Noc Kuindzhi na obrazach. „Księżycowa noc nad Dnieprem”: mistyczna moc i tragiczne losy obrazu Arkhipa Kuindzhiego

Arkhip Kuindzhi. Po deszczu.

Arkhip Kuindzhi. Morze. Krym.

Przyniosłem to niesamowite zdjęcie Arkhip Iwanowicz spo podróży na Ukrainę i wystawiła jeden obraz na wystawie indywidualnej. Ludzie weszli do zaciemnionego pokoju, w którym oświetlony był tylko obraz. Nad rzeką świecił księżyc! Publiczność nie mogła zrozumieć, gdzie

Arkhip Kuindzhi. Dniepr o poranku.

Spokój lazurowych wód obrazu „Jezioro Ładoga” został przekazany widzowi, pozostawiając niezatarte wrażenie.

Obraz „Zapomniana wioska”, mimo bolesnego uczucia kontemplacji rosyjskiej beznadziejnej rzeczywistości, wciąż pozostawiał poczucie nadziei i wiary, że to wszystko jest tymczasowe i wkrótce zmieni się na lepsze.

Arkhip Kuindzhi. Tęcza.

Arkhip Kuindzhi. Noc.

Numer rejestracyjny 0222764 wydany dla pracy:

Arkhip Kuindzhi. Portret autorstwa IE Repin.

Arkhip Kuindzhi urodził się w Mariupolu w biednej greckiej rodzinie.szewc. Mając ochotę na rysunek, udał się do Teodozji i spróbowałzostać uczniem Iwana Ajwazowskiego, ale tylko przez dwa miesiące ścierał farby.Zmieniając kilka zawodów, Arkhip Kuindzhi przybył do Petersburga i po trzech nieudane próby został przyjęty do Imperial Academy of Arts jako ochotnik. Ale nie był pilnym uczniem w akademii, często opuszczając lekcje. Po namalowaniu kilku ciekawych obrazów został zauważony przez WędrowcówIvan Repin, Ivan Kramskoy i zaproszeni do partnerstwa wystawy objazdowe. Arkhip Kuindzhi opuścił akademię. Paradoks losu: początkowo nie chcieli zostać przyjęci do akademii, ale po wielu latach akademia zaprosiła Arkhipa Kuindzhiego w szeregi swoich nauczycieli.Wędrowiec Arkhip Kuindzhi miał się dobrze przez prawie 10 lat, jego obrazy były sprzedawane po bardzo wysokich cenach, ale potem miał konflikt z Michaiłem Klodtem i opuścił artel.Arkhip Kuindzhi był człowiekiem o niezbyt dobrych manierach. Miał nieco drapieżny wygląd. Był przysadzisty, miał głowę podobną do głowy Zeusa Olimpijskiego i orli nos. Przyszedł, usiadł i bezceremonialnie, bez pytania wziął cudze papierosy, bo swoich nigdy nie miał, choć był już wtedy profesorem Akademii Sztuk Pięknych.

Arkhip Kuindzhi. Po deszczu.

Jego obrazy sprzedawały się dobrze, a on nie był biedakiem. Był z Arkhipem IwanowiczemPrzedsiębiorczość. Kiedyś kupił dom za dwadzieścia tysięcy rubli, doprowadził go do wzorowego stanu i natychmiast odsprzedał za sześćdziesiąt tysięcy rubli.

Arkhip Kuindzhi. Ukraińska noc.

Ale na jedzenie z żoną wydaje znikomą kwotę pięćdziesięciu kopiejek dziennie. Część pieniędzy wydaje się w skromnych ilościach na farby, pędzle i warsztat. Ale to nie było skąpe. Arkhip Kuindzhi wydał wszystkie swoje ogromne pieniądze na utalentowanych studentów, wysyłając ich na studia za granicę. Chory, opłacał wyjazdy do uzdrowisk. Nieodpłatnie pomagał każdemu, kto wpadł w tarapaty. Arkhip Iwanowicz był świętym człowiekiem, jasną duszą i szlachetnym sercem.

Arkhip Kuindzhi. Morze. Krym.

Po zgromadzeniu stu tysięcy rubli Arkhip Iwanowicz przekazuje je Akademii, aby odsetki z tych pieniędzy zostały wykorzystane jako premia dla najzdolniejszych studentów.Po jednej ze swoich podróży na wyspę Valaam Kuindzhi namalował wspaniały obrazo wspaniałej przyrodzie północy. Obraz został zakupiony przez Tretiakowa do jego galerii.

Arkhip Kuindzhi. Na wyspie Valaam.

Świat wokół nas jest postrzegany i tworzony przez Kuindzhi jako wspaniałe stworzenie natury,dając, gdy jest kontemplowany, wzniosłe, barwne skojarzenia przyjemności doskonałościi harmonia. Szczytem kreatywności Kuindzhi był niesamowite zdjęcie: „Księżycowa noc nad Dnieprem”.

Arkhip Kuindzhi. Księżycowa noc nad Dnieprem.

Po podróży na Ukrainę przywiózł Arkhip Iwanowicz uderzający obraz- "Księżycowa noc nad Dnieprem". Była to indywidualna wystawa jednego obrazu. Ludzie weszli do zaciemnionego pokoju, w którym oświetlony był tylko obraz. Nad rzeką świecił księżyc! Publiczność nie mogła zrozumieć, gdzieksiężyc na płótnie może mieć blask. Niektórzy spoglądali za obraz w nadziei, że zobaczą tam podświetlenie. Ustawiła się w kolejce ogromna kolejka ludzi pragnących popatrzeć na świecący księżycna obrazie. Nawet artyści byli zachwyceni tym obrazem. Nikt nie mógł zrozumieć, jak Kuindzhi malował księżyc i jego odbicie w wodzie. Wszystkim wydawało się, że to mały, ale prawdziwy księżyc, świecący swoim światłem, wiszący nad płótnem.

Inny jego malarstwo ukraińskie„Dniepr o poranku” spacyfikował publiczność na kolejnej wystawie Wędrowców swoją przestronnością, rozmachem, ogromnymi zamglonymi odległościami.

Arkhip Kuindzhi. Dniepr o poranku.

Następne zdjęcie przedstawia trakt Czumacki, którym Arkhip dotarł do Teodozji. Po rozmokłej drodze, podlewanej deszczem, pod ponurym szczekaniem psów toczyły się wozy Czumaków.

Arkhip Kuindzhi. Trakt Czumacki.

Spokój i spokój obrazu „Jezioro Ładoga” zostały przekazane widzowi, pozostawiając niezatarte wrażenie.

Arkhip Kuindzhi. Jezioro Ładoga.

Na obrazie „Jesienna odwilż” udało się pokazać Arkhipowi Kuindzhi realistyczny obraz głównym rosyjskim problemem jest droga. Pokryj całą rozległą Rosję dobre drogi- jest praktycznie nierealne. Szczególnie trudno jest poruszać się w deszczową pogodę, kiedy wózki często ugrzęzły w nieprzejezdnym błocie aż po piasty, gdy piesi wyciągają nogi z błotnistego błota z mistrzem, gdy taka droga wyczerpywała już wszystkie siły i wydaje się, że ta droga nie ma końca, a jedynie zmusza do poruszania się po niej.okrutna konieczność.

Arkhip Kuindzhi. Jesienna odwilż.

Zbliżający się zmierzch na obrazie „Step wieczorem” ocienił po prostu duszny stepkrajobraz, kilka domów i spokojna, uspokajająca przestrzeń rzeki, spokojnie niosącej swe wody. Jeszcze trochę, a ciemność nocy zapewni chłód i sen tej odosobnionej, zapomnianej przez Boga krainie.

Arkhip Kuindzhi. Step wieczorem.

Arkhip Kuindzhi z przyjacielem, pracujący dlaKaukaz, świadkiem rzadkozjawisko górskie - Złamane duchy,

zafascynował ich. Tęczana chmurze pojawił się wizerunek artystów.Niskie słońce rzucało światło od tyłu

artyści na mglistej chmurze, wyraźniepodkreślając na nim dwie samotne postacieartystów, jakby pozytywnie zachęcając

i inspirując ich do stworzenia arcydzieła. I arcydziełoodbyła się! Była tylko jedna litość: tamistyczny cud natury rozpłynął się wcześniej,niż udało im się przenieść to na płótno.

Duchy Brockenu. (nowoczesna rekonstrukcja).

Obraz „Ebrus wieczorem” zachwycił publiczność, zafascynowaną wielkością i pięknem Kaukazu.

Arkhip Kuindzhi. Elbrus wieczorem.

Obraz „Zapomniana wioska”, mimo bolesnego uczucia kontemplacji rosyjskiej beznadziejnej rzeczywistości, wciąż pozostawiał poczucie nadziei i wiary, że to wszystko jest tymczasowe i wkrótce zmieni się na lepsze.

Arkhip Kuindzhi. Zapomniana wieś.

Obrazy Arkhipa Kuindzhiego były wyprzedane najczęściej jeszcze przed wystawą. Za niektóre płótna kolekcjonerzy płacili duże pieniądze. Milioner "Brzozowego Gaju" z Kijowa kupił za 7tysięcy rubli, podczas gdy portrety Iwana Kramskoja kosztują 800 - 900 setek rubli, a prace innych artystów kosztują jeszcze mniej.

Arkhip Kuindzhi. Brzozowy Gaj.

szlachetne serce Arkhip Iwanowicz nie mógł znieść chamstwa i niesprawiedliwości. Kiedy akademia odmówiła Izaakowi Brodskiemu wyjazdu za granicę jako Żyda, Arkhip Iwanowicz uderzył pięścią w stół i w proteście opuścił zebranie. Na własny koszt wysłał Brodskiego do Włoch, a wraz z nim jeszcze 16 swoich najlepszych uczniów.

Kuindzhi dużo pisał piękne zdjęcia, ale był przede wszystkim poetą nocnego pejzażu.

Arkhip Kuindzhi. Wąwóz Darialski.

Arkhip Iwanowicz przyjaźnił się z Dmitrijem Mendelejewem. Wielki chemik uwielbiał malarstwo, artystów i kiedyś zaprezentował swoje urządzenie do pomiaru wrażliwości oka na subtelne niuanse odcieni kolorów.

Arkhip Kuindzhi. Wieczór w Małej Rusi.

Arkhip Kuindzhi pobił wszystkie rekordy testowe z doskonałą dokładnością.

Arkhip Kuindzhi. Tęcza.

Arkhip Iwanowicz kochał nie tylko ludzi, ale także ptaki. To była słabość artysty, z którego wyśmiewali się niedbali rysownicy. W samo południe, przy dźwiękach dział artyleryjskichPiotra i Pawła, Arkhip Iwanowicz udał się na dach swojego domu i nakarmił ptaki z rąk. Tysiące ptaków nadleciało zewsząd z góry z góry, kleiły się wokół swojego żywiciela rodziny od stóp do głów. To było imponujące: siwowłosy mężczyzna, promieniejąc szczęściem, dzielił się chlebem powszednim ze ćwierkającymi i rechotającymi pierzastymi braćmi, które zdobywał ciężką, przepracowaną pracą. Arkhip Iwanowicz nakarmił ptaki, wziął niektóre z nich w swoje ręce, a oni wcale się go nie bali, kochając swojego dobroczyńcę i ufając mu. Z jednej strony tego szlachetny człowiek zarówno ogromne wrony, jak i małe ptaki dziobały jedzenie i nikt nikogo nie obraził. Sporo dziennie wydawano na karmienie ptaków. chleb pszenny, zboża i mięso dla wron. Czy to nie jest przykład boskiego stosunku do siebie nawzajem? Podniósł chore i przemarznięte wrony, kawki i wróble, zaciągnął je do domu, ogrzał i wyleczywszy wypuścił. Kiedyś wleciałem do warsztatu Kuindzhimotyla pokrzywki z podartym skrzydłem, więc Arkhip Iwanowicz przykleił skrzydło motyla i wypuścił je na wolność.

Arkhip Kuindzhi miał szczególną miłość do natury. Bał się zdeptać trawę, uniknął przypadkowego zmiażdżenia chrząszcza, gąsienicy, a nawet ledwo zauważalnej mrówki. Wzruszające było zobaczyć, ile ma latmężczyzna, jęcząc, oczyścił źródło, pilnie przesadził wiązkę trawy w inne miejsce.Arkhip Iwanowicz był także życzliwy dla ludzi, rozdając pieniądze wszystkim potrzebującym. I uwielbiał czynić swoje dobre uczynki w taki sposób, aby obdarowany nawet nie wiedział, skąd nadeszła pomoc. Hojność jego duszy nie znała granic. Nabyte przez przepracowanie i deprywację osobistąArkhip Iwanowicz przekazał milionową fortunę niezależnemu Towarzystwu Artystów, utworzonemu przez niego w ostatnie latażycie.

Arkhip Kuindzhi. Noc.

Ale osiągając szczyt swojej sławy, Kuindzhi nagle przestaje wystawiać, mówiąc, że nie może już tworzyć niczego znaczącego. I nic nikomu nie pokazał przez dwadzieścia lat, choć jak sam mówił, pracuje i szuka nowych podejść w malarstwie, nie chcąc się powtarzać. I pewnego dnia przyjaciele, upiwszy wielkiego mistrza, namówili go, by pokazał jego twórczość z ostatnich dwudziestu lat. I na próżno się upili - to było kompletne rozczarowanie. Auto RU " księżycowa noc nad Dnieprem” właściwie nie miał już nic do pokazania. Wrażenie było takie, że był nagi ukrzyżowany na krzyżu. I to była też wielka zasługa Arkhipa Kuindzhiego: jeśli nie ma godnych nowych obrazów, to trzeba mieć odwagę i nie wystawiać. Nie każdy jest zdolny do takiego wyczynu...

Księżycowa noc nad Dnieprem Kuindzhi zrobiła furorę i niemal natychmiast zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że w ten sposób można przekazywać tylko światło księżyca środki artystyczne.

Latem i jesienią 1880 roku pracował Arkhip Kuindzhi Nowe zdjęcia. Już wtedy zerwał stosunki ze Stowarzyszeniem Wędrowców, uznając je za zbyt skomercjalizowane. Plotki, że artysta tworzy coś czarującego, rozeszły się po całym świecie rosyjska stolica natychmiast. W niedziele otwierał pracownię na dwie godziny i chętni mogli zapoznać się z dziełem jeszcze przed jego ukończeniem. Obraz zyskał więc prawdziwie legendarną chwałę. Pisarz Iwan Turgieniew, artyści Jakow Połoński, Ilja Kramskoj i Paweł Czistyakow, naukowiec Dmitrij Mendelew przybyli do pracowni Arkhipa Iwanowicza. Patrzyłem na zdjęcie znany wydawca i kolekcjoner Kozma Soldatenkov. Jednak przed wszystkimi wielki książę Konstantyn Konstantynowicz. Kupił „Księżycową noc nad Dnieprem” jeszcze przed jego prezentacją szerokiej publiczności za pięć tysięcy rubli.

Płótno zostało pokazane w Petersburgu i była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji. Arkhip Kuindzhi zawsze przykładał wielką wagę do wystawiania swoich prac. Umieścił je tak, aby każde było dobrze oświetlone i nie kolidowało z sąsiednimi płótnami. W osobnej sali Towarzystwa Zachęty Twórców „Księżycowa noc nad Dnieprem” wisiała samotnie na ścianie. W tym samym czasie pomieszczenie nie było oświetlone, ale na obraz padała jasna wiązka elektryczna. Obraz z tego "pogłębił się" jeszcze bardziej, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające.

Goście weszli do półmrocznej sali i zatrzymali się przed zimną poświatą światło księżyca. Szeroka, dalekosiężna przestrzeń otworzyła się przed publicznością. Równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał ziemię tajemniczym światłem. Na płótnie nie ma ludzi, a najważniejszą rzeczą na obrazie nie jest rzeka, ani sam księżyc, chociaż dla któregokolwiek z malarzy był lepszy niż Kuindzhi. Najważniejsze jest światło, które daje pokój i nadzieję. To fosforyzujące światło było tak silne, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ciekawe oczekiwano mocne rozczarowanie- oczywiście nie było tam żadnej lampy.

Więc tylko Gogol śpiewał o Dnieprze

To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Więc tylko wielki Gogol śpiewał o Dnieprze przed Kuindzhi. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu artysty. Publiczność nie była obojętna, a niektórzy nawet uważali to zdjęcie za czary.

Po kilkudziesięciu latach świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doznała publiczność, która „dotarła” do obrazu. To słowo najlepiej pasuje do opisu wystawy. Według współczesnych, Bolszaja Morska, gdzie odbywała się wystawa, była tak gęsto zapchana powozami, że na to niezwykłe dzieło trzeba było czekać godzinami. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona do sali grupami.

Mikołaj Roerich wciąż zastał służącego Maxima żywego, który otrzymał po rublu (w tamtym czasie kwota była po prostu ogromna, - autor) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z indywidualną wystawą, a nawet składający się tylko z jednej mały obrazek, było niezwykłym wydarzeniem. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.

Krążyły pogłoski, że Kuindzhi maluje farbami „magicznego księżyca” z Japonii. Zazdrośni ludzie pogardliwie argumentowali, że nie trzeba ich rysować z wielką inteligencją. Przesądni oskarżyli mistrza o zmowę z nim zły duch.

Sekret „artysty światła” tkwił w jego fantastycznej grze kontrastami i długich eksperymentach z odwzorowaniem barw. W trakcie tworzenia obrazu mieszał nie tylko farby, ale także dodawał do nich pierwiastki chemiczne. W tym pomógł mu Kuindzhi bliski przyjaciel Dmitrij Mendelejew. Niestety na skutek nieostrożnego mieszania farb niekompatybilnych chemicznie płótno mocno pociemniało.

Decydującą rolę w stworzeniu wrażenia użycia fosforu odegrała niezwykła konstrukcja kolorystyczna płótna. Zastosowanie na zdjęciu dodatkowe kolory wzmacniając się wzajemnie, artystce udało się osiągnąć niesamowity efekt iluzji koloru księżyca. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń. Małe ciemne kreski w oświetlonych obszarach stworzyły wrażenie wibrującego światła.

Ludzie wychodzili ze łzami w oczach.

Ludzie, według Ilji Repina, w „modlitewnej ciszy” stanęli przed płótnem Kuindzhiego i ze łzami w oczach opuścili salę. „W ten sposób poetyckie wdzięki artysty działały na wybranych wierzących, a oni przeżywali w takich chwilach najlepsze uczucia duszy i cieszyli się niebiańską błogością sztuki malowania” – pisał wielki artysta.

Gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami. Reprodukcje „Księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Jakow Polonsky napisał: „Z całą pewnością nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wsi” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc? » A poeta Konstantin Fofanov, pod wrażeniem obrazu, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który następnie został skomponowany do muzyki.

Ilya Kramskoy przewidział los płótna: „Być może Kuindzhi zestawił ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomienie: z czego przyszli zachwycić dobrodusznych widzów? Oto jak tego uniknąć niesprawiedliwe traktowanie w przyszłości nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenne, głębokie.

Niestety, współcześni nie potrafią w pełni docenić początkowego efektu obrazu. Dotarła do naszych czasów w zniekształconej formie. I to wszystko jest winne - specjalne traktowanie na płótno jego właściciela, wielkiego księcia Konstantego, który ze względu na Wielka miłość nie chciał się z nią rozstawać i wszędzie z nim jeździł. Obraz obiegł nawet cały świat, co nie mogło nie mieć negatywnego wpływu na jego bezpieczeństwo.

Warto powiedzieć, że ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył dwie kopie Księżycowej nocy nad Dnieprem. Jeden z nich jest przetrzymywany w państwie Galerii Trietiakowskiej, drugi - w Pałacu Livadia w Jałcie. Oryginał znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) – jeden z najbardziej znane obrazy Arkhip Kuindzhi. Ta praca zrobiła plusk i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób tylko środkami artystycznymi i zaglądało za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu stało godzinami przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstanty Konstantynowicz kupił „Księżycową noc” do swojej osobistej kolekcji i zabierał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.

Który? Tego się teraz dowiadujemy...

Latem i jesienią 1880 roku, podczas przerwy z Wędrowcami, A.I. Kuindzhi pracował nad nowym obrazem. Pogłoski o czarującym pięknie „księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po stolicy Rosji. Przez dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojej pracowni dla tych, którzy chcieli, a petersburska publiczność zaczęła ją oblegać na długo przed zakończeniem pracy.Obraz ten zyskał prawdziwie legendarną sławę. I. S. Turgieniew i Y. Polonsky, I. Kramskoy i P. Czistyakow, D. I. Mendelew przybyli do warsztatu A. I. Kuindzhi, znanego wydawcy i kolekcjonera K. T. Soldatenkowa, który zapytał o cenę obrazu. Bezpośrednio z warsztatu, jeszcze przed wystawą, „Księżycową noc nad Dnieprem” kupił za ogromne pieniądze wielki książę Konstanty Konstantynowicz, a następnie obraz wystawiono w Petersburgu. Była to pierwsza wystawa jednego obrazu w Rosji.

Dom w Petersburgu, w którym znajduje się mieszkanie Kuindzhi, jest często nazywany „Domem Artystów”, ponieważ tutaj w inny czasżyło wielu malarzy rosyjskich: A. Beggrov, E. Volkov, M. Klodt, I. Kramskoy, bracia Czerniecow.

Praca została wystawiona w oddzielnej sali Towarzystwa Zachęty Artystów na Bolszaja Morskaja. W tym samym czasie sala nie była oświetlona, ​​tylko na obraz padała jasna wiązka elektryczna. Obraz z tego "pogłębił się" jeszcze bardziej, a światło księżyca stało się po prostu oślepiające. A dziesiątki lat później świadkowie tego triumfu nadal wspominają szok, jakiego doznała publiczność, która „dotknęła” obrazu. Byli to „zasłużeni” – w dniach wystawowych Bolszaja Morska była gęsto zastawiona powozami, a pod drzwiami budynku ustawiała się długa kolejka, a ludzie godzinami czekali na to niezwykłe dzieło. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona do sali grupami.

Wielki książę Konstanty Konstantynowicz

Roerich wciąż znalazł żywego sługę Maxima, który otrzymał ruble (!) od tych, którzy próbowali dostać się do obrazu poza kolejnością. Występ artysty z wystawą indywidualną, a nawet składającą się tylko z jednego niewielkiego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował niczego niezwykłego fabuła historyczna, ale bardzo skromny krajobraz. Ale AI Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Sukces przerósł wszelkie oczekiwania i stał się prawdziwą sensacją.




A.I. Kuindzhi zawsze bardzo zwracał uwagę na ekspozycję swoich obrazów, umieszczał je tak, aby były dobrze oświetlone, aby sąsiednie płótna nie przeszkadzały im. Tym razem „Księżycowa noc nad Dnieprem” zawisła sama na ścianie. Wiedząc, że efekt księżyca w pełni objawi się przy sztucznym oświetleniu, artysta kazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmrocznej sali i oczarowani zatrzymali się przed zimnym blaskiem księżyca. Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, przecięta zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z czarne chmury pokryte rzędami lekkich chmur. Powyżej rozstąpiły się nieco i księżyc wyjrzał przez powstałe okno, oświetlając Dniepr, chaty i sieć ścieżek na pobliskim brzegu.

I wszystko w przyrodzie ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru.Iskrzący srebrzysto-zielonkawy dysk księżyca zalał pogrążoną w nocnym spokoju ziemię swoim tajemniczym fosforyzującym światłem. Był tak silny, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz, aby znaleźć tam latarnię lub lampę. Ale nie było lampy, a księżyc nadal promieniował swoim czarującym, tajemniczym światłem.Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Tak więc przed A.I. Kuindzhi tylko wielki N.V. Gogol śpiewał o naturze. Wzrosła liczba szczerych wielbicieli talentu A.I. Kuindzhi, rzadka osoba mógł pozostać obojętny wobec tego obrazu, który wydawał się czarownicą.

AI Kuindzhi przedstawia sferę niebieską majestatyczną i wieczną, uderzając widza mocą Wszechświata, jego ogromem i powagą. Liczne atrybuty krajobrazu - pełzające po zboczu chaty, krzaczaste drzewa, sękate łodygi kamienia nazębnego - pochłania ciemność, ich barwa rozpływa się w tonacji brązu.Jasne srebrzyste światło księżyca cieniuje głębia koloru niebieskiego. Swoją fosforescencją zamienia tradycyjny motyw z księżycem w tak rzadki, znaczący, atrakcyjny i tajemniczy, że przekształca się w poetycką i podekscytowaną rozkosz. Pojawiły się nawet spekulacje nt niezwykłe kolory a nawet dziwne techniki artystyczne którego rzekomo użył artysta. Plotki o tajemnicy metoda artystyczna A.I. Kuindzhi, o tajemnicy jego kolorów mówiono jeszcze za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w związku ze złymi duchami.Może tak się stało, ponieważ A.I. Kuindzhi skoncentrował swoje wysiłki na iluzorycznym przeniesieniu prawdziwego wpływ oświetlenia, na poszukiwanie takiej kompozycji obrazu, która pozwoliłaby w najbardziej przekonujący sposób oddać wrażenie szerokiej przestrzenności.



Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907

I z tymi zadaniami radził sobie znakomicie. Ponadto artysta pokonał wszystkich w rozróżnianiu najmniejszych zmian w proporcjach kolorów i światła (na przykład nawet podczas eksperymentów ze specjalnym urządzeniem, które przeprowadzili D.I. Mendelejew i inni). Niektórzy twierdzili, że jest używany składy chemiczne na bazie fosforu. Jednak nie jest to do końca prawdą. Decydującą rolę w tworzeniu wrażenia odgrywa niezwykła struktura kolorystyczna płótna. Wykorzystując uzupełniające się kolory na obrazie, które wzajemnie się wzmacniają, artysta osiąga niesamowity efekt iluzji księżycowego światła. To prawda, wiadomo, że eksperymenty nadal miały miejsce. Kuindzhi intensywnie używał farb bitumicznych, ale nie używał fosforu. Niestety na skutek nieostrożnego mieszania farb niekompatybilnych chemicznie płótno mocno pociemniało.

Tworząc to płótno, A.I. Kuindzhi zastosował kompleks malowniczy odbiór. Na przykład skontrastował ciepły czerwonawy odcień ziemi z zimnymi srebrzystymi odcieniami i tym samym pogłębił przestrzeń, a małe ciemne kreski w oświetlonych miejscach stworzyły wrażenie wibrującego światła. Wszystkie gazety i czasopisma odpowiedziały na wystawę entuzjastycznymi artykułami, reprodukcje Księżycowej nocy nad Dnieprem rozprowadzono w tysiącach egzemplarzy w całej Rosji. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A. I. Kuindzhi, napisał wówczas: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? Czy w złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy ten miesiąc, te chmury, tę ciemną odległość, te „drżące światła smutnych wsi” i tę grę świateł, to srebrzyste odbicie miesiąca w strumieniach Dniepru, pochylając się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc? » Poeta K. Fofanow napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, do którego później nakręcono muzykę.





I. Kramskoj przewidział losy płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego doszli do radości dobrodusznych widzów? Tutaj, aby w przyszłości uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna, głęboki.

Niestety, współcześni nie mogą w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, który dotarł do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, Wielkiego Księcia Konstantego.




Wielki książę Konstanty Konstantynowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet się do niego nie wybierał podróż dookoła świata. I.S. Turgieniew, który był w tym czasie w Paryżu (w styczniu 1881 r.), Był przerażony tą myślą, o której pisał z oburzeniem do pisarza D.V. Grigorowicza: „Nie ma wątpliwości, że obraz ... powróci całkowicie zrujnowany , dzięki do słonych oparów powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, kiedy jego fregata stała w porcie w Cherbourgu, i namówił go, by wysłał zdjęcie do Krótki czas w Paryżu.

I. S. Turgieniew miał nadzieję, że uda mu się go przekonać do pozostawienia obrazu na wystawie w Galerii Zedelmeyera, ale nie udało mu się przekonać księcia. Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście wpłynęło negatywnie na kompozycję farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca są przekazywane przez genialnego A.I. Kuindzhi z taką siłą, że patrząc na obraz nawet teraz, publiczność natychmiast wpada pod moc wieczności i Boskości.

„Księżycowa noc nad Dnieprem” (1880) to jeden z najsłynniejszych obrazów Arkhipa Kuindzhiego. Ta praca zrobiła plusk i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że światło księżyca można przekazać w ten sposób tylko środkami artystycznymi i zaglądało za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu stało godzinami przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstanty Konstantynowicz kupił „Księżycową noc” do swojej osobistej kolekcji i zabierał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.


Znany artysta Arkhip Kuindzhi.
Zdjęcie: pravkonkurs.ru i abmortitua.xyz

Artysta pracował nad tym obrazem latem i jesienią 1880 roku. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy rozeszły się pogłoski, że Kuindzhi przygotowuje coś zupełnie niesamowitego. Ciekawskich było tak wielu, że w niedziele malarz otwierał drzwi swojego warsztatu i wpuszczał tam wszystkich. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy obraz kupił wielki książę Konstanty Konstantynowicz.

V. Wasniecow. Portret AI Kuindzhi, 1869. Fragment.
Zdjęcie: artcontext.info

Kuindzhi zawsze bardzo gorliwie wystawiał swoje obrazy, ale tym razem przeszedł samego siebie. To było wystawa indywidualna i pokazano na nim tylko jedną pracę - „Księżycową noc nad Dnieprem”. Artysta kazał zasłonić wszystkie okna i oświetlić płótno skierowaną na nie wiązką światła elektrycznego - w świetle dziennym światło księżyca nie wyglądał imponująco. Goście weszli do ciemnej sali i jak zahipnotyzowani zamarli przed tym magicznym obrazem.

I. Kramskoj. Portrety AI Kuindzhi, 1872 i koniec lat 70. XIX wieku.
Zdjęcie: artcontext.info i tanais.info

Przed salą Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, gdzie odbywała się wystawa, ustawiła się kolejka całymi dniami. Publiczność musiała być wpuszczana do lokalu grupami, aby uniknąć ścisku. O niesamowity efekt obrazy były legendarne. Blask księżyca był tak fantastyczny, że podejrzewano artystę o używanie jakichś niezwykłych farb z masy perłowej przywiezionych z Japonii czy Chin, a nawet o powiązania ze złymi duchami. A sceptyczni widzowie próbowali znaleźć Odwrotna strona lniane lampy ukryte.

I. Repina. Portret artysty AI Kuindzhi, 1877. Fragment |
Zdjęcie: artscroll.ru

Oczywiście cała tajemnica tkwiła w niezwykłości umiejętność artystyczna Kuindzhi, w umiejętnej konstrukcji kompozycji oraz w takim zestawieniu kolorów, które stworzyło efekt blasku i wywołało iluzję migotania światła. Ciepły czerwonawy odcień ziemi kontrastował z zimnymi srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń. Jednak nawet profesjonaliści nie potrafili wytłumaczyć magicznego wrażenia, jakie obraz wywarł na widzach samymi umiejętnościami - wielu opuściło wystawę ze łzami w oczach.

Słynny artysta Arkhip Kuindzhi, 1907.
Zdjęcie: newconcepts.club

I. Repin powiedział, że publiczność zamarła przed obrazem „w modlitewnej ciszy”: „W ten sposób poetyckie zaklęcie artysty działało na wybranych wierzących i żyli w takich chwilach z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańska błogość sztuki malarstwa”. Poeta Y. Polonsky był zaskoczony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanov, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został skomponowany do muzyki.

Z biegiem czasu kolory ściemniały.
Zdjęcie: www.rubooks.org

I. Kramskoj przewidział losy płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że ​​​​potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego doszli do radości dobrodusznych widzów? Tutaj, aby w przyszłości uniknąć takiej niesprawiedliwej postawy, nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bez dna, głęboki.

Z biegiem czasu kolory ściemniały.
Zdjęcie: art-assorty.ru

Niestety, współcześni nie mogą w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, który dotarł do naszych czasów w zniekształconej formie. A powodem wszystkiego jest szczególny stosunek do płótna jego właściciela, Wielkiego Księcia Konstantego. Był tak przywiązany do tego zdjęcia, że ​​zabrał je ze sobą w podróż dookoła świata. Dowiedziawszy się o tym, I. Turgieniew był przerażony: „Nie ma wątpliwości, że obraz powróci całkowicie zniszczony dzięki słonym oparom powietrza”. Próbował nawet namówić księcia, by zostawił obraz na jakiś czas w Paryżu, ale był nieugięty.

Malarstwo Kuindzhiego inspiruje także współczesnych fotografów.
Fot.: flickr.com

Niestety pisarz miał rację: przesiąknięte solą morskie powietrze i duża wilgotność źle wpłynęły na skład farb, które zaczęły ciemnieć. Dlatego teraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” wygląda zupełnie inaczej. Chociaż światło księżyca nadal działa magicznie na widzów, filozofia krajobrazu słynnego artysty cieszy się niesłabnącym zainteresowaniem.

Informacje o dzieciństwie Arkhipa Kuindzhiego są bardzo fragmentaryczne i niepełne. Nieznana jest nawet data jego urodzin. Zachowało się kilka dokumentów, na podstawie których badacze biografii Kuindzhi nazywają jego urodziny 15 stycznia 1841 r. Wydarzenie to miało miejsce na przedmieściach Mariupola o nazwie Karasu.

Talent i bieda (1841-1854)

Uważa się, że przodkami artysty byli Grecy, którzy mieszkali na Krymie w bliskim sąsiedztwie Tatarów. Nastąpiło stopniowe przenikanie się kultur, zacierała się bariera językowa, powstawały małżeństwa mieszane. Dlatego obecność krwi tatarskiej w rodzinie Kuindzhi jest całkiem możliwa, chociaż sam artysta zawsze mówił, że uważa się za Rosjanina.

Nazwisko „Kuindzhi” (w oryginalnej transkrypcji Kuyumdzhi) w języku tatarskim oznacza nazwę rzemiosła: „złotnik”. Wiadomo, że dziadek artysty rzeczywiście był jubilerem. Brat Arkhipa przetłumaczył nazwisko na rosyjski i został Zolotarevem.

Narodziny utalentowanego dziecka w biedna rodzina nie obiecuje mu żadnych przywilejów. Ojciec Kuindzhi, Ivan Christoforovich, był szewcem i nie mógł zapewnić swoim dzieciom dobrobytu. Kiedy Arkhip miał trzy lata, nagle zmarł jego ojciec. Matka nie żyła potem długo. Małe sieroty zostały pozostawione pod opieką brata i siostry księdza Kuindzhi, którzy na zmianę opiekowali się nimi najlepiej jak potrafili.

Dzięki wsparciu bliskich chłopiec nauczył się czytać i pisać u znajomego greckiego nauczyciela, a później przez krótki czas uczęszczał do miejscowej szkoły miejskiej. Nie lubił się tam uczyć i dano mu z wielkim trudem. To właśnie w tym okresie po raz pierwszy wyraźnie ujawniła się jego umiejętność rysowania. Porwany dzieciak rysował nie tylko na przypadkowych skrawkach papieru, ale także na meblach czy ogrodzeniu. Ten zawód sprawiał mu prawdziwą radość.

Bieda zmusiła go do dorabiania jako pasterz, pomocnik kupca zbożowego lub księgowy cegieł przy budowie kościoła. Ale rysowanie nadal należało do niego główna pasja. Trwało to do 1855 roku, kiedy jeden z dorosłych, dostrzegając talent chłopca, poradził mu, aby poszedł na studia rysunku u Aiwazowskiego w Teodozji. Arkhip Kuindzhi odbył tę długą podróż pieszo, ponieważ nie było czym zapłacić za przejazd.

Nowa tura (1855-1859)

Krymskie krajobrazy uderzyły w wyobraźnię wrażliwego nastolatka. Aivazovsky był wtedy nieobecny, więc jego kopista, Adolf Fessler, z dobroci serca miał udział w losach młodego Arkhipa. Udzielił mu pierwszych prawdziwych lekcji rysunku. Dla biednego i nieśmiałego Arkhipa oznaczało to, że miał nadzieję zostać artystą.

Przebywał w Teodozji przez kilka miesięcy. Córka Aivazovsky'ego w swoich wspomnieniach opisała go jako niskiego, bardzo kędzierzawego chłopca w słomkowym kapeluszu, bardzo cichego i nieśmiałego.

Sam Aivazovsky po powrocie do Teodozji nie wziął pod uwagę talentu Kuindzhiego i nie zaczął się z nim uczyć. To prawda, powierzył mu mieszanie farb i malowanie ogrodzenia. Rozczarowany i przygnębiony takim obrotem spraw młody człowiek wraca do domu.

Szczęście przy trzeciej próbie (1860-1868)

W rodzinne miasto Kuindzhi przez kilka miesięcy pracował jako retuszer dla fotografa, a później udał się w poszukiwaniu pracy, najpierw do Odessy, a stamtąd do Taganrogu. To miasto przywitało go życzliwiej. Arkhip jest zatrudniony w studiu fotograficznym S. S. Isakovicha, ponownie jako retuszer. I dalej rysuje.

W końcu zdając sobie sprawę, że w takich warunkach nie będzie mógł zrealizować swojego marzenia, Kuindzhi rzucił wszystko i przeniósł się do Petersburga, gdzie próbował dostać się na Akademię Sztuk Pięknych. Jednak los sprawił mu nowy grymas - niepowodzenie na egzaminach. Druga próba również zakończyła się niepowodzeniem.

Ale talent i miłość do malarstwa wymagały wyjścia i pchały do ​​pokonywania przeszkód. Kuindzhi uparcie zajmował się rysunkiem iw 1868 roku wystawił swój pierwszy obraz pod tytułem „Saklya tatarska na Krymie”. Ta praca daje mu dostęp do Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zostaje zapisany jako wolontariusz.

W tym żyznym okresie Kuindzhi tworzy niezwykle przejmujące obrazy „Jesienna odwilż”, „Zapomniana wioska” i „Traktat Czumacki w Mariupolu”.

Są napisane w innowacyjny sposób, starannie dobrane odcienie bardzo dokładnie oddają mrok i mrok ponurych krajobrazów. Niezwykłe kolory i wyjątkowa gra cieni wywarły na publiczności duże wrażenie, ale zostały przyjęte ocena mieszana wśród artystów.

Okres „północny” (1869-1873)

Kuindzhi był bardzo zainteresowany pracą nad krajobrazami. Opracował własną specjalną technikę nakładania farb, która umożliwiła stworzenie tak niezwykłego iluzje wizualneże jego przyjaciele za jego plecami nazwali go oszustem.

Artysta zainspirowany widokami północnej natury krótki okres stworzył takie arcydzieła, jak „Jezioro Ładoga”, „Śnieg”, „Na wyspie Walaam”, „Katedra św. Izaaka przy świetle księżyca”.

Znów zwrot i szybki wzrost (1874-1881)

W 1874 roku życie Arkhipa Kuindzhi otrzymuje nową treść: artysta poślubia Verę Leontyevnę Ketcherdzhi. Od tamtej pory jest w niej zakochany młodzieńcze lata. Wcześniej to małżeństwo było niemożliwe ze względu na skrajne ubóstwo Kuindzhi i bogate pochodzenie panny młodej.

Teraz sprzedaż obrazów uczyniła artystę zamożnym człowiekiem. Mógł odwiedzić Anglię, Francję, Austrię, Szwajcarię i inne kraje, aby zapoznać się z różnymi szkołami malarskimi.

Nadszedł nowy, radośniejszy okres życia. A obrazy artysty nabrały innego tonu. Napisane wówczas „Brzozowy gaj”, „Dniepr o poranku”, „Księżycowa noc nad Dnieprem”, „Noc ukraińska” zrobiły na publiczności niesamowite wrażenie.

Jasna, niemal dekoracyjna gra kolorów sprawiała, że ​​obrazy były po prostu świetliste. Niektórzy nawet starali się zajrzeć za płótno, aby upewnić się, że nie ma sztucznego oświetlenia księżyca. Współczesny Kuindzhi, poeta Y. Polonsky, patrząc na obrazy, zastanawiał się w oszołomieniu: czy to obraz, czy rama okienna, za którą otwiera się krajobraz o niezrozumiałym pięknie?

Milczenie geniusza (1882-1910)

Po tak spektakularnym sukcesie przyjaciele Kuindzhiego rozsądnie oczekiwali nowych obrazów i wątków. Ale artysta ma swoją logikę - na 20 lat wstrzymał wystawy. W tym czasie kontynuował pisanie, studiował literaturę, studiował ze studentami, budował daczę na Krymie.

Pomimo swojego aktywnego i drażliwego charakteru, Arkhip Kuindzhi uchodził za bardzo miła osoba. Stale i bezinteresownie wspierał finansowo swoich uczniów i ustanawiał nagrody dla najlepszych młodych artystów. Jego życzliwość rozciągała się także na zwierzęta i ptaki.

Z pisemnych wspomnień współczesnych artyście wiadomo, że codziennie około południa wychodził na podwórko karmić ptaki. Przyzwyczajony już do takiego rytuału, przybywały do ​​niego wróble, wrony, gołębie i inni skrzydlaci bracia. Ptaki wcale się go nie bały, siadały na rękach, co tylko cieszyło właściciela.

W 1901 roku Kuindzhi przerwał „milczenie”, prezentując wymagającej publiczności nowe arcydzieła: „Wieczór na Ukrainie”, wątek teologiczny „Chrystus w ogrodzie Getsemani” i Nowa wersja„Brzozowy Gaj”. Wciąż ekscytują i fascynują widza, przykuwając wzrok na długi czas.

Nigdy więcej nie wystawiał, a wiele jego obrazów stało się sławnych dopiero po jego śmierci. Zmarł genialny artysta 11 lipca 1910. Przyczyną śmierci była choroba serca.