedaleko Winzavodu znajduje się centrum projektowe ArtPlay, znane jako jeden z pierwszych klastrów kreatywnych w Moskwie. Znajduje się na terenie dawnej moskiewskiej fabryki instrumentów „Manometr”, w rejonie stacji kolejowej Kurskiego.
Jej historia rozpoczęła się w 1886 roku, ale już za czasów sowieckich zakład otrzymał nazwę „Manometr”. W latach trzydziestych zakład był jedynym przedsiębiorstwem w ZSRR produkującym sprzęt dla moskiewskiego metra.
W latach 90. zakład uznano za nieefektywny i wyrzucono z Moskwy. A w 2009 roku ArtPlay przeniósł się do zrekonstruowanych warsztatów. Dzielnicę przemysłową o powierzchni 75 tysięcy metrów kwadratowych zajmują biura architektoniczne, galerie, pracownie artystyczne, salony wystawowe, kawiarnie, księgarnie, kino i wiele innych. Regularnie odbywają się tu wystawy sztuki współczesnej, festiwale sztuki wideo, koncerty muzyki alternatywnej, performansy i pokazy filmowe. We wrześniu 2011 r. IV Moskwa międzynarodowe biennale Sztuka współczesna.

Jeden z najsłynniejszych moskiewskich przykładów degeneracji strefy przemysłowej klaster kulturowy- terytorium „Czerwonego Października” na nabrzeżu Berseniewskiej. NA dawna przestrzeń Fabryki pozostały warsztatami zbudowanymi na przełomie XIX i XX w. dla spółki Einem (nazwanej na cześć założyciela Theodora Einema). W 1917 roku fabryka została znacjonalizowana i otrzymała nazwę „Czerwony Październik”, która obowiązuje do dziś.

Legendarna fabryka słodyczy z ponad stuletnią historią zmieniła swoje przeznaczenie w pierwszej dekadzie XXI wieku, kiedy produkcję czekolady przeniesiono na północny wschód od Moskwy . „Czerwony Październik” to dziś epicentrum życia kulturalnego Stolica Rosji. Znajdują się tu biura architektoniczne, pracownie projektowe, agencje reklamowe, kawiarnie, kluby, sklepy, galerie i sale wystawowe, hotele i hostele. Ku pamięci przeszłości w budynku zachowało się muzeum fabryczne i warsztat produkcji ręcznie robionej czekolady.

Nowe życie rozpoczęło się także dla bolszewickiej fabryki słodyczy, która od czasów przedrewolucyjnych produkuje ciasteczka „Yubileinoe”, jedne z najbardziej lubianych przez Rosjan. Zabytkowy budynek fabryki z czerwonej cegły powstał w 1884 roku i uznawany był za prawdziwy cud architektury. W 2012 roku produkcję słodyczy przeniesiono do obwodu włodzimierskiego, a w budynku fabryki i na terenach wokół niej otwarto centrum biznesowe.
Wypełniwszy Moskwę nowymi obiektami kulturalnymi i centrami biznesowymi, deweloperzy zdecydowali się na gentryfikację w bardziej tradycyjnym tego słowa znaczeniu.
Stąd wśród planów jest rekonstrukcja dawnej fabryki pakowania herbaty, wybudowanej w 1914 roku w stylu secesyjnym według projektu architekta Romana Kleina. Loftowe mieszkania powinny pojawić się tu w 2017 roku.

BYŁA FABRYKA HERBATY BĘDZIE CZĘŚCIĄ CAŁEJ KONCEPCJI.

Zrekonstruowany budynek dawnej fabryki pakowania herbaty w dzielnicy Basmanny będzie pierwszym etapem kompleksu apartamentów loftowych Klein House o powierzchni 12 000 metrów kwadratowych, którego generalnym wykonawcą jest Krays Development. Powinno to nastąpić w trzecim kwartale 2017 roku.

„Wielofunkcyjny kwartał w dzielnicy Basmanny składać się będzie z jednostek nieruchomości, które łączy holistyczna koncepcja, ale różnią się architekturą i przeznaczeniem funkcjonalnym – mieszkania, nieruchomości biurowe oraz handel uliczny” – podała w notatce prasowej deweloperka.

Ale jednocześnie zachowany zostanie historyczny wygląd zlokalizowanych tu budynków, a wszystkie obiekty na terenie bloku zostaną zaprojektowane w stylu industrialnym, typowym dla loftu.

Sześciopiętrowy kompleks dawnej fabryki pakowania herbaty, zbudowany w 1914 roku w stylu secesyjnym według projektu architekta Romana Kleina u zbiegu ulic Olchowskiej i Niżnej Krasnoselskiej, ma zostać przebudowany według ostatnie słowo technologia.

Gentryfikacja (od angielskiego „gentryfikacja”) - jest to złożona zmiana w środowisku miejskim, następująca w wyniku przenoszenia się zamożnych obywateli do tych obszarów miasta, które wcześniej były zamieszkane przez przedstawicieli klas niższych lub znajdowały się w stanie upadku i stanowiły opuszczone strefa przemysłowa. Najczęściej procesowi temu towarzyszy przebudowa i renowacja starych budynków.
Gentryfikacja jest wyraźnie widoczna w Stanach Zjednoczonych i niemal we wszystkich krajach. Zachodnia Europa. Tam proces ten kojarzony jest przede wszystkim z powrotem zamożnej „białej” ludności do zaniedbanych obszarów miejskich zamieszkałych przez mniejszości etniczne.
Terminu „gentryfikacja” często używa się także w odniesieniu do procesu ożywiania dawnych dzielnic miast przemysłowych założonych w ubiegłym stuleciu przez gospodarkę przemysłową (proces ten nazywany jest czasami recyklingiem miejskim – przebudową dzielnic fabrycznych na dzielnice mieszkalne, przy czym utworzenie całej niezbędnej infrastruktury).
„Gentryfikacja to przekształcenie miejsca brudnego, dysfunkcyjnego i taniego w eleganckie, modne i drogie” (Gorbaczow P.A.)

I to się podoba. XIX-wieczna architektura przemysłowa to nasze dziedzictwo. Jeśli te budynki
wspierać w dobry stan, przetrwają wieki.

M. Kozłowski. Pomnik A. Suworowa na Polach Marsowych. 1801
Suworow pojawił się w przebraniu Marsa, ubrany w zbroję, hełm i płaszcz.
Na cokole pomnika znajdują się alegoryczne postacie geniuszy Chwały i Pokoju. Na tarczy napis: „Książę Włoch, hrabia Suworow
Rymnickiego”

Architektura rosyjska pierwszej połowy XIX wieku

Pierwszy kwartał XIX V. w Rosji - czas wielkiego rozwoju miast. W architekturze najważniejsza jest budowa budynków cywilnych i administracyjnych. Architektura jest nierozerwalnie związana z rzeźbą. Synteza sztuki jest jednym z przejawów jednej zasady stylistycznej, jaką dla sztuki rosyjskiej był wysoki klasycyzm, inaczej zwany stylem imperium rosyjskiego, którego mistrzami byli A.N. Woronikhin, A.D. Zacharow, K.I. Rossi, wiceprezes Stasow.
Andriej Nikiforowicz Woronikhin (1759-1814), syn chłopa pańszczyźnianego, studiował malarstwo w Moskwie. Po jego właścicielu A.S. Stroganov dał mu wolność, Woronikhin niezależnie studiuje architekturę.

Głównym dziełem Woronichina jest Katedra Kazańska w Petersburgu. Zadanie stojące przed architektem było trudne. Katedra Petersburg powinien mieć kolumnadę, jak przed katedrą św. Piotra w Rzymie. Woronikhin umieścił kolumnadę na bocznej fasadzie od strony Newskiego Prospektu, zakładano, że podobna kolumnada będzie po drugiej stronie, ale planu tego nie zrealizowano.
Katedra została ozdobiona różnymi kompozycjami rzeźbiarskimi, nad którymi pracowali najwięksi rosyjscy rzeźbiarze tamtych czasów - Prokofiew, Martos, Szczedrin. Po wojnie z Napoleonem świątynia stała się pomnikiem waleczności wojskowej: w latach 30. XX wieku pochowano tu Kutuzowa. Przed katedrą wzniesiono pomniki Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego.

Andriejan Dmitriewicz Zacharow (1761-1811) po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych i wyjeździe na pokład do Francji wykładał w Akademii. W 1805 r. Zacharow został mianowany „głównym architektem Admiralicji”. W 1806 roku rozpoczął odbudowę Admiralicji, która połączyła budynki administracyjne, doki i budynki produkcyjne. Fasada główna o długości 406 m podzielona jest na pięć głównych części: centralną wieżę, dwa skrzydła i dwa budynki pomiędzy nimi. Zacharow zachował złoconą iglicę wieży, wzbogacając jej ozdobną ramę. Dekoracja rzeźbiarska w formie alegorycznej odzwierciedla ideę Rosji jako potęgi morskiej. Tak więc reliefowy fryz poddasza poświęcony jest „Ustanowieniu Floty w Rosji”, nad łukiem wejściowym znajdują się postacie przecinające sztandary - alegorie zwycięstw floty rosyjskiej. Na wysokich cokołach sparowane grupy nimf trzymających kule są alegorią morskich podróży dookoła świata. Kompozycja budowli utrzymana jest w porządku doryckim, a wieża w porządku jońskim.

Na początku stulecia szereg budowli, które zadecydowały o wyglądzie architektonicznym Petersburga stworzył Szwajcar Thomas de
Thomona (1760-1813). Jedną z nich była Giełda na Mierzei Wyspy Wasiljewskiej. Korpus budynku wzniesiony jest na wysokim cokole.
Po zwycięskiej wojnie z Napoleonem rozpoczęto aktywną budowę w spalonej przez najeźdźców Moskwie, duże prace budowlane prowadzono wówczas w Petersburgu. Pod przewodnictwem O.I. Beauvais (1784-1834) na Kremlu odrestaurowano wieże i fragmenty murów wysadzonych w powietrze przez Francuzów podczas odwrotu. W architekturze nasiliła się powaga i triumfalizm. Rozwinął się rozwój zespołów i wykorzystanie rzeźby monumentalnej.

Największym przedstawicielem stylu empire był Karol Iwanowicz Rossi (1775-1849), który wzniósł gmach Sztabu Generalnego, którego centrum stanowił łuk triumfalny. W tym samym czasie architekt zaczął tworzyć zespół Pałacu Michajłowskiego. Rossi wyszedł od tradycyjnego układu architektury rosyjskiej: budynek główny i skrzydła usługowe tworzą jedną całość z dziedzińcem frontowym. Za nimi rozciągał się rozległy park. Pałac zamykał perspektywę ulicą prowadzącą do Newskiego Prospektu. W drugiej połowie lat 20. Rossi stworzył zespół Teatru Aleksandryjskiego, znajdując dogodną lokalizację dla teatru w stosunku do Newskiego Prospektu. Ostatnim dużym zespołem Rossiego były budynki Synodu i Senatu, połączone łukiem rozciągającym się od ulicy Galernaya, odpowiadającym kompozycji Admiralicji, znajdującej się po drugiej stronie placu.

wiceprezes Stasow (1769-1848) przebudował Stajnię na nabrzeżu Moika w Petersburgu i stworzył Koszary Pułku Pawłowskiego na Polu Marsowym. Środek nowej fasady, zwróconej w stronę Pól Marsowych, ozdobiono uroczystą kolumnadą Porządek dorycki. W latach 30 Stasow brał udział w renowacji wnętrz Pałacu Zimowego po pożarze.
Auguste Ricard de Montferrand (1786-1858). Najważniejszym wydarzeniem była budowa katedry św. Izaaka według projektu O. Montferranda, która trwała od 1818 do 1842 roku. Wysokość budowli wynosi 101,5 m, długość z portykami 111 m, średnica kopuły wynosi 21,8 m. Zewnętrzną część budowli otacza 112 granitowych kolumn o wysokości 17 m. Katedra została zbudowana w stylu klasycyzmu z elementami baroku i renesansu, co przejawiało się w rzeźbiarskim wystroju. Frontony świątyni ozdobione są wysokimi płaskorzeźbami, w narożnikach dachu budynku umieszczone są postacie klęczących aniołów, a na frontonach – ewangeliści. W sumie katedrę zdobi 350 posągów i płaskorzeźb odlanych z brązu. Potężny dzwon, ważący 29,8 tony, wydał dźwięk, który było słychać na obrzeżach miasta. Dekoracja wnętrz Katedra była niesamowita w swoim przepychu. Ściany wyłożone są białym włoskim marmurem, panele wykonane są z zielonego, czerwonego marmuru, wielobarwnego jaspisu i czerwonego porfiru. Wnętrze zawiera mozaikę i
obrazy K.P. Bryullova, F.A. Bruni, V.K. Shebuev i inni artyści rosyjscy i zagraniczni. W sanktuarium katedry znajdowała się ikona cudownego Obrazu Zbawiciela, który należał do Piotra I.

Rzeźba klasycyzmu

Rozkwit rzeźby wiązał się z ożywieniem społeczno-politycznym w Rosji. Największym mistrzem, przedstawicielem klasycyzmu, którego dzieła znajdowały się w Archangielsku, Odessie, Taganrogu, był Iwan Pietrowicz Martos (1754–1835). Wybitne dzieło Martos stał się pomnikiem Minina i Pożarskiego, nad którym rzeźbiarz rozpoczął pracę w 1804 roku. Ustawiony na Placu Czerwonym pomnik przedstawia Kuzmę Minina wskazującego na Moskwę i rannego księcia Pożarskiego wstającego z łóżka. Dla katedry kazańskiej w Petersburgu Martos stworzył monumentalną płaskorzeźbę „Mojżesz rozdający wodę na pustyni” na poddaszu kolumnady katedralnej, a także figurę archanioła i posąg Jana Chrzciciela. W późnym okresie swojej twórczości Martos wykonał pomnik Richelieu w Odessie i M.V. Łomonosowa w Archangielsku.

Do rzeźbiarzy komunikujących się z architekturą należą V.I. Demut-Malinowski (1779-1846) i S.S. Pimenow (1784-1833), który wraz z Woronichinem pracował nad rzeźbami dla katedry w Kazaniu. Pimenow wykonał rzeźbę Aleksandra Newskiego, a Demut-Malinowski - posąg św. Andrzeja Pierwszego Powołanego. Dla Admiralicji rzeźbiarze stworzyli trzy kolosalne postacie, które uosabiały kraje świata. Od 1817 r. rzeźbiarze zaczęli współpracować z K.I. Rossiego, tworzącego rzeźby łuku Sztabu Generalnego. Łuk zwieńczono kompozycją „Zwycięstwo” wykonaną z blachy miedzianej, Centralna figura którą była skrzydlata Chwała, stojąca w rydwanie z podniesionym godłem państwa. I.I. Terebenev (1780-1815) wykonał dla Admiralicji rzeźby, w tym 22-metrową płaskorzeźbę „Utworzenie Floty w Rosji”, umieszczoną na strychu niższego sześcianu wieży Admiralicji.

B.I. Orłowski (1796-1837) stworzył pomniki feldmarszałka Kutuzowa i Barclaya de Tolly'ego przed katedrą w Kazaniu.
F.P. zajmował się małymi formami rzeźbiarskimi. Tołstoja (1783-1873), który stworzył serię medalionów z gipsu, porcelany, brązu i żeliwa, poświęconych wydarzeniom Wojny Ojczyźnianej 1812 i działaniom wojennym 1813-1814. Większość medalionów przedstawia kompozycje alegoryczne. W latach 1814-1816. Tołstoj wykonał cztery płaskorzeźby ze scenami z Odysei Homera.

F.P. Tołstoj. Milicja Ludowa z 1812 r. Medalion. 1816
Przedstawiona jest kobieta siedząca na tronie, uosabiająca Rosję. Wręcza miecze szlachcicowi, kupcowi i chłopowi