To prawdziwi bohaterowie. Nie tylko bohaterowie książek, ale bohaterowie: walczą ze złem. I nawet jeśli nie wygrają, ucieleśniają idee epoki dotyczące tego, co dobre, a co złe. Zmieniają się poglądy na temat sprawiedliwości i dobra, wrogowie przybierają nowe oblicza, ale mimo wszelkich konwencji i niestałości reguł gry, nawet w naszej ironicznej epoce pojawiają się książki o tych, którzy walczą z niesprawiedliwością. Oczywiście wczorajsi bohaterowie mogą dziś wyglądać komicznie. Ale to samo może jutro spotkać bohaterów naszych czasów.
1. Ilja Muromiec
Eposy o Ilyi Murometsu
BohaterIlya Muromets, syn Iwana Timofiejewicza i Efrosinyi Jakowlewnej, chłopi ze wsi Karaczarowa koło Muromia. Bardzo popularna postać bylin, drugi najpotężniejszy (po Svyatogorze) rosyjski bohater i pierwszy domowy superman.
Czasami z epicką Ilją z Muromca utożsamia się prawdziwą osobę, Czcigodnego Ilję z Peczerska, zwanego Chobotokiem, pochowanego w Ławrze Peczerskiej w Kijowie i kanonizowanego w 1643 r.
Lata stworzenia. XII–XVI wiek
Jaki jest sens? Do 33. roku życia Ilja leżał sparaliżowany na kuchence dom rodziców aż do cudownego uzdrowienia przez wędrowców („chodzące kaliki”). Nabierając sił, wyposażył gospodarstwo ojca i udał się do Kijowa, chwytając po drodze słowika zbójcę, który terroryzował okolicę. W Kijowie Ilja Muromiec dołączył do oddziału księcia Włodzimierza i odnalazł bohatera Światogora, który dał mu miecz-skarb i mistyczną „prawdziwą moc”. W tym odcinku pokazał nie tylko siłę fizyczną, ale i wysoką cechy moralne, nie reagując na zaloty żony Svyatogora. Później Ilya Muromets pokonał „wielką siłę” pod Czernihowem, utorował bezpośrednią drogę z Czernigowa do Kijowa, sprawdził drogi z kamienia Alatyra, przetestował młodego bohatera Dobrynyę Nikiticza, uratował bohatera Michaiła Potyka z niewoli w królestwie Saracenów, pokonał Idoliszcze i wraz ze swoim oddziałem udał się do Konstantynopola, gdzie pokonał armię cara Kalina.
Ilya Muromets nie był obcy prostym ludzkim radościom: w jednym z epickich odcinków spaceruje po Kijowie z „głowami tawern”, a jego syn Sokolnik urodził się poza małżeństwem, co później prowadzi do walki między ojcem a synem.
Jak to wygląda. Nadczłowiek. Eposy opisują Ilyę Muromets jako „odległego, tęgiego Dobry człowiek”, walczy maczugą „dziewięćdziesiąt funtów” (1440 kilogramów)!
O co on walczy? Ilya Muromets i jego oddział bardzo jasno formułują cel swojej służby:
„...samotnie stanąć w obronie wiary za ojczyznę,
...by samotnie stanąć w obronie Kijowa-gradu,
...by samotnie stanąć w obronie kościołów i katedr,
...zaopiekuje się księciem i Włodzimierzem.”
Ale Ilja Muromiec to nie tylko mąż stanu – jest jednocześnie jednym z najbardziej demokratycznych bojowników przeciwko złu, ponieważ zawsze jest gotowy walczyć „za wdowy, sieroty, biednych”.
Sposób walki. Pojedynek z wrogiem lub bitwa z przeważającymi siłami wroga.
Z jakim skutkiem? Pomimo trudności spowodowanych przewagą liczebną wroga lub pogardliwa postawa Książę Włodzimierz i bojary niezmiennie wygrywają.
Z czym walczy? Przeciwko wewnętrznym i zewnętrznym wrogom Rusi oraz jej sojusznikom, gwałcicielom prawa i porządku, nielegalnym imigrantom, najeźdźcom i agresorom.
2. Arcykapłan Avvakum
„Życie arcykapłana Avvakuma”
Bohater. Arcykapłan Avvakum awansował od wiejskiego księdza do przywódcy ruchu oporu przeciwko reformie kościoła patriarchy Nikona i stał się jednym z przywódców staroobrzędowców, czyli schizmatyków. Habakuk jest pierwszy Postać religijna takiej wielkości, nie tylko cierpiał z powodu swoich przekonań, ale także sam je opisał.
Lata stworzenia. Około 1672–1675.
Jaki jest sens? Pochodzący z wioski Wołgi Avvakum od młodości wyróżniał się zarówno pobożnością, jak i gwałtownym usposobieniem. Po przeprowadzce do Moskwy brał czynny udział w kościelnej działalności edukacyjnej, był blisko cara Aleksieja Michajłowicza, ale ostro sprzeciwiał się reformom kościelnym prowadzonym przez patriarchę Nikona. Ze swoim charakterystycznym temperamentem Avvakum prowadził zaciętą walkę z firmą Nikon, opowiadając się za starym porządkiem obrzędów kościelnych. Awwakum, wcale nieśmiały w wypowiedziach, prowadził działalność publiczną i dziennikarską, za co był wielokrotnie więziony, przeklinany i usuwany ze stanowiska oraz zesłany do Tobolska, Zabajkalii, Mizenu i Pustozerska. Z miejsca swego ostatniego wygnania kontynuował pisanie apeli, za co został uwięziony w „ziemnej jamie”. Miał wielu naśladowców. Hierarchowie kościelni próbowali przekonać Habakuka, aby wyrzekł się swoich „urojeń”, lecz pozostał nieugięty i ostatecznie został spalony.
Jak to wygląda. Można się tylko domyślać: Avvakum się nie opisał. Być może tak wygląda ksiądz na obrazie Surikowa „Boyarina Morozova” - Feodosia Prokopyevna Morozova była wierną naśladowczynią Avvakuma.
O co on walczy? Dla czystości Wiara prawosławna, za zachowanie tradycji.
Sposób walki. Słowo i czyn. Avvakum pisał oskarżycielskie broszury, ale mógł osobiście bić błaznów, którzy weszli do wioski i łamać im instrumenty muzyczne. Uważał samospalenie za formę możliwego oporu.
Z jakim skutkiem? Namiętne głoszenie Awwakuma przeciwko reformie Kościoła spowodowało powszechny opór wobec niej, ale on sam wraz z trzema towarzyszami broni został stracony w 1682 r. w Pustozersku.
Z czym walczy? Przeciwko profanacji prawosławia przez „heretyckie nowinki”, przeciw wszystkiemu, co obce, „mądrości zewnętrznej”, czyli wiedza naukowa, przeciwko rozrywce. Podejrzewa rychłe przyjście Antychrysta i panowanie diabła.
3. Taras Bulba
„Taras Bulba”
Bohater.„Taras był jednym z rdzennych, starych pułkowników: lubił karcić niepokój i wyróżniał się brutalną bezpośredniością swego charakteru. Wtedy już zaczynały wywierać wpływy polskie na szlachtę rosyjską. Wielu przyjęło już polskie zwyczaje, miało luksus, wspaniałą służbę, sokoły, myśliwych, obiady, dziedzińce. To nie spodobało się Tarasowi. On kochał proste życie Kozaków i pokłócił się z towarzyszami, którzy skłaniali się ku stronie warszawskiej, nazywając ich niewolnikami panów polskich. Zawsze niespokojny, uważał się za prawowitego obrońcę prawosławia. Samowolnie wkraczał do wsi, gdzie jedynie narzekali na nękanie lokatorów i wzrost nowych ceł na dym. Sam dokonywał na nich represji swoimi Kozakami i ustalił, że w trzech przypadkach należy zawsze sięgać po szablę, a mianowicie: gdy komisarze w żaden sposób nie szanowali starszych i stawali przed nimi w czapkach, gdy oni kpił z prawosławia i nie szanował prawa przodków, i w końcu, gdy wrogami byli Busurmanie i Turcy, przeciw którym w każdym razie uważał za dopuszczalne wzniesienie broni na chwałę chrześcijaństwa”.
Rok powstania. Opowiadanie ukazało się po raz pierwszy w 1835 roku w zbiorze „Mirgorod”. Wydanie z 1842 r., w którym tak naprawdę wszyscy czytamy Tarasa Bulbę, różni się znacznie od wersji oryginalnej.
Jaki jest sens? Przez całe życie dziarski Kozak Taras Bulba walczył o wyzwolenie Ukrainy od jej prześladowców. On, chwalebny wódz, nie może znieść myśli, że jego własne dzieci, ciało z jego ciała, mogą nie pójść za jego przykładem. Dlatego Taras bez wahania zabija syna Andrii, który zdradził świętą sprawę. Kiedy inny syn, Ostap, zostaje schwytany, nasz bohater celowo przenika do serca wrogiego obozu – ale nie po to, by próbować uratować syna. Jego jedynym celem jest dopilnowanie, aby poddany torturom Ostap nie okazał tchórzostwa i nie wyrzekł się wzniosłych ideałów. Sam Taras umiera jak Joanna d'Arc, nadając kulturze rosyjskiej nieśmiertelne zdanie: „Nie ma więzi świętszej niż koleżeństwo!”
Jak to wygląda. Jest niezwykle ciężki i gruby (20 funtów, co odpowiada 320 kg), ma ponure oczy, bardzo białe brwi, wąsy i grzywkę.
O co on walczy? O wyzwolenie Siczy Zaporoskiej, o niepodległość.
Sposób walki. Działania wojenne.
Z jakim skutkiem? Z godnym ubolewania. Wszyscy zginęli.
Z czym walczy? Przeciwko ciemiężycielom Polakom, obcemu jarzmu, despotyzmowi policji, obszarnikom starego świata i nadwornym satrapom.
4. Stepan Paramonowicz Kałasznikow
„Pieśń o carze Iwanie Wasiljewiczu, młodym gwardziście i odważnym kupcu Kałasznikowie”
Bohater. Stepan Paramonowicz Kałasznikow, klasa kupiecka. Handluje jedwabiem – z różnym powodzeniem. Moskwicz. Prawosławny. Ma dwa młodsi bracia. Jest żonaty z piękną Aleną Dmitriewną, dzięki której wyszła cała historia.
Rok powstania. 1838
Jaki jest sens? Lermontow nie był zainteresowany tematem rosyjskiego bohaterstwa. On napisał romantyczne wiersze o szlachcie, oficerach, Czeczenach i Żydach. Ale jako jeden z pierwszych dowiedział się, że XIX wiek był bogaty tylko w bohaterów swoich czasów, ale bohaterów wszystkich czasów należy szukać w głębokiej przeszłości. Tam w Moskwie Iwan Groźny został znaleziony (a raczej wymyślony) bohaterem o obecnie powszechnym imieniu Kałasznikow. Młody gwardzista Kiribeevich zakochuje się w swojej żonie i atakuje ją w nocy, namawiając ją do poddania się. Następnego dnia urażony mąż wyzywa strażnika na walkę na pięści i zabija go jednym ciosem. Za zamordowanie ukochanego gwardzisty i za to, że Kałasznikow nie chce podać powodu swojego działania, car Iwan Wasiljewicz nakazuje egzekucję młodego kupca, nie pozostawia jednak wdowy i dzieci po miłosierdziu i opiece. Taka jest królewska sprawiedliwość.
Jak to wygląda.
„Jego sokole oczy płoną,
Patrzy uważnie na strażnika.
Staje się jego przeciwieństwem,
Wkłada rękawice bojowe,
Prostuje swoje potężne ramiona.
O co on walczy? O honor swojej kobiety i rodziny. Sąsiedzi widzieli atak Kiribeevicha na Alenę Dmitrievnę, a teraz jej nie widać szczerzy ludzie. Chociaż Kałasznikow wchodząc do walki z opricznikiem uroczyście oświadcza, że walczy „o świętą matczyną prawdę”. Ale bohaterowie czasami zniekształcają.
Sposób walki.Śmiertelna walka na pięści. Zasadniczo morderstwo w biały dzień na oczach tysięcy świadków.
Z jakim skutkiem?
„I rozstrzelali Stepana Kałasznikowa
Okrutna, haniebna śmierć;
A mała główka jest przeciętna
Przeturlała się na blok do rąbania pokryty krwią.”
Ale pochowali też Kiribeevicha.
Z czym walczy? Zło w wierszu uosabia gwardzista z obcym patronimem Kiribeevichem, a także krewny Malyuty Skuratowa, czyli wróg do kwadratu. Kałasznikow nazywa go „synem Basurmana”, co daje do zrozumienia, że jego wróg nie jest zarejestrowany w Moskwie. I ta osoba narodowości wschodniej zadaje pierwszy (czyli ostatni) cios nie w twarz kupca, ale w prawosławny krzyż z relikwiami z Kijowa, który wisi na piersi dzielnego. Mówi Alenie Dmitriewnej: „Nie jestem jakimś złodziejem, leśnym mordercą, / jestem sługą cara, strasznego cara…” – czyli kryje się za najwyższym miłosierdziem. Zatem bohaterski czyn Kałasznikowa to nic innego jak umyślne morderstwo motywowane nienawiścią narodową. Lermontow, który sam brał udział w kampaniach kaukaskich i dużo pisał o wojnach z Czeczenami, bliski był tematowi „Moskwa dla Moskali” w jego antybasurmańskim kontekście.
5. Danko „Stara kobieta Izergil”
Bohater Danko. Biografia nieznana.
„W dawnych czasach żyli tylko ludzie nieprzebyte lasy Obozy tych ludzi były otoczone z trzech stron, a z czwartej znajdował się step. To byli pogodni, silni i odważni ludzie… Danko jest jedną z takich osób…”
Rok powstania. Opowiadanie „Stara kobieta Izergil” ukazało się po raz pierwszy w Samarze Gazecie w 1895 roku.
Jaki jest sens? Danko jest owocem niepohamowanej wyobraźni tej samej starej kobiety Izergil, której imieniem nazwano opowiadanie Gorkiego. Seksowna besarabska staruszka z bogatą przeszłością opowiada piękną legendę: za jej czasów nastąpiła redystrybucja majątku - doszło do rozgrywki między dwoma plemionami. Nie chcąc pozostać na okupowanym terytorium, jedno z plemion poszło do lasu, ale tam ludzie doświadczyli masowej depresji, ponieważ „nic – ani praca, ani kobiety, nie wyczerpuje ciał i dusz ludzi tak bardzo, jak smutne myśli”. W krytycznym momencie Danko nie pozwolił swemu ludowi kłaniać się zdobywcom, zamiast tego zaproponował, że pójdzie za nim – w nieznanym kierunku.
Jak to wygląda.„Danko... przystojny młody człowiek. Piękni ludzie są zawsze odważni.”
O co on walczy? Domyśl. Aby wydostać się z lasu i tym samym zapewnić wolność swojemu ludowi. Nie jest jasne, gdzie jest gwarancja, że wolność jest dokładnie tam, gdzie kończy się las.
Sposób walki. Nieprzyjemna operacja fizjologiczna, wskazująca na masochistyczną osobowość. Samorozczłonkowanie.
Z jakim skutkiem? Z dualnością. Wyszedł z lasu, ale natychmiast zmarł. Wyrafinowane znęcanie się nad własnym ciałem nie idzie na marne. Bohater nie otrzymał wdzięczności za swój wyczyn: jego serce, wyrwane z piersi własnymi rękami, zostało zdeptane czyjąś bezduszną piętą.
Z czym walczy? Przeciwko współpracy, pojednaniu i pochlebstwu przed zdobywcami.
6. Pułkownik Isaev (Stirlitz)
Zbiór tekstów, od „Diamentów dla dyktatury proletariatu” po „Bomby dla przewodniczącego”, z najważniejszych powieści to „Siedemnaście chwil wiosny”
Bohater. Wsiewołod Władimirowicz Władimirow, vel Maxim Maksimovich Isaev, vel Max Otto von Stirlitz, vel Estilitz, Bolzen, Brunn. Pracownik służby prasowej rządu Kołczaka, funkcjonariusz bezpieczeństwa podziemnego, oficer wywiadu, profesor historii, demaskujący spisek wyznawców nazizmu.
Lata stworzenia. Powieści o pułkowniku Isajewie powstawały na przestrzeni 24 lat – od 1965 do 1989 roku.
Jaki jest sens? W 1921 roku oficer bezpieczeństwa Władimirow wyzwolił Daleki Wschód od resztek Białej Armii. W 1927 roku postanowiono wysłać go do Europy – wtedy narodziła się legenda niemieckiego arystokraty Maxa Otto von Stirlitza. W 1944 r. ratuje Kraków przed zagładą pomagając grupie majora Whirlwinda. Pod koniec wojny powierzono mu najważniejszą misję - przerwanie odrębnych negocjacji między Niemcami a Zachodem. W Berlinie bohater realizuje swoje trudne zadanie, ratując jednocześnie radiooperatorkę Kat, koniec wojny jest już blisko, a Trzecia Rzesza upada przy piosence „Seventeen Moments of April” Mariki Rekk. W 1945 roku Stirlitz otrzymał tytuł Bohatera Związku Radzieckiego.
Jak to wygląda. Z charakterystyki partyjnej von Stirlitza, członka NSDAP od 1933 r., SS Standartenführera (VI Oddział RSHA): „ Prawdziwy Aryjczyk. Charakter - nordycki, doświadczony. Utrzymuje dobre relacje ze współpracownikami. Swoje obowiązki służbowe wywiązuje się wzorowo. Bezlitosny wobec wrogów Rzeszy. Znakomity sportowiec: mistrz Berlina w tenisie. Pojedynczy; nie zauważono go w żadnych dyskredytujących go powiązaniach. Odznaczony nagrodami od Fuhrera i odznaczeniami od Reichsfuhrera SS…”
O co on walczy? O zwycięstwo komunizmu. Nieprzyjemnie jest przyznać się do tego przed sobą, ale w niektórych sytuacjach – dla ojczyzny, dla Stalina.
Sposób walki. Inteligencja i szpiegostwo, czasem metoda dedukcyjna, pomysłowość, zręczność i kamuflaż.
Z jakim skutkiem? Z jednej strony ratuje wszystkich, którzy tego potrzebują i skutecznie prowadzi działalność dywersyjną; ujawnia tajne siatki wywiadowcze i pokonuje głównego wroga – szefa gestapo Müllera. Jednakże Kraj sowiecki, o którego honor i zwycięstwo walczy, na swój sposób dziękuje swemu bohaterowi: w 1947 roku on, który właśnie przybył do Unii sowieckim statkiem, został aresztowany, a na rozkaz Stalina rozstrzelano jego żonę i syna . Stirlitz opuszcza więzienie dopiero po śmierci Berii.
Z czym walczy? Przeciwko białym, hiszpańskim faszystom, niemieckim nazistom i wszystkim wrogom ZSRR.
7. Nikołaj Stepanowicz Gumilow „Spójrz w oczy potworów”
Bohater Nikołaj Stiepanowicz Gumilow, poeta-symbolista, nadczłowiek, konkwistador, członek Zakonu Piątego Rzymu, władca Historia radziecka i nieustraszony pogromca smoków.
Rok powstania. 1997
Jaki jest sens? Nikołaj Gumilow nie został zastrzelony w 1921 roku w lochach Czeka. Przed egzekucją uratował go Jakow Wilhelmowicz (lub James William Bruce), przedstawiciel tajnego zakonu V Rzymu, utworzonego w XIII wieku. Otrzymawszy dar nieśmiertelności i mocy, Gumilow kroczy przez historię XX wieku, hojnie zostawiając w niej swoje ślady. Kładzie Marilyn Monroe do łóżka, jednocześnie budując kurczaki dla Agathy Christie, daje cenna rada Ian Fleming ze względu na swój absurdalny charakter wdaje się w pojedynek z Majakowskim i porzucając swoje zimne zwłoki w Lubyansky Proezd, ucieka, pozostawiając policji i literaturoznawcom ułożenie wersji samobójstwa. Bierze udział w zjeździe pisarzy i uzależnia się od xerionu, magicznego narkotyku na bazie smoczej krwi, dającego członkom zakonu nieśmiertelność. Wszystko byłoby dobrze – problemy zaczną się później, gdy siły złego smoka zaczną zagrażać nie tylko światu w ogóle, ale rodzinie Gumilowów: jego żonie Annuszki i synowi Stiopie.
O co on walczy? Najpierw o dobro i piękno, potem już go to nie obchodzi wysokie idee- po prostu ratuje żonę i syna.
Sposób walki. Gumilow bierze udział w niewyobrażalnej liczbie bitew i bitew, opanowuje techniki walki wręcz i wszelkiego rodzaju broń palna. To prawda, że \u200b\u200baby osiągnąć szczególną sztuczkę, nieustraszoność, wszechmoc, niezniszczalność, a nawet nieśmiertelność, musi rzucić xerion.
Z jakim skutkiem? Nikt tego nie wie. Powieść „Spójrz w oczy potworów” kończy się bez odpowiedzi na to palące pytanie. Wszystkie kontynuacje powieści (zarówno „Dżuma hiperborejska”, jak i „Marsz Kaznodziei”), po pierwsze, cieszą się znacznie mniejszym uznaniem fanów Łazarczuka-Uspienskiego, a po drugie, i to jest najważniejsze, oni też to robią nie oferować czytelnikowi rozwiązania.
Z czym walczy? Dowiedziawszy się o prawdziwych przyczynach nieszczęść, jakie spadły na świat w XX wieku, zmaga się przede wszystkim z tymi nieszczęściami. Innymi słowy, z cywilizacją złych jaszczurek.
8. Wasilij Terkin
„Wasilij Terkin”
Bohater. Wasilij Terkin, szeregowiec rezerwy, żołnierz piechoty. Pochodzi z okolic Smoleńska. Samotny, bez dzieci. Ma nagrodę za całokształt swoich wyczynów.
Lata stworzenia. 1941–1945
Jaki jest sens? Wbrew powszechnemu przekonaniu potrzeba takiego bohatera pojawiła się jeszcze przed Wielkim Wojna Ojczyźniana. Tvardovsky wpadł na Terkina podczas kampanii fińskiej, gdzie wraz z Pulkinsami, Mushkinsami, Protirkinsami i innymi postaciami z felietonów prasowych walczył z Białymi Finami za Ojczyznę. Tak więc Terkin wkroczył w 1941 rok jako doświadczony wojownik. W 1943 r. Twardowski był zmęczony swoim niezatapialnym bohaterem i chciał wysłać go na emeryturę z powodu kontuzji, ale listy od czytelników zwróciły Terkina na front, gdzie spędził kolejne dwa lata, był wstrząśnięty pociskiem i został trzykrotnie otoczony, zdobyty wysoko i na niskich wysokościach, prowadził bitwy na bagnach, wyzwalał wioski, zdobywał Berlin, a nawet rozmawiał ze Śmiercią. Jego rustykalny, ale błyskotliwy dowcip niezmiennie chronił go przed wrogami i cenzorami, ale zdecydowanie nie przyciągał dziewcząt. Twardowski zaapelował nawet do swoich czytelników, aby kochali swojego bohatera - po prostu, całym sercem. Nadal nie mam Bohaterowie radzieccy zręczność Jamesa Bonda.
Jak to wygląda. Obdarzony pięknem Nie był wybitny, Nie wysoki, nie taki mały, Ale bohater – bohater.
O co on walczy? W imię pokoju, w imię życia na ziemi, czyli jego zadanie, jak każdego żołnierza-wyzwoliciela, ma charakter globalny. Sam Terkin jest pewien, że walczy „za Rosję, za naród / I o wszystko na świecie”, ale czasami, na wszelki wypadek, wspomina Władza radziecka- nie ważne co się stanie.
Sposób walki. Na wojnie, jak wiadomo, każdy środek jest dobry, więc używa się wszystkiego: czołgu, karabinu maszynowego, noża, drewnianej łyżki, pięści, zębów, wódki, siły perswazji, żartu, piosenki, akordeonu ...
Z jakim skutkiem?. Kilka razy był bliski śmierci. Miał otrzymać medal, ale z powodu literówki w wykazie bohater nagrody nigdy nie otrzymał.
Ale naśladowcy to odkryli: pod koniec wojny prawie każda firma miała już własnego Terkina, a niektórzy mieli dwa.
Z czym walczy? Najpierw przeciwko Finom, potem przeciwko nazistom, a czasami także przeciwko Śmierci. W rzeczywistości Terkin został wezwany do walki z nastrojami depresyjnymi na froncie, co zrobił z sukcesem.
9. Anastazja Kamenskaja
Seria kryminałów o Anastazji Kamenskiej
Bohaterka. Nastya Kamenskaja, major moskiewskiego wydziału dochodzeń kryminalnych, najlepsza analityk Pietrowki, znakomita agentka, badająca poważne przestępstwa na wzór panny Marple i Herkulesa Poirot.
Lata stworzenia. 1992–2006
Jaki jest sens? Praca agenta wiąże się z trudną codziennością (pierwszym dowodem na to jest serial telewizyjny „Ulice zepsutych świateł”). Ale Nastii Kamenskiej trudno jest biegać po mieście i łapać bandytów w ciemnych uliczkach: jest leniwa, ma słabe zdrowie i ponad wszystko kocha spokój. Z tego powodu okresowo ma trudności w relacjach z kierownictwem. Wierzył w nią jedynie jej pierwszy szef i nauczyciel, nazywany Kolobokiem umiejętności analityczne bezgraniczny; innym musi udowodnić, że najlepiej bada krwawe zbrodnie, siedząc w swoim biurze, pijąc kawę i analizując, analizując.
Jak to wygląda. Wysoka, szczupła blondynka, o pozbawionych wyrazu rysach twarzy. Nigdy nie używa kosmetyków i woli dyskretne, wygodne ubrania.
O co on walczy? Zdecydowanie nie za skromną policyjną pensję: znając pięć języków obcych i mając pewne znajomości, Nastya mogłaby w każdej chwili opuścić Petrovkę, ale tego nie robi. Okazuje się, że walczy o triumf prawa i porządku.
Sposób walki. Przede wszystkim analityka. Czasem jednak Nastya musi zmienić swoje przyzwyczajenia i samotnie wkroczyć na wojenną ścieżkę. Wykorzystuje się w tym przypadku umiejętności aktorskie, sztukę przemiany i kobiecy urok.
Z jakim skutkiem? Najczęściej – z doskonałym skutkiem: przestępcy są demaskowani, łapani, karani. Ale w rzadkich przypadkach niektórym udaje się uciec, a wtedy Nastya nie śpi w nocy, pali papierosa za papierosem, wariuje i próbuje pogodzić się z niesprawiedliwością życia. Jednak jak dotąd jest wyraźnie więcej udanych zakończeń.
Z czym walczy? Przeciw przestępczości.
10. Erast Fandorin
Seria powieści o Erastach Fandorinie
Bohater. Erast Pietrowicz Fandorin, szlachcic, syn drobnego właściciela ziemskiego, który stracił rodzinny majątek na kartach. Rozpoczął karierę w policji detektywistycznej w randze sekretarza kolegialnego, udało mu się dojechać Wojna rosyjsko-turecka 1877–1878, służył w korpusie dyplomatycznym w Japonii i nie podobał się Mikołajowi II. Awansował na stanowisko radcy stanu i złożył rezygnację. Od 1892 roku prywatny detektyw i doradca wpływowych osobistości. Fenomenalne szczęście we wszystkim, zwłaszcza w hazard. Pojedynczy. Ma kilkoro dzieci i innych potomków.
Lata stworzenia. 1998–2006
Jaki jest sens? Przełom XX i XXI wieku po raz kolejny okazał się epoką szukającą bohaterów w przeszłości. Akunin znalazł w dzielnym obrońcy słabych i uciskanych XIX wiek, ale w tym polu zawodowym, która staje się obecnie szczególnie popularna, w służbach wywiadowczych. Ze wszystkich stylizacyjnych przedsięwzięć Akunina, Fandorin jest najbardziej czarujący i dlatego trwały. Jego biografia rozpoczyna się w 1856 roku, akcja ostatniej powieści sięga 1905 roku, a koniec historii nie został jeszcze napisany, więc zawsze można spodziewać się nowych osiągnięć od Erasta Pietrowicza. Choć Akunin, podobnie jak wcześniej Twardowski, od 2000 roku wszyscy próbują pozbyć się swojego bohatera i napisać o nim ostatnią powieść. „Koronacja” ma podtytuł „Ostatni z romansów”; Napisane po niej „Kochanek Śmierci” i „Kochanka Śmierci” ukazały się jako bonus, ale potem stało się jasne, że czytelnicy Fandorina tak łatwo nie odpuszczą. Ludzie potrzebują, potrzebują eleganckiego detektywa, który zna języki i ma ogromne powodzenie u kobiet. Rzeczywiście, nie wszyscy „gliniarze”!
Jak to wygląda.„Był to bardzo przystojny młodzieniec, miał czarne włosy (z których był w tajemnicy dumny) i niebieskie oczy (niestety, byłoby lepiej, gdyby też były czarne) wysoki z białą skórą i cholernym, nieusuwalnym rumieńcem na policzkach. Po nieszczęściu, którego doświadczył, jego wygląd zyskał intrygujący dla pań szczegół – szare zauszniki.
O co on walczy? O oświeconą monarchię, porządek i legalność. Fandorin marzy nowa Rosja- uszlachetniony przez styl japoński, z mocno i rozsądnie ustalonymi prawami i ich skrupulatnym egzekwowaniem. O Rosji, która nie przeszła przez rosyjsko-japońską i pierwotną wojna światowa, rewolucja i wojna domowa. To znaczy o Rosji, co mogłoby się wydarzyć, gdybyśmy mieli wystarczająco dużo szczęścia i zdrowy rozsądek Zbuduj to.
Sposób walki. Połączenie metody dedukcyjnej, technik medytacyjnych i japońskich sztuk walki z niemal mistycznym szczęściem. Nawiasem mówiąc, jest też miłość kobieca, którą Fandorin wykorzystuje pod każdym względem.
Z jakim skutkiem? Jak wiemy, Rosja, o której marzy Fandorin, nie powstała. Tak więc na całym świecie ponosi miażdżącą porażkę. I w drobnostkach: ci, których stara się ratować, najczęściej giną, a przestępcy nigdy nie trafiają za kratki (umierają, spłacają proces lub po prostu znikają). Jednak sam Fandorin niezmiennie pozostaje żywy, podobnie jak nadzieja na ostateczny triumf sprawiedliwości.
Z czym walczy? Przeciwko nieoświeconej monarchii, bombardującym rewolucjonistom, nihilistom i chaosowi społeczno-politycznemu, który w każdej chwili może nastąpić w Rosji. Po drodze musi walczyć z biurokracją, korupcją na najwyższych szczeblach władzy, głupcami, drogami i zwykłymi przestępcami.
Ilustracje: Maria Sośnina
Konkurs praw autorskich -K2
Słowo „bohater” („bohater” – greckie) oznacza półboga lub osobę deifikowaną.
Wśród starożytnych Greków bohaterami byli albo mieszańce (jedno z rodziców jest bogiem, drugie człowiekiem), albo wybitni ludzie, którzy zasłynęli swoimi czynami, na przykład wyczynami wojskowymi lub podróżami. Ale w każdym razie tytuł bohatera dał osobie wiele korzyści. Oddawali mu cześć i komponowali wiersze i inne pieśni na jego cześć. Stopniowo pojęcie „bohatera” przeniosło się do literatury, gdzie przetrwało do dziś.
Bohaterem w naszym rozumieniu może być albo „człowiek szlachetny”, albo „człowiek bezwartościowy”, jeśli działa w ramach dzieła sztuki.
Termin „bohater” sąsiaduje z terminem „charakter” i często pojęcia te są postrzegane jako synonimy.
W starożytnym Rzymie personą była maska, którą aktor zakładał przed występem – tragicznym lub komicznym.
Bohater i postać to nie to samo.
BOHATER LITERACKI jest wykładnikiem akcji fabularnej, która ujawnia treść dzieła.
CHARAKTER jest dowolny aktor w pracy.
Charakterystyczne jest to, że słowo „charakter” nie niesie ze sobą żadnych dodatkowych znaczeń.
Weźmy na przykład termin „aktor”. Od razu widać, że musi działać = wykonywać akcje, a wtedy cała gromada bohaterów nie pasuje do tej definicji. Począwszy od Papy Pippi Pończoszanka, mitycznego kapitana morskiego, a kończąc na ludziach z „Borysa Godunowa”, którzy jak zwykle „milczą”.
Emocjonalna i wartościująca konotacja terminu „bohater” implikuje wyłącznie pozytywne cechy = heroizm\heroizm. A wtedy nie będzie to jeszcze objęte tą definicją więcej ludzi. A co powiesz na, powiedzmy, nazwanie Cziczikowa lub Gobska bohaterem?
I tak literaturoznawcy walczą z filologami – kogo nazwać „bohaterem”, a kogo „postacią”?
Czas pokaże, kto zwycięży. Na razie będziemy liczyć w prosty sposób.
Bohater jest ważną postacią wyrażającą ideę dzieła. A bohaterami są wszyscy inni.
Nieco później porozmawiamy o systemie postaci w dziele fikcyjnym, porozmawiamy o głównych (bohaterach) i drugorzędnych (postaciach).
Zwróćmy teraz uwagę na jeszcze kilka definicji.
BOHATER LIRYCZNY
Pojęcie bohater liryczny został po raz pierwszy sformułowany przez Yu.N. Tynyanova w 1921 r. w związku z twórczością A.A. Blok.
Bohater liryczny – wizerunek bohatera w twórczość liryczna, doświadczeń, uczuć, myśli, które odzwierciedlają światopogląd autora.
Bohater liryczny nie jest autobiograficznym obrazem autora.
Nie możesz powiedzieć” charakter liryczny„ – tylko „bohater liryczny”.
WIZERUNEK BOHATERA jest artystycznym uogólnieniem cech człowieka, cech charakteru w indywidualnym wyglądzie bohatera.
TYP LITERACKI to uogólniony obraz indywidualności człowieka, najbardziej charakterystyczny dla określonego środowiska społecznego określony czas. Łączy dwie strony - indywidualną (pojedynczą) i ogólną.
Typowy nie znaczy przeciętny. Typ skupia w sobie wszystko, co najbardziej uderzające, charakterystyczne dla całej grupy ludzi - społeczne, narodowe, wiekowe itp. Na przykład typ dziewczyny Turgieniewa lub damy w wieku Balzaca.
CHARAKTER I CHARAKTER
W współczesna krytyka literacka charakter to wyjątkowa indywidualność charakteru, jego wygląd wewnętrzny, czyli to, co odróżnia go od innych ludzi.
Charakter składa się z różnorodnych cech i cech, które nie łączą się przypadkowo. Każda postać ma główną, dominującą cechę.
Charakter może być prosty lub złożony.
Prosty charakter wyróżnia się integralnością i statycznością. Bohater jest albo pozytywny, albo negatywny.
Proste postacie tradycyjnie łączy się w pary, najczęściej w oparciu o opozycję „zły” - „dobry”. Kontrast wyostrza cnoty gadżety i bagatelizuje zasługi bohaterów negatywnych. Przykład - Shvabrin i Grinev w „Córce kapitana”
Złożoną postacią jest ciągłe poszukiwanie siebie przez bohatera, jego duchowa ewolucja itp.
Złożoną postać bardzo trudno określić jako „pozytywną” lub „negatywną”. Zawiera niekonsekwencję i paradoks. Jak kapitan Żegłow, który o mało nie wysłał biednego Gruzdewa do więzienia, ale z łatwością dał karty żywnościowe sąsiadowi Szarapowa.
STRUKTURA CHARAKTERU LITERACKIEGO
Bohater literacki to osoba złożona i wieloaspektowa. Ma dwa oblicza – zewnętrzny i wewnętrzny.
Aby stworzyć wygląd bohatera, działają:
PORTRET. Jest to twarz, sylwetka, charakterystyczne cechy ciała (np. garb Quasimodo czy uszy Karenina).
UBRANIE, które może także odzwierciedlać pewne cechy charakteru bohatera.
MOWA, której cechy charakteryzują bohatera nie mniej niż jego wygląd.
AGE, który określa potencjalną możliwość podjęcia określonych działań.
ZAWÓD, który pokazuje stopień socjalizacji bohatera, określa jego pozycję w społeczeństwie.
HISTORIA ŻYCIA. Informacje o pochodzeniu bohatera, jego rodzicach/bliskich, kraju i miejscu, w którym żyje, nadają bohaterowi zmysłowo namacalny realizm i historyczną specyfikę.
Na wygląd wewnętrzny bohatera składają się:
ŚWIATOWO I PRZEKONANIE ETYCZNE, które dostarczają bohaterowi wskazówek dotyczących wartości, nadają sens jego istnieniu.
MYŚLI I POSTAWY, które zarysowują różnorodne życie duszy bohatera.
WIARA (lub jej brak), która decyduje o obecności bohatera w sferze duchowej, o jego postawie wobec Boga i Kościoła.
OŚWIADCZENIA I DZIAŁANIA, które wskazują na rezultaty interakcji duszy i ducha bohatera.
Bohater potrafi nie tylko rozumować i kochać, ale także być świadomym emocji, analizować własne działania, czyli zastanawiać się. Refleksja artystyczna pozwala autorowi zidentyfikować osobistą samoocenę bohatera i scharakteryzować jego stosunek do samego siebie.
ROZWÓJ CHARAKTERU
Zatem postać to fikcyjna animowana osoba o określonym charakterze i unikalnych cechach zewnętrznych. Autor musi wymyślić te dane i przekonująco przekazać je czytelnikowi.
Jeśli autor tego nie zrobi, czytelnik postrzega postać jako karton i nie jest wpisany w jego doświadczenia.
Rozwój postaci jest procesem dość pracochłonnym i wymagającym umiejętności.
Bardzo efektywny sposób- to wypisanie na osobnej kartce wszystkich cech osobowości swojej postaci, które chcesz zaprezentować czytelnikowi. Prosto do punktu.
Pierwszą kwestią jest wygląd bohatera (gruby, chudy, blondyn, brunetka itp.). Drugą kwestią jest wiek. Trzeci to edukacja i zawód.
Pamiętaj, aby odpowiedzieć (przede wszystkim sobie) na następujące pytania:
- jak postać odnosi się do innych ludzi? (towarzyski\zamknięty, wrażliwy\bezduszny, pełen szacunku\niegrzeczny)
- co postać sądzi o swojej pracy? (pracowity/leniwy, kreatywny/rutynowy, odpowiedzialny/nieodpowiedzialny, proaktywny/bierny)
- Co postać myśli o sobie? (ma przeczucie poczucie własnej wartości, samokrytyczny, dumny, skromny, arogancki, próżny, arogancki, drażliwy, nieśmiały, samolubny)
- co postać myśli o swoich rzeczach? (porządny/niechlujny, ostrożny w sprawach/nieostrożny)
Wybór pytań nie jest przypadkowy. Odpowiedzi na nie dadzą PEŁNY obraz osobowości bohatera.
Lepiej spisać odpowiedzi i trzymać je przed oczami przez całą pracę nad pracą.
Co to da? Nawet jeśli w pracy nie wymienisz WSZYSTKICH CECHY osobowości (w przypadku postaci drugorzędnych i epizodycznych nie jest to racjonalne), to mimo wszystko PEŁNE zrozumienie swoich bohaterów przez autora zostanie przekazane czytelnikowi i sprawi, że ich obrazy są trójwymiarowe.
SZCZEGÓŁY ARTYSTYCZNE odgrywają ogromną rolę w tworzeniu/odsłanianiu obrazów postaci.
Detal artystyczny to detal, któremu autor nadał znaczny ładunek semantyczny i emocjonalny.
Jasny detal zastępuje całe fragmenty opisowe, odcina niepotrzebne detale przesłaniające istotę sprawy.
Wyrazisty, trafnie odnaleziony detal świadczy o kunszcie autora.
Szczególnie chciałbym zwrócić uwagę na taki moment, jak WYBÓR IMIĘ POSTACI.
Według Pawła Florenskiego „nazwy są istotą kategorii poznania osobowego”. Imiona nie są tylko nazwami, ale w rzeczywistości określają duchową i fizyczną esencję osoby. Tworzą specjalne modele osobistej egzystencji, które stają się wspólne dla każdego nosiciela określonego imienia. Imiona są z góry ustalone cechy duchowe, działania, a nawet losy człowieka.
Istnienie postaci w utworze fikcyjnym zaczyna się od wyboru jego imienia. Bardzo ważne jest, jak nazwiesz swojego bohatera.
Porównaj opcje imienia Anna - Anna, Anka, Anka, Nyura, Nyurka, Nyusha, Nyushka, Nyusya, Nyuska.
Każda z opcji krystalizuje pewne cechy osobowości i zapewnia klucz do charakteru.
Kiedy już zdecydujesz się na imię postaci, nie zmieniaj go (niepotrzebnie) w miarę upływu czasu, ponieważ może to zmylić percepcję czytelnika.
Jeśli w życiu masz tendencję do nazywania swoich przyjaciół i znajomych zdrobnieniem i lekceważeniem (Svetka, Mashulya, Lenusik, Dimon), kontroluj swoją pasję w pisaniu. W dziele sztuki użycie takich nazw musi być uzasadnione. Liczne Vovki i Tanki wyglądają okropnie.
SYSTEM CHARAKTERÓW
Bohater literacki to osoba wyraźnie indywidualna, a jednocześnie wyraźnie zbiorowa, czyli wytworzona środowisko socjalne i relacje międzyludzkie.
Jest mało prawdopodobne, aby w Twojej pracy pojawił się tylko jeden bohater (choć tak się stało). W większości przypadków znak znajduje się na przecięciu trzech promieni.
Pierwsza to przyjaciele, współpracownicy (relacje przyjacielskie).
Drugi to wrogowie, nieżyczliwi (wrogie stosunki).
Po trzecie – inni nieznajomi(neutralna relacja)
Te trzy promienie (i znajdujący się w nich ludzie) tworzą ścisłą hierarchiczną strukturę czyli SYSTEM CHARAKTERÓW.
Postacie dzieli się ze względu na stopień uwagi autora (lub częstotliwość przedstawiania w dziele), cele i funkcje, jakie pełnią.
Tradycyjnie wyróżnia się postacie główne, drugoplanowe i epizodyczne.
GŁÓWNA POSTAĆ jest zawsze w centrum pracy.
Główny bohater aktywnie opanowuje i przekształca rzeczywistość artystyczna. Jego charakter (patrz wyżej) z góry determinuje wydarzenia.
Aksjomat - główny bohater musi być bystry, to znaczy jego struktura musi być dokładnie przeliterowana, nie są dozwolone żadne luki.
POSTACIE DODATKOWE umiejscowione są wprawdzie obok głównego bohatera, ale nieco z tyłu, że tak powiem, w tle przedstawienia artystycznego.
Postacie i portrety pomniejszych postaci rzadko są szczegółowe, częściej wydają się kropkowane. Ci bohaterowie pomagają głównym bohaterom otworzyć się i zapewnić rozwój akcji.
Aksjomat – postać drugoplanowa nie może być jaśniejszy niż główna rzecz.
W przeciwnym razie naciągnie koc na siebie. Przykład z pokrewnego obszaru. Film „Siedemnaście chwil wiosny”. Pamiętacie dziewczynę, która dręczyła Stirlitza w jednym z... najnowsze odcinki? („Mówią o nas, matematykach, że jesteśmy strasznymi kretynami… Ale w miłości jestem Einsteinem…”).
W pierwszej edycji filmu odcinek z nią był znacznie dłuższy. Aktorka Inna Ulyanova była tak dobra, że ukradła całą uwagę i zniekształciła scenę. Przypomnę, że tam Stirlitz miał otrzymać z centrum ważne szyfrowanie. Jednak nikt nie pamiętał o szyfrowaniu, wszyscy rozkoszowali się błyskotliwą klauzurą postaci EPISODYCZNEJ (całkowicie przejezdnej). Uljanowowi oczywiście przykro, ale reżyser Lioznova podjął absolutnie słuszną decyzję i wyciął tę scenę. Ale przykład do przemyślenia!
BOHATEROWIE EPIZODYJNI znajdują się na peryferiach świata dzieła. Mogą one w ogóle nie mieć charakteru, pełniąc rolę biernych wykonawców woli autora. Ich funkcje są czysto oficjalne.
BOHATEROWIE POZYTYWNI i NEGATYWNI zazwyczaj dzielą system postaci w dziele na dwie walczące frakcje („czerwoni” – „biali”, „nasi” – „faszyści”).
Ciekawa jest teoria podziału postaci według ARCHETYPÓW.
Archetyp to pierwotna idea wyrażona w symbolach i obrazach, leżąca u podstaw wszystkiego.
Oznacza to, że każda postać w dziele powinna służyć jako symbol czegoś.
Według klasyków w literaturze istnieje siedem archetypów.
Zatem głównym bohaterem może być:
- Bohater – ten, który „przyspiesza akcję”, prawdziwy Bohater.
- Antagonista - całkowite przeciwieństwo Bohatera. Mam na myśli złoczyńcę.
- Strażnik, Mędrzec, Mentor i Pomocnik - ci, którzy pomagają Protagoniście
Drobne postacie to:
- Serdeczny przyjaciel – symbolizuje wsparcie i wiarę w Głównego Bohatera.
- Sceptyk - kwestionuje wszystko, co się dzieje
- Rozsądny – podejmuje decyzje w oparciu wyłącznie o logikę.
- Emocjonalny – reaguje wyłącznie emocjami.
Na przykład powieści Rowling o Harrym Potterze.
Głównym bohaterem jest niewątpliwie sam Harry Potter. Przeciwstawia mu się Złoczyńca – Voldemort. Profesor Dumbledore=Mędrzec pojawia się okresowo.
A przyjaciółmi Harry'ego są rozsądna Hermiona i emocjonalny Ron.
Podsumowując, chciałbym porozmawiać o liczbie znaków.
Kiedy jest ich dużo, jest to złe, ponieważ zaczną się powielać (jest tylko siedem archetypów!). Rywalizacja między postaciami spowoduje brak koordynacji w umysłach czytelników.
Najrozsądniej jest głupio sprawdzać swoich bohaterów po archetypach.
Na przykład w Twojej powieści są trzy starsze kobiety. Pierwsza jest wesoła, druga mądra, a trzecia to po prostu samotna babcia z pierwszego piętra. Zadaj sobie pytanie – co one reprezentują? I zrozumiesz, że samotna starsza kobieta jest zbędna. Jej frazy (jeśli takie istnieją) można łatwo przekazać drugiej lub pierwszej (starszym paniom). W ten sposób pozbędziesz się niepotrzebnego szumu werbalnego i skoncentrujesz się na pomyśle.
Przecież „Pomysł jest tyranem dzieła” (c) Egri.
© Prawa autorskie: Konkurs praw autorskich -K2, 2013
Certyfikat publikacji nr 213010300586
Opinie
Zazwyczaj są to bohaterowie literaccy fikcja autor. Ale niektóre z nich nadal mają prawdziwe prototypy, które żyły w czasach autora lub znanych postaci historycznych. Powiemy Ci, kim byli ci obcy do szerokiego koła liczby czytelników.
1. Sherlock Holmes
Nawet sam autor przyznał, że Sherlocka Holmesa łączy wiele podobieństw ze swoim mentorem Joe Bellem. Na kartach jego autobiografii można przeczytać, że pisarz często wspominał swojego nauczyciela, opowiadał o swojej orlej sylwetce, dociekliwym umyśle i niesamowitej intuicji. Według niego lekarz potrafił każdą sprawę przekształcić w precyzyjną, usystematyzowaną dyscyplinę naukową.
Często dr Bell stosował dedukcyjne metody dociekań. Samo spojrzenie na daną osobę pozwalało mu opowiedzieć o jej zwyczajach, biografii, a czasem nawet postawić diagnozę. Po opublikowaniu powieści Conan Doyle korespondował z „prototypem” Holmesa i powiedział mu, że być może tak właśnie potoczyłaby się jego kariera, gdyby wybrał inną drogę.
2. James Bond
Literacka historia Jamesa Bonda rozpoczęła się od serii książek napisanych przez oficera wywiadu Iana Fleminga. Pierwsza książka z tej serii, Casino Royale, została opublikowana w 1953 roku, kilka lat po tym, jak Fleming został przydzielony do monitorowania księcia Bernarda, który uciekł ze służby niemieckiej do angielskiego wywiadu. Po wielu wzajemnych podejrzeniach harcerze zostali dobrymi przyjaciółmi. Bond przejął obowiązki księcia Bernarda i zamówił wódkę Martini, dodając legendarne „Wstrząśnięte, nie mieszane”.
3. Ostap Bender
Człowiek, który stał się prototypem wielkiego intryganta z „12 krzeseł” Ilfa i Pietrowa, w wieku 80 lat nadal pracował jako dyrygent kolej żelazna w pociągu z Moskwy do Taszkentu. Urodzony w Odessie Ostap Shor od najmłodszych lat był skłonny do przygód. Przedstawiał się albo jako artysta, albo jako arcymistrz szachowy, a nawet występował jako członek jednej z partii antyradzieckich.
Tylko dzięki swojej niezwykłej wyobraźni Ostap Shorowi udało się wrócić z Moskwy do Odessy, gdzie służył w wydziale śledczym i walczył z miejscowym bandytyzmem. Prawdopodobnie stąd bierze się pełna szacunku postawa Ostapa Bendera wobec kodeksu karnego.
4. Profesor Preobrażeński
Miał także profesor Preobrażeński ze słynnej powieści Bułhakowa „Psie serce”. prawdziwy prototyp- Francuski chirurg pochodzenia rosyjskiego Samuil Abramowicz Woronow. Na początku XX wieku człowiek ten zrobił furorę w Europie, przeszczepiając ludziom gruczoły małpie, aby odmłodzić organizm. Pierwsze operacje przyniosły po prostu niesamowity efekt: starsi pacjenci doświadczyli wznowienia aktywności seksualnej, poprawy pamięci i wzroku, łatwości poruszania się, a dzieci opóźnione w rozwoju umysłowym zyskały czujność umysłową.
W Woronowej leczono tysiące ludzi, a sam lekarz otworzył własną szkółkę małp na Riwierze Francuskiej. Jednak minęło bardzo mało czasu i pacjenci cudownego lekarza zaczęli czuć się gorzej. Pojawiły się pogłoski, że efektem leczenia była właśnie autohipnoza, a Woronowa nazwano szarlatanem.
5. Piotruś Pan
Chłopiec z piękną wróżką Dzwoneczkiem został podarowany światu i samemu Jamesowi Barry’emu, autorowi dzieła pisanego, przez małżeństwo Davisów (Arthur i Sylvia). Prototypem Piotrusia Pana był Michał, jeden z ich synów. Bohater bajkowy otrzymał od prawdziwego chłopca nie tylko jego wiek i charakter, ale także koszmary. A sama powieść jest dedykacją dla brata autora, Davida, który zmarł dzień przed swoimi 14. urodzinami podczas jazdy na łyżwach.
6. Dorjan Gray
Szkoda, ale główny bohater powieści „Portret Doriana Graya” znacząco zepsuł reputację swojego prawdziwego oryginału. John Gray, który w młodości był protegowanym i bliskim przyjacielem Oscara Wilde'a, był przystojny, krzepki i wyglądał jak 15-letni chłopiec. Ale ich szczęśliwy związek dobiegł końca, gdy dziennikarze dowiedzieli się o ich związku. Wściekły Gray poszedł do sądu i uzyskał przeprosiny od redakcji gazety, ale potem zakończyła się jego przyjaźń z Wilde'em. Wkrótce John Gray poznał Andre Raffalowicza, poetę pochodzącego z Rosji. Przeszli na katolicyzm i po pewnym czasie Gray został księdzem w kościele św. Patryka w Edynburgu.
7. Alicja
Historia Alicji w Krainie Czarów rozpoczęła się w dniu, w którym Lewis Carroll spacerował z córkami rektora Uniwersytetu Oksfordzkiego, Henry'ego Lidella, wśród których była Alice Lidell. Carroll wymyślił tę historię na bieżąco na prośbę dzieci, ale następnym razem, gdy o niej nie zapomniał, zaczął komponować kontynuację. Dwa lata później autorka podarowała Alicji rękopis składający się z czterech rozdziałów, do którego dołączona została fotografia samej Alicji w wieku siedmiu lat. Nosił tytuł „Prezent bożonarodzeniowy dla drogiej dziewczyny na pamiątkę letniego dnia”.
8. Karabas-Barabas
Jak wiadomo, Aleksiej Tołstoj planował jedynie zaprezentować „Pinokio” Carla Collodia po rosyjsku, ale okazało się, że napisał samodzielną opowieść, w której wyraźnie zarysowano analogie z postaciami kultury tamtych czasów. Ponieważ Tołstoj nie miał słabości do teatru Meyerholda i jego biomechaniki, to właśnie dyrektor tego teatru dostał rolę Karabasa-Barabasa. Parodię można domyślić się już po nazwie: Karabas to markiz Karabas z baśni Perraulta, a Barabas pochodzi od włoskiego słowa oznaczającego oszusta – baraba. Ale nie mniej rolę mówiącą Sprzedawca pijawek Duremar trafił do asystenta Meyerholda, który pracował pod pseudonimem Waldemar Luscinius.
9. Lolita
Według wspomnień Briana Boyda, biografa Władimira Nabokowa, pisarz pracujący nad skandaliczną powieścią „Lolita” regularnie przeglądał felietony w gazetach, w których publikowano doniesienia o morderstwach i przemocy. Jego uwagę przykuła sensacyjna historia Sally Horner i Franka LaSalle’a, która wydarzyła się w 1948 roku: mężczyzna w średnim wieku porwał 12-letnią Sally Horner i przetrzymywał ją przy sobie przez prawie 2 lata, aż policja znalazła ją w kalifornijskim hotel. Lasalle, podobnie jak bohater Nabokowa, podał dziewczynę jako swoją córkę. Nabokov nawet krótko wspomina to wydarzenie w książce słowami Humberta: „Czy zrobiłem Dolly to samo, co Frank LaSalle, 50-letni mechanik, zrobił w 1948 roku jedenastoletniej Sally Horner?”
10. Carlsona
Historia stworzenia Carlsona jest zmitologizowana i niesamowita. Tak twierdzą literaturoznawcy możliwy prototyp Hermann Goering stał się tą zabawną postacią. I choć krewni Astrid Lindgren zaprzeczają tej wersji, takie pogłoski wciąż krążą.
Astrid Lindgren poznała Göringa w latach dwudziestych XX wieku, kiedy organizował pokazy lotnicze w Szwecji. W tym czasie Góring był „w kwiecie wieku”, słynny as pilotów, człowiek z charyzmą i wspaniałym apetytem. Silnik za plecami Carlsona jest interpretacją doświadczeń lotniczych Góringa.
Zwolennicy tej wersji zauważają, że przez pewien czas Astrid Lindgren była zagorzałą fanką Narodowo-Socjalistycznej Partii Szwecji. Książka o Carlsonie ukazała się w 1955 roku, więc o bezpośredniej analogii nie mogło być mowy. Możliwe jednak, że charyzmatyczny wizerunek młodego Góringa wpłynął na wygląd uroczego Carlsona.
11. Jednonogi John Silver
Robert Louis Stevenson w powieści „Wyspa skarbów” przedstawił swojego przyjaciela Williamsa Hansleya wcale nie jako krytyka i poetę, którym w istocie był, ale jako prawdziwego złoczyńcę. W dzieciństwie William cierpiał na gruźlicę i amputowano mu nogę w kolanie. Zanim książka pojawiła się na półkach sklepowych, Stevenson powiedział znajomemu: „Muszę Ci wyznać, że na pozór zły, ale w głębi serca dobry, John Silver został od Ciebie skopiowany. Nie jesteś urażony, prawda?
12. Kubuś Puchatek
Według jednej wersji słynny na całym świecie miś otrzymał swoją nazwę na cześć ulubionej zabawki syna pisarza Milne’a, Christophera Robina. Podobnie jak wszystkie inne postacie występujące w książce. Ale tak naprawdę nazwa ta pochodzi od pseudonimu Winnipeg – tak nazywał się niedźwiedź, który tam mieszkał londyńskie zoo od 1915 do 1934. Ten miś miał wielu dziecięcych fanów, w tym Christophera Robina.
13. Dean Moriarty i Sal Paradise
Pomimo tego, że główni bohaterowie książki nazywają się Sal i Dean, powieść Jacka Kerouaca W drodze ma charakter czysto autobiograficzny. Można się tylko domyślać, dlaczego Kerouac porzucił swoje nazwisko w najsłynniejszej książce dla beatników.
14. Daisy Buchanan
W powieści „Wielki Gatsby” jej autor Francis Scott Fitzgerald głęboko i duchowo opisał Ginevrę King, swoją pierwszą miłość. Ich romans trwał od 1915 do 1917 roku. Ale z powodu innego statusy społeczne rozstali się, po czym Fitzgerald napisał, że „biedni chłopcy nie powinni nawet myśleć o poślubianiu bogatych dziewcząt”. To zdanie znalazło się nie tylko w książce, ale także w filmie o tym samym tytule. Ginevra King stała się prototypem Isabel Borge w Beyond Paradise i Judy Jones w Winter Dreams.
Zwłaszcza dla tych, którzy lubią usiąść i poczytać. Jeśli sięgniecie po te książki, na pewno się nie zawiedziecie.
Klucze do zadań olimpijskich w literaturze
7. klasa
Maksymalna ilość: 50 punktów
Zadanie 1. Wymień bohatera dzieła, podaj autora i tytuł.
A) Portret Tomasza, zwanego Biryukiem. I.S. Turgieniew „Biriuk”
B) Fevronia - „Opowieść o Piotrze i Fevronii”, dzieło starożytnej literatury rosyjskiej;
B) Piotr - A.S. Puszkin „Połtawa”.
Stopień: Za poprawną odpowiedź 0,5 punktu, łącznie 4,5 punktu.
Zadanie 2. Połącz termin z jego definicją.
A) – 2
B) – 3
W 1
D) – 5
D) – 4
Stopień: Za poprawną odpowiedź 0,5 punktu, łącznie 2,5 punktu.
Zadanie 3 . Bohater, od którego dzieło nie ma imienia. Mimo to zasługuje na miłość i szacunek czytelnicy. Podaj nazwę dzieła, autora i bohatera.
Leworęczny skośny z dzieła N.S. Leskova „Lewy”. Główny bohater nie ma własnego imienia, leworęczny to jego przydomek. Obecnie leworęczność to standard doskonałości, osoba obdarzona niesamowitym talentem.
Stopień: 3 punkty
Zadanie 4. Połącz imiona i nazwiska pisarzy rosyjskich i zagranicznych.
A) – 8
B) – 5
W 1
D) – 3
D) – 10
E) – 9
G) – 6
Z) – 7
ja) – 4
K) – 2
Stopień : 0,5 punktu za każde poprawnie wykonane zadanie,tylko 5 punktów .
Zadanie 5 . Znajdź i popraw błąd semantyczny w poniższym fragmencie. Wyjaśnij znaczenie znalezionego słowa.
« Urodził się nasz pułkownik chwyt …»
Xfaktura VAT ( potocznie) - osoba zręczna, zwinna, pełna śmiałości.
Stopień: 1 punkt za poprawnie odnalezione słowo i 1 punkt za jego interpretację,tylko 2 punkty
Zadanie 6. Odpowiedz na każde z pytań „tak” (jeśli stwierdzenie jest prawdziwe) lub „nie” (jeśli stwierdzenie jest fałszywe).
Nie
B) tak
B) tak
D) nie
D) tak
Stopień: za każdą poprawną odpowiedź 1 punkt,tylko 5 punktów
Zadanie 7 . Bohaterowie Puszkina często zmieniają swój dotychczasowy sposób życia, stając się niejako „oszustami”. W jakiej pracy i kto został:
A) „Pani jest wieśniaczką” – Lisa – Akulina
B) „Dubrowski” – Władimir Dubrowski – bandyta
Stopień: za poprawną odpowiedź 0,5 punktu,tylko 2 punkty .
Zadanie 8.
Znajdź „trzecie koło” w każdej grupie.
, Aamphibrachs, anapest - trójsylabowy;
b) romans - gatunek liryczny,
a powieść i opowiadanie są gatunkami literatury prozatorskiej;
c) epitet, ponieważ jest lekarstwem ekspresja artystyczna, a odcinek i epilog stanowią część dzieła fikcyjnego.
Stopień: za poprawną odpowiedź 1 punkt,tylko 3 punkty .
Zadanie 9. Ustal urządzenia literackie(ścieżki) w wierszach A.S. Puszkina z wiersza „Połtawa”.
Wschód płonie nowym świtem – metafora; szkarłatny dym - epitet; jak oracz bitwa spoczywa – porównanie; rzucanie stosów ciał na stosy – hiperbola.
Stopień: 4 punkty
Zadanie 10. Ustal, jakiego pisarza lub poetę opisano w podanych fragmentach.
A) Jacka Londona.
B) Wiktor Pietrowicz Astafiew.
B) Aleksander Iwanowicz Kuprin.
D) Michaił Wasiljewicz Łomonosow.
Stopień: 4 punkty
Zadanie 11. Zdefiniuj gatunki następujące prace:
A ) A.S. Puszkin „Pieśń proroczego Olega”; (ballada)
B) N.S. Leskov „Lewy”; (opowieść )
B) M.E. Saltykov-Shchedrin „ Dziki właściciel ziemski»; (bajka )
D) I.S. Turgieniew „Język rosyjski”; (wiersz prozatorski )
D) N.V. Gogol „Generalny Inspektor”. (komedia)
Stopień: 5 punktów.
Zadanie 12. Twórcze zadanie: treść pracy w pełni odpowiada tematowi (1 pkt); nie ma błędów merytorycznych (1 pkt); treść jest prezentowana spójnie (1 pkt); utwór wyróżnia się bogactwem słownictwa, różnorodnością zastosowanych struktur syntaktycznych i trafnością użycia słów (3 pkt); osiągnięto jedność stylistyczną i wyrazistość tekstu (2 punkty), szorstką pisownię, interpunkcję i błędy gramatyczne nieobecny (2 punkty).
Stopień: Razem 10 punktów.
3.1. Ballada V.A. Żukowskiego „Swietłana”.
3.2. Opowieść N.V. Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem”.
3.3. Opowieść A.P. Czechowa „Kameleon”.
3.4. Epos „Ilya Muromets i słowik zbójca”.
3.5. Bajka I.A. Kryłowa „Ucho Demyanowa”.
Znajdź „trzecie koło” w każdej grupie. Uzasadnij swój wybór.
a) trochęe - dwusylabowy licznik wersyfikacji
b) romans - gatunek liryczny
c) piosenka – gatunek liryczny
3. Leworęczny skośny z dzieła N.S. Leskova „Lewy”. Główny bohater nie ma własnego imienia, leworęczny to jego przydomek. Obecnie leworęczność to standard doskonałości, osoba obdarzona niesamowitym talentem.
Maksymalnie 2 punkty.
1. (3b.) A) „Walcz i szukaj, znajdź i nie poddawaj się!” V. Kaverin „Dwóch kapitanów”, Sasha Grigoriev
B) „Bądź cierpliwy, Kozaku - zostaniesz atamanem!” N.V. Gogol „Taras Bulba”, T. Bulba – Andria
C) „Jeden za wszystkich, wszyscy za jednego!” A. Dumas. „Trzej muszkieterowie”, reż" artagnan
Literatura rosyjska dała nam kawalkadę postaci zarówno pozytywnych, jak i negatywnych. Postanowiliśmy pamiętać o drugiej grupie. Uwaga, spoilery.
20. Alexey Molchalin (Alexander Griboedov, „Biada dowcipu”)
Molchalin to bohater „o niczym”, sekretarz Famusowa. Jest wierny rozkazowi ojca: „aby zadowolić wszystkich ludzi bez wyjątku – właściciela, szefa, jego służącego, psa woźnego”.
W rozmowie z Chatskim przedstawia swoje zasady życiowe, polegające na tym, że „w moim wieku nie odważyłbym się mieć własnego sądu”.
Molchalin jest pewien, że musisz myśleć i postępować zgodnie ze zwyczajem w społeczeństwie „Famus”, w przeciwnym razie będą o tobie plotkować i, jak wiesz, „ plotki gorsze od pistoletów.”
Gardzi Sofią, ale aby zadowolić Famusowa, jest gotowy przesiedzieć z nią całą noc, wcielając się w rolę kochanka.
19. Grusznicki (Michaił Lermontow, „Bohater naszych czasów”)
Grusznicki nie ma imienia w historii Lermontowa. Jest „sobowtórem” głównego bohatera – Pechorina. Według opisu Lermontowa Grusznicki to „... jeden z tych ludzi, którzy mają gotowe pompatyczne frazy na każdą okazję, których nie wzruszają rzeczy po prostu piękne, a co ważne, spokrewnieni są z niezwykłymi uczuciami, wzniosłymi namiętnościami i wyjątkowym cierpieniem. Tworzenie efektu to dla nich przyjemność...”
Grusznicki bardzo kocha patos. Nie ma w nim ani grama szczerości. Grusznicki jest zakochany w księżniczce Marii, a ona początkowo reaguje na niego ze szczególną uwagą, ale potem zakochuje się w Peczorina.
Sprawa kończy się pojedynkiem. Grusznicki jest tak niski, że spiskuje z przyjaciółmi i nie ładują pistoletu Pieczorina. Bohater nie może wybaczyć tak jawnej podłości. Przeładowuje pistolet i zabija Grusznickiego.
18. Afanasy Totski (Fiodor Dostojewski, „Idiota”)
Afanasy Tocki, biorąc na wychowanie i osobę na utrzymaniu Nastyę Baraszkową, córkę zmarłego sąsiada, w końcu „zbliżył się do niej”, rozwijając w dziewczynie kompleks samobójczy i pośrednio stając się jednym z winowajców jej śmierci.
Niezwykle niechętny płci żeńskiej, w wieku 55 lat Tocki postanowił związać swoje życie z córką generała Epanchina Aleksandry, decydując się na poślubienie Nastazji z Ganią Iwołginem. Jednak ani jeden, ani drugi przypadek nie wypalił się. W rezultacie Tockiego „urzekła przyjezdna Francuzka, markiza i legitymistka”.
17. Alena Iwanowna (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)
Stary lombard to postać, która stała się powszechnie znana. Słyszeli o tym nawet ci, którzy nie czytali powieści Dostojewskiego. Alena Iwanowna, jak na dzisiejsze standardy, nie jest taka stara, ma „około 60 lat”, ale autorka opisuje ją w ten sposób: „… sucha staruszka o bystrych i wściekłych oczach, z małym spiczastym nosem… Jej blond, lekko siwe włosy były tłuste od oleju. Jej cienką i długą szyję owinięto jakąś flanelową szmatą, przypominającą udko kurczaka…”
Stara lombardka zajmuje się lichwą i zarabia na ludzkim nieszczęściu. Zabiera cenne rzeczy po ogromnych stopach procentowych, znęca się nad nią młodsza siostra Lizaveta, bije ją.
16. Arkady Świdrygajłow (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)
Svidrigailov to jeden z sobowtórów Raskolnikowa w powieści Dostojewskiego, wdowiec, kiedyś został wykupiony przez żonę z więzienia, mieszkał we wsi przez 7 lat. Cynik i zdeprawowany człowiek. Na jego sumieniu jest samobójstwo służącej, 14-letniej dziewczynki i prawdopodobnie otrucie żony.
W wyniku prześladowań Świdrygajłowa siostra Raskolnikowa straciła pracę. Dowiedziawszy się, że Raskolnikow jest mordercą, Łużin szantażuje Dunię. Dziewczyna strzela do Swidrygajłowa i nie trafia.
Świdrygajłow jest ideologicznym łajdakiem, nie doświadcza udręki moralnej i doświadcza „światowej nudy”, wieczność wydaje mu się „łaźnią z pająkami”. W rezultacie popełnia samobójstwo strzałem z rewolweru.
15. Kabanikha (Aleksander Ostrovsky, „Burza z piorunami”)
Na obrazie Kabanikhy, jednej z głównych postaci sztuki „Burza z piorunami”, Ostrowski odzwierciedlił odchodzący patriarchalny, surowy archaizm. Kabanova Marfa Ignatievna, „żona bogatego kupca, wdowa”, teściowa Kateriny, matka Tichona i Varvary.
Kabanikha jest bardzo dominująca i silna, jest religijna, ale bardziej na zewnątrz, ponieważ nie wierzy w przebaczenie i miłosierdzie. Jest tak praktyczna, jak to tylko możliwe i żyje ziemskimi interesami.
Kabanikha jest tego pewien życie rodzinne może przetrwać tylko na strachu i rozkazach: „Przecież z miłości rodzice są wobec ciebie surowi, z miłości cię karzą, wszyscy myślą, żeby cię uczyć dobra”. Odejście starego porządku postrzega jako osobistą tragedię: „Tak narodziły się dawne czasy... Co się stanie, jak umrą starsi... Nie wiem”.
14. Dama (Iwan Turgieniew, „Mumu”)
Wszyscy wiemy smutna historia o tym, że Gerasim utopił Mumu, choć nie wszyscy pamiętają, dlaczego to zrobił, ale zrobił to, bo kazała mu to despotyczna dama.
Ten sam właściciel ziemski oddał wcześniej praczkę Tatianę, w której był zakochany Gerasim, pijanemu szewcowi Capitonowi, co zrujnowało ich oboje.
Pani według własnego uznania decyduje o losie swoich poddanych, nie zważając wcale na ich życzenia, a czasem nawet na zdrowy rozsądek.
13. Lokaj Jasza (Anton Czechow, „Wiśniowy sad”)
Lokaj Yasha w sztuce Antoniego Czechowa „ Wiśniowy Sad” - nieprzyjemny charakter. Otwarcie czci wszystko, co obce, ale jednocześnie jest skrajnym ignorantem, niegrzecznym, a nawet prostackim. Kiedy matka przychodzi do niego ze wsi i cały dzień czeka na niego w pokoju ludowym, Yasha lekceważąco oświadcza: „To naprawdę konieczne, mogłaby przyjść jutro”.
Yasha stara się zachowywać przyzwoicie w miejscach publicznych, stara się sprawiać wrażenie wykształconej i dobrze wychowanej, ale jednocześnie sam na sam z Firsem mówi do starca: „Mam cię dość, dziadku. Życzę ci szybkiej śmierci.”
Yasha jest bardzo dumna, że mieszkał za granicą. Swoją obcą polszczyzną zdobywa serce służącej Dunyashy, ale wykorzystuje jej położenie dla własnych korzyści. Po sprzedaży majątku lokaj namawia Raniewską, aby ponownie zabrała go ze sobą do Paryża. Niemożliwe jest dla niego pozostanie w Rosji: „kraj jest niewykształcony, ludzie niemoralni, a w dodatku nuda…”.
12. Paweł Smierdiakow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)
Smierdiakow to postać z wymowne nazwisko według plotek nieślubny syn Fiodora Karrmazowa z miasta świętego głupca Lizavety Śmierdzącej. Nazwisko Smierdiakow nadał mu Fiodor Pawłowicz na cześć matki.
Smierdiakow służy jako kucharz w domu Karamazowa i najwyraźniej gotuje całkiem nieźle. Jest to jednak „zgniły człowiek”. Świadczy o tym przynajmniej rozumowanie Smierdiakowa na temat historii: „W dwunastym roku nastąpił wielki najazd cesarza Napoleona na Rosję Najpierw francuski, i byłoby dobrze, gdyby ci sami Francuzi nas wtedy podbili, mądry naród podbiłby bardzo głupiego, proszę pana, i przyłączył go do siebie. Byłyby nawet zupełnie inne zamówienia.”
Smierdiakow jest zabójcą ojca Karamazowa.
11. Piotr Łużin (Fiodor Dostojewski, „Zbrodnia i kara”)
Łużyn to kolejny sobowtór Rodiona Raskolnikowa, 45-letni biznesmen „o ostrożnej i zrzędliwej fizjonomii”.
Dokonawszy „od szmat do bogactwa”, Łużin jest dumny ze swojego pseudoedukacji i zachowuje się arogancko i prymitywnie. Oświadczając się Dunyi, przewiduje, że przez całe życie będzie mu wdzięczna za to, że „wystawił ją na widok publiczny”.
Uwodzi także Dunę z wygody, wierząc, że przyda mu się w jego karierze. Łużin nienawidzi Raskolnikowa, ponieważ sprzeciwia się jego sojuszowi z Dunią. Łużyn wkłada sto rubli do kieszeni Soni Marmeladowej na pogrzebie ojca, oskarżając ją o kradzież.
10. Kirila Troekurov (Aleksander Puszkin, „Dubrowski”)
Troekurov jest przykładem rosyjskiego mistrza zepsutego przez swoją władzę i środowisko. Spędza czas na bezczynności, pijaństwie i lubieżności. Troekurow szczerze wierzy w swoją bezkarność i nieograniczone możliwości („To jest władza odbierania własności bez żadnego prawa”).
Mistrz kocha swoją córkę Maszę, ale poślubia ją ze starym mężczyzną, którego nie kocha. Poddani Troekurowa są podobni do swojego pana - pies Troekurowa jest bezczelny wobec Dubrowskiego seniora - i tym samym kłóci się ze starymi przyjaciółmi.
9. Siergiej Talberg (Michaił Bułhakow, „Biała gwardia”)
Siergiej Talberg jest mężem Eleny Turbiny, zdrajczyni i oportunistki. Z łatwością zmienia swoje zasady, przekonania, bez szczególny wysiłek i wyrzuty sumienia. Talberg jest zawsze tam, gdzie łatwiej się żyje, więc ucieka za granicę. Zostawia rodzinę i przyjaciół. Nawet oczy Talberga (które, jak wiemy, są „zwierciadłem duszy”) są „dwupiętrowe”, jest on całkowitym przeciwieństwem Turbina.
Thalberg jako pierwszy założył czerwony bandaż w szkole wojskowej w marcu 1917 roku i jako członek komitetu wojskowego aresztował słynnego generała Pietrowa.
8. Alexey Shvabrin (Aleksander Puszkin, „Córka kapitana”)
Szwabrin jest antypodą głównego bohatera opowiadania Puszkina „Córka kapitana” Piotra Grinewa. W Twierdza Biełogorsk został wygnany za morderstwo w pojedynku. Shvabrin jest niewątpliwie mądry, ale jednocześnie przebiegły, bezczelny, cyniczny i drwiący. Otrzymawszy odmowę Maszy Mironowej, rozsiewa o niej brudne plotki, rani go w plecy w pojedynku z Grinevem, przechodzi na stronę Pugaczowa i po schwytaniu przez wojska rządowe rozsiewa pogłoskę, że Grinev jest zdrajcą. Generalnie jest to śmieciowy człowiek.
7. Vasilisa Kostyleva (Maksym Gorki, „W głębinach”)
W sztuce Gorkiego „Na dole” wszystko jest smutne i smutne. Tę atmosferę pieczołowicie podtrzymują właściciele schroniska, w którym toczy się akcja – Kostylewowie. Mąż to paskudny, tchórzliwy i chciwy starzec, żona Wasylisy to wyrachowana, zaradna oportunistka, która zmusza swojego kochanka Vaskę Pepel do kradzieży dla niej. Kiedy dowiaduje się, że on sam jest zakochany w jej siostrze, obiecuje ją oddać w zamian za zabicie jej męża.
6. Mazepa (Aleksander Puszkin, „Połtawa”)
Mazepa jest postacią historyczną, ale jeśli w historii rola Mazepy jest niejednoznaczna, to w wierszu Puszkina Mazepa jest jednoznaczny charakter negatywny. Mazepa jawi się w wierszu jako osoba absolutnie niemoralna, nieuczciwa, mściwa, zła, jako zdradziecki hipokryta, dla którego nie ma nic świętego („nie zna sacrum”, „nie pamięta o miłosierdziu”), przyzwyczajony do osiągania swoich celów. cel za wszelką cenę.
Uwodziciel swojej młodej chrześniaczki Marii, wystawia na publiczną egzekucję jej ojca Kochubeya i – już skazany na śmierć – poddaje ją okrutnym torturom, aby dowiedzieć się, gdzie ukrył swoje skarby. Bez dwuznaczności Puszkin potępia także działalność polityczną Mazepy, którą wyznacza jedynie żądza władzy i pragnienie zemsty na Piotrze.
5. Foma Opiskin (Fiodor Dostojewski, „Wieś Stiepanczikowo i jej mieszkańcy”)
Foma Opiskin to postać niezwykle negatywna. Nałogowiec, hipokryta, kłamca. Pilnie udaje pobożnego i wykształconego, opowiada wszystkim o swoich rzekomo ascetycznych przeżyciach i mieni się cytatami z książek...
Kiedy dostaje władzę w swoje ręce, pokazuje swoją prawdziwa esencja. „Dusza niska, wychodząc z ucisku, uciska samą siebie. Tomasz był uciskany – i od razu poczuł potrzebę uciskania siebie; Załamali się nad nim - i on sam zaczął się załamywać nad innymi. Był błaznem i od razu poczuł potrzebę posiadania własnych błaznów. Przechwalał się do granic absurdu, załamywał się do granic niemożliwości, domagał się ptasiego mleka, tyranizował ponad miarę i doszło do tego, że dobrzy ludzie, nie będąc jeszcze świadkami tych wszystkich sztuczek, ale słuchając tylko opowieści, uważali to wszystko za cud, obsesję, przeżegnali się i pluli na to…”
4. Wiktor Komarowski (Borys Pasternak, Doktor Żywago)
Prawnik Komarowski to negatywna postać w powieści Borysa Pasternaka Doktor Żywago. W losach głównych bohaterów – Żywago i Lary, Komarowski jest „ zły geniusz" I " grymas eminencji" Jest winny ruiny rodziny Żywago i śmierci ojca bohatera, zamieszkuje z matką Lary i samą Larą. Wreszcie Komarowski namawia Żywago do oddzielenia go od żony. Komarowski jest mądry, wyrachowany, chciwy, cyniczny. Ogólnie, zła osoba. On sam to rozumie, ale całkiem mu to odpowiada.
3. Judushka Golovlev (Michaił Saltykov-Shchedrin, „Władcy Golovleva”)
Porfiry Władimirowicz Gołowlew, nazywany Judaszem i Krwiopijcą, to „ostatni przedstawiciel rodziny eskapistów”. Jest hipokrytą, chciwym, tchórzliwym i wyrachowanym. Spędza życie na niekończących się oszczerstwach i procesach sądowych, doprowadza syna do samobójstwa, a jednocześnie naśladuje skrajną religijność, czytając modlitwy „bez udziału serca”.
Pod koniec swojego mrocznego życia Golovlev upija się, szaleje i wpada w marcową śnieżycę. Rano odnaleziono jego zamarznięte zwłoki.
2. Andrij (Nikołaj Gogol, „Taras Bulba”)
Andrij - młodszy syn Taras Bulba, bohater opowiadania o tym samym tytule autorstwa Mikołaja Wasiljewicza Gogola. Andrij, jak pisze Gogol, z wczesna młodość Zacząłem odczuwać „potrzebę miłości”. Ta potrzeba go zawodzi. Zakochuje się w kobiecie, zdradza ojczyznę, przyjaciół i ojca. Andrij przyznaje: „Kto powiedział, że moją ojczyzną jest Ukraina? Kto mi to dał w mojej ojczyźnie? Ojczyzna jest tym, czego szuka nasza dusza, co jest jej droższe niż cokolwiek innego. Moją ojczyzną jesteście wy!... i sprzedam, rozdam i zniszczę wszystko, co mam dla takiej ojczyzny!”
Andrij jest zdrajcą. Zostaje zabity przez własnego ojca.
1. Fiodor Karamazow (Fiodor Dostojewski, „Bracia Karamazow”)
Jest zmysłowy, chciwy, zazdrosny i głupi. Dorosłością zwiotczał, zaczął dużo pić, otworzył kilka tawern, uczynił wielu rodaków swoimi dłużnikami... Zaczął konkurować ze swoim najstarszym synem Dmitrijem o serce Gruszenki Swietłowej, co utorowało drogę zbrodni - Karamazow został zabity przez swojego nieślubnego syna Piotra Smierdiakowa.
