Rosyjski literatura XVIII wieku, podobnie jak wiele innych zjawisk kulturowych w ówczesnej Rosji, wielki i trudny sposób intensywny rozwój. Kojarzy się z najlepszymi tradycjami starożytnej literatury rosyjskiej: jej patriotyzmem, poleganiem na sztuce ludowej, rosnącym zainteresowaniem ludzka osobowość, orientacja oskarżycielska. Działania reformatorskie Piotra I, odnowa i europeizacja Rosji, rozległe budowanie państwowości, przekształcenie kraju w silną potęgę światową pod okrucieństwem systemu feudalnego - wszystko to znalazło odzwierciedlenie w ówczesnej literaturze. Wiodącym nurtem literackim XVIII wieku stał się klasycyzm.

Klasycyzm (z łac. classicus - przykładowy) to nurt literacki, który rozwinął się w literatura europejska XVII wieku i pojawił się w Rosji w XVIII wieku. Zwrócił się do starożytnego dziedzictwa jako normy i idealnego modelu. Charakteryzuje się problematyką obywatelską i zadaniami edukacyjnymi. Dzieła pisarzy klasycznych odzwierciedlały idee silne niepodległym państwem z absolutną władzą monarchy i rozważano wykształcenie obywatela główne zadanie. Dlatego głównym konfliktem w dziełach klasycyzmu jest konflikt między obowiązkiem a uczuciem. Estetyka klasycyzmu opiera się na zasadzie racjonalności i ścisłej normatywności (hierarchia gatunkowa, klarowna organizacja fabularna i kompozycyjna, podział bohaterów na pozytywy i negatywy, schematyzm w ich przedstawieniu itp.). materiał z serwisu

Klasycyzm jest zjawiskiem ogólnoeuropejskim. Ale w różnych krajów miał swoje własne cechy. Rosyjski klasycyzm był ściśle związany z ideami Oświecenie europejskie o potrzebie sprawiedliwego prawa, edukacji, uznania wartości osoby ludzkiej, rozwoju nauki i filozofii, odkrywania tajemnic wszechświata. Jednocześnie oświecony monarcha, którego ideału klasycy rosyjscy widzieli w Piotrze I, odegrał decydującą rolę w przekształceniu państwa na takiej podstawie.Ale w czasach nowożytnych takiej osoby nie znaleźli, bo bardzo ważne w swoich pracach został podany do publicznej wiadomości i Edukacja moralna autokraci: wyjaśnienie ich obowiązków w stosunku do poddanych, przypomnienie o ich obowiązkach wobec państwa itp. Z drugiej strony negatywne zjawiska rosyjskiej rzeczywistości tej epoki zostały poddane satyrycznemu ośmieszeniu i demaskowaniu, co dodatkowo wzmocniło związek rosyjskiego klasycyzmu z nowoczesnością i nadało mu satyryczną ostrość. W przeciwieństwie do europejskiego, rosyjski klasycyzm jest ściślej związany tradycje ludowe i ustnej sztuki ludowej. Często wykorzystuje materiał z historii Rosji, a nie starożytności. Ideałem klasyków rosyjskich jest obywatel i patriota, dążący do pracy dla dobra Ojczyzny. Musi stać się aktywny twórcza osobowość, walczyć z wadami społecznymi iw imię obowiązku zrezygnować z osobistego szczęścia.

Osiągnięcia rosyjskiego klasycyzmu związane są z działalnością poetycką i prace teoretyczne MV Łomonosowa, wiersze G.R. Derzhavina, bajki I.A. Kryłowa, komedie D.I. Fonvizin i inni Ale już w ostatnim kwartał XVIII wieków kanony klasycyzmu zostały w dużej mierze zachwiane przez samych pisarzy klasycyzmu, takich jak I.A. Kryłow, D.I. Fonvizin, a zwłaszcza G.R. Derżawin.

„Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Czelabińsku

abstrakcyjny

na temat:Cechy literatury XVIII wieku

Wykonane:

studentka 4 roku

wydział szkolenia

UNK, ok. 41

Czelabińsk

1. Cechy literatury obcej XVIII wieku……………………3

2. Charakterystyka ogólna proces literacki w Rosji……….5

2.1. ……………………………………….………...9

2.2. …………………………………………………..12

2.3. …………………………………………………..14

2.4. Podsumowanie……………………………….17

2.5. Literatura…………………………….18

Cechy literatury obcej XVIII wieku

Najbardziej znaczącym zjawiskiem kulturowym XVIII wieku, które nadało nazwę epoce, jest Oświecenie. Termin ten oznacza szeroki ruch ideologiczny. „Oświecenie to wyjście człowieka ze stanu jego mniejszości, w którym znajduje się z własnej woli” – napisał niemiecki filozof I. Kanta.

Oświecenie wyróżnia aktywność, krytyczny stosunek do rzeczywistości, połączony z pozytywnym programem reorganizacji. Krytykowano wszystkie instytucje społeczne.

Największym wydarzeniem tamtej epoki było wydanie we Francji pierwszego tomu Encyklopedii. Zawierał kompletny zestaw wiedzy i pomysłów edukacyjnych na temat przyrody, społeczeństwa, nauki i sztuki, które rozwinęły się do XVIII wieku. We francuskim Oświeceniu najwyraźniej zamanifestowały się główne nurty ogólnoeuropejskiej myśli wychowawczej.

Literatura oświeceniowa odzwierciedla trendy związane z rozwojem filozofii i nauki oświecenia. Połączenie naukowego myślenia i kreatywność artystyczna- charakterystyczna cecha kultury epoki, tkwiąca u Defoe i Pope'a, Montesquieu i Voltaire'a, Diderota i Rousseau, Lessinga i Goethego, którzy stworzyli cały system gatunków realizujących tę cechę: powieść traktatową, opowieść filozoficzna, poemat filozoficzny itp.

W pierwszej połowie stulecia największe osiągnięcia sztuki wiążą się z oświeceniowym klasycyzmem, przede wszystkim z gatunkiem tragedii, któremu hołd oddali Voltaire, Addison, Gottsched. Nowością jest przede wszystkim to, że oświeceniowy klasycyzm, nie odrzucając antropocentrycznego stosunku do świata, skupia się nie na jednostce, lecz na społeczeństwie.

Równocześnie oświeceni odrzucają zasadę tragizmu, zastępując ją zasadą optymistyczną. W tragedii, pod wpływem odradzającego się zainteresowania Szekspirem, szersza jest bezpośrednia demonstracja akcji, staje się ona bardziej malownicza, często akcja przenosi się na Wschód, pełen barw nieznanych Europejczykom. Wschód przyciąga nie tylko egzotyką. Obrazy wschodniego despotyzmu i fanatyzmu religijnego podkreślają wagę i społeczne znaczenie oświeceniowych ideałów.

Tragedia staje się coraz bardziej filozoficzna. Przejawia się to w jej strukturze: miejsce i czas akcji stają się całkowicie dowolne. Najważniejsze dla autorów nowych tragedii jest wypracowanie pewnej tezy filozoficznej, a nie opisywanie postaci czy konkretnej epoki. Dlatego powszechnie stosowano zasadę unowocześniania zastosowanego materiału.

Prawdziwe arcydzieła powstały w gatunku komediowym
(Goldoni, Gozzi, Beaumarchais). Pobiera rozwój nowy typ komedia - „łzawa komedia”, która przyczyniła się do powstania gatunku dramatu (Didero, Lessing).

ważny wydarzenie kulturalne epoką był rozwój gatunku powieści, zrywający kajdany estetyki klasycznej. Najbardziej wysunięte pozycje były tutaj zajęte angielscy pisarze– Defoe, Swift, Richardson, Fielding.

Ustanowienie harmonii w kulturze Europy było możliwe tylko wtedy, gdy istniała jakaś alternatywa, równolegle z kultem Rozumu, który stał się kultem Uczucia. Istnieją warunki do powstawania sentymentalizmu. Sentymentaliści rozwinęli koncepcję Uczucia oświeconego przez rozum. Uczucia w sentymentalizmie określa się jako „naturalne uczucia” „osoby fizycznej”, namiętności uszlachetnia rozum. (1)

Ogólna charakterystyka procesu literackiego w Rosji

W literaturze krajowej XVIII wieku wyróżnia się następujące okresy:

I okres - literatura czasów Piotra Wielkiego. Nadal jest przejściowy. Jego osobliwością jest zastąpienie literatury religijnej literaturą świecką.

2. okres () lat. charakteryzuje się powstawaniem klasycyzmu, tworzeniem nowego układ gatunkowy, pogłębiony rozwój język literacki.

III okres (1760 - pierwsza połowa lat 70.) - dalsza ewolucja klasycyzmu, rozkwit satyry, pojawienie się przesłanek powstania sentymentalizmu.

IV okres (ostatnie ćwierćwiecze) - początek kryzysu klasycyzmu, kształtowanie się sentymentalizmu, umacnianie się tendencji realistycznych.

Głównym bezprawiem, z którym walczył Truten, była samowola policji. Nie naruszając podstaw monarchii i samej instytucji stosunków pańszczyźnianych, Nowikow ostro sprzeciwiał się nadużyciom pańszczyzny, otwarcie deklarując sympatię dla chłopów.

Ostatnie dziesięciolecia XVIII wieku charakteryzowały się wybitnymi osiągnięciami artystycznymi w naszej literaturze, szybko przygotowywał się w niej romantyzm i realizm. Największy sukces osiągną Fonvizin, Derzhavin i Radishchev. Efektem ich pracy jest dalszy rozwój najlepszy tradycje narodowe, a jednocześnie uwzględnią nowe osiągnięcia estetyki europejskiej (Voltaire, Diderot, Lessing, Mercier itp.) (3)

Łomonosow, MIKHAIL WASILIEVICH

LOMONOSOW (1711–1765), rosyjski pedagog, naukowiec-encyklopedysta, poeta, tłumacz. Urodził się 8 (19) listopada 1711 r. we wsi Denisowka (obecnie wieś Łomonosowo) niedaleko Chołmogorów w obwodzie archangielskim. w chłopskiej rodzinie Pomorów.

W styczniu 1731 r. Łomonosow, udając szlachetnego syna, wstąpił do moskiewskiej Akademii Słowiańsko-Grecko-Łacińskiej, gdzie przeszedł dobre szkolenie z języków starożytnych i innych nauk humanistycznych. język łaciński znał doskonale, został później uznany za jednego z najlepszych latynosów w Europie.

Na początku 1736 roku jako jeden z najlepszych studentów Łomonosow został wysłany na uniwersytet w petersburskiej Akademii Nauk, a jesienią tego samego roku – do Niemiec, na uniwersytet w Marburgu, gdzie studiował oraz humanistyka. W 1739 wyjechał do Freiburga, gdzie studiował chemię i górnictwo w Akademii Górniczej. Z tego czasu sięgają jego pierwsze eksperymenty poetyckie i literacko-teoretyczne.

W 1741 Łomonosow wrócił do Rosji. W 1742 został mianowany adiunktem klasy fizyki, aw 1745 profesorem chemii (akademik) petersburskiej Akademii Nauk. Od razu poprowadził walkę z „wrogami nauk rosyjskich” spośród cudzoziemców. Twórczość Łomonosowa była wyjątkowo wszechstronna. W jego pracach znalazły się niemal wszystkie gałęzie ówczesnego przyrodoznawstwa, górnictwo i hutnictwo, matematyka, historia, filologia, językoznawstwo, sztuka i literatura.

W 1742 roku Łomonosow po raz pierwszy w Rosji zaczął wygłaszać publiczne wykłady w języku rosyjskim w Akademii Nauk. W 1755 r. z inicjatywy Łomonosowa i według jego projektu powstał Uniwersytet Moskiewski, „otwarty dla wszystkich zdolnych do nauki”, a nie tylko dla szlachty. Łomonosow działał jako organizator wielu inicjatyw naukowych, technicznych i kulturalnych, które odegrały ogromną rolę w rozwoju Rosji. W 1758 r. powierzono mu „nadzorowanie” Oddziału Geograficznego, Zbiorów Historycznych, uniwersytetu i gimnazjum Akademii Nauk.

Pierwsza praca Łomonosowa dotycząca problemów językowych powstała w Niemczech List o zasadach poezji rosyjskiej(1739, opublikowana w 1778), w której uzasadnia stosowalność wersyfikacji sylabiczno-tonicznej do języka rosyjskiego.

Głównym dziełem Łomonosowa na temat języka było gramatyka rosyjska, napisany w 1755 roku i przetrwał 14 wydań. Była to pierwsza powszechnie znana gramatyka języka rosyjskiego, stworzona w Rosji. Wykorzystując szereg pomysłów z gramatyki starosłowiańskiej Meletego Smotryckiego (ok. 1578–1633), Łomonosow wyraził szereg oryginalne pomysły. Zachowując pewne archaiczne idee (na przykład schemat części mowy wywodzący się z języka łacińskiego), do wielu zagadnień podszedł w nowy sposób, w szczególności oddzielając głoski od liter oraz rozważając fizjologiczne i akustyczne właściwości dźwięków. W Gramatyka podano pierwszą klasyfikację głównych dialektów (dialektów) języka rosyjskiego. Języki rosyjski i cerkiewno-słowiański są wyraźnie odgraniczone, ich główne różnice w różne poziomy organizacja nagłośnienia.

Duże znaczenie miała stylistyczna standaryzacja języka rosyjskiego przeprowadzona przez Łomonosowa. Pomysły na temat stylów języka rosyjskiego zostały po raz pierwszy wyrażone przez Łomonosowa w Krótki przewodnik po elokwencji...(1748); pisał o tym później w gramatyka rosyjska i więcej szczegółów w eseju. O zaletach ksiąg kościelnych w Język rosyjski (1758). Tutaj Łomonosow tworzy szeroko znaną koncepcję „trzech spokojów” języka rosyjskiego, mającą uzasadnić możliwość i konieczność, a jednocześnie skodyfikować użycie języka rosyjskiego we wszystkich funkcjonalnych stylach komunikacji językowej.

Według Łomonosowa każdy gatunek literacki należy pisać w pewnym „spokoju”: „wysoki spokój” jest „wymagany” dla wierszy heroicznych, odów, „prozaicznych przemówień o ważnych sprawach”; środkowy - do poetyckich wiadomości, elegii, satyr, prozy opisowej itp .; niski - dla komedii, fraszek, piosenek, „pism o sprawach zwykłych”. „Shtils” uporządkowano przede wszystkim w zakresie słownictwa, w zależności od stosunku wyrazów neutralnych (wspólnych dla języków rosyjskiego i cerkiewno-słowiańskiego), cerkiewno-słowiańskich i rosyjskich potocznych. „Wysoki spokój” charakteryzuje się połączeniem słów słowiańskich ze słowami neutralnymi, „średni spokój” jest budowany na podstawie słownictwa neutralnego z dodatkiem pewnej liczby słów słowiańskich i słów potocznych, „niski spokój” łączy neutralne i słowa kolokwialne. Taki program umożliwił przezwyciężenie dyglosji rosyjsko-cerkiewno-słowiańskiej, która była widoczna jeszcze w pierwszej połowie XVIII wieku, i stworzenie jednolitego, zróżnicowanego stylistycznie języka literackiego. Teoria „trzech uciszeń” wywarła znaczący wpływ na rozwój rosyjskiego języka literackiego w drugiej połowie XVIII wieku. aż do działalności szkoły (od lat 90. XVIII w.), która wyznaczyła kurs konwergencji rosyjskiego języka literackiego z językiem mówionym.

Poetyckie dziedzictwo Łomonosowa obejmuje uroczyste ody, filozoficzne ody-refleksje Poranna refleksja nad Bożym majestatem(1743) i Wieczorna refleksja nad Bożym majestatem(1743), poetyckie transkrypcje psalmów i przyległych do nich Oda wybrana z Hioba(1751), dydaktyczny List o zaletach szkła(1752), niedokończone heroiczny wiersz Piotr Wielki(1756–1761), wiersze satyryczne ( Hymn do brody, 1756–1757 i inni), filozoficzny Rozmowa z Anakreonem(przekład anakreontycznych odów w połączeniu z własnymi odpowiedziami na nie; 1757-1761), heroiczna idylla Polidor(1750), dwie tragedie, liczne wiersze z okazji różnych uroczystości, fraszki, przypowieści, wiersze tłumaczone.

szczyt twórczość poetyckaŁomonosowa to jego ody, pisane „przy okazji” – w związku z ważnymi wydarzeniami w życiu państwa, na przykład z wstąpieniem na tron ​​cesarzowych Elżbiety i Katarzyny II. Łomonosow wykorzystywał uroczyste okazje do tworzenia żywych i majestatycznych obrazów wszechświata. Ody pełne są metafor, hiperboli, alegorii, pytań retorycznych i innych tropów, które tworzą wewnętrzną dynamikę i bogactwo brzmieniowe wiersza, nasyconego patriotycznym patosem, refleksją nad przyszłością Rosji. W Oda w dniu wstąpienia na tron ​​wszechrosyjski Elżbiety Pietrowna(1747) pisał: „Nauki karmią młodych ludzi, / Dają radość starym, / W szczęśliwe życie udekoruj, / Chroń w razie wypadku. Jako poeta Łomonosow śpiewał o tym, nad czym pracował jako naukowiec: „wielka zorza polarna”, „korzyści ze szkła”, „wyższość nowo wynalezionej artylerii nad starą” itp. Jednocześnie nie zamienił swoich wierszy w rymowane traktaty. Są pełne majestatycznych obrazów - na przykład poeta nazwał słońce „Wiecznie płonącym oceanem”, o nocnym niebie powiedział: „Otchłań gwiazd otworzyła się całkowicie; / Nie ma liczby gwiazd, dna otchłani. Osobliwość poetyckiego światopoglądu Łomonosowa zauważył później Gogol: „Siła zachwytu zmieniła przyrodnika w poetę”.

FONVIZIN, DENIS IWANOWICZ

FONVIZIN, (1745-1792) – dramaturg, publicysta, tłumacz.

Urodzony 3 kwietnia (14) 1745 r. W Moskwie. Pochodzi ze starego rodzina szlachecka(rycerz inflancki von Vizin został wzięty do niewoli za czasów Jana IV, następnie zaczął służyć rosyjskiemu carowi). Od 1755 roku Denis Fonvizin zapisał się do gimnazjum na Uniwersytecie Moskiewskim, gdzie z powodzeniem uczył się łaciny, niemieckiego i francuskiego oraz przemawiał podczas uroczystych aktów z przemówieniami w języku rosyjskim i niemieckim. W 1760 r., jako jeden z najlepszych studentów, Fonvizin został przewieziony do Petersburga, gdzie został przedstawiony kuratorowi uniwersytetu i „wytworzony na studentów”. Debiutował na polu literackim jako tłumacz: przetłumaczył z niemieckiego zbiór popularnych w Europie duńskiego pisarza Ludwiga Golberga Moral Bajki (1761). Kilka niewielkich przekładów Fonvizina pojawiło się w publikacjach uniwersyteckich w latach 1761-1762 (m.in. w czasopiśmie Useful Entertainment, w którym publikowano także wiersze starszego brata Fonvizina, Pawła); tłumaczenie tragedii Voltaire'a Alzire (1762) nie zostało wówczas opublikowane, ale było szeroko rozpowszechniane w spisach (opublikowane w 1894). W tym samym czasie zaczął tłumaczyć obszerną, czterotomową, awanturniczą i dydaktyczną powieść Abbé Jeana Terrasona Heroic Virtue, czyli Życie Seta, króla Egiptu, z tajemniczych zeznań Starożytny Egipt podjęte (1762-1768).

W 1762 Fonvizin opuścił uniwersytet i został tłumaczem w Kolegium Spraw Zagranicznych.

Jego komedia Brygadier (1768-1769, post. 1772, wyd. 1786) stała się dziełem całkowicie oryginalnym i nowatorskim. Jest to pierwsza „komedia obyczajowa” w literaturze rosyjskiej, w przeciwieństwie do satyrycznej „komedii postaci”, która dominowała wcześniej, kiedy na scenę wprowadzono uosobione wady („skąpstwo”, „przechwalanie się” itp.). U brygadiera wady, cechy mowy i zachowania aktorzy uwarunkowane społecznie. Osiąga się to za pomocą „masek słów”. minus cechy mowy nie ma innych, indywidualnych cechy ludzkie»(). W komedii „mówienie” przeważa nad „akcją”: na scenie piją herbatę, grają w karty, dyskutują, które książki są potrzebne do edukacji itp.

W latach sześćdziesiątych XVIII wieku, w czasach Komisji do przygotowania Nowego Kodeksu (1767), Fonvizin zabrał głos także w nurtującej wszystkich kwestii praw i przywilejów szlachty.

Ukoronowaniem działalności Fonvizina jako tłumacza beletrystyki było przekład opowiadania Paula Jeremy'ego Bitobe na temat biblijnej opowieści Józef (1769): jest to sentymentalna narracja nasycona liryzmem, wykonana rytmiczną prozą. Później Fonvizin z dumą pisał, że ta historia „pomogła mi wydobyć łzy z wrażliwych ludzi. Bo znam wielu, którzy czytając przetłumaczonego przeze mnie Józefa, ronili łzy.

Chwała i powszechne uznanie Fonvizin dostarczyła komedia Undergrowth (1779–1781, opublikowana we wrześniu 1782 r., Wydana w 1783 r.). O niezwykłym sukcesie sztuki, kiedy po raz pierwszy wystawiono ją na scenie dworskiej na Carycyńskiej Łące, świadczyły m.in. nieznany autor„Dramatic Dictionary” (1787): „Teatr był niezrównanie wypełniony, a publiczność oklaskiwała sztukę, rzucając sakiewkami”. To „komedia obyczajowa”, przedstawiająca życie domowe dzikiej i mrocznej rodziny prowincjonalnych ziemian. W centrum komedii znajduje się wizerunek pani Prostakowej, tyrana i despoty własna rodzina a jeszcze bardziej wśród ich chłopów. Jej okrucieństwo w kontaktach z innymi rekompensuje jej nieuzasadniona i żarliwa czułość dla syna Mitrofanuszki, który dzięki takiemu matczynemu wychowaniu dorasta zepsuty, niegrzeczny, nieświadomy i zupełnie nieprzydatny do jakiegokolwiek biznesu. Prostakova jest pewna, że ​​może robić, co chce, ponieważ wydano dekret o tej „wolności szlacheckiej”. W przeciwieństwie do niej i jej krewnych, Starodum, Pravdin, Sofya i Milon uważają, że wolność szlachcica polega na prawie do nauki, a następnie służenia społeczeństwu swoim umysłem i wiedzą, co uzasadnia szlachectwo tytułu szlacheckiego. W finale następuje zemsta: Prostakova zostaje wyobcowana ze swojego majątku i porzucona przez własnego syna (temat okrutnego, oddającego się namiętnościom i rujnującego poddanych tyrana zbliża komedię Fonvizina do tragedii).

W ostatnich latach stan zdrowia Fonvizina znacznie się pogorszył (w latach 1784-1785 podróżował z żoną na leczenie do Włoch), a jednocześnie wzmogły się jego nastroje religijne i skruchy. Znalazły one odzwierciedlenie w autobiograficznym eseju napisanym „śladem” Wyznań J.-J. Rousseau, - szczere wyznanie w moich czynach i myślach (1791). Jego ostatnia komedia Wybór wychowawcy (z lat 1790-1792), która zachowała się niecałkowicie, poświęcona jest, podobnie jak pod wieloma względami Runo, zagadnieniom edukacji, ale plastycznie znacznie ustępuje temu drugiemu.

Fonvizin zmarł 1 (12) grudnia 1792 r. w Petersburgu po wieczorze spędzonym na zwiedzaniu, gdzie według obecnych był wesoły i zabawny. Został pochowany na Cmentarzu Łazarewskim Ławry Aleksandra Newskiego. (pięć)

Derżawin, Gawriła Romanowicz

Jego twórczość – majestatyczna, energiczna i zupełnie nieoczekiwana jak na drugą połowę XVIII wieku – miała i ma wpływ na rozwój poezji rosyjskiej do dziś.

Derzhavin pochodził z biednej, ale starożytnej rodziny, której korzenie sięgają Tatarów Murza Bagrim. Miał brata Andrieja i siostrę Annę, która zmarła w niemowlęctwie.

Derzhavin urodził się tak wątły i słaby, że zwyczaj ludowy było pieczone w chlebie, czyli trzymane w czymś w rodzaju inkubatora. starożytny środek ludowy pomógł. Dziecko przeżyło. I nie tylko przeżył, ale także żył długim, pełnym wrażeń życiem.

Do końca lat 70. Derzhavin był już dość dobrze znany w kręgi literackie jak poeta. Jednakże prawdziwa sława przyszedł do niego dopiero po opublikowaniu w 1783 r. jego ody „Felitsa”, poświęcony Katarzynie 2.

Pierwszy zbiór wierszy ukazał się w 1776 r. zatytułowany „Ody przetłumaczone i skomponowane na górze Chitalagay”. We wszystkich tych utworach wyczuwalny jest silny wpływ, choć i tu już przejawiała się charakterystyczna dla dojrzałego Derzhavina satyryczna śmiałość, ostrość wypowiedzi, aforystyczna klarowność i kompletność poszczególnych wersów. Taki jest na przykład słynny czterowiersz z ody „Do szlachty”

Ale wkrótce Derzhavin zaczyna uwalniać się od wpływu Łomonosowa, rozwijać własne „pismo”. Odmawia w niektórych utworach ze zwykłego gatunku ody pochwalnej w tetrametrze jambicznym. Tak więc dla swojej ody „O narodzinach porfirowego dziecka na północy” wybiera poetycki rozmiar- troche czterostopowe (2)

Dzieła, które rozsławiły Derzhavina, jak np Oda o śmierci księcia Meshchersky'ego, Oda do Felice, Bóg, Wodospad zostały napisane w języku niezwykłym jak na tamte czasy.

Język Derzhavina jest zaskakująco dźwięczny. Więc, Książka Oda do śmierci. Meszcherski od pierwszych wersów uderza dudniącymi i dzwoniącymi wersami, jakby odtwarzając bicie wahadła, odmierzającego bezpowrotnie przemijający czas: Czasownik czasu! metal dzwoni! .. Twój okropny głos mnie dezorientuje ...

Obrazy tworzone przez poetę są niezwykle namiętne i emocjonalne jak na spokojną i racjonalną epokę klasycyzmu, na przykład: Już śmierć zgrzyta zębami... I dni moje, jak płatki, chłosty.

Nie mniej nieoczekiwane jest zakończenie ody. Tradycyjny klasycystyczny system wartości zawsze przedkładał interesy publiczne i państwowe nad osobiste. Wydaje się, że sam gatunek uroczystej ody nie zawierał żadnych intymnych objawień. Derzhavin kończy jednak swoje wzniosłe rozważania o kruchości ziemskiego życia zaskakująco osobistymi zdaniami płynącymi z głębi jego duszy:

Życie jest natychmiastowym darem nieba;

Daj jej odpocząć,

I twoją czystą duszą

Pobłogosław cios losu.

W odie Bóg, ze wzniosłymi i uroczystymi zwrotkami sławiącymi boski majestat, znajduje się opis osobistych przeżyć i przemyśleń autora:

Część całego wszechświata,

Dostarczone, jak mi się wydaje, w czcigodnym

W środku natury jestem tym jedynym

Gdzie się podziałyście stworzenia cielesne,

Gdzie zacząłeś duchy nieba,

A łańcuch istot związał wszystkich przeze mnie.

Nowe cechy, które pojawiły się w twórczości Derazhavina w latach 70. ostatnie dekady jego życie. Poeta odmawia od, w swoim później działa wyraźnie przeważa element liryczny. Wśród wierszy stworzonych przez Derzhavina pod koniec XVIII - na początku XIX wieku. - przyjazne wiadomości, wierszyki komiksowe, teksty miłosne- gatunki, które znajdowały się w hierarchii klasycystycznej znacznie niżej niż poezja odyczna. Starzejący się poeta, który za życia stał się niemal klasykiem, wcale się nie wstydzi, bo w ten sposób może w poezji wyrazić swoją indywidualność. On śpiewa proste życie ze swoimi radościami, przyjaźnią, miłością, opłakuje swój krótki czas, opłakuje zmarłych bliskich.

Jego wiersz jest pełen szczerego i żałobnego uczucia. Jaskółka oknówka, poświęcony pamięci wcześnie zmarła pierwsza żona:

O domowa jaskółko!

Och, słodki ptaszku!…

Mimo nowatorskiego charakteru twórczości Derzhavina, u schyłku życia jego literackie środowisko składało się głównie ze zwolenników zachowania języka starorusyjskiego i przeciwników tego lekkiego i eleganckiego stylu, który Karamzin, a następnie Puszkin, zaczęli pisać na początek XIX wieku. Od 1811 Derzhavin był członkiem towarzystwo literackie„Rozmowa miłośników literatury rosyjskiej”, która broniła archaicznego stylu literackiego.

Nie przeszkodziło to Derzhavinowi zrozumieć i docenić talent młodego Puszkina, którego wiersze usłyszał na egzaminie w Liceum Carskim Siole. znaczenie symboliczne tego wydarzenia okaże się dopiero później – literacki geniusz i innowator powitał swojego młodszego następcę.

Wniosek

Przez stulecie literatura rosyjska przeszła długą i trudną ścieżkę rozwoju. Odzwierciedlając główne etapy stałego procesu formowania się narodu rosyjskiego i państwowości, bezpośrednio ingerując w decyzje bieżących spraw politycznych, społecznych i Kwestie moralne swego czasu literatura rosyjska, zrzucając z siebie religijną skorupę, stała się potężnym narzędziem dalszy wzrost Kultura narodowa i samoświadomość najważniejszy czynnik ideologiczny wpływ na społeczeństwo.

Odniosła wielki sukces do połowy XVIII wieku, do czasu zakończenia formowania się klasycyzmu. Sukcesy te były wynikiem organicznej syntezy twórczego przetworzenia dorobku estetyki obcej z najlepszymi osiągnięciami literaturę domową. Literatura rosyjskiego klasycyzmu w swej satyrycznej i antyklerykalnej orientacji opierała się w dużej mierze na tradycji poprzedniej.

Literatura klasycyzmu stała się nowym etapem w rozwoju literatury rosyjskiej. Odpowiadając na wymogi epoki, stworzyła wizerunek nowej osoby – obywatelki i patriotki, przekonanej, że „dla dobra społeczeństwa, jeśli radośnie się pracuje”

Główny nastrój, jaki wykształcił się w poezji do połowy wieku, wiązał się z pragnieniem pisarzy, by dać czytelnikowi godny naśladowania przykład służby ojczyźnie.

Wielkim podbojem literatury XVIII wieku było uznanie pozamajątkowej wartości człowieka, zdecydowana walka z nadużyciami pańszczyzny i obrona interesów szerokich mas. (3)

Literatura

1. Literatura zagraniczna od początków do współczesności: Proc. zasiłek dla studentów. wyższy podręcznik instytucje / Władimir Andriejewicz Łukow. - wyd. 2, ks. - M .: Centrum Wydawnicze „Akademia”, 2005. - 512 s.

2. Pisarze rosyjscy XIX w.: Biobibliogr. słowa. / , itd.; Komp. . - M.: Oświecenie, 2002. - 224 s., 2l. Il.

3. Historia literatury rosyjskiej XIX wieku: Podręcznik dla studentów ped. in-t na spec. nr 000 „Rus. lang. lub T." - M.: Oświecenie, 1982. - 335s.\

4. http://www. *****

http://www. *****/id/angielski/18vek/

W literaturze rosyjskiej XVIII wieku zaczął kształtować się pierwszy niezależny nurt - klasycyzm. Klasycyzm rozwinął się na bazie wzorów literatura starożytna i sztuki renesansowej. Duży wpływ na rozwój literatury rosyjskiej w XVIII wieku miały reformy Piotra Wielkiego, a także szkoła europejskiego oświecenia.

Znaczący wkład w rozwój literatury XVIII wieku wniósł Wasilij Kirillovich Trediakovsky. Był wybitnym poetą i filologiem swoich czasów. Sformułował podstawowe zasady wersyfikacji w języku rosyjskim.

Jego zasadą wersyfikacji sylabowo-tonicznej było naprzemienne sylaby akcentowane i nieakcentowane w jednym wersie. Sylabotoniczna zasada wersyfikacji, sformułowana jeszcze w XVIII wieku, jest nadal główną metodą wersyfikacji w języku rosyjskim.

Trediakowski był wielkim znawcą poezji europejskiej i tłumaczy zagranicznych autorów. Dzięki niemu pierwszy powieść fabularna, wyłącznie świeckich. Było to tłumaczenie utworu „Jazda do miasta miłości”, Francuski autor Pola Talmana.

A.P. Sumarokov był także wielkim człowiekiem XVIII wieku. W jego twórczości rozwinęły się gatunki tragedii i komedii. Dramaturgia Sumarokowa przyczyniła się do przebudzenia w ludziach godność człowieka i wyższe ideały moralne. W prace satyryczne Literaturę rosyjską XVIII wieku zaznaczył Antioch Kantemir. Był wspaniałym satyrykiem, wyśmiewał szlachtę, pijaństwo i interesowność. W drugiej połowie XVIII wieku rozpoczęto poszukiwania nowych form. Klasycyzm przestał odpowiadać potrzebom społeczeństwa.

Największym poetą literatury rosyjskiej XVIII wieku był Gawriła Romanowicz Derzhavin. Jego twórczość zburzyła ramy klasycyzmu i przyniosła dynamikę mowa potoczna na język literacki. Derzhavin był wspaniałym poetą, myśląca osoba, poeta i filozof.

Pod koniec XVIII wieku jest taki kierunek literacki jak sentymentalizm. Sentymentalizm - ukierunkowany na eksplorację wewnętrzny świat człowiek, psychologia osobowości, doświadczenia i emocje. Rozkwit rosyjskiego sentymentalizmu w literaturze rosyjskiej XVIII wieku to twórczość Radiszczewa i Karamzina. Karamzin, w opowiadaniu ” Biedna Lisa”powiedział ciekawe rzeczy, które stały się śmiałym objawieniem dla rosyjskiego społeczeństwa w XVIII wieku.

Literatura i dzieła literackie- jest to okazja do wyrażenia swojego stosunku do tego, co się dzieje, do ośmieszenia lub wyśpiewania wydarzeń, które się dzieją, co zrobili pisarze różne stulecia. Więc był starożytna literatura rosyjska, został zastąpiony przez średniowieczny i został zastąpiony przez nowa literatura a dziś musimy dokonać charakterystyki literatury rosyjskiej XVIII wieku.

Krótki opis literatury rosyjskiej XVIII i XIX wieku

Pracując nad charakterystyką literatury XVIII i XIX wieku, należy zauważyć, że rozwój literatury wiąże się z działalnością Piotra Wielkiego. Teraz, dokonując charakterystyki literatury XVIII wieku w klasie 9, należy zauważyć, że wśród dzieła literackie zaczęły pojawiać się książki naukowe i książki non-fiction. W literaturze zaczęto ich używać obcojęzyczne słowa, a co najważniejsze, teraz literatura i dzieła są pisane nie w języku cerkiewno-słowiańskim, ale w powszechnym rosyjskim konsumpcyjnym. Teraz zaczyna się Wiek Oświecenia.

Czyn literatura ogólna XVIII wieku powiem, że w XVIII wieku pisarze nadal używają takich gatunków, jak dramat, poezja w formie Virscha, opowiadanie, czyli te gatunki, które istniały w XVII wieku, ale takie gatunki są dodawane do tej listy, na przykład teksty miłosne.

Na początku XVIII wieku pisarze zajmowali się głównie przekładami, nieco później zaczęli pojawiać się własne prace pisarzy tamtych czasów. Twórczość pisarzy pisana była w duchu klasycyzmu, gdzie gatunki dzieliły się na niskie, wśród których można wyróżnić bajkę, satyrę i komedię. Tutaj prace są napisane w prosty sposób język miejscowy. Literatura jest również podzielona na wysokie gatunki gdzie ody, tragedie, pieśni heroiczne, który w przeciwieństwie do niskich gatunków, gdzie praca jest poświęcona życiu zwykli ludzie lub burżuazja, chwalą państwo, wyższe warstwy społeczne.

Wszystkie dzieła XVIII wieku miały wyraźne granice i były pisane według zasady trzech jedności, to znaczy dzieło miało jedną fabułę, większość opisywanych wydarzeń rozgrywa się w ciągu jednego dnia iw jednym miejscu. W literaturze XVIII wieku można wyraźnie wyróżnić pozytywne i źli chłopcy, noszą wszyscy bohaterowie mówiące nazwiska, na przykład Starodum, Prostakova. Literatura XVIII wieku porusza takie zagadnienia jak problem edukacji, a same dzieła mają prostą fabułę, łatwą do zrozumienia i odbioru. Kto jest przedstawicielem klasycyzmu? Tutaj warto przypomnieć Kryłowa, Fonvizina, Derzhavina i innych pisarzy.

Ale klasycyzm nie był wieczny, a tutaj zastępuje go sentymentalizm, w którym pisarze zaczęli zatrzymywać się i skupiać na uczuciach bohaterów. Tutaj możemy wyróżnić takich pisarzy jak Kamieniew, Karamzin, Żukowski.